Sonidos de Ipar Euskal Herria

Repasar parte de las últimas ediciones discográficas de artistas veteranos con base en
Ipar Euskal Herria, lleva a la conclusión de que las diferencias musicales respecto a las
tendencias o formas de Hego Euskal Herria son más profundas que aparentes. Dumora,
Etchegoyen, Berzaitz, Otxalde... se quedan sin réplica.

Pablo CABEZA | BILBO

La producción discográfica de artistas con base en Ipar Euskal Herria no es tan prolífica
como la que tiene lugar en Hego Euskal Herria. En realidad, una simple cuestión de
habitantes. Sin embargo, no sólo el número diferencia las características de cada
territorio, ya que un simple repaso a las últimas ediciones de artistas del norte,
orientados hacia el folk, folk-rock rock o la canción tradicional, demuestra que sus
propuestas y su estética musical difieren notablemente de lo creado al otro lado de la
muga. Dos mundos, en definitiva, en uno solo, pequeño y diferenciado.

Patrice Dumora nace en Dax, en las Landas, donde continúa viviendo su familia. Sus
primeros pasos en público los da en el instituto de Dax y, después, en el de Tarbes,
donde ofrece su primer gran concierto en 1975 junto a Paco Ibáñez, Isabel Parra,
Patricio Castillo... concierto celebración por la muerte de Franco. Patrice toca en un trío
compuesto por tres guitarras y tres voces: Pierre, Pierrot y Watson, su apodo desde
pequeño. Años más tarde regresa a las Landas y canta en grupos folk con un repertorio
que va del cancionero irlandés al estadounidense: Doc Watson, Tom Rush... Patrice
Dumora se traslada a Ipar Euskal Herria a primeros de los ochenta, donde se vive un
ambiente más rockero que termina por envolverle. Canta en Heclypse junto a Jean Mary
Ecay; en African Spirit, uno de los primeros grupos reggae de Euskal Herria; más tarde
llegan Les Stores, en onda pop-rock, y Gazteok, con los que graba el primer disco, un
single de dos canciones. Estando en Gazteok comienza a aprender euskera con AEK.
Cuando entra en Akelarre cursa su cuarto año. Al principio la relación le resulta un poco
dura, pues no entiende todo lo que se le dice ni lo que canta, pero poco a poco su oído y
su tesón le permiten expresarse con naturalidad. Patrice abandona Akelarre en el año
2000, ocho años después del ingreso. Tras la marcha comienza a dar clases de canto y
canción tradicional en diferentes asociaciones de la zona.

En 2001 Dumora forma Zorriak, donde tiene el buen gusto de versionear a Violent
Femmes, uno de los grupos más sugerentes y atractivos del nuevo rock norteamericano
de los ochenta. Zorriak se disuelve en 2007, pero meses antes Patrice ha empezado a
tocar con un viejo amigo, Nat Cazarré, en el dúo Nat eta Watson. Dúo muy ecléctico en
el cual se canta tanto en euskara como en castellano, francés, inglés, italiano u occitano.
Las versiones se deforman con el único objetivo de recrearlas y divertirse.

Durante 2007 Patrice comienza a dar forma a un buen número de canciones propias.
Van creciendo, cambiando, tomando formas, En un momento dado, Xabi Pery le
propone grabar su primer disco en Laguna Studios. Patrice se muestra encantado,
además contará con el apoyo del guitarrista Nat y el batería Zedrik (ex Zorriak).
«Quería sacar un cedé muy simple. Soy fan de los lives acústicos de Neil Young y me
gustan las fórmulas minimalistas. Por supuesto, he escuchado los Eagles. Me gustan
sobre todo los dos primeros discos, pero vocalmente los que más me gustan son Crosby
& Nash», matiza Patrice.

«Watson» recoge diez canciones espléndidas. Inspiradas, en gran parte, en el folk-rock

californiano de los setenta y ochenta. Aires electro-acústicos que llevan a momentos
repletos de entusiasmo y placer. Es elegantemente popular en «Zergatik ez dakit»,
curioso en «Egutegia», singular al elegir una versión de Violent Femmes en «Beti»,
delicado y sutil en «Zubiaren errua» (Crosby y Nash en el ambiente), «Bal al dakizu» es
una de las interpretaciones más luminosas del disco, buenas guitarras y un poco de pop;
«Bele beltza», imaginación y dotes; «Leyla», es la más intensa, la súper del disco, pero
«Zaldi beltzaren dantza» se lo pone muy difícil con sus trazados acústicos y seriedad.
«Zer gertatu zaio bobiri?» cierra álbum al piano con impecable delicadeza acústica.
Impecable.

Joana Etcharren

Joana apunta que Los Beattles, Norah Jones o Sheryl Crow son puntos de referencia. De
hecho, la apertura del disco con «Neska baten ametsa» transporta hacia el tono jazzy de
JC Perez. «Joana Etcharren» suena instrumentalmente impecable, sea jazz, pop o
disimulado country-rock, gracias a una banda de acompañamiento de alta calidad,
verdadero soporte para que la intérprete sugiera tanto dentro del pop de «Ibaneta»,
donde se puede intuir su amor por los Beatles, como del country-pop de Sheryl Crow en
«Itoizko urtegia» o por el lado acústico de unos Ken Zazpi en «Ezkila». Ante un disco
acústico, básicamente, con líneas vocales más exigentes que las de un truculento álbum
de pop, desnudo en ocasiones, Joana convence aun reconociendo que su voz todavía se
está formando y que su aprendizaje no ha llegado al final. Buenos músicos, excelentes
composiciones y una sensual voz cobrando vida.

Anne Etchegoyen

Etchegoyen es otra de las notable voces euskaldunes de Ipar Euskal Herria. Nace en
Donapaleu en setiembre de 1979. Estudia en el liceo Cassin de Baiona bachillerato de
literatura al mismo tiempo que canto clásico y lírico en el conservatorio de la ciudad.
Hasta el momento ha grabado tres discos. Los dos últimos, «Otenik», aparecido en julio
de 2005, y el actual, «Pachamama», han sido publicados por una multinacional,
SONY/BMG. Extraña que una de las grandes se comprometa con una artista euskaldun,
pero así ha sido. En parte, por la casualidad, un ejecutivo de la multinacional frecuenta
la costa vasca y coincide con varias actuaciones de Anne, por lo que se percata de sus
posibilidades interpretativas. En 2003, Anne canta en el Estadio Olímpico de París el
himno de los Juegos Olímpicos de Atletismo gracias a sus excelentes cualidades
vocales, circunstancia que le ayuda definitivamente en su carrera discográfica.
Curiosamente, otro euskaldun, Michel Etcheverry, interpretó en 1991 el himno oficial
del Campeonato del Mundo de Rugby, celebrado en el Estado francés. «Pachamama» es
un álbum homenaje a la música de raíz latinoamericana con canciones como
«Pachamama», «Todo cambia», «Gracias a la vida» (Violeta Parra), «Duerme negrito»
(Victor Jara)... y versiones de «Xalbadorren heriotza» (Xabier Lete), «Hegoak» (Mikel
Laboa), «Basoilarrak» (Benito Lertxundi), «Iñaki saintuaren otoitza»y otras. Todas
interpretadas en tono acústico, bien guitarra, acordeón o, incluso, a capella. Canciones
que gracias a la sensibilidad vocal de Anne, su tono cristalino, toman otro destino.
Como vocalista aprecia a Mercedes Sosa, Pier Paul Berzaitz, Imanol, Barbara... «Todo
muy ecléctico», señala.

Pier Paul Berzaitz

Hace casi cuarenta años que Pier Paul Berzaitz inicia su carrera musical en Muskildi,
Zuberoa, donde nace en 1952. Es autor de varias pastorales, ha producido notables
espectáculos en directo, pero, sobre todo, testimonia con sus grabaciones su pasión por
la tradición suletina. En «Poèmes de jeunesse», su cuarto álbum, homenajea al escritor
Arnaud d'Oihenart, pero desde su vertiente poética, menos conocida. Bajo un tono
acústico intimista, las dieciséis piezas contenidas disfrutan de notables arreglos que
lejos de saturar alivian. El espacio y el tiempo se reparten entre el bandoneón, la batería,
el saxofón, acordeón, trompeta, clarinete, guitarra, piano, mandolina, banjo... Un
espléndido trabajo de arreglos que lejos de perturbar al tono cálido de cada canción,
añaden belleza y profundidad a un disco que ya desde su esqueleto suena elegante,
sobrio e intencionado.

Laguna Studios y Agorila, juventud y veterania

Xabi Pery fue guitarrista de Itoiz entre 1987 y 1988. Desde el año 94 cuenta con un
estudio de grabación y sello llamado Laguna Studios, situado en Biarritz. Como
discográfica ha editado catorce discos y como estudio sus grabaciones son
innumerables. La idea de Pery es que en breve se cambie el nombre de la empresa por
Laguna Records. Las dos últimas referencias son las de Patrice Dumora y Joana
Etcharren, disco donde toca la guitarra con toda su clase y elegancia. Además, Xabi ha
colaborado con Fermin Muguruza en numerosas ocasiones, tanto mediante su estudio
como por mezclas de temas, producción («Ireki atea») o como intérprete. Actualmente
Pery se encuentra concluyendo un disco en Cuba.

El problema de la discográfica Agorila (posiblemente la más veterana de Euskal Herria)

es la falta de promoción de sus artistas y referencias, por lo que gran parte de su obra se
desconoce o pasa inadvertida en Hego Euskal Herria. Una de sus producciones más
interesantes de los últimos meses se refiere a Otxalde, octeto con varios discos en el
mercado. “Ameslari”, su última grabación, reúne trece canciones de corte folk muy
pegadizas y excelentemente arregladas. El acordeón es el instrumento que más colorea y
personaliza el resultado final, pero también destaca la cuidada armonización vocal
presente tema a tema. “Ameslari” transcurre evocador, familiar, placentero... Un disco
folk, en gran parte tradicional, que, nuevamente, marca las diferencias de concepto
(pluralidad) y educación cultural, entre el Norte y el Sur.P. C.