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DIRECTORIO

Rodolfo Solmoirago Presidente de la Confederacin Interamericana de Danza CIAD Patricia Aulestia VicePresidenta en Mxico Directora del V FORUM MUNDIAL DE DANZA Liliana Flores Martnez Coordinadora Acadmica del V FORUM MUNDIAL DE DANZA scar Flores Martnez Correccin de Estilo Alexandro Roque Mendoza Escritor y periodista cultural

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PARTICIPAN

Acervos e investigacin de Danza Patricia Aulestia Arte, danza y espritu Una reflexin en torno a la formacin de artistas Hctor Montes Danza rabe: arte vs fitness Mirna Garibay Ramah Aysel Formacin profesional: el caso de los programas curriculares en el campo de la danza en Mxico Alfonso Lorana Inicio de la Danza rabe y Danza del Vientre en Morelia, Michoacn, Mxico Norma Leticia Herrejn Fraga Shasadi La crtica, un vehculo de documentacin histrica scar Flores Martnez La danza contempornea mexicana, un arte a rescatar MC Juan Carlos Bonilla Cern La desaparicin de la danza Hctor M. Garay Aguilera

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PARTICIPAN

La enseanza de la danza como arte y no como nicamente tcnica Clarisa Falcn Valerdi La produccin cultural y la autogestin: Red de redes Prof. Rodolfo Solmoirago La Psicologa en la Danza Alejandra Snchez Campos La situacin actual de la danza Magnolia Flores Las puertas de la imaginacin: La descentralizacin como camino a la creatividad en la obra de Alwin Nikolais K. Mitchell Snow Los concursos CIAD. Una mirada desde quien mira con ojos de evaluador y cmplice de la danza. Alfonso Lorana Memoria de la Historia Historia Oral de la Danza Mexicana en el Siglo XX Mara Teresa Nava Snchez Quin compra un libro de danza? Csar Delgado Martnez

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Ritualizar el cuerpo: encarnaciones de lo consciente e inconsciente Alexandro Roque Velos, siete velos, nueve velos Pablo Acosta

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PRESENTACIN La CONFEDERACIN INTERAMERICANA DE PROFESIONALES DE DANZA CIAD. Nace de la inquietud de educar y ensear a la sociedad a valorar el arte de la danza en sus diversas disciplinas. Esto sucedi en el ao de 1986 en la conjuncin de las fronteras de Argentina, Brasil y Uruguay, a travs de un circuito de eventos que consistan en: concursos, congresos, seminarios, talleres, muestras y exposiciones. La danza, expresin natural del hombre, es una necesidad social. La Confederacin Interamericana y el Consejo Mundial de Profesionales de Danza CIAD, tiene como objetivo propiciar que la danza tenga un lugar privilegiado en el desarrollo cultural de los pueblos. Para ello se han creado diversos programas y proyectos que brindan a la poblacin la oportunidad de conocer, intercambiar y enriquecer conocimientos y experiencias, generando procesos cuyo impacto ha sido y es de gran beneficio para la sociedad en general. La CIAD promueve la profesin de la danza, cualquiera que sea su lenguaje, como un oficio que debe ser tomado con seriedad. Por lo tanto, fomenta la participacin de los artistas de la danza en los sectores pblicos y privados, contribuyendo tambin a la integracin de poblacin en los niveles municipal, regional, nacional y continental. Sus estrategias son: crear, dirigir, administrar, patrocinar y auspiciar institutos de enseanza, centros de estudio, documentacin e investigacin, cursos, seminarios y congresos, agrupar a federaciones, asociaciones y sindicatos, a quienes avala, cuida y protege, as como gestionar tratados y convenios y colaborar con instituciones oficiales en programas afines. La CIAD tiene presencia en todo el Continente Americano y parte de Europa.

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PRESENTACIN V Frum Mundial de Danza en Mxico Varios pensadores ilustres han coincidido en que es un museo, un espejo o un centinela. Coinciden tambin en que la memoria es fruto de la experiencia y semilla de los sueos, es un registro donde armamos una parte de lo que nos hace ser humanos. Nunca nada es como era, pero puede ser lo que nosotros queramos. Las Memorias del V Frum Mundial de la Danza en Mxico ponen a disposicin de los interesados textos en los que se reflexiona, se analiza, se investiga y se proponen puntos para el debate necesario sobre danza, arte, educacin y cultura en Mxico. La vida es como la recordamos, dijo un escritor, y cuando no hay vencedores ni vencidos la historia debe ser escrita entre todos. Cada quien sus recuerdos. La memoria humana surge de los recuerdos, aunque no se haya realizado una accin concreta. Los textos del V Frum son parte de la construccin realizada por individuos y asociaciones que hacen patente su compromiso con la danza ms all de decisiones oficiales, de presupuestos o banderas. Cada quin sus prioridades, la de la CIAD y del Comit es presentar a especialistas y al pblico en general el resultado de dilogos y debates, de formas de ver el mundo en las que desde la experiencia personal, el quehacer del creador y la interdisciplina acadmica, se abordan problemas y necesidades de la sociedad actual. La memoria es necesaria para comprender el mundo, y mientras ms colectiva mejor. El registro de la danza, del cuerpo como protagonista, es una necesidad y una obligacin ante la demasiada informacin y lo insustancial de la mayora de sta. Los encuentros acadmicos propiciados por la CIAD buscan llegar cada vez a ms gente, a interesar a profesionales y al llamado pblico en general, formado de mltiples pblicos con su enorme gama de intereses. La memoria, en fin, es emotiva. Recordamos mejor lo ms cercano, lo que se relaciona con lo que sentimos propio. Las memorias del V Frum Mundial de la Danza en Mxico son tambin un homenaje no oficial a la maestra Lila Lpez, fundadora de la provincia, San Luis Potos en concreto, como capital de la danza en Mxico, y donde propici los primeros encuentros acadmicos y de reflexin sobre la danza. Del escenario al documento, del documento a la imaginacin de un pblico y de los profesionales de la danza y as hacer una cadena de reflexiones, sensaciones y gusto por crear. Aqu estn estos recuerdos para la construccin de una memoria colectiva.

Alexandro Roque

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A CERVOS E INVESTIGACIN DE D ANZA

P ATRICIA A ULESTIA

Hace 81 aos, Rolf De Mar y el Dr. Pierre Tugal fundaron los famosos Archivos Internacionales de la Danza en Pars, en memoria de los Ballets Suecos (1920-1925) y su coregrafo Jean Borln,. La fecha, el 16 de junio de 1931. Tugal fue designado curador y la base del acervo la constituy la coleccin de Arte primitivo de De Mar. Los Archivos se organizaron con oficinas, biblioteca, salas de exposiciones y de conferencias, al servicio del tesoro monumental que contena materiales desde el siglo XV: libros, revistas, programas de mano, diseos de decorados y vestuario, partituras musicales, dibujos, fotografas, recortes de peridico, etc.tera, relacionados con la danza. En su sede, se programaron conferencias, demostraciones, exhibiciones y congresos. En 1932, De Mar y los Archivos, patrocinaron la Primera Competencia Coreogrfica. Fue el concurso en que Kurt Jooss, gan el primer premio con La mesa verde. Con este galardn, Jooss se consagr internacionalmente. Durante la segunda Guerra mundial los certmenes desaparecieron. En 1947 De Mar lo realiz en Copenhague, Dinamarca. Sera interminable mencionar los importantsimos eventos promovidos por los Archivos. Pero s deseara destacar sus publicaciones. Desde 1933 a 1935 editaron una serie de monografas las cuales incluan un amplio temario desde el arte y la tcnica de la danza, entrevistas con prominentes personalidades del arte coreogrfico, etc.. Desgraciadamente, los Archivos llegaron a su fin en 1950. La mayor parte de la coleccin de De Mar se transfiri a la Biblioteca de la pera de Pars. El resto se destin al Museo de la Danza de Estocolmo. Esta seccin del acervo fue nuevamente abierta al pblico en 1999. En 1944, se estableci en Nueva York la Coleccin de Danza de la Biblioteca Pblica de esa ciudad. Su curadora, Genevieve Oswald, la impuls desde 1947 hasta su retiro por jubilacin. Este acervo especializado en los ms distintos sentidos de la danza es, actualmente, uno de los ms completos y extensos a nivel internacional: libros, libretos, impresos, diseos de originales, partituras de notacin coreogrfica, manuscritos, correspondencia, microfilms, pelculas de cine, video DVDs, CDs, etc..; adems de materiales que ya describimos dentro de los Archivos Internacionales de la Danza. En 1956, el acervo pas a integrar los Archivos de Danza del Museo de Arte Moderno de Nueva York. A travs de los aos, importantes colecciones personales han incrementado el patrimonio. Una de las colecciones ms relevantes es la de Jerome Robbins y su Archivo Flmico. Desde 1965, la Coleccin de Danza se integr a la Biblioteca y Museo de Artes de la Representacin en la Quinta Avenida y la Calle 42. Actualmente est situada en el Lincoln Center. De igual manera, esta institucin organiza conferencias y exposiciones, as como celebraciones especiales. Imposible enumerarlas. En un esfuerzo por estimular la investigacin dancstica, la Coleccin ha publicado una serie de estudios sobre danza. Actualmente el servicio pblico se basa en la consulta del catlogo a travs de la computadora.

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Actualmente tienen una campaa para recaudar fondos y aceptan voluntarios para el registro de materiales donados o nuevas adquisiciones. En 1982 tuve la oportunidad de conocer en Tel-Aviv, The Dance Library of Israel, fundada en 1975, el segundo archivo de danza ms importante del mundo. A travs del International Committee for The Dance Library of Israel (ICDLI), establecida por Estelle Sommers, me mantengo informada de los envos peridicos que la comunidad israelita desde los Estados Unidos aporta anualmente. Los recursos de esta Biblioteca consisten en ms de 5,000 libros escritos en diferentes idiomas: ingls, espaol, coreano, italiano, chino, francs, ruso, alemn, japons, portugus, dans, hebreo y hngaro abordando diferentes temas como la historia de la danza, biografas de bailarines y coregrafos, fotografas de danza, maquillaje, vestuario e indumentaria de diferentes estilos y pocas, danzaterapia, y educacin para la danza. Ms de 3,000 videos de diferentes perodos que comienzan desde los primeros aos de la danza teatral hasta la actualidad, folklore de diferentes partes del mundo y danzaterapia. Peridicos de diferentes partes del mundo desde 1926. Archivos de documentacin sobre la danza en Israel, incluido el folklore y las danzas tnicas israeles. Archivos internacionales. Vestuarios, cuadros, accesorios y lbumes que pertenecieron a personalidades de la danza del siglo XX. Su actual directora es Talia Perlshtein. En 1983, en Mxico, D.F., se fund el Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza, CENIDI Danza Jos Limn. Naci de la imperiosa necesidad de crear un organismo que rescate, recopile, documente, organice, investigue, conserve y archive todo lo relacionado con la danza: su historia, sus tradiciones, sus teoras, conocimientos, experiencias y acervo en una institucin que patrocine, impulse, experimente, critique, informe y difunda, el quehacer dancstico y que haga accesible a todos el patrimonio de la danza, vinculndolo a las necesidades de identidad cultural. Son casi veintinueve aos de lucha por cumplir este cometido. Creo que en parte lo hemos logrado. Nuestro CENIDI Danza Jos Limn ha reunido un fondo de cientos de miles de documentos donados por el gremio nacional e internacional en su mayor parte. El acervo se encuentra en la Biblioteca de las Artes del CENART y en el propio Centro. En una etapa inicial se promovieron los Encuentros Nacionales e Internacionales sobre Investigacin de la Danza, los Seminarios de Capacitacin y Actualizacin de Danza, las Charlas de Danza y se iniciaron las publicaciones que hoy en da cuenta con un importante catlogo de ediciones: libros, videos, DVDs y CDs. En una segunda etapa, el CENIDI-Danza se benefici de un sistema de desarrollo acadmico brindado por el INBA; se bifurcaron las disciplinas, metodologas y gneros dancsticos a estudiar. Al trabajo que se adhirieron especialistas de diversas ciencias sociales, y disciplinas artsticas afines a la danza. Una tercera etapa esta marcada por el trnsito hacia la reflexin bajo nuevos paradigmas terico y metodolgicos, por el desarrollo de tcnicas documentales que simplifican el acceso a la consulta de los acervos y por haber ampliado su espectro de atencin al publico y divulgacin acadmica. Uno de mis mayores deseos desde que tuve la gran responsabilidad de ser directora fundadora del CENIDID fue conocer, en otras latitudes del mundo, Archivos y Centros de Investigacin especializados en Danza. As, como he podido, visit a colegas nacionales y extranjeros con el fin de aprovechar sus experiencias. Sera tedioso nombrar cada uno de los centros de trabajo a los que he ido, Prefiero referirme a los que a mi parecer son admirables. El Archivo de la Danza de la Academia de Arte (Tanzarchiv der Akademie der Kunste TAL) en Leipzig, es una institucin dancstica que puede servir de modelo para el mundo entero. Fue el fruto de 30 aos de trabajo del musiclogo e historiador de la danza, Kurt Peterman, fallecido en 1984. El Dr. Peterman fund en 1957 el Archivo de Danza Popular en el Instituto para la Investigacin del Arte Popular, y en los aos sesenta el Centro de Documentacin e Informacin del Arte de la Danza. En 1975 el Archivo de Danza fue institucionalizado por la Academia de Arte de la desaparecida Repblica Democrtica Alemana. Desde 1993 el TAL trabaja como asociacin de utilidad pblica, fundada por la Universidad de Leipzig y la Escuela Superior de Msica y Teatro Flix Mendelssohn Bartholdy. El Dr. Peterman form as un centro documental importante en el cual se encuentran clasificados libros,

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manuscritos, microfilms, pelculas, cintas magnetofnicas, programas, fotografas, etc.., por un sistema simple, pero eficaz que da servicio de informacin a investigadores, profesionales y alumnos de danza. El Dr. Peterman realiz desde 1972 hasta el da de su muerte filmaciones documentales de bailes populares, competencias de ballet, obras coreogrficas y otras investigaciones de campo las cuales se exhiben peridicamente a los estudiosos de la danza. Tambin edit una importante documentacin coreolgica (Documenta Choroelgica) rediciones de textos de danza de Taubert (1771), Noverre (1769), Behr (1713), Pesch (1707), Vob (1868), Daul (1569), Czerwinski (1862), Lambrazi (1716), Helme (1813), Feltenstein (1716), Hentschke (1836). Fue sumamente valiosa la publicacin sistemtica entre 1966 a 1981 de su Bibliografa de Danza. En la actualidad el Archivo de la Danza de la Academia de Arte de Leipzig mantiene permanente contacto con los centros dancsticos internacionales y continan acrecentando los fondos los ex-colaboradores del Dr. Peterman. Una remarcable fecha en la historia de la investigacin de la danza de Alemania fue el establecimiento del Archivo Alemn de Danza con sede en la ciudad de Colonia, en 1985, cuando la coleccin privada de Kurt Peters fue transformada en un archivo pblico. El primero y nico subsidiado por el Estado. Peters comenz su coleccin de publicaciones y material documental sobre el arte coreogrfico cuando dej de bailar. Su acervo fue consultado todo el tiempo por los investigadores que se felicitaron cuando fue adquirido con ayuda financiera bancaria por la administracin de la ciudad de Colonia. Se determin su manejo por personal especializado, se le hizo accesible acorde a las comodidades y con el nivel acadmico necesario. Su curador, el historiador de danza Frank-Manuel Peter, catalog e increment el material tanto como el presupuesto asignado se lo permiti. La coleccin contiene documentacin de todas las formas de danza, no necesariamente alemana. Peters trat de complementar lo ms posible la documentacin danzaria sobre la historia de la danza posterior a la Segunda Guerra Mundial, poltica que continu su sucesor Peter. La biblioteca formada por monografas sobre danza, el archivo integrado por expedientes de recortes de peridicos, revistas internacionales, programas de danza y teatro, fotografas, grabados, as como informacin sobre artistas, instituciones y colecciones especiales. Increment rpidamente la coleccin las donaciones y herencias realizados en estos aos. Indudablemente se impuls la investigacin dancstica en Alemania y se asegur que el apoyo de este archivo nacional obtenga resultados en el futuro.

Una fuente importante para la investigacin dancstica en Gran Bretaa surgi despus de la dcada de los ochenta con los archivos formados por las compaas profesionales de ballet. Un ejemplo a seguir. El Archivo de la Compaa de Danza Rambert se estableci en 1982, con asistencia financiera de la Fundacin Calouste Gubenkian. Se encarg la coleccin a Jane Pritchart y se le proporcion equipo y espacio para su conservacin. Otras ayudas econmicas las brind los fideicomisos Pilgrim y Radcliffe. El Archivo contiene la historia completa de la compaa, as como referencias de otras organizaciones que influenciaron en su desarrollo y crecimiento. Cubre asimismo la vida y carrera de Dame Maria Rambert (1888 -1982 ).

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Integr la coleccin un registro de sus obras coreogrficas y expedientes sobre bailarines, maestros, coregrafos, diseadores, msicos, etc.; una serie de programas, recortes de diarios y revistas, libros en que se mencionen el trabajo del grupo y sus artistas. Fotografas en las cuales se pueden seguir las secuencia de sus ballets, imgenes de su vida social durante funciones, temporadas, giras, clases y ensayos. Notaciones sobre el repertorio, diapositivas, pelculas videos, DVDs, CDs. Partituras musicales incluyendo algunos manuscritos originales, discos y cintas magnetofnicas de sus producciones, entrevistas grabadas de los miembros de la compaa. Diseos de vestuario, escenografas y maquetas. Forman parte tambin del Archivo vestuario original de los primeros ballets producidos, zapatillas, adornos y utilera. El archivo administrativo que contiene referencias de promotores, reportes, estados financieros y correspondencia. Otros materiales como planes de trabajo, rdenes del da, ndices de coreografas, itineraries, personal, etc. Vuelvo a repetir: un ejemplo a emular por nuestras escuelas y compaas de danza. Fue en 1996, cuando en Espaa, se denomina como Centro de Documentacin de Msica y Danza, al crearse la seccin de danza. Su origen se remonta a la creacin, en 1978, de un Centro Nacional de Documentacin Musical que se ubic en el edificio del Teatro Real de Madrid. En 1985 se integra, como Centro de Documentacin Musical, en el INAEM del Ministerio de Cultura. Su director Antonio lvarez Caibano, es quin nos informa lo que a continuacin reproducimos: Las funciones principales del Centro son las de recopilar, sistematizar y difundir la informacin relativa a estas dos manifestaciones artsticas. Esto se traduce bsicamente en la elaboracin de bases de datos permanentemente actualizadas. La consulta a los fondos y bases de datos es libre para cualquier persona o institucin, con las lgicas limitaciones legales de derechos de reproduccin o de difusin de datos privados. En la seccin de danza se ha ido formando, durante los diez y seis aos de su existencia, una biblioteca especializada con cerca de 900 ttulos, un archivo videogrfico en proceso de digitalizacin con ms de 1,000 cintas que contienen hasta la fecha 2,600 obras coreogrficas de todos los gneros, y una coleccin de publicaciones peridicas con cerca de 40 ttulos de revistas especializadas. Tambin se mantiene un archivo fotogrfico que, en la actualidad, contiene cerca de 2,000 documentos digitalizados, y un fondo numeroso de programas de mano, folletos y carteles de diversas actividades de danza (espectculos, festivales, muestras, certmenes, cursos, becas, etc.); de la misma forma, se mantiene actualizada una seleccin de prensa y un total de 2,700 dosieres de compaas, espacios escnicos, entidades y actividades de danza de todas las comunidades autnomas espaolas. En el ao 2000 el Centro adquiri, en subasta pblica, un lote importante de la biblioteca y archivo del bailarn y coregrafo Antonio Ruiz Soler (1921-1996): libros y revistas, fotografas, programas de mano, manuscritos y apuntes coreogrficos. La seccin de danza cuenta con una red informtica que acoge las bases de datos creadas, diseadas y mantenidas en el Centro, entre las que se incluyen: entidades (compaas, espacios escnicos, centros de enseanza, organismos de gestin, peas flamencas, etc.) con un total de 8,500 registros, profesionales (coregrafos, bailarines, docentes, escengrafos, etc.) con 17,378 registros, vdeos con 2,600 registros, y estrenos coreogrficos con 9,100 registros, todas ellas relacionadas entre s. Se ha creado tambin la base de datos bibliografa espaola de danza que incluye ms 2,000 registros. Dichas bases se actualizan de forma continuada con la informacin que se facilita desde las propias compaas o profesionales, as como por el vaciado sistemtico de publicaciones peridicas, folletos, programas o listados que envan entidades y organismos oficiales. Parte de estos datos se elaboran las sucesivas ediciones del directorio Recursos de la danza en Espaa. La denominada vdeos recoge el contenido del archivo videogrfico, que se nutre de las grabaciones realizadas por el propio Ministerio de Cultura, as como de las donaciones hechas por instituciones pblicas, compaas, coregrafos e incluso por particulares la prctica totalidad son coreografas,

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aunque tambin se incluyen clases magistrales de destacados maestros. En cuanto a la base de datos estrenos, un fruto de la misma es la publicacin Pasos que es el primer y nico anuario de mbito estatal que se dedica, exclusivamente, a la danza. Los profesionales del Centro se preocupan tanto de la atencin directa a los usuarios: consultas, orientacin bibliogrfica, bsquedas especializadas, entre otras, como de las consultas cursadas por telfono, fax, correo postal y electrnico. En la sala de usuarios se ofrece cuatro puntos de visionado para VHS y DVD. El Centro organiza, circunstancialmente, exposiciones en colaboracin con otras instituciones, como por ejemplo la que lleva por ttulo Ritmo para el espacio. Los compositores espaoles y el ballet en el siglo XX, que ha sido instalada en diversas ciudades espaolas y extranjeras. En cuanto a sus publicaciones, se puede destacar: Recursos de la Msica y la Danza en Espaa (varias ediciones), Pasos: Anuario de Danza (varias ediciones, de 1998 a 2006), Los Ballets Russes de Diaghilev y Espaa (coeditado con la Fundacin Archivo Manuel de Falla), Ritmo para el espacio: Los compositores espaoles y el ballet en el siglo XX (catlogo de la exposicin homnima), entre otras. http://musicadanza.es/ En 2004, dentro del marco del 70 aniversario del Palacio de Bellas Artes, se inici el proyecto del Acervo Histrico, impulsado por Silvia Carreo, gerente del sin par espacio cultural. El 29 de septiembre de ese ao se mont en el vestbulo del teatro una primera exposicin con programas de mano y fotografas de algunas de las actividades importantes desarrolladas en el recinto durante sus primeros aos de vida, junto con recortes de notas periodsticas de sus siete dcadas de antigedad, aparecidas antes y despus del esperado acontecimiento. La mayor parte del material que integr esta primera muestra perteneca a un lbum constituido por impresos de los aos 1934 a 1940 realizado por un asiduo espectador que guard programas de mano de diferentes actividades artsticas de esta ciudad, documentos que sealaron el inicio de la tarea de recopilacin de materiales; stos se han incrementado poco a poco, ya sea a travs de donaciones hechas por pblico y de personal de la propia Institucin, por rescate de cajas o archivos encontrados en bodegas o por la compra en libreras de viejo. Las Colecciones del Acervo Histrico incluyen: la de programas de mano, materiales sonoros. libros y revistas, sntesis informativas y las Memorias Sonoras del Palacio de Bellas Artes 2010-2011. La consulta hemerogrfica, bibliogrfica y documental ha ocupado un lugar importantsimo dentro de las actividades habituales del Acervo, lo que ha permitido no slo el rescate de los diversos documentos que atestiguan el quehacer cotidiano de lo que ha vivido el Palacio, sino que tambin ha contribuido a investigaciones especficas para la publicacin de libros y en la exhibicin de sus materiales en exposiciones. Cabe sealar que en el ltimo ao se ha iniciado una investigacin ms profunda a partir de mediados del siglo XIX sobre la construccin del Teatro Nacional, hoy Palacio de Bellas Artes. La difusin de los materiales recopilados, otra de las actividades sustantivas del Acervo, se ha proyectado en forma de exposiciones cuyo discurso museogrfico ha sido establecido a partir de diversos ttulos de la programacin de los grupos artsticos del INBA. Entre las donaciones destaca la de Ernesto de Quesada, que incluye: Programas de mano de 1940 a 1983 correspondientes al Palacio de Bellas Artes y a otros escenarios del pas. Fotografas en blanco y negro, y algunos negativos de artistas, cantantes, msicos, compaas de danza y teatro, orquestas, directores, solistas, entre otros, tanto nacionales como internacionales invitados a Mxico por la Asociacin Musical Daniel, que van de 1940 a 1982. Libros especializados en msica, ballet y teatro. Desde Junio 2009- a la fecha, la de la familia de Octavio Alba y Patricia Aulestia: Programas de mano, expedientes y documentos relativos a actividades artsticas en su mayor parte de danza y msica correspondientes al Teatro Nacional; al Palacio de Bellas Artes y a otros escenarios del pas y del extranjero. As como libros. Es importante sealar que no se tiene un dato preciso del nmero de materiales y fechas de los mismos, puesto que dicha donacin aumenta cada vez que acuden a la casa de la

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maestra a revisar su archivo. En 2010 se inici la Coleccin Memorias Sonoras del Palacio de Bellas Artes, cuyo primer volumen, se dedic a la soprano Guillermina Higareda, y con la colaboracin de la Fonoteca Nacional, el segundo a la contralto Beln Amparn y el tercero al tenor David Portilla. De manera permanente se atienden diferentes solicitudes de informacin, va personal o bien en la distancia a travs de Internet a usuarios internos, nacionales e incluso publico internacional. Se proporciona informacin a travs de bsqueda e investigacin de actividades y fechas, datos precisos sobre la historia del Palacio de Bellas Artes, escaneo de programas de mano, entre otros. En 2005 visit la Biblioteca Teatro Coln. De caractersticas nicas en Argentina, se especializa en artes del espectculo, con un particular nfasis puesto en las artes musicales. Adems de numerosos volmenes y documentos relativos a la historia de la lrica, la Biblioteca posee colecciones especiales de los programas del Teatro Coln, desde su inauguracin en 1908 a la fecha, y un archivo de recortes periodsticos relacionados con las actividades del Teatro, iniciado en 1927. As mismo, cuenta con una fototeca con material grfico de los artistas y puestas que pasaron por el Teatro, numerosos libretos de peras, partituras, y una importante coleccin de historia de la moda y el vestuario. Tambin ofrece un servicio de consultas por correo electrnico para estudiantes y pblico en general. Antes de la remodelacin del Teatro tena un promedio anual de 9,000 visitantes por ao, y reciba al pblico en forma gratuita de lunes a viernes de 10:00 a 19:00. Actualmente se encuentra en proceso de reorganizacin y no ofrece servicio pblico. Ese ao, decidimos con Rodolfo Solmoirago, presidente de la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD) promover la creacin de cien Centros de Investigacin y Documentacin de la Danza (CIDD) en las cien ciudades del Circuito de eventos de la Confederacin. As hemos apalabrado, iniciado o firmado actas de fundacin en Quito, Ecuador (Ballet Nacional de Ecuador); en Puebla, (Patricia Aulestia); en Asuncin, Paraguay (Reina Menchaca); en Corrientes, Argentina (Jos Ramrez); en San Luis Potos (Carlos Ocampo), en Buenos Aires (Marta Amor), en Pasos de los Libres, Argentina (Rodolfo Solmoirago), en Misiones, Argentina Luis Stivala y en Mrida, Yucatn (Patricia Aulestia). El proyecto seguir los pasos que tuvo en Mxico, el CENIDI Danza Jos Limn. Son con sus ediciones: libros, folletos, videos, DVDs y CDs con los que comenzamos el pie de biblioteca Lo importante es decidirnos a reunir documentos y conseguir donaciones del gremio nacional e internacional de cada sede. La prioridad y el objetivo ms inmediato es organizar la pequea coleccin de cada Centro en un espacio adecuado. Al principio de forma mecnica y despus automatizndolo hasta contar con un banco de datos de la danza de cada lugar. Esto permitira avanzar no slo en el conocimiento del quehacer dancstico, sino su verificacin, crtica, relacin en un contexto social, etc. Es urgente saber quines somos, qu hacemos, cules son nuestros propsitos Definir nuestras lneas de investigacin prioritarias.... Sabemos que ser necesario obtener una sede, el mobiliario, el equipo y el personal que especializaremos para cumplir con estas prioridades. Requerimos tambin de un nutrido equipo de servicio social y por qu no, voluntarios, auspicios para lograr la contratacin de especialistas para que se avoquen con el tiempo a la elaboracin de cronologas, bibliografas, antologas hemerogrficas, catlogos, guas, etc.., que sirvan de base para consolidar los proyectos de investigacin dancstica locales, regionales Lo ideal sera apenas se pueda dar consulta a los interesados en horarios que faciliten la asistencia, por ejemplo: sbados y domingos y horarios .hasta las 22 horas. Ofrecer servicios de reproduccin: fotocopias, casetes, fotografas, diapositivas, DVDs y CDs. Con los aos, ubicar en el recinto del Centro, una librera especializada en danza que puedan ofrecer a la venta las novedades editoriales del Centro y artculos de comercializacin como camisetas, posters, cermicas, souvenirs y reproducciones documentales. Para fortalecer nuestra labor de investigacin,

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quisiramos que en esos Centros, pudisemos contar con un auditorio, sala de proyecciones de material audiovisual; tambin salones de exposiciones permanentes y temporales, varias aulas para materias tericas y salones de prctica dancstica. Podramos multiplicar las actividades acadmicas que desde el primer da de funcionamiento debe programar el Centro, y tal vez con el xito de su organizacin lograr el autofinanciamiento. Y por qu no pensar tambin en montar un Museo de la Danza? Nuestras ciudades los necesitan, sera maravilloso brindar en especial a los nios, jvenes y maestros, una visin de lo que es el extraordinario mundo del arte coreogrfico, lograramos formar un pblico masivo para nuestra danza, que hoy ms que nunca necesita de una recepcin multitudinaria. Nuestro patrimonio dancstico sera patrimonio de todos.

Como conclusin: es urgente multiplicar los acervos de danza particulares, o en sus centros de trabajo y

colectivamente en cada ciudad de la Red de la Confederacin Interamericana y Mundial de Profesionales de Danza, un Centro de Investigacin y Documentacin de la Danza (CIDD). Pies de texto: 1 Anatole Chujov y P.W.Manchester, Simn y Schuster, Arcives Internationales de la danse, The Dance Enciclopedia, Nueva Yor, 1967, pgs. 59 y 60. 2 Visitas a la Dance Collection, The New York Public Library, Library & Museum of the Performing Arts at Lincoln Center, Nueva York, 1964-1969, 1985, 1990, 1992-20012. 3 http://nypl.bibliocommons.com/. 4 www.dancelibrary.org.il 5 Patricia Aulestia de Alba Centro Nacional de Investigacin, Documentacin y Archivo de la Danza,. Mxico, 1983 6 Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza, CENIDI Danza Jos Limn Pgina web: http://www.cenart.gob.mx/centros/cenidid/espanol/HTML/principal.html Historia. 7 Visita al Tanzarchiv der Akademie der Kunste), Leipzig, 1986. http://www.tanzarchiv-leipzig.de/ 8 Visitas al Deutsches Tanzarchiv Koln, Alemania, 1988 y 1991. http://www.sk-kultur.de/tanz/dtkenglish.html 9 Visita al Rambert Dance Company Archive, Londres, 1989. www.rambert.org.uk/archive 10 Antonio lvarez Caibano, Documentar la danza, ponencia presentada en el III Encuentros de Centros de Documentacin de Arte Contemporneo Planificacin, gestin y marketing en los sistemas de informacin y documentacin. 2006. 11 Archivo Histrico del Palacio de Bellas Artes. 12 Teatro Coln. www.teatrocolon.org.ar/es/

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P ATRICIA A ULESTIA
Investigadora y promotora. Radicada en Mxico desde hace ms de cuarenta y dos aos; mexicana por naturalizacin; ex Coordinadora de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y ex directora de la Compaa Nacional de Danza (1988-1989). Fue fundadora, y directora durante diez aos, del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza CENIDI Danza Jos Limn (1983-l992). Ha participado en diversos congresos danzarios en Francia, Brasil, Israel, Canad, Polonia, Estados Unidos, Cuba, India, Unin Sovitica, Alemania Federal, Gran Bretaa, Bulgaria, Finlandia, Hong Kong, Repblica Democrtica Alemana, Turqua, Corea del Sur, Grecia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Bolivia y Panam. Es tambin miembro fundador de la Asociacin Mexicana de Investigacin Teatral y miembro honorario de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza; presidente vitalicio de honor del Comit Nacional e Internacional de Danza del ITI-UNESCO, miembro fundador de la Alianza Mundial de la Danza, miembro fundador de la Unin Nacional de Sociedades Autorales (UNSA), Presidenta de la Asociacin Mexicana de Profesionales de Danza, Vice Presidente en Mxico, Secretaria Ejecutiva de la Comisin Directiva de la Confederacin CIAD). Ha organizado y dirigido: tres Coloquios Nacionales de Danza y Medicina (1983-); ocho Encuentros Nacionales y cuatro Internacionales sobre Investigacin de la Danza (1984-1994). De igual manera ha asesorado las Jornadas Interamericanas sobre el lenguaje de la danza en la danza y Congresos sobre Folklore, en Quito (2004 a la fecha), Ambato (2005), Cancn (2004, 2009, 2011), Ciudad de Mxico (2007), y de los Circuitos CIAD por Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay (2007 y 2008), As tambin los Foros Mundiales CIAD en Argentina, (Buenos Aires 2005, 2007 y 2010), Ecuador (Quito 2007), y Mxico (Mrida 2006 y 2011), (D.F.2009) y San Luis Potos (2010). El Coloquio Internacional de Danza Plural en Mrida (2011) Actualmente en Mxico es Investigadora Titular C del CENIDID/ INBA, presidente de honor del Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Coregrafos SOMEC, de la cual fue presidenta (1998 a 2004), directora ejecutiva del Patronato Viva la Danza en el que fue directora fundadora del Ballet Neoclsico de la Amrica Latina (1992-1998) y del Ballet Mexicano de Baile Fino de Saln (1993-1998). Fue Delegada en Mxico y Presidenta de la Seccin Ciudad de Mxico del CID UNESCO (enero-julio 2008) y es desde 1999, curadora del Festival Internacional de Danza Contempornea Avant Garde Mrida; miembro del Consejo Artstico 2010 -2011 del Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez, de San Luis Potos. (2010-2011) y desde 2009, asesora del Festival Internacional de Ballet de Miami. Tambin desde 2010, asesora del Concurso Internacional de Danza Moderna de Corea del Sur.

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REFLEXIN EN TORNO A LA FORMACIN DE ARTISTAS P OR H CTOR M ONTES

A RTE ,

DANZA Y ESPRITU .

La Danza, adems de formar parte de las artes como actividad creadora y expresiva, es un agente que permite al ser humano asumirse como tal y descubrir a travs de su prctica y conocimiento sus potencialidades humanas. Partiendo de esta idea, hasta qu punto la actividad dancstica acadmica favorece en el estudiante el descubrimiento y la libertad de asumirse y construir de forma libre bajo el descubrimiento de sus capacidades? Si bien es cierto que la funcin de la enseanza de la danza es el conocimiento del cuerpo y el aprendizaje de tcnicas de entrenamiento, considero que se ha olvidado, que en la actividad artstica coexisten tres elementos indisolubles que estn de forma inherente ligados a la naturaleza del arte los cuales tienes una funcin muy precisa, por un lado el artista como creador, constructor y productor del arte. Creador ya que su trabajo surge del pensamiento e ideas de mostrar el mundo y sus realidades, constructor porque busca las formas ms idneas para materializarlas, emociones y sentimientos y, por ltimo, productor ya que todo el tiempo est generando nuevas formas de dar a conocer su arte. La obra de arte como segundo elemento en la que el artista materializa su inventario de fantasas y realidades con el fin de expresarse de manera libre ante el mundo; por ltimo el tercer elemento, el espectador que observa, interpreta y recrea significados que le evoca la obra de arte. Considerando lo anterior, cuando el estudiante despus de un proceso formacin de curso o taller muestra el trabajo aprendido ante un auditorio quin es el artista? el docente que dio la propuesta o el estudiante que la lleva a escena. Tal vez pensaramos que ambos tienen su merito en la obra, justamente la aspiracin de cualquier docente de arte seria formar artistas con la plena libertad de construir desde sus propias formas de concebir el mundo y buscar las maneras de materializarlas desde los tres elementos inherentes al arte que son mente, cuerpo y espritu, cuando se piensa y se trabaja bajo un esquema acadmico el docente centra su enseanza en el cuerpo para entrenarlo y en la mente porque es necesario que el alumno asimile conocimientos, pero la mayora de las veces se olvida el espritu y este ltimo es el que transmuta la emocin al cuerpo y la proyecta al plano fsico, eso es justamente lo que construye al artista. Artista es aquel que despus de asumir su humanidad sensible busca en el mundo inmaterial aquello que le brinda satisfaccin a su espritu y lo materializa para darlo a conocer al mundo. Por tanto, la prioridad del formador en danza debe recaer en despertar, estimular y potencializar el espritu creador del estudiante ms que entrenar slo un cuerpo que reproduce de manera mecnica formas o ideas que le han sido asignadas. El espritu -entendido como aquella parte inmaterial de la persona dotada de razn y como principio generador para materializar ideas y pensamientos- a veces resulta inasible para un alumno lograr proyectar ideas o emociones y la raz se encuentra en un espritu aletargado que pasa a ser menos importante que el cuerpo y el conocimiento de tcnicas de entrenamiento esto trae como consecuencia que en la educacin dancstica no se d relevancia a la formacin de artistas y que dicho ttulo se sujete a estndares definidos por coregrafos o docentes. Si bien es cierto que el arte es subjetivo y es susceptible de apreciaciones diversas, tambin es una actividad donde al artista y el espectador se asumen a s mismos y buscan en l diversas maneras de conocer e interpretar su humanidad. Este criterio devuelve el verdadero sentido a la danza y a los que estn inmersos en ella ya que es una de las artes en la que si el cuerpo es impulsado por el espritu se vuelve una actividad orgnica en la que ya no es importante solo la forma sino lo que es capaz de generar en el cuerpo, la mente y el espritu del espectador.

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Se convierte en un reflejo de significados, un lenguaje en el que el significante es el cuerpo en movimiento dirigido por el espritu y el significado es asumido por el observador, esto es lo que hace que se eleve de un acto meramente de diversin o esparcimiento a un arte que mueve y transforma la conciencia humana, donde el artista transmuta la emocin de s mismo al exterior al plano fsico y la conduce tan bellamente pausada, acompasada, cadenciosa bajo el cobijo del gesto a otros cuerpos, otras mentes y otros espritus a los que llamamos pblico. Ya deca Adolfo Salazar en su obra La danza y el ballet publicada en 1949 El espritu que sopla en toda forma de arte sugiere sus combinaciones de gestos, y la armona total viviente hace de la danza una obra categricamente artstica (Salazar, 1949:11) Cuando hablamos de las artes escnicas encontramos una integralidad que las hace diferentes de otras manifestaciones artsticas por el uso del cuerpo como material principal que pone de manifiesto la obra y se convierte en el principal medio de expresin, la danza por tanto proporciona una fuente inagotable en la que el estudiante o bailarn construye desde su propio ser fsico e interno. Esta disciplina le permite el autoconocimiento y reflexin de s mismo y su relacin con el mundo y otras realidades, se convierte en un ejercicio autorreferencial en el que el discurso del cuerpo pone de manifiesto su identidad individual que comnmente en trminos estticos llamamos estilo. La danza recoge los elementos plsticos de los movimientos utilitarios de los hombres y sus grandes posturas corporales y los combina en una composicin coherente y dinmica animada por el espritu, lo que hace de la danza una obra artstica (Bozzini, 1975: 16). Tal vez desde esta ptica resulte ms claro que la funcin de formar en la danza no radica slo en una praxis del movimiento y las formas, sino tambin de inducir o motivar a ese ser interno de donde surge la inspiracin para llevar a lo fsico distintas formas de concebir la realidad y el mundo. Se podra lograr la formacin de artistas en danza folclrica? Considero que tendra diversas complicaciones en el sentido de que la danza folclrica deriva de la historia, cultura e identidad de los grupos humanos y por tanto el extraerla de su contexto para llevarla a lo acadmico implica slo trasladar las formas de donde el docente construye e interpreta su significado, que a su vez comunica al estudiante de tal forma que termina por ser una reproduccin solo de forma y el contenido queda parcializado. Esto genera en el alumno un conflicto porque slo conoce la danza de manera fragmentada que obedece a los requerimientos asignados por el profesor. Lo anterior rompe con la propuesta inicial en la que se pone de manifiesto que el artista parte de su ser interior para materializar y construir sus obras. Entonces pongo a consideracin del lector el siguiente planteamiento quin es el artista en la danza folclrica? La persona que la ha adquirido por herencia cultural o el ejecutante que la aprendi de un docente y la lleva al escenario? Como podemos apreciar son diversas las posturas para considerar este fenmeno y requiere de estudios profundos para ubicar una postura. Ahora bien, la danza clsica o contempornea sienta sus bases en el aprendizaje y el uso de tcnicas definidas histricamente. Tal vez esta ltima sea la que en mayor grado le brinda al estudiante la suficiente flexibilidad de expresarse de manera ms libre y autnoma. A este respecto en el caso de la danza folclrica encontramos la problemtica de que se suelen reproducir o imitar estructuras de movimiento prestablecidas por grupos autctonos o grupos con tradiciones a partir de una regionalizacin, lo que implica ya estilos definidos, donde maestros como estudiantes focalizan la atencin en la reproduccin del movimiento. Dicho de otro modo, el estudiante de danza folclrica est destinado a reproducir o imitar la danza que practican distintos grupos humanos mientras no sea capaz de tener los conocimientos de una forma meditica de las personas que por tradicin y cultura la ejecutan. Tal vez lo ms cercano al planteamiento inicial lo encontramos cuando el estudiante convive y comparte con estos grupos humanos y descubre el sentido de la danza al punto de encontrar los cdigos para transferirla a su cuerpo y entonces es cuando se convierte en un ejercicio que ya surge de lo interno y fcilmente puede expresarlo de manera fsica dando una

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intencionalidad a su danza. Pero aun as no deja de ser una reproduccin de lo que l interpreta de otros, no es una creacin propia. En el Manifiesto de 1923 del Sindicato de Obreros, Tcnicos, Pintores y Escultores de Mxico se declaraba El arte del pueblo es la manifestacin espiritual ms grande y ms sana del mundo y su tradicin indgena es la mejor de todas A manera de conclusin, quiero enfatizar que el arte es una actividad inherente a la condicin humana y por tanto la danza como expresin artstica proporciona a los formadores herramientas suficientes para potencializar al artista que se encuentra latente en cada estudiante. Esta reflexin no pretende hacer una crtica a la formacin dancstica simplemente hago evidente una necesidad que desde mi experiencia debe reconsiderarse si la aspiracin de aquellos que se dedican a esta actividad es la de formar artistas en danza y comenzar a cuestionar las prcticas y enfoques pedaggicos con los que se est educando. FUENTES DE CONSULTA ALTIERI, Megale Angelo. Filosofa y Arte. Documento PDF BOZZINI, de Marrazo Mara Cristina y MARRAZZO, Tefilo Mario. Mi cuerpo es mi lenguaje, CIORDIA, Argentina 1975 GARAVITO, Ramiro. Filosofa y arte: La posibilidad del conocimiento, en Revista de arte y esttica contempornea (La filosofa, sus imgenes y sus derivas) Mrida-Enero/JUNIO 2007 LABRADA, Mara Antonia. La racionalidad en la creacin artstica. Documento PDF LAVALLE, Josefina. En busca de la Danza Moderna Mexicana, Ros y races, Mxico 2002 SALAZAR, Adolfo. La danza y el ballet, Fondo de Cultura Econmica, Mxico 1949 Pies de pgina Texto citado en En busca de la Danza Moderna Mexicana de Josefina Lavalle, Mxico , ros y races, 2002, p. 40

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HCTOR MONTES
Licenciado en Educacin Secundaria, con especialidad en Geografa, de la Escuela Normal de Naucalpan N8 en el Estado de Mxico. Licenciado en Educacin Dancstica con orientacin en Danza Folclrica egresado de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, del INBAL. Actualmente cursando la Maestra en Artes en el Instituto Superior de Educacin Artstica CALMECAC en Jerez de Garca Salinas, Zacatecas. Ha laborado como profesor de Educacin Bsica en nivel Secundaria y de Licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec en el Estado de Mxico.

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RABE : ARTE VS FITNESS

D ANZA

P OR M IRNA G ARIBAY R AMAH A YSEL Hoy en da es muy comn ver en los gimnasios y centros deportivos que la Danza rabe se ha agregado a su oferta de actividades. Mujeres y hombres de diferentes edades se sienten atrados por su peculiar estilo de msica, los movimientos que la caracterizan, la vistosidad de sus elementos (incluyendo el cadern de moneditas) y los beneficios fsicos y psicolgicos que se le atribuyen. Por lo anterior, podemos afirmar que la Danza rabe tiene dos facetas en la actualidad: una dirigida hacia el arte, reconociendo a este gnero dentro del grupo de danzas del mundo que representan las tradiciones y cultura de una regin, y otra orientada al fitness o actividad fsica que busca mantener la salud y buena condicin del cuerpo humano. Ambas vertientes cumplen con un rol importante dentro de nuestra sociedad y es fundamental darle su lugar a cada una. Las personas que se inscriben en una escuela, estudio o gimnasio tienen la obligacin y derecho de saber qu es lo que estarn practicando en sus clases exactamente, considerando que para aprender el arte de la danza es necesario adentrarnos en la geografa, historia, cultura, msica y sociedad, de la regin conocida como Medio Oriente, as como desarrollar habilidades bsicas de danza, tales como postura, proyeccin escnica, tcnica, interpretacin y musicalidad, mientras que la Danza rabe fitness no requiere tantos estudios tericos, de historia, musicales y la clase est enfocada a ejercitar cuerpo y mente de una manera musical y divertida. Dentro de un contexto ideal, una persona que entra a un gimnasio o escuela de danza porque le interesa tomar clases de Danza rabe ser informada sobre qu tipo de actividad estar realizando. Una escuela de danza incluir en sus informes que los alumnos aprendern la danza como arte y que ste involucra la enseanza de temas complementarios, tales como: geografa, historia y msica. Por otro lado, un gimnasio deber aclarar a los interesados que en sus instalaciones harn ejercicios inspirados en algunos movimientos propios de la Danza rabe, acompaados por Msica rabe, pero que no estarn aprendiendo este gnero realmente, sino ejercitndose con un sistema que est basado en l. Los directores o administradores de escuelas de danza y gimnasios, as como los mismos maestros, tienen el deber tico de informar a sus alumnos e interesados en las clases sobre las caractersticas exactas de la actividad que se imparte. De lo contrario, estarn engaando a sus clientes y agravando la ya existente confusin sobre la prctica de la danza rabe. Igualmente, los profesores o instructores de esta actividad deben tener la preparacin adecuada, dependiendo de la faceta hacia la cual est enfocada. Sin duda alguna, un instructor o ejercitador fsico tiene mayor conocimiento para crear rutinas que mejoren la condicin fsica, mientras que el maestro de danza o bailarn tienen mayores conocimientos coreogrficos y mayor conciencia esttica del cuerpo. Y, lo anterior, es slo por citar un ejemplo. El aumento en el inters por la danza rabe ha creado un nicho de mercado que no exista y que ha resultado atractivo para escuelas, gimnasios, maestros de danza, bailarines e instructores deportivos que responden a la demanda que va incrementando. Decenas de profesionales de las artes escnicas y el deporte han fijado su mirada en las oportunidades que se estn presentando. No se debe condenar, criticar o juzgar a un instructor de fitness o bailarn que decide incursionar en los terrenos de la Danza rabe, siempre y cuando lo haga con respeto, consciente de la preparacin que deber recibir y conocimiento sobre estas dos facetas, para que pueda prepararse segn el campo de accin en el que planee desarrollarse. La capacitacin, entonces, debe iniciar con un antecedente importante: Los instructores deben entender que la danza rabe tiene dos vertientes hoy en da y de acuerdo con ellas deben determinar cul seleccionarn como lnea de trabajo. La decisin debe estar directamente relacionada con sus habilidades, conocimientos y experiencia previa.

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Esto significa que un entrenador deportivo que desea capacitarse para convertirse en instructor de Danza rabe probablemente tendr una orientacin hacia el fitness y un bailarn se inclinar hacia el mbito artstico. Cabe destacar que instructores o maestros de Danza rabe, independientemente de la lnea de trabajo que elijan seguir: fitness o arte, comparten conocimientos. La tcnica de la danza es el ms importante de ellos. La lnea de trabajo de un instructor o maestro de Danza rabe tambin define los objetivos y organizacin de su clase. Como se mencion en prrafos anteriores, la Danza rabe con enfoque fitness se caracteriza por ser una actividad fsica en donde se realizan movimientos y pasos de tcnica bsica, con o sin elementos, ejecutados de forma repetitiva y en secuencias planificadas para mejorar o mantener la condicin fsica. La Danza rabe con direccin artstica persigue que los alumnos aprendan y practiquen un estilo tradicional de la regin de Medio Oriente, con todas sus implicaciones sobre conocimiento terico, geogrfico, histrico, social, esttico, coreogrfico, musical y, por supuesto, dancstico. Otro punto importante a considerar cuando una persona decide convertirse en un instructor o maestro de danza rabe con orientacin hacia el arte, es que estar incursionando en un terreno que no le pertenece. La Danza rabe, como su nombre lo indica, es de otra regin geogrfica y nuestros contextos son muy distintos. Los maestros o instructores, independientemente de su lnea de trabajo, deben conducirse de manera respetuosa y fieles a sus objetivos. Debe reconocerse que Medio Oriente es una regin con tradiciones y que pasar sobre ellas o ignorarlas equivale a romper la identidad de una nacin. Capacitacin Una persona que desea convertirse en instructor o profesor de Danza rabe requiere una preparacin. Su capacitacin le brindar las herramientas necesarias para que profesores y alumnos tengan un panorama claro del trabajo que realizan, sus objetivos, responsabilidades y compromisos. La ignorancia muchas personas que estn impartiendo Danza rabe actualmente ha provocado que esta actividad sea tomada con poca seriedad. Ha fomentado tambin, la aparicin de ms maestros o instructores con deficiente o nula preparacin. Es imprescindible que este crculo vicioso se rompa a travs del estudio, para as evitar que esta actividad sea mal difundida y sobre todo que pueda ocasionar lesiones en sus practicantes que pueden ser graves por culpa de personas que no tienen el conocimiento necesario para impartirla. Lamentablemente, hoy en da no existe una capacitacin especializada para formar profesores de Danza rabe orientados hacia el fitness y otra hacia el lado artstico del gnero. Sin embargo, es preciso que los profesionales de este campo comencemos a reconocer estas dos caras de la danza y que orientemos a los interesados para que la preparacin se encamine correctamente. Una persona sin experiencia en fitness ni en danza, que desea convertirse en instructor, debe recibir la formacin de acuerdo con su inters. Un entrenador o instructor de Danza rabe fitness debe saber, por ejemplo, cmo hacer rutinas en las que se ejerciten los diferentes msculos del cuerpo, debe aprender a combinar los movimientos en ejercicios cardiovasculares, de fuerza y flexibilidad. Un profesor de danza rabe debe trabajar sobre postura esttica y correcta del cuerpo, proyeccin escnica, debe transmitir el sentimiento o emocin que debe surgir del bailarn al ejecutar cada una de las danzas tradicionales de los pases de Medio Oriente. Un instructor deportivo que busca impartir Danza rabe fitness debe recibir una capacitando basada en los conocimientos que ya tiene. Su preparacin estar relacionada con la tcnica especfica de la danza y en cmo aprovecharla para formar rutinas de ejercicios que sabe, de antemano, cmo disear. Un bailarn de cualquier gnero que desea prepararse para impartir clases de danza rabe, debe recibir formacin aprovechando las bases con las que ya cuenta. Su capacitacin se centrar en el aprendizaje de la tcnica especfica del

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gnero, as como en los conocimientos terico-prcticos necesarios para presentar o desarrollar la danza como un arte, cuyo fin es presentarse ante un pblico y emocionarlo. El hecho ms importante es que este medio requiere maestros realmente capacitados, no charlatanes ni personas que se convierten en instructores viendo un video o tomando un curso de unas cuantas horas. Tanto maestros de Danza como instructores deportivos saben los das de estudio y prctica que se requiere para convertirse en un verdadero profesional. Tambin saben que un bailarn no recibe la misma preparacin que un instructor deportivo y por lo tanto sus reas de trabajo deben ser diferentes. Es importante que ambos profesionales reconozcan su trabajo y se respeten mutuamente. Campos de accin Un pequeo anlisis sobre las personas interesadas en tomar clases de danza rabe ha arrojado resultados interesantes. Existe una igualdad de porcentaje entre la gente que quiere tomar Danza rabe fitness y la gente que quiere aprender Danza rabe. Esto confirma que la actividad posee dos vertientes, cada una con su propio mercado de clientes potenciales y lo mejor de todo: las dos facetas no compiten entre s. La gente interesada en el fitness quiere ejercitarse realizando movimientos de Danza rabe, pero no quiere estudiar ni aprender nada relacionado con la msica, la cultura y tampoco quiere tomar la actividad como algo profesional que la lleve a un escenario. Por otro lado, las personas que buscan aprenderla para convertirse en bailarines, no les agrada la idea de recibir clases sin que les den informacin terica, cultural, musical, escnica. Si el pblico tiene perfectamente delimitadas sus preferencias, entonces es indispensable que existan instructores o maestros capacitados para cada una de las facetas. Aunque los profesores pudieran decidir cubrir ambos campos, no existe razn alguna para que haya maestros o instructores que pretendan abarcar las dos reas. Recordemos el dicho: El que a dos amos sirve, con alguno de ellos queda mal Instructores deportivos: Aprovechen su experiencia y enfquense en el fitness. Bailarines: Aprovechen su experiencia y aprendan la danza con toda sus implicaciones. Al reconocer estas dos facetas de la Danza rabe se abren tambin oportunidades para instructores, gimnasios y academias. Si consideramos el estudio que mencionamos previamente, en el que se demuestra que fitness y arte no compiten entre s, los centros deportivos o artsticos podran programar las dos actividades y cubrir los intereses de todo el pblico. _ _ _ _ _ En conclusin. Si la comunidad actual de Danza rabe reconoce la evolucin de sta y las dos formas en las que se ha dividido: ejercicio y arte dancstico, se obtendrn grandes beneficios. En primer lugar, las escuelas y gimnasios podrn orientar sus actividades con mayor precisin y podrn cumplir las expectativas del pblico a quienes estn dirigidas. En segundo trmino, la capacitacin para los futuros profesores estar mejor dirigida para responder a las necesidades de los alumnos. Finalmente, se reducir dramticamente la confusin que existe actualmente alrededor de la Danza rabe y los alumnos recibirn justamente lo que estn buscando de ella. Lograr este cambio o la aceptacin de estos conceptos no es algo sencillo o que pueda suceder de un da a otro, pero es importante que intentemos hacer conciencia dentro de nuestra comunidad para que en un futuro cercano la Danza rabe: fitness o arte, sea exactamente lo que nosotros queremos que sea.

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MIRNA GARIBAY R AMAH A YSEL

Estudi la carrera ejecutante en Danza clsica para despus dedicarse a lo que sera realmente su verdadera pasin: la Danza rabe. Cuenta con una certificacin va praxis como maestra de Danza rabe expedida por la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD) y tambin con una certificacin en Danza tribal estilo americano (General Skills Certificate) otorgada por la maestra Carolena Nericcio, creadora del American Tribal Style. Con ms de diez aos de experiencia profesional artstica, Mirna Garibay -Ramah Ayselactualmente est dedicada exclusivamente a la enseanza, investigacin y aprendizaje de las Danzas rabes y/o Belly dance. Como profesional de la danza, actualmente es directora general de la Asociacin Latinoamericana de Danza rabe (ALDA), vocal de la Federacin Mexicana de Profesionales de Danza y miembro CID-UNESCO. Como maestra, imparte clases en su Escuela de Danza rabe Ramah Aysel, la cual est afiliada a la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD), a la Asociacin Latinoamericana de Danza rabe y a la Asociacin Mexicana de Danza rabe y Belly dance, A.C. Fuera de su escuela, es maestra titular de los talleres de Danza rabe y tribal en el Instituto Tecnolgico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de Mxico e imparte seminarios intensivos de Danza rabe en la Ciudad de Mxico y fuera de ella. Se ha desempeado tambin como jurado de diferentes concursos especializados en Danza rabe y es examinadora de diferentes escuelas de la especialidad en la Ciudad de Mxico y otros Estados de la Repblica Mexicana. Como productora de eventos especiales, en el ao 2004 crea Ramaysel Producciones, la cual ha organizado seminarios y espectculos con bailarines de talla internacional como: Ansuya (USA), Adriana Lira (Brasil), Sadie (USA), Pablo Acosta (Argentina), Tamalyn Dallal (USA), Sonia (USA), Isidora Bushkovski (USA), Nourhan Sharif (USA), Karim Nagi (Egipto), Hossam Ramzy (Egipto), Alexandra King (USA), entre otros. Como directora y coregrafa, en el ao 2000 fund el Grupo de Danza rabe Elkalb, el cual se present durante cinco aos en diferentes eventos, con gran aceptacin. En el ao 2006, funda el grupo Aradanza, en el que participan alumnos y exalumnos de su escuela, ex bailarinas del Grupo Elkalb, as como bailarines invitados y produce un video con dicho grupo, con el objetivo de difundir la Danza rabe en Mxico. Como investigadora y eterna estudiante de danza, ha elaborado materiales didcticos de apoyo para sus alumnos y de difusin a la danza, entre los que destaca el libro electrnico "Belly dance, la esencia de la mujer a travs de los siglos"; y tres videos de instruccin dedicados a las personas que no pueden asistir a clases formales. En el ao 2010 se convierte en directora y editora de la revista electrnica "Mundo Bellydance", la cual puede consultarse, descargarse e imprimirse de manera gratuita desde el sitio web de la Asociacin Latinoamericana de Danza rabe. Debido a su preocupacin por estar al da, Mirna Garibay -Ramah Aysel- contina preparndose, tomando cursos de actualizacin y especializacin, tanto en Mxico como en el extranjero.
www.danza-arabe.com.mx

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Formacin profesional: el caso de los programas curriculares en el campo de la danza en Mxico Por Alfonso Lorana
Introduccin La reflexin que se presenta a continuacin, es parte de una revisin inicial sobre las propuestas de formacin profesional en el campo de la danza. Revisin que es parte de una investigacin que tiene como referente emprico y de anlisis los programas curriculares que actualmente tienen vigencia y que estn formando a los distintos sujetos que se incorporan al campo dancstico. Esta exploracin pretende identificar orientacin curricular, perfiles de ingreso y egreso, gnero dancstico, duracin de los estudios, estructura curricular, opciones de titulacin, entre otros aspectos que resulta necesario identificar para contar con una primera aproximacin sobre la formacin en el campo. El contexto. En el contexto actual nos enfrentamos a una multiplicidad de nuevas demandas en el espacio social que hace un par de dcadas siquiera imaginbamos: crisis ambiental, agudizacin de la pobreza, armamentismo nuclear, ausencia de un proyecto poltico y social amplio tras el derrumbe del socialismo real y con ello empoderamiento del neoliberalismo y un acrecentado avance tecnolgico. A nivel social hemos podido atestiguar la aparicin de las diferencias en el espacio pblico; indgenas, mujeres, mormones, lesbianas, homosexuales. As mismo, el propio contexto ha dado origen a nuevas identidades sociales, por ejemplo, los globalifbicos en el contexto internacional o el ezln a nivel nacional. En realidad lo que nos interesa destacar es que todos estos grupos sociales y sus demandas, legtimas todas nos obligan a pensar la realidad desde otros marcos. Sin embargo, el principal impacto de su aparicin en el contexto social se encuentra estrechamente vinculada con la posibilidad de satisfacer sus demandas y construir escenarios ms favores e incluyentes. Desde esta ptica, afirmamos que la educacin y la formacin en el arte son una opcin entre otras, pero ms que otras. Atinadamente as lo expresa Wyndham Lewis cuando afirma que el artista siempre est en vas de escribir la historia detallada del futuro porque es la nica persona consciente de la verdadera naturaleza del presente. (Rodrigo, 2003: 200). De ah la necesidad de reflexionar sobre el crecimiento, consolidacin y pertinencia de las propuestas de formacin que nos brinden elementos para identificar la demanda de este nivel educativo Programas curriculares en el campo de la formacin dancstica. La mirada que proponemos para identificar algunos aspectos que nos den una visin inicial sobre la demanda de servicios profesionales en el campo de la danza, sita en el centro a los programas curriculares. Es decir, todas esas propuestas de formacin profesional que se ofertan en las distintas entidades federativas del pas en el campo en sus distintos gneros, impartidas principalmente por instituciones de educacin superior pblicas y privadas y escuelas profesionales dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Un programa curricular es, a la vez que una propuesta, una apuesta de formacin y carta de juego, por lo mismo, es una posibilidad de jugada curricular, formalizada, organizada conceptualmente en tanto que utiliza nociones y conceptos de las ciencias sociales y de las ciencias de la educacin al justificar una intencionalidad curricular. Al mismo tiempo es una propuesta o proyecto porque posee potencialidad de direccionalidad, de la intencionalidad, del sentido educativo y formativo de los sujetos que cursan los programas curriculares en contextos y temporalidades particularidades (Orozco Fuentes, 2002: 439) Elemento central de esta categora, corresponde a la decisin del sujeto que opta por cursar un programa y no otro. Decisin que se justifica por la direccionalidad, intencionalidad y sentido

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formativo que le ofrece. Sin embrago todo programa curricular en danza exigira formar al menos en los siguientes cuatro elementos fundamentales: un lenguaje conceptual bsico en el rea de conocimiento particular, una formacin epistemolgica y terica del sujeto como orientacin de su pensamiento para analizar y comprender la realidad, una formacin en el saber hacer y uso de metodologas innovadoras para ponerlas en juego en la arena de las prcticas (Orozco Fuentes, 2002: 424) Tendramos que preguntarnos si estos cuatro elementos estn presentes en la formacin que hemos recibido. Me refiero a los sujetos que formalmente hemos egresado de alguna propuesta profesional y cuestionrselos a los hacedores de las propuestas curriculares. Nuestro supuesto apunta a que stos estn ausentes. Desde nuestra experiencia como egresado de un programa cuyo perfil de egreso es el ejercicio docente, las principales razones sobre esta ausencia se deben, en primer trmino, a una excesiva importancia respecto a la formacin tcnica y a la ausencia de una formacin bsica y general en trminos de cmo lo expresa de Alba: Por formacin bsica y general entendemos a los lenguajes y conceptos bsicos en un campo de conocimiento, as como el conocimiento del papel social de la profesin que todo profesional requiere reconocer de su campo. La formacin bsica y general se cursa en las etapas iniciales de un plan de estudios, permite incorporar contenidos curriculares posteriores vinculados con el saber hacer y las prcticas profesionales. La formacin bsica y general, como lenguaje bsico, es hoy en da indispensable para incorporar tambin los avances del desarrollo cientfico y tecnolgico (De Alba, 1991: 68-75) Otros aspectos que nos apoyan para sostener nuestro supuesto son:

Escaso desarrollo conceptual del campo Limitada produccin de bienes simblicos, Ausencia de profesionalizacin de los agremiados, Falta de polticas educativas en materia de formacin en el campo del arte y particularmente en el campo de la danza, Ausencia de instrumentos que nos permitan evaluar el impacto que han tenido los egresados de los distintos programas curriculares en danza: seguimientos de egresados, identificacin de nuevas prcticas que demanda el ejercicio profesional que emergen y se van consolidando de forma incipiente como resultado de los retos que demanda la realidad y la propia dinmica interna del campo.

En Mxico, los tres gneros dancsticos ms importantes son: la danza clsica, la danza contempornea y la denominada danza folklrica, aunque los gneros urbanos y la danza rabe han cobrado una fuerza importante y sobre los cuales nos referiremos ms adelante. Del rastreo que hemos realizado en internet y de la informacin que nos proporcionan los bancos de informacin de la Asociacin Nacional de Universidades e Instituciones de Educacin Superior (anuies), encontramos que en la actualidad existen al menos 70 programas curriculares que ofrecen estudios en el campo de la danza, programas de licenciatura principalmente y algunos de maestra, de los cuales slo tuvimos acceso a informacin de 49 de ellos. La produccin intelectual del campo de la danza en Mxico es an incipiente y de carcter emergente. En la seleccin realizada se incluyen algunos programas de licenciaturas en artes que abordan de manera subordinada el campo dancstico.

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Estado Baja California Baja California Colima Chiapas

Institucin Escuela de Danza Gloria Campobello Universidad Autnoma de Baja California Universidad de Colima Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas Centro de Estudios Superiores en Artes Universidad Autnoma de Chihuahua

Programa Lic. en Danza: clsica Tcnico en Danza: clsica Lic. en danza: clsica Lic. en danza escnica: folklore. Licenciado en Gestin y Promocin de las Artes Lic. en Artes Escnicas: danza con rea terminal en folklore o contemporneo Maestra en Artes Intrprete de Danza de Concierto (Formacin especial para varones)

Chihuahua

Licenciatura en Danza Clsica Academia de la Danza Mexicana Distrito Federal

INBAL

Licenciatura en Danza Contempornea

Licenciatura en Danza Popular Mexicana Lic. en Coreografa, Lic. en Danza Clsica para Varones, Lic. en Danza Clsica, Distrito Federal Escuela Nacional de Danza Clsica y Contempornea del INBAL Lic. en Danza Contempornea, Tcnico Superior Universitario en Danza Clsica: ejecutante, Tcnico Superior Universitario en Danza Clsica: docencia, Tcnico Superior Universitario en Danza Contempornea. Distrito Federal Escuela Nacional de Danza Folklrica del INBAL Lic. en danza folklrica. Lic. en Educacin Artstica con Orientacin en Danza Contempornea, Distrito Federal Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL Lic. en Educacin Artstica con Orientacin en Danza Espaola, Lic. en Educacin Artstica con Orientacin en Danza Folklrica. Maestra en Investigacin de la Danza

Distrito Federal

CENIDID-DANZA

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Distrito Federal

Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores de Monterrey Escuela de Bellas Artes de Tultepec Escuela de Bellas Artes de Nezahualcyotl Escuela de Bellas Artes de Naucalpan Centro Universitario Simn Bolvar, A.C. Universidad Autnoma del Estado de Hidalgo

Diplomado en Danza con dos opciones: Iniciacin a la danza o iniciacin a la danza con especialidad en danza folklrica, flamenco, hawaiana y tahitiana, hip hop Lic. en Danza Folclrica Mexicana Lic. en Danza Folclrica Mexicana Lic. en Danza Folclrica Mexicana Lic. en Danza Lic. en Danza

Estado de Mxico Estado de Mxico Estado de Mxico Guerrero Hidalgo

Jalisco

Universidad de Guadalajara Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo Centro Morelense de las Artes

Licenciatura en Artes Escnicas para la Expresin Dancstica Lic. en Danza Licenciatura en Danza

Michoacn Morelos Nayarit Nayarit

Diplomado en Danza Folklrica Escuela de Danza Folklrica Macuilxochitl Escuela de Danza Mexicana Escuela Especial de Bellas Artes Profra. Carmen Fonseca Rodrguez Escuela Especial Folklrica Tepic, A.C. Lic. en Danza Regional Lic. en Enseanza de la Danza: danza contempornea Lic. en Danza Regional Maestra en Estudios Artsticos Lic. en Enseanza de la Danza: danza regional mexicana Lic. en Danza Clsica Lic. en Danza Clsica (varones) Nuevo Len Escuela Superior de Msica y Danza de Monterrey del INBAL Lic. en Danza Contempornea Lic. en Danza Folklrica Lic. en Enseanza de la Danza: danza clsica Lic. en Danza Contempornea Maestra en Artes Lic. en Danza Moderna y Clsica Lic. en Etnocoreologa Maestra en Esttica y Arte Puebla Escuela Superior de Danza Folklrica Mexicana CACATL Lic. en Danza Folklrica Mexicana

Nayarit

Nayarit

Nuevo Len

Universidad Autnoma de Nuevo Len

Puebla

Benemrita Universidad Autnoma de Puebla

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Puebla Puebla

Fundacin Universidad de las Amricas Puebla Instituto MacuilXochitl

Lic. en Danza Lic. en Danza Folklrica Mexicana Lic. en Expresin Artstica Lic. en Artes Escnicas: ballet clsico, Lic. en Artes Escnicas: danza contempornea, Licenciatura en Docencia del Arte, Especialidad en Proyectos Artsticos, Maestra en Artes Carrera de Profesional Tcnico en Danza Clsica Lic. en Danza Contempornea Lic. en Danza Artstica Lic. en Artstica en Danza Lic. en Artes en Danza Licenciado en Gestin y Desarrollo de Las Artes Lic. en Danza Contempornea Lic. En Educacin Artstica Lic. en Artes,

Quertaro

Universidad Autnoma de Quertaro

Quintana Roo San Luis Potos Sinaloa Sinaloa Sonora Sonora Veracruz

Sistema Educativo Estatal Regular Sistema Educativo Estatal Regular Escuela Superior de Arte Mukila Mazo Escuela Superior de las Bellas Artes Chayito Garzn Universidad de Sonora Instituto Tecnolgico de Sonora
ITSON

Universidad Veracruzana

Zacatecas

Instituto Superior de Educacin Artstica CALMECAC

Lic. en Danza Folklrica Mexicana, Maestra en Artes.

FUENTE: INTERNET Y ANUIES. ELABOR: ALFONSO LORANA

De los 70 programas curriculares, 3 de ellos corresponden al nivel de tcnico superior universitario, 1 a una especialidad en proyectos artsticos, 3 a un diplomado en danza, 1 a una carrera de profesional tcnico, 1 a un programa como intrprete, 1 a un programa como tcnico en danza, 53 a programas de licenciatura y 7 corresponden al nivel de maestra, Con base en su denominacin podemos decir que 17 pertenecen al gnero dancstico de folklore, 14 a danza clsica y 11 a contempornea. 5 se autonombran como licenciaturas en danza sin especificar en el nombre alguna especificidad respecto a ningn gnero dancstico, 2 en danza espaola, 1 en danza de concierto,1 licenciatura en etnocoreologa, 1programa en coreografa,1 licenciatura en expresin artstica, 1 licenciatura en docencia del arte, 1 especialidad en proyectos artsticos, 1 programa en danza artstica, 1 licenciatura en educacin artstica en danza, 1 licenciatura en artes en danza, 1 licenciatura en artes, 1 licenciatura en educacin artstica en modalidad en lnea, 1 Licenciado en gestin y promocin de las artes, 1 Licenciatura en artes escnicas para la expresin dancstica y 1 Licenciatura en gestin y desarrollo de las artes

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Respecto al nmero de programas curriculares por estado, la distribucin es la siguiente:

CUADRO 2. NMERO DE PROGRAMAS CURRICULARES POR ESTADO Estado Baja California Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Estado de Mxico Guerrero Hidalgo Jalisco Michoacn Morelos Nayarit Nuevo Len Puebla Quertaro Quintana Roo San Luis Potos Sinaloa Sonora Veracruz Zacatecas No. de Programas Curriculares 3 1 1 3 18 3 1 1 1 1 2 5 7 7 5 1 1 2 2 2 3 FUENTE: INTERNET Y ANUIES. ELABOR: ALFONSO LORANA.

En relacin al campo ocupacional, de las 46 propuestas revisadas, 33 programas forman para que sus alumnos se incorporen al sector productivo como ejecutantes, 30 de ellos forman para el ejercicio docente, 13 de ellos expresan que sus egresados pueden realizar investigacin: 7 programas de maestra y 5 programas de licenciatura; 9 propuestas vislumbran como parte del ejercicio profesional de sus alumnos la gestin cultural, 15 ms forman coregrafos y finalmente 4 tambin forman crticos de danza Reflexiones finales. El origen de las profesiones se entreteje con el desarrollo de los procesos de industrializacin y en el contexto actual con el desarrollo cientfico y tecnolgico, adems de los valores, saberes y prcticas profesionales que se generan al interior de un campo y son legitimadas por un gremio, las cuales se insertan en un contexto poltico cultural especfico. Si bien la preocupacin de las instituciones educativas y la lgica del mercado han privilegio la formacin en profesiones vinculadas directamente con el desarrollo econmico y tecnolgico como

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ingenieras, las disciplinas sociales que han quedado relegadas siguen teniendo un papel protagnico y se resisten a quedar marginadas. Este esfuerzo resulta alentador y es responsabilidad de los agentes que nos dedicamos al estudio, anlisis e interpretacin de los fenmenos sociales, jugar un papel estructurante en este contexto de crisis. Alentador porque a pesar de la abrumadora demanda de profesionales en ciencias exactas, de acuerdo con los datos que aqu se ofrecen, las propuestas de formacin en el campo del arte han crecido de manera exponencial en los ltimos aos. Si consideramos que el campo de la danza histricamente no ha logrado un alto grado de legitimidad acadmica y social, 70 programas curriculares nos parece un buen nmero de propuestas de formacin, lo que nos permite pensar, que existe una demanda de estos profesionales en el sector productivo y de servicios.

La formacin de artistas, intrpretes, investigadores, musegrafos, restauradores, personal especializado en los diversos servicios culturales, promotores y gestores es un factor de especial importancia para la continuidad de la creacin cultural y la profesionalizacin del trabajo en todos los mbitos de la poltica cultural. La gran diversidad de estos quehaceres determina una amplia variedad de modalidades y niveles de los procesos formativos, desde la educacin formal o profesional, hasta la de carcter no formal, el entrenamiento y la capacitacin, impartidos en instituciones asimismo de muy diversas caractersticas, en los mbitos pblico y privado. (CONACULTA, 2007: 109).

Sin embargo, este elevado nmero de programas curriculares de ninguna manera garantiza la calidad de las propuestas. Si bien celebramos su crecimiento, resulta prioritario hacer un anlisis ms profundo sobre su estructura, asignaturas, contenidos, formas de evaluacin, as como tener conocimiento sobre el perfil y trayectoria del personal acadmico que lo pone en marcha. Nos enfrentamos pues, a la urgencia de hacer una revisin crtica sobre estas propuestas, slo a partir de entender con claridad cules son las demandas del contexto podremos delinear el rumbo de la formacin y con ello responder con mejores elementos demandas conocidas y ofrecer alternativas de solucin a todas esas prcticas emergentes que se van configurando y consolidando de forma incipiente como resultado de los retos que demanda la realidad y la propia dinmica interna del campo. Bibliografa. CONACULTA (2007). Programa Nacional de Cultura 2007-2012, Mxico, 235 p. De Alba, Alicia. (1990). Teora y Educacin. En torno al carcter cientfico de la educacin. Centro de Estudios sobre la Universidad, UNAM, Mxico, 106 p. De Alba, Alicia. (1991a) Currculum. Crisis, mito y perspectivas. Centro de Estudios sobre la Universidad, UNAM, Mxico, 106 p. De Alba, Alicia. (1991b) Evaluacin Curricular. Conformacin conceptual del campo. Centro de Estudios sobre la Universidad, UNAM, Mxico, 182 p. Daz Barriga, ngel (1995). Investigacin educativa y formacin de profesores. Contradicciones de una articulacin. Cuadernos del CESU No. 20. Centro de Estudios sobre la universidad, UNAM, Mxico, 75 p. Efland, Arthur D. (2003) La educacin en el arte posmoderno. Paids, Barcelona, 237 p.

Capitulo en libro:

Rodrigo, Anabel. (2003). Cambiar la vida? En: Ducoing, Patricia. Lo otro, el teatro y los otros. Mxico, UNAM, 180-191 pp. Buenfil Burgos, Rosa Nidia, Alicia de Alba, et al. (2003). Elementos conceptuales y herramientas de inteligibilidad En: De Alba, Alicia. Et al. (2003) Estado de Conocimiento Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional. Consejo Mexicano de Investigacin Educativa A.C.

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(COMIE). Mxico, 45-136 p. Orozco Fuentes, Bertha. (2003). Programas curriculares y formacin en filosofa, teora y campo de la educacion En: De Alba, Alicia. Et al. (2003) Estado de Conocimiento Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional.Consejo Mexicano de Investigacin Educativa A.C. (COMIE). Mxico, 421-528 p.

Ponencias:

Lorana, Alfonso (2011) Escenificacin de la danza tradicional mexicana. Hacia una problematizacin sobre los procesos de creacin escnica Tercer Coloquio La Danza Vale. Saln de Danza del Centro Cultural Universitario, UNAM, 17 de octubre de 2011. Lorana, Alfonso (2009) Danza Folklrica Acadmica: El problema de su legitimacin. Elementos para el anlisis desde el campo de la Educacin II Frum Mundial de Danza. Expo Danza 2009. Confederacin Interamericana de Danza y Consejo Mundial de Profesionales de la Danza ( CIAD). WorldTrade Center Ciudad de Mxico, D.F., Julio 10 y 11 de 2009. Lorana, Alfonso (2007) El problema de la legitimacin del campo de la Danza Folklrica en Mxico Encuentro Internacional Mirar adentro y afuera de la danza: Aproximaciones contemporneas a las manifestaciones dancsticas, 12 al 14 de septiembre de 2007, Universidad Nacional Autnoma de Mxico.

Documentos telemticos:

Estadsticas de la Educacin Superior. ANUIES. http://www.anuies.mx/la_anuies/diries/

Pie de pgina: 1 Versin actualizada del trabajo originalmente presentado en el I Coloquio Internacional de la Danza Plural, celebrado el 21 de abril de 2012 en la Sala de Arte del Teatro Armando Manzanero de la ciudad de Mrida, Yucatn, Mxico. 2 En otros espacios hemos sostenido que la danza es un campo emergente en proceso de constitucin. Emergente, porque a pesar de que la danza en nuestro pas ha tenido una presencia importante en distintos mbitos sociales, como campo de conocimiento la reflexin terica sobre el mismo ha sido escasa. La emergencia ms que como dimensin espacio-temporal, proponemos entenderla principalmente por su posicionamiento y empoderamiento dentro de los discursos de los gremios implicados, en este caso, los artistas o gente dedicada al estudio del arte y gente dedica al campo de la danza y tambin de la educacin. 3 La produccin intelectual del campo de la danza en Mxico es an incipiente y de carcter emergente. 4 En la seleccin realizada se incluyen algunos programas de licenciaturas en artes que abordan de manera subordinada el campo dancstico. 5 Actualmente se ha dado un crecimiento notorio respecto a propuestas de formacin en materia de Gestin Cultural. En la informacin que se presenta en la tabla nmero 1, se incorporan 3 de ellos. Es importante mencionar que hay muchos otros programas como la Licenciatura en Arte y Patrimonio cultural de la UACM y la Licenciatura en Gestin Cultural de la UDEG, sin embargo, para los fines que perseguimos, estas propuestas no aportan informacin relevante.

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A LFONSO L ORANA
Licenciado en Pedagoga egresado de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. Profesional en educacin dancstica con especialidad en danza folclrica egresado de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, del INBAL. Bailarn de Danza Folclrica de la Compaa 30-30. Ha participado en numerosos eventos acadmicos como el Seminario de Formacin Terica en Ciencias Sociales y Educacin; el Seminario de Educacin Ambiental y el Seminario Currculum y Siglo XXI en la UNAM. Es coautor de las publicaciones colectivas Estado de Conocimiento: Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional y Estado de Conocimiento: Educacin y Medio Ambiente; editadas por el Consejo Mexicano de Investigacin Educativa (COMIE) y autor de diversas ponencias donde aborda temas relacionados con el mbito de la educacin y la danza. En el mbito docente ha impartido cursos sobre Metodologa de la investigacin como el Seminario Seleccin y caracterizacin de un problema de investigacin en la Divisin de Estudios de Posgrado de la Universidad Pedaggica Veracruzana y como ayudante de profesor en el Seminario Organismos Internacionales y Educacin. Teoras, discursos y saberes educativos, Divisin de Estudios de Posgrado en Pedagoga de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. En el campo de la formacin docente a impartido cursos sobre Planeacin didctica con enfoque intercultural y Hacia un proyecto escolar intercultural en la Coordinacin General de Educacin Intercultural Bilinge a profesores de Educacin Bsica en varios estados del pas. Tambin ha impartido los cursos de Programa de curso en el campo de la danza y Planeacin didctica en el campo de la danza en distintas escuelas que imparten formacin dancstica. Ha recibido diversos estmulos y distinciones entre los que destacan las becas otorgadas por: Fundacin UNAM 1997-2000, Fundacin TELMEX a estudiantes de alto rendimiento acadmico a nivel nacional, 1997-1998 y del Programa de Apoyo a la Investigacin e Innovacin Tecnolgica (PAPIIT), de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico 2001-2002.

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Inicio de la Danza rabe y Danza del Vientre en Morelia, Michoacn, Mxico Norma Leticia Herrejn Fraga. Shasadi

Justificacin El presente trabajo de investigacin pretende recuperar en la memoria colectiva de los bailarines las etapas dancsticas que dan pauta al desarrollo de la Danza rabe en Morelia, para as darnos un contexto histrico que nos permita analizar cmo y con quienes se inicia en esta bella ciudad. Objetivos Conocer sobre los antecedentes a la llegada de la Danza rabe y Danza del Vientre en Morelia, Michoacn de Ocampo, Mxico. Conocer a los iniciadores de la de Danza rabe y Danza del Vientre en Morelia, Michoacn de Ocampo. Introduccin El potencial artstico y cultural con el que cuenta el Estado de Michoacn es muy amplio. Especficamente en Morelia se han desarrollado ampliamente diferentes ramas artsticas gracias a las condiciones de ser una ciudad colonial con un gran acervo cultural e histrico. Hablando especficamente sobre la danza se han desarrollando diferentes tendencias y formas de trabajo encausadas al movimiento, haciendo diferencias en estilos, pero no en la condicin de ser danza. Esto, gracias a la influencia de grandes personajes de la historia que dan vida a las escuelas dedicadas a la enseanza artstica como el Conservatorio de las Rosas bajo la direccin de Miguel Bernal Jimnez, el CEDART, Escuela Popular de Bellas Artes, el IMSS, la Casa de Cultura, la SEP, por mencionar algunas. Tales acontecimientos y como docente de danza pretendo abordar visualizando a travs de la historia como desde cuestionamientos el amor a la danza que cre cambios en la creacin, la concepcin de la misma y la aceptacin de diferentes estilos. En Morelia. Antecedentes Gracias al desarrollo de la danza en el espacio tcnico y acadmico, se propicia al especialista en danza tanto en la docencia como al ejecutante preocupado en un pblico sensible que presta su atencin a la creacin del movimiento expresivo dancstico. Al surgir la danza acadmica se van dando caractersticas especficas como el gusto por la extensin espacial, la concentracin en el virtuoso movimiento y la creacin de una lnea plstica en un cuerpo danzante. La influencia de bailarines como Isadora Duncan, Ruth St. Denis y Loie Fuller como parte de la primera generacin de bailarines de esta nueva forma de la danza a la que se le denomin danza moderna, comenzaron bailando independientemente; se dedicaron a explorar las posibilidades expresivas de sus estilos individuales de movimiento. Sus danzas sencillas, estrechamente ligadas a la naturaleza, con nuevos tipos de personajes en el escenario, inspirndose en la antigua cultura india, en las leyendas orientales o rituales de los indios americanos. En Mxico las iniciadoras de la danza moderna fueron las norteamericanas Waldeen y Anna Sokolow, pero no slo ellas aportaron conocimientos, tambin muy importante fue la participacin de Jos Limn, aun cuando se difundi su estilo ms en Nueva York que en Mxico. Guillermina Bravo inici un proceso moderno y escribe en un suplemento de peridico Novedades El artista mexicano, y en este caso el coregrafo, para

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ser contemporneo necesita recurrir a su propia historia, a su propia tierra. Probablemente por eso se da el folklorismo estilizado como danza moderna. Y ante un proceso de bsqueda constante, muchas veces las coreografas llegaron a ser antiestticas y las ms inconscientes fueron las abstraccionistas. La bailarina Trtola Valencia es una de las influenciadas ya que en su libro Trtola Valencia and Her Times (1982), Odelot Sobrac, uno de sus primeros bigrafos, afirma que desarroll un
estilo propio que expresaba la emocin con el movimiento y se inspir al parecer en Isadora Duncan. Mujer que se interes sobre todo por las danzas africanas, rabes e indias, que reinterpret a su modo, investigando en bibliotecas; En 1921 realiza una gira por Hispanoamrica y visit Brasil, Chile, Per, Uruguay, Mxico, Guatemala, El Salvador, Panam y la Repblica Dominicana (entre 1921 y 1930 alcanz all una gran popularidad). Cre la Danza del incienso, La bayadera, Danza africana, Danza de la serpiente y Danza rabe. Por lo que es una gran influencia en Mxico para la aceptacin y gusto de la Danza rabe. La Danza en Morelia El proceso del desarrollo de la danza en Morelia lo aborda la bailarina Leila Prospero desde tres lneas: La educacin formal, con la escuela popular de bellas artes, y el CEDART. La educacin no formal, con la casa de la cultura, y Las academias privadas y los grupos independientes. Incluyendo en las tres desde el ballet clsico, el folclor local, nacional e internacional, la danza contempornea, el jazz, hasta los bailes de saln y posterior la danza rabe y danza del vientre. Las clases de danza acadmica se inician a partir de 1945, cuando llega a Morelia el bailarn Sergio Franco, invitado por el Mtro. Miguel Bernal Jimnez para impartir clases en el Conservatorio de las Rosas. Este maestro form el ballet Morelia, que tuvo una gran aceptacin artstica, retirndose en 1949. En 1954, Amanda Mendoza (alumna de Sergio Franco) y la Gera Josefina Rodrguez, se encontraban dando clase en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH. En febrero de 1958 el Prof. Jess Roberto Garca Marn fund el Ballet Folclrico del Estado de Michoacn con el apoyo del Gobierno del Estado de Michoacn Para 1960 llaga la maestra Mara Teresa Medina Ramrez, egresada de la Academia de Danza Mexicana. Con la llegada de la bailarina Valentina Castro en 1964, como maestra de danza moderna, que introdujo la tcnica moderna aplicada en Mxico. Con ellos, maestros y alumnos de Morelia y de otras ciudades aprovecharon la oportunidad del aprendizaje con grandes figuras de la danza en Mxico, en cursos de capacitacin, regularizacin o actualizacin. Muy importante para el desarrollo de la profesionalidad de la danza en Morelia es la Escuela Popular de Bellas Artes por ser parte del inicio de la Licenciatura en Danza y considero importante hacer remembranza de esta. Data del da 14 de febrero del ao 1914. El general Alfredo Elizondo, entonces Gobernador del Estado de Michoacn, crea por decreto la Academia de Bellas Artes, cuya base fueron las academias de Dibujo y Pintura (1855), as como las de Msica y Gimnasia (1868) del Primitivo y Nacional Colegio de San Nicols de Hidalgo. El 28 de diciembre de 1918 se constituye la Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo, y a partir de esta poca la enseanza de las Bellas Artes se integra al desarrollo educativo del estado. Es con el Dr. Ignacio Chvez, rector de la Universidad, que en el ao de 1920 se le denomina Escuela de Bellas Artes. En 1939, con el cambio de nombre a Escuela Popular de Bellas Artes, se

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tiene como objetivo formar cuadros creativos, una visin artstica y comprometida con la sociedad, logrando incorporar a maestros de prestigio como el pintor Alfredo Zalce, las bailarinas Josefina Rodrguez y Amanda Mendoza, o como el dramaturgo Jos Gelada, quienes le han permitido a la Escuela una presencia relevante en la enseanza del arte. El 30 de agosto de 1996, el H. Consejo Universitario de la Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo aprueba la creacin de la Licenciatura en Arte con cuatro lneas de formacin: Teatro, Danza, Msica y Artes Visuales. La Lic. Cardiela Amezcua comenta recordando con respeto a Leila Prspero, Mara Suarez, Mara Tonantzin, Rosalba Mier y Dalia Prspero como los pilares de la danza michoacana de las tres ltimas dcadas del siglo XX. Yo recuerdo tambin a Silvia Cervantes. Ellas establecieron nuevas relaciones en la aceptacin de una expresin artstica joven y propositiva. Leila Prspero como directora de la escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, fue precursora de la Licenciatura de Artes dentro de la misma universidad principalmente de la Licenciatura de Danza. Mara Suarez -del Centro de Educacin Artstica Miguel Bernal Jimnez del Instituto Nacional de Bellas Artes- ayud a trascender los miedos como usar mallas y leotardo, andar descalzos, y mover el cuerpo de diferentes formas para descubrir el espacio y habitar el tiempo, (CEDART en los aos 80) . Mara Tonantzin llega con un cuerpo entrenado por la escuela de Martha Graham, en Nueva York y en la Universidad de Berkeley, California. Comenz a dar clases en los talleres libres de la Casa de la Cultura de Morelia. Ella comentaba que ser bailarina fomentaba disciplina, Silvia Cervantes dio clases en la casa de la Cultura de Morelia trabajando a la par con Mara Tonantzin entrenando a los alumnos con tcnicas modernas y gran expresin corporal. Rosalba Mier dentro del IMSS adems de maestra fue una promotora cultural para lo que son ahora el Encuentro Estatal de Danza, el Da y el Festival Internacional de Danza. Ella, con el apoyo de la institucin que la respaldaba, promovi los Encuentros de Danza y Salud donde estuvieron presentes maestros y grupos de danza de todo Mxico. Con eso ampli las fronteras de nuestro Estado. Dalia Prspero regres a Morelia a mediados de la decada de los 80s. Vena de bailar con una de las mas importantes compaas de Mxico, el Ballet Independiente que diriga Ral Flores Canelo. Comenz a impartir clases de danza en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH y en la Casa de la Cultura. De estas maestras surgen Jorge Cerecero, Antonieta Espinoza, Cardiela Amezcua, Felipa Serrano, Adrin Garca, Eli Sols, Sandra Gutirrez, Abdiel Villaseor, Laura Martnez, Karla Chagoya, Roco Luna, Israel del Ro, Yesenia Rivera y Norma Herrejn quien escribe. Gracias al apoyo del IMSS, Rosalba Mier Surez invit a conferencistas y talleristas que aportaron mucho al gremio dancstico y de la cultura de la danza de Morelia, abriendo los horizontes. Un fuerte pilar de la Danza Clsica en la ciudad fue la maestra Ana Lilia Robles de Pensado, quien sostuvo una academia de ballet privada, formando a varias bailarinas. Con el gusto por la danza ya en Morelia, surgen los diferentes estilos al que cada estudiante, bailarn o maestro decide enfocarse. De ah el que se trajeran ideas o influencias sobre la danza a la ciudad. La Danza rabe llega a Morelia gracias a la maestra Guadalupe Garcidueas, quien inicia sus estudios de Ballet en los aos 70s en Bellas Artes Morelia. Contina sus estudios con la danza flamenca con Pilar Rioja y Patricia Linares. Seis meses despus de su inicio en el flamenco, se va a la ciudad de Mxico para bailar en el Corral de la Molera.

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Estando all, visita el restaurant Adonis (lugar famoso de la poca donde tocaban y bailaban en su mayora extranjeros americanos y algunas familiares rabes de la orquesta) para ver el espectculo. Aqu, Guadalupe Garcidueas conoce a Mercedes de los Reyes que bailaba y tocaba los crtalos. Ella la observa y aprende empricamente teniendo ms tarde la oportunidad de que le ensee. Regresa a Morelia y contina sus estudios en la escuela Arca con el maestro Alfredo Moreno quien era parte del Ballet Folclrico Mexicano y haba estudiado en Estados Unidos. En 1984 abre su escuela e imparte clases de Danza Espaola y Danza rabe. De esta manera llega a Morelia la Danza rabe. Al inicio de 1984, yo comienzo mis estudios de danza en la Casa de la Cultura de Morelia con la maestra Silvia Cervantes M., quien me da acceso a algunas clases con Mara Tonantzin. En el grupo recuerdo a Sofa A. Lpez, Desdmona Contreras, Rosa Mara Gallegos, Anaid Antamirn, Tonanzin Cruz, Jos Luis y a ngel Taylor con quien realizamos varias coreografas juntos. Al querer pasarme a un grupo ms avanzado me encontr con la restriccin del horario ya que por mi edad no se me permita llegar ms tarde de las 19:00 horas a casa. Adems de las restricciones sociales por ser bailarina que me haca esconderle a mi padre la asistencia a clases de danza contempornea. Cuando empec a llegar ms tarde y se dio cuenta que era por quedarme en clases de danza me prohibi continuar, de manera que no poda ir al grupo avanzado. Dada la frustracin, empec a buscar lugares en dnde seguir estudiando y me encontr con la escuela de la maestra Garcidueas, que adems estaba cerca de casa. Solo que era una escuela particular y tena que pagar. Adems enseaba estilos diferentes a lo que estaba estudiando. Pero yo estaba decidida a seguir con la danza. Habl con la Trabajadora Social de la Secundaria, de tal modo que me otorgaron dos becas con las cuales pagaba la colegiatura. Contine en danza contempornea un ao ms a la par que comenc a estudiar la Danza rabe. Un ao despus, la maestra Garcidueas me dio oportunidad de dar clase y finalmente fui parte de su ballet y maestra en su escuela. Comenc a dar clase en diferentes escuelas de Morelia. Me encontr con la necesidad de aprender ms tratando de estar presente en talleres y cursos de diferente ndole. En San Luis Potos conoc a dos hermanas que haban tomado clases de Danza rabe en Estados Unidos. Desafortunadamente slo recuerdo el nombre de Mari. Ellas me ensearon, compartindome informacin incluso de la cultura y de los vestuarios y a cambio yo les daba clase de Aerobics que estaba muy de moda. Regreso a Morelia y en 1992 abro mi primera escuela llamada Yanb que cerr por el bienestar familiar, los viajes de trabajo de mi marido y por iniciar un negocio nuevo. Pero segu estudiando lo que poda en mis tiempos libres y dando clases en los lugares que se me facilitara. Comienzo como maestra monitora el IMSS en el ao 2005 con la actividad de Danza rabe que fue controversial en un principio dadas las cuestiones culturales pero que finalmente tuvo mucha aceptacin. De ah surge mi escuela formal llamada Shasadi y de la cual surgen alumnas que comienzan a dar clases en la ciudad, formando incluso nuevas academias. Contino estudiando y tengo la oportunidad de realizar exmenes de nivelacin para la carrera de Danza rabe y Danza del Vientre por medio de la Confederacin Interamericana de Profesionales de la Danza (CIAD) logrando titularme en el 2007 gracias al apoyo de la maestra Patricia Aulestia que me relacion con dicha Institucin. Adems de tener la oportunidad de representar a Mxico en Argentina en el concurso Mega Dancing y de una beca para tomar clases con el maestro Pablo Acosta, adems que aprovech

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para visitar a la maestra Paula Lena, quien tambin me apoy con sus conocimientos. Asimismo, decid realizar la carrera de Artes Escnicas para la Expresin Dancstica en la Universidad de Guadalajara lo que dio pauta a profesionalizar a mis alumnas. El ao pasado surgen las primeras instructoras certificadas a nivel bsico para dar clases de Danza rabe y Danza del Vientre y este ao se titula la primer generacin en el Estado de Michoacn en Danza rabe y Danza del Vientre. Actualmente hay varias buenas maestras en Morelia que estn estudiando para profesionalizarse en el ramo de la Danza rabe. Conclusiones La necesidad de conocer nuestra historia para contar con los elementos que sustenten el anlisis y la defensa de los valores existenciales sobre la Danza rabe en Morelia, nos permite observar las necesidades que van surgiendo con la poca y la aportacin sin restriccin del conocimiento de los maestros, apoyando a nuevas generaciones a encontrar la libertad del movimiento en la danza. Gracias a los maestros impulsores de la danza se han ampliado los horizontes enriquecidos por la identidad existencial, la valoracin de lo aprendido, el experimento del movimiento, la forma expresiva y, sobre todo, creando a travs del cuerpo. De este modo vamos superando los obstculos culturales en un espacio social cerrado a las libertades corporales en donde an se lucha por el reconocimiento del respeto de nuevas expresiones dancsticas como la danza rabe y la danza del vientre, que, a pesar de ser del gusto de un gran pblico, est estigmatizada sensual y sexualmente, de manera que no se entienda en su mayora como arte. Todo esto debido a la mala informacin que se da de ella, por cuestiones culturales y religiosas. El movimiento actual de la danza en Morelia cuenta con concursos, congresos, encuentros internacionales, nacionales y estatales de danza contempornea, jazz, baile de saln y danza rabe, impulsados por grupos independientes.

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Norma Leticia Herrejn Fraga Shasadi

Originaria de Morelia, Michoacn, con fecha de nacimiento del da 29 de Octubre de 1969. Formacin profesional:

T TULO DEL ARTCULO INTERIOR

Danza Contempornea en el Instituto Michoacano de Cultura de Morelia, con la maestra Silvia Cervantes en 1984-1986 Danza rabe en la academia DAE, incursionando en la Danza Espaola de 19841987 Seminario de Danza Saidi y Tcnica Egipcia, con la bailarina y coregrafa Nourhan Sharif en 2005

Seminario Bolero rabe, Danza Gipsy, Clsico Egipcio, Wings y Tcnicas en la playa por el maestro Amir Thaleb de la Arabia Dance School. Reconocida por la Confederacin Interamericana de Danza (CIAD) Seminario de Ritmo logia, Sagats y Cultura rabe impartido por el maestro Osvaldo El Beryewe Brandam (Reconocido con el galardn Laurel de Oro a la Calidad), en 2005. Curso de Tcnica de Graham imparte maestra Daniela Nieto en 2005 Tcnica Mixta imparte maestro Jorge Cerecero en 2005 Mtodo Feldenkrais imparte Maestra Adriana Delgado en 2005 Anatoma del Movimiento por Laura Daz en 2005 Relase por Israel del Ri en 2005 Vestuario por Rosa Rodrigues en 2005 Danza Area por maestro Ugo Alberto Ruiz Najera en 2005 Rumba por Luis Rafael Martnez Cancio (Lus Cubano) en 2006 Certificada en el Mtodo Pilates Bsico por Cecy vila en 2006 Seminario Belly Dance estilo American Tribal por Elsanne Curso vivir bien con Diabetes en tres meses en 2006 Congreso Nacional de Danzas Espaolas en Mxico y Belly Dance en 2007

Titulada como Profesor de Formacin Profesional de Danza rabe por la CIAD (Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza) en el 2007 con el n de registro 236Mx Seminario en Danza rabe en el Mega Dancing 2007 de Argentina por Paula Lena Seminario en Danza rabe Folclor en el Mega Dancing 2007 de Argentina por Gabriel Ahmed

Ganadora de Medalla de Plata en la competencia Mega Dancing 2007 en Termas de Ro Hondo, Santiago del Estero, Repblica de Argentina, en el nivel Maestros Profesionales rabe Tradicional. Curso de Iluminacin y Escenografa impartido por los maestros Jos Lus Pineda y Camilo Lachino en 2008 Seminario en Danza rabe estilo American Tribal por Elsanne en 2008 Curso de Improvisacin Grupal impartido por Kaiza Ekber

Curso de Tcnica, limpieza y disociacin del movimiento, taxim bladi y presentacin impartido por Pablo Acosta en 2009

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Taller Danza Teatro del Gesto impartido por Juan Ramirez en 2009 Curso de iluminacin Talleres del Forum Mundial de Danza, 2009 Curso de verano, en tcnica general de la danza tradicional Mexicana, por Emilio Orozco, 2010 Taller de Tango por Gilda Arce 2010. Curso de Folclor rabe con el maestro Pablo Acosta 2011

Introduccin a la percusin y ritmos rabes con Derbake Formacin acadmica:

Educacin Primaria el la escuela Jos Maria Morelos finalizando en 1982

Estudios realizados en Industria del Vestido, obteniendo el 3er lugar a nivel Estatal de Michoacn en el ao 1983 Educacin Secundaria Escuela Tcnica Industrial n 65 finalizando en 1985

Nivel Bachillerato de Ingeniera y Arquitectura en la Preparatoria Jos Maria Morelos y Pavn finalizando en 1987 En la asignatura de Trabajo Social tercer a en Instituto Morelia en 1990 Segundas Jornadas de Trabajo Mdico Social. 1990.

Reconocimiento de aptitudes como responsable en Farmacias o Boticas y dems establecimientos similares, otorgado por Servicios Coordinados de Salud Pblica en Michoacn en 1991 Capacitacin dada por COEEBA-SEP (Computacin Electrnica en Educacin Bsica) en WORD, EXCEL Y POWERPOINT. en 2007 Titulada como Profesor de Formacin Profesional de Danza rabe por la CIAD (Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza en 2007 Capacitacin como gestor en el Primer Foro Regional de Capacitacin para Gestores Culturales, Centro Occidente por CONACULTA y la CONAIMUC. Licenciada en Artes Escnicas para la Expresin Dancstica por la Universidad de Guadalajara, Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseo, Escuela de Artes Plsticas en 2011. Capacitacin en administracin con el apoyo de Gobierno del Estado de Michoacn bajo la instruccin del Crece Michoacn A.C. 2012 Actividades profesionales

Participacin en la Conferencia La poca de Oro del Toreo Mexicano 1986 Instructora de Danza rabe en la Academia de Danza Vive de Marzo de 1989 a Octubre de 1993 Instructora de Danza rabe y Aerbic en Asociacin para Comerciantes, San Luis Potos en 1991 y 1992 Instructora de Danza rabe y Aerbic en Academia Yanb en 1992 a 1994.

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Matrogimnasia en el aniversario 453 de la Fundacin de la Ciudad de Morelia, para la SEE y Gob. Del Estado de Mich. Maestra de Danza rabe en Asociacin Chong Lee de Taewando de Mxico en 1999 a 2001 Maestra de Danza rabe en Academia Dance Arte Gym en 2003 a 2005 Maestra monitora del 2005 a 2009 en el Centro de Seguridad Social IMSS.

Con el Grupo de Alumnas SHASADI-IMSS el XLI Aniversario del CSS. Morelia y varios eventos solicitados al instituto para el grupo en 2005. Tecnolgico de Monterrey participando en el evento Matices Culturales. En 2005 1er Festival Diverdanzas en Morelia 2006 Evento de la Secretara de Cultura y Gob. Del Estado A qu le tiras pelona cuando bailas en 2006 Festival del Da del Nio CRI-CRI, para la Secretara de Cultura y Gob. Del Estado en Mich en 2007 2 Festival Diverdanzas en 2007 VIII Aniversario de la Casa del Estudiante Femenil Josefa Ortiz de Domnguez en 2007 Inauguracin del Gym Apolo 2007

Representante de Mxico en la competencia a nivel profesional llamado Mega Dancing en Argentina, obteniendo medalla de plata en el estilo tradicional 2007. Feria de Tacambaro, Mich. como academia participante y profesora en.2008

Varios Programas de TV. Como Hoy Michoacn del canal de radio y televisin de Michoacn y programas de revista como Buena Tarde de CB Televisin de Michoacn. en 2008- 2009 Maestra de Danza rabe en Casa de Cultura Indaparapeo, Mich. En 2008

Presentacin del grupo y academia Shasadi, para la Secretara de Difusin Cultural y Extensin Universitaria de la Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo , en 2008 Cierre en Invierno Danza en Invierno para Gob. Del Estado de Mich., Secretara de Cultura y el H. Ayuntamiento de Morelia en 2008 3er Festival Navideo de la Academia Shasadi en 2008 5 y 6 Aniversario de la Sociedad Michoacana de Maestros de Danza en 2009 y 2010 Talleres de Danza rabe para el H. Ayuntamiento Constitucional de Morelia en 2009 y 2010 Taller de Danza rabe para comunidad de City Of Buda, Texas en 2010.

Participacin en las semanas culturales de Municipios como Huandacareo, Tanctaro y Tacambaro, Mich. en 2010. En la inauguracin del programa Plaza para la Danza en la plaza Jardn Morelos, Morelia, Mich. en 2010. Exhibiciones del Folclor rabe solicitadas por la SECUM (Secretara de Cultura de Michoacn) en 2011 Jurado en diferentes concursos de danza y belleza organizados por la SECUM. 2010- 2011 Feria taurina y ganadera 2012.

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Exhibiciones del Folclor rabe solicitadas por Secretara de Turismo.

Examinadora y maestra en folclor rabe y danza del vientre para la CIAD (Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza) Organizadora del congreso de Folklore rabe y Belly Dance en Morelia, Michoacn Directora y maestra de la Academia y grupo Shasadi desde el 2004 a la fecha actual. Presidenta de la Sociedad Michoacana de Maestros de Danza, S.C. 2009-2012

Miembro del Consejo Municipal de Cultura, en Michoacn. 2010-2011

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La crtica, un vehculo de documentacin histrica SCAR F LORES M ARTNEZ La historia, apunta Edward H. Carr, es la larga lucha del hombre, mediante el ejercicio de la razn, por comprender el mundo que le rodea y actuar sobre l. Por supuesto que la historia no se escribe sola. Es el historiador quien emprende la tarea de estudiar al hombre y a su mundo circundante de los efectos de ste sobre el hombre y de los efectos del hombre sobre el mundo que le rodea. Los datos bsicos -que son los mismos para todos los historiadores, enfatiza Carr- suelen ser las materias primas del historiador. La necesidad de fijar estos datos bsicos no se apoya en ninguna cualidad de los hechos mismos, sino en una decisin que formula el historiador a priori. De esta forma, la historia que leemos aunque basada en los hechos, no es en absoluto fctica, sino ms bien una serie de juicios admitidos. Qu decide cul es -o no- un dato bsico o un hecho histrico? La objetividad. Peor no una objetividad rgida, sino de relacin. De la relacin entre dato e interpretacin, entre el pasado, el presente y el futuro. Carr indica que no se puede hacer historia, si el historiador no llega a establecer algn contacto con la mente de aquellos sobre los que escribe. El historiador, entonces, se encuentra en equilibrio entre el hecho y la interpretacin, entre el hecho y el valor. En las tradiciones francfonas, anglosajona y germnica de la historia de la danza, los crticos de este arte han emprendido en forma decidida, partiendo de su labor periodstica, la tarea de escribir historia. Nombres como Thophile Gautier, Clement Crisp y Horst Kroeger, entre otros muchos, ejemplifican esta tendencia. En Mxico, la vocacin no es ajena. Grandes captulos de nuestra historia dancstica redactada por Dallal, Ramos, Cardona, Aulestia, Ocampo y Delgado, entre otros han sido elaborados en base a las notas informativas, crnicas y crticas. Pese a ello, en nuestro medio cultural pervive un acendrado recelo frente a la utilidad de la crtica, no slo de la danza sino de las artes en general. Esta desconfianza, analiza el crtico de artes visuales Carlos Blas Galindo, deriva tanto de la abundancia de comentarios ininteligibles (que generalmente no son textos crticos) acerca de productos artsticos-visuales, como del supuesto de que tales productos no son susceptibles de interpretaciones objetivas. Conviene pues intentar aproximarnos a la finalidad del trabajo crtico en nuestros das. Por supuesto, no se trata de una versin moderna de la Santa Inquisicin en donde se juzgue lo bueno y lo malo, las herejas, as como los delitos contra la fe y el dogma. Tampoco se trata de un intento de enmendarle la plana al creador, indicndole al artista lo que no debiera -o no- de hacer (aunque las crticas incluyan recomendaciones, reconoce Galindo). La crtica no debe confundirse con la actividad publicitaria para un intrprete y/o coregrafo. As como tampoco que constituya la exteriorizacin de las preferencias estilsticas de quien firma la crtica. Menos an debe confundirse con la propaganda, pues entonces como ya lo advierte Bernard Dort: El crtico se convierte de consejero del pblico en consejero del prncipe. El creador y el crtico, sentencia Xavier Villaurrutia, van por idntico camino y no sera aventurado afirmar que, dentro de la rbita de la concepcin artstica el

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uno es el completo del otro. Sus caminos son dos caminos inseparables y paralelos. El propsito de la actividad crtica es el de valorar el grado de trascendencia cultural de las obras artstico-visuales a fin de propiciar el desarrollo de la cultura artstica local, regional o global. La crtica pretende poner en claro los puntos secretos de una funcin teatral, intenta deshacer las lneas de su movimiento y encontrar relaciones y correspondencias en el espacio y en el tiempo entre las obras y los hombres. Durante el proceso crtico se detectan los elementos que a juicio de los analistas integran los productos artsticos visuales. Se describen y sopesan aquellas coreografas que contengan innovaciones o que constituyan aportes, as como las que se consideren fallidas. El crtico determina con base en esos recuentos de las funciones que cada componente tiene dentro del contexto del que forma parte la obra y se aplican aspectos valorativos generales. El propsito de la etapa final del proceso crtico (el anlisis por escrito y publicado) es enfatiza Galindo- el establecimiento con base en los resultados de las actividades mencionadas y de una serie de argumentaciones razonadas, de los niveles de contribucin de cada artista al desarrollo o de la falta de trascendencia de su labor, si es el caso. La presencia de variantes de poca monta se advierte en productos artsticos visuales decorativos (en este caso aplica a coreografas comerciales o de show), mientras que su ausencia absoluta, es decir, su intrascendencia cultural, slo ocurre en los ejemplos pseudoartsticos. Gracias al todava incipiente inters -pero sin duda mayor que en otras pocas- por parte de la prensa escrita, los avances de la fotografa y el video, as como la presencia ocasional de la televisin ante el fenmeno dancstico, el crtico est casi exento del deber informativo (descriptivo) sobre la obra artstica. Sin embargo, como apunta Carlos Solrzano, la crtica no puede eludir esta funcin informativa, aunque slo sea por medio de breves frases o alusiones en las que puede advertirse el conocimiento (o la ignorancia) que tiene el que escribe en relacin al hecho observado. Menciona Bruno Bert que cuando una crtica no tiene una caracterstica comercial o visceral (vender algo o ser enemigo, amigo u aclito de alguien) su funcin es realmente dual. Por un lado est destinada a los artistas y por el otro al pblico. Yo aadira que esta funcin dual de la crtica tambin se establece entre los artistas y los lectores, tanto del presente como del futuro. Conviene aqu anotar someramente que la situacin por la que atraviesa la prensa escrita del pas no es la ptima. La gran mayora de las secciones culturales -nicho natural de este tipo de trabajo- han restringido su espacio, despedido colaboradores o, peor an, cerrado definitivamente. Es obvio que todo crtico aspira a realizar un trabajo analtico, reflexivo, documentado. Pero resulta extremadamente difcil sintetizar anlisis en espacios de cuartilla y media o 2,500 bytes. Al contrario de la crtica de Artes Visuales, el Cine o el Teatro, en Mxico no ha sido posible an sostener una revista especializada en danza, espacio ideal para este tipo de textos. Por otra parte, la crtica dancstica mexicana tampoco ha podido conectarse exitosa o regularmente en los espacios televisivos o radiales. Si bien es cierto que los llamados noticiarios culturales difunden notas informativas respecto a teatros, obras, coregrafos, temporadas de danza, en ellos los espacios de anlisis an se encuentran cerrados para la crtica dancstica. Como advierte Reyna Barrera, resulta trivial considerar las obras artsticas slo desde los ngulos de su produccin o su recepcin. Por todo ello, el crtico se enfrenta al compromiso de asumir un rol ms complejo. Texto a texto, el crtico serio y profesional no slo cumple su tarea de comunicacin inmediata (a los la

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lectores del medio para el cual escribe), sino que va conformando poco a poco su testimonio y juicio histrico de la poca en que vive. La historia es una ciencia progresiva en los dos sentidos de la palabra -como curso de los acontecimientos y como documentacin de su constancia. Es suposicin previa en la historia, acota Carr, que el hombre es capaz de sacar provecho -no como siempre lo haga- de la experiencia de sus predecesores, y que el progreso descansa en la historia y frente a lo que ocurre con la evolucin en la naturaleza, sobre la transmisin del acervo as adquirido. La tarea puede no ser grata -o gratificante. No por nada, Alfonso Reyes escribe lo siguiente sobre la crtica: La crtica, esta aguafiestas recibida siempre, como el cobrador de alquileres, recelosamente y con las puertas a medio abrir! La pobre musa, cuando tropieza con esta hermana bastarde, tuerce los dedos, toca madera, corre en cuanto puede a desinfectarse Incidente del trnsito, siempre viene contra corriente y entra en las calles contra flecha. Para terminar esta intervencin quisiera mejor dejar en la mente las palabras de Xavier Villaurrutia: La crtica pone en orden el caos, limita, precisa, dibuja, aclara la sed, y si no sacia, ensea a vivir con ella en el alma. CONCLUSION En este texto, el autor establece que la crtica dancstica constituye un importante elemento que trasciende la tarea de comunicacin inmediata de juicios de valor para que conformar poco a poco un testimonio de poca y un juicio histrico de la poca en que surge el texto. Pie de pginas
1 Carr, Edward H. (1985). Qu es la Historia. Obras Maestras del Pensamiento Contemporneo. Ed. Planeta Mxico, D.F. 2 Ibid 3 Ibid 4 Galindo, Carlos Blas (Primavera 1993). Metodologa para la crtica de las artes visuales, Artes Plsticas, revista de la Escuela Nacional de Artes Plsticas, UNAM. Volumen 4, nmeros 15/16, pgs. 15-20 5 Ibid. 6 Maceda, Elda (11 de septiembre de 1993). Bernard Dort. Ms que la emisin de un juicio, la crtica debe ser dilogo con el teatro, en El Universal, Seccin Cultural 7 Villaurrutia, Xavier (Segundo semestre de 1996). La Crtica y el Pblico, Teatro. Revista Mexicana de la UNESCO. Pgs. 48-49. 8 Galindo. Op. Cit. 9 Barrera, Reyna (Segundo Semestre de 1996). Crtica para qu? en Teatro, Revista Mexicana de la UNESCO. Pgs. 17-21 10 Galindo, Op. Cit. 11 Solrzano, Carlos (Segundo Semestre de 1996). La Creacin y la crtica en Teatro, Revista Mexicana de la UNESCO. Pgs. 2-11 12 Bert, Bruno (Segundo Semestre de 1996). El Teatro y su crtica en Teatro, Revista Mexicana de la UNESCO. Pgs. 30-36 13 Barrera. Op. Cit. 14 Carr. Op. Cit. 15 Reyes, Alfonso (Segundo Semestre de 1996). La Paradoja de la Crtica en Teatro, Revista Mexicana de la UNESCO. IIT-UNESCO. Pgs. 48-49.

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scar Flores Martnez

Crtico de danza, investigador y periodista especializado. Estudi literatura dramtica y teatro en la UNAM, danza en el Seminario de Danza Contempornea y en el Ballet Independiente. Estudios en Literatura Dramtica y Teatro en la UNAM. Anlisis dramtico y diversos seminarios en peiron Teatro. Su carrera como periodista cultural la ha desarrollado en: El Universal, Seccin Cultural (19871994); Cine Mundial(1993-1994); Summa (1994-1995); revista Mercurio XXI(19932009), unomsuno (2005-2007) y Novedades(1994-2000). Tambin ha publicado artculos en las revistas: Ballet International, Alemania; Vogue, Mxico; Memoria de papel; Nuevo Siglo (revista para suscriptores de El Universal); Tiempo; La Cabra (UNAM); Telegrama Poltico; Taller, rgano informativo del Taller Coreogrfico de la UNAM; Va Libre; Nuestra Danza, Danzaria, Zona de Danza, entre otras publicaciones. Ha obtenido el premio de crtica dancstica convocado por la revista Punto de Partida (1990) y el premio Luis Bruno Ruiz de crtica de danza otorgado por el Festival Internacional de Danza Contempornea de San Luis Potos (1993 y 2005). Es autor del libro: Cortes selectos (Conaculta/INBA, 1991). Coautor de Taller Coreogrfico de la UNAM. XX aos de existencia y Taller Coreogrfico de la UNAM, 1970-2000(Coordinacin de Difusin Cultural/UNAM); colabor con un texto bajo el ttulo Mario Lavista y la danza para el libro Mario Lavista. Textos en torno a la msica. (Cenidim/INBA) y Cuadernos del Cenidi-Danza Jos Limn nmeros 21, 22, 23 y 24 (INBA).

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La danza contempornea mexicana, un arte a rescatar MC Juan Carlos Bonilla Cern

La danza contempornea mexicana, por el simple hecho de realizarse en nuestro pas, tiene sus propias caractersticas antropolgicas y en consecuencias sus propias particularidades. La danza contempornea nos ha acompaado a travs del tiempo y ha reflejado historias cotidianas de nuestras vidas, nuestros amores, nuestras alegras, nuestros enojos, nuestra furia, frustraciones y dems pasiones. Desde hace 35 aos o ms, recuerdo que mi madre -amante de los espectculos- me llevaba a ver el Ballet Folklrico, La Guelaguetza, El Ballet del Senegal etctera. Motivada por los estudios de la danza contempornea de mi hermana, acudamos a muchas funciones de varias compaas. Recuerdo con enorme gusto ir al Teatro de la Danza y tener que apresurarnos para llegar temprano para poder conseguir boletos, porque era bien sabido que si llegabas tarde ya no alcanzabas boletos o con suerte, podras quedarte en los pasillos a ver la funcin. Hoy en da, uno puede ir al mismo Teatro de la Danza y al estar en la funcin notara en muchos de los casos que en total habremos unos 20 espectadores, algunos de ellos con boletos de cortesa, otros habrn pagado boleto de estudiante y solo un 15% o 20% del publico habr pagado su boleto a precio normal. Yo en lo personal he llegado al Palacio de Bellas Artes y slo pregunto si hay boletos de cortesa para la danza contempornea y listo ya me sali gratis la funcin. La gratuidad en un espectculo es bien recibida lamentablemente aun as el teatro queda ocupado al 50% o menos. Qu podemos interpretar de mis vivencias de los ltimos aos? Pues que existe una devaluacin de la danza contempornea y las razones son muchas. Empecemos por Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Hasta el sexenio pasado existan compaas de danza contempornea de alta calidad y con ciclos de vida superiores a los 20 y mas aos de antigedad. Hoy en da, la mayora de esas compaas estn extintas porque se les ha retirado sus subsidios, en teora por razones presupuestales. Pero por otro lado se favorece la creacin del Centro de Produccin de Danza Contempornea (CEPRODAC) y al 14 de Junio del 2012 en su sitio web http://www.danza.bellasartes.gob.mx/index.php/ programacion/672 versa lo siguiente:

Centro de Produccin de Danza Contempornea (CEPRODAC) Con el propsito de estimular el desarrollo de la danza contempornea de nuestro pas y fomentar la creacin, experimentacin e investigacin en esta disciplina, el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes en el marco de sus atribuciones y el Fondo

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Nacional para la Cultura y las Artes, crearon el Centro de Produccin de Danza Contempornea (CEPRODAC), el cual inicia actividades el 1ro. De julio, luego, realiza audiciones en el mes de agosto para conformar el primer elenco de bailarines, entrando as, en operacin con su principal infraestructura artstica y administrativa, a partir del 1ro. de septiembre del 2011. Misin del CEPRODAC El Centro de Produccin de Danza Contempornea (CEPRODAC), tiene como misin el fomentar, estimular y divulgar la creacin coreogrfica en nuestro mbito, asimismo, el de ofrecer a los creadores, todos los elementos indispensables para la experimentacin e investigacin de cada montaje, brindando una infraestructura necesaria para la produccin de cada obra que privilegie la libertad creativa, respetando las distintas lneas artsticas que se le presenten; El CEPRODAC podr co-producir con otros grupos o compaas, buscar en todo momento su funcionamiento a travs de una eficiencia de recursos, dando ms apoyo a la produccin, al operar con una infraestructura administrativa mnima. El CEPRODAC establecer un vnculo de preservacin de la danza como Patrimonio, tanto con los medios de comunicacin, como con la comunidad artstica y la poblacin en conjunto.
Justifico esta transcripcin con el fin de analizar solo dos hechos claros y bien conocidos por todos: PRIMERO.- Se retir los subsidios a las compaas de danza contempornea ms importantes de Mxico. Que tenan su quehacer artstico independiente y libre. Adems de ser formadoras de bailarines y coregrafos de reconocimiento nacional e internacional. SEGUNDO.- Se crea el CEPRODAC como nico lugar posible y viable para hacer una produccin dancstica contempornea de calidad, por contar con los recursos materiales y financieros suficientes. Despus de los dos hechos mencionados slo hago una reflexin de lo ocurrido. Quitaron el subsidio a los creadores de la vida dancstica contempornea del pas y ese recurso es monopolizado por un slo centro institucional. Es decir se les quito a los artistas de siempre la posibilidad de seguir creando y se pas a los servidores pblicos y a un pequeo y muy selecto grupo de artistas condicionados, la posibilidad real del uso del presupuesto asignado a la cultura dancstica contempornea del pas. Hoy en da, en las presentaciones del CEPRODAC, ya podemos despreciar la bajsima calidad artstica que se logra cuando una coreografa es seleccionada, sometida, dirigida, administrada y supervisada por un aparato burocrtico. Actualmente hay una desinformacin entre autoridades culturales y artistas coregrafos bailarines. Ambos viven en mundos desconectados e incomunicados. Las autoridades viven escondiendo y abusando del presupuesto y cuando lo usan para un fin cultural no saben ni qu hacer y lo poco que hacen tiene resultados desastrosos y vergonzantes. Mientras que los coregrafos y bailarines viven en el total olvido, haciendo su arte dancstico con sus propios recursos econmicos y hasta recursos familiares, pero siguen y seguirn hacindolo con el corazn, porque un artista solo puede seguir a su pasin. Somos afortunados de ver a los jvenes bailarines en las escuelas, su disciplina y talento, aun y a pesar de los infortunios mencionados. Pareciera que los altos funcionarios y productores de la cultura han sido formados en las escuelas de televisin comercial como Televisa o TV Azteca.

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As lo demostraron en el recin concluido programa televisivo llamado Opera Prima de Danza Contempornea, en canal cultural y producido por CONACULTA, en donde la comentarista principal (artista comercial) tiene nulo conocimiento de la danza y solo se limita a leer un guion carente de sustancia, las tomas con los bailarines audicionando son en extremo desafortunadas, en otras tomas estn arrinconados haciendo simples movimientos y pintando en muros, mostrndolos solo como seres alucinados, atormentados, sufridos, marginales etc. Despus pens, quizs yo soy un ser amargado y slo veo incompetencia en esta produccin, pero espere el siguiente domingo por la noche y en compaa de dos amigos profesores universitarios, vimos otro captulo de este desatinado programa y al terminar les pregunte: les gustara que su hija de 12 aos estudie danza contempornea? Y ambos respondieron ni locos. Justo es que las autoridades y funcionarios culturales deben estar comprometidos con el arte, debern favorecer su formacin, desarrollo y difusin. Y justo ser que lleguen pronto, porque todos nuestros bailarines y coregrafos los estn esperando.

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JUAN CARLOS BONILLA CERN

Especialista en sistemas de informacin para la administracin del conocimiento, educacin y cultura. Especialidad Creacin de sistemas informticos multimedia e Internet, para la administracin del conocimiento, educacin y cultura a travs del uso de las nuevas tecnologas de informacin. Desarrollo de software especializado para sistemas Windows y MAC, creacin de sitios web combinando bases de datos y Video Produccin en alta definicin para de DVD-Video y Blu-ray y Video Streaming. Instituciones en las que ha desarrollado sistemas de informacin y video produccin. Contempodanza, Ballet Teatro del Espacio, Taller Coreogrfico de la UNAM, AKSENTI, Compaa Nacional de pera, Unicreva S.A de C.V., Centro Nacional de la Transfusin Sangunea, Universidad Nacional Autnoma de Mxico (Facultad de Medicina), Instituto Politcnico Nacional (Escuela de Negocios), Comisin Federal para la Proteccin contra Riesgos Sanitarios, Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrcolas y Pecuarias, Pfizer Salud Animal (Panam), Los Angeles City Collage (USA), MitraIT (USA) y Ascension Health (USA) Formacin Acadmica Maestro en Ciencias Administrativas por el Instituto Politcnico Nacional. Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Formacin Extra Acadmica Talleres de programacin en HTML, CGI, SQL, Java, Lingo, Actionscript, etc. Taller de producciones audiovisual, Produccin de video HD, Video en Foro, Fotografa artstica, etc. Talleres de uso y manejo de software para la comunicacin: Photoshop, CorelDraw, Acrobat, Premier, Encore, Final Cut, Director, Acces, etc.

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La desaparicin de la danza Hctor M. Garay Aguilera

La danza es un bien de la humanidad. Eso es cierto sobre todo para las personas que la practican, los profesionales que ofrendan su existencia a esta disciplina o los aficionados que la disfrutan. Pero constatarlo ms all del mbito de los especialistas de este arte puede resultar un ejercicio de mayor reflexin e imaginacin. Esto es lo que propongo, imaginar lo improbable pero que nos permitira valorar an ms la danza. Propongo encontrar las cualidades de la danza a travs de experimentar su ausencia. As como valoramos ms la salud como consecuencia de experimentar la enfermedad, es decir, por la carencia de salud, tambin propongo reconocer las cualidades de la danza va pensar que no la tenemos. Entonces invitar a comprender an ms la importancia de la danza en la historia de la humanidad, a travs de pensar que nunca se le hubiera tenido y mucho ms con el riesgo de no poder disfrutarla en el futuro. La danza es un bien que ha estado presente siempre en la historia de la humanidad. Inclusive podemos considerar que fue un elemento esencial para la transformacin de los homnidos en hombres. Algunos autores hablan del papel del trabajo (F. Engels) otros de la alimentacin, pero hay quienes ven en el arte en la transformacin del ser humano, mucho antes de que aparezca el lenguaje hablado. Luego hay un papel importante de la danza en la misma aparicin del lenguaje. La traduccin de las percusiones corporales: los latidos y la respiracin en ritmos y sonidos que se van transformando en antecedentes de los fonemas. El hombre antes de la palabra desde luego encontraba formas de comunicacin y esta era sin duda por el contacto visual y corporal. Formas empricas y, sobre todo, orgnicas habitaban los primeros momentos de la vida del ser humano en comunidad y que tendrn que ver con las formas que se emplearn para los ritos religiosos y la danza. Desde luego necesitamos un instante diferenciador de esos actos casi bestiales en donde haba una guerra con los instintos, un momento en que la conexin con la comunidad evitaba la depredacin de los primeros seres humanos reunidos en grupo. Ah podramos decir que es con la sensibilidad y con el uso de la imaginacin como se da este cambio. Antes como ahora el tiempo de la danza es el instante en que los espritus se comunican. Y es este el momento en que la imaginacin tiene lugar de ser. La imaginacin como forma de pensamientos y desde luego pilar de la construccin de la inteligencia, un elemento diferenciador de los seres humanos. Asumo la hiptesis de que el hombre no se hace hombre cuando se mueve y gesticula, sino cuando estos movimientos adquieren significacin va la sensibilidad y la inteligencia. El director escnico canadiense Robert Lepage hace unos aos cuando aport a nivel mundial el mensaje con el que se celebraba el Da Internacional del Teatro, pens en como seran aquellos primeros das de la humanidad. Describa ms o menos la situacin como un grupo de homnidos que

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no tenan la facultad de hablar. Se reunan en una cueva despus de cazar una bestia enorme, probablemente un mamut. Se encontraban alrededor del fuego, satisfacan su hambre. De pronto uno de ellos, recordando la excitacin que le despert la caza, se incorpora y con movimientos y ademanes contaba lo que haban vivido. Al pararse frente al fuego sus movimientos se convertan en sombras reflejadas en las paredes de la cueva. Lepage dice que as naci la escenografa y el teatro. Sin embargo, yo agregara que antes que el teatro naca la danza. En el principio fue el movimiento significativo y emotivo, fue la gnesis de la danza. Despus los seres humanos primigenios emplearon la posibilidad comunicativa de sus cuerpos como una forma de comunicarse con esos espritus naturales que amenazaban devorarlo. Dot de nima a los elementos de un entorno adverso y misterioso, as se comunic con ellos a travs de una danza ritual. De esta manera emprica nacan los dioses y las religiones. Y los oficiantes que tenan al principio el don de la danza como forma de la palabra divina. Ahora pisando en el terreno de la historia de la danza. Vemos los momentos que la vinculaban con diferentes momentos de creatividad y expresividad. Deja el templo para entrar en el escenario. Hay quien dira que en verdad hasta que las personas aprovechan escenarios podemos hablar de danza. Pero sus antecedentes estn en la vida misma y sus manifestaciones deben regresar a la vida misma, a la vida cotidiana. Esa es una necesidad que los tiempos actuales piden a cada momento. La danza en el escenario nos da otros valores que podramos echar de menos si desaparecieran. Aquellas imgenes que estn en nuestro recuerdo y que construyen nuestra memoria emotiva y desarrollo sensorial e intelectual. No podemos negar que en nuestra educacin sentimental estn imgenes de danza. Desde la cultura popular recuerdo a Resortes o Tongolele, o la de Isadora Duncan en otro terreno. Las de Pina Bausch en la danza-teatro, Nreyev, Barishnikov, Julio Bocca y tantos maravillosos bailarines de Ballet. An sin haberlas visto en vivo, la iconografa de Ana Pvlova y Waldeen A quienes si vi, disfrute y me dejaron onda huella: Solange Lebourges, Javier Salazar, Antonia Quiroz, Orlando Shecker, Victoria Camero y Ral Parrao. Y cada uno puede conformar el conjunto de sus imgenes inolvidables de la danza, dependiendo de su experiencia y las posibilidades que tuvo de tener en contacto con la danza. Pensemos en la ausencia de los importantes bailarines que han desarrollado su expresividad y tcnica a mbitos en que impresionan nuestro espritu para, poco a poco, moldearlo. Nos ha hecho mejores seres humanos contemplar danza? Esa es otra interrogante por resolver. Pero sin duda la ausencia de estas experiencias nos habra dejado con el nimo carente de posibilidades de sensibilidad. Al contemplar todas estas manifestaciones de la danza, seguimos ese proceso que iniciamos hace siglos y siglos en el desarrollo como seres humanos. Cada coreografa e interpretacin de destacados bailarines va alimentando nuestro paso en la tierra y contribuye a dejar atrs los obstculos que impiden crecer en inteligencia y sensibilidad.

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Conclusiones Que hubiera pasado si los seres humanos primigenios no hubieran tenido la apropiacin orgnica del ritmo vital, esas pulsiones que dan origen a los ritmos vitales y luego de la facultad de comunicarse con la naturaleza? No habramos superado la exigencia inicial para diferenciarnos de otros animales. Los instintos bestiales sobreviviran impidiendo desarrollar an ms nuestra sensibilidad e inteligencia. La danza estaba ah para contribuir en el paso del hombre a hombre-

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HCTOR MANUEL GARAY AGUILERA

Promotor cultural. Nace en Fresnillo, Zacatecas, Mxico en 1963. Director y fundador de VITARS. Fomento Cultural (desde 1994 a la fecha).
Ponente en encuentros, foros, coloquios y docente en cursos sobre el tema de Gestin Cultural, Promocin artstica y Economa Cultural. Autor en el libro colectivo: Economa cultural para emprendedores. Perspectivas . Eduardo Cruz Vzquez (Coordinador) UANL y UAM: 2010. Integrante del grupo de Economa y Cultura de la Universidad Autnoma Unidad Xochimilco (2009 a la fecha)

Jefe del Departamento de Fomento Artstico de la Direccin de Cultura del Instituto Politcnico Nacional IPN (2005 2007)
Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. INBA (2000-2002.) Asesor de la Secretara B del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. (1999-2000) Colaborador artstico y coordinador de las compaas: U, X. Onodanza (1985-1989), El Cuerpo Mutable (1989-1990), Compaa Romero Domnguez (1991-1992), En dos partes, Contempodanza (2011); Gerente del Ballet Teatro del Espacio (1994-1995) Colaborador de la Sociedad Mexicana de Coregrafos (SOMEC) y de la Unin Nacional de Sociedad Autorales. (UNSA) Jefe del Departamento de Actuacin del Centro Universitario de Teatro. UNAM. Coordinador Acadmico del Centro de Formacin Actoral. TV Azteca. Integrante del Comit de Danza del Centro Mexicano de Danza. ITI UNESCO 2004-2005. Integrante del Comit de organizacin del Congreso Mundial de ste organismo en Tamaulipas Mxico. Integrante del consejo directivo de Danza Mexicana A.C. (1988-1990) Compilador del Programa Nacional de Apoyo a la Danza. Cien propuestas para el cambio. 2000 Ha colaborado como asistente de direccin en un par de ocasiones con la Compaa Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes en las obras: Los negros pjaros del Adis y El viejo de la Condesa ambas bajo la direccin de Ral Quintanilla Profesor de la Facultad de Estudios Zaragoza de la UNAM desde 1994 Con VITARS ha realizado los proyectos artsticos: Solos. Virtuosismo y excelencia en la danza mexicana; Plyades; El coregrafo: autor y creador; Fiesta de la danza; el Coloquio La Danza Vale en cuatro ocasiones, Congreso de Arte y Discapacidad, Planeta Shakespeare, entre otros

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La enseanza de la danza como arte y no como nicamente tcnica Clarisa Falcn Valerdi

El reto del bailarn es ser simultneamente atleta y artista independiente. En la actualidad existen muchas teoras diferentes acerca de lo que es danza y acerca de las formas de prepararse y entrenarse. Al estudiar todas estas teoras se llega a la conclusin de que prepararse para ser un bailarn es un proceso muy complejo que tiene que ver con los fundamentos, principios y tradiciones de la danza; con los factores anatmicos para poner en movimiento la estructura corporal por medio de la tcnica y adems, con convertirse en artista. Dentro de este proceso se involucra a la mente, al cuerpo y a las emociones. La forma en que se ensea la danza en la actualidad ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con la danza de aquellos que promovieron su enseanza en el pasado. En mi experiencia como maestra de danza en Mxico, en las escuelas profesionales del INBA, me he dado cuenta de que ensear a bailar significa alcanzar logros tcnicos y hasta virtuossticos. Dentro de la clase de tcnica, no se tiene en cuenta el hecho de bailar, ni la expresividad. Tanto alumnos como maestros, tienen la idea de que estos dos aspectos de la danza, el tcnico y el artstico, son entes aparte. Generalmente, el aspecto expresivo e interpretativo de la danza se estudia dentro de otras materias como improvisacin, composicin, trabajos creativos, prcticas escnicas, etc. Considero que en Mxico no se tienen claras la finalidad y la postura que orientan a la educacin dancstica y existe un doble lenguaje por parte de los maestros que se basa en esta falta de claridad. Se dice que el maestro es democrtico, pero en la prctica se sigue un esquema totalitario donde se educa al alumno para llegar a ser lo que no se es, porque el alumno se debe adaptar a un ideal determinado ya sea por la tradicin o por alguien. Esta es una de las razones de todas las presiones que tienen los alumnos, de las grandes cantidades de bajas y deserciones. Por mi experiencia en las escuelas profesionales, encuentro que se desea un alumno y egresado modelo y al mismo tiempo se pretende que sea un bailarn adaptable a las propuestas coreogrficas contemporneas, lo anterior se deriva de una falta de claridad en los propsitos y una falta de claridad en lo que se ensea. Se le da una importancia primordial a la tcnica y se eliminan todas las excentricidades de los alumnos para producir una masa uniforme de acuerdo al ideal propuesto. Darle nfasis a lo expresivo nos llevara a la diversidad, algo muy difcil de manejar, ya que es ms fcil manejar el concepto de uniformidad que el de variedad. El paradigma actual del entrenamiento dancstico se basa en la tica del elitismo que implica competencia e individualismo, y en el logro tcnico, acompaado de la conducta adictiva y co-dependiente de los bailarines, fomentada por el abordaje ultra autoritario de la enseanza de la tcnica dancstica. Para entender el clima de la enseanza de la danza en la actualidad, es importante llegar a comprender la enseanza desarrollada en el pasado. En Mxico tenemos la tradicin del autoritarismo y el dogmatismo en la

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enseanza de la danza, adems de la descalificacin de los otros. El maestro da valor a sus enseanzas por medio de la desautorizacin, descrdito y desprestigio de las enseanzas de sus colegas. Esta actitud se refleja posteriormente en los bailarines, los coregrafos, los grupos dancsticos y los crticos. Cada propuesta que ha sido desarrollada en nuestras escuelas de danza, representa un sistema psicolgico o perspectiva bsica que tiene su modo nico de abordar el aprendizaje. Todos los maestros de danza tienen una teora del aprendizaje, aunque no sean capaces de describirla en trminos explcitos. Dicha teora se deduce de sus actos y de todo lo que hacen (planes de estudio, seleccin de materiales, tcnicas de instruccin y cmo definen el aprendizaje). Sin embargo, cuando el maestro no utiliza un caudal sistemtico de teoras, acta ciegamente y adems en su enseanza es difcil admitir que tenga una razn, una finalidad y un plan a largo plazo. Adems, dentro de la clase de danza el maestro debe responder a lo que la escuela y los mismos alumnos esperan de l. Aunado a lo anterior, se debe enfrentar tambin la debilidad de los programas de formacin docente y la falta de investigacin educativa ligada a la enseanza de la danza En vista del panorama descrito anteriormente, surgen las siguientes preguntas a las que hay que dar respuesta: Cmo combinar el desarrollo de la tcnica con un principio esttico? Cmo introducir conceptos tericos dentro de la clase de tcnica? Cmo ensear a los alumnos a reflexionar? Cmo desarrollar la creatividad en los alumnos? Cmo trabajar con la variedad en lugar de con la uniformidad? Cmo mejorar la preparacin de los docentes actuales y futuros? Cmo cambiar de una actitud autoritaria a una democrtica? Cmo desarrollar un gremio docente solidario en lugar del egosmo y la lucha de poder que priva en la actualidad? Respuestas tentativas Buscando respuestas, coincido con Elizabeth Hayes cuando define a la clase de danza como una experiencia dancstica real, ella propone combinar las tcnicas preparatorias de acondicionamiento fsico con la enseanza creativa de la danza para lograr una forma de arte en la cual el movimiento se usa conscientemente para expresar y comunicar ideas, sentimientos y emociones. Hayes considera que la enseanza de la danza no es un sistema de tcnicas, sino una exploracin del movimiento que lleva a la expresin creativa. Tambin me llama la atencin su concepto del papel educativo del maestro de danza al interesarse honesta y comprensivamente en ayudar a sus alumnos, en tener una visin amplia sobre las mltiples avenidas para abordar el estudio de la composicin, en comprender los principios bsicos del arte y en ser capaz de analizar e interpretar a los estudiantes, en sus xitos y fallas, y mostrarles cmo evaluar con inteligencia sus productos creativos. Joan Sclarch y Betty Dupond proponen el desarrollo de las habilidades dancsticas y el desarrollo del sentido de la ejecucin. En busca de respuestas relacionadas con la educacin artstica encuentro que a las artes se les ha considerado, histricamente, como formas de expresin, representacin y comunicacin de los valores y visiones de la experiencia humana. Las artes se han transformado y redefinido a travs del tiempo, por lo que la funcin contempornea de las artes es bsicamente integradora y relacional, ya que pretende conectar

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con todos los sustratos de la realidad que compartimos, y no slo como una manifestacin superior del espritu humano .Para el desarrollo de esta funcin social de las artes como generadora de cambio

sutilezas de muy diverso orden. Entre ellas las siguientes: Las sutilezas de ndole formal Las sutilezas que giran en torno a la plasmacin de vivencias, emociones, sentimientos, estados anmicos Las sutilezas que giran en torno a significados y sentidos plasmados o reflejados en las obras. Las sutilezas relativas a las altas densidades sintcticas y semnticas Las sutilezas de ndole retrica [vinculadas al mbito de la metfora, la metonimia y la sincdoque] Las sutilezas propias de la generacin de mundos artsticos de orden personal Las sutilezas referidas a los modos de activar, potenciar e interrelacionar las diversas funciones psquicas Luca G. Pimentel, Rejane G Coutinho y Leda Guimaraes mencionan que el profesor de arte en cualquier nivel de enseanza debe ser en primer lugar, una persona que como forma de vida tenga alrededor un contexto artstico, que la experiencia esttica sea un componente importante de su vida cotidiana. A continuacin me parece muy importante lo que estos autores mencionan: El arte como rea de conocimiento es un modo de pensar, un modo de llegar a creaciones inusitadas y estticas, de proponer nuevas formas de ver el mundo y de presentarlas con registros diferenciados. Adems, es tambin una construccin humana que envuelve relaciones con un contexto cultural, socioeconmico, histrico y poltico. La educacin, por su parte, se constituye tambin como un campo propio del conocimiento, con objetos e investigaciones bien definidos. La formacin del educador artstico debe ser pensada a partir de concepciones pedaggicas comprometidas con

(aunque no de forma masiva e inmediata), la educacin artstica puede y debe ofrecer mbitos de exploracin, reflexin y compromiso, de manera individual y colectiva, que se proyectan en la bsqueda de una mayor calidad en la relacin entre arte y vida. Juan J. Jov Peres en su libro Iniciacin al arte menciona que el arte gira siempre en torno a

posturas bsicas que tienen los profesores frente a sus alumnos. La primera dice que el hombre debe ser educado para llegar a ser lo que es. Que cada individuo nace con determinadas potencialidades y que su destino adecuado consiste en desarrollar esas potencialidades dentro de la estructura de una sociedad lo suficientemente liberal como para permitir una variedad infinita de tipos. La segunda dice que el hombre debe ser educado para llegar a ser lo que no es. Que independientemente de la idiosincrasia que el individuo pueda poseer en el momento de nacer, es deber del educador borrarlas a menos que se adapten a un sealado ideal de carcter, determinado por las tradiciones de la sociedad a la cual el individuo se ha incorporado involuntariamente. Herbert Read tambin nos habla del dilema del educador en sus aspectos sociolgicos ya que debe escoger entre la variedad y la uniformidad. Dilema que tambin enfrentan los maestros de danza.

la compresin del fenmeno educativo. Estas deben ser consideradas en sus mltiples aspectos: econmico, social, histrico, antropolgico, filosfico, psicolgico, poltico e ideolgico; y como bases didctico-metodolgicas capaces de permitir al educador actuar de modo competente en su prctica pedaggica Herbert Read, en su libro Educacin por el arte, presenta la finalidad de la educacin y las dos

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Andrea Girldez menciona que a lo largo del siglo XX, la educacin artstica ha estado influida por dos grandes enfoques: uno en el que se propugna por una educacin por el arte y otro denominado educacin para el arte. En el primer enfoque las artes adquieren un papel subsidiario y sirven para otros fines, como herramienta educativa en la transmisin de valores o como recurso para la enseanza de otras materias donde las artes pueden servir de mediador, por lo tanto, su objetivo no se dirige a la formacin artstica. En el segundo enfoque las artes cumplen objetivos especficos e insustituibles en la formacin del individuo, por lo que se centra ms en posibilitar el desarrollo tcnico artstico como un fin en s mismo. Girldez tambin se refiere al DBAE (trmino acuado por Greer en 1984 y cuyas siglas significan Discipline Based Art Education) como un proyecto curricular para la educacin artstica que surgi de la necesidad de buscar un modelo sistematizado de educacin artstica, que le confiriera unos ejes estructurales de contenido que ordenen y den sentido al aprendizaje propuesto en el currculo escolar. Girldez contina: La educacin artstica, como disciplina que se ensea y se aprende, ha sido una de las ms importantes aportaciones de la DBAE, cuyo ncleo central es la formacin artstica en la educacin general, organizada en torno a cuatro materias directamente interrelacionadas: la produccin artstica, la esttica, la historia del arte y la crtica del arte, que establecen el conocimiento bsico del arte (conceptos, ideas, principios, teoras, tcnicas, etc.) (Greer 1984).Esto se traduce en cuatro grandes objetivos mediante los cuales se pretende ayudar a los estudiantes a: 1) desarrollar la imaginacin y adquirir las aptitudes necesarias para una ejecucin artstica de calidad; 2) observar las cualidades del arte que

ven y a hablar de ellas; 3) comprender el contexto histrico y cultural en el que se crea el arte, y 4) reflexionar y participar en una conversacin filosfica profunda y continua tomando como base la esttica.

Desde la dcada de 1980 el DBAE ha seguido evolucionando y adaptndose a las nuevas circunstancias educativas, culturales y sociales, tambin ha influido en la legitimacin del profesorado de educacin artstica, que delega la enseanza a docentes especialistas expertos en su disciplina. Sin embargo, esta propuesta no ha estado exenta de crticas y controversias. Conclusiones Entonces el reto consiste en estructurar dentro de una misma clase de danza lo tcnico y lo expresivo, en analizar las motivaciones que llevan al alumno a ser expresivo y en analizar el papel del maestro dentro de la clase de danza, Es importante definir lo que se considera un ambiente adecuado para que se lleve a cabo una clase de danza y los tipos de aprendizaje que entran en juego dentro de la misma. Los ejercicios dentro de una clase de danza para qu sirven? Es bsico entender para qu sirven los ejercicios dentro de una clase de danza y su relacin con lo expresivo. El maestro y los alumnos debern revisar los conceptos de arte y su relacin con la creatividad, con las categoras estticas y con los diferentes niveles comunicativos. En fin, lograr que en la clase de tcnica se desarrollen habilidades dancsticas concretas y al mismo tiempo se desarrollen habilidades para la expresin. Es prioritario que dentro de ella se aprenda y se practique, que se desarrollen habilidades dancsticas al mismo tiempo que se hacen ejercicios que llevarn al desarrollo del cuerpo como instrumento.

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Todo lo anterior con la satisfaccin y el disfrute del movimiento, lo que llevar a un aprendizaje artstico al desarrollar habilidades para la expresin, a desarrollar el sentido de la ejecucin y finalmente a desarrollar habilidades y sensibilidades para producir. Sin embargo, tambin dentro de la clase de danza debern existir conceptos y reflexin al llevar a cabo actividades de aprendizaje y actividades expresivas. Dentro de la clase de danza tendremos objetivos educativos y expresivos. Tomar en cuenta los siguientes puntos mejorar la enseanza de la danza: el ritmo, los patrones de movimiento, las interacciones de grupo y la expresin emocional. Durante la clase de danza se deber prestar una atencin equilibrada tanto al medio interno como al externo, ya que el movimiento saludable requiere una integracin de estos tipos de atencin. Los maestros de danza tenemos que tomar conciencia de las necesidades de los alumnos en su formacin como bailarines y aclarar los errores e incongruencias del entrenamiento dancstico. Es muy importante comenzar con el aprendizaje de los principios de movimiento e ir cambiando el paradigma actual del entrenamiento dancstico. En Mxico los maestros de danza tenemos un gran reto. Debemos desarrollar nuestra capacidad fsica, ubicarnos en nuestra realidad social y acadmica, aspirar a un conjunto de posibilidades (cursos, becas, intercambios, etc.) para desarrollar la actualizacin de nuestro trabajo, buscar las propuestas filosfico-pedaggicas que se han desarrollado, para encontrar qu relacin tendran stas con la realidad mexicana y con la danza, y desarrollar una nueva manera de formar bailarines como seres humanos y como artistas conscientes y crticos. En la actualidad es importante que los maestros tomemos conciencia y definamos nuestras posiciones con respecto a la enseanza de la danza. Propuestas: Realizar un diagnstico de los errores, omisiones, incongruencias y/o faltantes en los planes de estudio. Esto incluye la revisin desde una diversidad de perspectivas: ontolgica, epistemolgica, terica, metodolgica y de las tcnicas dancsticas y sus respectivas ramificaciones. Desarrollar la concepcin de un discurso filosfico-pedaggico que caracterice lo siguiente: Ser humano (persona, artista, bailarn/bailarina) Sociedad Educacin Educacin artstica Educacin dancstica Aclarar errores u omisiones en los planes de estudio. Ofrecer un conjunto de posibilidades para que la comunidad escolar (profesores, alumnos y administradores), desarrolle y asuma en su vida cotidiana un nuevo discurso pedaggico. Desarrollar un proyecto educativo basado en experiencias artsticas. A pesar de toda esta necesidad de cambiar, es pertinente hacer estos cambios con prudencia, primero con la informacin y despus con la prctica.

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Bibliografa Eddy, Martha. Body-Mind Dance. En Susan Lomax (editora) The Body Mind Connection in the Human Movement Analysis. Antioch, New England Graduate School. Nueva Inglaterra 1992 (Trad. Dolores Ponce) Hayes, Elizabeth. An Introduction to the Teaching of Dance. The Royal Press Company, NY. 1984, pp. 385 (Trad. D. Ponce) Jimnez, Lucina; Aguirre, Imanol y Pimentel, Luca (coordinadores) Educacin artstica, cultura y ciudadana. Coleccin Metas Educativas 2021 OEI, Fundacin Santillana, Espaa s/f Jov Peres, Juan J. Iniciacin al arte. Propuesta de un modelo didctico centrado en los procesos de produccin. A. Machado Libros S.A. Madrid 2001 Osona, Paulina. La educacin por la danza. Enfoque metodolgico. Paids Tcnicas y Lenguajes Corporales. Mxico 1991 Read, Herbert. Educacin por el arte. Paids Educador. Barcelona 1996 Schlarch, Joan y Betty Dupond. The Art of Teaching Dance Technique. American Alliance for Health and Physical Education, Recreation and Dance. Virginia 1993 pp. 11-22 Pie de pgina:
1 Eddy, Martha. Body-Mind Dance. En Susan Lomax (editora) The Body Mind Connection in the Human Movement Analysis. Antioch, New England Graduate School. Nueva Inglaterra 1992. (Trad. Dolores Ponce). 2 Abad, Javier. Usos y funciones de las artes en la educacin y el desarrollo humano. En Jimnez, Lucina; Aguirre, Imanol y Pimentel, Luca (coordinadores) Educacin artstica, cultura y ciudadana. Coleccin Metas Educativas 2021 OEI, Fundacin Santillana, Espaa s/f p.17 3 Jov Peres, Juan J. Iniciacin al arte. Propuesta de un modelo didctico centrado en los procesos de produccin. A. Machado Libros S.A. Madrid 2001 p. 33 4 Pimentel, Lucia G., Coutinho, Rejane G. y Guimaraes, Leda. La formacin de profesores de arte: prcticas docentes. En Jimnez, Lucina; Aguirre, Imanol y Pimentel, Luca (coordinadores) Educacin artstica, cultura y ciudadana. Coleccin Metas Educativas 2021 OEI, Fundacin Santillana, Espaa s/f 5 Ibd. p.116 6 Girldez, Andrea. Aproximaciones o enfoques de la educacin artstica. En Jimnez, Lucina; Aguirre, Imanol y Pimentel, Luca (coordinadores) Educacin artstica, cultura y ciudadana. Coleccin Metas Educativas 2021 OEI, Fundacin Santillana, Espaa s/f 7 Girldez, Andrea. Aproximaciones o enfoques de la educacin artstica. En Jimnez, Lucina; Aguirre, Imanol y Pimentel, Luca (coordinadores) Educacin artstica, cultura y ciudadana. Coleccin Metas Educativas 2021 OEI, Fundacin Santillana, Espaa s/f p.71

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Mexicana. Licenciada en Pedagoga, egresada de la maestra en Educacin. Realiz estudios dancsticos en la Academia de Ballet de Coyoacn, en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en el Merce Cunningham Studio; Notacin Laban en el Dance Notation Bureau, y tom cursos de diseo de iluminacin para danza y composicin coreogrfica en el Nikolais/Louis Dance Lab. Ha sido maestra de la Academia de la Danza Mexicana, del Sistema Nacional para la Enseanza Profesional de la Danza (fundadora de la Escuela Nacional de Danza Clsica), de la Escuela de Artes Escnicas de la Universidad de Nuevo Len, de la Escuela Superior de Msica y Danza de Monterrey, del Colegio Nacional de Danza Contempornea, de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, de la Escuela Nacional de Danza Clsica y Contempornea y de diferentes grupos independientes de Danza Contempornea. Imparte las materias de Anlisis de Movimiento y Notacin Laban, Tcnica de Danza Clsica, Tcnica Cunningham, Aplicacin de Proyectos y Gestin Cultural.

CLARISA FALCN VALERDI

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La produccin cultural y la autogestin: Red de redes Prof. Rodolfo Solmoirago

Me es muy difcil expresar en palabras tcnicas lo que se ha construido con pasin. Igualmente, a pesar de que ella sea un motor importante para cualquier emprendimiento, esta debe ser canalizada en la razn y en la lgica. La razn es la que nos hace ver la indudable realidad al iniciar el proyecto y, la lgica es la contar con un pensamiento globalizado que envolvern los diferentes factores sociales, polticos, culturales, econmicos, etctera. Los presupuestos para la cultura son limitados o no existan y si los hay, son para reducidos grupos de poder. Generalmente polticos, amiguismos o influencias de todo tipo, aun estos agravados con sucesivas crisis, Para propugnar el mensaje de una danza sana, creadora, honesta y formadora de una sociedad mejor, ante este panorama, ella debe ser netamente independiente, refirindose no solamente a la parte gubernamental, sino a los avatares sociales que se puedan suscitar. La primera etapa Tal vez en mi necesidad personal de bailar, y ms tarde de dirigir una compaa, sueo de todo bailarn, e inspirado en las compaas de principio de Siglo XX, que recorran caminos abriendo espacios, ms el ideal aprendido de los grandes maestros reunidos en el I Congreso Latinoamericano de Danza en Ro de Janeiro, Brasil (1983). Cre, desde esa ciudad donde resida, el Circuito Latinoamericano de la Danza. Consista en un plan de gira para grupos de danza, basado en mis conocimientos tursticos, heredados de mi madre. Idealic un plan que en el futuro seria un Libro Gua, donde se volcara el material necesario de informacin para quien emprender una tourne, que consistira en informacin de teatros o espacios alternativos, hotelera, patrocinadores, gobiernos, agentes, kilometrajes, etc. Todo en el sistema de autogestin empresarial. Ideado para el Cono Sur de Amrica del Sur (Argentina, Sur de Brasil, Paraguay, Uruguay y Chile). Es importante el mapa que se ha hecho ya que hoy, es el mismo que se usa para el Circuito de Eventos CIAD. La prueba piloto la inici con el Ballet Popular do Recife (Pernambuco), despus de intentar otras o armar una compaa clsica, pero no en todos los lugares podramos encontrar el piso adecuado para esta disciplina. Finalmente un grupo folklrico que represente todas las danzas del Brasil, sera lo indicado para esta arriesgada propuesta. Lo ms aventurado eran las distancias, ya que desde Recife a Ro de Janeiro haban 2,357 km, y desde Ro a Buenos Aires 1,992 Km., y de esta ltima a Santiago de Chile 1,139 km. Cifras estas que son para denotar el tamao y las proporciones que se manejan en nuestros pases. En 1984 se inicia el Circuito Latinoamericano de la Danza con la idea que este sea mensajera de la unidad latinoamericana, a travs del mensaje de la danza, cuyo lema deca a cuya sombra las fronteras geogrficas

desparezcan para dar lugar al deseo generoso de los pueblos de conocerse y amarse ms y mejor
Lo que estaba programado para tres meses, dur un mes, superando continuamente las vicisitudes econmicas que ocasionaron solventar

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gigantesco emprendimiento. Se hicieron las ciudades de Uruguaiana (Brasil), Paso de los Libres, Buenos Aires, Carlos Paz, Mendoza, La Rioja, Catamarca y Termas de Ro Hondo en Argentina. El primer paso debera ser otro. Ms arduo todava que el anterior, crear pblico para la danza. Al pasarse tantos aos, se haba perdido la tradicin de asistir al teatro y menos pagar para asistir danza, debera crear el inters por ella El nuevo proyecto As en 1985, me traslad al punto de partida del primitivo circuito, Rio Grande do Sul, donde convergen tres fronteras Brasil, Argentina y Uruguay, para el ao siguiente realizar el I Festival Internacional de Danza, que comprometa a dos ciudades vecinas de diferentes pases, Uruguaiana y Paso de los Libres. El Festival constaba de: Congreso, Encuentro-Muestra, Concurso y Seminarios, que al final fue supliendo en ese recndito lugar, mis propias necesidades de bailarn y maestro, que al final de cuentas, eran las mismas de todos los que estbamos alejados de los grandes centros culturales. Y sobre todas las cosas gener un cambio socio comunitario hacia la danza. As se fueron sumando ciudades, en 1988 se incorpora Salto en el Uruguay, en 1989 Posadas (Argentina) y Encarnacin (Paraguay), en 1990 Paran (Entre Ros) hasta llegar a la gigantesca red de hoy da. Si bien los eventos internacionales no son el objetivo prioritario de este proyecto, es el elemento ms importante de convocatoria y unidad, ya que a partir del intercambio que en ellos se inician, surgen redes de trabajo y planes en conjunto, crendose una gigantesca cadena que aparte de elevar el nivel de la profesin, incide directamente en el mbito social, involucrando en su desarrollo una parte importante de la comunidad. La necesidad de constituirnos Hacerlo institucional es meramente de rigor, ya que los que se han sumado y continan sumndose a este movimiento, es plasmar la necesidades comunes en hechos concretos y valederos. Por este motivo en 1988, creo la Asociacin Latinoamrica de la Danza (ALAD), con sede legal en Brasil. En 1999 se transforma en Interamericana y a partir del ao 2000 se comienza a gestar la Confederacin, con la fundacin de la Federacin Argentina de Profesionales de Danza (FAPD), y la ardua labor que conlleva fundar todas las asociaciones regionales y provinciales que la conformaran. En el 2005 se firma el Acta de Fundacin de la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD), en el Saln Dorado del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, con la participacin de representantes de toda Argentina y los pases de Paraguay, Uruguay, Chile, Ecuador, Mxico, Brasil, Estados Unidos de Norteamrica y Bolivia. El trabajo continua Aos buscando la frmula o el concepto de que la sociedad tom la danza y sus profesionales como algo realmente importante, para que el trabajador que vive de ella pueda sentirse mejor y equilibrar la parte material de la propia existencia con la dignificacin de espritu. La Danza es Arte, pero el Arte est debajo de la Cultura, y la Cultura debajo de la Educacin, y la Educacin debajo de todos los presupuestos. Cmo revertir esta situacin y cmo colocar la danza arriba de todo? Para lograrlo debemos estar convencidos que la Danza es de Todos. El cambio esta en nosotros mismos La danza es un DON Divino que fue otorgado al hombre para ser mejor, para acompaarlo en el transitar de su existencia, completarlo, equilibrarlo y sensibilizarlo.

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En todas las culturas y en todos los tiempos el ser humano busc la danza para sentirse vivo, es un patrimonio del propio hombre como esencia. Los profesionales somos las personas que hemos encontrado en la danza su plenitud, la hemos recibido de nuestros padres, o de nuestros maestros, no importa de dnde, ni cundo, ni por qu pero hemos querido que ella no se separe jams de nuestras vidas. Sin diferencias de ni una especie de ni una! La propia danza es un todo. Cada una de nosotros tiene una misin y hemos sido guiados al lugar donde nos hemos sentido realmente necesarios, algunos en su propia y pequea poblacin lejos de todo, a otros muy, pero muy lejos, a bailar en un gran teatro, a otros como a m y compaeros CIAD a luchar para hacer entender al mundo que la danza todo lo puede. Los que la enseamos, despus de haber disfrutado y vivido la danza, hemos sentido la necesidad profunda de compartir, con la misin de ensearles a otros la inmensidad de lo que hemos descubierto. El compromiso es de todos Y qu tiene que ver todo esto en una Red Cultural, el mercado de trabajo y su insercin en la sociedad? Es que si nosotros mismos no sabemos la importancia que tenemos en la humanidad, no trabajemos en conjunto para hacer realidad este pensamiento y, no estemos convencidos de ello, ser en vano realizar emprendimientos a gran escala, porque sern efmeros sin la ayuda de los gobiernos o los eventuales mecenas. Una red cultural para nosotros, es una unin espiritual de ideales iguales que sirven o servirn a la humanidad. Si bien no est escrito, lo sentimos. Las redes de Internet son importantes para mantenerse comunicados y donde puede fluir una vasta informacin de actividades, pero el crecimiento de una comunidad artstica, jams podr suplantar el contacto directo. En definitiva, la Red CIAD, est hecha de sentimientos, Eventos realizados que integran el Circuito Interamericano de Danza CIAD

(Desde 1983 hasta mayo de 2012)

Circuito CIAD (eventos realizados): A partir del Circuito Latinoamericano de la Danza, inviable inicialmente por sus costos, ya que no hay pblico suficiente para solventar un proyecto autofinanciable. Rodolfo Solmoirago, resuelve programar un proyecto, directamente a partir de las propias poblaciones, que crearan el mercado y publico para la danza, actividades culturales ligadas a la danza. Congresos, Concursos, Muestras. Encuentros, Seminarios, Talleres, Intercambio de estudiantes, etc. BOLIVIA Congresos (3) Concursos (28), Ciudades: Camiri, Cochabamba, La Paz, Oruro, Santa Cruz de la Sierra, Tarija, Yacuiba. BRASIL Congresos (6) Concursos (85), Ciudades: Barra Bonita, Baur, Cambori, Foz do Igua, Itaqu, Niteroi, Rio de Janeiro, Santiago, So Borja, Uruguaiana.

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CHILE Congresos (2) Concursos (26), Ciudades: La Serena, Quilicura, Santiago, Valdivia, Via del Mar. ECUADOR: Congresos (8) Concursos (13), Ciudades: Cuenca, Quito, Guayaquil, Ambato. ESPAA: Congresos (1) Muestras Artsticas (3) Ciudad: Valencia GRECIA: Concursos (1) Ciudades: Atenas MXICO: Congresos (12) Concursos (23) Ciudades: Atizapn, Cancn, Cuautitln Izcalli, Mxico DF, Mrida, Morelia, Playa del Carmen, Puebla, San Luis Potos, Tamaulipas, Veracruz. PARAGUAY Congresos (17) Concursos (115) Ciudades: Asuncin, Ca Guaz, Capiat, Ciudad del Este, Coronel Oviedo, Encarnacin, Gral. Artigas, Guayaib, Hernandarias, Itaugu, Luque, Pedro Juan Caballero, Pilar, San Bernardino, San Ignacio, Santan, Santa Rita, Santa Rosa, Villarrica, Ypacara. PER Festivales (2) Ciudades: Lima, Puno. URUGUAY Congresos (3) Concursos (140) Ciudades: Artigas, Canelones, Carmelo, Colonia, Dolores, Durazno, Fray Bentos, Maldonado, Mercedes, Minas, Montevideo, Nueva Helvecia, Paysand, Punta del Este, Rivera, Salto, San Carlos, Tacuarembo, Termas de Arapey, Termas de Daymn, Trinidad. Pases proyectados: (que se agregan) para 2012: HOLANDA, INGLATERRA SUIZA ARGENTINA Ciudad Autnoma de Buenos Aires FRUM MUNDIAL DE DANZA (Noviembre) Tipo: Congreso - Especializado Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Palacio del Congreso de la Nacin, Senado de la Nacin Anexo, Palacio Pizzurno sede del Ministerio de Educacin de la Nacin. Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde 2005

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Media de cantidad de participantes: 140 Media de pases participantes: 11 Pases donde se repite el nombre: Paraguay, Brasil, Ecuador, Mxico. Integra el Circuito CIAD. CONCURSO MUNDIAL DE DANZA (Octubre) Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Teatro Coliseo, Teatro Broadway, Teatro Pablo Neruda del Complejo La Plaza, Teatro IFT Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde 2005 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 6 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD, y se presentan los ganadores de eventos. GRAN BUENOS AIRES DANZA (Mayo) Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 2 Locales donde se ha realizado: Teatro IFT Frecuencia: Anual Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Eventos que se agregan en 2012: PANAMERICANO DE DANZA (Julio) Otros realizados: Danzar (2 ediciones) Danzaba (4 ediciones) Provincia de Crdoba CONGRESO INTERNACIONAL DE DANZA (Febrero) Ciudad: La Cumbre Tipo: Congreso Especializado Realizados: 3 Frecuencia: Anual Locales donde se ha realizado: Sala Luis Berti, Sala Caraffa. Media de cantidad de participantes: 50 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite el nombre: Paraguay, Uruguay, Mxico. Integra el Circuito CIAD. LA CUMBRE DANZA (Febrero) Ciudad: La Cumbre Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 11 Locales donde se ha realizado: Sala Luis Berti, Saln Caraffa. Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2001 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD

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ARGENTINA DANZA EN CRDOBA (Abril) Ciudad: Crdoba Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 2 Locales donde se ha realizado: Teatro Maip Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2011 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD CRDOBA DANZA 2000 (Mayo) Ciudad: Villa Carlos Paz Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 13 Locales donde se ha realizado: Teatro del Lago, Teatro Holiday Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 1999 Media de cantidad de participantes: 1,400 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD EN LO MAS ALTO (Junio) Ciudad: La Cumbre Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 16 Locales donde se ha realizado: Sala Luis Berti Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 1996 Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD IBEROAMERICANO DE DANZA ESPAOLA EN LAS AMRICAS (Julio) Ciudad: La Cumbre Tipo: Congreso - Concurso de Danza - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Sala Luis Berti (La Cumbre, Teatro Coln (Las Varillas) Frecuencia: Anual Media de cantidad de participantes: 600 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite el nombre: Mxico. Integra el Circuito CIAD. PANAMERICANOS DE DANZA (Julio) Ciudad: Villa Carlos Paz Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Teatro del Lago Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2005 Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite el nombre: Mxico. Integra el Circuito CIAD. ORIENTE DANZA (Agosto Septiembre) Ciudad: Villa Carlos Paz Tipo: Congreso Especializado - Concurso de Danza - Abierto

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Realizados: 6 Locales donde se ha realizado: Teatro del Lago Teatro Holiday Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2005 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZART SIGLO XXI (Agosto-Septiembre) Ciudad: Villa Mara Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 16 Locales donde se ha realizado: Teatro Giuseppe Verdi Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 1997 Media de cantidad de participantes: 3,000 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD GRAN CENTRO REPUBLICA DANZA Ciudad: Villa Carlos Paz Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Teatro del Lago Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2008 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD GRAN FINAL DEL CIRCUITO CIAD (Octubre Noviembre) Ciudad: Villa Carlos Paz Tipo: Concurso de Danza - Ganadores Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Teatro del Lago Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2005 Media de cantidad de participantes: 3,200 Media de pases participantes: 6 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Hay otras finales por pas. Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD en Crdoba anualmente y que integran el Circuito Interamericano: Bell Ville (4 ediciones) Crdoba (tres eventos anuales ms) Cosqun (agosto y septiembre, 9 ediciones) La Carlota (2 ediciones) Mina Clavero (1 edicin) Morteros (1 edicin) Ro Cuarto (4 ediciones) San Francisco (4 ediciones) Congresos que se agregan en 2012: CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE LA DANZA CLSICA EN EL SIGLO XXI Villa Carlos Paz (Julio)

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Provincia de Corrientes CORRIENTES DANZA (Julio) Ciudad: Corrientes Tipo: Concurso Internacional - Abierto Realizados: 20 Frecuencia: Anual Locales donde se ha realizado: Teatro Oficial Juan de Vera Media de cantidad de participantes: 3,500 (50% extranjeros) Media de pases participantes: 6 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD. EXPO DANZA INTERNACIONAL (Mayo) Ciudad: Corrientes Tipo: Exposicin Feria Muestra - Concurso Realizados: 1 Frecuencia: Anual Locales donde se ha realizado: Costanera Sur Media de cantidad de participantes: 10,000 Media de pases participantes: 5 Pases donde se repite el nombre: Mxico. Integra el Circuito CIAD. LIBRES DANZA (Mayo) Ciudad: Paso de los Libres Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 14 Locales donde se ha realizado: Polideportivo Municipal Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 1998 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD. GRAN MESOPOTMICO DE LA DANZA (Junio) Ciudad: Goya Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 16 Locales donde se ha realizado: Teatro Municipal Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 1996 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD. ITUDANCE (Junio) Ciudad: Ituzaing Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 5 Locales donde se ha realizado: Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2005 Media de cantidad de participantes: 600 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD. DANZRABE (Junio) Ciudad: Corrientes Tipo: Concurso de Danza - Abierto

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Realizados: 6 Locales donde se ha realizado: Sociedad Libanesa Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2004 Media de cantidad de participantes: 500 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD. YEROKI MERCEDES (Junio) Ciudad: Mercedes Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Teatro Cervantes Frecuencia: Anual - Ininterrumpidamente desde 2008 Media de cantidad de participantes: 500 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD. Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD anualmente y que integran el Circuito Interamericano: Bella Vista (7 ediciones) Curuz Cuati (5 ediciones) Yapey (4 ediciones) Evento de magnitud programado para 2012: MUNDIAL DEL CHAMAME (Noviembre) Corrientes Capital, YA SE REALIZ el Pre Mundial el 6 de Mayo. Provincia de Buenos Aires MAR DEL PLATA DANZA (Enero - Septiembre) Ciudad: Mar del Plata Tipo: Simposio - Concurso de Danza - Abierto Realizados: 5 Locales donde se ha realizado: Torre Manantiales, Centro Gallego Frecuencia: Anual Media de cantidad de participantes: 600 (extranjeros 90 %) Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD LA PLATA DANZA (Septiembre) Ciudad: La Plata Tipo: Simposio - Concurso de Danza - Abierto Realizados: 8 Locales donde se ha realizado: Teatro Coliseo Podest, Teatro Argentino, Anfiteatro Martn Fierro. Frecuencia: Anual Media de cantidad de participantes: 600 (extranjeros 90 %) Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZA EN LAS SIERRAS (Noviembre) Ciudad: Balcarce Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Club el Riojano

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Frecuencia: Anual Media de cantidad de participantes: 600 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD anualmente y que integran el Circuito Interamericano: Ensenada (4 ediciones) San Isidro (1 edicin) Provincia de Mendoza MENDOZA EN DANZA (Junio) Ciudad: Mendoza Las Heras Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 12 Locales donde se ha realizado: Auditorio Bustello, Estadio Vicente Pollimeni Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2000 Media de cantidad de participantes: 3,000 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD SAN RAFAEL DANZAS (Octubre) Ciudad: San Rafael Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 5 Locales donde se ha realizado: Teatro Isselin Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2006 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD ENCANTO ORIENTAL (Agosto) Ciudad: Las Heras Tipo: Congreso especializado - Concurso de Danza - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Estadio Vicente Pollimeni Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2000 Media de cantidad de participantes: 1200 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de Entre Rios GUALEGUAYCHU ES DANZA (Septiembre) Ciudad: Gualeguaych Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 10 Locales donde se ha realizado: Estadio Club Juventud Unida Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2000 Media de cantidad de participantes: 1,200 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD ORANGE DANCE (Noviembre) Ciudad: Concordia

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Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 10 Locales donde se ha realizado: Estadio Club Juventud Unida Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2000 Media de cantidad de participantes: 1,200 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD FESTICOLN (Mayo) Ciudad: Coln Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 13 Locales donde se ha realizado: Teatro Centenario - Polideportivo Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1999 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD CHAJARI DANZA (Octubre) Ciudad: Chajar Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 9 Locales donde se ha realizado: Gimnasio Santa Rosa Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2003 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD VILLAGUAY DANZA (Octubre) Ciudad: Villaguay Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 14 Locales donde se ha realizado: Teatro Centenario - Estadio Club Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1998 Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD INTEGRACIN DANZA (Junio) Ciudad: Concordia Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 15 Locales donde se ha realizado: Teatro Auditorium Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1998 Media de cantidad de participantes: 1,200 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD OPENDANCE (Agosto) Ciudad: Villaguay Tipo: Concurso de Danza - Abierto

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Realizados: 10 Locales donde se ha realizado: Teatro Municipal - Polideportivo Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2001 Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZA EN ACCIN (Octubre) Ciudad: Victoria Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Gimnasio del Club Sarmiento Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2008 Media de cantidad de participantes: 1,200 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD anualmente y que integran el Circuito Interamericano: Bovril (2 ediciones) Federacin (3 ediciones) Federal (6 ediciones) Herrera (4 ediciones) San Jaime de la Frontera (7 ediciones) Sauce de Luna (1 edicin) Provincia de Salta SALTA DANZA (Agosto) Ciudad: San Luis Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 10 Locales donde se ha realizado: Teatro Fundacin Salta Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2001 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD CAFAYATE DANZA (Octubre) Ciudad: Cafayate Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Cine Teatro Cafayate Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2009 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZA TERMAS (Septiembre) Ciudad: Rosario de la Frontera Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Hotel Termas Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2008 Media de cantidad de participantes: 800

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Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD CIAD DANZA ORAN (Junio) Ciudad: Orn Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 8 Locales donde se ha realizado: Casa Municipal de Cultura Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2004 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia del Chaco CERTAMEN INTERAMERICANO DE ESCUELAS MUNICIPALES DE DANZAS (E INSTITUTOS OFICIALES Y PRIVADOS) (Septiembre) Ciudad: Resistencia Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 14 Locales donde se ha realizado: Domo del Centenario Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1998 Media de cantidad de participantes: 2,500 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD EXPODANZA CHACO CIAD (Junio) Ciudad: Resistencia Tipo: Feria Expo Muestra - Concurso - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Domo del Centenario Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2009 Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD INTERNACIONAL EXPO FERIDANZA (Abril) Ciudad: Pres. Roque Senz Pea Tipo: Feria Expo Muestra - Concurso - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Casa de la Cultura Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2009 Media de cantidad de participantes: 1,000 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD INTERCHACO (Junio) Ciudad: Pres. Roque Senz Pea Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 9 Locales donde se ha realizado: Diversos espacios, Casa de la Cultura. Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao Media de cantidad de participantes: 2,003 Media de pases participantes: 3

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Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD anualmente y que integran el Circuito Interamericano: Resistencia (Pasion y talento 3 ediciones) Resistencia (Resiste Danza 3 ediciones) Coronel Du Grati (3 ediciones) Villa ngela (6 ediciones) Villa Berthet (1 edicin) Provincia de Santa Fe ROSARIO DANZA (Junio) Ciudad: Rosario Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Teatro Mateo Booz Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2008 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZARES (Julio) Ciudad: Rosario Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Teatro Mateo Booz Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2005 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZA EN VUELO (Noviembre) Ciudad: Santa Fe Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 10 Locales donde se ha realizado: Teatro Municipal, Centro Cultural Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2001 Media de cantidad de participantes: 1,200 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD anualmente en la provincia de santa fe y que integran el Circuito Interamericano: Ceres (1 edicin) Rafaela (2 ediciones) Rufino (2 ediciones) San Guillermo (3 ediciones) San Lorenzo (9 ediciones) Santa Fe (UPCN en Danza - 3 ediciones) Venado Tuerto (5 ediciones) Provincia de Jujuy JUJUY VERANO CIAD (Febrero) Ciudad: San Salvador de Jujuy Tipo: Concurso de Danza - Abierto

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Realizados: 5 Locales donde se ha realizado: Centro Polivalente de Arte Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2007 Media de cantidad de participantes: 600 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD JUIJUII DANZA CIAD (Mayo) Ciudad: San Salvador de Jujuy Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Centro Polivalente de Arte Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2006 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD TILCARA DANZA CIAD (Noviembre) Ciudad: Tilcara Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Centro Cultural Municipal Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2006 Media de cantidad de participantes: 600 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de Misiones FRUM MUNDIAL DE DANZA (Junio) Ciudad: Posadas Tipo: Congreso especializado - Concurso de Danza - Abierto Realizados: 3 Locales donde se ha realizado: Centro del Conocimiento Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2009 Media de cantidad de participantes: 450 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZA EN MISIONES (Septiembre) Ciudad: Posadas Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 26 Locales donde se ha realizado: Centro del Conocimiento Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1986 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD APSTOLES DANZA(Septiembre) Ciudad: Apstoles Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 26 Locales donde se ha realizado: Expo Yerba

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Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1986 Media de cantidad de participantes: 1200 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD FESTIVAL DEL MERCOSUR (Septiembre) Ciudad: Puerto Iguaz Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 17 Locales donde se ha realizado: Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 1995 Media de cantidad de participantes: 1,500 Media de pases participantes: 4 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Eventos de menor porte donde se realizan eventos CIAD anualmente y que integran el Circuito Interamericano: Posadas (Posadas Danza 2 ediciones) Posadas (Itapa Danza 9 ediciones) Puerto Rico (4 ediciones) Provincia de San Luis SAN LUIS ES DANZA (Septiembre) Ciudad: San Luis Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Auditorio Mauricio Lpez Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2004 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de La Rioja LA RIOJA DANZA CIAD (Junio) Ciudad: La Rioja Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Nuevo Teatro Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2008 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de Tucumn TUCUMN DANCE CIAD (Abril) Ciudad: San Miguel de Tucumn Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 5 Locales donde se ha realizado: Teatro La Paz Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2007 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD ARTE DANZA (Junio)

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Ciudad: San Miguel de Tucumn Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 5 Locales donde se ha realizado: Teatro La Paz Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2007 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZA ARTE Y PASIN (Octubre) Ciudad: San Miguel de Tucumn Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Club Avellaneda Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2008 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD DANZANDO SE UNE EL MUNDO (Octubre) Ciudad: Concepcin Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Gimnasio de Deportes Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2005 Media de cantidad de participantes: 1,200 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de Santiago del Estero TERMAS SHOW DANCE (Agosto) Ciudad: Termas de Ro Hondo Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 2 Locales donde se ha realizado: Centro Cultural Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2010 Media de cantidad de participantes: 2,000 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD MEGADANCING (Septiembre) Ciudad: Termas de Ro Hondo Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 8 Locales donde se ha realizado: Centro Cultural Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2004 Media de cantidad de participantes: 3,500 Media de pases participantes: 3 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de Catamarca DANZAMARCA (Noviembre)

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Ciudad: San Fernando del Valle de Catamarca Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Teatro del Sur Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2005 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD ARABIAN DANCE (Agosto) Ciudad: San Fernando del Valle de Catamarca Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 4 Locales donde se ha realizado: Centro Cultural Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2008 Media de cantidad de participantes: 800 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Provincia de Neuqun DANZAS AL SUR (Noviembre) Ciudad: Neuqun Tipo: Concurso de Danza - Abierto Realizados: 7 Locales donde se ha realizado: Cine Teatro Espaol Frecuencia: Anual Ininterrumpidamente desde el ao 2007 Media de cantidad de participantes: 1500 Media de pases participantes: 2 Pases donde se repite la propuesta: Integra el Circuito CIAD Otras ciudades argentinas donde se realizaron eventos internacionales de nuestra red Capilla del Monte Crdoba (2 ediciones) Charata Chaco (8 ediciones) Embalse Ro Tercero Crdoba (3 ediciones) Esquel Chubut (3 ediciones) Gral. San Martin Chaco (3 ediciones) Diamante Entre Ros (dos ediciones) Formosa Capital (3 ediciones) Gral. Gemes Salta (3 ediciones) La Quiaca Jujuy (1 edicin) Lomas de Zamora Buenos Aires (3 ediciones) Ober Misiones (2 ediciones) Paran Entre Ros (14 ediciones) San Bernardo del Tuy Buenos Aires (2 ediciones) San Carlos de Bariloche Rio Negro (3 ediciones) San Pedro Jujuy (3 ediciones) Ushuaia Tierra del Fuego (1 edicin) Villa de Merlo San Luihs (1 edicin) Yerba Buena Tucumn (1 edicin)

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PROF. RODOLFO SOLMORAIGO

Argentino. Presidente de la Confederacin Interamericana y Mundial de Profesionales de Danza (CIAD), Profesor de Danza Clsica, Danza Teatro y Danza Folklrica. Se inicia en la Danza a los nueve aos, en la Escuela Municipal de Danza Folklrica de Corrientes. Se forma como bailarn clsico en la Academia de Tatiana Leskova (ex estrella del Ballet Russes, discpula de Egorova del Teatro Marinsky de San Petersburgo), en Ro de Janeiro, Brasil. Becario en el Ballet Dalal Achcar, donde se familiariza con la tcnica del Royal Academy of Dancing de Londres. Es estagirio en la Asociacin de Ballet de Ro de Janeiro (ABRJ). Se perfecciona con Slava Goulenko (discpula de Probaejenska), Laura Proena (Bjart), Hctor Zaraspe (Julliard), Raiza Struchkova y Azari Plissietsky (Bolshoi). Funda su propia Compaa en Ro Grande do Sul (Brasil), el Ballet Slava, en honor a una de sus maestras, de lnea clsica y neoclsica, con intensa actividad. En la regin de fronteras crea y dirige el Primer Ballet Bi-Nacional de Sudamrica y el Ballet Afro-Latino. En 1983 fue representante Oficial en el I Congreso Latinoamericano de Danza CBDD (CIDD-UNESCO), presidido por Alicia Alonso. En 1984, crea el Circuito Latinoamericano de la Danza, con la idea de hacer de la misma un instrumento de unin entre los pueblos. Momento en que se inicia en la docencia, fundando la Escuela Municipal de Danzas de Uruguayana, Brasil (primera del Estado a otorgar Ttulos Oficiales) dependiente de la Secretaria Municipal de Educacin. Se perfecciona como docente en los Cursos de Metodologa del Teatro Coln de Buenos Aires. En 1986, funda la ALAD (Asociacin Latinoamericana de la Danza), con sede legal en Brasil, para promover la unin de los profesionales de danza de Amrica Latina, generando su desarrollo y perfeccionamiento, en el ao 2000 comienza la transformacin a Confederacin Interamericana (CIAD), como Presidente impulsa la creacin de Federaciones Nacionales, Asociaciones Provinciales, Estaduales y Departamentales de Profesionales de Danza en todo el continente. Fomenta la realizacin de ms de ciento setenta eventos internacionales anuales (Congresos, Concursos, Muestras, Seminarios, etc.) en 14 pases de Amrica, Europa y Asia, asesorando, fiscalizando o coordinndolos. Se perfecciona en todas las modalidades de danza, compartiendo y aprendiendo semanalmente con personalidades de talla mundial. El contacto diario masivo, le da la amplitud necesaria para oficiar internacionalmente de jurado en casi dos mil Concursos de Danza y coordinar o disertar en Congresos y Simposios (68), facilitndole el conocimiento de la actualidad del arte del movimiento de una gran parte del mundo, entre los ms importantes: Congreso Danza MERCOSUR en Ro de Janeiro-Brasil, Corrientes-Argentina y Punta del Este-Uruguay, el 1 Congreso Latinoamericano de Danza Folklrica en Bolivia (1998), el 1 Simposio Internacional de Danza Clsica-Argentina, el 1 Simposio Internacional de la Escuela Rusa en Amrica, RosarioArgentina, el 1 Congreso Mundial de Artistas en Crdoba-Argentina, del 1 al 8 Congreso Sudamericano sobre el Arte Folklrico (itinerante) en Paraguay: Asuncin, Encarnacin, San Pedro y Ciudad del Este; en Quito- Ecuador, Santa Cruz de la Sierra-Bolivia, Mrida-Mxico, y en Argentina en: Corrientes, Crdoba, Salta, Jujuy, Misiones, Chaco y Tucumn. Coordina dos Simposios internacionales sobre Estilizacin Folklrica, Disertante en el XXIII y XXIV Congreso Mundial de Atenas; coordina y diserta en la red de Simposios sobre Danza en la Educacin en Mxico (Mrida-Cancn-DF) Ecuador (Quito), Chile (Universidad Nacional en Santiago), Argentina (Universidad Nacional de Jujuy, Tucumn, Posadas, Pdcia. R. Sanz Pea, Entre Ros; en Uruguay y Espaa, con el mismo temario en el Frum Mundial de Danza de los aos 2005/7/8/9/10, en el Palacio del Congreso, Senado de la Nacin y Palacio del Ministerio de Educacin de la Nacin respectivamente, en Buenos Aires. Invitado al Frum Mundial de Cultura y Turismo en Quito y Coordinador de las mismas en Argentina.

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Es consultor de Programas de Estudios, Reglamentacin y Codificacin de la Danza en todas sus expresiones. Dict cursos en ms de medio millar de ciudades de Amrica, Escuelas Oficiales y privadas de Danza, Universidades Nacionales, Compaas de Danza y es Asesor permanente de Instituciones Educativas No Formales. Web site: www.rodolfo-solmoirago.com.ar

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La Psicologa en la Danza Alejandra Snchez Campos

Qu es la danza? Qu se nos puede venir a la mente? Pasos baile Y qu es el baile? Es la gran maravilla de poder mover el cuerpo, los brazos, las piernas o cadera al ritmo de la msica. Pero, cmo llego a nosotros? Dnde tiene su origen? Por qu nos hemos envuelto en ella? La danza no esta limitada slo a determinados grupos socioculturales. Les comentar lo que la psicologa piensa del arte, pues no fue un encuentro fortuito el haber conocido la danza. Y ahora somos especiales porque la sentimos, ya forma parte de uno. Es parte de nuestra personalidad, es algo que se hace indispensable como el aire que respiramos da tras da. La danza, sin importar al gnero que pertenezca, seguir siendo una luz intensa que iluminar nuestra vida, a la cual seguiremos sin importar que su intensidad pueda bajar. Sin duda no seramos los mismos sin ella y para muchos es un rito sagrado el ejecutarla paso por paso, movimiento tras movimiento. Varias danzas tienen su origen en las tradiciones e ideologas religiosas. La danza no es un misterio que se deba descubrir, sino es algo que se debe transmitir por medio de un coregrafo que deja su personalidad, su fuerza, su entusiasmo, su pasin, sus temores, triunfos y por qu no? su frustracin. La danza es una creacin que sale del interior de cada coregrafo. Expresar lo que son los sentimientos que se tienen a flor de piel no es sencillo, pero es lo que se expresa desde lo ms hondo de cada coregrafo. Una coreografa es un poema que nos hace sentir lo que el ejecutante quiera trasmitir por medio de su baile. Por ello, mencionar diferentes perspectivas de la danza, el origen de la danza, la religin y lo que piensa la psicologa del arte. La danza no es algo que se pueda silenciar u olvidar, es una creacin y como dicen los psicoanalistas. el arte est en algn lugar entre un sueo y una neurosis.

La expresin ms autntica de un pueblo est en sus danzas y su msica. Los cuerpos nunca mienten. Agnes De Mille
Cuntos creadores contemporneos han traducido en la danza sus ambiciones intelectuales, su fe en Dios, la desigualdad social, sus conflictos, emocionales y los enigmas de su mundo ntimo. Por qu no inspirarse en la creatividad de Chaikovski y su msica de El Lago de los cisnes, sin importar que su creacin sea la msica. Al final del camino es arte y la danza es eso, un camino que lleva a la culminacin de cada coregrafo. Hablar de danza es hablar de baile y hablar de baile es enterarse que es un conjunto de movimientos al comps de la msica, o como lo definira Stphane Mallarme: danza es un armonioso deslizarse subordinado a la msica y al xtasis como bien deca Thophile Gautier: la danza es el ritmo mudo, es la msica visible. Paul Valry describe a la danza como la metamorfosis en accin pero, la danza es la bsqueda de la belleza, de lo

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grandioso que tiene el mundo para todos los que ejecutamos cualquier genero. Para m, la danza -y en especial la danza polinesia- me ha trasformado en una persona especial, pues se ha integrado a mi razn de ser, a ser parte de mi cuerpo; como un miembro ms que ayuda a moverme y liberar mis sensaciones reprimidas por medio del baile, de una coreografa bien montada. Hablar del origen de la danza no es sencillo, pues qu fue primero? Danza o ritmo? El ritmo o la danza? Pero el ritmo fue uno de los fenmenos grandes de la vida, todo lo que nos rodea es un ritmo: el da, la noche, las mareas, el sol, la luna, las olas rompiendo sobre la playa, los latidos del corazn. Y qu es la danza? Son los primeros saltos, los primeros juegos de los nios. Siempre se ha bailado en todas partes del mundo, en la poca prehistrica se muestra por medio de sus pinturas rupestres a mujeres con faldas amplias hasta las rodillas, los pechos desnudos, bailar alrededor de un hombre desnudo, probablemente era una danza flica, una ceremonia matrimonial o un rito de iniciacin. Despus con la llegada de los pueblos cultos -como Egipto, Grecia, la India, etctera- la danza se convierte en acto religioso, en culto a una divinidad y que tal las danzas aborgenes, y en los pueblos primitivos, las primeras manifestaciones bailadas fueron siempre colectivas. Las tribus de negros, pieles rojas, esquimales y dems bailaban antes y despus de ir al combate, en los nacimientos, en los entierros, en las fiestas religiosas, antes y despus de salir de caza o pesca. Todos participaban, ya que el ritmo arrastraba a los ejecutantes y se extenda por contagio a todos los asistentes. A veces un bailarn muy gil se separaba del grupo y ejecutaba una danza individual. Uno de los bailes gimnsticos ms antiguos es el Corrobori de los australianos. Se bailaba de noche, a la luz de la luna o de una hoguera en un claro de bosque, entre malezas. Estaba a cargo de hombres solamente que ejecutaban grandes movimientos de brazos, estiramientos, encorvaduras y saltos increbles. Llegando al frenes, acompaados de las voces cada vez ms excitadas de sus mujeres. Otra danza parecida era la de los Bosquimanos que asimismo tenan lugar de noche. En ella haba un bailarn principal que tena un pie en el suelo, mientras mova el otro muy rpidamente siguiendo un ritmo. Otra danza de estos era llamada Mokoma o danza de la sangre, cuyo nombre viene da la hemorragia nasal que se les produca a los bailarines al caerse al suelo. Los esquimales bailaban una danza en crculo, formado por mujeres muy jvenes y solteras. En cuanto a los bailes mmicos, lo ms antiguos son las danzas de amor, que imitaban ciertas especies de pjaros, algunas de ellas muy obscenas. Otros que se destacaban son los siguientes: Danza de la canoa: bailarines que movan bastones como si fuesen remos. Danza de la muerte y de resurreccin: simulaban la muerte y despus agitaban unas varas, se levantaban dejndose llevar por la resurreccin. Danza de la guerra: se ejecutaba antes y despus del combate. Danza con escobas: representaba para los hombres el barrer a sus enemigos de la faz de la tierra. Danza de la lluvia: se imploraba a los dioses lluvia para sus cosechas. Segn la tradicin bblica, Jubal, descendiente de Can, invent los primeros instrumentos musicales en particular la flauta y la citara. Los salmos exhortan a alabar al seor con la danza y la msica: con el baile Dios destruye la tristeza y el dolor, la ausencia de la danza es una consecuencia del castigo divino por tanto vivir sin Dios. En muchas partes de la Biblia se habla de los bailes. Por ejemplo, Salom. Por medio del baile cuntas cosas satisfactorias y negativas se puede obtener. La danza tiene

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grandes desenvolvimientos y un poder extenso para poder dominar a un individuo o una multitud. La danza te lleva al xtasis, a travs del movimiento sublimes. La danza en Egipto presentaba en ritos religiosos hasta los meros divertimentos. Que tal la danza de Bumerang, originaria de Libia y ejecutadas, indistintamente por hombres y mujeres. En Egipto la mayora de bailarines solan ser mujeres. Bailes dedicados a deidades, al placer y la alegra. En los climas clidos de Asia, los bailes suelen ser lentos y grciles, y una tcnica impresionante en sus movimientos. En la India se desarrollaron tres grades estilos de danza. Uno es el Kathakali. En las tribus africanas, hasta la llegada de los europeos, cada tribu tena su ttem y a un grupo de nios escogidos se les enseaba los cantos y danzas especiales asociadas a estos dolos. Las ms antiguas de las danzas griegas configuraban a los astros, planetas y estrellas, y sus danzas guerrearas. En esta ponencia no terminara de hablar de las caractersticas de cada danza, de sus misterios, de sus orgenes, de sus ritmos, cada cultura tiene sus propias caractersticas en sus bailes, hacer nuestras las tradiciones dancsticas, las costumbres ancestrales, de nuestro pas y de otros, nos deben de llenar de una energa maravillosa. Cuantas danzas en siglos pasados eran ejecutadas a diversos dioses y aun en la actualidad se siguen bailando para determinadas personas o personajes e incluso a Dios. Ninguna religin es exclusiva pero, cada una tiene diversos aspectos y evoluciones, y sus valores siguen trascendiendo al paso del tiempo junto con sus ritos. Importante funcin social aumentando la solidaridad de los miembros del grupo, sin un sistema de estas caractersticas la sociedad se vera con un descontrol ms grave. Una comunidad celebra mediante rituales sus acontecimientos religiosos o un importante acontecimiento de la vida de la nacin o algo relevante para cada sociedad. Para todos los grupos sociales es de gran importancia dichas ceremonias ya sean en grupos reducidos o de gran volumen. Los ritos son medios por los que el grupo social se refuerza a s mismo de forma peridica. La religin es tambin una forma de organizar una comunidad. Cualquier religin implica pertenecer a un sistema organizado con roles propios y seguir jerarquas y normas, con el objetivo de llegar a un fin que convenga al grupo. La religin es sabidura de fe. Es un sentimiento, una intuicin. Es la representacin de alguien, es mgica, espiritual. Es belleza, sublimidad, tica, moral, normas, universal, pensamiento que se representa con un revestimiento imaginativo o mstico; o como dice Freud: las verdades religiosas y la religin en general son proyecciones psicolgicas. Arte-religin, van tomadas de la mano porque los bailes que se hacan en honor a uno o varios dioses se fueron modificando y ahora la danza es todo un arte. Podemos buscar infinitos adjetivos, que ms que mencionarlos y aprenderlos, es saber representarlos en un escenario con la nica paga de los bonitos aplausos de quien se deleita de tan grandiosas ejecuciones, de majestuosos bailarines y coregrafos con una destreza digna de alabanza. Cuntas personas pasan por desapercibido que la religin fue piedra angular para dar inicio a la danza que ahora se conoce, y por la cual se nos convoc para hablar de ella. Todo tipo de arte rompe barreras entre sociedades y pases. Y como es que por estas descripciones la danza llega a nuestros das, como algo tan natural que no podemos imaginar que en tiempos remotos sufri y sigue sufriendo trasformaciones para poder satisfacer las necesidades de varias culturas y coregrafos.

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Amo la danza de las diversas regiones del mundo, y tengo respeto por aquellas que tienen el poder para convocar grupos enormes como una sola familia. El baile ha aportado riqueza a la humanidad. La danza a la que en este momento me voy a referir, me apasiona, me quita el sueo, y logra encerrarme en la inquietud por imaginar nuevos giros, nuevos pasos, nuevas coreografas, nuevos diseos de vestuario, la que me transporta a otras dimensiones es: LA DANZA POLINESIA. La cual se baila frente a un pblico, basada en la poesa la cual es representada, aludida o imitada utilizando brazos y piernas. Se mueven la parte inferior del cuerpo, se utiliza bsicamente para contar el tiempo y est separada conceptualmente por la parte superior, especialmente de los hombros, y que se quedan quietos, y la espalda se mantiene quieta y derecha, lo ms importante en el baile en la danza polinesia es el movimiento de las manos y los brazos. El ejecutante se convierte en el personaje. El bailarn o grupo de bailarines cuentan historias. Muchos de los bailes se harn sentados, donde se enfatiza el movimiento de brazos, de pies, de piernas, con movimientos rtmicos y estticos, giros y flexin y ondulacin de dedos cuando se esta de pie. La velocidad del movimiento de la cadera es variada, las piezas se separan por gneros o mixtos en algunas. En Hawai, hombre y mujeres interpretan los mismos movimientos coreogrficos, sus gritos de euforia al bailar ori. La danza y la religin manifestacin de lo que creemos La danza no es algo que se pueda silenciar u olvidar. Es una creacin, es universal y esta presente en todas partes, hasta en el psicoanlisis que es un sistema psicolgico que estudia la vida subconsciente y sus manifestaciones. Describe el comportamiento que puede afectar la conducta tanto de un atleta como la de un artista y ahora el psicoanlisis sinti una gran tentacin de aplicar sus mtodos a la interpretacin de los problemas artsticos, y define al arte como: un lugar entre un sueo y una neurosis. Creo que tiene mucha razn porque los sueos son una serie de imgenes o sonidos asociadas a nuestras sensaciones y sentimientos que recordamos al despertar. Refleja algn aspecto de nuestra vida o el inconsciente, un escenario para ensayar posibilidades de expresin, una ventana de oportunidad para el autoconocimiento. Son nuestros sentimientos ntimos y secretos del alma. La neurosis es una enfermedad extremadamente expandida, y existen cuatro tipos; una es la neurosis de angustia, fbica, obsesiva y de abandono. Freud las denomina como pulsiones de fuerzas biolgicas que buscan descargarse. Pues la neurosis aparece cuando un conflicto no puede ser resulto y la presin hace que nuestros mecanismos se alerten, alerta el contacto con la realidad. Contstenme los que son coregrafos o bailarines. La adrenalina no los pone eufricos al bailar o coreografiar? Estos sntomas estn retirados de la realidad en la que vivimos? Cuntas veces se sienten solos y abandonados? No estn alertas a su tcnica o a la manera del montar su gran obra? Existe el miedo o apata cuando no podemos terminar nuestra obra? Cuntas veces no nos hemos cerrado a las dificultades? Nuestras obras llegan gracias a un sueo, y lo proyectamos nuestra sensibilidad en alegra, tristeza, enojo, placer o nuestros propios conflictos del da, as que Freud tiene razn en su definicin anterior, y eso nos convierte en los tteres del arte, porque nos movemos con la libertad y precisin en la danza en la que estemos especializados. Para Freud, la pieza quiz ms importante del inventario psquico de una cultura son sus representaciones. O, dicho de otra manera, sus ilusiones. Y por supuesto, sin ilusiones no se llegara a nada. Creo que el vivir con una ilusin da a da hace que uno pueda lograr sus metas marcadas y no pueden estar fuera de la vida de cada individuo, aunque no todas son iguales, cada individuo es especial y fabrica sus propias fantasas en la vida, el desenvolvimiento de un bailarn ser

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calificado por su propia tcnica y lo que le nace del corazn al interpretarla, al sentirse al aire ejecutando su mejor obra, que surgi de un sueo y el sueo de una ilusin. Freud tena ms simpata al arte literario y a las obras escultricas, y rara vez por la pintura. Pero la msica no le causaba accin alguna, y esto me sorprende porque dnde quedaba la danza automticamente fuera de su vida. Y no estamos tan lejos de ser como l, porque precisamente algunas de las creaciones artsticas ms acabadas e impresionantes escapan a nuestra comprensin. Ante estas obras sentimos admiracin y respeto, pero no nos causan el efecto que nos da la danza, el sentirse vivos al proyectar nuestros sentimientos en escenario. El arte es un desafo profundo dice Freud. Adems afirma claramente que en su opinin, el simbolismo del inconsciente caracterstico de los sueos y de los sntomas neurticos esta enraizado en el lenguaje que impregna el discurso pblico, de modo que el folclor es susceptible de interpretacin psicolgica. Es importante la historia y lo seguir siendo, pero los cambios que se han dado en el mundo de la danza desde tiempos remotos ya sean para bien o para mal, nos ha cambiado la vida. Teniendo presente las jornadas de danza que nos enfrentas con los problemas tanto fsicos como psicolgicos, a consecuencia arruinada de la imprevisin y por el mal empleo en las tcnicas. Este sntoma debe de alertarnos para seguir bailando y esforzndose muchos aos ms en lo dancstico. Fue un placer el haber estado con ustedes, no olviden que el entusiasmo y los sueos son indispensables para lograr cualquier objetivo que nos propongamos. Ya que el cuerpo y la mente estn entrelazados para afrontar las adversidades que la danza exija para ser ejecutada con precisin y alegra, que el dolor del esfuerzo y la dedicacin se reflejen en los aplausos del que sabe apreciar lo hermoso del arte que es LA DANZA. DANZA POLINESIA POR LA QUE QUIERO SEGUIR TRASTORNADA FSICA Y EMOCIONALMENTE. Tesoro junto con otros gneros que tenemos la dicha de compartir hoy. Me quiero despedir con una frase de ISADORA DUNCAN la bailarina clsica estadounidense que resume lo que he dicho: Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; usted ama, sufre y siente.

Usted danza!
Bibliografa

Desacatos Revista de Antropologa Social. (2003). Ciesas.

Ardevol Piera , E., Munilla Cabrillana, G., Cervello Autuori, J., Gracia alonso, F., Mart i Prez, J., Mir i Vinaixa, M., y otros. (2003). Antropologa de la religin. Barcelona: UOC. Markessinis, A. (1995). HISTORIA DE LA DANZA DESDE SUS ORGENES. Madrid: M.G. Comunicacin Grfica. Neu, J. (1996). Gua de Freud. Australia: Editorial de la Universidad de Cambridge. Nogales, J. L. (2003). FILOSOFA Y FENOMENOLOGA DE LA RELIGIN. Espaa: Grficas Cervantes, S.A.2. Vygotsky, L. (2006). Psicologa del arte. Barcelona: Paids Ibrica, S.A. Williams, S. K. (1989). Manual para intrpretacion de los sueos. Madrid: EDAF.

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ALEJANDRA SNCHEZ CAMPOS (Aleianakala Talita Kum)

Licenciada en Psicologa Maestra y directora del Ballet Ka Lani Paa en Cuautitln Izcalli, Estado de Mxico, desde hace once aos. Preparacin constante con diversos maestros como: Lourdes Rodrguez R Kumuhula Debbie Ryder Diana Cianca Alberto Tahahi Kawifa Alfiche Paul Latta Clara Snell Makau Foster Terri Voirin Wilfrid Paofai Nonosina, No Te Here O Tahti Mexico de Pua Tokumoto Ray Fonseca (que en paz descanse) El Kumu Hula Kealii Ceballos, entre otros. Participacin especial como jurado en los concursos de Corporea en el Estado de Mexico del Teatro San Benito Abad en 2011 y 2012. Participacin como jurado en CIAD de Mrida y la Compaa Umbral, mayo de 2011. Participacin especial como jurado en los Panamericanos de Mrida, noviembre de 2011. Participacin especial como jurado en el CIAD de Mrida y la Compaa Umbral, 2012. Organizadora de diversos seminarios en los Estados de Veracruz, Hidalgo, Yucatn y numerosos lugares del Estado de Mxico. Varias participaciones como jurado en los algunos eventos del Estado de Mxico y Acapulco. Participaciones con el Ballet Ka Lani Paa en distintos Estados de la Repblica al igual que en el Estado de Mxico. Se ha presentado en el programa televisivo Se vale por ms de tres aos consecutivos.

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La situacin actual de la danza Magnolia Flores

Se me invit a presentar una ponencia en el 5 Frum de la CIAD. Pongo a ustedes mi participacin sobre la situacin actual de la danza como una manifestacin ms de las artes a travs de los siglos ante los retos que invariablemente surgen. Para m no es desconocida la lucha de los actores que finalmente triunfan. Lo que exponen no es una tarea de encargo, salvo raras excepciones, sino una honesta y autentica forma de expresarse, o de expresar el mundo que los rodea y que logran trascender. Sin embargo, la danza actualmente sufre, es victima o desconoce y acepta el vaco nacional en que se encuentra, Esta situacin me parece extraa ya que histricamente el arte ha destacado o demostrado su valor e importancia ante la oposicin de su entorno sea cual sea el pas donde se vive. Yo me pregunto por qu no despierta la danza ante las vivencias y problemas que siempre han sido parte del desarrollo humano; que tocan las fibras ms sensibles, como ha sido en todas las pocas: por qu no las plasma como lo hacen otros creadores donde no existen las fronteras que les impidan representarlas artsticamente. Cito aqu unas palabras del gran dramaturgo Vctor Hugo Rascn Banda (): El teatro (yo dira tambin la danza como una de las artes escnicas)

conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede. Es una conversacin compartida con la sociedad es una de las primeras artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surja la palabra, el movimiento, las luces y la vida.

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MAGNOLIA FLORES
Estudi la licenciatura en Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, bajo la orientacin de los maestros Enrique Assad y Benito Messeguer. Se inici en la danza con Carlos Gaona y Ral Flores Canelo. Llev a cargo la coordinacin y produccin de vestuario de Ballet Nacional de Mxico. Fue asistente de direccin de Ballet Independiente y coordinadora general del mismo; a partir de 1992, ocupa el cargo de directora general. Es incansable promotora de la ininterrumpida trayectoria de la compaa y de la obra coreogrfica del fundador de la misma. Actualmente es presidenta de la Sociedad Mexicana de Coregrafos (SOMEC), integrada a la Unin Nacional de Sociedades Autorales (UNSA), que creara el dramaturgo Vctor Hugo Rascn Banda. As mismo, es integrante de la Coalicin por el Acceso Legal a la Cultura, A.C, y miembro de la Sociedad de Artistas Ldicos, que fundara el pintor Alberto Carrasco.

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Las puertas de la imaginacin: La descentralizacin como camino a la creatividad en la obra de Alwin Nikolais Por K. Mitchell Snow

Alwin Nikolais Coregrafo, compositor, escengrafo, iluminador, diseador de vestuario y utilera, Alwin Nikolais (Southington, Connecticut, 25 de noviembre de 1910-Nueva York, ocho de mayo de 1993) destac sobre cualquier otro creador de danza moderna en Amrica a mediados del siglo XX. Las creaciones de Nikolais buscaron la descentralizacin, a enfocar la atencin del pblico en el diseo integral de la coreografa y no en los movimientos de bailarines individuales, desarrollando as lo que el denomin el "teatro de movimiento total". La recepcin inicial a este planteamiento escnico estuvo muy lejos de ser positiva, pues ms de un crtico lo acus de deshumanizar a los intrpretes mediante su heterodoxa visin de la danza. Sin embargo, a lo largo del tiempo, el concepto de la descentralizacin se ha tejido tan ntimamente en los procesos evolutivos de la danza contempornea que hoy, a primera vista, resulta difcil apreciar con justa medida el valor revolucionario que en su tiempo tuvieron los planteamientos de Nikolais. Los repertorios de famosas compaas actuales, tales como Pilobolous o Momix, que podran parecer nuevas a pblicos no familiares con la historia de la danza son, realmente, claras herederas del radical lenguaje con que esta mtica figura renov el arte coreogrfico. Yaciendo los basamentos Resulta probable que Nikolais concibi algunas de sus nociones sobre la descentralizacin antes de conocer la danza. En su adolescencia trabaj como organista en un cine mudo y entre sus labores se encontraban improvisar la msica y efectos sonoros que complementaran la accin de la pantalla un desafo con obvio valor en su desarrollo como coregrafo. Adems, esta temprana experiencia musical en el cine le permiti desarrollar un slido conocimiento sobre las ricas posibilidades expresivas que ofrece una imagen proyectada, recurso que a la postre explotara ampliamente. Nikolais descubri la danza moderna a los 21 aos en una interpretacin de la bailarina expresionista y coregrafa alemana Mary Wigman en el Schubert Theater de New Heaven, Connecticut. Atrado por la modernidad de la propuesta, se inscribi en las clases de Truda Kaschmann, aprendiz de Wigman. Paralelamente a este curso fue nombrado director del teatro de marionetas Hartford Parks, experiencia que desempe un papel fundamental para conformar su futura visin teatral de movimiento total, los tteres son toda dinmica y nada de nervios. Descubr que el arte es movimeinto, no emocin". Poco despus ingres al programa de danza del Bennington College, diseado por los afamados "cuatro grandes" de la danza moderna en Estados Unidos: Martha Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey y Hanya Holm, otra discpula de Wigman. Fue entonces que Nikolais empez a trabajar con esta ltima, iniciando una colaboracin creativa que conserv a lo largo de toda su trayectoria.

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En 1944, Nikolais se alist como soldado en la Segunda Guerra Mundial y la experiencia result determinante para su manera de entender la danza. Vivir la brutalidad y los horrores blicos lo alejaron de las tendencias expresionistas, convencindolo de que la danza deba trascender a un chico que conoce a una chica y encaminarse a poner de manifiesto capas ms delicadas y profundas de la existencia. De regreso a Estados Unidos, Nikolais retom sus clases con Holm, participando en los talleres de verano impartidos en el Colorado College. Impresionada por el desarrollo creativo de su alumno, Holm le propuso dirigir los programas de danza del Henry Street Playhouse de Nueva York. Nikolais acept el cargo y contrat a Murray Louis como su primer bailarn, un participante de los talleres de Colorado quien tambin haba formado parte del frente militar en la Segunda Guerra Mundial. Nikolais us el Henry Street Playhouse como su plataforma creativa y empez all a desarrollar sus estructuras coreogrficas que expandiran las fronteras de este arte hacia nuevas posibilidades expresivas nunca antes imaginadas. Despus, Nikolais y Murray fundaron sus propias compaas (Nikolais Dance Theater y Murray Louis Dance Company) que sirvieron para ampliar sus exploraciones en la vanguardia de la coreografa. El aniversario Las numerosas funciones conmemorativas en torno del reciente centenario del nacimiento de Nikolais dieron el pblico varias oportunidades de apreciar nuevamente los resultados de sus exploraciones de la descentralizacin y su legado a la coreografa contempornea. Tensile Involvement (1953), la coreografa ms conocida de Nikolais gracias a su interpretacin por el Joffrey Ballet al inicio de la pelcula The Company de Robert Altman, resulta emblemtico del concepto de la descentralizacin y fue obra imprescindible a las funciones conmemorativas. Esta coreografa es a menudo comparada con un juego gigante de resorte por el uso que hace Nikolais de las tiras de tela iridiscente y elstica con las que los bailarines entretejen una serie de figuras geomtricas que se van sucediendo en una fascinante progresin de imgenes fugaces originadas por impresiones de colores y trazos. En efecto, las bailarines se desaparecen y el escenario esta dominado por completo por los dibujos que se crean con su movimiento. Para describir el efecto que produce en el espectador, basta establecer una analoga con pinturas vivas, especialmente con las clebres "fisicromas" creadas por el abstraccionista venezolano Carlos Cruz-Diez. Sin embargo, a pesar de existir una similitud en cuanto al uso de luminosas y cambiantes geometras entre ambos artistas, Tensile Involvement establece su propio ritmo de movimiento cuyo clmax acontece cerca del final de la obra, cuando las lneas de la coreografa se desvanecen en el aire cuando los bailarines sueltan las tiras elsticas; en el segundo que sigue a esta liberacin, las telas se vuelven salvajemente caligrficas para brillar un instante antes de que la escena se desvanezca en una oscuridad total. Mientras en Tensile Involvementlos los bailarines se limitan a manipular los elementos escenogrficos para crear las lneas coreogrficas, en Temple (1974) tambin los aportan. En esta coreografa, los nueve bailarines, agrupados en tres grupos iguales, utilizan bancos y taburetes para crear estructuras que remiten a los templos de la arquitectura hind-budista; en torno a estas construcciones cada tro ejecuta una especie de danza ritual cuyo efecto est centrado en las posibilidades visuales del vestuario. Ataviados con leotardos metlicos de cuerpo completo decorados con brillantes rayas y crculos de colores y llevando mscaras lisas, los bailarines pierden su forma corporal (haciendo imposible incluso determinar su gnero) y se convierten en elementos abstractos a los ojos del espectador, cuya imaginacin, a su vez, est alentada constantemente por los continuos cambios de iluminacin que varan los tonos y las formas de cada tro, permitiendo nuevas posibilidades simtricas en el conjunto.

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Por su parte, la obra Crucible (1985), al colocar un espejo en ngulo agudo a travs de toda la longitud del escenario, traslada la idea de descentralizacin en otra direccin. Aqu, Nikolais pudo presentar a sus bailarines como seres de otro mundo a travs de un juego donde los cuerpos se colocan al borde del espejo de tal forma fragmentndolos y recomponindolas en seres inesperados, sin interrupciones. Nikolais empieza la coreografa con dedos individuales que sobresalen por encima del espejo, formando figuras que recuerdan bacterias vivas vistas bajo un microscopio. Conforme la coreografa avanza, a los dedos se les unen manos y despus antebrazos. Este segmento es seguido por pies y pantorrillas. Luego aparecen glteos, torsos y finalmente el cuerpo humano enteramente articulado. La evolutiva complejidad de estas figuras sugiere una exposicin bailada sobre el surgimiento de formas de vida superiores a partir de organismos unicelulares. Curiosamente, entre ms partes corporales se revelan sobre el espejo, menos humanas parecen las formas resultantes, Cuando los cuerpos enteros salen baados con proyecciones de brillantes colores, tambin creadas por Nikolais, estas criaturas entrelazadas asumen una apariencia ms cercana a un alebrije mexicano que a un ser humano. Dentro de las funciones conmemorativas, Liturgies (1983) era la obra formalmente ms bella. El movimiento inicial de la coreografa, titulada Efigie, se construye en torno a una cruz de tau que rota libremente sobre su eje central y consta de un dueto de bailarines varones que sugiere escenas medievales o renacentistas de crucifixin, en particular la de San Pedro, que fue colgado cabeza abajo. Por momentos, la relacin entre los bailarines puede sugerir aquella entre el maestro y un aclito, en otros la de un verdugo y su vctima; o, con la misma frecuencia, una inestable combinacin de estas dos dinmicas. Sin embargo, en otro sentido, los momentos verdaderamente transcendentes que Nikolais establece en este dueto pueden ser interpretados como un sarcstico apunte a las convenciones del ballet clsico. A menudo se ha resaltado que en el tradicional pas de deux, los bailarines varones suelen ser poco ms que un mero elemento que sirve para sostener a la prima ballerina; los dos bailarines que participan en Efigie desafan directamente esta convencin: uno al controlar el medio de soporte y el otro al trabajar activamente contra las limitaciones que ste le impone. En Carillon, otro movimiento de Liturgies, Nikolais evoca las tradiciones religiosas orientales. Aunque los bailarines estn ataviados en conos metlicos que se pueden ver como las campanas de un carilln, cuando combinan sus cuerpos con una pista sonora que sugiere un gameln de Bali, evocan a los mltiples dioses del panten hind. Su vestuario, iridiscente y reflejante, interacta con la iluminacin para crear su propio escenario viviente en el ciclorama del teatro, dinmica visual que se mantiene en los movimientos restantes. Sin lugar de duda, la reposicin ms bienvenida de las funciones conmemorativas fue su Kaleidoscope (1956). El da de su estreno, esta obra se le consider como "evidencia de una nueva fuerza en el mundo de la danza moderna". A su vez cuando se remont en la dcada de 1990, The New York Times observ que "an no hay nada parecido a Kaleidoscope en los escenarios hoy en da, incluso en el repertorio de Nikolais. Cualquiera que no la haya visto, debe hacerlo". Desde entonces, Kaleidoscope no ha perdido un pice de su poder tanto para impresionar por su creatividad como para divertir. Kaleidoscope comienza con un fondo iluminado en un tono naranja elctrico y los bailarines, mientras sostienen posturas que parecen desafiar a la gravedad, son baados en intensos azules, creando uno de los cuadros ms portentosos de la obra entera. A medida que aumenta la luz sobre los bailarines, el pblico observa que cada uno tiene un gran disco metlico sujeto a un pie. Al igual que casi toda la utilera de Nikolais, estos discos sirven para diversos propsitos. Primero, proporcionan un contrapeso fsico que permite a los intrpretes estar de pie en ngulos que de otra forma seran imposibles; tambin actan como elementos formales en el diseo de la

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coreografa misma, incluidos como objetos que transforman a los bailarines, al menos momentneamente, en monopodios. Finalmente, y esto es lo ms asombroso, los bailarines tambin usan los discos como elementos de percusin a la banda sonora. Igual impresionante es la manera en la que, durante los silencios, los bailarines caminan, aparentemente livianos, sin producir ruido. Aunque se podra pensar que no est relacionado con las tres partes, de corte abstracto, que lo precedieron, Clothes, el movimiento final de Kaleidoscope, es simplemente diversin, un elemento poco utilizado en el mundo del arte moderno pero fundamental en el trabajo de Nikolais. A pesar de que los bailarines a menudo se mueven como marionetas, Clothes desmiente claramente la nocin de que el teatro de movimiento total deshumaniza a los bailarines. Con sus mltiples cambios de vestuario y sombreros ridculos, esta parte de la danza representa una opinin cmica sobre la moda, o la falta de ella, y las implicaciones sociales de esta preocupacin demasiado humana. Completamente nuevo a 100 aos de su nacimiento Murray Louis alguna vez resumi la contribucin de su compaero Nikolais al mundo de la danza como la de un lder. Te llevaba a las puertas de tu imaginacin para encontrar tu propio camino. A dnde conduca este proceso no era su labor, pero abrir tu imaginacin s lo era. La celebracin de su centenario, con la reposicin de obras maestras selectas del maestro, demuestra que sus ideas coreogrficas sigan llevando al pblico a estas mismas puertas.

Nota del autor: El Nikolais-Lewis Fundacin para la Danza ofrece una amplia gama de videos con fragmentos representativos de la coreografa de Nikolais, como su Crucible, en su sitio web: http:// www.nikolaislouis.org/NikolaisLouis/Videos.html

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K. MITCHELL SNOW Naci en Boulder City, Nevada, Estados Unidos en 1956. Escritor apasionado del arte y la cultura latinoamericanos, obtuvo su licenciatura en comunicacin en el Brigham Young University en Provo, Utah. Sus ensayos han aparecido en las revistas Amricas, Latin Americ Art y Art Nexus/Arte en Colombia entre otros. Es autor de los libros Trevor Southey: Reconciliation, Bailando lo real maravilloso, y Movimiento, ritmo y msica, la biografa de la coregrafa mexicana Gloria Contreras.

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Los concursos CIAD. Una mirada desde quien mira con ojos de evaluador y cmplice de la danza.

Por Alfonso Lorana

A un concurso de la Confederacin Interamericana de Danza (CIAD), no se debe ir con la idea de competir el uno contra el otro, hay que asistir con el deseo de aprender y de crecer en la Danza, teniendo siempre en cuenta que esta, es compartir, desprender de lo ms ntimo lo mejor y entregarse al otro, sin lmites, sin preconceptos y sobre todo sin maldad, limpio de cualquier bajeza humana, ya que pretendemos ser seres humanos mejores, en la vida como en la danza.

Rodolfo Solmoirago

Introduccin La reflexin que se expone a continuacin, tiene como marco los concursos que organiza la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD). La finalidad es escudriar desde la mirada de un evaluador, los distintos procesos y prcticas que se generan alrededor de ellos, pero tambin para situar su importancia e impacto en el campo de la danza, as como proponer elementos que desde nuestra mirada, enriquezcan esta propuesta. Antecedentes. La CIAD es una organizacin sin fines de lucro que nace el 19 de noviembre del ao 2005 gracias a la visin e iniciativa del argentino Rodolfo Solmoirago. En 1983 se lleva a cabo el I Congreso Latinoamericano de Danza, organizado por el Consejo Brasileo de Danza y el CIDD UNESCO, en el Ministerio de Educacin de Ro de Janeiro, en Brasil. Participaron once pases entre ellos Mxico, Cuba, Argentina y Venezuela. Las ideas generadas en este espacio de interlocucin son recuperadas un ao ms tarde por Solmoirago. Esta recuperacin de ideas, deseos, visiones, anhelos y propuestas que conformaron este grupo de expertos que participaron el ese encuentro, lo llevan a crear el Circuito Internacional de Intercambio con el nombre de "Circuito Latinoamericano de la Danza", con la idea de hacer de la danza un instrumento de unin entre los pueblos. De este, se disea una base de datos con informacin relevante sobre teatros, patrocinadores, hoteles, etctera. Es decir, contiene informacin que se constituye como recurso para que las distintas agrupaciones, de acuerdo con Solmoirago, en proceso de profesionalizacin, puedan ampliar su espacio y darse a conocer en otros mercados de Latinoamrica: a cuya sombra las fronteras geogrficas desaparecen para dar lugar al deseo generoso de los pueblos de conocerse y amarse ms y mejor.... Este proyecto se ve acompaado de uno ms ambicioso: el de educacin. Convencido de que una de las actividades fundamentales para lograr legitimar a la danza en el contexto social amplio, otorga a la formacin un papel rector para consolidar dicho fin. Darle elementos a quien mira la danza para que pueda comprenderla, gozarla, vivirla, amarla; sern una de las tareas primordiales para alcanzar este fin. En 1986 se consolida un circuito de certmenes, congresos, talleres, seminarios y exposiciones con la finalidad de reunir a los distintos actores en el campo de la danza para entablar un fructfero intercambio, generar un dilogo y compartir. Dos aos ms tarde se crea la Asociacin Latinoamrica de la Danza

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ALAD,

con sede legal en Brasil y un ao despus cambia su denominacin a Asociacin Interamericana de Danza. Finalmente, en el ao 2005, se crea la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza CIAD, con la participacin de representantes de toda la Repblica Argentina y otros pases latinoamericanos como Paraguay, Uruguay, Chile, Ecuador, Mxico, Brasil, Estados Unidos de Norteamrica y Bolivia. La CIAD y su presencia en Latinoamrica. Lneas arriba sealbamos que uno de los objetivos primordiales al constituir el Circuito Latinoamericano de la Danza era lograr la integracin y unin entre los pueblos y su cultura a travs de la danza. Esta labor titnica ha ido logrndose gracias al esfuerzo e intencin compartida de muchos actores del campo dancstico. Interesa destacar algunas ideas que nos parecen clave. Un imperativo histricamente perseguido por lo distintos pases que conformamos la regin ha sido construir una integracin regional que pueda unir a los distintos pueblos y su cultura. Esta idea, que en algunos aspectos ha sido posible, es vislumbrada desde un escenario distinto por Solmoirago. La arista novedosa que nos propone es lograr esta integracin a travs de la danza. Esto supone entre otras cosas, pensar que la danza puede ser un punto de articulacin regional que sirva como mecanismo identificatorio.

La danza como lugar de encuentro: pensar ms all de las fronteras.

Pensar en la posibilidad de concebir a la danza como punto de encuentro, de llegada, de arribo, pero a la vez de intercambio, identificacin, valoracin y comunin; implica poner sobre la mesa algunos elementos que posibiliten esta construccin. Situar a la danza como lugar de encuentro nos impone el reto de pensar ms all de las fronteras, en un horizonte amplio.

La frontera si bien en primera instancia refiere a una cuestin territorial que delimita, demarca, que establece con claridad una espacialidad y una serie de operaciones dicotmicas: dentro/afuera, propio/ajeno, nosotros/ellos, nativo/extranjero. Existen otras delimitaciones situadas en el espacio de lo simblico que nos interesan ms. Lengua como elemento de orden simblico y de identidad es compartida en toda la regin, exceptuando algunos pases. La lengua es el elemento de identidad regional ms poderoso, su valor reside en que con ella nombramos, hacemos cognoscible la realidad, podemos comunicarnos, pero sobre todo, porque genera condiciones para construir un dilogo. Esta dialogo entablado a partir de la lengua, desaparece simblicamente las fronteras geogrficas impuestas por cada uno de los estados nacin. No slo eso. Cuando acotamos que la o las fronteras se ubican en una posicin dicotmica, referirnos a lo propio y lo ajeno, desaparece cuando pensamos en la lengua como un elemento propio a la mayora de latinoamericanos. Esto se confirma en una percepcin que se tiene desde exterior: Latinoamrica igual a espaol. Sin embargo es necesario cuestionarnos si otras fronteras son posibles de erosionarse. Si bien cada espacio geogrfico significa formas particulares de relacin: con el medio ambiente, de espiritualidad, de relaciones entre los gneros, entre muchas otras, Es posible concebir a la danza como elemento nodal para borrar fronteras? En la actualidad, la CIAD ha logrado consolidar su presencia en pases como Mxico, Ecuador, Paraguay, Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, Bolivia, Per y Estados Unidos. Lo que nos confirma que la danza puede constituirse como eje articulador. Sin embargo, habra que hacer

El concepto de frontera se identifica con algo fsico que separa espacios geogrficos. Pero ms all de la cartografa, hay una dimensin simblica de la frontera: un lmite que reordena dimensiones de la vida como el tiempo, el espacio, los comportamientos y los deseos. Se trata de una apertura al cambio en los sentidos atribuidos a lo propio y lo ajeno. (Maffa, 1)

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algunas precisiones. Circula de manera constante en el ambiente dancstico la frase: la danza es un lenguaje universal. Esto supondra que las fronteras globales no existen y que efectivamente, la danza juega un papel rector superior sobre muchos otros elementos como la misma lengua, las cosmovisiones, las ideologas. Afirmacin que nos parece bastante arriesgada sobre todo en tiempos posmodernos. Sin embargo, quien esto suscribe considera firmemente, que efectivamente la danza puede y debe ser un eje rector. Apuesta que es compartida por la CIAD. En qu sentido pensamos lo rector y cmo puede la danza puede trastocar fronteras? Primero habra que hacer un sealamiento de orden espacial. Cuando pensamos en trastocar fronteras lo estamos pensando de forma regional, es decir, existe una delimitacin espacial que se reduce slo a Latinoamrica. Esta delimitacin responde entre otros aspectos a que compartimos elementos histricos, polticos, econmicos y culturales. Es decir, las realidades particulares no nos son ajenas. Respecto a lo rector, nos referimos a las formas de interpretacin de la realidad compartidateniendo como mediacin al cuerpo. Aludir a la lengua como instrumento que nos permite hacer cognoscible la realidad, pensamos que la danza en tanto lenguaje, brinda un acercamiento con sta pero desde una lgica distinta. As la danza se configura como un discurso:

Entendemos por discurso el planteamiento que hace De Alba se considera al discurso al conjunto de elementos diferenciales de cualquier tipo y forma lingsticos, extralingsticos, gestuales, pictricos, arquitectnicos, artsticos, etc., que se encuentren articulados en una configuracin significativa. (De Alba: 2)

Discurso en tanto que la danza articula una multiplicidad de elementos diferenciales: lingsticos, gestuales, artsticos que cobran sentido porque la representacin que se construye va la corporalidad puede apelar a referentes histricos, de sensibilidad, emotivos y de subjetividad colectiva que se comparten en la regin. La CIAD en Mxico En Mxico, este importante proyecto es liderado por la maestra Patricia Aulestia, Vicepresidenta de la CIAD. Su visin, experiencia y compromiso con el arte danzario la han llevado a recorrer un camino en el que se ha constituido como un agente pionero en el campo. En nuestro pas, la presencia de la CIAD se ha dejado sentir de formas mltiples. A la fecha se han realizado cinco Frumes Mundiales de Danza. El primero realizado en la ciudad de Mrida en Yucatn; el segundo en 2009 en el WTC en el marco de la EXPODANZA; el tercero realizado en el Instituto Potosino de Cultura con la colaboracin del Centro de Documentacin de la Danza Carlos Ocampo enmarcado en el Festival Internacional de Danza Lila Lpez; el cuarto encuentro se realiz en el Teatro Mrida, ahora Teatro Armando Manzanero en 2011. Asmismo, ha promovido una multiplicidad de concursos de danza en los estados de Yucatn, Estado de Mxico, Puebla y Quintana Roo. Prximamente, estados como San Luis Potos y el Distrito Federal realizarn sus concursos San Luis a escena y Pasin por la danza, respectivamente. Adems de participar de manera activa en la realizacin del Festival Internacional de Danza Contempornea Avant-Garde en la ciudad de Mrida, bajo la coordinacin Cristbal Ocaa Dorantes, as como la organizacin del 1er Congreso Internacionalde Belly Dance y Folklore rabe y 3er Congreso Nacional de Danza Espaola. La importancia de enumerar algunas de las actividades que realiza la CIAD en Mxico, responde a que con frecuencia la referencia que tenemos cuando hablamos sobre danza se relaciona slo con su dimensin prctica. Sin embargo, nuestro inters quiere destacar los valiosos esfuerzos que realiza por articular la praxis con un discurso terico. En el campo de la danza ubicamos dos tipos de agentes, los especialistas por un lado y los bailarines, coregrafos, maestros de danza y promotores por otro. Mientras que para los primeros la

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danza sus prcticas, instituciones y agentes- son un objeto de estudio, para los segundos es un mbito de accin e intervencin. De igual manera existe un mercado restringido y uno amplio. El primero referido al intercambio que se realiza entre pares. Es decir, entre especialistas al momento de discutir tpicos estructurales del campo y que se legitiman o no en este proceso de intercambio. Por legitimacin se entiende:

Al proceso por el cual un legislador se encuentra autorizado a promulgar una ley como norma. Sea un enunciado cientfico; est sometido a la regla: un enunciado debe presentar tal conjunto de condiciones para ser aceptado como cientfico. Aqu, la legitimacin es el proceso por el cual un legislador que se ocupa del discurso cientfico est autorizado a prescribir la condiciones convenidas en general, condiciones de consistencia interna y de verificacin experimental- para que un enunciado forme parte de ese discurso y pueda ser tenido en cuenta por la comunidad cientfica. (Lyotard, 1979: 23).

Desde esta lgica, los Frumes Mundiales de Danza son el espacio donde los sujetos que juegan un papel estructurante al interior del campo, someten al escrutinio de sus pares su produccin acadmica. Prctica que se traduce en un exhaustivo ejercicio de verificacin epistemolgica y terica. Sobre el mercado amplio dos precisiones. Un sujeto genera conocimientos no slo por curiosidad epistemolgica, bsqueda de la verdad o reconocimiento entre pares, tambin le interesa que su saber sea til para otros. Profundicemos al respecto. El mercado amplio constituido por coregrafos, bailarines, profesores de danza y promotores recuperan la produccin de los primeros para impactar positivamente sobre sus prcticas. As, esta falsa idea sobre la inexistencia de relacin entre teora y prctica se nos revela en mito. Finalmente, el mercado amplio adquiere una condicin privilegiada, pues a partir de sus prcticas se configura el rumbo del campo. Los concursos y su impacto en el campo de la danza Una de las actividades ms importantes que realiza la CIAD es la realizacin de concursos donde se renen grupos, escuelas, academias, compaas semi-profesionales y profesionales para

celebrar la danza.

Es una celebracin, porque congrega a muchos artistas, de todas las edades, condiciones sociales, que practican distintos gneros dancsticos: ballet, danza contempornea, belly dance, hip hop, danza folklrica, danza rabe, entre otros gneros. Los convocados, tiene el firme deseo de mostrar a los otros su pasin por el movimiento, sus logros tcnicos, su nivel de interpretacin, pero sobre todo, desean lanzar un guio cmplice al espectador. Un concurso CIAD, no es una competencia. Es un espacio creado para el intercambio entre bailarines, entre coregrafos y entre bailarines, coregrafos y jueces. Todo en una atmsfera de respecto y valoracin del trabajo. Sealar el intercambio entre los distintos actores al interior de los concursos, expresa su dimensin formativa. Hablamos de formacin en un sentido amplio. La formacin implica estar abiertos al conocimiento, dispuestos al intercambio, a recocer lo que sabemos y lo que saben los dems, pero tambin, a ver en nuestras limitaciones la posibilidad de crecimiento. Este es uno de los valores ms importantes que impulsa la CIAD a travs de estos eventos. Por otro lado, la visibilidad que se logra al participar en los concursos es otra razn ms de su valor. Ciertamente, los espacios para la promocin de actividades dancsticas se han reducido en los ltimos aos. Paradjicamente, la necesidad de movimiento, del movimiento a travs de la danza ha crecido exponencialmente. Nuestra hiptesis apunta a que las generaciones jvenes a

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travs de las nuevas tecnologas de la informacin y la comunicacin, tienen acceso al amplio abanico de posibilidades de expresin en distintas partes del mundo y estas han logrado tocar sus fibras ms sensibles. Los participantes que provienen de grupos, escuelas, academias, compaas semi profesionales y profesionales, al participar de esta convivencia, logran tener una exposicin importante. Los espacios destinados para la realizacin de los concursos CIAD, representan para muchos de los participantes, la oportunidad de presentarse por primera vez un teatro articulado al hecho de que sern vistos por sus pares y por especialistas. Los ojos del evaluador. En tanto espacio de intercambio, los concursos CIAD se constituyen como un lugar donde la mirada cobra un sentido particular, es una mirada que evala. Los coregrafos al momento de inscribir sus obras y a sus bailarines, asumen esta regla. Saben con antelacin que habr una serie de miradas jueces- que de acuerdo a su criterio emitirn un juico a su obra y al trabajo tcnico y expresivo de sus pupilos. Entre pasillos se puede percibir entre los bailarines, el nervio de cada uno de ellos mezclado con emocin y pasin. Unos escuchan atentos las ltimas indicaciones de sus coregrafos, otros ms reciben palabras de aliento y nimo. Unos se encuentran calentando y repasando sus coreografas, los ms pequeos juegan. Otros sin embargo piensan en la medalla que obtuvieron en el concurso pasado y su meta es obtener una mejor. Estos ltimos tienen mayor consciente de que sern evaluados. Resulta pertinente preguntarnos entonces es posible evaluar la danza? Cules seras los criterios de evaluacin? Cmo evaluar el nivel de interpretacin de los bailarines? Histricamente hemos estado expuestos a constantes evaluaciones, pero siempre ha estado presente en todos los que nos dedicamos a este arte, bajo qu parmetros y cmo se realizan los procesos de evaluacin, muchas veces sin llegar a una respuesta. Ciertamente hay que reconocer que el desarrollo de este campo en el mbito dancstico es nulo. No se conocen investigaciones sobre evaluacin en danza y habra que precisar que cada gnero exigira sus propios parmetros. Paradjicamente, en los espacios acadmicos con mayor frecuencia es donde se concreta esta postura poco reflexiva. Lamentablemente es nuestro pas prevalece un conjunto de educadores que se caracteriza por una beligerante postura anti-acadmica, poseedora de un discurso incoherente y construido a partir de meros espontaneismos. Frente a este escenario resulta apremiante hacer esfuerzo por construir marcos de interpretacin y criterios para realizar con mayores elementos y objetividad esta prctica. Aqu nuestra primera discrepancia con Solmoirago, quien expresa en su sitio oficial:

Si bien compartirnos la afirmacin de que el arte no es una ciencia. Todos los procesos de formacin dancstica estn permeados por conceptos, teoras y metodologas provenientes del campo de la educacin, la sociologa, la antropologa, la filosofa, la psicologa entre otros. En tanto corpus sistematizado necesariamente deben someterse a criterios de evaluacin claros y definidos. Al momento de mirar una coreografa con ojos de evaluador, lo que vemos es el producto resultante de un proceso. Este ltimo para nosotros es ajeno, alejado de nuestra mirada, slo tenemos ese instante efmero e instantneo de la ejecucin para ejercer nuestro juicio. Visto el producto inicia el proceso de los juicios. Qu se somete a consideracin? En nuestra

No se evaluar por puntos exactos, ya que el arte no es ciencia, es un conjunto de elementos en equilibrio el uno con el otro y que en perfecta armona crea el hecho artstico. Esto quiere decir, que porque algn elemento aislado, como un detalle tcnico que no complete el padrn internacional, sea taxativo para su descalificacin, en la educacin por la danza, el arte deber prevalecer sobre todas las cosas. (Solmoirago)

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experiencia como juez y con el grupo de expertos con los que he compartido. Lo que se considera primordialmente es la ejecucin tcnica. A nivel individual cada uno est en libertad de exponer si la ejecucin traspasa las barreras de lo mecnico y logra atraparnos con una interpretacin. Acto seguido en consenso se da una calificacin. La nota asignada redundara en un premio simblico medalla- de bronce, plata u oro. Para cerrar el proceso, el jurado evaluador se rene en plenaria para hacer cometarios de manera general y exponer sugerencias para mejorar el trabajo de manera individual con cada uno de los maestros y coregrafos.

Cmplices de la danza.

Ser juez de la CIAD se traduce en una relacin de complicidad. Nos compromete a situar en el centro a la danza, como actividad que enaltece la humanidad y nos hace mejores. A luchar por construir espacios ms incluyentes donde todos los que desean expresarse a travs de la danza encuentren una trinchera. Nos obliga a alargar nuestra mirada y luchar porque esta actividad sea valorada socialmente. Eso nos convierte en cmplices. Posibilidades de futuro. Para concluir con esta reflexin, en esta apartado queremos exponer algunas ideas cuya nica pretensin es enriquecer los concursos CIAD y maximizar el impacto de sus acciones para el campo. Las propuestas son las siguientes: Crear criterios de evaluacin por gneros dancsticos y con ello establecer con mayor claridad las categoras en las que pueden participar los interesados, Los criterios de evaluacin una vez definidos podran derivar en la construccin de un instrumento de evaluacin que permita hacer ms gil y objetivo el proceso, Con el diseo de este instrumento y los resultados que arroje, se puede elaborar un informe que nos brinde una aproximacin sobre el estado en que se encuentra la formacin dancstica en academias, escuelas de danza, grupos, y todos estos actores que participan en los concursos CIAD y que adquieren visibilidad en este proceso, Como los concursos CIAD tienen sedes establecidas, con los informes que se realicen en un futuro pueden derivar en anlisis comparativos que den luz sobre las necesidades de formacin en los mbitos tcnico y pedaggico y con ello establecer polticas de formacin y profesionalizacin de este sector, Nos parece fundamental la creacin de un banco de informacin donde se pueda recabar el nombre de los maestros y coregrafos participantes, informacin sobre escuelas, academias, grupos, edades de los participantes, gnero y gnero dancstico que practican. Estos datos pueden constituirse como referente emprico para realizar diversas investigaciones. Finalmente, los que por decisin vivimos en y por la danza, siempre es importante mirar hacia el futuro. Lanzar un guio cmplice a quien nos mira y con ello pretender vivir en un mundo mejor y no slo soar con l. Bibliografa Jimnez, Isabel. (2005). Ensayos sobre Pierre Bourdieu y su obra. Mxico, Centro de Estudios sobre la Universidad/ Plaza y Valds, 387 p. Lyotard, Jean Franois. (1979) La condicin postmoderna .Informe sobre el saber. PlanetaAgostini, Mxico, 137 p. Maffa, Diana. (2009) Cuerpos, fronteras, muros y patrullas En: Revista Cientfica de UCES, Vol. XIII N 2, 10 p.

Libros:

Artculos en revista: Ponencias:

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Lorana, Alfonso (2007) El problema de la legitimacin del campo de la Danza Folklrica en Mxico Encuentro Internacional Mirar adentro y afuera de la danza: Aproximaciones contemporneas a las manifestaciones dancsticas, 12 al 14 de septiembre de 2007, Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Tenti Fanfani, Emilio. (1983). El campo de las ciencias de la educacin: elementos de teora e hiptesis para el anlisis. Ponencia presentada en el Coloquio sobre Investigacin Educativa, Mxico.

Documentos de trabajo: De Alba, Alicia. Diversidad o discriminacin y racismo, en la relacin educacin sociedad en Mxico? Documento de trabajo. Instituto de investigaciones sobre la Universidad y la Educacin
(IISUE) de la universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM), 41 p. Pie de pgina: 1 Esta posicin es personal. Hay que expresar que para la CIAD, la danza puede constituirse como eje rector a nivel global. Actualmente, pases como Espaa y Grecia forman parte de la Confederacin y este ao de acuerdo con el documento La produccin cultural y la autogestin Red de redes escrito por Rodolfo Solmoirago, se incorporan Holanda, Inglaterra y Suiza.

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ALFONSO LORANA
Licenciado en Pedagoga egresado de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. Profesional en educacin dancstica con especialidad en danza folclrica egresado de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, del INBAL. Bailarn de Danza Folclrica de la Compaa 30-30. Ha participado en numerosos eventos acadmicos como el Seminario de Formacin Terica en Ciencias Sociales y Educacin; el Seminario de Educacin Ambiental y el Seminario Currculum y Siglo XXI en la UNAM. Es coautor de las publicaciones colectivas Estado de Conocimiento: Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional y Estado de Conocimiento: Educacin y Medio Ambiente; editadas por el Consejo Mexicano de Investigacin Educativa ( COMIE) y autor de diversas ponencias donde aborda temas relacionados con el mbito de la educacin y la danza. En el mbito docente ha impartido cursos sobre Metodologa de la investigacin como el Seminario Seleccin y caracterizacin de un problema de investigacin en la Divisin de Estudios de Posgrado de la Universidad Pedaggica Veracruzana y como ayudante de profesor en el Seminario Organismos Internacionales y Educacin. Teoras, discursos y saberes educativos, Divisin de Estudios de Posgrado en Pedagoga de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. En el campo de la formacin docente a impartido cursos sobre Planeacin didctica con enfoque intercultural y Hacia un proyecto escolar intercultural en la Coordinacin General de Educacin Intercultural Bilinge a profesores de Educacin Bsica en varios estados del pas. Tambin ha impartido los cursos de Programa de curso en el campo de la danza y Planeacin didctica en el campo de la danza en distintas escuelas que imparten formacin dancstica. Ha recibido diversos estmulos y distinciones entre los que destacan las becas otorgadas por: Fundacin UNAM 1997-2000, Fundacin TELMEX a estudiantes de alto rendimiento acadmico a nivel nacional, 1997-1998 y del Programa de Apoyo a la Investigacin e Innovacin Tecnolgica (PAPIIT), de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico 2001-2002.

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Memoria de la Historia Historia Oral de la Danza Mexicana en el Siglo XX Mara Teresa Nava Snchez Patrimonio del Cenidi-Danza. Uno de los patrimonios documentales que integran los acervos del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza Jos Limn (Cenidi-Danza), es el archivo sonoro Charlas de danza, hoy en resguardo de la Biblioteca de las Artes, el cual se integr como resultado de la investigacin Historia

oral de la Danza en Mxico en el siglo XX.

En los soleados das de julio del 2002, en amenas conversaciones sostenidas con el maestro Felipe Segura Escalona (1926-2004), me relat las peripecias en que se vieron envueltos para la realizacin de la serie Charlas de danza, en el Centro de Investigacin y Documentacin de la Danza, actualmente Cenidi-Danza. Refiri que por iniciativa de Patricia Aulestia, Directora fundadora del Centro, surgen las primeras entrevistas a finales de 1984 con la intencin de obtener los testimonios de bailarines, maestros, coregrafos, escengrafos, msicos y funcionarios, entre otros personajes relacionados con el quehacer dancstico. El Maestro Segura relat: El inicio de las charlas fue difcil. Haba que seguirle la pista a algunos de los bailarines, pues no somos un gremio muy fcil de reunir, haba que empezar por una labor de detective, enterarse dnde estaban, qu hacan o qu hicieron, porque no haba un libro o donde consultar todo lo que necesitbamos saber de la danza. El entusiasmo y dedicacin que el Maestro Segura manifest en el desarrollo de las Charla lo llev a ser el responsable del proyecto Historia oral de la Danza mexicana en el siglo XX, cabe aclarar que otros investigadores como Patricia Aulestia, Tulio de la Rosa, Anadel Lynton, Rosa Reyna y Csar Delgado, entre otros intervinieron en el registro de algunas charlas, originando un valioso esfuerzo para generar fuentes primarias, que aportaban informacin o referencias relacionadas con la disciplina dancstica mexicana, formando una coleccin de 355 audiocasetes. Al respecto el maestro Segura coment: Era muy importante entrevistar a los pioneros de la danza, algunos eran mis amigos a otros no los conoca muy bien, pero alguien me haba hablado de ellos o me sugeran que lo entrevistramos en las Charlas de danza, porque todos tenan algo que decir. Aunque claro algunos nos decan mentiras, pero nosotros tenamos que encontrar la verdad. Eso era algunas veces fcil para m, porque saba vida y milagros de la mayora, otra cosa que pasaba, es que tenamos la ayuda de Vctor Carmona, que se meta a la hemeroteca a confirmar si era cierto que tal bailarn haba participado en tal teatro o tal funcin. El inters por recuperar el pasado, entrevistando a los pioneros de la danza, fueran amigos o no, llev al maestro Segura, ha transformar las Charlas de danza en una herramienta importante para la investigacin histrica de la danza en Mxico, formando como l deca: un modesto patrimonio histrico, no porque fueran mis amigos los entrevistaba, sino porque en ningn otro lugar nos hablaran de ellos y era necesario saber quines fueron, qu hicieron por la danza, porque si no lo decan ellos, quin? Adems nadie es eterno y despus ya nadie se acuerda, pero las grabaciones all se quedan, all se queda lo que dijeron, en fn... Otra de las experiencias relacionada con las Charlas de Danza, nos la regala Csar Delgado, investigador titular y ex Coordinador de Difusin del Cenidi, quien tambin particip en el proyecto: ... para m, ms que nada son entrevistas que habra que ver que no todas tiene el mismo rigor, que no todas aportan la cantidad

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de informacin que se requiere para hacer un trabajo, pero que son documentos verdaderamente importantsimos ... por ejemplo, la entrevista que le hace a Magda Montoya, pues a m me sirve de manera considerable para el libro que estoy escribiendo sobre Lila Lpez, en ese momento es cuando uno se da cuenta de la importancia que tiene este trabajo, cuando se hace la entrevista, cuando est ah en el archivo. Se puede decir que es un documento que no tiene una funcin inmediata y que el documento cobra vida precisamente cuando alguien retoma esa informacin... al inicio del proyecto ms que nada era conocer de alguna manera fsica a travs de su palabra, de la narracin de sus experiencias, era interesante conocer ese personaje, es ese momento. Bueno, uno como investigador no se daba cuenta hasta qu punto la informacin era importante y yo creo que ah es donde se empieza a cambiar el sentido de las charlas en hacer entrevistas ms sustanciales con mayor informacin de estos personajes, cuando se ve la necesidad de que ms all de este conocimiento inicial era muy importante tener informacin para otros trabajos de investigacin... Toda actividad de investigacin implica un trabajo exhaustivo, sin embargo cuando existe escasa produccin de fuentes bibliogrficas o hemerogrficas, no queda otro camino ms que generar las fuentes de informacin, como sucedi en el caso particular de los trabajos para investigar la historia de la danza en Mxico. La Coleccin Charlas de Danza fue desarrollada de 1984 a 1995, en los ltimos dos aos la mayor parte del trabajo fue realizada por Felipe Segura, registra los testimonios de bailarines y maestros de diversos gneros de la danza: clsica, moderna y folklrica. Asimismo recupera los relatos de las figuras relevantes de la disciplina dancstica, quienes refieren acontecimientos que en mayor parte van de las dcadas de los cuarenta a los sesenta. Como alguna vez lo indic el maestro Segura, algunos de los personajes invitados a las charlas no fueron siempre primeros bailarines, porque haba una o dos compaas profesionales de danza, pero fue importante: conocer como fue su proceso de aprendizaje y sus andanzas en la danza, era importante porque nos dejaban ver como fue el desarrollo de la danza en nuestro pas. Claro haba que hacer una interpretacin histrica, pedaggica, didctica y todo lo que faltar, pero haba que empezar por grabarlos, por platicar, preguntarles y as contine las charlas de danza en mi casa, cuando ya no le pusieron inters en el Cenidi... La dinmica y metodologa que emplearon los investigadores en la compilacin de las Charlas fue establecer un acercamiento hacia la trayectoria profesional de los personajes y en algunos casos se rescataba la parte anecdtica. En algunas ocasiones los investigadores del Cenidi impartan cursos fuera del Distrito Federal, realizaron entrevistas a maestros o bailarines que desarrollaban sus actividades en otros mbitos con retos y experiencias diferentes, de sta manera los investigadores del Centro conocieron trabajos, investigaciones o propuestas desarrolladas en la danza en otros estados de la Repblica. La informacin obtenida en algunas de las Charlas de danza fue publicada en los nmeros 4-7, 16 al 25 y 29 al 34; de la coleccin Cuadernos del Cenidi-Danza, ediciones agotadas con demanda de consulta estudiantil y de divulgacin. Estas permitieron conocer varias trayectorias de personajes que fueron incluidos en los homenajes Una vida en la danza. Mismo que no solamente sirvi para distinguir a los personajes de la danza, sino tambin fue importante la difusin y conocimiento para las nuevas generaciones. Asimismo, se genero un rico archivo que fue consultado por investigadores nacionales y extranjero para documentar sus investigaciones. Su riqueza radica precisamente en la compilacin y la caracterstica temtica hacindolo un acervo nico. En 2010 el Cenidi-Danza retoma la idea original de realizar la publicacin de semblanzas como una Segunda poca. De esta forma se reconoce la importancia de los esfuerzos por crear un patrimonio, una herencia de la danza. Otras instituciones en Mxico han desarrollado diversos trabajos generados a partir de la historia oral con respaldo en archivos sonoros, entre ellos destacan los proyectos realizados en el Instituto Mora, El Instituto Nacional de Antropologa e Historia, la Direccin General de Cinematografa y la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, entre otras. A nivel Internacional se pueden citar acervos en la Biblioteca del Congreso de Washington, la Universidad de la Plata en Argentina, la Universidad de Costa Rica o los

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trabajos compilados por el Instituto de Historia del Tiempo Presente en Pars. Recuperar las voces del pasado. Con relacin a la organizacin de archivos de historia oral Danile Voldman, refiere: La nica garanta del trabajo histrico ante un eventual contradictor es la posibilidad de volver a las fuentes y darles una nueva interpretacin. Sin fuente catalogada y consultable no hay historia, ni construccin, ni relato Es importante sealar que al inicio del proyecto las Charlas se realizaban con asistencia de pblico, la grabacin era con apoyo de la Subdireccin de Asuntos Culturales del ISSSTE, en ocasiones no tenan cuidado en vigilar el volumen y calidad de grabacin. El ruido y el bajo volumen o las interrupciones son algunos defectos que presentan las entrevistas, afortunadamente no son la mayora de materiales con estos defectos insalvables. Posteriormente el maestro Segura decidi realizar las entrevistas en la sala de su casa, disponiendo un ambiente cordial y tranquilo para tan amenas charlas. Posteriormente, con la asesora de quien fuera Subdirectora de Organizacin Documental de la Biblioteca de las Artes, la licenciada Patricia Gonzlez Ramrez, se establecieron los parmetros para el registro de la coleccin Charlas de danza en la base de datos para el catlogo de la Fonoteca de la Biblioteca de las Artes. El desarrollo de sta base de datos fue considerada como gua para procesar los archivos orales en la Biblioteca. La coleccin de historia oral debe integrarse en un contexto de investigacin; es decir una relacin de origen o procedencia, que adems debe cumplir con un mantenimiento, resguardo y uso determinado, por ser documentos nicos, inditos y de manejo especial. Conclusiones: Los documentos sonoros, independientemente de quin los realice y la metodologa que emplee: historia de vida o historia oral deber de incluir criterios tcnicos y prcticos que permita su conservacin y organizacin documental: catalogacin y clasificacin para convertirlos en materiales accesibles. El patrimonio cultural es una herencia que conecta con el entorno social y que permite establecer trascendencia a travs de la comunicacin. Patrimonio cultural es todo aquello que nos singulariza e identifica dentro del panorama universal, en el terreno de las artes. Junio de 2012.
Conversaciones sostenidas con el maestro Felipe Segura con Teresa Nava entre el 16 al 18 de julio de 2002. Idid Idid Entrevista al maestro Csar Delgado Martnez, realizada por Mara Teresa Nava Snchez. Mxico, D.F., 9 de septiembre de 2002. Proyecto Archivo de la Palabra. Cenidi-Danza Jos Limn. Idid Voldman, Danile. Archivar las fuentes orales? Texto de incluido en el material de lectura de XII Curso de Historia Oral del Instituto Mora.

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MARIA TERESA NAVA SANCHEZ

Investigadora Tcnica Titular INBA Cenidi-Danza Jos Limn

Realiz estudios de Bibliotecologa en la UNAM. Ha desempeado trabajos de organizacin bibliogrfica en el Instituto de Investigaciones Biomdicas-UNAM; la Subdireccin de Procesos Tcnicos de la Direccin General de Bibliotecas-SEP; Departamento de Procesos Tcnicos de la Direccin General de BibliotecasUNAM; el Centro de Investigacin Teatral Rodolfo Usigli-INBA; la Escuela Nacional de Arte Teatral-INBA y en el Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza Jos Limn-INBA, donde estuvo a cargo de la Coordinacin de Documentacin (diciembre de 1994 - febrero de 1998). Realiz el registro catalogrfico de Charlas de danza. Archivo sonoro de entrevistas realizadas por el maestro Felipe Segura, catlogo electrnico de la Biblioteca de las Artes: www.cnca.gob.mx/bibart/. Asistente de investigacin en el proyecto: Transferencia del Archivo Documental Patricia Aulestia al Centro de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza Jos Limn (1 de agosto de 2008 al 30 de junio de 2010). Elabor referencias bibliogrficas del Abstracts de teatro: resmenes y bibliografa especializada 1995). Ha trabajado en la investigacin documental para los libros: Waldeen. La Coronela de la danza mexicana (2000); Estacin Morada (2000); Lila Lpez en el solar potosino (2003); Nellie Campobello. Crnica de un secuestro (2007); Diccionario biogrfico de la danza (2009); Antonio Rivas Mercado: El ngel de la luz (2010) y Patricia Aulestia. Cuatro dcadas en la danza mexicana (2010), entre otras publicaciones.

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Quin compra un libro de danza?

P OR C SAR D ELGADO M ARTNEZ

Hace cuatro dcadas era un fenmeno inslito encontrar un libro de danza mexicana en las libreras de la Ciudad de Mxico. Actualmente nuestro pas, para beneplcito del gremio dancstico, somos los que ms libros de esta manifestacin artstica publicamos en el mundo de habla hispana. Afortunadamente ya no es exclusividad del centralista Deefe la edicin de los textos de danza. Ahora los encontramos en Estados como Sinaloa, Baja California, Nayarit, Jalisco y Veracruz, entre otros Hay libros con las temticas y los enfoques ms diversos que se pueden imaginar. Ya no es slo el INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) y la UNAM (Universidad Nacional Autnoma de Mxico), las nicas instituciones que promueven la elaboracin de los productos que nos ocupan en esta disertacin. Los editan tambin la Direccin General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), por cierto libros de primer mundo. Sin embargo, la distribucin sigue fallando. A pesar de que la exitosa cadena de Libreras Educal de CONACULTA realiza un trabajo importante en este rubro. Algunas sucursales de esta empresa funcionan de manera extraordinaria. Pero, quines compran un libro de danza? Ufffffffff! Pregunta difcil de contestar. La realidad salta como cabra en el monte. El gremio dancstico no lee. Aqu espero el abucheo ms sonoro de la amable concurrencia. Lo vuelvo a decir: los bailarines no leen. Para no herir a quienes s leen. Lo expreso en trminos generales. Entonces, ah se pueden acomodar plcidamente todos los que quieran, para que no les toque la pedrada. En las escuelas profesionales de danza del pas se lee poco. En varias ciudades del pas los bailarines se quejan de que no llegan los libros de la materia a su localidad. Pero, la realidad salta ahora como verde chapuln. Infinidad de veces me ha tocado, en los viajes constantes que hago, llevar una caja con libros. Para que ahora s los compren los que se quejan de que no tienen los textos a su alcance. La sorpresa. Que ya se convirti en rutina. Es que nadie compra ni siquiera un solo libro. Y cuando de repente hay algn interesado en tener un texto, me lo pide regalado. Estoy enfermo del brazo derecho de tanto cargar cajas de libros. Que van y vienen a su destino sin que nadie se atreva a comprar aunque sea uno. A veces me hago la ilusin, con lo que saque de la venta comprar un paquete de hojas de papel que necesito. Y nada de nada. Una aventura editorial A Patricia Aulestia y a m, se nos ocurri -un da en que tratbamos de componer el mundo de la danza- fundar un sello editorial. Una micromicromicromicromicro (sic) empresa. Lo hicimos en el 2010. El primer ttulo. Como la empresita es nuestra. Mi libro: Patricia Aulestia: cuatro dcadas en la danza mexicana, producto de un trabajo que realic como investigador del Cenidid-Jos Limn. Nos miramos a los ojos. Y nos preguntamos: De dnde vamos a sacar para hacer una edicin de mil ejemplares? Das despus se cruz en mi camino mi ngel de la Guarda. Le cont de nuestro sello editorial llamado

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pomposamente: Ros de tinta / Arte, cultura y sociedad / Editores. Sin ningn capital. Ni nada de nada. Con el respaldo extraordinario de Impresos Chvez de la Cruz, que dirige Anglica Chvez, que es otro ngel, o debo decir ngela? Protector. Mi ngel de la Guarda me mir con ternura. Y me dio una palmadita en la espalda. Suspir. Y me qued callado. Entonces me dijo: Ven vamos a tomarnos un caf. Estbamos platicando, cuando de repente nos quedamos callados, lo que l aprovech para sacar su chequera al mismo tiempo que me pregunt: Cunto dinero necesitas para publicar el primer libro de esa editorial fantasma? Ummmmmm. Enmudec. Le dije la cantidad con palabras entrecortadas. Hizo un cheque. Cuando extendi la mano para drmelo. Me coment: Slo te pido un favor Ummmmm. Contino: No quiero que digas que yo te di el dinero. Lo ms pronto que pude se lo coment a la Aulestia. Acordamos que con el dinero que sacramos de la venta del libro. bamos a publicar el siguiente. Y del dinero del siguiente el siguiente. Ilusos! Psimos micromicromicromicromicro (sic) empresarios. Nos fue mal econmicamente. Mientras tanto el brazo contina dolindome de seguir cargando cajas. Aunque me haga el remoln. Pero afortunadamente, hemos conseguido otros patrocinios privados y de instancias pblicas. As nuestro sello Ros de tinta / Arte, cultura y sociedad / Editores va segn nosotrospalante. Ser verdad? Porque publicar libros de danza no es negocio. El ao pasado que fui a Loja, Ecuador. Present el texto de la Aulestia en el Primer Encuentro de las Artes Escnicas. Todos los presentes, que eran muchos, quedaron encantados. Pero nadie compr el libro. As, en medio de la adversidad econmica seguimos de necios. Aulestia y el del habla somos incorregibles. Cada que sacamos un libro nos alborotamos y luego queremos otro y otro y otro. Aunque el dinero no nos llegue jams. Nuestros libros se distribuyen en las Libreras Educal y hemos estado en algunos importantes eventos como La OTRA FIL de Guadalajara. En festivales de danza nacionales e internacionales. Hemos realizado presentaciones aqu, all y acull. La Aulestia, trotamundos empedernida, ha dado a conocer algunos de los libros en: Nueva York, Los ngeles y Miami, en Estados Unidos; en Sel, Buenos Aires, Quito y Santiago de Chile. Estn nuestros textos en la Librera Rayuela de la capital de Ecuador. Seguimos en el camino. No importa que avancemos a pasos lentos y pequeos. Lo importante es que avanzamos. No queremos caer en la desesperanza ni la inanicin. Trabajamos en la construccin de un desarrollo cultural autogestivo. No nos interesa quedarnos en la queja eterna de que nada funciona correctamente en el desarrollo cultural del pas. Le apostamos a la construccin de nuevas vas en la produccin editorial de la danza. Al final seguramente, sacaremos libros de nuestras bodegas y los donaremos a instituciones Al fin y al cabo lo bailado quin nos los quita?

Libros de Ros de tinta / Arte, cultura y sociedad / Editores Delgado Martnez, Csar. Patricia Aulestia: cuatro dcadas en la danza mexicana. (2010) Delgado Martnez, Csar. Antonio Rivas Mercado. El ngel de la luz. (2011). Con el apoyo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (CECAN), actualmente Secretara de Cultura de Nayarit. Delgado Martnez, Csar. Aportaciones del INBA al desarrollo artstico de Nayarit. (2011). Con el apoyo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (CECAN), actualmente Secretara de Cultura de Nayarit. Aulestia, Patricia. Mi vida profesional en Chile y Argentina; Ballet Nacional Chileno y Ballet de Arte Moderno. (1959-1964). (2011).

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Aulestia, Patricia. El despertar de la repblica dancstica mexicana. Con prlogo de Csar Delgado Martnez. (2012). De prxima aparicin Delgado Martnez, Csar. (Coordinador).Tierra de las clavellinas. (Literatura infantil y juvenil de Rosamorada). Con el apoyo de Educacin Artstica 2011 del INBAL. Salas Osuna, Jos Alfredo. Novela fantstica. (Nombre por definir). Estudiante universitario de Mazatln, Sinaloa.

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CSAR DELGADO MARTNEZ

Su trabajo lo ha desarrollado durante ms de cuatro dcadas en los campos del periodismo cultural y el estudio del arte (la investigacin, la crtica y la docencia), especialmente la danza. Escritor. Ha publicado cuento y poesa en diversas revistas. Licenciado en pedagoga por la Escuela Normal Superior de Nayarit, realiz la especializacin en folclor rumano en la Universidad de Bucarest y estudios de maestra en educacin e investigacin artsticas en el INBA. Estudia el doctorado en educacin en la Escuela Superior de Bellas Artes de Mazatln, Sinaloa. A partir de 1983 es investigador del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza Jos Limn, donde se desempe como coordinador de informacin (1988-1991). Autor de los libros: Laberinto de voces que danzan (1991), Guillermina Bravo. Historia oral (1994), Ral Flores Canelo, arrieros somos (1996), Yolizma. La danzarina de la leyendas (1997), Waldeen. La Coronela de la danza mexicana (2000), Elving Vanegas, entre lo apolneo y lo dionisiaco (2000), Estacin Morada (2000), Gloria Bacon, la Terpscore Negra (2001), Lila Lpez. La danza en el solar potosino (2003), Emilia Ortiz, genio y figura (2005), Nellie Campobello. Crnica de un secuestro (2007), Crnicas y personajes nayaritas (2008), Diccionario biogrfico de la danza mexicana (Direccin General de Publicaciones de CONACULTA, 2009), Patricia Aulestia: cuatro dcadas en la danza mexicana (2010), Antonio Rivas Mercado. El ngel de la luz (2010), Aportaciones del INBA al desarrollo artstico de Nayarit (2011), 130 aos de creacin. La plstica nayarita (2011) y Taller de literatura. Rosamorada: tierra de encuentros (coordinador) (2012). Ha ejercido la crtica de la danza y/o el periodismo cultural en Exclsior, La Jornada, Milenio Diario y Nayarit Opina Milenio. Ha colaborado en las revistas: Plural, Blanco Mvil, Educacin Artstica, Danza y Teatro, Nuestra Danza, Tragaluz, La Pirouette y Zona de danza, entre otras. Ha publicado textos en Espaa, Alemania, Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela, Italia, Ecuador y Japn. Recibi el Premio de Periodismo Luis Bruno Ruiz en el Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez (1992 y 1996), la Medalla al Mrito Acadmico del INBA (1995), un reconocimiento en el Festival Internacional de Danza Contempornea de Nicaragua (2005), Husped de honor del municipio de Ocampo, Durango, lugar donde naci Nellie Campobello en 1900 (2008), Medalla al Mrito Dancstico de la Federacin Internacional de Profesionales de la Danza (2009) y reconocimiento Ahau 13 La Cuenta Larga Maya del Festival Avant Garde de Mrida, Yucatn (2009). Fue Coordinador del Encuentro Latinoamericano de Crticos de Danza (1998-2003) y presidente de la Comisin Dnde est Nellie? (1998-2000) que se encarg de demandar el esclarecimiento del secuestro y la muerte de la maestra Campobello ante la Comisin de Derechos Humanos y la Procuradura General de Justicia del Distrito Federal. Trabaja en la segunda edicin, corregida y aumentada de Estacin Morada. Un acercamiento a Rosamorada. El Alcalde de Loja, Ecuador, lo declar visitante distinguido (2011). Recibi el premio Educacin Artstica 2011 INBAL (2012). Coordinador del Taller de literatura: Rosamorada: tierra de encuentros (2011-2012). La generacin de licenciatura en educacin artstica de la Escuela Superior de Bellas Artes de Mazatln, Sinaloa (2007-2012) lleva su nombre.

Asesor de la fundacin del Centro de Educacin Artstica (CEDART) con bachillerato de arte y humanidades (BAH) en Santa Mara del Oro, Nayarit, dentro de la Secretara de Cultura. Trabaja en los proyectos de investigacin: Roco Sagan: la madre de Zapata y La obra muralstica en Nayarit. Es colaborador del noticiario La Red de Radio Red-Nayarit y de www.periodicomonitor.com

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Ritualizar el cuerpo: encarnaciones de lo consciente e inconsciente Alexandro Roque Los grandes bailarines no lo son por su tcnica, son geniales por su pasin, dijo Martha Graham, y esa frase ha sido repetida miles (millones?) de veces. Entre las frases que ms usan los bailarines para identificarse, vistas sobre todo en las redes sociales (Facebook, Tumblr, Twitter), solas o con alguna imagen que las ilustra, estn Baila como si nadie te estuviera viendo y bailar es pasin. Una, la accin individual, otra, una sensacin. Identidad, identidades: se crea comunidad mediante los conceptos pasin, cuerpo, baile, danza, y se les reviste de significado con la vestimenta, las miradas, las horas de ensayo en las que se prepara el momento del rito. Como si estuvieras solo, pero no lo ests. Eres, que es yo soy. Por algo el yo es la primera persona en cualquier idioma. Se trata del disfrute del cuerpo, el autoconocimiento para desarrollarlo y proyectar algo con l, saber que es una entidad; tener conciencia del cuerpo antes que cualquier persona normal, pues es sabido entre los que saben que la mayora de las personas slo toman conciencia de su cuerpo ante un peligro, una cada, una amenaza a su integridad. Y as llegamos con el cuerpo de la mano, de la pierna, a lo que algunos llaman inspiracin. Lo que consideramos crear arte, es pasin y pasin es (como define la RAE) una alteracin del nimo, una perturbacin o un apetito. Algo que se padece. Y la pasin se expresa con el cuerpo, muy pocas veces con palabras. La pasin tambin es un cambio de temperatura, y por eso es necesario siempre estudiar la danza y las artes en general desde muchos puntos de vista. Antropologa fsica, ergonoma, biologa humana, filosofa todas las ciencias se han ocupado del cuerpo como objeto de estudio, desde esa otredad construida por los mtodos de lo racional, pero como dijo Jos Luis Vera, como banda de Moebius, identidad y otredad no son slo dos caras de la misma moneda, se trata en el fondo de la misma cara que recursivamente se cierra sobre s misma y de la cual emerge un mundo ms comprensible y ordenado (Vera, 2002: 35). Podramos hablar incluso de termodinmica, al ser la danza fuerza, movimiento y calor, de equilibrio y aceleracin, pero eso ya sera tema de otra charla. Y es que hay varias partes del cuerpo que quisiera tocar. Propongo que abordemos el cuerpo, nos lo apropiemos, como sede de rituales, propios y ajenos, que en torno a l, en torno nuestro, hacia adentro, nos imaginemos como nos transformamos en el movimiento que implica un escenario, una representacin de los sueos, los gustos, los miedos y el amor que estn en espera de que los sentidos nos los descubran. El cuerpo es considerado por Merleau-Ponty el eje de cada individuo en el mundo, y alrededor de este eje todo gira. En las otras artes, es la vista o el odo el que se involucra. En la danza, as sea de forma indirecta, se apela a la piel, al tacto, y en todo el cuerpo debe residir el rito, la ceremonia de sentimientos. Dice Sartre (citado por Vera: el choque del encuentro con el otro es para m una revelacin exhaustiva de la existencia de mi cuerpo (113). Hay una mirada bajo las luces, hay un escenario donde cada uno ocupa su lugar, hay quien dirige (o tiene el conocimiento, el don, suponemos, creemos en esa persona), hay cuerpos que transmiten un sentimiento, ataviados para la ocasin. Las manos, los pies, las piernas, el torso. Puede no haber cascabeles o tambores, pero tiene que haber un ritmo y sus rompimientos: los silencios y la

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msica, los accesorios. Hay colores que se supone agradan a lo que est ms all de lo que vemos, hay roces, gemidos, tal vez algunas palabras. Hay, debera haber, inspiracin, goce, una pasin desinhibida. Todo ritual es una fiesta, as sea mortuoria, y el arte escnico debera serlo de alguna manera. No hay inspiracin a secas, la chispa obedece al choque de dos superficies. Dnde reside la pasin? No se trata de crecer msculos y flexibilizar miembros, sino provocar emociones, de perturbar sentidos, as sea como intrprete o como creador. As, adems de mente sana en cuerpo sano, tendramos que hablar del alma. Sana o no, ya lo veremos, pero viva, curiosa, emocionada y dispuesta a emocionar, con la mente y con el cuerpo a los que va unida casi siempre. Hay una gran diferencia entre desarrollar el cuerpo y poner el alma en l, entre hacer del cuerpo parte de un ritual o simplemente presentar (o presenciar) un espectculo. La misma diferencia que hay entre un atleta y un gimnasta: "Los gimnastas educan su alma para moverse o enrollarse alrededor de ella... La diferencia entre el atletismo y la gimnasia, excepto por los saltos, depende de la prctica del alma... el cuerpo sale a la bsqueda del alma, donde el uno y la otra juegan, como enamorados, a perderse y a encontrarse, a dejarse a veces, para luego rencontrarse, en el riesgo y el placer" (Serbes, 2002: 22). En el ritual, necesario en todo proceso social que nos une espiritualmente en torno a algo, a alguien, cada elemento debe tener un espacio y una forma de expresarse. El rito se cumple en los nacimientos, en los ciclos de siembra, en la muerte, en la fiesta y en el arte. Es un hecho social peridico, definido, con elementos sagrados y profanos, fuera de lo cotidiano. Hay objetos, partes del cuerpo que deben ser portadoras de una comunin, hay tiempos internos de la ceremonia (con los que el tiempo exterior no siempre concuerda) y hay nfasis, elementos de comunicacin no verbal. En tiempos de la inmediatez, donde la danza ha perdido su caracterstica de fugaz para compartirla con todas las artes, con toda la informacin, y la inspiracin se disfraza de imitacin, referencialidad, interdiscurso, necesitamos recobrar la ritualidad, donde el cuerpo sea significante y significado, donde se construyan parbolas, metforas de una bsqueda ms all de la esttica de ese mismo cuerpo. Inspiracin y transpiracin a partes iguales, cambio de estado fsico, pasin para abrir o cerrar un ciclo en una comunidad como se ha hecho desde hace milenios, movimiento para marcar un parteaguas o dar gracias. Que un movimiento o una mirada se recuerden despus de muchos aos, y nos hagan estremecernos. Slo as sobrevivimos. Cundo se cumple lo ritual, lo mgico, en la danza contempornea? Cunto de lo ritual sobrevive en la danza folklrica llevada a escena, es decir, fuera de su contexto? Cuntas almas se logran involucrar en determinado episodio de la piel? El ser humano ha cambiado aunque no haya evolucionado en miles de aos. Ya no es aquel que ritualizaba ciclos sin relacionarlos con el movimiento del planeta, la inclinacin de la tierra, el da o las caras cambiantes de la luna. Aquel que slo esperaba complacer. La globalidad, ese monstruo que todo lo engulle en su instantaneidad, tambin lo influye. Los rituales cambian, se conectan, se hibridan como pas con el culto a Quetzalcatl y a Tonantzin a la llegada de los espaoles. El culto al cuerpo, su perfeccionamiento o al menos su cuidado, obedece a necesidades de vida, a conservarnos y aprovechar el tiempo, a la salud, la edad por la que se transita. En el caso de quienes nos proveen de rituales, los dueos de la escena, hay una bsqueda de desarrollo que no siempre busca casar a la persona con su mente, lo cual ha sido recomendado por las filosofas orientales desde antiguo. Ying y yang, lo externo se refleja en lo interno. Hablar de amor y desamor, de muerte o crtica social con el cuerpo implica no slo msculos sino piel, articulaciones y ojos, odos, es hacer al cuerpo propio y ajeno consciente de la trascendencia que puede tener un momento dado. Un cuerpo como va de iluminacin individual y colectiva.

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Fuentes Serres, Michel (2002), Los cinco sentidos. Ciencia, poesa y filosofa del cuerpo, Taurus, Mxico. Vera, Jos Luis (2002). Las andanzas del caballero inexistente. Reflexiones en torno al cuerpo y la antropologa fsica, Centro de Estudios Filosficos, Polticos y Sociales Vicente Lombardo Toledano, Mxico.

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ALEXANDRO ROQUE
Escritor, editor, artista visual y periodista cultural. Licenciado en Ciencias de la Comunicacin y maestro en Diseo Grafico por la UASLP. Jefe de la Unidad de Difusin de El Colegio de San Luis (Colsan), donde estuvo a cargo de las publicaciones durante diez aos, y profesor de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispanoamericanas de la UASLP. Tambin es editor y corrector independiente de libros acadmicos, de literatura y de difusin, como Servicios Editoriales Debajo del Agua. Colaborador de diversos medios en Mxico y el extranjero. Participante en todas las ediciones del Encuentro de Crticos que se realiz durante el Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez y en el Encuentro de Crticos en la Pennsula y el Coloquio Internacional La Danza Plural del Festival de Danza Avant Garde. Ha ledo y presentado su obra en el Encuentro Hispanoamericano de Escritores Horas de Junio (Hermosillo, Sonora), el Encuentro Internacional Jos Revueltas (Durango, Durango), el Festival de Letras en San Luis (Plaza del Carmen), ciclo Poetas en invierno (Academia Caras, Caras y ms Caras), Martes Literarios (Casa Ramn Lpez Velarde), Da Mundial del Libro y los Derechos de Autor (Plaza del Carmen), Semana de Promocin del Libro y la Lectura (Len, Guanajuato), y la galera Libertad (Quertaro), entre otros. Entre otros premios ha obtenido el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cuento Dorian (2005); el primer lugar en el Premio Manuel Jos Othn de Narrativa (1999) y el III Concurso Nacional de Cuento Campirano (1998), y mencin honorfica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Ral Gonzlez (1994). Compilador del volumen Cuentos potosinos (muestra de narrativa de San Luis Potos, H. Ayuntamiento de San Luis Potos, 2010). Su libros ms recientes son Vademcum (poemario, 2012) y Olimpotos. Ninis: ni cuentos ni poemas (microficcin, 2011). Es autor de, entre otros textos, La tierra prometida (migracin y literatura), en Yo soy de San Luis Potos con un pie en Estados Unidos! (2008); Jorge Ferretis. La literatura quema (2007); Promocin cultural en San Luis Potos. El legado de Rogelio Hernndez Cruz, en coautora con Emilia Cervantes y Luz Galvn (2006); Villa Jurez. La bella villa (2004); Tlaxcalilla. Sus primeros sueos (2004); Cuentos tipogrficos y otras prosas spticas (2000); El maz, en la antologa Creacin joven 1979-1999, Narrativa (1999) y Un regalo para Mara, en Desplegar las alas (1995).

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Velos, siete velos, nueve velos Pablo acosta

Para la famosa Danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen. Quizs la ms conocida sea la historia bblica que dice que Salom habra bailado lo que sera la Danza de los siete velos para el Rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista. Ella estaba enamorada del profeta, que no senta lo mismo por ella, debido a su condicin religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentacin. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailo para l . Enloquecido y enamorado el Rey le dijo que podra pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por su madre pidi la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salom dijo que el profeta p o r f i n l a h a b a m i r a d o . El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza, que generalmente utiliza el ritmo Wahde (ritmo lento). La Danza como una forma de alabar a los Dioses La danza tiene mucha relacin con las creencias religiosas. Por ejemplo, haba bailarinas que se tatuaban a los dioses. Sobre todo en los muslos, vientre y en las muecas como serpientes, la luna creciente, etctera. En la actualidad, existen terapias donde se usa como mtodo de sanacin, para meditacin, para invocar a los guardianes y los dioses en una forma hermosa: bailando. Algunas culturas crean que los movimientos agudos de caderas provocaban terremotos y tormentas. Y haba comunidades que consideraban a las odaliscas como responsables de la fertilidad en el harem. La Danza con velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo y significado: 2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo. 4 velos: Danza del palacio. 5 velos: Danza del escorpin. 6 velos: Danza del viento. Danza de los siete velos De todas las variaciones de Danza del vientre, la que ms despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizs en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salom la primera en practicarlo, cuando bail para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, que es del conocimiento general, no existe ninguna evidencia de la cual pudiera saberse realmente cmo habra sido ejecutada por Salom. Esta versin se convirti en la creacin de la pieza de Salom, Oscar Wilde, en 1907. Otra versin para el origen de la Danza de los siete velos es la

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historia mitolgica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz pierde la vida y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidi tambin ir al reino de Hades. Con pasin y determinacin, ella cruz los siete vestbulos del submundo. En cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor. Danza de los nueve velos Los egipcios acreditaban que un hombre posea nueve cuerpos (o nueve partes). As, cada velo utilizado representaba una de ellas: 1. Cuerpo fsico. 2. Cuerpo astral. 3. Cuerpo espiritual (alma). 4. La propia sombra. 5. El corazn. 6. El espritu inmortal. 7. La energa vital. 8. La conciencia espiritual. 9. La individualidad conferida por el hombre

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PABLO ACOSTA
Laureado bailarn, maestro, coregrafo, examinador y jurado internacional de Danzas rabes, Belly Dance, Danzas espaolas, Folklore argentino, Folklore Internacional y Danzas libres. Estudi con grandes maestros y su perfeccionamiento en el Instituto Superior del Arte del Teatro Coln. Dirige en Tucumn el Centro Cultural La Unin en donde estudian ms de 200 jvenes de todas las edades y de donde hoy egresan grandes artistas en Concursos Nacionales, Panamericanos y Mundiales. Jurado en los Concursos del Circuito CIAD, PRE-Cosquin y PRE-Baradero. Diserta en congresos dictando seminarios y brindando sus shows por La Rioja, Catamarca, Santa Fe, San Juan, Jujuy, Neuqun, Tucumn, Misiones, Buenos Aires, Entre Ros, Santiago del Estero, Puerto Madryn, San Lus, Mendoza, Chaco, Corrientes, Mar del Plata, Crdoba y Salta (Argentina). Ha realizado 47 viajes Internacionales como maestro y bailarn visitando pases como Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile, Bolivia, Ecuador, Guatemala, Mxico, Sudfrica, Egipto, Italia, Espaa, Francia, entre otros. Ha obtenido innumerables reconocimientos entre los ms importantes cabe destacar 37 medallas de oro legitimas como mejor Intrprete y bailarn; 29 premios Revelaciones, 15 estatuillas de coregrafo y 29 como mejor maestro. Consagrado por la Confederacin Interamericana de Profesionales de Danza y la Organizacin Mundial de Intercambios Artsticos (WAEO) con el Premio Nacional Los mejores de Argentina 2002 y 2003 como Mejor Bailarn de Argentina en las Categoras Juveniles y Profesionales. Organiza Mega Dancing, el Concurso del Noroeste Argentino con mayor cantidad de participantes y el nivel de competencia ms alto del pas, logrando tener en cada una de sus ediciones concursando a toda Argentina y pases vecinos, cumpliendo en este 2012 el aniversario de sus 10 ediciones. Recibi el nombramiento de Embajador Cultural Internacional por la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias (SALAC). Por el Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa un premio a la Excelencia en la Educacin. Recibe tambin el Premio por la Sociedad Mexicana de Coregrafos (SOMEC Vitars CIAD) como Revelacin a la Sobresaliente Trayectoria, otorgado por la CIAD y el CID-UNESCO. Distincin Jvenes Destacados por el Diario El Tribuno. Premio Los Mejores del Noroeste Argentino al Artista de Proyeccin Internacional. Titulo Campen de Campeones en la Gran Final CIAD. Premio Danzamrica: Viaje a Egipto. Recibe la Medalla al Mrito Artstico en la Categora Mejor Bailarn de las Amricas en el Hotel Howard Johnson, Buenos Aires. Estrella del 5th. International Oriental Dance Festival en Cape TownSouth Africa. Particip del Nile Group Workshops El Cairo Egipto en donde imparti clases y profundiz sus conocimientos con importantes maestros, finalizando su gira europea por Barcelona, Pars, Madrid, Pas Vasco, Navarra, Pamplona, La Corua y Roma con gran xito. Presidente de la Asociacin Tucumana de Profesionales de Danza (ATPD - CIAD) La nica y primera en la historia de Tucumn fundada legalmente con Personera Jurdica, Miembro Activo del Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa y Miembro del Consejo Internacional de Danza CID UNESCO. Actualmente espera con ansias para fines de julio su visita por Puerto Rico en donde ser Premiado por la Honorable Academia Mundial de Educacin con el titulo y medalla de Doctor Honoris Causa Foulard de incorporacin de la orden Mundial Ribete y Toga de la orden Mundial y el Trofeo de Honor de la Ilustre Academia.

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ORGANIZADORES

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PROF. RODOLFO SOLMOIRAGO

Argentino. Presidente de la Confederacin Interamericana y Mundial de Profesionales de Danza (CIAD), Profesor de Danza Clsica, Danza Teatro y Danza Folklrica. Se inicia en la Danza a los nueve aos, en la Escuela Municipal de Danza Folklrica de Corrientes. Se forma como bailarn clsico en la Academia de Tatiana Leskova (ex estrella del Ballet Russes, discpula de Egorova del Teatro Marinsky de San Petersburgo), en Ro de Janeiro, Brasil. Becario en el Ballet Dalal Achcar, donde se familiariza con la tcnica del Royal Academy of Dancing de Londres. Es estagirio en la Asociacin de Ballet de Ro de Janeiro (ABRJ). Se perfecciona con Slava Goulenko (discpula de Probaejenska), Laura Proena (Bjart), Hctor Zaraspe (Julliard), Raiza Struchkova y Azari Plissietsky (Bolshoi). Funda su propia Compaa en Ro Grande do Sul (Brasil), el Ballet Slava, en honor a una de sus maestras, de lnea clsica y neoclsica, con intensa actividad. En la regin de fronteras crea y dirige el Primer Ballet Bi-Nacional de Sudamrica y el Ballet Afro-Latino. En 1983 fue representante Oficial en el I Congreso Latinoamericano de Danza CBDD (CIDD -UNESCO), presidido por Alicia Alonso. En 1984, crea el Circuito Latinoamericano de la Danza, con la idea de hacer de la misma un instrumento de unin entre los pueblos. Momento en que se inicia en la docencia, fundando la Escuela Municipal de Danzas de Uruguayana, Brasil (primera del Estado a otorgar Ttulos Oficiales) dependiente de la Secretaria Municipal de Educacin. Se perfecciona como docente en los Cursos de Metodologa del Teatro Coln de Buenos Aires. En 1986, funda la ALAD (Asociacin Latinoamericana de la Danza), con sede legal en Brasil, para promover la unin de los profesionales de danza de Amrica Latina, generando su desarrollo y perfeccionamiento, en el ao 2000 comienza la transformacin a Confederacin Interamericana (CIAD), como Presidente impulsa la creacin de Federaciones Nacionales, Asociaciones Provinciales, Estaduales y Departamentales de Profesionales de Danza en todo el continente. Fomenta la realizacin de ms de ciento setenta eventos internacionales anuales (Congresos, Concursos, Muestras, Seminarios, etc.) en 14 pases de Amrica, Europa y Asia, asesorando, fiscalizando o coordinndolos. Se perfecciona en todas las modalidades de danza, compartiendo y aprendiendo semanalmente con personalidades de talla mundial. El contacto diario masivo, le da la amplitud necesaria para oficiar internacionalmente de jurado en casi dos mil Concursos de Danza y coordinar o disertar en Congresos y Simposios (68), facilitndole el conocimiento de la actualidad del arte del movimiento de una gran parte del mundo, entre los ms importantes: Congreso Danza MERCOSUR en Ro de Janeiro-Brasil, Corrientes-Argentina y Punta del Este-Uruguay, el 1 Congreso Latinoamericano de Danza Folklrica en Bolivia (1998), el 1 Simposio Internacional de Danza Clsica-Argentina, el 1 Simposio Internacional de la Escuela Rusa en Amrica, RosarioArgentina, el 1 Congreso Mundial de Artistas en Crdoba-Argentina, del 1 al 8 Congreso Sudamericano sobre el Arte Folklrico (itinerante) en Paraguay: Asuncin, Encarnacin, San Pedro y Ciudad del Este; en Quito- Ecuador, Santa Cruz de la Sierra-Bolivia, Mrida-Mxico, y en Argentina en: Corrientes, Crdoba, Salta, Jujuy, Misiones, Chaco y Tucumn. Coordina dos Simposios internacionales sobre Estilizacin Folklrica, Disertante en el XXIII y XXIV Congreso Mundial de Atenas; coordina y diserta en la red de Simposios sobre Danza en la Educacin en Mxico (Mrida-Cancn-DF) Ecuador (Quito), Chile (Universidad Nacional en Santiago), Argentina (Universidad Nacional de Jujuy, Tucumn, Posadas, Pdcia. R. Sanz Pea, Entre Ros; en Uruguay y Espaa, con el mismo temario en el Frum Mundial de Danza de los aos 2005/7/8/9/10, en el Palacio del Congreso, Senado de la Nacin y Palacio del Ministerio de Educacin de la Nacin respectivamente, en Buenos Aires. Invitado al Frum Mundial de Cultura y Turismo en Quito y Coordinador de las mismas en Argentina.

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Es consultor de Programas de Estudios, Reglamentacin y Codificacin de la Danza en todas sus expresiones. Dict cursos en ms de medio millar de ciudades de Amrica, Escuelas Oficiales y privadas de Danza, Universidades Nacionales, Compaas de Danza y es Asesor permanente de Instituciones Educativas No Formales. Web site: www.rodolfo-solmoirago.com.ar

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P ATRICIA AULESTIA
Investigadora y promotora. Radicada en Mxico desde hace ms de cuarenta y dos aos; mexicana por naturalizacin; ex Coordinadora de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y ex directora de la Compaa Nacional de Danza (1988-1989). Fue fundadora, y directora durante diez aos, del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza CENIDI Danza Jos Limn (1983-l992). Ha participado en diversos congresos danzarios en Francia, Brasil, Israel, Canad, Polonia, Estados Unidos, Cuba, India, Unin Sovitica, Alemania Federal, Gran Bretaa, Bulgaria, Finlandia, Hong Kong, Repblica Democrtica Alemana, Turqua, Corea del Sur, Grecia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Bolivia y Panam. Es tambin miembro fundador de la Asociacin Mexicana de Investigacin Teatral y miembro honorario de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza; presidente vitalicio de honor del Comit Nacional e Internacional de Danza del ITI-UNESCO, miembro fundador de la Alianza Mundial de la Danza, miembro fundador de la Unin Nacional de Sociedades Autorales (UNSA), Presidenta de la Asociacin Mexicana de Profesionales de Danza, Vice Presidente en Mxico, Secretaria Ejecutiva de la Comisin Directiva de la Confederacin CIAD). Ha organizado y dirigido: tres Coloquios Nacionales de Danza y Medicina (1983-); ocho Encuentros Nacionales y cuatro Internacionales sobre Investigacin de la Danza (1984-1994). De igual manera ha asesorado las Jornadas Interamericanas sobre el lenguaje de la danza en la danza y Congresos sobre Folklore, en Quito (2004 a la fecha), Ambato (2005), Cancn (2004, 2009, 2011), Ciudad de Mxico (2007), y de los Circuitos CIAD por Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay (2007 y 2008), As tambin los Foros Mundiales CIAD en Argentina, (Buenos Aires 2005, 2007 y 2010), Ecuador (Quito 2007), y Mxico (Mrida 2006 y 2011), (D.F.2009) y San Luis Potos (2010). El Coloquio Internacional de Danza Plural en Mrida (2011) Actualmente en Mxico es Investigadora Titular C del CENIDID/ INBA, presidente de honor del Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Coregrafos SOMEC, de la cual fue presidenta (1998 a 2004), directora ejecutiva del Patronato Viva la Danza en el que fue directora fundadora del Ballet Neoclsico de la Amrica Latina (1992-1998) y del Ballet Mexicano de Baile Fino de Saln (1993-1998). Fue Delegada en Mxico y Presidenta de la Seccin Ciudad de Mxico del CID UNESCO (enero-julio 2008) y es desde 1999, curadora del Festival Internacional de Danza Contempornea Avant Garde Mrida; miembro del Consejo Artstico 2010 -2011 del Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez, de San Luis Potos. (2010-2011) y desde 2009, asesora del Festival Internacional de Ballet de Miami. Tambin desde 2010, asesora del Concurso Internacional de Danza Moderna de Corea del Sur.

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L ILIANA FLORES
Ha realizado actividades periodsticas sobre temas culturales y de espectculos (danza, cine, conciertos, entre otros) para los medios unomsuno (2005-2007), Diario de Puebla (2006-2007), Mercurio XXI (2007-2009), entre otros. Fue encargada de la pgina web (2000-2008) y encargada de la Fototeca (2009-2010) del Taller Coreogrfico de la UNAM. Webmaster de la pgina de la Confederacin de Danza (2006 a la fecha). Coordinadora Acadmica del I Coloquio Internacional de La Danza Plural 2012 Mrida,Yucatn Jefa de prensa de la Compaa de Danza Contempornea Universitaria (20002006).

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O SCAR FLORES
Crtico de danza, investigador y periodista especializado. Estudi literatura dramtica y teatro en la UNAM, danza en el Seminario de Danza Contempornea y en el Ballet Independiente. Estudios en Literatura Dramtica y Teatro en la UNAM. Anlisis dramtico y diversos seminarios en peiron Teatro. Su carrera como periodista cultural la ha desarrollado en: El Universal, Seccin Cultural (1987-1994); Cine Mundial(1993-1994); Summa (1994-1995); revista Mercurio XXI(1993-2009), unomsuno (2005-2007) y Novedades(19942000). Tambin ha publicado artculos en las revistas: Ballet International, Alemania; Vogue, Mxico; Memoria de papel; Nuevo Siglo (revista para suscriptores de El Universal); Tiempo; La Cabra (UNAM); Telegrama Poltico; Taller, rgano informativo del Taller Coreogrfico de la UNAM; Va Libre; Nuestra Danza, Danzaria, Zona de Danza, entre otras publicaciones. Ha obtenido el premio de crtica dancstica convocado por la revista Punto de Partida (1990) y el premio Luis Bruno Ruiz de crtica de danza otorgado por el Festival Internacional de Danza Contempornea de San Luis Potos (1993 y 2005). Es autor del libro: Cortes selectos (Conaculta/INBA, 1991). Coautor de Taller Coreogrfico de la UNAM. XX aos de existencia y Taller Coreogrfico de la UNAM, 1970-2000(Coordinacin de Difusin Cultural/UNAM); colabor con un texto bajo el ttulo Mario Lavista y la danza para el libro Mario Lavista. Textos en torno a la msica. (Cenidim/INBA) y Cuadernos del Cenidi-Danza Jos Limn nmeros 21, 22, 23 y 24 (INBA).

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A LEXANDRO ROQUE
Escritor, editor, artista visual y periodista cultural. Licenciado en Ciencias de la Comunicacin y maestro en Diseo Grafico por la UASLP. Jefe de la Unidad de Difusin de El Colegio de San Luis (Colsan), donde estuvo a cargo de las publicaciones durante diez aos, y profesor de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispanoamericanas de la UASLP. Tambin es editor y corrector independiente de libros acadmicos, de literatura y de difusin, como Servicios Editoriales Debajo del Agua. Colaborador de diversos medios en Mxico y el extranjero. Participante en todas las ediciones del Encuentro de Crticos que se realiz durante el Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez y en el Encuentro de Crticos en la Pennsula y el Coloquio Internacional La Danza Plural del Festival de Danza Avant Garde. Ha ledo y presentado su obra en el Encuentro Hispanoamericano de Escritores Horas de Junio (Hermosillo, Sonora), el Encuentro Internacional Jos Revueltas (Durango, Durango), el Festival de Letras en San Luis (Plaza del Carmen), ciclo Poetas en invierno (Academia Caras, Caras y ms Caras), Martes Literarios (Casa Ramn Lpez Velarde), Da Mundial del Libro y los Derechos de Autor (Plaza del Carmen), Semana de Promocin del Libro y la Lectura (Len, Guanajuato), y la galera Libertad (Quertaro), entre otros. Entre otros premios ha obtenido el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cuento Dorian (2005); el primer lugar en el Premio Manuel Jos Othn de Narrativa (1999) y el III Concurso Nacional de Cuento Campirano (1998), y mencin honorfica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Ral Gonzlez (1994). Compilador del volumen Cuentos potosinos (muestra de narrativa de San Luis Potos, H. Ayuntamiento de San Luis Potos, 2010). Su libros ms recientes son Vademcum (poemario, 2012) y Olimpotos. Ninis: ni cuentos ni poemas (microficcin, 2011). Es autor de, entre otros textos, La tierra prometida (migracin y literatura), en Yo soy de San Luis Potos con un pie en Estados Unidos! (2008); Jorge Ferretis. La literatura quema (2007); Promocin cultural en San Luis Potos. El legado de Rogelio Hernndez Cruz, en coautora con Emilia Cervantes y Luz Galvn (2006); Villa Jurez. La bella villa (2004); Tlaxcalilla. Sus primeros sueos (2004); Cuentos tipogrficos y otras prosas spticas (2000); El maz, en la antologa Creacin joven 1979-1999, Narrativa (1999) y Un regalo para Mara, en Desplegar las alas (1995).