EVOLUCIN DEL VIDEOA ARTE EN ESPAA A TRAVES DE LAS INICIATIVAS INDEPENDIENTES Y COLECTIVOS DE ARTISTAS

La historia del video arte en Espaa es una historia muy prxima a la evolucin de colectivos de artistas y espacios independientes, de hecho bsicamente se fragua entre ellos y es a partir de ellos que poco a poco se va asimilando en los canales institucionales y oficiales. Ahora mismo que desde museos, internet y televisin o eventos culturales de todo tipo, la insercin de piezas desarrolladas por artistas desde la creacin audiovisual es algo habitual, propongo volver la vista atrs y repasar esta evolucin que va en consonancia con la evolucin de las prcticas artsticas y la gestin institucional e independiente. Mi aproximacin a estas frmulas de gestin deriva de principios de los noventa tras una estancia formativa y profesional en Barcelona y crear posteriormente Trasforma en VitoriaGasteiz, un momento en el que comenzamos a detectar la proliferacin de un creciente nmero de incipientes propuestas independientes desde las principales capitales a zonas perifricas del pas. As pues en 1994 generamos un evento inusitado al reunirlos por primera vez en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz en un Encuentro que sera el germen del movimiento que dio lugar a la Red Arte. Estos primeros encuentros aglutinaron a los pioneros y a quienes a principios de los noventa haban optado por propiciar nuevas vas para la creacin contempornea tras los fastos de la dcada precedente y la devastacin de una crisis galopante. Artistas, gestores y comisarios muy dinmicos que ante la falta de frmulas para canalizar sus proyectos crearon las suyas propias. Algunos con el conocimiento suficiente de precedentes en Estados Unidos y Europa, otros con la intuicin y la inconsciencia de quien cree en lo que hace. Entre ellos nombres conocidos y otros no tanto: Espacio P, Ojo Atmico, Mestizo, LAngelot, Accin Paralela, La Esfera Azul, Cclea, Purgatori, La voz de mi madre, El Luzernario, NASA, Contempornea, Trasforma, HAAC de la Quam en Vic, Cruce o BNV/Carta de Ajuste, incluso el Crculo de Bellas Artes de Madrid. Los encuentros se prolongaron durante varios aos digamos que hasta el 2000 cambiando en cada edicin de ciudad y llegndose en un momento (1996) a confluir con otro movimiento, el de las Asociaciones de Artistas, cuya red se materializara posteriormente en la Unin de Artistas Visuales. Ambas agrupaciones trabajaron conjuntamente en acciones que requeran soluciones, como la distribucin del video espaol, el reconocimiento de los pagos de derechos de autor, el incipiente cdigo de buenas prcticas para las artesetc. Como impulsora de los Encuentros y con la perspectiva del paso de los aos considero que fue un momento significativo en el que eclosionaron energas y voluntades que abrieron nuevos caminos a la difusin y gestin del arte siendo los primeros en utilizar internet e iniciar frmulas de comunicacin y produccin para la creacin desde el mestizaje y la transdisciplinaridad. Este tipo de organizaciones generalmente impulsadas por profesionales que mantienen a lo largo del tiempo una postura vital y profesional univoca, y que an dentro o fuera del sistema se revela consecuente, son entidades que slo subsisten por el apoyo incondicional del contexto donde surgen y las frmulas colaborativas en red. Que estas estructuras para la gestin y difusin se definan como espacios y colectivos independientes, paralelos o autnomos es una cuestin poco significativa. Dira Pedro Garhel, alternativo a qu? Nadie propona ser una alternativa a nada, puesto que lo que haba coetneo (y Pedro nos habla desde comienzos de los ochenta) eran opciones o meros instrumentos de las polticas culturales (museos de nueva planta o recin rehabilitados y estrategias de exposiciones multitudinarias) o el frgil mercado del arte en un pas con escasa tradicin coleccionista. Se transcurra por senderos que era necesario desbrozar y que apenas confluan en carreteras principales, slo ciertas galeras cmplices (Aele, Seiquer, Buades) , algn museo (Meac) y determinados eventos permisivos (Arco en la poca de Juana de Aizpuru y Rosina Gmez Baeza), lo dems, pura autogestin y autosugestin. El artista como mediador, creador y espectador, el agente cultural como productor, comisario y empresario de sus proyectos, eso era ser alternativo.

A lo largo de los distintos movimientos culturales y de vanguardias, del Saln des refuss de los impresionistas al Cabaret Voltaire y las reuniones de tertulias y cafs literarios, lo cierto es que estas formas de canalizar el pensamiento y la experimentacin de la expresin artstica abarcan una amplia gama de modos y espectros de visibilidad, reivindicacin e ideologa en estado puro. En Espaa, la cartografa de los primeros espacios que comenzaron a entender la exhibicin y difusin de la creacin desde perspectivas abiertas a lo experimental y la reflexin es an muy borrosa. Sus rutas de navegacin ha sido perfiladas de forma soterrada una y otra vez por unos pocos corsarios que difcilmente se mantienen en la misma nave y van cambiando de barco o bote salvavidas segn las circunstancias y vientos. En 1968, un precursor en la gestin de espacios alternativos espaoles Acindino Quesada se instala en Paris despus de una etapa intermedia en Caracas e inicia su formacin en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris,en el Centro Universitario de Vincenne y luego en la Sorbonne de la mano de Gilles Deleuze, Michel Foucault, Pierre Bourdieu, Roland Barthes, Edgar Morin, Claude Lvi-Strauss, Lacan y Olivier Revault dAllonnes. Su manera de abordar la practica creativa y una nueva forma de plantear el espacio de creacin como un taller para la investigacin, el pensamiento y la puesta en confrontacin de la obra con la sociedad marcaran definitivamente su proyecto de arte-vida. En Espaa, gracias a IBM desde el Centro de Clculo de la Universidad de Madrid (1966-72), con Elena Asins, Jos Luis Alexanco, Barbadillo y Eusebio Sempere entre otros, se desarrollan una serie de cursos, seminarios y actividades basados en los primitivos ordenadores lo cual contribuy a crear un caldo de cultivo especial para el pensamiento y la creacin a partir de la investigacin en las posibilidades de las nuevas tecnologas. As organizaron el primer seminario sobre Generacin automtica de formas plsticas ya en el 1968. Poco a poco los espacios van adquiriendo presencia y as tenemos el impulso en San Sebastin, gracias al empresario Dionisio Barandiarn, que supuso la Galera Barandiarn, incentivada en primera instancia por las reuniones impulsoras de este constructor donostiarra con Amable Arias y Jos Antonio Sistiaga en el Hotel Euromar de Zarautz. El espacio dur del 28 de noviembre de 1965 a diciembre de 1977. En un texto dirigido a Jos Antonio Sistiaga, Oteiza escribi La vieja sala de exposicin, el lugar dedicado a una sola expresin artstica, muere. Se va a intentar su transformacin. Es la 3 hora nuestra de que podamos intentar adelantarnos. En su desarrollo terico insiste en que el espacio expositivo debera dejar la mera funcin de exhibicin para convertirse en el lugar donde se crea y se produzca basndose en la interdisciplinaridad y en la participacin activa del pblico que pasara de ser sujeto pasivo a integrante de un espectculo experimental convirtiendo a la galera en una institucin privada de Extensin cultural . Las primeras gestiones y el impulso fueron de Sistiaga y Amable Arias, redactndose un texto interno titulado Anteproyecto de organizacin estatutos para la Galera Barandiarn y vinculando su gnesis con Gaur y los otros grupos de la Escuela Vasca. Otro proyecto que signific un eslabn en la protohistoria de los espacios alternativos fue la Galera Redor en Madrid, destacable tanto por su actitud en los mrgenes de una cierta experimentacin de nuevas frmulas ajenas a los circuitos de la poca como por su activismo poltico implcito en la propia trayectoria vital de sus promotores. A partir de un cntrico stano al lado de la puerta de Alcal alquilado debajo de la vivienda de Tino Calabuig, l y Alberto Corazn iniciaron la puesta en marcha de este lugar de encuentros y acciones paralelas a principios de 1970, primero como estudio y taller de serigrafa. En su primera fase Alberto haba empezado a desarrollar trabajos a partir de la investigacin sobre posibilidades de la serigrafa poco desarrolladas en la poca. Aunque coetneo al Grupo 15 tambin focalizado en la edicin de mltiples, la vocacin de Redor era otra, ser un lugar de ensayo utilizando los medios de reproduccin industriales aplicados en elementos artsticos basados en la experimentacin y a creadores emergentes. Redor, sobre cuya trayectoria se reflexiona ampliamente en el volumen 3 de Desacuerdos, planteaba entre sus objetivos "Dar cabida dentro de sus posibilidades a aquellas formas experimentales serias que tienen difcil aceptacin en otros centros por su no comercialidad y 5 que sin embargo pueden aportar innovaciones formales y conceptuales en el campo del arte".

Empezaron a movilizar al sector desde la voluntad de una cierta agitacin y lleg un momento donde decidieron utilizar una parte del espacio como galera. Como tal la primera muestra present trabajos sobre plsticos, pvc y metacrilatos de Alberto Corazn manifestndose as su carcter de ser un espacio no tradicional en el sentido de evitar colgar obra de soporte sobre lienzo. La segunda exposicin fue del mismo Tino Calabuig, titulada Un Recorrido Cotidiano de carcter interdisciplinar y multimedia que produjo expectacin por lo novedoso del montaje y el planteamiento. El disponer de un espacio de encuentro pblico para socializar e intercambiar obras e ideas, permiti que se fueron alternando hasta 1974 exposiciones individuales (entre la que destacara la de John Heartfield en 1972) con los proyectos colectivos. Tino Calabuig desarroll un manifiesto inicial en el que procur marcar una posicin crtica, demostrando la importancia del trabajo colectivo, dando cabida a formas experimentales serias, integracin de la sociedad, no condicionar su programa a la venta sino proveerse de recursos gracias entre otros a suscripciones, pautas que de forman instintiva tambin adoptaran los colectivos de generaciones posteriores. En unas declaraciones en la revista Tropos, ya en 1972 incida en el hecho de que aun habiendo en Madrid ciento tres salas de arte por una nueva demanda y un mercado ms floreciente ellos no se oponan desde un punto de vista utpico, tan utpico como el pensar que no se debe vender arte o no se debe vender pintura. Aunque Redor tuviera nombre de Galera y estuviera en un stano "underground se situaba en una frontera abierta trascendiendo parmetros establecidos. Gracias a Redor dos frmulas esenciales para los espacios autogestionados comienzan a abrirse camino; configurar unas vas de autofinanciacin privada por la cuota de amigos que colaboraban y el movilizar al sector en plan agitacin activista siendo catalizador de la participacin de gente joven que proceda de los barrios de Madrid . A mediados de 1970, Tino Calabuig transforma una parte del taller en espacio expositivo con el nombre de Galera Redor. Al taller que tambin se denominara Redor se incorporaron por entonces Francisco Escalada, Raimundo Patio y una serie de jvenes provenientes de la Facultad de Bellas Artes como Jos Miguel Ramos, Miguel Gmez entre otros, bajo su direccin. Eran tiempos polticamente agitados y Redor o mejor dicho su director y el grupo que se mova alrededor, tenan una vocacin clara de compromiso por la lucha hacia la democracia. El posicionamiento de Tino en aquella poca estaba claramente instaurado enel concepto Gramsciano de la teora unida a la praxis, aplicada a su idea de la funcin del arte en la sociedad en el contexto poltico que atravesaba Espaa por entonces. En 1974 su promotor cerr temporalmente el espacio a actividades pblicas porque fue evolucionando hacia trabajos ms en la lnea del cine y la fotografa (documentales de agitacin y propaganda del Colectivo de cine Madrid) y sumergido en la vorgine de la transicin del 75 al 78 no lo retom hasta despus, ya enfocado a la imagen, abrindose una nueva fase siguiendo estas directrices del 79 hasta el 82. En definitiva, si estos corpsculos son los que han hecho avanzar los movimientos ms vanguardistas y evolucionar la creacin, emanados desde la propia sociedad civil que los construye y difunde, no podemos disociar una lectura de nuestra historia del video arte, en gran parte ya revisada y reflejada en el libro Caras B del Videoarte en Espaa , de la evolucin de todos estos colectivos y su devenir entre otros ecosistemas y situaciones coetneas. Por otra parte tal y como recuerda una de las pioneras del arte electrnico en Espaa, Marisa Gonzlez nacen los primeros contactos entre los profesionales y los alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid sumergidos en una enseanza de tintes decimonnicos. En 1969 mediante una asamblea se crea la Asociacin de Artistas integrada por creadores que eran ya conocidos y alumnos. Con ella se constituyen unas comisiones de trabajo que abordan diferentes aspectos a solucionar: Funcin del arte en la sociedad, canales de difusin, elaboracin de estatutos, enseanza y finanzas. Es el momento en el que comienzan los contactos entre artistas plsticos de diversas nacionalidades y regiones del Estado Espaol y se inicia las reuniones de representantes de las Escuelas Superiores de Bellas de Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia Los setenta se abrieron con el proceso de Burgos contra militantes de ETA y un movimiento masivo en el pas que no dej indiferente a un cierto sector intelectual encerrado en asamblea

en el monasterio de Montserrat. La obra en proceso y la participacin del espectador empiezan a tener visibilidad como lo demuestran exposiciones en la lnea de Soledad Ininterrumpida de Alexanco, con msica de De Pablo (Palacio de Cristal del Retiro, 1971), la de Francesc Abad (Ateneo Madrileo 1970-71), Nacho Criado (Galera Amadis) y Antoni Muntadas (Galera Vandrs) ambas en el 71. Es en 1970 cuando distintas acciones a travs del Colegio de Arquitectos de Barcelona promovidas por creadores y colectivos, introducen cuestiones entorno a la investigacin en el incipiente medio del vdeo. Ellos junto con el apoyo del Instituto Alemn y el Instituto de Estudios Norteamericanos tanto en Madrid como en Barcelona, sern un motor fundamental en este periodo para muchos otros proyectos como plataforma de exhibicin y canalizacin de propuestas audiovisuales. En el 71, la Asociacin de artistas y la delegacin de los alumnos, con Marisa Gonzlez a la cabeza, organizan en la Escuela de Bellas Artes de Madrid la Ilamada Primera Exposicin libre y permanente en la que incluso particip Juana Mord (la galera estaba abierta desde 1964) enviando piezas de gran formato de sus artistas. Con el claustro en contra, los alumnos invadieron la Escuela y la exposicin fue clausurada a las tres semanas por medidas de seguridad y conflictos con el decanato. Pese a todo ya se haba constituido el Comit para Espaa de la Asociacin Internacional de Artistas Plsticos de la UNESCO (AIAP), despus de la participacin el ao anterior de una delegacin espaola en el Congreso celebrado en Belgrado. Adems los alumnos de las cuatro escuelas superiores de la nacin elaboran un plan de estudios para modernizar las enseanzas academicistas decimonnicas implantadas. Los avances se procuraban gracias a creadores muy activos la mayora vinculados al Partido Comunista. Paralelamente comienzan a aparecer galerias de arte contemporneo y publicaciones producindose una cierta apertura internacional. Es el momento, 1972, en el que Simn Marchn Fiz publica Del arte objetual al arte de concepto y de este entorno con el que se encuentra Tino Calabuig que haba regresado de Estados Unidos en 1967, evoluciona el proyecto de la Galera Redor. Aunque en general reinaba la desinformacin total, proliferan actividades en bares y espacios de ocio con carcter alternativo y los primeros colectivos interdisciplinares como el citado Grupo N.O (1968-1973) y el Grup de Treball (1973-1975). Entre 1972 a 1979 se establecen las avanzadillas sobre el arte conceptual, marcado por los Encuentros de Pamplona y los ciclos de Nuevos Comportamientos Artsticos organizados por Simn Marchan en Madrid y Barcelona que establecen vnculos de comunicacin y colaboracin. En Madrid fanzines, comics y las salas de conciertos empiezan a albergar posiciones abiertas a la experimentacin en formas de expresiones frescas y sin pretensiones. Aparecen Premam (Prensa Marginal Madrilea) y Lacochu (Laboratorios colectivos de Chueca). La Espaa de la transicin post franquista inaugura un periodo donde esa misma efervescencia marginal busca cauces de evasin artificiosos, es la llamada Movida que suceder desde el 77 a mediados de los aos ochenta. Ser en septiembre del 77 cuando Pedro Garhel y el grupo Corps realizan Escultura viva , su primera accin multimedia sobre el csped de los Jardines del Descubrimiento en la Plaza Coln en pleno centro. Este trabajo era un proyecto en proceso que haba comenzado en la Galera Foro y que se desarroll con motivo del programa de actividades al aire libre del Ayuntamiento de Madrid. En Catalua, Video-Nou integrado en su mayora por ex-alumnos del CIPLA del Institut de Teatre, se involucrar en una intensa actividad en cuanto asociacionismo y grupos sociales comenzando diferentes acciones a travs de la puesta en marcha de un video bus y un servicio de video comunitario. Ese ao tras las elecciones se haba creado el primer Ministerio de Cultura con Po Cabanillas como ministro y surgen algunos intentos de escanear la situacin artstica en el Estado Espaol a travs de Panorama 78 organizada por las Asociaciones sindicales de artistas plsticos (A.S.A.P) que progresivamente se haba ido legalizando por todo el pas. Esta muestra, con un concepto utpico de todos los artistas tienen derecho a exponer, sin comisarios ni seleccin (como recuerda Marisa Gonzlez) se realiz en el MEAC orientada a

presentar por los propios artistas la creacin del momento incluyendo prcticas que utilizaban electrografa, video o fotografa. Fue un revulsivo que activ las cuatro escuelas de Bellas Artes existentes en la poca pero que tambin a causa de su carcter abierto y democrtico dio lugar a un montaje expositivo catico y conflictivo. En su portada se cita en lugar bien visible las asociaciones sindicales de artistas plsticos que lo llevaron a cabo: Galicia, Asturias, Cantabria, Euzkadi (puesto as), Aragn, Catalua, Baleares, Pas Valenciano, Castilla, Madrid, Len, Murcia, Extremadura, Andaluca y Canarias. Es de constatar como en la poca no exista ningn tipo de infraestructuras para el arte del presente salvo casos excepcionales como el Foro Cvico Cultural de Pozuelo de Alarcn (1979) germen de las casas de cultura y universidades populares y en cuyos inicios cont con el impulso de Paloma Navares, Peridis y Forges. La importancia como campo de pruebas que tuvo la actividad de este centro para el trabajo que posteriormente emprendera Paloma con los festivales de Vdeo es reveladora de las circunstancias y actitudes de un sector que haba decidido tomar decisiones y actuar. Paralelamente, las infraestructuras que facilitaban determinadas galeras privadas fueron cruciales como catalizadoras de muchas iniciativas de artistas que no encontraban espacio para socializar un tipo de trabajo que deambulaba entre la poesa visual, el audiovisual, la performance o la instalacin . Algunas como Seiquer, Redor, Aele, Buades, Eduerne, Sen y Vandrs en Madrid, y en Barcelona la Galera G, Galera Ciento, Vinon, la sala Montcada, el CIEJ de la Caixa, Aquitania, Metronom, Espai 3, Espal 10, Espai BS-1 comenzaban a mostrar acciones, performances y video de forma tmida en su mayora alentadas por los propios creadores y muy pocos o ningn terico. A principios del ao 80, la asamblea de la Federacin de Artistas Plsticos de Catalua (actual Asociacin de Artistas Visuales de Catalua) elige una presidencia colegiada formada por Albert Rafols Casamada, Joseph Guinovart y Joan Hernndez Pijoan. Adems la FSAPC funda con sindicatos de otras comunidades, la Confederacin Sindical de Artistas Plsticos de mbito estatal desde donde se elaboran los primeros documentos de estudio sobrela problemtica profesional. Es a comienzos de esa dcada cuando se produce un fuerte movimiento colectivo a partir de la creacin audiovisual desde frentes colaterales espoleados por agentes muy activos involucrados en y con la produccin. La publicacin precisamente en el 80 por encargo de la editorial Gustavo Gili de En torno al vdeo con Eugeni Bonet, Joaquim Dols, Antoni Mercader y Antoni Muntadas, marcar varias generaciones que irn utilizandolo como libro de referencia pasndose una vez agotado a su transmisin en fotocopia. En Barcelona, encontramos las acciones emprendidas por el Servei de Video Comunitari, procedente de Video Nou, como exponente de nuevas actitudes y vas que como afirma Antonio Mercader, venan a significar que en ese momento se utilizaba el video como arma, 6 como un cuchillo, no como un pincel . Por otra parte estaban iniciativas como la llevada a cabo en 1980 con la apertura de Metronom por el empresario textil y coleccionista de arte Rafael Tous quien a partir de un antiguo almacn de especias gener un nuevo espacio para difundir la obra de artistas conceptuales que no tena cabida en el circuito comercial de entonces siendo adems un lugar para la instalacin, la fotografa, el cine, el vdeo y la msica experimental. De forma sincrnica en Madrid, Pedro Garhel y Rosa Galindo comienzan a desarrollar juntos las ideas creativas que intuitivamente estaban en conexin con las corrientes de investigacin en torno a aspectos de lo conceptual y la performance que en sincrona se fraguaba en otros pases. Cuando los vio por primera vez en el 79 Fernando Vijande, entonces en la Galera Vandres, les habl de la relacin de sus trabajos con algo que desconocan; Cage, Fluxus, Laurie Anderson..etc. Durante esos primeros aos Pedro y sus compaeros del Grupo Corps trabajaban en espacios alquilados por horas, ensayando y dando clases entorno a la expresin de lo corpreo, posteriormente se hicieron con un pequeo local y dado que el grupo creca en proyectos y nmero decidieron buscar algo ms amplio capaz de albergar sus nuevas experimentaciones. Entonces, apareci de forma casual la antigua sastrera cuya planta inferior

con su suelo de parquet era ideal para los ensayos de voz y body art. Pronto, Pedro vio sentido a la idea de apropiarse de todo el local, y en seguida una corazonada se fue desarrollando de forma espontnea, lo Privado pas a ser Pblico, un espacio abierto para la creacin. En esta primera fase que abarcan los aos 1981 a 1985 en el interior de Espacio P se sucedan exposiciones que cambiaban cada tres semanas, conciertos, cursos didcticos, el (primer taller de Performances en Espaa, que tuvo carcter de continuidad) encuentros y debates por los que pasaron muchos nombres hoy conocidos y no tanto como alumnos o cmplices. Estudio-taller de Pedro, lugar de tertulia y cobijo de aquellos que huan del superficial centrifugado de la Movida, reciba da y noche colaboraciones espontneas o permanentes. As, durante un tiempo cont con asiduos como Francisco Felipe, creador que vena de la poesa y la msica experimental, quien permaneci unido al espacio desde la primavera de 1983 cuando realiz su exposicin Frgil hasta 1985-1986 que comienza un periplo internacional. Entre las actividades que puso en marcha en Espacio P, se encuentran los conciertos de Esplendor geomtrico o la exposicin Efemrides sobre Felipe Boso, Julio Campal y Juan Eduardo Cirlot, Fran recuerda que con una infraestructura muy precaria sostenida ntegramente por Pedro, las actividades funcionaban del boca a boca y que el voluntarismo y la camaradera gener un caldo de cultivo muy vivo y dinmico totalmente apartado de las tendencias que marcaban la poca y dedicado a la investigacin y al pensamiento. Era habitual encontrarse a Javier Maderuelo, Nacho Criado o Isidoro Valcrcel Medina, implicados en alguna de las tareas o actividades. Paralelamente Pedro intent crear un sello de produccin de vdeo, e incluso un sello discogrfico, que se llamaba Producciones P(olivalente) o en otros momentos Producciones Espacio P, que complementaban secciones abiertas como la de Mediateca en la que los usuarios podan encontrar y disponer de videos y publicaciones internacionales como fuente inverosmil entre los circuitos culturales al uso, con la excepcin del apunto de renacer Crculo de Bellas Artes. Adems de su infatigable labor dentro del espacio, su trabajo se orient a numerosas colaboraciones externas con otros agentes y artistas que iban cruzndose por este nuevo circuito. Ese es el caso de Marisa Gonzlez con quien colabor en su exposicin de Aele (1981) con la peformance Presencias o en otro mbito, cuando en 1982 se inici la Feria Internacional de ARte COntemporneo (ARCO), en el Palacio de Exposiciones del Paseo de la Castellana realizando cada ao una performance dentro de la feria y a partir del 85, con un programa de vdeo estable. En aquel momento tras el ascenso al poder del PSOE en el ao 1982, algunas cosas, aparecan avanzar entre fastos y lavados de imagen. Un Madrid sin historia que buscaba su internacionalizacin a toda costa, como dira Estrella de Diego, comenzaba a crersela alternando la llamada movida con los chorretones de pintura procedente del boom de la nueva figuracin madrilea. Espacio P era invitado de forma habitual a diversos festivales y eventos europeos, tal y como seala Karin Ohlenshchlger, en el 82, cuando vio una performance de Pedro en un programa paralelo a la documenta 7 en Kassel, ya haba iniciado un archivo de espacios alternativos recopilando informacin de lo que estos nuevos centros para la creacin fraguaban a nivel internacional. En ese periodo este tipo de espacios no solo eran catalizadores de una nueva forma de entender la investigacin, produccin y difusin de la creacin, las redes de colaboracin y circulacin de informacin entre ellos para establecer unos canales por entonces inexistentes dieron lugar a un frtil caldo de cultivo donde la autogestin era la nica frmula factible. En este ao se produjo, por fin, despus de un proceso lento la esperada inauguracin de Fuera de formato. Una revisin del conceptual en Espaa, y cuyo proyecto expositivo, qued en manos de Concha Jerez y Nacho Criado quienes incorporaron una seccin de Performance, contando con la participacin de Nacho Criado, Esther Ferrer, Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Valcrcel Medina, Pere Noguera y Pedro Garhel. Mientras el establishment apuntaba hacia un retorno de la pintura como gnero, aparece un fuerte movimiento alrededor del videoarte y el conceptual capitaneado por iniciativas independientes y fuera de los circuitos oficiales incipientes en aquel momento.

En Barcelona toda la labor que se vena haciendo por los colectivos catalanes que incentivaron muchas de las jornadas y acciones del Instituto Alemn, Fundacin Joan Mir, Instituto de Estudios norteamericanos y de motores como Eugeni Bonet y diversos colectivos de videocreadores aparece ampliamente recogido en el nmero cuatro de Desacuerdos, pero as mismo en estos momentos destaca la labor de dos mujeres fundamentales: Guadalupe Echeverra y Paloma Navares. A nivel de formacin y repercusin, ambos ncleos: San Sebastin y Madrid sern un nodo y motor substancial para toda una serie de colectivos, tericos y creadores que a partir de ah tuvieron ocasin de contrastar y formarse con las figuras ms representativas de la creacin multidisciplinar internacional (los Vasulka, Vostell, Viola, Paik, entre otros). Ambos centros vehicularan y forjaran los principales caminos hacia la experimentacin y formacin. Guadalupe que haba iniciado una labor prolfica respecto al audiovisual en Pars, puso en marcha en paralelo al Festival de cine de San Sebastin, los festivales de vdeo que duraron los aos 83, 84 y 85. Por su parte, Paloma que vena del activismo del Foro de Pozuelo y por la experiencia tambin en sus viajes como creadora, decide lanzarse a la produccin de un festival de vdeo y lo hace con el apoyo del Crculo de Bellas Artes. Efectivamente ese ao 83 el ministro Solana, pide ayuda a la Asociacin de Artistas Plsticos para salvar el Crculo de Bellas Artes a la deriva durante aos y funcionando casi exclusivamente como casino. Desde la asociacin se promueve la creacin de un proyecto multidisciplinar en una reunin de los artistas en el Caf Gijn a partir de la que desarroll en tan slo una semana el proyecto de gestin abierto a otros sectores de la creacin. As se dio lugar a la transformacin del Crculo de Bellas Artes, con Martn Chirino como presidente y Pedro Garca Ramos, Marisa Gonzlez, Francisco Calvo Serraller, Lucio Muoz, Rafael Canogar, Juan Genovs, Jos Luis Fajardo, Maria Montero, Concha Hermosilla, Carlos San Romn, Toms Marco y Jos Luis Temes, Josefina Molina, Mario Camus, Basilio Martn Patino, Fermn Cabal, Jess Campos y Jos Bada en la junta directiva. Con este impulso y mucho trabajo de voluntariado se convierte en un centro multidisciplinar donde se desarrollaran entre otros los Talleres de Arte Actual y Los Festivales de video. Al ao siguiente, en 1984, gracias a esos mismos agentes la iniciativa de Paloma Navares se pone en marcha. El Primer Festival Nacional Internacional de Vdeo estableci contactos con el Pompidou de Pars y numerosos artistas forneos, lo que cre un cierto feedback en la difusin del vdeo y permiti el paso por la capital de propuestas que solo los que haban viajado conocan. A mediados de los ochenta, la eclosin de los festivales de Madrid y San Sebastin, dan lugar a otros eventos similares en zonas perifricas cuya rbita y deriva durar hasta finales de los noventa. El medio audiovisual buscaba canales de exhibicin y las instituciones comienzan a ver en el formato festivalero un escaparate de modernidad donde los premios y palmars, son una instantnea publicitaria eficaz. En Enero de 1986 muere el primer alcalde de Madrid en democracia Enrique Tierno Galvn, Espaa se estaba incorporado a la Comunidad Econmica Europea y pareca vislumbrarse en el horizonte un nuevo periodo de expansin. Adems se percibe una cierta normalizacin de la cultura y en su pretendida homologacin con las tendencias internacionales, la influencia de grupo francs Supports-Surface y de los pintores neoexpresionistas alemanes propagan la tendencia oficial y comercial pautada por muestras como Hacen lo que Quieren. Arte Joven Renano, Raumbilder, cinco escultores, Espacios alemanes o la Razn Revisada. Entre las infraestructuras para el arte y con el nico antecedente del Museo de Arte Abstracto de Cuenca (1966) y el MEAC (hoy sede del Museo del Traje), el Centro Reina Sofa vena a erigirse como el buque insignia para modernizar el pas y conservar y difundir el arte contemporneo espaol. Su puesta en marcha pas por varias etapas, inaugurndose en el 86 unos das antes de las elecciones de forma apresurada, primero como Centro de arte para pasar en una segunda puesta de largo a ser Museo, con Toms Llorens como director (1988). Pero fue precisamente en una de las cuatro exposiciones inaugurales (las otras tres estaban en manos de Carmen Jimnez desde la Direccin General de Exposiciones), la que llev por titulo Procesos, Cultura y Nuevas Tecnologas que cont con el comisariado de la parte artstica de dos creadoras activas: Paloma Navares para la seccin de vdeo y el rea de Electrografa

Paleta digital y Centro de Clculo a cargo de Marisa Gonzlez (con la participacin directa y hasta ahora recordada por sus precursoras capturas analgicas/digitales de Sonia Sheridan), junto con Vicente Carretn que llevaba el rea de Holografa. Algo bastante fuera de lo comn en un momento en el que la fractura entre la oficialidad y el caldo de cultivo artstico emergente era muy pronunciada. Entre 1985 y 1990 irrumpe con estrpito el boom de los museos: IVAM (Valencia), CAAM (Las Palmas), Pablo Gargallo (Zaragoza), Fundacin Tapies (Barcelona) y se inicia la construccin del Macba (Barcelona), Las Reales Atarazas (Sevilla) y el CGAG (A Corua). Mientras tanto algunos colectivos se constituyen como relevo de iniciativas que cambian substancialmente de direccin, como el Bosgarren Kolektiboa que desde Tolosa y tomando el testigo de los festivales de Vdeo de San Sebastin, inicia desde el 86 el Bideoaldia como un festival que dura del 87 al 90 y un formato prximo a los creadores y tericos y sobre todo a las demandas desde las bases mismas de la creacin. En ese periodo, del 85 al 90 Espacio P cuenta ya con la activa participacin de Karin Ohlenshchlger, que no solo reactiv la videoateca y seccin de publicaciones/datos (cuyos ejes programticos sern el germen del futuro Medialab Madrid impulsado por ella y Luis Rico en 2002), adems propici la expansin interna y dio lugar a nuevas producciones en gestin (programaciones de ciclos especficos y proyectos externos) tanto con Pedro como con otros artistas vinculados a las prcticas emergentes de media art. Esta expansin da lugar a dos nuevas reas en Espacio P. Por una parte abrir una va de colaboracin con el MEAC iniciando en el 86 el proyecto el Video Forum internacional donde se desarrollaban actividades de todo tipo para la difusin de proyectos de arte electrnico nacionales e internacionales, con obras de Ulrike Rosenbach, Peter Weibel, Bob Wilson, Nam June Paik,..etc. Por otra, la primera Video-galera, presentada como tal en ARCO 85, que bajo el titulo de Alliance Vdeo Art propona generar una distribuidora profesional que crear canales de alquiler, compra y programacin de vdeo-artistas nacionales y de otros pases fundamentalmente Europa y Estados Unidos. As mismo consolidan intercambios con Montevideo y Time Based Arts en Holanda, con 235 Media en Colonia, y una presencia muy activa en los mltiples festivales de vdeo entre ellos Ars Electronica, el World Wide Video Festival de La Haya, el Festival de Osnabrck/Alemania, Ljubjana/Slovenia (entonces Yugoslavia), Locarno/Suiza..etc Esta proyeccin internacional viene dada por los festivales y exposiciones a los que acudieron de forma totalmente independiente y la invitacin oficial en 1987 a la Documenta 8 de Kassel (ya dos dos ocasiones). Depsito dental, fueron seleccionados con la obra que presentaron en el Crculo de Bellas Artes de Madrid Dedicado a la memoria. Adems por las conexiones establecidas, creadores como Concha Jerez, Daro Corbeira y Francisco Felipe (bajo la denominacin del Grupo Inicio) entretejieron un proyecto para la exposicin internacional K18 Group Art Work, uno de los eventos paralelos a la Documenta. Por otra parte el segundo Festival Nacional de Vdeo en el Crculo de Bellas Artes, que haba sido organizado de nuevo en el 86 haba cobrado cada vez mas fuerza y los contactos potenciados por l se estaban haciendo visibles. En 1989, Pedro acude a Pars a la Fundacin Danae en su sede de Poully invitado por Acindino Quesada con objeto de formar parte de un encuentro de espacios independientes junto con grupos canadienses como Le lieu, En-Media o Western Front, Rarrytown de Nueva York, Espace Trois de Grecia, Margiela y Alba de Italia, Contextual de Polonia o Moltkerei y Non Institute de Alemania. Tal y como afirma Acindino: El objetivo principal del proyecto era crear lazos entre grupos que abran un nuevo proceso de la produccin artstica, que parta de una actitud clara de considerar el espacio abierto a nuevas perspectivas creativas las cuales ponan en prctica lo que ya artistas de principio de siglo y particularmente en los aos 60 haban diseado particularmente artistas del movimiento Fluxus. Las bases de esa actitud estaban ah. En Espaa, mientras tanto, el coleccionismo oportunista y la fastuosa poltica cultural del Gobierno Socialista en su segundo mandato (en el 88 entr como Ministro de Cultura Jorge Semprn) as como el auge de las grandes exposiciones-espectculo (recurdese las colas

para ver la exposicin de Velzquez) hizo de este periodo un espejismo que acab diluyndose y con la creacin atrincherada en s misma, buscando vas propias ms slidas. Es el momento de los mltiples festivales de vdeo (en todas sus vertientes del videoclip a la infografa invadiendo todas las autonomas y ciudades de provincias) y de performance (siempre agazapados en la iniciativa independiente: Centro Social Autogestionado Okupado Minuesa, en Madrid o Kasal Popular de Valencia). Por otra parte, se vislumbran determinados reductos institucionales perifricos Arteleku (1987) en el barrio de Loyola de San Sebastin y un tmido primer apunte en las exposiciones del Palacio de los Condes de Gaba en Granada ( a partir de 1988). Cuando el Muro de Berln est cayendo (1989) la tercera legislatura socialista que abarca desde noviembre 1989 a abril 1993 tuvo como ministra de Cultura a Carmen Alborch quien vena del IVAM y conoca de cerca el sector de las artes. A comienzos de 1991 una serie de altos funcionarios y responsables culturales firman un manifiesto en contra de la intervencin militar de Estados Unidos en la Guerra del Golfo, lo que dio lugar a su cede. Entre ellos Alfonso Prez Snchez entonces responsable del Museo del Prado o Jaime Brihuega director general de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura, aunque el autntico trasfondo eran las fracturas internas en la propia institucin. En los comienzos de ese periodo, el que va de 1990 a 1997 es cuando Pedro Garhel da un giro de timn a Espacio P y establece nuevos ejes para el desarrollo de su trabajo que culminaran en el establecimiento de tres rutas de navegacin: - Volcarse en la docencia, tanto con sus seminarios internacionales (por ejemplo en Civitella DAgliano en 1989) como sus clases en la Universidad de Salamanca (a partir de 1992) - Compartir y/o delegar la gestin del espacio tanto en la coordinacin como en la produccin de proyectos. Despues de Karin, llegaron Criss Correa Kilpinen y posteriormente Karina Marota centrados en la labor de ser oficina de gestin y/o desarrollar propuestas para instituciones u obteniendo financiacin privada. - Producir e investigar proyectos de complejidad tcnica con empresas y profesionales como Realidad Virtual que le permitan interactuar con los espacios de nuevas formas. En el Madrid de la dcada de los noventa haban empezado a suceder algunas cosas. Entre otros destaca la labor realizada en el Instituto de la Juventud desde los 80 bajo la direccin tcnica de Flix Guisasola a travs de las Muestras de Arte Joven y que iniciaba dcada con su sexta edicin. En el 92 se cierra en Catalua el CIEJ (Centro de iniciativos y de recursos para la Juventud) de la Fundacin La Caixa y se anula la Bienal de Arte. Pero sobretodo en 1992 pasa a los anales oficiales como el ao de la Exposicin Universal de Sevilla, las Olimpiadas de Barcelona, del Quinto Centenario del Descubrimiento de Amrica y la capitalidad cultural de Europa en Madrid que proyecta una imagen alejada de la realidad del pas inmersa en otra grave crisis econmica mundial. La actividad exterior en el marco de la Unin Europea puso de relieve la inclusin de la cultura en el Tratado de Maastricht (artculo 128) en noviembre de 1993 y la presidencia espaola del Consejo de Ministros de la Unin Europea propici la presidencia de los ministros de Cultura de la Unin Europea en el segundo semestre de 1995. Desde el Estado se produce un cierto fomento de las artes plsticas que se tradujo en el apoyo al arte contemporneo, becas y subvenciones de la Direccin General de Cooperacin Cultural y una cierta proliferacin de las galeras de arte contemporneo. VEGAP comenzaba a presionar al Gobierno por la deficiente aplicacin de los derechos de autor y las galeras por la reduccin del tipo de IVA, pero la situacin general era crtica. En Barcelona siempre al hilo de activistas vinculados al mundo del video, se gesta en el 93 la 12 Visual que consigue en un primer momento un espacio para reunirse en el estudio de Lidia Porcar y Jordi Martorell. Es un momento crucial donde los colectivos avistan las posibilidades de las tecnologas de la comunicacin. Desde Trimarn, Mara Pallier e Iaki Prez ponen en marcha en Bilbao

Ciberra con su tercer Simposium de Arte y Cultura Electrnica de Bilbao. En estas jornadas desarrolladas en el Centro Cultural La Bolsa de Bilbao se organiza una mesa redonda Otros canales donde se aborda el tema de los espacios independientes junto con una conferencia de Mariano Maturana involucrado en msterdam Sur quien analiza precisamente estas posibilidades de internet abriendo nuevas vas a la comunidad. Llegado el 96 se haba instaurado una nueva etapa poltica, la del Partido Popular que trae el nombramiento de Esperanza Aguirre como Ministra de Cultura. Es un momento en el que se percibe un fuerte afn de movimiento desde el sector privado de nuevos agentes culturales, espacios alternativos, las nuevas galeras que iban surgiendo y los artistas que ven como el canal de las subvenciones puede ser una va para su formacin y profesionalizacin en el exterior. La Red Arte y las Asociaciones de artistas trabajaran conjuntamente en acciones que requeran soluciones efectivas y conjuntas, como la distribucin del video espaol o coproducciones para itinerancias, y estas sinergias tambin confluyeron con los Encuentros de Editores independientes de Huelva organizados por Uberto Stabile afn a catalizar tambin performances y arte de accin de los colectivos. En 1997 comienzan a emitir las dos primeras plataformas de televisin digital va satlite: Canal Satlite Digital y Va Digital y se inaugura el Museo Guggemheim Bilbao. Entre tanto tiene lugar el Congreso Arte en la Era Electrnica. Perspectivas de una nueva esttica del 29 de enero al 1 de Febrero organizado por LAngelot en el CCCB un revulsivo y catapulta trascendental que aglutin desde la calle Correu Vell de Barcelona a todo el sector de los nuevos medios. LAngelot, inaugurado en 1993 puede ser considerado el primer espacio en Espaa dedicado especficamente al arte y las nuevas tecnologas. L'Angelot realiz ms de 60 actividades, desde exposiciones hasta performances, conciertos, publicaciones, conferencias y workshops, que han aglutinado gran parte de los artistas que en aquellos momentos movan el panorama espaol del media art y la performance. Pero tambin trajo a Barcelona personalidades internacionales que estaban definiendo las tendencias del media art en el mundo, tales como Stelarc, Peter Weibel, Siegfried Zielinski, Edmond Couchot, Jeffrey Shaw, Keith Cottingham, Klaus vom Bruch, Jodi, Alfredo Jaar, etc. Paralelamente a los eventos, la otra apuesta de LAngelot consisti en la difusin de la teora de los media y de la relacin entre arte, ciencia y tecnologa. Con Media Culture (1995) la asociacin inici una lnea de publicaciones, tambin pionera en Espaa. Arte en la era electrnica - Perspectivas de una nueva esttica (1997); Ars Telemtica - Telecomunicacin, Internet y Ciberespacio (1998); Msica y Nuevas tecnologas - Perspectivas para el siglo XXI (1999); Esttica Digital - Sintopa del arte, la ciencia y la tecnologa (2002) fueron libros que asentaron las bases tericas en este campo en Espaa. El 97 tambien es el ao que se abre en un edificio industrial rehabilitado del barrio de Poblenou en Barcelona el espacio de Hangar, un centro para la produccin e investigacin fundado por la Asociacin de artstas visuales de Catalua (AAVC). Y en el Ojo Atmico de Madrid decidieron cerrar la nave de la calle Snchez Pacheco (la situacin difcilmente sostenible, el planteamiento desmoralizador de la poca) y trasladarse a Mxico. En el ao 1995 con una beca haba ido Santiago Sierra, Toms lo har por su cuenta. No hay que olvidar que vinculado a Hangar y a la AAVC, nace HAMACA la actual distribuidora de vdeo espaola es una entidad sin nimo de lucro al servicio de los autores y usuarios que tiene por objetivo activar la difusin de la obra y generar un flujo econmico para la produccin de los artistas, siguiendo as la lnea de actividades realizada por la AAVC a lo largo de todos estos aos. Para finales de los 90 Madrid reuna ya un gran nmero de espacios alternativos, tal y como se afirma en el nmero 4/5 de la revista Inventario publicada por Amavi Madrid es la ciudad espaola que en la ltima dcada ha concentrado el mayor nmero de espacios alternativos. Quiz una de las razones estriba en la alta concentracin de artistas que desarrollan su trabajo en nuestra ciudad y, posiblemente, en la insatisfaccin que produce en los artistas madrileos 13 el actual entramado de difusin institucional y comercial del Arte Contemporneo

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Para ello se realizaron proyectos en comn como el que en 1998 itiner una seleccin de obras de videoarte espaol tanto en el Estado como a nivel internacional (Museo de Bellas Artes de Bogot. Centro Cultural Hispano de Costa Rica, Centre de Cultura Sa Nostra, Centro de Arte Reina Sofa fueron algunos de ellos), un programa que funcion gracias a un esfuerzo conjunto de colaboracin Unin/Red y Encuentros de vdeo de Pamplona, con objeto de dar solucin al problema de las distribucin del trabajo de los creadores tras el fracaso de las ltimas distribuidoras independientes. La confluencia entre ambas redes, la de los espacios que cada vez iban adquiriendo ms proyeccin y la de las asociaciones de artistas se haban ya interseccionado tanto en los encuentros de la red como en los Encuentros de Vdeo de Pamplona del 96 y 97. Tambin se haba producido ese ao capitaneado por Jos Luis Brea, un funcionamiento muy activo de AIR durante el periodo de la feria ARCO y por su desfuerzo en coordinar los colectivos en la Red a travs de intensos debates sobre cuestiones en carne viva en aquel momento. AIR estaba integrado por Mestizo, Industrias Mikuerpo, Trasforma, Conexin Madrid, Cclea, Z dos Bois, Sitioweb, Aleph, Accin Paralela, Merz Mail y Babia. Algunos de los correos intercambiados se pueden descargar an en su web y consultar a travs de Archivos Colectivos. Esta visibilidad creciente de finales de los noventa, obedeca a determinadas maniobras de situacin en centros estrategicos por parte de algunos colectivos. Tambin a la organizacin tanto de encuentros como festivales paralelos a la oficialidad que evidenciando una cierta permeabilidad entre los estratos. La permisividad para la organizacin de las llamadas fiestas de ARCO organizadas por Pistolo Eliza con Purgatori, la asistencia con stand como editoriales independientes de algunos de estos grupos o la infiltracin en eventos como Festimad y sus muestras en el Crculo de Bellas Artes procuraron una imagen activa como cdigo de una nueva marca para el arte emergente va la Red Arte. Un logotipo distintivo que era aplicado a los materiales grficos de los colectivos indicaba su adhesin a la misma. As en el ao 99 esta red tena stand propio dentro de la zona de ediciones y revistas exhibidas en la feria, donde podra encontrarse la informacin y documentacin de los colectivos. Bajo el signo del cambio de milenio otras opciones independientes convocan con el escenario de la feria ARCO como teln de fondo: la Huelga de Arte del ao 2.000-1. Una iniciativa de Luther Blissett que se haba iniciado ya en Barcelona como protesta a la candidatura de esta ciudad como capital cultural para ese ao En el 2002 se producen en Casa de America organizada por Alicia Murria y Eva Grinstein bajo la denominacin de Colectivos y asociados con grupos espaoles y argentinos.. El Ojo atmico que haba entrado en una segunda fase, tras su sonado cierre del 94, sigue realizando proyectos sin sede propia hasta el 2000, resurgiendo fsicamente en el 2003 cuando Toms inicia un nuevo proyecto en la calle Mantuano 25 de Madrid hacia el Antimuseo junto con Maria Acha investigando sobre modelos de participacin y de contextualizacin de la obra de arte en tejidos sociales especficos. Durante la dcada de los dos mil, el ritmo de crecimiento de colectivos fue muy irregular, espacios abiertos, en poco tiempo se cerraron, otros los pocos, permanecan inalterables en el tiempo. A finales de la dcada en 2009 una nueva oleada atendiendo a la necesidad de generar canales de comunicacin da lugar a dos eventos significativos: Zig-Bee como encuentro de Espacios Artsticos Autogestionados en Gijn el 1, 2 y 3 de octubre organizado por el Instituto de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos y el Hervidero, donde se renen: Aula Abierta, Otro Espacio, Espacio Tangente, Maus Habitos, Nau Coclea y Liquidacin Total y Modifi. Modelos, diferencias y ficciones en la produccin independiente de la cultura contempornea el 22, 23 y 24 de Octubre, organizado por Liquidacin Total, Goethe Instituto y Foro Cultural de Austria en Madrid Se estaba fraguado un caldo de cultivo adecuado de forma que insertos en un ecosistema globalizado las acciones emprendidas desde lo local puedan establecer canales de colaboracin con repercusiones internacionales. An queda mucho camino por recorrer,

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experiencias como el caso de Hangar no se han vuelto a repetir, se crean pequeas infraestructuras de base que volcadas en el da a da apenas pueden considerar un plan a largo plazo y los creadores siguen pensando que la mejor opcin es obtener una residencia o beca en el extranjero. Cabe pues sealar que si cada vez ms se tiende a una cierta profesionalizacin de los espacios y colectivos, es necesario no solo tener en cuenta el pasado inmediato, sino que a travs de las experiencias vividas dar lugar a nuevas organizaciones red-radar, que permitan detectar epicentros activos y conectarlos para articular un sistema de comunicacin y trabajo en comn entre las diferentes capas del sistema del arte.

Nekane Aramburu, diciembre 2012

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