FUNDAMENTACIN

Por algn motivo sin aclarar hasta la fecha, el jazz ha restringido la participacin femenina al papel -por otra parte, muy destacado- de vocalista. No se recuerdan grandes intrpretes femeninas de trompeta, saxo o contrabajo; alguna pianista s, pero solan ser cantantes tambin. 1 Podra pensar yo de la misma manera que estos articulistas de haberme quedado en la superficie de los datos, de haberme contentado con la informacin de la historia del jazz que ha transcendido hasta la fecha y que se ha dado convencionalmente por buena no slo por la imaginera-acerbo popular sino tambin por crticos y periodistas especializados. Podra creer yo tambin que la historia contada y trasmitida es justamente lo que ocurri, y pensar, como los articulistas, que las orquestas de mujeres eran ms un entretenimiento para los ojos que para los odos, sin darme cuenta de que una afirmacin repetida hasta la saciedad se convierte en verdad con el paso de los aos, y de esta manera, la concepcin social de la aportacin de las mujeres al jazz queda restringida a las grandes vocalistas, a alguna pianista suelta, una excepcin extraa que confirma la regla, y el resto no es ms que producto del showbisness, espectculo y entretenimiento. Podra confiar en las palabras de los autores de libros sobre la historia del jazz, que se han documentado profusamente y han rescatado del olvido a muchos msicos que fueron importantes en su poca, pensando que eso es todo lo que quedaba por decir de la historia del jazz jams contada. Podra creer comprender, en realidad asumir, como tantas otras personas, que simplemente no falta ninguna pieza del rompecabezas, y que con las mujeres en la msica del jazz ocurri como con todas las dems en el seno de una sociedad machista, y que simplemente no existieron mujeres cientficas, escritoras, pintoras, compositoras, instrumentistasporque las mujeres entonces no estudiaban, no las dejaban y se dedicaban a cuidar de la prole y del hogar. Podra pensar entonces que la historia acaecida la han hecho los hombres, con sus descubrimientos cientficos, sus poesas, sus novelas, sus cuadros, sus composiciones musicales, sus sistemas polticos, su concepcin masculina del mundopero esto sera caer en una falacia lgica que por su propia inconsistencia se desmoronapues lo nico que realmente sabemos es que la historia es contada por los que ganan las batallas, que el resto es silenciado, y que an, la historia escrita de la humanidad es slo la mitad de la historia.

Segn mis humildes indagaciones, y slo he recorrido las bibliotecas de la ciudad y buceado en internet, al menos en castellano, hay una gran parte de la historia del jazz todava sin contar. Descubr varios libros y antologas que trataban especficamente del papel de las mujeres en el jazz, en ingls, recogiendo una lista sorprendentemente excelsa de trombonistas, trompetistas, bateristas, vibrafonistas, saxofonistas, contrabajistasen las primeras dcadas del siglo XX. Sus nombres, vidas, obra, estaban all y sus rostros, miradas, recogidos en esas viejas fotografas. Algunos de esos libros eran de edicin bsicamente reciente, pero dos de los estudios ms completos de los que encontr databan de 1982 y 1984 respectivamente. Son obras realmente fantsticas que ofrecen multitud de datos nuevos y esclarecedores, proveniente de hemerotecas, recortes de prensa para blancos y para negros, prensa especializada en el jazz, viejos carteles de conciertos, entrevistas a antguos msicos, promotores, dueos de clubs y toda persona que estuviera en contacto con el mundo del jazz de esa poca y tuviera algo que recordar, segn cuentan sus autoras. Hace TREINTA AOS que hay bastante ms que decir sobre el papel de las mujeres en los inicios del jazz, si se tiene empeo en hacerlo. Parece que ninguna editorial ha visto oportuno o de inters general llevar a cabo la traduccin de estas obras. Mi sorpresa inocente inicial, se ha transformado en rabia, y es por eso que mis palabras puedan sonar un tanto cidas y duras, pues al releer ahora los artculos, reseas y captulos dedicados a las mujeres escritos por especialistas de prestigio internacional y leer frases tales como hasta la fecha, esta importante figura del jazz no ha sido estudiada del modo que realmente merece (sobre Lil Hardin) y, en otro momento, el papel de estas mujeres como compositoras y lderes de sus propias formaciones todava no ha sido estudiado como se merece2. Al releer estos comentarios ahora, repito, en donde antes vea buena intencin y sincera ignorancia ahora me huele a azufre. Adquir estos dos volmenes ms un recopilatorio de pistas de discos antiguos en un portal de compra-venta de segunda mano y fue emocionante recibir los paquetes, que uno a uno fueron llegando, cada uno de un lugar desconocido y remotoCarmarthenshire, Ammanfordcon tanta informacin por descubrir encriptada para mi ingls oxidado. Es imposible plasmar en este trabajo la abundancia y frescura que rebosa en estos libros. Tan slo intentar comentar brevemente los factores que condicionaron el papel de las mujeres en los albores del jazz, para despus dedicarme a enumerar una a una, junto con una pequea biografa, algunas de las msicos que estuvieron all, que pusieron ritmo a una poca convulsa, que ahuyentaron al miedo y superaron estereotipos, pasaron horas pegadas a sus instrumentos en

busca del swing, trasnocharon dejando fluir sus notas en mgicas jamsesionshasta que se acaben las pginas y tenga que poner el punto y final a mi relato. Feliz de saber que no son todas las que son, que no caben ms pioneras, que son muchas ms las que me dejo en el tintero por falta de espacioy que al menos ya hay una persona ms que ya las reconoce y las respeta como se merecen.

INTRODUCCIN
Sally Placksin, escritora y productora de radio cuenta que un da escuch en un recopilatorio de 1928 a una cantante cuya voz la fascin. Se trataba de Rosa Henderson y, maravillada, busc ms grabaciones de ella. Encontr muy poco, pero indagando supo que en los aos 20 del siglo pasado, en la poca del blues clsico, ella fue una de las artistas ms populares y realiz cerca de 100 grabaciones. Esto le hizo pensar que an debera de haber grandes figuras del jazz enterradas bajo el olvido de la historia y continu investigando, de manera que se propuso realizar una bsqueda sistemtica de toda la informacin sobre la contribucin de las mujeres al jazz. Rescat obituarios, recortes de prensa de la poca, revistas, librosentrevist a los propios msicos o a quien quiera que recordara algo de ellos. Pronto se dio cuenta de que las mujeres no slo tenan una extensa y rica historia como vocalistas y pianistas, sino que tambin tenan una larga historia como intrpretes de instrumentos considerados como inapropiados para mujeres. Este fue el acicate que dara como resultado la publicacin de su libro ''American Women in Jazz, 1900 to the Present'', una de las pocas obras escritas que indagan sobre el papel de las mujeres instrumentistas publicada en 1982. Dos aos ms tarde, en 1984 ve la luz otra obra dedicada al estudio de las mujeres en el mundo del Jazz titulada Stormy Weather: The music and lives of a century of jazzwomen. Su autora, Linda Dahl, es una gran aficionada a este gnero y una gran investigadora de la historia y la cultura afroamericana y su msica, encontrndose entre sus trabajos biografas de msicos, antologas, recopilaciones y hasta una enciclopedia de vocalistas. Ella, al hablar sobre su trabajo de investigacin de la contribucin de las mujeres al jazz, lo comparaba a lo que ella imaginaba que debiera de ser una coleccin de mariposas: estar ojo avizor en cada dato, pues en una resea, una ligera mencin poda ocultarse la figura de una importante instrumentista de jazz , una rareza alejada de los focos de los grandes clubs y de los circuitos ms importantes pero no

por ello de menos talento y merecedora por tanto de su propio lugar en la historia. De la bibliografa consultada se extrae que las mujeres han participado en la creacin del jazz y han contribuido a su evolucin desde sus inicios, tocando, grabando, dirigiendo bandas, escribiendo, componiendo, haciendo arreglos, produciendo discos, llevando grupos y organizando conciertos. Muchas de estas mujeres han sido ignoradas casi por completo, pues de lo contrario habran formado parte de la historia de la msica. A continuacin enumeraremos algunos de los factores que condicionaron el acceso de la mujer al mundo del jazz y aquellos que promovieron que las que si triunfaron no trascendieran ms all de su poca como s hicieran sus homnimos varones.

FACTORES CONDICIONANTES DEL PAPEL DE LA MUJER EN EL JAZZ

El primero de ellos es la gran escasez de material fonogrfico. Aunque la herencia de las mujeres del jazz se extiende desde comienzos de siglo, slo una pequea muestra se preserv en grabaciones, en algn que otro film, pero la mayora del material simplemente desapareci. Sally Placksin comenta que muchas de las instrumentistas a las que entrevist nunca grabaron. El hecho de que muchas de ellas nunca entraran en un estudio, sin embargo, representa otro aspecto importante de su historia tanto individual como colectiva3. Despus de todo, la falta de grabaciones no debera de ser un motivo que invalidara el papel de un msico en la historia. Segn Linda Dahl, la hiptesis acerca de que las mujeres en el jazz no existieron o no fueron importantes tiene su base en que el jazz por definicin es una msica de hombres. Siguiendo esta premisa, ellas no podan tocar, por lo que se deduce que simplemente no lo hicieron. Cuando esta hiptesis se enfrenta con el hecho de que efectivamente hubo mujeres instrumentistas que tocaban con solvencia trompetas, saxofones, baterasmuchos ( crticos, promotores) hicieron odos sordos, y si no, sus logros fueron explicados de esta forma: es slo una mujer, qu esperabas. o wow! Increble para ser una mujer. De esta manera, como explica Linda, estas fueron las dos caras de un prejuicio en el que estuvieron encorsetadas las carreras de las mujeres en el jazz. Por otro lado, no hay que olvidar el entorno sociocultural de la poca, y la desigualdad imperante entre hombres y mujeres, lo que

entorpeca a todas luces el desarrollo de la mujer instrumentista con pleno derecho frente a sus compaeros masculinos. Durante la poca posterior al crack del 29, circulaba una frase terrible que deca algo as como: una mujer trabajadora es una mujer que est robando un puesto de trabajo a un hombre. Con el tiempo, se fue haciendo mencin a las bandas formadas por mujeres en la prensa durante la era del swing, pero sola ser ms como un seuelo de algunos promotores para actos lucrativos que como un verdadero inters musical por parte de la crtica especializada y estas formaciones femeninas rara vez eran tomadas en serio. El comienzo de muchas de estas bandas femeninas se produjo ante la negativa de los hombres a asimilar a mujeres instrumentistas en sus propias formaciones. Hay que tener en cuenta que e l jazz no es slo una forma de arte sino tambin una subcultura que tiene sus races ms profundas en el frica negra y la esclavitud. Las mujeres negras tenan una gran presin social que las empujaba moralmente a no competir con los hombres negros en los trabajos relacionados con el jazz, pues estos venan a representar tanto simblica como concretamente la prueba de las habilidades de estos hombres dentro de dicha subcultura. El hombre era y es un intelectual de la msica y su presencia y su prestigio no pueden ser tomados a la ligera. Incluso ms que otras formas de arte la msica jazz depende de la comunidad, se forja y crece en ella. Por otro lado, el artista de jazz generalmente puede esperar muy poca recompensa por su trabajo, a diferencia de msicos de otros estilos como el pop. Mal pagados, incluso los jazzmen aceptan que van a tener que estar luchando a cada paso que den en el mundo de la msica, desde el crtico musical, los propietarios de clubes, managers incluso con los propios compaeros msicos. Claramente, las cualidades que se necesitaban para formar parte de ese mundo pasaban por ostentar unas prerrogativas masculinas tales como autoconfianza agresiva, atencin centrada en la carrera jazzstica incluyendo frecuentes ausencias en casa y estar alejadas de la familia Adems deban de manejar la habilidad de tratar con atmsferas peligrosas en night clubs infestados de vicio y dirigidos por gnsteres. Razones suficientes para que la sociedad puritana americana de principios de siglo no viera con buenos ojos la irrupcin de mujeres en estos ambientes, as como la camaradera entre hombres y mujeres en las orquestas, viajando y conviviendo juntos. Las mujeres que sentan la pulsin musical hacia el jazz en esta poca se encontraron con toda clase de prejuicios y obstculos y debieron en muchos casos aceptar una mala reputacin y desaprobacin social. Otro factor importante de la exclusin de algunas las mujeres en la historia del jazz es que muchas de ellas trabajaron en pequeas ciudades, en pueblos, vecindarios negros, ciudades universitarias, bares de ccteles, en donde los productores y crticos del jazz a duras penas se aventuraban, y por lo tanto no qued prcticamente constancia de ellas. Estas fueron las mujeres que volvieron sus

espaldas al negocio de la msica, a la fama y simplemente se dedicaron a tocar y se han validado a s mismas a travs de su msica.

The Parisian Red Heads.

THE JAZZ MAMAS

BREVE RESEA DE PIONERAS DEL JAZZ 1. LOS AOS 20 Para las mujeres americanas la dcada de los aos 20 trajo importantes cambios. En 1919 consiguieron al fn el derecho al voto. Al ao siguiente, despus de una larga campaa de prohibicin, Amrica ratific la octava enmienda4 y las nuevas mujeres de la era del jazz -the flapper5- estaban preparadas para rebelarse. MAMIE SMITH VOCALISTA Fue la primera persona en grabar un disco de blues6. Naci en 1883 en Cincinnaty y a la edad de 10 aos Mammie consigui su primer trabajo de bailarina con los Four Dancing Mitchels y en 1912 estaba de gira con Smart Set. Un ao ms tarde se traslad a Harlem con su marido, el saxo tenor William Smith y empez a trabajar en diferentes clubs, convirtindose en la ms popular de las cantantes de la ciudad. ALGUNA DE LAS INSTRUMENTISTAS

Durante los aos 20 Smith estuvo constantemente de gira y realiz numerosas grabaciones y en el momento cumbre de su carrera lleg a ser la artista negra mejor pagada hasta la fecha y a atesorar una gran fortuna. Bob Colton escribi de ella: su nombre es sinnimo de xito. En la poca de la Depresin, continu con sus xitos, pero ms adelante su carrera comenz a declinar. Jesse Stone sugiri que fue fruto de una conspiracin del negocio contra ella, pues era demasiado inteligente dentro del showbusiness y en aquella poca se supona que las mujeres no deban de saber de negocios tanto como ella saba. A comienzos de los aos 40 hizo breves apariciones en pelculas, Mistering Swing 1940, Murder on Lenox Avenue 1941 y Sunday Sinners tambin de 1941. En 1946 muere sin un penique en un hospital de Harlem despus de una larga enfermedad y es enterrada en una tumba sin lpida en State Island. A fecha de hoy la situacin no ha cambiado y no hay ninguna seal que conmemore a la primera Lady of the Blues de Amrica. IRMA YOUNG
UKELELE, CLAQU. SAXO ALTO, SAXO SOPRANO SIb, BARTONO,

Hermana de Lester Lee Young, fue criada en la tradicin circense y carnavalesca y educada desde nia para tocar con la banda formada por su familia. Naci a comienzos de siglo XX en Luisiana. Su padre, Billie Young debi de ser un msico muy talentoso ya poda tocar multitud de instrumentos. Se dice de l que argumentaba que ningn hijo o hija suyo sera dependiente, enfermera o tendra otra clase de empleo mientras pudiera dedicarse a la msica. De este modo, su infancia transcurri de gira en carnavales y circos con la banda familiar. A partir de los aos 30 Irma dej el saxo de lado para dedicarse a bailar, su otra gran pasin, aun siendo como era una de las ms grandes saxofonistas de la era temprana del jazz. Como explica el saxofonista tenor Paul Quinichette: Ella poda asustarte hasta la muerte con ese saxo alto. Yo he estado sentado tocando con ella. La escuch en 1933, estuvimos de jamsession hasta la madrugada del da siguiente() Irma estaba tocando como si estuviera loca. Era fabulosa, una gran msico. Ella poda tocar coro tras coro con fantsticas ideas en su mente todo el tiempo. Tocando con Lester, su hermano, sonaban el uno como el otro, solo que ella tocaba el alto y l el tenor. Ellos lo hacan todo completamente diferente a los dems, un poco ms alto, libre, fluyendo y decan: No te vengas abajo o acabars estancado en el barro. Despus de dejar los vientos Irma Young apareci en varios shows en california y trabaj con el bailarna de Claquet con Bobby Jonshon. Young se retir completamente del showbusiness en los aos 50, mientras su hermano Lester sigui cosechando una fulgurante y exitosa carrera.

2. LOS AOS 30 Al final de la dcada de los aos20, el estilo de vida americano cambi. La depresin haba cerrado incontables teatros y la primera pelcula con sonido The Jazz Singer paradjicamente puso fin al cine mudo que requera de una orquesta de acompaamiento en vivo. Muchas de las mujeres que haban trabajado en teatros o en escenarios durante los aos 20 se encontraron sin trabajo. Sin embargo, dedicadas pianistas como Doris Peavey y Norma Teagarden continuaron tocando durante muchas dcadas, y muchas otras instrumentistas trabajaron durante la depresin y la era del swing, al mismo tiempo que la msica de forma creciente se converta en parte intrnseca del modo de vida americano. Por otro lado, dado el xito de las bandas femeninas de los aos 20, los managers de la industria musical vieron la posibilidad de seguir explotando ese tipo de bandas en los aos 30. Numerosas bandas nuevas fueron formadas y, en 1932, Lil Hardyn en Chicago lideraba una banda de mujeres que inclua a Dolly Jones Hutchinson, Leonora Mieux y Alma Scott, todas ellas grandes instrumentistas. Por otro lado, hacia mediados de los aos 30 se formaron dos de las mejores bandas de mujeres negras, The Dixie Sweethearts y The Harlem Playgirls. ERNESTINE (TINY) DAVIS
TROMPETA Y DIRECTORA

Fue una de las mujeres ms conocidas en la escena del jazz durante esta dcada. Empez su vida profesional en Kansas City, yendo de gira con las Harlem Playgirls y despus, durante nueve aos actu como principal atraccin con The International Sweethearts of Rhythm, la banda femenina ms popular de los aos 40. Tras esto lider su propia banda llamada Tiny Davis and her hell drivers, destacando como solista en todas ellas. Nadie en su familia tena relacin con la msica, y fue en la escuela donde tuvo su primer contacto al ver a la banda. Consigui ingresar en ella, siendo por supuesto la nica chica y fue all donde recibi su nica formacin musical. Ms tarde ella misma recordar que fue en las jamsessions como ella aprendi a tocar: tocando. Louis Amstrong fue su influencia ms temprana y lleg a tocar con l. Dadas las subidas y bajadas del negocio y puesto que ella tena tres hijos que criar al mismo tiempo que compatibilizaba con su vida en la carretera, lo usual es que la vida de Tiny hubiera ido alejndose paulatinamente de la msica, pero, incluso durante los tiempos difciles ella no hizo otra cosa que no fuese tocar la trompeta. INA RAY HUTTON Y SUS MELODEARS

En 1934 Irving Mills, reconociendo el potencial econmico de una buena banda femenina de swing, decidi formar una. Contando con el respaldo de su poderosa organizacin, Ina Ray and her Meloderars llegaron a ser la banda femenina ms popular de la dcada. Audrey Hall, que haba tocado con The fourteen Bricktops y Babe Egans Band fue miembro fundadora de las Melodears, muchas de las cuales fueron reclutadas por ella. Tena un pequeo cuaderno y escriba sus nombres en l, comentaba y cuando estaba viajando y me enteraba que all haba un buen grupo de chicas tocando, iba a escucharlas, y si haba alguna que me gustara mucho, apuntaba su nombre y su direccin en ese pequeo cuaderno. Estuve haciendo esto por todo estados unidos mientras viajaba. As fue como la banda acab formndose con grandes instrumentistas venidas de todas partes, cada una de una ciudad, que no se conocan entre s. Despus de que las chicas que conformaran la banda fueron escogidas, Ina Ray Hutton fue seleccionada como directora de la banda. Nacida en Chicago en 1916 Hutton comenz en el mundo del espectculo siendo nia bailando claqu. Ella no era msico, de hecho durante los primeros meses del grupo, mientras Hall diriga realmente los tiempos, ella slo sostena la batuta. Pero cuando las Melodears comenzaron a actuar en 1934 Hutton se convirti en el paradigma de directora de banda femenina de los aos 30: glamurosa, sexy y extravagante. Se la conoca como The Blonde Bombshell Of Rhythm. En algunos lugares la polica tuvo que acordonar el escenario mientras Hutton bailaba y se contoneaba con la msica. Sus seis cambios de vestuario durante un concierto eran famosos y sus costuras estaban doblemente cosidas para que no cedieran durante el espectculo. Sus pieles plateadas, su sex-appeal, eran igualmente bien conocidos y los artculos de los magazines tambin mencionaban su magnfico instinto para los negocios. La banda original de Hutton inclua excelentes instrumentistas como la trombonista Alyse Wills, que tocaba alrededor de veinte instrumentos; la pianista Betty Roudybush; la trompetista Stelle Slavin; Audrey Hall, clarinetista que adems tocaba otros instrumentos de lengeta; y la saxofonista tenor Betty Sattley. Con los ajustados arreglos del pianista y compositor Alex Hill las Melodears eran prcticamente un xito cada noche. Mientras que la mayora de las instrumentistas de la poca nunca tuvieron la oportunidad de grabar, la banda de Hutton fue inusual precisamente por hacerlo.
3. LOS AOS 40 En 1941 Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial y se sucede un cambio radical frente los aos de la depresin en los que las mujeres que trabajaban eran acusadas de robar el trabajo a los hombres. Ahora, por el contrario eran llamadas a ocupar roles tradicionalmente masculinos. Durante los aos de guerra cerca de seis millones de mujeres obtienen trabajos remunerados.

Las mujeres trabajaban da y noche moviendo la maquinaria de la economa en tiempos de guerra y sosteniendo todava el frente domstico. Incluso Hollywood empez a reflejar los nuevos roles que las mujeres estaban tomando. Actrices como Bette Davis y Joan Crawford retrataban a valientes mujeres trabajadoras de pensamiento prctico en esferas tanto domsticas como profesionales. La msica y la industria del entretenimiento tambin abri sus puertas a las mujeres, contratndolas para remplazar a los hombres que haban sido heridos, haban sido llamados a filas o se haban alistado. Betty Sattley, saxofonista de las Melodears, de la que hemos hablado anteriormente, sustituy a su marido en la banda de Louis Prima, y Gracie Barrie tom la direccin de la banda de su marido Dick Stabile. En el mundo del jazz el swing haba alcanzado su madurez. En Nueva York, un pequeo grupo de msicos insatisfechos con las limitaciones de la msica haba empezado a experimentar con una msica ms rpida y ms compleja armnicamente a la que haban dado el nombre de bop. A la vanguardia de este movimiento estaban Charlie Parker, Sarah Vaughan, Thelonius Monk, Dixie Gillespie, Bud Powell y el arreglista Tadd Dameron, quien compar esta nueva msica con una carretera sinuosa, rodeada de un paisaje exuberante frente a los polvorientos y aburridos caminos eternamente rectos. Una de las primeras personas que apoyaron este controvertido nuevo movimiento fue Mary Lou Williams, quien ofreci su apartamento a los boppers, los cuales solan pasar das y noches all, trabajando con su piano y pidiendo su opinin. Aquello era como en los aos 30, le contaba una vez a Witney Balliet: los msicos se ayudaban los unos a los otros sin pensar solamente en ellos mismos.7 Aunque el swing haba dejado de desafiar a algunos msicos continu agradando al pblico, y al comienzo de la dcada las big bands de mujeres fueron en aumento. Algunas mujeres salieron directamente del instituto para formar parte de bandas como la International Sweethearts of Rhythm, Prairie View College Co-Eds y Swinging Rays Of Rhythm. Por entonces, la Eddie Durhams All-Star Girl Orchestra estaba tocando tan bien como la mejor banda masculina de la poca. Estas bandas tambin dieron a las mujeres que llevaban dentro el sentimiento de la improvisacin y del jazz una oportunidad de coger experiencia antes de recalar en bandas o combos de swing ms autnticos. Las mujeres instrumentistas solistas empezaron a ganar gran audiencia y visibilidad en los aos cuarenta y comenzaron a hacer ms grabaciones. En ocasiones, se formaron expresamente para sesiones de grabacin o algn concierto estelar ciertos combos en los que convergan artistas de la talla de Bridget OFlynn a la batera, June Rotenberg al bajo, Marjorie Hyams al vibrfono, Mary Osborne a la guitarra, dirigidas por Mary Lou Williams, al piano, encargada tambin de los arreglos y las composiciones. A pesar de las enormes contribuciones que las mujeres hicieron en el mundo del jazz durante los aos de la guerra, una vez que esta termin la atmsfera del club de hombres retorn al negocio del entretenimiento y muchas mujeres una vez ms fueron acusadas de robar el trabajo a los hombres y sistemticamente fueros quitadas de en medio, lo que pas a su vez en muchas otras profesiones e industrias.

BRIDGET OFLYNN PERCUSIONISTA

Originaria de California se traslad a Nueva York al comienzo de la dcada de los 40 y estuvo activa en el mundo del jazz hasta los aos 60. Naci en 1923 y a la edad de 13 aos escuch a Fats Waller en la radio, lo que fue el comienzo de su amor por el jazz. Cogi un par de escobas rotas y empez a tocar no poda soportar el maravilloso ritmo sin intentar seguirlo. Su madre pens que estaba loca, aos ms tarde reconocera que de haberlo sabido la habra enviado a estudiar msica en el conservatorio, pero nunca se le ocurri que una mujer pudiera tocar la percusin. Despus de descubrir a Fats Waller, seguidamente descubri a Duke Ellington y a Ivie Anderson, cuyas grabaciones sola ponerse al ir a dormir, como ella misma coment. Oflynn comenz en la escuela tocando de odo, y despus empez a estudiar formalmente con Henry Adler. Toc en varias bandas y finalmente tuvo una big band masculina propia, hasta que sus miembros fueron a la guerra, incluyendo su marido. Desde entonces, se dedic a tocar en diferentes clubs, hasta que una noche la vi Mary Lou Williams y la incorpor al su Williams All Woman Trio. A mediados de los 50 pas a formar parte de un grupo formado por antiguas componentes de la banda International Sweethearts of Rhythm, pero poco tiempo ms tarde, tan solo tres semanas despus se march desilusionada por el racismo que haca imposible que mujeres de ambas razas trabajaran abiertamente tocando msica. El escritor Henry Miller la anim a no dejarlo, pero finalmente en los aos 60 abandon, cansada de los insultos, el sexismo y el racismo que exista en el mundo del jazz, y no quiso volver a formar parte del negocio de la msica. Creo que no he mencionado que Bridget era blanca. Un triste caso en el que los obstculos y prejuicios fueron tan fuertes que se impusieron a su amor por tocar. CARLINE RAY VOCALISTA, BAJISTA Y GUITARRISTA Fue educada como cantante y pianista, y aprendi de manera autodidacta guitarra y bajo. Trabaj en pequeos combos de jazz y big bands haciendo grabaciones, tocando en la radio y en la televisin, cantando como corista, vocalista acompaante y vocalista de banda, y siendo educadora y directora musical. Gozaba de un portentoso registro vocal de tres octavas y media, desafiando a las leyes fsicas de la naturaleza y aportando un timbre y una tesitura nicas y caractersticas a sus trabajos. En el bajo, su forma de tocar era slida y fuerte y el sonido acstico que consegua ha merecido la admiracin y el respeto de artistas de todos los gneros. Ray ha trabajado con nombres como Erskine Hawkins, International Sweethearts of Rhythm, la banda de Duke Ellington, Mary Lou Williams y The Big Apple Jazzwomen entre muchsimos otros. Toda su vida disfrut la msica, y cuando no grababa o actuaba, participaba en maratonianas jamsessions compartiendo de igual a igual esos momentos mgicos con compaeros tan brillantes como Art Tattum. Nunca se conform y siempre continu estudiando. Despus de tocar el bajo elctrico durante muchos aos, quiso estudiar contrabajo

porque como ella misma afirm, quera ser una bajista completa. Deca: nunca es demasiado tarde para m, incluso en esta edad madura, para seguir aprendiendo.

NOTAS A PIE DE PGINA

1. Frase recogida en el artculo El jazz es cosa de mujeres. Homenaje a las diosas de la voz, la amargura y la sensualidad escrito en el magazine gentes de el mundo por Ricardo Aguilera. 2. Frank Tirro, doctorado por la Universidad de Chicago, profesor de msica y decano en la Scool of Music de la Universidad de Yale, as como instrumentista de clarinete y saxofn es autor de los libros Historia del jazz csico Historia del jazz moderno consideradas como obras de referencia y de las ms completas sobre historia del jazz, no tuvo tiempo de tirar del hilo y aadir a su propia obra material indito y poner a estas autoras en el lugar que merecen. 3. mientras las mujeres hablaban, los propios ritmos de su discurso, en cierto modo, se convirtieron en su msica 4. La octava enmienda que prohbe que el gobierno federal imponga fianzas excesivas o castigos inusuales o crueles. 5. Flapper, anglicismo que se usaba en los aos 20 para referirse a un nuevo tipo de mujeres jvenes que usaban faldas cortas, no llevaban cors, lucan un corte de pelo especial -bob cut, o a lo garon-, escuchaban y bailaban msica no convencional-el jazz- usaban mucho maquillaje, beban licores fuertes, fumaban, conducan, desafiaban a las leyes y eran contrarias a lo que se consideraba socialmente correcto. 6. crazy blues, 1920. Se consigui a pesar del boikot realizado a OK Phonographs y de las miles de cartas enviadas por grupos de presin en contra de que la grabacin se realizara a cargo de una vocalista negra femenina 7. Witney Batliet Such sweet thunder (Nueva York: The Bobbs-Merrill Company, Inc. 1966), pg. 151.

BIBLIOGRAFA
-Tirro, Frank. Historia del jazz clsico. W.W. Norton & Company, Inc.1993. -Placksin Sally. Jazzwomen, 1900 to the present. Wideview Books, 1982. -Dahl, Linda. Stormy weather: The music and lives of a century of jazzwomen. Pantheon Books, Nueva York 1984. -Diferentes fuentes recogidas de internet con el fin de contrastar o ampliar Informacin documental o material fotogrfico.

The International SweetheartsOof Rhythm