Jacques Douchez

Geometrismo Lrico

Jacques Douchez

Geometrismo Lrico
setembro-outubro de 2011

A Geometria Lrica de Jacques Douchez

(...) Cluny era de uma riqueza excepcional (...), ilustrando a vitalidade de uma espiritualidade completamente direcionada para o divino. Tudo era pouco para honrar e dignificar a Deus, como forma de justificar a pompa, magnificncia artstica e esttica e grande elaborao da sua liturgia e da arte dos seus mosteiros. (...) a arte cluniacense inscrevia-se nesta perspectiva grandiosa, de grande qualidade e apuro estticos, com uma riqueza de simbolismo patentes nas artes plsticas e na arquitetura. Infopdia. Porto Editora, Portugal. 2003-2011

A grande satisfao de se estar prximo de Jacques Douchez e de sua obra descobrir e desvendar a amplitude e o fascnio dos smbolos e seus significados, material com o qual ele trabalha sempre com domnio e maestria. Esta nova exposio individual de Douchez marca, em definitivo, seu retorno pintura. Resultado de constante estudo, sua obra recente longe de negar os postulados compartilhados com Samson Flexor no perodo da intensa atividade do Atelier Abstrao leva a limites mximos suas convices, vislumbrando um continusmo inusitado e riqussimo de possibilidades e interpretaes. Douchez nasceu muito prximo a Cluny centro principal e irradiador da cultura e arte da Alta Idade Mdia e alvo do mais desmedido anticlericalismo revolucionrio do sculo XVIII e em seu trabalho no ficou isento de certa religiosidade lato sensu de contemplao e elevao. Adepto da racionalidade cartesiana e da busca da preciso clssica, nestas obras atuais o artista refora mais uma vez a coerncia que marca seus mais de 60 anos de criao.

Incorporando um novo universo sensitivo sua trajetria que faz vibrar em novo diapaso o impacto da figura, da geometria e da perspectiva podemos desvendar nova expresso que define, ainda que de maneira incompleta, o novo perodo de sua obra: Geometrismo Lrico. algo que ultrapassa o conhecido, acrescentando lirismo escola j consagrada da Abstrao Geomtrica. A exposio est organizada em mdulos, organizados intrinsecamente: a consolidao do perodo do Atelier Abstrao; a geometria linear e retilnea; a geometria curvilnea, marca instigante de sua carreira, e o uso experimental da geometrizao mais livre do que nos perodos anteriores, que flerta contidamente com o Tachismo. Distante do excessivo rigor de outras vertentes geomtricas, Jacques Douchez mostra vitalidade surpreendente e abre caminho para uma renovao da Pintura, absolutamente benvinda e necessria arte atual. Antonio Carlos Abdalla Curador
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Geometrismo e figurao na obra de um herdeiro da cultura romnica

Reunidos no especial momento em que, aos 90 anos, Jacques Douchez continua produzindo, os trabalhos ora mostrados so novo testemunho da extrema coerncia de sua obra, no interior da qual cada sutil mudana de rota foi amadurecida sem qualquer pressa, processo hoje inimitvel no meio artstico, pela prpria dinmica da vida contempornea. A persistncia desse rigoroso norte de critrios pode ser constatada por meio de breve recapitulao da trajetria do artista. O riqussimo panorama da pintura brasileira compreendido entre os anos de 1940 e 1970 foi alimentado sobretudo por um repertrio de novas ideias aportadas por dezenas de artistas estrangeiros que visitaram o pas ou aqui se estabeleceram. Aficionados discusso esttica e aos debates sobre os rumos da sociedade, marcados s vezes pela vivncia de duas grandes guerras e sempre com generosa vocao para a transmisso de informao, esses migrantes formaram artistas locais e fizeram as diversas tendncias derivadas dos ismos europeus fervilharem no eixo So PauloRio de Janeiro, com a atividade de cerca de uma dezena grupos reunidos em torno de Ateliers que s vezes intercambiavam informaes. De certa maneira, esses grupos mimetizavam a partio plurinuclear que caracterizou a afirmao da arte abstrata na Europa e na Rssia de 1910 at a Segunda Guerra. Jacques Douchez, que em sua juventude ensinou Lngua e Literatura Francesa em Paris, adotou o Brasil em 1947. Nos anos de sua educao formal, em sua Borgonha natal de patrimnio histrico incalculvel, respirara os ares do Atelier de sua me, artes de chapus e broches que criava modelos em materiais como o feltro. Na cidade de Mcon, onde nasceu, e na vizinha Cluny, Douchez tambm familiarizou-se com arquiteturas de quase dez sculos de idade que acabariam se tornando uma das matrizes de seu universo plstico, como se ver mais adiante. Suas primeiras incurses no desenho datam de 1942. Em So Paulo, teve aulas com o pintor napolitano Caetanno de Genaro (1890-1959) e mais tarde aproximou-se do artista de origem romena Samson Flexor (1907-1971), aqui chegado em 1948, e com ele participou, em 1951, da fundao do Atelier Abstrao. Ao longo de nove anos de existncia, pelo menos 24 pintores passaram por esse ncleo de trabalho.

Em 1952, ao mesmo tempo em que Jacques Douchez consolidava seu estilo, realizando, entre outras telas, ...Sobre um Fundo Amarelo, destaque da II Bienal de So Paulo, eclodia o fragoroso manifesto do Grupo Ruptura, no qual, para formular as bases de um movimento concretista genuinamente brasileiro, um grupo de artistas atacou no apenas o figurativismo, mas todas as vertentes abstracionistas que no se adaptavam aos dogmas que pregavam, resultantes das propostas radicais de Mondrian, Max Bill e Malivitch. Liderado pelo artista e brilhante terico Waldemar Cordeiro (nascido em Roma e estabelecido no Brasil em 1946) e contando aliados importantes no meio da crtica, o ideal concretista alcanou grande repercusso com o seu manifesto, fazendo sombra s demais correntes abstratas. Ao menos naquele momento, Cordeiro, Geraldo de Barros, Sacilotto e companheiros venciam uma disputa por eles prprios instituda, e assim o abstracionismo brasileiro passaria a ser associado preferencialmente face desse grupo, ainda que a partir dos anos 1980 comecem a surgir importantes reconsideraes sobre os pesos de cada uma das vertentes. J o Atelier Abstrao frequentado por Douchez encontrou referncias sobretudo na Segunda Escola de Paris, que Flexor conhecera de perto. Grande admirao era votada tambm aos desenvolvimentos plsticos e tericos do visionrio artista, designer, arquiteto e professor da Escola Bauhaus Theo van Doesburg (1883-1931), um dos fundadores da revista De Stijl e do movimento abstracionista de mesmo nome. Parte dos ensinamentos do mestre Flexor embebia-se da mstica pitagrica da chamada proporo urea (ou segmento ureo), identificvel em muitas de suas composies. Contudo, as serenas abstraes geomtricas desse artista nos anos 1950 caminharam surpreendentemente para o informal a partir de 63, e de 67 at sua morte, em 1971, para uma pesquisa de luz e recortes no interior de inesperadas, monumentais e monstruosas figuras. Por outro lado, na linha de constncia apontada aqui em sua trajetria, Jacques Douchez jamais rompeu com a formulao geomtrica, e certas obras suas da dcada de 2000 desenvolvem estruturaes j presentes em telas dos anos 1950. Mais ainda: se o artista for questionado hoje sobre filiao, reafirmar sem hesitar algumas das enunciaes do Manifesto Atelier Abstrao, publicado por ocasio da terceira exposio do grupo, em 1956, e assinado por Flexor: A pintura (...) toma seu lugar ao lado da Arte Musical e da Arquitetura, artes essas maiores por excelncia; e, mais

adiante: Estes pintores (...) manifestam-se com uma diversidade de concepes que reflete a variedade de suas personalidades, (...) preservados dos exageros esterilizantes dum geometrismo simplista ou industrial. De fato, a sinuosidade da msica, a inspirao arquitetnica, a distncia dos exageros estreis e um mergulho profundo na subjetividade (ou personalidade) permanecem sempre em Douchez. Apesar dos extremos de apreciao crtica estimulados pelos concretistas nos anos 19501960, o mundo d voltas e, a partir de um renascimento mundial da pintura nos anos 1980, ressurgem nas geraes que se seguiram ao pop brasileiro procedimentos caractersticos tanto dos abstracionistas geomtricos de carter lrico, por exemplo Douchez, como dos informais e tachistas classificao de carga pejorativa (tache, em francs, significa mancha) que designou, na Europa e no Brasil, bom nmero de abstratos nos anos 194050, entre eles Manabu Mabe, Tikashi Fukushima e Yolanda Mohaly. Na perspectiva das genealogias artsticas, o investimento em maior mobilidade formal do abstracionismo lrico e informal revelou-se, enfim, caminho fecundo e constantemente revisitado, enquanto a produo dos concretistas comea a dar sinais de esterilidade j em meados dos anos 1960, configurando uma espcie de priso geomtrica. Mesmo os poucos artistas que tentaram continuar as propostas do grupo original concretista no alcanaram o devido reconhecimento, entre eles Valdeir Maciel e Jandira Waters. Como assinalaram os estudiosos Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger, a postura mais distendida de abstratos lricos e informais, ou at mesmo a quase ausncia de discursos de grupo entre estes deu-se porque a questo da liberdade ocupava lugar central em sua ao. Sistematizar [suas questes] em princpios seria, portanto, profundamente contraditrio.1
...Sobre um fundo amarelo, 1953. leo sobre tela. 72 x 52 cm. Coleo particular

De fato, apesar de elegerem referncias centrais como Kandinsky e tambm produzirem statements, os abstratos no alinhados aos princpios concretistas evitaram adotar um modelo unvoco de pintura, e a abertura para a subjetividade, alm da liberdade expressiva, constituam seus elementos mais caractersticos, enquanto uma objetividade de consequncias plsticas precisas fundamentava o sistema concretista. J em 1950, a defesa da subjetividade contava com um artista do grau de influncia do norte-americano Jackson Pollock, que se tornaria expoente do expressionismo abstrato: Os pintores hoje no so mais obrigados a buscar um tema fora deles mesmos. A maior parte dos modernos trabalha a partir de fontes diferentes, a partir do interior, exprimindo a energia, o movimento e outras foras interiores. O inconsciente representa elemento importante nessa arte e suas pulses desempenham forte papel na obteno dessas pinturas.2

1. Abstracionismo Geomtrico e Informal A Vanguarda Brasileira nos anos Cinquenta, de Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger (ed. Funarte, Rio de Janeiro, 10987). 2. Jackson Pollock (ed. Centre Georges Pompidou, Paris, 1982), p. 284.

Maquinaes geomtricas nada aleatrias, autnticas celebraes de equilbrio, as composies de Jacques Douchez bem poderiam ter emprestado brilho ao fechado cerimonial concretista e mais de um crtico apressado chegou a alinhar obra sua na produo daquele grupo. Porm o franco-brasileiro jamais submeteria a cor ao imprio da forma, nem reduziria sua paleta ao elementar, como queriam os concretos. Ao contrrio, daria vazo a uma sensualidade inata por meio da incorporao de elementos geomtricos em curva. Essas disposies logo determinariam outro desenvolvimento importante: embora mantendo fidelidade ao pensamento plstico racional, a partir dos anos 1960 o cultivo sensrio levaria o artista a uma pesquisa de materiais e txteis destinada a produzir a melhor tapearia brasileira at hoje conhecida, e nela uma ousada abertura para a tridimensionalidade. Sobretudo, Douchez jamais abriria mo da subjetividade e do repertrio pessoal os elementos mencionados na declarao de Pollock , e mergulharia gradualmente em atvicas profundezas, para desses recnditos fazer emergir formas arquetpicas ancestrais. O artista jamais se encontraria cmodo posicionado entre os concretistas, e vice-versa. Por outro lado, j que se esto mencionando snteses quintessenciais, um importante ponto de sincronicidade entre o Concretismo e o artista aqui focalizado poderia ser estabelecido ao levarmos em conta que a radicalizao promovida pelo suprematismo de Malivitch enraiza-se, em ltima anlise, na depurao geomtrica da figura e na abolio da perspectiva vista nos antigos cones religiosos russos referncia de modo nenhum alheia pintura de Douchez. Pois em sua juno de elementos geomtricos e lricos, em sua inveno de um geometrismo lrico, a subjetividade Douchez anuncia seja da perspectiva do inconsciente profundo, seja luz da racionalidade mais apolnea uma filiao igualmente ancestral e sagrada: o imenso patrimnio cultural e artstico do estilo romnico na Europa, fonte ainda no relacionada obra do artista nos estudos a ele dedicados pela crtica.
Estruturas, 1985. L em tear manual. 174 x 200 cm. Coleo do artista

Decidido a preencher tal lacuna, nos ltimos anos Jacques Douchez tem reafirmado a seus interlocutores a importncia, em sua plstica, da grande arte dos sculos XI a XIII, ou seja, do romnico que marcou a Idade Mdia Clssica. A par das influncias recebidas de mestres e companheiros de abstrao geomtrica para a formulao de seu estilo, essa teria sido a principal inspirao de suas composies em qualquer suporte, seja em obras dos anos 1950, seja em trabalhos dos anos 2000. Esttica que educou o olhar do jovem artista em suas andanas pela Borgonha e jamais deixou de ser objeto de estudo, o estilo romnico experimentou, a partir do caldo de culturas do Mar Mediterrneo, a interpenetrao de formas e motivos cristos, muulmanos, gregos, bizantinos e judaicos.

Para melhor compreender a filiao esttica que Jacques Douchez julga hoje mais adequada para situar sua obra, interessante lembrar outras premissas daquele que se tornou o primeiro estilo internacional de arte. Como se sabe, o romnico e sua era, consolidados na chamada cultura dos mosteiros na atividade dos copistas iluminadores, no canto gregoriano e nas formas e propores aplicadas a esculturas e pinturas, bem como arquitetura de igrejas e abadias de toda a Europa situado por alguns historiadores como nascimento da prpria cultura ocidental. Segundo o ensasta Hugo Fischer, a importncia do monacato medieval comea logo por se exprimir no grande nmero de monges e mosteiros: pertenciam jurisdio de Cluny, que desempenhou um papel fulcral na reforma da Alta Idade Mdia e no auge de seu desenvolvimento envolveu muito mais de mil mosteiros.3 Duas das principais qualidades da esttica e da cultura romnicas a simplicidade e o gosto por jogos de proporo a partir das formas naturais podem ser atribudas confortavelmente a toda a obra de Jacques Douchez, que exercitou a seu modo, ainda, a antiga tcnica de mxima estilizao na representao da figura, qualidade por sua vez emprestada do iconostsio bizantino. No entanto, mesmo as composies surgidas no auge do abstracionismo do sculo XX jamais poderiam deixar de guardar relaes com o mundo manifesto, e por mais velado que o procedimento tenha permanecido no interior de sua obra, Douchez promoveu a simplificao e a expanso molecular de objetos, corpos e, mesmo, de paisagens at os limites do reconhecvel processo a que recorreu tambm para suas tapearias, que, como as pinturas, receberam ttulos temticos. J a partir de 1990, vrios trabalhos do artista passaram a transitar francamente para territrio figurativo, em reinvenes geomtricas de cones cristos como o peixe e a Virgem. Porm, mesmo nessas pinturas no h um ponto de fuga nico e os valores massas mais escuras ou mais claras encaixam-se sucessivamente em busca de equivalncias matemticas, postulado do abstracionismo geomtrico derivado das perspectivas pr-renascentistas do pintor, matemtico e gemetra Piero della Francesca. Ainda em torno dos ecos da religiosidade medieval na obra de Douchez: a arquitetura romnica, destinada comunho social e espiritual nas funes litrgicas celebradas pelos monges para todo o povo (e no mais apenas para a elite), criou e repetiu em seus arcos e abbadas o conceito de equivalncia dos mundos superior e inferior. O celeste se espelha no terrestre e vice-versa, e assim a vivncia mundana de cada membro da comunidade deve refletir passo a passo os mais altos e inefveis modelos, entre eles o crstico. Esse conceito essencial da cultura romnica foi explorado por meio de desdobramentos especulares em composies de Douchez em diversas pocas.

Abadia de Cluny, Frana. Perspectiva

3. O Romnico Arquitetura, Escultura, Pintura. Edio de Rolf Toman (Knemann, Madri, 2000).

Nas formulaes do artista podem ser localizadas, ainda, referncias diretas a concepes e construes de origem meso-oriental que o romnico assimilou da grande cultura omada presente na Pennsula Ibrica a partir de 756: seja a repetio vertiginosa de arcos em exemplos arquitetnicos como a Grande Mesquita de Crdoba (sc. VIII), seja a abordagem lrica inaugurada por obras como o tratado O Colar da Pomba, do andaluz Ibn Hazm (sc. XI), uma das fontes primordiais da cultura trovadoresca e do romance literrio. Devotado admirador das expresses culturais, tolerncia e vida interior manifestadas pela cultura romnica nos solos que sustentaram seus primeiros passos, bem como os de seus ancestrais, Jacques Douchez , ao mesmo tempo, raro remanescente de um ambiente intelectual e artstico fundamental na constituio da identidade brasileira. Sua obra realiza, assim, uma das mais admirveis snteses de nossa crnica criativa, conjugando harmoniosamente tradio milenar e modernidade.
Afresco da igreja de Tahull, Museu de Arte da Catalunha, Barcelona, Espanha.

Alvaro Machado
So Paulo, julho de 2011

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A gara I, 1953. leo sobre tela. 40 x 30 cm. Coleo do artista

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A gara II, 2003. Guache sobre papel. 53 x 41 cm. Coleo do artista

A gara III, 2007-2010. leo sobre tela. 100 x 75 cm. Coleo do artista

Composio Geomtrica, 1953. leo sobre tela. 81 x 59,5 cm. Participou do III Salo Paulista de Arte Moderna, 1954

Composio sobre fundo vermelho, 1956. leo sobre tela. 100 x 37 cm

Tlemcen, 1954. Projeto. Guache sobre papel. 16,5 x 11,5 cm. Coleo particular Tlemcen, 1955. leo sobre tela. 75 x 54 cm

Tlemcen, 1954-2001. Guache sobre papel. 48 x 68 cm. Coleo do artista

A Dama III. 1967-2010. leo sobre tela. 200 x 117 cm

A Dama Jacques Douchez fez os primeiros esboos desta obra na dcada de 1960. A imagem de uma nobre mulher da Alta Idade Mdia foi, pouco a pouco, tomando um contorno de madona imagem recorrente na histria da arte ocidental. H algumas verses anteriores desta Dama (a segunda ilustrou o carto de Natal da UNICEF, em 2000), finalizadas em diversas tcnicas; mas esta tela, de grandes dimenses, chegou a um equilbrio exemplar. Constitui magnfica modelo do Abstracionismo Lrico de Douchez, artista cada vez mais fiel pintura. Antonio Carlos Abdalla [Curador]

O peixe, 1965-2005. leo sobre tela. 40 x 50 cm

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Os peixes. 1965-2006. leo sobre tela. 90 x 245 cm

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Floresta tropical, 1965-2011. Guache sobre papel. 51 x 89 cm

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Cluny II, 2006. leo sobre tela. 186 x 72 cm

1. (...) No entanto, um enriquecimento parece-nos ter-se operado na presente fase deste pintor: que a chama buliosa, que j incendiara a linha em reverberaes, noutros trechos do quadro produziu ressonncias em ondas coloridas, que o pincel devia procurar situar a uma determinada altura, o que poderamos chamar de ndice de fuso harmonizadora, no

sentimento de uma congruncia expressiva. Geraldo Ferraz [O Estado de So Paulo, So Paulo/SP, 12-09-1959] 2. (...) Pela sua formao, que deriva de um cartesianismo avisado, Douchez no poderia abandonar-se ao tachismo, a sua uma sinceridade controlada visando a relaes que se apoiam, em ltima anlise, nos elementos ortogonais e esfricos bom pronunciados. Mas o sensvel

no processo de elaborao nega-se ao primarismo, tambm, das solues geomtricas da facilidade relacionvel em nmeros. Geraldo Ferraz [Prmio Leirner de Arte Contempornea-Artistas Selecionados, Galeria de Arte das Folhas, So Paulo/SP, 1959] 3. (...) O pblico no deve entender a obra de arte, mas sent-la. A racionalizao da emoo vem depois (...). Jacques Douchez

[entrevista para a redao do Jornal da Tarde, So Paulo/SP, 01-01-197] 4. (...) Menino ainda, Douchez amassava uvas com os ps em Mcon, uma aldeia distante 400 quilmetros de Paris: Eu me sinto ainda um campons. Nasci sob o signo da terra e continuo achando os ps a parte mais nobre do homem. Minha me era modista em Borgonha. Fazia chapus enormes que hoje no seriam

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Seguidilha, 2005. leo sobre tela. 90 x 190 cm

considerados elegantes, mas verdadeiras esculturas. Durante a Segunda Guerra Mundial foi que o artista comeou a surgir, Douchez fazendo broches e brincos pintados mo, sobre madeira e marfim: Eram a grande moda na Europa daqueles anos. De certa forma o que eu fazia complementava o trabalho de minha me. Algo muito engraado daquela poca eram os

sapatos com solas de madeira, pois no havia couro por causa da guerra. Aqui em So Paulo a evoluo de Douchez foi lenta, mas com os ps fincados no cho. Jacques Douchez [entrevista a Olney Krse, Jornal da Tarde, So Paulo/SP, 08/01/1971] 5. (...) maneira de Braque, Douchez se revela, assim, a um s tempo, um clssico e um inovador. Um clssico, pela vigilante sentido do

Concreo, 2008. leo sobre tela. 99 x 105 cm

equilbrio, da adequao e da pertinncia; e um inovador, pela recusa permanncia dentro dos moldes estereotipados, o poder da inveno, a fora criadora, o af com que busca insuspeitados caminhos para uma arte milenar. Paulo Mendes de Almeida [XI Bienal de So Paulo, Sala Especial Proposies, Fundao Bienal de So Paulo, So Paulo/SP, 1971]

6. (...) O rigor, o equilbrio buscado num vocabulrio de fundo geomtrico, a parcimnia de cores, a elegncia do conjunto, o brilho sedutor, tudo isso me parece resultar de um talento lcido, servido por um processamento cartesiano. Olvio Tavares de Arajo [1a Mostra Brasileira de Tapearia, Museu de Arte Brasileira, Fundao Armando lvares Penteado (FAAP), So Paulo/SP, 1974]

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Ritmo I, 2011. leo sobre tela. 53 x 53 cm

Ritmo II, 2011. leo sobre tela. 53 x 53 cm

A meialuz, 2009. leo sobre tela. 150 x 120 cm

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Cruzada, 2010. leo sobre tela. 110 x 85 cm

7. (...) Jacques Douchez , antes de tudo, um cultor da forma. Douchez se supera a cada projeto por iniciativa de um esprito sistematizador, evidentemente cartesiano, para compor a forma. Depois, com elementos vazados, completa silncios entre anis de cores. Tringulos verticais, semelhantes s ogivas gticas, sempre em busca de luz e de espaos, formam ritmos e simetrias.

A cor harmoniza o espao de luz. O fundo deve harmonizar com o primeiro plano, como ocorre numa sinfnica. Mas Douchez prefere a msica-de-cmara, cordas ao invs de metais. Da sobriedade nasce a luz de sua cor e de sua forma (...). Alberto Beuttenmller [A Escultura Tecida de Douchez, Galeria Arte Aplicada, So Paulo/SP, 1984] 8. (...) Muitos artistas renunciaram hoje s formas equilibradas,

Pireu, 2010. leo sobre tela. 110 x 80 cm

dando nfase a tenses dramticas, enquanto Douchez no renunciou ao prazer de criar uma obra equilibrada, uma linguagem monumental solidamente implantada no espao. As repeties, quase ascticas das formas (tringulos e ogivas) me transportam aos claustros e s novas medievais. Muitos artistas procuram apenas efeitos decorativos, enquanto h

em Douchez a solidez quase clssica (...) Douchez associa o prazer intelectual fruio sensorial, criando obras de altssimo nvel (...). Lisetta Levi [Shalom, So Paulo/SP, 1989] 9. (...) O fundamental para a evoluo da arte de Douchez foi sua passagem, na dcada de 50, pelo Atelier Abstrao, liderado por Samson Flexor. A importncia de Flexor na ecloso da linguagem abstrata no Brasil

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Vendaval II, 2006. leo sobre tela. 130 x 113 cm

j tem sedo reconhecida em vrias fontes. Poderamos acrescentar que a abstrao flexoriana correspondia a uma viso mais intelectual e racional do mundo que a uma experincia emocional e que Douchez, como bom francs, andou com naturalidade na mesma estrada. Assim, dominou inteiramente todos os recursos tcnicos e estticos da plstica (e foi um pintor reconhecido e premiado em

sua poca), antes de passar a tecer a l. E isso se reflete na obra hoje produzida. No h, aqui, nenhuma improvisao nem nenhum malentendido. O espao inteligentemente estruturado, com um esprit de finesse e uma noo de propriedade e elegncia que, a meu ver, caracterizam Douchez h quinze anos, pelo menos (...). Olvio Tavares de Arajo [Galeria Mltipla de Arte, So Paulo/SP, 1989]

Dunas I, 2003. Guache sobre papel. 56 x 42 cm

Dunas III, 2011. leo sobre tela. 100 x 79 cm

10. (...) Na obra de Douchez, to clara quanto a seus propsitos e formas, precisa e contida, feita, muito mais com a razo que com a emoo, creio que podemos identificar o esprit de clart tpico da cultura francesa, assim como seu esprit de finesse. Mesmo que essa no seja, com toda a certeza, sua inteno precpua, o francs Douchez os exprime com a segurana que s uma

longa vivncia propicia, e no nega suas origens. H em Douchez um talento lcido, servido por um temperamento cartesiano, que se desenvolve disciplina e continuadamente, numa linguagem avessa ao virtuosismo e concesso. Olvio Tavares de Arajo [Museu BANESPA, So Paulo/SP e Museu de Arte Contempornea de Campinas (MACC), Campinas/SP, 1996]

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El cargol II, 2008. leo sobre tela. 123 x 177 cm

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Os anis II, 2007. leo sobre tela. 149 x 125 cm

11. (...) A presena entre ns do francs de nascimento Jacques Douchez mais um dentre tantos brasileiros por adoo e deciso emblemtica pela importncia e singularidade de sua produo artstica e de sua trajetria. Presena destacada nos combativos movimentos do ps-guerra, que marcaram a consolidao da arte abstrata no cenrio brasileiro, Jacques Douchez desenvolveu, a partir dos anos 1960, ao lado de

Norberto Nicola, uma produo em tapearia que se inscreve como uma das instigantes criaes nesta linguagem no cenrio internacional (...). Esta exposio (na Pinacoteca do Estado) constitui rara oportunidade para o conhecimento de uma obra singular, sofisticada em sua construo e incisiva em sua afirmao (...). Marcelo Mattos Araujo [Jacques Douchez plano e relevo, Pinacoteca do Estado, so Paulo, 2003]

Intenso, 2011 / leo sobre tela / 40 x 50 cm

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Voo, 2011 / leo sobretela / 40 x 50 cm

O original do Manifesto aparece na 3 Exposio do Atelier Abstrao realizada no Museu de Arte Moderna (MAM) de So Paulo, em Junho de 1956. A diagramao original do prprio Samson Flexor.

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Jacques Douchez (Mcon/Frana, 1921. No Brasil, a partir de 1947)

Principais individuais [1959] Galeria das Folhas, So Paulo [1961] Galeria Sistina, So Paulo/SP (Atelier Douchez-Nicola ADN) [1962] Galeria Astria, So Paulo (ADN); Art Center, Lima/Peru (ADN) [1963] Museu de Arte Moderna (MAMRJ), Rio de Janeiro/RJ (ADN); Galeria Astria, So Paulo (ADN) [1965] Galeria Portinari, Lima/Peru (ADN); Centro Brasileiro de Cultura, Santiago do Chile/Chile (ADN) [1966] Knste Museum, Viena/ustria (ADN); Museu de Arte Moderna, Cidade do Mxico/Mxico (ADN) [1967] Galeria Portinari, Lima/Peru (ADN) [1968] Galeria Bonino, Rio de Janeiro/RJ (ADN); Galeria Documenta, So Paulo (ADN) [1969] Galeria Documenta, So Paulo (ADN) [1970] Galeria Bonino, Rio de Janeiro/RJ (ADN); Palcio de Belas Artes, Cidade do Mxico/Mxico (ADN) [1971] Galeria da Organizao de Estados Americanos (OEA), Washington/EUA (ADN) [1972] Galeria Cosme Velho, So Paulo (ADN) [1973] Museu de Arte de So Paulo (MASP), So Paulo (ADN) (Melhor Exposio do Ano APCA) [1975] Galeria Documenta, So Paulo (ADN); Fundao Gulbenkian-Galerias de Exposies Temporrias, Lisboa/Portugal (ADN) [1976] American-Brazilian Cultural Institute, Washington/EUA (ADN) [1978] Galeria Praxis, Buenos Aires/Argentina (ADN) [1979] Esculturas Tecidas, Galeria Mltipla de Arte, So Paulo [1982] 20 Anos de Tapearia, Museu de Arte Contempornea do Paran, Curitiba/PR [1984] A Escultura Tecida de Douchez, Galeria Arte Aplicada, So Paulo [1989] Esculturas Tecidas, Galeria Mltipla de Arte, So Paulo [2003] Plano e Relevo-Geometrias Abstratas e Formas Tecidas, Pinacoteca do Estado de So Paulo, So Paulo [2011] Geometrismo Lrico, Lordello&Gobbi Escritrio de Arte, So Paulo. Principais coletivas [1952] Mostra do Atelier Abstrao, Galeria dO Mulato-Galeria Califrnia, So Paulo; II Salo Paulista de Arte Moderna [1953] 1 Mostra do Atelier Abstrao, Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB), So Paulo [1954] Flexor-Obras Abstratas (1948-1954) e Atelier Abstrao, Museu de Arte Moderna (MAMSP), So Paulo; III Salo Paulista de Arte Moderna (Prmio Aquisio) [1955] 2 Mostra do Atelier Abstrao, Instituto Mackenzie, So Paulo; O Atelier Abstrao, Domus Galeria de Arte, So Paulo; IV Salo Paulista de Arte Moderna [1956] 3 Mostra do Atelier Abstrao, MAMSP, So Paulo; V Salo Paulista de Arte Moderna (1 Prmio Governador do Estado) [1957] Doze Artistas de So Paulo, Galeria das Folhas (Mostra Inaugural), So Paulo; Pintura Abstrata, MAMSP, So Paulo; VI Salo Paulista de Arte Moderna [1958] 50 Ans dArt Abstrait, Galeria Creuze, Paris/Frana; Atelier Abstrao of So Paulo, Roland Ainello Gallery, Nova York/EUA; VII Salo Paulista de Arte Moderna (Prmio Aquisio) [1959] Prmio Leirner de Arte Contempornea-Artistas Selecionados, Galeria de Arte das Folhas, So Paulo; VIII Salo Paulista de Arte Moderna [1962] XI Salo Paulista de Arte Moderna (Medalha de Ouro); XI Salo Nacional de Arte Moderna (Iseno de Jri)
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[1964] Tapearias sobre cartes de 14 artistas brasileiros, Galeria Astria, So Paulo (ADN) [1965] Salo de Arte Contempornea de Campinas (Prmio PM de Campinas) [1966] A Arte Brasileira, Galerie Jansen, Paris/Frana; XV Salo Paulista de Arte Moderna [1967] XVI Salo Paulista de Arte Moderna; II Salo de Arte Contempornea de Campinas [1968] XVII Salo Paulista de Arte Moderna [1969] Panorama Atual da Arte Brasileira, MAMSP, So Paulo; 1 Mostra de Tapearia Brasileira, Fundao Armando lvares Penteado (FAAP), So Paulo [1970] II Salo Paulista de Arte Contempornea (1 Prmio Governador do Estado) [1975] 1 Encuentro de Tapiceria Uruguaio-Brasileo, Montevidu/Uruguai; Primer Encuentro Argentino-Brasileo-Uruguaya del Tapiz, Museo de Artes Visuales, Buenos Aires/Argentina [1977] Museu de Arte Moderna, Buenos Aires/Argentina [1978] As Bienais e a Abstrao-A dcada de 50, Museu Lasar Segall, So Paulo [1980] Quatro Artistas Brasileiros, MAMSP, So Paulo e Santiago/Chile, Lisboa/Portugal, Porto/Portugal, Bonn/Alemanha, Sttutgart/Alemanha, Frankfurt/Alemanha, Leverkusen/Alemanha [1984] Tradio e Ruptura-Sntese de Arte Cultura Brasileiras, Fundao Bienal de So Paulo, So Paulo [1990] Flexor e o Abstracionismo no Brasil, Museu de Arte Contempornea de So Paulo (MAC-USP), So Paulo [1994] Bienal Brasil Sculo XX, So Paulo/SP (pintura) [1996] Abstracionismo Geomtrico, Museu BANESPA, So Paulo e Museu de Arte Contempornea de Campinas(MACC), Campinas/SP [1998] Arte Construtiva no Brasil Coleo Adolfo Leirne, MAMSP, So Paulo e MAMRJ, Rio de Janeiro/RJ.

Bienais e Trienais [1953] II Bienal de So Paulo (pintura) [1955] III Bienal de So Paulo (pintura) [1957] IV Bienal de So Paulo (pintura); III Bienal de Tquio, Tquio/Japo (pintura) [1959] V Bienal de So Paulo (pintura) [1963] VII Bienal de So Paulo (tapearia) [1965] VIII Bienal de So Paulo (tapearia); Bienal de Crdoba, Crdoba/Argentina (ADN); I Bienal de Arte Aplicada del Uruguay, Punta del Este/Uruguai (ADN) [1967] IX Bienal de So Paulo (tapearia); II Bienal de Artes Aplicadas, Punta del Este/Uruguai (ADN) (Meno Honrosa) [1971] XI Bienal de So Paulo (Proposies-Sala Especial-tapearia) [1972] III Bienal de Medelln, Medelln/Colmbia (tapearia) [1975] XIII Bienal de So Paulo (Sala Braslia) (tapearia); VII Bienal de Tapearia de Lausanne, Lausanne/Sua [1976] I Trienal de Tapearia de So Paulo, MAMSP, So Paulo (1 Prmio) [1979] II Trienal de Tapearia de So Paulo, MAMSP, So Paulo/SP [1982] III Trienal de Tapearia de So Paulo, MAMSP, So Paulo/SP [1985] Trienal de Lodz, Lodz/Polnia (artista convidado) (tapearia). [1967-1968] o Atelier Douchez-Nicola executou o conjunto de tapearias para o Itamaraty-Palcio dos Arcos, de Braslia/DF, com cartes de Roberto Burle Marx. [1998] A obra Madona com o Menino Jesus (A Dama) foi reproduzida em cartes de Natal da UNICEF, em dezembro de 1998

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Organizao e curadoria Antonio Carlos Abdalla Realizao Escritrio de Arte Lordello & Gobbi Texto crtico Alvaro Machado Reviso de textos Antonio Paulo Carrozzo Projeto grfico e diagramao Silvia Amstalden e Isabella Lotufo [tsa.design] Fotografias Nelson Aguilar Foto do artista Juan Esteves

Escritrio de Arte Lordello & Gobbi Rua Peixoto Gomide 2020 So Paulo/SP Tel. 30881632-30816439 www.lordelloegobbi.com.br contato@ lordelloegobbi.com.br