Existen conceptos, como el fro o la alegra, que conocemos bien, pero que nos cuesta mucho definir, porque

no es algo que podamos ver o tocar. Solo los sentimos. La msica es uno de ellos. QU ES LA MSICA? Existen conceptos, como el fro o la alegra, que conocemos bien, pero que nos cuesta mucho definir, porque no es algo que podamos ver o tocar. Solo los sentimos. La msica es uno de ellos. La msica se puede definir como un conjunto de sonidos ordenados de una determinada manera y que transcurren en un tiempo determinado. Todos los estilos, tanto la msica clsica como la folclrica, el rock o el jazz, cumplen con esta definicin. La msica se puede definir como un conjunto de sonidos ordenados de una determinada manera y que transcurren en un tiempo determinado. Todos los estilos, tanto la msica clsica como la folclrica, el rock o el jazz, cumplen con esta definicin. ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA MSICA El lenguaje musical estudia todos aquellos elementos con los que se puede hacer msica. Es una asignatura primordial en los conservatorios, ya que ayuda a entender todo lo que luego se va a escuchar en un disco o se va a estudiar en un instrumento. En la msica hay varios elementos primordiales: Pulso: Sucesin de tiempos sobre la cual se estructura la meloda Acento: Es un tiempo del pulso que se destaca. Tambin se le llama tiempo fuerte de un comps Ritmo: Tambin se le llama diseo rtmico es la combinacin de las figuras de nota para formar la meloda. Se puede usar con o sin las notas musicales. La mayora de la msica occidental est construida sobre una estructura de pulsos que aparecen de forma regular es decir, una estructura mtrica que puede ser explcita (como al golpear el bombo en la msica popular y en las bandas de marcha) o implcita (como suele suceder en la msica sinfnica o instrumental). Las tres medidas o compases ms comunes de la msica occidental son las unidades de cuatro tiempos (con el acento principal en el primer tiempo y uno secundario en el tercero), las de tres tiempos (con acento en el primero) y la de seis (con acento en el primero y otro secundario en el cuarto tiempo). Por convencin, estos compases se denominan , y . Sin embargo, se puede encontrar una complejidad mayor en la msica artstica del siglo XX, en la msica clsica de la India y en los conjuntos de tambores de frica occidental. Es ms, una gran parte de la msica se estructura sin un metro regular, como en algunos gneros de la India y el Prximo Oriente, o en el canto litrgico cristiano, judo, islmico y budista Se baila igual un vals que una sevillana? Por supuesto que no. Todas las piezas musicales tienen un ritmo caracterstico que las hace diferenciarse entre ellas. No obstante, y siguiendo con el mismo ejemplo, dos valses diferentes tendrn un ritmo muy parecido, y a dos sevillanas distintas les pasar lo mismo. Meloda: Al ritmo se le une la meloda, que consiste en una sucesin de sonidos de distintas alturas (graves y agudos). Para construir las melodas se utilizan las notas musicales: do, re, mi, fa, sol, la y si. En todo sistema musical, la creacin de una meloda implica la seleccin de unas notas a partir de un modelo preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos especficos (las distancias de tonos y semitonos que separan las notas). Por ejemplo, la escala de la msica occidental de los siglos XVIII y XIX es la cromtica, representada por el teclado del piano y sus 12 notas equidistantes por octava. Los compositores seleccionan, a partir de estas notas, los sonidos necesarios para producir toda su msica. Gran parte de la msica occidental se basa tambin en las escalas diatnicas con siete notas por octava, y cuyo mejor

ejemplo son las teclas blancas del teclado del piano. Las escalas diatnicas y las pentatnicas o sea, de cinco notas por octava, como las teclas negras del piano son habituales en la msica folclrica, y sus notas no son equidistantes. Los intervalos pueden medirse en unidades llamadas cents, habiendo en cada octava 1.200 cents. Los intervalos tpicos de la msica occidental son mltiples de 100 cents (semitonos), pero en otras culturas musicales tambin pueden encontrarse intervalos de alrededor de 50, 150 o 240 cents, por poner algunos ejemplos. El odo humano puede distinguir intervalos tan pequeos como de 14 cents, pero no desempean un papel significativo en ningn sistema musical. El manejo del tiempo en msica se expresa mediante conceptos tales como la duracin de las notas y las relaciones entre ellas, los grados relativos de dinmica sobre las diferentes notas y, particularmente, el comps. Armona: Son una serie de normas que regulan cmo se comportan los sonidos cuando suenan varias notas a la vez. Hay msica que no tiene armona, como una meloda cantada por una sola persona; en este caso, solo habra una meloda con un ritmo. Si a esta le aadiramos un acompaamiento de piano, ya tendramos la armona. Estos son los elementos imprescindibles para crear una obra musical y reproducirla en una partitura, que es como se llaman los libros en los que se recoge la msica de forma escrita. FORMAS DE HACER MSICA El compositor es el creador de la pieza musical; es la persona a quien se le ocurre cmo puede sonar una determinada pieza y despus la escribe. Es el compositor el que indica si esta es triste o alegre, rpida o lenta, larga o corta, qu instrumentos deben participar, etc. Grandes compositores de la historia de la msica occidental fueron Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven. El intrprete es la persona que se encarga de leer e interpretar la msica que han escrito los compositores. Un intrprete puede ser un cantante o un instrumentista. Los cantantes utilizan la voz para hacer msica. Los instrumentistas utilizan, lgicamente, un instrumento musical. Existen multitud de instrumentos musicales repartidos por el mundo, y todos ellos se dividen en tres ramas principales: los instrumentos de cuerda, como el violn; los instrumentos de viento, como la flauta, y los instrumentos de percusin, como el tambor. LA MSICA Y LA SOCIEDAD La msica ha desempeado un papel fundamental en la historia, desde que el hombre es hombre.Se utiliza para tantas cosas que es casi imposible pensar en todas ellas: en celebraciones, ceremonias religiosas, ritos y danzas para pedir lluvia o buenas cosechas...; como mtodo para relajarse; como forma de diversin a travs del baile o escuchndola en un auditorio; como ayuda para enamorar a alguien; para tocar con amigos... Y as hasta el infinito. Es un arte con el que nos encontramos a diario, desde que nos despertamos hasta que nos acostamos. Sin la msica, el mundo sera muy diferente. TIPOS DE MSICA Aunque hay casi tantos tipos de msica como pases, regiones o pueblos en el mundo, la msica se puede dividir en tres grandes grupos: Msica clsica: Es la que se compone para que la interpreten los instrumentos que podemos ver en una orquesta. Compositores como Johann Sebastian Bach o los ya nombrados Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son algunos de los principales representantes de este tipo de msica. Msica folclrica: Es aquella que se transmite oralmente. No se conoce a su compositor original, normalmente, y no suele estar escrita en ninguna partitura. Ejemplos de esta msica son muchos villancicos navideos. Msica moderna: Durante el siglo XX y el XXI han surgido muchas formas de hacer msica dirigidas a

una sociedad que cada vez escucha ms la radio, ve ms la televisin, navega ms por Internet o compra los ltimos xitos de las estrellas de la cancin. Estilos como el pop, el rock o la msica electrnica de baile entraran en este grupo. Tambin, a otro nivel, musicalmente ms complejo, se podran incluir el jazz y sus distintas ramas. METODOS DE ENSEANZA MUSICAL METODO ORFF (1895-1982), compositor alemn famoso por sus trabajos de pedagoga musical y por ser el autor del Carmina Burana. Naci en Munich el 10 de julio de 1895 y estudi msica en su ciudad natal y composicin desde 1920 con Heinrich Kaminski. Durante sus primeros aos ejerci como director de orquesta en varios teatros alemanes. A principios de la dcada de 1920 ide un sistema de educacin musical basado en el ritmo y en 1924 fund con la bailarina Dorothe Gunther la Guntherschule, una academia de orientacin infantil que imparta clases de msica, danza y gimnasia. En su obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954) el nio comienza tocando patrones rtmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con xilfono, glockenspiel y otros instrumentos de percusin. Su famoso oratorio escnico Carmina Burana es una combinacin de 24 poemas profanos latinos con una msica intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enrgicos y vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su composicin se bas en una coleccin de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benedicktbeuren en la alta Baviera. Catulli Carmina (1943), para coro, solistas, pianos y percusin, en donde el coro proporciona un acompaamiento casi instrumental a los solistas, y Triunfo de Afrodita (1953), para orquesta y coro, son las tres partes del trptico denominado Trionfi en honor al amor. La bsqueda de sonidos arcaizantes y paganos es una constante en la obra de Orff. Por ello, sus partituras suelen primar las secciones de viento y, sobre todo, percusin en detrimento de la cuerda. Es tambin autor de peras como Die Kluge (La astuta, 1943) y obras escnicas como Antigonae (1949), de inspiracin griega. Carl Orff (1895-1982), compositor alemn famoso por sus trabajos de pedagoga musical y por ser el autor del Carmina Burana. Naci en Munich el 10 de julio de 1895 y estudi msica en su ciudad natal y composicin desde 1920 con Heinrich Kaminski. Durante sus primeros aos ejerci como director de orquesta en varios teatros alemanes. A principios de la dcada de 1920 ide un sistema de educacin musical basado en el ritmo y en 1924 fund con la bailarina Dorothe Gunther la Guntherschule, una academia de orientacin infantil que imparta clases de msica, danza y gimnasia. En su obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954) el nio comienza tocando patrones rtmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con xilfono, glockenspiel y otros instrumentos de percusin. Su famoso oratorio escnico Carmina Burana es una combinacin de 24 poemas profanos latinos con una msica intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enrgicos y vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su composicin se bas en una coleccin de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benedicktbeuren en la alta Baviera. Catulli Carmina (1943), para coro, solistas, pianos y percusin, en donde el coro proporciona un acompaamiento casi instrumental a los solistas, y Triunfo de Afrodita (1953), para orquesta y coro, son las tres partes del trptico denominado Trionfi en honor al amor. La bsqueda de sonidos arcaizantes y paganos es una constante en la obra de Orff. Por ello, sus partituras suelen primar las secciones de viento y, sobre todo, percusin

en detrimento de la cuerda. Es tambin autor de peras como Die Kluge (La astuta, 1943) y obras escnicas como Antigonae (1949), de inspiracin griega. METODO KODALY Entre los mtodos pedaggicos de la Educain Musical, podemos afirmar que el mtodo Kodly es uno de los ms completos, ya que abarca la educacin vocal e instrumental desde sus orgenes hasta sus niveles ms altos en el campo profesional. Por otra parte tiene una slida estructura y una acertada secuenciacin pedaggica basada en criterios cientficos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado. Zoltan Kodly ( Kecskemet 1882 - Budapest 1967 ) msico y compositor hngaro de gran nivel, demostr tal inters por la pedagoga musical que decidi dejar a un lado su faceta de compositor y director de orquesta para dedicar gran parte de su vida a la recopilacin de un amplsimo repertorio de msica popular y folklrica ( se habla de ciento cincuenta mil canciones) , para utilizar en su metodologa. El mismo nos dice: (1) " Me parece que no me arrepentir nunca del tiempo que no dediqu a escribir composiciones de gran formato. Creo que haciendo as he realizado un trabajo til para el colectivo, tan til como si hubiera escrito otras composiciones sinfnicas" Durante este perodo de recopilacin cont con la colaboracin de Bla BrtoK .(2)" la msica tradicional est viva, de alto nivel y es una fuente interminable de arte. Bla BrtoK la considera con el mismo valor esttico que las fugas de Bach o las sonatas de Beethoven..." ( Z. Kodly ). Una de las intuiciones ms geniales de Z. Kodly fue el comprender como el patrimonio de la msica popular tiene un importante papel en el aprendizaje de la msica en los nios/as, que no teniendo todava el odo contaminado de "basura musical", aprenden msica con temas y fragmentos sonoros, escuchados desde el momento de su nacimiento, que son cantados o tocados por sus padres o por las personas de su entorno. La Hungra de las primeras dcadas de nuestro siglo, no conoca otra msica que la popular o la culta debido a que las relaciones con otros pueblos y culturas, sobre todo de Europa occidental, eran prcticamente inexistentes. A esto de debe el xito de su metodologa que se desarroll utilizando miles de temas populares totalmente genuinos, sin influencia alguna. La caracterstica fundamental de la actividad pedaggica de Z. Kodly est basada en su afirmacin: " Que la msica pertenezca a todo el mundo!". Llegados a este punto nos planteamos cules fueron sus criterios pedaggicos para fundamentar su teora. Sabemos que el nio/a habla antes de escribir y desde la experiencia adquirida obtiene las reglas y nociones del lenguaje. Z. Kodly (2) dice: " El objetivo o meta de la msica no es llegar a ser juzgada sino convertirse en nuestra sustancia, hay mucho analfabetismo musical incluso entre los niveles cultos de nuestra sociedad. Es intil tratar de obviar esta situacin divulgando la msica sinfnica de buena calidad. Aquellos que no estn acostumbrados a escucharla comprendern poco y no podrn acercarse a ella a travs de la lectura formal en partitura". Esta afirmacin, que es de principios de nuestro siglo, parece que no ha llegado a la mayora de nuestros profesores, que todava no se han decidido a utilizar criterios metodolgicos y pedaggicos para la enseanza de la msica. No olvidemos que no podemos basar nuestro bagaje cultural en las nociones musicales aprendidas en nuestra formacin inicial, que suele ser escasa y en la "experiencia" acumulada a lo largo de los aos de docencia. Sabemos que la experiencia sirve para detectar errores, no para corregirlos. Sera como si intentsemos ensear la pronunciacin de vocales y consonantes a diferentes velocidades, durante aos, sin aprender nunca ni una sola palabra; o aprender la pronunciacin de un idioma extranjero sin comprender el significado y pretender que esta persona pueda obtener una cultura literaria o de otro gnero.

Con la misma lgica no podemos pretender adquirir y comprender el significado de la msica estudiando solfeo tradicional o tocando mecnicamente un instrumento. A qu se refiere Z. Kodly cuando dice "saber leer la msica"?. Sin duda ninguna no se refiere a la lectura tradicional de sonidos, uno tras otro, sin comprender su significado ni el nexo de unin entre los mismos. Por tanto la msica no debe ser un sonido sino un conjunto de relaciones sonoras que deben resultar como un pensamiento sonoro que, como cada pensamiento, encuentra su primera expresin en la voz, es decir, en el canto. La voz es el primer y ms verstil instrumento musical que demasiadas veces relegamos a un segundo plano, para dejar espacio a pequeos instrumentos musicales de diferente tipologa esto puede ser debido a que la mayora del profesorado de educacin musical no conoce la fisiologa vocal y ante problemas de desafinacin prefiere dedicarse a otra actividad que le resulte ms conocida. Cmo solucionamos el problema de los desafinados? En primer lugar debemos aclarar que la definicin ms comn clasifica al desafinado como aquella persona que no es capaz de reproducir con la voz un fragmento escuchado con anterioridad. Sin embargo hay que distinguir entre el desentonado y el desafinado. El primero sabe reproducir el movimiento de los intervalos ms o menos correctamente en una tonalidad diferente a la escuchada, mientras que el desafinado produce sonidos totalmente diferentes a los escuchados, sin respetar la secuencia intervlica. La mayora de las personas que clasificamos normalmente como desafinados, en realidad pertenecen a la categora de desentonados, ya que son personas que no han tenido la posibilidad de desarrollar su odo musical ya sea por un analfabetismo musical familiar, por la imposibilidad de relacionarse con el mundo de la msica en su sentido ms pedaggico, o por un "adiestramiento" musical errneo. CRITERIOS PEDAGOGICOS DE LA METODOLOGIA DE Z. KODALY PARA UNA CORRECTA EDUCACION MUSICAL Con el mtodo Kodly no es imprescindible tener un conocimiento musical completo antes de empezar a aplicarlo a la docencia, ya que nos permite ensear cada apartado en el que nosotros hayamos alcanzado un nivel de conocimiento y ejercitacin adecuado sin romper la coherencia del mtodo. * " Es necesario evitar que los nios se acostumbren de pequeos a la msica de baja calidad ya que despus sera demasiado tarde" En la poca actual, esta es quizs una de las tareas ms difciles debido a la contaminacin que el nio recibe desde su nacimiento a travs de los medios de comunicacin, discos,... Cmo podemos competir con los "mass - media"? Uno de los criterios ms experimentados consiste en no despreciar claramente ante los nios todo lo que no sea msica culta o popular, ya que esto slo consigue que nuestros alumnos pierdan la confianza en nosotros pensando que no entendemos su realidad y al mismo tiempo a sus ojos pierde fiabilidad la cultura musical que pretendemos que adquieran. Ellos viven "su msica" como algo bonito, moderno, y socialmente integrante, mientras que normalmente consideran aburrida, pesada y "pasada de moda" la que podemos proponerles nosotros. Fragmentos de msica Rock, New Age, Heavy metal, Rap..., bandas sonoras de pelculas y dibujos animados conocidos por ellos, se convertiran en excelentes aliados para comenzar una educacin musical que lentamente iremos dirigiendo hacia otro tipo de msica ms difcil de comprender "El canto diario es muy importante. El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena msica colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de carcter; su valor, en este aspecto, es incalculable". Todos conocemos el poder de unin e integracin que tiene el canto, sobre todo el canto colectivo. La disciplina necesaria, la formacin musical que conlleva y la responsabilidad que tiene cada cantor permite que la msica sea un vehculo de educacin cvica y social. La preparacin tcnica necesaria y la eleccin del repertorio son, seguramente, los puntos que ofrecen

mayor dificultad al maestro de educacin musical. Por esto es imprescindible que un profesor de educacin musical conozca al menos los rudimentos de fisiologa, patologa y tcnica vocal, ya que sin ellos no podr ensear correctamente el canto. No podemos convertirnos en instructores y directores de coro sin conocer la tcnicas y la problematica que conlleva. Esto sera lo mismo que pretender que un profesor de flauta ensease rgano o violn! MTODO DALCROZE Metodologia La educacin musical tendra que basarse ntegramente en la audicin, en la percepcin del fenmeno musical; mediante el odo, normalmente se capta la relacin entre las notas, las tonalidades, los acordes, y a travs del cuerpo entero, mediante los ejercicios de iniciacin a la percepcin de la rtmica, la dinmica y los matices aggicos de la msica mile Jaques-Daclroze Segn las bases de la metodologia se establecen tres apartados principales: La Rtmica, el Solfeo y la Improvisacin. La Rtmica La Rtmica es el centro del mtodo. Consiste en vivir corporalmente le movimiento musical. La experiencia sensorial y motriz es la primera forma de comprensin. El fundamento de la rtmica se basa en tener primero la vivencia musical a travs el cuerpo y despus la comprensin musical a travs del intelecto. El Solfeo El aprendizaje del solfeo se basa en la aplicacin de los principios de la rtmica. La Improvisacin Improvisacin corporal, rtmica, vocal, instrumental, siempre es praticada por cada alumno tanto de forma colectiva como individual. El proceso pedaggico a seguir en la metodologa fue descrito por Jaques-Dalcroze. Proceso Pedaggico Vivir Escuchar, moverse. Percibir Oir, reaccionar, sentir. Interiorizar Reproducir y representar. Expresar Imaginar, realizar, improvisar. Simbolizar Identificar, escribir, describir. Crear Inventar, Componer fuente: http://www.ritmicadalcroze.com/ La base del mtodo Dalcroze es la ritmica utilizando el movimiento corporal como un medio de sensibilizacin y experimentacin del lenguaje musical. Y esto nos lleva a una finalidad directa y prctica: desarrollar y perfeccionar el sistema nervioso y el aparato muscular, por la colaboracin ntima del cuerpo y la influencia de la musica. Establecer relaciones armoniosas entre los movimientos corporales, para crear el sentido ritmico-musical. Karl Orff, msico y pedagogo alemn, toma como base de su mtodo, los ritmos del lenguaje. La clula generadora del ritmo y de la msica para Orff, est representada por la palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. Se une la expresin y el ritmo: los nios deben recitar rimas, refranes simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rtmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomticas le sugieren; y as, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando. Orff insiste en despertar la invencin en los nios y que sta surja espontneamente. Es importante resaltar un objetivo de este mtodo: lograr la participacin activa del nio, mediante la utilizacin efectiva de los elementos musicales. Orff busc los elementos de su mtodo en el folklore de su pas, en su tradicin. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, sta es transmitida al cuerpo, transformndolo en un instrumento de percusin, capaz de ofrecer las ms variadas combinaciones de timbres. Llegamos a la denominada percusin corporal, que en la faz rtmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagoga musical moderna. En la percusin corporal, prcticamente, todo el cuerpo trabaja en forma activa. Si bien ciertos miembros son los que solamente funcionan como instrumentos percutidores (pies, manos, dedos), todo el cuerpo se ofrece como caja de resonancias para los mismos.

Tambin utiliza el eco, que es la repeticin exacta de un motivo rtmico meldico dado. Se debe iniciar con ritmos y melodas simples, aumentando en forma progresiva las dificultades. Con estos ejercicios, el nio va aumentando el desarrollo de sus diversas destrezas y habilidades, agilizando su mente y su atencin, lo que facilitar el trabajo de preguntas y respuestas rtmicas y meldicas. Otro aspecto importante es trabajar con el ritmo, pulso y acento. Ritmo: palmear el ritmo de una cancin es hacer or cada una de las figuras o valores musicales comprendidos en cada comps. Pulso: es cada tiempo dentro del comps. Acento: se marca en el primer tiempo de cada comps. Para llegar al canto, procede de la siguiente manera: trabaja la estructura rtmica de la letra marcando los pulsos, acentos y reproduciendo el ritmo de la letra, por medio de palmeos, golpes de pies, empleando pequea percusin; cuando la base rtmica est segura, se entona la cancin con el nombre de las notas; finalmente se canta la cancin con la letra. Una de las dificultades se presenta en la ejecucin en conjunto, es el problema de mantener el "tempo", el nio por naturaleza tiende a acelerar, a correr, debiendo el profesor, actuar de inmediato, al observar la menor alteracin en el "tempo".

Lectura musical
El nio debe familiarizarse con la imagen de las notas escritas. La percepcin del ascenso y descenso del sonido, permite al nio, llegar a representarlos por medio de lneas. Luego que el nio se acostumbr a percibir el ascenso y descenso de los sonidos, se procede a la enseanza de la escritura musical. El mtodo Orff recomienda actuar as: colgar en el pizarrn un sistro en forma vertical, al cual se le han quitado todas las placas, menos la tercera menor SOL-MI, trabndose con ellas. A la altura de estas dos notas, se trazan lneas horizontales, una para cada nota. El nio visualiza la altura sonora de cada nota, y cuando haya aprendido una cancin en base a estos dos sonidos, la toca en el instrumento colgado en el pizarrn, escribiendo cada nota en la lnea correspondiente. Paulatinamente se van agregando los dems sonidos.

El comps
Llega de la siguiente manera: la maestra dicta una pequea meloda; pide a los alumnos que marquen el pulso; luego palmean el acento; finalmente, se explica a los nios que delante de cada acento se coloca una lnea divisoria. Instrumental Orff Se preocup de formar musicalmente al nio, entonces concentra sus estudios sobre el tipo de material instrumental que deberan ser empleados por los nios. Algunos instrumentos fueron inventados por l mismo; otros los hizo construir especialmente como ser: campanillas de cristal, xilofones, metalofones, flautas dulces y violines. Tambin seleccion instrumentos de percusin: pandero, tringulo,`platillos pequeos y timbales. El objetivo, era que el nio se expresara espontneamente por medio de la msica, y no, el lograr habilidades tcnicas. "Que nadie olvide tampoco que, si el ritmo es un elemento esencial de la msica, lo es en funcin de la meloda y de la armona. Con orquestas infantiles donde predomine nicamente la percusin, podra perderse el sentido de aquella mxima de Mozart: "La meloda es el espritu de la msica".