-.ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927 1.

Jorge Guilln (1893-1984)

Jorge Guilln es tal vez el poeta cuya obra tiene mayor coherencia esttica. No hay en ella diferentes bsquedas y tentativas. De 1928 a 1950, trabaja en un solo libro, Cntico, y las obras posteriores no pierden los propsitos poticos iniciales. La suya es una poesa difcil, con una carga intelectual evidente. Guilln trata de volver a las realidades cotidianas que forman la vida del hombre, pero de tal manera que el vivir se nos aparece como un descubrimiento, como una revelacin permanente, dentro de la cual la experiencia cotidiana adquiere una nueva luz. Su lenguaje potico "puro", desnudo de imgenes deslumbrantes, nos evoca una realidad en la que las cosas son vistas en su esencia ltima. A partir de la Guerra Civil, su obra da un vuelco. Exiliado, Guilln se establece en los EEUU, donde contina con su labor de profesor universitario. La obra de esta poca refleja la angustia y el caos que afectaban en la postguerra al mundo occidental. Los libros de esta etapa se agrupan en la serie Clamor (1950-1963).

LAS DOCE EN EL RELOJ Dije: Todo ya pleno! Un lamo vibr. Las hojas plateadas Sonaron con amor. Los verdes eran grises, El amor era sol. Entonces, medioda, Un pjaro sumi Su cantar en el viento Con tal adoracin Que se sinti cantada Bajo el viento la flor Crecida entre las mieses, Ms altas. Era yo, Centro en aquel instante De tanto alrededor, Quien lo vea todo Completo para un dios. Dije: Todo, completo, Las doce en el reloj! Cntico

Las doce en el reloj

(poesa pura)

Deca Jorge Guilln, recordando palabras de Paul Valry, que "poesa pura es todo lo que permanece en el poema despus de haber eliminado de l todo lo que no es poesa". Esta definicin revela el anhelo de extirpar del poema los elementos anecdticos, convirtindolo en una forma esttica esencial. El maestro de la poesa pura en Espaa es Juan Ramn Jimnez. Algunos poetas del 27 siguen sus huellas y escriben una poesa conceptual, exenta de referencias a situaciones personales o sociales concretas, donde las emociones se expresan de forma condensada. En el poema Las doce en el reloj, Jorge Guilln expresa la sensacin de plenitud que le produce la existencia, relacionndola con el medioda, imagen que remite metafricamente a la idea de culmen o cenit. Todo ?la luz, el canto del pjaro, los rboles? transmite al poeta una impresin de perfeccin esttica y l canaliza esas impresiones hacia la creacin ?como un dios?-, transmutndolas en poesa. Qu simboliza esa imagen, las doce en el reloj? A partir de las formas verbales y de su ausencia se puede organizar el contenido del poema. Fjate en que el poema empieza prcticamente igual que

termina (incluye el ttulo como parte del poema). Guilln lleva a cabo una abstraccin simplificadora propia de la poesa pura, donde nada es superfluo: seleccin, concentracin, elipsis...

Opina un civilizado. Cmo? Con sus aviones. O es la influencia del Hado? Opina un color: el blanco. Cmo? Con algunas balas. El negro ha de ser el blanco? Opina un desconocido. Cmo? Con una pistola. Cae un hombre malherido? Opina un gobierno fuerte. Cmo? Con tanque en la calle. Muerte, muerte, muerte, muerte.

Opina un civilizado
(exilio: poesa comprometida)

Y otros poemas acenta el prosasmo que prima en su poesa despus de Cntico. Este libro desarrolla su vena humorstica (especialmente irnica) y la stira poltica (contra los regmenes absolutistas, los dictadores y las guerras). Aunque en algunos poemas del libro vuelve a dar testimonio de la armona del universo y de su fe en la vida, en la mayora se impone el desorden, el azar, la amenaza contra el ser. Observa cmo frente a la perfeccin formal del poema anterior ste aparenta estar menos elaborado, ms cercano a la prosa, ms imperfecto formalmente. Siguen presentes el dolor y la muerte. Si te fijas en el poema seleccionado, podrs comprobar algunos de los rasgos que acabamos de enunciar. Asimismo observars su sencillez formal, basada en constantes repeticiones (paralelismos, anforas, aliteraciones, reiteraciones, interrogaciones que sugieren el dilogo) que en gradacin ascendente conducen al trgico final.

Y otros poemas (1966-72)

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927

2. Pedro Salinas (1892-1951)
La poesa de Pedro Salinas tiene un tono bastante intelectual, aunque es ms clida y expresiva que la de su coetneo Jorge Guilln. Salinas concibe la poesa como un modo de acceso a las honduras de la realidad, a la esencia de las cosas y experiencias vitales, a travs de un proceso de interiorizacin. Ese planteamiento da lugar a una poesa pura, con temas de raz futurista en sus primeros libros (Seguro azar 1929-, Fbula y signo 1931-) y amorosa en los siguientes La voz a ti debida (1933), Razn de amor (1936), sus dos obras maestras en la que el poeta intenta indagar en las razones ltimas de lo afectivo, ms all de las emociones erticas superficiales. Todo ello a travs de un lenguaje que resulta sincero y emotivo, precisamente por su ausencia de efectos brillantes, y donde el ingenio se manifiesta en paradojas, observaciones inslitas, juegos de ideas, condensacin de conceptos, etc. Despus de la Guerra Civil, Salinas se exilia en los EEUU, donde escribe su libro El contemplado (1946), que abre una nueva fase de su obra: el poeta mantiene una lucha entre su fe en la vida y la angustia que le causa la situacin poltica y social que ve a su alrededor. Dentro de esta segunda poca, destaca el poema Cero, suscitado por el horror de la bomba atmica.

Si me llamaras, s; si me llamaras! Lo dejara todo, todo lo tirara; los precios, los catlogos, el azul del ocano en los mapas, los das y sus noches, los telegramas viejos y un amor. T, que no eres mi amor, si me llamaras! Y an espero tu voz: telescopios abajo, desde la estrella, por espejos, por tneles, por los aos bisiestos puede venir. No s por dnde. Desde el prodigio, siempre. Porque si t me llamas si me llamaras, s; si me llamaras! ser desde un milagro, incgnito, sin verlo. Nunca desde los labios que te beso, nunca desde la voz que dice: "No te vayas".

Si me llamaras, s
(Poesa pura)

Pedro Salinas realiza una interiorizacin del sentimiento amoroso: expresa aqu el anhelo de que sean ms profundas unas relaciones que ya existen (en los ltimos versos, comprendemos que esa mujer a la que se dirige es una mujer "cercana" y, sin embargo, an no es "su amor"). As expresa su deseo de ir "ms all" de la experiencia inmediata, en su bsqueda perenne de plenitud, de absoluto. EI lenguaje de Salinas es preciso, denso, sin apenas imgenes. El poeta utiliza el verso libre, que le permite seguir los meandros de su pensamiento. En los vv. 5-9 utiliza un recurso propio de la poesa contempornea: hace una "enumeracin catica", donde se mezclan todos aquellos elementos de la vida cotidiana que pierden sentido ante la llamada del amor excepcional. Observa el gusto de Salinas por las paradojas. Selalas y explica los efectos que producen en el lector. Explica el valor potico de la enumeraciones caticas (vv. 5-9; 13-17). Analiza el concepto de amor que se deduce de este poema.

La voz a ti debida (1933)

UNDERWOOD GIRLS (1) Quietas, dormidas estn, las treinta redondas blancas. Entre todas

sostienen el mundo. Mralas aqu en su sueo, como nubes, redondas, blancas y dentro destinos de trueno y rayo, destinos de lluvia lenta, de nieve, de viento, signos. Despirtalas, con contactos saltarines de dedos rpidos, leves, domo a msicas antiguas. Ellas suenan otra msica: fantasas de metal valses duros, al dictado. Que se alcen desde siglos todas iguales, distintas como las olas del mar y una gran alma secreta. Que se crean que es la carta, la frmula como siempre. T alcate bien los dedos, y las raptas y las lanzas, a las treinta, eternas ninfas contra el gran mundo vaco, blanco en blanco. Por fin a la hazaa pura, sin palabras sin sentido, ese, zeda, jota, i... Fbula y signo (1931)
(1) En ingls, Las muchachas Underwood, esto es, las teclas de la mquina de escribir.

Underwood girls (FuturismoCreacionismo)

El Futurismo italiano fue conocido pronto en Espaa: Ramn Gmez de la Serna public en 1910 su manifiesto en la revista Prometeo; pero no cre escuela. Sin embargo, espordicamente, encontramos huellas de su temtica ?el maquinismo, el elogio de la velocidad y de la vida moderna...? en la poesa de la Generacin del 27. Los cuatro primeros versos son la introduccin que organizan todo el poema: fjate en el desarrollo posterior de la palabra dormidas (en sus sueos, en las nubes, despirtalas, msica...) y la explicacin final del mundo vaco, papel en blanco (blanco en blanco). Este canto al poder de lo moderno (la mquina de escribir de entonces, similar a nuestro ordenador actual) es caracterstico del creacionismo. El ritmo viene marcado por la utilizacin mtrica de un tipo de verso y las repeticiones (analzalo y comntalo).

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927 3. Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego se caracteriza por la inusitada variedad de temas, tonos y estilos. En sntesis, su obra presenta dos direcciones que cultiv simultneamente, aunque con un progresivo dominio de la segunda: la poesa de vanguardia (concretamente en el

Ultrasmo), que se plantea la creacin potica desde la base de una total libertad formal, y la poesa clsica o tradicional. Manual de espumas (1922) es buen representante de sus tendencias vanguardistas. A partir de Versos humanos (1925), accede a una poesa ms reposada en la que se recuperan las formas poticas clsicas (canciones, glosas, sonetos...); recordemos la perfeccin en el manejo del soneto en Alondra de verdad (1941).

EL CIPRS DE SILOS Enhiesto surtidor de sombra y sueo, que acongojas al cielo con tu lanza. Chorro que a las estrellas casi alcanza, devanado a s mismo en loco empeo. Mstil de soledad, prodigio isleo, flecha de fe, saeta de esperanza. Hoy llego a ti, riberas del Arlanza, peregrina al azar, mi alma sin dueo. Cuando te vi, seero, dulce, firme, qu ansiedades sent de diluirme y ascender como t, vuelto en cristales, como t, negra torre de arduos filos, ejemplo de delirios verticales, mudo ciprs en el fervor de Silos.
Versos humanos(1925)

El ciprs de Silos
(Neotradicionalismo)

Una de las influencias que reciben los poetas del 27 proviene de la lrica renacentista espaola. El mejor cultivador de este tipo de poesa es Gerardo Diego, quien, en su libro Versos humanos (1918-1924) la utiliza como cauce de sus inquietudes estticas y religiosas. El clebre soneto en el que describe el ciprs del monasterio de Silos destaca por el equilibrio de su estructura y la brillantez de sus imgenes. Una parte del texto se halla constituida por una sucesin de metforas, al estilo de la poesa del siglo XVI. La idea metaforizada es el ciprs, clave de las imgenes: surtidor, lanza que acongoja al cielo, chorro, mstil, ,flecha, saeta y negra torre de arduos filos. Estos trminos contribuyen a afianzar la idea de verticalidad, que, a su vez, remite simblicamente a la piedad religiosa y a la elevacin espiritual. Fjate en que slo al final reconocemos el trmino real (esto es, el ciprs de Silos) de las imgenes que ocupan el inicio del poema. Comenta las notas comunes de todas esas imgenes (verticalidad, ascenso, dinamismo) Explica cmo el poeta expresa su propia intimidad al ver reflejados sus propios deseos en la presencia del ciprs. Analiza, asimismo, el estado anmico del poeta cuando llega a Silos y el contraste con el ciprs. El intento de ascensin que anhela el poeta parece ponerse en entredicho en un par de versos.

NGELUS Sentado en el columpio el ngelus dormita enmudecen los astros y los frutos

y los hombres heridos pasean sus surtidores como delfines lricos Otros ms agobiados con los ros al hombro peregrinan sin llamar en las posadas La vid a es un nico interminable verso

Nadie lleg a su fin Nadie sabe que el cielo es un jardn El ngelus ha fallecido Olvido Con la guadaa ensangrentada un segador cantando se alejaba Imagen (1922)

ngelus
(Vanguardismo creacionismo)

Al tratarse de un poema creacionista habr que fijarse por un parte en las imgenes y metforas faltas de lgica y por otra en la disposicin tipogrfica de los versos. No hay que olvidar el largo verso central que sugiere la idea sobre la que se compone el poema.

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927

4. Federico Garca Lorca (1898-1936)
Federico Garca Lorca (1898-1936) es el poeta ms famoso de la Generacin del 27. En Granada inicia estudios de Msica, Derecho y Letras, que proseguir en Madrid. All, en la famosa Residencia de Estudiantes, entabla relacin con los poetas y artistas del momento. En 1929-1930 est como becario en Nueva York y hace un viaje a Cuba. En 1932 funda el grupo La Barraca, que lleva teatro clsico y moderno por los pueblos de

Espaa. Sus ideas polticas, cada vez ms cercanas a posiciones revolucionarias, y su declarada homosexualidad le atrajeron odios que condujeron a su asesinato al principio de la Guerra civil. Su poesa est llena de calor y pasin. Tras sus primeros libros juveniles de tanteos e imitaciones (Libro de poemas, Canciones), su obra gira en torno a dos mundos poticos: el popular andaluz del Romancero Gitano y el Poema del Cante Jondo, estilizado artsticamente en un lenguaje deslumbrante; y el surrealista y urbano de Poeta en Nueva York, libro rico en visiones casi intraducibles, sugeridas por las crudas impresiones que caus en el autor la contemplacin de la vida norteamericana.

CANCIN DEL JINETE Crdoba. Lejana y sola. Jaca negra, luna grande, y aceitunas en mi alforja. Aunque sepa los caminos yo nunca llegar a Crdoba. Por el llano, por el viento, jaca negra, luna roja. La muerte me est mirando desde las torres de Crdoba. Ay qu camino tan largo! Ay mi jaca valerosa! Ay que la muerte me espera, antes de llegar a Crdoba! Crdoba. Lejana y sola.

Cancin del jinete

(neopopularismo)

En los poemas juveniles de los miembros de la Generacin del 27 queda patente su admiracin por la lrica espaola de tipo popular. Durante un tiempo, algunos de ellos leyeron e imitaron los poemas de la lrica tradicional espaola recogidos en los cancioneros y en los romanceros de los ss. XV-XVII. Adems, muchos de los poetas del 27 se interesaron por el folklore (las coplas andaluzas, el cante jondo...). En este poema se advierte la sensibilidad lorquiana para los temas trgicos: la presencia de ese jinete, ese hombre maldito, destinado a morir. Se trata de un sombro cuadro de muerte en medio de una naturaleza que parece hacerse eco de la tragedia. Observa originalidad de las imgenes y los smbolos: los colores, la ciudad de Crdoba. Las fuentes tradicionales se dejan ver en la mtrica (tipo de versos, estribillo). Analiza el valor de la aliteracin y las exclamaciones de la tercera estrofa

Canciones (1921-24)

SURREALISMO.A partir de 1927, los poetas del 27 empiezan a cansarse del esteticismo formalista.

Se inicia as el proceso de rehumanizacin de la poesa. Ello coincide con la irrupcin del Surrealismo, que tambin se opona radicalmente a la poesa pura. Surgieron as libros de poesa fundamentales, como Sobre los ngeles (1927-1928), de Rafael Alberti; Poeta en Nueva York (1929-1930), de Federico Garca Lorca; o Pasin de la tierra de Vicente Aleixandre. Hay que sealar, sin embargo, que el Surrealismo espaol no es ortodoxo. Los poetas del 27 no practicaron la escritura automtica; en sus poemas puede advertirse un hilo conductor. Lo que s hubo fue una la liberacin de la imagen que dio lugar a los procedimientos antes expuestos con el nombre de visiones e imgenes visionarias.

LA AURORA La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracn de negras palomas que chapotean las aguas podridas. La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada. La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque all no hay maana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados nios. Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habr paraso ni amores deshojados; saben que van al cieno de nmeros y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto. La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impdico reto de ciencia sin races. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recin salidas de un naufragio de sangre. Poeta en Nueva York (1929-30)

La aurora

Este poema, perteneciente al libro Poeta en Nueva York , es uno de los ms representativos del Surrealismo espaol. El texto expresa, mediante visiones aparentemente incoherentes, toda la desesperacin que Lorca percibe en la ciudad de Nueva York. Las visiones giran en torno a las ideas de suciedad (cieno, negras, podridas...), de violencia (huracn, enjambres furiosos, taladran y devoran, cadenas y ruidos...) y dolor (no hay maana ni esperanza, gime, angustia, sudores, naufragio de sangre...). De este modo, la falta de cohesin gramatical es compensada con una coherencia semntica que slo se percibe en un nivel interpretativo profundo, renunciando a la comprensin literal del mensaje. Explica cmo la aurora se ve frustrada, asesinada, en un mundo que le es hostil (vv. 1-8) y cmo esa frustracin se traslada a los seres humanos (v. 9-20). Comenta las imgenes con que lo expresa, pero no intentes traducirlas a trminos demasiado concretos. Su potente sentido simblico (de estirpe surrealista) requerir muchas veces

una interpretacin ms amplia o general. Fjate en que todas las palabras de significado positivo se ven inmediatamente frustradas por elementos negativos.

MUERTE DE ANTOITO EL CAMBORIO Voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir. Voces antiguas que cercan voz de clavel varonil. Les clav sobre las botas mordiscos de jabal. En la lucha daba saltos jabonados de delfn. Ba con sangre enemiga su corbata carmes, pero eran cuatro puales y tuvo que sucumbir. Cuando las estrellas clavan rejones al agua gris, cuando los erales suean vernicas de alhel, voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir. * * * Lo que en otros no envidiaban, ya lo envidiaban en m. Zapatos color corinto, medallones de marfil, y este cutis amasado con aceituna y jazmn. Ay, Antoito el Camborio, digno de una Emperatriz! Acurdate de la Virgen porque te vas a morir. Ay, Federico Garca, llama a la Guardia Civil! Ya mi talle se ha quebrado como caa de maz. * * * Muerte de Antoito el Camborio En este poema la influencia de la poesa popular andaluza se combina con el influjo del Surrealismo, visible en las asociaciones irracionales que el poeta establece entre elementos dispares (voz de clavel, vernicas de alhel, verde luna...). Observa la presencia de elementos populares (el tipo de verso, la rima) y surrealistas (imgenes visionarias). Lorca ha conseguido personalizar los elementos prestados por la tradicin infundindoles un aire totalmente nuevo a travs de una serie de recursos estilsticos que debers comentar (procedimientos

Antonio Torres Heredia, Camborio de dura crin, moreno de verde luna, voz de clavel varonil: Quin te ha quitado la vida cerca del Guadalquivir? Mis cuatro primos Heredias, hijos de Benamej.

Tres golpes de sangre tuvo y se muri de perfil. Viva moneda que nunca se volver a repetir. Un ngel marchoso pone su cabeza en un cojn. Otros de rubor cansado encendieron un candil. Y cuando los cuatro primos llegan a Benamej, voces de muerte cesaron cerca del Guadalquivir. Romancero gitano (1928).

metafricos). Seala el contenido netamente narrativo del poema, en el que se introducen, incluso, pasajes dialogados. Distingue las distintas voces del poema.

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927 5. Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti es el poeta de esta generacin de mayor variedad en cuanto a temas, tonos y estilos. Su primer libro, Marinero en tierra (1925), recoge temas populares y formas tomadas de la tradicin literaria culta de la Edad Media y el Renacimiento (Marqus de Santillana, Gil Vicente). Escribe al modo surrealista en Sobre los ngeles (1929) y en la guerra civil, como Miguel Hernndez, se sirve de la poesa como un arma ms de combate (Poeta en la calle, 1936). Finalizada la contienda, sigue publicando profusamente; toda su obra revela a un virtuoso de la forma, que puede abordar casi cualquier empresa. Si mi voz muriera en tierra, llevadla al nivel del mar y dejadla en la ribera. Llevadla al nivel del mar y nombradla capitana de un blanco bajel de guerra. Oh mi voz condecorada con la insignia marinera: sobre el corazn un ancla y sobre el ancla una estrella y sobre la estrella el viento y sobre el viento la vela!

"Si mi voz muriera en tierra..."

(neopo-pularismo)

El poema arranca como una sole (copla andaluza de raz popular utilizada tambin por los poetas cultos). Luego, a partir del verso 7, los versos van entrelazndose, por medio de una concatenacin que acumula elementos dispares -aunque pertenecientes al campo semntico del mar- en un orden irracional.
Tras una hiptesis inicial (fjate en que lo que muere no es el poeta, sino la voz. Comntalo) se expresa una especie de testamento. Analiza y comenta

las formas verbales. Tras la muerte, el poeta no parece Marinero en tierra (1925) desear el entierro, sino ms bien otra cosa. Comntalo y explica el valor simblico y romntico de ese capitana de un blanco bajel de guerra. Explica el efecto que producen la suma de concatenacin, anfora y polisndeton en los vv. 9-12.

LOS DOS NGELES

ngel de luz, ardiendo, oh, ven!, y con tu espada incendia los abismos donde yace mi subterrneo ngel de las nieblas. Oh espadazo en las sombras! Chispas mltiples, Clavndose en mi cuerpo, en mis alas sin plumas, en lo que nadie ve, vida. Me ests quemando vivo. Vuela ya de m, oscuro Luzbel de las canteras sin auroras, de los pozos sin agua, de las simas sin sueo ya carbn del espritu, sol, luna. Me duelen los cabellos Y las ansias. Oh, qumame! Ms, ms, s, s, ms!

Los dos ngeles (surrealism o)

En 1927 Alberti sufre una honda crisis que le hace perder la fe. Sus ideas, creencias y sentires se tambalean y, en esas circunstancias, compone Sobre los ngeles. La tcnica surrealista le sirve de vehculo para expresar la honda zozobra interior que le embarga. El poeta se ve sin luz, expulsado de un Paraso perdido, errando por un mundo catico y sin sentido, con el alma vaca y el cuerpo deshabitado, con la esperanza muerta. Temticamente el poema gira sobre el enfrentamiento entre las dos personalidades o ngeles enfrentados, el de la luz y el de las sombras. El poeta (Rafael, como el arcngel) pide ayuda a su ngel bueno para destruir todo lo que en l hay de maldad. Analiza los elementos negativos que aparecen y que desea eliminar. Al tratarse de un poema surrealista, las imgenes brotan en libertad, faltas de lgica (indica alguna de ellas). Por otra parte, el ritmo del poema viene marcado por varios elementos: la cuidada medida de los versos (selalo), las repeticiones constantes (subraya algunas).

Qumame! Qumalo, ngel de la luz, custodio mo, t que andabas llorando por las nubes, t, sin m, t, por m, ngel fro de polvo, ya sin gloria, volcado en las tinieblas! Qumalo, ngel de luz, qumame y huye! Sobre los ngeles

CANCIN 5 Cancin 5
Hoy las nubes me trajeron, volando, el mapa de Espaa. Qu pequeo sobre el ro, y qu grande sobre el pasto la sombra que proyectaba! Se le llen de caballos la sombra que proyectaba. Yo, a caballo, por su sombra
busqu mi pueblo y mi casa.

(exilio)

El exilio le provoca el recuerdo doloroso de la patria perdida y la guerra fratricida. Junto a su anhelo por volver, su voz clama por la reconciliacin. En Baladas y canciones del Paran sus versos vuelven a traernos la fragancia de la lrica tradicional, con la que expresa la pura nostalgia. El poema se basa en la delicadsima confusin entre elementos reales e imaginarios. Explcala. Comenta el valor de la fuente del patio.

Entr en el patio que un da fuera una fuente con agua. Aunque no estaba la fuente, la fuente siempre sonaba. Y el agua que no corra volvi para darme agua.
Baladas y canciones del Paran (1953)

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927

6. Vicente Aleixandre (1898-1984)
Vicente Aleixandre, Premio Nobel en 1978, representa para los poetas de los aos 40 y 50 la voz que mejor sabe expresar los impulsos elementales del amor y de la vida. En La destruccin o el amor (1932-

1933), el sentimiento amoroso es visto como una fuerza destructiva, anuncio de una muerte que permite la definitiva integracin del hombre en el Universo. Con Sombra del paraso (1939-1943), obra influida tardamente por el Surrealismo, aparece una poesa de tono ms relajado, en la que se configura un mundo perfecto, no contaminado por el hombre. A partir de Historia del corazn (1954) y En un vasto dominio (1962) ese nivel csmico de la poesa de Aleixandre se completa con una mayor atencin a los problemas sociales y personales.

UNIDAD ELLA Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo, donde graciosos pjaros se copian fugitivos, volando a la regin donde nada se olvida.

EN

Unidad en ella
(neorromanticismo)

Tu forma externa, diamante o rub duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, crter que me convoca con su msica ntima, con esa indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera no es mo, sino el caliente aliento que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teido del amor, enrojecido el rostro por tu purprea vida, deja que mire el hondo clamor de tus entraas donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Por la misma poca en la que comienza a sentirse la influencia surrealista -desde 1927-, los poetas se muestran muy influidos tambin por la poesa de Bcquer, que trae a la lrica una carga de emotividad mayor que la que se perciba en la poesa pura, al tiempo que justifica la presencia creciente de las preocupaciones personales. Comienza, as, una segunda va de rehumanizacin de la poesa, que alcanzar su mxima expresin en la lrica intimista de Luis Cernuda y de Vicente Aleixandre. La destruccin o el amor contiene algunos de los poemas amorosos ms intensos escritos en castellano. En ellos la pasin amorosa se confunda con la pasin por una muerte liberadora. En esta primera etapa Aleixandre ofrece una visin del hombre radicalmente pesimista. Unidad en ella identifica amor y muerte. La amada se identifica con el Universo (explica las imgenes -algunas de carcter irracionalque se van encadenando y que describen al ser amado, cuerpo feliz, con

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser t, tu sangre, esa lava rugiente que regando encerrada bellos miembros extremos siente as los hermosos lmites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina, como un mar que vol hecho un espejo, como el brillo de un ala, es todava unas manos, un repasar de tu crujiente pelo, un crepitar de la luz vengadora,

luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, pero que nunca podr destruir la unidad de este mundo.

La destruccin o el amor (1932-33)

rasgos telricos) de modo que amar es como morir disolvindose en la naturaleza. Observa la mezcla de versculos y alejandrinos.

MANO ENTREGADA
Pero otro da toco tu mano. Mano tibia. Tu delicada mano silente. A veces cierro mis ojos y toco leve tu mano, leve toque que comprueba su forma, que tienta su estructura, sintiendo bajo la piel alada el duro hueso insobornable, el triste hueso adonde no llega nunca el amor. Oh carne dulce, que s se empapa del amor hermoso. Es por la piel secreta, secretamente abierta, invisiblemente entreabierta, por donde el calor tibio propaga su voz, su afn dulce; por donde mi voz penetra hasta tus venas tibias, para rodar por ellas en tu escondida sangre, como otra sangre que sonara oscura, que dulcemente oscura te besara por dentro, recorriendo despacio como sonido puro ese cuerpo, que ahora resuena mo, mo poblado de mis voces profundas, oh resonando cuerpo de mi amor, oh posedo cuerpo, oh cuerpo slo sonido de mi voz poseyndole, Por eso cuando acaricio tu mano, s que slo el hueso rehsa mi amor el nunca incandescente hueso del hombre-. Y que una zona triste de tu ser se rehsa, mientras tu carne entera llega un instante lcido en que total flamea, por virtud de ese lento contacto de tu mano, de tu porosa mano suavsima que gime, tu delicada mano silente, por donde entro despacio, despacsimo, secretamente en tu vida, hasta tus venas hondas totales donde bogo, donde te pueblo y canto completo entre tu carne. Historia del corazn (1954)

Mano entregada
(Compromiso social)

Ahora el hombre es mirado positivamente. Sigue siendo una criatura desvalida, que sufre, pero ahora el poeta se solidariza con l y admira su quehacer valiente y doloroso. Expresa el gozo de amar y sus lmites (oposicin simblica carne/hueso). Observa cmo se demora el poema para expresar el demorado contacto amoroso (tres estrofas paralelas, versculos plagados de reiteraciones...)

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927

7. Luis Cernuda (1902-1963)
Luis Cernuda, tras unos comienzos experimentales, se decanta, a partir de 1930, hacia una lrica basada en la experiencia personal, ms honda y autntica, en la que la imagen pierde tambin su carcter decorativo y colorista para hacerse ms sobria, ms intensa y ms conceptual y afectiva, al servicio de la expresin de alegras profundas y desgarros ntimos. A partir de 1938, trabaja en varias universidades britnicas, estadounidenses y mexicanas. Su produccin potica esencial est compilada en La realidad y el deseo (19361962) que, como se puede apreciar, fue escrita despus de la Guerra. Destaca tambin su libro de prosa potica Ocnos (1942).

"Donde habite el olvido"

(neorromanticismo). DONDE HABITE EL OLVIDO Donde habite el olvido, en los vastos jardines sin aurora; donde yo slo sea memoria de una piedra sepultada entre ortigas sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje al cuerpo que designa en brazos de los siglos, donde el deseo no exista. En esa gran regin donde al amor, ngel terrible, no esconda como acero en mi pecho su ala, sonriendo lleno de gracia area mientras crece el tormento. All donde termine este afn que exige un dueo a imagen suya, sometiendo a otra vida su vida, sin ms horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean ms que nombres, cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, disuelto en niebla, ausencia, ausencia leve como carne de nio. All, all lejos; donde habite el olvido.

Cernuda hace una poesa dolorida que pone de manifiesto, una y otra vez, su rebelda y su incapacidad para adaptarse a las normas establecidas, desde su condicin de homosexual. En este poema el autor comienza aludiendo al desconocimiento y el deseo, por medio del subjuntivo (habite). Este verso, que encabeza el poema, ha sido tomado de una composicin de Bcquer. A continuacin, va enumerando los rasgos de un mundo imaginario donde quedaran abolidas todas las cosas negativas de su vida; un reino donde el poeta no existir ms que como memoria impasible, fra e indiferente. En las imgenes del olvido utilizadas por Cernuda -misteriosas e irracionales- se advierte la influencia del Surrealismo. El smbolo del amor, por el contrario, recuerda a Bcquer: El amor es un ngel terrible que sonre desde sus alturas areas mientras el hombre sufre terriblemente. El poeta hace una especie de valoracin de sus pasadas experiencias amorosas y las examina de manera retrospectiva. Relee la Rima LXVI de Bcquer de la que toma el primer verso de este poema. Fjate que Cernuda elabora su poema como una sucesin de oraciones subordinadas en las que falta la oracin principal. Cul imaginas que podra ser? La misma que en la rima de Bcquer? Qu sentimientos sobre el amor expresa en los vv. 9 y siguientes? Qu anhelos hay en el poeta?

Donde habite el olvido (1932-33)

SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR Si el hombre pudiera decir lo que ama, si el hombre pudiera levantar su voz por el cielo como una nube en la luz; si como muros que se derrumban para saludar la verdad erguida en medio, pudiera derrumbar su cuerpo, dejando slo la verdad de su amor, la verdad de s mismo, que no se llama gloria, fortuna o ambicin, sino amor o deseo, yo sera aquel que imaginaba; aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos proclama ante los hombres la verdad ignorada, la verdad de su amor verdadero. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien cuyo nombre no puedo or sin escalofro; alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina, por quien el da y la noche son para m lo que quiera, y mi cuerpo y espritu flotan en su cuerpo y espritu como leos perdidos que el mar anega o levanta libremente, con la libertad del amor, la nica libertad que me exalta, la nica libertad por que muero. T justificas mi existencia: Si no te conozco, no he vivido; si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Si el hombre pudiera decir

(Surrealismo)

El amor y sus lmites encuentran, en estos versculos perfectamente modulados, un acento de contenido patetismo. La dificultad de encontrar el significado estriba los largos periodos oracionales y en lo lejos que queda la oracin principal. Interpreta las comparaciones y tambin la paradoja final. Analiza la raigambre romntica de la concepcin del amor cernudiano (anhelo romntico de amor pleno y libre que choca con las barreras que le pone la realidad).

Los placeres prohibidos (1931)

ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927

8. Miguel Hernndez (1910-1942)
Cerca de la poesa del 27 est la de Miguel Hernndez que, por edad, pertenece a la Generacin del 36. Este autor representa un caso excepcional de inspiracin potica: en su adolescencia, alterna su trabajo de pastor de cabras con la lectura de la poesa de los Siglos de Oro. En El rayo que no cesa (1936), libro escrito sobre todo en sonetos, combina su experiencia de la naturaleza y el pastoreo con la mtrica clsica, produciendo una poesa

apasionada y deslumbrante. Cuando estalla la guerra, cultiva una poesa militante en apoyo de la causa republicana (Vientos del pueblo, 1937). Ms tarde, vuelve a encontrar sus races poticas en la poesa que escribe en la crcel, donde muere de tuberculosis (Cancionero y romancero de ausencias, 1938-1941).

El rayo que no cesa

(neotradiconalismo) COMO EL TORO HE NACIDO PARA EL LUTO Como el toro he nacido para el luto y el dolor, como el toro estoy marcado por un hierro infernal en el costado y por varn en la ingle con un fruto. Como el toro lo encuentra diminuto todo mi corazn desmesurado, y del rostro del beso enamorado como el toro a tu amor se lo disputo. Como el toro me crezco en el castigo la lengua en corazn tengo baada Y llevo al cuello un vendaval sonoro. Como el toro te sigo y te persigo, y dejas mi deseo en una espada, como el toro burlado, como el toro. El rayo que no cesa (1936 El poeta que alcanz las mayores cotas estticas gracias a la influencia gongorina fue Miguel Hernndez. En Perito en lunas (1934), poema compuesto por 42 octavas reales (estrofa muy utilizada por Gngora), Miguel Hernndez exhibe un laborioso proceso de transmutacin metafrica: los objetos ms humildes y usuales proporcionan las imgenes ms hermticas y deslumbrantes. En El rayo que no cesa (1936), compuesto fundamentalmente por sonetos, el arte de la metfora se une a una temtica ms humana y emotiva; los temas del libro son la vida, el amor y la muerte. El amor se estrella contra las barreras que le salen al paso, de ah esos oscuros presagios de muerte. La rigurosidad formal del soneto favorece una sntesis perfecta entre el desbordamiento emocional y la concentracin expresiva. El toro, junto con el cuchillo, representan los dos smbolos ms empleados por M. Hernndez para representar el destino trgico del amor y, en general, de su existencia. En qu se basa la comparacin con el toro? Cmo expresa su destino trgico? La mayora de las imgenes son lgicamente taurinas, pero justamente en el centro de la composicin, inmediatamente antes del desenlace, aparecen dos versos de estirpe surrealista: intenta explicarlos (en ellos reside la mayor fuerza expresiva del sentimiento amoroso). Deberais leer tambin la Elega a Ramn Sij

CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS (1938-41) LLEG CON TRES HERIDAS MENOS TU VIENTRE Menos tu vientre, Lleg con tres heridas:

todo es confuso. Menos tu vientre, todo es futuro fugaz, pasado baldo, turbio. Menos tu vientre, todo es oculto. Menos tu vientre, todo inseguro, Todo postrero, Polvo sin mundo. Menos tu vientre, todo es oscuro. Menos tu vientre, Claro y profundo.

la del amor, la de la muerte, la de la vida. Con tres heridas viene: la de la vida, la del amor, la de la muerte. Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.

Cancionero y romancero de ausencias (Compromiso)

En este libro alcanza una nueva cima potica. Escrito en la crcel, nos habla del amor a la esposa y al hijo, la muerte de ste, la crcel, la guerra. El resultado es un tipo de poema breve, desnudo de artificios retricos y profundamente reflexivo. Menos tu vientre tiene como referente el embarazo de su esposa. En l entiende a la mujer como la seguridad, como quien pone orden en medio de un mundo catico, como quien da al hombre una dimensin de infinitud (comntalo). Lleg con tres heridas resume el contenido de todo el libro: vida, muerte y amor, no son sino las tres parcelas de una nica y profunda realidad: el dolor y la desesperacin que gui su obra y su vida. La eficacia del poema reside en su propia desnudez formal: analiza la repeticin cambiante de las tres heridas y el ritmo de aldabonazo que genera. No dejes de leer, tambin de este libro, su conmovedor poema Nanas de la cebolla.