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21 sept 6 oct 2012

festival

Strasbourg www.festival-musica.org

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dito
Rmy Pflimlin, Jean-Dominique Marco p. 2

Le programme
p. 4

Les cahiers de Musica


John Cage, amricain chri par lEurope
Evan Rothstein p. 39

Petite cartographie des ensembles europens


ric Denut p. 42

Arnold Schoenberg, de Erwartung Mose et Aaron


Beat Fllmi p. 46

Trilogie dimaginaires
Antoine Gindt p. 48

Les nouvelles possibilits dexpriences de Hans Zender


Jrn Peter Hiekel p. 51

Laffiche
p. 54

Les compositeurs et les uvres


p. 58

Lquipe
p. 62

Les partenaires de musica


p. 63

Infos pratiques
p. 75

Les lieux
p. 76

Tarifs, ventes & rservations


p. 78

Calendrier
p. 80 1

si un son vous drange, coutez-le !

Librer Les sons


Je nai rien dire et je le dis Cest par ces mots que John Cage sadresse en 1949 aux membres de lArtists Club de New York en assumant une attitude originale et radicale. Celui qui, lors de son passage Musica en 1990, affirmait avec malice et ironie quil ntait quun touriste dans la musique naura jamais cess dtre ce provocateur plein dhumour et de modestie alors quil est lun des plus beaux exemples dartiste dsinhib et libre. Amoureux du silence, il introduit le bruit et le hasard dans la musique, remodle la pense esthtique en lextirpant de tout acadmisme, apprivoise le son lectronique et se dtermine par lindtermination. Tout la fois compositeur, plasticien, pote, thoricien, il sest attaqu aux frontires de la musique, les a repousses au-del de tout conformisme pour nous livrer une uvre unique et inclassable. Celui qui cultiva un minimalisme pris de puret, parfois teint de navet somm par Schoenberg en 1934 dabandonner la musique faute de ne rien comprendre au sens de lharmonie laisse pourtant derrire lui une uvre et une pense dune richesse inpuisable. Cent ans aprs sa naissance et loccasion du vingtime anniversaire de sa disparition, Musica lui rend hommage et invite des artistes daujourdhui revisiter son hritage. Du piano prpar ses liens constants la danse, le festival sillonne son univers et ouvre le bal insolent du Cabaret Contemporain dans lequel le spectateur est invit boire un verre et danser sur ses musiques avant de finir la soire par un set de DJ sur des partitions contemporaines. Le pianiste Wilhem Latchoumia sempare de sa Suite for Toy Piano et sentoure de compositeurs daujourdhui qui sinspirent de son uvre. Robert Wilson reprend sa Lecture on Nothing tandis que le chorgraphe Rui Horta rinvente un dialogue potique pour piano et corps prpars sur ses Sonates et Interludes. De cet artiste complet et si attachant, Musica fait la figure tutlaire de cette dition.

Mais cette faon de librer les sons, dchapper aux codes musicaux europens, ne lui est pas exclusive. Dautres compositeurs amricains ont, chacun leur manire, cultiv cette ncessit. Parmi eux, Charles Ives et John Adams que Musica met en avant avec lOrchestre philharmonique de Strasbourg et son nouveau chef Marko Letonja, tandis que le JACK Quartet et lensemble Linea dfendent la jeune cration aux tats-Unis. Enfin clin dil le festival plonge dans lunivers de la fin des annes 20 Hollywood au moment o le cinma parlant fait irruption avec la projection du film aux innombrables rcompenses internationales The Artist et, pour la premire fois, la musique originale de Ludovic Bource interprte en live par lOrchestre philharmonique de Strasbourg.

sur Les chemins de Leurope


Dans une sorte de chass-crois, Musica parcourt lEurope, celle des ensembles musicaux, avec le Kammerensemble Neue Musik de Berlin, Ictus de Bruxelles, les Neue Vocalsolisten de Stuttgart, Linea et Accroche Note de Strasbourg, Divertimento de Milan, lAthelas Sinfonietta de Copenhague, lensemble Prague Modern et le Remix Ensemble de Porto. Ils jouent pour lessentiel la musique des pays voisins dans un vaste brassage des esthtiques. Ils tmoignent tous de la vitalit de la cration du vieux continent en soulignant la forte circulation des uvres et de leurs auteurs dans cet espace plus que jamais curieux et ouvert toutes les influences artistiques. Cest aussi la reconnaissance des rseaux qui uvrent inlassablement non seulement pour la cration mais aussi pour une meilleure diffusion des uvres musicales et de leurs auteurs. De mme, Musica et ARTE programment une soire MusicARTE avec un double hommage. Dabord, en dbut de soire lEnsemble Modern de Francfort avec Quand la scne brle, un portrait magistral film de cet excellent ensemble par Manfred Scheyko. Ensuite Hans Zender, compositeur et chef allemand emblmatique. Aprs sa relecture du Voyage dhiver de Schubert, le voici qui ritre son exprience avec les Variations Diabelli de Beethoven en faisant sienne la rflexion de Nietzsche : La relation entre lancien et le nouveau est telle que le nouveau finira toujours par dtruire lancien. Il ny a quune seule manire dviter cet cueil : planer sans crainte au-dessus de labme de lhistoire.

suites orchestraLes
Outre les orchestres de Baden-Baden/ Freiburg et de Strasbourg, Musica invite cette anne celui de Bruxelles associ au Chur de la Radio Flamande pour une uvre rcente de Luca Francesconi, Sirnes. Le compositeur nous pousse au bord des rcifs, l o les navigateurs viennent briser leurs navires en tombant sous le charme envotant du chant des sirnes. Une uvre impressionnante par son intensit ! En fin de festival et pour la premire fois Musica, lOrchestre symphonique de la Casa da Msica de Porto tmoigne de lextrme dynamisme de cette maison portugaise en dfendant le dernier concerto de Bruno Mantovani, pour deux pianos, et la cration du jeune portugais Daniel Moreira. Auparavant, le Remix Ensemble nous aura offert deux crations, lune de Yann Robin, lautre de Pascal Dusapin, et Franois-Frdric Guy la cration dun nouveau cycle pour piano de Marc Monnet.

Vous aVez dit comique ?


Librer la musique, rendre compte de la cration dans sa diversit scnique et du dsir dassociation aux autres arts reste un objectif constant Musica. Le spectacle qui relie la musique au thtre et la scne occupe une place de choix dans nos programmations. Cest encore le cas cette anne avec trois opras contemporains qui exprimentent et renouvellent la rflexion mene conjointement par des compositeurs et des metteurs en scne. Ils saffranchissent de leur territoire et osent la rencontre aux frontires de leur art, loin du champ du lyrique traditionnel. Et cest le comique qui les unit cette fois-ci. Sujet grave et oppressant dans Thanks to my Eyes dOscar Bianchi et Jol Pommerat, quand un pre possessif et autoritaire tente dsesprment de transmettre son fils lart du comique qui fit sa gloire. Mais est-il bien lhomme quil prtend avoir t et dont limage crase le fils ? Un univers sombre, taill la serpe par Pommerat, o se dploie la musique de Bianchi, subtile et mystrieuse. Un tout autre registre avec la cration de Limbus Limbo, cadeau danniversaire des Percussions de Strasbourg, mis en scne par Ingrid von Wantoch Rekowski sur une musique de Stefano Gervasoni. Aux six percussionnistes sadjoignent trois autres instrumentistes, trois chanteurs et trois comdiens. Cette joyeuse compagnie nous raconte lhistoire de trois personnages hauts en couleur perdus dans les limbes quand soudain ils apprennent la suppression par le Vatican de ce no mans land aux bords de lenfer. Le compositeur convoque tour tour dans sa partition le baroque et lexpression contemporaine jusquau limbo pour servir un spectacle au dlire froce. Enfin, aprs ses passages remarqus Musica avec Massacre en 2008 et Nosferatu en 2010, Wolfgang Mitterer nous entrane dans les aventures dlirantes du Baron

Mnchhausen mis en scne par Franc Aleu, vidaste attitr de La Fura dels Baus. De cet invraisemblable personnage ayant rellement exist au XVIIIe sicle sous un autre nom et qui raconte des histoires dormir debout, Mitterer nous livre un spectacle hautement burlesque o il donne libre cours son inspiration musicale dbride ponctue de ses samples ravageurs.

piLogue
Une dition riche en vnements inattendus qui pourrait se rsumer par la phrase de Cage : Si un son vous drange, coutez-le ! Alors bonne coute et joyeux festival !

LincontournabLe schoenberg
Musica retourne nanmoins aux univers musicaux de lEurope quil dfend en ouvrant et clturant le festival avec Arnold Schoenberg, rfrence fortement revendique par le festival depuis ses origines. Dabord Mose et Aaron en ouverture, opra inachev, donn ici en version concertante comme sa cration en 1954, avec lOrchestre de Baden-Baden/ Freiburg et lEuropaChorAkademie sous la direction de Sylvain Cambreling. Une vision forte dun sujet biblique au moment o Schoenberg se rapproche de son identit juive dans les heures sombres de lEurope. En clture, le monodrame Erwartung donne libre cours latonalit o le compositeur excelle avec une grande expressivit et une conomie des moyens musicaux parfaitement matrise.

Rmy Pflimlin Prsident

Jean-Dominique Marco Directeur

Le pari du ct obscur
Autre clin dil, Musica clbre lun des groupes de rock les plus mythiques de lhistoire en convoquant Pink Floyd et leur album emblmatique The Dark Side Of The Moon. Cest le pari fou de Thierry Balasse, spcialiste de la ralisation sonore et de la composition lectroacoustique entour dune dizaine de musiciens et de leurs instruments dpoque. Il ne sagit pas ici de plagier Pink Floyd sur scne mais de reconstituer le groupe en studio en reproduisant en live lintgralit de la musique, effets sonores compris, chose alors techniquement impossible sur scne. Exit donc les bandes et les magntophones, tout est en direct ! La Face cache de la lune nous offre une plonge spectaculaire au cur des annes 70 quand ce groupe frappait les esprits par son extraordinaire inventivit dans lexploration du son.

musica
John cage
roger gordy, 1988, courtesy of John cage trust

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vendredi 21 septembre / 18h aubette


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vendredi 21 septembre / 20h30 palais de la musique et des congrs salle rasme


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REnCOnTRE

OPRA En COnCERT SCHOEnBERG SWR SInFOnIEORCHESTER BADEn-BADEn UnD FREIBURG

rencontre autour de mose et aaron darnold schoenberg


Modrateur, Beat Fllmi Avec la participation de Philippe Olivier et Freddy Raphal
En partenariat avec la Librairie Klber

mose et aaron
arnoLd schoenberg p. 46
swR sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg EuropaChorAkademie Direction, sylvain Cambreling Mose, Franz Grundheber Aaron, Andreas Conrad Musique et livret, Arnold schoenberg
(1923-37)

Mose et Aaron est considr comme la synthse des prcdentes uvres lyriques de Schoenberg dErwartung Von Heute auf Morgen , comme une profonde mditation sur le doute et la foi, un prodige de la composition srielle (louvrage entier repose sur une seule srie de douze sons), un format exceptionnel chur et orchestre , ou plus simplement comme un des chefs-duvre lyriques du XXe sicle, la suite de Pellas et Wozzeck.
Schoenberg sempare du sujet biblique au moment o il se rapproche de son identit juive et tablit le livret partir de lAncien Testament. Mose, missionn par Dieu pour librer les Juifs dgypte, demande laide de son frre Aaron qui matrise la langue et la sduction (acte I). Parti pour recevoir les tables de la loi, il trouve son retour le peuple plong en plein chaos, en proie des scnes dorgie et dadoration (le Veau dOr). Il casse les tables et accuse son frre (acte II). Aprs leur explication, Aaron, libr par Mose, scroule mort (acte III, sans musique).

Gnrique complet page 56 Concert prsent en partenariat avec lOpra national du Rhin Avec le soutien du Consulat Gnral dAutriche Strasbourg Le Ministre de la Culture et de la Communication / DRAC Alsace, la Ville de Strasbourg, la Rgion Alsace et le Conseil Gnral du Bas-Rhin, partenaires de Musica, parrainent la soire douverture.

schoenberg a laiss son opra inachev. Manque le troisime acte qui voit le triomphe de Mose sur Aaron. Pourtant luvre est passe la postrit comme lune des plus imposantes du rpertoire lyrique, de celles qui engagent des enjeux esthtiques, artistiques et spirituels extraordinaires. En ouverture de son dition 2012, Musica en propose une magistrale version de concert sous la direction de sylvain Cambreling.

Mose et Aaron que Schoenberg avait toujours en projet de terminer, ne sera finalement cr quaprs sa mort, en 1954, dans une version de concert qui lui ouvrira enfin les portes du (rare) rpertoire lyrique dinspiration religieuse.
arnold schoenberg
arnold schnberg center, Vienna

samedi 22 septembre / 11h salle de la bourse


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samedi 22 septembre / 16h & 18h30 conservatoire de strasbourg, salle 30


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samedi 22 septembre / 17h cit de la musique et de la danse


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raphal cendo
Jean radel

COnCERT DUSAPIn BEDROSSIAn HUREL DUMOnT BERTRAnD

DAnSE / PERFORMAnCE MARCLAnD MARTHOURET

COnCERT MITTERER FILIDEI CEnDO

Kammerensemble Neue Musik Berlin


Leurope des ensembLes p. 42
Pascal Dusapin Trio Rombach (1997) Franck Bedrossian Lusage de la parole (1999) Philippe Hurel Ritornello in memoriam Luciano Berio (2003-04 / rvise en 2012) cration mondiale de la nouvelle version Aurlien Dumont Berceuse et des poussires (2012) cration franaise Christophe Bertrand Hendeka (2007)
Avec le soutien de la Sacem

Monade
Pour une danseuse, dispositif visuel et musical interactif (2011)

Ictus
Leurope des ensembLes p. 42
Direction, Georges-Elie Octors Trompette, Philippe Ranallo (nouvelle uvre) Guitare, Tom Pauwels (nouvelle uvre) Flte, Michael schmid (nouvelle uvre) wolfgang Mitterer Little Smile (2011) cration franaise Francesco Filidei Ballata n.2 (2012) cration franaise Raphal Cendo nouvelle uvre (2012) cration mondiale commande dtat
Avec le soutien de la Sacem et du Consulat Gnral dAutriche Strasbourg

Conception, chorgraphie et interprtation, Laurence Marthouret Musique, Patrick Marcland Scnographie, Barbara Kraft Artiste visuel, Julien Piedpremier
Gnrique complet page 55

autres reprsentations n 09 et 10 dimanche 23 septembre 11h et 15h

Installation interactive entre le son, limage et la danse, dbute en 1999, Monade fait partie dune srie de solos danss, qui explorent chacun un tat du corps, de la situation spatiale, du rapport au temps.

Lensemble berlinois joue les compositeurs franais, ses rfrences (Dusapin, Hurel) et ses nouvelles gnrations (Bedrossian, Dumont, Bertrand). Cr en 1988 dans ce qui tait encore Berlin-Est (Hochschule fr Musik Hanns Eisler), le KNM Berlin poursuit depuis un parcours original, marqu par des projets ouverts aux multiples pratiques scniques et musicales et trs volontairement international. Ce programme entirement consacr aux compositeurs franais interroge comme dans quelques autres programmes de Musica 2012 la question des coles, vite dpasse par la pluralit des esthtiques et des influences transnationales : Dusapin voque une musique de l est europen au sens large, Hurel ddicace sa partition litalien Luciano Berio

Il y a, chez les musiciens de lensemble belge Ictus, une ferveur particulire vis--vis des espaces sonores, un dsir du dpassement et du croisement des pratiques musicales. Wolfgang Mitterer, Francesco Filidei et Raphal Cendo partagent de manire toutefois trs personnelle une vritable apptence pour le son, le son explor de lintrieur, ses frictions et ses interactions en tant que matire avec les autres paramtres de la composition. Lintroduction de llectronique live et de limprovisation procde chez lautrichien Mitterer dune dmarche de responsabilisation ultime des musiciens et dune adaptation permanente avec les nouveaux outils de cration. Chez litalien Filidei, cest la relation au politique, au potique et au tragique qui apparat comme un lment moteur ; chez le franais Cendo, la recherche se situe plutt dans les limites de la saturation acoustique et larticulation entre le phras instrumental et une masse sonore brutale et volcanique. Les trois pices au programme confrontent ces trois points de vue. 9

Monade (selon Leibniz : substance simple et active qui constitue llment dernier des choses et qui est doue de dsir, de volont et de perception ), associe diffrents mdias parts gales autour dun mouvement chorgraphique central et qui, par interaction, modifie limage (projete sur les parois translucides dun volume pentagonal) et la musique (spatialise autour de lauditeur-spectateur).
Cest un jeu de mystre qui interroge, selon la chorgraphe et danseuse Laurence Marthouret, la place du corps, sa reprsentation, ses contraintes, ses limites, ce que lon expose et ce que lon cache : corps expos, corps occult. Un moment magique o lenvironnement technologique devient tonnamment organique.

samedi 22 septembre / 20h30 thtre national de strasbourg salle Kolts


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OPRA COMIQUE GERVASOnI WAnTOCH REKOWSKI LES PERCUSSIOnS DE STRASBOURG

Limbus Limbo
trois spectacLes p. 48
cration mondiale
commande de ltat et des Percussions de Strasbourg

Apro bouffe en sept scnes (2011-12)

Musique, stefano Gervasoni Livret, Patrick Hahn Mise en scne, Ingrid von wantoch Rekowski Les Percussions de strasbourg Soprano, Juliet Fraser (EXAUDI) Contre-tnor, Christopher Field (EXAUDI) Baryton, Gareth John (EXAUDI) Cors, Olivier Darbellay Cymbalum, Luigi Gaggero Fltes bec et Paetzold, Antonio Politano Comdiens, Corinne Frimas, Luc schillinger, Charles Zevaco Direction artistique, Jean-Paul Bernard
Gnrique complet page 55

Dans les limbes, cet espace incertain o le temps se droule sans fin, Carl et Bruno vaquent leurs occupations ternelles quand larrive de Tina vient tout perturber Jusqu la catastrophe qui les prcipite vers lenfer. Le premier opra (bouffe) de stefano Gervasoni (1962) est une sacre cuisine

autre reprsentation n 11 dimanche 23 septembre 16h


Avec le soutien du Rseau Varse

Le 20 avril 2007, lglise catholique a officiellement ray les limbes de ses dogmes. Que sont alors devenues les mes qui jusque-l sjournaient dans cette rgion entre ciel et enfer, dans lattente de leur rdemption ? Le spectacle qui se droule dans la priode qui prcde cette annonce perturbant soudainement le ronronnement des affaires en cours nous en donne un drle daperu. Patrick Hahn, librettiste de Limbus Limbo, a convoqu trois personnages principaux dont les deux premiers sont supposs avoir rejoint cette zone intermdiaire depuis un bon moment : Carl [von Linn], mdecin et botaniste, inventeur de la classification des espces, y re depuis 1778, [Giordano] Bruno, prtre et philosophe, condamn au bcher pour hrsie, y attend son sort depuis plus longtemps encore, depuis 1600 prcisment. Ainsi quil est concevable, lun et lautre rptent inlassablement lactivit qui fut la leur durant leur vie terrestre. Mais ces occupations ennuyeuses et ordonnes sont bouleverses par larrive intempestive de Tina (There Is No Alternative), une riche milliardaire de notre temps qui a soudoy un garde pour ne pas rejoindre directement lenfer auquel elle tait inluctablement promise. Il est alors question de sduction, dennui tromper, de fte organiser. La fte battra son plein jusqu la fameuse annonce du Vatican, et quel paradoxe ! bravera lincertitude des lendemains

ce dispositif dramaturgique, Stefano Gervasoni associe le chiffre trois et ses combinaisons, quil dcline de diffrentes manires : 3 chanteurs, 3 acteurs, 3+3 percussionnistes, 3 instruments supplmentaires Il parie sur un instrumentarium trs ouvert avec les percussions bien sr, mais aussi diverses fltes bec jusqu la flte basse Paetzold , les cors naturel, des Alpes, cornets de toutes sortes , et le cymbalum. celui-ci sajoute enfin un dispositif lectronique dont une des tches est de donner une apparence sensible aux limbes. Non seulement en recrant le son des limbes, mais en ralisant de manire sonore le paradoxe scnique qui consiste renverser le cadre de la fiction. Le compositeur imagine des confrontations temporelles (baroque/contemporain), stylistiques (jusquau limbo, cette sorte de danse acrobatique originaire de Trinit et Tobago) et vocales (de lintelligible lonomatope). Lunivers volontiers baroque de la metteure en scne Ingrid von Wantoch Rekowski, associ la pluralit des percussions et aux personnalits des chanteurs et acteurs de la troupe, promet un riche mlange. La transcription dune scne improbable aux confins de la vie extra-terrestre , o larrive du plus grand des dangers est nie dans un irrpressible et froce dlire !

ingrid von Wantoch rekowski


michel nicolas

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dimanche 23 septembre / 11h salle de la bourse


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dimanche 23 septembre / 18h palais de la musique et des congrs salle rasme


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RCITAL MInCEK FILIDEI CAGE PESSOn JODLOWSKI COMBIER JARRELL

CIn-COnCERT BOURCE HAZAnAVICIUS ORCHESTRE PHILHARMOnIQUE DE STRASBOURG

Wilhem Latchoumia piano


cage et musiques amricaines p. 38
Alex Mincek Pendulum VIII : TKS I (2011)* Francesco Filidei Filastrocca (2011)* John Cage Suite for Toy Piano (1948) Grard Pesson cage in my car (2011)* Pierre Jodlowski Srie-C (2011)* Jrme Combier Embcle (2009) Michael Jarrell ...mais les images restent... (2003) Pierre Jodlowski Srie Noire (2005)
* uvres en hommage John Cage

The Artist

(2011) cration franaise de la version cin-concert Ralisation et scnario, Michel Hazanavicius Direction artistique, Gregory s. Hooper Musique, Ludovic Bource Orchestre philharmonique de strasbourg Direction, Ernst van Tiel
Gnrique complet page 56 Avec le soutien du Centre National du Cinma et de limage anime (CNC) et dIEC Group, Ingnierie et Services audiovisuels

on a cout beaucoup de choses de Chaplin, Max Steiner et Franz Waxman jusqu Bernard Herrmann On est revenu aux sources aussi, aux compositeurs romantiques du XIXe sicle, donc principalement de la musique symphonique. Musica, la bande originale sera interprte par lOrchestre philharmonique de Strasbourg et le compositeur au piano. Une premire en France qui donnera au film sa pleine dimension, entre nostalgie et nouveaut, entre pastiche et dpassement des clichs. Un moment de grand spectacle.

the artist brnice bejo et Jean dujardin


La petite reine / peter iovino

Cest un succs sans prcdent qui, de Cannes (prix dinterprtation pour Jean Dujardin) Hollywood (cinq Oscars dont meilleur film, meilleur acteur et meilleure musique originale), a ressuscit un genre auprs du grand public: celui du film muet, noir et blanc, naufrag depuis presquun sicle avec lapparition du cinma parlant. Le muet a ses codes dont la musique est partie intgrante. Cet art si particulier, associant invention et efficacit dramatique, le compositeur de The Artist, Ludovic Bource, se lest ainsi appropri: On est parti des grandes rfrences du cinma hollywoodien,

Avec le soutien du Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture

lundi 24 septembre / 18h palais universitaire de strasbourg


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Cage hritage. Le jeune et charismatique pianiste wilhem Latchoumia dcouvre avec un rcital clectique ce que John Cage a laiss en germe pour les compositeurs daujourdhui. Si la littrature pour piano du XXe sicle est plthorique, personne ne laura autant bouleverse que John Cage. Que faire aprs lui ? Comment semparer de cet hritage sans le singer ? Quelques pistes sont ici ouvertes, empruntant la technique, lhumour, au respect, ou simplement sen cartant Ds 1948, Cage utilise le piano jouet (George Crumb ou Mauricio Kagel le suivront plus tard) et de cette ironie ludique nat un nouveau monde ; la lisire de lirrvrence et du clin dil, le compositeur amricain jette un sort au plus respectable instrument des salons europens.

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REnCOnTRE

musique et cinma
Avec la participation de Ludovic Bource, Jrme Lateur, Franois sarhan et Ernst van Tiel
En partenariat avec lUniversit de Strasbourg et le CNC

dimanche 23 septembre / 11h & 15h conservatoire de strasbourg, salle 30


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dimanche 23 septembre / 16h thtre national de strasbourg, salle Kolts


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monade
lire p. 8

Limbus Limbo
lire p. 10

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mardi 25 septembre / 20h palais universitaire de strasbourg


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John cage
steven speliotos, courtesy of c.F. peters corporation

COnCERT + BAL + DAnCEFLOOR JOHn CAGE


cage et musiques amricaines p. 38

cabaret contemporain
COnCERT BAL DE MUSIQUE COnTEMPORAInE DAnCEFLOOR

The John Cage Project


Guitare lectrique, Giani Caserotto Piano, Fabrizio Rat Contrebasse, Ronan Courty Batterie, Julien Loutelier Synthtiseurs, tienne Jaumet Daprs John Cage Ryoanji (1983-85) Dream (1948) Living Room Music : Story (1940) Six Melodies (1950) Suite for Toy Piano (1948) In a Landscape (1948)

LExtra Bal
Guitare lectrique, Giani Caserotto Piano, Fabrizio Rat Contrebasse, Ronan Courty Batterie, Julien Loutelier Chant, Isabel sorling Mise en scne, chorgraphie, Brigitte seth, Roser Montll Guberna Danseurs, Alexandre Bibia, Rodolphe Fouillot, Olga Plaza, Grald weingand Son, Pierre Favrez Lumires, Franoise Michel Daprs John Cage Third Construction (1941) Sonatas and Interludes - extraits (1948) Credo in Us (1942) Dance Music: for Elfrid Ide (1940) Suite for Toy Piano (1948) Three Easy Pieces (1933)

DJs Set musique contemporaine


DJs, Alessandro Giovannucci, sara dAversa

En partenariat avec lUniversit de Strasbourg Avec le soutien du Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine

Vous dansez? Non, jcoute. soire en trois temps (comme une valse), la proposition du Cabaret Contemporain agite et rnove la pratique et la relation la musique contemporaine. On coute, debout, un verre la main, on danse sur des tubes ceux de John Cage , avant que les DJs ne remixent leur playlist o figurent Xenakis, stockhausen ou Ligeti.

Les lignes bougent. Les corps se rveillent. Aux sons lectriques du Cabaret Contemporain, collectif runissant jeunes musiciens, compositeurs et DJs qui sapproprient avec irrvrence et nergie ces musiques que lon croyait jamais affectes au concert, musiciens srieux devant et public recueilli. Mais, on le pressentait, il y avait une brche. Voici plusieurs annes dj, la filire lectro sy est faufile puis engouffre, revendiquant sa libre filiation avec Pierre Henry ou Karlheinz Stockhausen. Croisement des genres, cure de jouvence pour certains, anoblissement pour les autres, le grand et ternel mouvement des brassages tait en marche. Quel compositeur plus quaucun autre incarne cette versatilit? John Cage, sans doute. Et de quoi donc John Cage est-il le nom? Dun mouvement

universaliste qui a intgr expression, exprience, pratiques nouvelles et inventions. Ses pices pour percussion qui sinspirent des gamelans javanais, portent la transe et au drglement des sens. Le rythme y est obsdant comme le sera plus tard celui des rptitifs amricains la mlodie sy dcouvre dans une ultime simplicit. Dans ce spectacle qui ouvre lexprience collective, le Cabaret Contemporain donne les cls tous: les a priori sont dpasss, les inquitudes, les prjugs, balays. Une seule consigne, se laisser embarquer sur le dancefloor et dcouvrir rtrospectivement les musiques sur lesquelles le tempo sest emball.

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mercredi 26 septembre / 18h30 glise du temple neuf


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mercredi 26 septembre / 20h30 palais de la musique et des congrs salle rasme


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John adams
margaretta mitchell

COnCERT nOnO BUSSOTTI ROnCHETTI BIAnCHI FRAnCESCOnI

COnCERT IVES ADAMS

Neue Vocalsolisten
Leurope des ensembLes p. 42
Clarinette basse, Gareth Davis (nouvelle uvre) Luigi Nono Dnde ests hermano ? (1982) sylvano Bussotti Ancora odono i colli (1967) Lucia Ronchetti Anatra al sal (1999) cration franaise Oscar Bianchi nouvelle uvre (2012) cration mondiale
commande Musik der Jahrhunderte Stuttgart

Orchestre philharmonique de Strasbourg


cage et musiques amricaines p. 38
Orchestre philharmonique de strasbourg Direction, Marko Letonja Charles Ives The Unanswered Question
(1906 / rv. 1930-35)

Luca Francesconi Herzstck (2012) cration franaise


Avec le soutien de la Sacem et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture

John Adams My Father Knew Charles Ives (2003) cration franaise Charles Ives Central Park in The Dark (1906)
- - - - Entracte

My Father Knew Charles Ives (Mon pre connaissait Charles Ives): on peut imaginer quavec ce titre vocateur, John Adams rpond enfin la question sans rponse de son extraordinaire an, comme presque vingt ans plus tt avec Harmonielehre il faisait allusion explicite Schoenberg et son clbre trait dharmonie rdig en 1910. Un parrainage autant quun hommage deux compositeurs que tout opposait sans doute mais qui ont lun et lautre rvolutionn le sicle pass.
Issue du mouvement rptitif, emblmatique du minimalisme amricain, la musique de John Adams sest progressivement enrichie de deux lments essentiels: un retour lharmonie post-romantique et lintgration de matriaux de la pop culture. Cette immersion dans une forme dactualit, autant artistique que politique, trouvera un vritable aboutissement dans ses deux opras Nixon in China (1985-87) puis The Death of Klinghoffer (1990-91), rsultat dune intime collaboration avec lcrivaine Alice Goodman et le metteur en scne Peter Sellars. Srement surprenantes pour des oreilles rompues aux avant-gardes europennes, les deux partitions au programme de Musica 2012 illustrent parfaitement le courant post-moderne dans lequel John Adams joue un rle minent. Elles constituent un remarquable panorama dune uvre trs personnelle malgr ses rfrences, magnifiant linstrument orchestral.

LAssociation Arts et Cultures du Temple Neuf de Strasbourg accueille Musica

Presquun demi-sicle dfile au programme des chanteurs du clbre groupe de stuttgart. De manire incomparable, ils dressent ainsi un panorama de lart vocal italien. Du thtre vocal de Bussotti des annes 60 (Ancora odono i colli, extrait du cycle Frammenti allItalia Fragments dItalie) aux dernires partitions de Franscesconi (sur un court texte de Heiner Mller) ou de Bianchi, la pluralit des inspirations, des formes et des styles montre un extraordinaire paysage. Thtral encore avec le sextuor de Lucia Ronchetti, compos sur un texte de lcrivain Ermanno Cavazzoni dont un roman inspira en son temps La voce della luna Fellini , et inspir de la tradition du madrigale rappresentativo du XVIe sicle, recueilli avec Luigi Nono qui trouve lexpression fragile dun hommage aux disparus dArgentine. Mais les voix se placent au-del du message ou de lhistoire et touchent toujours au cur, au sensible. 16

John Adams Harmonielehre (1984-85) Avec le soutien du Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine

Un des premiers concerts de Marko Letonja en tant que directeur musical de lOrchestre philharmonique de strasbourg est plac sous le signe dun double portrait: Charles Ives et John Adams. Ces deux compositeurs qui ouvrent et ferment le XXe sicle musical aux tats-Unis, illustrent quelques dcennies dcart le mouvement perptuel entre nouveaut et tradition qui nourrit la culture amricaine.

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jeudi 27 septembre / 18h30 France 3 alsace


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jeudi 27 septembre / 20h30 cit de la musique et de la danse


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Franois sarhan
graham delacy, Johannesburg 2011

COnCERT CARTER SHEPHERD ECKARDT CHEUnG

CIn-COnCERT SARHAn VAnKMAJER EnSEMBLE PRAGUE MODERn

Ensemble Linea
cage et musiques amricaines p. 38 Leurope des ensembLes p. 42
Direction, Jean-Philippe wurtz Elliott Carter Triple Duo (1982) sean shepherd Lumens (2005) cration franaise Jason Eckardt Aperture (2007-08) cration franaise Anthony Cheung vis--vis (2010) cration franaise
Avec le soutien de la Sacem et du Fonds francoamricain pour la musique contemporaine -

Les Champs Magntiques de Jan vankmajer


Leurope des ensembLes p. 42
Conception et musique, Franois sarhan (2011) Courts-mtrages danimation, Jan vankmajer Ensemble Prague Modern Bruitages, Olga Cechov, Jaroslava Hlaveov
Gnrique complet page 56

Du cin-concert, le compositeur Franois sarhan, expert en inventions de formes et situations indites, cre un spectaclehommage Jan vankmajer. Cinq courtsmtrages runis le temps dune soire o la musique est joue live et les bruitages raliss en direct pour recomposer des bandes son (trs) originales, en phase avec lunivers dlirant du grand cinaste tchque. On dit de Jan vankmajer (1934) quil a directement influenc Terry Gilliam, Tim Burton ou encore les frres Quay Matre de lanimation une spcialit tchque reconnue dans le monde entier artiste clbr dans son pays comme ltranger, il est un des premiers avoir systmatis le mlange entre la prise de vue relle et limage fabrique partir de marionnettes ou dobjets.

France 3 Alsace accueille Musica

partir du Triple Duo dElliott Carter, doyen des compositeurs en activit, lensemble strasbourgeois donne un instantan de la composition amricaine, versatile et heureusement dconcertante. Il est n quatre ans avant John Cage et compose toujours en 2012 ! Elliott Carter aura 104 ans en dcembre prochain, ge quaucun autre compositeur na jamais atteint. Son Triple Duo de 1982 lanne de naissance de Anthony Cheung est encore une uvre de jeunesse ! En regard de cette vie au cours de laquelle il rencontra Charles Ives (1924) et Nadia Boulanger (1932-35) et que la deuxime moiti consacre en tant que compositeur (son premier Quatuor date de 1950), il est passionnant de juger de la prcocit et des influences de ses jeunes collgues. Un regard qui, du sicle pass, porte vers lavenir, et prend acte de la vitalit dun art qui sest intgr de manire originale dans ce qui fut le nouveau monde.

Franois Sarhan (n en 1972) avoue depuis longtemps une passion pour le travail du cinaste parce quil est surraliste, parce quil touche dautres domaines que le cinma et que le sujet de ses films mintresse. Il prcise ainsi le parti pris qui la guid dans son projet: () mettre de la musique dans les films o il ny en avait pas et, inversement, rajouter des sons dambiance dans des films o il y avait de la musique et justifie ses choix pour quil y ait un fil, comme si on avait un long mtrage en cinq sections. Cet alliage concourt latmosphre originale qui se dgage de cette projection augmente. Les musiciens et les deux bruiteuses semblent intgrs aux films autant qu leur construction in vivo. La succession des courts-mtrages dont les thmes portent sur des sujets aussi varis que la rvolte des objets, lallgorie du cannibalisme, lHistoire ou labsurdit de la condition humaine, plonge le spectateur dans un rythme sans temps mort. Plus quun film accompagn, Les Champs Magntiques de Jan vankmajer sont une magnifique occasion de (re)dcouvrir un univers frapp du sceau de limagination et un prolongement lopration magique en quoi consiste, pour vankmajer, lanimation.

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vendredi 28 septembre / 20h30 La Filature, mulhouse


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OPRA BIAnCHI POMMERAT EnSEMBLE MODERn

thanks to my eyes
trois spectacLes p. 48
(2010-11) Musique, Oscar Bianchi Livret et mise en scne, Jol Pommerat Ensemble Modern Direction, Lo warynski Aymar, Hagen Matzeit The Father, Brian Bannatyne-scott The Mother, Anne Rotger A Young Woman in the Night, Keren Motseri A Young Blonde Woman, Hlne Fauchre The Man with Long Hair, Dominique Tack
Gnrique complet page 55

De sa rencontre avec lcrivain/metteur en scne Jol Pommerat, le compositeur italo-suisse Oscar Bianchi (n en 1975) tire son premier opra Thanks to my Eyes. Fructueuse runion du thtre et de la musique, ce spectacle potique et envotant, salu depuis sa cration au Festival dAix-en-Provence en 2011, comme une extraordinaire russite, convoque dans une ambiance de thriller quelques personnages nigmatiques servis par une brillante distribution.

et oppressant dcor de montagnes abruptes, il faut attendre quune clipse totale du soleil se produise pour que certaines choses se dvoilent, sans pour autant donner toutes ses cls lintrigue. Lopra se droule en vingt-quatre numros. Vingt-quatre courtes scnes en forme de pices dun puzzle qui se compose tout au long de la reprsentation. Limbrication de la mise en scne magie des alternances entre obscurit totale et lumire saisissante , et de la musique dont la subtilit de lorchestration et linstrumentation originale servent lnergie et lexpression , dploie mystrieusement le parcours initiatique dAymar La distribution des voix est dans Thanks to my Eyes prpondrante : la basse profonde retenue pour le Pre (magistral Brian Bannatyne-Scott) soppose en tout point la fragilit troublante dAymar, extraordinairement porte par le contre-tnor allemand Hagen Matzeit dont la tessiture ambigu, cristallise toute ltranget du rle. En flirtant avec la voix dAymar, les voix des deux soprani ajoutent au trouble ; se mlant dans laigu, jouant de leur voisinage plus que de leurs diffrences, elles pourraient finalement ntre quune. Restent deux personnages tout aussi nigmatiques que le compositeur et le metteur en scne ont choisi de caractriser par dfaut : la Mre, dont la langue reste le franais et dont la voix a perdu le chant pour se rfugier dans la simple parole, le messager enfin dont labsence de voix est finalement brivement rompue en toute fin dopra. Ces six voix sont soutenues sans relche par les douze musiciens dun orchestre o dominent les graves et inquitantes sonorits de la flte Paetzold, du tubax ou de la clarinette contrebasse.

pour cette soire, musica organise un voyage en bus au dpart de strasbourg, page 78
Avec le soutien du Rseau Varse

Grce mes yeux, le texte original duquel le livret a t adapt, fut cr au thtre en 2002. Pour Oscar Bianchi auteur notamment dune magistrale cantate cre Musica en 2007 et pour Jol Pommerat dont lart a ces dernires annes acquis une reconnaissance extraordinaire , Thanks to my Eyes est donc lorigine dune exprience nouvelle par laquelle les mots se joignent la musique. Chez Pommerat, lcriture et la mise en scne ne font ordinairement quun. Elles participent dun mme geste, se nourrissent lune et lautre. Chez Bianchi, la musique est source de sensations qui dpassent intentionnellement le verbe. Et cest de cette double pratique quest n leur premier opra de chambre.
Largument tient en quelques lignes : un pre autoritaire et possessif tente sans grand succs de transmettre son fils Aymar lart du comique qui fit sa gloire. Autour de ces deux personnages, incarnant le conflit de gnration autant que la soumission et le dsir dmancipation, la mre, trs vieille femme dont la mmoire dfaille, un curieux hippy, messager porteur de lettres, et deux jeunes femmes aux apparitions nocturnes. Dans un fantastique

oscar bianchi
philippe stirnweiss

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samedi 29 septembre / 17h thtre national de strasbourg espace grber


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samedi 29 septembre / 20h30 palais de la musique et des congrs salle rasme


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Luca Francesconi
philippe stirnweiss

DAnSE CAGE HORTA BERTOnCELLI HInD

COnCERT TABACHnIK MADERnA GAnDER CAGE FRAnCESCOnI

Danza Preparata
cage et musiques amricaines p. 38
(2011-12) cration franaise Chorgraphie, scnographie et lumires, Rui Horta Musique, John Cage Sonatas and Interludes (1946-48) pour piano prpar Danse, silvia Bertoncelli Piano, Rolf Hind
Gnrique complet page 54 Avec le soutien du Rseau Varse

Brussels Philharmonic
cage et musiques amricaines p. 38
Brussels Philharmonic the Orchestra of Flanders Chur de la Radio Flamande Direction, Michel Tabachnik Ralisation informatique musicale Ircam, serge Lemouton (Sirnes) Michel Tabachnik Le Cri de Mohim (1991/rvise en 2010) cration mondiale de la nouvelle version Bruno Maderna Aura (1972) Bernhard Gander lovely monster (2009) cration franaise
- - - - Entracte

Pour son deuxime grand rendez-vous avec orchestre et chur, Musica 2012 dresse un large panorama de quarante ans de cration. Avec un fil rouge italien, de Bruno Maderna Luca Francesconi qui explorent, chacun sa manire, la richesse de ce gigantesque instrument. On a pu dire parfois que Maderna reprsentait un moyen terme entre les deux dmarches irrconciliablesde John Cage et Pierre Boulez. Avec Aura (une de ses dernires grandes partitions) cest davantage un pont entre lexpressionnisme bergien et lexploration spectrale qui est construit. Lorchestre sy dploie avec brio. Presque quarante ans plus tard, Sirnes de son compatriote Luca Francesconi mobilise des moyens plus considrables encore: le chur et le grand orchestre auquel est ajout un dispositif lectronique. Francesconi explore le temps, ses pleins et ses vides, ses explosions et ses silences, ses dparts soudains, ses interruptions, ses fragmentations et sa continuit Une uvre forte, prgnante, de notre temps.

saisissant dialogue avec les Sonates et Interludes pour piano prpar, la chorgraphie de Rui Horta est littralement transcende par la prsence solaire de la danseuse italienne silvia Bertoncelli.

Danza Preparata (danse prpare) est tout la fois un retour aux sources la danse et la raison dtre du piano prpar que John Cage utilisa pour la premire fois en 1938 la demande de la chorgraphe Syvilla Fort , et une mancipation puisque ces Sonates et Interludes font dsormais partie de lhistoire comme la danse fait irrmdiablement partie du monde cagien.
Le spectacle rveille de puissante manire linou sonore de ces partitions composes la fin des annes quarante. Rolf Hind les enchane presque sans respiration et droule le fil dune patante extrapolation, organise autour de la virtuosit incomparable de Silvia Bertoncelli, dont le corps devient mouvement prpar, pure surprise et sensualit.

John Cage Four 2 (1990) Luca Francesconi Sirnes (2009)


Avec le soutien du Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine

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dimanche 30 septembre / 11h salle de la bourse


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dimanche 30 septembre / 18h cit de la musique et de la danse


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robert Wilson
Lucie Jansch 2011

COnCERT MInCEK CAGE BIAnCHI ROBIn

SPECTACLE CAGE WILSOn

JACK Quartet
cage et musiques amricaines p. 38
Alex Mincek String Quartet No. 3 lift tilt filter split (2010) cration franaise John Cage Four - Section C (1989) Oscar Bianchi Adesso (2011) cration franaise Yann Robin Crescent Scratches (2011)
Avec le soutien du Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine et de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture

Lecture on Nothing
cage et musiques amricaines p. 38
(2012) cration franaise Conception et interprtation, Robert wilson Texte, John Cage
Gnrique complet page 55 Avec le soutien du Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine

Form lEastman school of Music de Rochester, le JACK Quartet figure une nouvelle gnration dinterprtes : virtuosit explosive, concerts magntiques les commentaires sur les apparitions du quatuor amricain ne manquent pas de superlatifs logieux. Ils ont tudi aussi bien avec le Kronos Quartet quavec les Arditti et ralisent peut-tre limpossible synthse des styles, mlant une nergie lectrique la rigueur et la prcision ncessaires aux plus exigeants rpertoires. Surtout, rien ne semble chapper ces adeptes du grand cart esthtique. Au John Cage tardif de Four (quatre, du nombre de parties qui peuvent tre indiffremment joues par nimporte quel musicien du quatuor), ils associent trois compositeurs dune mme gnration Bianchi (1975), Mincek (1975) et Robin (1974) qui empruntent des chemins musicaux trs personnels, voire opposs. Une manire sans doute de dmontrer quil leur appartient de les runir, le temps dun concert.

Cest nen pas douter lun des vnements de Musica 2012. La prsence strasbourg de Robert wilson pour son interprtation de la fameuse Lecture on Nothing, la Confrence sur rien donne par John Cage en 1949 lArtists Club de New York. Un texte qui a trouv dans la production artistique de la deuxime partie du XXe sicle une extraordinaire rsonance. Neuf ans aprs la confrence de New York, le texte fut publi dans la revue Incontri Musicali, puis un peu plus tard en 1961 dans le clbre recueil dessais et de confrences intitul Silence. Sa disposition dans la page, ses divisions en mesures, en lignes, en units, lui donnent une structure musicale vidente. John Cage en recommandait une lecture rythmique, sans artifice, avec le rubato utilis dans la conversation courante. Au-del de leur aspect exprimental, alors volontiers provocateur (il marqua par exemple la rupture entre le compositeur amricain et Pierre Boulez), ces dix-huit pages contiennent les lments de la pense cagienne; elle aura renouvel le rapport au son, lactivit musicale, lide de continuit ou denchanement, lart tout simplement.

Robert Wilson tudiant en architecture New York au dbut des annes soixante , se souvient de sa premire lecture de Silence et de linfluence profonde quelle exera sur son travail. Ctait, dit-il, quelque chose de radicalement nouveau, un mode de pense totalement diffrent. Une forme de libert, pouvoir prendre ce texte en dbutant sa lecture tout endroit, du dbut la fin comme de la fin au dbut, en son milieu, etc. Il ny avait plus dordre Pour moi, le plus important dans ce recueil fut bien sr la Lecture on Nothing. Car ne rien faire est particulirement difficile Dans ses mises en scne, on sait limportance que Robert Wilson apporte la dure, au temps, la dimension plastique et statique de la reprsentation scnique, au silence, ce silence que John Cage a, dune certaine manire, rendu audible. La fin du texte de la confrence de Cage semble, par anticipation, ddie au metteur en scne texan: () La raison pour laquelle ils nont pas de musique au Texas / est quils ont des disques au Texas / Supprimez les disques du Texas / et quelquun apprendra chanter ().

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mardi 2 octobre / 20h30 cit de la musique et de la danse


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pink Floyd
1er juin 1972, avec david gilmour storm thorgerson, group shots cleared by management for worldwide usage

COnCERT ROCK PInK FLOYD BALASSE

La Face cache de la lune

Musique, Pink Floyd daprs The Dark Side Of The Moon (1973) et Meddle (1971) Conception, direction musicale et artistique, Thierry Balasse Chant, lisabeth Gilly, Yannick Boudruche Synthtiseurs, Thierry Balasse Synthtiseurs, voix, Laurent Dailleau Piano, synthtiseur, chant, Ccile Maisonhaute Orgue Hammond, piano lectrique, chant, Julien Padovani Guitare, ric Lhrer Guitare basse, Olivier Lt Batterie, ric Groleau
Gnrique complet page 54

parachvent le caractre atmosphrique de lexprience esthtique. Lalbum dploie galement une passionnante arborescence de bruitages devenus autant dicones sonores telles les ritournelles de caisse enregistreuse ( Money ) et les sonneries de rveils enregistres chez un antiquaire par lingnieur du son Alan Parsons ( Time ). Prs de quarante ans aprs sa sortie, la puissance de fascination de The Dark Side Of The Moon reste intacte. Spcialiste de la ralisation sonore et de la composition lectroacoustique, Thierry Balasse fait partie de ces musiciens contemporains qui ont grandi avec les albums de Pink Floyd. Collaborateur de Sylvain Kassap (clarinettiste), ric Groleau (batteur) ou Vincent Dupont (chorgraphe), il travaille galement avec Pierre Henry dont il interprte entre autres Hypermix Mexico. En 1999, Thierry Balasse fonde sa propre compagnie, Inoue, pour imaginer des projets qui jouent avec les bruits, les percussions, les synthtiseurs, les platines, le traitement des voix et des instruments. Il conoit des installations sonores comme des machines explorer les subtilits de lcoute et invente des formes de concerts sous casques qui proposent de vritables aventures perceptives : spatialisation mentale des sons, reliefs inattendus dans le grain des voix et autres vertiges musicaux. Cest travers le prisme kalidoscopique de ses recherches sonores que Thierry Balasse rinterprte lodysse musicale de Pink Floyd. Il a runi autour de lui un collectif clectique de huit musiciens qui partagent son merveillement pour les sons et les chansons de The Dark Side Of The Moon, ltalon absolu des disques rock en matire de production. Quelques titres de Meddle (1971), album qui pose les bases de la formule sonore de Pink Floyd, composent galement le show.

Au dbut des annes 70, Pink Floyd enregistre The Dark Side Of The Moon avec lambition dlever la musique populaire un niveau encore jamais atteint. Bestseller parmi les bestsellers de lhistoire de la musique, lalbum ralise la synthse de toutes les aspirations artistiques du groupe. Harmonies pop luxuriantes, embardes de blues muscl, relchements folk, recherches lectroacoustiques pointues et boucles de musique concrte en veux-tu en voil, dans les fameux studios dAbbey Road Londres, les musiciens de Pink Floyd donnent libre cours leur intense temprament exprimental. Ils bnficient de dispositifs quadriphoniques indits et explorent tous azimuts les combinaisons de leur nouvelle console 16 pistes. Les traits de guitare ruptifs de David Gilmour se mtamorphosent en digressions ariennes. Les claviers space rock de Richard Wright, les chorus vocaux et les effets de bandes magntiques

La Face cache de la lune nest en aucun cas la reconstitution dun concert de Pink Floyd. Comme lexplique Thierry Balasse, il sagit au contraire de transformer la scne en studio de cration et denregistrement . Les musiciens jouent sur des instruments dorigine (Synthi A, Minimoog, EMS VCS 3) mais galement sur dautres synthtiseurs analogiques plus rcents permettant de recrer les squences sonores si particulires de lalbum. Cette subtile alchimie de nouvelles technologies et de matriel vintage restitue de faon saisissante les timbres des instruments et les sons dpoque qui navaient jamais vraiment pu tre exprims de cette manire en live, les musiciens de Pink Floyd utilisant des bandes playback. Lenjeu est de donner voir et entendre les processus sonores luvre dans The Dark Side Of The Moon, autrement dit : montrer au public la face cache de lalbum . Dans cette perspective, la scne est organise en plusieurs zones distinctes. Lespace central est ddi au travail de cration sonore, de restitution des voix, de synthse musicale. Les sets de percussions et le matriel utilis pour les bruitages occupent toute la largeur du fond de scne cette composition panoramique permettant de restituer visuellement les effets de strophonie de lalbum. Une dernire zone est consacre aux instruments mlodiques, piano acoustique, orgues, guitares et pedal steel guitare. Le tout est mis en lumire par Yves Godin dont lintervention dcisive exalte toute la richesse visuelle de cet instrumentarium dexception. Avec un tel agencement, lespace scnique contribue la mise en orbite de morceaux comme One Of These Days, Us and Them ou Any Colour You Like. La russite sonique et scnique de La Face cache de la lune est bien la dmesure de The Dark Side Of The Moon.
Stphane Malfettes

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mercredi 3 octobre / 18h30 salle de la bourse


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mercredi 3 octobre / 20h30 France 3 alsace


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philippe Leroux
philippe stirnweiss

COnCERT FERnEYHOUGH SERGEAnT GOVES ADS KnUSSEn

COnCERT LAnZA LEROUX

Divertimento Ensemble
Leurope des ensembLes p. 42
Direction, sandro Gorli Brian Ferneyhough Flurries (1997) Matthew sergeant passion bleeds into salt
(2008/rvise en 2012)

Athelas Sinfonietta Copenhagen


Leurope des ensembLes p. 42
Direction, Pierre-Andr Valade Sopranos, Raphale Kennedy, Valrie Philippin (Extended Apocalypsis) Mezzo-soprano, Ebba Rydh (Extended Apocalypsis) Baryton, Romain Bischoff (Extended Apocalypsis) Mauro Lanza Le nubi non scoppiano per il peso (2011)

cration mondiale de la nouvelle version Larry Goves riviniana (2008) Thomas Ads Still Sorrowing (1992-93) Oliver Knussen Songs without Voices op. 26 (1991-92)
Avec le soutien de la Sacem

Quatrime tape des croisements de Musica 2012, lensemble milanais consacre son programme la musique britannique, entre varit des styles et dcouverte dune nouvelle gnration. De la complexit virtuose de Brian Ferneyhough aux continuits expressives dOliver Knussen et de Thomas Ads, lactivit musicale britannique est aussi riche que singulire, assurment vivante bien que parfois un peu rserve ses frontires insulaires. Deux tout jeunes compositeurs gallois, Larry Goves (n Cardiff en 1980) et Matthew Sergeant (n Newport en 1984) viennent heureusement redistribuer les cartes et rvlent deux dmarches : lune volontiers ouverte vers les mdias lectroniques (Goves), lautre davantage tourne vers le domaine instrumental (Sergeant). Sils ont dj leur actif de belles aventures orchestrales (avec le LSO ou le BBC Philharmonic notamment), cest leur musique de chambre que dfendra Strasbourg le Divertimento Ensemble, lun des plus anciens et expriments groupes italiens.

- - - - Entracte

Philippe Leroux Extended Apocalypsis (2011) cration franaise


Avec le soutien de la Sacem -

Le nubi non scoppiano per il peso (Les nuages nclatent pas sous leur poids) tire son texte du Livre de Job : qui creusa le lit du torrent / le chemin des voix du tonnerre ? / qui versa la pluie sur une terre sans hommes / un dsert sans me qui vive ? / tancha la vaste dvastation / fit germer la graine de lherbe ? la pluie aurait-elle un pre ? / qui a conu la rose ? * Associe au mystre de la cration, la pice traite du poids et de la chute, et de la mesure de ce qui ne semble pas avoir de mesure
Sil est aussi question de gense chez Philippe Leroux cest, dit-il, celle dune uvre musicale : ses dbuts difficiles, la relation entre bruit et son, lcoute intrieure, le sens, la question du silence Comme souvent dans ma musique, cest une uvre qui tire ses racines dans des uvres prcdentes, le cas chant Voi(rex) de 2002 et Apocalypsis de 2006, que la nouvelle pice pousse leurs limites. De mme la technologie dveloppe au studio IEM Graz est un aboutissement des recherches menes prcdemment lIrcam et le texte compos simultanment la musique est la transcription potique de fragments dentretiens entre le compositeur et des chercheurs en musicologie et anthropologie.

France 3 Alsace accueille Musica

Les pices de Mauro Lanza et Philippe Leroux sont toutes deux issues du projet Integra dvelopp ces dernires annes par le Conservatoire de Birmingham afin dencourager grce un software (programme informatique) appropri la fusion des nouvelles technologies et de nouveaux mdias avec lcriture instrumentale ou vocale. Deux heureuses expriences relayes avec matrise par lAthelas sinfonietta de Copenhague.

Extended Apocalypsis est divise en sept mouvements et six interludes qui relatent le paysage acoustique des diffrents lieux o la musique a t compose : Rome, Paris, Aulnay-sous-Bois, Montral, Heiligenstein, Bois-Aubry et Londres.
* traduction Pierre Alferi / Jean-Pierre Prvost

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mercredi 3, jeudi 4, vendredi 5 octobre muse dart moderne et contemporain de strasbourg


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jeudi 4 octobre / 20h salle de la bourse


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COLLOQUE

composer au-del La musique de hans zender


hans zender p. 51
Colloque international en prsence du compositeur, organis par le GIS Mondes germaniques (MISHA, CNRS), et lUniversit de Strasbourg (quipe daccueil 3402, Approches Contemporaines de la Cration et de la Recherche Artistiques) Avec la participation de Patrick Hahn, Jrn Peter Hiekel, Pierre Michel, Jean-Luc Nancy
Gnrique complet page 57 En partenariat avec lUniversit de Strasbourg

FILM ET COnCERT ZEnDER EnSEMBLE MODERn

MusicARTE Ensemble Modern


Leurope des ensembLes p. 42 hans zender p. 51
FILM
Quand la scne brle... Portrait de lEnsemble Modern Ralisateur, Manfred scheyko
- - - - Entracte

jeudi 4 octobre / 18h Librairie Klber


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COnCERT
Direction, Peter Hirsch Soprano, sarah wegener (Issei no Kyo) Flte piccolo, Dietmar wiesner (Issei no Kyo)
Hans Zender Issei no Kyo (2008-09) cration franaise

Hans Zender appartient au club ferm des compositeurs-chefs dorchestre. Ce double parcours dbut dans les annes 60, sous linfluence de Bernd Alois Zimmermann et Pierre Boulez, la amen outre la cration de ses propres partitions et la qualit de ses interprtations du rpertoire aborder dune manire personnelle et singulire quelques uvres pour piano emblmatiques. Sa version extraordinaire du Voyage dhiver de Schubert cre en 1993 avec lEnsemble Modern est devenue une rfrence presquincontournable. Des Diabelli opus 120 de Beethoven, il fait un nouveau terrain dexprience qui runit tout la fois le mtier du compositeur, la science du chef dorchestre et la sensibilit de lartiste. Hans Zender crit ce sujet : Mon interprtation du Winterreise de Schubert a parfois t mal comprise. Daucuns ont affirm quun tel arrangement ne pouvait tre que nostalgique ; linverse, pour certains traditionnalistes, il ne respectait nullement loriginal. Ni les uns ni les autres nont raison, car mon interprtation se trouve quidistance de ces deux possibilits Jai eu envie de tenter une nouvelle fois cet exercice dquilibriste. Nietzsche dit en substance ceci : la relation entre lancien et le nouveau est toujours telle que le nouveau finira par dtruire lancien. Il ny a quune seule manire dviter cet cueil : planer sans crainte au-dessus de labme de lhistoire. Le fait de planer ainsi entre diffrents styles qui nous sont familiers induit un stimulus particulier, mme de gnrer de nouvelles expriences, non seulement chez le compositeur, mais aussi chez lauditeur.

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REnCOnTRE

Hans Zender 33 Vernderungen ber 33 Vernderungen (2011) cration franaise


Une interprtation compose sur les Variations Diabelli de Beethoven Gnrique complet page 56 Avec le soutien du Rseau Varse En partenariat avec lUniversit de Strasbourg et ARTE

avec hans zender


Modrateur, Pierre Michel Avec la participation de Roland Diry, Peter Hirsch et Ulrich Mosch
En partenariat avec lUniversit de Strasbourg et la Librairie Klber

Double soire en compagnie de lEnsemble Modern, collectif qui, mieux que tout autre, incarne laventure musicale sans frontire de ces trente dernires annes. En tmoigne ce film dont lensemble est LE sujet. Le concert est ensuite tout entier consacr Hans Zender, compositeur et chef remarquable, an et compagnon de longue date des musiciens de Francfort. Pour eux, il a compos cette interprtation : trente-trois variations sur les trente-trois Variations Diabelli de Beethoven !

hans zender
astrid Karger

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vendredi 5 octobre / 18h30 salle de la bourse


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vendredi 5 octobre / 20h30 cit de la musique et de la danse


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RCITAL LEnOT MAnTOVAnI MOnnET

OPRA COMIQUE MITTERER ALEU

FranoisFrdric Guy piano

Jacques Lenot We approach the sea (1982) Bruno Mantovani Suonare (2006) Marc Monnet En pices - 1er livre (2007) cration mondiale
Avec le soutien de la Sacem

Baron Mnchhausen
trois spectacLes p. 48
(2011) cration franaise Musique, wolfgang Mitterer Livret, Ferdinand schmatz Concept artistique, vido, mise en scne, Franc Aleu (Urano) Baron Mnchhausen, Andreas Jankowitsch Le gnral, Richard Klein Le capitaine, Martin Mairinger La princesse, Theresa Dlouhy Madame Bonton, Lisa-Maria Jank Percussion, Bernd Thurner Contrebasse, Karl sayer
Gnrique complet page 54 Avec le soutien du Consulat Gnral dAutriche Strasbourg et dIEC Group, Ingnierie et Services audiovisuels

Cest un dlire musical, sonore, vocal et visuel limage du personnage. Le Baron de Mnchhausen, hros populaire de la littrature allemande, est lauteur dpopes aussi imaginatives quinvraisemblables! Le compositeur autrichien wolfgang Mitterer et le vidaste catalan Franc Aleu sont ici associs dans un exercice tourbillonnant. Depuis quelques annes, on connat bien Strasbourg le travail de Wolfgang Mitterer: son opra Massacre y fut cr en 2008, sa musique pour Nosferatu rsonna en 2010 dans lAula du Palais universitaire. De situations historiques remarquables (la nuit de la Saint-Barthlmy) comme de personnages terrifiants (le vampire qui hante les images de Murnau), Mitterer sait saisir leffroi et transposer librement les convulsions. Avec Franc Aleu vidaste attitr du collectif La Fura dels Baus il plonge dans lunivers dbrid et joyeusement chaotique du Baron de Mnchhausen, personnage dont les lgendaires aventures ont depuis plus de deux sicles excit limagination des crivains et cinastes. Le Baron Mnchhausen devient avec eux un opra comique dun nouveau genre o les technologies de limage et du son crent une quatrime dimension incomparable. Les chanteurs, placs entre deux crans envahis dimages peuvent donner libre cours leur fantaisie. On les retrouve dans un espace o le concret et le virtuel ne sopposent plus mais se compltent idalement. Grce un mme sens du montage et du rythme, Mitterer et Aleu restituent une bonne part de lextravagance de leur hros.

Interprte du grand rpertoire que la frquentation de la cration a toujours stimul, Franois-Frdric Guy sattaque aujourdhui au cycle complet que Marc Monnet compose depuis 2007.

En pices : qui de lauditeur ou du pianiste sortira en pices de ce cycle en plusieurs livres ? Marc Monnet, personnalit iconoclaste et complice de Musica, se livre ou se dlivre ainsi : Je crois quen musique ou dans une pratique artistique en gnral, ce qui compte cest la perception. Il ny a pas de mot pour la musique, il ny a pas de mot pour comprendre lhomme qui lcrit. Il y a la musique et si lauditeur veut comprendre mieux un compositeur, il lui suffit dcouter sa musique.
De perception il est aussi question chez Jacques Lenot celle dun tableau marin augmente dun souvenir de rcital de Sviatoslav Richter et chez Bruno Mantovani qui sinterroge sur diffrentes approches de la musique selon quon en joue , quon en touche ou quon en sonne . Un tremolo parcourt sa pice, un battement qui se rpand sur tout le registre de linstrument.

Wolfgang mitterer
gert mosettig

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samedi 6 octobre / 20h30 palais de la musique et des congrs salle rasme


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bruno mantovani
pascal bastien

COnCERT HAAS ROBIn DUSAPIn

COnCERT MOREIRA MAnTOVAnI SCHOEnBERG

Remix Ensemble Casa da Msica


Leurope des ensembLes p. 42
Direction, Peter Rundel Piano, Nicolas Hodges (Jetzt Genau!) Georg Friedrich Haas REMIX (2007) cration franaise Yann Robin Backdraft (2012) cration mondiale
co-commande New York Philharmonic, Alan Gilbert Music Director / Casa da Msica

Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica


arnoLd schoenberg p. 46
Direction, Christoph Knig Piano, Franois-Frdric Guy, Varduhi Yeritsyan Soprano, Rayanne Dupuis (Erwartung) Daniel Moreira Paysage du Temps (2012) cration mondiale
co-commande Casa da Msica / Musica

Concert de clture : Musica accueille pour la premire fois lOrchestre symphonique de la dynamique Casa da Msica de Porto. Le programme situe lexigence et les ambitions europennes de cette enthousiaste phalange, et trouve son aboutissement avec Erwartung, un autre des chefs-duvre dArnold schoenberg. Depuis 2006, lOrchestre symphonique de Porto est intgr la Casa da Msica, une des plus jeunes et emblmatiques salles de concerts en Europe. Avec un esprit et un rpertoire renouvels, lorchestre est dsormais un animateur incontournable de la vie musicale portugaise, accueillant compositeurs, chefs et solistes de renomme internationale. Ces dernires annes, il a t invit dans de nombreux pays, dont le Brsil, lAutriche, la Belgique et les Pays-Bas. Sous limpulsion de Christoph Knig, son chef principal, il aborde le grand rpertoire romantique aussi bien quil dfend les partitions les plus rcentes. En tmoigne cette soire qui associe lune des pages les plus passionnantes de la modernit du XXe sicle naissant, deux crations de la gnration du nouveau XXIe sicle. Si on connat bien Strasbourg Bruno Mantovani, brillant et incontournable acteur de la musique franaise, dont le Concerto pour deux pianos a t cr Porto en mai dernier, on dcouvrira mieux, aprs sa brve apparition Musica 2010, le tout jeune compositeur portuan Daniel Moreira dont la musique raffine laisse dj entrevoir une vraie et intgre personnalit.

Pascal Dusapin Jetzt Genau! (2012) cration mondiale


co-commande Casa da Msica / Contrechamps / Musica

Bruno Mantovani Concerto pour deux pianos (2011-12)


- - - - Entracte

Avec le soutien de la Sacem et du Consulat Gnral dAutriche Strasbourg

Arnold schoenberg Erwartung op. 17 (1909)


Concert ddi la mmoire de Marcel Rudloff, ancien Maire de Strasbourg Avec le soutien du Consulat Gnral dAutriche Strasbourg Les Dernires Nouvelles dAlsace, partenaire de Musica, parrainent la soire de clture

Avec trois crations son programme, le Remix Ensemble poursuit, sous la direction de Peter Rundel, le parcours exemplaire qui la men, en un peu plus de dix ans, parmi les meilleurs ensembles europens. La liste des compositeurs qui ont frquent le Remix est dsormais impressionnante et les uvres qui lui sont ddies plus nombreuses encore. Pascal Dusapin y rpond aujourdhui prcisment (Jetzt Genau!), en connaissance , aprs que sa musique a t frquemment joue par les musiciens de Porto. Georg-Friedrich Haas a pour sa part fusionn luvre et le nom de lensemble : pas moins de six de ses prcdentes partitions sont (re)mises en jeu dans cet impressionnant REMIX. Yann Robin reprsentant dune nouvelle cole franaise pour laquelle le son, irruptif et volcanique, est au centre des exprimentations inaugurera avec Backdraft sa collaboration avec lensemble. 34

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jeudi 27 septembre / 20h30 Lespace rohan, saverne


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mardi 2 octobre / 20h30 La mac, bischwiller


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samedi 6 octobre / 20h30 Les tanzmatten, slestat


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COnCERT RAVEL SCHREKER SCIARRInO MAnTOVAnI

accroche note

Maurice Ravel Trois Pomes de Stphane Mallarm


(1913)

tourne du conseil gnral du bas-rhin


deux partitions remettant en jeu le rapport la mlodie et au chant. La manire dont le compositeur franais saisit la posie de Mallarm illustre son partage intime entre modernit et classicisme. Une synthse qui accde ici une forme de perfection. Franz Schreker, contemporain et compatriote de Schoenberg, est connu pour ses opras, dont Der Ferne Klang (Le son lointain) qui lui assura une phnomnale clbrit en 1912. Der Wind est compose quelques annes auparavant pour les surs Wiesenthal, trois danseuses et chorgraphes autrichiennes, actives dans lavant-garde de ce dbut de XXe sicle. La musique de ce drame sur le vent suggre merveille lide de lgret, dapesanteur, de flottement mais aussi de rugissement, demportement, de brise ou de caresse On y observera sans doute une correspondance avec lart de Salvatore Sciarrino. Le compositeur italien, sculpteur de timbres invisibles, formidable inventeur dune musique qui semble au-del de toute contingence matrielle, est ici captiv par lart de Gesualdo dont il sinspire. Le voci sottovetro (Les voix sous verre) font allusion aux gnies enferms des lgendes. Que reste-t-il des voix anciennes ? Les verrons-nous uniquement par transparence ou arriverons-nous en percevoir un rsidu, mme minime, qui ne se serait pas encore chapp du vase ? interroge Sciarrino.

Les cahiers de Musica

Franz schreker Der Wind (1909) salvatore sciarrino Le voci sottovetro (1998) Bruno Mantovani Concerto de chambre n 2 (2010) cration franaise
Avec le soutien du Conseil Gnral du Bas-Rhin

Le groupe emmen par Armand Angster et Franoise Kubler sera lautomne sur les routes de saverne slestat. Une initiative conjointe du Conseil Gnral du Bas-Rhin et de Musica pour que le festival rayonne plus largement encore sur le territoire. Au risque de se rpter, on rappellera brivement combien Accroche Note (cr lore des annes 80 Strasbourg) a contribu lmergence dun rpertoire de musique de chambre contemporaine original, vivant et incroyablement diversifi. Autour des solistes du groupe, que la plupart des compositeurs daujourdhui ont frquent assidment, sest organise une pratique instrumentale et vocale ouverte et inventive, fonde sur la recherche, la matrise des uvres du pass comme celles du prsent, et limprovisation. Le programme de ces concerts est un magnifique (double) portrait : un portrait du groupe, largi aux cordes, dmontrant ainsi sa capacit runir autour de son noyau initial voix, clarinette, percussion , un ensemble de musiciens plus large, unis par la mme motivation dun rpertoire ; ainsi quun portrait cibl dun sicle de musique runi par une certaine conception du timbre et de la sduction. De Ravel Mantovani dont on entendra la cration franaise de son trs rcent Concerto de chambre n2 , la musique franaise affirme ici sa continuit virtuose. Il est dit des Trois Pomes de Stphane Mallarm, chef-duvre que Ravel composa en 1913, quil rpondait au Pierrot lunaire de Schoenberg ou aux Trois Posies de la lyrique japonaise de Stravinsky,

John Cage, amricain chri par lEurope


Evan Rothstein p. 38

Petite cartographie des ensembles europens


ric Denut p. 42

Entre gratuite sur rservation obligatoire auprs des Tanzmatten, Slestat : +33 (0)3 88 58 45 45 auprs de la MAC, Bischwiller : +33 (0)3 88 53 75 00 auprs de lEspace Rohan, Saverne : +33 (0)3 88 01 80 40

Arnold Schoenberg, de Erwartung Mose et Aaron


Beat Fllmi p. 46

Trilogie dimaginaires
Antoine Gindt p. 48

Les nouvelles possibilits dexpriences de Hans Zender


Jrn Peter Hiekel p. 51

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I am here those who wish to get any moment

, somewhere .

and there is nothing to say ,

. If among you are let them leave at

John Cage, Lecture on nothing 1

John cage
amricain chri par lEurope
plus que jamais, John cage est au centre de loriginalit artistique amricaine. et plus que jamais, il reprsente un modle qui dpasse largement les strictes questions musicales.
100 ans de silence : John Cage au centre du festival Musica
Avec ces mots, adresss aux membres de lArtists Club New York, John Cage rsume et assume une attitude singulire dans le monde de la musique. Suivi de la clbre affirmation I have nothing to say and I am saying it (je nai rien dire et je le dis), ce discours fleuve tait pour Cage la dmonstration mme dune prise 38 de distance lgard de la composition musicale, de ses motivations et de ses techniques, inspir et fascin par la culture zen. Derrire cette simplicit se cache un des projets artistiques les plus htrognes du XXe sicle, emblmatique dune ouverture interdisciplinaire fonde sur le rejet des frontires existant entre les matriaux, voire des frontires entre lart et la vie. Cest dans cet esprit que les manifestations de Musica autour de John Cage sinscrivent: loin dune reprsentation duvres comme autant dobjets de muse, les artistes entreprennent de rinventer les dmarches multiples dfendues par Cage, avec des rsultats totalement imprvisibles. arbitraires appels formes et suivant des rgles obsoltes. 2 Mais en contraste avec la multiplication de dclarations renonant lintentionalit What we do, we do without purpose. The highest purpose is to have no purpose at all Cage sest donn la tche dans sa Lecture on Nothing de structurer minutieusement son matriel. Ce serait une vritable proccupation, linvention et le dveloppement de procdures de structuration, le librant de sa volont de sexprimer. Mme 433 son uvre la plus clbre librant les sons et lcoute, ainsi que la pice quil a considre comme la plus importante de sa carrire , a t conue avec des divisions du temps plus ou moins soigneusement calcules. Cest un trait qui sera partag bien plus tard, mais dans un but diffrent, par le metteur en scne Robert Wilson. Immense paradoxe, ce compositeur librateur de sons dont le nom signifie une sorte de prison, celui qui renonce la surdtermination compositionnelle de nombre de ses pairs invente joyeusement et sans cesse de nouveaux systmes pour organiser les sons ainsi librs 3. 39
John cage
roger gordy, 1988, courtesy of John cage trust

Structurer la libert
Il nest pas anodin de souligner que le club auquel sadressait Cage tait principalement un rseau dartistes peintres: comme disait Varse avant lui, ce sont les peintres qui avaient su rpondre aux mondes un monde compltement diffrent dans lequel ils se sont trouvs, alors que la musique continuait sinscrire dans des patrons

cage et musiques amricaines

Une force fdratrice


La figure de lgende, exprimentateur et autodidacte, critique par le premier grand matre de son choix Schoenberg peut faire oublier ses changes intenses et fructueux avec dautres compositeurs Cowell, Boulez, Feldman, Earle Brown ; linsouciance de ses crits dtourne le regard de ses remarquables comptences dorganisateur et de rassembleur. Ceux qui se contentent de limage de liconoclaste isol sont surpris de le dcouvrir en intermdiaire infatigable au dbut des annes 50, intervenant avec une force de persuasion tonnante auprs des ambassades, des universits et des fondations, contactant personnellement des grandes figures institutionnelles de la musique amricaine comme Aaron Copland ou Virgil Thomson pour obtenir le financement dune rsidence pour Boulez ou pour faire la promotion de sa musique 4. Trs avis, lternel outsider se trouve dj membre dun comit de slection de compositeurs pour lInstitut dducation Internationale! Le fait davoir trouv sa place en compagnie de peintres et de danseurs est mentionn par les musicologues comme une sorte de blessure, l o lintress naurait vu que des avantages: et la liste de ses camarades de route de ses annes formatrices se lit comme une anthologie de lart du XXe sicle. La communaut dartistes qui se runissait autour de la 8e avenue New York dans les annes 50 tait en ralit au centre mme dun des mouvements artistiques les plus importants du sicle, labstract expressionism, et les runions du fameux Club auxquelles Cage tait un invit de prdilection taient des lieux dchange et de dbat presque sans pareil aux tats-Unis 5. Cest cette poque que Cage, Feldman, David Tudor et plus tard Earle Brown se voyaient rgulirement, cest lpoque des rsidences au Black Mountain College avec Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Willem et Elaine de Kooning et Buckminster Fuller, qui ont dbouch sur la premire amricaine du Pige de Mduse de Satie et le fameux Untitled Event.

Vous navez aucun sens de lharmonie.


Le rejet du matre Schoenberg Vous navez aucun sens de lharmonie aurait-il dit au jeune Cage semble, dans le rcit de son voyage initiatique, comme une ncessit, un conflit qui loblige dtourner les exigences de lapprentissage traditionnel ou des lacunes son avantage. La signification de ce rejet est signale dune certaine manire par la frquence avec laquelle Cage y faisait allusion: l o dautres artistes sont lancs par la dcouverte de leur talent, lui est pouss la porte. Pour tre accueilli ensuite et apprendre jouer aux checs avec Marcel Duchamp. On dirait le dbut dune fable, une version musicale de Zen et lart du tir larc.

calendrier
dimanche 23 septembre 11h n08 / salle de la bourse Wilhem Latchoumia, piano
A. Mincek / F. Filidei / J. Cage / G. Pesson / P. Jodlowski / J. Combier / M. Jarrell

samedi 29 septembre 17h n20 / thtre national de strasbourg, espace grber danza preparata
Danse Musique, J. Cage / Chorgraphie, R. Horta

Prcurseur et descendant : Charles Ives et John Adams


Dans deux de ses uvres emblmatiques, The Unanswered Question et Central Park in the Dark, Charles Ives (1874-1954) traite aussi des questions douverture, de juxtaposition et didentit. John Cage admirait la musique de Ives et, comme beaucoup dautres musiciens amricains de sa gnration, navait connu pratiquement que ces uvres l, parmi les plus avant-gardistes de son rpertoire. De Ives, les musiciens des annes 30-50 connaissaient principalement son hostilit exprime envers le conservatisme de son professeur de lUniversit, son mpris pour la musique sentimentale de Tchakovski ou de Debussy, sa ferveur pour ce qui tait de la vie des gens de la Nouvelle Angleterre de sa jeunesse, son got pour des expriences polytonales, polyrythmiques et formellement innovatrices. La consonance, le contrepoint, la bonne orchestration, la forme sonate taient pour lui il semblerait autant de marqueurs de faiblesse morale, de manque dimagination et de dcadence europenne. Bien quil soit rducteur de dire que les pices exprimentales sont reprsentatives de la musique de Ives il a bien eu un apprentissage approfondi dans lcriture de la musique de son temps, ayant crit des sonates, des symphonies et des mlodies sinscrivant parfaitement dans la tradition austro-germanique il est certain que les deux pices ici joues par lOrchestre philharmonique de Strasbourg ont eu une importance majeure pour plusieurs gnrations de compositeurs amricains. Laspect narratif et nostalgique de Central Park in the Dark, comme vocation de lexprience relle des sons dans lespace, serait un point de rfrence pour tous ceux qui recherchent la fois de nouvelles ressources sonores et de nouvelles techniques de signification musicale. The Unanswered Question, dans sa premire version sans barres de mesures et avec son contenu purement abstrait, montrait la voie vers luvre ouverte et la musique alatoire.

Louverture et la simultanit
Mais le trait essentiel qui lie tous les moments de cette vie dbordante dinvention et de cration est celui de louverture. Que ce soit en travaillant avec les danseurs, les peintres, les philosophes, les architectes ou en puisant ses sources dans la philosophie indienne ou zen, luvre et la vie de Cage sont marques par un singulier rejet de catgories et de frontires. Cest cet esprit qui le pousse trs tt crire pour le toy piano, travailler avec des instruments de percussion indtermins ou non conventionnels et transformer le piano en orchestre de percussions modulable par linsertion dobjets divers entre ses cordes, le fameux piano prpar. Cette attitude va jusqu considrer ses uvres comme du matriel gomtrie variable, juxtaposer volont avec dautres uvres. Aprs une longue liste de pices qui, par leurs procds dindtermination, ont permis au compositeur de mettre en mouvement des sons quil ne contrle plus, Cage a entrepris des projets de reprsentation simultane dlments htrognes tels que le Musicircus ou les Europeras. Les programmes de Musica 2012 consacrs John Cage sinscrivent dans cette dsacralisation de luvre pour suivre une dmarche de cration interdisciplinaire.

Dabord inspir par les uvres de lavantgarde, notamment celles de Cage, il se tourne ensuite vers le langage dvelopp par les minimalistes Riley, Reich et Glass. Mais avec des uvres majeures comme Harmonielehre, il laisse derrire lui lextrme austrit du minimalisme comme le feront les fondateurs du style galement par la suite pour embrasser un langage ouvert aux influences de la musique populaire, du jazz, de la musique de cinma et des dessins anims, sans ngliger la musique symphonique de Sibelius. Par un curieux retournement, Adams justifie encore ses choix par ladhsion une sorte de retour aux sources, dun besoin de communication et de simplicit qui serait profondment amricain. Cette validation identitaire se trouve mme dans certains titres, comme dans luvre rcente My Father Knew Charles Ives. Ce jeu identitaire nest sans doute quun artifice pour que les compositeurs puissent sapproprier la part de tradition qui les intresse tout en se constituant une personnalit propre. Mais ce nest pas cette motivation qui prime, face ce quils en ont fait. Evan Rothstein Musicologue

mardi 25 septembre 20h n14 / palais universitaire de strasbourg cabaret contemporain


Une soire en 3 temps, concert, bal de musique contemporaine et dancefloor Musique daprs J. Cage

20h30 n21 / palais de la musique et des congrs brussels philharmonic


Chur de la Radio Flamande M. Tabachnik / B. Maderna / B. Gander / J. Cage / L. Francesconi

mercredi 26 septembre 20h30 n16 / palais de la musique et des congrs orchestre philharmonique de strasbourg
C. Ives / J. Adams

dimanche 30 septembre 11h n22 / salle de la bourse JacK quartet


A. Mincek / J. Cage / O. Bianchi / Y. Robin

18h n23 / cit de la musique et de la danse Lecture on nothing


Spectacle Conception et interprtation, R. Wilson Texte, J. Cage

Jeudi 27 septembre 18h30 n17 / France 3 alsace ensemble Linea


E. Carter / S. Shepherd / J. Eckardt / A. Cheung

1/ John Cage, Lecture on Nothing dans Silence (Middleton, CT : Weslyan University Press, 1973), p. 109. [Silence: Discours et crits, Denol, 2004] 2/ Cit dans The New York Schools of Music and Visual Arts, Steven Johnson, d. (New York, Routledge, 2002), p. 2. [tda] 3/ Voir lexcellent livre de Jean-Yves Bosseur mettant en vidence les proccupations structurelles ou structurantes du compositeur John Cage (Paris, Minerve, 1993) 4/ Pierre Boulez/John Cage, Correspondance. Textes runis, prsents et annots par Jean-Jacques Nattiez (Paris, Christian Bourgois, 1991), p. 89, 105. 5/ Pour les changes entre peintres et compositeurs autour de Cage, voir The New York Schools of Music and Visual Arts, Steven Johnson, d. (New York, Routledge, 2002)

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cage et musiques amricaines

Son sourire bouddhique ternel et son optimisme lgendaire masquait un besoin permanent de reconnaissance et de cration, son image de marginal de la musique contemporaine faisait oublier lincroyable liste damis influents qui furent, tout au long de sa carrire, ses admirateurs. Son parcours est jalonn de rencontres intenses avec les personnes les plus remarquables de son temps Duchamp, Suzuki, Rothko, Pollock, Rauschenberg, Cunningham, Buckminster Fuller et sa pense enrichie par des sources inattendues dans lAmrique des annes 40 et 50, notamment la musique de Satie, les crits dArtaud, le I Ching.

Si Schoenberg fut responsable davoir propuls Cage de la Californie vers New York, cest dans le sens inverse que le spectre de Schoenberg a pouss John Adams. duqu Harvard, Adams raconte que la rigueur du modle schoenbergien dfendue par son professeur influence quil assimile son tour un excs de dcadence europenne suffit pour le convaincre couper ses liens avec la cte est et entreprendre un voyage initiatique, un mythique road trip traversant les tats-Unis. Pour lui, il fallait sloigner physiquement de lEurope des modles de Berio, Stockhausen et Boulez aussi et se plonger dans le monde dexprimentation en bullition en Californie des annes 70.

cage et musiques amricaines

petite cartographie des ensembles europens


Lensemble instrumental est depuis plus de trente ans loutil majeur de la cration musicale : lments danalyse et tour de piste des acteurs daujourdhui.

chaque poque on peut associer une sonorit type : la musique baroque semble indissociable du clavecin ; la musique de la premire gnration romantique se livre et se dlivre au son du pianoforte ; celle des gnrations post-romantiques fera rsonner la pte sonore gnreuse du grand orchestre dans des salles de plus en plus vastes. on peut avancer que la sonorit type de la musique du XXe sicle est celle de lensemble instrumental .

N de la double influence dune volont de transparence acoustique et dune ncessit dconomie matrielle, l ensemble instrumental voit le jour en 1906, dans un geste visionnaire dArnold Schoenberg (avec sa Symphonie de chambre, crite pour un ensemble associant les familles de lorchestre symphonique rduites un par voix) et trouve son rgime de croisire dans les deux aprs-guerre: avec les compositeurs du no-classicisme (au sens largi: du Milhaud du Buf sur le toit au Stravinsky du Concerto pour piano et instruments vents, en passant par le Concertino de Janacek et le Concerto pour clavecin de De Falla) qui y verront une alternative-antidote la musique de chambre romantique aussi bien qu lorchestre wagnrien, avec les compositeurs des cours de Darmstadt (le Nono de Canti per 13 ou le Maderna de la seconde Srnade) qui y trouveront une plateforme contrlable dun dploiement sonore de structures srielles. Dans les deux cas, la ruse de la raison sonore fait son effet, et nat un rpertoire aux styles varis mais dont des lignes de force communes se dgagent: clart de lecture des lignes mlodiques, nouveaut des rencontres instrumentales, cinglant dune couleur gnrale faisant abstraction du liant des cordes agglomres de lorchestre symphonique. Autant de qualits qui favoriseront finalement, aprs lclosion et le dploiement dun rpertoire pour ensemble instrumental, la cration sui generis densembles instrumentaux ddis ce rpertoire.

Klangforum de Vienne (1985), musikFabrik de Cologne (1990), Ictus de Bruxelles (1994), devenus des incontournables des festivals, au mme titre que lEnsemble intercontemporain parisien qui les avait prcd de quelques annes, et qui font tous cho la cration ds 1958 de lensemble die reihe Vienne et du London Sinfonietta Londres en 1968 deux formations toujours actives aujourdhui. Ports par cette dynamique, tous les pays europens, y compris ceux plus loigns du triangle dorigine, ont vu fleurir sur leur territoire respectif des ensembles ddis, de lItalie (Divertimento et Ex Novo crs respectivement ds 1977 et 1979) et de la pninsule ibrique (notamment avec lEnsemble Remix de Porto fond en 2000 qui, malgr son jeune ge, a acquis rapidement une rputation envieuse) aux pays scandinaves (Avanti en Finlande, BIT20 en Norvge, KammarensembleN en Sude, Athelas au Danemark). Les pays des prcurseurs ont, linstar de la France, poursuivi lexpansion institutionnelle,comme par exemple le Bnlux avec les Pays-Bas (avec notamment Asko|Schoenberg, dsormais runis, et le Nieuw Ensemble Amsterdam), la Belgique (Musiques Nouvelles, Spectra), le Luxembourg (United Instruments of Lucilin), ou encore la sphre germanique (Kammerensemble Neue Musik Berlin, ensemble recherche, ensemble mosaik, Ensemble Resonanz en Allemagne). Cause ou consquence de ce phnomne de bijection entre un type de formation et un rpertoire auquel elle ddie son travail, linterprtation du rpertoire pour ensemble instrumental est dsormais quasi exclusivement le fait de ces ensembles spcialiss et de leurs instrumentistes on peut considrer comme une raret (et alternativement le regretter au nom dune couverture homogne de toutes les musiques sur tous les territoires gographiques, ou le saluer au nom de la dfense de lintgrit de linterprtation de musiques qui ncessitent une familiarisation particulire) la dfense de ce rpertoire par des musiciens travaillant par ailleurs au sein dune phalange symphonique: lensemble Apostrophe de lOrchestre philharmonique de Nice en est une des plus notables exceptions dans lhexagone.

La croissance en Europe
LEurope, dj porteuse dune tradition dans lentre-deux-guerres densembles de musique de chambre intgrs dans ses coles de musique et ses orchestres symphoniques, mne le bal: en France par exemple, lautonomisation commence dans les annes 60 (dcennie o natra lappellation, impropre sans doute, dEnsemble du Domaine Musical, et la naissance, formalise quant elle, dArs Nova) et se poursuit sans interruption depuis avec la cration de 2e2m, LItinraire, lEnsemble intercontemporain dans la dcennie 70, TM+, Aleph, Alternance, Accroche Note dans les annes 80, CourtCircuit, lEnsemble Orchestral Contemporain, Proxima Centauri, Sillages, Tlmaque, Linea, Cairn dans les annes 90, LInstant Donn, Le Balcon, le Cabaret Contemporain et Multilatrale dans les dernires annes pour citer de manire non exhaustive quelques formations parmi les plus profiles. Les autres grands pays europens, commencer par le berceau historico-gographique de ce rpertoire, le triangle Vienne-Berlin-Paris, suivent la mme dynamique: on ne prsente plus les fameux Ensemble Modern de Francfort (fond en 1980), Contrechamps de Genve (idem),

Un ge dor
Pareille effervescence na pas manqu de crer un appel dair pour un rpertoire qui disposait dj, on la dit, dun corpus exceptionnel. Les trois dcennies 60-90 peuvent tre considres comme un ge dor, les plus grands noms de la seconde partie du sicle lui consacrant certaines de leurs meilleures pages. Bien que nes dans un contexte dintense recherche esthtique et technologique (qui aboutira en France la cration de lIrcam au dbut des annes 70) privilgiant

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Leurope des ensembLes

les dmarches exploratoires au niveau du vocabulaire et de la syntaxe, leurs uvres tmoignent toutes dun mtier blouissant (intelligence des rencontres instrumentales, idiomatisme des lignes, renouvellement de lharmonie, sens de lintrt formel) qui les porte au niveau des grandes ralisations davant la Seconde Guerre mondiale qui jalonnaient jusqualors ce rpertoire. Pour complter ce panorama, il convient dajouter leffet dentranement dont tmoigne la naissance dans les mmes dcennies, suivie dun dveloppement rapide et fertile, dun rpertoire pour ensemble calqu cette fois non pas sur le modle de lorchestre symphonique mais sur certains groupes dinstruments de lorchestre (cration des Percussions de Strasbourg en 1962) ou sur la voix (en Allemagne avec les Neue Vocalsolisten en 1984, en France avec Musicatreize en 1987 et Les Jeunes Solistes devenus Solistes XXI en 1988, qui, la suite du Groupe Vocal de France, dploient un rpertoire original un par voix). Bnficiant dun tissu dense dinterprtes de plus en plus aguerris et dinstitutions pour la plupart solidifies sur le plan financier et administratif, il tait naturel que les successeurs (souvent leurs lves) des gnrations nes avant 1945 sapproprient ces outils avec gourmandise: sans tre encore tout fait patrimoniales, dans le sens o elles nont pas encore eu le temps de sinstaller comme classiques de la modernit, leurs uvres nen sont pas moins dauthentiques accomplissements dont on peut affirmer sans trop de doute quelles feront le miel des gnrations venir.

Destins dans un premier temps de manire naturelle initier des crations et insuffler une dynamique un rpertoire en cours de construction, les ensembles ont pu bnficier dun double effet rseau, li laugmentation progressive du nombre duvres adaptes leur effectif (un effet piece to piece) et de formations comparables susceptibles de contribuer cette augmentation (un effet peer to peer), qui sest traduit de manire concrte par la monte plein rgime de nombreuses formations et la multiplication des co-commandes adresses aux compositeurs. Lensemble, la diffrence de lorchestre symphonique ou des dispositifs lyriques, nest en effet bien souvent pas auto-suffisant; il nest que le dbut dun tout et ne fait sens que dans un contexte englobant dautres lments, festivals et acadmies notamment. La mise en rseau fait donc partie de ses gnes: lcosystme artistique port par ces effets rseau le nourrit de quantit deffets positifs, comme un terrain naturel la multiplication des initiatives pour largir son rayonnement toutes les interfaces et contacts possibles, un effet catalyseur vis--vis de certaines institutions a priori hors-rseau, et surtout un fort encouragement au partage dexpriences et de moyens pour preuve linvitation dans cette dition de Musica de douze ensembles venus de toute lEurope et dfendant des compositeurs dautres pays europens que ceux de leur origine gographique, tmoignage loquent dune Europe musicale qui se construit sur lcoute, lenvie et lintrt mutuels.

calendrier
samedi 22 septembre 11h n03 / salle de la bourse Kammerensemble neue musik berlin
P. Dusapin / F. Bedrossian / P. Hurel / A. Dumont / C. Bertrand

lorigine et laboutissement : le compositeur


Sil y a fort parier que les rponses apportes par chaque ensemble ce contexte, rendu de plus en plus difficile ngocier par la diminution tendancielle des sources traditionnelles de financement (pouvoirs publics, ventes de concert, parts de coproduction, systmes de commandes publiques), divergeront dun ensemble lautre, une constante devrait cependant se dgager: la place centrale des compositeurs dans les variables de prise de dcision. Souvent lorigine des ensembles que nous avons cits (on connat naturellement limpulsion donne par Pierre Boulez pour la naissance de lEnsemble intercontemporain, il faudrait galement mentionner, ple-mle travers les esthtiques et les gnrations, celles de Marius Constant, Paul Mfano, Philippe Hurel, Jrme Combier, Friedrich Cerha ou Beat Furrer la naissance respective de Ars Nova, 2e2m, Court-Circuit, Cairn, die reihe ou Klangforum, ou encore les places centrales occupes par Oliver Knussen et George Benjamin au London Sinfonietta), le compositeur redevient dans les moments sensibles le pivot autour duquel se cristallisent les orientations stratgiques. Laccueillir comme artiste en rsidence plus ou moins formalise, jouer, comme le font les ensembles invits dans cette dition de Musica, la carte de lEurope et dune cration adosse son foisonnement culturel exceptionnel et aux institutions, comme les festivals, qui le fertilisent, sassocier une figure tutlaire ou mergente, intensifier les compagnonnages avec les figures repres (et recherches) de compositeur-chef dorchestre: les termes de lquation intgrent toutes une prsence renouvele et renforce de lartiste crateur, sur lequel pourra sadosser une communication professionnelle et publique. En cela, le destin de lensemble instrumental semble diverger fortement de celui des orchestres symphoniques et des maisons dopra qui nont de cesse, hormis quelques exceptions veillant au maintien des quilibres, de mettre en avant linterprte (chef dorchestre, soliste instrumental, artiste lyrique, metteur en scne, chorgraphe) au dtriment dune identit base sur le rpertoire. Au-del des diffrences, ce sont plus fondamentalement deux modles qui se confrontent, deux visions du jouer de la musique et du vivre ensemble. ric Denut Musicologue

Jeudi 4 octobre 20h n30 / salle de la bourse musicarte ensemble modern


Film et concert Film, portrait de lEnsemble Modern H. Zender

17h n05 / cit de la musique et de la danse ictus


W. Mitterer / F. Filidei / R. Cendo

samedi 6 octobre 17h n34 / cit de la musique et de la danse remix ensemble casa da msica
G. F. Haas / Y. Robin / P. Dusapin

mercredi 26 septembre 18h30 n15 / glise du temple neuf neue Vocalsolisten


L. Nono / S. Bussotti / L. Ronchetti / O. Bianchi / L. Francesconi

Jeudi 27 septembre 18h30 n17 / France 3 alsace ensemble Linea


E. Carter / S. Shepherd / J. Eckardt / A. Cheung

linvitation dans cette dition de Musica de douze ensembles venus de toute lEurope, tmoignage loquent dune Europe musicale qui se construit sur lcoute, lenvie et lintrt mutuels.

20h30 n18 / cit de la musique et de la danse Les champs magntiques de Jan vankmajer
Cin-concert Conception et musique, F. Sarhan Courts-mtrages danimation, J. vankmajer Ensemble Prague Modern

mardi 2 octobre 20h30 n 36 / Lespace rohan, saverne samedi 6 octobre 20h30 n 37 / La mac, bischwiller jeudi 27 septembre 20h30 n 38 / Les tanzmatten, slestat accroche note
M. Ravel / F. Schreker / S. Sciarrino / B. Mantovani

mercredi 3 octobre 18h30 n26 / salle de la bourse divertimento ensemble


B. Ferneyhough / M. Sergeant / L. Goves / T. Ads / O. Knussen

20h30 n27 / France 3 alsace athelas sinfonietta copenhagen


M. Lanza / P. Leroux

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Leurope des ensembLes

Effet rseau

Mais qui dit gne peut signifier galement gne. Les effets ngatifs dune mise en rseau ne sont en effet pas ngligeables: citons entre autres le phnomne demballement de la communaut sur certains projets (dont lutilit crot au carr du nombre des peers/pairs) qui peut tendre paradoxalement, au moment mme o le rseau semble pourtant plus large que jamais, rduire le panorama cratif; la fuite en avant dans la cration (considre comme lvnement seul susceptible de provoquer lattention) au dtriment du fond de catalogue; la sensation dexclusion de toutes celles et ceux qui, pour des raisons souvent structurelles sur lesquelles elles/ils nont pas dinfluence (effectif, situation gographique qui implique des surcots de dplacement prohibitifs, cahier des charges particulier impos par les subventionneurs), ne peuvent participer pleinement la vie du rseau. Loin dtre exclusivement une panace, la mise en rseau peut donc devenir potentiellement une contrainte si elle nest pas quilibre et ne fait pas lobjet dune prise de conscience de la part de tous les interlocuteurs, commencer par les financeurs. Pour tous les ensembles, lquilibre reste donc subtil trouver entre intrieur et extrieur, fondamentaux propres une identit (publics, partenaires, familiarit avec certains styles) et espaces de partage qui ont permis un rpertoire dentrer dans lhistoire de la musique crite: aux enthousiasmes et aux gestes volontaristes de la premire heure succde dsormais lheure des choix et de la pondration des quilibres entre non seulement lentre-soi et lchange, mais galement entre linvestissement point vers la cration

et lentretien du catalogue existant (rsultat des investissements du pass), efforts de mdiation (acadmies professionnelles, sensibilisation des publics, communication institutionnelle) et travail artistique tourn vers le concert.

Leurope des ensembLes

arnold schoenberg
de Erwartung Mose et Aaron
arnold schoenberg, figure imposante de lavant-garde de la premire moiti du XXe sicle, inventeur du dodcaphonisme que le philosophe et sociologue theodor adorno considra comme la seule technique capable de reprsenter la fragilit de la socit de consommation .
Aprs-guerre, il fut distanci par les jeunes compositeurs qui jugrent son uvre insuffisamment radicale dans sa dmarche de rupture avec le romantisme du XIXe sicle. Au-del des clivages idologiques, Schoenberg est avant tout un immense compositeur dont luvre aussi riche que varie, embrasse les expressions postromantiques jusquau dodcaphonisme. Musica prsente deux de ses chefs-duvre, reprsentatifs de priodes bien distinctes. je rdigeais. Schoenberg, son tour, composa la musique en 17 jours, avant dachever, trois semaines plus tard, la partition pour grand orchestre. Erwartung retrace le parcours introspectif dune jeune femme la recherche de son amant. Elle erre travers une fort profonde qui devient la toile de fond de ses tats dangoisse traumatiques. Elle parcourt successivement les tapes dincertitude, de mmoire, despoir, dillusion, de rationalisation et de deuil. la fin, lamant retrouv mort se transforme en accessoire inanim. travers des phrases fragmentaires, le texte nous fait suivre un dfil dassociations dides. Jtais toujours exalte dans mon criture, dit Marie Pappenheim, sans direction, sans rflexion, sans censure, page aprs page, et entre les vers... dautres penses. Sur le plan musical, latonalit libre de Schoenberg fait cho cette dissolution du langage. Les mots semblent chasser les courtes cellules musicales, sans rptition ni moment de repos. Suite diverses complications, le monodrame ne fut finalement cr quen 1924, Prague, par Alexander von Zemlinsky. Entre temps, la Grande guerre avait mis un terme lancienne Europe et Schoenberg ntait plus le mme. Il venait en effet de dcouvrir la Mthode de composition douze sons nayant de rapports quentre eux, qui lui permit de construire des uvres plus complexes, sans recourir la force structurante du texte.

Erwartung, un monodrame en un acte


Erwartung (Attente), fut crit au cours de la premire phase, trs productive, de la priode dite de libre atonalit de Schoenberg. Les uvres de cette phase, composes entre 1908 et le dbut de la Grande guerre, se caractrisent dune part par labsence de relations fonctionnelles de tonalit, et de lautre, par une grande expressivit et une rduction dlibre des moyens musicaux. Cest probablement le feuilletoniste Karl Kraus, pendant un sjour de vacances dt en Basse Autriche, qui prsenta Schoenberg Marie Pappenheim, une jeune mdecin et potesse. Schoenberg lui proposa alors dcrire le texte dun monodrame quil pourrait mettre en musique. Luvre prit rapidement forme. En trois semaines seulement, Marie Pappenheim rdigea le livret: Jcrivis couche sur lherbe, avec un crayon, sur de grandes feuilles de papier, sans copie, sans mme relire ce que

Lopra Mose et Aaron, dont lcriture avait mobilis Schoenberg depuis les annes vingt jusquau dbut des annes trente, est rest inachev, de mme que son autre chef-duvre religieux, loratorio Die Jakobsleiter (Lchelle de Jacob) compos entre 1917 et 1922. Si celui-ci constitue un amalgame entre les penses juive, chrtienne et surtout thosophique, Mose et Aaron sarticule autour du monothisme judaque tel que Schoenberg lavait compris. Mose est un sujet troitement li au cheminement personnel du compositeur, ce quon peut appeler sa qute de Dieu. Issu dune famille juive librale voire de libres-penseurs, il se convertit au protestantisme lge de 25 ans. Mais cette conversion nest que le dbut dun long cheminement. Durant les annes difficiles pendant et aprs la Grande guerre, il sintresse au spiritisme, au mysticisme et la tlpathie; il lit Swedenborg, Strindberg et Hlne Blavatzky, la fondatrice de la socit thosophique. Son intrt pour la thosophie et loccultisme tmoigne de sa crise existentielle. Ce sera finalement son vcu des annes vingt et trente qui fera remonter son identit juive: ds 1921, pendant ses vacances Mattsee prs de Salzbourg, la municipalit exigea le dpart de toutes les personnes de confession juive. Bien que baptis, Schoenberg quitte les lieux. Quand il apprend, trois ans plus tard, que son ami Vassily Kandinsky aurait prtendument profr des propos antismites au Bauhaus, il lui fait savoir que je ne suis pas allemand, ni europen, peut-tre mme pas homme... mais que je suis juif. Par la suite, il rdige un bon nombre darticles sur le judasme et mme une pice de thtre, intitule Le chemin biblique (1926), qui anticipe la cration de ltat dIsral. Le personnage principal de la pice, le guide charismatique du sionisme, qui ressemble dailleurs fortement Schoenberg, affirme explicitement tre prt pour ramener les juifs menacs en Terre promise. Cest ce moment de rflexion

Beat Fllmi Musicologue

arnoLd schoenberg
calendrier
Vendredi 21 septembre 18h n01 / aubette, strasbourg rencontre autour de mose et aaron 20h30 n02 / palais de la musique et des congrs mose et aaron
Opra en concert Musique et livret, A. Schoenberg SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg EuropaChorAkademie

Je ne suis pas allemand, ni europen, peut-tre mme pas homme... mais je sais que je suis juif.

samedi 6 octobre 20h30 n35 / palais de la musique et des congrs orquestra sinfnica do porto casa da msica
D. Moreira / B. Mantovani / A. Schoenberg 47

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arnoLd schoenberg

Mose et Aaron, le chef-duvre inachev

intense sur lidentit juive que Schoenberg rdige le livret dun opra monumental: Mose et Aaron. En 1932, la musique des deux premiers actes est acheve. Or ses grands projets politiques ne se ralisrent pas. Toutefois, Schoenberg est sur ses gardes. Aprs la prise du pouvoir par le parti national-socialiste et son renvoi illgal comme professeur vie de lAcadmie des Arts de Berlin en 1933, il ne tardera pas quitter lAllemagne et il sexile, avec sa famille, aux tats-Unis. Sa cantate Un Survivant de Varsovie de 1947 est un monument mouvant pour la dportation et lanantissement des juifs europens. Mais en dernier ressort, ce nest pas le domaine politique qui lintresse, mais le fondement religieux du judasme. Cette ide centrale de la religion est dj voque dans la deuxime des Pices chorales op. 27, de 1925: Tu dois croire en lEsprit! Immdiatement, impassible et dsintress. Tu dois, toi llu, tu dois, cest ainsi que tu le demeureras! Llection et la puret de lide de Dieu ce sont galement les deux thmes majeurs de Mose et Aaron. Le sujet de lopra est bas sur lAncien Testament. Le premier acte rsume les chapitres 3 et 4 de lExode: la rvlation faite Mose devant le Buisson ardent et la parution de Mose et Aaron devant le peuple dIsral. Le deuxime acte nous montre la fronde du peuple, la danse autour du Veau dor et le dsespoir de Mose face son chec (Exode 32). Le dernier acte, rest sans musique, devait montrer la mort dAaron (Nombres 20). En fin de compte, les textes bibliques ne servent qu illustrer les thmes majeurs de la conception schoenbergienne: les notions dlection et de puret du monothisme. Cest donc par lappel de Mose que lopra dbute. Recueilli devant le Buisson ardent, Mose entend la voix de Dieu (un chur parlant): Dieu unique, ternel, omniprsent, indivisible et inconcevable! tre lu, ce nest donc rien dautre que transmettre lide pure de Dieu sans la dnaturer. La suite de lopra dveloppe le thme et en montre lchec: le peuple lu ne veut et ne peut suivre cette ide. La danse autour du Veau dor est la conscration

et la manifestation de ce dtournement du peuple de Dieu. Il sagit, pour Schoenberg, dun thme dactualit crucial lpoque. Pour lui, lassimilation des juifs et la dnaturation de lide pure de Dieu taient des dangers prfigurant une catastrophe imminente. Or malgr sa perspicacit, Schoenberg, lorsquil interrompit la composition de lopra et prit le chemin de lexil en 1933, ne pouvait simaginer lampleur terrifiante de la catastrophe qui allait frapper le peuple juif dans les annes venir. Jusquaux dernires annes de sa vie, Schoenberg gardait lespoir de terminer la composition de lopra. Mais les circonstances, notamment sa situation conomique difficile aux tats-Unis, ne le permirent pas. Le 13 juillet 1951, quelques jours aprs la premire audition de la scne de la danse autour du Veau dor, ralise par Hermann Scherchen dans le cadre des Ferienkurse de Darmstadt, le compositeur dcde en Californie. Trois ans plus tard, en mars 1954, lopra sera cr sous forme de concert Hambourg, sous la direction de Hans Rosbaud. La premire reprsentation sur scne aura lieu en juin 1957, au thtre municipal de Zurich, toujours sous la baguette de Rosbaud.

trilogie dimaginaires
Trois spectacles convoquant diversement le comique, entre opra, thtre musical et multimdia

quest-ce qui relie Limbus Limbo, thanks to my eyes et baron mnchhausen ? ponctuant les trois semaines de musica 2012, ce mini parcours trs subjectif tmoigne une fois encore de lapptit des compositeurs pour la cration duvres scniques o les enjeux sont vritablement partags avec les metteurs en scne.
Opra...
Ingrid von Wantoch Rekowski, Jol Pommerat et Franc Aleu sont avec les compositeurs Stefano Gervasoni (1962), Oscar Bianchi (1975) et Wolfgang Mitterer (1958) les ordonnateurs de trois spectacles qui entrent dans la catgorie assez lche de lopra contemporain. De celui en tout cas qui nat de dsirs dtroites collaborations artistiques, se dveloppe librement hors du grand lyrique et circule assez frquemment en Europe. Le choix de sujets et de textes indits lopra, loriginalit des instrumentations et des distributions autant que le format et la dure des ouvrages, sont caractristiques dun rpertoire vari dont la richesse ne cesse de crotre. Il y a vingt-cinq ans, le thtre musical cherchait un nouveau souffle. Aprs laventure des avant-gardes europennes et en France la fameuse priode avignonnaise , seuls quelques compositeurs dont Georges Aperghis ou Mauricio Kagel le frquentaient encore assidment. Aujourdhui le champ sest nouveau ouvert vers lopra de chambre, compris dans ses formes mutantes, et nul jeune compositeur ne veut lcarter de son exprience, dautant quil motive paralllement metteurs en scne et artistes visuels. Depuis deux dcennies, le genre est donc en plein renouveau et engage de nouveaux types de collaborations ; ce point quil constitue au fur et mesure un catalogue important et esquisse les contours dun rpertoire singulier et indpendant qui nest plus seulement assujetti son statut exprimental ou, loppos, son rle de tremplin vers la grande forme. Ce rpertoire nouveau rassemble un corpus duvres apparemment plus cohrent que ne le fut celui du thtre musical trs exprimental des annes 60 et 70 et le terme opra, honni il fut un temps 1, est revenu en grce dans le milieu de la cration musicale. Fait remarquable, il englobe dsormais un large champ de tentatives qui appellent de multiples moyens vocaux, musicaux et scniques,

...comique
Assez tonnamment, par un certain jeu du hasard, cest le comique qui sinstalle au centre des trois opras prsents par Musica 2012: argument central mais grave dans Thanks to my Eyes, il devient registre dexpression dans Limbus Limbo et foisonnement dans Baron Mnchhausen. Un comique plus grinant que joyeux sans doute, nourri la source de labsurde et du grotesque (en ce sens hritier lointain de John Cage et du Grand Macabre de Ligeti), volontiers exagr et dcal. La gestation des projets et les arguments initiaux prennent ici, on va le voir, une importance primordiale dans la forme que prend luvre dfinitive.

Thanks to my Eyes
Le comique, justement, est cet art impossible que tente de transmettre un pre autoritaire son fils timor. La premire scne de Thanks to my Eyes, quand le Pre offre ce fils son ancien costume de lumire, ne prte pourtant pas vraiment rire, et le spectacle se poursuit dans une ambiance de mystre qui offre davantage de peurs et dtranget que de drlerie. Jol Pommerat fut lui aussi au cur de la gense de Thanks to my Eyes. Pas uniquement en prvision de sa mise en scne, mais avant tout grce ladaptation du livret, qui influa la forme mme de luvre. La commande passe Oscar Bianchi dun premier opra de chambre restait en effet quelque peu orpheline avant que lcrivain/ metteur en scne naccepte, aprs avoir cout la musique du compositeur, de sengager dans le projet. Trs vite, sa proposition quune de ses pices 3 soit la matrice du futur livret organise lcriture. Oscar Bianchi porte son choix sur Grce mes yeux 4, sorte de huis clos en plein air o sont confins six personnages. De ce choix dcoulent les dcisions essentielles: la distribution vocale (quatre chanteurs, une comdienne, un rle muet), le dispositif scnique conforme la volont du metteur en scne de travailler selon une technique trs personnelle de scnes brves spares par des noirs intenses, la position de lorchestre en fosse, leffectif instrumental privilgiant les instruments graves en relation avec ltranget du propos, le passage la langue anglaise Ce qui est essentiel, cest que ce texte ne vhicule pas simplement les mots, mais aussi limaginaire et la fiction. Cest--dire la fable, les personnages, lhistoire, latmosphre 5 dit alors Pommerat propos de la traduction, dcision qui revient au compositeur, en confiance () car je sais combien il comprend mon criture de lintrieur. Jaurais un problme si je sentais un regard sans passion et sans comprhension sensible 49

Limbus Limbo
La proposition faite Ingrid von Wantoch Rekowski par Jean-Paul Bernard est ainsi clairante: Il y trois ans, Jean-Paul ma parl de lanniversaire des Percussions de Strasbourg et de sa volont de faire quelque chose de trs spcial. Paradoxalement, de mon ct, je cherchais recentrer mon travail autour dune partition mais il ma confi son dsir de partir dabord du thtre, de rflchir thtralement avant davancer sur le projet musical. Pour lui ce projet devait tre plutt drle, voire comique, en tout cas lger; la deuxime ide tait celle du banquet, la troisime enfin de convier un univers baroque, raison pour laquelle il est entr en contact avec moi 2. De ce dsir et de ce premier contact dcoulent les dcisionsultrieures : le choix du compositeur, puis du librettiste, du sujet, de la distribution Une fois le projet propos Stefano Gervasoni, a partait un peu dans tous les sens et lurgence a donc t de dsigner un librettiste pour structurer ces ides. Cest donc Stefano qui la choisi; ils se connaissaient bien et Patrick Hahn est arriv avec lide des trois personnages qui tait trs convaincante. a a bien sr pris beaucoup plus de temps, a sest avr plus compliqu que prvu, mais le livret est arriv et je trouve que cest une trs belle matire. Dabord les limbes, qui est un espace trs excitant thtralement, un espace o on peut supposer que le temps fonctionne autrement, a mexcite beaucoup. On peut envisager des raccourcis ou des allongements temporels, imaginer que les corps peuvent exister diffremment que dans la vie quotidienne, et puis aussi dans limaginaire, entre lenfer et le ciel, il y a moyen de penser des tremblements, bref cest trs thtral Le partage opre donc bien des niveaux ds lorigine du projet: lapport des comdiens suggr par la metteure

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trois spectacLes

tt partags dans la conception des projets. Dans cet univers encore trs artisanal dans le bon sens du terme , les vrais enjeux restent donc aux mains des artistes, de la gense des uvres jusqu leur ralisation.

en scne, les instruments proposs par le compositeur en complment des six percussionnistes initiaux, la recherche dun espace qui contraint les corps, qui les met en scne lide du temps, le fait que lespace soit la fois clos sur lui-mme et ouvert Un cercle, comme un cirque, entour dun mur rond larrire-scne avec des fentres par lesquelles on dcouvre les musiciens, une porte ouverte, trois chaises, un mur avec une chelle, ces trois lments pouvant tourner comme les aiguilles dune horloge. Et puis surtout lide du comique qui revient avec lhumour du livret dabord, et lide dun banquet, des musiciens qui jouent jusqu la fin, jusquau naufrage, quon samuse jusquau bout, quon bouffe puis quon sentre-bouffe. La scne devient cannibale et mne au chaudron de lenfer, ce sont les images qui me viennent dans ce projet!.

sur ce texte, sur ce livret, sur les personnages. Mais jai eu la preuve quOscar a une relation ce texte faite de comprhension et de passion. Le compositeur complte le propos en traduisant les diffrents niveaux de comprhension du texte de la fable la complexit souterraine des personnages en termes musicaux. Ce qui mimportait, ctait de travailler lespace sonore en fonction des aspects psychologiques et potiques des personnages. Lespace ambigu, ce grand cho iridescent et complexe fourni par lorchestration, peut reprsenter une quatrime dimension de lespace sensible, comme un espace psychologique et existentiel. 6

et instinct de conservation salutaire (les voix comme vecteur immuable de lmotion lyrique). Cet opra BD, aux accents fantastiques, consacre un parfait mtier, au sens peut-tre o Rossini possdait le sien, il y a deux sicles. Sa composition, sa mise en uvre relvent dune vidente matrise de moyens dcriture trs personnels, reconnaissables entre tous, et emportant loin les traditionnelles constructions du genre. Limaginaire trilogie runie par Musica 2012 cre un effet dpoque certain, et donne un semblant de rponse la question du genre, ternellement pose. Comment aborder et comprendre, au-del des styles personnels, un espace de cration finalement plus homogne quil ny parat premire vue, o les rles respectifs du compositeur, du metteur en scne, voire du producteur ou du public, senchevtrent ? Antoine Gindt

calendrier
samedi 22 septembre 20h30 n07 / thtre national de strasbourg, salle Kolts dimanche 23 septembre 16h n11 / thtre national de strasbourg, salle Kolts Limbus Limbo
Opra comique Musique, S. Gervasoni Mise en scne, I. von Wantoch Rekowski Les Percussions de Strasbourg

Le Baron de Mnchhausen
Quatrime dimension: le terme est pos, cet indfini de lopra, cette dimension propre la musique, qui emporte le thtre, dcolle le texte de la pure logique du sens, de la raison et qui ny parvient vraiment qu la condition de ne pas (trop) le dmontrer. Quatrime dimension que Wolfgang Mitterer, qui nen est pas son coup dessai 7, recherche sansconcession En loccurrence, sa dfinition du genre ne repose pas sur le format de luvre: Pour moi, lopra doit ncessairement comprendre des airs, des mlodies pour les voix. Si ces airs nexistent pas, si le chant nexiste pas, alors on est dans le domaine du thtre musical. Lopra reste lendroit o de grandes motions sont mises en relation avec le chant. Ce qui dfinit le genre, cest simplement a: le chant, et les rles. 8 On est servi dans Baron Mnchhausen, succession dbride dhistoires dormir debout avec lesquelles sest rendu clbre cet aristocratemercenaire du XVIIIe sicle, devenu hros hors catgorie de la littrature allemande. Les cinq voix sont la mesure du conte, foisonnantes. Cest le producteur autrichien Gerhard Dienstbier, proche du compositeur, qui a dabord lide dun opra portatif tir de ces fabuleux voyages, qui puisse toucher un public familial. Il en dfinit les principaux enjeux et y convie Franc Aleu, photographe catalan, magicien de lart vido, habitu des grandes scnes lyriques o il officie depuis de nombreuses annes avec La Fura dels Baus 9. Lalliage de lart numrique dAleu et de la composition lectronique de Mitterer fonctionne sur des principes simples et efficaces. Les chanteurs pris entre deux crans translucides, compltent une image dlirante, en perptuel mouvement, illusion dun voyage immobile, autant musical que visuel. Mitterer radicalise la proposition orchestrale (une contrebasse, un set de percussion et une gigantesque fresque lectro-acoustique, sorte de bande son virtuose et sophistique) sur laquelle se pose magistralement les lignes vocales. Est ainsi cre une tonnante synthse entre renouvellement total (musique et mise en scne confondus)

1/ On ne compte plus, de Wagner Nono, les terminologies qui tentent dviter le terme, jusqu Jean Vilar, Pierre Boulez et Maurice Bjart qui suggraient par exemple en 1968 de requalifier lOpra de Paris en Centre Franais pour le Thtre et la Musique 2/ Propos recueillis par Antoine Gindt le 16 avril 2012 3/ Ple, Au Monde, Grce mes yeux, ditions Actes Sud papier 4/ Texte dont la mise en scne fut cre en 2002 au Thtre Paris-Villette 5/ Jol Pommerat, propos recueillis par Dominique Bouchot, thatres & musiques n6, 2011 6/ Oscar Bianchi, propos recueillis par Alain Perroux, programme du festival dAix-en-Provence, juillet 2011 7/ Son Massacre tir de Christopher Marlowe, prsent Musica en 2008 dans la production choc de Ludovic Lagarde, est encore dans les mmoires 8/ Wolfgang Mitterer, entretien avec Antoine Gindt, programme Musica 2008 9/ Avec La Fura dels Baus, on lui doit rcemment les ralisations de Quartett de Francesconi, Le Grand Macabre de Ligeti (avec Alex Oll), ou encore Turandot de Puccini, le Ring de Wagner ou Sonntag aus Licht de Stockhausen (avec Carlus Padrissa)

Vendredi 28 septembre 20h30 n19 / La Filature, mulhouse thanks to my eyes


Opra Musique, O. Bianchi Mise en scne, J. Pommerat Ensemble Modern

Vendredi 5 octobre 20h30 n33 / cit de la musique et de la danse baron mnchhausen


Opra comique Musique, W. Mitterer Concept artistique, vido, mise en scne, F. Aleu

hans zender

Chez Hans Zender, on distingue plusieurs groupes duvres qui stirent sur des priodes longues et jusqu aujourdhui. Le concert donn Musica 2012 met lhonneur deux de ces groupes, qui possdent depuis longtemps une rsonance particulire: la pice vocale Issei No Kyo (Chant dun ton unique), qui a t cre Cologne en 2010 (puis Witten en 2011 dans sa version courte), reprsente le pan de luvre que le compositeur dsigne lui-mme, non sans ironie, comme ses morceaux asiatiques. Quant la composition 33Vernderungen ber 33Vernderungen, cre en 2011 Berlin, elle fait partie de ce cycle duvres que lon pourrait qualifier dinterprtations composes cest dailleurs le sous-titre que Zender a donn son arrangement du Voyage dhiver (Winterreise) de Schubert, qui a depuis t jou partout dans le monde. Les morceaux asiatiques de Zender font sans cesse rfrence des lments de la culture asiatique (surtout japonaise ou chinoise) classique et utilisent galement des textes dorigine est-asiatique. Pourtant, le compositeur vite dessein toute intonation musicale exotique. Ce qui est chaque fois significatif dans la conception, cest bien davantage cette intensit dans lexprience du temps, que beaucoup jugent caractristique des formes de reprsentation est-asiatiques. Cela vaut en particulier lorsque cette exprience loigne lauditeur des modles linaires simples, afin de laisser du champ au surprenant. Si Hans Zender sest intress aux grandes cultures est-asiatiques, cest aussi ou mme 51

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hans zender

trois spectacLes

Les nouvelles possibilits dexpriences de

au nombre des caractristiques fondamentales des compositions de hans zender figure la multiplicit des formations et des problmatiques. dailleurs, stylistiquement, luvre de zender ne saurait tre rduite un dnominateur commun simple ; on parlerait plutt son sujet de la coexistence de diffrents axes de composition.

fondamentalement parce quil a fait lexprience particulire du zen et quil y est trs attach. Pour Zender, le zen a t, comme il la dclar en 2002, au fur et mesure des annes, un fil conducteur de plus en plus important. Le zen est pour lui lessence de toute exprience profonde, par-del la raison, qui peut aussi ou justement inviter lart, transcendant lopposition entre la pense et la perception sensorielle que lartiste dplore depuis longtemps. Dailleurs, lcriture de Zender sefforce de manire emphatique daffiner la capacit de perception. Ses essais sur la musique, dont les plus importants ont paru en 2004 dans un recueil intitul Die Sinne denken (Penser les sens), dveloppent ces aspects avec insistance. linstar du philosophe Georg Picht, qui il doit des inspirations essentielles, Zender part de la conviction fondamentale selon laquelle, compte tenu du jeu des forces culturelles actuelles, tendant vers la distraction, la banalisation, la commercialisation et lappauvrissement, un art musical exigeant est particulirement ncessaire. Comme le rsume une phrase emblmatique de ses essais sur la musique, qui font autorit: couter, cest se livrer au temps. De telles considrations sur lesthtique de la rception, typiques de la conception de la musique de Zender, voquent dans le mme temps des perspectives essentielles sur lesthtique de la production prsentes dans ses propres uvres, o lon trouve diverses stratgies dorganisation dlibre du temps, lobjectif tant de faire ressentir le temps avec intensit. Cest ce qui sest pass dans la composition Issei No Kyo, tout comme dans les uvres qui lui sont proches, Muji No Kyo (1975), - (1988-89) et Nanzen No Kyo (1992), Furin No Kyo par la mise en relation de diffrents modes de reprsentation du temps: le droulement temporel tendant vers une finalit, habituel dans la musique dramatique, et une attitude plutt statique ou un tat. Et dans certains passages de la composition de Zender, on peut reconnatre des traces de lintensit de sa confrontation avec les cultures extrmeorientales, notamment des crits marquants de la Chine ancienne, des considrations esthtiques sur la conception japonaise de lart, ainsi que de la philosophie de lcole de Kyoto. Voici ce qucrit le compositeur dans son commentaire sur Issei No Kyo.

dans ses derniers crits, nietzsche parle assez souvent de lindividu pluriel, de la multiplicit des moi que nous portons en nous. Les recherches modernes sur le cerveau semblent le confirmer, puisquelles dcrivent diffrentes couches intervenant dans le dveloppement neuronal de notre moi. de tout temps, le bouddhisme zen a adopt une position encore plus radicale, niant purement et simplement le moi en tant que grandeur constante et recommandant ltre humain de porter exclusivement son attention sur le moment prsent, afin de vivre le moi de chaque instant avec la plus grande intensit possible. Lart traditionnel europen saccroche la reprsentation du je comme unit volutive aux modulations varies. Lunit stylistique de luvre dart tait une image de lunit du moi. elle suggrait en outre que le moi de luvre et le moi de lauteur ne faisaient quun. Lart moderne a contourn et dmantel de diffrentes manires ces postulats. La reprsentation de la fragilit et des contradictions du moi a cd la place, dans de nombreux courants dominants de la musique nouvelle, une quasi-absence de moi , froide et anonyme, qui tire son unit dune combinatoire numrique modle. il me semble que lon galvaude ici la vise cratrice de lart moderne : la dcouverte de la multitude de formes que revt le subjectif, qui se cache sous l orthodoxie de lunit je . Lancien sujet du subjectivisme nest pas vaincu par lasphyxie de ses forces contradictoires, mais par leur dploiement en une multitude. Je garderai toujours en mmoire une certaine soire au thtre, lors de laquelle Jutta Lampe, seule en scne, incarnait les diffrentes facettes de lorlando androgyne de Virginia Woolf, et faisait natre, devant les yeux bahis des spectateurs, un kalidoscope de personnages, non rductible un unique protagoniste. mon objectif tait de crer une telle mosaque dinterprtations dans issei no Kyo, opus pour lequel, comme dans bien dautres morceaux dj, jai emprunt un quatrain au grand matre zen ikkyu. ikkyu, qui vcut peu prs la mme poque

que matre eckhart, fut lun des plus grands potes japonais, encore trs clbre aujourdhui. ses pomes tournent toujours autour de ce moment phmre de lattention durant lequel quelque chose devient vident ou se rvle tout coup. dans le pome sur lequel sappuie cette uvre, cest une clochette vent qui cristallise soudain le miracle complexe de notre perception :

Le royaume de lil, le royaume de loreille : ils sont immenses comme cest beau, la voix pure, faible dans le froid. monsieur Fuke, vieux magicien, il se sert dun truc trs tonnant : balanc par le vent, quest-ce quy brille la balustrade de jade ? issei no Kyo sarticule en quatre strophes. chacune comporte le texte complet, mais compos de faon trs htrogne, dans plusieurs langues. La premire fois, la chanteuse doit incarner une jeune fille qui bavarde toute seule en allemand ; puis une Japonaise , qui rcite doucement une posie secrte en chinois ; ensuite une chanteuse dopra franaise, qui clame le pome de faon thtrale, et enfin une personne qui, dans un anglais scand la manire dun rituel magique, voque les profondeurs divines du texte. il existe deux versions de cette uvre. dans la premire, la version courte, les quatre personnages se succdent, sur une dure strictement identique, comme quatre strophes. dans lautre version, qui dure deux fois plus longtemps que la premire, les quatre personnages dcrits apparaissent ds le dbut en mme temps, ou plus prcisment dans des parties de longueur variable, exactement proportionnes, imbriques les unes dans les autres. ce procd aboutit un jeu complexe danticipations et de retours en arrire, toujours sur la base des quatre strophes de la version simple. La chronologie naturelle pass/ prsent/futur est abolie en un tourbillon chaotique.

La pice prvoit galement un solo de la flte piccolo. celle-ci doit modifier sa position de jeu, tout le moins dans les petites salles. en effet, dans son pome, ikkyu cite matre Fuke, le fondateur de lordre des mendiants musiciens. Les membres de cet ordre sillonnaient le pays en jouant du shakuhachi, afin de prcher le silence du zen. on dit que matre Fuke sapprochait tout doucement des auditeurs par derrire et se mettait tout dun coup leur jouer dans les oreilles. cest ainsi quissei no Kyo remonte jusqu la tradition de matre Fuke, avec son mlange caractristique de religiosit philosophique et de thtre carnavalesque. du reste, le titre de cette pice [qui signifie chant dun ton unique] nest pas inspir par ikkyu, mais par Yukiko sugawara, et dcrit ce ton unique qui se passe de mots, que les musiciens du zen ne sont pas les seuls essayer dexprimer. Il convient en outre de remarquer que la conception du temps constitue dj une thmatique importante des uvres antrieures de Zender, indpendamment des motifs asiatiques, comme cela transparat dans son travail sur les principes structurels isorythmiques ou avec des lments comme le collage ou le montage. Cette tendance connat son apoge dans lopra Stephen Climax. Concomitamment une rflexion profonde sur la passionnante coexistence de diffrentes cultures, qui reprsente pour Zender une forme productive de pense pluraliste, se trouve lune des ides matresses de ses compositions de ces dernires annes: lide dune harmonie microtonale qui fonctionne avec des sons de sommation et des sons diffrentiels et qui ouvre ainsi de nouveaux espaces au-del de la voie bien tempre gnralement utilise en Europe, harmonie microtonale quil a dveloppe dans son crit thorique Gegenstrebige Harmonik. Avec ce concept, Hans Zender vise non seulement une forme harmonique autonome, mais il entend aussi chapper aux principes syntaxiques habituels de la musique et en rvler de nouveaux. Dans le cercle des compositeurs contemporains de renom, Hans Zender est lun de ceux qui sondent avec le plus de constance et de persvrance les diffrentes possibilits dune criture pluraliste. De surcrot, il sest beaucoup intress ce que les autres cultures peuvent nous apprendre; Hans Zender tait dailleurs lun des premiers dans le domaine de la musique, il y a plus de 20ans, savoir manier de faon productive le concept de post-modernisme, une poque o il tait encore compris de manire univoque comme labrogation du modernisme, mais gure comme sa poursuite largie ou comme une rcriture de la modernit (Jean-Franois Lyotard). Zender se fait le chantre rsolu dun largissement des horizons de lexprience, visible dans la composition. Il sagit ici non

pas dune harmonisation des opposs, mais de leur accentuation. Concrtement, cela peut en quelque sorte signifier que des composantes stylistiques diverses sont transmises dans un contexte musical. Dans ce sens, ces moments de rflexion crative sur les traditions culturelles, rflexion porteuse dinflchissements et de ruptures, constituent une constante de nombreuses uvres de Zender. Y est inexorablement lie la tendance la dcouverte de nouvelles possibilits dexpriences esthtiques substantielles. Pour Hans Zender, la musique est, justement dans ses moments douverture et de qute, un facteur essentiel que lon pourrait qualifier dexistentiel de la rflexion et de lorientation conscientes lintrieur de la culture actuelle confuse. Cela vaut dans une certaine mesure pour ces conceptions duvres qui visent rendre perceptible, pour diffrents morceaux clbres du rpertoire, une tendance pour ainsi dire anti-musale: son intensit spcifique, ses anticipations sur la musique de notre poque et les forces qui, pour paraphraser Walter Benjamin, ne cessent dtre endormies avec les il tait une fois de lhistoire de la musique. propos de son uvre 33Vernderungen ber 33Vernderungen, cre Berlin en 2011 et qui porte sur les Variations Diabelli de Beethoven, le compositeur critces lignes : mon interprtation du Voyage dhiver (Winterreise ) de schubert a parfois t mal comprise. daucuns ont affirm quun tel arrangement ne pouvait tre que nostalgique ; linverse, pour certains traditionalistes, il ne respectait nullement loriginal. ni les uns ni les autres nont raison, car mon interprtation se trouve quidistance de ces deux possibilits Jai eu envie de tenter une nouvelle fois cet exercice dquilibriste. nietzsche dit en substance ceci : la relation entre lancien et le nouveau est toujours telle que le nouveau finira par dtruire lancien. il ny a quune seule manire dviter cet cueil : planer sans crainte au-dessus de labme de lhistoire. Le fait de planer ainsi entre diffrents styles qui nous sont familiers induit un stimulus particulier, mme de gnrer de nouvelles expriences, non seulement chez le compositeur, mais aussi chez lauditeur. Jrn Peter Hiekel Musicologue

calendrier
mercredi 3 octobre 18h n25 / muse dart moderne et contemporain de strasbourg colloque autour de hans zender

Jeudi 4 octobre 9h30-12h30 / 14h-17h15 n28 / muse dart moderne et contemporain de strasbourg colloque autour de hans zender 18h n29 / Librairie Klber rencontre avec hans zender 20h n30 / salle de la bourse musicarte ensemble modern
Film et concert Film-portrait de lEnsemble Modern H. Zender

Vendredi 5 octobre 9h30-12h30 n31 / muse dart moderne et contemporain de strasbourg colloque autour de hans zender

Dans certains passages de Issei no Kyo, on peut reconnatre des traces de lintensit de la confrontation de Zender avec les cultures extrme-orientales.
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hans zender

hans zender

laffiche
Renvoi au n de la manifestation

orchestres
Brussels Philharmonic The Orchestra of Flanders
Direction, Michel Tabachnik N 21

rcitals et musique de chambre


Franois-Frdric Guy, piano N 32 JACK Quartet N 22 Wilhem Latchoumia, piano N 08

concert rock
La Face cache de la lune
N 24

Chorgraphie, Jevgenij Sitochin Costumes, masques, Chu Uroz Baron Mnchhausen, Andreas Jankowitsch Le gnral, Richard Klein Le capitaine, Martin Mairinger La princesse, Theresa Dlouhy Madame Bonton, Lisa-Maria Jank Percussion, Bernd Thurner Contrebasse, Karl Sayer
Commande et production, Wiener Taschenoper Coproduction Wien Modern / Rabenhof-Theater / Laeiszhalle Elbphilharmonie Hamburg / Musica Surtitr en franais Dure (sans entracte): 1 h 10

Limbus Limbo (2011-12)


N 07, 11

Apro bouffe en sept scnes cration mondiale Musique, Stefano Gervasoni Livret, Patrick Hahn daprs Giordano Bruno, Carl von Linn Mise en scne, Ingrid von Wantoch Rekowski, assiste de Janick Moisan Scnographie, costumes, Laurence Bruley Lumires, Flix Lefebvre lectronique en temps rel, Carmine Emanuele Cella, assist de Julien Guinard Les Percussions de Strasbourg Soprano, Juliet Fraser (EXAUDI) Contre-tnor, Christopher Field (EXAUDI) Baryton, Gareth John (EXAUDI) Cors, Olivier Darbellay Cymbalum, Luigi Gaggero Fltes bec et Paetzold, Antonio Politano Comdiens, Corinne Frimas, Luc Schillinger, Charles Zevaco Direction artistique, Jean-Paul Bernard
Commande de ltat et des Percussions de Strasbourg Production dlgue Les Percussions de Strasbourg Diffusion Laurence Dune Coproduction Thtre National de Strasbourg / Opra national du Rhin / KunstFestSpiele Herrenhausen / Opra Comique / Festival de Marseille, FDAmM / GMEM / Festival Reims Scnes dEurope / Musica Avec le soutien du Fonds de Cration Lyrique, de La Muse en Circuit et du CIRM Les Percussions de Strasbourg sont soutenues par la Ville et Communaut Urbaine de Strasbourg, la Rgion Alsace, le Conseil Gnral du Bas-Rhin, le Ministre de la Culture et de la Communication (DRAC Alsace) Avec le soutien du Rseau Varse (subventionn par le Programme Culture de la Commission Europenne) Surtitr en franais Dure (sans entracte): 1 h 30

Orchestre philharmonique de Strasbourg


Direction, Ernst van Tiel N 12 Direction, Marko Letonja N 16

Production Compagnie Trans Coproduction Espace 1789 de Saint-Ouen / Csar-Centre de Cration Musicale Reims / Le Hublot-Espace Culturel Multimdia Nice Avec le soutien du Centre de Cration Numrique Le Cube Art 3000 et de lassociation Les Votes Paris 13e Avec le concours du Ministre de la Culture et de la Communication et laide la Maquette du Dicream (CNC) Dure (sans entracte): 30 min

Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica


Direction, Christoph Knig N 35

concert-spectacle imagin par Thierry Balasse avec la complicit de Laurent Dailleau et Yves Godin Musique, Pink Floyd daprs The Dark Side Of The Moon (1973) et Meddle (1971) Scnographie, lumires, Yves Godin Sonorisation, tienne Bultingaire, Benot Meurant Rgie gnrale, rgie lumire, Nicolas Barrot Chant, lisabeth Gilly, Yannick Boudruche Synthtiseurs, Thierry Balasse Synthtiseurs, voix parles, Laurent Dailleau Piano, synthtiseur, chant, Ccile Maisonhaute Orgue Hammond, piano lectrique, chant, Julien Padovani Guitare, ric Lhrer Guitare basse, Olivier Lt Batterie, ric Groleau
Production dlgue Inoue Coproduction Maison de la musique de Nanterre / Centre Culturel Andr-Malraux scne nationale de Vanduvre-lsNancy / Thtre de lAgora scne nationale dEvry et de lEssonne / Metz en scne Arsenal. Avec le soutien de la SPEDIDAM Inoue est en rsidence Gonesse (95) avec laide de la DRAC Ile de France et du dpartement du Val dOise, et reoit le soutien de la DRAC Ile de France-Ministre de la Culture et de la Communication au titre de laide aux ensembles conventionns et de la Rgion Ile-de-France au titre de laide la Permanence Artistique et Culturelle.

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg


Direction, Sylvain Cambreling N 02

churs et ensembles vocaux


Chur de la Radio Flamande
Direction, Michel Tabachnik N 21

Thanks to my Eyes (2010-11)


N 19

Opra Musique, Oscar Bianchi Livret, Jol Pommerat Daprs la pice de Jol Pommerat Grce mes yeux (Acte Sud-Papiers, 2003) Traduction, Dominic Glynn Mise en scne, Jol Pommerat Scnographie et lumire, ric Soyer Costumes, Isabelle Deffin Dispositif lectro-acoustique, Dominique Bataille Collaboration artistique la mise en scne, Philippe Carbonneaux Collaboration artistique au livret, Marie Pimontse Ensemble Modern Direction, Lo Warynski Aymar, contre-tnor, Hagen Matzeit The Father, baryton-basse, Brian Bannatyne-Scott The Mother, comdienne, Anne Rotger A Young Woman in the Night, soprano, Keren Motseri A Young Blonde Woman, soprano, Hlne Fauchre The Man with Long Hair, rle muet, Dominique Tack
Commande de T&M-Paris et du Rseau Varse / Festival dAix-en-Provence Production Festival dAix-en-Provence Coproduction T&M-Paris / Thtre de Gennevilliers CDNCC / Thtre Royal de la Monnaie / Musica Avec le soutien de la SACD et du Fonds de Cration Lyrique Reprise de la production en tourne : T&M-Paris avec le soutien du Rseau Varse (subventionn par le Programme Culture de la Commission Europenne), et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Surtitr en franais Dure (sans entracte): 1 h 15

ensembles
Accroche Note N 36, 37, 38 Athelas Sinfonietta Copenhagen
Direction, Pierre-Andr Valade N 27

Danza Preparata (2011-12)


N 20

EuropaChorAkademie
Direction, Sylvain Cambreling N 02

Danse cration franaise Musique, John Cage Sonatas and Interludes (1946-48) Chorgraphie, scnographie et lumires, Rui Horta Costumes, Ricardo Preto Danse, Silvia Bertoncelli Piano, Rolf Hind
Production Casa da Msica / O Espao do Tempo En collaboration avec Gulbenkian Foundation / KunstFestSpiele Herrenhausen / Salzburg Biennale / Guimares European City of Culture 2012 / Romaeuropa / Vilnius Gaida Festival / Musica Avec le soutien du Rseau Varse (subventionn par le Programme Culture de la Commission Europenne) Dure (sans entracte): 1 h 05

EXAUDI N 07, 11 Neue Vocalsolisten N 15

Cabaret Contemporain N 14 Divertimento Ensemble


Direction, Sandro Gorli N 26

Ensemble Linea
Direction, Jean-Philippe Wurtz N 17

Ensemble Modern
Direction, Lo Warynski N 19 Direction, Peter Hirsch N 30

Ensemble Prague Modern N 18 Ictus N 05


Direction, Georges-Elie Octors

Kammerensemble Neue Musik Berlin N 03 Les Percussions de Strasbourg N 07, 11 Remix Ensemble Casa da Msica
Direction, Peter Rundel N 34

spectacles
Baron Mnchhausen (2011)
N 33

Lecture on Nothing (2012)


N 23

Spectacle cration franaise Conception et interprtation, Robert Wilson Texte, John Cage Collaboration, Ann-Christin Rommen Vido, Tomek Jeziorski Musique, Arno Kraehahn
Production Ruhrtriennale 2012 Spectacle en anglais Dure (sans entracte): 1 h

Monade (2011)
N 04, 06, 09, 10

Opra comique cration franaise Musique, Wolfgang Mitterer Livret, Ferdinand Schmatz, bas sur les aventures du Baron de Mnchausen, daprs un scnario de Gerhard Dienstbier Concept artistique, vido, mise en scne, Franc Aleu (Urano)

Installation/performance pour une danseuse et dispositif visuel et musical interactif Musique, Patrick Marcland Conception, chorgraphie et interprtation, Laurence Marthouret Scnographie, Barbara Kraft Artiste visuel, Julien Piedpremier Programmation numrique, Frdric Alemany Ingnieur du son et rgie gnrale, Kenan Trevien

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opra en concert
Mose et Aaron (1923-37)
N 02

musique et cinma
Les Champs Magntiques de Jan vankmajer (2011)
N 18

The Artist (2011)


N 12

colloque
Composer au-del La musique de Hans Zender
Colloque international, en prsence du compositeur
Organis par le GIS Mondes germaniques (MISHA, CNRS) et lUniversit de Strasbourg (quipe daccueil 3402, Approches Contemporaines de la Cration et de la Recherche Artistiques) Avec le soutien du DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst ; Office Allemand dchanges Universitaires) En partenariat avec lUniversit de Strasbourg N 25

14h-17h15 : La prsence des potes, des textes et du thtre 14h : Hvard Enge (Universit dOslo) : La musique lit la posie. La lecture musicale de Hlderlin par Hans Zender 14h30 : Marik Froidefond (Centre dtudes et de recherches sur la Cration Contemporaine, cole Normale Suprieure, Lyon) : Du texte potique la forme musicale : au-del des codes 15 h : Pierre Michel (Universit de Strasbourg) : Lisorythmie et ses mtamorphoses : la considration du temps travers linfluence de lExtrme-Orient 15h45 : Isabelle Soraru (Universit de Strasbourg) : Dans les ddales de Stephen Climax : le livret dopra contemporain en question 16h15 : Jrn Peter Hiekel (Musikhochschule de Dresde) : Hans Zender compositeur de thtre musical. Remarques autour de Stephen Climax
N 31

rencontres
Rencontre autour de Mose et Aaron dArnold Schoenberg N 01
Modrateur, Beat Fllmi Avec la participation de Philippe Olivier et Freddy Raphal

cration franaise de la version cin-concert Ralisation et scnario, Michel Hazanavicius Direction artistique, Gregory S. Hooper Musique, Ludovic Bource George Valentin, acteur, Jean Dujardin Peppy Miller, actrice, Brnice Bejo Orchestre philharmonique de Strasbourg Direction, Ernst van Tiel
Production, Thomas Langmann Production associe, Emmanuel Montamat Production cin-concert, Jrme Lateur Production excutive, Daniel Delume, Antoine de Cazotte, Richard Middleton
Coproduction, Jeremy Burdek, Adrian Politowski, Gilles Waterkeyn, Nadia Khamlichi Socits de production, La Petite Reine, La Classe Amricaine, France 3 Cinma, Studio 37, JD Prod, uFilm, Jouror Productions Socit de distribution, Warner Bros. France (France) Dure (sans entracte): 1 h 40

Musique et livret, Arnold Schoenberg Livret daprs La Bible SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg EuropaChorAkademie (prparation, Joshard Daus) Direction, Sylvain Cambreling Chef assistant, Peter Tilling Mose, rle parl, Franz Grundheber Aaron, tnor, Andreas Conrad Une jeune fille, soprano, Johanna Winkel Une malade, alto, Elvira Bill Un jeune homme, tnor, Jean-Nol Briend Le jeune homme nu, tnor, Jason Bridges Un autre homme / lphramite, baryton, Andreas Wolf Un prtre, basse, Friedemann Rhlig Quatre vierges nues, Katharina Persicke (soprano), Johanna Winkel (soprano), Elvira Bill (alto), Nora Petrocenko (alto) Six voix solistes, Johanna Winkel (soprano), Katharina Persicke (mezzo-soprano), Elvira Bill (alto), Jason Bridges (tnor), Andreas Wolf (baryton), Friedemann Rhlig (basse)
en partenariat avec lOpra national du Rhin surtitr en franais et en allemand Dure (avec entracte) : 2 h 30

Rencontre Musique et Cinma N 13


avec la participation de Ludovic Bource, Jrme Lateur, Franois sarhan et Ernst von Tiel

Un spectacle en forme de cin-concert Conception et musique, Franois Sarhan Courts-mtrages de Jan vankmajer Une semaine tranquille la maison (1969) Lappartement (1968) Nourriture (1992) Les possibilits du dialogue (1982) Obscurit/Lumire/Obscurit (1989) Ensemble Prague Modern Bruitages, Olga Cechov, Jaroslava Hlaveov
Avec le soutien de la Ville de Prague, de lInstitut franais de Prague et de chalet pointu Production KAIROS, atelier culturel Dure (sans entracte): 1 h 20

Rencontre avec Hans Zender N 29


Modrateur, Pierre Michel Avec la participation de Roland Diry, Peter Hirsch et Ulrich Mosch

mercredi 3 octobre 18h Muse dArt Moderne et Contemporain de strasbourg Atelier/concert de lEnsemble lImaginaire autour de LO-SHU I, II et III Avec Hans Zender, Pierre Michel, Olivier Class Direction, Luigi Gaggero Direction artistique, Eric Maestri Flte, Keiko Murakami
N 28

vendredi 5 octobre 9h30-12h30 Muse dArt Moderne et Contemporain de strasbourg

Au cur des uvres


9h30 : Patrick Hahn (dramaturge, Staatsoper de Stuttgart) : La / les voix et son / ses identit(s) - (autour de Issei No Kyo) 10h : Maryse Staiber (Universit de Strasbourg) : Hans Zender revisite Cabaret Voltaire de Hugo Ball 10h45 : Ulrich Mosch (Fondation Paul Sacher, Ble) : La thorie microtonale de Zender et son application dans les Logos-Fragmente 11h45 : Entretien entre Jean-Luc Nancy et Hans Zender : La question du Logos 12h15 : Conclusions Pierre Michel et Jrn Peter Hiekel

MusicARTE Ensemble Modern


N 30

Une soire en deux parties en collaboration avec ARTE Projection du film Quand la scne brle Portrait de lEnsemble Modern (52 mn) Ralisation, Manfred Scheyko
Production ARTE France / Hessischen Rundfunk

jeudi 4 octobre 9h30-12h30 / 14h-17h15 Muse dArt Moderne et Contemporain de strasbourg 9h30-12h30: Interprter luvre ;

composer en interprtant
9h30 : Introduction du colloque par Germain Roesz et Pierre Michel 9h45 : Werner Strinz (Conservatoire de Strasbourg) : Sons composs et interprts : rflexions sur lalchimie sonore de Hans Zender 10h15 : Olivier Class (Universit de Strasbourg) : La flte dans luvre de Hans Zender 11h15 : Martin Zenck (Universit de Wrzburg) : La relecture de 33 variations sur une valse dAnton Diabelli de Beethoven par Michel Butor et Hans Zender 11h45 : Drte Schmidt (Universitt der Knste, Berlin) : Mnemosyne. Hans Zender et la dimension de lhistoricit

Concert de lEnsemble Modern Direction, Peter Hirsch Soprano, Sarah Wegener (Issei no Kyo) Flte piccolo, Dietmar Wiesner (Issei no Kyo)
Hans Zender Issei no Kyo (2008-09) cration franaise Hans Zender 33 Vernderungen ber 33 Vernderungen (2011) cration franaise
Avec le soutien du Rseau Varse (subventionn par le Programme Culture de la Commission Europenne) Dure : 3 h

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les compositeurs et les uvres


Renvoi au n de la manifestation

50 compositeurs 80 uVres

10 crations mondiaLes CM 18 crations Franaises CF

a
John adams (1947)
tats-Unis Harmonielehre N 16 My Father Knew Charles Ives CF N 16

Sonatas and Interludes - version Cabaret Contemporain N 14 Suite for Toy Piano N 08 Suite for Toy Piano - version Cabaret Contemporain N 14 Third Construction - version Cabaret Contemporain N 14 Three Easy Pieces - version Cabaret Contemporain N 14

Luca Francesconi (1956)


Italie Herzstck CF N 15 Sirnes N 21

K
oliver Knussen (1952)
Royaume-Uni Songs without Voices op. 26 N 26

daniel moreira (1983) Portugal Paysage du Temps CM N 35

salvatore sciarrino (1947) Italie Le voci sottovetro N 36, 37, 38 matthew sergeant (1984)
Royaume-Uni passion bleeds into salt CM nouvelle version N 26

elliott carter (1908)


tats-Unis Triple Duo N 17

thomas ads (1971)


Royaume-Uni Still Sorrowing N 26

g
bernhard gander (1969)
Autriche lovely monster CF N 21

n
Luigi nono (1924-90) Italie Dnde ests hermano ? N 15

raphal cendo (1975)


France nouvelle uvre CM N 05

L
mauro Lanza (1975)
Italie Le nubi non scoppiano per il peso N 27

sean shepherd (1979)


tats-Unis Lumens CF N 17

b
Franck bedrossian (1971)
France Lusage de la parole N 03

stefano gervasoni (1962)


Italie Limbus Limbo CM N 07, 11

anthony cheung (1982)


tats-Unis vis--vis CF N 17

Jacques Lenot (1945)


France We approach the sea N 32

p
grard pesson (1958)
France cage in my car N 08

t
michel tabachnik (1942) Suisse Le Cri de Mohim CM nouvelle version N 21

Larry goves (1980)


Royaume-Uni riviniana N 26

Jrme combier (1971)


France Embcle N 08

christophe bertrand (1981-2010)


France Hendeka N 03

philippe Leroux (1959)


France Extended Apocalypsis CF N 27

oscar bianchi (1975)


Italie/Suisse Adesso CF N 22 nouvelle uvre CM N 15 Thanks to my Eyes N 19

d
aurlien dumont (1980)
France Berceuse et des poussires CF N 03

h
georg Friedrich haas (1953)
Autriche REMIX CF N 34

r
maurice ravel (1875-1937)
France Trois Pomes de Stphane Mallarm N 36, 37, 38

z
hans zender (1936) Allemagne 33 Vernderungen ber 33 Vernderungen CF N 30 Issei No Kyo CF N 30

m
bruno maderna (1920-73)
Italie Aura N 21

Ludovic bource (1970)


France Musique du film The Artist N 12

pascal dusapin (1955)


France Jetzt Genau! CM N 34 Trio Rombach N 03

philippe hurel (1955) France Ritornello in memoriam Luciano Berio CM nouvelle version N 03

bruno mantovani (1974)


France Concerto de chambre n 2 CF N 36, 37, 38 Concerto pour deux pianos N 35 Suonare N 32

Yann robin (1974) France Backdraft CM N 34 Crescent Scratches N 22 Lucia ronchetti (1963)
Italie Anatra al sal CF N 15

sylvano bussotti (1931)


Italie Ancora odono i colli N 15

c
John cage (1912-92) tats-Unis Credo in Us - version Cabaret Contemporain N 14 Dance Music: for Elfrid Ide - version Cabaret
Contemporain N 14

e
Jason eckardt (1971)
tats-Unis Aperture CF N 17

i
charles ives (1874-1954)
tats-Unis Central Park in The Dark N 16 The Unanswered Question N 16

patrick marcland (1944) France Monade N 04, 06, 09, 10 alex mincek (1975)
tats-Unis Pendulum VIII: TKS I N 08 String Quartet No. 3 lift tilt filter split
CF N 22

s
Franois sarhan (1972)
France Les Champs Magntiques de Jan vankmajer N 18

Dream - version Cabaret Contemporain N 14 Four section C N 22 Four 2 N 21 In a Landscape - version Cabaret Contemporain N 14 Lecture on Nothing N 23 Living Room Music : Story - version Cabaret
Contemporain N 14

F
brian Ferneyhough (1943)
Royaume-Uni Flurries N 26

J
michael Jarrell (1958) Suisse mais les images restent N 08 pierre Jodlowski (1971)
France Srie-C N 08 Srie Noire N 08

arnold schoenberg (1874-1951)


Autriche Erwartung op. 17 N 35 Mose et Aaron N 02

Wolfgang mitterer (1958) Autriche Baron Mnchhausen CF N 33 Little Smile CF N 05 marc monnet (1947) France En pices - 1er livre CM N 32

Ryoanji - version Cabaret Contemporain N 14 Six Melodies - version Cabaret Contemporain N 14 Sonatas and Interludes N 20

Francesco Filidei (1973) Italie Ballata n.2 CF N 05 Filastrocca N 08

Franz schreker (1878-1934) Autriche Der Wind N 36, 37, 38

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arnold schoenberg
arnold schnberg center, Vienna

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lquipe

les partenaires de musica


Les bureauX de musica
cit de la musique et de la danse 1, place dauphine, bp 90048 F-67065 strasbourg cedex renseignements : tl : + 33 (0)3 88 23 46 46 Fax : + 33 (0)3 88 23 46 47 e-mail : info@festival-musica.org www.festival-musica.org

musica ne pourrait maintenir son niveau dexigence artistique sans laide dterminante de ltat et des collectivits locales et sans le soutien remarquable de ses partenaires privs et culturels. Leur engagement fidle et actif concourt au succs du festival et nous les en remercions vivement.

rmy pflimlin prsident Jean-dominique marco directeur Frdric puyssgur administrateur Fabrice mathieu adjoint administrateur mafalda Kong-dumas secrtaire gnrale assiste de Ketty raulin et stilb schroeder pour les relations publiques guillaume schleer pour la communication sarah melha pour le secrtariat stphanie houver et anne hemstege pour la billetterie bndicte affholder dlgue de production artistique adlade rauber assistante de production artistique catherine Leromain responsable de laccueil artistes didier coudry directeur technique nicolas bottereau agent de diffusion et rgisseur logistique

musica est subventionn par


Le Ministre de la Culture et de la Communication Direction Gnrale de la Cration Artistique (DGCA) Direction Rgionale des Affaires Culturelles dAlsace (DRAC) La Ville de Strasbourg La Rgion Alsace Le Conseil Gnral du Bas-Rhin

avec le soutien financier de


La Socit des Auteurs, Compositeurs, et diteurs de Musique (Sacem) La Fondation Orange

avec laide des partenaires culturels


LOpra national du Rhin LOrchestre philharmonique de Strasbourg LUniversit de Strasbourg

avec le concours de
IEC Group, Ingnierie et services audiovisuels ADT 67 Les services de la Ville de Strasbourg LAgence Culturelle dAlsace AMB Communication FL Structure Klavierservice Manuel Gillmeister

La Fondation Jean-Luc Lagardre La Filature, scne nationale de Mulhouse Le Rseau Varse, rseau europen pour la Cration et la Diffusion musicales, soutenu par le Programme Culture de la Commission Europenne Le centre national du cinma et de limage anime (CNC) Le Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine (FACE) Le Fonds pour la Cration Musicale (FCM) Le Conservatoire de Strasbourg Le Thtre National de Strasbourg La Librairie Klber LAssociation Arts et Cultures du Temple Neuf de Strasbourg LUGC Cin Cit Strasbourg Le Rectorat - Acadmie de Strasbourg Strasbourg Festivals

Les partenaires mdias de musica


Les Dernires Nouvelles dAlsace France 3 Alsace France Musique Tlrama

opus 64 : Valrie samuel et claire Fabre presse nationale et internationale charlotte michaillard presse rgionale

La Fondation Ernst von Siemens pour la musique La Socit des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) ARTE Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture

antoine gindt conseiller la programmation

Le Consulat Gnral dAutriche Strasbourg LInstitut Culturel Italien Strasbourg

Musica est membre de Strasbourg Festivals et du Rseau Varse, rseau europen pour la Cration et la Diffusion musicales

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partenaires institutionnels
La cration en fte Depuis 30 ans, Musica offre un espace de libert unique aux artistes daujourdhui et clbre la cration musicale. Le Festival participe ainsi la dfense dune certaine ide de la culture et de ses valeurs. Une vision tourne vers la cration dans toute sa diversit, qui tisse un lien entre hier et demain en dfendant le rpertoire de la musique contemporaine constitu depuis presquun sicle dj, face la vivacit de la cration. En se plaant sous lgide de lesprit de John Cage, Musica 2012 rend hommage son lan de libert ouvrant tous les possibles, sa curiosit et son apptit cratif. Du rcital au spectacle en passant par la soire particulirement crative du Cabaret Contemporain, illustratrice de la vitalit de cette nouvelle gnration dartistes franais, le Festival honorera, comme son habitude, par le choix de la diversit, la force vocatrice de la cration. Je salue le soutien quoffre le Festival aux jeunes artistes, franais ou europens, en les programmant aux cts de ceux dj confirms. Implant Strasbourg, au cur de lEurope, par la volont du Ministre ds 1983, Musica rassemble chaque anne des publics trs divers, des mlomanes avertis comme des curieux venant dcouvrir un univers nouveau pour eux. Tous viennent partager une motion toujours renouvele. Musica est ainsi le reflet dune Europe ouverte o circulent librement les artistes, o de nouvelles rencontres rinventent sans cesse la cration de demain. Cette russite est celle aussi dun partenariat solide qui unit, depuis sa cration, le festival ltat et aux collectivits locales. Elle est le fruit de lengagement de tous ces artistes qui jadresse une pense reconnaissante. Que Musica 2012 soit pour tous un beau moment de partage. LAlsace est une terre de culture, de cration et davant-garde. Cest son caractre, son identit, sa vocation. Cest, pour chacun dentre nous, une source intarissable dpanouissement et, pour notre rgion toute entire, une voie exceptionnelle de rayonnement. Voil pourquoi, le Conseil rgional dAlsace soutient le festival Musica. Depuis sa cration il y a trente ans, en 1982, nous avons accompagn, anne aprs anne, la monte en puissance du festival jusqu ce quil devienne ce quil est devenu : le temps fort des musiques daujourdhui en France et en Europe. Il est mme arriv, par le pass, que le Conseil rgional prenne la relve dautres partenaires institutionnels quand ces derniers faisaient dfaut : aujourdhui comme hier, nous croyons aux potentialits exceptionnelles de ce grand festival. En trente ans dexistence, Musica a fait entendre prs de deux mille cinq cents uvres et accueilli prs de sept cents compositeurs. Le festival a veill les esprits et sensibilis le public aux formes souvent exigeantes, parfois dconcertantes des musiques daujourdhui. Cest le compositeur Ahmed Essyad qui disait, au moment o il recrait son opra Le Collier des ruses Strasbourg : Pour que la musique contemporaine puisse exister, il faut, avant toute chose, des oreilles disposes lentendre. Cest prcisment ce quest parvenu faire Musica dans notre rgion. Il a cr, chez les Strasbourgeois et les Alsaciens, un vritable got pour la musique contemporaine et ses audaces, une soif sans cesse renouvele de dcouvertes. Cest lune des grandes victoires du festival Musica davoir transmis cette passion et suscit cet engouement auprs dun large public. Il a su, par-dessus tout, saffirmer comme un lieu irremplaable de cration et de libert. Rien nest possible sans cette libert inconditionnelle des crateurs explorer des voies nouvelles. Et cest une lgitime fiert pour le Conseil rgional dAlsace de participer, fidlement, cette belle aventure qui ouvre en grand le champ des possibles. Aujourdhui, Musica est un festival rayonnant. Sa notorit a pass depuis longtemps les frontires nationales. Il est un rendez-vous majeur dans le monde des musiques daujourdhui. Il fait porter au loin, en Europe et bien au-del, le nom de Strasbourg et de lAlsace. Il renforce ainsi notre conviction : la culture nest pas accessoire. Elle nous est vitale. LAlsace et plus largement lespace Rhnan sont des territoires riches dune longue tradition musicale. L se sont crites quelques pages parmi les plus importantes de lhistoire de la musique daprs-guerre. En crant et en implantant en 1982 le festival Musica Strasbourg avec la complicit de son Maire, lpoque Pierre Pflimlin, le Ministre de la Culture savait que ce terrain qui a t le berceau de lHumanisme, serait propice la cration. Ds sa premire dition, Musica aura su simposer comme un espace de libert vou la cration musicale au service de tous les artistes qui avaient la responsabilit de porter la tradition de lcriture dans la musique occidentale tout en prouvant leur capacit la renouveler avec les moyens dexpression et les outils dcriture contemporains. Il sagissait aussi de rendre leurs musiques accessibles tous, aux jeunes notamment, des musiques qui soient le reflet des temps actuels. Faire de llitisme ? Oui, mais de la faon dont le philosophe Pierre Bourdieu lenvisage : De llitisme pour tous . La jeunesse est une des missions prioritaires du Conseil Gnral du Bas-Rhin, les Dpartements veillent la sant et au plein panouissement des jeunes de la naissance lge adulte. Laction culturelle mise en place par le Dpartement est lun des pans de la politique du Conseil gnral en faveur des jeunes. Ainsi la collectivit que jai lhonneur de prsider assure la coordination des enseignements artistiques en soutenant plus de 90 coles de musique. Paralllement, nous finanons trois Centre de Ressources de Musiques Actuelles, structures dont nous avons impuls la cration. Enfin, nous soutenons plus de soixante-dix festivals, toutes esthtiques confondues, dont lun des plus emblmatiques de lAlsace, le Festival Musica. Ldition 2012 de Musica sera en grande partie consacre au compositeur et artiste inclassable John Cage (1912-1992). Ce musicien amricain, qui a donn durant sa carrire plusieurs concerts Strasbourg, est aujourdhui considr comme un compositeur phare du XXe sicle. Vivons cette rencontre avec John Cage avec la curiosit et lenthousiasme quelle mrite. Le public et les collectivits qui soutiennent cette rtrospective sinscrivent ainsi dans la tradition culturelle qui est une des composantes essentielles de lAlsace. Alors que Musica se rapproche de son trentime anniversaire, ldition 2012 est une nouvelle occasion de dmontrer la fidlit des organisateurs aux valeurs fondatrices de ce projet qui se voulait espace de libert vou la cration musicale . Il sagissait alors de renouveler lcriture dans la musique occidentale laide de moyens dexpression et doutils modernes. En souvrant sur Mose et Aaron et Erwartung dArnold Schoenberg, le grand compositeur chass dAllemagne ds 1933 par les nazis qui qualifient sa langue musicale ultramoderne de dgnre , ldition 2012 rappelle demble cette vocation et se situe dans un registre symbolique cher notre ville. La notorit acquise par Musica grce une programmation chaque anne plus exigeante est incontestablement un atout mais elle oblige galement le festival respecter de nombreux autres critres. En premier lieu, il doit se dployer sur un territoire de plus en plus large ; cest ce quoi semploie ldition 2012, avec pas moins de trente et une manifestations dont cinq ouvrages lyriques prsents en dehors de lOpra national du Rhin, notamment la Filature de Mulhouse avec Thanks to my Eyes dOscar Bianchi. Il doit tre attentif multiplier les partenariats, comme il le fait avec le colloque international consacr au compositeur et chef dorchestre allemand Hans Zender en lien avec lUniversit de Strasbourg. Il doit veiller croiser les musiques savantes et populaires, comme le dmontrera La Face cache de la lune du groupe Pink Floyd, par exemple. Enfin, il doit uvrer la mutualisation des moyens, conformment aux engagements que nous avons pris lors des Assises de la Culture, et collaborer avec les structures musicales de la Ville ; tel sera le cas des deux concerts qui seront donns par lOrchestre philharmonique de Strasbourg, loccasion de la prise de fonctions de Marko Letonja, son nouveau directeur musical. Avec quatre-vingt uvres au total dont vingt-huit crations mondiales et franaises, ldition 2012 de Musica relve avec lgance lensemble de ces dfis, tout en perptuant sa fidlit la tradition de lart lyrique, lexemple de Limbus Limbo de Stefano Gervasoni, destin marquer le cinquantime anniversaire des Percussions de Strasbourg ou encore les merveilleuses aventures du Baron Mnchhausen vues par Wolfgang Mitterer. Je souhaite aux Strasbourgeois ainsi qu tous les adeptes de Musica qui se dplacent spcialement de toute la France et de ltranger pour partager avec nous ce rituel musical de rentre, un trs beau festival.

Aurlie Filippetti Ministre de la Culture et de la communication

Philippe Richert Prsident du Conseil rgional dAlsace Ancien ministre

Guy-Dominique Kennel Prsident du Conseil gnral du Bas-Rhin

Roland Ries Maire de Strasbourg

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SACEM MUSICA 75x225 - 2012_Mise en page 1 24/05/12 17:47

75x225_musica_annonce 21/05/12 11:15 Page1

Le Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine


Le Fonds franco-amricain pour la musique contemporaine soutient des projets de commandes duvres, de rsidences, de concerts, de tournes et de classes de matres qui favorisent les changes entre la France et les tats-Unis dans le domaine de la musique contemporaine. Le Fonds attribue des aides aux institutions but non lucratif prsentant les uvres de compositeurs daujourdhui rsidant en France et/ou aux tats-Unis. Les collaborations prsentant de nouvelles uvres franaises et amricaines sont tout particulirement encourages. Cr en 2004 par les Services Culturels de lAmbassade de France dans la ligne du festival de musique contemporaine franaise Sounds French (New York, mars 2003), le Fonds officie sous les auspices de la fondation FACE (French American Cultural Exchange) et reoit le soutien de lInstitut Francais, de la SACEM et de la Florence Gould Foundation. Contact Emmanuel Morlet : Program officer French Embassy Cultural Services 972 Fifth Avenue New York, NY 10021 emmanuel.morlet@diplomatie.gouv.fr www. facecouncil.org

La Fondation Jean-Luc Lagardre partenaire de Musica


Depuis 1989, la Fondation Jean-Luc Lagardre soutient et encourage le parcours de jeunes talents, en France et linternational. Elle dveloppe de nombreux programmes afin de promouvoir la diversit et favoriser la russite. La Fondation Jean-Luc Lagardre est ainsi un acteur pleinement engag dans les domaines de la culture, de la solidarit et du sport. Partenaire du festival Musica depuis 2008, la Fondation Jean-Luc Lagardre s'associe l'une des plus prestigieuses rencontres de la cration musicale contemporaine. La Fondation Jean-Luc Lagardre est fire d'apporter son soutien aux jeunes artistes, compositeurs ou interprtes, programms lors du festival, notamment l'occasion des samedis de la jeune cration europenne.

Marc Chesneau

POUR QUE VIVE LA MUSIQUE

Tous les rendez-vous Sacem

La Sacem soutient la cration musicale contemporaine.

Chaque anne, la Fondation Jean-Luc Lagardre attribue une bourse de 25 000 euros un jeune musicien de 30 ans au plus.

www.fondation-jeanluclagardere.com

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La sacd accompagne les auteurs et compositeurs de musique


La SACD est partenaire du festival Musica, rendez-vous incontournable de la musique contemporaine europenne. Lopra et le thtre musical, ds lors quils sont reprsents sur scne, font partie du rpertoire lyrique de la SACD qui gre les droits des auteurs et compositeurs, en France comme ltranger, et les accompagne tout au long de leur vie professionnelle. Elle soutient, par ailleurs, dans le cadre de son action culturelle, la cration et la diffusion musicale pour le spectacle vivant, travers de nombreux dispositifs : - le fonds sACD pour la musique de scne : la SACD a cr ce fonds daide lcriture de musiques pour les spectacles de thtre, chorgraphie, cirque ou art de la rue. Cette aide est verse au compositeur ; - la Valorisation lyrique, doublement des droits attribus sur dossier, des uvres ayant fait lobjet de reprsentations scniques et/ou de diffusion la radio et la tlvision ; - le Fonds de cration lyrique, FCL, une aide aux crations et aux reprises douvrages lyriques contemporains dexpression francophone. En partenariat avec la DGCA, lADAMI et le FCM ; - le Fonds pour la cration musicale, FCM : ce fonds, abond par le Ministre de la Culture et de la Communication, lADAMI, la SPEDIDAM, la SACEM, la SCPP, la SPPF et la SACD soutient la production phonographique, la production, la diffusion du spectacle vivant, et la formation professionnelle ; - MFA (Musique franaise daujourdhui) : cr par le Ministre de la Culture et de la Communication, Radio France, la SACEM. Cet organisme attribue des aides pour des enregistrements de musiques classiques contemporaines, lyriques, jazz et musiques improvises, musiques traditionnelles. Par ailleurs, la SACD soutient des centres de ressources ddis la musique contemporaine, des revues ddies toutes formes musicales et scniques ainsi que des festivals. Pour obtenir toute information ou conseil : sACD / Ple Auteurs 9 rue Ballu, 75009 Paris, tl. 01 40 23 44 55, poleauteurs@sacd.fr, www.sacd.fr

ARTE SE RJOUIT DE POURSUIVRE CETTE ANNE ENCORE SON PARTENARIAT AVEC MUSICA, ET VOUS CONVIE UNE SOIRE EXCEPTIONNELLE

MUSICARTE

Le portrait hans zender est raLis aVec LaimabLe soutien de

04/10/2012
JEUDI 4 OCTOBRE 20H SALLE DE LA BOURSE STRASBOURG

ENSEMBLE MODERN
PROJECTION
QUAND LA SCNE BRLE
DOCUMENTAIRE DE MANFRED SCHEYKO - 52 MN PORTRAIT DE LENSEMBLE MODERN

CONCERT
ENSEMBLE MODERN
DIRECTION PETER HIRSCH SOPRANO SARAH WEGENER FLTE PICCOLO DIETMAR WIESNER

RETROUVEZ DE NOMBREUX VNEMENTS MUSICAUX SUR WWW.ARTELIVEWEB.COM

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musica, une rencontre musicale colore et crative !


Cest avec grand plaisir que jadresse mes flicitations aux organisateurs du festival Musica qui ont su une nouvelle fois faire le choix dun programme dune trs grande qualit. Comme tous les ans, les artistes invits et les compositeurs choisis sont de renomme mondiale. Il est facile de constater que Musica, ce festival qui existe depuis 30 ans, a gard toute sa modernit, son authenticit et son audace. Musica a le privilge de donner la possibilit de jeunes compositeurs et interprtes de faire dcouvrir de nouvelles uvres et de permettre au public de se laisser transporter pour certains dans un monde musical nouveau et pour dautres encore inconnu. Les mlomanes avertis sauront reconnatre des airs connus, mais se laisseront trs volontiers surprendre par de nouvelles sonorits. Je suis convaincu que ce festival saura galement susciter la passion et la curiosit de son public toujours plus intress et plus nombreux. Strasbourg, carrefour europen, se prsente durant ce festival tel un lieu de rencontre trs apprci par un public international. En outre, le programme musical provoque de multiples rencontres entre les gnrations, les nationalits et les divers milieux sociaux ; il a bel et bien le pouvoir dunir tout le monde. Je me rjouis que lAutriche soit nouveau reprsente durant ce festival. LAutriche est fire de sa tradition musicale et durant des sicles elle a accueilli de nombreux compositeurs. Afin de garder cette tradition bien vivante, lAutriche soutient laccs la formation musicale et le dveloppement de la musique en gnral. Ce nest quen agissant de la sorte que cette tradition pourra survivre. Elle sera ainsi accessible aux gnrations venir. Je suis trs heureux de cette participation autrichienne et je souhaite tous les artistes ainsi quau public des moments musicaux inoubliables. wolfgang-Lukas strohmayer, Consul Gnral dAutriche

Le journal de la cration musicale


laube dune maturit trentenaire qui se ftera lan prochain, Musica cr en 1983 continue de mettre en chantier les cultures contemporaines Strasbourg, dpanouir ce rendez-vous dautomne festivalier dont les DNA crivent fidlement le journal, lenseigne dune attention forte porte la cration. Nous restons les suiveurs attentifs et passionns de lactualit de la scne musicale, voulant rendre compte des uvres de notre temps et accompagner le mouvement de la culture qui ose. Demain commence aujourdhui. Ldition 2012 demeure le lieu de la confrontation et des frottements fconds entre les critures nouvelles dune jeune garde aventureuse cherchant des voies inexplores, et les formes, genres et esthtiques dune gnration exprimente de compositeurs du XXe sicle qui ne renoncera jamais aux audaces. Chacun mesure, loccasion du festival, lextraordinaire bouillonnement de la scne musicale actuelle, son rpertoire vivant dune grande pluralit artistique, la circulation des ides foisonnantes qui irriguent ses volutions ; la programmation de Musica embrasse par son clectisme cette exaltante modernit. qui dautre qu John Cage, dont cest le centenaire de la naissance, pouvait rendre hommage Musica cette anne ? LAmricain chri par lEurope a fini par simposer en parangon dune originalit artistique singulire et modle. Strasbourg, se rinventera une nouvelle fois son uvre exemplaire, sa lgende. On saluera encore Musica 2012, dont nous sommes fiers daccompagner, lexemple dautres partenaires publics et privs, le rayonnement public et professionnel. Francis Hirn Directeur gnral des DNA

musica et luniversit de strasbourg, un partenariat qui sinscrit dans la dure


Lorsque lon parle du partenariat entre le festival Musica et lUniversit de Strasbourg, on peut voir les choses dune manire rtrospective et se fliciter de poursuivre, pour ldition 2012, une coopration nourrie et suivie pour la quatrime anne conscutive. Mais on peut aussi retourner la question et considrer que cette dition 2012 est la premire dune srie de trois saisons o les terrains artistiques et scientifiques, o la rflexion et la cration, vont nouveau se rencontrer pour mieux sinterroger et senrichir lune lautre. En effet, lUniversit de Strasbourg et le festival Musica ont conclu cette anne une convention de partenariat pour trois ans qui les lie sur un certain nombre dactions, dont le contenu et le nombre sont amens voluer au gr de la programmation et de lactualit de la musique contemporaine, mais dont les grandes lignes sont fixes: laccueil de spectacles sur les campus de lUniversit en constitue un axe stratgique, tant il est essentiel de porter les nouvelles formes de lexpression musicale aux tudiants; laccompagnement scientifique de la programmation du festival par lorganisation de confrences, de colloques ou de journes dtudes autour dun thme ou dun compositeur, en est videmment un autre. Que lon comprenne bien que cest ici lUniversit, dans toute sa pluralit, qui intervient et quil sagit de porter, sur la cration contemporaine, tous les regards qui pourront tre tour tour pertinents, quils soient ceux du musicologue, du sociologue, de lhistorien, du philosophe, du politologue ou du physicien. Le partenariat 2012 met en avant lapproche musicale, en invitant, loccasion dun colloque sur luvre du compositeur allemand Hans Zender, des chercheurs et des artistes pour parler de son uvre. Dans un genre trs diffrent, mlant musique contemporaine et danse dans une ambiance plus festive, lUniversit de Strasbourg accueillera le 25 septembre la soire du Cabaret Contemporain dans laula du Palais Universitaire, transforme pour loccasion en dance floor Ce sera pour les tudiants une autre manire de regarder leur lieu de travail et, esprons-le, la musique contemporaine. Mathieu schneider Universit de Strasbourg

de la musique limage
Le CNC est heureux de sassocier pour la premire fois Musica. Cette dition 2012 de lun des plus importants festivals de musique contemporaine en Europe clbre le cinma avec plusieurs actions remarquables : des cin-concerts avec la star des films muets daujourdhui, The Artist, et le spectacle Les Champs magntiques autour dun programme de courts mtrages du clbre cinaste danimation tchque Jan vankmajer, accompagn dune cration vritablement originale pour bruiteurs et musiciens. Par ailleurs, Musica dans le cadre de ses missions pdagogiques et daide linsertion professionnelle propose une rencontre sur la problmatique de la musique limage. Ce partenariat avec Musica sinscrit dans les initiatives rcentes prises par le CNC en faveur de la musique limage telles que le soutien la pdagogie avec la mise en rseau des coles suprieures de cinma et de musique, le soutien aux rsidences de jeunes crateurs, le renforcement des aides la musique de court-mtrage, de long-mtrage et au film danimation. Ces mesures font suite au rapport du compositeur Marc-Olivier Dupin dont lobjectif est damliorer la place de la musique dans les films de cinma, les uvres audiovisuelles et les jeux vidos. Cette rencontre de lexcellence musicale et de la crativit la plus fertile avec limage constitue un enjeu artistique exceptionnel et sduisant pour le public.

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LA LA CULTURE CULTURE DBORDE, DBORDE, TLRAMA TLRAMA AUSSI AUSSI


Le monde bouge. Le monde bouge. Pour vous, Pour vous, Tlrama explose Tlrama explose chaque semaine, chaque semaine, de curiosits et de curiosits et denvies nouvelles. denvies nouvelles.

PARTENAIRE DE TOUTES LES MUSIQUES

FRANCE 3 ALSACE
MUSICA 2012

Musiques daujourdhui
Alla Breve, du lundi au vendredi 16h55 Les lundis de la contemporaine, lundi 20h Electromania, lundi minuit Chronique contemporaine, jeudi 7h20 Electrain de nuit, 3e lundi du mois 1h

voir ou revoir sur

france3.fr

Ce monde a besoin de musique

francemusique.fr

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FMMusiqueAujour.indd 1

Christophe Abramowitz/Radio France

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infos pratiques

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Demandez-nous votre fichet congrs et sur prsentation de celui-ci dans une gare ou une agence agre, vous obtiendrez un billet aller-retour au tarif congrs . Valable sur toutes les lignes tarification SNCF, ce tarif vous accorde 20 % de rduction en 1re ou 2e classe.

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vnement : Musica Code Identifiant : 16135AF Valable pour transport entre le 16/09/2012 et le 11/10/2012 Lieu de lvnement : Strasbourg, France Rductions sur une trs large gamme de tarifs publics sur lensemble des vols Air France et KLM du monde, pouvant aller jusqu -47% sur les lignes de France mtropolitaine (Corse incluse) ** Connectez-vous sur le lien Internet de lvnement ou sur www.airfranceklm-globalmeetings.com pour : - obtenir les tarifs prfrentiels consentis* - effectuer votre rservation - faire mettre votre billet lectronique** - choisir votre sige bord*

Si vous rservez via le site Air France & KLM Global Meetings, un justificatif sera joint votre billet lectronique. Si vous prfrez traiter votre rservation et achat de billet par lintermdiaire dun point de vente Air France ou KLM, ou par une agence de voyage, vous devez garder ce document pour justifier lapplication des tarifs prfrentiels. Veillez tre en possession de lun ou lautre des justificatifs selon votre mode de rservation car il peut vous tre demand tout moment de votre voyage. Pour connatre votre agence Air France et KLM la plus proche, consultez : www.airfrance.com ou www.klm.com Vous devrez citer la rfrence ci-contre pour identifier la manifestation enregistre sur la base Air France en GDS : GGAIRAFGLOBALMEETINGS Les programmes de fidlisation des compagnies partenaires dAir France et KLM permettent daccumuler des miles en utilisant des vols Air France ou KLM.

Rseau europen pour la cration et la diffusion musicales

Cr Rome en 1999, le Rseau Varse runit 22 partenaires de 15 pays europens diffrents. De 2000 2011, grce au Programme Culture 2000 puis au Programme Culture de la Commission Europenne, le Rseau Varse a soutenu 60 projets - 22 spectacles musicaux (opra, thtre musical ou spectacle chorgraphique) et 38 programmes de concert (rcital, musique de chambre, symphonique, chorale). Ces 60 projets ont donn lieu 240 manifestations, soit 500 reprsentations publiques en Europe. 70 compositeurs de 25 nationalits diffrentes ont ainsi bnfici de ce soutien pendant la priode 20002011, 65 uvres nouvelles tant cres dans ce cadre. En 2012, le Rseau Varse soutient les programmes suivants : Versuchung, cello concerto Wolfgang Rihm - Thanks to my eyes Oscar Bianchi / Jol Pommerat - Chroma Rebecca Saunders - Kafka Fragmente Gyrgy Kurtg / Antoine Gindt - Let me Bleed Luca Francesconi - Monodramas Perttu Haapanen / Lotta Wennkoski - Danza Preparata John Cage / Rui Horta - Schau lange in den dunklen Himmel / Franui Lactivit du Rseau Varse (concerts, confrences, runions) est consultable sur le site www.reseau-varese.com Rseau Varse T&M-Paris, Festival Musica (Strasbourg), Ircam (Paris), KunstFestSpiele Herrenhausen (Hanovre), MaerzMusik/Berliner Festspiele (Berlin), Casa da Msica (Porto), Fondation Gulbenkian (Lisbonne), Musicadhoy (Madrid), Romaeuropa (Rome), Onassis Cultural Centre (Athnes), Southbank Centre (Londres), Huddersfield Contemporary Music Festival, Musica Nova (Helsinki), Milano Musica, Arena Festival (Riga), Gaida Festival (Vilnius), NYYD Festival (Tallinn), Holland Festival (Amsterdam), Automne de Varsovie, Salzburg Biennale, Ultima Festival (Oslo), Wien Modern (Vienne) Le Rseau Varse est subventionn par le Programme Culture de la Commission Europenne.

* soumis conditions ** non disponible dans certains pays

Klavierservice Manuel Gillmeister


Klavier- und Cembalobauer Facteur de pianos et clavecins
D - 77746 Schutterwald Tel. +49 781-59 946 klavierservice@t-online.de

Une action unique pour la musique en Europe

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Stimmungen Konzertdienst Restaurierungen Transporte Accord Service concert Location Restauration Transport

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les lieux

aubette
LIGNES B

31, Place Klber Tram A, B, C, D et F : arrt Homme de Fer


2

paLais de La musique et des congrs (pmc)


saLLe rasme

+
muLhouse (Thanks to my Eyes) La FiLature
20, alle Nathan Katz Pour ce spectacle Musica organise un trajet en bus depuis Strasbourg

Avenue Schutzenberger Tram B et E : arrt Wacken


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auditorium France 3 aLsace


8 2

5, place de Bordeaux Tram B et E : arrt Lyce Klber

paLais uniVersitaire de strasbourg


9, place de lUniversit Tram C, E et F : arrt Gallia

+
bischWiLLer (Tourne Conseil Gnral) maison des associations et de La cuLture
1, rue du Stade

LIGNES B ET E
11

boutique cuLture
Place de la Cathdrale Tram A et D : arrt Langstross Grand Rue
10

saLLe de La bourse
4
12 9

1, place de Lattre de Tassigny Tram A et D : arrt toile Bourse


11

+
saVerne (Tourne Conseil Gnral) espace rohan
Place du Gnral de Gaulle

cit de La musique et de La danse


1, place Dauphine Tram A et D : arrt toile Bourse
LIGNES C, E ET F
5

LIGNES A ET D
1 5

thtre nationaL de strasbourg (tns)


espace KLaus michaeL grber

+
sLestat (Tourne Conseil Gnral) Les tanzmatten
Quai de lIll

gLise du tempLe neuF


Place du Temple Neuf Tram B, C et F : arrt Broglie

18, rue Jacques Kabl Tram B et E : arrt Lyce Kleber


12

LIGNES B ET F
10 4

thtre nationaL de strasbourg (tns)


saLLe KoLts

Librairie KLber
LIGNES C ET E LIGNES A ET D

1, rue des Francs Bourgeois Tram A, B, C, D et F : arrt Homme de Fer


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1, avenue de la Marseillaise Tram B, C, E et F: arrt Rpublique

muse dart moderne et contemporain


auditorium

1, place Hans Jean Arp Tram B et F : arrt Muse dArt Moderne


LIGNE E

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tarifs, ventes & rservations


pass / cartes

bulletin de rservation envoyer :


tariF

musica

cit de la musique et de la danse 1, place dauphine bp 90048 F-67065 strasbourg cedex

quantit

totaL en

points de Vente musica


Le point de vente du festival est install la Boutique Culture, lquipe Musica vous y accueille du 21 juin au 13 juillet, puis du 21 aot au 6 octobre. boutique cuLture Place de la Cathdrale Strasbourg Du 21 juin au 13 juillet et du 21 aot au 6 octobre (aucune vente Musica du 14 juillet au 20 aot) Du mardi au samedi de 12h 19h Tl. : + 33 (0)3 88 23 47 23 Lentre des saLLes 30 minutes avant le dbut des manifestations dans la limite des places disponibles. magasins Fnac, carreFour, gant, hYper u Dans leurs points de vente Fnac : 0 892 68 36 22 (0,34/min), www.fnac.fr

carte musica Libert : 26


Tarif prfrentiel : 20 pour les tudiants, sniors et adhrents IRCOS

La carte Libert permet au spectateur de composer son parcours en toute Libert, seuL(e) ou accompagn(e).
Achete 26 (ou 20 ) elle permet ensuite dacheter jusqu 2 billets par manifestation au tarif prfrentiel de 7,50 lunit. Les rencontres, manifestations N 01, 13, et 29 sont gratuites, lentre est libre dans la limite des places disponibles. Le colloque hans zender, manifestations N 25, 28 et 31 est gratuit sur rservation obligatoire directement auprs secretariat@gis-mg.fr.

N 04, 06, 09 et 10 monade / N 07 et 11 Limbus Limbo / N 12 the artist / N 18 Les champs magntiques de Jan vankmajer / N 19 thanks to my eyes / N 20 danza preparata / N 23 Lecture on nothing / N 33 baron mnchhausen - Le parcours premire traVerse Grand concert symphonique, spectacle, bal et dancefloor, cin-concert, concerts rock ou densemble Dix soires pour une (premire) dcouverte du festival sous ses multiples ambiances : N 05 ictus / N 07 et 11 Limbus Limbo / N 12 the artist / N 14 cabaret contemporain / N 16 orchestre philharmonique de starsbourg / N 18 Les champs magntiques de Jan vankmajer / N 21 brussels philharmonic / N 24 La Face cache de la lune / N 33 baron mnchhausen / N 34 remix ensemble casa da msica

pass musica 2012 Monade Xn04 ou Xn06 ou Xn09 ou Xn10 Limbus Limbo Xn07 ou Xn11 carte musica Libert
carte musica Libert tarif prfrentiel

120 26
20

Jusqu 2 billets par manifestation Choisissez vos manifestations ci-dessous (maximum 2 billets pour une seule des quatre reprsentations proposes pour Monade et 2 billets pour une seule reprsentation sur les deux proposes pour Limbus Limbo)

Pour les tudiants, sniors et adhrents IRCOS sur prsentation dun justificatif
Veuillez indiquer les nom et prnom du titulaire pour chaque carte:
Nom, Prnom et intitul de la carte: Nom, Prnom et intitul de la carte: Nom, Prnom et intitul de la carte: Nom, Prnom et intitul de la carte: Merci de joindre un justificatif de rduction pour la Carte Musica Libert 20 et/ou les tarifs rduits

Vente distance
internet : www.festival-musica.org par correspondance : laide du bulletin de rservation page ci-contre par tLphone : + 33 (0)3 88 23 47 23 Du 21 juin au 13 juillet et du 21 aot au 6 octobre du mardi au samedi de 12h 19h (aucune vente par tlphone du 14 juillet au 20 aot) Les billets achets par tlphone doivent tre rgls imprativement par carte bancaire distance au moment de la rservation.

composez Vous-mme Votre parcours, LaVance ou La dernire minute, par eXempLe :


- Le parcours cage

choiX des maniFestations : Vente Lunit et/ou biLLets associs La carte Libert
n du spectacLe tariF nombre de pLaces totaL n du spectacLe tariF nombre de pLaces totaL n du spectacLe tariF nombre de pLaces totaL

Vente Lunit
tourne conseiL gnraL du bas-rhin Gratuit sur rservation obligatoire, voir p. 36 coLLoque Manifestations N 25, 28 et 31 : entre gratuite sur rservation obligatoire uniquement auprs de secretariat@gis-mg.fr. rencontres Manifestations N 01, 13, et 29 : entre libre dans la limite des places disponibles. autres maniFestations Plein tarif : 20 Tarif rduit * : 16 Jeunes ** : 7 Cartes Culture et Atout Voir 5,50 (Communication de votre n de carte Culture ou Atout Voir obligatoire) * Le tarif rduit est rserv aux Sniors, Cezam-Ircos, Cercle Richard
Wagner, Accent 4, Abonns TNS, Le-Maillon, Ple-Sud, Jazzdor, La Laiterie-Artefact, TJP, Orchestre philharmonique de Strasbourg, porteurs dun billet Les Nuits lectroniques de lOsosphre, Club de la presse, porteurs de la carte Librairie Klber, salaris des partenaires officiels, salaris des coles de musique, du Conservatoire de Strasbourg et de lUniversit de Strasbourg, porteurs de la carte UGC Illimite, groupes de plus de 10 personnes. ** Le tarif Jeunes est appliqu aux moins de 26 ans, aux lves des coles de musique et du Conservatoire de Strasbourg, aux intermittents du spectacle ainsi quaux demandeurs demploi.

et musiques amricaines
John Cage est au centre de loriginalit artistique amricaine. Il reprsente un modle qui dpasse largement les strictes questions musicales. Huit rendez-vous pour (re)dcouvrir sa musique, son rapport la danse et au texte, mais aussi les musiques de John Adams, Charles Ives, Elliott Carter et celles de jeunes compositeurs amricains : N 08 Wilhem Latchoumia / N 14 cabaret contemporain / N 16 orchestre philharmonique de strasbourg / N 17 ensemble Linea / N 20 danza preparata / N 21 brussels philharmonic / N 22 JacK quartet / N 23 Lecture on nothing - Le parcours cration europenne Neuf concerts pour dcouvrir les univers inventifs de compositeurs jeunes ou dj aguerris ports par les plus virtuoses ensembles musicaux europens : N 03 Kammerensemble neue musik berlin / N 05 ictus / N 14 cabaret contemporain / N 15 neue Vocalsolisten / n 17 ensemble Linea / N 26 divertimento ensemble / N 27 athelas sinfonietta copenhagen / N 30 musicarte ensemble modern / N 34 remix ensemble casa da msica - Le parcours spectacLes, musique,

Carte Culture

Nom, Prnom :

N N

Carte Atout Voir Nom, Prnom : Bus pour Mulhouse (manifestation n 19 Thanks to my Eyes) : 5

Participation pour frais denvoi en recommand (facultatif): 5

pass musica 2012 : 120


pour ceuX qui VeuLent suiVre de prs Le FestiVaL
Ce Pass donne accs toutes les manifestations payantes (1 seule reprsentation choisir au moment de lachat pour les spectacles monade et Limbus Limbo). Les rencontres, manifestations N 01, 13, et 29 sont gratuites, lentre est libre dans la limite des places disponibles. Le colloque hans zender, manifestations N 25, 28 et 31 est gratuit sur rservation obligatoire directement auprs de : secretariat@gis-mg.fr. Les concerts accroche note de la Tourne du Conseil Gnral du Bas-Rhin sont gratuits sur rservation obligatoire uniquement auprs des salles, voir p. 36. Le Pass Musica 2012 est en vente jusquau 25 septembre dans la limite des places disponibles la Boutique Culture et distance. Le Pass Musica 2012 est strictement personnel.

total global (pass, cartes, billets, bus et frais denvois)


retrait de vos rservations
du 21 juin au 13 juillet / du 21 aot au 6 octobre (le service billetterie est ferm du 14 juillet au 20 aot) 48 h aprs rception du bulletin de rservation, au choix: la Culture, place de la Cathdrale XserviceBoutique est ferm du 14 juillet au 20 aot, les achats effectus le billetterie

ou

envoi des rservations domicile


du 21 juin au 13 juillet / du 21 aot au 6 octobre le service billetterie est ferm du 14 juillet au 20 aot, les achats effectus entre le 14 juillet et le 20 aot seront disponibles partir du 21 aot. 48 h aprs rception du bulletin de rservation, au choix:

X lentre de votre premier concert, au plus tard 20 min avant le dbut du concert
paiement
En cas de perte ou de vol, les billets et les cartes ne pourront tre ni rembourss, ni remplacs.

entre le 14 juillet et le 20 aot seront disponibles partir du 21 aot

Xenvoi simple Xenvoi recommand (5 )

Chque franais uniquement ( lordre de Musica) CB

X
Validit Cryptogramme
3 derniers chiffres au dos de votre carte

X Visa X Eurocard X N CB
Nom Adresse Code postal Tl

bus pour muLhouse : 5


Pour la manifestation N 19 thanks to my eyes, Musica propose un service de bus au dpart de la dpose Bus Place de ltoile. Tarif aller-retour : 5 Dpart 18h30 Retour prvu 23h30

signature

Prnom

cinma et image
Cin-concerts, opras, performances huit rendez-vous pour dcouvrir les multiples formes que peut prendre la relation entre cration musicale et cration visuelle :

Ville e-mail

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calendrier

crations mondiaLes CM crations Franaises CF

vendredi 21 septembre
n 01 18h Aubette

dimanche 23 septembre
n 08 11h Salle de la Bourse

mercredi 26 septembre
n 15 18h30 glise du Temple Neuf

samedi 29 septembre
n 20 17h Thtre National de Strasbourg, Espace Grber

mercredi 3 octobre
n 25 18h Muse dArt Moderne et Contemporain

samedi 6 octobre
n 34 17h Cit de la musique et de la danse

Rencontre autour de Mose et Aaron dArnold Schoenberg


n 02 20h30 Palais de la Musique et des Congrs

Wilhem Latchoumia, piano


Mincek / Filidei / Cage / Pesson / Jodlowski / Combier / Jarrell n 09 & 10 11h & 15h Conservatoire de Strasbourg

Neue Vocalsolisten
Nono / Bussotti / Ronchetti CF / Bianchi CM / Francesconi CF n 16 20h30 Palais de la Musique et des Congrs

Danza Preparata
Danse CF Musique, J. Cage Chorgraphie, R. Horta Danse, S. Bertoncelli Piano, R. Hind n 21 20h30 Palais de la Musique et des Congrs

Colloque autour de Hans Zender


n 26 18h30 Salle de la Bourse

Remix Ensemble Casa da Msica


Haas CF / Robin CM / Dusapin CM n 35 20h30 Palais de la Musique et des Congrs

Divertimento Ensemble
Ferneyhough / Sergeant CM / Goves / Ads / Knussen n 27 20h30 France 3 Alsace

Mose et Aaron
Opra en concert Musique, A. Schoenberg SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg EuropaChorAkademie

Monade
Danse / Performance Conception, chorgraphie et interprtation, L. Marthouret Musique, P. Marcland n 11 16h Thtre National de Strasbourg, salle Kolts

Orchestre philharmonique de Strasbourg


Ives / Adams CF

Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica


Moreira CM / Mantovani / Schoenberg

Brussels Philharmonic
Tabachnik CM / Maderna / Gander CF / Cage / Francesconi

Athelas Sinfonietta Copenhagen


Lanza / Leroux CF

samedi 22 septembre
n 03 11h Salle de la Bourse

jeudi 27 septembre
n 17 18h30 France 3 Alsace

Limbus Limbo
Opra comique CM Musique, S. Gervasoni Mise en scne, I. von Wantoch Rekowski Les Percussions de Strasbourg n 12 18h Palais de la Musique et des Congrs

dimanche 30 septembre
n 22 11h Salle de la Bourse

jeudi 4 octobre
n 28 9h30-12h30 / 14h-17h15 Muse dArt Moderne et Contemporain

Kammerensemble Neue Musik Berlin


Dusapin / Bedrossian / Hurel CM / Dumont CF / Bertrand n 04 & 06 16h & 18h30 Conservatoire de Strasbourg

Ensemble Linea
Carter / Shepherd CF / Eckardt CF / Cheung CF n 18 20h30 Cit de la musique et de la danse

JACK Quartet
Mincek CF / Cage / Bianchi CF / Robin n 23 18h Cit de la musique et de la danse

Colloque autour de Hans Zender


n 29 18h Librairie Klber

Monade
Danse / Performance Conception, chorgraphie et interprtation, L. Marthouret Musique, P. Marcland n 05 17h Cit de la musique et de la danse

The Artist
Cin-concert CF Ralisation et scnario, M. Hazanavicius Musique, L. Bource Orchestre philharmonique de Strasbourg

Tourne du Conseil Gnral du Bas-Rhin Accroche Note


Ravel / Schreker / Sciarrino / Mantovani CF n 36 jeudi 27 septembre 20h30 LEspace Rohan, Saverne n 37 mardi 2 octobre 20h30 La MAC, Bischwiller n 38 samedi 6 octobre 20h30 Les Tanzmatten, Slestat

Les Champs Magntiques de Jan vankmajer


Cin-concert Conception et musique, F. Sarhan Courts-mtrages danimation, J. vankmajer Ensemble Prague Modern

Lecture on Nothing
Spectacle CF Conception et interprtation, R. Wilson Texte, J. Cage

Rencontre avec Hans Zender


n 30 20h Salle de la Bourse

MusicARTE Ensemble Modern


Film et concert Film-portrait de lEnsemble Modern Zender CF

lundi 24 septembre
n 13 18h Palais Universitaire de Strasbourg

mardi 2 octobre vendredi 28 septembre


n 19 20h30 La Filature, Mulhouse n 24 20h30 Cit de la musique et de la danse

Ictus
Mitterer CF / Filidei CF / Cendo CM n 07 20h30 Thtre National de Strasbourg, salle Kolts

Rencontre Musique et Cinma mardi 25 septembre


n 14 20h Palais Universitaire de Strasbourg

vendredi 5 octobre
n 31 9h30-12h30 Muse dArt Moderne et Contemporain

La Face cache de la lune


Concert Rock Musique, Pink Floyd Conception, direction musicale et artistique, T. Balasse

Limbus Limbo
Opra comique CM Musique, S. Gervasoni Mise en scne, I. von Wantoch Rekowski Les Percussions de Strasbourg

Thanks to my Eyes
Opra Musique, O. Bianchi Mise en scne, J. Pommerat Ensemble Modern

Colloque autour de Hans Zender


n 32 18h30 Salle de la Bourse

Cabaret Contemporain
Concert, bal, dancefloor Musique daprs J. Cage

Franois-Frdric Guy, piano


Lenot / Mantovani / Monnet CM n 33 20h30 Cit de la musique et de la danse

Baron Mnchhausen
Opra comique CF Musique, W. Mitterer Concept artistique, vido, mise en scne, F. Aleu 80 81

Cit de la musique et de la danse 1, place Dauphine BP 90048 F-67065 Strasbourg Cedex Tl. : 03 88 23 46 46 Email : info@festival-musica.org

Service de presse national et international Opus 64 Valrie Samuel et Claire Fabre 52, rue de lArbre Sec F-75001 Paris Tl. : +33 (0)1 40 26 77 94 Fax : +33 (0)1 40 26 44 98 E-mail : c.fabre@opus64.com Relations presse rgionale Charlotte Michaillard 1, place Dauphine / BP 90048 F-67065 Strasbourg Tl. : +33 (0)3 88 23 46 48 Fax. +33 (0)3 88 23 46 47 E-mail : presse@festival-musica.org

Visuel Musica 2012 Ray Johnson, A Shoe (John Cage Shoes), 1977, 12 by 8.75 inches Ray Johnson Estate, Courtesy Richard L. Feigen & Co. Nous dansons tous dans des chaussures de John Cage , aurait dit Ray Johnson (tats-Unis, 1927-1995), artiste collagiste considr comme le fondateur du Mail-Art, figure emblmatique du mouvement post-dadaste et des dbuts du Pop Art, initiateur de la lgendaire New York Correspondence School. Aprs sa mort en 1995, on dcouvrit dans son appartement une paire de chaussures avec linscription John Cage , sans aucun doute lune de ses uvres les plus personnelles. Cest lors de ses tudes au Black Mountain College (Caroline du Nord, 1945-48) quil rencontra John Cage. Conception graphique Atelier Poste 4 Impression Ott imprimeurs Musica 2012 SACEM Licences de spectacle : N2-128734, 3-125657 Programme publi le 20 juin 2012, susceptible de modifications. Vous pouvez vous rfrer notre site internet www.festivalmusica.org et aux programmes distribus lentre des salles.

Directeur de publication Jean-Dominique Marco Rdacteur Antoine Gindt Coordination et suivi Mafalda Kong-Dumas Contributions ric Denut, Beat Fllmi, Antoine Gindt, Jrn Peter Hiekel, Stphane Malfettes, Evan Rothstein Secrtariat ddition Adlade Rauber

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