PARCIAL DE CRTICA LITERARIA: DISTINTAS CONCEPCIONES CON RESPECTO AL ARTE.

Luciana Pancic.

Grupo: 3 Literatura. Profa. Claudia Prez. Fecha: 02/08/2012.

PARCIAL DE CRTICA LITERARIA

1) Para comenzar, es necesario sealar que la esttica como disciplina autnoma no se reconoce como tal hasta mediados del siglo XVIII. Anteriormente, perteneca a una de las ramas de la filosofa su objeto de estudio no estaba claro, siendo recin en dicho siglo cuando logra establecerse. El mismo es, en pocas palabras, el arte en todas sus diversas manifestaciones y lo que ella implica a nivel social y cultural.

A la hora de analizar los significados que posee el trmino esttica es pertinente realizar un breve recorrido histrico sobre el desarrollo del fenmeno artstico, es decir, comenzar a pensarlo desde su gnesis. Este se ubica en la Antigedad Clsica, dado que es en dicha sociedad donde comienzan a florecer las expresiones artsticas desde distintos mbitos y con diferentes matices. Desde la literatura, por ejemplo, reconocemos sin problemas obras de mucho valor que llegan hasta nuestros das con un alto prestigio, citando como grandes representantes de las mismas a Homero, Hesodo, entre otros; pudiendo identificar tambin magnficas construcciones edilicias, esculturas y pinturas. Sin embargo, en aquellos tiempos no exista un trmino o expresin que englobara todo lo que hoy denominamos como arte. El escultor tanto como el pintor o el escritor era un technites, un artfice, al igual que el carpintero o el constructor. La figura del artista no contaba con el valor social que hoy podemos darle, no era visto como alguien con la especial capacidad para la creacin, sino que este ejerca un oficio como cualquier otro ciudadano. De ah que la expresin techne, que hoy se traduce como arte, significara la destreza tanto mental1 como manual, por lo que cualquier profesin existente en la polis que tuviera el fin de mejorar las condiciones de vida de la misma formaba parte del concepto de Techne o del de ars2. De tales postulados se desprende la idea que seala que traducir cualquiera de estos dos vocablos por la palabra arte, significa aplicar una severa reduccin al sentido original del trmino y de sus connotaciones dado que, como ya se mencion, su significado abarcaba diversas actividades de la vida en sociedad. Es de suma importancia tambin, indicar que en la Grecia Antigua el concepto de arte se encontraba estrechamente vinculado a la nocin de belleza que se admita mayoritariamente, la cual era apreciable en todo lo creado simtricamente, con un orden medido, mesurado y decoroso y con un alto grado de equilibrio. Pero al mismo tiempo, podemos apreciar ciertas discrepancias en cuanto a la concepcin del arte que tenan los estudiosos e interesados en los conceptos de arte y de belleza. Como grandes pensadores en lo referente a dichos aspectos debemos citar necesariamente a Platn y Aristteles, incluso podramos ubicarlos como precursores de los posteriores
Al referirnos a la destreza mental, aludimos a una capacidad de percepcin y de reflexin elevada, dotada de aptitudes sobresalientes dentro del grupo social. 2 Traduccin que se hace posteriormente al latn de la palabra techne.
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estudios que se realizaron y realizan en torno a las manifestaciones artsticas. Por un lado, Aristteles fue partidario de la idea de considerar al arte como una gran fuente de conocimiento, capaz al mismo tiempo de provocar placer, tanto en el artista como en los espectadores y receptores de su obra; siendo mediante este placer esttico que llegara a producirse la catarsis por parte del pblico3. Dicho concepto adquiri una fuerte influencia en los esquemas de pensamiento y en las teoras que se forjaron con respecto al papel sociocultural del arte, pues hasta nuestros das, la idea de liberar emociones a partir de la contemplacin de una obra opera en el inconsciente colectivo, mas entendemos que no es lo nico que de ella emana, a pesar de la contrapartida platnica que se sintetizara a continuacin. Muy lejos de considerar al arte como productora de saberes, Platn, llega a sostener que tal fenmeno esparce un efecto nocivo para la Repblica, denigrando el rol social del artista y proponiendo su expulsin de la polis. Segn el mismo, la catarsis era un desborde emocional que deba evitarse, dado que opacaba la reflexin ordenada y equilibrada que aportaba la parte racional del Hombre, llevndolo a actuar de forma insensata incluso atacando al propio sistema poltico de la nacin. As mismo, ambos tericos concuerdan en el hecho de relacionar el concepto de arte al de mmesis. El mismo, es empleado ya por los pitagricos, quienes sostenan que las cosas imitan o representan nmeros, lo que puede leerse en los postulados tanto aristotlicos como platnicos. En la actualidad, la traduccin que se le da a la palabra mmesis es la de imitacin. Sin embargo, debemos cuestionarnos si esta es del todo correcta o si a ella escapa el sentido que se le dio en la poca antigua. Para citar un ejemplo podemos mencionar al crtico W.K. Guthiere4, quien observa que el antiguo valor que se le adjudicaba a la nocin de mmesis era ms abarcativo que la mera imitacin. Este aluda tambin a la representacin de algn objeto o persona por parte de una obra de arte, tal cual se aprecia entre un actor y su papel:

Entendiendo por catarsis la purgacin de las pasiones a la cual se llega a travs de la

compasin y el terror que debera provocar el artista con su obra.

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En La cuestin del Arte Elena Oliveras, Pg. 72.

La relacin entre un actor y su papel no es exactamente imitacin. El actor se mete dentro de l, o ms bien, segn la concepcin griega, el papel se mete dentro de l, que lo representa con sus palabras y gestos Continuando esta lnea de pensamiento, podemos decir que el concepto original de mmesis se acerca ms al trmino representacin que al de imitacin, posee un valor mas profundo, pues as como el papel que el actor debe desempear se introduce en l y lo posee, las obras de arte que el artista crea encarnan y personifican las caractersticas del objeto de inspiracin, lo cual puede apreciarse por ejemplo, en las danzas rituales de los sacerdotes en el culto dionisaco desde el espritu griego: el Dios se introduca en ellos. Dentro de la semejanza entre Aristteles y Platn que vincula la idea de arte con la de mmesis, podemos notar la diferencia entre ambos en el sentido de cual es el objeto de imitacin, es decir qu es lo que se imita. El primero vea a la imitacin como connatural al ser humano y radicaba el valor del acto de imitar en lo que se sabe de cierto objeto imitado, ms que en como luca, ms que en su mera apariencia. El segundo, por el contrario, limitaba el significado de imitacin a la imagen que se creaba sobre determinado objeto, de ah que llegue a afirmar que el artista se alejaba en tres grados de la realidad y lo catalogara como un simulador, como un mentiroso. En el libro X de su obra La Repblica, pone el ejemplo de un pintor que retrata una cama, situndolo como falsificador de la verdad, pues esa cama no esta efectivamente presente, sino ausente, atribuyndole un valor negativo a tal representacin. El mismo criterio corre para la literatura, menciona a modo de ejemplo a Homero, quien imita la virtud del hroe en sus obras, mas no puede aplicarla a la realidad de la polis, por lo tanto es falsa; y adems, imita a veces lo ms ruin del ser humano, por lo que las mismas no son sanas para la educacin de los jvenes, sugiriendo que deberan erradicarse por completo de la Repblica. Dichos planteos platnicos se conocen como la teora del reflejo en el espejo, en el cual solo pueden producirse y reflejarse fantasmas e ilusiones que no corresponden a la verdad ni en lo ms mnimo. Sin embargo, es interesante la conclusin que saca Cacciari de tal teora: hablando propiamente solo el espejo crea. Este espejo ofrece exclusivamente imgenes, es decir, creaciones las cuales, merecen ser valoradas, y es citado porque permite tener en cuenta una lectura del postulado platnico diferente a la que su mismo autor le da. Personalmente me opongo a la

afirmacin del efecto nocivo de las creaciones artsticas, pues estas son necesarias para la sociedad en su conjunto si partimos de la base que la capacidad creativa es liberadora de la conciencia y estimuladora de la capacidad crtica de los individuos, ya que posibilita que se abra una brecha con respecto a la ideologa dominante de la poca en la que se habite y permite creer que otras circunstancias y modos de vida son posibles.

3) Uno de los crticos que se destaca por problematizar el fenmeno esttico y lo que este implica a nivel social es Levin Schucking, quien se ha dedicado a estudiar la historia de la literatura y del arte desde una perspectiva algo distinta a la comnmente aceptada por la crtica. Segn el mismo, los estudios en torno al arte se han ocupado hasta ya adentrado el siglo XX pura y exclusivamente de la obra de arte y del artista, dejando de lado tanto a los lectores como al contexto socio-histrico en el cual se inscriben. Para ste es de suma importancia contemplar el desarrollo del gusto esttico del pblico en determinado momento de la historia, teniendo en cuenta que el mismo es relativo, variable y mutable dependiendo de mltiples factores. Dicho gusto posee un cmo y un por qu los cuales se encuentran indisociablemente ligados al perodo en el cual se inscriben, por lo cual resulta inadmisible olvidarnos del contexto histrico del cual emana una obra de arte a la hora de contemplarla y estudiarla. Tal planteo se vincula con la concepcin que manifiesta cierta parte de la crtica literaria en lo referente al anlisis de una obra: la misma es tomada como producto de su propia poca, acompaa los procesos polticos, sociales y econmicos que atraviesa la sociedad en su conjunto, responde a determinados intereses y necesidades del Hombre en ese momento, es decir, no podemos excluirla del ambiente social del que emerge. Para citar un ejemplo, podemos remitirnos al movimiento romntico que brota en el siglo XIX, el cual se caracteriza por la continua recurrencia a temas como la soledad del Hombre en un mundo corrompido por los intereses materiales e individuales, donde el nico refugio que se presenta como esperanzador es la Naturaleza en estado salvaje; por ello el artista romntico se asla del mundo en el cual habita y busca la constante evasin de ese mundo hostil que lo rodea. Ahora bien, cabe preguntarnos si es casual que la escuela romntica

posea estas caractersticas, o si ms bien, corresponden y responden a procesos socioculturales que conllevan al desencanto del Hombre, y por lo tanto, del artista. Con tales preguntas nos acercamos al planteo de Schucking que seala que el arte siempre esta contextualizado, lo considerado una obra de arte muta y se desdibuja con el transcurso del tiempo, no podemos estudiarla como un ente aislado; aunque sabemos que existen modelos de anlisis que lo intentan (el Estructuralismo en literatura por ejemplo), tal intento seria minimizar las implicancias y el valor que el arte mismo posee, y adems, reducir todo su significado y su trasfondo. Otra cuestin que introduce dicho autor al pensar en el arte es que las obras y su forma no deciden sobre s mismas, sino que quienes deciden sobre ellas son los Hombres de lo que se deduce que la crtica o el architexto5 tiene un carcter subjetivo y estn tenidos por la ideologa dominante de su poca, aunque varias veces se reniegue. Entonces, tambin la categorizacin y canonizacin artstica se encuentra limitada en cierto aspecto por organismos de control que operan muchas veces en funcin a intereses de ciertos grupos sociales, es decir, en funcin de la clase dominante. De esto y lo anteriormente mencionado, Schucking deduce y afirma que lo que sucede es que podemos apreciar determinados gustos estticos en determinada poca, ciertas tendencias en el arte, lo que conlleva a la total imposibilidad de establecer acuerdos absolutos con respecto a una obra de arte, incluso con los denominados clsicos. Es por todo esto que la relacin gusto/ poca se convierte en indisociable, y puede llevarnos a pensar que el arte es una expresin refinada de los gustos de un perodo y de un determinado grupo social. En sntesis, Schucking plantea que en el fenmeno artstico el espritu de una poca adquiere configuracin y forma. Mas como ya se insinu, el arte no refleja necesariamente al Hombre del momento en el que se inscribe, pues sabemos que existen grandes diferencia en la imagen y valoracin del mundo entre los diversos grupos sociales, por ello es preciso preguntarnos cuando realizamos valoraciones de una obra artstica a qu grupo social esta representando la misma, dado que tal aspecto facilita la comprensin de ciertas cualidades y caractersticas de ella. Para este autor el concepto de arte se encuentra ligado sin posibilidad de negarlo a la misma realidad histrica que lo hace florecer. A su vez, este pensador tambin nos propone que el arte posee un carcter
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Es decir el grupo de acadmicos, estudiosos e intelectuales que en definitiva sealan que es arte y que no.

suprahistrico, es decir trasciende al contexto espacial y temporal en el que se ubica, pues representa y encarna las intenciones de la clase hegemnica y posibilita la mantencin en el poder de la misma, mediante el convencimiento hacia el otro por medio de obras de arte6. Para concluir, podemos decir que para Schucking no existe un espritu de poca sino que hay toda una serie de espritus de poca; lo que significa que existen determinados gustos estticos dependiendo del grupo social desde el cual nos encontremos7. A su vez, este autor introduce el concepto de capitalizacin del arte, lo que alude a que dicho fenmeno se encuentra al servicio de los intereses de la clase dominante y no del colectivo social. Sin embargo, cabe mencionar la otra cara de la moneda que poseen las distintas manifestaciones artsticas, pues han actuado y actan como problematizadoras y cuestionadoras de los distintos periodos de la historia. En lo personal, considero que el arte llena de cierta forma el vaco existencial que poseemos los individuos, provocndonos placer y capacidad reflexiva al mismo tiempo y alentndonos a creer que otro mundo es posible y a luchar por ello. 4) Hans Robert Jauss fue un pensador dedicado a las diversas manifestaciones artsticas y representa un fuerte cambio en cuanto al paradigma desde el cual se estudia el arte. Anteriormente a sus aportes, el mtodo de estudio que se aplicaba mayormente sobre los fenmenos artsticos era el formalista-estructuralista. Es con este, que pasamos de esta corriente a otra que se enfoca y propone como centro de inters a los receptores de las obras de arte, por ello podemos citarlo como el padre de la Teora de la Recepcin. Jauss, en su Apologa a la experiencia esttica, plantea el conflicto que atraviesa la sociedad capitalista con respecto a la concepcin del fenmeno artstico. Por un lado, podemos tomarla como fuente de placer propiciadora del goce esttico en sus receptores, y por otro, como estimuladora del pensamiento crtico y reflexivo. Ante tal supuesto, dicho autor se posiciona claramente en la postura que propone que el disfrute esttico no excluye para nada el poder de reflexin del investigador sobre el arte, lo cual se aprecia en la siguiente afirmacin del mismo:
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Hecho que podemos denominar como la alienacin del artista: el arte al servicio de la clase hegemnica sin mostrar conciencia de clase pues representa a una clase que muchas veces no es en la que se encuentra. 7 Es decir, de una de gran multiplicidad de factores tanto culturales, como econmicos, como ideolgicos, como educacionales, etc.

La actitud de goce, que desencadena y posibilita el arte, es la experiencia esttica primordial; no puede ser excluida, sino que ha de convertirse de nuevo en objeto de reflexin terica, si actualmente es importante para nosotros justificar ante sus detractores la funcin social del arte y de la ciencia a su servicio, tanto frente a los intelectuales como frente a los iletrados Para dicho autor, en la actualidad estamos utilizando errneamente la palabra goce. Suele asociarse meramente con el placer y el acto de disfrutar, restndole la potencialidad de reflexin que el goce puede generar en los individuos, como en otros tiempos se crea: el goce significaba un modo de apropiacin del Hombre del mundo circundante y de autoconciencia, lo cual legitimo su relacin con el arte. Sin embargo, hoy por hoy, el sentimiento de placer en la experiencia esttica es denigrado y rechazado por las masas, por lo que cabe preguntarnos si no ser intencional la imposicin ideolgica que indica que el goce no provoca la reflexin crtica. Me refiero a una imposicin por parte de la clase burguesa, dado que esta puede concebir al arte como una amenaza para su mantencin en el poder (aunque sabemos que al mismo tiempo la legitima), por lo que es necesario desacreditar al fenmeno esttico. Jauss, a diferencia de muchos crticos, propone que la experiencia esttica en el arte es transportable a la vida cotidiana, por el contrario de la tendencia que se inclina a afirmar que el goce es excluyente a la reflexin o al trabajo practico. Este propone que el arte es impulsora de la felicidad del ser, permite la liberacin de conciencia y la emancipacin del pensamiento humano, a lo cual me adhiero sin lugar a dudas. Al sugerir estos postulados en torno a la experiencia esttica, el autor introduce como papel fundamental para que ellos se alcancen a la imaginacin. La misma, le permite al individuo incorporarse en un mundo ficcional que es diferente al real cotidiano, lo que le otorga la posibilidad de despegarse de las coacciones sociales liberndolo de su quehacer cotidiano y brindndole la capacidad de atravesar otras experiencias. De aqu que Jauss deduzca que la experiencia esttica es siempre liberacin de y liberacin para, tal cual sugiere la doctrina aristotlica de la catarsis. Siguiendo con esta lnea de pensamiento, podramos decir que Jauss se opone al postulado platnico y se adhiere al aristotlico, para este, el arte es necesario para la vida en sociedad

y para la realizacin del propio individuo; no le otorga ese valor negativo impulsado por Platn en la Grecia Antigua y por la clase burguesa siglos mas tarde, el cual seala que las expresiones artsticas producen un efecto nocivo para la humanidad dado que liberan la parte no racional de los individuos llevndolos al desborde emocional. En sntesis, Jauss plantea que el interjuego entre el mundo real y el mundo ficcional es necesario para la vida, pues amplia nuestros horizontes de experiencias y de expectativas hacindonos algo mas libres en un mundo que disminuye y coacciona de mltiples formas nuestro poder de libre eleccin, y que reprime nuestras energas emancipadoras y de transformacin de la realidad. Para concluir el presente trabajo, me parece oportuno plasmar que; en lo personal, creo que el arte es indispensable para la vida, ya que en estos tiempos posmodernos donde nos venden basura por doquier como si fuera lo mejor a lo que podemos acceder, necesitamos fuentes de placer, inspiracin, esperanza, generadoras a su vez de polmicas, cuestionamientos y ayudndonos a notar algunas de las contradicciones en lo referente al mundo en el que nos ha tocado habitar, brindndonos la posibilidad de pensar en otras formas de vida, a veces un tanto utpicas, para nuestra envilecida humanidad.8

Considerndola envilecida en tanto los valores que se producen y manifiestan estn basados en el excesivo individualismo, la competitividad, entre otros.

Bibliografa: Aguiar e Silva: Teora de la Literatura, Gredos, Madrid, 1970. Aristteles: La Potica, formato PDF. Jauss, Hans Robert: Pequea apologa de la experiencia Esttica, Caps. 1, 2, 3 y 4, Paidos, Barcelona, 2002. Oliveras, Elena: La cuestin del Arte, Planeta Ariel, Buenos Aires, 2005. Platn: La Republica, formato PDF, libro X. Schucking, Levin: El gusto Literario, formato PDF, Cap. 1.