Kawenga, territoires numriques

Lieu rgional d'exprimentation arts et cultures numriques

Les Cahiers de Rsidences

S.U.N. (Seon Universel Numrique)

Young-Ho NAM

Rsidence Kawenga 2010-2011

Sommaire

I. Identit du Projet.......................................................................................p.3

II. Les protagonistes.....................................................................................p.4

III. Note d'intention......................................................................................p.9

IV. La conception...........................................................................................p.9

V. La production..........................................................................................p.40

VI. La rception...........................................................................................p.61

VII. Des ressources.....................................................................................p.65

VIII. Partenaires et Contacts........................................................................p.66

I. Identit du Projet
Titre S.U.N. (Seon Universel Numrique) Type d'uvre Spectacle vivant Domaines artistiques Danse Contemporaine Art musical et sonore numrique Vido numrique Software Art Scnographie Date 2010-2011 Intervenants Danse et chorgraphie : Young-Ho NAM (Active Montpellier, France) et la Compagnie Core'Graphie Scnographie et costume : Graldine PAOLI (Active Casablanca, Maroc) Images : Stphane COUSOT (Actif Aix-en-Provence) Musique : TACIT GROUP (Jae-ho JANG, Jin-Won LEE, Sang-Won NAM) (Actifs Soul, Core du Sud) Captation mdicale et informatique : Francis LESTIENNE (Actif Caen, France) Assistant informatique : Patrick FENOUIL (Actif Caen, France) Lumire : Cline DOMY (Active Mze, prs de Ste) Rgie : Georges TORKY Interprtation : Marie LECA Franck DELEVALLEZ Karina PANTALEO Prises vido : Philippe VU Production DICRAM, Aide la maquette, Paris. Rgion Languedoc-Roussillon, Aide la Rsidence de cration multimdia, Montpellier. La Compagnie Core'Graphie, Montpellier.

II. Les protagonistes

Le projet S.U.N, dirig et l'initiative de la chorgraphe Young-Ho Nam, est le fruit d'un travail de collaboration entre diffrents protagonistes.

Young-Ho NAM Danseuse depuis l'ge de six ans, Young-Ho Nam a consacr toute sa carrire la danse. Elle est aujourd'hui devenue chorgraphe et dirige Montpellier sa propre compagnie Core'graphie (http://compagnie-coreegraphie.com). Originaire de la Core du Sud, elle s'est forme en danse classique et contemporaine l'Universit Ehwa Soul. En 1990, elle vient en France et poursuit sa formation Paris chez Peter Goss et la Mnagerie de Verre. En 1993, elle entre comme danseuse dans la Compagnie Joachim Taffanel installe Montpellier. De 1993 jusqu'en 1998, elle est assistante chorgraphe, organise des formations de danseurs et participe de nombreux ateliers de sensibilisation en milieu scolaire dans le cadre de rsidence de la compagnie. Depuis 2000, elle est interprte dans la Compagnie Susan Buirge qui a lu rsidence l'abbaye de Royaumont dans le Val-d'Oise. Elle crit sa premire chorgraphie en 2003 intitule Danse Nue, un solo qu'elle interprte elle-mme. Depuis, son rpertoire chorgraphique s'est largi de plus de huit spectacles. Toutes ses crations entretiennent une confrontation entre la culture corenne et la culture occidentale. Young-Ho Nam questionne en particulier la place centrale du corps et la recherche de son harmonie dans les danses traditionnelles corennes par rapport aux jeux du corps exercs dans la danse contemporaine. En 2009, dans son spectacle, intitul Femme Corenne, elle va, dans ce solo, jusqu' r-interprter la danse traditionnelle corenne appele le Sung Mu et revisiter ses fondamentaux thoriques que sont le Jeng, le Jung et le Dong. Inspire de la philosophie taoste dans sa qute de l'harmonie et de l'essence du corps, elle se dfnie comme une chercheuse du corps . Soucieuse de faire merger du sens dans ses mouvements, elle est en qute d'une vrit qu'elle recherche dans l'intrieur du corps travers une criture chorgraphique base sur l'intention, l'intensit et la force. Profondment abstraite, sa danse se structure souvent autour de l'antinomie entre les ressemblances et les dissonances. Dans son projet Matire & Matire 1&2, elle questionne, par exemple, les diffrences et les ressemblances de la matire-son et la matire-corps, confrontes dans un espace temps diffrent, une mme musique. Enfn, depuis 2008 avec Compos/Dcompos, Young-Ho Nam exprimente aussi la perception du spectateur, qui devient un lment fondamental avec lequel elle joue : comment faire voluer ce dernier ?

Graldine PAOLI Ds sa formation, Graldine Paoli (http://www.palimpseste.net/) a cherch multiplier les expriences et croiser les diffrents points de vue qu'elle mobilise dans plusieurs champs 4

disciplinaires (arts-plastiques, thtre, cinma, danse, droit, langues, philosophie, science...). Elle frquente diffrents tablissements d'enseignements comme l'Universit Paris VIII, l'Ecole Suprieure d'Art d'Aix-en-Provence et l'Epiar-Villa Arson de Nice. Elle y reoit en particulier des enseignements artistiques lis aux nouveaux mdias et aux nouvelles technologies. Privilgiant les rencontres, elle favorise la collaboration et la coopration autour des projets dans lesquels elle s'investit. Aussi, elle a particip des projets plastiques, des performances sonores, des spectacles de danse ou encore des pices de thtre. Profondment transdisciplinaire, la matire avec laquelle elle cre, se transmute au fl des projets en matiremots, matire-son, matire-vivante, matire-corps, matire-code... La ligne conductrice dans sa pratique demeure la notion d'espace, une matire compltement informelle qu'elle conoit, comme une succession de vides et de pleins, qui lie l'expression de chacun et qui, par extension, se confond sa manire de voir les choses. Cette notion se retrouve dans le projet Palimpseste qu'elle initie en 2001, un vaste rseau qu'elle tisse entre des artistes, des chorgraphes, des designers, des architectes, des programmeurs, des philosophes, des musiciens ou encore des scientifques. Aujourd'hui, ce rseau qu'elle a construit, lors de ses nombreuses rencontres, constitue un espace, sorte de toile tendue, qui est mis au service des Nouzah Fennia, un vnement artistique, dont elle est devenue la directrice artistique, et qui se droule dans le cadre du grand Festival de Casablanca. Implante au Maroc, depuis plus de douze ans, en parallle des projets artistiques auxquels elle collabore, elle cherche maintenant soutenir et promouvoir la cration artistique marocaine et les nombreux acteurs culturels, qui y sont installs.

Stphane COUSOT Artiste-programmeur, Stphane Cousot (http://ubaa.net/) est un plasticien qui utilise essentiellement les nouvelles technologies numriques. Son travail s'organise autour de l'image, gnre ou auto-gnre par l'ordinateur, qu'il faonne par l'intermdiaire d'un traitement du code informatique et des algorithmes. Il dbute sa formation en tudiant les arts-plastiques l'Universit Paris VIII qu'il poursuit la Villa Arson Nice. Il s'initie aux outils numriques et apprend la programmation informatique l'Ecole Suprieure d'Art d'Aix-en-Provence. Dbutant par la peinture minimaliste, sa pratique volue vers la forme de l'installation phmre et l'inscription dans l'espace architectural avant de se resserrer sur l'image numrique. Son travail artistique antrieur trouve sa fliation avec celui d'aujourd'hui en diffrents endroits. Inspir par l'abstraction gomtrique, il dveloppait dans ses peintures un travail sur la rptition modulaire, tandis qu'avec ses installations, il tentait d'intervenir sur l'espace architectural en y insrant des lignes de fls. Il concevait alors l'espace comme une matire sculpter. L'algorithme est dsormais le module qu'il manipule de manire srielle et dans lequel il insre parfois des variables modifant l'excution du programme informatique. Le code est devenu la matire qu'il modle et met en scne dans l'espace abstrait li aux environnements numriques et qui compose ses images numriques. Peu importe qu'il travaille avec de la peinture, du bois ou du code, Stphane Cousot cherche toujours comprendre et matriser au mieux la matire avec laquelle il travaille. Lorsqu'il a commenc utiliser les logiciels de traitements d'images dans l'ide de faire basculer son uvre de la forme installe vers l'image, sa curiosit l'a amen dcortiquer les mcanismes internes de ces outils et rfchir leurs possibilits cratives. Trs vite, il s'est senti frustr par ces logiciels qui ne lui permettaient pas de concrtiser ses envies, plus

particulirement de manipuler l'ensemble des pixels composant ses images. Aussi, il s'est mis apprendre le code informatique pour sculpter directement la matrice, qui constitue le coeur de l'image numrique. Ainsi, sa volont d'apprendre le code lui a permis de se librer des limites et des contraintes imposes par les logiciels. Depuis plus de quatre ans, Stphane Cousot participe trs souvent des projets artistiques collectifs dans lesquels on lui demande de travailler sur l'image et la vido. Il volue beaucoup dans le domaine du spectacle vivant (danse, thtre, musique, performance...). Dernirement, il a collabor avec le metteur en scne Alain Bhar pour le travail vido de son spectacle intitul M. En parallle de ses crations et collaborations artistiques, Stphane Cousot accorde beaucoup d'importance sa pratique d'enseignant, notamment l'Ecole Suprieur d'Art d'Aixen-Provence, o il effectue de trs nombreuses vacations. En cooprant avec ses tudiants, il dveloppe lors de workshops, beaucoup d'algorithmes, d'outils numriques et plus largement des solutions techniques au service de la cration numrique. Toutes ces connaissances lui servent pour sa propre cration, mais sont galement partages plus largement avec la communaut artistique toute entire.

TACIT GROUP

Tacit Group (http://tacit.kr/), fond en 2008, est un jeune trio de musiciens originaires de Core du Sud. Leurs crations la croise de plusieurs disciplines comme la musique lectro-acoustique, la composition algorithmique et les arts visuels, renouvellent le domaine de la performance artistique. Traites en temps direct, leurs improvisations sont fondes sur un travail d'criture algorithmique. Dans la plupart de leurs projets, leurs matrises des technologies numriques leurs ont permis de crer ces performances, qui relvent en mme temps du travail sonore, de l'audiovisuel et de l'installation interactive. Habitants de Soul, les trois membres de Tacit Group possdent des parcours diffrents aux comptences qui se compltent parfaitement dans l'utilisation des technologies numriques. Jae-ho Chang, artiste multimdia, vient de la sphre purement artistique alors que Jin-Won Lee appartient au milieu de la Techno. Depuis 2002, tous deux sont professeurs au dpartement Music Technology de The Korea National University of Arts . Dernirement associ au groupe, Sang-Won Nam compositeur est issu d'une formation en musique classique et musique pop.
Cline DOMY Aprs avoir obtenue un Diplme des Mtiers d'Art en Rgie Lumire, Cline Domy a exerc sur les scnes comme technicienne et rgisseuse lumire. Aujourd'hui, elle intervient comme clairagiste dans de nombreux domaines tels que le thtre, les concerts ou les spectacles de danse. Elle se charge de concevoir la scnographie lumire en troite collaboration avec le metteur en scne, la chorgraphe ou les musiciens. Elle compose les effets de lumire et dtermine la conduite lumire des spectacles. 6

Elle a travaill pour de nombreuses institutions culturelles (Thtre de la Mer, Scne Nationale de Ste, le Centre Brenger de Frdol, le Thtre de Nmes ou le Centre Chorgraphique National de Montpellier) et festivals (Festival de Carcassonne, Ballet Prekljocaj, Festival de l'Enclos).

Francis LESTIENNE Depuis 1974, date laquelle il a commenc sa thse, le chercheur et professeur Francis Lestienne (http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/pagePerso/528385) s'est spcialis dans le domaine de la neuro-physiologie du mouvement. Ensuite, il a poursuivi ses recherches, pendant trois ans, au MIT (Massachusetts Institute of Technology). A son retour, il a pris la direction du Laboratoire de Neurophysiologie Sensorielle au CNRS ddi l'tude des processus d'adaptation des mouvements et de la posture en milieu contraignant. Aujourd'hui, Francis Lestienne est Professeur en Neuro-sciences de l'Universit de Caen Basse-Normandie, membre de l'quipe IOA (Groupe de recherches Image du Corps et Mouvement), responsable de l'quipe RAPSODIE (Rducation et Aide au Processus d'Orientation : Directionnalit et quilibration) et du ple MODESCO (Modlisation en Sciences cognitives). Depuis 1999, il dirige ce dernier, un ple multidisciplinaire en liaison avec le CNRS qui runit des informaticiens, des linguistes, des philosophes, des psychologues, des sociologues, des bio-mcaniciens, des neuro-scientifques, des neuro-physiologistes et des techniciens, dont la problmatique de recherche commune est l'activit de modlisation. Aussi, les deux grands axes de recherche sont centrs sur les approches cognitives de l'action sensorimotrice dans l'espace 3D et sur la modlisation et la complexit du langage. Depuis plus de huit ans, le laboratoire MODESCO s'est positionn dans l'exploration des relations entre Arts et Sciences. Francis Lestienne dfend l'ide que la dmarche de recherche est profondment lie l'approche et la sensibilit artistique. Au sein du laboratoire, il privilgie la pluridisciplinarit et prne la collaboration avec les artistes, car cette dernire permet aux scientifques d'enrichir leur vision des choses et de se dtacher de la fascination technologique. De plus, le contact avec les dmarches artistiques remet bien souvent en question les scientifques dans leurs propres processus de recherche et d'exprimentation. En 2007, une convention de partenariat entre l'Universit de Caen Basse-Normandie et le Centre des Arts d'Enghien-les-Bains a t tablie pour concrtiser ces liens troits, qui unissent Arts et Sciences, autour de recherches chorgraphiques utilisant les potentialits des nouvelles technologies, notamment en terme de perception non visuelle du corps en mouvement. Les deux structures mettent en place des rsidences artistiques autour de ces problmatiques. Ds 2003, la Compagnie Pedro Pauwels a pu bnfcier d'une collaboration avec le laboratoire MODESCO dans le cadre de l'laboration de deux projets Sens II La Mlodie musculaire du corps dansant et Sens III Verticalit et Tactilit. Dans ces deux chorgraphies, Pedro Pauwels, en utilisant des capteurs sensoriels et cutans, situs sur les corps des danseurs, a cherch questionner la ralit augmente et multiplier la visibilit sensorielle du spectateur permutant la danse d'un art, principalement visuel, un art multi-sensoriel.

Photo : Alain Robert

L'ensemble des membres de l'quipe du projet S.U.N lors des prsentations du 27 et 28 octobre 2011 au Seoul Performing Art.
De gauche droite (Young-Ho Nam, Franck Delevallez, Cline Domy, Stphane Cousot, Marie Leca, Karina Pantaleo, Tacit Group, Graldine Paoli, Georges Torky)

III. Note d'intention

Mes recherches sur le corps, ses mouvements, la qualit et l'nergie du mouvement subtilit, retenue, force sans tension m'ont amen me poser la question du contrle du corps sur sa propre tension musculaire. Contrle respiratoire et contrle de la tension musculaire ncessitent un travail fondamental sur le corps. Ce travail demande un tat particulier du corps, quen Core ancienne on appelait ltat desprit du Chaman , et que lon retrouve dans la danse et dans les arts martiaux traditionnels corens. Je veux explorer le rapport entre le mouvement en surface du corps et son tat intrieur, par exemple : pour faire un mouvement trs rapide et lger, il faut, loppos, un tat de grande srnit et de calme absolu dans lintrieur du corps. Quelle est lexplication physiologique de cette apparente contradiction ? Depuis quelques annes, je rfchis l'apport des technologies numriques dans mon travail chorgraphique. Avec le projet S.U.N., un travail en quipe, avec des spcialistes des nouvelles technologies permettra douvrir une voie vers la comprhension du mystre des mouvements invisibles du corps. Young-Ho Nam, extrait de son dossier artistique.

IV. La conception
1. Des concepts
Le spectacle, intitul S.U.N, mobilise quatre grands concepts, dont les origines appartiennent la chorgraphe Young-Ho Nam, initiatrice et directrice du projet artistique. Tous les collaborateurs associs cette exprience ont contribu l'criture artistique en s'appropriant ces concepts et en les traduisant en ides cratrices pour chacun des mdia dont ils ont eu la responsabilit.

Le corps, porteur de sens Danseuse et chorgraphe, l'artiste Young-Ho Nam, dans toutes ses crations, accorde videmment une place centrale au corps. Cependant, au del d'tre une danseuse et une chorgraphe, elle se dfnit comme une chercheuse du corps . Lorsqu'elle questionne celui-ci, elle investit le champ de la danse et explore les signifcations du mouvement. Elle refuse le mouvement gratuit pour lui prfrer un mouvement porteur de sens, tout en excluant la narration et privilgiant l'abstraction. Inspire par la culture traditionnelle corenne, elle souhaite aboutir par sa danse un quilibre et une fusion entre le corps et l'esprit. Pour y arriver, elle mobi lise l'intentionnalit de la gestuelle, qui apporte du sens aux mouvements, et qu'elle traduit, par la suite, physiquement en intensit. Ainsi, la recherche de sens, Young-Ho Nam exploite l'intensit du corps par la force de la gestuelle de sa danse.

La respiration : le souffle ncessaire Avec le temps et la maturit lie sa carrire de danseuse professionnelle, les proccupations de Young-Ho Nam se sont orientes vers ce qu'elle nomme le plus essentiel ou le ncessaire . Elle aspire atteindre ce qui, dans la danse, est vrai , c'est--dire l'essence du mouvement. Elle va le chercher l'intrieur du corps et de ses phnomnes. Dans le projet S.U.N., la respiration devient l'lment explorer. La respiration et le travail sur le soufe sont primordiaux pour les danseurs, qui excutent les mouvements de la chorgraphie. Avec le spectacle S.U.N, Young-Ho Nam place la respiration et le soufe au coeur de son criture chorgraphique et artistique. Elle s'intresse aux phnomnes intrieurs du corps, ordinairement non visibles, qui rendent la danse possible. En explorant le soufe ncessaire , elle souhaite donc exprimer ce qui se passe l'intrieur du corps, lorsque les danseurs s'excutent.

La culture corenne : une recherche d'quilibre Corenne d'origine, Young-Ho Nam, dans ses crations, s'inspire des fondamentaux qui rgissent sa culture. Pour le spectacle S.U.N., elle questionne en particulier l'harmonie et l'quilibre du corps, thmatiques qu'elle emprunte aux danses et aux arts martiaux traditionnels. Dans la culture corenne, le corps est toujours peru comme tant soumis des dsquilibres, les corens aspirent ainsi idalement atteindre un quilibre du corps. Par exemple, travers la pratique de la danse ou des arts traditionnels, ils recherchent justement cet quilibre. Dans sa pratique de danseuse, Young-Ho Nam a toujours aspir travailler avec son esprit, dans l'espoir d'accder un quilibre parfait entre sa conscience et son corps, le but tant de pouvoir se librer des tensions qui rgissent le corps. Elle avait vraiment besoin de prendre conscience de l'impact de son esprit sur son corps pour pouvoir accder au bien-tre intrieur. Cette recherche d'quilibre est porte au coeur de sa pratique artistique et explique aussi en partie cette envie d'explorer ce qui se passe l'intrieur du corps, notamment lorsqu'il danse.

Intrieur/extrieur du corps : une dichotomie rendre visible Voulant exprimer ce qui se passe l'intrieur du corps, Young-Ho Nam a voulu travailler avec les outils numriques, qui lui ont permis justement d'accder ses mcanismes internes, qui le rgissent lui et son fonctionnement. Ces derniers sont l'occasion pour la chorgraphe de rendre visible la dichotomie qui existe entre les mouvements extrieurs et intrieurs du corps. Elle privilgie les contrastes lorsque, par exemple, la respiration est rapide alors que le mouvement est trs lent. La lisibilit, permise par le numrique, ouvre de puissantes possibilits chorgraphiques que Young-Ho Nam cherche exploiter, particulirement en voulant montrer simultanment au public comment se dessine la danse intrieure et extrieure du corps. En prenant conscience des phnomnes internes de celui-ci, les interprtes acquirent une plus grande libert dans leurs danses et leurs sensibilits s'accentuent au point de relancer leurs qutes de recherche d'quilibre tel qu'il est prn par la culture traditionnelle corenne dans la pratique de la danse ou des arts martiaux. 10

2. Des mdias
Le projet S.U.N est un spectacle vivant transdisciplinaire. Il mobilise la fois la danse, la musique, la vido, les arts-plastiques et un travail de lumire. Chaque mdia formalise des ides cratrices traduisant les concepts fondateurs de l'oeuvre tablis par la chorgraphe Young-Ho Nam. La danse Le mdia central de ce spectacle vivant est bien le corps dansant. Dans ce projet, le corps, la fois dans ses dimensions intrieures et extrieures, s'exprime travers la danse. La chorgraphie est interprte par trois danseurs, qui alternent sur scne des passages de trios, de duos et de solos. Articule de manire abstraite, l'criture chorgraphique cherche transmettre les phnomnes intrieurs de la danse. Tout le long du spectacle, les interprtes alternent des mouvements lents et rapides, doux et saccads, qui laissent s'exprimer une tension relevant de la volont d'interroger les nergies internes rendues visibles par les outils numriques et s'accomplissant lors des efforts ncessaires l'excution des mouvements. Ce dsir de matriser les nergies de l'intrieur du corps s'apparente aux proccupations des arts martiaux et des danses traditionnelles corennes. Ces derniers ont largement infuenc la danse du projet S.U.N. Celle-ci se structure autour de contrastes et de tensions, caractristiques de la pratique chorgraphique de Young-Ho Nam et de ce jeu entre quilibre et dsquilibre. Les contrastes explors par cette danse s'inspirent des oppositions visibles sur les courbes enregistres par les capteurs numriques et qui indiquent, mme lorsque le mouvement excut par le danseur est d'une grande lenteur, des activits nerveuses et musculaires, vloces et intenses.

Photo : Kawenga

Exprimentation et travail d'criture chorgraphique par Young-Ho Nam pendant la Rsidence de Fvrier 2011 Kawenga.

Equipe de capteurs EMG, Young-Ho Nam excute des mouvements dans le but d'laborer l'criture chorgraphique de son spectacle et d'exprimenter les outils numriques utiliss lors de ce projet. Vtue de blanc, la dan seuse chorgraphe teste simultanment le premier prototype du costume pour vrifer sa tenue et le premier prototype scnographique plac au sol.

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Photo : David Lavaysse

Travail d'criture chorgraphique pendant la Rsidence de cration au Centre Chorgraphique National de Montpellier en mai 2011

Sous la directive de Young-Ho Nam, les trois danseurs excutent et laborent les mouvements de la chorgraphie. Directement inspire des arts martiaux corens traditionnels, la gestuelle ralise par le danseur apparat fge tout en laissant s'exprimer une tension, celle capte par les capteurs EMG. La chorgraphe privilgie ce type de mouvements, qui permettent l'aide des capteurs de rendre visible une dichotomie entre mouvements intrieurs et mouvements extrieurs du corps dansant. Le banc simule l'lment central et vertical de la scnographie fnalise.

Photo : David Lavaysse

Travail d'criture chorgraphique pendant la Rsidence de cration au Centre Chorgraphique National de Montpellier en mai 2011
L'criture chorgraphique alterne des passages fgs comme prcdemment avec des passages plus rapides comme ci-dessus au cours desquels les trois danseurs voluent en courant sur la scne tout en ralisant des sauts.

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Photo : Young Mo Choi

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Le danseur excute un mouvement lent et fg d'une grande intensit dtecte par les capteurs alors qu'une danseuse proximit ralise des mouvements beaucoup plus rapides. Cette image illustre l'antonymie de l'criture chorgraphique de Young-Ho Nam.

Photo : Young Mo Choi

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Les deux danseuses accomplissent des mouvements lents, trs intenses, de manire stimuler l'activit musculaire l'origine du son et des images vido. Elles sont vtues des costumes, inspirs des kimonos des arts martiaux traditionnels corens. Les danseuses interagissent aussi avec les images vido et la lumire projete sur scne.

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La musique Pour laborer la musique, les membres du Tacit Group ont cherch restituer ce qu'ils appellent la mlodie musculaire , un son provenant directement de l'intrieur du corps. Ils sont partis de l'ide que le corps est largement compos d'eau, dans laquelle volue les messages nerveux envoys du cerveau. Cette image leur a fait penser l'nergie lectrique. Ils ont donc compos des sons inspirs des univers aquatiques et lectriques. Les membres de Tacit Group utilisent l'criture algorithmique de l'informatique pour faire de la musique. Autrement dit, au lieu de la composer directement partir de sons, ils laborent avant tout un systme algorithmique, qui leur permettent par la suite de raliser de la musique. Le systme algorithmique cr leur appartient compltement dans le sens o il rsulte de leur propre philosophie. Ce systme n'est pas fg, il est largement ouvert l'imprvu. Rcuprant les informations releves par les capteurs et provenant directement de l'activit musculaire des danseurs, le systme informatique les traite de manire mettre de la musique. Tout un volet d'actions partir de ce systme informatique est ralis en live, par les musiciens eux-mme, placs derrire leurs ordinateurs, pendant tout le long de la reprsentation. Ils ont tent de raliser de la musique, qui ait du sens et qui soit agrable, partir des donnes brutes, perues par les cap teurs placs sur les corps des danseurs. La difcult rside dans le traitement informatique de ces donnes, dont les variations brutes, dpendantes des contractions musculaires, manquent de fnesse. La musique est compose en trois grandes parties, une, au dpart, trs calme, laisse place une seconde, qui alterne phase calme et phase intense, alors que le fnal aboutie une explosion sonore.

Photo : kawenga

Travail d'criture sonore lors de la rsidence Kawenga en fvrier 2011

Les membres du TACIT GROUP analysent l'volution des donnes recueillies par les capteurs, placs sur le corps de Young-Ho Nam en mouvement, partir desquelles ils vont composer le son du spectacle.

La vido Dans une logique similaire celle de Tacit Group pour la musique, Stphane Cousot a labor un systme algorithmique, qui gnre des vido semi-abstraites projetes sur une partie de la scnographie. Ces dernires proviennent du traitement informatique excut partir de donnes numriques rcoltes, la fois par une camra, une Kinect et les capteurs placs sur le corps des danseurs. Ce travail de production des images vido est ralis en temps rel par Stphane Cousot tout le long de la reprsentation du spectacle. Le systme algorithmique cod par l'artiste constitue ainsi un programme informatique, assimilable un instrument produire de l'image en direct. Il se compose de petits algorithmes, dont l'artiste lance l'excution en fonction du mouvement des danseurs sur scne. La camra et la Kinect dtectent leurs silhouettes en mouvements, celles-ci sont ensuite projetes sur la scnographie. Elles subissent alors une dformation excute par le programme informatique partir des donnes qu'il reoit des diffrents capteurs placs sur les corps des danseurs. L'image ainsi cre laisse entrevoir une forme arienne et souple, un force rsultante de l'association entre l'extrieur du corps et son fort intrieur. Un jeu s'tablit alors sur scne entre la chorgraphie des danseurs et les mouvements de ces silhouettes vivantes numriques, entre les mouvements extrieures des corps dansants et leurs phnomnes intrieurs.

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Photo : David Lavaysse

Premier essai de vido-dtection pendant la rsidence Kawenga en fvrier 2011

La camra dtecte la prsence de la danseuse et projette l'ombre de sa silhouette sur le prototype scnographique plac au sol.

Photo : Kawenga

Premier essais de vido-dtection pendant la rsidence Kawenga en fvrier 2011

La silhouette en mouvement de Young-Ho Nam capte par la kinect est projete en temps rel sur le prototype scnographique plac au sol. Lors des premires exprimentations, cette dernire adoptait la forme d'une ombre.

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Photo : Alain Robert

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

La vido-dtection permet de capter en temps rel les silhouettes des danseurs en mouvement et de les projeter sur les lments scnographiques placs au sol.

Photo : Alain Robert

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Les silhouettes des danseurs captes par la vido-dtection sont tantt projetes au sol, tantt la verticale, les lments scnographiques se mtamorphosant en cran.

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Photo : Young Mo Choi

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Sur l'lment scnographique central sont projetes en temps rel, la faon des ombres chinoises, les silhouettes de deux danseuses.

Photo : Young Mo Choi

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Les trois danseurs contactent leurs muscles pour activer les capteurs, qui recueillent les donnes relatives cette activit musculaire, partir desquels un programme informatique cr par Stphane Cousot gnre les effets graphiques abstraits projets sur l'lment scnographique verticale.

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Photo : Alain Robert

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Les donnes recueillies par les capteurs sont utilises par un programme informatique qui gnre une multitude d'effets graphiques abstraits projets sur la scnographie.

La scnographie (les arts-plastiques) La scnographie comprend la fois les costumes des danseurs et les trois formes sculpturales places sur la scne. Tout comme le reste des lments du spectacle, sa conception a t rgie par cette volont d'exprimer et de rendre visible les phnomnes internes au corps. L'ide dveloppe par la plasticienne Graldine Paoli a t de construire une scnographie anime, qui soit capable de prendre vie et qui rende compte du soufe ncessaire la respiration, si importante dans l'excution de la danse. Les costumes blancs, inspirs des kimonos des arts martiaux traditionnels corens, sont volontairement larges et comportent des volants, qui amplifent les mouvements des danseurs de manire suggrer ce soufe. Les costumes deviennent des lments vivants du dcor et participent animer l'espace scnographique. L'ide du soufe rapparat aussi dans les trois formes sculpturales, galement blanches, places diagonalement sur la scne. Deux carrs blancs semblables sont disposs au sol, de part et d'autre d'un grand rectangle, rig la verticale. Chacun de ces lments possdent une partie, qui se gonfe en direct vers la fn du spectacle. Ces formes plastiques, inspires de la nature, semblent respirer et se mtamorphosent sous les yeux du spectateurs en sculpture fottante au milieu de la scne. Ces dispositifs scniques constituent aussi des crans vivants sur lesquels sont projetes les images animes conues par Stphane Cousot. Aussi, la scnographie participe activement la mise en scne chorgraphique. Les danseurs interagissent avec ces lments se cachant derrire l'cran vertical ou jouant avec les silhouettes et les lments graphiques projets.

Photo : Kawenga

Premier prototype de la scnographie labor lors de la rsidence Kawenga en fvrier 2011

Le carr blanc plac au sol est le premier prototype scnographique ralis lors de la rsidence Kawenga. Divis en quatre parties gonfables, il est compos de toile de spi. Les lignes centrales reprennent les mouvements de l'criture chorgraphique exprimente par Young-Ho Nam.

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Photo : David Lavaysse

Premier essai de gonfage de la scnographie labor lors de la rsidence Kawenga en fvrier 2011
Aid d'un systme mcanique de gonfage, la scnographie se gonfe rendant visible aux yeux du spectateur le soufe intrieur ncessaire la danse.

Photo : Kawenga

Premier prototype de costume gonfable labor lors de la rsidence Kawenga en fvrier 2011
Au dpart, les costumes devaient se gonfer de la mme manire que les autres lments de la scnographie mais l'ide a d tre abandonne, car elle tait trop complique mettre en uvre et pas assez pertinente par rapport aux propos de l'oeuvre.

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Photo : Alain Robert

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Au fnal, les costumes blancs s'inspirent des kimonos des arts martiaux traditionnels coorens. Larges et comportant des volants, ils amplifent les mouvements des danseurs de manire suggrer le soufe de la respiration ncessaire la danse.

Photo : David Lavaysse

Scnographie lors de la Rsidence l'Agora Cit Internationale de la Danse de Montpellier en septembre 2011
La scnographie se compose de deux carrs blancs semblables placs au sol de part et d'autre d'un grand rectangle, rig la verticale. La scnographie se mtamorphose en cran pour les images numriques projetes.

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Photo : Alain Robert

Jeux de lumire sur la scnographie lors de la prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011
Ces formes plastiques, inspires de la nature, semblent respirer et se mtamorphoser sous les yeux du spectateurs en sculpture fottante au milieu de la scne. Ces dispositifs scniques constituent aussi des crans vivants sur lesquels sont projetes les images animes conues par Stphane Cousot

La lumire Le travail de lumire s'organise autour des trois tonalits de couleurs, que sont le vert, le rouge et le bleu. Ces couleurs symboliques renvoient directement la tradition corenne. Le jeu de lumire a t soigneusement labor de manire mettre en valeur la fois les danseurs, la scnographie et les projections vido. Il contribue galement animer les ombres naturelles des danseurs provoques par la prsence des clairages artifciels et des vido-projecteurs. A certain moment, ces dernires peuvent ainsi entrer en interaction avec les ombres artifcielles projetes sur scne. L'clairagiste, Ccile Domy, a galement conu son jeu de lumires en ralisant un mixte entre une lumire de thtre, qui met plutt en exergue les motions, et une lumire de concert plus brute et spectaculaire.

Photo : David Lavaysse

Travail de lumire lors de la Rsidence l'Agora Cit Internationale de la Danse de Montpellier en septembre 2011
Le travail de lumire s'organise autour des trois tonalits de couleurs, que sont le vert, le rouge et le bleu. Ces couleurs symboliques renvoient directement la tradition corenne.

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Photo : Alain Robert

Jeux de lumire sur la scnographie lors de la prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011
Le jeu de lumire a t soigneusement labor de manire mettre en valeur la fois les danseurs, la scnographie et les projections vido.

3. Des composants
Le projet S.U.N mobilise une multitude de composants, qui manifeste de son caractre transdisciplinaire. Il repose sur : -trois danseurs quips d'une srie de capteurs EMG et vtus des costumes de scnes, -un botier rcepteur du signal mis par les capteurs relis un ordinateur quip d'un logiciel qui traite les signaux perus en courbe de donnes, -trois ordinateurs relis un systme de diffusion sonore, -un dispositif de vido-dtection (une kinect) connect un ordinateur lui-mme reli un systme de vido-projection (trois vidoprojecteurs), -trois lments scniques impermables en toile de spi (deux grands carrs placs au sol et un grand rectangle dispos la verticale) accompagns d'un systme mcanique de gonfage, -dispositif de lumire pour scne reli un ordinateur. Les capteurs EMG Les capteurs EMG servent enregistrer l'activit musculaire, que les scientifques nomment l'activit lctromyographique (EMG). Ces technologies ont t dveloppes dans les laboratoires universitaires, depuis une cinquantaine d'annes, lorsque les scientifques ont voulu commencer enregistrer l'activit lectrique interne au corps, c'est--dire les signaux nerveux, qui commandent les muscles et les organes. Avec l'volution des technologies numriques, les capteurs sont devenus de plus en plus petits et ont t dbarrasss de leurs cbles. Ces progrs permettent aujourd'hui leurs utilisations dans la danse contemporaine. Ces capteurs enregistrent l'activit des muscles, dits superfciels, les muscles internes tant eux, mesurs par des capteurs aiguilles. Chaque capteur se compose de deux lectrodes poses sur un patch, qu'il faut coller sur la partie du corps mesurer, et qui sont relies un petit amplifcateur. Ce dernier transmet distance les donnes enregistres un botier situ au plafond, qui lui-mme, les envoie un ordinateur, qui les traitent. Ce dispositif s'utilise sur une surface ne dpassant pas vingt mtres carr. Il est aussi trs sensible aux interfrences lectromagntiques. Ces deux informations constituent encore les deux seules contraintes pouvant limiter leur utilisation dans le champ artistique.

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Les capteurs EMG utiliss pour capter l'activit musculaire des danseurs

Premire utilisation des capteurs EMG lors de la rsidence au Laboratoire MODESCO de l'Universit de Caen Basse-Normandie en mars 2010

4. Inter-relation entre les lments de l'uvre

Les diffrents lments constitutifs de l'oeuvre sont prsents dans les rubriques prcdentes de manire indpendante les uns des autres alors qu'en ralit, pendant la production, ils ont tous t conus ensemble et en mme temps. Chaque mdia est issu des concepts fondateurs du projet et des collaborations entre les diffrents protagonistes. Les composants physiques constituent des dispositifs techniques, qui sont tous relis aux capteurs EMG placs sur les corps des trois danseurs. L'lment central de ce projet demeure donc le corps dansant et ses phnomnes internes. Le son, les images vido et le gonfement de la scnographie sont directement rgis par l'activit musculaire des danseurs impose par la chorgraphie. Ces informations sont recueillies par les capteurs EMG et traduites en courbe de donnes numriques par un logiciel. Celles-ci sont ensuite traites par des programmes algorithmiques qui, activs en direct par les artistes, sont producteurs du son et des images vido. Seul, le gonfement de la scnographie repose sur un systme mcanique, qui n'est pas directement reli aux capteurs EMG. Il a tout de mme t tabli pour se dployer en adquation avec l'intensit musculaire releve lors des diffrentes rptitions. Si les images vido sont faonnes partir des donnes recueillies par les capteurs, elles dcoulent galement des captations ralises par une kinect, qui permettent de saisir les silhouettes des danseurs et de les projeter sur scne la faon des ombres chinoises. Enfn, le travail de lumire vient structurer les diffrentes sources de lumire et participent harmoniser l'ensemble des vido-projections tout en rehaussant de couleurs le spectacle. Lors de la reprsentation, tous les mdias entrent en cohsion. Les corps des danseurs entrent en action par la chorgraphie et simultanment leurs mouvements donnent naissance la musique, aux images vido et l'animation de la scnographie. Les images ariennes et mouvantes sont alors projetes sur la scnographie et les costumes des danseurs, le tout se mtamorphosant en un gigantesque cran vivant. Ds lors, les danseurs entament un dialogue avec l'environnement sonore et graphique ainsi cr en temps rel. Avec ce spectacle, le corps semble rentrer en fusion avec l'esprit, le cerveau tant le rgulateur de l'activit musculaire recueillie par les capteurs. Le sens de la chorgraphie, dclencheur des autres mdias, axe sur l'intensit et la force de la gestuelle, questionne la qute d'quilibre tant recherche dans la culture traditionnelle corenne. Dans S.U.N, l'extrieur et l'intrieur du corps ne font plus qu'un, les phnomnes internes au corps sont rendus visibles aux spectateurs en se matrialisant travers la rencontre des diffrents mdias.

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Photo : Alain Robert

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Les trois danseurs interagissent avec la scnographie par un jeu de lumire, qui leur permet de jouer avec leurs ombres.

Photo : Alain Robert

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Les effets graphiques sont projets la fois sur le blanc de la scnographie et des costumes des danseurs, ces derniers se fondent alors parfois dans la scnographie au point de disparatre.

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Photo : Young Mo Choi

Prsentation au Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011

Dans cette photo, l'interaction entre les lments de l'oeuvre apparat comme totale. Mouvements, danseurs, costumes, images vido, scnographie et lumire semblent se confondre dans un effet surraliste.

V. La production
1. Les diffrentes tapes de cration
La production du spectacle s'est tale sur les deux annes 2010 et 2011. Elle a t rythme par huit rsidences dans plusieurs lieux associs l'laboration du projet. Avant mme de pouvoir dbuter le processus de cration, Young-Go Nam a mis plusieurs mois pour trouver les collaborateurs avec qui, elle souhaitait travailler, et organiser les demandes de rsidences et de fnancements. Le premier temps de travail s'est droul en dbut de l'anne 2010, pendant une semaine la Korean National University of Arts Soul, en Core, avec Young-Ho Nam et le Tacit Group. Cette rencontre a t l'occasion d'exprimenter les recherches sur les matriaux sonores. A partir d'une captation du soufe de Young-Ho Nam en train de danser, les membres du Tacit Group, en collaboration avec la chorgraphe, ont commenc rfchir la manire dont ils souhaitaient laborer les sons. Si les premires recherches se sont d'abord focalises sur le soufe, ds cette rsidence, ils ont dcid de travailler avec des sons abstraits, uniquement produits par informatique, partir des captations des mouvements du corps. Par la suite, Young-Ho Nam a bnfci, pendant quatre jours, en mars 2010, d'un temps de recherche au Laboratoire MODESCO de l'Universit de Caen Basse-Normandie. Accompagne de Marie-Charlotte Lepelly, ingnieure de recherche en neurophysiologie du mouvement, et de Patrick Fenouil, technicien suprieur en informatique, la chorgraphe a t initie aux techniques d'enregistrement des activits musculaires. Pour la premire fois, elle a t confronte aux mouvements internes de son corps. Ce premier contact a t trs dstabilisant et perturbant pour la chorgraphe dans la mesure o elle a vraiment pris conscience que son corps tait rempli de dsquilibres et qu'elle n'tait pas en mesure de contrler l'ensemble de ces mouvements internes. Par exemple, mme lorsqu'elle restait debout, immobile, l'activit musculaire lui apparaissait sur l'cran trs intense et sa jambe droite tait plus active que sa jambe gauche. Ces premiers essais ont vraiment t l'occasion pour elle de tester les capteurs sur son propre corps, d'exercer son travail de soufe et de matriser la force de ses mouvements en fonction des informations recueillies sur les crans informatiques. Lors d'une seconde exprimentation en septembre 2010, toujours au Laboratoire MODESCO, Young-Ho Nam a explor toute une srie de mouvements qui lui ont permis de se rendre compte que l'intensit de l'activit musculaire tait parfois en contradiction avec l'ampleur du geste expriment. Elle a trs vite cherch explorer cette contradiction en privilgiant des gestes faibles ampleurs, qui de l'extrieur paraissaient fgs, mais qui de l'intrieur reposaient sur une importante force musculaire, les courbes des donnes recueillies par les capteurs s'activaient alors normment. Au bout de ses deux temps d'exprimentation, les scientifques ont relev les endroits sur le corps de la danseuse o l'activit musculaire tait la plus puissante. Par exemple, les mollets ont t des zones privilgies, car ils sont apparus comme tant d'avantage sollicits que les cuisses de la danseuse.

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Premire utilisation des capteurs EMG lors de la rsidence au Laboratoire MODESCO de l'Universit de Caen Basse-Normandie en mars 2010 Ces temps d'exprimentation au Laboratoire MODESCO ont t alterns par des temps de recherche individuel, pendant lesquels, Young-Ho Nam, seule, a labor, partir de ses expriences successives en laboratoire, la matire chorgraphique qu'elle a ensuite exploite tout le long de la production du spectacle S.U.N. La premire rsidence Kawenga a eu lieu au cours de la premire semaine de dcembre 2010. Elle a rassembl Graldine Paoli, Stphane Cousot et Young-Ho Nam autour des questions de la scnographie et des images. Quand ils se sont vus le premier jour de cette rsi dence, ils n'avaient aucune ide prcise de ce qu'ils allaient produire. Ils savaient juste qu'ils devaient travailler sur la scnographie de ce spectacle de danse utilisant les capteurs. La seule contrainte impose par Young-Ho Nam tait de travailler en temps rel, avec les nouvelles technologies numriques, partir des donnes recueillies par les capteurs placs sur les danseurs. Pour la part artistique, chacun tait libre de son action. L'objectif de la premire rsidence Kawenga a t pour Youg-Ho Nam de poser les concepts de manire ce qu'ils soient compris et traduits en ides cratrices par ses collaborateurs. Ils s'agissait d'explorer les concepts cls de l'oeuvre et de trouver les bonnes ides par lesquelles le spectacle allait se matrialiser. Graldine Paoli a tout de suite t sduite par cette volont de Young-Ho Nam de questionner le soufe ncessaire au mouvement et de rendre visible au public ces forces internes, qui rgissent le corps. Il lui est donc venu l'ide que la scnographie devait, l'image des danseurs, se mettre en mouvement et gonfer pour matrialiser le soufe de l'expiration. Cette intention n'tait absolument pas prvue avant cette rsidence. Cette ide d'une scnographie gonfante rpondait galement aux proccupations cratives de Stphane Cousot qui, lui aussi, voulait que les crans sur lesquels il allait projeter ses images ne soient pas plats, mais bien vivants. Il a aussi propos Young-Go Nam de travailler la captation des silhouettes des danseurs en mouvements. Tout le long de cette rsidence, les diffrents intervenants ont discut de manire

 tracer le chemin qu'ils voulaient emprunter pour atteindre les objectifs cratifs du projet initial, tout en vitant de se diriger vers n'importe quelle direction et de se perdre compltement. A la fn de cette premire rsidence, chacun est reparti avec ses ides et ils ont commenc rfchir aux outils avec lesquels ils allaient travailler. La seconde tape de travail organise Kawenga a eu lieu pendant deux semaines en fvrier 2011. L'objectif prcis de celle-ci tait de mettre en place les outils de cration, avec lesquels le spectacle serait jou, de manire vraiment concrte, sous la forme de prototypes, dans le but de commencer les exprimenter tous ensemble et de travailler les interactions entre les diffrents mdias. Multipliant les rptitions, chacun des collaborateurs a explor son instrument de cration. Equipe des capteurs, Young-Ho Nam a labor et expriment la chorgraphie tandis que les informations recueillies en temps direct permettaient aux membres du Tacit Group ou Sphane Cousot de tester et d'ajuster leurs dispositifs techniques et informatiques l'origine du son ou des projections vido. Graldine Paoli en a galement proft pour prouver ses prototypes scnographiques par rapport aux mouvements de Young-Ho Nam et aux projections de Stphane Cousot. Chacun des membres de l'quipe a commenc jouer avec son mdia et son dispositif technique pour travailler leurs interactions, les ajuster et les rendre plus souples, en recherche de toujours plus de sensible et de fnesse. Lors de ces rptitions, il s'est esquiss un vritable exercice d'coute du travail de l'autre amorc par des phases de dialogues et de discussions. Le travail labor lors de cette rsidence a rsult tout autant des liens qui se sont tisss entre les diffrents acteurs du projet qu'entre les diffrents dispositifs techniques ou les diffrents mdias expriments. Pour ce projet runissant autant de collaborateurs, ces temps de rsidence ont t primordiaux dans le sens o ils permettaient l'change entre les individus et leurs diffrents domaines d'action. Cependant, chacun d'entre eux ont d galement travailler de leur ct leur partie respective, en dehors de ces temps, pour respecter les impratifs temporels de production. Fin avril et dbut mai 2011, Young-Go Nam a obtenu un sixime temps de travail au Centre Chorgraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon consacr exclusivement l'criture chorgraphique du spectacle S.U.N. Jusqu' ce moment-l ce travail d'criture a t directement labor travers le propre corps de Young-Ho Nam. Au cours de cette rsidence, cette dernire s'est employe transmettre ses trois danseurs ce qu'elle avait elle-mme conu prcdemment. Si ces derniers n'ont pas eu autant de temps qu'elle pour exprimenter les capteurs, Young-Ho Nam a assur la transmission de sa propre exprience associant le geste la parole, cette dernire ne sufsant pas toujours. En mme temps que les danseurs s'habituaient aux capteurs et prenaient conscience de l'intrieur de leurs corps, Young-Ho Nam les flmait dans leurs rptitions des mouvements de la chorgraphie. Visionnant chaque jour le travail effectu la veille, elle a pu concevoir la chorgraphie, de sa vision d'ensemble jusqu'aux plus petits dtails. Chacun leurs tours, les collaborateurs du projet sont venus voir ce processus d'criture chorgraphique pour en inspirer leurs propres processus artistiques, qu'il s'agisse du travail de l'image ou de la scnographie. Graldine Paoli a ainsi pu ajuster les costumes qu'elle avait dbuts lors la prcdente rsidence Kawenga tandis que Stphane Cousot est venu s'imprgner de la danse pour raliser les lments graphiques de ses images.

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Par la suite, toute l'quipe s'est retrouve en dbut septembre Caen au Laboratoire MODESCO pour rsoudre avec les techniciens scientifques les derniers problmes techniques lis l'utilisation des capteurs. Ils ont enchan un dernier temps de deux semaines de travail l'Agora Cit internationale de la danse de Montpellier o tous ensemble ils ont fnalis le spectacle. Ccile Domy est arrive pour raliser son travail d'clairage en troite collaboration avec Stphane Cousot et Young-Ho Nam de manire ce que la lumire vienne mettre en scne l'espace scnique en totale cohsion avec la danse et les projections vido. Chaque rptition tait l'occasion d'ajuster les dtails et les interactions entre tous les mdias tout en sachant que les tous derniers ont t rgls lors des rptitions avant les premires reprsentations.

2. Organisation et mthodes de travail

Un processus cratif collectif Si Young-Go Nam a t pendant longtemps interprte, elle exerce dsormais le mtier de chorgraphe depuis plus dix ans. Jusqu' ce projet, elle avait l'habitude de raliser elle-mme l'ensemble du processus de cration, dont elle avait une matrise absolue. Au cours d'une premire tape, elle crait sa chorgraphie avec les danseurs tandis que le travail de musique et de lumire s'effectuait lors d'une seconde tape lorsque l'criture chorgraphique tait termine. L'change entre le musicien, l'clairagiste et la chorgraphe tait rduit son stricte minimum. Avec le projet S.U.N., Young-Ho Nam a voulu remettre en cause la manire dont elle avait l'habitude de mener son travail artistique. Cette envie d'utiliser les capteurs et le numrique l'ont conduite repenser le mode de cration de son spectacle en privilgiant un processus collectif. Cette fois-ci, elle a voulu rassembler toute une quipe autour de son projet avant mme d'avoir fnalis son criture. Elle a pris beaucoup de temps pour en trouver les membres, qu'elle a choisis pour leurs comptences dans leurs domaines respectifs. Ne connaissant pas grands choses aux technologies numriques, elle s'est renseigne et a prsent son projet auprs de centres ressources autour de la cration numrique comme Kawenga, qui l'ont oriente vers des collaborateurs potentiels ou lui ont donn des conseils dans la manire de monter son projet artistique et de lister les comptences dont elle aurait besoin. Inscrivant son projet dans le questionnement de la culture corenne, elle est mme partie Soul, prsenter son projet des structures culturelles spcialises dans le numrique, qui lui ont tout de suite indiqu, pour le travail sur le son, les membres du Tacit Group. Elle les a alors contacts pour les ren contrer. Une fois le projet expos, ils ont bien voulu y contribuer. Chacune des collaborations a dbut par une simple discussion et s'est suivi par des rencontres, trs souvent pendant des vnements artistiques, au cours desquels ils ont pris le temps d'changer autour de leurs travaux respectifs. Soit elle s'est rendue un de leur spectacle ou exposition, soit ils sont venus assister une de ses reprsentations. Trs curieuse de dcouvrir des domaines qu'elle ne connaissait pas comme la cration numrique, Young-Ho Nam a multipli les occasions de rencontrer des artistes et de discuter de son projet. D'aprs son exprience, elle afrme que l'initiation d'un tel projet collectif ncessite normment de temps. Ce dernier a t une remise en cause totale de ses fonctionnements habituels de travail ce qui a t, selon elle, une prise de risque qui correspondait son tat de l'poque et qu'elle n'aurait sans doute pas pu assumer plus tard. Young-Ho Nam a vcu cette cration comme une vritable aventure, un challenge excitant, qui l'a pouss se dpasser et dont elle a appris beaucoup.

Photo : Kawenga

Exprimentation collective lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Si chacun des participants ont labor leur mdia de leur ct, le projet S.U.N est avant tout un projet collectif ncessitant de nombreuses comptences. Au premier plan, les membres du Tacit Group s'occupent du traitement sonore, gauche, Stphane Cousot se concentre sur le travail de vido-dtection tandis qu'au fond Graldine Paoli est prte actionner le systme de gonfage de la scnographie. Au centre, Young-Ho Nam exerce la rptition des mouvements de sa chorgraphie.

Un processus cratif collaboratif Le travail collectif ncessite beaucoup d'organisation et de temps. Cet aspect peut vite devenir un obstacle insurmontable, d'autant plus lorsque le projet doit s'inscrire dans une conomie budgte. Les membres de l'quipe tant nombreux, la coordination a t parfois difcile, surtout parce qu'ils habitent chacun dans une ville diffrente, parfois l'tranger (Montpellier, Marseille, Soul, Hong-Kong et Casablanca), ce qui a ncessit que tout le monde soit trs ractif dans les changes. Les temps de rsidence n'ont pas suf pour collaborer, ils ont d normment communiquer distance, via skype. Quand la personne est seule crer, elle a uniquement ses ides et ses outils grer, elle peut donc matriser la continuit et la totalit du processus cratif, alors que le travail collectif repose lui, sur un processus cratif fractionn et partag, rclamant des diffrents protagonistes, l'change, la discussion, la rencontre et la confance en autrui. Au dpart, ils avaient seulement en commun la thmatique du corps, du soufe et la volont de travailler avec les capteurs EMG. Tout s'est construit au fl des dia logues. Dans ce projet, mme si chacun y a engag sa propre pratique artistique, ils sont tous 44

partis de zro. Ils ont tous l'habitude de fonctionner de cette faon. Stphane Cousot a rarement rpondu des commandes prcises, prfrant travailler sous l'impratif de la rencontre. S'il y a toujours eu une demande au dpart ou un fl conducteur qui dirigeait les projets collec tifs auxquels il a particip, l'espace cratif dans lequel il s'inscrit doit demeurer sufsamment large pour qu'il puisse s'y exprimer. De son ct, si Graldine Paoli a trs souvent l'occasion de privilgier la collaboration, elle a plutt l'habitude de se situer comme chef de fl. Riche de ses expriences, elle soulve les difcults d'impliquer dans un processus cratif collectif des artistes, qui n'ont pas forcment la connaissance ou une matrise des autres domaines d'expressions que le leur, ncessaires la production de l'oeuvre. Cependant, elle a en fait son champ d'exprimentation privilgi. Au cours de sa formation et de sa pratique artistique, elle a toujours essay de saisir les diffrents modes d'expression artistique, sans pour autant se spcialiser dans chacun d'entre eux. Cette vision d'ensemble des diffrentes pratiques artistiques qu'elle a su accumuler lui a toujours servi dans ce genre de projet collectif. La transdisciplinarit de S.U.N. a ainsi rclam une gestion du processus cratif, qui demande encore plus de temps qu'un projet voluant dans un seul domaine artistique, et une coordination assidue. En effet, il est parfois complexe d'accorder les diffrentes spcifcits de chacun des processus cratifs mobiliss. Par exemple, la danse est un mdia qui se travaille dans l'immdiatet et qui peut-tre reformul ou rajust avec les danseurs, mme si ce n'est pas aboutie dans les dtails, presque en temps direct alors que pour le travail des images ou de la scnographie les rponses de reformulation sollicitent beaucoup plus de temps. En plus de diffrer entre les disciplines artistiques, les mthodes de travail divergent aussi d'une culture l'autre, mme lorsque les artistes utilisent les mmes outils de cration. Par exemple, les membres corens du Tacit Group et Stphane Cousot utilisent le mme logiciel, Max/MSP, pour crer, mais ils n'ont pas du tout la mme manire d'apprhender les choses. Pour contrer ces dissimilitudes, le dialogue a trs souvent t requis. Young-Ho Nam estime alors que le projet S.U.N rsulte plus de la rencontre humaine qu'elle a su provoquer et des liens amicaux qui s'y tissent que fnalement les nouvelles technologies qu'elle a pu exprimenter. Dans le projet S.U.N., le caractre humain prvaut sur les outils numriques qui sont mis au service de la sensibilit artistique, l'inspiration artistique demeurant l'apanage de l'humain.

Photo : David Lavaysse

Discussion lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Le processus cratif fractionn et partag a ncessit de nombreuses discussions pour arriver aux effets dsirs. Les membres du Tacit Group discutent avec Young-Ho Nam du travail sonore.

Photo : Kawenga

Discussion lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Alors que dans l'arrire plan de l'image, Stphane Cousot change avec les membres du Tacit Group, au premier plan, la chorgraphe Young-Ho Nam voque son travail avec une spectatrice.

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Photo : Kawenga

Discussion lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Une fois encore, l'ensemble de l'quipe discute du projet et font un bilan de la rptition ralise juste avant la prise de cette photographie.

Photo : Kawenga

Travail collectif lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Pendant que Young-Ho Nam parle aux membres du Tacit Group, Stphane Cousot aide Graldine Paoli ajuster le systme mcanique de gonfage de la scnographie.

La matire scnographique en exprimentation Les processus cratifs mobiliss dans ce projet ont tous repos sur l'exprimentation. Au dpart, Young-Ho Nam n'a jamais su prcisment au niveau artistique vers quelle direction cette exprimentation des capteurs des fns artistiques pouvait l'amener. Mais, au fnal, leurs utilisations ont permis de renouveler considrablement les possibilits de son criture chorgraphique. De son ct, Graldine Paoli s'est lance dans un travail d'exploration de la matire scnographique, partir du dveloppement d'une piste d'intention o il tait question de la faire gonfer d'aprs le soufe de respiration des danseurs. A partir des contraintes induites par cette ide, elle a ralis une srie de prototypes exprimentant divers matriaux et dispositifs techniques de gonfage. Elle s'est inspire des travaux d'artistes, et plus particulirement de sculpteurs, qui ont travaill sur le soufe, comme par exemple l'artiste italien Giuseppe Penone et son oeuvre Soufe n6, datant de 1978. Dpassant les rfrences artistiques, cette exprimentation est galement le fruit de rencontres et d'changes avec des vendeurs de tissus marocains, des couturires ou des artistes extrieurs au projet. Aprs la premire rsidence artistique Kawenga, Graldine Paoli est repartie au Maroc o elle a cherch, dans les diffrents quartiers commerants de Casablanca, la matire dans laquelle la scnographie allait prendre forme. Au bout de dix jours de recherche, elle s'est fxe sur plusieurs tissus, impermables et souples, qui pouvaient retenir l'air. Elle en a achet des petites quantits, qu'elle a ramenes en France, lors de la seconde rsidence Kawenga, pendant laquelle elle a pu raliser des pro48

totypes. Dans un premier temps, le caoutchouc avait t privilgi. Cependant, cette matire devait tre thermocolle ce qui ncessitait qu'elle soit mise en forme par des emportes pices, un processus de production trop cher et trop long. Pour se renseigner, elle est alle jusqu' contacter des industriels marocains ou des entreprises textiles grenobloises. Elle s'est aussi informe auprs d'artistes, qui utilisent les structures gonfantes pour leurs oeuvres. Ce travail d'exploration et d'information est trs long. Finalement, elle s'est oriente vers la couture, qui lui est apparue comme le procd le plus simple mettre en oeuvre. Le plus long a t de se rendre chez les commerants pour demander des chantillons et voir si le tissus tait sufsamment impermable pour retenir l'air, en cousant des petits prototypes, qu'elle gonfait ensuite l'aide d'une pompe. Une fois le tissus slectionn, en l'occurrence la toile de spi, elle a conu un premier prototype chelle un. Lors de sa ralisation, elle s'est rendue compte que la toile de spi, trop paisse, ne passait pas dans sa machine coudre. Par l'intermdiaire d'un architecte, elle a pu rencontrer une entreprise de Frontignan, qui travaille les bches pour les structures architecturales d'extrieur. Les couturires l'ont aide coudre la forme et lui ont prt une machine adapte. Ce premier prototype a t l'occasion pour Graldine Paoli de bien saisir les contraintes de la toile de spi, la manire de la travailler et de voir quel type de formes elle allait pouvoir dvelopper ou non. Lors des premiers essais avec Young-Go Nam, elle s'est galement aperue, que la forme plat devait tre sufsamment lisse pour que les danseurs ne se prennent pas les pieds dedans, tandis que gonfe, elle dcollait trop du sol et ncessitait un systme de fxation la scne. En parallle, ce processus d'exploration a aussi t conduit pour les costumes, qui l'origine devaient se gonfer, et pour le dispositif mcanique de gonfage (systmes valve, types de pompe, longueurs de tuyaux, temps et intensit de gonfage...), qui lui au dpart devaient tre en partie numrique pour tre reli aux capteurs. Si la recherche exprimentale se caractrise par l'obtention de rsultats, elle en est tout autant par les pistes ou les solutions cartes. Par exemple, Graldine a abandonn cette ide d'un costume qui se gonfe, celle-ci ne lui convenant plus, ou a d renoncer, pour des raisons de temps et de moyens, connecter la pompe un programme informatique capable d'accorder en temps rel l'intensit de gonfage par rapport aux donnes recueillies par les capteurs placs sur les corps des danseurs. Ce principe d'obtenir une variation dans le gonfement de la scnographie n'a pas pu tre aboutie au point de vue technique, mais du coup son amplitude a t tudie pour correspondre tout de mme l'accroissement des courbes relev la fn du spectacle et traduisant une augmentation de l'activit musculaire.

Photo : Kawenga

Repres au sol pour la chorgraphe Young-Ho Nam lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

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Photo : Kawenga

Elaboration du premier prototype scnographique lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Photo : Kawenga

Premier prototype scnographique lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Photo : Kawenga

Test de gonfage du premier prototype scnographique lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

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Photo : Kawenga

Elaboration du premier prototype de costume lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Photo : Kawenga

Test de gonfage du premier prototype de costume lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

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Photo : Kawenga

Machine coudre et essais de couture lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

La vido-dtection exprimente partir d'une Kinect Stphane Cousot a lui aussi convoqu l'exprimentation au sein de son processus cratif. Il travaille directement le code informatique partir duquel il ralise les programmes qui excutent les images numriques projetes sur la scne. Dans un premier temps, il a programm en Java l'aide du logiciel Processing, des petits prototypes, qu'il a expriment jusqu' ce que l'image cre corresponde en partie l'ide qu'il se faisait de l'esthtique fnale dsire. Dans un second temps, il a ajust le programme en le dveloppant directement en code C++, en utilisant le logiciel OpenFrameworks, le but fnal tait d'arriver gnrer prcisment la forme souhaite. Avec ce dernier logiciel, l'artiste a gagn en rapidit ce qui lui a apport une cer taine aisance qu'il n'a pas avec d'autres logiciels de cration numrique. Tous les programmes qu'il cre constituent une palette d'outils dans laquelle il puise rgulirement selon les ncessits des projets auxquels il collabore. Avec S.U.N, le caractre exprimental de son travail s'est focalis la fois dans l'utilisation des capteurs EMG et de la Kinect. Stphane Cousot s'est spcialis dans la vido-dtection, c'est--dire le traitement numrique d'images dtectes par des camras. Avec le numrique, il travaille les images pixel par pixel ce qui lui permet de les manipuler comme il le souhaite, et notamment de pouvoir clater la silhouette dtecte en millier de points. Dans ce projet, il a voulu exprimenter ces nouveaux outils de dtection que sont les capteurs EMG et la Kinect. Cette dernire est sortie en novembre 2010 sur le march, fabrique par Microsoft, elle est destine au dpart tre un priphrique pour la console de jeux vido Xbox 360, qui permet d'interagir avec elle, distance, sans utiliser de manette. Elle est compose de deux camras intgres et d'un petit spot infra-rouge, un systme combin, qui dtecte la prsence et les mouvements des corps et/ou des objets. Si avant cet outil, il travaillait avec des camras standards, des webcam trafques ou des capteurs infra-rouges, les captations dtectes taient toujours pleines de parasites cause des problmes de lumire trop difciles matriser. Jusqu' prsent, ces contraintes l'empchaient de dtecter correctement une silhouette de manire ce qu'elle soit exploitable par des programmes informatiques, mais l'apparition de la Kinect a rsolu toutes ces difcults. En effet, celle-ci lui a per mis dans le projet S.U.N. de dtecter prcisment la silhouette d'un danseur en mouvement, sans l'espace dans lequel il s'inscrit, et de pouvoir en altrer l'image produite par les informations transmises directement des capteurs EMG. Au cours de ce projet, Stphane Cousot s'est empar d'un objet commercialis destin aux jeux vido, la Kinect, pour la dtourner des fns artistiques. Son usage initial a t contourn au bnfce d'autres affectations, sources d'innovation. Au dpart, avant cette exprimentation, il n'avait aucune ide de ce qu'il allait pouvoir en faire en termes d'esthtiques. Si Stphane Cousot matrise la programmation informatique, il la conoit toujours comme une criture artistique lui permettant de faonner des images visuelles. L'informatique l'intresse particulirement dans ce rapport entre l'criture numrique et son devenir esthtique qu'il apprhende alors comme une sorte de translation entre ce qui est crit en code informatique et ce que cela va produire au fnal. Autrement dit, quand il travaille la couche d'criture, il la manipule toujours dans la perspective de ce qu'elle va pouvoir engendrer artistiquement. Les images qu'il cre le sont toujours partir de dtections, saisies l'intrieur mme de l'espace cratif, dlimit et gnr par le projet auquel il collabore, celuici devenant chaque fois producteur de ses propres images. Il ne va jamais chercher des captations dans la rue ou l'extrieur, qu'il intgre par la suite dans le projet artistique. Sa pra 56

tique s'inscrit dans un espace in situ prcis qui, par ses activits, va gnrer des images esthtiques. Dans S.U.N., les images sont fabriques directement par les corps en mouvement des danseurs.

Photo : Kawenga

Premier essai de vido-dtection lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

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Premier essai de vido-dtection lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

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Premier essai de vido-dtection lors de la Rsidence Kawenga en fvrier 2011

Recherche artistique et recherche scientifique sous influences En plus de l'exprimentation de la vido-dtection lie l'utilisation de la Kinect, la dimension recherche s'est cristallise dans le maniement des capteurs EMG des fns artistiques. Ces derniers ont t dvelopps dans les laboratoires universitaires, il y a dj plus d'une cinquantaine d'annes, lorsque les cardiologues ont voulu enregistrer l'activit lectrique lie aux mouvements du cur, plus gnralement les signaux nerveux commandant les organes et les muscles. Le laboratoire MODESCO les utilisent pour analyser et comprendre la complexit de ce systme nerveux qui rgit le fonctionnement du corps et ses mouvements. Pour voluer dans l'espace 3D, maintenir un quilibre et lutter contre le champ gravitaire, les tres humains, les bipdes, mais aussi les quadrupdes ou les mollusques, ont dvelopp sur le plan mcanique, tout le long de l'volution, des systmes trs complexes. Le corps humain lui possde une myriade d'articulations, chacune comportant un degr diffrent de libert de mouvement. Par exemple, la main excute, grce son poignet, une fexion extension, une dviation radiale ou ulnaire. Elle possde elle seule trois degrs de libert. Toutes les articulations et les mouvements qu'elles sont capables d'accomplir sont contrls par un nombre incalculable de muscles. Pour pourvoir commander ces paramtres innombrables, le cerveau a dvelopp des solutions simplifcatrices, dont une grande partie demeure encore insaisissable. Tous les ordinateurs d'un laboratoire universitaire ne sufraient pas pour prendre en charge seulement une partie de l'excution de ces mouvements alors mme que le cerveau lui y arrive parfaitement. Les chercheurs s'intressent particulirement l'activit nerveuse des neurones du cerveau l'origine des mouvements du corps. Ils travaillent prcisment la dtection de ces signaux pour les retranscrire en effets sonores permettant d'alimenter les commandes d'appareils, qui viendront remplacer certaines excutions de mouvements du corps, notamment dans le but de pallier certaines situations d'handicaps. Ces recherches rejoignent celles menes par Young-Ho Nam dans son projet S.U.N. par l'enrichissement qu'elles se procurent rciproquement. En effet, le professeur Francis Lestienne estime que la recherche universitaire est directement lie la sensibilit artistique. La vision des artistes permet d'enrichir largement la faon de voir les choses des scientifques, de se dtacher de la technologie et de son pouvoir d'attraction. Pour beaucoup d'entre eux et particulirement pour les ingnieurs, qui passent un temps pouvantablement long dvelopper du matriels, le contact avec les artistes est trs positif dans le sens o il les remet toujours en question sur de nombreux points de leurs raisonnements ce qui est largement favorable l'activit intellectuelle que constitue la recherche. Lorsque le laboratoire de Francis Lestienne a dbut son activit de collaboration avec des chorgraphes danseurs, il lui a fallu au dpart, lui et son quipe, un an et demi pour que tout le monde puisse commen cer se comprendre. Cela a ncessit normment de temps puisque chacun des partis possde son propre vocabulaire, sa propre grammaire et sa propre smantique. Dans le mme sens, les mthodes de travail sont trs diffrentes et mme parfois contradictoires, mais lorsqu'elles se croisent, elles apparaissent trs productives. Par exemple, avec l'Universit de Montral, les capteurs sont utiliss sur des applications endocrines pour des patients ayant subis des AVC. Dans ce cadre l, les informations recueillis lors des exprimentations artistiques sont rutilises et transposes ces patients de manire faciliter la rducation de leurs mouvements et de leurs quilibres. A l'image de ce que font les membres du Tacit Group, les signaux recueillis par les capteurs sont traits et transforms en effets sonores de manire ali60

menter les commandes d'appareils facilitant efcacement la rducation musculaire. Ces premiers rsultats pourraient sans doute tre largement exploitables dans le traitement de maladies comme Parkinson ou Alzheimer.

VI. La Rception
Les actions de mdiation autour de la rsidence Kawenga a organis deux rencontres publiques, une la fn de chaque rsidence. La premire a adopt la forme d'une ouverture d'atelier, le jeudi 16 dcembre 2010, au cours de laquelle le public a t invit rentrer dans l'espace de cration et changer avec Young-Ho Nam, Stphane Cousot, Graldine Paoli et Patrick Fenouil. Dans un premier temps, tour de rle, les artistes ont pris la parole pour voquer les ides cratrices qu'ils ont su dve lopper lors de la rsidence alors que, dans un second temps, Young-Ho Nam a excut quelques premiers mouvements chorgraphiques, labors partir de la manipulation des capteurs EMG placs sur son propre corps, pendant que Patrick Fenouil expliquait le fonctionnement de ces derniers. La seconde, une prsentation publique, a eu lieu dans les locaux de Kawenga le vendredi 18 fvrier 2011 en prsence de tous les intervenants. Cette prsentation de 20 minutes s'est poursuivie par un dbat entre les artistes et le public anim par Philippe Baudelot (Digital per formance & culture). Le travail, qui a t montr sous la forme d'une performance, tait une mise en scne des perspectives artistiques exprimentes pendant les deux rsidences organises Kawenga. Il ne s'agissait absolument pas d'un travail termin et abouti, mais bien des premiers rsultats engendrs par l'exploration exprimentale d'un processus cratif collectif. Pour chacun des artistes impliqus dans ce projet, les formes cratives, qu'il s'agisse de la chorgraphie, du travail sonore et des images ou encore de la scnographie, taient encore dfnir et prciser la fois dans leur autonomie et leur interconnexion. La dynamique d'changes et de dialogues s'est prolonge dans d'autres rsidences le but tant d'aboutir au juste quilibre potique et esthtique constitutif de l'oeuvre S.U.N. La performance constituait donc une fentre sur un travail en devenir et a t l'occasion de prsenter au public le travail explor pendant les rsidences.

Photo : Kawenga

Prsentation publique des perspectives artistiques exprimentes lors des rsidences Kawenga

Photo : Kawenga

Prsentation publique des perspectives artistiques exprimentes lors des rsidences Kawenga

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Photo : Kawenga

Prsentation publique des perspectives artistiques exprimentes lors des rsidences Kawenga

Photo : Kawenga

Prsentation publique des perspectives artistiques exprimentes lors des rsidences Kawenga

YOUTUBE, 2011, S.U.N Seon Universel Numrique, [En ligne], <http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Tcvsl7CqYyk>, (page consulte le jeudi 25 aot 2011). Parcours de l'uvre Le Centre des Arts, Enghien-les-Bains (France), 22 Septembre 2011. The 11th Seoul Performing Arts Festival, Soul (Core du Sud), 27 et 28 Septembre 2011. Montpellier Danse (France), 15 et 16 Fvrier 2011.

Afche du Soul Performing Arts Festival en Core du Sud le 27 et 28 septembre 2011 Rcompense Attribution d'une citation pour son exemple de collaboration art/science par le jury de l'appel projets d'oeuvres numriques 2011 du RAN (rseau arts numriques), 25 Juin 2011.

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VII. Ressources
Rfrences Elle travaille sur le chiffre trois, la symbolique trois est trs importante en Core. (Ciel/terre/humain). Elle cite un pome traditionnel, qui est une suite de chiffre (12223321123213). La philosophie taoste. Les danses traditionnelles corennes. Soufe, Giuseppe Penone, 1978. Liens Internet NAM, Young-Ho, Cie Core'Graphie, 2011, S.U.N (Seon Universel Numrique), [En ligne], <http://compagnie-coreegraphie.com/index.php?x=sun>, (page consulte le jeudi 25 aot 2011). KAWENGA, 2011, S.U.N (Seon Universel Numrique), [En <http://www.kawenga.org/accueil.php?q=sun>, (page consulte le mardi 8 mars 2011). ligne],

RAPSODIE, 2011, ERT 2002 RAPSODIE Rducation et Aide au Processus d'Orientation : Directionnalit et quilibration, [En ligne], <http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/rapsodie/20082011#_ftn5=>, (page consulte le mardi 8 mars 2011). DIVERGENCE F.M, 2011, Kawenga Gaspard Bbi-Valrian et David Lavaysse , [En ligne], <http://www.divergence-fm.org/Kawenga-Gaspard-Bebie-Valerian-et.html>, (page consulte le jeudi 25 aot 2011). Liens Internet vido YOUTUBE, 2011, S.U.N Seon Universel Numrique, [En ligne], <http://www.youtube.com/watch?v=Tcvsl7CqYyk>, (page consulte le jeudi 25 aot 2011). YOUTUBE, 2011, S.U.N Seon Universel Numrique, [En ligne], <http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Tcvsl7CqYyk>, (page consulte le jeudi 25 aot 2011).

VIII. Partenaires et Contacts

Partenaires financiers

Aide la maquette, DICRAM, Paris. http://www.cnc.fr/web/fr/aide-a-la-maquette Julien ARNAUD Charg de mission Multimdia au dispositif pour la Cration Artistique Multimdia julien.arnaud@cnc.fr 12, rue de Lbeck 75784 PARIS CEDEX 16 Tl. 01.44.34.34.82 Aide la rsidence de cration multimdia de la Rgion Languedoc-Roussillon , CONSEIL RGIONAL LANGUEDOC-ROUSSILLON, Montpellier. http://www.laregion-culture.fr/2717-cinema-et-arts-numeriques.htm Emmanuel FEUIL Responsable du cinma, de l'audiovisuel et du multimdia cinema@cr-languedocroussillon.fr Direction de la culture et du patrimoine 201, avenue de la Pompignane 34000 MONTPELLIER CEDEX 2 Tl. 04 67 22 93 68 Fax. 04 67 22 90 98
Partenaires institutionnels KAWENGA, TERRITOIRES NUMRIQUES, Montpellier. http://www.kawenga.org/ Gaspard BBI-VALRIAN Ple Cration creation@kawenga.org 21, Bd Louis Blanc 34000 MONTPELLIER Tl. 04 67 06 51 66 MODESCO, Laboratoire d'Universit, Caen. http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/modesco Francis LESTIENNE Professeur des Universits de Caen et Responsable du ple Modesco francis.lestienne@unicaen.fr Tl. 02.31.56.72.76 Patrick FENOUIL Technicien des Universits de Caen 66

Maison de la Recherche en Sciences Humaines Universit Esplanade de la Paix 14032 CAEN Tl. 02.31.56.62.63 BAINS NUMRIQUES, Festival International des arts numriques, Enghien-les-Bains. http://www.bainsnumeriques.fr/ Anna BROQUET Communication abroquet@cdarts.enghien95.fr Tl. 01.30.10.88.97 Centre des Arts 12-16, rue de la Libration 95880 ENGHIEN-LES-BAINS Tl. 01.30.10.85.59 DIGITAL PERFORMANCES & CULTURES, Association de promotion et de dveloppement des mdias, des arts numriques et des sciences, International. Philippe BAUDELOT Dominique PASSET digitalperformance@orange.fr Tl. 06.08.61.05.88 AGORA CIT INTERNATIONALE DE LA DANSE http://www.montpellierdanse.com/ info@montpellierdanse.com 18, rue Sainte Ursule CS 39520 34961 MONTPELLIER CEDEX 02 Tl. 04.67.60.83.60 CENTRE CHORGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON http://www.mathildemonnier.com/ Anne BAUTZ Charge de production et diffusion boulevard Louis Blanc 34000 MONTPELLIER CENTRE CULTUREL COREN DE PARIS http://www.coree-culture.org/index.php ccc@coree-culture.org 2, Avenue d'Ina 75116 PARIS Tl. 01.47.20.84.15 SEOUL FOUNDATION FOR ARTS AND CULTURE http://english.sfac.or.kr/

130-823, 517 CheongGyeCheon-ro Dongdaemun-gu Seoul Korea Tl. 08.2.3290.7000 Contacts des artistes YOUNG HO NAM LA COMPAGNIE CORE'GRAPHIE http://www.compagnie-coreegraphie.com soutenue par le Conseil Rgional du Languedoc-Roussillon, le Conseil Gnral de l'Hrault, la Ville de Montpellier et la Korea Foundation for the Advancement of Science & Creativity. contact@compagnie-coreegraphie.com Tl. 06.03.16.70.14 Administration : Sylvie SUIRE cie.coreegraphie@orange.fr Tl. 06.63.54.86.11

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