communiqu

Bohmes
26 septembre 2012 - 14 janvier 2013

Grand Palais
entre Clemenceau
Cette exposition est organise par la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris et Fundacin Mapfre, Madrid. Elle sera prsente Fundacin Mapfre, Madrid du 6 fvrier au 5 mai 2013

Chante, filme, versifie, exalte, cent fois dclare morte et toujours renaissante, la bohme fait partie des mythes modernes. Ne au milieu du XIX e sicle, entre Romantisme et Ralisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de lartiste. Dsormais, le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce gnie solitaire, misrable et incompris qui anticipe les convulsions de la socit. Des potes (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine), aux artistes (Courbet, Van Gogh, Satie, Picasso) nombreux sont les grands hrauts de la modernit qui ont donn un visage ce phnomne. Rebelles toute convention, batteurs de pav, mangeurs de vache enrage, amateurs de femmes et de boissons ils ont, pour des gnrations dapprentis artistes, allum le rve dune gloire rdemptrice, qui ne se gagne quau risque de loubli et de la mort. A travers la littrature et la presse, le thtre et lopra, la bohme a trs vite acquis une popularit immense ; elle a pntr limaginaire collectif, et li jamais limage de Paris au Quartier latin et Montmartre. Depuis une vingtaine dannes, des travaux portant sur lhistoire des marginalits, des migrations et des nomades ont renouvel lanalyse de ce phnomne. Le mythe de la bohme sinscrit dsormais dans lhistoire, infiniment plus riche et plus complexe, du rapport des peuples europens la nation rom. Appel gyptien lpoque classique, puis dsign des noms les plus divers, gitans, manouches, cagots, le bohmien devient, peu aprs son apparition en Occident au XVe sicle, un hros de roman (Cervantes le premier) et un sujet de prdilection pour les artistes (Callot, Vouet, Georges de la Tour). Le mystre de ses origines, son langage longtemps incomprhensible, son rapport intime la nature, sa capacit de dire lavenir, en font un personnage de lgende. Ses apparitions et disparitions soudaines alimentent le fantasme dune vie sans attaches, sans rgles, intense et sensuelle. Lartiste, fascin, a trouv en lui son matre en libert. Bohmiens et bohmes ont ds lors partie lie. Figures de la libert, de lerrance, ils partagent marginalit et misre. Insaisissables, habiles, initis dinaccessibles secrets, dfinitivement irrductibles la norme, ils troublent, provoquent et enchantent notre socit sdentaire. Cest au mme vocable de bohmien que lon a recours pour dsigner la vie de bohme naissante. Cest un mme emblme de libert irrpressible que le rgime nazi veut

Vincent van Gogh, Chaussures (dtail), septembre 1886, Amsterdam, van Gogh Museum van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

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abattre en visant les tsiganes et les artistes modernes. Par des mises en relation nouvelles autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littrature, photographie, musique), en sappuyant sur plus de deux cents uvres alliant dcouvertes indites et prts exceptionnels (La Diseuse de bonne aventure, Georges de la Tour, Metropolitan Museum New York, L'Absinthe, Edgar Degas, muse dOrsay, Paris, Coin Montmartre, Vincent van Gogh, Van Gogh Museum, Amsterdam, La Gitane, Van Dongen, MNAM, Paris), cette exposition ambitionne dapporter un clairage nouveau sur cette histoire commune. Servie par une scnographie de Robert Carsen qui, aprs le succs de Marie-Antoinette, revient au Grand Palais, Bohmes est une exposition vivre comme une exprience. Sur le long ruban de la route que lon emprunte ds lentre, le visiteur traverse les sicles et croise les reprsentations les plus pittoresques du peuple errant. Puis il est admis dans lunivers du peintre, sa mansarde, son atelier, ses refuges, pour achever sa course dans les cafs de Montmartre. Lorsquau sortir du cabaret il reprend son chemin, le visiteur se trouve comme dgris devant linauguration de la salle tsigane lexposition Art dgnr de Munich, en 1937. travers un voyage de cinq sicles et une quinzaine de thmes, Bohmes claire un phnomne qui, de Lonard Picasso, traverse toute lhistoire des arts et des socits, et rsonne encore dans notre monde contemporain. Comme lopra de Puccini, cette exposition se veut un grand rendez-vous populaire, mlant la fantaisie et la gravit, le spectacle et la mlancolie, la misre et la gloire. ............................ commissaire : Sylvain Amic, directeur des muses de Rouen scnographie : Robert Carsen ............................
ouverture : tous les jours sauf le mardi de 10h 20h, et nocturne jusqu 22h le mercredi. fermeture anticipe 18h les 24 et 31 dcembre. tarifs : 12 , TR 8 (13-25 ans) gratuit pour les demandeurs demploi grce au soutien de la Macif, pour les bnficiaires du RSA, du minimum vieillesse et les moins de 13 ans audioguides : franais, anglais et version adapte pour le jeune public en franais location lentre de lexposition : 5 tlchargement MP3 sur rmngp.fr : 3 accs : mtro ligne 1 et 13 ChampsElyses-Clemenceau ou 9 Franklin D. Roosevelt renseignements et rservations sur www.rmngp.fr publications : catalogue de lexposition, ouvrage collectif, sous la direction scientifique de Sylvain Amic, 384 pages, 45 album de lexposition par Florence Hudowicz, broch, 48 pages, 9 le petit journal de lexposition, crit par Sabrina Dufourmont ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012 contacts presse : Runion des muses nationaux -Grand Palais 254 256 rue de Bercy 75577 Paris cedex 12 Florence Le Moing florence.lemoing@rmngp.fr 01 40 13 47 62 Julie Debout julie.debout@rmngp.fr 01 40 13 41 36

L'exposition est ralise grce au soutien de la Macif

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sommaire
communiqu press release pressemitteilung interview de Sylvain Amic, commissaire de lexposition trois questions Robert Carsen, scnographe de lexposition textes des salles proverbes roms slection de pomes liste des uvres exposes index des artistes exposs quelques notices duvres extraits du catalogue de lexposition le catalogue de lexposition Bohmes, la bande-son : visite sonore de lexposition la visite guide 360 le film de lexposition la programmation culturelle autour de lexposition informations pratiques liste des visuels disponibles pour la presse mcne de lexposition partenaires mdias p.58 p.62 p.63 p.71 p.72 p.9 p.14 p.17 p.26 p.27 p.28 p.40 p.42 p.46 p.54 p.55 p.56 p.57 p.1 p.5 p.7

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Bohme: Nom donn, par comparaison avec la vie errante et vagabonde des Bohmiens, une classe de jeunes littrateurs ou artistes parisiens, qui vivent au jour le jour du produit prcaire de leur intelligence []. Murs, habitudes, genre de vie des mmes individus []. Un genre fantaisiste, dsordonn et dsargent []. Homme gai et insouciant, qui supporte en riant tous les maux de la vie. Grand dictionnaire universel du XIXe sicle, Pierre Larousse, 1867

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interview de Sylvain Amic, commissaire de lexposition

Do vous est venue lide de lexposition ? Cest un sujet sur lequel jai commenc travailler quand je collaborais lexposition Gustave Courbet au Grand Palais en 2007. Jtais alors charg de la jeunesse de Courbet, le Courbet romantique qui dbute Paris, le provincial qui lutte pour simposer dans la capitale, et qui tablit son QG dans des cafs parisiens comme la brasserie des Martyrs. Tout coup, je me suis trouv plong dans les Scnes de la vie de bohme dHenry Murger, car les personnages qui ont servi de modle pour le roman et ensuite lopra sont pour beaucoup issus de lentourage de Courbet, que ce soit le philosophe Colline, inspir par Marc Trapadoux, ou le musicien Schaunard, tir dAlexandre Schanne. Cest une priode charnire, la sortie du romantisme et au dbut du ralisme, o se met en place un nouveau statut pour lartiste, qui va devenir la rfrence dominante. Jai ralis combien ce phnomne que lon appelle la vie de bohme allait de pair avec cette transformation fondamentale. Ce nest pas simplement une squence pittoresque, quelque chose de lordre dune bluette sentimentale, cest en fait un processus dmancipation si important quil va petit petit acqurir un statut de mythe artistique. Quand il a fallu mettre un nom sur ce phnomne, regrouper ces artistes sous une bannire, cest le mot de bohme qui est venu. On arrive donc trs vite la question du bohmien, qui en est indissociable, et on prend conscience alors de la profondeur du thme. Cette question de la qute de la libert est aussi ancienne que lart. Mais la porte dentre, cest Courbet, qui est le premier artiste se revendiquer bohmien, par bravade, mais aussi par conviction. Pourquoi Bohmes, avec un s ? Cest un mot qui, dans un premier temps, a t utilis pour dsigner, disons trs largement, une population errante menant une vie sans rgle. Par extension, il est employ vers 1830 pour qualier ces jeunes artistes qui tentent dentrer dans la carrire par les marges, sans passer sous les fourches caudines de lcole des beaux-arts, du prix de Rome et de la villa Mdicis. partir du moment o ils choisissent une voie en dehors des sentiers battus, o leur comportement bat en brche les normes sociales, ils se placent en dehors de la socit, comme des bohmiens. cette poque, le mot a un sens trs large et regroupe la fois une population ottante qui vit dexpdients (lous, pickpockets, acteurs, ce sont les Bohmiens de Paris de Daumier), ceux que lon appellerait aujourdhui Rom, qui sont bien implants en France, jusquaux portes de la capitale, et les artistes, peintres, potes, philosophes, musiciens, qui vivent dans la mme prcarit. Toute cette population est runie sous un seul vocable et partage effectivement les mmes recettes de survie, se croise, se toise, et parfois fraye ensemble. Trs vite, parce que les Scnes de la vie de bohme de Murger vont avoir un trs grand succs au thtre partir de 1849, le mot de bohme simpose dans la langue, jusqu ce que lopra de Puccini, en 1896, le consacre et en fasse une rfrence universelle : la bohme devient un passage oblig dans la vie dartiste et reste associe dnitivement cet tat transitoire des dbuts, ce moment o le gnie se forme dans les conditions du dnuement qui nalement garantissent son autonomie. Voil pourquoi un s a t ajout au titre : pour souligner demble cette polysmie qui est la source mme du phnomne ; les deux aspects sont comme les deux faces dune mme monnaie, et renvoient des thmes trs fortement ancrs dans notre imaginaire collectif : dun ct le Gitan, le

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Tsigane, le vagabond, de lautre lartiste, le bohme. Le premier a une profondeur historique plus importante, puisquil remonte la n de la Renaissance, alors que le second arrive avec le e dveloppement de la presse sous les Lumires, puis sinstalle au XIX sicle ; mais on est frapp de voir comment tous deux simposent trs vite comme des mythes modernes. Aujourdhui, par exemple, limage de Paris est pour le monde entier associe Montmartre et la bohme ; lafche de Steinlen pour le Chat-Noir est devenue un best-seller rpandu lchelle plantaire ! Pourquoi une priode chronologique aussi large ? Le personnage du bohmien apparat ds la Renaissance dans lhistoire de lart et devient rapidement un sujet trs pris pour les peintres et les crivains. Dans lexposition, il y a ce trs beau et trs ancien dessin de Lonard de Vinci qui reprsente un homme avec une couronne de feuilles de chne, emblme de la sagesse, se laissant berner par une troupe de bohmiens : croyant dcouvrir lavenir que lui rvle la diseuse de bonne aventure, il ne fait plus attention au prsent, o on lui drobe sa bourse. linverse, le bohmien, lui, se moque de lavenir et ne vit que pour le prsent, comme le chante le pote Nicolas Lenau dans Les Trois Tsiganes. Cest exactement lattitude de lartiste bohme, plus de trois sicles plus tard, vivant au jour le jour et se jouant des bons bourgeois qui lui commandent des portraits pour immortaliser leur prtention. Je crois que lon ne pouvait pas se contenter de faire dbuter lexposition ce moment, au milieu du e XIX sicle, avec un petit avertissement pour rsumer des sicles de fascination, peut-tre rciproque, entre artistes et bohmiens. Lhistoire est bien plus complexe, et bien plus belle ainsi. Il fallait prendre le temps dinstaller cette profondeur historique an que le spectateur comprenne pourquoi, lpoque moderne, on assimile lartiste marginal au bohmien et pourquoi cela est au fond pertinent. Quant la borne chronologique nale de 1937, elle correspond lexposition de lart dgnr Munich. Cest un moment o Tsiganes et artistes se voient rejets dans un mme opprobre, en particulier ceux des avant-gardes dEurope de lEst qui se sont intresss aux Tsiganes : Otto Mueller, Otto Pankok, Emil Nolde, Auguste Sander, Lszl Moholy-Nagy. Les artistes sont condamns par les nazis ne plus exercer, tandis que les Tsiganes sont dports et extermins. Et pourquoi ne pas aller au-del de 1937 dans lexposition? 1937 est le moment de la condamnation dun peuple et de sa reprsentation. Il ne faut pas oublier cette image trs forte du Juif errant, apatride, si proche de celle des bohmiens : tous seront confondus dans un mme rejet. Les artistes, parce quils sont libres, quils traversent les frontires, quils dent les murs, sont tout aussi dtestables. Finalement, comment mieux signier la nature du rgime quen abattant ces symboles de libert ? Derrire, il y a un gnocide dune ampleur considrable, le Samudaripen, que lon estime plus de 600 000 Rom, et qui peine tre reconnu dans les livres dhistoire. partir du moment o il y a cette sorte de nuit qui tombe, comment la traverser pour repartir avec les mmes strotypes, comme si de rien ntait ? Cette faon brutale de clore lexposition nous ramne la ralit, aprs que lon a tout du long voyag avec des reprsentations qui sont des fantasmes : bien sr, la vie des bohmiens nest pas celle que les peintres et les crivains nous ont prsente, pas plus que la vie de bohme. Il faut donc quitter un univers fait de conventions et revenir lhistoire vraie, et cette n nous dgrise un peu de ce fantasme quon a partag pendant toute lexposition. Pourquoi dites-vous que dans la vie de bohme on meurt ? Avant la vie de bohme, il y avait la vie dartiste, cest--dire tout un folklore comique et parfois leste dj bien diffus. En lisant les Scnes de la vie de bohme, on retrouve tout le pittoresque de la vie de

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rapin, plus tout celui de la petite presse, et on rit beaucoup ; mais en ralit, entre deux chapitres amusants, il y a des gens qui meurent, et Francine agonise avec son manchon. Ce nest point gai tous les jours, la Bohme crit Murger. Or, dans les reprsentations de la vie dartiste qui apparaissent cette poque, une certaine gravit merge, comme dans ce trs beau tableau, autrefois attribu Gricault, qui montre un jeune homme mlancolique dans un atelier avec une palette accroche au mur et un crne pos sur ltagre. On voit apparatre des reprsentations de suicide : de pote comme Chatterton le personnage dAlfred de Vigny , ou de peintres, qui simmolent avec leurs uvres. Cest aussi le rcit dune gnration sacrie, dont bien peu vont merger. Ceux-l nauront gure de nostalgie pour ce moment de leur vie, comme Murger, qui en a tir sa gloire, mais nit pourtant sa vie la campagne et expire avec ces mots : Pas de musique, pas de bruit, pas de bohme ! La vie de bohme est donc un tat transitoire, une sorte dpreuve du feu ; elle est nalement grave car la vie mme est en jeu. En acceptant de vivre dexpdients pour exercer leur art, ces jeunes gens se mettent en danger. Quand Rimbaud crit Ma bohme, il est vraiment sur la route, comme un vagabond sous le ciel toil, et la faim, le froid, sont des compagnons peut-tre ncessaires pour se confronter son destin et aller au bout de sa recherche. Pouvez-vous nous parler du parcours de lexposition ? Cette exposition est organise en deux grandes galeries spares par un escalier monumental. Ce sont trois espaces distincts qui chacun vont nous raconter un chapitre diffrent de cette grande histoire. La premire galerie raconte comment le personnage du bohmien sest impos dans notre univers culturel. On emprunte une longue route qui traverse quatre sicles de reprsentations, on se dplace comme un bohmien de lItalie vers la France, puis vers lEspagne, et enn vers lEurope tout entire. On apprhende lampleur de cette fascination de lartiste pour le bohmien. Pourquoi est-il fascin ? tre artiste, ce nest pas une profession noble, cest monnayer son talent, aller de matre en matre, comme un saltimbanque. Cest aussi une faon dtablir un compromis avec la socit pour protger sa libert. Le bohmien, lui, est rput sans patrimoine, sans cesse en mouvement, sensuel, profondment connect la nature, porteur dun mystre qui chappe la majorit de la population. Cest en tout cas comme cela que lartiste le reprsente, comme sil avait trouv son matre en libert. Lescalier trs thtral du Grand Palais voque celui de lOpra Garnier. Cet espace est consacr la musique, au spectacle et la ction. Les bohmiens sont des personnages qui irriguent les divertissements populaires et savants, depuis lpoque baroque jusqu nos jours. En musique, cest Franz Liszt qui leur donne leurs lettres de noblesse avec son trait sur la musique hongroise ; en littrature, la Esmeralda de Hugo, drive de la Preciosa de Cervantes, installe limage de la Gitane chaste et sensuelle la fois, avant que Mrime, puis Bizet, nen fassent Carmen, un personnage incandescent revendiquant sa libert et sa sexualit. Ce sont des images fortes, qui ont nourri notre imaginaire et dont les chos sont encore sensibles dans les modes ; limportance de lEspagne aujourdhui dans la culture europenne doit beaucoup ces phnomnes. Il ne tient qu la Hongrie de la rejoindre en se rconciliant avec la culture rom. ltage, sur une priode chronologique plus courte, de lordre dun sicle, on assiste la mtamorphose de lartiste en gnie moderne, la naissance du mythe de la bohme, qui se met en place en regard de celui du bohmien. Autant nous tions, avec les bohmiens, dans des extrieurs, autant ltage on passe dans une ambiance dintrieur, avec tous ces lieux qui composent le territoire de la bohme artistique : le garni, la mansarde, latelier, le cabaret, le caf. Les milieux sopposent : extrieurs, intrieurs, bohmiens sur la route, artistes dans leurs mansardes.

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Est-ce que vous pouvez nous parler de lapport de la scnographie lexposition ? Un historien de lart ne travaille pas comme un metteur en scne, mme si les deux ont le souci du public. Lhistorien de lart fait parler avant tout la raison pour veiller les sens, alors que le scnographe fait appel aux sens pour arriver la raison. Les deux chemins sont diffrents mais ils se croisent, et il faut tre capable daccepter le regard de lautre pour produire, je lespre, le meilleur. La bohme ne mappartient pas, elle est tout autant contenue dans lunivers de la scne que dans celui des arts plastiques, de la musique ou de la littrature. En travaillant ainsi, lhistorien de lart peut admettre que certains rapprochements sont extrmement parlants, bien quils transgressent les catgories. Je pense que cette libert, somme toute bohmienne, tait ncessaire avec un tel sujet, mais quelle ntait possible quavec un corpus rigoureux. Cest donc une conjugaison des savoirs. Avec une thmatique aussi transversale, il tait par ailleurs ncessaire de lier ces reprsentations, si loignes dans le temps et lespace, au sein dune esthtique commune. Robert Carsen a cousu tout cela ensemble, a fait en sorte que le public soit pris par la main, tout en remettant du dsordre quand la dmonstration devenait trop didactique. Et si la scnographie, parfois, nest pas loin de la mise en scne , cela ne me choque pas. On est quand mme dans des mythologies, des strotypes, et les prsenter avec un srieux scientique serait presque une contradiction, car ces reprsentations elles-mmes ne sont pas rigoureuses : il ne sagit pas de reportages sur la vie relle des bohmiens et des bohmes ! Pourquoi dites-vous que les peuples nomades sont un apport fondamental la construction europenne ? Fondamentalement, lhomme, quand il sest dvelopp, a quitt ltat de chasseur-cueilleur pour sinstaller sur une terre, lpoque nolithique. partir de ce moment-l, il y a eu des sdentaires et des nomades, et les premiers, dans toutes les civilisations, voient les seconds dun mauvais il. Pour autant, le sdentaire reste troubl par limpression de libert que vhicule le nomade, comme sil y avait en nous un vieux dsir atavique insatisfait. Le succs du personnage du bohmien dans lart et dans notre imaginaire est largement bti sur ce ressort fondamental : nous avons besoin dun modle qui incarne la libert, la mobilit, le dtachement du sol, de la maison et des contraintes matrielles. Peu importe si ltude des migrations montre que ceux que lon a appels bohmiens ont t bien plus sdentaires quon ne croit : nous prfrons le fantasme la ralit parce quil nous est ncessaire pour accepter notre condition. Cest une approche qui conduit lEurope aux limites de la schizophrnie vis--vis dune population que lon voudrait rduire un strotype, et que lon tente sans cesse de contraindre au moyen de nouvelles lois. Je suis frapp par le fait que sous le rgime nazi, Leni Riefensthal ait eu recours des gurants rom tirs des camps de concentration pour tourner un mlodrame sur une danseuse gitane itinrante. Cest bien entendu un exemple monstrueux, mais signiant. Je pense que lorsque nous aurons surmont cette contradiction, nous aurons fait un grand pas vers la construction europenne. Quelle est la place de ce sujet dans le monde contemporain, et dans un univers dultra consommation? Le bohmianisme est une valeur commerciale redoutable et le nomadisme a t le matre mot pour vendre tous les appareils technologiques de ces dernires annes. Tout le monde adhre cette image du nomade qui renvoie lhomme primitif, lhomme libre, autant qu celle du dandy qui se joue des rgles, bonnes seulement pour les autres. Mais cest un nomadisme sans dangers, avec tlphone portable et connexion 3G. Le phnomne du bourgeois-bohme en dit long sur la commercialisation de limage du bohmien.

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Pour autant, la bohme est, par dnition, toujours contemporaine, car peine dclare morte, elle est sans cesse renaissante. Rompre avec le conformisme, refuser les voies bien traces pour inventer de nouvelles routes, cest un phnomne qui conditionne la survie de lart. Enn, la question des bohmiens remet en avant celle des Rom, de laltrit et de la tolrance. Il y a l un enjeu important pour la socit. Nous aimons les mythes, mais il faut aussi avoir le courage de les traverser pour atteindre la ralit, car cest une des conditions de la rconciliation. En passant en revue des sicles de reprsentations pour dboucher in ne sur une froide vrit historique, cest ce que propose dune certaine faon cette exposition.

N en 1967, diplm en sciences physiques, en langue et civilisation chinoise luniversit de Nice, en histoire de lart luniversit de Lille, Sylvain Amic intgre lInstitut national du Patrimoine Paris en 1998 aprs 8 annes denseignement. Conservateur au muse Fabre de Montpellier, il prend part au chantier de restructuration du muse, tout en tant commissaire de nombreuses expositions en France et l'tranger (La Section dOr, Claudio Parmiggiani, Bonjour, Monsieur Courbet !, Zao WouKi, Kupka, Germaine Richier). A la rouverture du muse Fabre en 2007, il assure le commissariat de La couleur toujours recommence, LImpressionnisme de France et dAmrique, Courbet ou encore Vido 1965-2007, un art, une histoire. Il est lartisan de la dcouverte en France de luvre dEmil Nolde avec lexposition prsente en 2008 au Grand Palais. Aprs six monographies dartistes contemporains parues en 2009 (Soulages, Buraglio, Dezeuze, Bloch, Bordarier, Gramatzki), il remet en lumire un matre de lart acadmique, avec en 2010 lexposition Alexandre Cabanel, la tradition du Beau. Nomm directeur des muses de Rouen lautomne 2011, il y dveloppe un vnement annuel dun nouveau genre (Le Temps des collections, octobre 2012) et des expositions denvergure internationale La couleur rflchie, limpressionnisme la surface de leau, dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste (avril 2013), et Cathdrales, Romantisme, Impressionnisme, Modernit avec le Wallraf Richartz Museum de Cologne (avril 2014).

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trois questions Robert Carsen, scnographe de lexposition

Alors que vous tes avant tout un metteur en scne pour lopra et le thtre, vous signez la scnographie de deux grandes expositions de la rentre : Limpressionnisme et la mode au muse dOrsay, et Bohmes au Grand Palais. Est-ce quune scnographie est une mise en scne dexposition ? Ou cela na-t-il rien voir ? Est-ce que ce sont deux mtiers diffrents ? Sil est fait appel des metteurs en scne, je pense que cest surtout pour apporter une dramaturgie lexposition. Jai t le scnographe de Marie-Antoinette en 2008 au Grand Palais, puis de Charles Garnier. Un architecte pour un empire n 2010 lcole nationale suprieure des beaux-arts de Paris. Ctait une faon de raconter les vies de deux personnages. Pour Marie-Antoinette, clbrissime, lide tait de faire de sa vie une dramaturgie travers le ct visuel des tableaux, des meubles Pour Charles Garnier, il sagissait de raconter la vie dun professionnel moins connu du grand public travers sa vie prive et sa vie darchitecte. Pour Bohmes, lexposition a en apparence deux axes diffrents, mais qui relvent au fond dun mme thme central : la notion de la libert, partage par lartiste et le bohmien. Nous avons dun ct les bohmiens reprsents par les artistes dans leurs uvres, et de lautre la volont des artistes dadopter dans leur comportement une certaine libert, celle que les bohmiens revendiquent, loin dune vie bourgeoise. Cela produit deux visions romantises de la bohme et des bohmiens, loin dune ralit qui, dans les deux cas, est totalement diffrente. Mon projet est daccompagner le dveloppement de ces thmes au moyen dune scnographie, tout en introduisant dans ce parcours des contrastes et des surprises. Jestime que le visiteur ne vient pas seulement pour regarder ou admirer les uvres dart pour les connatre, en somme. Il vient aussi pour ressentir une motion, celle que porte la cration artistique dune poque. Ce qui est intressant pour moi, dans toutes ces expositions et cest le seul point commun avec le thtre , cest de capter ce qui nest pas explicite, ce qui ne se voit pas. Les tableaux sont l, on peut les approcher, mais la faon de crer le parcours peut aider le visiteur percevoir un message plus discret, quil napprhenderait pas forcment dans un accrochage plus musal ou scientique. Cette exposition sur les bohmes, comme celle sur limpressionnisme et la mode, nest pas une pure tude dun mouvement artistique : elle sattache principalement un contexte social. Cest une faon de nous faire rexaminer les uvres que la scnographie peut permettre daborder dune manire diffrente en y insufflant de la vie.

Comment travaille-t-on la scnographie dune exposition. Quest-ce qui vous intresse dans cet exercice ? Il faut avant tout saisir lide de dpart de lexposition. La premire tape est de sentretenir avec le commissaire Sylvain Amic pour Bohmes pour connatre les uvres quil a choisi de prsenter. Jessaye donc avant tout de comprendre ; il y a cependant un autre aspect fondamental pour moi : je tiens absolument utiliser le lieu, avec toutes ses contraintes et toutes ses qualits. Pour Bohmes, il sagit de matriser les deux espaces tout en longueur, puis les deux paliers qui semblent comme en dehors de lexposition mais quil faut parvenir intgrer au parcours. Aller voir une exposition, cest

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tre surpris, et le cadre contribue crer lmotion. De nos jours, lattention apporte ce cadre est de plus en plus grande ; on parle dailleurs de mise en scne , et lemploi de ce terme dans les muses est assez rcent, je crois. Jaime beaucoup participer ces expositions car japprends normment sur le sujet, mais aussi sur lpoque ; travers lart, on sapproche de la ralit de ce temps selon un autre prisme. Cette approche visuelle est compltement diffrente de celle que lon opre par la scne du thtre ou de lopra. tre dans une situation musale, passer du temps avec les commissaires, je trouve cela passionnant. Jaime aussi le moment o lon ouvre les caisses et o lon dcouvre les uvres en vrai , cela fait partie du rituel de lexposition. Cest trs enrichissant.

Pouvez-vous nous expliquer brivement le principe de votre scnographie ? Lexposition est divise en deux parties. La premire prsente des uvres plus ou moins directement inspires de vrais bohmiens dans diverses situations. Elle se droule sur une priode de plus de quatre sicles (de 1493 1910) et les tableaux sont prsents selon diffrentes thmatiques ordonnes chronologiquement. Je ressens une certaine responsabilit vis--vis de ce thme, puisque la ralit de la vie du peuple rom est parfois trs dure. Je voulais que la scnographie rete autant que possible une certaine gravit, en vitant tout prix le folklore, le kitsch et larticiel, mme si certaines uvres de lexposition transmettent des strotypes des bohmiens, tels les diseuses de bonne aventure, les voleurs Pour runir ces divers aspects et relier les poques, jai t attir par lide dune route qui voquerait litinrance, symbole des bohmiens. Je voulais que la scnographie rete cette dimension, et que le visiteur se sente lui aussi sur la route. La seconde partie traite du bohmianisme, car certains artistes ont choisi de vivre loin des codes moraux articiels des bourgeois. On arrive alors dans la mansarde de lartiste romantique, maudit, tortur, puis dans son atelier. Une autre salle est ensuite consacre la double vision, littraire et musicale, des Scnes de la vie de bohme dHenry Murger et de leur adaptation par Giacomo Puccini. Nous avons obtenu des prts vraiment exceptionnels pour cette salle, provenant de lArchivio Storico Ricordi de Milan. Il sagit daquarelles originales dAdolf Hohenstein reprsentant les dcors et les costumes de la premire mondiale de lopra de Puccini au Teatro Regio de Turin, et de partitions originales de La Bohme, de la main de Puccini, que mon ami Pierluigi Ledda a accept de prter. Une salle est ddie aux rencontres de Verlaine et Rimbaud, proposant alors une vision potique de la bohme littraire. Vient ensuite la vie artistique de Montmartre, avec lvocation des cafs et des cabarets, tel celui du Lapin-Agile. Cette seconde partie tant plus narrative, il fallait trouver une faon de crer des ambiances pour soutenir cette exploration de lunivers de lartiste ; cest une priode beaucoup plus courte que la premire (un peu plus dun sicle). Lexposition se termine avec une allusion au contexte de l art dgnr qui permet dvoquer non seulement le rejet des artistes modernes, ceux-l mmes qui considraient les Tsiganes dans toute leur dignit, mais aussi les mesures dextermination qui ont vis cette population. Nous sommes alors plongs aux antipodes dune tolrance pour la libert et la marginalit, mais ce serait le thme dune exposition elle seule, et il ne sagit l que dune vocation. On retrouvera alors la route e scnographie dans la premire partie, un fragment tragique du XX sicle, que lon emprunte une dernire fois avec les bohmiens. Cette thmatique ma attir par sa complexit et sa dimension politique, en quelque sorte loppos de Marie-Antoinette. De plus, cette exposition qui prsente de trs grands chefs-duvre nous rappelle que paradoxalement, lpoque, leurs auteurs taient pour la plupart trs pauvres. Cest une

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sorte de dmystication des tableaux qui va permettre, nous lesprons, de remettre en perspective leur valeur bourgeoise et marchande, et peut-tre de remettre aussi en question nos valeurs consumristes.

N au Canada, Robert Carsen a reu une formation dacteur luniversit de York Toronto et au Bristol Old Vic Theatre School en Angleterre. Son travail en tant que metteur en scne a abouti de nombreuses productions de thtre et d'opra en France et dans le monde entier, notamment pour lOpra national de Paris, le festival dAix-en-Provence, le thtre du Chtelet, le festival de Salzburg, La Scala, lOpra national de Vienne, le Royal Opera House, le Metropolitan Opera, le Teatro la Fenice, le Piccolo Teatro de Milan, lOpra de Cologne, le festival de Bregenz, le Thetre de la Monnaie et lOpra de Flandres. Il a assur la direction artistique et ralis la scnographie de deux grandes expositions Paris : Marie-Antoinette au Grand Palais en 2008, ainsi que Charles Garnier lcole des Beaux-Arts. Officier dans lOrdre des Arts et des Lettres et Officier dans lOrdre du Canada, il a galement reu le Grand Prix du Syndicat de la Presse Musicale Internationale pour lensemble de ses mises en scne. Parmi ses projets: JJR (Citoyen de Genve) lOpra de Genve pour fter le tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, LAmour des Trois Oranges pour le Deutsche Oper Berlin, Die Zauberfloete pour Baden-Baden et Rigoletto pour le festival dAix-en-Provence. En septembre 2012, il assurera la direction artistique et la scnographie dune autre exposition Paris: lImpressionnisme et la Mode au Muse dOrsay.

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textes des salles

Introduction - Libert de lart, art de la libert Lorsque Baudelaire compose ses Bohmiens en voyage, lun des plus beaux pomes des Fleurs du mal, il a en mmoire une suite de gravures vieilles de deux sicles, Bohmiens en marche, de Jacques Callot. Quelques annes plus tard, il note cette rsolution dans son journal : Glorifier le vagabondage et ce que lon peut appeler le Bohmianisme, culte de la sensation multiplie, sexprimant par la musique ; en rfrer Liszt. Le pote venait en effet de recevoir des mains du compositeur son trait, Des Bohmiens et de leur musique en Hongrie. Bohmianisme. Cette nouvelle entre au dictionnaire met un nom sur un phnomne dj ancien. Depuis leur apparition en Occident, les bohmiens exercent sur les artistes une intense fascination et stimulent puissamment les imaginations. Le mystre de leurs origines, leur langage longtemps incomprhensible, leur rapport intime la nature, leur prtention dire lavenir en font rapidement des personnages de lgende. Leurs apparitions et disparitions soudaines alimentent le fantasme dune vie sans attaches, sans rgles, intense et sensuelle. Lartiste a trouv chez eux ses matres en libert. e Au milieu du XIX sicle, avec Baudelaire, le pas est franchi. Cette gnration, dont la Monarchie de Juillet ne sait que faire, le journaliste Flix Pyat la dcrit ainsi : La manie ordinaire des jeunes artistes de vouloir vivre hors de leur temps, avec dautres ides et dautres murs, les isole du monde, les rend trangers et bizarres, les met hors la loi, au ban de la socit ; ils sont les Bohmiens daujourdhui. En sinventant bohmes, ces jeunes gens battent en brche toutes les rgles et toutes les acadmies. Ils rforment les arts et btissent des phares. leur suite, tout ce que le monde compte dapprentis peintres, de rimeurs dbutants, de philosophes juvniles converge vers Paris. Cest dj le Quartier latin, ce sera bientt Montmartre, puis Montparnasse : lieux de la bohme dont limage se confond aujourdhui encore avec Paris ; territoires marginaux devenus universels. Artistes et bohmiens ont ainsi partie lie. Depuis des sicles, en vrais fabricants de mythes et de chimres, ils alimentent de leurs frasques littrature, opra, peinture, musique, la mode, mme. Ces reprsentations, dont nous nous dlectons, sont des artifices : la vie relle du bohme et du bohmien ny ressemble gure. Mais, aussi fausses soient-elles, ces images persistent dans notre imaginaire jusqu la caricature. En plaant sous nos yeux la libert possible, absolue, bohmes et bohmiens ne nous seraient-ils pas au fond indispensables ? Ce drglement quils introduisent, ne serait-ce pas un dsquilibre ncessaire aux socits bien ordonnes pour quelles se renouvellent ? Dans une relation apaise, ce serait, en somme, le prix que le sdentaire accepterait de rgler au nomade. Sylvain Amic Commissaire gnral de lexposition

1.0. Bonne fortune dun personnage Les premires descriptions connues des bohmiens en Europe occidentale sont avant tout littraires. Il sagit de rcits consignant leur passage, souvent restitu sous langle du merveilleux et de ltrange. En 1421, un chevin crit ainsi dans les registres de la ville dArras : Merveille. Venue destrangers du pais dEgypte. Le mystre qui entoure leur origine, en fait grco-balkanique, engendre diverses appellations. Lusage abusif du mot gyptien (qui en anglais devient Gypsy) renvoie une rgion du Ploponnse, la Petite gypte. Le nom byzantin dAthinganos, do drivent Cigains, Zigeuner,

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Zingara, Tsiganes, rsulte dune confusion avec une secte dAsie mineure. Les sauf-conduits accords par Sigismond, roi de Bohme, propagent quant eux lappellation de bohmiens. e la fin du XV sicle, apparaissent les premires reprsentations, chez Lonard de Vinci et Boccaccino. Demble, les peintres oscillent entre le grotesque et la grce, le vulgaire et le raffinement, la vieillesse et la fracheur, oppositions qui perdurent travers les sicles. Les bohmiens sont dpeints dans des activits qui les caractrisent, danse, maquignonnage, divination, dplacements. travers ces strotypes, ils deviennent des personnages pittoresques fort utiles pour agrmenter les divertissements et imprgnent rapidement la culture de cour. e Cest ainsi quau dbut du XVII sicle, le cardinal Scipion Borghse fait retailler et complter plusieurs fragments dantiques pour les mettre au got du jour. Grce lajout dlments en bronze, dont la couleur rappelle la peau cuivre de la bohmienne, un torse dArtmis se voit transform en gracieuse Zingarella. Le montage place les bohmiens dans un temps indfini, repoussant leur origine dans un lointain pass mythologique.

1.1. La Vierge et lgyptienne Dans lart et la littrature, le personnage de la bohmienne sinscrit ds son apparition dans une tension entre deux caractres, chaste et anglique dun ct, sensuel et tentateur de lautre. La pit populaire attache plusieurs tableaux de dvotion, comme chez Titien et Corrge, dsigne la Vierge sous le sobriquet de Zingarella, petite bohmienne. Si lusage de ce diminutif affectueux sexplique mal, certains indices trahissent la prsence de vritables bohmiennes dans dautres reprsentations religieuses. Les recueils de costumes de la Renaissance dcrivent, parmi nombre de personnages exotiques, des couples de bohmiens. Lhomme porte de longs cheveux, un feutre et un manteau, tandis que la femme arbore des toffes rayes, une chevelure dnoue sous une coiffe trs caractristique, faite dune armature de bois tendue dune bande de tissu. Curieusement, cet attribut se retrouve chez de nombreux acteurs des scnes bibliques, jusqu la Vierge elle-mme. La croyance, trs rpandue lpoque classique, selon laquelle les bohmiens sont originaires dgypte, explique cette iconographie insolite. Cest un souci de vracit qui incite les peintres introduire des bohmiens dans certains pisodes des vangiles. La confusion est particulirement savoureuse dans la Fuite en gypte : la Vierge, Joseph et lenfant ne sont-ils pas alors jets sur les routes, comme des bohmiens ? linverse, de nombreuses reprsentations profanes, tels les campements de fortune des bohmiens, rappellent des scnes religieuses, haltes pendant la fuite en gypte, ou mme nativit. Le chapeau de la bohmienne voque alors laurole de la Vierge, dans un amusant renversement des valeurs.

1.2. Lgyptienne diabolique Depuis ses premiers descripteurs jusquaux potes modernes comme Apollinaire, le thme de la diseuse de bonne aventure est durablement associ limage de la bohmienne. Si cette pratique est reconnue comme une profession vritable, les liens supposs avec un monde occulte entourent le personnage dun halo de mystre et de superstitions qui le font redouter. Cette activit est diversement apprcie selon les poques : obscurantisme mystificateur pour les philosophes des Lumires, rservoir merveilleux de chimres pour les romantiques, cest une porte ouverte sur des univers insondables pour les surralistes. lpoque classique, la parution de La Gitanilla de Cervants marque la naissance dune littrature fonde sur une description fantasme du monde des bohmiens. Les peintres comme Georges de La

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Tour semparent de ces sujets quils enrichissent de multiples significations. Doubl dune scne de vol, le thme de la divination est associ la parabole du fils prodigue, dilapidant ses richesses en mauvaise compagnie. Quil soit captiv par la sensualit grave de la bohmienne, ou bien par le futur qui lui est rvl, le hros est le jouet de ses passions, et finalement le seul responsable de son malheur. Dire lavenir nest pas proscrit par lglise les bohmiennes ne sont pas perscutes par lInquisition , vouloir le connatre est en revanche condamnable. Pour le spectateur, cette peinture du drglement des murs appelle une rflexion sur le salut de lme et introduit un commentaire sur la vraie et la fausse loi. Lassociation de la jeune et de la vieille bohmienne annonce la corruption qui guette la premire. Il est vain de vouloir pntrer les arcanes du destin, sy risquer conduit la perte, commencer par celle de son bien.

1.3. La bohme galante Au sicle des Lumires, rien nest plus ddaigneux, plus svres et aussi plus mal informs lgard des bohmiens que les jugements des juristes, des lexicographes ou des philosophes constate Franois de Vaux de Foletier, fondateur en France des tudes tsiganes. Pour Diderot, en effet, qui rsume le talent des bohmiens chanter, danser et voler , comme pour Voltaire qui y voit un ramassis de ces anciens prtres et prtresses dIsis , les bohmiens participent la diffusion dun obscurantisme mystificateur quil sagit de disperser. Pourtant, ces personnages trouvent grce aux yeux de Jean-Jacques Rousseau, lui-mme volontiers errant et marginal, qui prface la traduction franaise de La Zingara, pice succs de litalien e Rinaldo da Capua, cre Paris en 1753. Cest au thtre du XVIII sicle que le personnage de la diseuse de bonne aventure se rnove et se voit assigner une fonction galante, loin de la gravit caravagesque. Dsormais au service exclusif de lamour, la diseuse de bonne aventure sort des lieux de mauvaise vie pour rejoindre un univers aristocratique o son aptitude dlivrer le message amoureux lui assure les bonnes grces de victimes consentantes. Ces bohmiennes de thtre trouvent naturellement leur place dans les pastorales de Boucher, Pater ou Watteau. Cependant, la troublante gyptienne a perdu dans cette transformation et sa jeunesse et sa beaut. Dans une socit qui se met en scne dans des opras de verdure, la vieille bohmienne au visage sombre est un faire-valoir avantageux pour les jeunes lgantes. Hritire mystrieuse dune antique magie divinatoire, elle rejoue la fable dOvide, dans laquelle Vertumne, dieu des jardins, se travestit en vieille femme pour promettre le courroux des Dieux Pomone, la jolie nymphe, si elle ne cde son destin amoureux en lpousant.

1.4. Bohmiens dans un paysage Les compagnies de bohmiens qui sillonnent les routes de France au XVII sicle ont install durablement limage dune nation errante, faite de cohortes pittoresques cheminant de ville en en ville, suscitant sur leur passage tonnement, curiosit mais aussi inquitude. Plusieurs ordres dexpulsion, er de Franois I Louis XIV, restent sans grand effet, en raison des tolrances dont jouissent les bohmiens auprs de potentats locaux, auxquels ils apportent divertissements et main duvre suppltive. Lorsquils sont repousss des villes, les bohmiens se rfugient dans les forts avoisinantes, o ils trouvent protection et subsistance. Dans une pice succs joue en 1628, La Belle gyptienne dAlexandre Hardy, le capitaine dune troupe de bohmiens dfinit ainsi sa condition : Seigneurs des prs, des monts, des campagnes, des bois, / Qui, nobles, nexerons lagriculture vile, / Non captifs pour le gain dans lenclos dune ville.
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Ds lors, les reprsentations insistent sur cette familiarit avec la nature, situant les bohmiens dans des lieux sauvages ruines, grottes, clairires ce qui augmente encore leur mystre. De Franz Hals Corot, la bohmienne est dsormais situe en extrieur, comme une manation de la terre nourricire. deux sicles de distance se retrouve la figure du graveur et dessinateur Jacques Callot, n Nancy en 1592. Lhistoriographe Andr Flibien rapporte que, g de 11 ans, Callot fuit le domicile familial pour se rendre Rome, terre des arts, et ne doit son salut qu une troupe de bohmiens laquelle il sintgre. De cette exprience viendrait une tonnante proximit avec ses modles, que ses nombreux e dessins manifestent. Au XIX sicle, Callot apparat comme un prcurseur et inspire les potes, comme Baudelaire, tandis que les peintres semparent de sa lgende.

1.5. Gitanos et Gitanas Alors que sous lAncien Rgime, les bohmiens apparaissent dans les arts comme des personnages de fantaisie, les romantiques en renouvellent la description, en se fondant sur des sources plus proches du rel. En 1841, lAnglais Georges Borrow raconte sa vie avec les gitans dEspagne dans un livre, The Zincali, an Account of the Gypsies of Spain, qui donne accs un abondant lexique romani, et provoque une forte sensation dans toute lEurope. la mme poque, Thophile Gautier et Prosper Mrime voyagent Grenade et Sville ; leurs crits mettent en scne des gitans picaresques, hritiers dchus dune ancienne ligne, dont la noblesse na dgale que la misre. Avec Carmen, paru en 1845, Mrime scarte dune approche ethnographique pour crer un personnage qui transgresse tout la fois les tabous de son temps et les valeurs cardinales de la socit gitane. Le succs de lopra de Georges Bizet limpose comme un mythe moderne travers lequel saffirme lautonomie de la femme. Aprs la Rvolution de 1848, Alfred Dehodencq, puis Henri Regnault et Achille Zo sont les hrauts dune nouvelle gnration de peintres qui dlaissent lItalie pour lEspagne. Comme pour Delacroix qui disait retrouver lantiquit intacte au Maroc, les gitans et gitanes incarnent leurs yeux un archtype humain ternel. Regnault fait ainsi le portrait dune certaine Dolors : Cette femme est belle comme la plus belle statue antique, plus belle mme, car elle a des yeux qui regardent, une bouche et des narines qui respirent, et des cheveux onduls comme des serpents et d'un beau noir brillant. Et il conclut : On les calomnie, on les maltraite en Espagne et on a tort ; on ferait mieux de les utiliser, car ils sont forts et malins. Quelques-uns sont superbes ; ils posent comme des anges. Ils me tmoignent une grande amiti, me font des vux de sant et de salut toutes les fois qu'ils me voient : j'ai enfin trouv des gens qui me comprennent !

1.6. Figures de la modernit Pour Gustave Courbet qui introduit une rupture fondamentale dans les beaux-arts au milieu du XIX sicle, le bohmien apparat comme une sorte de double. Alors quil exhibe son Enterrement Ornans de ville en ville comme un saltimbanque, il constate : Dans notre socit si bien civilise, il faut que je mne une vie de sauvage ; il faut que je maffranchisse mme des gouvernements. Le peuple jouit de mes sympathies ; il faut que je madresse lui directement, que jen tire ma science, et quil me fasse vivre. Pour cela je viens donc de dbuter dans la grande vie vagabonde et indpendante du bohmien. Courbet entreprend une suite de tableaux, ceux du Grand Chemin , o il droule sa vision du peuple en marche, paysans, casseurs de pierres, mendiants, bohmiens. Lartiste lui-mme se reprsente sur la route, dans La Rencontre. Alors mme que le Second Empire renforce la lgislation contre le vagabondage, Courbet, en revendiquant le statut dclass de bohmien, dfie le
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rgime. La gnration impressionniste qui le suit reprend son compte cette rupture, quil sagisse de Renoir, qui reprsente sa compagne Lise Trhot avec des attributs de bohmienne, ou de Manet, qui sexclame en dcouvrant les gitans dEspagne : Quel peuple ! Dehodencq a vu et trs bien vu ; avant daller l, il tait aveugle. Comme chez les matres espagnols quil admire, les bohmiens hantent sa peinture, et se mlent aux philosophes mendiants, buveurs, et chanteurs des rues. Vincent van Gogh ne manque pas son tour de fixer la vision de roulottes prs des Saintes-Maries-de-la-Mer en 1888. Nul doute quil ait reconnu chez le bohmien une sorte de frre, lui qui crit : Il me semble toujours tre un voyageur qui va quelque part et une destination. Si je me dis, le quelque part, la destination nexiste point, cela me parat bien raisonn et vridique.

1.7. LEurope tsigane Alors que la Rvolution industrielle est en marche, les campements de bohmiens apparaissent comme un conservatoire de murs archaques et suscitent la curiosit aux abords des grandes villes. Ainsi Zola relate le spectacle offert Saint-Ouen en 1874 : Il ma suffi de suivre la foule ; tout le faubourg se portait autour de leurs tentes. Ils taient venus pour rtamer des casseroles et poser des pices aux chaudrons. Seulement le premier jour, ils ont compris quel genre de ville civilise ils avaient affaire. Comprenant quon les traitait en mnagerie curieuse, ils ont consenti, avec une bonhomie railleuse, se montrer pour deux sous. Ils arrivent Paris, avec la crainte quon ne les jette au fond de quelque basse fosse. Et ils sveillent au milieu de ce rve dor de tout un peuple de messieurs et de dames en extase devant leurs guenilles. e Dans une Europe en qute dexotisme, les bohmiens deviennent la fin du XIX sicle un sujet pris qui traverse tous les courants esthtiques. Avec lessor du naturalisme, les peintres sont nombreux documenter les diffrentes populations rom, en particulier dans lempire austro-hongrois o lon voit apparatre les premiers vritables portraits individus, signe dchanges fonds sur un respect mutuel. Suivant lexemple de Gauguin, les artistes modernes se montrent fascins par ceux qui, leurs yeux, incarnent un archtype humain pargn par une civilisation urbaine alinante. Pour autant, une lgislation toujours plus coercitive se met en place dans la trs grande majorit des tats europens. En France, aprs le grand recensement de 1895, la loi de 1912 institue le carnet anthropomtrique pour nomades, document administratif dexception qui reste en vigueur y compris pour ceux qui sont citoyens franais jusquen 1969.

1.8. Bohmiens au spectacle Au mme titre que la divination, la danse est une des activits principales des bohmiennes et contribue les faire trs tt apprcier des cours dEurope : ainsi une troupe de bohmiens divertit en e 1607 Henri IV Fontainebleau. Au milieu du XVII sicle, une bohmienne du nom de Liance est clbre par de nombreux crivains, dont Gdon Tallemant des Raux, pour sa beaut et son talent de danseuse. Tout naturellement, les ballets baroques intgrent ces personnages exotiques et les Entres dgyptiens et dgyptiennes connaissent une grande vogue, si bien quen 1655 Louis XIV lui-mme se costume en bohmien dans le Ballet royal des plaisirs. Les attributs des bohmiennes, robes rayes, cheveux dfaits, tambour de basque, sont si caractristiques quils e perdurent jusquau XIX sicle dans les reprsentations et les travestissements. En littrature, Cervants inaugure avec La Gitanilla le personnage de la belle et chaste bohmienne qui enflamme les curs sur son passage ; Prciosa, avec ses yeux dmeraude , inspire plus tard Victor Hugo le personnage dEsmralda. Le thtre nest pas en reste, en particulier dans la

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comdie italienne, o les bohmiennes se jouent avec brio de la balourdise des valets. Molire en tire un effet comique dans le Mariage forc avec la scne de La bonne aventure dite Sganarelle . On doit Franz Liszt qui se qualifiait lui-mme de virtuose errant le premier trait sur la musique hongroise, paru en 1859. Quelques annes plus tard, Paris connat un vritable engouement pour les orchestres tsiganes. Nombreux sont ds lors les compositeurs incorporer dans leurs uvres des airs issus de la culture rom. Les bohmiens participent aux grands succs de lopra au e XIX sicle, quil sagisse de Mignon, La Traviata, ou encore le Trouvre et Carmen. 2.1. Une nouvelle bohme lpoque romantique, une gnration de jeunes gens dsireux de prouver leur valeur dans le domaine des arts et de la politique adopte un comportement qui bat en brche aussi bien les codes de la bourgeoisie que les valeurs des acadmies. Runis en cnacle, vivant de faon marginale, affichant une allure excentrique, ils sont rapidement qualifis de bohmiens par leurs premiers descripteurs. La bohme se dfinit alors comme un creuset pour les arts, une conjugaison des talents, soude par des solidarits collectives, menant une existence frugale, voire misrable. Liszt reste dubitatif devant cet emprunt : De jeunes talents, des imaginations brillantes et ngligemment gouvernes, se sont tellement imbus des impressions quun esprit potique pourrait supposer une tribu de bohmiens clairs et instruits s sciences, lettres et arts, quils en ont pris le nom en adoptant une lointaine ressemblance avec leurs murs. Ils ont appel bohme leur runion fortuite et intime, leur genre de vie prcaire. Limage que cette gnration donne delle-mme sinscrit dans les genres traditionnels tout en les rnovant. Aux attributs habituels de lart (muse, lauriers, lyre) sont substitus des dtails prosaques (pipe, blouse, barbe naissante) ; les poses ambitieuses sont remplaces par un dandysme o se manifeste une forme de dsillusion. Une mlancolie nouvelle sourd dans ces reprsentations, et confine parfois au dsespoir. La mort, qui emporte des organismes rongs par les privations et les excs, est lune des composantes de la bohme. Le suicide, en progression constante depuis les annes 1830, devient le symptme dune socit en plein doute, et Chatterton, le hros malheureux dAlfred de Vigny, lincarnation des tourments dune gnration sacrifie.

2.2. La lgende des ateliers Les vues datelier sont un motif parmi les plus priss des peintres, travers lesquelles il est permis daccder leur univers intime, au lieu mme de la cration et son mystre. Elles renvoient dans limaginaire collectif un cortge danecdotes, conjuguant esprit potache, libert de murs et e extravagances, qui forme ce quil est convenu dappeler la vie dartiste . Au dbut du XIX sicle, certaines reprsentations exploitent ce rpertoire pour donner une image burlesque de latelier les protagonistes y sont en proie des incidents inattendus ou laissent cours leur lgendaire paresse. Aprs plusieurs sicles passs conqurir une certaine respectabilit, lartiste contribue ainsi une forme de dsacralisation qui va de pair avec une rvaluation de son rle social. Dans le mme temps en effet, le phnomne des artistes ncessiteux devient assez srieux pour que les autorits tentent plusieurs reprises de le rsorber, par des systmes de bourse, de concours ou de commande publique. Certains jeunes peintres ne cachent plus leur prcarit grandissante, et en tirent des sujets qui sinscrivent dans le courant raliste naissant. travers ces reprsentations se met en place un nouveau vocabulaire qui change en profondeur limage de lartiste. Dsormais, latelier nest plus cet espace la lumire choisie, retranch du monde, conu pour abriter ce qui sapparente une rflexion autant philosophique que plastique. Cest un pauvre grenier qui la

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fois sert de cadre aux travaux de lartiste et accueille son existence misrable, une mansarde chauffe par un mauvais pole, sommairement meuble dun matelas et de quelques gamelles. Reprsents pour eux-mmes, ces objets triviaux acquirent au fil du sicle le rle de nouveaux attributs du peintre.

2.3. Le mythe de la bohme Il revenait Henri Murger, un apprenti crivain de 23 ans, collaborateur occasionnel de ces journaux phmres qui prolifrent dans les annes 1840, dimmortaliser pour lternit la bohme naissante. Publies en feuilleton partir de 1845, puis portes au thtre en 1849 et dites en recueil, les Scnes de la vie de bohme connaissent rapidement un succs considrable et diffusent bien au-del des cnacles parisiens les aventures la fois tendres et dsopilantes dune poigne de jeunes gens inspirs des convives du caf Momus o Murger croise Courbet et Baudelaire qui se partagent entre les exigences de lart, les contingences quotidiennes et lamour des grisettes. Alors qu la mme poque Daumier runit sous le titre Bohmiens de Paris tout ce que la capitale compte daigrefins, filous et autres parasites, Murger, lui, y place ses attachants personnages le pote Rodolphe, le musicien Schaunard, le peintre Marcel, le philosophe Colline, et ces jeunes femmes lgres en qute de protecteur Mimi, Musette, Francine, dont le cur leur appartient trs provisoirement. Ce sont eux que la postrit retient, grce aux incessantes rditions des Scnes dont une, illustre en 1872 par le dessinateur Andr Gill, donne Rodolphe le visage de Murger. Aprs avoir renonc la bohme, Henri Murger meurt prmaturment en 1861, lge de trenteneuf ans. Les frres Goncourt, qui assistent aux funrailles, rapportent stupfaits : La chapelle est trop petite ; nous sommes plus de quinze cents dehors, toute la littrature, les coles, ramasses depuis trois jours par des rappels de tous les soirs dans les cafs du Quartier latin. Ce succs populaire se voit couronn en 1896 par lopra de Puccini qui fait de la Bohme un mythe universel et finit par clipser, auprs du grand public, le modle pourtant clbre de Murger.

2.5. Les semelles de vent La bohme a ses phares qui pour un temps lincarnent et inspirent les gnrations suivantes. De 1870 1896, deux personnalits hors du commun lilluminent : Arthur Rimbaud et Paul Verlaine. Le premier na que quinze ans lorsquil annonce dans Sensation : Et jirai loin, bien loin, comme un bohmien, / Par la Nature, heureux comme avec une femme. Quelques mois plus tard, il compose Ma bohme, sonnet nourri dimages clestes et de moments vcus, qui installe lexprience de la bohme au firmament des lettres. Comme Callot avant lui partant pied pour Rome, Rimbaud fugue du domicile familial pour rejoindre Paris. Sur les routes, il connat la faim, le froid, le rejet et le secours de son prochain, les abris de fortune et la communion avec le cosmos. La bohme apparat ds lors comme un chemin critique, une mise en danger ncessaire en ce quelle place le pote hors cadre, vivant la cration comme une obligation absolue. Accueilli dans les cercles littraires parisiens, irrductible toutes normes, il apparat dans Un coin de table, de Fantin-Latour, aux cts de Verlaine, comme un diable parmi les docteurs , selon les mots du pote Lon Valade. Leur relation tumultueuse, faite de fuite et derrance autant que de magie et dillumination, marque durablement Verlaine. Longtemps aprs la mort de Rimbaud, lorsque, vieilli et dchu, il survit au quartier latin en grenant ses vers au gr des ncessits, Verlaine fascine les jeunes potes, qui le rejoignent dans sa bohme chaotique et lescortent dhpitaux en caveaux. Dans Paralllement, recueil paru en 1889, Verlaine adresse Rimbaud, par-del la tombe, un long pome pique, Laeti et Errabundi gais et vagabonds , qui se termine ainsi : Quoi, le

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miraculeux pome / Et la toute-philosophie, / Et ma patrie et ma bohme, / Morts ? Allons donc ! Tu vis ma vie ! 2.6. Montmartre, acadmie de la bohme Alors que la commune de Montmartre est rattache Paris en 1860, certains artistes y ont dj leurs habitudes, tel le groupe des Batignolles que lon ne nomme pas encore impressionniste . En 1876, Auguste Renoir fixe limage bon enfant du Moulin de la Galette, lun des tablissements les plus priss de la butte avec sa guinguette et son bal en plein air. Cet alliage de loisirs simples, datmosphre bucolique et de loyers bon march a tt fait dattirer la bohme qui, dans les annes 1880, dlaisse le Quartier latin pour stablir Montmartre. La butte voit alors la fondation de plusieurs lieux de divertissements nocturnes, tel Le Chat noir, cabaret artistique cr en 1881 par Rodolphe Salis qui sassure la collaboration des Hydropathes, socit de bohmes prside par mile Goudeau. Et bientt, crit celui-ci, des parages de lOdon, les potes et les musiciens prirent le chemin du Chat noir. Erik Satie, qui y officie au piano, est la figure de proue de ce premier Montmartre canaille et incarne au dbut des annes 1890 le type mme du bohme, dandy aussi extravagant que dsargent. Une dcennie plus tard, le Lapin agile poursuit cette tradition en hbergeant une nouvelle gnration de peintres et littrateurs. Dans un dcor htroclite, on y remarque un tableau figurant un arlequin accoud au bar. Le peintre de cet arlequin, prcise en 1906 le jeune critique Eugne Marsan, cest un Andalou et qui peint, en Espagnol, le regard et le haillon. Vous pouvez lappeler, par mnmotechnie, le Callot des saltimbanques mais retenez plutt son nom, Picasso. Autour de 1900, tout ce que lEurope compte de jeunes artistes ambitieux est pass par Montmartre, bientt supplant par Montparnasse. Mais la butte, qui survit aux transformations de Paris, reste jamais la capitale de la bohme.

2.7. Au caf Comme les bohmiens qui sapproprient un espace commun en le choisissant pour territoire, Rodolphe et ses amis font le dsespoir du patron du caf Momus o, pour le prix de quelques demitasses, ils rgnent en matres, accaparant jeux et journaux, tenant salon, initiant lunique employ la posie lyrique. Comme corollaire, la consommation dalcool, la bire avant que ne rgne labsinthe, est un des attributs de la bohme et Rodolphe clt les Scnes sur cette phrase : Je veux bien consentir regarder le pass mais ce sera au travers dune bouteille de vin et assis dans un bon fauteuil. Quest-ce que tu veux ? Je suis un corrompu. Je naime plus que ce qui est bon ! e Tout long du XIX sicle, les cafs sont le point de ralliement de la bohme : la brasserie Andler, la brasserie des Martyrs, le caf Guerbois, La Nouvelle Athnes, le caf du Rat-Mort abritent successivement tous les rformateurs des beaux-arts, romantiques, ralistes ou impressionnistes. De la mansarde au caf, le bohme opre sa mtamorphose, passant de lombre la lumire. Espace de sociabilit ouvert, le caf est lexact oppos de lacadmie, o lon nentre que par cooptation. Il est le creuset des ides nouvelles, en politique comme en peinture. Montmartre, les lieux de plaisirs nocturnes procurent aux artistes loccasion de raliser affiches, dcors, bouts rims, et de survivre chichement. Serveuses, danseuses, acrobates et prostitues, vraies et fausses gitanes de music-hall se croisent dans les ateliers, compagnes de misre et modles dvoues. Mais qui veut survivre doit rompre avec ce milieu. Dans Braves Gens de Jean Richepin paru en 1886, Yves, pianiste de caf-concert, se retire la campagne et conclut : Il faut bien dire adieu aux vices de jeunesse. Je suis en ge de me ranger. On ne peut pas toujours rester bohme !

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2.8. La nuit des Roms Si lExposition universelle de 1900 marque la conscration de lart franais et de limpressionnisme, elle voit galement le triomphe de lexotisme, travers les innombrables reprsentations nationales. Picasso dcouvre lart ngre dans les pavillons coloniaux et le jury dcerne son Grand Prix au pavillon hongrois, dont les hussards et les orchestres tsiganes ont remport un franc succs. Pour les artistes de lEurope de lEst, les Tsiganes sont depuis longtemps un sujet dtude ; les plus audacieux dentre eux vont vivre cette exprience comme un voyage initiatique dans une terre lointaine. Entre 1924 et 1929, le peintre allemand Otto Mueller, lun des animateurs du mouvement davantgarde Die Brcke, ctoie pendant plusieurs saisons les bohmiens des Balkans. Cette proximit lui inspire un portfolio qui constitue son chef-duvre et une sorte de manifeste en faveur de ltat de nature. En 1937, quelques annes aprs sa mort, les tableaux issus de cette srie sont saisis et prsents dans lexposition organise Munich par le pouvoir nazi, dans le but de stigmatiser lart dit dgnr . Ainsi semblent devoir steindre plusieurs sicles de fascination pour les bohmiens et le souffle dune libert que les artistes et leur public ont longtemps respir. Ce mme rgime organise partir de 1939 la dportation des Roms provenant dAllemagne, entreprise largie toute lEurope en 1942. On estime 500 000 le nombre de Roms et Sintis extermins dans les camps nazis. Au cur de cette nuit, Leni Riefenstahl, la ralisatrice prfre dHitler, tourne entre 1941 et 1945 un des films les plus coteux de la priode nazie, Tiefland, o elle incarne Marta, une fille de vagabond costume en gitane. Pour les besoins de la figuration, plus de 150 Roms et Sintis sont extraits des camps. lissue du tournage, ils y sont tous reconduits.

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proverbes roms
Si tu ne sais pas o tu vas, souviens-toi do tu viens Les montagnes ne bougent pas, mais les hommes bougent Qui voyage beaucoup, apprend beaucoup

Le passage d'une roulotte laisse une trace... Nous sommes des oiseaux de passage, demain nous serons loin Je te dis voici la route, voil les pines ; toi, marche comme tu sais Ce n'est pas la destination mais la route qui compte

Nous ne voulons quune chose : laissez-nous suivre notre route

Avant que ne viennent la haine et la bagarre, accroche ta roulotte et pars Vous pouvez me tuer, mais laissez-moi chanter ma chanson... De la souffrance est tress tout ce qui est vivant... Je sais quand je suis n, mais pas pourquoi... Tu es heureux car tu es libre... Ce que le vent apporte, il le remporte aussi...

Je sais beaucoup de chansons, mais je ne sais pas chanter...

Ne te demande pas si tu dois mourir ou vivre, mieux vaut chanter...

Dieu voit tout, mais il ne dit rien personne... Bohmes 26

slection de pomes
La Bohme [] se compose de jeunes gens tous gs de plus de vingt ans, mais qui n'en ont pas trente, tous hommes de gnie dans leur genre, peu connus encore, mais qui se feront connatre, et qui seront alors des gens fort distingus ; on les distingue dj dans les jours de carnaval, pendant lesquels ils dchargent le trop-plein de leur esprit, l'troit durant le reste de l'anne, en des inventions plus ou moins drolatiques. [] Ce mot de bohme vous dit tout. La bohme n'a rien et vit de ce qu'elle a. L'esprance est sa religion, la foi en soi-mme est son code, la charit passe pour tre son budget. Tous ces jeunes gens sont plus grands que leur malheur, au-dessous de la fortune, mais au-dessus du destin. Honor de Balzac, Un Prince de la Bohme, 1845 Aujourdhui comme autrefois, tout homme qui entre dans les arts, sans autre moyen dexistence que lart lui-mme, sera forc de passer par les sentiers de la Bohme. La plupart des contemporains qui talent les plus beaux blasons de lart ont t des bohmiens ; et, dans leur gloire calme et prospre, ils se rappellent souvent, en le regrettant peut-tre, le temps o, gravissant la verte colline de la jeunesse, ils navaient dautre fortune, au soleil de leurs vingt ans, que le courage, qui est la vertu des jeunes, et que lesprance, qui est le million des pauvres. Henry Murger, Prface, Scnes de la Vie de Bohme, 1850

Je ny veux rien croire. Mort, vous, Toi, dieu parmi les demi-dieux ! Ceux qui le disent sont des fous. Mort, mon grand pch radieux, Tout ce pass brlant encore Dans mes veines et ma cervelle Et qui rayonne et qui fulgore Sur ma ferveur toujours nouvelle ! Mort tout ce triomphe inou Retentissant sans frein ni fin Sur lair jamais vanoui Que bat mon cur qui fut divin ! Quoi, le miraculeux pome Et la toute-philosophie, Et ma patrie et ma bohme Morts ? Allons donc ! Tu vis ma vie ! Paul Verlaine, extrait de Laeti et Errabundi, Paralllement 1889

[] Je cherche fortune, Autour du Chat Noir, Au clair de la lune, Montmartre ! Je cherche fortune ; Autour du Chat Noir, Au clair de la lune, Montmartre, le soir ! [] La lune tait obscure Quand on me transborda Dans une prfecture, O l'on me demanda : tes-vous journaliste, Peintre, sculpteur, rentier, Pote ou pianiste ? ... Quel est votre mtier ? Le Chat Noir, Aristide Bruant

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quelques notices duvres

extraits de lalbum de lexposition, crit par Florence Hudowicz

Boccaccio Boccaccino lAncien (vers 1465-vers 1525) La Petite Bohmienne, vers 1505 peinture sur bois, H. 24 cm, L. 19 cm Florence, Galleria degli Uffizi Istituti museali della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino
Cette jeune fille aux yeux emplis de ciel qui fixent sur le monde un regard doux et mlancolique, rpond aux premires descriptions des bohmiennes en Europe occidentale, en Belgique comme en Italie : elle porte le turban oriental nou sous le menton, ses cheveux boucls et dtachs et une sorte de couverture recouvre son paule. Toutefois, Boccaccio Boccaccino, peintre de la Renaissance italienne, qui a travaill essentiellement Crmone la pare, en outre, dtoffes riches et lgantes (col ouvrag de la dlicate blouse) et surtout de bijoux raffins : collier et ferronnire, ceignant son front e la manire dune grande dame lombarde. Ainsi, celui qui fut considr au XVIII sicle comme le plus moderne des peintres anciens, et le plus ancien des peintres modernes, peint ce sujet populaire avec la mme grce et la mme noblesse que celles employes pour ses sujets religieux.

Jan van de Venne (avant 1600-avant 1651) Campement de Bohmiens, XVIIe sicle huile sur bois, H. 24 cm, L. 35 cm Paris, muse du Louvre
Si lon sait peu de choses sur la vie du peintre flamand Jan van de Venne, laffection quil portait certaines scnes populaires, comme les campements de bohmiens, est, quant elle, bien connue, si bien quil a t surnomm le Matre des Tsiganes. Lartiste a, peu peu, fix les codes de la russite de ce genre de scne pittoresque, quil thtralise travers diffrents choix : la grotte et le feu de bois, les jeux de clairs-obscurs complexes, les effets cuivrs et argents ; de plus, le choix des costumes dsormais traditionnels pour reprsenter les bohmiens contribue au succs de la scne, en particulier le drap des couvertures effranges, et surtout les extraordinaires coiffes, parfois appeles berns , sortes de galettes aplaties enveloppes dans du tissu et poses artistiquement sur le haut de la tte. Pour autant, cette scne dintimit familiale, o une jeune mre pouille son jeune enfant blond, tandis quune femme plus ge prpare le souper, frappe par sa douceur chaleureuse et sa simple humanit, au-del mme de son caractre pittoresque. Ce qui nest pas sans rappeler le traitement de certains sujets religieux.

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Attribu Nicolas Bollery (vers 1560-1630) Les Acteurs, vers 1595-1605 huile sur toile, H. 117,4 cm, L. 147,5 cm Sarasota, The John and Mable Ringling Museum of Art, the State Art Museum of Florida
Cette frise de personnages alliant costumes, couleurs et masques, dans une composition qui recherche leffet est lun des premiers traitements dun thme qui va devenir majeur dans la peinture e de genre au XVII sicle : celle de linnocent, mle, dup par une ou plusieurs femmes fourbes et complices. On reconnat immdiatement les bohmiennes leurs immenses coiffes rpertories dans les recueils de costumes dans la catgorie des Egyptiennes, leurs toffes rayes et leurs couvertures attaches sur lpaule en guise de manteaux. Le personnage central, qui porte un masque et se fait drober sa bourse, est lun des zanni, ou bouffons, bien connus de la Commedia dellarte, Pantalone, un marchand vnitien clbre pour sa balourdise et la mdiocrit de ses intrigues amoureuses. Le tableau est actuellement attribu au peintre maniriste tardif Nicolas Bollery, oncle de Jean et Jacques Blanchard. Il reste un tmoignage prcieux de lintgration trs prcoce des bohmiens dans les genres trs populaires tels que la Commedia dellarte, qui participait pleinement la distraction de la socit mdivale dans toutes ses strates.

Thomas Gainsborough (1727-1788) Paysage avec bohmiens 1753-1754 huile sur toile, H. 48,3 cm, L. 62,2 cm Londres, Tate, Legs de Mrs Arthur James en 1948
Thomas Gainsborough, peintre du XVIII sicle reconnu pour ses portraits, est le premier peintre anglais de cette importance stre intress aux bohmiens. Il leur a consacr trois tableaux, dont deux sont conservs la Tate Gallery, le troisime ntant connu, ce jour, que grce une gravure. Bien que se soit pose la question de la relle identit du groupe de personnes rassembles autour dun feu, paysans ou bohmiens, il est noter que Gainsborough, lui-mme, les intitule bohmiens et quils sont les premiers figurer ainsi au centre de la composition de ses paysages. On raconte que le sujet ayant dplu son commanditaire, un gentleman dIpswich, le peintre, de rage, laurait lacr ; de fait, la toile comporte effectivement deux dchirures rpares. Gainsborough se sert de la gravure des bohmiens, ralise vers 1758 au moment de son installation Bath, pour faire sa publicit. Faisant savoir quil est cur du portrait, il traduit ainsi sa sensibilit, son got pour la nature, ainsi que ses intrts pour la question des gens du voyage, appels les travellers, sujet dj pineux lpoque.
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Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) Zingara au tambour de basque, vers 1865 huile sur toile, H. 55 cm, L. 38 cm Paris, muse du Louvre
Consacr comme le plus influent paysagiste du XIX sicle, Jean-Baptiste Camille Corot a galement peint plus dune centaine de portraits, dans lintimit de son atelier, en particulier la fin de sa vie. Soucieux de mnager son public ou de les conserver pour lui, il ne les a quasiment jamais exposs. Cette Zingara fait partie de cette tonnante galerie de
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figures auxquelles le peintre attribuait, au gr de son humeur ou de sa fantaisie, un livre ou un instrument de musique - ici un tambour de basque - recomposant daprs ses souvenirs des paysannes observes dans la campagne romaine dans les annes 1840. Il a effectivement pu voir des zingari dans la campagne romaine ou bien peindre un modle bohmien lou Paris vers 1865. Grce aux tonalits rompues dans un raffinement exquis, et aux formes ramenes lessentiel, aussi bien celles du costume que celles du visage et des mains, le peintre exprime soudain, dans cette sorte dicne de la mlancolie, un des ressorts du sentiment tsigane.

Nicolas Franois Octave Tassaert (1800-1874) Intrieur datelier, 1845 huile sur toile, H. 46 cm, L. 38 cm Paris, muse du Louvre
Cet Intrieur datelier, peint par Octave Tassaert en 1845, devance de quelques annes la publication du livre dHenry Murger, Scnes de la vie de bohme, duquel il aurait pu servir de frontispice, tant le peintre livre ici une illustration parfaite de la bohme romantique. Dans un cadre resserr, tous les accessoires de lartiste et de sa misre sont runis pour raconter le peintre, le pauvre dneur et peut-tre lamant malheureux, une mise en page impeccable et sans inconvenances, jusquau gilet rouge en hommage lcrivain et critique, Thophile Gautier, qui le dfendait contre les attaques pour misrabilisme et complaisance par ses dtracteurs. La mise en perspective de ce brillant exercice de style avec le petit tableau excut vingt ans plus tt (Montpellier, muse Fabre), dans lequel il reprsente sa propre jeunesse, avec un joyeux fouillis et un chat plein despoir, est assez saisissante. Dune dsesprance intraitable et dune misanthropie sans appel, le peintre, surnomm le Corrge de la douleur, finira par se suicider.
Le Grenier Je viens revoir lasile o ma jeunesse De la misre a subi les leons. Javais vingt ans, une folle matresse, De francs amis et lamour des chansons. Bravant le monde et les sots et les sages, Sans avenir, riche de mon printemps, Leste et joyeux je montais six tages. Dans un grenier quon est bien vingt ans ! Cest un grenier, point ne veux quon lignore. L fut mon lit bien chtif et bien dur ; L fut ma table ; et je retrouve encore Trois pieds dun vers charbonns sur le mur. Apparaissez, plaisirs de mon bel ge, Que dun coup daile a fustigs le Temps. Vingt fois pour vous jai mis ma montre en gage. Dans un grenier quon est bien vingt ans ! Quittons ce toit o ma raison senivre. Oh ! quils sont loin ces jours si regretts ! Jchangerais ce quil me reste vivre Contre un des mois quici Dieu ma compts. Pour rver gloire, amour, plaisir, folie, Pour dpenser sa vie en peu dinstants, Dun long espoir pour la voir embellie, Dans un grenier quon est bien vingt ans ! Pierre-Jean de Branger (1780-1857)

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Kees van Dongen (1877-1968) La Gitane (la curieuse), vers 1911 huile sur toile, H. 54 cm, L. 45 cm Paris, Centre Pompidou, En dpt L'Annonciade, muse de Saint-Tropez En 1910, le peintre belge Kees van Dongen, aprs un voyage en Afrique du Nord et en Espagne, va renouveler sa manire de peindre. Europen ou exotique son gr, crit Apollinaire, Van Dongen a un sentiment personnel et violent de lorientalisme. Outre la lumire mditerranenne qui change les couleurs, il est directement confront une sensualit fminine qui le surprend. Habitu frquenter et peindre les mondes interlopes de Montmartre tandis quil loge lors de ses dbuts parisiens au Bateau-Lavoir, il dcouvre, en Espagne en particulier, les figures des gitanes. Dans sa fivre, il les pare souvent dun chle rouge, mais elles soffrent toujours son pinceau dans leurs attitudes fires et ddaigneuses. Il en peint toute une srie, dont La Gitane, avec son chle noir et sa robe jaune safran fleurie darabesques rouges, fait partie.

Lonard de Vinci (1452-1519) Un homme tromp par des Tsiganes (cinq ttes grotesques) vers 1493 crayon et encre, H. 26 cm, L. 20,5 cm Londres, The Royal Library, Windsor Castle

Leonardo da Vinci, dans sa soif insatiable de sonder le mystre de la nature humaine, a explor par son gnie toutes ses faces possibles, du plus sublime au plus monstrueux, comme ses ttes grotesques quil dessina alors quil tait artiste de la cour Milan. Ce dessin, issu de la collection royale dAngleterre qui dtient le plus grand nombre des dessins de Leonardo da Vinci au monde, offre la mise en scne spectaculaire et inquitante dun personnage noble portant la couronne de lauriers soudain encercl par quatre ttes grimaantes et comme flottant dans les airs. Les interprtations varient : on y voit une construction intellectuelle visant exprimer les quatre humeurs de lhomme selon les thses des savants mdivaux ; de manire tout aussi convaincante, on a rapproch la gestuelle des mains des activits de chiromancie et de vol dj reprsentes comme pratiques de bohmiens. La prsence de ces derniers Milan en 1493, confirme par un dit dexpulsion qui les vise expressment, conforte cette dernire analyse.

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extraits du catalogue de lexposition

La vie de bohme. Une mythologie du XIXe sicle par Jean-Didier Wagneur
[] Solidarits tribales [] Ds lAncien Rgime on parle de vie de bohme pour dsigner une vie sans ordre ni raison. La langue fait signe vers les populations Roms, vers une culture, un mode dtre au monde, avec e lesquels nombre dcrivains du XIX sicle se sentiront une forte proximit, dabord par lantibourgeoisisme proprement romantique, ensuite par une solidarit presque tribale avec des populations imposant farouchement leur diffrence. Fascination baudelairienne pour la tribu prophtique aux prunelles ardentes , pour la figure radicale de ltranger, pour un peuple si trange quil ne ressemble aucun autre, en aucune chose. Il ne possde ni sol, ni culte, ni histoire, ni code quelconque [] Walter Benjamin notait dans le Passagen-Werk : Chez presque tous les romantiques, larchtype du e hros est le bohmien . Reste que bohme est au XIX sicle une pithte discriminante quon colle sur tous ceux qui errent la priphrie du corps social : les bohmiens, les saltimbanques, ainsi que les petits escrocs urbains, et, fait nouveau, les littraturiers qui se multiplient dans les petits journaux, dans les antichambres de directeurs de thtres ou de libraires. Si le bohmianisme des gens de lettres na pas t tranger lAncien Rgime (les travaux de Robert Darnton en tmoignent), cest sous Louis-Philippe et Napolon III que la mtaphore de bohme littraire sest impose puis popularise jusqu devenir, dans la dcennie 1850-1860, un lieu commun. [] Bohme imaginaire []La bohme, cheval de Troie en marge de limprim, brouille les habitus : les procdures de parrainage, de lgitimation, ce que lon nomme alors les murs littraires : les bohmes nauraient pas de murs. Au travers de ces discours apparat la dissolution dun univers de valeurs, quelque chose comme la fin dun ancien rgime des lettres . Si lon se tourne pourtant du ct des bohmes, des traces quils ont laisses en dehors des textes dautoclbration ou des discours descorte, on saperoit que lidentit bohme est bien moins revendique en interne que la volont de parvenir. Dailleurs qui en fait partie, o commence-t-elle, qua-t-elle dire ? Autant de questions qui relvent dun principe dincertitude. La bohme est une nbuleuse qui agglomre petits crivains, petits journalistes, intellectuels excentriques, potes hallucins, jeunes imptrants, etc. constituant eux tous une cour des miracles de la littrature, les uns qutant la pice de cent sous ou la chronique, les autres lisant dans le fond des demi-tasses des destins splendides, dautres encore parasitant le systme ou chafaudant des chteaux en Bohme ou des rvolutions : une suite de hros et de martyrs de brasserie comme les ont dcrits plus dun. Ceux qui en sont sortis la considrent avec nostalgie comme moment hroque, mais pour ceux qui y sont demeurs elle dessine en dernire instance un ngatif : cest la msaventure littraire, la sanction de la malchance. Il y a une fascination pour lchec de ceux qui sont morts pour lart. Entre la fosse commune, destin dune grande partie de la bohme, et ceux qui sont miraculeusement monts au firmament comme Grard de Nerval ou Charles Cros, cest tout un monde qui se dessine o la pratique de lart est perue comme chemin de croix. []

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Linvention de la bohme : le petit journal []Si la bohme littraire entre ainsi rapidement dans le discours social, cest quelle est une pure cration des petits journaux. Cest dans le milieu bohme que la presse a tt recrut son personnel. partir des annes 1840, on note une multiplication des titres soutenus par des entrepreneurs divers : libraires, financiers, annonceurs. Ce sont des journaux au format in-quarto ou in-folio, de quatre pages souvent, parution gnralement hebdomadaire, structurs ( limage des quotidiens) en colonnes et en rubriques rgulires, surmonts dun frontispice et saccompagnant de pages rserves aux annonces. Leurs titres, Le Bohme, Figaro, Polichinelle, LEffront, Lclair, Le Sans-lesou, etc. font mot dordre et endossent des persona empruntes aux marginalits de lAncien Rgime, aux caractres du thtre italien, aux romans picaresques, lunivers des saltimbanques, ou bien se font le relais des nouvelles pratiques urbaines, tels Le Caf, Le Divan ou Le Boulevard. La bohme littraire et artistique est voue au journal : le frontispice du Rabelais reprsente ses esclaves condamns tourner la meule de la chronique, des nouvelles la main, du feuilleton. Mais dans le mme temps, ils sapproprient le mdia, le dtournent leur profit, en connivence avec un lectorat relevant en majeure partie du mme milieu quelle. La bohme invente et rajeunit la presse en substituant au compte rendu srieux une pratique bouffe jouant de la blague et de lironie. []

Humeurs Vagabondes par Sgolne Le Men

[] Linvention du bohmianisme... Sans pays, sans prince et sans lois, [...] Tous indpendants nous naissons. [...] Vie errante est chose enivrante. /Voir c'est avoir. Allons courir !/ Car tout voir c'est tout conqurir [...], Le bonheur c'est la libert. La chanson de Branger, Les bohmiens, trouve cho chez Courbet et Baudelaire, qui proclament la grande vie vagabonde du bohmien . Pourtant les conceptions du peintre et du pote savrent diffrentes : Baudelaire a connu la misre et les dmnagements continuels mais reste pour sa part un bohmien de Paris , flneur observateur de ses rues, de ses boulevards, de ses passages, qui avait projet pour ses pomes en prose les titres de Promeneur solitaire ou Le rdeur parisien et quinspire Lhomme des foules dEdgar Poe; Courbet lest tout autant, mais il est de plus fascin par lquipe sur la grand route, et circule lui-mme entre Ornans et Paris quand il lance le mot de bohmien , comme pour rpondre bohme . Dans une lettre de juillet 1850 adresse de Dijon Francis Wey, Courbet revendique sa vie de sauvage par une sorte de manifeste rousseauiste et quarante-huitard: Dans notre socit si bien civilise, il faut que je mne une vie de sauvage ; il faut que je maffranchisse mme des gouvernements. Le peuple jouit de mes sympathies; il faut que je madresse lui directement, que jen tire ma science, et quil me fasse vivre. Pour cela je viens donc de dbuter dans la grande vie . vagabonde et indpendante du bohmien [] Cest une dizaine dannes plus tard que Baudelaire devait forger le nologisme bohmianisme qui opre une sorte de condensation entre les deux sens de bohmiens et de bohmes. Il lintroduit dans lun des aphorismes de Mon cur mis nu, texte dit titre posthume: Glorifier le culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion). / Glorifier le vagabondage et ce quon peut appeler le bohmianisme. Culte de la sensation multiplie et sexprimant par la musique. En rfrer Liszt . []

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...et lapologie du montreur La lettre de Courbet sinscrit dans un contexte tout diffrent. Car la thmatique bohmienne sy comprend par rfrence la tourne dexpositions quil relate Francis Wey: aprs avoir t triomphalement accueilli Ornans en octobre 1849 comme peintre rcompens au Salon pour Laprs-dne Ornans, sorte de contrepoint provincial aux scnes parisiennes de brasserie, il a pass une saison peindre Ornans, remonte vers Paris en vue du Salon, retard lhiver suivant, ses tableaux, parmi lesquels limmense toile Un enterrement Ornans et Les casseurs de pierre, qui y feront scandale. En route il les montre plusieurs reprises, avec des cadres de sapin qui sopposent aux cadres dors apprcis du public bourgeois. Cest ainsi quil sadresse directement, hors Salon, au peuple, par des tableaux qui le reprsentent. Pour chaque tape, il a cherch un espace dexposition suffisamment grand, en dtournant de leur fonction initiale des lieux existants. A Ornans, ses tableaux sont exposs lglise du sminaire dOrnans o ils font fureur . Ses concitoyens font foule devant leur portrait collectif, surpris de ne rien payer, ce qui donne Courbet lide de billets dentre, pour ltape suivante Besanon en mai. [] Ainsi, le grand enjeu de lpisode relat par la lettre du bohmien, mot que Courbet distingue de banquiste , aura t la proposition inaugurale, teste sur la route entre Ornans et Dijon, dun nouveau systme de prsentation des uvres, li au march de lart et distinct de celui du Salon, dont le mode de fonctionnement ambulant est analogue celui des troupes de thtre et des musiciens de concert en tourne. Le bohmien montreur savre ici proche du saltimbanque faisant la publicit de spectacle par la parade, annonce devant ces toiles de saltimbanque quvoque passionnment Rimbaud dans Une saison en enfer. [] Le croisement entre vie dartiste et got de la route, qui saffirme aux lendemains de la Rvolution de 1848, nest ainsi pas sans antcdent, ni sans postrit lpoque du naturalisme, au moment o Larousse propose sa dfinition, et connat des prolongements jusqu nos jours, notamment au cinma. [] Alors que lEtat organise la police du vagabondage-, artistes et crivains en viennent au XIXe sicle valoriser lerrance et faire du vagabondage un exercice indispensable leur art, et du bohmien, dans sa misre, mais aussi son indpendance et sa libert, le symbole de leur condition. Linstauration de cette posture ambivalente accompagne la redfinition des carrires artistiques, et la mise en place de stratgies itinrantes par lesquelles lartiste devient le montreur de ses tableaux et prend conscience de limportance de la circulation des uvres sur la grand route.

Comme les oiseaux du ciel . La bohme artistique en Europe par Frank Claustrat
Le mythe de la bohme artistique moderne correspond un phnomne culturel, social et politique dune importance fondamentale pour lhistoire de lart occidental. Gnralement associe et limite la premire cole de Paris, lintense circulation des artistes en qute dmancipation sest, en ralit, mue en fait majeur ds les annes 1870. Paris devient la capitale artistique du monde et attire une bohme innombrable compose dhommes et de femmes anticonformistes qui visent innover. Mais si Paris est le berceau de lart moderne et un lieu de prdilection pour une vie de bohme de plus en plus convoite, le mode dexistence libertaire et de production alternative aux conventions acadmiques existe dans dautres endroits du continent, quartiers populaires urbains comme colonies artistiques rurales, constituant ensemble un vaste et riche rseau de contacts. []

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Au temps des impressionnistes Dans les annes 1860, le rle des futurs impressionnistes dans le concept de bohme est dterminant pour plusieurs raisons, mme si son invention est plus ancienne. Non seulement la dimension de leur esthtique est particulirement attractive, mais surtout Paris et ses environs (Argenteuil, Marly, Pontoise) reprsentent les lieux privilgis de leur combat plus dune dcennie au moins dpre bataille et de leur inspiration commune : la sensation de la nature capte sur le vif. Historiquement, la question de la bohme artistique est insparable de Paris depuis que la mission sociale du peintre sombre avec la Rvolution de 1848. On assiste alors un mouvement irrversible de redfinition du statut de lartiste indpendant et non plus acadmique , puis de banalisation de la condition dartiste moderne travers la notion de vie de bohme, cest--dire dexistence prcaire et idaliste, faite de camaraderie, dinsouciance et de lutte, sujet mis la mode par les feuilletonistes des petits journaux, en particulier par Henry Murger (Scnes de la vie de bohme, 1845-1851). [] partir des annes 1860, lartiste en marge des modles et des codes sociaux choisit pour territoire privilgi Montmartre et ses environs. Au pied de la Butte, les impressionnistes et leurs sympathisants se runissent dans des cafs qui deviennent de vritables repaires, tandis que, dans leurs ateliers, proximit, slabore la nouvelle peinture . [] Dans ces cafs se constitue une conscience collective, revendicatrice, audacieuse. On y change des ides rvolutionnaires, comme la pratique de la peinture en plein air, qui modifie totalement la perception du paysage, ou bien les scnes de la vie quotidienne, saisies dans linstant. En outre, les impressionnistes favorisent lapparition de marchands de tableaux engags (tel Durand-Ruel), qui proposent des expositions concurrentes celles du Salon officiel. [] A partir des annes 1850, se constitue un vritable march de lart international avec le dveloppement la fois de la production et de la consommation hors du circuit traditionnel. Les Expositions universelles de 1855 et de 1867 (comme celles de 1889 et de 1900) participent au flux constant dartistes venus tenter leur chance dans la capitale. Les plus tmraires dentre eux adhrent au concept de bohme, identifi la jeunesse et lexprimentation. Demble, ils lassocient lide de libert dexpression et un mode de vie dmocratique, limit ou impossible chez eux. En connaissance de cause, lcrivain et peintre sudois August Strindberg, dans son roman intitul Dans la chambre rouge, dresse, en 1879, le portrait-robot du genre bohme : Ils avaient les cheveux longs, portaient des chapeaux large bord, des cravates aux couleurs clatantes et vivaient comme les oiseaux du ciel. Ils lisaient et citaient Byron et rvaient de toiles inoues [] . [] Convertis un mode de vie transgressif rendu indispensable la reconnaissance de leur cration comme leur conscration, les bohmes vont le diffuser dans leur rgion ou dans leur pays, favorisant ainsi, jusque dans les annes 1890, lclosion de foyers dans les villes ou dans les campagnes, au sein de colonies, le plus souvent estivales. [] e Ainsi, dans le dernier quart du XIX sicle, la vie de bohme devient-elle plus souvent un moment de marginalit inscrit dans le droulement de la formation des artistes et ce, quelle que soit leur origine sociale. [] La bohme fin-de-sicle Paris, dans les annes 1890, la bohme artistique symboliste, notamment celle en provenance de Berlin, traverse en partie la Seine pour migrer sur la rive gauche, de la gare Montparnasse lavenue de lObservatoire. Gauguin, qui participa aux expositions du groupe impressionniste quatre reprises entre 1880 et 1886, y sert de passeur dides, entre deux voyages, de Pont-Aven Tahiti. Dans le vaste quartier, tout semble faciliter linstallation du flot rgulier dartistes venus de lEurope

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entire, lesquels, dans le meilleur des cas, exposent dans lun des salons non officiels quoffre la capitale. Montparnasse, les ateliers sont nombreux, les acadmies libres attractives (Colarossi et Vitti), les pensions ou les htels et commerces bon march. Les cafs jouent, plus que jamais, un rle social important. Ce sont des lieux plus cosmopolites quauparavant, o les changes entre communauts sont plus frquents. [] Mais lart moderne est dabord laffaire dindividus singuliers et rfractaires ; il se confine dans des milieux isols, forms partir de rencontres hasardeuses et dirrsistibles attractions. Par exemple, au fond de la cour du 6, rue Vercingtorix, est situ un immeuble dateliers dartistes o une bonne partie de la bohme internationale, la plus rvolte sans doute, est accueillie par un couple franco-scandinave hors pair : la sculptrice sudoise Ida Ericson et le compositeur franco-norvgien William Molard. [] me Ouverte en 1888, la Crmerie de M Charlotte Caron (ne Futterer), situe au 13, rue de la Grandeo Chaumire, juste en face de lacadmie Colarossi (au n 10), est un autre lieu dcouvrir. Ltablissement fait office de minuscule restaurant, trs frquent par la bohme internationale. [] La clientle est autorise rgler les repas avec un dessin ou un tableau. Ainsi, les murs du restaurant sont-ils recouverts duvres post-impressionnistes, transformant le lieu en un vritable muse davant-garde, ouvert tous. [] La bohme artistique laube du XX sicle Je me demande si on ne devrait pas sortir et se bohmiser, avoir une vie de chien, mais apprendre de nouveau, chercher un nouveau contenu et de nouvelles formes, de nouveaux points de vue sur de vieilles choses, se rajeunir, se regreffer. Jai la nostalgie de Montparnasse, de Madame Charlotte, dIda Molard, de lAbsinthe, du merlan frit, du Blanc, du Figaro et des Lilas ! Laveu nostalgique de Strindberg son compatriote peintre Richard Bergh, dat du 14 septembre 1904, a le mrite de reconnatre les bons cts de la bohme. [...] Mais en 1904, lheure nest pas encore la bohme artistique chic ou touristique, celle des Annes folles, aux excs bien comprhensibles aprs les horreurs de la Premire Guerre mondiale. Et si les vestiges de lancien creuset bohme risquent de svanouir au gr de la ville changeante, ce nest que pour mieux renatre au dsir et limagination dune nouvelle gnration. Ainsi, Guillaume Apollinaire (1880-1918) et son cercle incarnent-ils pour quelques annes encore une bohme exprimentale particulirement productive, celle des divers mouvements des premires e avant-gardes du XX sicle, des fauves au cubisme, du cubisme lorphisme. [] Les artistes dmnagent au gr de la fortune, voyagent pour exposer dans un centre urbain, trouver un motif ou promouvoir la peinture de leur pays ltranger. Ainsi, doctobre 1900 avril 1904, Pablo Picasso bourlingue-t-il entre Barcelone, Madrid et Paris. Dans la capitale de la Catalogne, son uvre est ancre dans la vie de bohme, dont le cur est le cabaret Els Quatre Gats, cr en 1897 sur le modle du Chat-Noir parisien. [] Pour autant, cest vers Paris que convergent tous les itinraires ; cest Paris que lon passe ou que lon stablit. Chaque anne, les trangers affluent par centaines dans ce quil faut bien appeler la capitale mondiale de lart, forte de tous ces apports. En 1903, installs au 27, rue de Fleurus, les collectionneurs amricains Gertrude et Lo Stein reoivent bientt leurs amis artistes et crivains chaque samedi soir. [] En 1914, lentre en guerre na fait que disperser momentanment la bohme artistique europenne. Larionov, Chagall et Magnelli retournent dans leur pays natal, tandis que Kisling et Kupka sengagent dans la Lgion trangre, Zadkine et Apollinaire dans larme franaise. Pour autant, ds larmistice, on assiste son incroyable renaissance : aprs les Ballets russes, lheure de gloire arrive pour les Ballets sudois (1920-1925), bass Paris, au Thtre des Champs-lyses, mais qui diffusent
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pendant cinq saisons les ides les plus novatrices dans les plus grandes villes dEurope, et mme des tats-Unis. Les trois temps forts de la bohme artistique europenne,[], constituent les volets dune odysse humaine, et dun combat permanent : celui dune qute de libert au-del des frontires. Ainsi, certains gards, en mme temps quelle est laboratoire dinnovation, la bohme apparat-elle aussi comme un modle dexpression dmocratique. Comparable la migration des oiseaux voque par Strindberg dans le titre de cet essai, la bohme artistique fait tout simplement cho aux lois ternelles de la nature.

Ces pauvres gueux pleins de bonadventure. Bohmiens & artistes par Dominique Jacquot
Lintrusion d'un sujet e Si les bohmiens entrent dans lhistoire de lEurope occidentale au dbut du XV sicle, ils nintgrent son art qu la fin de ce sicle. Cette intrusion relve de la fascination pour un autre la fois proche et tout autant diffrent. Une origine mythique, lEgypte, vient draper de mystre ces populations au mode de vie si particulier, renforc par lombre dangereuse de la magie. [] Avec leurs costumes bariols et rays, assimilables ltoffe rserve aux diffrentes sortes de paria et leurs peaux basanes, les bohmiens ne cessent dintresser les artistes ds les premires reprsentations, dans le domaine de la tapisserie comme chez Lonard de Vinci. [] Outre galement la reprsentation isole aborde ds lore du XVIe sicle par Boccaccio Boccacino mais qui demeure une raret, et dans ses occurrences de manire bien plus importante, le thme de la Diseuse de bonne aventure va cristalliser la figure de la bohmienne. [] La reprsentation des bohmiens parat connatre une moindre frquence dans lart de la seconde moiti du XVIe sicle. Nous aimerions mettre cette squence en parallle avec la rarfaction entre 1540 et 1600 des thmes de diableries (telles les scnes avec des sorcires ou la tentation de saint Antoine), qui concide avec une monte de la rpression due la Rforme catholique envers toute dviance dogmatique ou morale. [] Une polyphonie dintentions La reprsentation des bohmiennes permettait une varit de messages et il nest pas sr que notre regard contemporain mesure pleinement ce qui relve du ludicrum (jeu). Peindre une diseuse de bonne aventure comme un concert pour les caravagistes et leurs mcnes ou clients, tait-ce faire ncessairement signifier, tout au moins vouloir un message plus raffin quun vague moralisme ou une quelconque vocation des divers sens ? Car, bien entendu, le message moral semble prdominant. La bohmienne est loppose de lhonnte femme. Son apparition concide avec le vol ; souvent la luxure est clairement voque : scne de sduction, coupable, mais aussi prostitution (avec la vieille entremetteuse). Les autres divertissements prohibs (le milieu interlope des tavernes, la musique profane, le jeu) rdent proximit de la diseuse de bonne aventure, comme autant de points de rencontre possibles avec le thme du Fils Prodigue. La prdiction de lavenir, enfin, est condamne par lEglise comme une fausse science. [] Dans les scnes religieuses, les bohmiens voquent depuis la Renaissance lexotique Egypte. Il nest pas jusquau thme de lenfant trouv-ce mythe qui poursuit la nation tsigane- qui ne puisse rencontrer son parallle biblique : chez Niccol dellAbate, Mose est sauv des eaux par une fille de pharaon seconde par une bohmienne identifiable par son chapeau. Dans bien des Sainte Famille, la Vierge fuyant en Egypte porte la mme coiffe caractristique, illustrant la confusion entretenue entre

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lorigine gographique suppose dun peuple qualifi dEgyptien, et lEgypte des temps bibliques. Mais au-del, comment ne pas rapprocher ce passage de lhistoire sainte, o lon voit la Joseph, la Vierge et lEnfant jets sur les routes, sans feu ni lieu, de la condition errante des bohmiens ? Le voyage est peut-tre in fine la plus grande richesse dun sujet qui runit sur une mme route, chrtiens, bohmiens et artistes.
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Portrait de lartiste en bohmien par Alain Bonnet

[] e Lartiste au XIX sicle a souvent t reprsent comme un dclass et un solitaire et les assimilations ont jou avec les figures du bohmien, du saltimbanque, du vagabond ou de la prostitue. Cette image dvalorise est issue des transformations sociales et des mutations conomiques qui ont frapp cette catgorie au XIXe sicle. La transition difficile du rgime de la communaut professionnelle au rgime de la singularit du gnie, du choix rationnel dun mtier au mythe de la prdestination, constitue lun des arguments les plus frquemment utiliss dans les romans sur lart : lartiste tait prsent comme une figure marque par lindtermination de sa position conomique et de son rle social, comme un individu naturellement tortur, destin lutter obstinment contre ladversit et dont la carrire devait ncessairement sachever dans le renoncement, lchec, le dsespoir, la folie ou le suicide. Ces poncifs ont en grande partie dtermin limage que certains artistes ont choisi de prsenter au public. Les autoportraits de Courbet, Gauguin, Van Gogh, Munch, Hodler, Schiele, Toorop et de tant dautres projettent sous diffrentes formes cette inquitude existentielle et ce sentiment dexclusion qui poussaient les artistes dans les marges de la vie sociale. [] Les lments servant tablir limage du rapin comme un type culturel, qui prcde de quelques annes peine celle de lartiste bohme, se retrouveront souvent dans les portraits des artistes marginaux et notamment dans celui du prince de la bohme, Marcellin Desboutin. Un journaliste du Temps en brossa un portrait caractristique : Toujours la pipe aux dents, coiffe en toute saison la turque dune large chchia rouge et les pieds perdus dans des savates cules [il tait] le dernier bohme la Murger, mais un bohme de beaucoup de talent et desprit. [] . Desboutin incarna le type mme du bohme, par son accoutrement comme par les alas de son existence qui lavait vu passer de lopulence aristocratique la misre. [] Les causes de cette marginalit subie taient nombreuses : laveuglement de la critique, le botisme du public bourgeois, le philistinisme des pouvoirs publics. Mais, au premier rang des accuss venaient assurment le jury du Salon, bras arm de lAcadmie des Beaux-Arts et arbitre des destines professionnelles. [] La pauvret ntait pas le seul motif qui permettait dassimiler les artistes marginaux la bohme. Dans le dernier quart du XIXe sicle, une nouvelle image des artistes a commenc sesquisser, celle du peintre vagabond arpentant les chemins la recherche dun motif pittoresque, transportant sur son dos son matriel dartiste, coiff dun chapeau de paille pour se protger du soleil et saidant dun bton de plerin pour cheminer. Dans la presse illustre, limage de lartiste sur la route supplanta les poncifs antrieurs qui montraient lartiste son chevalet, dans son atelier. [] Lide de vagabondage est ainsi devenue une des composantes de la modernit artistique pour qualifier la nature de lartiste comme un tre essentiellement libre, sans feu ni lieu et sans foi ni loi, ne devant rpondre que de sa seule inspiration, un tre qui ne serait soumis ni aux contraintes ni aux devoirs qui simposent aux autres catgories sociales. [] Ce thme servit donc illustrer les sentiments d'alination et de marginalit intrioriss par les artistes qui, ds le dbut du XIXe sicle, rejetaient les normes acadmiques et se trouvaient par l mme rejets psychologiquement et conomiquement dans les marges de la vie artistique. Ce rejet subi va

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tre transform en revendication assume de la marginalit: en s'identifiant la Bohme et aux bohmiens, les artistes marginaux s'attribuaient les qualits expressives directes et authentiques des peuples qualifis de primitifs. La paire de godillots misrables que peignit Van Gogh en 1886 pourrait servir de symbole cette identification de lartiste au bohmien, au vagabond et au martyr de lart. []

Les Tsiganes et lavant-garde en Allemagne par Tanja Pirsig- Marshall

[] Pour les artistes, les gens du voyage voquent la nature primitive sauvage, linsoumission, lautonomie, lindpendance lgard des biens matriels, la rsistance aux valeurs bourgeoises, ainsi que le dracinement et la marginalit. Bref, ils sont profondment libres. Dgags des contraintes de la civilisation, ils deviennent par l mme tranges, sduisants, mystrieux, inquitants et indfiniment captivants. Leur image renvoie plusieurs grands thmes de lart, depuis lexotique et le primitif jusqu la relation troite avec la nature, la crativit spontane et la sensualit dbride. Lartiste bohme, qui sattribue les caractristiques prsumes de ce modle tsigane, se transforme ainsi en archtype du marginal. Chaque fois que des artistes reprsentent de vrais Tsiganes comme mtaphores de leurs propres proccupations sociales et esthtiques, la ralit historique du bohmien cde la place au mythe artistique. Il existe dautres bohmiens apparents aux Tsiganes ou confondus avec eux : le vagabond, le musicien ambulant, le saltimbanque et autres nomades urbains. e En Allemagne, entre le tournant du XX sicle et la monte du nazisme, un lien de plus en plus troit unit lavant-garde aux Tsiganes et aux bohmiens, ces deux derniers termes devenant trs souvent interchangeables. [] Le poids culturel grandissant des populations en marge de la socit, dont les Tsiganes, se reflte dans les arts plastiques. Le mode de vie de plus en plus industrialis et bureaucratique incite beaucoup dintellectuels aspirer lauthenticit de lexistence nomade ou tribale dans sa simplicit prserve. Le naturalisme, lexpressionnisme et la Nouvelle Objectivit semparent de ce sujet. Les expressionnistes allemands reviennent quelque temps des motifs bohmes qui leur fournissent un moyen dtourn de se rvolter contre le conformisme social et de justifier leur libertinage. [] Le Tsigane ne devient pas seulement un motif privilgi de la peinture et de la littrature entre la fin du e e XIX sicle et le dbut du XX . Les photographes sy intressent aussi, souvent pour des raisons artistiques, ethnographiques ou sociologiques, ou alors des fins politiques. Les premiers clichs de Tsiganes reprsentent soit des musiciens, soit, plus frquemment, des sauvages exotiques : cest le nomade dans toute sa chamarrure pittoresque qui attire les photographes. Dans les annes 1920, ils sattachent plutt tmoigner sur la misre et les injustices sociales, alors que le reportage ethnographique, en pleine expansion dans les annes 1930, observe les Tsiganes au travail pour dresser un panorama des mtiers traditionnels. [] Limage du Tsigane amoureux de la nature qui vit en marge de la socit et que lon rencontre rarement dans un environnement urbain ne fait quaccentuer sa distance avec le monde civilis. Elle est troitement associe la qute de lexotique et du primitif. Lide que lidentit tsigane se dfinit par opposition aux murs dominantes conduit la mettre lcart de la culture europenne. Quand les artistes revendiquent leur appartenance la bohme, ils nlaborent pas un dispositif spculaire, mais renvoient un strotype des Tsiganes qui a contribu leur perscution. Cest pourquoi e certaines uvres du XX sicle qui reprsentent des Tsiganes possdent une valeur historique et politique encore accrue par le gnocide de ce peuple.

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catalogue de lexposition
Bohmes
de Lonard de Vinci Picasso
ouvrage collectif sous la direction scientifique de Sylvain Amic 384 pages, broch, 350 illustrations, 45 ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012 en librairie

Depuis la nuit des temps, les bohmiens fascinent, effraient; on les chasse ou on les admire... Secrets, mystrieux, insaisissables, mme leurs noms ne sont jamais les mmes selon le pays ou la rgion dans laquelle on se trouve. Qu'ils soient Roms, Tsiganes, Gitans, Manouches... leur culture a toujours imprgn la ntre et leur manire de vivre influenc notre art. Du phnomne de socit au mythe artistique, la figure du bohmien est un sujet de prdilection pour les artistes, nourris du fantasme d'une vie sans attaches et sans rgles, intense et sensuelle. Chante, filme, versifie, exalte, la bohme fait partie des mythes modernes. Des potes : Nerval, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine..., aux artistes : Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso..., nombreux sont les hrauts de la modernit qui ont donn un visage ce phnomne. Par des mises en relation indites, en s'appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littrature, photographie, musique et cinma), cette exposition ambitionne d'apporter un jour nouveau sur cette histoire commune. Sommaire : La misre et la gloire, par Sylvain Amic / Entretien avec Sylvain Amic / Entretien avec Robert Carsen Essais : Histoire des bohmiens et Tsiganes en Europe, par Henriette Asso / Vagabonds, chiffonniers, saltimbanques et autres marginaux, par Marylin R. Brow / Bohmes musicales, par J-P. Bartoli et Csilla PethoVernet / La vie de bohme. Une mythologie du XIXe sicle, par Jean-Didier Wagneur / Le caf : scne de la vie de bohme, par Frdrique Desbuissons / Humeurs vagabondes, par Sgolne Le Men / Il tempo di Puccini, par Guy Cogeval / Comme les oiseaux du ciel : la bohme artistique en Europe, par Frank Claustrat / La bohme Montmartre, par Jeanine Warnod / De lart et de la vie. Les bohmes lcran, par Daniel Kothenschulte Catalogue : Bohmiens & artistes au dbut du chemin, par Dominique Jacquot / Egyptiens au spectacle et bohme galante , par Adeline Collange-Perugi / Bohmiens en voyage, la nature pour foyer, par Adeline Collange-Perugi / Bohme et modernit, par Florence Hudowicz / La fortune des bohmiens dans la peinture europenne, par Xavier du Crest / Vrais et faux enfants de la bohme. Construction dun mythe romantique, par Adrien Goetz / Portrait de lartiste en bohmien, par Alain Bonnet / Paul Verlaine, de la bohme au bohme, par Luce Abls / Montmartre, une acadmie de la bohme, par Nienke Bakker / Les Tsiganes et lavant-garde en Allemagne, par Tanja Pirsig-Marshall / Vie de bohme . Lternel retour, par Germain Viatte Bohmes, le roman de la libert, lalbum de lexposition

21 x 26,5 cm, 48 pages, broch, 40 illustrations, 9 Editions Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris, 2012 par Florence Hudowicz En librairie galement en version iPad disponible prochainement sur lAppStore, en franais, 4,99 Cet e-album dexposition ralis sur le modle qui a fait le succs de le-album Monet : 40 chefs duvre en HD, zoom, vidos, marque-pages

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la bande-son de lexposition
Bohmes, la bande-son : visite sonore de lexposition
album musical
tlchargement sur les plateformes lgales et sur iTunes et en boutiques RMN-Grand Palais

79 min 26 titres (+ 1 bonus en version digitale) Cd en boutiques (AX994924 3336728515951) : 19,95 Tlchargement sur iTunes et www.tinyurl.com/MusicsBohemes : 9.99 production 2012 ARDISONG une proposition innovante pour exprimenter une autre manire de visiter lexposition. Le Grand Palais propose une bande-son inspire et conue pour Bohmes par Batrice Ardisson, pouvant scouter sur un baladeur ou un Smartphone pendant la visite de lexposition. La musique est un ple-mle Gipsy conu comme une esquisse sonore de lvnement. Jazz Manouche, Balkan Beats, Musique Classique, Opra et quelques curiositsalternent dans cet album de plus d'une heure en forme de bande-son htroclite. L'ambiance y est ludique, potique, festive et mlancolique, souvent virtuose, pour un portrait musical gitan de l'exposition, l'image du peuple nomade et des artistes qui en ont fait leur style de vie, sans contraintes ni frontires. l'aube de l'an 2000, Batrice Ardisson lance sa collection de CD chez Nave "La Musique de Paris Dernire", suite son travail sur lmission phare de Paris Premire, cre et produite par Thierry Ardisson. Le succs du premier disque inaugure une srie dalbums consacrs des reprises dcales ou encore thmatiques avec la collection "Mania". Grce ses sound design sur mesure, Batrice Ardisson sonorise aussi des lieux prestigieux, entre autres le Meurice, le Bristol, le Fouquets, Vuitton et aujourdhui les magasins Dior dans le monde... et bientt le Grand Palais.

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visite guide 360 de lexposition

application Web et tablette - Gratuite
Tlchargement sur iTunes (prochainement) et visite dcline sur le site internet http://www.grandpalais.fr/grandformat/bohemes-visite-immersive/

Cette visite guide immersive utilise une technologie innovante, fonde sur lenrichissement du principe de ralit virtuelle (VR) par des contenus multimdia (vido, images et sons). Encore trs peu rpandue, elle est utilise pour la premire fois dans le cadre de la visite guide dune exposition. L'utilisateur parcourt l'exposition dans cet univers virtuel, reconstitu l'identique l'aide des technologies de prise de vue photographique 360. La visite dun confrencier de la Runion des muses nationaux Grand Palais est intgre dans la reprsentation virtuelle de l'exposition, reconstituant de manire fidle une visite confrence individuelle de l'exposition : lutilisateur est en mesure de contrler son champ de vision et la perspective, comme sil tenait la camra. Lutilisation de liPad ajoute la sensation viscrale dtre dans la vido, puisque les mouvements de lutilisateur lui permettent de manipuler langle de vue. la technologie utilise Pour chaque point d'arrt de la visite, deux prises de vues sont ralises ; la premire est un 360 photographique haute dfinition permettant de reproduire l'identique l'espace et de lire les dtails d'un tableau, grce la fonction zoom. La deuxime est une prise de vue vido partir du mme point nodal et avec le mme clairage, enregistrant le confrencier dans lespace de lexposition. En postproduction, la vido est fondue dans la prise de vue 360 donnant un objet hybride vido / VR : la RMN-Grand Palais sest associe linventeur de cette technologie, Jean-Philippe Camus. La visite guide 360 de lexposition Bohmes , imagine par la Runion des muses nationaux Grand Palais, a t slectionne par le Ministre de la Culture et de la Communication, dans le cadre de lappel projet 2012 services numriques culturels innovants . ....................

Cette visite sadresse tous les publics, mais plus particulirement les publics loigns et empchs.
Disponible gratuitement sur http://www.grandpalais.fr/grandformat/bohemes-visite-immersive/

et en version application iPad prochainement.

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le film de lexposition
En passant par la Bohme
DVD Vido par Jean-Paul Fargier en libraire le 26 septembre 2012
en Vod et en diffusion sur France 5

19,95 , 52 min, franais, anglais, sourds et malentendants (fr) dition 2012 Runion des muses nationaux - Grand Palais coproduction 2012 MAT FILMS / FTD / Runion des muses nationaux Grand Palais ref RMN : AV600114, code EAN : 3336728515623 Tsiganes ? Bohmiens ? Gypsies ? Gitans ? Roms ? Zigeuners ? Sintes ? A chaque pays daccueil, son appellation, pour ce peuple de migrants chrtiens chasss de Turquie et de Grce la fin des croisades. Dissmins en Europe, ils sintgrent dans les socits qui les accueillent grce leur talent militaire, leur savoir divinatoire, leurs arts du spectacle. Les peintres les prennent vite pour sujets, puis les potes, au point de sidentifier fantasmatiquement leur mode de vie. Mais quelle vrit recle cette vie de bohme mene par les artistes du XIXe sicle ? e Et au XX sicle, quels fantasmes doit-on le succs de lappellation bobo ? Dun ct des bourgeois qui se marginalisent en mimant linstabilit, de lautre des roms qui sexpatrient pousss par une prcarit galopante. Le film de Jean-Paul Fargier tourne autour des multiples facettes de lentit bohme en croisant les images (et les ides) des bohmiens et celles que les bohmiens ont trac deux-mmes. De Dalida aux belles acrobates, du Cirque Romans en passant par Carmen, Esmeralda et les Zingari du Caravage : autant de belles gitanes qui tendent la main aux artistes joyeusement dsesprs de la bohme parisienne. Diffusion le dimanche 14 octobre 9h sur France 5 dans lmission La galerie France 5 .................... ralisateur : Jean-Paul Fargier est critique de cinma et vidaste. Il a ralis, depuis 1973, une dizaine dinstallations vido et une centaine de films documentaires, parmi lesquels Les Voyageurs de la Korrigane (2005), Les Nymphas, le grand rve de Monet (2006) qui ont t dits par la Runion des muses nationaux - Grand Palais.

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la programmation culturelle
confrences-rencontres
Entre gratuite. Accs prioritaire sur prsentation dune invitation retirer sur rmngp.fr

les rendez-vous du mercredi soir auditorium square Jean Perrin 18h30

Mercredi 3 octobre BOHEME ET BOHEMIENS Par Sylvain Amic, directeur des muses de Rouen, commissaire de lexposition. Mercredi 21 novembre IMAGES BOHEMIENNES Par Tony Gatlif, cinaste. Auteur, ralisateur, compositeur et grand voyageur, Tony Gatlif a tourn de nombreux films sur les diverses communauts roms : Les Princes, Latcho drom, Mondo, Gadgo Dilo, Exils, Libert Tmoin indispensable de leurs relles conditions dexistence, il prsente et commente la trs difiante collection dimages bohmiennes quil a runie, o dfilent vertigineusement sur plus dun sicle tous les fantasmes et prjugs vhiculs sur les populations nomades. Mercredi 28 novembre LINVENTION DE LA VIE DE BOHEME 1830-1900 Par Luc Ferry, philosophe. A Paris, entre 1830 et 1900, une succession dcrivains et dartistes aussi cratifs quanticonformistes forgent un mode dexistence nouveau et mettent mal les canons esthtiques traditionnels, inventant ainsi une vie de bohme fonde sur trois critres essentiels : esprit de rvolte, haine du monde bourgeois et appartenance la jeunesse. Mercredi 12 dcembre ENTRETIEN AVEC ROBERT CARSEN Scnographe de lexposition Bohmes, Robert Carsen a travaill dans le monde entier pour les opras et les thtres les plus prestigieux. Dj directeur artistique de lexposition Marie-Antoinette en 2008 au Grand Palais, il a su donner une nouvelle fois toute leur dimension thtrale aux thmes de lexposition. Simultanment Robert Carsen met en scne Limpressionnisme et la mode au muse dOrsay. Discussion anime par Arnaud Laporte.

atelier pdagogique
Du 26 septembre 2012 au 14 janvier 2013 (hors jours fris) MON PORTRAIT BOHEME ! (8 11 ans) Gitane ou musicien, le bohmien est une figure de la libert lallure parfois excentrique. Ses accessoires et postures ont souvent fascin les artistes qui se sont identifis ces voyageurs Aprs une visite de lexposition, les enfants simagineront eux aussi en Esmeralda ou en vagabond aux semelles de vent.
Les mercredis 14h30 et les samedis 14h Pendant les vacances scolaires de Toussaint et Nol visites-ateliers supplmentaires les vendredis 10h30 et 14h30 Dure : 2h visite de lexposition (45 minutes) puis atelier de pratique artistique (1h15) Tarif : 10 Avec le soutien des marques Canson et Pbo

Activit crative en ligne (Jeune Public) sur le site internet Rmn-Grand Palais : MA BD BOHEMES (gratuit) Les enfants disposeront dun ensemble doutils et dune slection duvres de lexposition pour crer leur bande dessine. www.rmn.fr/jeune-public

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 colloque
Entre libre et gratuite dans la limite des places disponibles

auditorium square Jean Perrin

Mythes, fortune et infortune de la bohme

Colloque organis par la Runion des muses nationaux Grand Palais, en partenariat avec le Laboratoire Histoire des Arts et des Reprsentations de lUniversit Paris Ouest Nanterre La Dfense HAR quipe H-MOD, le Labex ARTS-H2H port par lUniversit Paris 8, sous la direction de Sgolne Le Men, professeur, Universit Paris Ouest, et Sylvain Amic, directeur des muses de Rouen.

Jeudi 6 dcembre Scnes bohmiennes, formes dart et dexpression 9h45 - Sgolne Le Men, Universit Paris Ouest, Institut universitaire de France : Le portrait de l'artiste en bohmien, de Courbet Van Gogh : une mythologie relle ? 10h15 - Jean-Claude Yon, Universit de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines : La Bohme sur les e scnes parisiennes au XIX sicle : variations autour d'un mythe 11h15 - Johanne Lamoureux, Universit de Montral : Autour de la bohme publicitaire. Splendeurs et misres de la peinture alimentaire 11h45 - Eliso Trenc, Universit de Reims Champagne Ardenne : Els 4 Gats , une e transplantation Barcelone du Chat noir et de la bohme montmartroise la fin du XIX sicle. Aspects sociaux et historiques 14h30- Henriette Asso, EHESS, Paris : La Gypsyness l'preuve de lclectisme savant 15h - Frdrique Desbuissons, Institut national dhistoire de lart /HICSA Paris : Nourritures bohmes 16h30 - Christine Peltre, Universit Marc Bloch, Strasbourg : Restons bohmiens, cher il noir : de George Sand Delacroix, variations sur un idal 17h Table ronde et discussions Vendredi 7 dcembre Bohmianismes internationaux 9h45 - Jutta Kappel, Staatliche Kunstsammlungen Dresden: Bohemians and beggars as a subject of baroque treasury art represented by some prominent pieces belonging to the Grnes Gewlbe in Dresden 10h15 - Enik Rka, Galerie nationale Hongroise, Budapest : L'identit nationale et la reprsentation de l'ethnie rom dans l'art hongrois du XIXe sicle 11h15 - Judit Boros, Galerie nationale Hongroise, Budapest : La reprsentation des Bohmes de Nagybnya, un problme d'tranget dans la peinture de Kroly Ferenczy (1862 -1917) 11h45 - Chlo Ledoux, Universit Paris I : La vie de Bohme des artistes du Brcke Presse et littrature 14h30 - Valrie Sueur, Bibliothque nationale de France : Les Bohmiens de Paris, une suite de 28 lithographies d'Honor Daumier publie en 1840-1842 15h - Jean-Didier Wagneur, Bibliothque nationale de France : Mises en scnes bohmes dans Le petit journal 16h30 - Itai Kovacs, Universit Paris-Sorbonne Paris IV : Le credo dun peintre bohme : le cas des Buveurs deau 17h Table ronde et discussions Comit scientifique et comit organisateur : Jean-Philippe Antoine, professeur desthtique lUniversit Paris 8 (EA 4010 art des images et art contemporain), Valrie Sueur, conservatrice au Dpartement des Estampes et de la photographie de la Bibliothque nationale de France, Jean-Claude Yon, Professeur luniversit de Saint-Quentin en Yvelines, Elisabeth Gracy, charge des manifestations la RMN - Grand Palais et Rka Krasznai, charge de mission, Universit Paris Ouest,. Retrouvez les confrences, textes, dossiers pdagogiques, vidos autour de lexposition sur iTune U.

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 cinma
Entre gratuite. Accs prioritaire sur prsentation dune invitation retirer sur rmngp.fr

Carmen Tamasa distribution

les rendez-vous du vendredi midi auditorium square Jean Perrin 12h

LA BOHEME DANSEE, CHANTEE, FILMEE vendredi 23 novembre Carmen de Carlos Saura, 1983, avec Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucia, VO sous-titre en franais, 1h42 Antonio, chorgraphe, adapte le Carmen de Mrime et Bizet pour un ballet flamenco. Trs vite, la passion flambe entre lui et linterprte de son hrone, prnomme elle aussi Carmen Carlos Saura mle avec virtuosit luvre et la vie dans cette version vibrante de Carmen qui propose des squences de danse poustouflantes. vendredi 30 novembre Latcho drom de Tony Gatlif, 1992, avec les musiciens gitans du Rajasthan, dEgypte, de Turquie, de Hongrie, de Slovaquie, de France et dEspagne, 1h40 Tony Gatlif suit la longue route qui a vu le peuple gipsy essaimer au fil des sicles depuis le NordOuest de lInde jusquau sud de lEspagne. En filmant la musique et les danses des communauts roms tablies tout au long du parcours, il montre comment elles ont su garder intactes les racines culturelles de leurs origines tout en intgrant des traditions propres aux diffrents pays o elles se sont installes. vendredi 14 dcembre La Vie de bohme dAki Kaurismki, 1992, avec Jean-Pierre Laud, Matti Pellonp, Evelyne Didi, VO soustitre en franais, 1h40 A Paris, un peintre albanais, un crivain franais et un compositeur irlandais vivent de petits expdients, de grandes discussions, damiti et damour Le classique de Henry Murger dans une version la fois contemporaine et intemporelle dAki Kaurismki : drlerie de la dbine, tendresse et tristesse, posie et libert.

le rendez-vous des enfants Studio Clemenceau

Entre libre et gratuite dans la limite des places disponibles

La Vie de Bohme Pyramide distribution

tous les dimanches 15h du 26 septembre 2012 au 14 janvier 2013 Le Cirque de Charlie Chaplin, 1928, avec Charlie Chaplin, Merna Kennedy, Allan Garcia, VO soustitre en franais, 1h08 Eternel vagabond, Charlot devient saltimbanque : promu presque son insu vedette de cirque, il va connatre amour, gloire et succs

le documentaire de lexposition studio Clemenceau

Entre libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Charlie Chaplin et Merna Kennedy dans Le Cirque MK2

En passant par la bohme de Jean-Paul Fargier, 2012, 52 min Dun ct de belles gitanes : Carmen, Esmeralda, les Zingari du Caravage, les acrobates du Cirque Romans De lautre, des rapins et des potes vivant didal et dexpdients dans leurs mansardes Le film de Jean-Paul Fargier croise images et ides sur les bohmiens et les artistes du e XIX sicle pour dcliner les facettes multiples de la bohme . Tous les lundis et mercredis 15h et 16h Tous les jeudis, vendredis et samedis 15h, 16h et 17h Tous les dimanches 14h et 17h

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Les Bohmes La Cinmathque franaise

du 26 septembre au 29 octobre 2012 Dans le cadre de son cycle LHistoire permanente du cinma, La Cinmathque franaise propose dexplorer ce thme travers une slection de films classiques ou rares, au rythme dune projection quotidienne. De La Bohme de King Vidor (1926) Jai mme rencontr des Tsiganes heureux d'Aleksandar Petrovic (1967) en passant par LArdente Gitane de Nicholas Ray (1955), un voyage travers un motif que le cinma a trait sous tous les angles possibles. www.cinematheque.fr / Mtro station Bercy ligne 6 et 14

les lundis du Grand Palais

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Cycle Nomadesland
En partenariat avec les Presses universitaires de France, la Runion des muses Grand Palais vous propose dassister tous les lundis des dbats anims par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes dopinions et danalyses, en cho avec lactualit culturelle ou portant sur des sujets de socit. Lundi 19 novembre : La culture rom, une ou multiple ? Lundi 26 novembre : Sur la route aujourdhui ? Lundi 3 dcembre : Qui est bohme en 2012 ? Programme complet des Lundis du Grand Palais sur www.rmngp.fr Retrouvez ces confrences en ligne sur www.rmngp.fr / www.rmngp.fr / www.grandpalais.fr

la Nuit Blanche
SAMEDI 6 OCTOBRE
Ouverture exceptionnelle de 20h minuit Visitez lexposition Bohmes en musique avec le projet Electro lounge Bohmes concoct pour lvnement par Batrice Ardisson. Concert de swing gitan avec Romane et Daniel John Martin Entre gratuite

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informations pratiques
ouverture tous les jours sauf le mardi de 10h 20h, et nocturne le mercredi jusqu 22h fermeture anticipe 18h les 24 et 31 dcembre tarifs PT : 12 , TR 8 (13-25 ans, famille nombreuse) gratuit pour les demandeurs demploi grce au soutien de la Macif, bnficiaires du RSA, du minimum vieillesse, et jusqu 13 ans visite conte en famille avec enfants partir de 5 ans les mercredis et samedis 15h du 10 octobre 2012 au 12 janvier 2013 (dtail sur www.rmngp.fr) Dure : 1h Tarif famille (2 adultes et 2 jeunes) : 48 audioguides : franais, anglais et version adapte pour le jeune public en franais location lentre de lexposition : 5 tlchargement MP3 sur rmngp.fr : 3 accs Grand Palais, entre Clemenceau Mtro lignes 1, 9 et 13 : Champs-Elyses Clemenceau ou Franklin-Roosevelt. Renseignements, tlchargement des audioguides et achat des billets sur www.rmngp.fr

La Runion des muses nationaux - Grand Palais a lanc au printemps Grand Format, un nouveau concept de webzine, dans le cadre de ses actions pour donner un plus large accs l'art. On y retrouve une programmation originale et crative, avec des contenus lis lart (reproductions / photos / vidos / textes / contenus et jeux jeune public) en lien avec lactualit ainsi que la programmation culturelle en cours. Toutes les expositions et vnements du Grand Palais ont une page ddie, avec par exemple des sujets sur les coulisses de lexpo, des anecdotes, des quiz ludiques, des archives, des playlist Tous les jours de nouveaux contenus sont posts. www.grandpalais.fr/grandformat

Ds septembre 2012, iTunes propose une page toute ddie au Grand Palais Elle runira tous les contenus multimdias tlchargeables sur iTunes sur nos expositions : films, livres enrichis, applications, audioguides, confrences, vidos, bande-son, dossiers pdagogiques et textes. www.itunes.fr/grandpalais

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