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le papier musiques
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Le papier musiques
numro 12 septembre 2008 dit par le Conservatoire, Cit de la musique et de la danse 1, place Dauphine 67076 Strasbourg Cedex Tl. : +33 (0)3 88 43 68 00 Fax : +33 (0)3 88 43 68 01 www.conservatoirestrasbourg.fr Directeur de la publication Marie-Claude Sgard Rdacteur en chef Sylvie Hahner sylvie.hahner@ cus-strasbourg.net Conception rdaction Isabelle Freyburger freyburger.isabelle@ wanadoo.fr Claudia Mokbel pour larticle p. 21
Crdits photographiques Conservatoire sauf
Esther Berelowitsch
(p. 23, 30, 31, 32 et couverture),
Samuel Carnovali (p. 14, 15, 26, 27, 29), Anil Eraslan (p. 19, 23), Alain Kaiser (p. 5, 6, 8), Stphane Louis (p. 13, 41) Conception graphique Dans les villes Imprimerie intgre de la Ville et de la Communaut urbaine de Strasbourg Tirage : 6 000 exemplaires
Recette pour un Papier Musiques n 12 goteux et nergtique. Prenez un btiment de grande taille pos dans la ville, un peu intimidant par sa masse pour certains, un peu nigmatique pour dautres, prometteur despaces judicieusement distribus pour quelques architectes ou connaisseurs de luvre dHenri Gaudin. Soulevez les toitures, cartez les murs, regardez attentivement lactivit qui se droule sous vos yeux, comme vous prenez parfois plaisir observer une fourmilire. Ne ratez pas les dplacements, les rencontres, les croisements, les heurts, les vitements, les rapprochements, les treintes. Ouvrez grandes vos oreilles pour accueillir le plus grand nombre possible de sons de multiples provenances, de paroles diversement engages dans la cration, de lignes stylistiques varies. Remontez les fils que vous voyez aboutir l, suivez ceux qui partent de ce lieu, prolongez votre accompagnement aussi loin quil vous sera possible, en vous donnant ainsi la chance de traverser des cultures, des pays, des inspirations, des climats, des lumires, des ambiances, des paysages diffrents. Laissez vos impressions reposer, rservez-leur un peu de temps pour quelles mrissent, gonflent, se soulvent, dessinent en vous des formes qui vous surprennent vous-mme. Nhsitez pas alors donner la parole aux envies qui vous viennent en mme temps que ces formes, exprimez-les comme bon vous semblera, par des sons, des phrases, des gestes, des images, des mouvements, des voyages, des concidences tonnantes. Vous avez ouvert la bote, son contenu nest plus maintenant laffaire des seuls autres, de ceux qui savent ou de ceux qui ont le droit, la bote elle-mme nest plus intimidante, et si elle reste un peu nigmatique, ces nigmes sont aussi un peu les vtres dsormais, et si elle reste un peu massive, vous savez maintenant quil fallait tous ces espaces pour y loger tous ces mouvements, toutes ces surprises, tous ces projets. Faites connatre les formes, les envies, les ides quaura provoques en vous lobservation de la fourmilire : vous vous en nourrissez dj, peut-tre pouvez-vous aussi en nourrir dautres que vous, et par exemple les prochains numros du Papier Musiques ? On me dit quil a toujours faim, celui-l !
Daniel Payot
sommaire
Passerelles
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Le Pont des Ombres lOpra : des enfants dans la lumire
Initiatives
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Cycle de confrences
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Les Rencontres du saxophone, ou comment apprendre devenir musicien
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Les enseignants en scne
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Le cinma du Conservatoire
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Les routes du romantisme passent par Strasbourg
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Scnes ouvertes
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Congrs de lAEC : lEurope de linnovation musicale a droit de Cit !
Pdagogie
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La socit produit lducation qui produit la socit Le corps et la scne
Coulisses
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Ce nouvel outil a fusionn avec notre projet pdagogique !
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Duos de pianos : la formule magique
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Vendredi ou la vie de lorgue
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Strasbourg la cosmopolite
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Nouveaux talents en qute de scne
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Ambiance Club au Conservatoire
Dossier rsidences
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Phil Minton ou la posie sonore
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Chorgraphes en rsi-danses
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Les chemins de traverse de Rodolphe Burger
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prsent install dans la Cit de la musique et de la danse, point nvralgique et effervescent dune place de ltoile en pleine mutation urbaine, le Conservatoire de Strasbourg confirme chaque jour davantage son rayonnement culturel, son ouverture sur la Ville et sur lEurope. Pour cela, il bnficie dun atout de taille : un rseau de complicits institutionnelles extrmement dense, entretenu de longue date par les principaux acteurs culturels du territoire. Cette dynamique de projets la strasbourgeoise est le fruit dun maillage actif et sans doute unique en France de partenaires unis autour de la promotion de la culture contemporaine et de son insertion sociale. Un engagement que le Conservatoire de Strasbourg, adhrent au programme Erasmus et membre des deux associations europennes pour lenseignement artistique (ELIA et AEC), inscrit dans une perspective rsolument europenne
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Opra complexe, raffin, magique, Le Pont des Ombres a t compos par Olivier Dejours la demande de lOpra national du Rhin. Il a rassembl sur scne une vingtaine de solistes, un chur de quarante chanteurs et une trentaine de musiciens, tous lves du Conservatoire de Strasbourg. Les plus jeunes nont pas plus de huit ans. Retour sur un pari aussi audacieux que russi, qui prouve que lart lyrique nen a pas fini de passionner les jeunes gnrations.
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Densit artistique
Exigeant par sa thmatique, Le Pont des Ombres lest tout autant du point de vue musical. En confiant un opra Olivier Dejours, on savait quil ne transigerait pas avec le langage musical daujourdhui et quil nallait pas nous faire un gentil spectacle pour enfants, dit Matthieu Rietzler, responsable du service jeune public lOpra national du Rhin pendant quatre ans. Il a hiss les interprtes un niveau artistique assez bluffant. Et dautant plus que les interprtes en question sont des enfants Laventure a dbut il y a maintenant deux ans, crit Nicholas Snowman, directeur gnral de lOpra. Nous terminions les reprsentations de Souvenirs envols, opra dOlivier Dejours chant par des enfants et ralis avec le Conservatoire de Strasbourg. lissue de la dernire reprsentation, jai souhait tout comme Marie-Claude Sgard poursuivre lexprience et mme aller au-del : commander une nouvelle uvre interprte par de jeunes et de trs jeunes chanteurs. La commande passe Olivier Dejours, fidle complice de nos deux maisons, tait celle dun opra chant par des enfants, certes accessible tout ge, mais qui soit galement une uvre musicale et thtrale part entire.
Passages secrets
Le livret de lopra dOlivier Dejours, Le Pont des Ombres, est ladaptation du rcit de Leo Perutz, La Nuit sous le pont de pierre. Lhistoire se droule Prague au xviie sicle, sous le rgne de Rodolphe II. En quatorze tableaux, elle conte les amours merveilleuses de la belle Esther et de lEmpereur, dans un monde extravagant, empli de bouffons, dastrologues et dalchimistes, o les passions sentrelacent et o trois peuples (tchque, allemand, juif) cohabitent lombre dun chteau. Perutz ne raconte pas une histoire, mais un monde qui se construit devant nous : son livre est comme un kalidoscope, une succession de nouvelles dont on saperoit quelles forment en ralit un roman , explique Olivier Dejours, compositeur et auteur du livret, pour le moins complexe, du Pont des Ombres. Difficile daccs pour des enfants ? Je ne crois pas que les enfants aiment les sujets simples. Les contes sont parfois trs obscurs, avec des passages secrets dont saccommode trs bien limagination enfantine. Il y a dans cet opra beaucoup de magie,
Intense prparation
Garant de la qualit de la production, le Conservatoire se lance alors dans une aventure opratique exceptionnelle : prpars par leurs professeurs, les lves travaillent sans relche, encadrs constamment par une quipe de haut niveau. Le compositeur dirige et rpte avec eux ; la mise en scne est confie Michel Deutsch, dont la rputation sur le plan rgional et national nest plus faire ; la conception des dcors et des costumes est assure par Jean-Marc Stehl, cou-
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ronn par plusieurs Molire . Tous les moyens sont donns ce spectacle pour lui assurer russite et originalit. Les lves ont pass dix mois de travail auprs de professionnels, ils ont intgr un rpertoire, ont investi une maison dopra, ont pu dialoguer avec un grand metteur en scne, un grand compositeur, toute une quipe technique, se sont confronts la scne, rappelle Matthieu Rietzler. Tout cela donne un relief unique leur apprentissage. Leur prparation a t tellement intense quils se sont appropri les choses de faon dconcertante.
prfrs. Et puis il a eu la reprise de Souvenirs envols, qui ma, pour ainsi dire, rvl mon opra moi-mme, grce lencadrement exceptionnel des professeurs du Conservatoire, et grce aux enfants, leur niveau de prparation vocale, leur investissement, la dimension supplmentaire quils ont apport cet opra. Quand jcrivais Le Pont des Ombres, je pensais eux et leurs exigences.
Vrit exige
Llaboration dune uvre chante par des enfants modifie-t-elle lapproche compositionnelle ? En tant que tel, crire pour les enfants ne doit rien changer, dit Dejours. Je ne me mets pas la porte des enfants, je serais dj bien content dy tre ! La couleur des voix denfants me touche beaucoup. Il y a quelque chose de compltement vrai dans leur manire de chanter. Ils ne chantent jamais faux. Je ne parle pas des notes, ils peuvent se tromper, mais ils ne se mentent pas euxmmes. Quand on crit de la musique contemporaine, on peut tre sduit par sa propre construction, par le vertige que procure la difficult. Mais lorsque la difficult est gratuite, cela nintresse pas les enfants. Il ne faut donc jamais crire une seule note qui ne soit pas vraie. Lexigence est plus forte quand on crit pour des enfants Le risque, aussi, est plus important. Mais toute aventure artistique est par essence dangereuse. La fragilit est un atout, elle permet dtre dans cette situation de danger qui est indissociable de la vie artistique.
Confiance mutuelle
Le rsultat est la hauteur des esprances. Pour la cration mondiale du Pont des ombres Strasbourg le 1er mars 2008, quatre-vingt-douze lves du Conservatoire, gs de 8 26 ans, brillent sous les feux de la rampe, servant avec maestria cet opra star , comme la nomm Marie-Claude Sgard. Le pari tait trs audacieux, reconnat Matthieu Rietzler. Rares sont les conservatoires qui sengagent monter de tels projets ! Au point o cela nous pose presque un problme aujourdhui Le Pont des Ombres est le rsultat dun tel concours dheureuses circonstances quil y a peu de chances pour quil soit repris ailleurs : il faut une maison dopra qui ait le culot dassumer un projet aussi compliqu, un conservatoire qui ait le niveau requis pour le porter, et deux institutions lies par une confiance mutuelle, qui savent mettre leurs moyens en commun.
Double rfrence
Pour nous, le Conservatoire est un partenaire naturel, poursuit-il. Nos ressources sont complmentaires, nos deux maisons sentendent bien et collaborent rgulirement : il arrive souvent que des musiciens, des danseurs ou des churs du Conservatoire participent nos spectacles. Les responsables de lopra sont souvent invits dans les jurys du Conser vatoire et nos rptitions sont ouvertes aux classes de chant ct de a, il y a des projets fdrateurs o lon rassemble nos savoir-faire et nos nergies pour monter un programme comme Souvenirs envols par exemple, qui a marqu une tape incroyable entre nous. Ctait la premire fois que lon allait aussi loin. Avec Le Pont des Ombres, nos deux maisons ont encore mont les objectifs dun cran. Cet opra est une rfrence la fois du point de vue de lenseignement au Conservatoire et de notre programmation artistique.
Ivresse lyrique
Outre le fait de constituer un prolongement scnique fantastique de leur enseignement musical, cette exprience pleine de risques partags a permis aux lves du Conservatoire de renouveler leur approche de lart lyrique, de lopra et de la musique contemporaine. Il en a t de mme, un autre niveau, pour quelque 5 000 jeunes de toute lAlsace qui sont venus applaudir le spectacle. Ce mme opra chant par les adultes aurait t trs difficile daccs pour le jeune public. Ici, lidentification fonctionne trs bien, se rjouit Matthieu Rietzler, et nous permet de remplir pleinement notre mission de sensibilisation culturelle. Une mission que partage galement le Conservatoire. Cest mon sens lun des conservatoires qui a le mieux compris son rle douverture sur la ville, daction culturelle et de rayonnement , ajoute-t-il, avant de confier dans un sourire ravi : Depuis Souvenirs envols et Le Pont des Ombres, jai sans arrt des jeunes du Conservatoire qui me demandent de faire leur stage de dcouverte professionnelle en classe de troisime lOpra. On sent chez eux un vrai attachement cette maison, aux gens qui y travaillent, aux spectacles quelle propose. Ils sont chez eux lOpra !
Composition rvle
Souvenirs envols a t crit pour Nancy, et repris depuis dans dautres villes. Mais il ny a qu Strasbourg que jai travaill moi-mme avec les enfants, prcise Olivier Dejours. Le Conservatoire de Strasbourg, cest pour moi une histoire part : cest toujours aller jusquau bout de quelque chose. Jy ai pass une anne comme lve, la fin de mes tudes : jai tout appris l, tous mes blocages se sont dissips. Jy ai enseign aussi. Il y a eu trois rsidences de compositeurs o jai dirig des concerts avec Fedele, Aperghis, Dusapin, trois compositeurs parmi mes
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dcembre, cest la grande fte du saxophone ! Ces deux mois constituent sans doute la priode de lanne la plus intense pour tous les lves de la classe de saxophone : on se rassemble, on rpte beaucoup, on participe des projets et des ateliers trs varis, on bnficie de masterclasses dispenses par de trs grands musiciens, on monte des ensembles (duos, quatuors, big bands), on se frotte la scne, on donne des concerts dans de belles salles de toute la rgion Dans un climat dmulation et de partage incroyable , les jeunes se rencontrent la fois musicalement et humainement : Cest durant ces moments-l que jai appris mieux connatre les autres lves de la classe , se flicite le jeune homme. Petits et grands se retrouvent ainsi au cur de projets communs, comme celui propos en 2007 par le jeune et trs inventif jazzman mile Parisien : Sax sections project, une initiation au son et au phras dune section de saxophones faon big band, suivie dun concert interprt par une vingtaine de musiciens, dbutants ou tudiants en fin de cycle.
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ldition 2007, Dejan Presicek, co-organisateur du Congrs mondial du saxophone en Slovnie. Dejan a t mon assistant au Conservatoire de Strasbourg et enseigne maintenant au Conservatoire de Ljubljana. Avec son Trio Slavko Osterc, il est lun des plus fervents porteparoles du riche rpertoire slovne. Ces rencontres permettent aux lves davoir accs dautres enseignements et dautres regards que ceux de leurs professeurs.
de temps et dnergie ! Cest la premire fois que jai t confront au mtier de musicien, finalement ! Pas seulement dinterprte, mais de musicien
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Initi par lAcadmie de musique Frdric Chopin de Varsovie, le projet Roads of Romanticism, grand festival labellis Culture 2000 , a runi pendant toute une anne quatre institutions parmi les plus prestigieuses dEurope : lAcadmie Frdric Chopin de Varsovie, lUniversit nationale de musique de Bucarest, le Conservatoire de musique Alfredo Casella LAquila et le Conservatoire de Strasbourg. Un vnement denvergure qui sest achev en beaut la Cit de la musique et de la danse en septembre dernier.
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La musique tant sans doute le support idal dun dialogue interculturel, le projet Roads of Romanticism est n de la volont de souligner lunit de la culture europenne tout en valorisant la spcificit de lapport de chaque pays en loccurrence la Pologne, la Roumanie, lItalie et la France. Ce projet contribue amliorer la qualit de la coopration entre les acadmies europennes de musique, exprime Marie-Claude Sgard, directrice du Conservatoire de Strasbourg. Jug parmi les meilleurs de sa catgorie par la Commission europenne, il a dailleurs reu le label Culture 20001 , et simpose, nen pas douter, comme le premier dune longue srie de projets artistiques internationaux. Lide : sappuyer sur la richesse des traditions romantiques pour donner un aperu du patrimoine culturel europen et analyser son influence sur le prsent en impliquant de jeunes artistes. Pour cela, les partenaires ont
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2 Romantisme et anti-romantisme : tentative de saisie de deux notions lastiques (Claude Millet, professeur lUniversit de Paris VII Denis-Diderot) Prsence dlments romantiques dans luvre des compositeurs italiens daujourdhui (Carlo Boschi, professeur au Conservatoire de musique Alfredo Casella LAquila) Le mystre de Wittgenstein et le romantisme de Rihm (Rudolf Weber, professeur au Conservatoire de Strasbourg) Le romantisme musical roumain (Irina Constantinescu, professeur lUniversit de Musique de Bucarest) Les artistes daujourdhui : romantiques ou anti-romantiques ? (Jagna Dankowska, professeur lAcadmie de Musique Frdric Chopin de Varsovie) Romantisme et composition (Rmi Studer, tudiant en classe de composition Strasbourg) Romantique : un reproche ? (Enrica Di Bastiano, tudiante au Conservatoire de LAquila) Le romantisme et ses principaux attributs (Andra Fratila, tudiant de lUniversit de Musique de Bucarest) Le romantisme aujourdhui : anachronisme ou chance ? (Piotr Kedzierski, tudiant lAcadmie de Musique Frdric Chopin de Varsovie).
concoct un programme riche et vari, dont les vnements se sont succd dans chaque pays, durant une saison entire : un grand concert inaugural interprt par un orchestre compos des meilleurs tudiants des quatre institutions sous la baguette dun grand chef, des mini-festivals consacrs luvre de Frdric Chopin, de Georges Enesco et au rpertoire vocal des compositeurs franais et italiens, des ateliers et des master-classes anims par des artistes de renomme mondiale, un concours international de jeunes compositeurs, etc.
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Congrs de lAEC :
Pour la premire fois depuis sa cration, lAEC (Association europenne des conservatoires, Acadmies de musique et Musikhochschulen) a choisi Strasbourg pour accueillir et organiser son congrs annuel. Cest donc la Cit de la musique et de la danse que sest tenue une dition 2007 particulirement riche en rflexions sur lavenir de lenseignement musical suprieur en Europe.
La prsentation des rsultats de trois grands projets tous soutenus par lUnion Europenne que lAEC a entrepris au cours de ces dernires annes : Polifonia, projet multinational pour lenseignement de la musique et la formation musicale professionnelle lu par la Commission europenne russite Erasmus en 2007 ; Laccrditation dans la formation musicale professionnelle en Europe ; Mundus Musicalis, sur la coopration internationale dans lenseignement musical suprieur. Une srie dinterventions et de performances artistiques proposes par des lves, des artistes associs et des professeurs du Conservatoire de Strasbourg : Un concert de James Blood Ulmer avec un quatuor cordes dtudiants ;
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Conue par larchitecte Henri Gaudin, la Cit de la musique et de la danse ouvre de nouvelles perspectives lun des plus anciens conservatoires de France. Pour la premire fois de ses 152 ans dexistence, le Conservatoire de Strasbourg dispose en effet de locaux spcialement adapts ses besoins. Avec une surface utile de 8 857 m2 rpartis sur six niveaux, la Cit comprend, outre les locaux administratifs, des dizaines de salles de musique, un auditorium de 500 places, des salles de rptition pour orchestres et churs, des studios de danse et de thtre, un studio denregistrement, une bibliothque spcialise, cinq salles dorgue et un caf-restaurant. Elle abrite galement le sige du festival Musica et le ple des coles de musique de la Ville. Ouvert toute lanne au public pour des rendez-vous, des spectacles et des vnements de toutes sortes, ce nouveau lieu ddi lart, la cration et la culture largit un panorama pdagogique dj foisonnant.
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Voil deux ans maintenant que le Conservatoire a investi la Cit de la musique et de la danse. Comment ce nouvel espace est-il peru par les lves, les professeurs, le public ? En quoi dynamise-t-il le projet pdagogique ? Ouvre-t-il de nouveaux horizons culturels Strasbourg ? Nous avons interrog Jean-Franois Duroure, responsable du dpartement danse. Interview en forme de visite guide dune Cit en peine activit.
Que vous inspire cette Cit de la musique et de la danse ? Jean-Franois Duroure : Depuis notre installation, je mesure chaque jour la chance que nous avons de travailler ici. Dabord, le lieu est magnifique : quatre studios de danse merveilleux, des planchers suspendus, de vrais vestiaires, un auditorium de 500 places, trs bien conu, de lespace, de la circulation Lauditorium simpose comme un fabuleux plateau pour la danse : une acoustique et une visibilit excellentes, une grande adaptabilit selon le type de spectacle ou dvnement. Il permet la projection des regards et des mouvements, et le spectateur qui se trouve tout en haut des gradins se sent proche de ce qui se joue sur scne et se retrouve au cur mme du spectacle. Cest un lieu qui offre une intimit totale. Je suis trs fier que ce soit Sylvie Guillem, la danseuse toile, une grande star, qui lait inaugur : le premier spectacle na donc pas t un concert, mais un spectacle de danse. Pour moi, cest tout un symbole ! Je me plais beaucoup dailleurs, en
parlant du Conservatoire, dire : Cit de la danse et de la musique au lieu du contraire Lquipe enseignante a-t-elle trouv ses marques ? J.-F.D. : Aujourdhui, tout le dpartement danse est rassembl sur un mme tage, ce qui permet une plus grande permabilit entre les diffrents styles : classique, contemporain ou autres expressions plus novatrices. On peut donc sobserver, se confronter, sinspirer les uns les autres, souvrir, dialoguer. Cela a rapproch lquipe pdagogique. Les frontires entre danse classique et danse contemporaine sont vraiment en train de tomber. On est main dans la main pour aller dans le sens de la crativit des lves. Ce nouvel espace a-t-il modifi lapproche pdagogique ? J.-F.D. : Il est vident que le lieu mme a permis de recentrer notre projet, et pas seulement parce que nous travaillons dans des conditions excellentes. Lune
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des orientations vitales de notre projet est de permettre aux lves dtre le plus souvent possible sur scne et dtre en relation avec des univers chorgraphiques trs diffrents. Nous rptons souvent aux lves que la cration existe ds lors quon est sur scne, devant un public. La reprsentation vient de presentare en latin. Reprsenter, cest donner la vie. Monter sur scne, cest donner la vie un spectacle. Lun des studios de danse, le studio Nord, est la rplique exacte de la scne de lauditorium, ce qui permet, en studio, de pouvoir laborer toutes les crations et tous les spectacles que lon prsente sur scne. Les dimensions tant identiques, il existe donc un entre-deux fabuleux o lon peut passer directement de ltat de prparation ltat de reprsentation. Du coup, le travail avance une vitesse incroyable, cest palpable ! On peut dire que loutil a compltement fusionn avec le projet pdagogique. Quen est-il des relations avec les autres dpartements ? J.-F.D. : Mon rve a toujours t dinclure la musique dans lducation de la danse. Si la musique peut vivre sans la danse, la danse ne peut vivre sans la musique. La danse est un art musical. Le silence du corps est une musique, la respiration est une musique, notre corps est musique, il incarne la musique. Cette anne, nous avons vcu une grande premire : tous les ballets taient accompagns par une musique vivante, joue sur scne. Or, interprter un concert nest pas du tout la mme chose que dinterprter de la musique pour un ballet, mme sil sagit de la mme uvre musicale. La recherche de losmose entre musique et danse sur scne en direct demande un travail spcifique douverture de part et dautre. Ce genre de spectacle ne montre pas seulement la qualit musicale et chorgraphique de la Cit, il est aussi le fruit dun change entre les dpartements et une dcouverte pour les lves : musique et danse sont une affaire dnergie et il faut que cette nergie soit fluide pour que tout le monde senvole Quel est le ressenti de vos lves ? J.-F.D. : Tout se passe comme si le lieu imposait naturellement au projet daller dans le bon sens et appelait une prsence . Prenons lexemple de notre projet Danse lcole , qui permet des enfants de maternelle (et, ds lanne prochaine, de primaire) de souvrir lenseignement du corps et de la musique. Mme si les projets se dveloppent dans les tablissements, les lves de Danse lcole sont dabord spectateurs des lves du Conservatoire : ils viennent la Cit, visitent le lieu, on leur montre une classe de danse, on leur prsente un spectacle. Quand on les amne ici, rien que le lieu impose une tenue, un respect : se tenir droit, ne pas parler fort, couter. Les enfants comprennent demble quil sagit dun lieu consacr lart et je crois que cela les touche et les remue. En face de nous, sur lautre rive, sur le mur de la mdia-
thque, est crit en trs gros : Andr Malraux . Cest lui qui a dit : Le xxie sicle sera spirituel ou ne sera pas . Lultime vocation dun lieu dapprentissage et de cration, cest dinviter au sacr, comme une initiation. Depuis quon est l, la danse a retrouv sa nature sacre, et je pense que les enfants lincarnent et le vivent ici en permanence. Quelles seraient les orientations pour lavenir ? J.-F.D. : Ce lieu a dj une vie en soi, par les murs. Il sagit maintenant, comme dans un processus alchimique, de lui insuffler de la vie. Il faut que a souvre, que a circule. Tout est neuf, tout est crer, cest merveilleux ! Ici, cest un projet en devenir. La Cit de la Danse est une ruche effervescente de crativit : elle montre qui nous sommes et elle est pour tout le monde. Elle doit ainsi trouver quelle danse elle veut diffuser au public. Quand je suis arriv Strasbourg, il y avait une petite soixantaine dlves danseurs qui pouvaient choisir entre deux voies : amateur ou semiprofessionnel. Aujourdhui, on est plus de cent cinquante lves les effectifs ont donc presque tripl en sept ans et il devient de plus en plus clair que les lves en classe suprieure ont envie de la carrire professionnelle. Notre rle est de les y aider. Nous avons dvelopp Strasbourg un projet pdagogique par la cration et la scne qui est compltement novateur en France. Nous invitons de grands chorgraphes en rsidence (voir pages 26 29) qui composent des pices pour les lves : avec les Ballets Espoir et Junior, ce rpertoire permet de structurer le dpartement. Sans des outils et des moyens adapts, on naurait pas pu raliser tout a. Dans la continuit du projet pdagogique, je souhaiterais que lon passe ltape suprieure. Pour que tous les lves qui ont envie de se lancer dans une carrire professionnelle de chorgraphes ou dinterprtes puissent le faire, il faudrait crer un jeune ballet que lon pourrait appeler Strasbourg Cit Ballet . En renversant les choses, je pourrais dire : et si nous faisions de Strasbourg la cit de la danse ?
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Cest dans lun des joyaux de la Cit la grande salle dorgue imagine par larchitecte Henri Gaudin et dont linstrument a t ralis par la fameuse manufacture strasbourgeoise Muhleisen que se tient chaque mois de lanne le rendez-vous des amateurs de belle musique : les Vendredis de lorgue . Des concerts donns par des lves du monde entier, attirs Strasbourg par la qualit de lenseignement et par la rputation organistique locale.
Ampleur sonore
Si les lves du Conservatoire ont lopportunit de jouer des orgues de temples et dglises de la ville, ils bnficient avant tout du riche parc instrumental de la Cit de la musique et de la danse. Les cinq orgues du Conservatoire ont chacun une histoire diffrente et servent un rpertoire spcifique , souligne Christophe Mantoux. Le nouvel orgue construit pour la Cit complte en effet quatre instruments hrits du pass, commencer par un orgue Gaston Kern de 13 jeux, conu pour le rpertoire jusquau xviiie sicle, et un orgue Mutin CavaillColl de 9 jeux, parfait pour le rpertoire romantique . Les lves travaillent galement sur deux instruments dtude de 9 et 10 jeux, trs prcis techniquement, qui, aux dires du professeur, constitueraient dj pour de nombreux conservatoires franais un prcieux apanage. Il manquait nanmoins Strasbourg un instrument de plus grandes proportions, et dont la composition permette dinterprter le rpertoire symphonique, noclassique et contemporain. Lorgue de la grande salle est compltement neuf, ralis par la manufacture Muhleisen, poursuit le professeur. Il permet notamment daborder le rpertoire de musique contemporaine, qui appelle des registrations trs prcises ou des combinaisons de jeux qui nexistaient pas lpoque de la construction des autres orgues. Cet imposant instrument de 23 jeux dploie un large potentiel sonore. Certaines uvres rclament de la puissance, explique Christophe Mantoux. Quand on apprend jouer de lorgue, on doit apprendre matriser cette ampleur sonore
Accent alsacien
Orgue : mot franais masculin au singulier et fminin au pluriel L nest pas la seule particularit de cet instrument dont notre rgion senorgueillit davoir la plus grande densit au monde. Le patrimoine organistique de lAlsace est quasiment unique en France, confirme Christophe Mantoux, professeur dorgue au Conservatoire. Les instruments alsaciens tirent leur accent unique de la complmentarit des jeux dorigines franaise et allemande. Les orgues dici auraient-ils donc laccent alsacien ? Tout comme le son a ne sonne pas de la mme manire dune langue lautre, les orgues naissent dun terroir, sont issus dune culture et ont par consquent chacun leur accent propre. voquant la situation historique et gographique de Strasbourg, la culture lie la Rforme et au rle que Luther donnait la musique, le professeur retrace alors le destin dune clbre famille de facteurs dorgues du xviiie sicle, bien connue de Jean-Sbastien Bach : les Silbermann, qui, de Saxe Strasbourg, ont donn la facture dorgue alsacienne un lan incomparable. Andr Silbermann tait install Strasbourg o il a ralis des instruments de renomme mondiale. Son fils Jean-Andr est lorigine de lorgue de lglise Saint-Thomas , instrument lou par Mozart
Exprience de la scne
Loge dans un cne tronqu aux murs incurvs, la grande salle dorgue slance sur dix-huit mtres de haut et peut accueillir une cinquantaine de spectateurs.
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Il y a trs peu de salles de concert avec orgue en France, ce qui est trs dommageable linstrument. Je suis trs heureux quon en ait une la Cit de la musique et de la danse. Strasbourg donne vraiment lexemple ! , se rjouit le professeur. Cest loccasion de sortir lorgue du contexte sacr et de dployer ses ressources dans des registres diffrents : Lorgue est avant tout un instrument de musique, et lglise a dailleurs mis trs longtemps avant de laccueillir en son sein. Cette salle est trs favorable la diffusion de la musique dorgue et laccroissement des connaissances culturelles du public. Depuis janvier 2007, linstrument est valoris par des concerts rguliers des tudiants, qui sortent de la confidentialit des salles de cours pour se produire en public dans une srie intitule Les vendredis de lorgue . Pour Christophe Mantoux et ses collgues Daniel Maurer et Francis Jacob, cest une vritable aubaine pdagogique. Les Vendredis de lorgue ne sont pas des auditions, mais de vrais concerts. Nous avons Strasbourg beaucoup dlves de niveau pr-professionnel et professionnel qui viennent se perfectionner ici. La scne fait partie intgrante de leur formation : jouer en public est la ralit des musiciens de demain.
illustre compositeur au tournant du xxe sicle. Ou encore celui dune organiste japonaise qui a fait toute lanne des allers-retours entre le Japon et Strasbourg. Pour un professeur, cest un stimulant formidable de travailler avec des gens comme a
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DAmrique en Ocanie, dAfrique en Scandinavie, dAsie en Europe centrale, des rives de la Mditerrane lOcan Indien, des lves de tous les continents viennent tudier au Conservatoire de Strasbourg, et, pour la plupart, sy spcialiser. Plus de deux cents tudiants dune cinquantaine de nationalits se croisent chaque jour la Cit de la musique et de la danse. En franais dans le texte, cinq dentre eux tmoignent de cette richesse et nous parlent de leurs parcours.
Strasbourg la cosmopolite
Leandro Marziotte, Uruguay, contre-tnor
Depuis ses dbuts dans les chorales denfants de Salto, sa ville natale, Leandro se souvient avoir toujours chant dans les registres aigus. Jai pris des cours de chant populaire et on ma recommand de chanter en voix de poitrine, mais je sentais bien que cela ne me correspondait pas. Cest en partant tudier le chant classique Montevideo que jai dcouvert que la voix de contre-tnor tait plus naturelle , dit-il. La voie qui souvre devant lui est alors lie cette voix : Le registre nest pas aussi tendu que celui des autres voix : on aborde essentiellement le rpertoire baroque et contemporain. Le contre-tnor est trs peu connu en Uruguay ; ma connaissance, il nen existe pas. Par ailleurs, il ny avait pas de cours de musique ancienne luniversit de Montevideo. Je nai donc pas eu choisir : ma voix a choisi pour moi ! Leandro dcide donc de quitter son pays et senvole pour la France en septembre 2007 : Javais une amie Strasbourg qui tudiait le violon. Jai ainsi pu obtenir les coordonnes de Marie Kobayashi, professeur de chant, et de Michle Ledroit, professeur de chant baroque. Passs les premiers temps dune adaptation assez difficile, il dcouvre alors un registre qui lui plat. Ici, jai fait beaucoup de musique religieuse franaise base sur le baroque, qui est plutt faite pour le hautecontre, mais aussi des oratorios et des opras, que jaime beaucoup ! Aujourdhui, le jeune falsettiste est en cycle pr-professionnel et se produit en concert comme soliste ou membre du Chur de lOrchestre philharmonique de Strasbourg et du Chur de chambre de Strasbourg. Ici, chaque professeur a une approche diffrente : lapproche technique avec Marie Kobayashi, linterprtation avec Michle Ledroit, le contemporain avec Franoise Kubler Je trouve trs enrichissant pour sa propre recherche davoir accs tous ces enseignements , dit le jeune homme, qui rsume ainsi le cosmopolitisme la strasbourgeoise : Je viens dUruguay, ma professeur de chant est Japonaise et mon accompagnateur, Karl Heinz Durban, est Allemand !
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Je voulais continuer travailler mais en changeant denvironnement, dcouvrir de nouvelles choses, dcouvrir le monde. son arrive en Alsace, le choc culturel est important, dautant que Yoko ne matrise que les rudiments de la langue franaise : Au dbut, ctait vraiment trs difficile. Javais beaucoup de mal mexprimer, comprendre. Je me retrouvais sans repres dans un pays inconnu, javais juste une amie japonaise qui tait Strasbourg. Jai d apprendre mouvrir, aller vers les autres. Aujourdhui, Yoko est en cycle de perfectionnement de musique de chambre : Je suis l depuis quatre ans, cest ma dernire anne Strasbourg. Jai appris beaucoup de choses, tant au niveau du rpertoire quau niveau pdagogique. En arrivant, je ne connaissais pas bien la musique contemporaine, par exemple. Strasbourg, jai dcouvert une autre manire daborder la musique. Lenseignement mintresse. Cest bien, parce que je peux maintenant utiliser le meilleur des deux ducations. Il faut transmettre ce que jai appris, en mlangeant tout ce que jai aim !
Chacun apporte quelque chose par sa culture ! Ici, jai appris des choses tous les niveaux : technique, musical, personnel et professionnel. On peut dire que jai fait des progrs en tout : dans la musique et en mme temps dans ma personnalit. Quand jaurai mon diplme, je voudrais jouer bien sr, mais aussi transmettre dans mon pays tout ce que jai appris Strasbourg.
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Si lauditorium de la Cit souvre rgulirement un public vari pour des vnements de toutes sortes (concerts, ballets, galas, rcitals, churs, cin-concerts, spectacles pluridisciplinaires), il en va de mme pour des salles capacit intermdiaire, tout aussi confortables pour les spectateurs et pour les artistes. Le plateau dorchestre, ou salle 30, accueille ainsi avec clat le cycle des nouveaux talents . De janvier juin, quatre tudiants y ont rod un programme personnel.
Pari gagn !
Les qualits de la salle 30 sont unanimement salues par les jeunes artistes. La proximit avec le public, dit Anil, permet plus dintimit que dans les grandes salles et cest plus agrable pour jouer seul. Lacoustique est bonne : le son rsonne bien et nest pas trop absorb. On sentend jouer ! Durant son concert, le jeune violoncelliste passionn de photographie a diffus ses images en fond de scne sur grand cran. Par rapport au Chili, souligne Felipe, la salle dorchestre est super. L-bas, on avait une salle beaucoup plus petite Pour le jeune percussionniste comme pour ses camarades, le pari nouveau talent est gagn, et ce, plusieurs niveaux : Ctait mon premier concert en solo en France, dit-il, et le public a beaucoup aim ! Mon but ntait en aucun cas de prouver que la musique que jai joue tait difficile ou que ma performance tait la meilleure. Il sagissait avant tout de faire connatre cet instrument magique quest le marimba et de partager un moment de complicit avec mes copains de la classe de percussions Et aussi avec un public enthousiaste qui, pendant ces quatre belles soires, a senti tout le plaisir de jeunes artistes lui en donner
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Tous les mois, des lves du dpartement musiques improviser investissent le Caf du Conservatoire pour des soires club originales, de haute tenue et trs suivies. Bienvenue Jazz au caf, une initiative de Philippe Aubry, professeur dimprovisation et de pratiques collectives, qui gagnerait sans doute stendre dautres dpartements
Situation de jeu
Simplement appel Caf du Conservatoire , le cafrestaurant de la Cit de la musique et de la danse est, aux dires de son grant, Marco Heimlich, comme une place de village conviviale o se croisent des gens de tous ges : enfants, parents dlves, riverains, professeurs, jeunes et retraits. Cest un caf indpendant, mais qui se trouve lintrieur dun lieu particulier, un lieu culturel et denseignement. Trs vite, les responsables du caf souhaitent dynamiser lespace en valorisant les ressources du Conservatoire. Lorsque Philippe Aubry, du dpartement de musiques improviser, nous a propos dinvestir le caf pour des concerts, nous avons saut sur loccasion ! Pour le professeur, lespace est propice exprimenter de nouvelles situations de jeu. Lide tait de donner la possibilit des tudiants du dpartement jazz de se confronter une situation assez frquente dans le mtier : se produire, non pas dans une salle de concert ou un thtre, mais en club, lieu o les gens mangent ou prennent un verre, indique Philippe Aubry. Ce genre de contexte est une ralit des musiques actuelles : jouer dans un espace plus ou moins exigu, se frotter un public qui offre une qualit dattention particulire, sachant que cest dans lcoute de lautre que la musique commence. Le Caf du Conservatoire est lun des rares endroits o lon puisse faire cela : cest le lieu qui a donn lide de Jazz au caf.
Lautre ct du mur
Aprs deux saisons de ces soires club, le caf ne dsemplit pas : La formule plat autant que le propos. Nos lves sont tous trs contents de linitiative et souhaitent manifestement quelle perdure ! Cest une belle exprience pour eux, qui permet de faire apparatre plein de choses dont nous parlons ensuite lors des bilans ou dbriefings des prestations pendant les cours. Excellent terrain dexprimentation pour les tudiants en musiques actuelles, jazz ou improvises, la formule club lest a priori pour tout artiste en devenir : Tout le monde est la recherche de lieux pour faire des auditions et se frotter au public, dit encore Philippe Aubry. Cette ide de frottement est intressante : comment capter lcoute de quelquun qui vient prendre un verre et qui sattend tout et rien ? Jazz au caf est une faon de donner envie aux lves daller voir ce qui se passe de lautre ct du mur, de crer des projets, et pourquoi pas avec dautres dpartements. Il y a beaucoup de choses imaginer Lide de dpart tait dailleurs plus ambitieuse. Il sagissait de construire des moments musicaux limage du Conservatoire, cest--dire pluri-esthtiques, o lon verrait se relayer une sonate au clavecin, un trio de jazz, un quatuor cordes et une pice lectro-acoustique. Nous avons eu peu de retours de la part des collgues, regrette le professeur, mais on ne dsespre pas !
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dossier rsidence
Accueillir des artistes en rsidence participe de la volont dinscrire une parole engage dans la cration contemporaine, afin den faire un instrument de richesse sociale et humaine pour ceux qui en sont les acteurs et les spectateurs. Au cours des trois dernires annes, des artistes de cultures diverses Phil Minton, vocaliste anglais, icne de la free-music europenne, Odile Duboc et Jean Guizerix, vritables mmoires de la danse en France, Nathalie Adam, jeune chorgraphe prometteuse, et Rodolphe Burger, rocker philosophe ont t invits partager avec les lves, mais aussi avec le public, leurs proccupations artistiques et loriginalit de leurs dmarches. La Cit de la musique et de la danse leur a ouvert ses portes et a vcu au rythme de leurs changes et de leurs crations, labores ici avec et pour les lves, artistes de demain.
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ou la posie sonore
Vocaliste anglais, Phil Minton vit et travaille Londres. N en 1940 Torquay (Grande-Bretagne), il commence jouer de la trompette lge de quinze ans. Actif dans divers groupes de jazz, il pratique galement le chant improvis quil dveloppe travers des performances solo. Ds 1974, il travaille avec des troupes de thtre exprimental et participe des projets multimdias, dont lopra Apocalipsis cum figuris de Konrad Boehmer. Son impressionnante discographie aligne les collaborations hors normes avec des musiciens tels que John Butcher, Derek Bailey, Fred Frith, Mike Westbrook, Peter Brtzmann, Maggie Nichols et Julie Tippet. Un travail qui sinscrit galement sur le long terme avec son groupe Four Walls compos de Veryan Weston, Michal Vatcher et Luc Ex, prcdemment avec Tom Cora et Bob Ostertag au sein de Roof. Initiateur dun style vocal unique en son genre, Phil Minton chante, parle, murmure, grogne et simpose aujourdhui comme un vocaliste inclassable parmi les inclasss.
Phil Minton
Nijazz,nirock,niimprovisation,mais se servant de la rvolte du premier, de la dmesure du second et de livresse de la dernire comme lont dcrit certains spcialistes le travail de Phil Minton se situe aux confins de la voix, de la musique et du thtre. Invit en partenariat avec le festival Jazzdor en 2005 et 2006, il fut le premier vocaliste en rsidence au Conservatoire. Retour sur cette exprience inoue.
Exprimentations polyphoniques
Ds le milieu des annes 1990, Phil Minton a propos des chanteurs professionnels ou amateurs des workshops ddis lexploration des possibilits insouponnes de leur voix : un projet quil a nomm Feral Choir (chur de foire). Ces ateliers, qui ont dj t accueillis Stockholm, Berlin, Cardiff, Rotterdam, Munich ou Tokyo, ont tous dbouch sur des concerts choraux dun nouveau genre, o le vocaliste le plus fou des scnes europennes dirige parfois jusqu quatre-vingts voix en composant en direct partir
des improvisations et des intuitions instantanes. Cest sur le modle Feral Choir que sest axe une partie de la rsidence de Phil Minton au Conservatoire de Strasbourg, o, partir de la fin de lanne 2005, il a anim plusieurs ateliers destins aux lves. Baptis Chamber Feral Choir , le rsultat de ces exprimentations polyphoniques improvises (indites, dans leur approche, pour les jeunes artistes) a t prsent la Cit de la musique et de la danse et sur les scnes de Ple Sud et du Thtre Jeune Public lors de trois soires exceptionnelles du festival Jazzdor.
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Nouvelles directions
Durant toute une anne, plus de 220 lves enfants et tudiants ont ctoy ce personnage surprenant dont la carrire hors du commun, aux confins du free-jazz, du punk-rock, de lopra baroque et de la noisy music, chappe toute tiquette. Le travail de Phil Minton sest rellement inscrit dans la vie du Conservatoire, et notamment dans les dpartements de musiques improviser, de culture musicale ou avec la classe de composition. Certaines rencontres ont donn loccasion daborder des lments dethnomusicologie : on a ainsi pu assister une rencontre avec la classe de formation de loreille, au cours de laquelle Phil Minton a su dmontrer la proximit de son utilisation de la voix avec celle de certaines musiques du Canada, dIndonsie, de Suisse, dAfrique ou encore dAsie , dit la charge des activits artistiques. Comment les tudiants ont-ils vcu ces expriences ? Saffranchir de son instrument et sexprimer uniquement avec la voix na pas forcment t vident pour un grand nombre de musiciens. Mais aprs un temps dadaptation et plusieurs exercices dirigs par Phil Minton, de beaux moments musicaux ont vu le jour, en atelier ou en concert. La prsence de cet artiste des lisires stylistiques a galement contribu briser les carcans entre les diffrents dpartements : La chorale des improvisateurs regroupait des tudiants issus des dpartements thtre, musiques improviser (chanteurs, trompettiste, guitariste), culture musicale (criture) et voix. Grce sa dmarche et sa pratique inclassables, Phil Minton a, de fait, transcend lorganisation pdagogique du Conservatoire, amenant des lves dorigines diverses travailler ensemble dans une direction totalement nouvelle
Rencontres et crations
Sa rsidence sest droule en deux phases. Au cours des trois premires sessions (fin 2005 et dbut 2006), Phil Minton sest rendu dans une quinzaine de classes pour rencontrer les lves et les professeurs des dpartements de musique improviser, culture musicale, voix, danse et thtre. Ces rencontres parfois interdisciplinaires ont t loccasion de prsenter et dexprimenter lapproche singulire de la musicalit des sons propose par lartiste. lissue de cette premire tape, trois projets de concerts se sont dessins : une chorale dimprovisateurs runissant des lves de toutes disciplines, et deux groupes forms par des lves des classes dimprovisation de Jean-Daniel Hg et Philippe Aubry, essentiellement composes dinstrumentistes. Les sessions suivantes ont prpar les lves des techniques dimprovisation indites : des jeux amenant explorer de nouvelles formes de sonorits, saffranchir des notes et des mots, transcender la tension du silence. En novembre 2006, les scnes de Jazzdor ont accueilli trois spectacles autour du vocaliste : lombre de Phil, avec les lves de la classe de Jean-Daniel Hg ; Phil and the feral friends, avec les lves de Philippe Aubry ; et Phil Mintons chamber feral choir avec la chorale des improvisateurs du Conservatoire, spcialement constitue pour loccasion, et accompagne du grand batteur Roger Turner, vieux compagnon de route de Phil Minton.
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Chorgraphes en rsi-danses
Pour construire ses projets artistiques et pdagogiques, le dpartement danse intensifie les collaborations avec les chorgraphes. Cette anne, Odile Duboc, Jean Guizerix et Nathalie Adam, trois visionnaires qui considrent le corps comme linstrument musical du mouvement, ont partag leurs dmarches avec les lves. tapes dune saison riche en enseignements et en crations.
La proximit de crateurs
Laccueil en rsidence de chorgraphes est un prolongement naturel du projet pdagogique dvelopp par le dpartement danse : Humainement et culturellement, nous trouvons quil est beaucoup plus riche et intressant pour les lves de travailler en direct avec des crateurs, explique Cline Courty, assistante de Jean-Franois Duroure. Ainsi, alors que dans les autres conservatoires, on utilise les cassettes du ministre pour les variations dexamen, chez nous, la composition en est confie des chorgraphes invits. Cette proximit avec des approches diverses permet aux lves daborder concrtement la varit des courants chorgraphiques mais aussi de se frotter aux exigences particulires de crateurs. Ils sont ainsi placs en face de la ralit du mtier et, par un effet miroir, dcouvrent quau-del de la danse classique ou contemporaine, ils ont en eux les ressources pour dvelopper leur propre criture du mouvement.
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Ne danseuse et forme la danse classique, Odile Duboc aborde et enseigne trs vite la danse contemporaine de faon autodidacte. Elle cre ds les annes 1970 sa propre cole : Les ateliers de la danse Aix-en-Provence. Quelques annes plus tard, elle choisit de se consacrer la chorgraphie et fonde en 1983, avec la cratrice lumire Franoise Michel, sa propre compagnie, Contre Jour. Directrice du Centre chorgraphique national de Franche-Comt Belfort de 1990 2008, Odile Duboc a marqu toute une gnration dinterprtes et de chorgraphes. Son langage sest forg au fil des annes travers un long parcours de crateur dont le principal dsir est de faire apparatre dans ses spectacles ses propres tats de corps et ses motions lies au mouvement et la musicalit. Elle sest toujours attache transmettre ces donnes aux danseurs qui laccompagnent dans ses crations. Linvention constante de nouveaux exercices dvelopps pour faire comprendre au mieux ses proccupations artistiques est lorigine de sa pdagogie.
Lancien danseur toile a dailleurs prpar cette prsentation pour loccasion : Faire partager mon parcours aux enfants tait une ide de Jean-Franois Duroure, je ny aurais moi-mme pas pens ! Jai ainsi eu loccasion de retraverser ma vie dinterprte dans une sorte de visite de lhistoire de la danse et du ballet au travers de mes diffrents rles.
lve au CNSMD de Paris, Nathalie Adam obtient un deuxime prix de danse classique dans la classe de Wilfride Piollet. Curieuse, elle diversifie sa formation en pratiquant dautres disciplines, et tudie la notation Laban. Elle soriente trs tt vers la chorgraphie et fonde sa compagnie aprs lobtention dun prix spcial pour la musicalit de la chorgraphe lors du Prix Volinine 1995. Elle poursuit un parcours multiple de chorgraphe, interprte et enseignante. Son intrt
pour la musique et lattention quelle porte la relation entre la musique et la danse lamnent naturellement collaborer avec des musiciens. Elle rejoindra prochainement la Compagnie Lventail et Marie-Genevive Mass.
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Entr lOpra de Paris en 1964, lge de dix-neuf ans, Jean Guizerix est nomm toile en 1972. Il y cre les uvres de Merce Cunningham, Glen Tetley, Jean Buttler, Brian MacDonald, Flix Blaska, Oscar Araz, Youri Grigorovitch, Rudolf Noureev, Karole Armitage, Lucinda Childs, Deborah Dunn, Andy Degroat, Dominique Bagouet ou Francine Lancelot, tout en poursuivant sa carrire dtoile et dveloppant avec Wilfride Piollet, son pouse, elle aussi danseuse toile, une uvre personnelle. En 1984, Jean Guizerix reoit le Grand prix national de la danse dcern par le ministre de la Culture. Il enseigne au Conservatoire national suprieur de Paris entre 1990 et 1998, ainsi qu lcole nationale du cirque. Il est nomm matre de ballet de lOpra de Paris en 1998. En 2001, il devient conseiller danse auprs de la mission arts et culture au sein de lducation nationale. En 2003, il est nomm par intrim la direction du Ballet du Nord.
Variations de mai
De fvrier mai, les lves travaillent ensuite, avec les artistes et leurs professeurs, sur la prparation des examens. Les lves en fin de cycle ont en effet trois variations prsenter : une variation en danse classique, une autre en danse contemporaine, et une variation libre, cest--dire compose par llve. notre demande, Jean Guizerix avait compos les variations de danse classique de la saison dernire, rappelle JeanFranois Duroure. Cette anne, elles ont t confies Odile Duboc pour la danse contemporaine et la jeune chorgraphe Nathalie Adam pour la danse classique. Pour les artistes, il sagit dlaborer des exercices qui respectent les contraintes techniques requises pour
chaque niveau. Mon objectif, dit Nathalie Adam, a t de proposer aux lves des variations quils puissent sapproprier avec plaisir, comme des moments de danse que lon peut vivre pleinement comme tels et pas seulement comme une preuve dexamen. Pour Odile Duboc, lexercice a t un moyen de transmettre quelques fondamentaux : Jai conu cette variation sur ma ncessit toujours prsente de trouver mon envol, mon allgement, mon nergie et la clart de mon criture sur trois bases : celle dune conscience aigu du poids du corps, celle de limportance de la porte du regard dans la danse, et celle de la musicalit de la danse qui en dcoule , critelle propos de la composition pour lexamen de fin de 3e cycle.
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Crations de juin
Selon une logique organique, cette prparation aux examens a impuls une autre tape : celle de la cration. partir de la variation, matire chorgraphique qui dure trois minutes, nous avons propos aux artistes de dvelopper une pice de quinze vingt minutes, poursuit Cline Courty. Odile Duboc et Nathalie Adam ont donc chacune crit une pice, ainsi que Jean Guizerix, qui est revenu au Conservatoire, retrouvant les lves pour lesquels il avait compos la variation de lan pass. Le danseur a immdiatement accept cette nouvelle invitation : Avec Jean-Franois Duroure, il ne sagit pas de faire venir un artiste pour un vnement ponctuel, un coup dclat. La continuation du travail se fait danne en anne, avec de nouveaux vocabulaires inventer de la part du chorgraphe et du chemin qui sopre chez les enfants. Cette cohrence en dit long sur lintelligence de la politique artistique du Conservatoire ! , souligne-t-il. Si tous les lves en fin cycle ont eu la chance de travailler avec les chorgraphes invits, dautres jeunes danseurs ont pu profiter de leur prsence au moment des projets de cration, en fonction du nombre dinterprtes demands par la pice. Ce fut le cas pour Opus 08, la pice dOdile Duboc : Jai demand deux lves de premier cycle de sintgrer la cration : deux enfants adorables et assez pertinents physiquement, dit la chorgraphe. Nous avons cr un duo avec les grands, et le mme duo avec les petits, avec un rapport assez ludique de proportion. Ce sont les grands qui ont commenc apprendre le duo aux petits : la transmission sest donc dabord faite des lves aux lves !
Danse et musique
Les trois crations (Opus 08 par Odile Duboc, JustamantPas par Jean Guizerix et Scnes dEnfants par Nathalie Adam) ont t prsentes en juin sur la scne de lauditorium : trois projets exigeants, singuliers et pleins daudace, qui ont bnfici des ressources musi-
cales du Conservatoire. La musique dOpus 08 est la mme que celle qui avait port les deux variations des cycles I et III, dit Odile Duboc. Elle possde des qualits qui rencontrent mes proccupations sur le dialogue que la danse doit entretenir avec la musique. Elle est du jeune compositeur Franois Sarhan, qui ma gnreusement donn lautorisation de lutiliser. Lui aussi passionn des liens entre musique et danse, ces amants passionns, parfois jaloux, mais toujours insparables , selon la formule de Jean-Franois Duroure, Jean Guizerix a prolong le travail entam en 2006 en proposant Justamant-Pas, qui allie le vocabulaire de la danse classique de la fin du xix e sicle not par Henry Justamant la musique de John Cage, chercheur inventif du xxe sicle. Le jeu possible entre la rythmique propre lcriture de Justamant et la posie dun compositeur passionn de danse ma sduit. John Cage, tout au long de ses collaborations avec Merce Cunningham, na cess de prner cette libre possibilit des rencontres entre la musique et la danse , dit le chorgraphe, qui ajoute : Je trouve trs heureux davoir suscit ce dialogue entre danseurs et musiciens vivants, en loccurrence des tudiants de haut niveau pianistique. De son ct, Nathalie Adam confie avoir un rapport la musique peu prs aussi fort que celui (quelle a) la danse. Il me paraissait vident, dit-elle, de proposer un projet qui puisse runir sur scne lves danseurs et musiciens, convaincue de la richesse de cet change et du plaisir que chacun pourrait en retirer. Se trouver dans un tablissement de ce niveau, cest vraiment loccasion et le lieu de crer cette rencontre trop peu frquente. Danser aux cts dun musicien provoque un moment dcoute rciproque, de risque mutuel et dinattendu qui permet de nouer et de nourrir une relation extrmement riche
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Cest en 2006 que le chanteur, guitariste et philosophe Rodolphe Burger, fondateur du groupe Kat Onoma et du label Dernire Bande, commence sa rsidence de deux ans au Conservatoire. Entre sminaires de rflexion, exprimentations musicales, cin-concert et reprises rock et philosophiques, bilan du voyage de cet lectron libre travers la Cit de la musique et de la danse.
rapport la musique en proposant linstitution de se confronter aux pratiques non savantes. Le rocker philosophe pose la question : la distinction du populaire et du savant a-t-elle encore un sens ? Quels enjeux peut-on dgager, qui soient valables pour la musique en gnral, partir dune rflexion sur les formes qui ont merg massivement tout au long du xx e sicle du ct des musiques dites populaires jazz, blues, rock, musiques improvises, musiques lectroniques, etc. ? Quand je suis arriv en rsidence,
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1957 : naissance Colmar 1980-1988 : professeur de philosophie et membre du groupe Dernire Bande, qui deviendra Kat Onoma 1986 : Cupide, premier album avec Kat Onoma 1993 : Cheval-Mouvement, premier album solo 1996 : dbut de ses collaborations avec Franoise Hardy et Alain Bashung 1998 : Meteor Show, second album solo (Grand Prix de lAcadmie Charles Cros) 2000 : Premire dition du festival Cest dans la valle Sainte-Marie-aux-Mines 2001 : Welche (On nest des Indiens, cest dommage) avec Olivier Cadiot 2002 : Htel Robinson avec Olivier Cadiot, Blood & Burger-Guitar Music avec James Blood Ulmer. Cration du label Dernire Bande 2003 : Paramour de Jeanne Balibar, crit et produit avec Pierre Alfry 2004 : All the best from ultime double album-DVD du groupe Kat Onoma 2005 : Before Bach, en collaboration avec Erik Marchand, Planetarium avec Yves Dormoy. Il co-signe avec ce dernier la musique du Pavillon franais de lexposition universelle dAchi au Japon et adapte pour le thtre NanterreAmandiers la musique de Hanns Heisler Les aventures du soldat Schweyk de Bertolt Brecht 2006 : ralisation SainteMarie-aux-Mines de Amor Doloroso de Jacques Higelin 2006-2007 : rsidence au Conservatoire de Strasbourg 2008 : No Sport, album ralis avec Doctor L.
Rodolphe Burger
Jean-Luc Nancy
jai propos de faire ce que jai appel, faute de mieux, un sminaire. Une manire pour moi de renouer avec quelque chose qui a beaucoup compt dans ma formation au sens large du mot : la philosophie. Si jai eu envie de proposer ces sminaires, ce ntait pas pour faire des cours de philosophie. Jai certes invit des philosophes, mais aussi un musicien, un crivain, un musicologue. Lide ntait pas de proposer des cours techniques de philosophie, mais douvrir un espace de rflexion. Je trouve intressant de se dire quune Cit de la musique et de la danse peut tre le lieu dune activit intellectuelle, indpendamment de la spcialisation suppose de ce lieu
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initiatives
On ne stonnera pas dapprendre que les mots initiative et initiation puisent aux mmes racines tymologiques. Ils proviennent tous deux du latin initiare, qui renvoie aussi bien au fait dinstruire, dinitier aux mystres que de commencer quelque chose initiare tant driv de initium, dbut . Avec cette ide de commencement, le verbe prend au xviie sicle le sens de donner quelquun les premiers lments de quelque chose et, au figur, d introduire la connaissance de choses daccs difficile . Pass dans le langage courant en 1755, le mot initiation dsigne ds lors laction de donner ou recevoir les premiers lments dun art, dune science. Cest vers le milieu du xxe sicle, sous linfluence de langlais to initiate ( commencer ), quinitier semploie galement pour prendre linitiative de quelque chose . Les deux mots sont donc lis un nouveau partage de connaissances, au dsir dinstaller un change indit. Ce quillustrent parfaitement certaines initiatives rcentes de professeurs et dlves
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Cycle de confrences :
les mots de la transversalit culturelle
Messiaen, Cage, Gershwin, les Surralistes, Frank Zappa, Gary Peacock, lhistoire de la batterie, la musique lectro-acoustique, les plasticiens sonores, le passage du son la notation autant de sujets abords depuis deux ans dans le cadre du Cycle de confrences du Conservatoire. Une faon pour les professeurs de partager leurs connaissances, de faire le point sur leurs recherches et douvrir tous les portes de leurs univers
rapport entre lcrit et lexcution. Quand jai crit ma thse dtat, je mtais pench sur un problme de smiologie musicale qui concernait entre autres le rapport entre texte et musique dans les compositions vocales de Cage, mais la question de linterprte et de limprovisation ntait pas la problmatique centrale. Une confrence de ce type fournit donc au professeur loccasion dalimenter son propre travail de recherche : Dans le cadre de cette autre lumire, dit Rudolf Weber, on est contraint sauto-discipliner, mettre de lordre dans ses ides, les formaliser de manire les rendre audibles par un rcepteur. Cela permet de prciser son propre point de vue sur les choses.
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En gnral, le musicien naime pas trop parler, il prfre jouer. Pour ma part, je trouve trs important de parler en particulier aux lves de ce quon coute, de ce quon entend, de ce quon voit, de ce quon aime.
nes spcialiss fait que lon apprend toujours un tas de choses intressantes. Le droulement du cycle me fait beaucoup penser Cage, encore lui, qui proposait ses tudiants de choisir au hasard un numro de sigle, de se rendre la bibliothque et de voir sur quel livre ils allaient tomber ; cela donnait ensuite lieu une discussion autour de la lecture de ce livre ! , lance le professeur, qui ajoute : Personne pour linstant na vraiment travaill sur Mark Andre. Si on me demandait de le faire, je ne dirais pas non
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Le cycle des enseignants en scne propose toute lanne des soires aux esthtiques multiples qui rassemblent sur les planches de lauditorium des professeurs de tous horizons. Ces changes dexception, ouverts au public, sont loccasion de mieux se connatre entre artistes-pdagogues, de crer de nouveaux liens avec les lves et de rvler le riche ventail stylistique que reprsente lquipe enseignante.
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Lignes croises
Ils sont chorgraphes, comdiens, compositeurs, chefs de chur ou dorchestre, musiciens, metteurs en scne, danseurs, chanteurs ou solistes lOrchestre philharmonique. Ils viennent de France, mais aussi du Japon, dAllemagne, du Maroc, des tats-Unis, dItalie, de Russie, dArmnie ou dArgentine et leurs spcialits sont aussi diverses que leurs parcours. Ils font tous partie de lquipe enseignante du Conservatoire, qui compte aujourdhui quelque 170 personnalits impliques dans le monde artistique, formant une communaut culturelle dense, clectique et contraste. Depuis la rentre 2006, ils ont la possibilit de marier leurs talents et dinvestir la scne de lauditorium de la Cit pour prsenter des spectacles originaux aux formes ouvertes, mais privilgiant toujours la rencontre entre artistes et le croisement des lignes stylistiques. Dialogue de musiciens improvisateurs, danse de cuivres, trio classique avec rcitant, chorgraphie vocale, opra de cordes, variations contemporaines et anciennes, dambulations travers la voix, le jeu, la musique et la danse : tous les mois environ, les professeurs du Conservatoire donnent rendez-vous au public pour des soires aux esthtiques mtisses. Modulation infinie des genres pour un cycle sobrement baptis Les enseignants en scne.
toire. Un processus didentification assez fort peut se mettre en place. Mais jouer devant ses lves nest pas forcment simple, avance Philippe Mouratoglou qui, lors de la premire saison des Enseignants sur scne, en 2006-2007, sest produit aux cts du cymbaliste et professeur de cymbalum Luigi Gaggero dans une srie de solos croiss de musique contemporaine. Cest un vrai concert, qui nous place dans une situation de pression particulire. En cours, nous passons notre temps indiquer aux lves ce quil faudrait faire ; il nous tient donc vraiment trs cur de bien jouer ! Comment se passe laprs concert ? Les lves sont souvent trs contents de lexprience et viennent en gnral nous en parler spontanment. Ils souvrent parfois un nouveau rpertoire ou un nouvel instrument. Mais surtout, ils nous dcouvrent sous un autre angle. Dans certains cas, il y a nettement un avant et un aprs : certains professeurs mont confi quils avaient ressenti chez leurs lves une attention supplmentaire, voire gagn une forme de crdibilit. Il est clair que ce genre dexprience apporte du crdit notre discours, mme si lapprentissage de la scne se fait vraiment par chacun, sur scne
Catalyseur de projets
Autre avantage et autre objectif de cette initiative : favoriser les rencontres entre professeurs. Nous sommes trs nombreux, et ce nest pas toujours facile de se connatre, de rassembler lquipe, de croiser les disciplines, de permettre des rapprochements entre le thtre, la musique et la danse, dit le professeur de guitare, dont le rle consiste collecter les propositions. Voil pourquoi nous essayons dencourager les projets de groupes et bass sur la diversit, loriginalit, le mlange esthtique. Certaines formations sont dj constitues, comme le duo compos par Jean-Marc Foltz et Stephan Oliva qui a ouvert la saison, mais la plupart des programmes sont crs pour la Cit, et peuvent, le cas chant, tre repris ailleurs, sous dautres formes. Pour accentuer le caractre pdagogique de linitiative, certains spectacles dbouchent en effet sur des dclinaisons jeune public. Les ressources techniques et humaines de la Cit de la musique et de la danse le permettent, et offrent dailleurs un terrain dexprimentation idal : Ces projets seraient compliqus monter en dehors du Conservatoire ! Le lieu rassemble non seulement les artistes, mais aussi toute la logistique ncessaire pour mener bien les spectacles. Nous avons tout sur place ! En fonction du nombre de projets reus, la frquence des soires varie de six huit par an : six huit performances uniques, qui montrent toute la richesse du Conservatoire et parviennent catalyser dautres projets et dautres dsirs de rencontre.
Rves dartistes
Initi par Stphane Seban, professeur de piano et dinitiation la pdagogie, et dvelopp avec Craig Goodman et Philippe Mouratoglou respectivement professeur de musique de chambre et professeur de guitare le projet nen est pas son coup dessai. Il existait dj sous une autre forme autrefois, explique Philippe Mouratoglou, mais le btiment dans lequel nous nous trouvons aujourdhui, et en particulier le nouvel outil quest lauditorium, ont permis de le relancer. Par ailleurs, il y avait une relle envie collective de sengager ! Sengager artistiquement, et surtout auprs des lves : Cest le fait davoir vu jouer des gens sur scne qui, souvent, a donn envie dtre soi-mme artiste. Nous avons tous fait cette exprience Avant denseigner au Conservatoire, Philippe Mouratoglou y a t tudiant auprs de Pablo Marquez, et se souvient avoir rgulirement assist aux concerts donns par ce dernier : Cest toujours trs stimulant de voir son instrument jou sur scne, qui plus est par son propre professeur. Nous avons envie de transmettre cela nos lves. Le premier objectif des Enseignants en scne est donc pdagogique : se prsenter eux, mettre en valeur certains instruments qui sont rarement jous sur scne, et proposer, finalement, une forme dapplication de nos cours.
Processus didentification
La transmission revt ici un caractre dinitiation : le professeur avec lequel on travaille au quotidien est soudain vu comme un artiste qui prend des risques, sexpose aux regards et va tenter de toucher son audi-
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Le cinma du Conservatoire :
initiatives
Les relations quentretient le 7e Art avec la musique mais aussi lart dramatique, lespace, le temps et le mouvement sont tellement videntes quil a paru naturel Michle Renoul et Denis Dercourt de partager leur passion du grand cran lintrieur du Conservatoire. Lide : crer un cin-club faon Cit de la musique et de la danse, qui soit un espace de projection mais aussi de dbats. Silence, on tourne
Gnrique
Musicienne et cinphile, Michle Renoul a toujours t captive par les liens qui existent entre le cinma et la musique : Lintrt que les cinastes portent au son, au silence, au rythme, au temps ou limprovisation rejoint naturellement des problmatiques fondamentales dans la musique. Cest travers des conversations spontanes avec ses tudiants que la professeur de piano peroit tous les bnfices pdagogiques que pourrait reprsenter le rapprochement des arts enseigns au Conservatoire avec le 7e Art : Nous vivons dans une civilisation de limage. Dune certaine manire, le cinma est un art plus directement accessible que la musique : on se rend plus facilement dans une salle de cinma qu certains concerts. Le partage dune certaine cinphilie avec mes lves a dbouch sur des discussions assez intressantes sur la musique : il est frappant de constater par exemple que grce au cinma et la musique de film, les frontires entre musique classique, contemporaine ou actuelle sestompent naturellement. Le cinma, cest aussi lart dramatique, la mise en scne, le rapport au corps, la danse, et bien sr la composition de musique de film Lide du Cinma du Conservatoire est ne de lintrt que jai senti de la part de mes lves pour ces questions.
dAlfred Hitchcock, Une nuit lopra (A Night at the Opera) des Marx Brothers et Billy Elliot de Stephen Daldry, un choix de films propos par les deux enseignants en collaboration avec la direction du Conservatoire. Le lien du cinma avec la musique est tellement vident quon a dcid ds le dpart quil pouvait tre assez lche, explique Denis Dercourt propos de cette programmation volontairement clectique. On choisit simplement des films qui ont un rapport plus immdiat aux arts quon enseigne. Cest grce la qualit des interventions et des discussions qui suivent les projections que de nouvelles pistes pourront apparatre. Car monter une sorte de cin-club lintrieur dun tablissement de formation artistique prend tout son sens lorsquil donne lieu des changes : Il est sans doute plus facile dinstaller une discussion autour dun film quautour de la musique, poursuit-il. Les musiciens sont habitus jouer et couter des chefs-duvre sur lesquels il ny a pas forcment dbat. La musique est un art sans mots. Lobjet film est idal pour faire parler ensemble des gens qui nont pas lhabitude de dbattre.
Dialogues
Envisages sous le mode de lchange et non de la confrence , les interventions autour des films abordent en effet des notions diverses. Herv Jamet, professeur dcriture, orchestrateur de musiques de films et compositeur, a ainsi voqu le rle de la musique dans le film muet, ce qui a donn lieu un dbat plus gnral sur la musique au cinma. Il a galement parl des techniques de composition de musiques de film. Aprs la projection de Billy Elliot, Jean-Franois Duroure, responsable du dpartement danse, est venu raconter son parcours et les difficults rencontres sur son chemin de danseur. partir de Vertigo, Denis Dercourt a install un dbat sur
Fondu enchan
Lenseignante se rapproche alors de Denis Dercourt, professeur dalto et de musique de chambre au Conservatoire et cinaste : Sa prsence est prcieuse, dit-elle. Il a la fois le regard du cinphile et la vision technique du ralisateur. Nous faisons quipe pour ce projet. Lors de cette premire anne du Cinma du Conservatoire, lves et professeurs ont ainsi pu dcouvrir Exils de Tony Gatlif, Loulou de G.W. Pabst, Sueurs froides (Vertigo)
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le mcanisme du suspense , explique Michle Renoul, qui, en grande fan dHitchcock, a elle-mme introduit des lments sur le parcours et le travail du ralisateur. Que ce soit du ct des professeurs ou mme des lves, nous avons au Conservatoire un rservoir incroyable de potentialits dinterventions, affirme Denis Dercourt. La formule du cin-club permet de rebondir chaque fois sur quelque chose de nouveau. Il est trs intressant de constater que lon ne voit pas un film de la mme manire suivant les gens avec qui on le regarde Comdies, classiques du cinma muet, thrillers, films sur la danse, drames, documentaires ou uvres de vidastes : les pistes sont donc ouvertes. Et parmi les prochaines : la projection de West Side Story, qui permettra dvoquer la fois la composition musicale de Leonard Bernstein pour le cinma et le travail chorgraphique de Jerome Robbins qui sera mis lhonneur par le dpartement danse pendant la saison 2008-2009
le film ftiche de Glenn Gould est La femme des sables (du ralisateur Japonais Hiroshi Teshigahara), et que lon peut percevoir le lien qui existe entre ce film et ses interprtations de Bach ? Mais lenjeu pdagogique est sans doute plus large encore et dpasse la simple (et ncessaire) ducation limage : Avec le dveloppement de la technologie numrique, les arts vont tre de plus en plus lis, la compression numrique valant aussi bien pour limage que pour le son. Nous sommes dans une priode incroyable o les arts se mlent nouveau ; cest sans doute la premire fois depuis la Renaissance et Lonard de Vinci ! Il me semble quune cole passe ct de son but si elle ne donne pas des cls pour souvrir cette ducation du regard et de lcoute. Il sagit dapprendre mieux regarder pour mieux couter, et mieux couter pour mieux regarder
Plan large
En quoi la confrontation avec dautres arts permet-elle de mieux apprhender sa propre discipline ? De la mme manire que la musique peut dire ce quil y a derrire des images, les images peuvent dire ce quil a derrire la musique. Kubrick a utilis Beethoven, Rossini ou Ligeti pour rvler des choses dans ses images. Mais ses images rvlent elles aussi quelque chose de Beethoven, Rossini et Ligeti, argumente Denis Dercourt. Je ne connais pas un seul compositeur vivant qui nait t intress par le cinma. Comment jouer des compositeurs sans connatre leurs gots ? Nest-il pas intressant de savoir par exemple que
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Clmence Bellom et Pablo Canales, tous deux en cycle de perfectionnement de piano, ont cr et portent depuis dcembre 2007 le concept des Scnes ouvertes, qui offre aux lves de tout niveau et de tout dpartement la possibilit de prsenter sur scne et devant un public le programme de leur choix. Retour sur cette initiative qui a suscit un vif engouement chez les tudiants.
Scnes ouvertes :
Aller de lavant
Lide des Scnes ouvertes est ne dun constat fait par deux lves pianistes, Clmence Bellom et Pablo Canales : On sest dit quil manquait un espace libre o tout le monde puisse se produire une frquence et dans un contexte diffrents de ceux des auditions. Un lieu qui permette un brassage de tous les instruments et de toutes les classes du Conservatoire. La base de notre mtier, cest quand mme de jouer en public ! Et la relation avec le public, a sapprivoise Si le Conservatoire de Strasbourg favorise cette ouverture, rien nempche en effet les lves eux-mmes daller de lavant. N en Colombie, Pablo a un avis plutt tranch sur la question : Dans mon pays, je faisais au moins deux rcitals publics par semestre hors les murs. Nous navons l-bas ni la qualit ni la quantit dvnements culturels que lon trouve en Europe, mais je pense quon a beaucoup plus de contacts avec la ralit de la vie dartiste .
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Poursuivre laventure
Cette varit des styles a certainement particip au succs des Scnes ouvertes. Il est sans doute plus agrable de dcouvrir les projets comme a plutt que cloisonns dans une homognit daudition, avance Pablo. On peut ainsi passer dune pice moderne pour guitare un quatuor de Beethoven, dune flte solo dans un rpertoire contemporain un groupe de musique sud-amricaine. Ces moments brefs et concentrs favorisent lattention que lon peut porter chaque chose. Clmence confirme dailleurs que cest grce aux Scnes ouvertes (quelle a) appris dcouvrir un peu mieux la musique contemporaine. Certains lves, ajoute-t-elle, ont mme prsent leurs propres compositions, ce quils nauraient pas forcment fait dans le cadre de leurs auditions. Dans une audition, linstrument est roi, on focalise beaucoup son attention sur les problmes techniques. Ici, on est davantage dans un esprit de partage que de comptition. Si les dcouvertes musicales se sont prolonges par des rencontres humaines et mme des projets de cration, Pablo et Clmence, qui arrivent bientt au terme de leurs tudes au Conservatoire, souhaitent prsent que linitiative elle-mme soit porte par dautres volonts : Les Scnes ouvertes nous ont beaucoup appris et aussi demand un grand investissement ! Pour que le projet se prennise, il faudrait quil y ait une relve. Il est dailleurs important que cela tourne. Nous avons fait les choses notre manire, dautres pourraient dvelopper dautres ides, activer dautres rseaux, varier encore plus les registres. Ce serait dommage que laventure sarrte l ! .
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Chaque semaine, plus de 2 050 heures de cours sont dispenses au Conservatoire. Deux mille cinquante heures de tte--tte entre quelque 170 professeurs et plus de 1 750 lves dont 13 % se partagent 50 nationalits diffrentes. tre un lieu accueillant dapprentissage, amener les lves le plus loin possible vers la connaissance, la culture, lcoute, le jeu, dans le respect total de leur personnalit : voil, au-del de sa mission de conservation , la tche que sassigne le Conservatoire. Et pourtant, en pdagogie, rien nest jamais acquis : sans cesse faut-il trouver le point dquilibre entre objectivit et subjectivit, entre transmission dun patrimoine et adaptation aux rves dune jeunesse bigarre. Garant dune tradition, le Conservatoire doit tre diapason des volutions artistiques de son temps. Et il est en mouvement parce quil engage une rflexion sur ce que devraient tre la culture et la pdagogie.
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Pour permettre aux lves de mieux apprhender leurs problmatiques corporelles et leur rapport la scne, le Conservatoire sest engag dans une dynamique de rflexions et dactions sur le sujet : groupes de recherche de professeurs, interventions de spcialistes, ateliers, formations spcifiques. Parmi ces formations : une UV libre propose par Jean-Yves Andr, comdien et professeur de travail scnique. Interview de lenseignant et reportage dans la classe.
Le corps et la scne
LUV de travail scnique : un cours trs apprci des musiciens !
Les explications du professeur
*Acteur, pdagogue, metteur en scne, mime, form lAcadmie Thtrale de Russie, Vladimir Anaviev est depuis 1991 metteur en scne et pdagogue de mouvement scnique et pantomime au Thtre clownesque de Teresa Dourova ainsi qu lInstitut national de cinmatographie de la Russie (Moscou). Il est lauteur de Cours de pantomime, livre qui expose sa mthode. Il a notamment dirig les master-classes des stages internationaux Mikhal Chekhov en Russie et en France ( Strasbourg) et a particip plus de 100 projets artistiques comme comdien, metteur en scne, chorgraphe de pantomime, mouvement, combat et danse, en Russie, Lituanie, Grande-Bretagne, France et Allemagne. Depuis 1998, il intervient rgulirement comme pdagogue dans les projets de formation du Laboratoire de recherches thtrales.
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Que propose cette UV ? Jean-Yves Andr : Le cours se divise en deux parties : le travail corporel et lapproche scnique travers linitiation thtrale. Le but est daborder les problmatiques que peut rencontrer chaque lve par rapport sa pratique mais aussi par rapport la scne : comment est-on dans son corps quand on joue ? Comment adopter la meilleure posture, la bonne gestuelle ? Comment parvenir domestiquer et positiver son trac ? Que veut dire la scne pour un interprte ? Le regard du public est-il hostile ou amical ? Qua-t-on envie de dire travers son art ? Jutilise le thtre comme base de travail parce que cela permet rapidement dexprimer et de rvler certaines choses. qui ce cours sadresse-t-il ? J.-Y. A. : Cest une UV libre ouverte tous les lves du Conservatoire, quils soient comdiens, instrumentistes, danseurs ou chanteurs. Il savre que les musiciens sont les plus intresss par la pratique scnique, peuttre parce quon leur demande de plus en plus dtre sur scne, et quils ressentent davantage le besoin de comprendre leur rapport elle : grer sa timidit, se prsenter aux regards, se situer par rapport son engagement artistique Les musiciens ont deux problmatiques. Loutil de travail du comdien et du danseur, cest leur corps. Le musicien en a deux : son instrument et son corps ! Au fil des annes, je me suis rendu compte quil y avait vraiment un souci physique tendinites entre autres par rapport au travail de linstrument, et ce malgr la sensibilisation des professeurs de musique. En quoi prolonge-t-il les cours dinstrument ? J.-Y. A. : Les professeurs de musique sont trs mobiliss par cette question (voir encadr). La tension physique est souvent lie une tension psychique ou psychologique : le corps et lesprit sont lis et il sagit darriver
dbloquer lun avec lautre. Ce nest pas facile, car on se trouve paradoxalement bien laise dans ses mauvaises habitudes, dautant quelles sont souvent prises trs tt. Certains musiciens commencent travailler linstrument tout petits, et il faudrait pouvoir intervenir dj ce moment-l. Une mauvaise posture peut bloquer linterprtation, et les lves viennent donc de plus en plus dans mon cours pour des sances avec linstrument. Cest concret : je vois tout de suite o sont les crispations, les problmes corporels. Aprs pour corriger tout a, cest trs lent : quand on change une habitude de travail, on bouleverse aussi beaucoup de repres. Le travail se fait donc petit petit. Certains dclics surgissent qui peuvent se rpercuter dans les cours dinstrument : un changement de position sur linstrument peut modifier la qualit du son et faciliter linterprtation. Certains lves se sont mis jouer compltement diffremment aprs, parfois en quelques minutes peine. Comment travaillez-vous ? J.-Y. A. : Je travaille partir dune mthode acquise au cours des annes auprs de plusieurs professeurs, et notamment auprs dun mime russe du thtre dart de Moscou, Vladimir Ananiev*. Cette mthode de travail corporel permet de se recentrer sur son nergie vitale, son centre de gravit. Lorsquils partent du centre, les mouvements sont beaucoup plus naturels, et cela donne une bonne base pour amliorer les problmes. Dans le mime, on a besoin de dcomposer le mouvement, et, si lon peut dire, de le minimiser . En effet, on a souvent tendance mettre trop dans un geste. Les tensions naissent souvent de cela : trop bien faire, sinvestir au mauvais endroit, plus quil ne faut. Pour arriver trouver le geste juste, le mime demande un peu comme le hip-hop de bien dsynchroniser le mouvement et donc de le faire partir vraiment du centre.
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Comment tes-vous venu cette mthode ? J.-Y. A. : Je suis venu au travail physique, car en France, quand jai commenc faire du thtre, on travaillait le texte uniquement. Et il arrivait frquemment quune fois sur scne, on ne se retrouve pas trs laise avec son corps et sa gestuelle. Les Russes nont pas la mme approche : ds le dbut du xxe sicle, on trouvait en Russie des mthodes extrmement structures sur le plan corporel, notamment avec Stanislavski. Cest donc vers eux que je me suis tourn pour essayer dvoluer moi aussi dans mon art. On a besoin de son corps pour pouvoir sexprimer ! Jai dcouvert Ananiev par lintermdiaire dun stage quil a donn Strasbourg. Son enseignement a dbloqu plein de choses par rapport mon interprtation.
il nexiste pas, proprement parler, de pathologie du musicien, de nombreux lves sont confronts des problmes de courbatures, de tendinites et autres tensions physiques, dont les causes sont parfois malaises identifier : trac, surmenage, mauvaises postures, stress, mconnaissance de son propre mode de fonctionnement physiologique ou mme psychique. Les musiciens offrent en gnral plus dattention leur instrument qu leur propre corps, qui ne se rappelle eux que trs dsaccord : lorsquil est fatigu, quil souffre ou quil tremble , crit Lara Erbs, professeur de piano, en introduction son rapport de stage (Enseignement de pratiques corporelles et mentales lusage des musiciens). De plus en plus de professeurs du Conservatoire, tous dpartements
confondus, se mobilisent autour de ces questions, comme le rappelle Catherine Marco, adjoint au directeur : Un groupe de rflexion pilot par Stphane Seban a t constitu sur le thme : travail corporel pour les lves musiciens. Des ateliers de danse sont accessibles aux lves musiciens pour les aider adopter les bonnes postures dans leur pratique instrumentale. Par ailleurs, nous proposons cette UV mouvement et musique/travail scnique enseigne par Jean-Yves Andr, dont lobjectif est de donner chacun les possibilits de se sentir bien dans son corps et avec autrui : mieux se connatre, dcouvrir son rythme propre, son unit. Une approche scnique du travail musical est galement aborde lors de ces ateliers.
pertes dnergie. Quand on travaille sur linstrument avec les lves, on parle beaucoup de ces dperditions dnergie Et comment travaillez-vous le rapport la scne ? J.-Y. A. : Jutilise les ressources du thtre, le mime, le clown, etc. On travaille beaucoup sur limprovisation thtrale, en commenant par des petits exercices, simples dabord, puis de plus en plus compliqus. Les lves musiciens sont en gnral de bons improvisateurs, peut-tre grce leur sens du rythme et de la musicalit ! la demande de Christine Hraud, jai particip cette anne la mise en scne dun spectacle autour des Fables de La Fontaine pour le jeune public lauditorium, et jy ai inclus quelques-uns de mes lves. Finalement, on a fait un mlange de musique et de thtre, et cela a remport pas mal de succs, au point o cest reconduit lanne prochaine. Pour moi cest gnial, car les lves ont pu finir lanne sur une exprience concrte de tout ce quon avait voqu pendant les cours : la pratique, le rapport au public, lexprience de la scne, la joie de partager ce moment >>>
Cette mthode nest-elle pas au dpart rserve aux acteurs ? J.-Y. A. : Destin initialement aux mimes et aux comdiens, cet enseignement savre utile pour les musiciens voire pour lartiste quel quil soit puisquil sagit de crer une ligne entre ce quon porte en soi et ce que lon doit porter vers lextrieur. On nest pas dans la concurrence ou la performance, mais dans le recentrage sur ses propres capacits. Nos ressources sont quasiment infinies partir du moment o on les connat et o lon utilise une nergie saine, cette nergie interne ou vitale que les Asiatiques appellent le Qi . Si on est dans cette nergie, on nest plus dans lnergie nerveuse ou musculaire, et beaucoup de portes souvrent delles-mmes. Cest par le geste que lon essaye de provoquer une prise de conscience. Jutilise diffrents moyens, comme le travail avec des btons, qui permet de mesurer son nergie et dapprendre conomiser, travailler sur la justesse, la prcision du geste. Plus on avance, plus on allge ses efforts, plus on vite les mouvements inutiles et les
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Cres en 1997, les ditions du Conservatoire de Strasbourg sinscrivent dans la continuit des projets de cration, de diffusion et de recherche du Conservatoire, que ce soit sous la forme de partitions, de livres ou de disques. Depuis le dbut de lanne 2008, elles senrichissent dune nouvelle collection ddie aux enjeux de lducation artistique spcialise et issue de la rflexion des professeurs : la collection Pdagogies .
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La socit produit lducation qui produit la socit. Ds lors, comment rformer lcole si on ne rforme pas la socit, mais comment rformer la socit si on ne rforme pas lcole ?
Edgar Morin, La tte bien faite
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Unis dans la vie, sur la scne, et maintenant dans lenseignement, Martine Arbet-Coudert et Andr Arbet ont cr Strasbourg une master-class duo de pianos . Voyage au cur dune forme musicale complexe, base sur une complicit artistique et humaine quincarnent parfaitement les deux professeurs.
Duo de pianos :
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la formule magique
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matriser leur texte, apprendre jouer ensemble et respecter les engagements de tous ordres quils ont lun envers lautre. Cest la troisime que lon mesure tous les progrs accomplis et que lon peaufine chaque dtail : ce sont les sances dorfvrerie.
gnral, on va spontanment vers celui dont on a tudi soi-mme la partie au niveau technique), et on leur insuffle, on leur transfuse pour ainsi dire, lnergie quon a en nous en quon veut faire passer. Ce phnomne de gmination est assez palpable pour un observateur extrieur : trs proche des tudiants, la paire enseignante est comme organiquement connecte au tandem en apprentissage. Indispensable au duo, la notion de fusion est donc, dune certaine manire, transmise la source, comme un passage de tmoins qui va du professeur llve, puis dlve lve.
Phnomne de gmination
Nous avons dj eu affaire des tudiants qui, manifestement, ne parvenaient pas fonctionner ensemble : incompatibilit dhumeur, de style, de calendrier, de temprament. Le duo implique deux personnalits qui se compltent dans lharmonie. De nimporte quelle manire, cest une histoire de couple, une union : il faut quil y ait un quilibre, que chacun puisse sexprimer librement tout en tant un complment indispensable lautre. Et il faut que cela fonctionne absolument dans les deux sens, sans que lun prenne le dessus sur lautre. Cest trs dlicat, cette chose-l, et assez inexplicable : sil ny a pas dabord cette harmonie humaine, on ne peut pas faire travailler un duo, dit en chur le couple Arbet. Quand le duo dtudiants fonctionne bien, comme cest le cas entre David et Erika, on prend chacun un tudiant coacher (en
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