A propos de linvitation pour lexposition des uvres de Jung Takyoung Daucuns trouveront que cest couper le souffle !

! De faon incroyable, Brown nous dvoile sa perception unique des couleurs pour nous dcrire au mieux les toiles avec des mlanges inimitables et des contrastes de bleu, de gris et de rose. La vie de lartiste et son emplacement sur la toile Derrire le travail du peintre soffre la philosophie dun regard port de lautre ct du miroir de notre vie. De manire plus prosaque, luvre du peintre Takyoung nous aide mieux comprendre ou apprhender le monde. La rvlation peut surgir dun moment lautre par la susceptibilit dune uvre dart et chaque fois quil savre possible de capter quelque aperu de sa vie, notre respiration sen trouve ds lors comme affecte. Rencontre hyperraliste (Hyper-realisme) Je suis sorti diplm de lEcole des Beaux Arts une fois atteint la vingtaine au moment de la Flower generation, cette poque o les jeunes artistes en Europe et aux Etats-Unis, taient en qute de peintures et de sculptures nouvelles, o on tait capable dutiliser des techniques avant-gardistes pour obtenir un rendu color, clatant et imprgn de ralisme dramatique, insufflant mon uvre le feu de la passion, cette passion qui embrasa trente gnrations dartistes, crateurs dun style singulier et flamboyant pour lpoque et qui se dclina sur tous les tons avant datteindre une profonde maturit sous lil merveill dautres compres peintre .. Conceptuelle (lments conceptuels) Le concept philosophique de produire une chose ! comme se plaisait le formuler le philosophe franais Gilles Deleuze. Takyoung dfinit lart comme une cristallisation spirituelle gnrale et peindre une personne sur le haut dune toile nous parle de rgles et traite dart conceptuel. Ainsi, Marcel Duchamps clbre un matriau qui nadopte pas de choix prgnant de beaut et il se trouve par consquent en parfaite adquation avec la citation. Nous sommes devant une cathdrale de peintures quil est possible de retrouver dans les choses les plus triviales, les plus insignifiantes de la vie quotidienne et de telles uvres peuvent se soustraire si lon veut bien prendre en compte le concept de

la vie, de la vie en tant quart avec son cortge dactivits dapprentissage. Jexprime lobservation sobre et intense mais la passion pour mon uvre vient coiffer celle-ci. Mon uvre est une rencontre (mannamdo) suscite par le hasard plutt que par la ncessit ou bien par le hasard et la ncessit dune rencontre fatale . Il faut plonger son regard travers lacte de naissance ou de cration lui-mme et non pas sur des naissances non planifies et ce regard est en quelque sorte un accouchement dsir, intentionnel. La vue des choses ne sarrte pas de voir travers les choses et les observations ou par le biais de linterprtation de la perspective de lartiste qui fait jaillir une sorte d esquisse sur la toile suscitant un moi profond de par sa propre sensibilit de peintre, comme une tche ()mue sur la toile, incroyablement vivante. Un tel processus est comparable la douleur de lenfant qui vient de natre, une sorte de gnration paroxystique, comme si la toile avait le pouvoir de produire disposition. Une telle sensibilit reproduit la vie. Cest vers la trentaine et suite cette vision que sinitia le travail de Takyoung et aucun lment tranger ne viendrait dsormais en altrer le cours. Mais il faut toujours rester vigilant car la cration dun jeune artiste porte dj le poids du destin de sa philosophie de vie. Ayant atteint la quarantaine, il se confronte dans la partie suprieure de la toile un nouveau problme : ressembler au miroir de son moi. Identit (son identit) Qui vient, de quelle provenance, o tais-je et je Ce problme est dordre identitaire qui cette fois-ci sopre en un subtil changement dans la vie de lartiste. Cest le moment o il soffre, o il sabandonne, et cela se produit en France. Takyong vient Paris affubl dune tiquette dtranger et il est contraint de changer ses habitudes. Cela lui procure une certaine maturit qui paradoxalement lui confre linnocence dun enfant. Puis, rejoignant le Nouveau Monde, il se met observer ses couleurs, c'est-dire ses choix de sud-coren ou si lon prfre, ses instincts primaires et ce style de vie difie lobservation dune philosophie, dune exprience intrieure unique, dun veil personnel pouvant dboucher sur la matrialisation dune visualisation et permettre de conserver une identit toujours constante. Jai choisi cinq couleurs de base et mme si je les utilise, je ne les mlange pas. Jexprime des significations diffrentes et extrmement puissantes et lartiste peut proclamer la naissance dun autre artiste . Jusquau-boutiste dans la vision et la visualisation que reprsente cette nouvelle naissance, il lui faut enterrer ses anciennes manires, renoncer la ressemblance et tel un prophte, il

est mme de prdire comment tre plus clairement prsent par le prsent de ses uvres, de son uvre. Simplifier les images (simplification de limage) Sur le palimpseste de la toile, lartiste svertue simplifier les images au maximum. Il utilise pour cela un langage trs visionnaire. Passes la quarantaine et la cinquantaine, il se fait plus patient et cherche contrler son moi, voir audel de la forme pour exprimer le plus parfaitement possible son Idal esthtique. Aussi lartiste se veut plus humble. Il jugule davantage ses passions, ses stimuli, ses humeurs, ses intentions, sa prodigalit, son bavardage pour tendre vers labstraction du langage. Il utilise aussi toute la palette sa disposition remplie dune abondance de couleurs pour ses toiles vides quil peut tendre ou exprimer linfini. Il se prpare en fait un nouveau monde. Il sapprte naitre. Comme il la dj fait dans le pass, il renonce tout pour ne pas rpter ce pass. Il pourra renatre au moyen dune certaine acuit de pntration grce la simplification de limage dans une sorte dimmanence. Takyung a senti quil fallait sortir de lornire et se diffrencier des gens communs et loin de lambition qui caractrise la plupart des humains, loin de la facilit dune vie bien range ou des besoins classiques des individus (la proprit, la mode) il a pris le risque de quitter son statut privilgi de professeur duniversit pour devenir cet artiste libre, indpendant mais combien authentique afin de partir en qute et dexplorer un nouveau monde. Cet lectron libre semble dailleurs nous dire : Approchez, regardez ma peinture. Apprciez-l et surtout ressentez-la ! Bien sr, personne ne peut prdire quel point ses peintures seront changeantes sinon lartiste lui-mme. Ses uvres la fois identiques et diffrentes portent les stigmates dune grande simplicit intrieure. Sa peinture se veut stimulante et troublante. Elle est apte toucher tous publics. Pour les plus insensibles, elle agira comme un lectrochoc afin de les faire sortir de leur torpeur, de procurer quelque dclic salutaire de la faon dont opreraient les aiguilles dacupuncture pour veiller, rveiller voire dencourager ou enluminer ltre qui sommeille en nous. Il sagit dclairer les gens sans montrer sa peinture. Dans la cacophonie du monde, dans le chaos des multiples tentations de notre poque, il sait faire preuve dune grande tnacit, dune grande dtermination, lui qui a su garder son fil dor unique pour nous offrir un espace de silence privilgie o peut stablir un dialogue, une communication directe avec le Pre Crateur. Trs tolrant envers les adultes, dont il sefforce de pardonner les erreurs, il demeure trs exigent envers lui-

mme. On peut apprcier la peinture de Takyoung en apportant son degr de sensibilit. Il faut prendre le temps de voyager travers ses peintures, vritable boite de Pandore qui contient une infinit de langages de vie. Il faut les regarder pour tre vraiment prsent. Il faut se vider de tout le superflu pour mieux se remplir et vivre le miracle de cet veil !