DO YOU SPEAK (#31)

good design ?
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éditio

1988-2008 20 ans de création

d e d e s ig n Certains anniversaires sont, Nous parions sur un avenir fidèle à l’audace

L’école t ans
plus que d’autres, des moments exploratoire propre à la jeunesse dans son
forts de bilan... désir de changer le monde !

a ving Avoir 20 ans, c’est être encore très jeune,

mais c’est déjà avoir beaucoup d’expé-
riences !

La RECONNAISSANCE du design Vous ouvrez un département
comme approche globale recherche au sein de l’école.
Dans une filière de formation
Créée en 1988 sous l’appellation «l’École de Design des Pays de la Loire», au design, ce n’est pas un
l’établissement a changé d’envergure depuis l’arrivée de Christian Guellerin, pléonasme ?
culture du design et de générer une activité
économique qui sert les entreprises ainsi que
toutes les agences de design. Vu du côté de
l’école, le nombre de diplômés nous importe
moins que le nombre de ceux qui trouvent
03
pour clients des agences de design qui nous
font débroussailler le terrain. Des agences
qui accueillent également nos étudiants en
stage.
En quoi le design a-t-il changé

é
en décembre 1997. Aujourd’hui Directeur Général de «l’École de design Non, parce qu’il s’agit, au-delà du projet, de
Nantes Atlantique» et Président de l’association internationale Cumulus produire de la connaissance, de construire
(réseau de 124 écoles d’art et de design), il a précédemment été Directeur une expertise interne, qui nous servira à
d’écoles de gestion et de commerce et a enseigné à Paris 9 Dauphine, Paris la transmission pédagogique. Cela devra
8 Saint-Denis, l’Université de Nantes et dans des écoles de commerce et nous conduire vers la recherche R&D en
d’ingénieurs. entreprise et à des partenariats avec des la-
En quelques questions, faisons un bilan sur le positionnement de l’École de boratoires de recherche d’autres disciplines.
dito design Nantes Atlantique, devenue en quelques années le plus grand établis-
sement privé de design en France (plus de 600 étudiants) et le seul à délivrer
Il y a beaucoup à faire car la recherche en
design existe très peu en France : il n’y a pas
un diplôme visé par le Ministère de l’Enseignement Supérieur. d’université, de doctorat. Lié à une culture
industrielle, le design a échappé à l’univer-
sité. En France, c’est net. On est hors champ
académique.
du travail, et pas pour deux ans, pour toute
la suite de leur vie professionnelle.
Par ailleurs, le centre de formation des
apprentis de l’école (CFA Création et Inno-
vation Industrielle) place ses élèves en al-
ternance dans des PMI qui n’auraient jamais
pensé intégrer le design dans leur activité.
Depuis que nous avons ouvert ce centre
de formation, spécialisé dans le design de
produits, le design d’espace et la construc-
tion bois, nous comptons cette année plus
de 600 étudiants et apprentis.
Vous a-t-on reproché de
d’image pour les entreprises ?
On s’oriente vers la reconnaissance du design
comme discipline de management.
Le designer est capable de fédérer, de mettre
autour de la table des métiers très différents,
ingénieurs et sociologues par exemple, tech-
niciens, graphistes, commerciaux… Ce n’est
plus tant un technicien qu’un animateur au
service du développement de projets.
C’est déjà le cas lors des études
à l’École de design ?

do you speak
Quelles relations entretenez-vous
avec les entreprises ?
Il y a des entreprises qui ne se sont jamais
Entre philo et sociologie, ergonomie,
concurrencer les bureaux anthropologie, technologie, physique,
de design professionnels ? mathématiques, matériaux, plasturgie, arts
Comme pour les junior-entreprises des appliqués… nous sommes dans la transversa-

good design ?
frottées au design et en arrivent à découvrir
bien des choses sur elles-mêmes. Nous les
aidons dans la définition de problématiques.
Nous n’avons pas d’obligation de résultats,
hors nos objectifs pédagogiques.
Cette approche nous a permis d’instiller une
développement
grandes écoles, ce n’est plus un sujet polé- lité en permanence, c’est passionnant.
mique. Nous avons de nombreux exemples
d’agences créées à partir d’une relation
économique initiée ici, par ou pour des
entreprises qui n’avaient jamais pensé au
design. Nous commençons d’ailleurs à avoir

d’écoles de design Cumulus des formations en design,

En dix ans, qu’est ce qui a
changé dans la philosophie
de l’école ?
Avant nous formions des créatifs. Désormais,
nous formons plutôt des professionnels de
la création. Parce que la reconnaissance du
design comme approche globale est de plus
en plus au cœur des processus de concep-
tion, de production et de commercialisation.
Notre approche du design — il y en a
d’autres —, est d’être au service des entrepri-
ses, de générer de la valeur économique.
Vous présidez depuis l’été
dernier le réseau international
qui fédère 124 établissements
supérieurs de 40 pays, spéciali-
sés design, art et média.
Que représente cette présidence ?
L’internationalisation est le gros enjeu des
écoles de demain. Tous les établissements
sont confrontés à la mondialisation. Et le
système LMD (licence, maîtrise, doctorat)
favorise les passerelles : trois ans de techni-
que chez soi, deux ans de management dans
un autre pays. Notre capacité à attirer des
étudiants étrangers est une vraie gageure, et
un impératif. Et si j’ai été élu à la présidence
de Cumulus, c’est parce que je suis français...
ce qui n’est pas rien dans le monde, même
si la spécificité du design «made in France»
n’est pas si évidente à cerner.
Nous structurons nos étudiants autour de
thématiques spécifiques, en partenariat avec
les entreprises et les pôles de compétitivité :
interfaces tangibles, mobilité raisonnée,
nouvelles pratiques sociales, nouveaux mo-
des d’alimentation...
Ces échanges entre établisse-
ments supérieurs n’entraînent-ils
pas un risque de standardisation
et donc des savoir-faire
professionnels ?
Nous devons revendiquer nos particulari-
tés culturelles, bien entendu ! J’ai dit à la
rentrée aux étudiants qu’ils n’ont pas d’autre
choix que de maîtriser l’anglais pour être
«global», puisque c’est la langue véhiculaire,
tout en parlant correctement français pour
être singulier, parler de leur propre culture.
Vous créez une antenne en Chine.
C’est un effet de mode ?
Pas du tout. C’est simplement pour décliner
l’identité de la spécificité française, de
l’école et de la région et l’adapter aux
marchés chinois. Si demain nous voulons
exister
économiquement sur la carte du monde,
il faut une identité spécifique. Le design
est une partie de la réponse. Cette création
d’une antenne en Chine, une fois que nous
saurons comment gérer un établissement
à distance, nous allons la poursuivre, en
Inde, au Brésil. Nous sommes aussi sollicités
une à deux fois par mois pour exporter
notre savoir-faire : sélection, pédagogie,
évaluation…
 05
1988 - 2008 : de 25 à 630 étudiants,
MAIS IL NOUS RESTE TANT À BÂTIR...

Ils ont dirigé l’École de design

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88 90 92 93 97 98 04 06 08 10 12
1988 Formation en 4 ans de designer industriel

1996 Passage du diplôme de 4 à 5 ans d’études

1997 Homologation du diplôme de niveau II

Rue Lamoricière Locaux ICAM Campus de la Chantrerie Agrandissement

1999 Formation continue en multimédia

3 800 m2 de bâtiments Membre du réseau international Cumulus

2000 Filière Hypermédia en 2 ans

1 800 m2
900 m2 2002 BTS Assistant en Création Industrielle en apprentissage
150 m2 Option design hypermédia en 5 ans
88 92 92 06
Ouverture d’une classe internationale - 11 étudiants étrangers
98
Reconnaissance par l’État
Visa du diplôme par le Ministère de l’Enseignement Supérieur

2005 Double diplôme avec l’IAE

630 étudiants BTS design d’espace
Mastère Management, Design et Création avec Audencia
450 Mastère Technologie du Bois et Éco-conception
avec l’École Supérieure du Bois
320
2006 CFA Création et Innovation Industrielle
190 BTS Systèmes Constructifs Bois Habitat
120
25 50
2007 Option design d’espace en 5 ans
88 94 00 02 04 06 08 10 12
26 modules de formation continue design

2008 Double diplôme avec l’ENSAM
2 Licences pro en partenariat avec l’Université de Nantes :
(Édition Jeunesse Multisupports / Design, Matériaux et Modélisation)
112 enseignants
2009 Option design graphique en 5 ans
78 Mise en place de 6 options majeures en années 4 et 5

60 50 permanents

32
30
20
10
3

88 94 98 02 06 08 10 12
 mateurs, Jacques Viénot, auquel j’ai consacré
un livre paru aux Presses Universitaires de
Rennes en 2006 et un article dans la revue
américaine Design Issues. J’avais également
eu l’occasion en 2002 de travailler à un
chapitre sur le design pour les éditions Autre-
ment (« 1950-2000, Arts contemporains »).
De la rue Lamoricière
au campus de la Chantrerie
En 1992, Agnès Levitte qui était alors direc-
trice, m’a proposé de prendre la responsabilité
de l’encadrement pédagogique, fonction que
j’assure toujours en tant que directrice des
études parallèlement à l’enseignement. Et
puis nous sommes passés de la rue Lamo-
édition). J’étais alors étudiante en histoire de
l’art et je n’avais du design qu’une très vague
idée, celle en fait qui correspondait aux
lieux communs des médias. J’avais ensuite
oublié ce livre qui n’entrait pas dans notre
programme… Je m’en suis souvenue lorsque
la décision a été prise de quitter les arts
appliqués pour aller vers le design…
Le pamphlet de Victor Papanek à l’encontre
d’un design « marketing » est caractéristique
de l’effervescence critique des années 70.
J’entrais dans le design par la porte de l’idéa-
lisme moderne qui défend le designer comme
un créateur responsable, « soucieux des vrais
besoins de l’humanité ». Le livre de Brigitte
Borja de Mozota («Design et Management,
07
Les écrits théoriques et historiques d’un côté,
le terrain des réalités professionnelles de
l’autre, celui de l’enseignement au milieu…
Depuis 20 ans, on parle moins du design que
des métiers du design… Une étape importan-
te a aussi été celle de la création d’une option
hypermédia pilotée par Frédéric Degouzon
avec lequel j’ai travaillé pour une intégration
des programmes dans la formation en 5 ans.
L’histoire a continué avec l’ouverture de trois
BTS au sein d’un Centre de formation en
apprentissage dirigé par Stéphane Gouret,
l’intégration d’une option espace cette année
et la perspective d’ouvrir une option de
graphisme en 2009, la création d’une licence
pro en partenariat avec l’IUT dont la maîtrise

portraits
UNE BELLE HISTOIRE,
UNE DYNAMIQUE OUVERTE SUR LE FUTUR
Jocelyne LE BOEUF
Directrice des études depuis 1992
D’une école d’arts plastiques à
une école de design
J’ai participé au projet de l’École de design
depuis sa création en 1988. J’enseignais
depuis plusieurs années l’histoire de l’art
à l’École d’Arts plastiques des Pays de La loire,
structure fondatrice de l’école actuelle.
La directrice, Marianne Guyot de Nouël et son
assistante Danielle Roussel, avaient déjà mis
en place des classes préparatoires au concours
de l’École Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs.
L’idée de créer une école de design a
commencé à germer en 1987. Celle-ci s’est
concrétisée avec l’arrivée de Paul Schmitt,
qui venait des établissements Le Creuset
où il avait contribué à défendre la valeur
stratégique du design pour les entreprises. Il
était l’auteur d’un programme, qui avait été
présenté au Ministère de l’Industrie en 1987,
sur la promotion du design auprès des acteurs
économiques et politiques (dans le cadre de
la création de Pôles de Promotion du design
apparus dans ces années 1980). Devenu pré-
sident de l’Association à l’origine de l’école,
Paul Schmitt a été très actif pour défendre ce
projet d’une orientation de notre formation
vers le design industriel.
histoires croisées
Do you speak good design ?
Le mot design commençait à devenir à la
mode, à tel point que pour beaucoup de
personnes, le design industriel, apparut en
fait au XIXe siècle, était né dans les années
1980. Je me souviens d’un article de la revue
« Design Packaging », dans un numéro de
1989, qui s’intitulait « Do you speak good
design ? » (titre repris beaucoup plus tard
pour l’intitulé de notre revue d’école) avec
une photo de Philippe Starck qui apparaissait
dans un coin de sa « Psyché en tôle d’acier »,
avec sa casquette, ses lunettes noires et la
main posée sur le menton…
Starck a le mérite de faire parler du design
français dans le monde entier, disaient
certains. Mais pour d’autres, celui-ci trahissait
le « vrai » métier, l’ « emballage » du discours
masquant la réalité des pratiques profession-
nelles. Le presse-citron Juicy Salif, conçu pour
la firme italienne Alessi en 1988, symbolisait
de fait un « design » s’appuyant sur l’aura
culturelle conférée à un objet du quotidien
par un designer qui aime raconter de belles
histoires. Pas besoin que l’objet soit vraiment
fonctionnel pour une stratégie de marché
basée sur la communication. Il est symptoma-
tique que le chapitre consacré à son ancienne
collaboratrice, Matali Crasset, dans le catalo-
gue « Moins et Plus » du Centre national des
arts plastiques, soit intitulé « Communiquer
plus, dessiner moins » (2002). Évidemment
on était loin du métier présenté dans le Plein
Ouest (N° 36 de 1986) qui présentait le design
dans la conception des chariots-élévateurs
chez Manitou… Roger Tallon, qui a commen-
cé une carrière de designer industriel dans
les années 1950, s’insurgeait contre le fait
qu’on parle toujours aussi mal du design en
France. « Les médias abusent le public (…) On
fait l’apologie de meubles qui ne se vendent
pas (…) », disait-il (Revue Stratégies, n° 713,
24 sept. 1990). Ces articles font remonter à
la surface mes recherches de l’époque pour
tenter de comprendre le contenu pédagogi-
que à construire…
De l’histoire de l’art à l’histoire du
design industriel
Ma première mission dans cette transition
entre les arts appliqués et le design industriel
a été de créer un cours d’histoire du design
qui m’a fait découvrir un terrain de recherche
passionnant. Je me souviens d’avoir été plutôt
studieuse pendant les vacances d’été !
Ce que j’ai appris sur le design, à la fois sur le
terrain de l’école, par la rencontre avec des
professionnels et en étudiant l’histoire du
design, m’a amenée à un travail spécifique
de recherche universitaire sur le mouvement
de l’Esthétique industrielle en France et plus
particulièrement sur un de ses grands ani-
ricière à des locaux situés sur le campus de
l’ICAM en 1992/93. Je me souviens d’une
période de travail intense dans des conditions
parfois difficiles, pour défendre la pertinence
et le sérieux d’un enseignement supérieur en
design industriel auprès des entreprises et
pour être à la hauteur des enjeux attendus
par la Chambre de Commerce et d’Indus-
trie de Nantes, qui avait repris la gestion
de l’école au début des années 90. À partir
de 1996, Jean-Patrick Péché qui dirigeait
l’agence Dia Design, a pris la coordination
de l’enseignement du projet en remplace-
ment de Stéphane Gouret, travaillant avec
toute l’équipe des designers-enseignants,
dont Jean-Yves Chevalier, Jean-Yves Guillet,
David Balkwill, Anne Delfaut et Nicole Garo
qui étaient déjà avec nous rue Lamoricière,
ainsi qu’avec Jean-Luc Barassard, responsable
des partenariats entreprise. L’année 1998 a
été une année charnière. Ce fut l’arrivée de
Christian Guellerin à la direction et notre
troisième déménagement dans la nouvelle
école de la Chantrerie. La dynamique insufflée
par Christian nous a donné des ailes… Pour
ma part, c’est cette dynamique qui m’a aidée
à mener de front mon travail de directrice des
études et mes recherches historiques.
Notre projet d’école
était bien dans l’air du temps…
La création de l’ENSCI (École Nationale
Supérieure de Création Industrielle fondée en
1982), la création par Danielle Quarante d’une
formation d’ingénieur-designer à l’Université
Technologique de Compiègne, puis d’un DESS
en design industriel/conception de produits
dans ces mêmes années, étaient les signes
d’une évolution affirmant la nécessité de dé-
velopper les formations supérieures en design.
Enseigner le projet de design
Ma première lecture sur le design a été
celle du livre d’un designer américain, Victor
Papanek (« Design pour un monde réel », 1974
pour la parution française et 1970 pour la 1ère
éd. d’organisation, 2001 – 1ère parution en d’œuvre revient à Stéphane, l’ouverture d’une
1990») m’a fait découvrir la facette entreprise école en Chine, la mise en place de doubles
et design management. Je comprenais mieux diplômes avec l’IAE et l’ENSAM, le dévelop-
comment articuler toutes ces questions avec pement de nouveaux programmes en années
l’ouvrage de Jocelyn de Noblet («Design, 4 et 5, la création d’un centre d’études pros-
Le Geste et le Compas», Somogy 1988) grâce pectives, le développement de la Recherche…
à l’éclairage de l’histoire. Une date impor- Au-delà des évolutions qu’il faut comprendre
tante a été aussi celle de ma rencontre avec et anticiper, l’essentiel est cette conviction
Alain Findeli à Montréal en 1998. J’étais portée par l’ensemble de l’équipe, former des
allée à Montréal pour un bilan pédagogique, futurs designers, conscients de leur responsa-
suite à nos premiers échanges d’étudiants bilité économique, sociale et environnemen-
avec une université étrangère, mis en place tale au sein des entreprises et des services,
en 1994. Je connaissais un peu le travail capables de défendre des propositions
d’Alain en tant qu’enseignant chercheur, novatrices et un positionnement éthique au
son charisme, à travers ses écrits et les service des humains.
témoignages admiratifs de nos étudiants.
Mais les liens qui se sont établis à partir de
cette rencontre m’ont introduite aux recher-
ches internationales en design, dont nous
étions encore loin en France. Ses écrits impré-
gnés des questions éthiques, ainsi que ceux
de Jean-Pierre Boutinet sur l’anthropologie
du projet (directeur de l’Institut de sociologie
et psychologie appliquées à l’Université
catholique d’Angers et membre de notre
conseil scientifique), auquel il m’avait
adressée, ont été une source féconde
d’enseignement pour penser le projet.
Remerciements :
Retracer un parcours de 20 ans serait trop long dans le cadre de ce petit article et je renvoie les
lecteurs à la chronologie présentée dans la revue. En y pensant, je tiens à remercier les institutions
qui nous ont soutenus, la Chambre de Commerce et d’Industrie de Nantes sans laquelle nous
n’existerions pas, La Région, la Métropole, le Conseil Général qui ont permis notre installation à
la Chantrerie dans un bâtiment conçu pour l’école et ont rejoint à maintes reprises nos actions de
valorisation du design. Je pense aussi avec reconnaissance au soutien et à l’engagement de nos
présidents Paul Schmitt, Denis Batard, Jean-Pierre Cahingt, Yann Rolland, à tant d’enseignants
d’autres écoles de design, à tant de designers professionnels qui nous ont aidés, souvent sans
compter leur temps, à tant d’entreprises qui nous ont fait confiance. Je n’oublie pas non plus
l’investissement précieux des pionnières du secrétariat, Roselyne Quesne qui est maintenant en
retraite, Yvette Demoulin toujours fidèle au poste et toujours aussi rigoureuse dans ses missions,
Agnès Le Provost, mon indispensable collaboratrice qui dirige maintenant le secrétariat pédago-
gique, Christian Mouraud responsable de l’atelier maquette et qui a connu l’aventure de la rue
Lamoricière… Jocelyne Le Boeuf

Paul SCHMITT
Premier Président
de l’École de design
des Pays de la Loire
(1988-1993)
Une école
en correspondance
avec l’économie du futur
et les impératifs
du présent
Ne nous retournons pas trop sur le
passé : en transformant une École
de Beaux Arts aussi sympathique
que traditionnelle en École de
design en 1988, je répondais peut-
être aux tendances cachées des
élèves mais surtout à ma réussite
industrielle grâce au design balbu-
tiant de l’époque 1970-1980.
Bien sûr je me heurtais à la totale
incompréhension des corps consti-
tués du lieu, à l’exception de la
Chambre de Commerce de Nantes.
Le «design», du parisianisme !...
Pourquoi pas un mot Français com-
me le «style» ou le «créativisme»
(tout droit sorti du Ministère de la
Culture) par exemple ?
Revenons à aujourd’hui : l’École
a réellement trouvé le cadre, le
niveau et le fondement même
du design en correspondance
avec l’économie du futur sans
rompre avec les impératifs du
présent.
Je voudrais souligner les dangers à
éviter pour l’avenir :
- la tendance à «starifier» le rôle du
designer. Par exemple Starck qui
prône la disparition du designer car
lui-même ne fait pas du design, mais
du Stark ; et d’autres «vedettes» sui-
vent aussi cette voie rémunératrice.
- l’autre tendance, aussi destruc-
trice, consiste à créer des objets
ou des meubles baptisés design
«en édition limitée», à des prix
élevés. Pour moi tout cela est de
«l’anti-design» et de la récupération
financière.
Le design tel que le cultive
l’École de design de Nantes doit
s’ancrer dans la vie quotidienne
d’aujourd’hui.
Dans mes entreprises j’ai eu le
bonheur de faire travailler Raymond
Loewy, J-L Barrault, Pierre Paulin
ou Enzo Mari. Ce dernier, à qui je
demandais quel avenir il souhaitait
pour la cocotte en fonte qu’il avait
dessinée me répondit : «J’aimerais,
pendant 20 ans, retrouver ma créa-
tion dans la cuisine de mes enfants
et petits enfants. Puis après, j’en
dessinerai une autre pour un nou-
veau concept de cuisine...».
C’est le seul message que je puisse
utilement transmettre.
09
Jean-Yves CHEVALIER intérêt, j’ai accepté. À l’époque je en une : gagnant-gagnant !
Responsable pédagogique, ne connaissais pas cet établis- Donc me voilà « prof » de design
designer sement mais j’étais « titillé » par depuis vingt ans : attitude logi-
le projet. Au bout d’un quart que puisque mon ancien maître
Prof...essionnel d’heure de session au Conseil, en Allemagne me l’avait conseillé
Anne DELFAUT et prof...esseur lorsque la directrice a demandé et mon père, qui s’y connaissait,
Graphiste « Vingt ans déjà que l’on m’a si quelqu’un connaissait une per- formellement interdit... »
proposé, je ne sais plus par quel sonne susceptible de reprendre
La proximité hasard, de faire partie du Conseil le cours de design, je me suis
et l’écoute de chaque étudiant d’Administration de la nouvel- montré du doigt, ce qui excluait
lement créée École de design à ma participation au Conseil d’Ad-
Par paliers, l’école s’est métamorphosée... tout comme mes cours de typographie et de design Nantes. Plus par curiosité que par ministration. Deux bonnes idées
graphique. Nous n’avons pas eu le loisir de ronronner !
L’École de design rue Lamoricière, c’était l’esprit atelier, beaux arts.
Dans une cour intérieure, les salles s’ouvraient sur un puits de lumière. Une ambiance à
l’italienne ! Dans certains espaces de cours, des bassines recueillaient les fuites d’eau du toit ; Stéphane GOURET avaient un parcours déjà bien ouverture du premier BTS
d’autres salles se situaient dans un ancien appartement. Nous travaillions sur des tréteaux Directeur du CFA rempli… Design en apprentissage en
devant la cheminée en marbre. Les cours étaient alors très intimistes : 5 étudiants en dernière et responsable de l’Année 1 L’école venait d’intégrer les France ; en 2005, ouverture de
locaux de l’ICAM, nous étions la première section de design
année ! Mon fléau de cette période était l’absentéisme, le design graphique était pour les
étudiants sans lien avec le design produit… jusqu’à ce qu’ils s’aperçoivent de la part impor- Un designer pédagogique 6 permanents et il y avait une d’espace à l’école ; en 2006,
tante de graphisme dans leur premier travail professionnel. « J’ai rejoint l’école en 1993 soixantaine d’étudiants en tout création du CFA, le premier
Dans les locaux de l’Icam, le parfum de l’ingénieur. en tant que responsable et pour tout. Le design n’était pas du genre en France, dédié
encore pleinement reconnu com- aux métiers de la création et de
Ce ne fut pas un passage agréable, nous avons perdu la notion de famille, l’école a commencé pédagogique des enseignements
à grandir et il a fallu mettre de la discipline parmi les étudiants (…) L’École a fait ses premiers professionnels… J’avais 27 ans ! me il l’est aujourd’hui en France, l’innovation industrielle, grâce
échanges, ses premiers partenariats. Ce lieu a toujours été compris comme un strapontin. Tout jeune diplômé de l’ENSAAMA, nous devions encore prouver et au choix ambitieux du Conseil
Le grand départ : l’entrée dans « nos locaux », sur le campus de la Chantrerie. j’avais pourtant alors 5 ans d’ex- démontrer le bien fondé de ce Régional des Pays de la Loire de
Nous nous sommes retrouvés chez nous, la communauté s’est recréée. Malgré une promotion périence professionnelle derrière métier auprès des entreprises soutenir une politique économi-
aujourd’hui de 150 étudiants en 1ère année, je pense avoir gardé la proximité et l’écoute de moi, ayant inventé avant l’heure comme des institutions. que tournée vers l’innovation ;
chaque étudiant et c’est chaque année un grand bonheur de voir toutes ces individualités une formation en design par J’ai eu la chance à l’école en septembre 2008, ouverture
s’ouvrir, s’épanouir et s’affirmer dans leur choix. alternance en suivant ma forma- de pouvoir contribuer à un de deux licences profes-
projet ouvert, évolutif et sionnelles en partenariat avec
tion tout en travaillant chez In-
terDesign, une agence parisienne. d’avoir dirigé plusieurs l’Université de Nantes.
Cette expérience m’aura été projets importants pour L’école reste un creuset de créati-
utile lorsque je me suis trouvé à l’école : en 2001, création vité formidable et je suis certain
enseigner à des étudiants à peine d’une première année dite de ne pas en avoir épuisé toutes
plus jeune que moi et à encadrer “préparatoire” à la demande les possibilités de création. J’y suis
des designers professionnels qui de Jocelyne Le Boeuf ; en 2002, avant tout comme designer… »
Dominique VITAL
Professeur de dessin-couleur
Les techniques d’apprentissage Frédéric DEGOUZON cence nouvelle autour des usages pionnières, « hypermédia » est
du dessin ont encore de beaux Responsable du à imaginer de cette grande in- devenue une option d’un cycle de
jours département recherche, terconnexion planétaire appelée 5 ans, aux côtés du produit, grâce
ancien responsable des
Internet, ouverte au grand public à l’intelligence de J. Le Bœuf et
formations hypermédia
« J’aime dessiner, j’aime le dessin », il est à la fois technique et sensible, il matérialise, il est quelques années auparavant. J’ai à la confiance de C. Guellerin.
capable d’ouvrir un champ d’expérimentations personnelles, de révéler ce qui doit émerger ; eu la chance d’avoir pu m’entou- L’option a grandi en exigence,
il est le lien entre la pensée et sa formalisation, il offre toutes les possibilités d’aller retour Hypermédia, rer d’une équipe de jeunes gens en maturité et en assurance, en
entre soi et le monde, les autres ; il noue et dénoue des codes et des signes dans l’espace ou comment la culture qui s’est constituée très vite : posant la question du lien entre
pour construire l’échafaudage d’une conception. numérique est entrée moins de 3 mois ! Malgré des interface et service, hardware
La maîtrise du dessin n’est pas dans le savoir-faire du « beau dessin », elle est à l’école… parcours différents, nous parta- et software, objet tangible et sys-
dans la cohérence d’un ensemble de codes où tout participe à communiquer « Je me souviens très bien de ce gions tous la même conviction tème logique. La question de
sa pensée. Un bon dessin et un mot juste, voilà de quoi définir la base d’une communica- défi un peu fou lancé par Chris- intime que la technologie numé- la légitimité du design d’in-
tion de projet, mais ça se nourrit de bien d’autres choses encore et la technique du dessin est tian Guellerin en octobre 2000 : rique allait bouleverser tout notre teractivité ne se pose guère
indissociable de l’ensemble des approches plastiques et des techniques enseignées à l’École créer de toutes pièces une environnement matériel, social et plus, mais les « hommes en noir
de design, il n’y a pas de technique isolée. La grande machine de la création doit s’animer de filière nouvelle, exploitant culturel. Je pense aujourd’hui, » qui se réunissaient de façon
tous ses rouages. les possibilités offertes par malgré la dépression des années presque secrète sont toujours là
Cela fait de nombreuses années que j’enseigne à l’école : le dessin, le rough et les bases de la la technologie numérique, suivant l’éclatement de la « bulle pour accompagner les étudiants
couleur... Ces techniques, essentielles et incontournables, ont encore de beaux jours devant dans un établissement dont la lé- Internet », malgré les erreurs et et interroger leurs pratiques,
elles, je le crois... Et je n’ai pas fini de scander : « Un regard rigoureux, une main libre », gitimité s’était construite autour les naïvetés qui ont pu nous ani- dans un monde toujours plus
« L’ombre révèle la lumière », « Gardez une vision globale », « Appliquez les conventions du produit industriel. Nous étions mer parfois, que nous avions sans investi par la technologie. »
graphiques », « Travaillez en plein et délié », « Plissez les yeux pour accentuer les contrastes », dans ce qui n’était pas encore doute tout de même raison !
… au risque de radoter ! une bulle, dans une efferves- En 2002, après deux promotions

réseaux
« Nous pouvons être fiers du
travail accompli »
Née d’une initiative privée, l’École de
design des Pays de la Loire a très
tôt été soutenue par la Chambre de
Commerce et d’Industrie de Nantes,
en 1992. Chefs d’entreprises, nous
savions combien le design, la création
et l’innovation, dès lors qu’ils sont
appliqués aux produits, aux emballa-
ges, à tout ce que nous fabriquons et
vendons, étaient déterminants pour
oeuvrer au développement et à la
pérennité de nos entreprises.
20 ans après, la « globalisation »,
l’internationalisation des marchés, la
concurrence avec les pays émergents
rendent la pertinence du design encore
plus patente. Le design est devenu une
option stratégique pour les entreprises
qui doivent être de plus en plus adap-
tables aux évolutions sociologiques,
technologiques et économiques.
L’École de design est devenue « Nantes
Atlantique » il y a dix ans et le soutien
des CCI Nantes-St-Nazaire n’a jamais
été pris en défaut. Cette école, membre
de la Conférence des Grandes Écoles,
est aujourd’hui l’un des établissements
français les plus prestigieux dans son
domaine. Soutenue fortement par
Nantes Métropole, le Département de
Loire-Atlantique et la Région des Pays
de la Loire, elle est un atout-maître de la
reconnaissance des capacités d’innova-
tion des entreprises de notre territoire.
En tant que CCI Nantes-St Nazaire,
nous pouvons être fiers du travail que
nous avons accompli aux côtés de
l’École de design. Nous lui souhaitons
de continuer à rayonner.
Jean-François Gendron,
Président de la CCI de Nantes
au coeur de l’économie régionale
une école reconnue
par les professionnels et les institutions
Le 15 Juin 2006, Jacques Auxiette, Président de la Région des Pays de la
Loire, Patrick Maréchal, Président du Conseil Général de Loire Atlantique,
Jean-Marc Ayrault, Président de Nantes Métropole, Jean-François Gendron,
Président de la CCI de Nantes, inauguraient l’extension de l’École de design
Nantes Atlantique implantée sur le site de la Chantrerie depuis 1998. Invités
par Yann Rolland, Président de l’école, ils laissaient le soin à Yrjo Sotaama
- Recteur de l’Université d’Helsinki et Past-président du réseau international
Cumulus - de couper le cordon inaugural.
« Cette cérémonie était l’occasion de renou-
veler le soutien témoigné par les institutions
au design, à la création et à l’innovation.
L’installation sur le site d’Atlanpole la Chan-
trerie a été particulièrement déterminante
dans le développement de l’école. Cela a
contribué à lui donner de nouveaux moyens,
une nouvelle vitrine mais surtout à montrer
à quel point le design était devenu une disci-
pline reconnue telles les disciplines techno-
logiques des prestigieuses écoles d’ingénieurs
installées sur le site.
Depuis 10 ans, l’École de design travaille
avec de nombreuses écoles d’ingénieurs et
de management en France et à l’étranger.
Le design a cessé d’être « déviant » pour être
pleinement intégré au cursus de tous les éta-
blissements d’enseignement supérieur les plus
prestigieux. L’École de design Nantes Atlan-
tique s’est fait une place de choix parmi les
écoles du Grand Ouest. Elle est l’une des deux
écoles en France membres de la prestigieuse «
Conférence des Grandes Écoles ».
L’école contribue à faire rayonner la Région
LA SEM RÉGIONALE
DES PAYS DE LA LOIRE
Nathalie Posier, Conseillère en design
L’école participe vraiment au
développement d’une culture
design en région et hors région
« Sans la présence de l’école et son dynamis-
me, mis en œuvre par les conférences, mani-
festations, trophées, le message ne serait pas
autant passé vers les entreprises. En créant
toutes ces opportunités de stages pour ses
étudiants, l’école est exemplaire : cette stra-
tégie montre aux PME la valeur ajoutée et le
facteur d’innovation octroyés par le design.
Ça participe vraiment au développement
d’une culture design en région mais aussi
hors région. L’enjeu est d’ancrer nos jeunes
talents sur nos territoires, tout en offrant
des plus de différenciation, d’innovation aux
entreprises vis à vis de l’offre standardisée
des pays émergents. »
LE PÔLE ENFANT, Cholet
Samuel Leblond, Ex-chef de projet
du Pôle de compétitivité Enfant
L’école a un rôle d’accélérateur
« Avec la CCI, j’avais déjà travaillé avec
l’École de design sur des vêtements profes-
sionnels « intelligents ». Quant à l’univers de
l’enfant, ça intéresse toujours les étudiants...
Nous avons aussi cogité sur les Trophées
du design, cette année élargis grâce au
et la Métropole en France et de plus en plus à
l’international. Peu de régions possèdent une
« école de design » qui participe au dévelop-
pement des acteurs économiques installés sur
le territoire. Peu d’écoles de design possèdent
un réseau international de près de 150 éta-
blissements dont les plus prestigieuses institu-
tions en Europe, aux Etats-Unis ou en Asie.
L’avenir de l’École de design est international.
Notre tâche est duale. Le succès du projet
de bâtir un phare de la création dans l’Ouest
repose sur deux compétences : la capacité à
attirer à Nantes des étudiants du monde en-
tier, et celle de diffuser une culture française,
et si singulière, de la création. Il s’agit de
proposer des approches nouvelles et différen-
tes au moment où la globalisation tend à la
standardisation économique et culturelle.
Tous les acteurs du territoire sont conscients
de ces enjeux. Il convient de les remercier du
soutien fidèle qu’ils apportent à l’École de
design. »
Christian Guellerin,
Directeur Général de l’École de design
réseau international Cumulus présidé par
le directeur de l’école nantaise. Pour nous,
dans un marché mondialisé où nous gardons
en amont la valeur ajoutée — créativité et
donc design, distribution et relation avec le
client—, la production étant en aval, nous
devons capitaliser nos éléments différen-
ciants : culture, histoire, place accordée à
l’enfant…
Quel a été l’apport de l’École de design ?
Bien sûr, les créateurs de mode ne l’ont pas
attendu pour se lancer, et je ne suis pas sûr
que l’École de design puisse apporter du
conseil pertinent dans le stylisme, qui n’est
pas son cœur de métier. Mais dans l’appro-
che globale, le vêtement dans ses univers,
ses espaces commerciaux, les boutiques, là,
l’école a un rôle d’accélérateur. Et on n’en
est qu’au tout début ! »
RADIS ET CAPUCINE, Trélazé
Jean Sébastien Griffaton, Directeur
Grâce aux rencontres et réseaux
de l’école, nous avons intégré
deux pôles de compétitivité
« Recevoir un Trophée du design en 2006 a
été pour nous une surprise. J’avais déjà ac-
cueilli des stagiaires de l’École de design et
j’imagine que mon catalogue a dû circuler
au sein de l’établissement. Nous faisions
déjà du design sans le savoir en créant des
formes, des emballages pour nos kits de
plantation à base de graines, mais qu’une
11
école réputée remarque notre travail,
c’était valorisant, même s’il n’y a pas eu à
proprement parler d’impact grand public.
L’attribution du trophée nous a donné une
petite visibilité médiatique. Ensuite, un de
nos produits, le pistolet à graines, a parti-
cipé à l’exposition «Observatoire du design»
à La Vilette avant de circuler dans le monde
entier. Le prix a confirmé notre démarche
d’entreprise vis à vis du design, et nous a
amené à la 3D en déterminant notre besoin
en logiciels. Par les rencontres et réseaux
ouverts à cette occasion, nous avons intégré
deux pôles de compétitité, le pôle enfant à
Cholet et Végépolis à Angers. Depuis 2006,
Radis et Capucine est identifiée comme
entreprise innovante et nous recevons des
propositions spontanées d’inventions, de
développement.»
EVOLIS, Beaucouzé
Yves Liatard,
Directeur développement
L’école nous a permis
de valoriser notre différence
« En créant notre société d’imprimante pour
cartes plastiques il y a huit ans et demi,
nous nous sommes appuyé sur le design
produit. Avant, nos concurrents réalisaient
des imprimantes cubiques, sans couleurs.
Nous avons d’ailleurs réveillé la concurren-
ce… Le Trophée du design décroché en 2007
est un aboutissement de cette stratégie,
c’est surtout une reconnaissance — pour la
France essentiellement — de la qualité de la
démarche et de l’efficacité du beau travail
accompli. Cela permet de communiquer sur
nous à travers des axes différents de nos
circuits commerciaux. »
Les échanges internationaux
• 40 partenariats parmi les écoles du réseau
international Cumulus.
• 20 partenariats hors réseau Cumulus.
• En 2008-2009 : 66 étudiants de 4e année par-
tiront en séjour d’études ou en stage à l’étranger,
dans 19 pays différents.
• En 2008-2009 : nous accueillerons 50 étudiants
étrangers, issus d’écoles de design des 4 coins du
monde : Italie, Espagne, Corée, Mexique, Israël,
Tchéquie, Hongrie, Pays Bas, Norvège, Lituanie,
Allemagne, Estonie, Canada.

LE CLUB DES DESIGNERS INTÉGRÉS
Comment la profession est-elle vécue par les designers ? Quelles perspectives
de carrières ? En créant le club des designers intégrés, l’École de design est au
coeur de la réflexion sur le métier.
MANITOU, Ancenis
Thierry Lehman, designer intégré (1)
Pédagogie auprès des PME
« Séminaires, conférences, évenements…,
la communication de l’école me paraît
pertinente pour persuader de l’apport du
design pour vendre mieux en développant
mieux. Ces initiatives jouent bien leur rôle
de pédagogie auprès des PME du Grand
Ouest. Il s’agit toujours au début de « cas-
ser » l’image du designer artiste, ou même
styliste. Les actions de l’école permettent de
faire passer le fait que le design intègre des
critères d’ergonomie, de faisabilité, de coût,
d’innovation, de concept, et de style...»
BEL’M, Machecoul
Anthony Durand, designer intégré (2)
Convaincre les commerciaux
Quand vous avez été recruté,
que représentait le design pour
l’entreprise ?
Pas grand chose, sauf pour le PDG Yann
Rolland, déjà convaincu du bien fondé
du design. Il faisait partie de mon jury de
diplôme, à l’issue duquel il m’a aussitôt
proposé d’intégrer cette entreprise de 150
salariés ! La première année, j’ai surtout fait
de la pédagogie pour dire à quoi servait
le design. Puis, avec les premiers produits
plus contemporains, il a fallu convaincre
les commerciaux. On m’a dit « C’est une
porte de toilettes, ça ne marchera jamais ».
Et puis, avec les chiffres qui parlent, ils ont
commencé à y croire !
Depuis presque 7 ans, la situation
a-t-elle changé du côté des concur-
rents ?
Tous nos confrères, surtout des petites struc-
tures, ont observé notre évolution. Ils font
désormais appel à des agences de design.
Quand vous avez intégré Bel’M,
vos camarades de promo ne vous
ont pas dit que ça risquait d’être
ennuyeux de concevoir des objets
aussi frustres que des portes ?
Je fais partie du club des designers inté-
grés où l’on parle de nos entreprises, de
nos expériences. Je me rends compte que
d’autres, en charge de produits soit disant
plus «sexy» ont moins de considération dans
leur entreprise. L’objet n’est pas forcément
l’essentiel. D’autant que je pense passer du
design opérationnel au design stratégique,
à la réflexion sur la gamme, la typologie des
produits…
HEULIEZ BUS, Mauléon
Thierry Sauvaget, designer intégré (3)
1
Du stylisme au design
Comment avez-vous été embauché ?
Mon directeur a voulu intégrer un designer,
notamment pour restyler la gamme de nos
véhicules. Un chantier de plus de trois ans.
Avant que je ne sois recruté, en 2001, la
société faisait appel ponctuellement à un
designer extérieur.
L’intégration a-t-elle été facile ?
Il a fallu convaincre de la nécessité de passer
du style au design, et donc d’intégrer la
démarche le plus en amont possible, ce qui
n’était pas dans la culture des métiers de
la carrosserie. Au départ, on a eu du mal à
me confier les architectures, qui étaient le
fait des ingénieurs avec leur savoir-faire
des matériaux et des ossatures. Je suis passé
pour un artiste faisant des projets inex-
ploitables. Ça a évolué. Le design permet
maintenant de repenser le véhicule de trans-
2
port comme un objet d’usage social dans la
ville. L’innovation a été de vitrer les parties
basses et hautes des véhicules pour profiter
au maximum de l’ouverture sur la ville, de
l’ensoleillement ou de la pluie. De nouvelles
ambiances permettent de dépasser l’éclai-
rage très blanc, peu feutré et peu reposant
du néon.
Comment trouver sa place et faire
valoir le design comme élément plus
déterminant que l’habillage final ?
À travers les discussions au sein du club des
designers intégrés, nous mesurons que nous
avons tous un problème de reconnaissance
de notre métier dans nos entreprises. Une
question qui ne se pose pas aux ingénieurs.
En fait, tant que nous n’avons pas sorti un
produit où le design a eu sa place, il est
difficile de lever les barrières. L’idéal, c’est la
reconnaissance chiffrée sur les ventes, mais
la reconnaissance verbale des clients a aussi
3
son importance.
13
INSERSION PROFESSIONNELLE, Stages :
l’embarras du choix
UN BON TAUX DE PLACEMENT
DÉCATHLON, Lille
Philippe Vahé, advanced design manager
Nous apprécions les valeurs de l’école,
ses savoir-faire et ses savoir-être. Maud Meudic,
« Décathlon vient chaque année recruter des stagiaires à Nantes (4). Nous apprécions les responsable du suivi des
valeurs de l’école, ses savoir-faire bien sûr, mais aussi ses savoir-être. Au-delà du design, les stages en entreprises
étudiants touchent à la technologie, au marketing. Ce qui donne un état d’esprit plus humble « Quelque cent trente étudiants du
que ce que j’ai remarqué dans les écoles de design de capitales, Paris, Londres… Les Nantais cursus long sont tous les ans en
finissent par aimer l’entreprise, par en avoir envie. Cette modestie est aussi importante vis à stage mais l’école est de plus en
vis des autres acteurs de la chaîne, après la création, qui doivent accepter le designer. Il faut plus sollicitée pour placer des
stagiaires.
créer de l’empathie. C’est moins du savoir-faire que de l’attitude, une qualité importante
pour les designers en entreprises. Cette année, nous avons reçu
Quand on fait du design d’objet, on ne dessine pas ce qu’on aime, mais ce qui entre dans les plus de 160 offres de stages,
territoires d’une marque. Dans 95 % des cas, ce n’est pas pour ouvrir de nouveaux concepts, émanant d’entreprises ou d’agences
mais bien pour raffraîchir, redynamiser l’offre, de chaussures ou de vélos dans notre cas. (45 % du Grand Ouest, 35 % de
Paris). L’international représente 7 %
Ce sont des objets qui communiquent, ce qui demande toute une analyse... il ne s’agit pas
des stages effectués.
seulement de refaire du style. Quand je regarde les port-folios, je m’attache à ceux qui savent
créer de la séduction sur les produits standards, de grande consommation. » À ces 160 propositions nous devons
ajouter les stages prospectés et
décrochés par les étudiants à leur
initiative, en fonction de secteurs,
de produits ou de projets qui les
motivent. On s’imagine ainsi le nom-
bre important de sociétés touchées
chaque année par l’école et ses
étudiants...
Les périodes de stage :
- 2 mois en 3e année, en septem-
bre/octobre,
- 3 à 6 mois en 4e année, à l’étran-
ger, de septembre à février,
- 4 mois minimum en 5e année.
4
Ce dernier stage est plus orienté
vers la préintégration professionnelle,
et une mission bien précise. Sou-
vent, l’objectif des entreprises est
dès le départ de recruter leur futur
collaborateur : en septembre 2007,
AGENCE MALHERBE, Paris 50 % de ces stagiaires en fin d’étu-
Cyril Ayroles, responsable retail des sont d’ailleurs restés en poste,
en CDD ou en CDI... Signe que leur
présence a objectivé le besoin
De bons designers industriels avec des acquis solides de leur poste et la légitimité de la
« Chez Malherbe, nous ne faisons que de l’architecture intérieure, mais nous avons besoin de démarche design.
designers qui apportent des réponses graphiques, d’objet, d’espace, à la croisée des questions
Comment rémunérer un stagiaire ?
de volume et d’échelle. J’ai déjà recruté une demi-douzaine de diplômés de l’école de Nantes
Au minimum 30 % du smic pour les
car ce sont de bons designers industriels, avec des acquis solides. Ils maîtrisent bien les outils stages de plus de trois mois. Les
de rendu, (Illustrator, Photoshop) et sont très vite opérationnels. Ils sont plutôt sensibles à la grosses entreprises indemnisent
forme, très réactifs dans les réponses créatives. » plus correctement, autour du smic,
notamment pour les 5e années.
Des journées de recrutement
L’école convie des sociétés parte-
naires pour des recrutements de
stagiaires à Paris ou à Nantes.
Ce jour-là, portfolios, books, CV
Insertion professionnelle et discours motivés sont de sortie.
Mais les étudiants sont tellement sol-
en chiffres (stats 2007) : licités, qu’il faut aussi que l’entreprise
• 80 % de placement à 6 mois, dont 30 à 50 % avant la sortie de l’école. les intéresse, avec une mission bien
• 29 % Paris-Ile de France / 18 % Pays de Loire / 43 % reste de la France / 10 % étranger. définie. Dans la filière hypermédia
• 48 % designers intégrés / 21 % designers en agence / 31 % indépendants. notamment, les étudiants sélection-
• 63 % produit / 41 % graphisme / 24 % espace / 23 % packaging / 5 % hypermédia. nent vraiment leurs stages.»
 15
PARTENARIATS PROSPECTIFS :
PLUS DE 2000 PROJETS IMAGINÉS PAR LES ÉTUDIANTS

Jean-Patrick PÉCHÉ, FRANCE TELECOM, Paris

Directeur du design Catherine Benguigui, ingénieur
Depuis 1988, plus de 120 entreprises ont collaboré avec l’École de design dans le cadre de partenariats prospectifs, Recherche & Développement
plus de 500 concepts sont produits chaque année. Notre méthodologie de projet nous permet de mener à bien des
partenariats prospectifs dans des secteurs extrêmement diversifiés. À chaque fois nous menons en amont avec Plus de 10 ans de partenariat Les étudiants en design nous ont apporté la
le partenaire un travail préparatoire qui permet de conjuguer ses attentes avec nos objectifs pédagogiques. et d’exploration prospective formalisation des objets, des rendus graphi-
Ensuite, notre démarche, qui se préoccupe d’abord de l’usage et du sens, produit une « forme » qui donne une vision « Le partenariat avec l’école a débuté en ques, une scénarisation des concepts.
innovante, mais souvent réaliste, à l’entreprise. C’est ainsi que l’École de design est devenue un des meilleurs « think 1997, quand France Télécom a lancé son Évidemment cela nous coûte moins cher
tank » du Grand Ouest ! studio créatif. Nous avons appris beaucoup, qu’une agence de design, mais c’était sur-
et l’école aussi, je crois. Dans le partage et tout une phase d’exploration prospective qui
CLARTÉ, Laval la collaboration, nous avons été au-delà convient bien à l’école. Agences de design
Alexandre Bouchet, des règles classiques du partenariat. Le et projets d’étudiants sont complémentai-
responsable R & D premier projet était lié aux « vêtements res. Avec les étudiants, nous apprécions la
(Clarté : plateforme de Réalité Virtuelle communicants ». Nous réfléchissions sur le fraîcheur, la jeunesse désinhibée. Depuis huit
LE CHOIX FUNÉRAIRE, au service des entreprises) long terme, à dix/quinze ans, en travaillant ans, nous avons eu surtout recours à des
Pleslin Trigavou sur l’imaginaire des utilisateurs, sur le geste binômes d’étudiants design produit et hy-
Ludovic Baux, ARCELOR PACKAGING, Paris L’École de design et l’École des comme interface et sur la notion d’« objets permédia. C’est le regard qui nous intéresse,
directeur marketing Catherine Jung, Mines développent des méthodes plus que le savoir-faire. Quoique je trouve
communicants ». C’étaient des sujets en
chef de projets de travail innovantes les étudiants en 4ème année de plus en plus
rupture, à l’époque. Nous faisions des simu-
Nous avons recruté 5 designers « À la base, c’est l’école qui nous a sollicités lations du type Magicien d’Oz dans un genre « balèzes », souvent au niveau des profes-
issus de l’école Les projets étudiés nous ont pour visualiser des mondes en 3D, au début d’appartement où nous étudiions les com- sionnels. Aujourd’hui, cela porte ses fruits :
« La collaboration avec l’école remonte à servi d’axes de communication de l’option hypermédia, il y a 5 ans. Les portements des usagers, leur parcours dans l’Explocentre de France Telecom a embauché
2003. L’idée était de faire travailler de jeunes « Nous avons sollicité l’école en fonction de étudiants sont venus visualiser des projets des designers. Nous ne désespèrons pas qu’il
l’espace, en sollicitant leur créativité. Notre
étudiants en design sur le cercueil. Ce qui nos besoins, bien identifiés. Pour montrer sur maquette virtuelle à l’échelle 1, dans y ait aussi des embauches en R & D… »
petite équipe est plutôt sciences humaines.
nous a intéressé, c’est le regard neuf de le potentiel de l’acier pour l‘emballage notre SASCube, un dispositif d’immersion
jeunes et l’apport du design sur un produit que nous fabriquons, nous avons demandé totale dans l’environnement virtuel, premier
réputé immuable et traditionnel. Nous avons aux étudiants de travailler sur l’aérosol, la du genre en France. Nous avons un second
laissé libre cours à leur imagination. Peu boîte de café, et des boîtes alimentaires, axe de collaboration, le projet VR4D (virtual
importe si ce n’était pas vraiment réalisa- par exemple pour du saucisson sec ou des reality for design), avec l’École de design et
ble... Le projet retenu a été présenté lors petits-pois. La sollicitation relève plus de l’École des Mines qui va développer des mé-
d’un salon professionnel à Paris. À l’issue de la créativité et de la réflexion prospective thodes de travail innovantes, pour concevoir
ce projet, nous avons recruté deux jeunes qu’auprès d’un bureau de design à qui nous en virtuel dès le départ du projet. Pour les
diplômés de l’École de design pour travailler demanderions une réponse plus rapide et espaces réduits (cabines de bateau, espaces
sur les monuments funéraires, ce qui était une vraie faisabilité industrielle. Avec l’École de camping-cars), le designer est dedans et
très nouveau dans une entreprise bâtie de design, pour ne pas polluer l’esprit, nous il évalue tout directement : mouvements,
autour du métier de marbrier et de tailleur n’avons pas mis en avant les contraintes ergonomie, ressenti, ambiance, accessibilité...
de pierre. Aujourd’hui, l’un de ces designers techniques, les lignes de fabrication, le Nous avons comme partenaires les chantiers
est parti en Italie, l’autre en Suisse. Jusqu’ici, coût. Histoire de sortir des sentiers battus. Aker Yards, Bénéteau pour la plaisance, ou
nous avons donc recruté cinq designers issus Les projets étudiés nous ont servi d’axes de Gruau, carrossier et aménageur de véhicules
de l’école. » communication avec des marques. » utilitaires. »
 17

Olivier Worgague Mi-Jin Hong

Moulinex Gaz de France

Olivier Mérillon
Patricia Dieng Projet de fin d’études
Jacomo

Henri Thébault
Projet de fin d’études Sébastien Corre
Yann Chevrier TPV 07
Projet de fin d’études

Simon Joyau
Paper chair
Jean Christophe Naour
Projet de fin d’études
Morgan Briand
Romain Eynard Projet de fin d’études Arthur Senant
Monkey donkey Fagor Brandt

20 ans de projets...
Heidy Ghernati
Rabbit 3000

Les 3e années
Boutet

Nicolas Dubois
Fagor Brandt

Dorothée Kemeny
des Maxime Evrard
Projet de fin d’étu
Delta
P. E. Rog avid
A. Lafon
e
Projet K-g r, B. Rongier Julien D Lise Orgebin
es
taine, A enda n d’étud SFR
D. Faidy, J. Dumail
Totem . Desho
rts Pro jet de fi
Julien Bracq
Séminaire sémiologie
Projet de fin d’études

et demain ?
L’ÉCOLE DE DESIGN : TOUJOURS UNE IDÉE D’AVANCE
CURSUS BAC+5 EN CHINE
Maud-Andréa Bidet,
resp. du développement en Chine
1er développement
à l’international : la Chine
Au-delà des échanges universitaires proposés
à nos étudiants, l’école développe son rayon-
nement international par la mise en place
d’un programme de 2 ans en collabo-
ration avec l’Université de Qingdao. À
partir de 2008, ce programme accueillera une
quinzaine d’étudiants issus pour moitié de
notre école (Années 4 et 5) et de l’université
partenaire chinoise. Il aura pour but de for-
mer des designers capables de concevoir des
produits destinés aux marchés chinois et de
travailler en Chine. Au-delà de la préparation
classique au diplôme, les étudiants auront des
cours spécifiques au pays (chinois, marketing
et droit chinois, stages en Chine).
Le projet de l’école est très bien ac-
cueilli par les professionnels chinois
et français basés en Chine. Tout d’abord
car nous sommes les premiers à le faire et
ensuite parce que les besoins en ressources
humaines dans ce domaine sont énormes.
Il est aujourd’hui difficile pour une agence
de design internationale basée en Chine de
recruter des designers occidentaux (mauvaise
connaissance de la langue, de la culture et du
marché chinois).
Nous croyons en ce projet car une chose
est sûre : il y a des débouchés ! Le design
d’espace est en plein boom : de nombreux
l’international, des rencontres, des projets, ...
hôtels, magasins, usines, bureaux restent à
aménager… et en design produit, tout reste
à faire. Les designers chinois ont une très
bonne maîtrise des outils informatiques mais
l’idée de concept leur est bien souvent encore
difficile à assimiler.
Les designers français ont l’atout d’intégrer le
projet de design dans son ensemble, de l’étude
marketing à la production. La réussite en
Chine de certains de nos anciens élèves nous
le prouve. Au pays du « fast business », nous
devons prôner le « good design » occidental !
Consultez l’incontournable blog «china design» :
http://chinadesign.lecolededesign.com
RECHERCHE ET DÉVELOPPE-
MENT INTERNATIONAL
Frédéric Degouzon, resp. du service
Création d’un centre de ressources
L’école planche sur la création du « Cumulus
digital culture » au sein du réseau Cumulus
auquel nous appartenons (124 écoles d’art et
de design à travers le monde).
Nous réfléchissons à un outil complémentaire,
à la notion de plate-forme mutualisée,
ou de centre de ressources des instituts de
recherche en design avancé et prospectif. Il
s’agit de mettre en commun les recherches en
cours, les concepts autour des formes et usa-
ges élaborés pour des travaux pédagogiques.
Un site existe déjà regroupant les contributions
de l’école et de la Domus Academy à Milan
avec des connections avec toutes les écoles.
www.cumulusdigitalculture.net
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LES DIPLÔMÉS EN POSTE :
À CHAQUE PERSONNALITÉ SA CARRIÈRE...
Ionna Vautrin
et Guillaume Delvigne Thomas Nicot
DESIGNERS INDÉPENDANTS DESIGN MANAGER
Industreal, Milan / Paris Redcats (La Redoute), Roubaix
Basile Huez Pauline Minguet
STRATÉGIE ENTREPRISES DESIGNER D’ESPACE
Jean-Luc Barassard, DESIGNER PRODUIT
responsable du service Christian Ghion Studio, Paris Elium studio, Paris
Notre cheval de bataille : la pro-
motion du design management
Pour instiller la culture du design dans
des mondes économiques qui n’en ont pas
encore mesuré les enjeux, l’École de design a
mis en place plusieurs actions :
- Les trophées du design : depuis sept
ans, une vingtaine d’entreprises ont été
récompensées afin de montrer que le design
est bien une discipline au cœur des stratégies
de l’entreprise. Antoine Guyot
- La journée « Design développement » :
Denis Charrier et Vincent Pujos
DESIGNER PRODUIT
une journée de conférences dédiée aux Décathlon, Villeneuve d’Ascq
DESIGNERS ASSOCIÉS
entreprises, aux designers et aux étudiants de
Agence Sensipode, Nantes
5e année (5e édition : le 21 novembre 2008).
- La revue de veille : depuis deux ans,
nous proposons un outil retraçant les grands
faits marquants récents du design pour
permettre aux entreprises d’actualiser leurs
références.
- 26 modules de formation continue
en design ont été mis en place depuis
fin 2007 : des formations de un à six jours
permettant d’actualiser les compétences au
sein des entreprises.
« Le grand challenge du moment, c’est Quelques exemples de postes occupés par les diplômés : Lionel Averty, design manager, GROUPE SEB / Olivier Ribette, directeur,
d’intégrer le design comme une stratégie, TRAM DESIGN ATLANTIC / Cynthia Bodin, designer produit, LEGO (Danemark) / Damien Charrier, designer produit, MAJORETTE / Fabien Grégoire, directeur,
KENWOOD DESIGN CORPORATION (Tokyo) / Harold Noël, manager packaging, ESTÉE LAUDER / Alexia Perraud, designer produit, DOUDOU ET COMPAGNIE /
comme une culture d’entreprise. L’enjeu est Anne-Laure Rouault, chargée d’études design transport, SNCF / Julie Léone, technicienne design, WATERMAN / Briony Milman, designer industriel, STEELCASE
d’intégrer au produit les usages, l’émotion INTERNATIONAL / Daisuke Sugasawa, designer produit, CHRISTOPHE PILLET / Cyril Terrien, designer produit, VEOLIA EAU / Nicolas Bataille, designer sonore,
que les ingénieurs ne savent pas mettre en CONTINENTAL / Mikaël Queric, designer, DASSAULT SYSTÈMES / Fabien Rolland, designer junior, AKER YARDS / Coralie Raitière, manager d’équipe, L’ORÉAL
équation ». PRODUITS DE LUXE INTERNATIONAL / François Vesin, chef de projet, CENT DEGRÉS...

1 2
b b
internationale Cumulus Kyoto 2008….. p2
ur un futur meilleur….. p3
la conférence….. p4
CUMULUS….. p5
N DECLARATION 2008 - Kyoto, 28 mars 2008*….. p6
8
de Cumulus….. p9
rèves
ociation Internationale d’Universités et d’Ecoles d’Art, Design et Media
Déclaration
www.cumulusassociation.org
de Kyoto
À l’occasion de la Conférence
Internationale « Cumulus design
conference Kyoto Japan 2008 »,
organisée par Cumulus et
l’Université Kyoto Seika, l’École
de design Nantes Atlantique,
ainsi que les 123 autres membres
du réseau Cumulus ont signé
la Déclaration de Kyoto 2008.
Les établissements s’engagent
ainsi collégialement à partager
une responsabilité globale
dans la construction de sociétés
durables, créatives et anthropo-
centrées.
5 6
CADI : hors série
Le numéro hors série 2008 des
cahiers de la recherche en design
sort le 9 juin. Au programme,
six experts témoignent sur les
enjeux contemporains de leurs
domaines, sur la place du design
par rapport à ces préoccupations
et sur leurs expériences de tuto-
rat d’un étudiant en fin de cycle
de l’École de design.
Ont contribué à ce numéro :
F. Kaplan, A. Hubert, P. Gauthier,
M.T. Neuilly, B. Bachimont.
Prix de vente : 5 euros. Contact :
cadi@lecolededesign.com
Récompenses
Arthur Senant, (5e année), a rem- plus d’un an un blog de veille
porté le 2e prix du concours
De Dietrich, dans la catégorie
«petit électroménager». L’objectif désireux de faire leurs armes en
était d’innover par le design,
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Cas 1 Étude de design d’une gamme de générateurs hautes fréquences.
Échanges
internationaux
Il n’y a jamais eu autant
d’échanges...
À la rentrée 2008, les 66 étu-
diants de 4e année effectueront
un semestre d’études ou un
stage à l’étranger. Au total,
Cas 2 Réalisation
d’un cahier
fouleront les terres de 19 pays
différents, dont plus de la moitié Sylvain Maresca,
en dehors de l’Europe. Parmi
ces étudiants, 8 rejoindront la
Chine pour 2 ans, dans le cadre
[ vendredi
de notre nouveau programme en Présentation des 10 métiers
partenariat avec l’Université de
Qingdao.
En contrepartie, nous recevrons
50 étudiants étrangers sur les
deux prochains semestres. La
plupart intégreront la «classe
internationale» (design produit)
et les autres rejoindront les
1 2
classes de 3e année des options
hypermédia et espace.
7 8
dans le domaine de la cuisine.
L’étudiant a proposé un produit
innovant : un doseur universel.
12 étudiants de l’option hyper-
média ont participé à l’épreuve
«Virtual Fantasy» du salon
Laval-Virtual. Ils avaient 36 h
non stop pour concevoir un
environnement 3D immersif et
interactif sur le thème : «Imagi-
ner la ville des séniors en 2030» !
Un troisième prix a été attri-
bué à la «Bubblicious Team».
Blog :China-design
Maud-Andréa Bidet, responsable
du développement international
de l’école en Chine tient depuis
sur le design en Chine. Ce blog,
destiné aux jeunes designers
5.6
Chine, intéressera aussi ceux qui
Au travers de deux
exemples d’études
radicalement différentes,
il présentera les outils
du designer, les méthodes
de travail et de com-
munication utilisés
dans les contextes
propres à ces deux
affaires.
(# jeudi 15 mai 2008)
Conférences
designers interactifs
10 métiers du design numérique
3
Les outils du designer
Cette conférence portera sur l’ouvrage
« 10 métiers du design numérique »
Méthodes de travail et de
publié récemment par l’association
« designers interactifs », groupement
professionnel à vocation nationale,
L’entrée est libre et gratuite,
sur inscription.
Pour s’inscrire RDV sur le site loc notes
communication du designer.
de l’association :
sur la définition de ces métiers.
www.designersinteractifs.com
Michel Claveau
Les métiers du design numérique sont
ancrés dans un système évolutionniste.
À travers leurs hybridations, découvrez
un écosystème de nouveaux métiers
constitués autour des services,
e
5 journée Design
des interfaces, et des objets connectés.
Images[ jeudi et sciences so-
15 mai / Amphi de l’École supérieure du bois / 18h15 ]
ciales : quelques usages
ils de tendances pour l’horlogerie.
possibles.
développement
21 novembre 2008
sociologue et professeur «Design développement» est
à l’Université de Nantes. une journée d’échanges et de
11 avril / Salle SOTTSASS / 14h à 16h ] réflexions sur le design. Cette
manifestation est destinée aux
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du design numérique
entreprises, dans le but d’éclairer
Les designers interactifs
les dirigeants, DRH, services R&D
Merchandising et marketing... sur la fonction
Le merchandising au sein d’un design. Elle est organisée dans un
grand groupe : le groupe l’Oréal. esprit de convivialité, facilitant ainsi
Mesurer l’importance de la direc- les rencontres entre designers,
tion artistique et du design dans entreprises et jeunes diplômés.
le milieu du luxe. 9 conférences sont réparties dans
Le groupe l’Oréal la journée. Plus d’infos sur :
design-developpement.lecolededesign.com
Soutenances finales
de diplômes
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11 septembre
et 16 octobre 2008
Les étudiants de 5e année pré-
senteront l’ensemble de leurs
parcours devant un jury de profes-
sionnels les 11 septembre (cursus
5 ans classique) et 16 octobre
souhaitent suivre de près l’ac- (pour ceux préparant le double
tualité design de la Chine.
diplôme avec l’IAE). Les soute-
À consulter : articles économi-
nances sont publiques, vous êtes
ques et marketing, témoignages
de professionnels rencontrés en cordialement invités à y assister.
Chine, articles de réflexion sur
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le design en Chine, adresses et
divers liens vers d’autres sites.
Rendez-vous à cette adresse :
chinadesign.lecolededesign.com
(# 31) - JUIN 2008
Édition spéciale 20 ans
Formation LETTRE D’INFORMATION ÉDITÉE PAR :
continue design L’École de design Nantes Atlantique
Atlanpole La Chantrerie - Rue Christian‑Pauc
26 modules de formation
BP 30607 - 44306 NANTES Cedex 3
Tél. : 02 51 13 50 70 - Fax. : 02 51 13 50 65
professionnelle autour des thé- www.lecolededesign.com
matiques «pratiquer le design» et
«manager le design» ont été mis
Directeur de la publication : Christian GUELLERIN
Ont participé à ce numéro : N. DE LA CASINIÈRE -
en place depuis fin 2007. E. BOURON - C. GUELLERIN - J. LE BOEUF -
Vous souhaitez vous former ? F. DEGOUZON - S.GOURET - JY. CHEVALIER -
A. DELFAULT - D. VITAL - MA. BIDET - P. SCHMITT -
Consultez le catalogue en ligne N. PAPEIL - JP. PÉCHÉ.
sur : www. lecolededesign.com
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programmes courts.