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EPLOGO
1 futuro de la msica Hoy conocemos mejor que nunca el pasado musical, con los distintos estilos, formas, compositores, instrumentos... Poseemos miles de partituras; tenemos a mano todo el patrimonio musical de la humanidad. Para componer actualmente a la altura de nuestro tiempo no hemos de arrumbar los hallazgos valiosos del pasado, sino asumirlos con energa creativa, resaltar sus mejores esencias y crear nuevas posibilidades expresivas sobre la base de esa tradicin. A este respecto resulta modlico, por ejemplo, el partido que sacaron Franz Liszt y Antolin Dvorak a la secuencia gregoriana Stabat Mater. Es un procedimiento afn al seguido por buena parte de la arquitectos actuales ms significativos: asumieron y conjugaron con fino sentido esttico elementos tan valiosos como el simbolismo romnico, la luminosidad gtica, el equilibro de formas del clasicismo, el dinamismo barroco y sus grandes espacios, el vivaz colorido y la alegra del rococ, el misterio y el juego de luz y sombras del Romanticismo..., y crearon obras que representan dignamente la talla cultural de la era de los viajes interplanetarios, de la alta velocidad, del adentramiento en el enigma del genoma humano... Lo importante en arte es enriquecer el legado de la tradicin, conforme al dicho de que "somos enanos que corremos aupados sobre los hombros de los gigantes que nos han precedido". En realidad, trabajamos a base del legado de la tradicin, que no es un peso muerto que nos lastra sino un torrente de posibilidades que nos permiten crear otras nuevas para legarlas a las generaciones ms jvenes. El nico progreso autntico es el realizado por va de enriquecimiento, no de despojo. Anular el pasado para ser "novedosos" en el presente es lo contrario de lo que postula el sentido histrico de la vida humana. Mozart, Beethoven y Schubert no intentaron arrumbar el legado de sus mayores y ser "hombres de su poca". Quisieron vivir la belleza y dejar a la humanidad monumentos sonoros a la grandeza de la vida humana. sa fue su revolucin. N o estaban acosados por el afn de ocupar un lugar en la Historia de la Msica; se preocupaban por transmitir cada da mejor el mensaje del mundo de la belleza en el que tenan el privilegio de vivir. Si para eso deban ampliar las formas, las armonas, las tcnicas..., lo hacan dentro del cauce marcado por los genios anteriores. El mejor regalo que se poda hacer a Beethoven era una partitura de Haendel. Mozart se sinti tan

motivado al conocer el arte contrapuntstico de Bach que quiso emularlo en el Kyrie de su Rquiem. En los ltimos tiempos se glorific la palabra "revolucionario", trmino talismn por excelencia en el siglo XIX. Se olvid que "revolucin" procede del verbo latino "revolvere", que significa dar vueltas sobre el propio eje sin avanzar. El genial arquitecto Antonio Gaud sola decir que slo es verdaderamente "original" el que crea algo "originario", algo nuevo valioso. El arte verdadero es siempre constructivo, no lleva al caos que sigue a tantas revoluciones. Igor Strawinski elogia la audacia, entendida como el arrojo prudente que "mueve a las ms bellas y ms grandes acciones"28 y no ha de ser puesto irresponsablemente al servicio de un sensacionalismo egosta. Para ser fecunda, la audacia debe unirse a la clarividencia y la autenticidad, y alejarse de toda revolucin pretenciosa y arbitraria. Se dice, a menudo, que ciertas corrientes novedosas desagradan al pblico porque ste no est acostumbrado a tales innovaciones y debe adaptar su gusto mediante una ejercitacin asidua. Pero buen nmero de melmanos se preguntan si vale la pena dedicar tiempo y esfuerzo a comprender algo que desde el principio les repugna. El buen arte se hace valer de inmediato a quienes estn debidamente preparados. Es posible que alguien sienta que unas obras le atraen por su riqueza pero no logra entenderlas de momento porque le desbordan. Confieso que algo as me sucedi, de joven, cuando me encontr con las peras de Wagner. Anteriormente, haba sentido una atraccin inmediata e incondicional hacia el gregoriano, la polifona clsica romana, los madrigales de distintos pases. Pero las obras de Wagner se me resistieron en principio. Adivinaba en ellas algo grande; incluso algunos pasajes me deslumhraban (la Introduccin al Acto III de Lohengrin); otros me suman en honda admiracin (el Preludio de la misma obra), pero el conjunto se me escapaba, en buena medida por no disponer del texto alemn. Poco a poco fui penetrando con creciente admiracin en su enigma y, al final, se me abri un espacio interior nuevo. Algo semejante me sucedi con otros compositores, entre ellos Claude Debussy y Gustav Mahler. La pera Pellas et Mlisande del primero y La cancin de la tierra del segundo llegaron luego a figurar entre mis obras predilectas. Lo decisivo es que las obras musicales, sea cual fuere su estilo, nos adentren en el mundo de la belleza y nos eleven a un plano de excelencia. Si

Potica musical, p. 17.

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uno advierte que sucede esto, pone todos los medios para elevarse a la altura debida. De lo contrario, se aleja porque le queda todava mucha msica excelsa por admirar. El futuro de la msica ser venturoso, a mi entender, si los compositores tienen en cuenta, entre otras, las proposiciones siguientes: La actitud individualista que busca lo novedoso por mero afn de sobresalir ciega la autntica inspiracin, que surge cuando se busca humildemente la belleza. Lo confirman diversos testimonios de grandes compositores. El respeto a los hallazgos de la tradicin musical debe llevar de nuevo a cultivar la meloda y la armona, as como a resaltar la peculiaridad tmbrica de los distintos instrumentos. La msica ha de elevarse en todo momento al plano del lenguaje potico, bien entendido como el nivel de los mbitos de sentido. Las obras musicales deben recobrar ese principio de vida superior que se denomina desde antiguo "alma", fuente de emocin, de creatividad, de ilusin por un ideal, de preocupacin tica. Lo expresa claramente el gran compositor suizo Frank Martn: uEst juera de toda duda, a mi juicio, que se puede y se debe agregar a la dimensin esttica y a la perfeccin en la forma una dimensin ms; y digo bien una dimensin, es decir, una grandeza que no puede medirse con el mismo metro que el mundo esttico, y que no tiene medida comn con los valores estticos, bien que est ligada tan estrechamente con ellos que no pueda existir en su ausencia. No hallo otro trmino para designar esta dimensin que el trmino tica (...), porque con l entramos de lleno en un mundo que es verdaderamente el del espritu". "Incluso cuando haya de expresar la fealdad, es necesario que el arte sea de por si tan bello que la fealdad sea como transfigurada en l, porque la belleza implica una virtud que libera nuestro espritu (...)u2M.

sus implicaciones, y estn dispuestas a configurar obras de gran belleza y de una expresividad fecunda, llena de sentido. Ello requiere un cultivo incesante de la vida en el espritu, vida abierta a todos los planos de la realidad que el hombre necesita para realizar cumplidamente la vocacin a la que es llamado como persona. En qu consiste esa "vida en el espritu" -aos luz superior al mero "soar con el espritu"- debemos estudiarlo afanosamente. Aqu se halla una de las claves del futuro de nuestra cultura, y, dentro de ella, de la msica. La enseanza de la msica El secreto de una buena enseanza musical consiste en ayudar a los alumnos a descubrir la riqueza de las experiencias reversibles y a ejercitarse en ellas. Si nuestra experiencia de las obras musicales tiene ese carcter interactivo, bidireccional, podemos vivir de modo creativo, ldico, los ocho modos de realidad que integran y captar por dentro todo su alcance, como si furamos los creadores de las mismas. Esa visin en relieve de las obras trasciende el nivel tcnico, sin dejar de tenerlo en cuenta. La interpretacin y la contemplacin de las obras debe constituir siempre una verdadera re-creacin. Es posible tal creacin renovada porque la obra musical es un mbito, una fuente de posibilidades, y supone, por tanto, una invitacin al juego creador. Si respondemos positivamente a esta oferta, la obra nos "envuelve", en el sentido de que se convierte en el principio e impulso de nuestra actividad creativa. De ese carcter de juego se desprende el poder formativo de la experiencia musical. J. Huizinga nos ense a ver que "el juego es componente esencial de todas las formas culturales", que deben ser vistas como mbitos, es decir, como fuentes de posibilidades que hemos de recibir activamente si queremos actuar de modo creativo. El juego nos ensea a descubrir la imaginacin como la facultad de lo eminentemente real -no de lo irreal-, pues acoge activamente los mbitos del entorno y crea, as, nuevos mbitos. Nos revela, con ello, el secreto de la participacin en las realidades valiosas y nos ensea a pensar de modo relacional. Al instarnos a vivir la msica como una forma de encuentro -en el sentido pleno de este trmino-, la educacin musical es una fuente de mximo gozo. Es decisivo, en los aos escolares, ayudar a los jvenes a vivir intensamente esta experiencia de encuentro con las obras, y no fijar slo la atencin en la brillantez de la ejecucin tcnica. Al cultivar la msica de esta

Si el compositor necesita inventar un nuevo lenguaje para cada obra, indica que renuncia a permanecer dentro del campo de luz que es el lenguaje comn, al que la mejor Antropologa actual considera como el vehculo por excelencia del encuentro. Este tratamiento respetuoso del lenguaje es propio de personas de talento, que viven intensamente la vida personal, con todas
F. Martn y j . Cl. Piguct: Entretiens sur la musique, A la Baconnirc, Neuchatel 1967, pgs. 122-123.

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forma, actuamos creativamente y promovemos de forma notable el desarrollo de nuestra personalidad. N o basta, por ello, "ensear" msica; debemos ayudar a nios y jvenes a considerar la actividad interpretativa como una experiencia de participacin en las obras, vistas con todo el relieve que le otorgan sus ocho niveles o modos de realidad. El cantante Farinelli seduca a las gentes con el hechizo de su voz, una forma privilegiada de sonido que pertenece al nivel 1. Era una fuente de goce sensible, pero no siempre de gozo espiritual, sentimiento que surge al unirnos profundamente con una obra que nos transmite un complejo de realidad: sonidos aislados, sonidos entreverados, formas, mbitos, estilos, situaciones... Con lo sensible, por gratificante que sea, slo podemos unirnos de forma tangencial, superficial, huidiza. La unin que podemos adquirir con los mbitos que se expresan en las obras y con el mundo o estilo que se plasma en las mismas es ms profunda que la que logramos con los sonidos y las puras formas. Esta mayor unidad y, derivadamente, un gozo espiritual elevado era lo que parece haber buscado Farinelli, en su madurez, cuando renunci al triunfo fcil y se entreg a la msica excelsa y contenida de Georg Friedrich Haendel. La enseanza musical debe tener como objetivo descubrir a los alumnos el papel decisivo que puede jugar la msica en su existencia si no la cultivan de modo superficial sino profundo, hacindose cargo en cada momento de las lecciones de vida que nos da. "La historia de los hombres escribe Andr Cuvilier- no es slo poltica, econmica o religiosa; es tambin artstica y, singularmente, musical; sta es reveladora de la naturaleza humana. Lamentablemente, ha habido poca preocupacin por conocer al hombre a travs de sus actividades musicales, tanto creativas como receptivas; se analizan las obras; se expone la vida de los compositores y grandes intrpretes; se esbozan teoras estticas; a veces se arriesgan algunos incluso afilosofar;pero el libro sobre las relaciones del hombre y la msica est por escribir; slo hemos querido, por nuestra parte, presentar los principales aspectos del problema" . Mi intencin en esta obra fue proseguir esta lnea de investigacin, que se presenta apasionante y fecunda. Entre las muchas referencias que se hacen en El Quijote a la experiencia musical, encontramos una especialmente sugestiva. "Y al punto se oy (...) un son de una suave y concertada msica formado, con que Sancho se alegr, y lo tuvo por buena seal; y as dijo a la duquesa de quien un punto ni un paso se apartaba: Seora, donde hay msica no puede haber

cosa mala".286 A la luz de cuanto hemos visto anteriormente, esta observacin puede ser notablemente enriquecida: la buena msica no slo no encierra mal alguno sino que promueve muy decidida y eficazmente nuestro desarrollo personal y nuestra felicidad.

L' homme et a musique, Prcsses Universitaires de Francc, Pars, 1948, p. 286.

O. cit. Segunda Pane, cap. 34

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La interpretacin musical desarrolla las tres condiciones de la inteligencia Al promover la inteligencia, nos habituamos a integrar modos distintos de realidad Formas de integracin que la msica nos ayuda a cultivar La msica otorga flexibilidad a la inteligencia Por su poder integrador, la msica promueve la inteligencia emocional Al saber integrar, descubrimos la categora esttica de la repeticin
CAPTULO 17. LA EXPERIENCIA MUSICAL NOS REVELA QU SIGNIFICA VIVIR HISTRICAMENTE

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Oposicin polar entre las experiencias de vrtigo y las de xtasis Confusin de los procesos de vrtigo y los de xtasis
CAPTULO 23. LA PERA Y EL ENIGMA DEL HOMBRE

El "tema" de la pera ahonda en el enigma humano La msica densifica los mbitos, les da cuerpo sensible Diversos tipos de pera

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243

CAPTULO 24. EL PODER DESTRUCTOR DE LA ACTITUD DE DOMINIO. CONFRONTACIN DE TRES OBRAS SOBRE LA FIGURA DE " D O N JUAN"

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El canto gregoriano La polifona de la Escuela Romana El Barroco alemn El Clasicismo vienes El Romanticismo
CAPTULO 18. LA EXPERIENCIA MUSICAL CLARIFICA NUESTRA ACTITUD ANTE LA VIDA

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/.- El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra, de Tirso de Molina Caractersticas de la figura de Don Juan La destruccin de la personalidad de Don Juan II.-DonJuan Tenorio, drama de Jos Zorrilla III.-Don Giovanni o IIdisolutopunito, drama de Daponte-Mozart
CAPTULO 25. LA VA DEL ASCENSO AL AUTNTICO AMOR

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Al cultivar la msica, superamos la mentalidad relativista y subjetivista La msica nos sugiere que nuestra vida es una trama de interrelaciones La msica suscita sentimientos elevados y promueve la "apertura a lo trascendente" La cultura del corazn La msica y el "ordo amoris" Los sentimientos que suscita la msica instrumental La belleza del arte musical nos revela el sentido de la vida La msica ensea a revalorizar la vida cotidiana
CAPTULO 19. EL PODER CLARIFICADOR Y TRANSFIGURADOR DE LA MSICA

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La flauta mgica, pera de Schikaneder-Mozart (1791) 1 .-Argumento de la obra 2.-Tema de la obra Apndice: La prueba decisiva en la leyenda de Lohengrin y Elsa
CAPTULO 26. LA PRIMACA DEL AMOR PERSONAL SOBRE EL MERO EROTISMO

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La msica pone de manifiesto la racionalidad peculiar del arte La experiencia esttica ayuda a descubrir la estructura de las experiencias tica, metafsica y religiosa La experiencia musical nos eleva de nivel La msica incrementa nuestra energa interior El mensaje de solidaridad y alegra de la Novena Sinfona de Beediovcn Apndice: El testamento de Beedioven y el poder liberador del arte
CAPTULO 20. EL SENTIDO TRASCENDENTE DE LA MSICA SACRA

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Tannhusery el concurso de canto en el Wartburg (1845), pera romntica en tres actos de Richard Wagner 368 1 .-Argumento de la obra 368 2.-Tema de la obra: el drama espiritual de Tannhuser 369 La embriaguez sensorial y el anhelo de liberacin El atractivo de una forma de belleza superior El encuentro con Elisabeth no libera del vrtigo a Tannhuser El poder redentor del amor verdadero Conclusin
EPLOGO

El futuro de la msica La enseanza de la msica

BIBLIOGRAFA

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La funcin emotiva y didctica del canto religioso La ingravidez del canto religioso QUINTA PARTE: LA PERA Y SU SIGNIFICACIN HUMANSTICA
CAPTULO 21. Los NIVELES DE REALIDAD Y DE CONDUCTA

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Niveles positivos Niveles negativos

CAPTULO 22. Los PROCESOS DE VRTIGO Y XTASIS

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El proceso de vrtigo o fascinacin El proceso de xtasis o creatividad

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