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en Italie. Ses parents se rendent compte très rapidement des talents musicaux de leur
enfant unique. Son père le confie alors à Antonio Barezzi (musicien amateur, directeur
de l'association philharmonique de Busseto) pour le former.
Les dix années suivantes, Verdi compose une série d'opéras : Il Lombardi en 1843,
Ernani en 1844, Luisa Miller en 1849.
En 1847, Verdi compose Macbeth oeuvre inspirée de Shakespeare. Cet opéra est
généralement considéré comme son premier grand chef d'œuvre.
A partir de 1849, Verdi vit à Paris, avec Giuseppina Strepponi, ancienne chanteuse
lyrique*, qu'il épousera en 1859. Il compose sa trilogie populaire : Rigoletto, Il
Trovatore et La Traviata en 1853.
En 1855, il donne Les Vêpres Siciliennes (opéra spectaculaire en 5 actes) à l'Opéra de
Paris. Il remporte un succès immense auprès du public parisien et reçoit les éloges* de
Berlioz.
Verdi consacre ensuite la plupart de ses compositions à l'Opéra de Paris : Un bal
masqué (1859), La Forza del Destino (1862), Don Carlo (1867).
En 1871, il crée, au Caire, Aïda pour l'inauguration* du canal de Suez. Cet opéra
triomphera deux mois plus tard à La Scala. A plus de soixante dix ans, il écrit encore
deux grands opéras Otello en 1887 et Falstaff en 1893, comédie lyrique traitée dans
l'esprit de la comédia dell'arte. En 1897, Giuseppina décède. Leur union a duré plus de
cinquante ans. Le compositeur est très touché et sa santé décline. Il compose sa dernière
œuvre en 1898, Quatre Pièces Sacrées pour chœurs et orchestre, qui seront
présentées à Paris.
En 1901, au cours d'un séjour à Milan, il est atteint d'une hémorragie cérébrale. Il meurt
à quatre-vingt-huit ans et est enterré à Milan. Toute l'Italie est en deuil. Un immense
chœur dirigé par Toscanini chante Va pensiero un air émouvant de Nabucco.
Verdi appartient à l'époque romantique. Le romantisme est d'abord un mouvement
littéraire datant de la fin du 18ème siècle. Au 19ème siècle, il apparaît aussi en musique
car de nombreux compositeurs s'inspirent de la littérature.
D'autre part, la musique devient, dès le milieu du 19ème siècle, un instrument privilégié
des revendications nationales elle est utilisée pour faire passer des messages. C'est le
cas en Allemagne, après la guerre de 1870, où Richard Wagner incarne* le héros
nationaliste. Son œuvre entière s'oppose au mouvement classique. En Italie, Giuseppe
Verdi symbolise le génie national notamment grâce à ses nombreux opéras. Il est un
des représentants du vérisme*, mouvement proche du réalisme français.
L'opéra naît en Italie au 17ème siècle. On le définit alors comme une histoire
mise en musique réunissant des rôles chantés et un accompagnement
orchestral. Le premier chef d'œuvre de l'histoire de l'opéra est sans doute Orfeo
de Monteverdi, datant de 1607.
L'opéra se développe en Italie autour de l'art du chant, le bel canto, et du
soliste. Cette période compte des compositeurs célèbres comme Monteverdi
(1567-1643) et Pollardo (1653-1723) qui signe plus de 80 opéras.
Au début du 20ème siècle, apparaissent des innovations dans les styles et les
genres. Debussy s'illustre au début du siècle, ainsi que Ravel et Dukas. De
nouveaux genres naissent aussi comme la comédie musicale et l'opéra pour
enfants.
A 29 ans, grâce à Nabucco, Verdi remporte son premier grand succès lyrique: 65
représentations, l'année de sa création! Il a composé une Symphonie et un premier
drame qui est une comédie, Un Giorno di regno. L'ouvrage, en évoquant la Babylone de
Nabuchodonosor, peint l'esclavage des juifs par les babyloniens. En quatre actes, et
d'après le livret de Temistocle Solera, Nabucco est créé le 9 mars 1842 à la Scala de
Milan. Pour le rôle de la princesse babylonienne, Abigaille, le compositeur conçoit une
partition contrastée, sombre et passionnelle, chantée pour la création, par la soprano
Giuseppina Strepponi.
Au travers de l'histoire des hébreux, Verdi stigmatise* le destin du peuple italien qui aspire à
la libération. Connotés* politiquement en raison de l'engagement du compositeur aux côtés de
Garibaldi, ses opéras trouveront un public passionné qui aime écouter et voir les valeurs qui le
portent. Le compositeur offre progressivement à l'opéra, un nouveau visage, plus âpre*, plus
halluciné*, au moment où Wagner de son côté, élabore son propre théâtre musical...
Personnages
Nabucco, roi de Babylone
Abigaïlle, esclave, présumée fille de Nabucco
Ismaël, neveu du roi des Hébreux, amoureux de Fenena
Zaccaria, Grand prêtre de Jérusalem
Le Grand prêtre de Babylone
Abdallo, vieil officier au service de Nabucco
Anna, sœur de Zaccaria
Fenena, fille de Nabucco
Résumé de l'histoire :