Sunteți pe pagina 1din 46

Universitatea Petru Maior Trgu-Mure DEPARTAMENTUL I.F.R.D.

PROF. DR. IULIAN BOLDEA

LITERATURA COMPARAT

Pentru uzul studenilor

2003

Universitatea Petru Maior Trgu-Mure DEPARTAMENTUL I.F.R.D.

PROF. DR. IULIAN BOLDEA

LITERATURA COMPARAT

Pentru uzul studenilor

2003

CAPITOLUL I

RENATEREA

Cultura Renaterii, care reflect concepiile genului de via al clasei burgheze n ascensiune, are ca baz ideologia, principiul liberei dezvoltri a personalitii umane, eliberat de rigorile dogmelor, prejudecilor i a superstiiilor, ncrederea n fora omului i n posibilitile sale morale i intelectuale, refuzul rigiditii i promovarea spiritului critic. n perioada Renaterii se impune tot mai mult o concepie burghez despre via potrivit creia omul nu mai e o creaie a Divinitii, ci e capabil s-i fureasc singur destinul. De aici rezult ncrederea n puterile proprii, individualismul produs de progresul noii societi burgheze. Omul acestei noi societi apreciaz din plin materialitatea lumii i a vieii, de unde rezult bucuria de via i optimismul specific Renaterii. Progresul tiinei i al tehnicii conduc la reabilitatea muncii i la nlocuirea atitudinii contemplative cu o atitudine activ, spiritul tiinific eliberndu-se de vechile constrngeri dogmatice. Aceste mprejurri economice, sociale, politice i tiinifice cristalizeaz o concepie umanist despre lume, ce se caracterizeaz prin negarea ntregului sistem al gndirii medievale, prin propagarea studiului limbii i a operelor scriitorilor antici greci i latini i prin independena gndirii fapte care duc la consolidarea spiritului critic i la o deschidere raionalist fr precedent. Umanismul renascentist pornete dintr-un sentiment de admiraie fa de valorile Antichitii, care sunt luate drept modele. Se creeaz acum biblioteci i librrii, iar academiile grupeaz savani care dezbat probleme filosofice.
3

Creaiile antice devin surse de inspiraie att pentru scriitori, ct i pentru artiti. Renviind tradiiile antice, Renaterea realizeaz idealul omului universal, multilateral, cruia nimic din ce e omenesc nu-i e strin. Acest om universal e armonios dezvoltat fizic i intelectual, pasionat, iubitor de cunoatere i de frumos, un om de cultur i de aciune n acelai timp. Spre deosebire de evul mediu, care vedea n om doar o creaie a divinitii, expus n exclusivitate voinei acesteia, Renaterea pune accentul pe raiunea, libertatea i demnitatea omului. De altfel, Pico della Mirandolo, n Discurs despre demnitatea omului scria c Nimic nu este mai presus pe pmnt dect omul, nimic nu este mai presus n om dect mintea i sufletul. Omul Renaterii avea o educaie multilateral, filosofic, literar, tiinific i artistic, tinznd spre o armonie deplin ntre el i natur. n acest sens, pictorii studiau cu atenie natura, considernd-o un adevrat model. Promovnd raiunea i cunoaterea naturii i omului, Renaterea se opune n mod explicit dogmatismului i fanatismului medieval.

Francesco Petrarca

Francesco Petrarca (1304-1314) a lsat o creaie n esena sa renascentist i umanist. Caracter mobil, adesea inconsecvent i chiar contradictoriu, Petrarca triete cu fervoare frmntrile epocii sale. Cunoscut ca omul cel mai erudit al epocii lui, Petrarca are pasiunea crilor i a manuscrisurilor cuprinznd operele anticilor. Scrie multe opere n limba latin, ntre care cea mai semnificativ e Africa, un
4

poem n care celebreaz pe Scipio Africanul i mreia Romei. Petrarca are o extrem de vie contiin a latinitii, el detestnd luptele feudale i nzuind, prin tot ce a scris, la regenerarea i renaterea Italiei. Poemul su Italia mea impresioneaz prin cldura sentimentelor patriotice, fiind considerat ca o creaie caracteristic pentru idealurile i preocuprile politice ale Renaterii. Petrarca scrie ns i poezii n limba italian, pe care le adun n Canonierul su, ce cuprinde aproximativ 30 de canone i peste 300 de sonete. Tema ce strbate Canonierul lui Petrarca se leag de povestea iubirii poetului pentru Laura de Noves. Petrarca nu spiritualizeaz ns iubirea, nu o transform ntr-un simbol al virtuii, precum poeii dulcelui stil nou sau ca trubadurii, ci o resimte ca o for copleitoare, punnd accent pe prezena fizic a iubitei. Semnificativ, pentru prima dat n literatura universal poezia celebreaz pasiunile pmnteti, iubirea profan. n acest fel, lirica erotic a lui Petrarca contribuie la consolidarea concepiilor umaniste, prin individualismul profund pe care l promoveaz. n centrul poeziilor lui Petrarca se afl nsui poetul, cu pasiunile, ndoielile i speranele sale, cci autorul i cultiv n mod contient eul, observndu-se i analizndu-se cu minuiozitate, fie prin intermediul unor roluri lirice foarte subtil configurate, fie prin confesiune direct. Pe de alt parte. Petrarca plaseaz sentimentul iubirii n cadrul naturii, care devine un martor i un confident al poetului ce gsete consolare i nelegere n spaiul ei protector. Semnificativ pentru Petrarca e grupul de sonete n care e criticat vehement aristocraia Romei corupte. Motivul central al operei petrarchiste e acela al ezitrii ntre credina religioas i dorina de iubire i glorie, proprie individualismului renascentist. Contiina poeziilor sale nehotrte, inconsecvente e aceea a unui om ce aparine unei societi ajunse la o rspntie a destinului su, fapt ce confer accentele elegiace, att de proprii ntregii sale poezii. Caracterul elegiac, melancolia poeziei sale rezult din sentimentul acut al singurtii interioare, din obsesia ideii deertciunii lumii i din dorina arztoare a confesiunii. Tendina desvririi poetice, l face pe Petrarca s cultive, nu de puine ori, artificiile stilistice, arbornd o manier oarecum
5

repetitiv, mai ales prin folosirea antitezei i a oximoromului. Petrarca e, ns, primul poet modern ce renun la abstraciile i alegoriile mistice, urmrind s introduc n poezia sa realitatea uman fizic i cutnd s se confeseze n toat plintatea sentimentelor i tririlor sale. Stilul individual e marca specific a operei lui Petrarca, o oper caracterizat de sinceritate, ardoare i autenticitate a simirii poetice. Dac Beatrice era pentru Dante mai degrab un simbol dect o prezen concret, pentru Petrarca, Laura e conturat cu un spor de detalii ce-i reconstituie profilul fizic, ncadrndu-l ntr-un peisaj. Dac n Poezii bucolice, Epistole ctre prieteni sau n baladele sale (Secretul meu, Despre via i singurtate etc.) tonalitatea e didactic i adesea moralizatoare, n Canonier e ilustrativ tonalitatea elegiac, melancolic, de o sinceritate extrem de vie. Prin sonetele i canonele sale, Petrarca a impus n literatura universal lirismul introspectiv al strilor de contiin contradictorii. Trsturile specifice viziunii sale poetice sunt: plenitudinea tririi sentimentului iubirii, sfierea elegiac ntre senzualitate i raiune, ntre trup i suflet, adorarea fiinei iubite ca o fiin real, ntrevzut n multiple nfiri concrete, contemplat dup moarte ca simbol al feminitii eterne. Prin creaiile sale, Petrarca depete viziunea convenional i rafinat a liricii provensale i a colii dulcelui stil nou, configurndu-i o viziune personal, marcat de individualism i de realismul percepiei poetice.

Giovanni Boccaccio Giovanni Boccaccio (1313-1375) e cel mai important prozator al Renaterii italiene. Scrierile n limba latin ale lui Boccaccio demonstreaz vastitatea cunotinelor sale, ca i mnuirea abil a modalitilor oratoriei, abilitatea retoric incontestabil, precum n tratatele sale Despre femeile de seam, Despre genealogia zeilor pgni, sau dicionarul istorico-geografic Despre muni. Opera n literatura italian a lui Boccaccio cuprinde liric erotic (Rime),
6

romanul Il Filocolo, poemul Filostrato ce ilustreaz idealul curtenesc al iubirii. Odat cu romanul Elegia doamnei Fiammeta, roman cu accente autobiografice destul de bine precizate, Boccaccio introduce n literatura italian idealul erotic renascentist, prin care individualizrii i se acord un loc central, ideal caracterizat nc i prin adncirea aanalizei subtile a strilor afective. De asemenea, Boccaccio e primul biograf i comentator al operelor lui Dante prin scrierile sale Mic tratat ntru lauda lui Dante, Comentariu la Divina Comedie i Viaa lui Dante. Capodopera lui Boccaccio e Decameronul (1349/1353). Structurat ca o povestire n ram, Decameronul absoarbe n structura sa numeroase motive antice i medievale de mare circulaie, mbinnd sursa livresc i imaginea obiectivat a realitii contemporane. Decameronul exceleaz att prin tehnica de compoziie ct i prin viziunea epic realist, de afirmare suveran a individualului, ca reacie fa de ascetismul dogmatic medieval, viziune alctuit din spirit popular i invenie comic, meninut n limitele verosimilului reprezentrii realiste i a revelaiilor contiinei. Din punct de vedere al subiectului, al tramei epice, Boccaccio preia formula normal din O mie de nopi, imaginnd un scenariu narativ relativ simplu. Boccaccio imagineaz zece tineri care, de teama ciumei care bntuia n Florena, se retrag la o vil din afara oraului i, pentru a-i petrece timpul, fiecare din ei spune zilnic cte o povestire, timp de zece zile. Rezult astfel o sut de povestiri, inspirate dintr-o culegere de nuvele italiene. Boccaccio nu exceleaz att prin puterea de invenie a subiectelor, ct prin notaiile realiste fidele cu o sugestie a autenticitii i a observaiei moravurilor contemporane. Pe de alt parte, Boccaccio e un scriitor ce i localizeaz cu exactitate povestirile n cadrul lor firesc, nzestrndu-i, n acelai timp, personajele cu o etic laic, determinat de idealul plcerii individuale. Creator al speciei nuvelei, scriitorul militeaz n opera sa mpotriva intoleranei religioase, caracteristic evului mediu, dezvoltnd o satir ascuit, cu accente sardonice, mpotriva clanului, a aristocraiei i clugrilor. Cele o sut de povestiri ale Decameronului ilustreaz o mare varietate de idei, autorul estompnd impresia moralizatoare
7

dedesubtul unor fapte pitoreti, savuroase, caracterizate prin umor i ironie. Toate viciile contemporane sunt ridiculizate: misticismul, arogana, credulitatea, naivitatea, corupia, avariia, vanitatea, etc., fiind satirizate i categoriile sociale n care se ncadreaz cei ce sunt ridiculizai. Demersul epic al lui Boccaccio deriv din povestirile i cntecele populare, a cror materie epic e sistematizat i revalorificat ntr-o form artistic superioar, susinut de o concepie coerent i unitar. Valoarea Decameronului se datoreaz mai ales faptului c opera este expresia sentimentului popular i c, sub aparena unor naraiuni pline de umor se ascunde sensul unei mari revelaii: aceea a relativizrii mentalitilor specifice evului mediu, ntr-o expresie comic i satiric, de o extrem de mare pregnan epic, ntr-un spirit ludic pronunat. Sentimentul popular exprimat de Boccaccio traduce mai ales atitudinea unui scepticism religios ce rezult din experiena sa existenial i bunul sim popular, care se asociaz atitudinii de abandonare a misticismului medieval ce presupune ascez, umilin i spirit contemplativ, preferndu-se n schimb modul de trire activ n lumea exterioar, de participare empatic a individului la revelaiile pe care le ofer existena. Plcerile dar i vicisitudinile vieii sociale contemporane sunt privite din perspectiva unei concepii despre via epicureic, n esena ei, caracterizat prin acceptarea lumii materiale, a naturii, dar i prin nclinaia spre instinctul vital. Dou aspecte se pot identifica n structura Decameronului: pe de o parte, o apoteoz a inteligenei umane, a abilitii i ingeniozitii omului i, pe de alt parte, aspectul unei mndrii i demniti burgheze care se afirm n mod hotrt i se proclam ca avnd drepturi egale cu cele ale aristocraiei. Comicul lui Boccaccio rezult mai ales din contrastul dintre ingeniozitatea i credulitatea celor satirizai de scriitor. Alteori, comicul rezult dintr-o replic sau un cuvnt ce are darul de a revela disponibilitile ironice sau satirice ale unei situaii. Decameronul e o oglind fidel a vieii italiene din epoca lui Boccaccio, constituind un document social important asupra unor stri de lucruri concrete, dar i asupra clasei burgheze n ascensiune. Decameronul pune n scen, de asemenea, prin mijloacele naraiunii i
8

prin tehnici epice dintre cele mai diverse, numeroase reflexe ale gndirii populare i burgheze, la baza operei stnd noua atitudine a omului renascentist, conform creia locul misticismului e luat de dragostea de via i de nclinarea natural a omului de a se elibera de orice constrngere. Adevratul sens al Decameronului const n nlocuirea sentimentului morii cu un bogat i complex sentiment al vieii i al naturii. Boccaccio red, astfel, pasiunile umane nu doar.n forma lor spiritualizat, ci i n aspectele lor fizice, instinctuale, prin prisma fiziologiei. n acest fel, Decameronul e expresia unei ample i variate revolte mpotriva tradiiilor i mentalitilor medievale.

Niccolo Machiavelli

Niccolo Machiavelli (1469-1527) a fost unul dintre cei mai semnificativi prozatori, dramaturgi, istorici i oameni politici din Italia renascentist. Machiavelli a scris comedia Mtrguna, capodopera sa, a crei originalitate rezid att n subiect, ct i n dialogurile spirituale, dar a scris i nuvele, cu caracter comic i fantastic (Belfagor), biografii sau studii filosofice (Dialog despre limba noastr). Machiavelli este i autorul unor opere populare i istoriografice (Istoriile florentine, apte cri despre arta rzboiului) i (Discurs asupra primei decade a lui Titus Livius). Principele e opera capital a lui Niccolo Machiavelli, reprezentnd primul tratat de politologie modern.
9

Primele 14 capitole (din cele 26 ale crii) analizeaz tipurile de guvernare din Europa iar n ultimele trei capitole sunt discutate problemele Italiei contemporane; n partea central a operei, Machiavelli i expune doctrina sa politic, configurnd imaginea ideal a unui principe absolut. Spirit raionalist, purttor de cuvnt al burgheziei nzestrate cu sim realist i practic, Machiavelli cere monarhului absolut s ntruneasc anumite caliti necesare: s fie hotrt, curajos, ntrebuinnd, atunci cnd circumstanele o cer, chiar viclenia sau violena. Autorul cere principelui s aib n vedere interesele poporului pe care l conduce, dar i s fac orice pentru a nfptui scopul politic suprem realizarea statului naional unitar burghez. Exprimnd poziia de clas i voina de putere a burgheziei, Machiavelli ntrupeaz n datele fundamentale ale personalitii sale artistice, tipul scriitorului realist i satiric, care a reflectat n opera sa, cu entuziasm i luciditate, procesul naterii contiinei naionale n Italia.

10

Teatrul renascentist italian Italia a fost singura ar european care a avut, s-ar putea spune, dintotdeauna, un teatru cult prestigios i o via teatral amplu i suficient de riguros organizat. Intelectualii italieni renascentiti reiau universul tematic i repertoriul de procedee al teatrului antic reprezentat, bunoar, n ordinea valorificrii i valorizrii renascentiste, de Seneca, Sofocle, Euripide, Plaut sau Tereniu. Contactul cu operele anticilor a determinat apariia unui gen dramatic care va evolua mai ales n rndul aristocraiei: drama pastoral. Drama pastoral, inspirat din ideile lui Theocrit i din eglogele lui Virgiliu, are n centrul ei o poveste de iubire ce se deruleaz ntr-un cadru de natur idilic. Personajele acestei specii dramatice sunt pstori i pstorie, nimfe i fauni, toate ncadrate ntr-o atmosfer convenional i un decor idealizat. Drama pastoral se impune mai ales prin aluziile mitologice, prin lirismul decorativ, dar i prin situaiile dramatice dinamice, caracterizate printr-o tensiune destul de vie, datorat opoziiei dintre sentimentele protagonitilor. Cea mai cunoscut dram pastoral din literatura italian este Aminto, scris de T. Tasso. Subiectul este oarecum convenional. Pstorul Aminto se ndrgostete de nimfa Silvia, care nu rspunde sentimentelor lui, pn cnd pstorul ncearc s se sinucid iar nimfa, n faa acestei dovezi de iubire, cedeaz. Dac calitile pur dramatice ale piesei sunt destul de firave, drama fiind construit destul de artificial, opera lui Tasso exceleaz prin atmosfera conturat, prin mesajul artistic pe care l propune, acela al unei viei simple i sincere, spontane, opus total egoismului i ipocriziei aristocraiei. Idealul veacului de aur pe care l nfieat poetul exprim astfel ideea unei viei simple, linitite, idilice. n domeniul comediei, din punct de vedere tematic toposul privilegiat al comediilor e aproape ntotdeauna conflictul dintre dragostea unor tineri i opoziia ndrjit a celor mai n vrst. Din perspectiva formei, a expresiei dramatice, aceste comedii sunt comedii de situaii, ns e prezent i satira moravurilor sau a unor caractere. Capodopera genului e Mtrguna lui Machiavelli, n care pot fi ntlnite elemente de fars, datorit intrigii
11

complicate i neverosimile. Comedia lui Machiavelli aduce n scen o lume de oameni ipocrii i vicleni, proti amorali, lipsii de scrupule, prin fiecare personaj autorul viznd, de fapt, o categorie social caracteristic a epocii sale. Luciditatea, sarcasmul i umorul sunt calitile incontestabile ale acestei comedii. n Italia a aprut, n secolul al XVI-lea, Commedia dellarte o nou formul dramatic ce a influenat n mare msur evoluia i dezvoltarea ulterioar a dramaturgiei europene. Commedia dellarte sa dezvoltat ca o reacie la adresa teatrului erudit, savant, lipsit de vitalitate, fiind creat de trupele de actori ambulani care se adresau unui public larg, ce voia s se amuze, dar, n acelai timp i s vad reflectat pe scen viaa n toat autenticitatea ei. Denumirea de Commedia dellarte s-ar traduce prin Teatru profesionist (commedia nsemnnd teatru n general, iar arte desemnnd semantic meteugul). Trebuie remarcat faptul c actorii care interpretau Commedia dellarte nu apelau la un text preexistent, la o pies structurat n ntregime. Aceti actori nu aveau la dispoziie dect un scenariu, o schem a subeictului, n care erau indicate doar personajele, caracterele, subiectul i situaiile dramatice cele mai importante, intrrile n scen i cteva detalii sumare cu privire la decor, costume i recuzit. Textul propriu-zis al piesei era improvizat n timpul spectacolului. Monologurile i dialogurile erau create de actori, care trebuiau s dovedeasc, n acest fel, o mare spontaneitate i ingeniozitate, o fantezie i o inteligen debordante. Scenariile Commediei dellarte (din care s-au pstrat peste o mie) aduceau n scen personaje i situaii luate din viaa cotidian, cu o intrig foarte complicat. n centrul ateniei se afla, de cele mai multe ori, o poveste de dragoste, care, ntmpina n evoluia ei o serie de piedici, dup care triumfa. De fapt, o pies nu coninea doar o intrig, ci mai multe subiecte ce evoluau paralel, se intersectau i se completau reciproc. Comicul concretizat n Commedia dellarte e, mai ales, un comic de situaie, comic rezultat din prezena unor personaje travestite, ntlniri neateptate, recunoateri i rsturnri de situaii. Caracteristicile eseniale ale Commediei dellarte ar fi: aciunea spectaculoas, micarea scenic dinamic i comicul antrenant, exploziv, debordant. Succesul de care s-a bucurat Commedia dellarte
12

n rndul maselor populare nu se datoreaz ns doar formei reprezentaiilor, ci i ideilor pe care le conineau piesele. Aciunea acestei comedii nu nsemna doar glorificarea sentimentului iubirii, ci i un elogiu adus inteligenei i iscusinei cu care oamenii simpli triumfau asupra rutii, zgrceniei i orgoliului nemsurat al celor bogai. Personajele specifice Commediei dellarte erau Pantaleone (tipul negustorului bogat, btrn i avar, duman al tinerilor ndrgostii), signor Balanzone, doctor n drept sau n medicin, savant renumit, dar cel mai adesea pedant i ridicol; tipul soldatului fanfaron apare sub numele de Babardone, Radomonte sau Spaventa. O alt categorie de personaje sunt cei doi bufoni (zanni) ce aveau de obicei roluri de servitori, i care i ajutau adesea, pe ndrgostii. Acetia erau Brighella, intrigant, inteligent i viclean, rutcios i ipocrit ; al doilea era Arlechino, un pierde-var naiv, flmnd aproape tot timpul i srac. Exagerarea caricatural a trsturilor unui personaj tipic exprima o intenie social i satiric foarte clar. Personajele principale ale Commediei dellarte erau, aadar, tipuri umane invariabile, cu trsturi de caracter oarecum invariabile, ele fiind ns foarte strns legate de mprejurrile concrete ale timpului lor, iar felul n care aceste personaje erau tratate pe scen reprezenta chiar reacia poporului fa de aceste tipuri. Commedia dellarte era foarte popular in sudul Italiei, ea conferind n plan artistic sentimentul unitii lor naionale. n domeniul poemului cavaleresc, cel mai important reprezentant e Lodovico Ariosto, prin opera sa Orlando furioso o epopee a cavalerismului cu reflexe ideatice curtene, dar i umaniste. Orlando e cavalerul curtean ce particip la rzboiul dintre cretini i sarazini. El se ndrgostete de Angelica, o tnr sarazin, dar, cnd afl c aceasta iubete pe altcineva, nnebunete, nebunia sa lund forma furiei, de aici i titlul poemului. Cavalerul Astolfo, clare pe un cal naripat, face o cltorie n lun, loc fabulos, unde se afl toate lucrurile pierdute de pe Pmnt. Aici, Astolfo gsete i minile pierdute de Orlando, i le aduce acestuia pe Pmnt. Orlando se vindec i ncepe asediul pgnilor, ctignd lupta cu ajutorul divinitii. Alturi de subiectul principal al aciunii exist numeroase episoade secundare ce dau poemului o mare varietate epic. Poemul lui Ariosto ilustreaz, prin form, subiecte i
13

idei, rafinamentul culturii din epoca Renaterii italiene, precum i cultul frumosului, al idealului estetic dominant n societatea n care tria autorul. Tema poemului e tradiional, ea urmnd tradiia cntecelor eroice, ca i a romanelor de curte, dar aceast influen se conjug cu ecourile destul de pronunate din poemelor homerice i cu cele din opera lui Virgiliu. Caracteristica stilistic dominant a poetului e predispoziia ironic i satiric la adresa lumii marcate de fiorul fantastic a poemelor cavalereti. n ciuda scepticismului su, Ariosto nu ridiculizeaz cavalerismul, ci dimpotriv, scoate n eviden momentele pozitive, eroice din poemele cavalereti, cultul sentimentelor nalte, credina, vitejia i nobleea sufleteasc. Poemul lui Ariosto proclam, astfel, acceptarea plcerilor i bucuriilor lumii pmnteti i cultul personalitii umane eliberate de orice constrngeri ori convenii ce iar restrnge idealurile i capacitatea de a tri plenar. Fondul ideal al poemului e susinut i de o form poetic de o deosebit pregnan stilistic. Autorul admir lumea cavalerismului ca pe o ficiune artistic, iar miraculosul e folosit ca un element structural, ca o convenie artistic, scriitorul nereprezentnd faptele n modul naivfabulos al unui poet medieval, ci nfind aspectele lumii n materialitatea lor, n concretitudinea elementelor salecelor mai disparate. Reprezentnd n mod plastic, prin modalitile diverse ale poemului eroi-comic, infinita varietate a naturii umane, poetul degaj o atitudine de senintate i contemplaie echilibrat a lumii, cci, chiar, n momentele cnd scenele au o turnur fantastic iar aspectul exterior este neverosimil, personajele poemului sunt oameni vii, reali, avnd o anumit autenticitate a comportamentului i sentimentelor. Poemul lui Ariosto se remarc i prin varietatea tonalitii artistice, n care alterneaz amploarea epic i fineea liric, calmul idilic i impetuozitatea pasional. mbinnd rigorile clasicismului cu o fantezie inepuizabil, Ludovico Ariosto evoc, n capodopera sa, Orlando furioso, ntr-un stil strlucitor, facsinant, cu o imaginaie vie i o ironie delicat, lumea epopeilor medievale i a romanelor cavalereti. Orlando furioso reprezint imaginea artistic a Renaterii italiene, nfindu-se ca expresia unei poziii critice i ironice fa de trecutul medieval. n opera lui Ariosto realismul percepiei artistice
14

se mbin cu rafinamentul expresiv, cu o disponibilitate stilistic proteic, centrifugal.

Torquato Tasso Torquato Tasso (1544-1595) e unul dintre cei mai prestigioi exponeni ai Renaterii italiene. Opera sa cuprinde poemul cavaleresc Rinaldo, drama pastoral Aminta, remarcabil prin puritatea idilic i elegiac a tonului, prin simplitatea i prospeiunea inspiraie, dar i prin armonia incontestabil a versurilor. Poemul Ierusalimul eliberat e capodopera lui Torquato Tasso, un poem eroicomic, urmat de Ierusalimul cucerit, n care tenta eroic e mult mai pronunat. Creaia lui Tasso mai cuprinde tragedii clasice n versuri, liric de dragoste n stilul lui Petrarca, dar i proz eseistic pe teme morale, filosofice, estetice i literare (Dialoguri). Scrierile teoretice ale lui Torquato Tasso (Discursuri despre poemul eroic) i vasta sa coresponden, cuprins parial n Epistolar, completeaz aria larg a preocuprilor lui acestui remarcabil reprezentant al Renaterii italienes. Capodopera lui Tasso, Ierusalimul eliberat (1580) urmeaz n intenie modelele clasice oferite de Homer i Vergiliu, dar se inspir i din cronici i romane cavalereti. Opera are ca motiv dominant victoria cretinitii n prima cruciad. Tasso construiete n opera sa o lume cavalereasc, fantastic i alegoric, n care elementul religios, cu numeroase ecouri platonice i pgne, rmne ntr-un plan secund. Noutatea operei lui Tasso const n crearea unui univers liric, subiectiv i sentimental care genereaz o nou sensibilitate literar, elegiac i idilic, desfurat ntr-o atmosfer delicat i suav. Eroii, dominai de fatalitatea sentimentului iubirii, se concentreaz n sine, se interiorizeaz, i ransmut tririle din exterioritate n universul interior de o complexitate deosebit. Intensitatea tririlor lirice e susinut de un stil spiritualizat, marcat mai mult de muzicalitatea cuvntului evocator, creator de atmosfer. Intenia lui Tasso a fost s scrie un poem eroic, o epopee. Astfel, dac Ariosto scrisese un poem eroi-comic, Tasso i alege un subiect grav i o aciune serioas, eliminnd cavalerii rtcitori i
15

spiritul de aventur, aducnd n cadrul aciunii caractere nobile i punnd accentul pe unitatea i coerena arhitecturii ntregului, pe spiritul eroic i religios, pe tema etic subiacent evenimentelor i faptelor relatate. n Ierusalimul eliberat, Tasso construiete, pe un fond romanesc, o lume poetic nou, liric i subiectiv, reflex al sufletului su zbuciumat, atras cu patim de aspiraii contradictorii. Sentimentul religios e, n poemul lui Tasso, o dimensiune mai curnd formal, exterioar, marcat de convenionalitate. De un cult al expresiei i al expresivitii. Elementele religioase, chiar dac sunt foarte numeroase, au o funcie prteponderent decorativ i nu una simbolizant, ca i elementele miraculoase sau mitologice. Opera lui Tasso conine n mare msur, numeroase ecouri din Iliada i Eneida, dup cum incontestabil e i influena lirismului lui Petrarca sau prezena unor persoane i episoade ce amintesc opera lui Ariosto Orlando furioso. Materia creaiei lui Tasso este mai curnd eterogen, deoarece elementele legendei se mbin cu cele istorice, iar faptele narate se afl la confluena dintre real i fantastic. O importan aparte o deine, n opera lui Tasso, sentimentalismul natural, conturat cu finee i rafinament; n descrierea cadrului natural, poetul procedeaz prin evocarea sugestiv, plastic a unor detalii relevante, din nsumarea crora se va construi apoi o ntreag atmosfer, o ambian specific, viu colorat afectiv, un peisaj reprezentat att metaforic, ct i realist. Peisajele naturale din opera lui Tasso se remarc prin acuitatea percepiei, prin sugestivitatea emoiei provocate de fiorul naturii dar i prin turnura melancolic ori nostalgic pe care o capt adesea versurile. Dei, din unghi formal, Ierusalimul eliberat e un poem epic, totui, opera lui Tasso nu se remarc att prin calitile sale epice, cci autorul nu pune accentul pe aventur, pe tram, pe scenele de btlie, lipsite de anvergur epic i de pregnan evocatoare. Aceast tendin se rsfrnge i asupra personajelor lui Tasso, care sunt mai puin firi eroice, voluntare, ct mai ales caractere idealiste, interiorizate, ce au o turnur i o structur liric, transformndu-se adesea n proiecii poetice ale strilor subiective i ale fantasmelor imaginative ale poetului nsui. Dac, sre exemplu, creaiile lui Ariosto se caracterizau prin fantezism, printr-o viziune feeric sau prin ironia destul de pronunat
16

i de puternic pus n valoare, opera lui Tasso se caracterizeaz mai ales prin sentimentalitate i prin lirismul extrem de pregnant, de o sugestivitate cu totul inedit. Neavnd obiectivitatea i impersonalitatea caracteristice creatorului epic, Tasso e, n schimb, foarte sensibil la suferinele i slbiciunile omeneti, reprezentnd n opera sa, ntr-o dispoziie afectiv pronunat, nostalgiile, melancoliile, aspiraiile i elanurile, eecurile i neajunsurile proprii condiiei umane. Dac opera lui Tasso nu are anvergura de structur i tonalitate a unei epopei, sau amploarea narativ a unui poem eroic, totui Ierusalimul eliberat aduce n literatura universal o inspiraie elegiac i idilic, o vibraie liric ce e capabil s surprind cele mai subtile nuane ale vieii i ale condiiei umane. Modernitatea poemului nu st aadar n tram, n meandrele subiectului, n subiectivitate, ci n acuitatea percepiei, n lirism, n expresia rafinat i elegiac.Istoricul italian Francisco de Sanctis afirma, pe bun dreptate, c: Sub aparenele preioase ale poemului eroic, el (Ierusalimul eliberat) este o lume interioar, liric sau subiectiv, elegiac-idilic n prile ei eseniale, ecou al dorurilor, al extazurilor i al plnsului plin de jale ale unui suflet nobil, contemplativ i muzical. Sunt, toate acestea, caliti ce au adus personalitatea lui Torquato Tasso n prim-planul literaturii renascentiste.

Renaterea n Frana i Spania

Franois Rabelais Franois Rabelais (1494-1553) a fost n tineree clugr, dei era lipsit de vocaie religioas, iar apoi va studia medicina, pe care o va practica pn la sfritul vieii. n spirit renascentist, Rabelais studiaz foarte temeinic literatura latin i greac i dreptul. Semnificative sunt cltoriile sale n Italia, care l pun n contact cu
17

viaa cultural prosper de aici, cu toate c opera sa va rmne influenat decisiv de spiritualitatea popular francez. Personalitatea lui Rabelais este caracterizat n primul rnd prin erudiie, printr-o cunoatere exhaustiv a culturii i literaturii antice, printr-o deschidere multilateral spre spaiul nelimitat al crii. Cu toate acestea, preocuprile umaniste aprofundate nu l-au ndeprtat deloc de via, de realitatea pe care a folosit-o ca o preioas surs de inspiraie. Capodopera lui Rabelais e romanul satiric i comic n cinci pri Gargantua i Pantagruel ce are ca punct de plecare o carte popular a acestei perioade. Romanul lui Rabelais reprezint o sintez a spiritului renascentist francez, marcat n mod decisiv de ideea libertii de gndire i de cultul tririi plenare a vieii. Viziunea fantastic i alegoric pe care o adopt scriitorul prilejuiete, dincolo de aparene, o profund observaie realist asupra moravurilor epocii surprinse din perspectiva satiric. Oper fr analogie n ntreaga istorie a literaturii (T. Vianu), Gargantua i Pantagruel include toate genurile prozei renascentiste (anecdota, utopia, disertaia filosofic, epistola, descrierea de cltorie, monologul, scena dramatic, portretul fizic i moral), scriitorul accentund mai ales asupra episodului ca nucleu narativ ce capt, n contextul ntregului, autonomie individualizatoare. Opera lui Rabelais, alimentat i de fondul bogat al tradiiei populare, depete parodia eroismului fantastic i aventuros al romanului cavaleresc. Scriitorul satirizeaz nsi structura societii feudale n descompunere, exprimnd n modul cel mai limpede i mai amplu concesiile i aspiraiile umanismului francez. Opera lui Rabelais e alctuit din cinci cri, ce se leag n mod unitar prin permanena i figurarea simbolic a unor personaje, prin coerena compoziional i stilistic, dar i prin concepia unitar ce se degaj din ntreaga carte. Prima carte povestete naterea, copilria i isprvile uriaului Gargantua, fondarea mnstirii Theleme; o bun parte din aceast prim carte e consacrat educaiei lui Gargantua, domeniu cruia Rabelais i acord o importan deosebit, prilejul unei satire acerbe la adresa metodelor didactice rudimentare din epoc. Primii doi dascli ai lui Gargantua l pun pe acesta s nvee pe dinafar cunotine nefolositoare, dup care, la insistenele unui prieten al
18

tatlui su, Gargantua e ncredinat unui alt dascl, Ponocrate, n tovria cruia pleac la Paris. Educaia pe care o primete Gargantua acum mbin, n spirit renascentist, cunotinele naturale i studiul autorilor antici, munca intelectual i cea fizic. Ca recompens pentru ajutorul primit, n lupta mpotriva regelui Pierochole, de la un clugr, Gargantua construiete pentru acesta mnstirea Theleme, model renascentist de societate liber, opus rnduielilor mnstirii tradiionale, nchistate i constrngtoare. Cartea a doua (scris, de fapt, naintea celei dinti) prezint educaia lui Pantagruel, cltoriile sale prin diferitele orae ale Franei, evocndu-se n acest mod i figura pitoreasc a lui Pantagruel. A treia carte e prilejuit de discuiile din acea epoc privitoare la iubire i cstorie, la condiia femeii n societatea francez. n aceast carte, aventurile, ntmplrile de senzaie, peripeiile cu caracter mai mult sau mai puin simbolic sunt nlocuite prin erudiie i dizertaia filosofic, moral, aduse n discuie de problemele cstoriei lui Panurge. Cartea a patra reflect interesul general al Renaterii pentru marile expediii geografice i are ca pretext narativ navigaia flotei lui Pantagruel, pentru a se satiriza apoi, sub form alegoric, persecuiile religioase, inechitile i abuzurile justiiei. Cartea a cincea, aprut postum, compus de un anonim pe baza materialului lsat de marele scriitor, continu i lrgete satira la adresa scolasticii, a curii regale i a justiiei, pe un ton pamfletar, vehement. Privit n ansamblu, opera lui Rabelais ne apare ca un amestec de parodie caricatural a poemelor eroice i ca un roman realist satiric, n care predomin tonaliti sarcastice. n primele dou cri, Rabelais atac violent ntr-o viziune caricatural-grotesc scolastica, ideologia medieval ce considera filosofia o simpl slujitoare a teologiei. n capitolele de nceput ale primelor dou cri e nfiat idealul pedagogiei umaniste. La baza pedagogiei lui Rabelais stau mai multe principii: elevul trebuie s asimileze cunotine din domeniul limbilor vechi, al tuturor tiinelor, s fie, cu alte cuvinte, un adevrat abis de tiin; omul trebuie s capete nu numai o educaie intelectual variat, ci i o educaie fizic diversificat, pentru ca i mintea i corpul s se dezvolte armonios;
19

succesul educaiei e condiionat de alternarea studiului cu momentele de recreaie. Idealurile sociale i morale ale epocii Renaterii sunt zugrvite n episodul privind viaa din mnstirea Theleme, unde domnete libertatea, cci, n concepia lui Rabelais, omul e de la natur nclinat spre bine i adevr, numai constrngerile i inegalitile sociale ndreptndu-l spre viciu i rutate. n cartea a treia, elementele fantastice ale epopeii eroicomice dispar iar, personajele capt proporiile oamenilor comuni, cci dimensiunile i apetitul gigantic al personajelor au doar rolul de a sublinia sensul material, valoarea aciunilor umane i bucuria plcerilor pmnteti. Opera lui Rabelais ncarneaz, n ciuda caracterului su bufon sau grotesc, aspiraiile fundamentale ale lumii renascentiste: cultul raiunii cluzite de tiin, dorina de a se iniia n tainele naturii i ale societii i cultul naturii, respectarea legilor firii, n deprtarea oricror constrngeri i opreliti. Dragostea de natur i necesitatea respectrii legilor ei se bazeaz pe opoziia permanent ntre Physis (armonie, frumos) i Antiphysis (tot ce e ru i urt). Pantagruel, ntruchipare a idealurilor lui Rabelais, e cluzit de o filosofie opus ascetismului; pantagruelismul e definit, astfel, ca o stare de veselie a spiritului, o concepie conform creia trebuie s trieti conform legilor naturii n pace i bucurie, departe de ororile rzboaielor, de excesele intoleranei i de abuzurile corupiei. n general, scenele romanului denot o constant afinitate a scriitorului fa de mediul popular, senzaia de via pe care o d romanul fiind inspirat de starea de spirit a maselor populare. Concepia scriitorului rmne fundamental realist, dei uneori viziunea sa ia forma exagerat a materialismului anarhic, mai ales n pasajele despre Gaster (stomacul), personaj ce devine, n viziunea grotesc i alegoric a scriitorului, creatorul ntregii civilizaii. Se poate afirma c Rabelais i depete pe cei mai muli dintre crturarii renascentiti ai epocii sale, prin faptul c el nu se postreneaz naiv i servil n faa culturii antice, pe care o preia i o valorific n sensul realitilor i a necesitilor concrete ale contemporaneitii. Umanismul lui Rabelais, privit n ceea ce are el specific, nu este unul generic, abstract i livresc, ci concret, legat de
20

timp i de popor, de omul de rnd i de viaa cotidian, exprimnd o concepie materialist, optimist. Umorul, aa cum se desprinde din opera sa e unul vitalist, tonic, iar realismul rabelaisian e puternic colorat satiric. Pe de alt parte, critica lui Rabelais nu e ns calm, pasiv, ci dimpotriv, combativ, uneori vehement. Descrierile ce apar n opera sa sunt pline de culoare, iar situaiile sunt dezvluite n esena lor moral i social. n concepia lui Rabelais, arta trebuie s redea viaa n ansamblul ei, n tot proteismul su imposibil de redus la o singur nfiare, astfel nct n viziunea scriitorului renascentist francez tot ceea ce exist are drept de valorificare estetic. Esena stilului i a concepiei artistice a lui Rabelais e, n linii generale, expresia unei izbucniri spontane de entuziasm i de robustee vitalist n faa spectacolului optimist al materialitii vieii, o dezlnuire a bucuriei de a tri a omului Renaterii. Opera lui Rabelais realizeaz o dubl aciune asupra epocii sale, o aciune distructiv, dizolvant, pe de o parte, de dezagregare a unei lumi ru ntocmite, i una constructiv, de nlocuire a structurii morale i sociale vicioase printr-o structur mai raional, mai dreapt, mai echitabil. Numeroasele idei cu tent metafizic mai mult sau mai puin manifest pe care le conine Gargantua i Pantagruel sunt prezentate de autor printr-o continu fuziune ntre realism i fantezie, ntre comic i serios, ntre dimensiunea comun, banal i cea gigantic. Rabelais a fost i un mare creator de limbaj, inventnd cuvinte cu rezonane comice, n enumerri umoristice. Influenat de folclor, scriitorul citeaz adesea proverbe, pe care le grupeaz n jurul unor teme, rednd textului o dinamic sapienial extrem de bine precizat. Romanul lui Rabelais este, s-ar putea spune, monumentul literar al Renaterii franceze, prin satira social virulent, prin stilul oral i prin limbajul savuros, viguros i variat.

Pierre de Ronsard
21

Pierre de Ronsard (1524-1585) exponent al colii poetice denumit La Pliade. Supranumit n epoc prin al poeilor, Ronsard e un spirit renascentist prin excelen, un cntre al iubirii i naturii, ce mbin voluptatea cu meditaia grav i visarea graioas, depind adesea erudiia pedant prin sinceritatea cuceritoare a sentimentului, prin redarea unor stri afective de o extrem naturalee. Ronsard scrie, n registru solemn, ode eroice i patriotice, ca i ode horaiene, n care evoc plcerile rustice, viaa la ar, ntr-un decor de un pitoresc aparte. Ceea ce confer valoare acestor poeme este independena lor de gndire, neaderarea la vreo concepie intolerant, ca i patriotismul ardent al Discursurilor. Ceea ce se poate reine din opera lui Pierre de Ronsard e concepia sa luminoas despre via i ncntarea pur n faa frumuseilor lumii. Pentru Ronsard, natura e un izvor de via i de bucurie, de optimism tonic. Motivul horaian carpe diem se dezvolt pe fondul sufletesc al unui poet animat de un sentiment optimist al tririi plenare a vieii. Reprezentant semnificativ al Renaterii, Ronsard exprim cu pasiune idealul personalitii umane libere de orice constrngeri, ce se dezvolt pe toate planurile. Poet al iubirii, al cunoaterii plenare a vieii, Pierre de Ronsard ncadreaz aceste teme ntr-o serie de elemente ale mitologiei pgne, folosind mijloace de expresie variate, registre stilistice de o mare diversitate. Iubirea lui Ronsard are, n general un caracter concret, material, de o senzualitate temperat de tonalitatea rafinat, de expresivitatea graioas. Poetul nu a rmas ns indiferent nici la problemele social-politice ale epocii sale, condamnnd intolerana i abuzurile feudale, denunnd egoismul i ipocrizia ce denatureaz relaiile dintre oameni, precum n amplul su poem Imnul aurului.

Michel de Montaigne Michel de Montaigne (1533-1592) este reprezentantul prozei filosofice franceze, un scriitor care iniiaz, n literatura
22

universal, forma literar a eseului. Eseurile sale (din care prima ediie a fost publicat n 1580) reprezint cea mai de seam creaie a umanismului trziu n Frana. Aceast oper literar i filosofic sintetizeaz o copleitoare erudiie, ale crei surse principale sunt stoicismul, scepticismul i epicureismul antichitii greco-latine. Aceste surse diverse sunt asimilate printr-o interpretare personal, ce pune n centrul su observaia i meditaia moral asupra fiinei umane. Principiile pe care le promoveaz Montaigne sunt: stpnirea de sine, autocunoaterea i cutarea nelepciunii, necesitatea necontenitei autoperfecionri, elanul spre absolutul cunoalterii i al tririi etc. Redactndu-i lucrarea, Montaigue nu o scrie sub forma unei confesiuni sau a unor memorii, ci sub forma unui portret. Eseurile lui Montaigue sunt, de fapt, o suit de autoportrete, de contemplri n oglinda textului a propriei contiine, autoportrete remarcabile, n primul rnd, prin sinceritatea lor. Autorul se ia pe sine ca model pentru ntreaga umanitate, pentru c, n viziunea sa, orice experien particular poate servi drept baz unei generalizri care s-i circumscrie pe toi oamenii, esena umanitii, regsindu-se n toi. Fiind scrise la diverse intervale de timp, autoportretele lui Montaigue las s se ntrevad n ele diferene notabile de gndire i de simire. Astfel, pe plan filosofic, gndirea lui Montaigne trece prin trei faze distincte: la nceput, sub influena lecturilor din Seneca, Montaigue se dovedete a fi un admirator i un adept fervent al stoicilor, el evolund apoi spre scepticism, pentru a deveni n final un epicureic. Stoicii propovduiau, n linii generale, concepia conform creia omul trebuie s ndure orice suferin i, pentru a se obinui cu spectacolul dezolant al morii, trebuie s se gndeasc nencetat la ea. Autorul vede ns c oamenii simpli, pentru care moartea e un lucru firesc, nu-i acord nici o importan, i nu se pregtesc niciodat n mod special n vederea ei. Aceast prim ndoial e ntrit de observaia c judecata i comportamentul oamenilor sunt foarte diferite de la o naionalitate la alta, i de la o ar la alta, morala fiind aadar o noiune relativ, de un grad mai mare sau mai mic de arbitrarietate. Aceast relativitate a tuturor lucrurilor i provoac autorului o stare de ndoial profund. Doctrina filosofic a scepticismului l face pe Montaigne s considere omul o fiin slab, de o fragilitate a contiinei vdit, o fiin, n cele
23

din urm, lipsit de discernmnt i incapabil de adevrata cunoatere. ndoindu-se de capacitatea raiunii umane de a gsi o stare de bucurie, de echilibru sufletesc mai bun dect cea existent, Montaigne rmne, pe plan politic i religios, un adept al tradiiei. Pe plan moral, Montaigne caut o linie de mijloc, realizat printr-o cunoatere aprofundat a propriului eu i a naturii exterioare, care trebuie s fie un adevrat model, un tipar de conduit existenial. Concluzia la care ajunge Montaigne e aceea a moderaiei i echilibrului, ce nu exclude ns valorificarea plcerilor vieii. Tipul de om pe care l preconizeaz Montaigue e acel gentilom ce are cunotine din toate domeniile, fr a-i face din tiin o preocupare special sau exclusiv, care va avea o exprimare aleas i o conduit elegant n societate. Dup Montaigne, omul se schimb mereu, n raport cu mprejurrile morale sau materiale. Sub influena acestor circumstane se schimb ideile i sentimentele lui, dup cum simurile sale sunt nesigure, iar raiunea sa e incapabil de a vedea ntotdeauna limpede. Concluzia aceasta jalnice stri a omului e c nu trebuie s avem o ncredere definitiv, absolut n faptele i ideile noastre, cci aceasta ar duce la un dogmatism tiranic. Scepticismul lui Montaigne nu nseamn ns negarea posibilitilor cunoaterii, scepticismul su e doar o atitudine critic i prudent, o metod de gndire prin care se pot evita absurditile dogmatismului i ale intoleranei. Idealul filosofului e acela al unei viei linitite, moderate, retrase, marcat de echilibru ontologic i gnoseologic, dus n cultul forelor naturii i dedicat plcerilor spiritului. n privina educaiei, n locul acumulrii unor cunotine enciclopedice, extensive, Montaigne postuleaz o sistematizare riguroas a cunotinelor, o optimizare a lor. Original, prin coninut i form, opera lui Montaigne se remarc prin fineea disocierilor i elegana stilistic a expunerii.

Renaterea n Spania
24

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes (1547-1616) este unul dintre cei mai importani scriitori ai literaturii universale. Miguel de Cervantes a avut o via aventuroas, a efectuat studii universitare intermitente; nrolat n armat, particip la btlia de la Lepanto, st cinci ani n captivitate la Alger. ntors n Spania, scrie un roman pastoral, versuri, drame, comedii i farse, dousprezece nuvele (sub titlul Nuvelele exemplare), scrie cteva tragedii i comedii, ntre care, de o anume importan e La Numancia, iar n 1585 public romanul pastoral Galateea. Apariia, n 1605, a primei pri a capodoperei sale Iscusitul hidalgo Don Quijote de la Mancha constituie un adevrat eveniment literar. n anul 1613 apar Nuvelele exemplare iar n 1615 e tiprit partea a doua a romanului Don Quijote.

25

Subiectul romanului Don Quijote de la Mancho este de o anume linearitate: un mic nobil de ar (Alonso Quijano), cititor pasionat de romane cavalereti i propune s renvie instituia cavalerilor rtcitori. nsoit de Sancho Panza, Don Quijote pornete n ajutorul celor slabi i npstuii. Luat mereu n rs de cei din jur, dup ani de aventuri ridicole, vindecat de iluziile sale cavalereti, Don Quijote se ntoarce acas. Structura romanelor e complex, aventurile eroului alterneaz cu viguroase descrieri obiective ale realitilor Spaniei, cu judeci critice sau, n partea a doua, cu discursuri pline de o strlucitoare nelepciune moral. Episodul luptei cu morile de vnt, de exemplu, pune n lumin intenia de a ridiculiza literatura cavalereasc ce l nstrineaz pe cititor de realitile vremii lui, ndemnndu-l s se desprind de valorile vieii i s cread n iluzii. Don Quijote spre deosebire de Sancho Panza, care e obsedat de ideea parvenirii i a ctigului, e obsedat de ideea dreptii sociale i a nlturrii asupririi i a inegalitilor sociale flagrante n acea epoc. Eu am venit pe lume s nltur nedreptatea- spune mereu Don Quijote. Pentru Don Quijote adevratul scop al vieii nu e att faima n sine, ct binefacerile pe care le-ar putea aduce personajul prin faptele sale. Figura lui Don Quijote e construit dintr-o sum de trsturi morale ca: generozitate, curaj renunare, puritate sufleteasc, stoicism, idealul autoperfecionrii. Cu toate acestea eroul i rateaz aceste caliti, pentru c nu i adecveaz faptele la necesitile adevrate i pentru c idealurile pe care le urmrete nu corespund mprejurrilor concrete ale existenei. Desprinderea eroului de realitate l face s devin ridicol, iar faptele lui sunt ineficiente i chiar duntoare, trsturile lui pozitive degenernd n fals i comic, n irelevan i deriziune. Cervantes subliniaz ansamblul de caliti ale personajului su, cci acestea servesc progresului moral i social al omenirii.

26

Romanul lui Cervantes cuprinde o vast fresc a Spaniei contemporane autorului, ntr-o gam variat de modaliti expresive, de la vorbirea popular la un elevat stil inteligent, de la scenele lirice la viziunea realist, de la sublim la fars. Cervantes judec cu asprime declinul Spaniei, afirmnd ncrederea n valorile sufleteti ale omului din popor. Prin valorile morale ce le impune, prin forma artistic superioar i compoziia coerent Cervantes a dat cel dinti model al romanului realist modest. Sintez major a prozei spaniole din secolul de aur, conceput ca o parodie a romanelor cavalereti, Don Quijote e relatarea unor peripeii n medii variate, dar i un roman picaresc, ce include unele episoade pastorale. Fresc a societii timpului, n care se ntlnesc aproape 600 de personaje, romanul dezvluie semnificaiile i sensurile profunde ale nelegerii vieii prin eroii si, Don Quijote, simbol al idealismului exaltat, al avntului spre absolut, pus n slujba iubirii omului, dar, n acelai timp, lipsit de o percepie just a realitii i Sancho Panza, ntruchipare a bunului sim-comun, dar fr o perspicacitate mai adnc a cunoaterii. Satira autorului se ndreapt i n direcia idealismului himeric al lui Don Quijote, dar i n direcia viziunii plate, prozaice, nedifereniate a lui Sancho Panza, ns, cu toate acestea, n finalul romanului, Cervantes i acord lui Sancho Panza posibilitatea nelegerii idealului ca principiu al vieii, n timp ce Don Quijote moare n momentul vindecrii sale de nebunie. Nebunia lui Don Quijote trebuie neleas n accepiunea lui Erasmus din Rotterdam, ca un concept ce desemneaz puterea omului de a se consacra scopurilor mai nalte ale existenei. Prin aceasta, grotescul himeric i cel teluric stau ntr-un echilibru constant cu sublimul, cum preciza, pe bun dreptate, G. Clinescu. i prin aceast capodoper a sa, dar i prin propria sa via, Cervantes se dovedete un adevrat reprezentant al Renaterii, un scriitor n care spiritul contemplativ se ntlnete cu omul de aciune, iar mintea ptrunztor critic se mbin cu pasiunea idealului, a tentaiei limitelor condiiei umane. Dup ce la 30 de ani Cervantes a ncercat deziluzia vieii militare, la 40 de ani deziluzia vieii literare, iar la 50 de ani deziluzia vieii practice, se poate afirma c toat aceast experien amar, marcat de eecuri, decepii i de neputine, a fost cristalizat n
27

capodopera sa, Don Quijote, roman al Spaniei acelei epoci, dar i al unei victime a vieii, ce se revolt mpotriva propriei sale iluzionri i mpotriva necesitii de a-i ajusta idealurile dup msura vremurilor i a oamenilor. Intenia fundamental a scriitorului, mrturisit n prefaa lui Don Quijote este de a drma cu toat priceperea aceast uria cldire nlat din mulimea crilor asupra cavalerismului, de a pune sub semnul interogaiei fascinaia adesea malefic pe care o exercit crile de acest tip, spiritul livresc, asupra oamenilor cu o structur sufleteasc labil i cu un instinct de conservare debil. Cervantes condamn romanele cavalereti deoarece nstrineaz publicul de la realitile i cerinele vremii, dirijndu-i atenia n direcia trecutului, deci a desprinderii de viaa real. Cervantes nu concepe literatura doar ca o convenie estetic, ci ca un element de via, ca o for social, ce poate influena, n mod pozitiv sau malefic, chiar viaa oamenilor. n acest fel, Cervantes a subliniat rolul social al literaturii, respingnd minciuna i imoralitatea, ca i tot ce era himeric i fals n romanele cavalereti. Miguel de Cervantes i exprim cu fermitate concepia sa estetic, subliniind c literatura trebuie s fie n acelai timp folositoare i plcut. Dar aceste culmi nu pot fi atinse de ctre acela care se ndeprteaz prea mult de adevr i ia n derdere natura, iar opera lui nu poate fi trainic. Condiia literar e, astfel, n viziunea lui Cervantes, s fie oglinda vieii omeneti, o pild a moravurilor i o icoan a adevrului. Alonso Quijano, devenit mai trziu Don Quijote, este un cavaler srac, un hidalgo cititor pasionat al romanelor cavalereti, cu mintea deviat din pricina acelei lecturi, ptruns, pe de alt parte, de valoarea naltei lor moraliti ideale. Dac Don Quijote e obsedat de ideea renvierii instituiei cavalerismului rtcitor, un alt personaj al romanului, Cardenio, e obsedat de idealul iubirii, n timp ce Sancho Panza e preocupat, pn la manie, de ideea parvenirii i a ctigului. Fa de obsesiile celorlali doi, nebunia lui Don Quijote e, din unghi social i moral, superioar, cci personajul e obsedat de ideea dreptii sociale i a nlturrii nedreptii i inechitii (Eu am venit pe lume s nltur nedreptatea ... s vin n ajutorul celor slabi i npstuii, declar, la un moment dat, personajul). Acesta e, de fapt, felul nobil al unui personaj nzestrat cu nalte caliti morale, al unui
28

suflet n care nu se gsete nimic meschin sau ignobil, cci, chiar faima pe care o urmrete personajul nu este pentru el un scop n sine, ci un mijloc pentru a nfptui binele. Pe de alt parte, obsesiile lui Don Quijote nu se epuizeaz n imaginar, n fantezie, cci eroul e i un pasionat al faptei, al aciunii. Esena acestui personaj const, astfel, n fidelitatea eroului fa de nalta datorie pe care i-a impus-o singur, chiar cu preul adoptrii unei viei de privaiuni, suferine i umiliri. n acest fel, mania eroului, implicnd valori morale precum generozitate, curaj, spiritualitate, devine o sum de virtui, de caliti indiscutabile. Eecul faptelor eroice ale lui Don Quijote se datoreaz mai ales neadecvrii faptelor la necesitate, la determinaiile existenei, a inteniei la posibilitile reale ale eroului. Astfel, aceast inadecvare compromite toate bunele intenii ale lui Don Quijote, dar l face ridicol pe erou, cci faptele sale se dovedesc nu numai ineficiente n ordine axiologic, gnoseologic i pragmatic, ci, uneori, chiar n detrimentul celor pe care cavalerul vrea s-i ajute. Cervantes subliniaz ns, cu suficient acuitate a percepiei epice, ansamblul de virtui ale eroului su, cci, n concepia scriitorului, tocmai aceste virtui servesc progresului societii. Atitudinea i cultura umanist a lui Miguel de Cervantes se manifest mai ales n discursurile lui Don Quijote sau n abordarea direct a unor teme specifice gndirii Renaterii: cultul naturii, elogiul trecutului mitic, superioritatea cultural asupra celorlalte dimensiuni ale fiinei umane. Ceea ce constituie ns un elogiu indirect al personajului principal e profesiunea sa de credin din momentul morii, cnd Don Quijote, vindecat de rtcirea lui, de nebunia pe care i-o imput toat lumea, rmne ncredinat c valoarea suprem a vieii e buntatea, privirea optimist a valorilor vieii i ale umanului. Un alt personaj semnificativ al crii e Sancho Panza, care nu mai este doar scutierul lipsit de semnificaie epic i moral din romanele cavalereti, ci e un personaj aezat n contrast fa de Don Quijote, Sancho dnd relief moral figurii lui Don Quijote i punndu-i n eviden psihoza. Cu toate acestea, pe msur ce aciunea romanului nainteaz, se produce un proces de osmoz spiritual ntre cavaler i scutierul su. Viaa comun a acestui personaj, ca i cunoaterea lor reciproc duc la un fel de contaminare reciproc, cci,
29

ncepnd cu partea a doua a romanului, Don Quijote nclin spre o viziune mai practic, spre un bun-sim mai apropiat de realitate i o temperare a entuziasmului su. n acelai timp, sub influena cavalerului, asistm la o donquijotizare a lui Sancho, n sensul unei nlri morale a personajului. Figura lui Sancho Panza avea, n intenia lui Cervantes, rostul de a fi o surs a umorului operei, umorul fiind reprezentat n acest caz de o incompatibilitate, un dezacord ntre firile celor dou personaje. Umorul, tentaia elementului comic, deriv chiar din tema operei, tema cavalerului care caut s renvie o instituie medieval ntr-o lume modern. Umorul e sugerat i din contrastul ntre decorul naraiunii, un peisaj arid, dezolant i aciunea dinamic, pus n micare de o serie de idealuri pasionante. O varietate mai fin de umor verbal e furnizat de limbajul pitoresc, de jocurile de cuvinte i de multitudinea de zictori i proverbe pe care le expune Sancho. Este, aici, n textura romanului, un adevrat univers paremiologic, de o diversitate cu totul uimitoare. De asemenea, se poate spune c efecte umoristice variate rezult i din exploatarea dezacordului dintre situaiile n care se plaseaz Don Quijote i judecata bunului-sim. n romanul lui Cervantes sunt reprezentate aproape toate tipurile i categoriile sociale ale Spaniei contemporane autorului. Aceast galerie diversificat de tipuri confer o mare bogie de culori stilistice i de nuane afective crii, la care contribuie i varietatea tonalitilor epice; epicul parcurge toate gamele stilistice, de la sublim la fars i de la oribil pn la burlesc. Declinul general al Spaniei, degradarea vieii sociale sunt judecate cu mult ptrundere de scriitorul care afirma c numai acele neamuri au drept la via care tiu s-i pstreze mreia prin virtuile, avuiile i priceperea crmuitorilor lor. Crmuitorii Spaniei, despre care Sancho spune c n-ar da pe ei nici o ceap degerat, nu se gndesc dect s fure i s risipeasc avuiile rii. Don Quijote observ, la un moment dat, c adevrata noblee se spijin pe virtute, cci sngele se motenete, pe ct vreme virtutea se cucerete; i virtutea preuiete mai mult dect sngele nobil. Adevratul spirit democratic, umanist al lui Cervantes se vdete n atenia pe care scriitorul o acord figurilor din popor, foarte numeroase i variate, prezentate obiectiv, tipuri umane la care
30

precumpnesc cele mai alese nsuiri sufleteti. Prin aceste caliti, artnd superioritatea moral i inteligena eroilor si simpli, Cervantes ofer primul model de roman realist modern. Fr. Schelling observ c Cervantes a zugrvit tabloul cel mai universal, cel mai profund i cel mai pitoresc al vieii nsi, n timp ce G. Clinescu afirm c Cervantes face parte din categoria creatorilor de figuri imense care, strivite de fpturile lor, mai vii dect viaa nsi, n-au biografie.

Lope de Vega Lope de Vega (1562-1635) e un exponent prestigios al Renaterii spaniole, creator al teatrului naional i unul dintre cele mai reprezentative spirite ale literaturii spaniole din toate timpurile. Opera sa dramatic, de o surprinztoare creativitate (se mai pstreaz aproximativ 500 de piese din cele 1500 care i-au fost atribuite), contureaz un univers tematic i expresiv care acoper realitatea Spaniei timpului su, istoria naional, cu punctul de plecare n cronicile medievale, lirica popular, tradiia i obiceiurile naionale etc. ntreg acest univers, particularizat n temele universale ale iubirii, onoarei, loialitii, n subiecte mitologice, se bazeaz i pe o concepie dramatic riguroas. Lope de Vega aduce importante inovaii n evoluia genului dramatic: fixarea comediei la 3 acte, amestecul de tragic i comic, cu prefigurarea deznodmntului, importana acordat expoziiunii i dezvoltrii accentuate, gradate a aciunii i mai puin conturului psihologic al personajelor. n dramele sale istorice, Lope de Vega trateaz subiecte din istoria mai multor popoare, din aceste piese degajndu-se un viu sentiment de demnitate uman, de mndrie naional i de dreptate social. n aceste drame istorice, Lope de Vega evoc timpurile vechi ale regilor care au luptat pentru eliberarea rii de sub mauri, n timp ce n altele, evocnd epoca mai recent a dezordinilor i abuzurilor feudale, autorul susine ideea, progresist pentru acel timp, a
31

absolutismului monarhic. Cu toate acestea, autorul nu l idealizeaz pe rege, ci l prezint cu toate viciile i calitile sale, n diversitatea trsturilor sale umane caracteristice. Mult mai cunoscut e Lope de Vega prin comediile sale de moravuri, al cror interes const n legtura strns cu viaa cotidian, n vivacitatea aciunii i a gesturilor, ca i n bucuria de a tri care nsufleete subiectul acestor comedii. Substana dramatic a comediilor lui Lope de Vega e dat de conflictele personale sau familiale generat de iubire sau de onoarea familiei. n astfel de comedii / exemplu: (Cinele grdinarului) autorul ilustreaz credina n posibilitatea fericirii terestre, n succesul persoanei umane i n atotputernicia iubirii. Cavalerul din Olmedo, Fata cu ulciorul, Cinele grdinarului sunt comedii n care Lope de Vega ironizeaz arogana nobililor i n care iubirea nu e privit ca simplu divertisment sau ca o abstraciune convenional, ca n lirica de tip curtean, ci i ca un elan vital, nnobilat de vigoarea sentimentului i a pasiunii necontrafcute. Creaia dramatic a lui Lope de Vega cuprinde i o serie de piese n care personajele principale sunt rani, piese pline de pitoresc i de culoare local policrom, a cror aciune are o atmosfer patriarhal, optimist. Cele mai semnificative comedii de acest tip sunt Judectorul cel mai bun e regele, Judectorii din Castilia, Fuenteovejunaa.

Pedro Calderon de la Barca Pedro Calderon de la Barca este unul dintre cei mai semnificativi dramaturgi ai renaterii. Piesele sale s-au impus prin caliti ce in att de structura dramatic, de compoziie, ct i de coninutul lor. Din perspectiva stilului, piesele lui Calderon de la Barca se caracterizeaz printr-o anumit abunden a mijlocelor stilistice, prin expresivitatea i coloritul afectiv foarte diversificat el lexicului. Lirismul melancolic, idealismul filosofic, amestecul pn la indistincie dintre misticism i alegorie sunt cele mai importante
32

trsturi ale operei lui Calderon de la Barca. Piesele lui Calderon de la Barca (Viaa e vis, Judectorul din Zalameea) ne pun n faa unor tipuri umane problematice, preocupate n cea mai mare msur de propria lor condiie i de locul pe care l ocup n univers. Se pot identifica, n creaiile dramatice ale lui Calderon de la Barca repere tematice i expresive aparinnd curentului baroc. Fluiditatea contururilor caracterologice ale personajelor, amestecul de iluzie i renunare, de vis i realitate, existena vzut ca labirint sunt trsturi tipic baroce, pe care Calderon de la Barca le-a valorificat cu succes n teatrul su. Pedro Calderon de la Barca este, aadar, un dramaturg de orientare baroc i manierist. Drama sa Viaa e vis ilustreaz o tem de circulaie universal, valorificat i de M. Eminescu, n literatura romn. Renaterea n Anglia

Umanismul englez se preocup ntr-o msur extrem de mare de problemele politice i sociale ake epocii i are un caracter popular mai pronunat dect n Italia i Frana. Reprezentanii si cei mai semnificativi sunt Geoffrey Chaucer, Thomas Morus i William Shakespeare. Aprut n condiiile unei accelerri a procesului de constituire a burgheziei i capitalismului, cultura umanist englez capt o serie de caracteristici specifice. Umanismul englez are un ton mai puin literar, mai puin speculativ ca n Italia, n schimb e mai preocupat de probleme politice, sociale i morale. Rivalitatea economic i politic dintre Anglia i Spania a determinat cultivarea unui patriotism intens, manifestat n plan literar, prin elogiul legendelor i al tradiiilor naionale. Aceast atmosfer general de tensiune social i politic a determinat nflorirea teatrului i mai puin a poeziei i prozei. Rspndirea i succesul la public a teatrului lui Shakespeare e o dovad convingtoare a caracterului popular mai pronunat a Renaterii engleze.
33

Geoffrey Chaucer Un scriitor englez din Evul Mediu care anun Renaterea e Geoffrey Chaucer. Principala sa oper e Povestirile din Canterbury, oper realizat dup modelul povestirii n povestirii i n care autorul folosete ca pretext cltoria a treizeci de pelerini de la un han de lng Londra spre catedrala din Canterbury, cltorie n timpul creia fiecare pelerin trebuie s spun mai multe povestiri. Alctuit din 24 de povestiri, opera lui Chaucer are un caracter aparte, cci fiecare povestire e individualizat n funcie de profesia i caracterul su. Povestirile din Canterbury exprim bucuria de a tri plenar, configurnd o cronic vie a societii medievale anglo-saxone, asemntoare Decameronului lui Boccaccio. Povestirile din Canterbury, o povestire n ram are n multe privine ca model Decameronul. Subiectul este, n linii foarte generale, urmtorul: treizeci de pelerini cltoresc de la Londra la Canterbury. Fiecare pelerin spune pe drum cte dou povestiri la dus i cte dou la ntoarcere. Dintre acestea, Chaucer a realizat doar douzeci i patru de povestiri, de un savuros deosebit, n care este reconstituit culoarea local a epocii i tipurile sale umane caracteristice. Spre deosebire de Decameron, fiecare povestitor este individualizat n funcie de caracterul i de profesia sa. Povestirile lui Chaucer se caracterizeaz prin umorul i exuberana relatrii, prin caracterul oral al expunerii i diversitatea situaiilor puse n scen de ctre autor. Multe dintre povestiri au o intenie satiric la adresa moravurilor vremii, exprimnd bucuria de a tri plenar, sincer, n armonie cu natura. Acesta este, de altfel, mesajul creaiei lui Chaucer, un mesaj ce nglobeaz n sine idealurile burgheziei n ascensiune, dorina omului de a cunoate ilimitatul lumii i de a-i contempla propriile sale resurse spirituale i afective, pentru a le pune n valoare n chipul cel mai adecvat.

34

Thomas Morus Caracterul social-politic al umanismului englez se reflect n Utopia lui Thomas Morus. Utopia e o carte n care sunt criticate strile sociale existente n Anglia acelei vremi, cu scopul declarat de a influena guvernarea Angliei, autorul dezvluind cauzele rului social i propunnd soluii de mbuntire, de ameliorare a condiiilor sociale. Utopia ncepe printr-o descriere a strilor de lucruri din Anglia. Cauzele mizeriei sociale sunt vzute n viaa nobililor bazat pe exploatarea celor muli: Acolo unde domnete proprietarul particular i banul este msura lucrrilor, este cu neputin ca statul s fie administrat cu dreptate i s nfloreasc, scrie cu luciditate autorul. n opoziie cu Anglia e nfiat ara Utopiei, unde nu exist proprietari particulari, nu exist clase antagoniste, nu sunt scutii de munc dect cei ce se dedic studiului. Viaa moral i familial e supus, n Utopia, unor legi severe, n timp ce arta e considerat o ndeletnicire superioar, nobil. Constituia politic a utopinienilor e bazat pe reprezentarea poporului, n timp ce rzboiul e detestat. Pentru locuitorii Utopiei plcerea e elementul perspicace al fericirii omeneti, cele mai nalte plceri fiind cele spirituale. Scris n modalitile povestirii, al dialogului dintre Morus i un personaj imaginar care cunoate acest spaiu ideal, Utopia prezint stri sau soluii contrare celor din Anglia acelei epoci, n ncheierea operei atacndu-se vehement statele organizate pe baza exploatrii. Au fost scrise, de-a lungul timpului, i alte utopii: T. Campanella, Cetatea Soarelui, Fr. Bacon, Noua Atlantid. Th. Morus a fost un scriitor umanist, atras de aspectele social-politice i morale ale epocii n care a trit.Opera cea mai important este Utopia. Titlul acestei creaii este foarte semnificativ (u-topos nsemnnd n limba greac fr loc). Autorul red n paginile crii sale o societate aflat n opoziie cu situaia din Anglia vremii sale, o societate fr proprieti particulare i fr clase, n care toi cetenii sunt nevoii s munceasc. Locuitorii acestei lumi ideale
35

triesc n bun nelegere, conducndu-se dup legi morale stricte; ei cultiv artele i tiinele, apreciaz plcerile spiritului i detest rzboiul. Fr ndoial c lumea pe care o reprezint Morus n opera sa este o lume ideal, cu proporii juste i echilibrat din perspectiv moral i social, o lume n care domnesc armonia i buna credin, n care oamenii nu-i mai percep propria condiie din unghiul inegalitilor i inechitilor sociale. Dimpotriv, contextul social este acela care le confer indivizilor valoare i ncredere n propriile fore. Este evident faptul c o astfel de societate ideal era n total contradicie cu realitile Angliei n care tria autorul. De aici i tonul amar, anvergura sarcastic a unor pasaje ale operei.

William Shakespeare William Shakespeare (1564-1616) a fost o personalitate covritoare a literaturii universale. Impus n mod absolut n circuitul valorilor universale, graie receptrii sale n epoca romantic, Shakespeare a devenit simbolul geniului natural, nzestrat cu o creativitate demiurgic, un creator inegalabil al freamtului vieii umane, n cele mai specifice i mai diverse manifestri ale ei. William Shakespeare s-a nscut la Stratford-on-Avon. Se stabilete la Londra, afirmndu-se ca autor dramatic i poet. Activitatea sa de dramaturg este desfurat de-a lungul a 22 de ani, totaliznd 37 de piese. Opera lui William Shakespeare poate fi ncadrat ntr-o tipologie dramatic ce ine cont de tematica pieselor i de modalitile puse n valoare de autor. Dramele istorice sunt prilejuite de victoria englez asupra flotei spaniole i de triumful monarhiei centralizate. Shakespeare a scris apte drame istorice. n aceste drame este reprezentat un tablou amplu al Angliei feudale, cu toate contradiciile i amploarea vieii unei societi de o mare diversitate. n aciunea dramelor apar
36

conflicte n care sunt angajate fore sociale diverse: monarhia, biserica, aristocraia, curteni, oreni, rani. Regalitatea absolut i apare lui Shakespeare ca o necesitate mpotriva anarhiei feudale, ns, n viziunea dramaturgului, regele are mai multe obligaii fa de ar, dect drepturi, i dac nu i le ndeplinete, are un destin tragic. Richard III impresioneaz, de pild, prin figura eroului principal, ambiiosul Richard care nltur sistematic, prin mijloace bestiale, orice piedic ce st n faa ambiiei sale de a fi rege. n btlia decisiv, dndu-i seama de apropiatul dezastru, e prezentat ntr-o halucinant lupt cu sine nsui, ntr-o schimbare alert a strilor sufleteti ce contureaz tabloul unei contiine umane frmntate, tensionate la maximum. O alt dram inspirat din istoria Angliei, n care William Shakespeare reconstituie cu finee culoarea local dar i unele profiluir caracterologice memorabile este Henric IV o fresc a societii engleze a timpului, vzut n toate domeniile vieii sociale. William Shakespeare a scris i drame istorice inspirate din antichitate (Iuliu Caezar, Coriolan, Antoniu i Cleopatra).

37

Comediile lui Shakespeare, 15 la numr sunt pline de via, de optimism i se constituie n imnuri nchinate tinereii, iubirii i frumosului. Aciunea lor e plasat mai ales n Grecia sau Italia, cu permanente aluzii ns la societatea englez a epocii. Nevestele vesele din Windsor este o comedie de situaie i de intrig. Aciunea comediei e plasat ntr-un mediu provincial englez. Autorul ridiculizeaz arogana i prostia soilor lipsii de nelegere i atenie fa de soiile lor, descriind cu un sim al pitorescului extrem de viu aventurile galante ale cavalerului Falstaff. Tema dominant a comediei ar putea fi rezumat n preuirea bucuriilor lumii pmnteti, n elogierea vocaiei epicureice. Visul unei nopi de var ilustreaz iubirea capricioas i uuratic, n opoziie cu adevrata iubire, iubirea matur i profund. mblnzirea scorpiei este un apel la demnitatea uman, la recunoaterea i impunerea valorilor fiinei, dup cum Negutorul din Veneia se constituie ca o critic acerb a celor dezumanizai de setea de ctig; apare aici i ideea egalitii oamenilor, indiferent de naionalitate sau credin. n ultimele comedii ale lui William Shakespeare (Cymbeline, Furtuna, Poveste de iarn) apar note melancolice, generate de sentimentul dezamgirii n faa realitilor vremii. Realismul viziunii se mbin cu elemente simbolice, idilice sau fantastice, tonalitatea este mai sumbr, stilul capt nuane i dimensiuni alegorice mai pronunate. Marile tragedii. Romeo i Julieta este o pies de factur liric, drama a doi ndrgostii din Verona, sacrificai de conflictul dintre familiile lor. Tragedia este un adevrat imn nchinat dragostei, naturii i puritii sufleteti, ncrederii n forele omului de a depi orice obstacole care stau n calea mplinirii i desvririi sale.

38

Una dintre piesele cele mai importante ale lui William Shakespeare este Hamlet. Personajul principal, Hamlet, prinul Danemarcei, ntors de la studii la curtea Danemarcei, e ntmpinat de fapte cumplite: asasinarea tatlui su, infidelitatea mamei, falsitatea i impostura de la curtea regal. Suferina lui Hamlet e suferina gnditorului umanist care constat c vremurile si-au ieit din matc i care-i d seama c nu poate restabili adevrul, binele, dreptatea. Durerea lui Hamlet e provocat de ideea nedreptii i a asupririi, iar mreia personajului st n capacitatea sa de a denuna cu luciditate i for viciile, n permanent lupt cu sine nsui pentru aflarea cii aciunii, pentru restabilirea adevrului. Macbeth ilustreaz ideea rului pornit deopotriv din neaezarea lumii, dar i din adncurile sufletului uman. Nobilul scoian Macbeth, pentru a domni, i omoar regele, ns aceast prim crim l mpinge spre noi crime, mai oribile, eroul devenind o jucrie a puterii rului, chinuit de remucri, lipsit de linite interioar. Caracteristicile cele mai nsemnate ale acestei piese sunt aciunea concentrat, atmosfera dramei desenat cu expresivitate i cu o amprent tragic destul de pronunat etc. Tragedia Othello pune n lumin figura unui erou cu caliti morale deosebite. Othello cade victim marii sale ncrederi n oameni (Iago) care i strecoar, perfid, ndoiala n cinstea soiei sale, Desdemona. Othello o omoar pe Desdemona, dar n final i d seama de nevinovia ei i de nelciunea lui Iago i se sinucide. Regele Lear este o tragedie monumental ca viziune, cu un puternic fior tragic. Btrnul Lear, rege medieval absolut, i mparte regatul fiicelor sale mai mari, iar pe a treia, Cordelia, o alung, dei doar aceasta l iubete cu adevrat. Alungat de fiicele sale, Lear rtcete prin lume, abandonat, dobort moral de nerecunotina fiicelor sale. Lear sufer ns i o dram de contiin, constatnd falsitatea i cruzimea oamenilor. Concluzia tragediilor lui Shakespeare este c adesea rul st n firea oamenilor, dar credina n valorile morale trebuie pstrat.

39

n afar de piesele sale, reprezentative pentru literatura renascentist, Shakespeare a compus 154 de sonete; tema cea mai frecvent a sonetelor este iubirea. Poetul nfieaz o iubire pur, statornic, autentic. Alte teme sunt scurgerea ireversibil a timpului, regretul fa de trecerea bucuriilor efemere ale vieii; tema artei singura capabil s nfrunte timpul, moartea i uitarea. Foarte semnificativ este Sonetul 66 n care poetul formuleaz o aspr judecat a relelor lumii din acest timp. Opera lui Shakespeare, nsumnd 37 de piese, poemele narative Venus i Adonis i Rpirea Lucreiei, precum i sonete n maniera lui Petrarca, a fost elaborat, dup cum au stabilit exegeii n patru perioade cronologice. Prima perioad (pn n 1594) e caracterizat de folosirea rimei i a unor jocuri de cuvinte ingenioase. Aceast perioad e n consens cu tradiia poeziei engleze a vremii, ei aparinndu-i comediile cu intrig complicat i cu un comic de situaie mai pronunat: Comedia erorilor, mblnzirea scorpiei, Cei doi tineri din Verona, Zadarnicele chinuri ale dragostei i dramele de inspiraie istoric Richard III, Titus Andronicus i trilogia Henric VI. A doua perioad (1594-1599) cuprinde comedii romanioase i drame istorice cu subiect naional: Visul unei nopi de var, Negutorul din Veneia, Nevestele vesele din Windsor, Mult zgomot pentru nimic, Cum v place, Richard II, Regele Ioan, Henric IV (partea I i II), Henric V, Romeo i Julieta, ca i majoritatea sonetelor. Acestei perioade i corespunde un stil bogat ornamentat, cu imagini plastice de o mare concretee, stpnit de antiteze retorice. n perioada a treia a creaiei lui Shakespeare (1599-1608) domin marile tragedii, multe cu subiect roman, ca i comediile tenebroase: A dousprezecea noapte, Troilus i Cresida, Msur pentru msur, Totul e bine cnd se sfrete cu bine, Julius Caesar, Hamlet, Othello, Timon din Atena, Regele Lear, Macbeth, Antoniu i Cleopatra, Coriolanus). Din ultima perioad de creaie (1608-1613) fac parte aa numitele romances, piese fantastice i alegorice, unele avnd o tem erotic (Pericle, Cymbeline, Poveste de iarn, Furtuna, Henric VIII). Esenial pentru ultimele dou perioade de creaie este renunarea la caracterul ornamental al imaginilor, n favoarea forei lor simbolice i alegorice. Folosind subiecte de circulaie european la acea vreme,
40

Shakespeare acord, n spiritul Renaterii, o importan deosebit zugrvirii sufletului uman, surprins n situaii-limit, n dezlnuiri de fore contradictorii. Pentru Shakespeare, n consens cu filosofia anticilor, reactualizat de gnditorii Renaterii, omul, ca produs al naturii, e o chintesen a energiilor cosmice. Eroul tragediilor lui Shakespeare e o fiin titanic, nzestrat cu o tensiune enorm, desfurat n aciuni puternice i de excepie, asemntoare, prin orgoliul nemsurat, cu hybris-ul antic. Acest erou reintr ns, prin orgoliul su, prin zbuciumul fr precedent a contiinei, care se autoanalizeaz cu luciditate, n coordonatele condiiei umane. nelegerea filosofic a vieii a precumpnit i asupra compoziiei operei, n care scene burleti ori tragice, groteti ori magice sau feerice alterneaz, corespunznd diversitii existenei, printr-o fantezie inepuizabil, transfigurat n limbajul metaforic tensionat, fluid i dens, puternic individualizat. n cele zece drame inspirate din cronicele englezeti, Shakespeare desfoar un amplu tablou dramatic al secolului al XVlea, cu rzboi exterior i lupte interne, marcat de convulsiile procesului de formare a naiunii engleze i de instaurare a monarhiei absolute. Pe primul plan al acestei drame stau figurile regilor, prinilor, nobililor, dar n judecarea faptelor istorice Shakespeare ine seama de totalitatea mprejurrilor, forelor de baz i tendinelor epocii. Cele mai bine realizate sunt Richard al III-lea, Henric al IVlea i Henric al V-lea. Richard al III-lea cea mai scenic dram istoric shakespearian, e impresionant n primul rnd prin figura protagonistului. Eroul personific reversul negativ al titanismului la care aspirau marii creatori ai Renaterii. Infirmul i ambiiosul Richard, nzestrat cu o inteligen diabolic, nltur sistematic orice piedic din calea ambiiei sale de a ajunge rege. Crimele sale oribile i ngrozesc pe toi, iar Richard rmne singur n ajunul btliei decisive, dndu-i seama de dezastrul inevitabil. Shakespeare pledeaz pentru libertatea tinerilor de a-i hotr singuri destinul, ca i pentru egalitatea dintre sexe. Visul unei nopi de var e un amalgam de reverie i umor, de miraculos i bufonerie, de poezie folcloric ce se ntretaie cu elemente de inspiraie realist; n acest cadru dramatic, autorul
41

integreaz tabloul iubirii capricioase i frivole aflat n contrast cu iubirea matur, profund, autentic. Caracteristica specific comediilor lui Shakespeare e multiplicitatea i varietatea motivelor dramatice ntr-un cadru dramaturgic de o mare diversitate, contrar dramei. Astfel, n Negutorul din Veneia, Shakespeare atac negustorimea avid de ctiguri, respinge legile nedrepte n numele generozitii i a spiritului de umanitate, afirmnd totodat ideea egalitii oamenilor indiferent de naionalitate sau religie. n A dousprezecea noapte se contureaz o satir la adresa puritanismului, dup cum n Cum v place ncep s apar note melancolice. Ultimele comedii sunt tot mai mult ptrunse de accente melancolice. Cymbeline, Poveste de iarn, Furtuna trdeaz criza umanismului shakespearian, dezamgit de viciile societii timpului; n acest fel, realismul vizat scade n intensitate, fcnd loc elementelor simbolice, idilice sau fantastice. Furtuna e comedia ce constituie, oarecum, testamentul artistic al lui Shakespeare. Personajul principal, magicianul Prospero, simbolizeaz raiunea i tiina. Prospero e cel care domolete puterile animalice, instinctuale ale firii umane, ntruchipate n Caliban. Prospero poate fi considerat ca fiind nsui Shakespeare care transmite omenirii un sentiment de ncredere n viitor, n fora omului de a se autodepi. Shakespeare a scris 154 de sonete, ntre 1598-1601, n care e transcris o poveste de dragoste n care apar trei personaje: poetul, iubita infidel i prietenul poetului care l neal, lundu-i iubita. Materia sonetelor e alctuit din momente disparate ce conin tablouri intime, cltorii, reprouri i regrete, ce se mbin cu momentele de senintate. n sonetul 116 Shakespeare exprim ideea unei iubiri pure i statornice, ceea ce nu exclude ns luciditatea, realismul, refuzul artificilor convenionale i al iluzionrii voluntare. Frecvent n aceste sonete revine contiina superioritii poeziei, singura ce d valoare eternitii iubirii i care poate depi timpul, moartea i uitarea. Alte teme ale sonetelor ar fi regretul dup bucuriile trecute, dezamgirea provocat de trdarea iubitei, tema timpului ireversibil etc. Caracterul patetic al sonetelor e dat de permanenta luciditate cu care poetul se analizeaz riguros. Foarte semnificativ e Sonetul 66
42

care, formulnd o aspr critic a relelor lumii din acel timp, exprim dezamgirea umanitilor vremii. Pentru varietatea i profunzimea ideilor lor umaniste, pentru forma lor desvrit, sonetele lui Shakespeare alctuiesc opera liric cea mai desvrit a Renaterii. Printr-un proces de dedublare a personalitii, strile de contiin ale personajului liric alterneaz rapid i contradictoriu ntr-o lupt patetic cu sine nsui, ntr-o nencetat aspiraie spre absolut. Drama Henric al IV-lea e un amestec de tragic i comic, de sublim i grotesc, aducnd n scen figura unui monarh mai apropiat de idealul umanistului Shakespeare, dar i figura nemuritoare a cavalerului Falstaff. Falstaff e un personaj complex, n structura cruia se amestec trsturi diverse, de o deconcertant multiplicitate. Fanfaron, parazit i lene, Falstaff e i un om vesel, optimist, ndrgostit de via, plin de fantezie, fcnd observaii ptrunztoare asupra oamenilor i a istoriei. Monarhul ideal e reprezentat n drama Henric al V- lea, un monarh care inea seama de prerile maselor populare, acionnd n vederea intereselor obteti ale rii. n dramele sale istorice, Shakespeare aduce suflul tragic, spiritul de aventur al epocii Renaterii i idealul de eliberare de sub vechile concepii, realiti i practici feudale. n dramele istorice inspirate din istoria universal (Iuliu Caesar, Coriolan, Antoniu i Cleopatra), Shakespeare insist asupra mreiei clasice, demnitatea uman i nobleea sufletului, sintetiznd un umanism optimist, care capt adeseori accente sceptice. Marile tragedii shakespeariene sunt izvorte dintr-un sentiment de dezamgire al autorului n faa alctuirilor precare ale realului. ncrederea n virtuile morale ale omului nu-l determin pe autor s eueze n pesimism cci, n tragediile sale, dreptatea nvinge, iar omul triumf asupra rului interior i exterior. Hamlet este capodopera creaiei lui Shakespeare. Piesa reprezint o imagine grandioas i profund, grotesc i tragic a contradiiilor sociale ale epocii, ilustrate de criza personajului principal, Hamlet, prinul Danemarcei. ntors acas de la Wittenberg, unde studiase filosofia, Hamlet observ c realitatea contrazice n mod brutal concepiile sale umaniste despre via i oameni: tatl su fusese asasinat pentru a i se lua locul, mama sa s-a cstorit cu
43

asasinul soului ei iar curtea regal accept n mod pasiv toate aceste fapte monstruoase. Suferina lui Hamlet e suferina gnditorului umanist care constat c lumea este o grdin npdit de blrii i c vremurile i-au ieit din fgaul lor firesc, astfel nct el nu poate s fac tot ce ar trebui, pentru c un om singur nu e capabil s restabileasc adevrul, cinstea, binele i dreptatea. Durerea lui Hamlet nu e provocat doar de uciderea tatlui su, ci i de gndul c attea crime pot rmne nepedepsite, c biciul acestei vremi a instaurat obida asupririi i jignirea numelui de om, ca i dreptatea care nu vine. Substana tragic a piesei e dat de contiina zbuciumat a eroului n faa acestei realiti pe care, singur, Hamlet nu o poate ndrepta. Mreia lui Hamlet const n capacitatea de a aduna n sine durerile i revoltele unei lumi ntregi, dar i n lupta personajului dus cu sine nsui pentru a gsi calea aciunii, cu luciditate i hotrre. Shakespeare a aezat n structura personajului su o mare capacitate de gndire, de disociere a binelui de ru i de autoclarificare interioar. Macbeth se bazeaz pe ideea c rul pornete nu doar din ornduielile nedrepte ale lumii, ci i din fiina omului. Macbeth, un nobil scoian, i ucide regele, din dorina vanitoas de a domni. Shakespeare demonstreaz n aceast pies modul n care rul pune stpnire pe fiina uman, cci Macbeth devine o jucrie neputincioas a puterii oarbe a rului. Tragicul piesei const tocmai n aceast dilem care l macin pe erou, cci, n cele din urm, Macbeth ajunge o biat victim a rului care l domin. Macbeth nu este, aadar, un suflet mpietrit, nu decade n dezumanizare total, cci, n cele din urm, i d seama c, ucignd, s-a ucis de fapt pe el nsui. n tragedia sa, Shakespeare demonstreaz modul n care omul nzestrat cu o contiin moral se condamn, dup ce svrete rul, la groaznice chinuri sufleteti, la torturi morale insuportabile, la o expiere perpetu. Dintre toate marile tragedii shakespeareaene, Macbeth este cea mai concentrat, mai scurt i mai simplu construit. Cadrul aciunii are aici rolul de a sugera n mod ct mai puternic dramatismul aciunii, un cadru n care motivul ntunericului i cel al sngelui sunt dominante.
44

De la Macbeth la Othelo e drumul de la ceurile nordului la lumea nsorit a sudului. Din perspectiva compoziiei i a mijloacelor scenice, Othelo e o capodoper a teatrului shakespearean, prin sigurana construciei, ca i prin resorturile dramatice ale aciunii. Othelo e un personaj pe care autorul l-a nzestrat cu cele mai nobile caliti umane, el e un om curajos i echilibrat, generos i modest. Othelo cade ns prad ncrederii sale prea mari n oameni i, mai ales, n Jago, care i strecoar cu perfidie n suflet ndoiala n cinstea soiei sale, Desdemona. Tragicul acestei piese se concentreaz n suferina, dezamgirea i tortura sufleteasc a lui Othelo, n spectacolul impresionant al prbuirii acestui erou tragic. Tragedia lui Othelo e trgedia ncrederii nelate, tragedia pierderii ncrederii n oameni, n onestitatea i corectitudinea lor. Simbolul acestei credine n oameni fusese tocmai Desdemona, soia sa, astfel c, ucignd-o, lui Othelo i se pare c rzbun chiar cinstea omeneasc nelat. Cnd se convinge de nelciunea lui Jago i de nevinovia Desdemonei, Othelo se sinucide, senin, mpcat, cu contiina c i-a recptat ncrederea n posibilitile oamenilor, n ansa lor de a-i regsi echilibrul sufletesc i integritatea moral. Regele Lear constituie tragedia tatlui alungat de cele dou fiice i care triete din acel moment o prbuirea moral de nenlturat. Lear vede acum, cnd e deposedat de putere i bogie, c nu este dect o biat fptur neputincioas, prsit i dispreuit. Drama lui Lear ia proporii cosmice, cci ntreaga natur, dezlnuindu-i stihiile, ia parte la durerea nemrginit a unui suflet sfrmat. Concluzia piesei e c rnduielile vremii sunt crude i nedrepte, dar credina n valorile morale ale omului trebuie pstrat.

45

Shakespeare dovedete o disponibilitate egal pentru toate genurile dramatice, pentru tragic sau comic, pentru genul sentimental sau pentru fars. Comediile sale nu sunt create ntr-o singur modalitate, ntr-un unic registru compoziional i stilistic, cci, alturi de problematica social aflm motive fantastice sau feerice. Comediile lui Shakespeare reflect optimismul i dragostea de via a autorului. Aciunea comediilor este plasat mai ales n lumea sudului, n Grecia i Italia, unde temperamentul oamenilor e mai sincer, mai dinamic i mai entuziast dect n Anglia. Totui, autorul face aluzie adesea i la realitile engleze ale timpului su. Nevestele vesele din Windsor are o aciune ce se petrece n mediul provincial englez ridiculiznd prostia arogant a soilor care nu-i apreciaz soiile, purtndu-se cu ele vanitos i necrutor. Tema dominant a comediilor shakespeariene este iubirea care nvinge toate obstacolele. Tema dragostei e tratat aici n spirit umanist, ca o apreciere a bucuriilor i plcerilor lumii pmnteti, ca un sentiment ce declaneaz toate resorturile energiei i voinei umane.

46