El Barroco en Francia El Gran Siglo: Enrigue IV emprendi la obra de reconsolidacin y enaltecimiento de la realeza en Francia.

La continuaron su hijo y su nieto, Luis XIII y Luis XIV. Richelieu y Mazarino, Colbert y Sully fueron atlantes capaces de sostener el peso enorme de la monarqua absoluta. A Colbert se le puede considerar como el promotor de lo que los franceses han llamado el Grand Siecle, el "gran siglo". Luis XIV se identific con el Estado reconocindose a si mismo como el Estado. Todas las iniciativas parten de su persona. Siendo el arte una fuerza activa, senta el deber de dirigirlo tambin desde el trono. As, organiz las Academias para dirigir el desarrollo literario y artstico: la Academia Francesa fundada en 1635, las Academies de Sculpture et Peinture en 1648 y son reorganizadas en 1664, la Academie d'Architecture en 1665. As se dio el arte oficial francs de aquella poca el cual tena una direccin enteramente clsica. Por esto, en el arte francs del si-glo XVII es notoria una resistencia al barroco europeo, y a sus valores de fantasa, retrica y exaltacin sentimen-tal. Contra el mundo de lneas curvas y superficies alabeadas tpico de la arquitectura barroca, Francia levanta en esta poca un estilo monumental en el que las lneas rectas, horizontales y verticales, dominan el conjunto y crean un esquema de una gran lucidez racional, paralelo al pensamiento cartesiano que se desarrolla en esta poca. Notre Dame des Invalides, en Paris (1676) por Jules Hardouin Mansart Representa el triunfo del clasicismo francs frente al barroco romano y de Francia frente a Italia. Durante la segunda mitad del siglo XVII, bajo el reinado de Luis XIV, el Estado sustituye a la Iglesia y la figura del rey se con-vierte en origen de toda autoridad, el orden centraliza-do y unificador a la poltica se ve reflejado en las for-mas artsticas. Todas las obras de aquel perodo parecen inspiradas por la estabilidad y la inmutabilidad, virtudes cardinales del Estado francs gobernado desde Versalles. De todas maneras no se puede decir que Francia qued fuera del Barroco. Esto de demuestra en el rococ y las vacilaciones entre barroco y clasicismo que se aprecian en las construcciones de la primera mitad del siglo XVII. El jesuita E. Martel-lange, formado en Roma, constuy en Paris, entre 1627 y 1641, la iglesia de Saint PaulSaint Louis que se ins-pira en el "Gesu" romano por su planta de una sola nave con capillas laterales, cubierta por una cpula. La facha-da de este templo, por su estructura general, recuerda ciertos modelos romanos. Las colum-nas tienen una sobriedad muy francesa. Iglesia de Saint PaulSaint Louis El ms grandioso ejemplo francs de la arquitectura religiosa barroca es la iglesia de ValdeGrace, en Paris, iniciada en 1645 por Francois Mansart (15981666), uno de los mayores ar-quitectos de este periodo y cabeza de una familia de cons-tructores de los que se deriva el nombre de mansarda, sistema de cubierta consistente en un tejado de pizarra en el que se abren ventanas. En el ValdeGrace, conti-nuado despus por Lemercier y Le Muet, la planta cen-tralizada y rodeada por tres bsides semicirculares que le dan su aspecto de hoja de trbol, esta cubierta por una grandiosa cpula. Esta planta de tipo barroco italiano se abre al exterior mediante dos fa-chadas, una en la plaza y otra en el patio interior de la Sorbona. ValdeGrace Mansart tambin hizo el chateaux de Maisons (o de MaisonsLafitte), cerca de Paris. Fue construido entre 1

1642 y 1646 para Rene de Longueil, ministro de Hacienda de Richelieu. Es la nica obra de l que ha lle-gado completa hasta nosotros y la nica que conserva su decoracin interior original en la que destaca la fantstica balaustrada de la escalera, formada por bloques de piedra entrelazados y cubiertos con hojas de acanto. Usa una combinacin de lneas, tpicamente barroca, aunque el conjunto del edificio se ca-racteriza por la serenidad clsica de sus dos monumen-tales pabellones cubiertos por mansardas y unidos por un breve y delicado cuerpo central. La obra ms importante de Jacques Lemercier (1585-1654), el arquitecto que intervino despus de Mansart en el ValdeGrace, es la iglesia de la Sorbona, inicia-da en 1635, por encargo del cardenal Richelieu, que fue sepultado en ella. Su planta de una sola nave tiene la cpula en el centro y cuatro capillas en cada uno de sus ngulos, ocupando los espacios rectangulares que quedan entre la nave y los brazos. En ella, Lemercier dispuso sobre una escalinata un prtico de seis columnas exentas y un frontn triangular con el escudo del cardenal. Por encima, se alza la cpula con linterna a la italiana. Iglesia de Sorbona Para el mismo Richelieu, Lemercier construy las iglesias y los respectivos cha-teaux de Rueil y de Richelieu, y su palacio de Paris, lla-mado Palais Cardinal, junto al Louvre. AI morir, el cardenal cedi al rey este palacio que ms tarde se transformara en el actual "Palacio Royal". Consista en dos vastos patios, el primero con crujas a su alrededor, y el segundo abierto dando al jardn. De l queda todava un muro de cerramiento adornado con proas y ancoras, que alude al ttulo de Gran Almirante que aquel ministro -cardenal ostentaba. Louis le Vau (16121670) fue el ltimo de los tres grandes arquitectos creadores del clasicismo francs que reaccion contra el barroco de la Contrarreforma. Le Vau es el autor del Hotel Lambert, uno de los ms hermosos palacios privados parisienses del siglo XVII, y del chateaux de VauxleVicomte, iniciado en 1657 para el superinten-dente de Hacienda Nicolas Fouquet, y cuya construccin y jardines con grandes estanques son uno de los conjun-tos ms esplendidos de Francia. El centro del edificio esta ocupado por un gran saln ovalado que se encuentra al exterior con una cpula majestuosa. Una de las obras de Le Vau fue el College des Quatre Nations. Para la construccin, el cardenal Mazarino haba dejado una importante manda testamen-taria. Este edificio que hoy alberga al "Institut de Fran-ce" y cuya noble fachada con cpula embellece uno de los mas hermosos muelles del Sena, emplea recuer-dos barrocos romanos, como la cpula y la fachada cncava, que hacen pensar en la "Santa Agnese" del Borra-mini. Pero estos elementos estn sometidos a un control racional que impide toda fantasa desbordada. College des Quatre Nations El clasicismo francs puede considerarse triunfante con las influencias barrocas en la segunda mitad del siglo XVII, sobre todo a partir de 1661, momento en que Colbert toma la direccin del gobierno bajo Luis XIV. Las dos construcciones tpicas de este perodo, que se conservan en Paris, son el gran palacio de los Invadidos, construido para albergar a los soldados "vieux et estro-pies", y la Columnata del Louvre. El Hotel des Invalides, en Paris, fue construido por Liberal Bruant (16351697). Este tena la funcin de albergar a los soldados "vieux et estropies". Es un complejo de edificios cuya disposicin en forma de parrilla permite observar el grabado adjunto, realizado a principios del siglo XVIII. Tiene diecisis patios, los cuales recuerdan la disposicin del Escorial. Fue construido en siete aos. Ocupa un rea grande. Recuerda tambin a los acueductos romanos. En el centro avanza el eje con una iglesia a cuya parte poste-rior aadi una enorme cpula Jules Hardouin Mansart, el sobrino de Francois Mansart. Esta cpula proyectada en 1676, el ao en que el edificio se inaugur, no fue rea-lizada hasta 1691. Exteriormente tiene un doble tambor superpuesto (para aumentar su altura). 2

Notre Dame de los Invalides Se hicieron varios trabajos a travs de varios aos para terminar Louvre. Enrique IV haba impulsado esta empresa; pero su hijo y sucesor, Luis XIII, no sinti por ella el mismo inters. A pesar de que a Luis XIII no le importaba mucho el palacio de Louvre, Richelieu dio nuevo impulso a sus obras, y lo mismo hizo Colbert bajo Luis XIV. AI terminar la guerra de la Fronda, la reina Ana de Austria y su hijo Luis XIV, que entonces tenia catorce anos, se instalaron en el Louvre, donde se sentan ms seguros tras sus fosos medievales. Ocho aos ms tarde, en 1660, Luis XIV dio orden de derribar lo que quedaba del viejo alczar medieval y de terminar el gran Patio Cuadrado o Cour Carree, tomando por modelo el ala construida en el siglo XVI por Lescot. Este trabajo fue llevado a trmino en cinco aos bajo la direccin de Le Vau, pero quedaba por completar la fachada Este del gran palacio, en la que deba abrirse la puerta de honor. Los proyectos para esta fachada presentados por Le Vau, Le-mercier y Manssart fueron sucesivamente rechazados, y entonces, por su propia iniciativa, Colbert, a indicacio-nes del pintor Poussin que viva en Roma, invit al clebre Bernini a venir a dar su parecer. El gran arqui-tecto y escultor barroco fue recibido con todos los hono-res, durante el viaje y al llegar a Paris en junio de 1665, no solo emiti su dictamen, sino que present, a su vez, otro proyecto dentro de su caracterstico estilo. Incluso Luis XIV se traslad de Versalles a Paris para poner la primera piedra. Sin embargo, el proyecto no prosper. AI cabo de un mes fue reclamada la presencia de Bernini a Roma, por razn de la columnata de la plaza de San Pe-dro, que se hallaba en construccin. Entonces Luis XIV nombr una comisin formada por Le Vau, el pintor del rey Le Brun y Claude Perrault. De los dos proyectos pre-sentados en 1667 por la comisin, Luis XIV eligi el que se atribuye generalmente a Perrault. Claude Perrault era un arquitecto de poco renombre en comparacin con los otros que haban pre-sentado proyectos para esta fachada, ya que, tras estu-diar Medicina, lleg a la arquitectura por pura aficin. Su fachada, que fue la finalmente construida, consta de un piso bajo que forma basamento con ventanas y por encima de l corre una gigantesca columnata que sostie-ne el entablamento de la techumbre. Su composicin am-plia es la preferida de los arquitectos franceses de la poca: un cuerpo central con frontn, dos alas de unin y dos pabellones extremos. Es una fachada que ofrece quiz ms vasta amplitud que majestad. Fachada de Louvre Bajo Enrique IV y Luis XIII empez Paris a tomar su fisonoma actual gracias a grandes obras de reforma. Se construyeron entonces la Place Dauphine, en la punta de la isla de la Cite, y Palace Royale (hoy llamada Place des Vosges). Despus, Luis XIV construy, en 1673, la plaza circular de las Victorias, y, a finales de su reinado, la actual Plaza Vendome entonces llamada de Luis el Grande, que presida en el centro una estatua ecuestre del rey, sustituida bajo Napolen por la actual columna de bronce, fundida con el metal de caones aus-triacos y rusos. Tambin se reconstruyeron las puertas de la muralla que circundaba a Paris, y Blondel proyect La Porte de SaintDenis, en 1672, hoy aislada en el centro de los Grands boulevards, despus del derribo de las murallas. Es una puerta en forma de gran arco; sobre sus muros verticales, a ambos lados, se encuentran ado-sadas dos largas pirmides abarrotadas de escultura ba-rroca, y el arco remata en un friso con la dedicatoria Ludovico Magno. Porte de Saint Denis Bajo los primeros Borbones, ministros, altos funcio-narios y grandes seores edificaron varios importantes palacios de la capital: el Hotel de Lauzun; el de Tubeuf, enclavado en la actual Biblioteca Nacional; los ya men-cionados Palais Cardinal (de Richelieu), del que solamente quedan restos en el actual Palais Royal, y Hotel Lambert, construido hacia 1640 por Le Vau; el Hotel de Sully, el Hotel Carnavalet por Francois Mansart; el Hotel de Beauvais por Antoine le Paultre, en 16521655; y tantos otros que convierten el barrio 3

parisiense del Marais en una zona de una increble riqueza arquitectnica. El hotel Sully levantado por Jean de Cerceau (15901650). l fue nombrado como arquitecto del rey y fue famoso por haber realizado la monumental escalinata de Fontainbleau. En el Hotel Sully existe una perfeccin de proporciones, la claridad compositiva y su marcado gusto francs. Es una obra arquitectnica muy representativa del siglo XVII. Patio del Palacio Sully Castillo de Versalles El chateaux por excelencia, que resume las carctersticas del clasicismo francs del Grand Siecle, mezclado con el estilo barroco se encuentra en Versalles. Versalles era un lugar sin tradicin de residencia real cuando Luis XIII compr aquellas tierras. All se hizo construir aquel palacio cam-pestre, de ladrillo, que esta englobado todava hoy en el centro del gran edificio, formando el pequeo patio lla-mado la Cour de Marbre. Se Ie crea obra de Salomon de Brosse, el arquitecto del Luxemburgo, pero se ha probado que no tuvo nada que ver con este primer ncleo de Ver-salles, construido en 1624. Planta del Palacio de Versalles Este primer castillo de Luis XIII, al que el mordaz SaintSimon llam petit chateaux de Chartes, no era una gran residencia, pero el rey le tena mucha estima. En su testamento declar que si se salvaba de la enfermedad que le aquejaba, la cual le llev a la tumba, con-fiara al Delfin los negocios del Estado y se retirara a Versalles hasta su muerte. Bajo Luis XIV tuvo efecto su transformacin en la fastuosa residencia real cuyo as-pecto conserva. Vista area del Palacio de Versalles Ya en su juventud, Luis XIV se aficion tambin a Versalles. Este rey no cesaba de proyectar mejoras, discuta los planos, y estimulaba la diligencia de los cons-tructores con notas marginales puestas en las memorias que le daban cuenta del estado de las obras. Colbert, al principio, opuso resistencia a ese capricho del monarca. Es muy significativa una carta que el mi-nistro escribi al rey sobre este asunto, porque refleja el carcter de ambos personajes. Dice as: "Vuestra Majestad ha regresado ahora de Versalles. Yo le suplico que permita decidle, con este motivo, algo que me perdonara, en gracia a mi celo: esta casa sirve ms para el placer y de porte de Su Majestad que para su gloria. Es muy justo que, con una tan grande atencin como concede Vuestra Majestad a los asuntos de Estado, se permita tambin algo para su placer y diversin, pero procurando que no perjudique a su gloria, y si Vuestra Majestad tra-tara de encontrar en Versalles los quinientos mil escudos que se han empleado all en dos aos, tendra dificultad para encontrarlos. Vuestra Majestad debe reflexionar que, con el tiempo, a perpetuidad, se ver en las cuentas de los tesoreros reales que, mientras se gastaban estas sumas en Versalles, Vuestra Majestad tena descuidadas las obras del Louvre, que es ciertamente el ms soberbio palacio que existe en el mundo, y el ms digno de Vues-tra Majestad. Vuestra Majestad debe considerar que, despus de los actos de valor y de las victorias, nada seala mejor la grandeza de los prncipes que sus palacios y las construcciones que han impulsado durante su reina-do. Lstima, pues, que el mejor y ms gran de rey, como lo es Vuestra Majestad, pueda, con el tiempo, ser medido con la medida de Versalles! Y, no obstante, todo, por ahora, hace temer esta desgracia." El rey, sin embargo, no le hizo el menor caso, y Colbert no tuvo ms remedio que seguir poniendo su atencin, siempre honrada y me-ticulosa, en las inacabables reformas y en el engrandeci-miento de Versalles. Primero Le Vau aadi dos alas al palacio de Luis XIII, dejando en el centro el antiguo patio. Versa-lIes, 4

pues, creci alrededor de ese patio central primitivo: la Cour de Marbre. Le Cour de Marbre Las alas de Le Vau fueron prolonga-das hacia el jardn, y estrellas quedaba una terraza all construy Jules HardouinMansart una cruja, que es la que aloja el Saln de los Espejos. Ello ha destruido la fachada al jardn que haba levantado Le Vau en 1660 y aos siguientes. Por lo que puede verse en las fachadas laterales, Le Vau haba realizado una obra muy "clsica", toda definida por formas cbicas, con una gran sensibili-dad por lo grandioso. Jules HardouinMansart, a partir de 1678, adems del Saln de los Espejos, aadi las dos alas gigantescas del Norte y del Sur, y entre 1698 y 1710 la capilla en la que sorprende su gran elevacin in-terior. Saln de los Espejos Posteriormente, nuevas dependencias fueron aadidas al palacio, a mediados del siglo XVIII, por Gabriel, hasta que en 1756 adquiri su aspecto definitivo. Bajo Luis XIV Andre Le Notre traz los jardines de Versalles. Se conservan sus dibujos, con la infinidad de croquis y proyectos que hubo de hacer hasta lograr la plena aprobacin del rey. Aquel palacio, por el lado de poniente, que es donde se extiende la fachada que da a los jardines, resulta ms elevado que el terreno que lo circunda, y esto oblig a disponer escalinatas que des-cienden al plano del Jardn. Una ancha avenida, bordeada de rboles, permite extender la vista hasta el horizonte, y por aquel lado, al caer la tarde, el crepsculo, en los das serenos, deslumbra los ojos con un espectculo natural de incomparable belleza. Ocupa el centro de aquella amplia avenida, en toda su extensin, un gran estanque, el Grand Bassin. Orientado exactamente hacia el Oeste, el Sol se pone cada tarde en su extremo, tindolo de rojo y oro. El racionalismo y la dureza clsica que hay en la poesa de Boileau, en la teologa de Bossuet y en el teatro de Racine, se encuentran tambin en la geometra fra y perfecta de estos jardines de Le Notre trazados a cordel. Las fuentes que rodean el mismo palacio suelen te-ner formas arquitectnicas. Muchas de ellas estn ador-nadas con estatuas. A ambos lados se extiende el gran parque, poblado tambin de esculturas, con bosquecillos mitolgicos, laberintos, menageries y otros lugares de esparcimiento, como cascadas. El elemento ms extraordinario que se encuentra en estos jardines es el Grand Trianon. Aunque Luis XIV amaba el ceremonial complicadsimo de la corte y las grandes recepciones, deseaba un lugar retirado para des-cansar entre los ms ntimos. Esta necesidad origin el palacete conocido como el Grand Trianon. El Trianon de Luis XIV, conservado intacto, es una flor, una joya de la arquitectura del Grand Siecle. Levantado segn pla-nos de Jules HardouinMansart y con extraordinaria ra-pidez (16871688). Grand Trianon El Grand Trianon carece de piso alto, es una construccin de una sola plan-ta dividida en dos pabellones a los que une una columnata abierta. Jules HardouinMansart utiliz en las fachadas columnas de mrmol aparejadas y ventanas de proporciones esbeltas con molduras tan finas que parecen talladas y cinceladas en marfil. La corte se solazaba en estos vastos jardines con grandes fiestas, cuyo recuerdo palpita en las numerosas memorias escritas durante aquella prolongada poca. Los artistas y literatos que gozaban del privilegio de la proteccin real participaban en estas festividades versalles-cas. Moliere, con su compaa teatral, all estreno sus mejores comedias, y la Ifigenia de Racine se compuso para uno de estos festejos. En 1664 Luis XIV ofreci una fiesta en honor de Mademoiselle de La Valliere, a la que se llamo "Les Plaisirs de l'Ile Enchantee", que duro tres das seguidos. Todava fue ms esplndida la fiesta orga-nizada en 1674 para celebrar la conquista del Franco Condado a Espaa. Estos jardines son todava hoy lo que mas aprecian los 5

visitantes que cada da acuden a Versa-lles. En comparacin, las salas del palacio, parecen tristes y destartaladas pese al lujo de las paredes y techos pintados. Faltan all los cortesanos y damas ata-viados con cintas, galones y blondas. Numerosos escultores trabajaron en el adorno de aquellos jardines. Algunos son artistas ms bien secun-darios, como los hermanos Marsy, Legros, Le Hongre, el italiano Tubi, aunque casi todos ellos muestran atenuado el barroquismo, procurando ajustarse al criterio del arte clsico, que fue el preconizado por la Academia, orga-nismo supeditado a la voluntad del rey. Pero tambin trabajaron para Versalles los ms destacados esculto-res cortesanos. De Girardon son el bello relieve del "Bao de las Ninfas" y el importante grupo marmreo del "Bao de Apolo asistido por las Musas", en la Gruta de Tetis. Apolo asistido por las Musas Francois Girardon y Antoine Coysevox fueron los ms afamados escultores del Grand Siecle. Coysevox (16401720) fue el exacto contemporneo del rey, con las mismas fechas de nacimiento y muerte. Aparte de sus nu-merosas obras realizadas para Versalles (Galeria de los Espejos, Escalera de los Embajadores, Salon De la Gue-rra), es autor del busto del Gran Conde y del delicioso retrato de la duquesa de Borgona, Maria Adelaida de Sa-boya, casada con el nieto de Luis XIV y madre de Luis XV, representada como una Diana antigua. Sus bustosretrato, en total ms de cincuenta, nos transportan por su realismo a la vida de su siglo. Como el reinado de Luis XIV duro tanto tiempo, los artistas tuvieron que representarlo desde que era casi nio hasta que adquiri aspecto cansado y viejo. Ello es visible en una de las lti-mas obras de Coysevox: la estatua orante del Rey Sol ya en su ocaso (setenta y siete anos), que existe en Nuestra Senora de Paris. Girardon (16281715) labr la tumba de Richeleu, en la Sorbona, el ao 1694; en esta obra se nota la in-fluencia que ejerci en el su estancia en Roma, pero el solemne equilibrio de la composicin y su majestuoso empaque acusan las caractersticas "clsicas" tpicas de un escultor frances del Grand Siecle. El Bao de Apolo asistido por las Musas (1668), situado en una gruta de Versalles, fue esculpido por Girardon en 1668. Se trata de un grupo en escultura que no tena precedentes en los artistas de su tiempo. Nadie se haba atrevido en Francia ni en Italia a asociar diversas estatuas aisladas, como lo hicieron dos mil aos antes los escultores helensticos. La figura del dios es una versin sentada del Apolo del Belvedere y las Musas son interpretaciones ver-sallescas, muy caractersticas por su gracia sofisticada, de las Musas del escultor Filiscos de Rodas que Girardon pudo contemplar en Italia. El conjunto de este Apolo lavado y perfumado por las doncellas celestes produce una impresion tan fuertemente literaria, que el especta-dor se creeria con tempI an do una escena representada por actores vivos, en el teatro. Girardon restauro en Roma el grupo del Laocoonte, anadiendole un brazo que Ie fal-taba, y tambien la Venus de ArIes, descubierta en el ano 1651, rota en cuatro trozos. La maravillosa estatua. hoy en el Louvre, lleva una pretenciosa inscripcion en latin que asegura que la ha hecho mas bella el arte de Girardon: "Ecce Girardonis pulchrior arte Venus." Real-mente, los escultores del Grand Siecle estaban conven-cidos de que hacian algo parecido alas obras de los griegos clasicos, cuyos marmoles se atrevian a rest aurar. Uni gran tradicion del bustoretrato, concebido con pomposo enfasis, pero de profunda elegancia y mucha hondura psicologica, se origina entonces en Francia bajo la academica proteccion oficial. Sobresalieron en esta es-pecialidad, ademas de Coysevox, el flamenco Martin van Baugart que cambio su apellido por el de Des Jardins, y J.B. Lemoyne, tronco de una familia de escultores de-dicados principalmente tambien al retrato. Algunos de los escultores mas jovenes de esta pleyade, como los hermanos Nicolas y Guillaume Coustou, sobrinos de Coysevox, alcanzaron su pleno renombre durante el si-glo XVIII. La tendencia dominante en escultura era, pues, de un clasicismo con sello ya enteramente frances, en su 6

empaque aulico. Pero otros artistas se muestran mas plenamente ba-rrocos y sin que su arte se aparte del espiritu romano de Bernini. La estatua Titan herido por el Rayo, de Dau-mont, y el celeberrimo grupo de Puget Milan de Croton a que representa a este atleta de la antigiiedad con una mana prendida en una rendija de una rama mal desgajada y defendiendose con su otra mana del ataque de un leonmuestran elocuentemente esta faceta de la escultura fran-cesa de entonces. Pierre Puget (16221694) era marselles y aun no han sido suficientemente apreciadas su extraor-din aria habilidad y su fuga de compositor lleno de recur-sos que han motivado que alglin aut or 10 calificase de "Bernini frances". Al principio de su carrera artistica estuvo al servicio del superintendente Fouquet, en Vaux-le Vicomte. Al caer este personaje en desgracia, regreso a su Provenza natal. Despues estuvo en It alia, y alIi se entrego al exacerbado barroquismo de que hace gala en las esculturas de su madurez. Son famosos sus dos At-lantes de la puerta del Hotel de Ville de Tolon, que son cargadores de muelle sosteniendo el balcon central de di-cho edificio, su Perseo y Andromeda y una estatua ecues-tre de Alejandro Magno. Mas dificil nos va a resultar hacer un resumen de la evoluci6n que sigui6 la pintura a partir del reinado de Luis XIII, porque, tras un prolong ado periodo de ma-rasmo, este arte recoge entonces, en su resurgir, aspectos que dificilmente hubieran encontrado acogida en 1a escul-tura de la epoca, dad a la obediente sumisi6n en que esta se hallaba a las directrices de arte pomposamente enco-miastico emanadas de la Academia, por iniciativa real. Un sector de la pintura francesa del siglo XVII se mantuvo, en efecto, completamente ajeno a aquellas consignas unificadoras, en un ambiente de gozosa libertad artistica, en el que poca mella habia de hacer la altiso-nante coacci6n estatal. Ello, ahora, nos aparece con toda evidencia. Asi como en el arte del grabado Abraham Bosse habia podido evocar libremente los momentos de la vida ordinaria de los burgueses parisienses del reina-do de Luis XIII, una parte (quiza la de mas autentica valia) de la creaci6n pict6rica preferia los asuntos de la intimidad familiar ciudadana 0 campesina. Pero otros te-mas ofrece a esa pintura, franca y austera, e1 fervor re-ligioso que entonces en Francia apasiona e inquieta a tantas nobles y grandes almas, tras e1 periodo de las guerras de religion de la epoca historica anterior, y ello se comprueba no solo en los artistas que pintan en Paris (muchos de los cuales se venin obligados a ingresar en la Academia, a pesar de su natural temperamento), sino tambien en los que residen en "provincias". Tal es el caso de Nicolas Toumier, que empleando en forma muy sobria el claroscuro caravagesco, supo dar de la escena sacra del Descendimiento de la Cruz una version tan emotiva y profundamente humana como la de su lienzo que se conserva en el Museo de Toulouse. Asi pues, igual como ya hemos hecho notar al tratar de la arquitectura, la pintura francesa del Grand Siecle pasa tambien por una primera etapa de vacilacion, entre el barroquismo y las tendencias "clasicas" derivadas del espiritu antibarroco al que tantas veces hemos aludido. Esta primera etapa esta represent ada, sobre todo, por Georges de La Tour; los primeros pintores de bodegones; Jacques Callot; los hermanos Le N ain y Simon V ouet. Los grandes pintores del clasicismo frances del siglo XVII Poussin, Claudio Lorena y Philippe de 7

Champaigne-que estudiaremos a continuacion, son un poco mas jove-nes que los artistas ,del primer grupo. Finalmente dedi-caremos nuestra atencion a los representantes del acade-micismo frances de la epoca de Luis XIV: Le Brun, Mi-gnard, Rigaud, todos ellos una 0 dos generaciones mas jovenes que los pintores citados. Georges de La Tour (15931652) nacio y vivio toda su vida en una provincia excentrica: la Lorena, disputada entonces sin cesar por franceses y austriacos. Esti-mado en su epoca, este artista genial fue olvidado du-rante casi tres siglos, hasta que fue "redescubierto" en pleno siglo xx. Todavia en 1925, el Kiinstler Lexicon de Voss no pudo atribuirle mas que seis cuadros. La Tour emplea con frecuencia la luz artificial de un candil 0 de una vela para iluminar sus escenas en las que parece de-citnos: la gente mas humilde y en lugares y horas oscu-ras viene a revelamos la verdad y la belleza absolutas. Sus San Jose Carpintero y Magdalena penitente (ambos en el Louvre), como sus Recien nacido (Museo de Ren-nes) y La madre, el hijo y la abuela (Museo de Dijon) nos pre sent an unos personajes impregnados de un admi-rable sentido religioso, sumergidos en una noche que-brada por una luz fuerte que reduce todos los matices al rojo y el blanco. Otras veces juega con el gris y el morado, cuando representa escenas diurnas. Sin ser dis-cipulo directo de Caravaggio cuya biografia aventurera y fantastica es todo 10 contrario de la vida acomodada y burguesa de La Tour, el lorenes se aprovecho de su descubrimiento fundamental: el de que la luz crea la forma de los cuerpos dandoles masa y color. Georges de La Tour es, sin duda, uno de los mayores artistas de su siglo. Una tension espiritual anaIoga, y la misma influen-cia de Caravaggio, se percibe en los primeros pintores franceses de bodegones, como Baugin, del cual el Louvre posee un fantastico Bodeg6n con tablem de ajedrez. Su rigurosa simplicidad se opone al estilo fastuoso de los bodegones que pintaron mas adelante los artistas de Luis XIV. Jacques CaJlot (15921635) es otro lorenes, contem-poraneo de La Tour, pero que viajo, estudio en Florencia y en Roma, y casi caricaturizo en sus grabados el mundo agitado que Ie toco vivir. Su impresionante.serie de agua-fuertes titulada Las miserias de la guerra (1633) prefi-gura la amargura macabra de Goya en "Los desastres". Los hermanos Le N ain Antoine, Louis y Mathieu-nacieron en el norte de Francia, en Laon, casi en la frontera de Flandes. Trasladados a Paris, nunca per-dieron contacto con su pais natal, que les proporciono sus temas rurales y realistas, sus campesinos humildes y fatigados que descansan de sus tareas con la prole y 13 mujer que los cuida. Este estilo y esta tematica, que no tenian precedentes en Francia pero si en Rolanda, se prolongaran mas adelante con Chardin en el siglo XVIII y Millet en d XIX. EI mejor artist a de los tres hermanos es Louis Ie Nain (15931648), al que debemos tres emocionantes cuadros del Louvre: Los dramaticos La comida de los campesinos y Familia de campesinos, y el Urico paisaje titulado La carreta. Louis Ie N ain cultivo tam-bien los temas religiosos (Los peregrinos de Emaus) e incluso mitologicos (Baco y Ariadna). Pero probable-mente nadie 10 recordari a como un artista extraordinario si no fuese por sus pobres campesinos, que aceptan sin protestar su triste condicion, en la atmosfera gris del norte de Francia. Simon Vpuet (15901649) es el mas viejo de los pin-tores de este gmpo en el que la influencia barroca es aUn import ante. En 1611 fue agregado a una embajada que se dirigia a Estambul, donde pinto el retrato del sultan; en el viaje de regreso paso por Roma, y la encontro tan a su gusto que residi6 alli quince allos. Su reputacion crecio rapidamente, se caso con una romana, y probablemente hubiese acabado su vida en Italia si Luis XIII no 10 hu-biese hecho regresar a su pais. En 1627 se instalo en Paris y monto un taller con gran numero de ayudantes para atender a los abundantes encargos que empezaron a

llover sobre el: decoraciones para Richelieu en el Palm's Cardinal, para el canciller Seguier en su Hotel de Paris, para Ana de Austria en Fontainebleau, etc. La mayoria de sus frescos han desaparecido, pero quedan abundantes cuadros al oleo para damos una impresion de su estilo: V ouet selecciono de Caravaggio y del arte academico ro-mano, sobre todo de los Carracci, aquellos elementos que mas podian agradar a la corte francesa que entonces es-taba orientando el desarrollo artistico hacia un arte "clasico". Este clasicismo alcanza su cumbre con Nicolas Pous-sin (15941665). Poussin era normando, y paso sujuven-tud casi en la indigencia, marchando a Italia sin medias. VueIto a Francia, la invitacion del poet a barroco il cava-liere Marini 10 llevo otra vez a Roma en 1624 y alli caso con una joven de posicion, 10 que Ie permitio vivir can desahogo. Lo que influyo de un modo decisivo en el fue la revelacion del paisaje romano del Lacio: aquella carn-pina verde con rebanos, sembrada de minas clasicas, cerrada por las altas cumbres de los Apeninos y de los montes Atbanos en primer termino. Poussin no se movio de Roma en cuarenta anos, excepto para una corta e~tan-cia en Paris. .sus exitos y la reputacion que alcanzo en Roma llegaron a oidos del rey Luis XIII y de Richelieu, quienes trataron de atraerlo, hasta que consiguieron re-tenerle en Paris, con el cargo de pintor real, durante dos allOS, gozando de buen sueldo y de habitacion en el Palacio de las Tullerias. Finalmente, Poussin, que habia dejado a su familia en Roma, escap6 a ella un buen dia antes de que llegara el invierno de 1642, para no aban-donar ya mas la Ciudad Eterna durante el resto de su vida. Siempre se Ie ha considerado, sin embargo, como un gran maestro frances, y antes de que Colbert creara la Academia Francesa en Roma, el, como agente casi of i-cial de la Corona, recibia y dirigia a los pintores franceses pensionados que llegaban alli para copiar cuadros fa-mosos, cuyas copias adornarian aposentos del Louvre. Los pintores modernos fr~nceses han experimentado aun, en la Villa Medicis, su influjo. "Mi natural escribe Poussin me hace buscar y es-timar las cosas bien ordenadas y huir de la confusi6n que me es contraria y enemiga, como de la luz 10 son las ti-nieblas." Pero no se contentaba con apetecer el orden por un intelectual deseo de imitar it la antigiiedad, como cierta critica ha supuesto, sino porque como el mismo dice "hay dos maneras de ver las cosas: una viendolas simplemente, y otra considerandolas con atenci6n". Pous-sin ama a la materia y la desea ennoblecer (yen el fondo eso mismo habia hecho el Tiziano). Por eso diriase que lava y pule las rocas, que peina los arboles y repule los cielos. Sus temas, generalmente mitol6gicos, son tizianescos tambien, y en algunos de ellos, como en los Pas-tores en la Arcadia, apunta ya aquella vaga nota melan-co1ica (0 de desengaiio bajo un bello cielo crepuscular) que habremos de observar cuando, en el proximo tomo de esta obra, hablemos de Watteau. Pero la evolucion de su obra no sigue una direccion {mica, tan pronto se observan en ella tendencias a frias composiciones abs-tractas, producto de su espiritu analitico (asi La caza de Meleagro, en el Prado), como su sensualidad tiende a un tono mas realista (como en el Triunfo de Flora, del Louvre, 0 en los diversos cuadros que pinto con el tema B acanal). La grandeza de Poussin ha sido deformada por el academicismo, y quiza solo empezo a ser profundamente comprendida a partir de la frase de Cezanne, tan re-petida y no siempre de manera oportuna: "11 faut refaire Poussin sur nature". Contemporaneo de Poussin en Roma fue otro artista frances, natural de Lorena, Claude Gellee, 0 Claude Lorrain (16001682), conocido en Espana como Clau-dio Lorena. El fue quien oriento la pintura francesa del siglo XVII hacia el paisaje de los holandeses. AI reves de Poussin, que pintaba paisajes para que pudieran servir de esplendoroso fondo a sus figuras, Claude soHa decir que vendia sus paisajes, y regalaba los personajes que en ellos aparecian. En sus cuadros a veces un poco esceno-graficos las figuras son minusculas; 10 predominante 9

es el panorama, un panorama idealizado, pero que inte-resa y llega a producir emocion, con sus juegos de luz y sus profundas perspectivas. Las marinas de Claudio Lo-rena, con efectos de luz al atardecer, se difundieron con extraordinario exito por toda Europa. Generalmente son puertos con edificios monumentales de donde provienen los personajes que van a embarcar en naves prontas a tomar la vela. Sus fantasticos efectos luminosos influ-yeron en los holandeses Van Goyen y Ruysdael, y mas tarde en el ingles Turner, que es artisticamente un hijo de Claudio Lorena. Ademas, para su propio conocimiento y estudio, re-copilo unos doscientos dibujos en un album que eI mismo titulaba Liber Veritatis, donde se complugo en representar aspectos muy diversos del paisaje romano, tornados del natural. Philippe de Champaigne (16021674) nacio en Bru-selas, y cuando atm no tenia veinte mos se unio a un grupo de flamencos que iban a Paris, contratados por Maria de Medicis, para pintar el palacio del Luxemburgo. En Paris su talento fue pronto reconocido al ser nom-brado pintor de la reina en 1628, y despues sucesiva-mente de Luis XIII, del cardenal Richelieu, de Ana de Austria y hasta de Luis XIV. Es natural, pues, que Phi-lippe de Champaigne pese a vivir apartado de la corte, en una casa del faubourg SaintJacques, barrio de es-cuelas y conventos fuese solicit ado para decorar luga-res importantes: las iglesias de SaintGervais, Saint-Severin, SaintGermainl' Auxerrois, etc. Todo ello, a excepcion de la cupula de la Sorbona, ha desaparecido desgraciadamente, pero se conservan todavia algunos de sus retratos, entre los que destaca el del Cardenal Riche~ lieu, en el Museo del Louvre. En eI aparece el cardenai, gran senor, elegante, con una inteligencia que en los ojos ("espejo del alma ') se revel a finisima y cortante como el filo de un cuchillo. Pero este pintor es sobre todo famoso por los cuadros que pinto en relacion con el convento de PortRoyal, cen-tro en tomo al que se agruparon los jansenistas. Philippe de Champaigne retrato a Arnauld y a SaintCyran, figu-ras de primera importancia en aquel movimiento espiri-tual. EI tratado de Arnauld "La frequente communion" fue la primera descarga en el campo de batalla entre jan-senistas y jesuitas; en el se imponia una conducta mas estricta que en "La vida devota" de San Francisco de ~es que, en comparacion, ha sido calificada de acomadaticia y bonachona. SainteBeuve djjo sobre aquellibro: "Produjo una revolucion por la manera de comprender y practicar la piedad... Proclamo y divulgo en un instante la doctrina de la penitencia". Una hija de Philippe de Champaigne habla profesado como monja en PortRoyal con el nombre de Catherine de SainteSuzanne, y fue cu. rada por milagro de una paralisis que la tuvo inmovili-zada del lado derecho durante catorce meses. La supe-riora de PortRoyal, la madre Agnes Arnauld, tia del autor de "La frequente communion", decidio hacer una novena, term in ad a la cual la monja enferma se despert6 curada y pudo ir por su propio pie a olr misa. Philippe de Champaigne pinto entonces un gran Exvoto, que se encuentra hoy en el Louvre, dedicado a "Cristo, (mico medico de las almas y los cuerpos", en el que aparecen su hija enferma y la superiora. EI clasico naturalismo de esta obra maestra, alcanzado a fuerza de simplificacion, revel a un estado de espiritu que se repite a traves de los tiempos y en no import a que pais del mundo: el del jan-senismo eterno. La fama de la Academia bolonesa y de la de San Lu-cas en Roma fueron causa de la creacion, en Paris, de la Academie de Peinture et de Sculpture, en 1648. Debiose a la voluntad, por parte de los artistas, de liberarse del ferreo regimen gremial, basado en el aprendizaje y en la pres~ntacion de un chef d'oeuvre, cuya 10

aprobacion antes daba la plena facultad para ejercer el oficio artistico. Ya de ese formulismo se habian anteriormente liberado ciertos artistas que trabajaban para el rey; ahora todos cuantos ingresaran en la Academia quedarian libres de tal rutina. Excepto V ouet, puede decirse que todos los pintores de renombre que habia en Paris fueron miembros de la institucion, cuya escuela dirigio el joven pintor Char-les Ie Brun, recien regresado de una estanciaen Roma. La Academia fue acremente combatida, y aunque obtuvo, . en 1654, el derecho a monopolizar la ensenanza artistica, este privilegio resulto de poca eficacia. 1 poder efec-tivo del organismo se inicio cuando, habiendo pasado Colbert a superintendente des Batiments, en enero de 1664, decidio primero proteger oficialmente la Academia, y decreto, pocos meses despues, que habia "el Rey re-suelto servirse, en adelante, de su Academia para la decoracion de las residencias reales". Con ello, el orga-nismo recibio nuevos estatutos, y desde entonces datan, en Francia, los famosos Prix de Rome, que discierne un jurado. Le Brun paso a dirigir la Academia, pero este magnifico artista que decoro gran parte del interior de Versalles habia ya, bajo Fouquet, dirigido un taller de fabricacion de tapices, fundado por aquel personaje en Maincy, cerca de Vaux. AI caer Fouquet en desgracia por sus abusos en los manejos de los fondos del Estado, Luis XIV se hizo car-go de los operarios de aquella fabric a de tapices, de los utensilios y del director, y la instalo, para el servicio directo de la Corona, en la antigua tintoreria de los her-manos Gobelin, en Paris. Asi nacio la mundialmente famosa fabrica de tapices de "los Gobelinos", que tanto lustre dio a la casa real de Francia, y a su primer director Le Brun. En el antiguo taller creado por Fouquet se fabricaban tambien muebles; de esta actividad asumio la proteccion el ministro Colbert, quien en 1667 instalo en el Louvre la Manufacture Royale des Meubles de la Couronne, donde AndreCharles Boulle creo un nuevo estilo de decoracion meta.lica de1 mueble que alcanzaria gran prestigio. EI estilo ornamen. tal de la corte tuvo su director e inspirador en el gran ornamentista Jean Berain, y asi podra comprender ellec-tor de que manera se habia formado toda la maquinaria oficial del arte bajo el mandato del Rey Sol. A estos talleres sumaronse la fabrica de tapices de Beauvais, y la de alfom-bras de la Savonnerie, fundada por Luis XIII y que enton-ces se restauro. Charles Ie Brun (1619:1690) es muy conocido par sus composiciones decorativas, vistosamente retoricas, con las que lleno Versalles, el castillo de V auxIe Vicomte y el Hotel Lambert, en Paris, pero su verdadera persona-lidad se revel a en ciertos retratos solos 0 en grupo, como el famoso cortejo de El canciller Seguier, y sobre todo en los bocetos preparatorios de sus obras. Al retirarse Colbert del ministeno, Le Brun fue suce-dido en la direccion de la Academia y como primer pintar del rey por Pierre Mignard (16121695), retratista de talento, aunque adopto un estilo dulzon y halagador. Se ejercito en retratar hermosas coquetas: Maria Mancini, Madame de Grignan, la Montespan, la Duquesa de Portsmouth, querida de Carlos II de Inglaterra. Salvo Madame de Maintenon (Ia futura esposa morganatica de Luis XIV), todas esas beldades parecen iguales, mos-trando amablemente uno de sus pechos. Hyacinthe Rigaud (16591743) nacio en Perpinan, cuando la comarca catalana del Rosellon acababa de ser 11

cedida por Espana a Francia en el Tratado de los Piri-neos. Su nombre real era J acint Rigau i Ros. Este pro-vinciano que llegaria a triunfar en la capital y a con-vertirse en el pint or oficial de la corte de Luis XIV, ingreso en la Academia y cultivo la antigua tradicion del retrato solemne. En los retratos de Rigaud, el rey 0 los grandes personajes aparecen envueltos en los mag-nificos drapeados de sus mantos, tocados con sus enor-mespelucas y con rostros llenos de pomposa vanagloria. Son lienzos magnificos, como 10 fueran los pintados por Nicolas Largilliere (16561746), director de la Academia durante los wtimos anos del Rey Sol. Denotan el mismo estilo y muestran la misma suave y matizada policromia, pero i cuan distintos son todos estos retratos, incluso el del mismo Luis XIV, por Rigaud, del bellisimo de Riche-lieu revestido de sus ropas cardenalicias que, en su juventud, habia pintado Philippe de Champaigne!

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