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INTRODUCCIN.

El cruce de la danza y el teatro con el performance ha posibilitado un tipo de discursos
escnicos situados en una zona transdisciplinar, donde los intrpretes han dejado de ser
meros ejecutores para convertirse en personas que piensan con su cuerpo. Fascinados
por la posibilidad de trabajar ya no como instrumentos de reproduccin y ejecucin,
sino como instrumentos que amplan su propio pensamiento ms all de la
individualidad. Los creadores escnicos se han lanzado apasionadamente a un trabajo
que trasciende las fronteras de los gneros y rehuye la identificacin de lo escnico con
el mero divertimento. Entre estos creadores se encuentra Jan Fabr.

JAN FABR



Jan Fabr (Blgica 1958). Artista eminentemente conceptual, su obra arranca a los
diecisiete aos con performances callejeras que censuraban el carcter mercantil de la



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obra de arte. Por su incesante exploracin de nuevas vas de expresin, Fabre puede ser
considerado artista plstico, director teatral, coregrafo, escengrafo y escritor, por lo
que se sita entre los artistas plsticos ms claramente multidiscplinares de la escena
artstica internacional. A sus cuarenta y cuatro aos, Jan Fabr es un controvertido
creador que despierta tanta admiracin como rechazo. Su trabajo no se circunscribe solo
a la escena. Sus pinturas, esculturas e instalaciones multimedia son muy apreciadas;
tambin escribe e incluso tiene su propia revista Janus. Es autor de un universo tan
peculiar como fcilmente reconocible, habitado por animales, especialmente
escarabajos, y cuerpos humanos que destilan sus propios fluidos. Ha trabajado con
coregrafos como Forsythe, escritores como John Berger, con los fillofos alemanes
Dietmar Kamper y Peter Sloterdijk o el artista ruso Llya Kavakov. Jan Fabr es uno de
los creadores escnicos europeos de ms impacto en los ltimos tiempos, aunque hace
un par de aos todava se adscriba a la vanguardia ms radical. En nuestro pas ha
actuado un par de veces en Sevilla, Madrid y Sitges. Cuenta con compaa propia,
Troubeyn, afincada en Antwerp( Blgica) donde reside.

ESTILO , INFLUENCIAS Y TEMTICA

Jan Fabr es un artista eminentemente visual. Su arte visual, su estilo personal y
provocador tienen influencias que van desde Robert Wilson ( con el que se le ha
comparado y que tambin proviene del mundo de la plstica) pasando por Duchamp,
Pina Bausch, Tadeuz Kantor. Tambin se ubica en la misma tradicin flamenca de
pintores como Brueghel, Van Dyck y El Bosco.
Hablando de los temas recurrentes en su obra, el mundo del insecto, el cuerpo y las
guerras, son tres de las metforas que se repiten siempre y se mezclan con el arte ( base
plstica), filosofa, ciencia y religin buscando el cambio, la metamorfosis y el
intercambio de elementos entre el mundo sensorial y el espiritual.

UN ARTE QUE PLANTEA PREGUNTAS

En palabras textuales del autor por mi parte, pienso que el Arte debe contribuir a
plantear preguntas y a dejar esas mismas preguntas sin respuestas. El receptor es
el responsable de la posible interpretacin de lo que ve, no el autor. Por eso pienso
que es muy positivo el hacho de que la gente salga del Teatro o de la pera con la
cabeza llena de preguntas, y no con la cabeza vaca. Lo contrario, ir a una
representacin y encontrar respuestas a todas las preguntas, sera facilitar
demasiado las cosas. Por supuesto que es importante que el autor de la obra tenga
en cuenta al espectador pero no debe dejarse llevar por compromisos.

EL CUERPO COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO

El gran foco de inters para el autor en los ltimos veinte aos ha sido el cuerpo
humano. Para Jan Fabr, el cuerpo humano es como un laboratorio, a veces mecnico, a
veces mental y otras qumico. El cuerpo es un extrao instrumento con el que te
levantas, andas y duermes, siempre con l, por estas razones este extrao instrumento
plantea un gran nmero de preguntas e indagaciones. En los ltimos veinte aos, tanto
en su arte como en el Teatro, ha investigado el aspecto fsico, ertico y espiritual del
cuerpo y sus diferentes maneras. Tambin ha experimentado los lmites artsticos del
propio cuerpo. La influencia ms destacada viene de las pinturas de los flamencos



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primitivos. Por ejemplo, los retratos y crucifixiones de Cristo. En la Historia del arte
encontramos los mejores y ms grandes ejemplos del Body Art. La sangre en estas
pinturas es tan poderosa que siento como si se metiera bajo mi piel. Y por supuesto
que la sangre es de los lquidos corporales ms importantes. Es una de las razones
por las que dibujo y escribo con mi propia sangre adems de utilizar tambin el
esperma.

DEFINICIN DE SU TRABAJO

Jan Fabr se considera un siervo de la belleza. Considera que una idea siempre exige el
soporte adecuado. A veces un texto, otras, una escultura. Cree en la conciliacin,
trmino empleado por l y que se da cuando coinciden cosas procedentes de diferentes
disciplinas, basadas en la experiencia, los hechos o la teora. Usando el concepto de
conciliacin se encuentran nuevas interpretaciones y se gana en conocimiento.
Defiende que el Arte es como una mariposa, muy vulnerable, y por esta razn siempre
hay que defenderlo y hacer un esfuerzo para darle un espacio y el tiempo adecuado.
Cree en el Arte pero sobre todo en la belleza. La belleza es el color de la libertad, la
belleza es generosa, nunca cnica.

LOS INSECTOS

Los animales inspiran su trabajo, especialmente los escarabajos. Para Fabr las personas
son hermosos animales y los animales son hermosas personas. A veces parece como si
cada animal escondiera un ser humano que se est riendo como nosotros. Todo su
trabajo, tanto sus instalaciones y pinturas como su teatro, est inspirado por la
metamorfosis. Las transiciones, el estar constantemente en un estado de cambio.
Insectos y escarabajos representan los ordenadores ms antiguos del mundo, son
pequeos y hermosos monstruos llenos de informacin. Los insectos y particularmente
los escarabajos son en muchas culturas el puente entre la vida y la muerte, la muerte no
como un campo de energa negativa, sino positiva. Los insectos son metforas de la
existencia del cuerpo y del ser humano. Cuenta que su inters por la entomologa le
vino de pequeo quitndole las patas a una araa y viendo como andaba primero con
siete patas, luego con seis, cinco etc...se asombraba y maravillaba con el mecanismo de
la vida. Cuando era estudiante de la Escuela Real de Artes Visuales de Antwerp estudi
Arte Flamenco clsico provocando el inters por el valor simblico de los insectos. En
el mismo periodo descubri el trabajo del entomlogo francs Jean Henri Fabr (su
abuelo) quien le hizo descubrir la poesa en la naturaleza, la literatura y el arte.

FILMOGRAFA

A finales de los aos setenta, Fabr film una serie de pelculas en blanco y negro,
cortas e intensas que mostraban acciones simples, tales como la respiracin, encender
un fsforo, colocar una pistola en su cabeza, etc... En estas pelculas ya se adivinaba un
uso teatral de la imagen. Ha seguido filmando pero sus pelculas van por otros
derroteros ms experimentales.

MSICA




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A travs de su obra se puede rastrear una marcada evolucin hacia la musicalidad como
por ejemplo en su obra El poder de las locuras del Teatro (1984) donde la msica
clsica y las arias opersticas se entremezclan con las composiciones contemporneas de
Wim Mertens. Su pasin confesada por la msica, por los ritmos y los silencios del
cuerpo y de la voz queda reflejada en toda su obra.

TEATRO

Fabr es un investigador que experimenta hasta el infinito como frmula de trabajo,
recomponiendo sus piezas en el transcurso del proceso, e incluso despus del estreno,
los espectculos no estn definitivamente acabados. Cree en la idea de imponernos
ciertas restricciones para as poder conseguir mayor libertad. Jan Fabr quiso expandir
su creatividad hacia el Teatro cansado de trabajar a solas y seducido por la energa
teatral y sus posibilidades. La idea era ampliar los lmites del teatro. El artista ha creado
lenguajes nuevos y no solo por la duracin de sus producciones (obras entre cinco y
ocho horas) sino tambin por la repeticin a la que expone al espectador. Para Fabr el
tiempo es esencial en su trabajo. Se le ha acusado de eliminar la individualidad de los
actores. La impresin de uniformidad que presentan sus actores-bailarines, que utilizan
el mismo vestuario y realizan el mismo movimiento podra dar lugar a pensar que es
cierto, sin embargo con esta formalizacin, las diferencias minsculas de los actores son
ms visibles y la individualidad ms evidente. Como director, Fabr se considera un
ciego que se ayuda de sus lazarillos (actores) para crear.

Una caracterstica recurrente de su obra teatral es el hecho de que cuestiona la razn
misma del teatro como en El poder de las locuras del Teatro donde el protagonista es el
Teatro mismo y el interrogante fundamental es la diferencia entre lo real y lo ficticio.
Va en contra de los convencionalismos, los ataca y el Teatro termina convirtindose en
el tema central de su teatro. El espectador deber dejar hablar a su propia imaginacin
desechando anlisis simbolistas de la obra ( tan de moda en los performances de los que
ha bebido).

Se le tacha de atacar y agredir al pblico con sus montajes, es extrao que el pblico
reciba mi trabajo como un ataque porque yo nunca parto de esa premisa. Es el
receptor de mi teatro el que se siente atacado, no soy yo quin quiere atacarle.
Recordando mis anteriores montajes creo que hasta ahora slo he pretendido
estirar el concepto de ilusin, el concepto de lo imaginario. Supongo que lo que
agrede al pblico es la duracin de sus obras.

OBRAS TEATRALES DESTACADAS

Esto es Teatro como era de esperar y prever (1983).

Espectculo con una duracin de ocho horas que lo revel como uno de los grandes
creadores de la escena europea. Este espectculo fue comparado con La mirada del
sordo de Robert Wilson. Sensualidad y agresin. Dicho con las mismas palabras de Jan
Fabr creo en la agresin saludable tanto dentro como fuera del escenario. Ayuda
a crear una relacin ms fuerte y menos hipcrita. Este espectculo traduce los
sentimientos de mi generacin, que tiene poco afecto a lo que pasa en el mundo. La
agresin es ms honesta que crear un espectculo que sea todo dulzura y flores.



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Descripcin de escena

Entran cinco actores, andando torpemente y con sus ojos enmascarados con cinta negra;
cada uno de ellos lleva en un alambre un periquito que mueve sus alas furiosamente.
Zumbido de msica electrnica de fondo. Los periquitos son liberados y brincan
alegremente por el suelo. Los actores estn cegados, aislados, impotentes. Se quitan sus
camisas y persiguen a los periquitos, dejndose guiar por el odo. Finalmente vuelven a
capturar a los periquitos arrojando sus camisas sobre ellos.

Catorce bolsas de leche con formas de salchicha son tradas una por una al escenario y
colgadas en crculo de unos ganchos. Seis de ellas son golpeadas de modo que su
contenido se desparrama por el suelo. Seis intrpretes permanecen de pie, con su
sombra recortada por la luz de un proyector de Super 8. Colocndose de rodillas, lamen
el suelo hasta dejarlo limpio, labor de la que se burla por lo menos un intrprete, desde
cierta distancia.

Un hombre y una mujer, desnudos ambos hasta la cintura, corren. Al mismo tiempo que
jadean y sudan , repiten frases extradas de la trivialidad de la vida diaria:

Hombre: masturbacin, nein keine zeit, afeitado, cornflakes, merde, ms leche, arbeit
und gehen, cita con mi chica, zum avenid, allez au cinema, hacer el amor, ella vuelve a
casa.

Mujer: Oh, estos gatos!, cafetera, otra vez en la cama, un cigarrillo, chanel, mi ducha,
dar de comer a los gatos, solo un minuto, qu me pondr?...

Detrs de los dos corredores, tres figuras posan como grgolas detrs de tres velas. En
esa medialuz, la escena podra ser la representacin de unos juegos olmpicos en
miniatura. Despus de veinte minutos, estos absurdos atletas se derrumban exhaustos y
sacan un par de cigarrillos para recuperarse.

El poder de las locuras del Teatro (1984)



Cinco horas de actuacin, placer esttico, matemticas en escena, combinacin de
agresin, fortaleza fsica, repeticiones interminables de temas y movimientos, erotismo
y belleza. El poder de las locuras del Teatro fue una bocanada de aire fresco en el



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Festival de Nancy en Junio de 1984. Fue tambin recogido con sorpresa y admiracin
en el Teatro Goldoni de Venecia, aquel mismo mes.




Quince magnficos actores y bailarines encabezados por los gemelos Jaques y Albert de
Groot , obsesin sempiterna de Fabre por la geometra, por lo dual, por encontrar un
amigo con el que mirar las cosas. Dulces tentaciones es uno de sus espectculos ms
caticos, conociendo la capacidad de Fabre para ordenarlo todo al milmetro. Deja
evolucionar tranquilamente por el escenario fragmentos del mundo extraidos de la
televisin, la calle o de la familia. Las cosas ms fciles y ms baratas que pueden
utilizarse en escena. Las tentaciones que asaltan de cuando en cuando al hombre de
nuestro tiempo y que ste no se atreve a confesar. Pero Jan Fabr no es un artista banal
y con ese modo de auscultar el mundo de los impulsos inmediatos, lo nico que ha
pretendido, segn sus palabras, ha sido matar el tpico, provocar a travs de los
excesos una nueva dimensin teatral. Dulces sensaciones se presenta como un hilo
conductor que no es otro que el dilogo lleno de interrogaciones y de afirmaciones que
Gerard y Elas, dos rplicas exactamente iguales entre si del cientfico Hawkins, silla de
ruedas incluida, van a mantener acerca de la lechuza, de la vida, de la muerte...

Pero en las escenas de Fabr las palabras entran en una dimensin secundaria, como las
importantes declaraciones que nos hacen los gobernantes por televisin mientras
engullimos nuestra cena con mil historias diferentes. De este modo, pronto las escenas
laterales, que emergen de unas extraas pilastras que bordean el escenario y que al final

Dulces tentaciones (1992)







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se descubrirn como locas mquinas tragaperras, invaden el escenario aduendose de
l y manipulando los dos personajes centrales. Con este planteamiento el director define
al resto de sus personajes como vagos desconocidos, pero jvenes, borrndole as
cualquier personalidad que los ligue a un comportamiento determinado y nico, e
impulsndolos a que, mediante sus propias improvisaciones, rompan las estructuras
formales de cada escena y den rienda suelta a todos sus impulsos.

As estos actores adoptan mil caras distintas: bailarinas capaces de construir y repetir
hasta el infinito hermosas secuencias de movimientos, cantantes, beatas, asesinas,
estafadores , enfermeras, perros, Mickey Mouse, Marilyn Monroe...y representan todo
lo que a una persona se le haya podido pasar por la cabeza que representan, acelerando
hasta el vrtigo algunas escenas que se resuelven de un modo u otro para volver a
empezar de otra manera, momentos ms tarde, en esas tres horas llenas de energa que
dura el espectculo y que ponen a prueba, cosa ya habitual en este artista, la paciencia
del espectador.

Loros y cobayas (2002)

Un espectculo que sita la accin en un laboratorio en donde el hombre busca su
sensorialidad perdida a travs de los animales. Este espectculo no habla del hombre
como un animal enfermo sino de la enfermedad como herramienta para profundizar en
las relaciones entre animales y humanos. Se ver, oler y sentir un inteligente y vital
reparto de diez actores y bailarinas que investigan sobre la ceremonia de los instintos y
el circo de las emociones. El loro es un smbolo de la repeticin y resulta un comentador
irnico, y una de las preguntas principales durante el proceso de trabajo fue la de
preguntarse que era una cobaya son los animales cobayas de los humanos o son los
humanos cobayas de los animales?, domestic el hombre salvaje al loro o fue el loro
salvaje quin domestic al hombre?. Se vern animales enormes de peluche, como el
oso Franklin Rooselvelt intentando encubrir las reacciones en torno a la pasin del
hombre por la caza del oso. Juguetes, osos de peluche , se convierten en vendas para las
heridas que los adultos han provocado.

Nota: La obra de este autor se extiende a otros campos como la danza y la pera en
estado puro ( El lago de Swan es un ejemplo de pera contempornea) pero yo me he
centrado ms en su trayectoria teatral por ser materia ms cercana al programa de
nuestra asignatura .