TRABAJO FIN DE MSTER

LOS BALLETS RUSOS DE DIAGHILEV

Adela Baduleasa

Mster en Literaturas hispnicas: Arte, Historia y Sociedad Departamento de Filologa Espaola Tutora: Prof. Carmen Valcrcel Junio 2012

ndice

Introduccin.... 5 1. Los Ballets Rusos de Diaghilev....... 7 1.1. El hombre y el empresario Sergei Diaghilev.... 9 1.2. Diaghilev y sus dioses de la danza...... 12 1.3. Los Ballets Rusos: fuentes de inspiracin y el arte de los trajes. 18 2. Los Ballets Rusos y su estancia en Espaa.. 26 2.1. La llegada de Los Ballets Rusos en Espaa..... 28 2.2. El impacto del ballet ruso en la vida artstica espaola... 31 2.3. Picasso y Los Ballets Rusos..... 36 3. Nijinsky: el genio de un bailarn y coregrafo....... 42 3.1. La infancia de Nijinsky....... 45 3.2. Nijinsky en Los Ballets Rusos......... 48 3.3. Nijinsky, el coregrafo.... 53 3.4. Laprs-midi dun faune...... 58 3.5. El ltimo salto de Nijinsky.. 63 4. El legado coreogrfico de Los Ballets Rusos: tradicin y revolucin.. 66 5. Conclusiones.. 82 6. Bibliografa... 83 Anexos.... 87

Majestad, yo soy como vos en Espaa, no trabajo, no hago nada, pero soy imprescindible. Sergei Diaghilev

Introduccin
La compaa de Diaghilev, Los Ballets Rusos, tiene dos dcadas de existencia, periodo en que revolucion toda la danza clsica, inici el ballet moderno e inspir a coregrafos y bailarines. La figura principal de esta compaa fue Diaghilev, un empresario que proyect a talentos artsticos como coregrafos, pintores, diseadores de trajes, bailarines, msicos, etc. Diaghilev tuvo una gran influencia en sus alumnos, insuflndoles el amor por el arte y educndolos en los museos. Sus proyectos tuvieron como fuentes principales los corrientes vanguardistas: el cubismo, el dadasmo y el surrealismo principalmente. La palabra surrealismo aparece por primera vez en el programa de mano del ballet Parade, cuando la compaa colabora con Picasso para este ballet. Diaghilev hace, junto a sus colaboradores, la primera revista de arte de Rusia, llamada El Mundo del Arte, donde inicia una campaa para persuadir a sus lectores de que la modernidad no implica la negacin del pasado. Su principal objetivo fue la unin entre pintura, teatro y danza, para crear un verdadero espectculo. En su compaa, Diaghilev tuvo a los mejores bailarines de la poca y a los mejores coregrafos: Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Leonide Massine, Bronislava Nijinska, Mikhail Fokine, George Balanchine o Serge Lifar, entre otros. Las obras de estos creadores fueron insuperables hasta hoy, ofreciendo un legado muy importante para la historia de la danza.

Este trabajo representa para m un tema de gran inters, dada mi experiencia en el mundo del ballet como alumna en dos escuelas de danza de Bucarest y Madrid, lo que demuestra una verdadera pasin hacia la historia de la danza clsica. Graduada en Periodismo, desde el ao 2011, empec a escribir un blog dedicado al ballet: http://lebalet.wordpress.com/. Estos son las motivaciones principales para la eleccin de este tema de investigacin.

El objetivo del presente trabajo es marcar el camino de la compaa, que tuvo influencia en varios espacios del arte, insistiendo, al mismo tiempo, en la importancia de su aportacin. La investigacin emprendida supone tambin el acercamiento al periodo histrico, poltico y cultural en que se desarroll esta compaa; elementos que proyectaron sus huellas en todas las creaciones realizadas. Las fuentes utilizadas han sido libros, artculos, documentos, pelculas, ballets, pginas web; en una acotacin
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temporal de casi cinco meses. El primer captulo esboza biografas de los miembros de la compaa, las ideas principales, los conceptos coreogrficos, las fuentes de inspiracin para las obras y el arte de los trajes. El segundo captulo revela un periodo muy importante para la existencia de Los Ballets Rusos, la estancia en Espaa. Este periodo estuvo plagado de creaciones que influyeron notablemente en la cultura de la danza espaola y la sociedad, teniendo como colaboradores a Picasso o a Manuel de Falla. El tercer captulo est dedicado al gran artista que fue Vaslav Nijinsky, una leyenda todava viva: la infancia, su carrera de bailarn y coregrafo, su ballet Laprsmidi dun faune y su ltimo salto despus de recibir la noticia de su enfermedad mental. El ltimo captulo establece el legado coreogrfico de la compaa, hablando sobre los principios del ballet clsico y la tradicin formada en Rusia a lo largo de las dcadas.

1. LOS BALLETS RUSOS DE DIAGHILEV

esos espectculos fueron realmente algo nico en el mundo y que, seguramente, no volveremos a ver nunca. Jean-Louis Vaudoyer

Imagen 1. Cartel de presentacin de la primera temporada en Pars.

En un contexto cultural de danza, donde el ballet clsico era representado por obras como Giselle, Les Sylphides o Coppelia, nace una nueva compaa de ballet que revoluciona todo un mundo de la danza: Los Ballets Rusos. La compaa aparece en el ao 1906, en Rusia, como una explosin de colores (Faivre, 1989: 17). Considerado por sus amigos como un espritu brillante con una gran tendencia a fascinar a los dems, Sergei Diaghilev es el gran empresario del siglo XX que fund la compaa con la ayuda de otros dioses como bailarines, coregrafos, pintores, diseadores de trajes para el escenario, etc. l escogi Pars, el centro del arte europeo, para empezar a propagar el arte ruso. Diaghilev supo entender muy bien la importancia de la nueva era que se acercaba en todos los mbitos culturales de su poca. l mismo intenta explicar la importancia de esta nueva esttica que propone, en El Mundo del Arte, la primera revista dedicada a las artes en Rusia: Los que nos acusan de amar ciegamente todo lo que es moderno y de odiar el pasado, no tienen ni la menor idea de nuestro verdadero punto de vista. (Faivre, 1989: 20).
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La ms importante de las estticas es la que propone una unin dinmica de la pintura y del teatro como nueva concepcin del espectculo. Diaghilev sigue sus creencias convencido de la unin de los tres factores clave para un espectculo: coreografa, escenografa y msica. Escoge solo artistas jvenes para su compaa y los mejores bailarines siguen sus estudios con el maestro Enrico Cecchetti en el Teatro Mariinsky. Al cabo de tres aos, la compaa est lista para la primera gira en Pars, que tuvo lugar en el teatro Chtelet, el 19 de mayo 1909. All comenz la leyenda de una compaa que cambi para siempre la tradicin de la danza y que sigue viva hasta hoy (Faivre, 1989: 20-21).

Los Ballets Rusos de Diaghilev tuvieron los mejores bailarines de la historia del ballet. Figuras como Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Leonide Massine, George Balanchine y otros ms, junto a Diaghilev, fueron una influencia indiscutible para el nacimiento de las artes modernas en Europa. En el siglo XXI, Los Ballets Rusos todava disfrutan de la consideracin y apreciacin en todo el mundo. El legado coreogrfico en forma de ballets que artistas coregrafos como Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, George Balanchine o Leonide Massine dejaron, hoy en da siguen vivos en las temporadas de los ms prestigiosos teatros y peras de todo el mundo: Mariinsky, Bolshoi, pera de Pars, Royal Opera House de Londres, etc. Madrid fue una ciudad de gran importancia en la evolucin de esta hermosa compaa de danza. De hecho, La Obra Social CaixaForum de Madrid ha organizado una exposicin titulada: Los Ballets Rusos de Diaghilev, 1909-1929. Cuando el Arte baila con la Msica, desde el 17 de marzo al 3 de junio de 2012. Justo en este ao 2012, se celebra el centenario del primer ballet coreografiado por Vaslav Nijinsky: Laprs-midi dun faune.

1.1. El hombre y el empresario Sergei Diaghilev

Era un genio, el mejor organizador que ha existido jams, el mayor descubridor y desarrollador de talentos, que tena un alma de artista y unos modales de gran seor; el nico hombre dotado de un talento universal que yo pueda comparar a Leonardo de Vinci. Vaslav Nijinsky

Imagen 1.1. Retrato de Sergei Diaghilev, por Valentin Serov.

En el ao 1872, nace en la parte oeste de Rusia, en un pueblo llamado Selischi, Sergei Pvlovich Diaghilev. A los 18 aos llega a San Petersburgo con el propsito de estudiar Derecho, pero al final se licencia en Msica en el Conservatorio. Aunque Diaghilev soaba con ser compositor, por su talento musical y al ser el protegido de su profesor, Rimsky-Korsakov, logr entrar en un crculo muy influyente de artistas de la poca, como Alexandre Benois, Konstantin Somov, Lon Bakst y otros. Y desde aqu, da comienzo el maravilloso camino de Diaghilev por el mundo del Arte. Se convierte en un aficionado de las artes, por lo que viaja a Occidente para descubrir las grandes ciudades como Venecia, Pars, Berln, Florencia y profundiza en sus conocimientos culturales. Al cabo de dos aos, Diaghilev es el ms respetado miembro de su grupo, por su sabidura y su evolucin artstica (Luban, 2012: web). El resultado de su trabajo se materializa en una exposicin de pintores contemporneos franceses e ingleses, que fue la primera exposicin con este tema en las galeras particulares del Museo Stieglitz (1897). Un ao despus organiza otra exposicin, pero en esta ocasin con pintores rusos, tanto noveles como veteranos. Junto con su grupo de intelectuales funda una revista llamada El Mundo del Arte, dedicada al arte ruso. La esttica de la revista le ayudar ms tarde a conocer y saber aplicar mejor sus ideas innovadoras con su
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compaa de ballet. En el Catlogo editado por Marc Faivre (1989: 19-20) encontramos algunas de las estticas de El Mundo del Arte: En pintura, compaginar las ideas de vanguardia de los artistas franceses con la nueva Escuela Rusa. Fusionar el Art Nouveau con las necesidades rusas de defender el arte contemporneo. Difundir las riquezas artsticas rusas en Occidente. Unir dinmica de la pintura y del teatro. Teora de la fusin de las artes propuestas por Wagner en la primera mitad del siglo XIX, seguido por Momontov en 1880. A principios del siglo XX, el mundo de la danza y del ballet clsico se encontraba en una poca decadente en toda Europa. Rusia era el nico lugar donde el ballet haba sobrevivido y donde los bailarines tenan una formacin excelente. Diaghilev monta el primer espectculo de ballet de su vida como asistente del director de los Teatros Imperiales, Sergei Volkonski, comenzando as su colaboracin con Leon Bakst y el inicio de un mundo nuevo que lo va a fascinar. El ao 1909 es el ao de gloria en Pars, capital cultural de toda Europa. Con una primera temporada que ser todo un xito, Diaghilev llega a la conclusin de que, de ahora en adelante, tan solo se dedicar al ballet. Y es lo que har durante los prximos veinte aos de su vida, con una intensa pasin, que se ver reflejada en el escenario a travs de los trajes, diseos, coreografas, danza... Diaghilev tena una gran capacidad para descubrir talentos y era como un Pygmalion con sus obras, as lo cita la nica revista de coleccin sobre ballet en Espaa, Danza Ballet (2012: 74), que lo destaca en su rbrica especial de citas sobre las figuras histricas del ballet. Diaghilev comenta algo muy interesante a su dios de la compaa, que es Serge Lifar: Alto joven!, quiero hablar con usted, no es en mi propio inters, cralo as, sino en el suyo quiero ayudarle a desarrollar ese talento que posee y del que no es consciente y usted me rehuye como a un animal salvaje. Acaso cree que voy a rogarle?. En la pelcula Nijinsky, del director Herbert Ross (1980), hay una escena muy parecida entre Diaghilev y Nijinsky. Diaghilev casi siempre asista a los ensayos de los bailarines. Hay miles de fotografas con l dentro de un estudio, al lado de los bailarines, o detrs del escenario, supervisando los ensayos. En la escena de la pelcula, Nijinsky preparaba la coreografa de Le sacre du printemps en un estudio. Diaghilev llega y lo ve actuando de una manera grosera con una bailarina, que no

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lograba seguir el ritmo de la msica. Delante de todos los bailarines, Diaghilev le da una bofetada y le pide que no le hable mal a la bailarina, dndole una leccin de comportamiento.

Imagen 1.2. Caricatura de M. Larionov: Stravinsky, Diaghilev, Cocteau y Satie, 1917.

Diaghilev era como un padre para sus dioses de la danza, era meticuloso e intransigente, posesivo e indiferente, leve y neurtico; le gustaban las sensaciones artsticas y los impactos visuales, dedicando toda una vida al culto a la belleza. Le gustaba decir que por sus venas corra la sangre de Pedro El Grande de Rusia, que fue su modelo de educacin. Anticipa su muerte convencido de que se iba a morir en la quimrica ciudad de Venecia, que le obsesion durante toda su vida. En 1929, su muerte se transforma en una obra de arte. Con su desaparicin la compaa se disgrega, pero la leyenda sigue viva: nadie ha logrado lo que Diaghilev hizo con la danza. Sorprndeme! era la repetitiva y famosa orden que Diaghilev siempre le diriga a Cocteau, y que en esencia, reflejaba su modo propio de vida (Luban, 2010: web).

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1.2. Diaghilev y sus dioses de la danza

Los ballets rusos fueron, durante veinte aos, unas fiestas dadas al espritu. Los ballets rusos fueron el triunfo de la unidad. Es, creo, la gran ley de la creacin clsica. Emile Henriot

Imagen 1.3. Diaghilev junto a sus bailarines.

Despus de la primera gira por Pars con Los Ballets Rusos, Diaghilev decide dedicarse solo al ballet y a la compaa. Le tiene un amor tan grande a su proyecto, que sus necesidades personales las deja de lado ante las de sus bailarines. La compaa se independiza de los Ballets Imperiales de Rusia y empieza a tener representaciones por todo el mundo: 1909 - Pars. 1910 - Bruselas - Pars. 1911 - Pars - Londres - Monte Carlo - Roma. 1912 - Berln - Budapest - Londres - Pars - Viena. 1913 - Amrica del Sur - Londres - Lyon - Monte Carlo - Pars - Viena. 1914 - Londres - Pars. 1915 - Estados Unidos - Ginebra - Italia. 1916 - Estados Unidos. 1917 - Amrica del Sur - Barcelona - Estados Unidos - Pars - Roma. 1918 - Barcelona - Madrid. 1919 - Londres - Pars. 1920 - Pars Roma. 1921 - Ginebra - Lyon - Pars - Roma. 1922 - Amberes - Bruselas - Ginebra - Ostende - Pars- Viena. 1923 - Amberes - Berna - Ginebra - Lausana - Monte Carlo - Pars. 1924 - Amsterdam - La Haya - Monte Carlo - Pars- Rotterdam.
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1925 - Barcelona - Pars. 1926 - Londres - Monte Carlo - Pars - Viena. 1927 - Londres - Monte Carlo - Pars 1928 - Bruselas - Pars. 1929 - Londres - Pars Vichy. En la pgina oficial de la revista de coleccin Danza Ballet (Pedro Pascual,

2012a: web), aparecen todas las fechas de las giras, los ballets que han bailado, los bailarines y bailarinas principales de la compaa y los que han coreografiado obras durante la era del baile moderno. A continuacin, el presente trabajo dirige su camino hacia pequeas biografas de las personalidades de la compaa, que cambiaron la historia de la danza, en el siguiente orden: Igor Stravinsky como compositor; Michel Fokine como coregrafo; Enrico Cecchetti como maestro de ballet; Leon Bakst como realizador de la escenografa, decorados y vestuarios; Vaslav Nijinsky como bailarn y coregrafo; Leonide Massine como bailarn y coregrafo; Serge Lifar como bailarn y coregrafo; George Balanchine como bailarn y coregrafo; Tamara Karsavina como bailarina, y Anna Pavlova como bailarina.

Igor Stravinsky. Nacionalidad: ruso. 1882-1971. Compositor de Los Ballets Rusos. Su primer ballet: El pjaro de fuego (1910). Fue el mayor descubrimiento de Diaghilev y trabaj en la compaa

durante toda su existencia. Nijinsky escribe en su diario que Stravinsky no poda vivir sin Diaghilev y Diaghilev no poda vivir sin Stravinsky. Las obras ms importantes: El pjaro de fuego (1910), ya citado, Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913).

Michel Fokine. Nacionalidad: ruso. 1880-1940. Coregrafo de Los Ballets Rusos. Los primeros ballets en la compaa: Le Pavillion DArmide, Cleopatre, Prince Igor y Les Sylphides. Piensa que la danza tiene que ser interpretativa y tiene que explicar el espritu, con la ayuda de tres elementos: msica, pintura y artes plsticas. Las obras ms importantes: La muerte del cisne (1905),

Scheherazade (1910), El pjaro de fuego (1910), Spectre de la rose (1911), Petrushka (1911) y Bolero (1935).

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Enrico Cecchetti. Nacionalidad: italiano. 1850-1928. Maestro de ballet en la compaa Los Ballets Rusos. En 1887, Cecchetti es el segundo maestro de ballet en el Ballet Ruso Imperial. En 1909 se une a la compaa de Diaghilev, donde imparte clases a sus alumnos: Anna Pavlova, Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky. Es uno de los grandes maestros de ballet clsico y tiene un mtodo de trabajo usado durante dcadas: naturalidad de estilo, pureza de la lnea en el movimiento, musicalidad y teatralidad. Siempre con su bastn, elegante, cada maana empezaba la clase con los ejercicios en la barra.

Leon Bakst. Nacionalidad: ruso. 1866-1924. Diseador de escenografa y vestuario en la compaa Los Ballets Rusos. Formado en la escuela de Bellas Artes de San Petersburgo, conoce a Diaghilev en 1890 y a partir de 1909 se dedica solo a la compaa. Confecciona trajes para Nijinsky y Anna Pavlova. Con cada representacin de Spectre de la Rose, Bakst tena que reparar el traje de Nijinsky sobre su propio cuerpo. Sus vestuarios ms impresionantes fueron para Scheherazada, Spectre de la rose y Laprs-midi dune faune (Pedro Pascual, 2012b: web).

Vaslav Nijinsky. Nacionalidad: polaco/ruso. 1890-1950. Bailarn y coregrafo en la compaa Los Ballets Rusos. Nijinsky es una leyenda en el mundo de la danza. Proviene de una familia de bailarines. Formado en el actual Teatro Mariinsky de Rusia, tiene una evolucin fulminante y salta algunas etapas de formacin por su genialidad. Diaghilev lo descubre en 1909 y lo contrata en su compaa como primer bailarn. Al lado de Tamara Karsavina y Anna Pavlova se convierte en una estrella a nivel mundial. Su papel en Spectre de la rose fascina al pblico. Los que lo han visto bailar dicen que, en el escenario, todo el tiempo estaba en el aire, y que solo tocaba el suelo con las uas para tener un salto an ms grande. Crea coreografas para Laprs-midi dun faune (1912), Sacre du printemps (1913), Jeux (1913) y Till Eulenspiegel (1917). En 1913 se casa en Sudamrica con
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Romola Pulszky, una chica que estaba obsesionada con l y que lo haba seguido en todas sus giras. Cuando se entera de la noticia, su amante y protector, Diaghilev, lo despide de la compaa. En 1919 baila por ltima vez en pblico, tiempo despus tiene una crisis nerviosa y le diagnostican esquizofrenia. Su destino es muy trgico: los primeros 30 aos vivi gloria y xito y los ltimos 30 los vive en hospitales. En 1950 muere en Londres, convirtindose as en todo un icono para la danza. El mismo Rudolf Nureyev lo tena como modelo a seguir en su carrera. Sus diarios fueron publicados sin censura despus de la muerte de su mujer, Romola, con quien tuvo dos hijas: Kyra y Tamara. Nijinsky es una figura todava viva en la cultura popular y en la danza: su nombre aparece en obras literarias, poemas, hay varias pelculas sobre su vida, un caballo famoso de carreras lleva su nombre y los teatros de Rusia celebran su existencia y sus creaciones.

Leonide Massine. Nacionalidad: ruso. 1896-1979. Bailarn y coregrafo en la compaa Los Ballets Rusos. Massine es el bailarn que sustituy a Nijinsky en la compaa. Formado en el Teatro Bolshoi de Mosc, entra en la compaa de Diaghilev en 1914. Nijinsky escribe en sus diarios que Massine es un buen bailarn y muy valioso. Crea su primera coreografa en 1915: Sol de la noche; y a lo largo de su carrera crea cincuenta ballets. Masinne pasa tiempo

documentndose en Espaa para la creacin de varios ballets con influencia en la msica y el baile espaol. Aparece en varias pelculas, las ms famosas: Las zapatillas rojas (1948) y Luna de miel (1959).

Serge Lifar. Nacionalidad: ruso. 1905-1986. Bailarn y coregrafo en la compaa Los Ballets Rusos. Formado en la escuela de Bronislava Nijinska, la hermana de Vaslav Nijinsky, en 1923 se une a la compaa de Diaghilev. Perfecciona su tcnica de la danza al lado del maestro Cecchetti y a comienzos de 1925 se convierte en el primer bailarn de Los Ballets Rusos, bailando las coreografas de

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Massine y George Balanchine. En 1929 hace la coreografa de su primer ballet, Renard. Crea propias versiones para ballets como: Laprs-midi dun faune, Bolero, Spectre de la rose y El pjaro de fuego, entre otros. Despus de la muerte de Diaghilev, interviene como bailarn, coregrafo y maestro de ballet en la Opera de Pars. A lo largo de su estancia en la compaa de Diaghilev bail en El lago de los cisnes, Petrushka, Las meninas, Noches, etc. (Auclair et al., 2009: 236).

George Balanchine. Nacionalidad: ruso. 1904-1983. Bailarn y coregrafo en la compaa Los Ballets Rusos. Formado en la Escuela de Danza de San Petersburgo, consigue su diploma de estudios en 1921. Entra en la compaa de Diaghilev en 1924, como bailarn, coregrafo y maestro de ballet. Es el autor de varios ballets: Barabau, Pastorale, Jack in the box, La Chatte, Le ball y otros. Se queda en la compaa hasta el final (1929) y tiene una colaboracin prolfica con Stravinsky. Ms tarde, en 1935, se instala en Amrica, donde funda El Ballet Americano. En 1948, su compaa se convierte en el New York City Ballet, que a da de hoy es una de las grandes compaas del mundo. A lo largo de su carrera de bailarn actu en los ballets de Le Bal, Petrushka, La Bella Durmiente, Sol de noche, Pulcinella, Romeo y Julieta, Scheherazada, etc.

Tamara Karsavina. Nacionalidad: rusa. 1885-1978. Bailarina en la compaa Los Ballets Rusos. Formada en la escuela de ballet de San Petersburgo, entra en el Mariinsky en 1902. En la compaa de Diaghilev entra desde el principio en 1909, pero no rompe su colaboracin con el teatro Marrinsky, donde baila hasta el ao 1918. Es la bailarina principal de Los Ballets Rusos, donde realiza todos los papeles, romnticos o de carcter, junto a Nijinsky. Se queda en la compaa hasta el final y despus se establece en Londres. Fue la maestra de ballet de Margot Fonteyn y tuvo una gran influencia en la compaa Royal Academy of Dancing, de Londres, como vicepresidenta. Al lado de Nijinsky dio vida a personajes inolvidables en: Spectre de la rose (1911), Les Sylphides (primera versin 1908),
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Carnaval (1910), Firebird (1910), etc. En 1930 aparece su autobiografa, Theatre Street. The reminiscences of Tamara Karsavina, que ha llegado a ser vendida en la actualidad por casi 500, en Internet.

Anna Pavlova. Nacionalidad: rusa. 1881-1931. Bailarina en la compaa Los Ballets Rusos. Anna Pavlova realiza sus estudios en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo. Tiene como maestro a Marius Petipa y hace su debut a los diecisiete aos. En 1906 llega a ser primera bailarina en el teatro Mariinsky. Colabora con Diaghilev en las giras de 1909 y 1911. Nijinsky escribe en su diario que Pavlova y Diaghilev no se entendan y no tenan las mismas ideas sobre ballet. As que Anna Pavlova decide abrir su propia compaa de ballet en 1911. Anna Pavlova es una figura emblemtica de La muerte del cisne, variacin creada para ella por el coregrafo M. Fokine. En su carrera fue Giselle, Aurora, Cleopatra, Slfide, etc. La mayora de los bailarines de Diaghilev tuvieron una formacin muy buena en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo de Rusia. La escuela formaba parte del Teatro Mariinsky, donde los alumnos empezaban a bailar como primeros bailarines despus de los exmenes finales. La escuela se llama hoy Vaganova Academy of Russian Ballet, que lleva el nombre de la bailarina que cre un nuevo mtodo para estudiar ballet. El creador de los creadores, Diaghilev, fue un Pygmalion con talento para descubrir y hacer crecer grandes figuras de la historia del ballet. Es impresionante su trabajo y la evolucin de un proyecto si miramos la poca de Oro, como llamaron a la era de Diaghilev.

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1.3. Los Ballets Rusos: fuentes de inspiracin y el arte de los trajes

Europa necesita nuestra juventud y nuestra espontaneidad. Debemos mostrar todo lo que tenemos, con todos los puntos fuertes y las debilidades de nuestra nacionalidad. Sergei Diaghilev

Imagen 1.15. Cartel de homenaje para Los Ballets Rusos (2012).

En la historia del Teatro Chtelet de Pars, la noche de 19 de mayo de 1909 se describe como una noche histrica. Pars entero corona a sus nuevos dolos: Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina y Anna Pavlova. El Teatro de los Campos Elseos celebra, este ao 2012, la existencia de la compaa que fue la revelacin rusa. Con el ttulo Homenaje a los Ballets Rusos de Diaghilev, el teatro anuncia tres representaciones importantes: Cleopatra, El Pjaro de Fuego y Le spectre de la rose. La prensa francesa tiene una reaccin positiva a este evento, como la tuvo tambin hace un siglo: Le Figaro titula El brillo recuperado de Los Ballets Rusos; Pariscope: Si hay un espectculo de danza que no se deben perder, entonces es ste; Tlrama: Un evento; Le JDD: Un formidable y gran salto en el pasado; Valeurs Actuelles: Una resurreccin espectacular; Femmes: Un buceo vigorizante en la historia de la danza; Direct Matin,: Diaghilev, resucitado. Aunque han pasado 100 aos, esa poca sigue viva en la memoria de los que aman la danza. Este camino de 20 aos por la historia de la danza no se puede rehacer, pero se resucita siguiendo el mismo camino que la compaa tuvo, hojeando pginas de literatura, de peridicos o viendo documentales y espectculos de ballet. Pero cmo encuentra el mago Diaghilev tanta inspiracin para poner en marcha
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un mundo entero de creadores? En el documental Diaghilev Un retrato, sus bailarines recuerdan que l tena todo un conjunto de conocimientos en el mundo del arte, conoca las partituras de memoria, cada nota musical, cada detalle. En la pelcula Nijinsky (1980), se nos revela un Diaghilev atento con los detalles. Antes de empezar Spectre de la rose, Diaghilev acude al escenario para asegurase de que las luces caen correctamente en el decorado. El coregrafo George Balanchine cuenta cmo, un da, a la hora del almuerzo, Diaghilev lo deja en el museo, frente a La Primavera de Botticelli, para que descubra y viva su propia experiencia con el arte, pues Diaghilev tena la costumbre de iniciar a sus dioses en el mundo artstico. Nijinsky cuenta en su diario que era muy joven cuando entr en la compaa; no saba vestir y no tena conocimientos de arte. Entonces Diaghilev se convierte en su profesor, aparte de mentor y amante, y le ensea cmo vestir, cmo comportarse, lo lleva a conocer lugares histricos y le regala objetos de arte. De este modo Nijinsky encontr inspiracin para su primer ballet: Laprs-midi dun faune.

Cuando organiz la primera temporada de ballet en Europa, el mayor propsito de Diaghilev fue propagar el arte ruso. A la pregunta de cules fueron los orgenes intelectuales y estticos de Los Ballets Rusos, Diaghilev cuenta cmo viajaba a las provincias rusas en busca de artesana antigua, iconos y pliegos de aleluyas populares: Encontramos nuestros motivos en objetos de uso cotidiano, utensilios caseros de regiones rurales, en los trineos pintados, en los diseos y colores de los trajes de los campesinos o en las tallas de los marcos de las ventanas; sos son los cimientos sobre los que construimos (Gabner, 2009: 29). Y en realidad encontramos, en los ballets de la poca de Oro, todos los elementos que Diaghilev describe . A continuacin tomaremos como ejemplos algunos ballets rusos que renen elementos de inspiracin rusa, desde el punto de vista de los trajes, el decorado y la msica. En el ao 1909, Sergei Diaghilev hace un llamamiento al compositor ruso, Anatoli Lidov, para que cree un ballet ruso puro: necesito un ballet, pero que sea ruso, el primer ballet ruso, porque no existe (Gabner, 2009: 31). Entonces nace el primer ballet ruso, que es El pjaro de fuego, con la msica de un joven compositor, que entonces era Igor Stravinsky. El pjaro de fuego es un ballet que plasma ntegramente las ambiciones rusas de la revista Mir Iskusstva, que fue la primera revista de artes rusas fundada por Diaghilev y otros intelectuales de su poca. Este ballet ensea por
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primera vez al pblico parisino un mundo ruso fascinante. Basado en la mitologa rusa, inspirado por el folklore campesino ruso, Stravinsky utiliza la msica popular de Rusia. En la mitologa rusa, el pjaro de fuego es un pjaro milagroso que tiene unas plumas brillantes como el oro y una mirada de cristal. Aparece en los jardines y en los campos, solo, en medio de la noche, brillando como miles de luces; el cuento popular ruso dice que una sola pluma suya puede iluminar toda una habitacin. Este pjaro come solo manzanas de oro que le ofrecen juventud, belleza y vida eterna. Cuando l canta, se le caen del pico perlas y su canto puede curar a los enfermos y puede devolver la vista a los ciegos (Wikipedia, 2012: web). Siguiendo este cuento, aparece un ballet impresionante con un prncipe ruso que es Ivan y una princesa que, al final, se convierte en su esposa. Los trajes y el decorado fueron creados por Leon Bakst y Aleksandr Golovin; la coreografia le pertenece a Michel Fokine.

En el ao 2011, La Galera Nacional de Australia realiza una exposicin bajo el ttulo: Los Ballets Rusos: El arte de los trajes. En la pgina web de la exposicin se encuentran fotografas de los trajes que llevaron los bailarines en 35 ballets. El pjaro de fuego ms famoso de la historia de la compaa fue el que interpret Tamara Karsavina.

Imagen 1.15. Tamara Karsavina, Margot Fonteyn, Diana Vishneva en El pjaro de fuego.

En la primera imagen, mirando de izquierda a derecha observamos a Tamara Karsavina, que fue el primer pjaro de fuego; Margot Fonteyn, la primera bailarina de Royal Opera House, que bail con Rudolf Nureyev, y una bailarina de la joven generacin rusa de Mariinsky, Diana Vishneva. Si observamos los trajes, cambian con cada generacin de bailarinas. Una de las explicaciones es la evolucin de la tcnica en el ballet. Cuando Tamara Karsavina bail este papel, no tena la misma movilidad que las bailarinas tienen hoy. Las puntas no se fabricaban segn los mismos mtodos que
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ahora; solo eran accesorios para los pies, usados para subidas pequeas. Hoy existen varias marcas de puntas, adaptables para todas formas de pies. Existen varios modos de cuidar el pie con protectores de goma, silicona y otros. El traje de Karsavina no le permita utilizar una tcnica difcil o estar mucho tiempo arriba, en puntas, porque llevaba un cors. Por eso, la actitud, la mmica, la interpretacin y los trajes se encontraban por encima de la tcnica. En esos tiempos la esttica tena el papel principal.

Imagen 1.16. Decorado de El pjaro de fuego.

El decorado de este ballet es el ms famoso y muestra un conjunto arquitectural ruso que es inconfundible. El mismo decorado aparece en la exposicin Los Ballets Rusos de Diaghilev, de CaixaForum en Madrid. Es un decorado de tamao original, de una tela transparente y posicionada frente a una pantalla donde ruedan escenas del ballet. El efecto es muy original, creando una atmsfera casi de espectculo; con la msica de Stravinsky de fondo; unas butacas improvisadas para que los visitantes se puedan sentar y disfrutar, y un espacio abierto, sin luces, una copia en miniatura de un espacio del teatro. Otro ejemplo de fuerza creadora fue el ballet La siesta de un fauno, coreografiada por Njinsky. Las ideas para este ballet surgen cuando Nijinsky recibe un regalo de Diaghilev, comprado en sus viajes por el mundo. Se trata de unos objetos de arte que tienen dibujos de ninfas de la
Imagen 1.17. Ninfas del ballet Lapres-midi dun faune.

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Antigua Grecia. Nijinsky crea nuevas posiciones en el ballet, inspiradas en las posiciones de las ninfas. De este modo aparecen personajes en el escenario de manera bidimensional, solo se observa a los bailarines de perfil. Este ballet ser analizado y detallado, en la ltima parte de este trabajo.

La principal fuente de inspiracin para Nijinsky era su propia vida. En su diario cuenta cmo crea el ballet Juegos. Amante de Diaghilev, este le cuenta una de sus grandes fantasas sexuales: hacer el amor con dos chicos a la vez. Nijinsky convierte esta fantasa en un juego de tenis entre un hombre y dos mujeres. Explica cmo hace la inversin de los personajes: en la fantasa hay tres hombres y en el ballet un hombre y dos mujeres, para no impresionar negativamente al publico. Adems del tema de la fantasa, Nijinsky descubri su pasin para el tenis, cuando era amante del prncipe Pavel Lvov, que fue la persona de contacto entre Diaghilev y l.

Imagen 1.18. Vaslav Nijinsky y Daniel Proietto en Juegos.

Nijinsky explica que, en el escenario, l tiene el papel de Diaghilev y las chicas son los dos chicos de la fantasa de Diaghilev. Los trajes son los mismos de los jugadores de tenis y el personaje principal aparece con una raqueta tenstica en la mano. Las escenas del ballet son parecidas a las escenas de amor, los cuerpos situndose juntos. El ballet es un coqueteo entre los tres bailarines que bailan todos unidos de las manos, cambiando de posiciones. La msica fue creada por Claude Debussy. El arte de crear trajes y decorados pertenece a Leon Bakst y a Alexandre Benois.

Todos los ballets tienen algo mgico, empezando con la historia y terminando con los trajes y el decorado. Los Ballets Rusos es la primera compaa que se da cuenta
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de la importancia de las luces en el escenario. Las luces pueden cambiar por completo la constitucin del cuerpo de un bailarn. El maquillaje forma tambin parte del personaje interpretado y ayuda a crear la expresin necesaria para los movimientos y el ritmo de la danza. Todo este conjunto es revisado detalladamente por los creadores de los ballets y tiene una gran importancia para la percepcin del pblico. Si analizamos cada ballet que fue creado a lo largo del tiempo por la compaa, cada uno tiene una originalidad propia y es nico. Pero la primera etapa de la existencia de la compaa, que es 1909-1914, fue la ms innovadora, con un xito insuperable (Pedro Pascual, 2012c: web).

Un ballet impactante y duro, en la opinin del pblico, fue Le sacre du printemps. Nijinsky coreograf este ballet con la partitura de Stravinsky. La historia surge de los antiguos mitos del primitivismo: es una fiesta para la llegada de la primavera que se celebra sacrificando una virgen; la primera parte se llama Adoracin de la Tierra y la segunda El gran sacrificio. Toda la danza se organiza en crculos, que fue un concepto coreogrfico de Nijinsky; una forma que l considera pura y perfecta. Los trajes estn inspirados en la vestimenta regional del centro de Asia (Danza Ballet, 2012: 81).

Imagen 1.19. Le sacre du printemps: Los Ballets Rusos y Joffrey Ballet.

En la pelcula Nijinsky, de 1980, hay escenas del estreno de Le sacre du printemps. Este ballet no tuvo nada de xito esa noche. El pblico se qued consternado por la historia y por la msica y no entendi el ballet. Es el primer ballet coreografiado por Nijinsky y no bailado por l. Stravinsky se dio cuenta, cuando creo la msica, de que Nijinsky coga muy difcil el ritmo y se qued en el estudio hasta que el coregrafo sinti la msica. La msica, muy catica, en combinacin con los trajes y el maquillaje salvajes, logr mostrar a unos bailarines que parecan locos, movindose y saltando como confundidos en el escenario. La pelcula nos muestra un Nijinsky muy nervioso
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detrs de las cortinas, siguiendo el ballet. l grita nmeros con el deseo de marcar el ritmo para los bailarines, que no podan seguir la msica, por culpa de los gritos del pblico. Se cree que fue entonces cuando Nijinsky tuvo su primera crisis nerviosa.

Cuando Diaghilev muri, la compaa se dispers y todos sus creadores abrieron compaas propias o escuelas de danza. Los trajes de Los Ballets Rusos fueron comprados por coleccionistas de arte y llegaron en exposiciones a todas las partes del mundo. Algunos de los trajes fueron restaurados, se le cambiaron accesorios, como botones u otros complementos, pero, aun as, esos trajes son maravillosos justo porque tienen encima huellas del pasado, de una historia que muestra viajes por todas las grandes ciudades. Los trajes de las producciones principales de Diaghilev se encuentran conservados en dos lugares importantes: el Centro Nacional de Trajes de Escenario y el Nuevo Museo Nacional de Mnaco. Algunos trajes fueron adquiridos por el director de la pera de Pars y se utilizaron en el guardarropa de los espectculos hasta 1970 (Auclair y Vidal, 2009: 35-36).

El arte de los trajes de Los Ballets Rusos de Diaghilev tuvo influencia tambin en la moda. College Fashion Design Studio hace, en el ao 2011, un desfile de moda inspirada en los trajes de Leon Bakst y la compaa rusa en Strand Arcade.

Imagen 1.20. Secuencias del desfile de moda.

Sergei Diaghilev estimul activamente una colaboracin artstica entre pintores, coregrafos y compositores, aunque el nuevo arte moderno, creado por Diaghilev en ballet, lleg en una poca crucial, cuando el mundo entero del arte se encontraba en un estado muy confuso. Lo que Diaghilev hace es traer un nuevo sentimiento de liberacin, de libertad, revelar un mundo del arte donde todo es posible. l cre, conscientemente, un movimiento fuera del repertorio del ballet clsico. Los bailarines tienen una
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evolucin en el escenario que nunca tuvieron antes. Diaghilev sabe aprovecharse del nuevo poder de la expresividad creado por el postimpresionismo, usando tambin elementos visionarios del cubismo. Todas estas caractersticas se encuentran reunidas en una nueva forma de msica una msica creada en torno a los ritmos primitivos y atonales. Los Ballets Rusos crean un vnculo muy fuerte entre las artes decorativas, la artesana, la pintura y la fotografa (Pedro Pascual, 2012d: web).

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2. LOS BALLETS RUSOS Y SU ESTANCIA EN ESPAA

Me dicen que el baile espaol tiene mucho de individual y que es contrario a los bailes de conjunto. Pero fjese usted en una observacin que me parece interesantsima: la bailarina espaola improvisa las ms de las veces, lo cual da al compositor el derecho de improvisar a su vez y combinar el espectculo como lo sienta. La bailarina conserva el ritmo esencial de la danza que interpreta y la adorna a su manera con sus movimientos. Magnfico!. Igor Stravinsky

Imagen 2. Carteles de presentacin en Espaa.

La existencia de la compaa rusa est marcada por etapas en las que destacan varios coregrafos con creaciones originales y distintas. La primera etapa empieza en 1909 y termina en 1914. La podemos llamar la etapa de Nijinsky, ya que tuvo un xito jams superado. La segunda etapa termina en 1925. Los Ballets Rusos renuncian a la colaboracin con Nijinsky y Diaghilev encuentra un nuevo coregrafo, que es Leonide Massine. Si la compaa estaba, hasta entonces, compuesta solo por bailarines rusos, ahora acogern tambin bailarines de otras nacionalidades, que harn vivir a la compaa nuevas y profundas transformaciones. En el destino de la compaa surge la Primera Guerra Mundial, que interrumpe las giras; volviendo a los teatros en 1917, junto con nuevos pintores de vanguardia, como Mijail Larionov y Natalia Gontcharova. Las actuaciones empiezan por Italia, continuando con Espaa y Amrica del Sur. Durante la primera gira por Espaa, Nijinsky vuelve a bailar con la compaa. Cuando Diaghilev se da cuenta de que lo necesita, deja a un lado su orgullo y le pide que vuelva (Nijinsky fue despedido de la compaa, despus de su boda con Romola Pulszky). Con Leonide Massine, la compaa pasa a otra etapa, donde conocer un nuevo xito. Con el
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ballet Parade, empieza un nuevo inters hacia la danza. Guillaume Appollinaire escucha por primera vez la palabra surrealismo en este ballet y lo introduce en una obra de teatro suya. El ballet Parade tena un texto sobre El Espritu Nuevo, que fue una revelacin para los artistas. Apollinaire, que fue tambin consejero artstico de Diaghilev, dice que Picasso y Leonide Massine han logrado, con el ballet Parade, la llegada de un arte ms completo, que supone una alianza entre pintura, danza, plstica y expresin. Todos estos elementos reunidos en el ballet son una especie de surrealismo, que es el punto de partida de la manifestacin del Espritu Nuevo. Despus de la salida de Leonide Massine de la compaa (1919), Bronislava Njinska, hermana de Vaslav Nijinsky, es nombrada coregrafo de la compaa y crea ocho coreografas hasta 1926. Nijinska colabor con el pintor-poeta vanguardista Boris Kochno y es considerada como la creadora del ballet abstracto. Sus ballets ms conocidos son Les noces (1923) y Train Bleu (1924). El ltimo coregrafo de la compaa es George Balanchine, conocido por Apollon (1928) y Le Fils Prodigue (1929). El ltimo primer bailarn de la compaa fue Serge Lifar (Faivre, 1989: 22-23).

Espaa fue un pas muy importante para la evolucin de Los Ballets Rusos. Fuente de inspiracin para los coregrafos, fue el pas donde se refugiaron durante la Primera Guerra Mundial, y en el que colaboraron con pintores y artistas de la vanguardia, como Picasso, Sert, Gris, Pruna o Mir. Espaa supuso uno de los momentos ms creativos y entraables en la historia de una compaa mtica (Nommick y lvarez Caibano, 1956: 11-14).

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2.1. La llegada de Los Ballets Rusos a Espaa

Madrid se estremeci ante el esplendor de Los Ballets Rusos. Iba al frente de la troupe, Sergei Diaghilev () Nijinsky, con ventaja, porque nadie realiz su triple salto, elevndose por dos veces por el aire, como si cobrase impulso apoyndose en un punto inexistente. Augusto Martnez Olmedilla

Imagen 2.1. Los bailarines en Granada.

Este subcaptulo sigue el camino de la compaa rusa por Espaa, con fechas y ubicaciones exactas, los ballets de las giras y la percepcin del pblico y la crtica, basado en los estudios de Richard Buckle, especialista en Los Ballets Rusos y Lynn Garafola, autora de la monografa sobre Diaghilev y otros escritores. Yolanda F. Acker (p. 229) dice que la estancia de la compaa en Espaa la salv de su disolucin. Los Ballets Rusos, como fenmeno social y artstico, y parte de la historia del arte del siglo XX, debe su existencia a Diaghilev y a todo un conjunto de artistas que transformaron en una leyenda sus vidas. Cuando empez la guerra, Espaa fue un pas neutral y asilo para muchos intelectuales europeos. Entre esos europeos llegaron los de Los Ballets Rusos, que tuvieron sus primeras actuaciones en el Teatro Real de Madrid, en mayo de 1916. La invitacin de quedarse en Espaa vino por parte del conde de Cazal, que era entonces el comisario regio del Teatro Real, y del rey Alfonso XIII, que asistir diariamente a las actuaciones de la compaa de ballet. La familia real qued encantada con las actuaciones y los bailarines. Lydia Sokolova, la primera bailarina britnica de la compaa, cuenta cmo ella y las otras bailarinas miraban siempre, a travs del teln, a la reina Ena, que era tan adorable. En una charla con Alfonso XIII, preguntado por su

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funcin en la compaa, Diaghilev le contesta: Majestad, yo soy como vos en Espaa, no trabajo, no hago nada, pero soy imprescindible. La poca de giras en Espaa empez en 1916 y termin en 1921, y recorrieron ciudades como Madrid, San Sebastin, Bilbao, Granada, Sevilla, Barcelona, Mlaga, Cartagena, Zaragoza, Logroo, Alcoy, Crdoba, Salamanca y Valladolid (Hess, 2000: 222). Pero la primera gira de la primera temporada siempre qued como innovadora para el pblico y la crtica. Era algo nunca visto y logr un xito enorme en la alta sociedad espaola. El 26 de mayo de 1916, con un da de retraso, por falta de los equipajes de los artistas, empez la primera funcin formada por los siguientes ballets Les Sylphides, Carnaval, Scheherazade y Sol de noche.

Imagen 2.2. Caricatura de Fresno, ABC (9 de junio de 1916) personajes de Carnaval, Cleopatra y Petrushka.

Si miramos tiempo atrs a las noches de ballet de los grandes teatros, una funcin era compuesta por varios ballets. Es cierto que un ballet no tena una duracin de tres horas, como hoy, pero la funcin era ms larga y distinta a una funcin de hoy, cuando una noche en el teatro significa un solo ballet. El Teatro Real de la ciudad de Madrid se describe, en esas noches, como lugar donde acuda la alta sociedad espaola, personalidades y lites del poder, transformando el evento en algo ms social que artstico. La prensa de la poca tiene sus pginas llenas de nombres de personalidades en un nmero mucho mayor que el de las clases menos pudientes. La falta de la poblacin madrilea se explica por las dificultades econmicas que sufran durante la guerra o por ignorancia de lo que iban a presentar en el escenario Los Ballets Rusos. A pesar de todas estas teoras, el peridico El Liberal describe la segunda noche como maravillosa: Al finalizar el mencionado baile (El pjaro de fuego) salieron muchas
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veces a escena la gran bailarina Lapokova, ligersimo y artstico pjaro; la Tchernicheva, Cechetti y Massine, en compaa del director de orquesta Ansermet, que llevo la obra muy bien, y de Stravinsky, que nos ha honrado con su visita a Madrid (Acker, 2000: 232).

La primera gira en Madrid dur hasta el 9 de junio y los ballets con el xito ms grande fueron: El pjaro de fuego, Cleopatra y Les Sylphides.

Imagen 2.3. Caricatura de Fresno, ABC (30 de mayo de 1916): Cechetti, Tchernicheva, Massine y Lopokova.

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2.2. El impacto del ballet ruso en la vida artstica espaola []Llegan a producir una emocin de irreal hermosura, y en las que se mezclan las finalidades del arte de los primitivos con los refinamientos del arte modernsimo. Rogelio del Villar

Imagen 2.4. Diaghilev y los bailarines en Granada (1918).

Los Ballets Rusos llegan a Espaa cuando el movimiento cultural La Edad de Plata ya haba empezado a manifestarse en el arte y en la literatura. Los eventos que marcaron la presencia de la compaa en la capital hicieron que el pblico tuviera una nueva visin sobre la esttica innovadora de Diaghilev; colores fuertes mezclados en telones y trajes, maquillaje, coreografas, msica eran conceptos modernos en la danza. Todo el mundo se mostr entusiasmado -el pblico y la crtica-, pero tambin Diaghilev y sus coregrafos, que supieron sacar mucho provecho de estas temporadas por Espaa (Hess, 2000: 215). Cuando Diaghilev lleg a Madrid, como hombre de arte que amaba tanto los museos, como Nijinsky afirma en sus diarios, visit el museo de El Prado. Se qued muy impresionado por los cuadros de Velzquez y Goya y justo en el museo tuvo la idea de crear un ballet de temtica espaola, dedicado al rey Alfonso XIII, que fue su protector y el padrino del ballet (Arantzibia, 2011: web). El repertorio de la compaa fue enriquecido con una serie de ballets que mostraban tradiciones espaolas de la danza y de la vida. Las Meninas, Cuadro flamenco y El sombrero de tres picos son tres de los ms importantes ballets que fueron creados por los coregrafos rusos, despus de viajar por Espaa y conocer a bailarines espaoles, el modo de vestir, paisajes y costumbres hispanos. La crtica disfrut mucho de la presencia del compositor ruso,
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Igor Stravinsky, que acompa a Los Ballets Rusos en Espaa durante las giras de 1916 y 1921. Igor Stravinsky (Hess, 2000: 225) ofreci una opinin propia sobre la msica espaola:
Me dicen que el baile espaol tiene mucho de individual y que es contrario a los bailes de conjunto. Pero fjese usted en una observacin que me parece interesantsima: la bailarina espaola improvisa las ms de las veces, lo cual da al compositor el derecho de improvisar a su vez y combinar el espectculo como lo sienta. La bailarina conserva el ritmo esencial de la danza que interpreta y la adorna a su manera con sus movimientos. Magnfico!

El pblico que conoce las partituras de Stravinsky sabe que le gustaba dejarse llevar por las teclas de su piano y que le encantaban los ritmos atonales. Por eso le impresion tanto la improvisacin de la bailarina espaola, que tambin es muy diferente en comparacin con una bailarina de ballet clsico, que solo sigue los movimientos elementares aprendidos desde sus cuatro o cinco aos. Cierto es que Stravinsky dio una buena impresin a la prensa espaola. La revista de coleccin Danza Ballet (2012: 34) le dedica un homenaje en su nmero 3, describindolo como elegante y moderno, hombre de mundo, transgresor y complejo, amante de la familia y reconstructor del legado clsico, Stravinsky supo escuchar y complacer con su msica a bailarines, pintores, msicos, empresarios, intelectuales y dems coetneos.

Este subcaptulo propone una presentacin de los ballets creados por Massine y otros colaboradores espaoles, inspirados en la tradicin y la cultura espaola. Hess se muestra de acuerdo tanto con el provecho que Diaghilev sac de su estancia en Espaa, como del provecho que Espaa sac de la difusin del arte espaol en el extranjero.

El sombrero de tres picos. Es un ballet que tuvo mucho xito al estrenarse en Londres (1919) y Pars (1920), aunque Espaa no admir mucho este ballet (1921). Diaghilev colabor en este ballet con Manuel de Falla, al que se supone que conoci en Pars, cuando el compositor viva all (1907-1914), con Picasso en los decorados, Leonide Massine como coregrafo, la bailarina Tamara Karsavina, Leon Woizikowski y Stanislas Idzikowski, que pertenecieron a la poca vanguardista (Hess, 2000: 219). El argumento del ballet consiste en una historia donde persiste una burla de un viejo corregidor de Andaluca, que revela su amor hacia una joven molinera, casada con un hombre muy celoso. Al principio, la mujer del molinero acepta el cortejo del viejo

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encantado por su belleza, pero cuando se da cuenta deque las cosas siguen un camino peligroso, empieza a burlarse del viejo. El viejo se convierte en la mofa de sus vecinos y de ella, que ahora afirma el amor que tiene a su marido, el molinero. La segunda parte del ballet sigue la tradicin de los libretos de la danza clsica, que muestra al pblico ms de tcnica que de historia contada e interpretacin.

Imagen 2.5. Maqueta del decorado de El sombrero de tres picos, por Picasso.

El escenario se convierte en una fiesta del campo espaol, haciendo uso de la danza caracterstica de este ballet: la danza del molinero (Pedro Pascual, 2012e: web). Este ballet, situado en la Espaa del siglo XVIII, est basado en la novela de Pedro Antonio de Alarcn, inspirada en el romance popular El corregidor y la Molinera. Se puede afirmar que este ballet fue obra de tres creadores principales: Massine, Picasso y Falla. El tiempo de creacin para este ballet dur tres aos, fue el ballet con el mayor periodo de gestacin. Los tres creadores principales hacen una adaptacin de elementos clsicos combinados con elementos modernos, idea que domina tanto en la obra de Picasso como en el trabajo de la compaa rusa y en el credo principal de Diaghilev en el arte (Pedro Pascual, 2012f: web). La coreografa de Massine nos revela actitudes fuertes en el escenario, tpicas de la danza espaola. Las bailarinas aparecen expansivas, con una revelacin de estados que cambian de una parte de la escena a otra; felicidad y penas, gritos y alegra al mismo tiempo. Pero aun as, el conocedor de la danza clsica reconoce pasos y saltos que no podan faltar de ninguna forma, aunque hablemos de modernismo y de revolucin en ballet. Picasso realiz el teln, los decorados, el vestuario y el maquillaje de los personajes. Inspirado en el folclore espaol del siglo

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XVIII, Picasso usa colores fuertes para los vestidos de las mujeres y rayas verticales en los trajes de los bailarines, creando un efecto de color fascinante. En la representacin de la compaa Antonio Mrquez, de 1997, los bailarines aparecen con un maquillaje bastante discreto, con pomadas blancas en las caras. La definicin de los ojos se obtuvo usando el color negro y los labios tienen el color de la pasin, rojo. Los reverence de los bailarines adoptan el estilo espaol, de actitudes alegres, palmas al aire o manos en la cintura y miradas que dominan al pblico.

Imagen 2.6. El vestuario de El sombrero de tres picos, por Picasso.

Manuel de Falla inspira su msica en Fuendetodos y la crtica espaola afirma que el compositor logr crear una partitura original, con un ambiente tan espaol, tan tpicamente nuestro, que no faltar en ningn momento de la partitura. Miguel Salvador, en cambio, afirma que en la obra de Falla se puede observar la influencia de Stravinsky y Debbusy, aunque los caracteres de los personajes crean un cuadro de gnero de la vida ciudadana nuestra (Hess, 2000: 221).

Las Meninas. Este ballet tuvo un enorme xito, aunque el pblico no disfrut de muchas representaciones. Estrenado en 1916, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastin, la coreografa fue creada por Leonide Massine, que era el principal coregrafo de la compaa en ese momento. Inspirado en el cuadro de Velzquez, Las Meninas fue una solemne recreacin de la Espaa antigua (Pedro Pascual, 2012g: web). Desafortunadamente, no existen muchas fuentes sobre este ballet y tampoco

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vdeos de versiones recientes. En la pgina web Youtube se encuentra una reminiscencia de una maqueta del ballet, con telones que muestran espacios abiertos y cerrados y personajes reconocibles por la forma de los vestidos, igual que los personajes del cuadro de Velzquez. Serge Lifar, el ltimo primero bailarn de la compaa, crea una adaptacin de la obra de Massine con el titulo de Pavana.

Imagen 2.7. Bailarines de Las Meninas.

La pavana es un baile antiguo bailado en las cortes reales y fue adoptado para la coreografa del ballet de Massine. Serge Lifar estrena su versin en una gira por Australia, en el ao 1940. La fotografa de ms arriba muestra a los bailarines de Serge Lifar en su versin Pavana: Tamara Grigorieva y Irina Zarova, las meninas, Alberto Alonso, el bufn, Georges Skibine, Nicolas Ivangin, los caballeros (Pedro Pascual, 2012g: web).

Otro ballet muy importante, creado durante la estancia de la compaa en Espaa, fue Cuadro flamenco (1921), un ballet de danzas andaluzas, msica y bailes tradicionales. Los decorados y el vestuario fueron creados por Pablo Picasso, estrenado por Los Ballets Rusos el 17 de mayo de 1921, en el teatro de la Gat Lyrique, en Pars. Picasso colabor con Diaghilev para Pulcinella (1920) y Mercurio (1924) en telones, vestuarios, decorados y construccin escnica. Pero la colaboracin ms importante fue para el ballet Parade (1917), que dej una impresin muy fuerte en el pblico (Pedro Pascual, 2012g: web).

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2.3. Picasso y Los Ballets Rusos

Picasso incorporaba en el ballet el mismo principio que unos diez aos antes haba introducido en su pintura, hacindola pasar de un arte saturado de sentimiento a un arte exclusivamente plstico. Palau

Imagen 2.8. Teln de Parade, por Picasso.

La colaboracin de Picasso con la compaa de Diaghilev representa una de las pocas ms interesantes de la carera del pintor y, por otra parte, de la compaa. Fue una colaboracin llena de satisfacciones, cuando el pintor encontr la forma perfecta de plasmar sentimientos a travs de los telones, influido por la msica de Stravinsky o Falla y por la belleza del ballet. Picasso encontr en el ballet la msica espacial titula El Pas en el ao 1982. Fue entonces cuando Federico Sopea (El Pas, 1982: web), el Director del Museo del Prado, present su libro Picasso y la msica, y habl sobre la colaboracin de Picasso con Los Ballets Rusos:
Picasso no tuvo respeto por nadie, sin embargo respet mucho a Falla, con quien colabor en 1917 en la obra El sombrero de tres picos. Picasso se encarg de los decorados y los trajes. Yo creo que el mundo del ballet le fascin a Pablo Picasso, porque lo que siempre buscaba el artista era una msica espacial. Esto lo llev a colaborar con Falla y con Strainsky. Este periodo coincide con la llamada etapa neoclsica o italiana del pintor.

La primera colaboracin entre Picasso y la compaa rusa fue para el ballet Parade y qued como la ms importante, innovadora y conocida. Francisco Baena (2000: 261) dice que esta colaboracin signific el encuentro del artista con su ego y lo ayud a clarificar la cuestin de la identidad: con Parade se le abri la primera oportunidad de formar parte de l, vivirlo por dentro, no hablar de l sino hacerlo. Palau sita al pintor en una encrucijada, en un momento de crisis de desdoblamiento: l mismo es el teatro de dos fuerzas antagnicas y que trata de salvarse, de ponerle
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remedio (Baena, 2000: 262). El desarrollo del pintor en el mundo del ballet fue decisivo para la evolucin de su lenguaje plstico y para la modernizacin de los espectculos teatrales. Ese mundo teatral donde Picasso se incorpora a las escenografas nos revela un mago que transforma el escenario en un marco donde la innovadora, la audaz y sobria coreografa de Massine se desliza con un ritmo natural y moderno, y donde la fusin de los distintos elementos incorpora el ballet a la configuracin de las vanguardias artsticas del siglo XX (Ocaa: web). Picasso, en el ballet, era como un verbo en accin, justo lo que necesitaba Diaghilev para seguir su idea principal de juntar msica, pintura y baile para crear arte. Y quin mejor que Picasso para cumplir con la parte pictrica de esa maravillosa creacin? Sopea piensa que Picasso buscaba una msica que se poda ver y que Picasso la vio en las canciones populares, en la fanfarria del circo, en el violn de Arlequin, entre humo y charla y en la atmosfera de un caf (Baena, 2000: 262).

Imagen 2.9. Picasso y sus ayudantes trabajando en el teln de Parade.

Con estas fuentes de inspiracin empez Picasso a trabajar en la creacin de un teln inolvidable, lleno de colores, ritmos, artes juntadas y mezcla de culturas, para dar vida a una obra que pertenece a un estilo neorrealista absolutamente inesperado en su trayectoria. El trabajo para el teln de boca de Parade fue realizado en Italia, donde Picasso se traslad junto con la compaa de danza. Ya se sabe que Diaghilev segua muy de cerca todos los trabajos para los ballets y probablemente este es el motivo del traslado de Picasso. Parade fue el resultado de la creacin de cuatro apasionados del arte: Satie, que cre la msica, Cocteau, que escribi el argumento del ballet, Massine,

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que hizo la coreografa y Picasso, que plasm la escenografa y el vestuario. Volta insiste en la conjugacin de la msica y la pintura en una idea brillante: una msica especialmente compuesta para acompaar la contemplacin de un teln, o ms bien un cuadro gigante [] gust tanto a Diaghilev que desde entonces la convirti en una constante de sus producciones (Volta, 2000: 263). El famoso teln de Picasso

sorprenda con sus escenas populares, buclicas que marcaban el principio del cubismo. Y es verdad que el viaje por Italia impresion e inspir al pintor en su creacin. Palau hace una interpretacin detallada del teln diciendo que todas esas mezclas de figuras tan distintas representan alter egos de Picasso a lo largo de su evolucin, en cada periodo de su existencia, siendo influido por sus viajes a Pars, luego a Italia y la vuelta a Espaa. Dice que las aberturas de los cortinajes se refieren a su propio alumbramiento en Italia (Baena, 2000: 263). Si miramos el teln, podemos seguir el camino de las cortinas rojas, grandes, de un lado y del otro en el teln, como si el artista quisiera crear un propio marco al escenario real; encontramos, al final, la luz del da, los nubes en un cielo claro, que sugieren ese encuentro final de Picasso con su ego, que tanto buscaba en esa poca.

El argumento de este ballet es sencillo: tres directores de una tienda de campaa intentan atraer al pblico haciendo uso de tres actos distintos, de tres personajes muy diferentes, como un prestidigitador chino, una pequea norteamericana y dos acrbatas. Este intento de atraer al pblico falla y los directores y los personajes viven un colapso que los llena de agotamiento. Es un ballet corto, en un acto, que se estren en el famoso teatro parisino, Chtelet, el 18 de mayo de 1917. La segunda reprecentacion fue en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, donde logr mucho exito (Pedro Pascual, 2012h: web). En un principio, no observamos, en el ballet, nada que tenga que ver con la tradicin de los ballets de la compaa rusa, viendo una escena casi vaca de personajes, de objetos, sin una coreografa especial. Sin embargo, justo estas cosas logran dar vida a las verdaderas intenciones de los creadores. Un ballet, en general, tiene muchos personajes, que se encuentran en un nmero bastante grande en el escenario. Un primer concepto de la danza es llenar la escena. No importa si hay dos, seis o diez bailarines; hay que llenar la escena con pasos, con saltos, movimientos que conduzcan al bailarn de un lado al otro. Hay escenas de pas-de-deux en los ballets clsicos, pero aun as, los otros personajes se colocan a lo largo del escenario, como parte del pblico tambin, asistiendo llenos de curiosidad a la evolucin de sus compaeros.
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Imagen 2.10. Captura de los personajes del ballet Parade (2010).

Volviendo al escenario de Parade, aqu solo vemos dos personajes, como mucho. Por qu quisieron los creadores del ballet una escena vaca? Todos los elementos del ballet fueron pensados con precisin. Los creadores del ballet juegan con la percepcin del pblico. Si en la escena entra solo dos bailarines, el pblico tiene tiempo de mirarlos muy bien y recibir el mensaje, al igual que contemplar la maestra del teln de Picasso o sentir la msica. A travs de los movimientos simples y precisos, el pblico tiene tiempo de observar los trajes y la mmica, elementos importantes en la coreografa, porque la intencin de los personajes en el argumento de ballet era atraer el pblico en la feria. Esa intencin se desplaza tambin a la realidad del ballet.

Imagen 2.11. Personajes del ballet Parade.

Parade es un ballet lleno de experimentos en todos los mbitos de la creacin. Sin obligacin de seguir un estilo de danza, decorados o msica, los creadores logran librarse de convenciones. Picasso tiene el merito de romper la etiqueta del ballet de inspiracin eslava. Los trajes son incomparables con el vestuario de antes de este ballet. Reencontramos las mismas lneas verticales en la ropa de la bailarina acrbata, que existen en el vestuario del ballet El sombrero de tres picos. Es el nico elemento que
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recuerda algo del pasado. El momento de la apertura de las cortinas del teatro fue sorprendente al principio. El pblico vio un decorado simple y unos personajes un poco extraos. El contraste era evidente entre burgueses-empresarios y el pueblo. Pero los personajes que se encontraban actuando parecan increblemente tan reales, incluso el traje de la nia americana se extrajo de un catlogo comercial (Baena, 2000: 263).

Imagen 2.12. El empresario en Parade.

El personaje del empresario aparece con un cartel donde pone parade, construido por Picasso con lneas rectas, curvas y formas orgnicas. El personaje no tiene rostro; todo lo que tiene de humano son las piernas que dan vida a los movimientos bastantes simples. En este personaje luchan lo grotesco y la alegra, los movimientos mecnicos y sin alma y la danza (la parte de arriba y la parte de abajo), los atributos versus la desnudez. En el escenario hay una divergencia a nivel de los planos rgidos y oscuros y la luz (Baena, 2000: 264). La aparicin de los personajes es muy diferente del punto de vista de la percepcin visual, de la danza o de la msica. El pblico pasa por estados diferentes con cada actuacin, cambiando continuamente sus expectativas. Este cmulo de circunstancias del arte del ballet hizo que Picasso superara su crisis existencial. Fueron unos aos prolficos para su creacin, cuando logr el retorno al orden (Baena, 2000: 264).

El periodo-parade fue una etapa feliz para Picasso tambin por su reencuentro con el amor. Cuando trabajaba en Italia en el teln del ballet, conoce a Olga Koklova, una bailarina ucraniana de la compaa de Diaghilev. Jean Cocteau es el primero en darse cuenta de que Picasso se ha enamorado. Picasso y Olga se casaron el 12 de julio de 1918, y ella fue su primera esposa legal. Renunci a la compaa para quedarse con Picasso y tuvieron un hijo junto, Pablo. Picasso realiz varios retratos y cuadros de su mujer que han quedado como testigos del amor entre los dos (Molero Benavides: web).
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Imagen 2.13. Retrato de Olga Koklova, por Picasso.

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3. NIJINSKY EL GENIO DE UN BAILARN Y COREGRAFO

Si Nijinsky no era guapo como un efebo de la Grecia antigua, todo en el expresaba la belleza con una fuerza que la perfeccin de su arte y de su expresin haban convertido en gracia. Jean Luis Vaudoyer

Imagen 3. Vaslav Nijinsky en El espectro de la rosa.

Un nio que al principio no sacaba buenas notas, pero que empieza a estudiar despus de pegarlo su madre con unas varas que el portero le trajo. Este era Nijinsky en su infancia, como l mismo cuenta en su diario. Y no empez a estudiar por la paliza, sino porque entendi, en este gesto, el amor de su madre. Fue calificado como nio prodigio por la prensa, aunque l no lo saba: Decid dedicarme a la danza ms an. Adelgac. Comenc a bailar como Dios. Todos comenzaron a hablar de m. Estando an en la escuela, ya actuaba como primer bailarn (Nijinsky, 2003: 133-134). Nijinsky proviene de una familia de bailarines, siendo la cuarta generacin que sigue el mismo arte. Su padre lo llev desde pequeo en las giras de su compaa por toda la Rusia. Le ense las posiciones bsicas de ballet y estudi con l en casa. Con nueve aos, Nijinsky obtiene la beca Diderot en la Escuela Imperial de Ballet de Rusia, donde se formaron todos los nombres grandes del ballet. La escuela, que es Vaganova, tiene la misma fama hoy en todo el mundo, formando a los mejores bailarines. Con 16 aos, ya imparta clases de ballet, ayudando a su madre con los gastos. Conoce al prncipe Pavel Lvov y se convierte en su amante; su madre acepta la relacin por la ayuda econmica que el prncipe les ofreca. Pero, despus de aburrirse del joven, el prncipe lo pone en contacto con otros posibles amantes. Es as como Nijinsky conoce a Diaghilev, que fue
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padre, profesor, amante y empresario. Con Diaghilev en su vida, empieza el camino hacia la leyenda que es Nijinsky. Su carera de bailarn y coregrafo es corta, pero muy intensa. Por sus cualidades de bailarn se salta la etapa de formacin en el corps de ballet y entra directamente como coryphe en el Teatro Imperial (Pineda, 2011: 6).

Nijinsky fue tal vez el primer bailarn freelancer, sin que l lo supiera, y se convirti rpidamente en la estrella de la compaa de Diaghilev, Los Ballets Rusos. Cuando lleg por primera vez a Pars, en 1909, para los ensayos, no lo conoca nadie. Dos semanas despus, Nijinsky era famoso en Pars. Nijinsky conquist a los parisinos con sus papeles en Petrushka, Le spectre de la rose y Scheherazade. Tena unos saltos espectaculares y cuenta Bronislava Nijinska, su hermana, que tocaba el suelo con las uas para lograr un salto an ms grande. Se quedaba en el aire ms de lo necesario, lo que enloqueca a veces a los coregrafos y los msicos por su salida de los tiempos. Se crearon papeles especiales para l y fue el primer bailarn que obtuvo importancia en el escenario, ms que la primera bailarina.

Imagen 3.1. Nijinsky en Scheherazade.

Fokine y Diaghilev aprovecharon su exotismo y su capacidad extraordinaria para adoptar varias personalidades, dndole papeles de prncipes, seres mitolgicos, mueco o el espritu de una rosa. Con su primera actuacin en su primera coreografa, para el ballet Laprs-midi dun faune, consigui que se agotaran las entradas, creando alboroto y a la vez curiosidad por el acto de masturbacin que interpretaba con un chal.

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Con 19 aos, Nijinsky tena la fama y el merito de un bailarn jams visto hasta entonces, crendose la leyenda en su entorno. Una mujer que se enamor de l lo sigue por todas partes en sus giras. Consigue entrar en la compaa como bailarina solo para estar cerca de l. En un viaje hacia Amrica, sin que Diaghilev estuviera al lado de su amante, Romola Pulszky lo convence para casarse con ella. Su casamiento se oficia en Buenos Aires, en 1913, y cuando Diaghilev se entera lo despide de la compaa. Aunque intenta crear su propia compaa, con la ayuda de su hermana y otros

bailarines, el trabajo intenso lo lleva hacia la locura. Su diagnostico fue esquizofrenia. Su carrera acab muy rpida, pero su leyenda sigue viva hasta hoy. Aunque las generaciones actuales de bailarines nunca lo han visto bailar, Nijinsky es la figura inspiradora para todos los que vinieron despus de l. La siguiente figura mtica, despus de Nijinsky, fue Rudolf Nureyev. Este bailarn tuvo en su corazn la marca de la danza creada por Nijinsky. Tenindolo como modelo principal, quiso seguir los pasos del gran bailarn y crear una leyenda en torno a su nombre, lo que no tard mucho en lograr. En 1980, Nureyev, junto con The Joffrey Ballet, realiza una produccin de tres ballets que Nijinsky interpret, con Nureyev de primero bailarn, como tributo para el gran artista ruso. Nureyev queda en la historia de la danza como el mejor intrprete de los papeles de Nijinsky.

Imagen 3.2. Nureyev y Nijinsky en Laprs-midi dun faune.

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3.1. La infancia de Nijinsky

Quiero describir mi graduacin. Estaba graduado. Senta libertad, pero esa libertad me daba miedo. Como premio por haber sido buen estudiante, recib un Evangelio con una inscripcin de mi profesor de religin. Vaslav Nijinsky

Imagen 3.3. Vaslav Nijinsky en ropa de danza (1908).

Vaslav Nijinsky nace el 12 de marzo de 1889, en Kiev, Rusia. Su padre es Toms Laurentiyevich Nijinsky, un bailarn de origen polaco, que tena su propia compaa de danza con su mujer, Leonora Brda. El segundo hijo de la familia, Vaslav, tiene otra hermana pequea que es Bronislava Nijinska (1891) y un hermano mayor, Stanislav (1886). En la niez, Vaslav se pasaba el tiempo junto con sus dos hermanos bailando siempre y siguiendo a sus padres en las giras por Rusia, con la compaa de danza. La vida de la familia Nijinsky era un viaje sin fin y pocas veces se quedaron ms de una vez en la misma ciudad. Nijinsky fue el hijo del baile, que actuaba de pequeo en pblico. Un da, la falta de atencin de la niera ocasiona un accidente que deja al hermano mayor, Stanislav, muy enfermo. El nio se cay y se dio en la cabeza, causa de su locura. La familia se ve obligada a interrumpir las giras y a quedarse a vivir en una ciudad, donde ingresaran en un sanatorio al nio enfermo. En 1897, su padre, Toms se enamora de una bailarina de su compaa y abandona a la familia. Leonora se queda con los tres nios, renuncia a su carrera de bailarina y se
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traslada a San Petersburgo. En 1898, Vaslav Nijinsky con nueve aos entra a estudiar en la Escuela Imperial de Danza. Es uno de los quince nios seleccionados para entrar a estudiar y es aceptado por un periodo de dos aos, como las reglas de la escuela imponan (Nijinsky, 2003).

Imagen 3.4. La Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo, donde Nijinsky estudi.

Nijinsky era un nio tmido, pero tena un talento extraordinario para la danza. Este fue un motivo de maldad para sus compaeros, que se burlaban de l por ser pobre y sin padre y por ser polaco. Su profesor, Nicolas Legat, lo ver como su mejor estudiante: Fue en su periodo de formacin cuando Nijinsky comenz a perseguir el amor de los dems, bsqueda que lo acompaara el resto de su vida, de la misma manera que perseguira la conquista de la belleza, de lo espiritual, de lo absoluto, de Dios (Pineda, 2011: 6). Los profesores proponen una graduacin para el nio superdotado para la danza dos aos antes de cumplir dieciocho, pero Nijinsky se niega a aceptar y se queda en la escuela hasta al final. Acta como miembro del cuerpo de ballet y llega a tener pequeos papeles. En 1907 tiene su debut en el Teatro Mariinsky; junto a su bailarina Julia Sedova, Nijinsky aparece en el ballet La Source. El pblico confirma su talento. Al graduarse, entra en el Marrinsky directamente como solista y acta en el escenario de Bolshi de Mosc, como invitado. Empezando ya su carrera de bailarn y conociendo ms gente, Nijinsky ve el mundo como algo nuevo: Termin la escuela a los dieciocho aos. Me lanzaron al mundo. Yo no saba qu hacer, pues no saba vestirme. Me haban acostumbrado al uniforme (Nijinsky, 2003: 135).

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Imagen 3.5. Nijinsky de pequeo.

Con los dieciocho aos conoce a su amante, el prncipe Pavel Lvov. Nijinsky ser su protegido, y el joven al que le ofrecer ayuda econmica. Era lo que necesitaba su madre, encontrndose en ese periodo en la ms absoluta miseria. Nijinsky no pasaba desapercibido en el escenario y sus primeras apariciones en el Mariinsky fueron en las coreografas de Fokine, que trabajaba entonces para el Ballet Imperial. Eunice, Le Pavillon dArmide o Noches Egipcias fueron sus primeros ballets, pero una aparicin histrica en el papel principal de Giselle consigui el desmayo de la aristocracia zarista. Nijinsky aparece en medias, sin pantalones cortos, en el papel de Albrecht. l deca que esos pantalones cortos no dejaban ver la belleza de sus piernas. Fue el primer bailarn que apareci en medias provocando un escndalo inmenso, teniendo una carrera marcada por todo tipo de escndalos.

Imagen 3.6. Nijinsky y Tamara Karsavina en Giselle.

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3.2. Nijinsky en Los Ballets Rusos

Diaghilev piensa que es el Dios del arte. Yo pienso que soy Dios. Soy Dios y Toro. Soy Apis. Soy egipcio. Soy hind. Soy indio. Soy negro, soy chino, soy japons. Soy forneo y extranjero. Soy un ave marina. Vaslav Nijinsky

Imagen 3.7. Cartel de presentacin con Nijinsky (1911).

Cuando el amante de Nijinsky se cansa de l, se lo pasa a Diaghilev: Me escriba poemas de amor. Yo no le responda, pero l me escriba. Lo amaba, pues senta que l me amaba. Me oblig a serle infiel con Diaghilev, pues pensaba que Diaghilev me sera til (Nijinsky, 2003: 180). Nijinsky lleg amar a su protector y sufri cuando este lo entreg a Diaghilev como a un objeto. Nijinsky odi desde el principio a Diaghilev, pero se qued a su lado por la carrera y el dinero que le ofreca: Comprenda bien que si dejaba a Diaghilev me morira de hambre, pues no estaba lo suficientemente maduro para la vida. Le tena miedo a la vida (Nijinsky, 2003: 182). Pronto Nijinsky empezar los ensayos para su primera gira por Paris con la compaa de danza, Los Ballets Rusos. Tras la aparicin en el escenario sin pantalones cortos, el Mariinsky lo despide; una ocasin perfecta para que Diaghilev lo contratara en su compaa. Nijinsky acept la oferta encontrndose muy asustado por una enfermedad que lo mantuvo en cama durante varios das. Diaghilev se encarg de llamar a un doctor y de cuidarlo, y en ese momento le pidi que entrara en su compaa. Diaghilev saba muy bien que ese nio tena un talento inmenso, por eso le ofreci la mayora de los

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papeles de su primera temporada en Paris, al lado de las bailarinas Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Diaghilev lo educa y le transmite la pasin por el arte moderno.

En 1909, Los Ballets Rusos aparecen por primera vez en Pars, en el Teatro Chtelet. Nijinsky se convierte en el dios de la danza para la prensa y la crtica. Baila en Le Pavillon dArmide, Les sylphides, El Festn y Cleopatra. Con la segunda temporada su leyenda empieza a escribirse sola. Tiene papeles que nunca fueron interpretados como l lo hizo, quedando como figura emblemtica en El espectro de la rosa o Petrushka. En Scheherazade tiene la misma aparicin desbordante, extica y llena de fuerza. Con una piel morena, lleno de perlas y telas de colores, Nijinsky hace, al lado de Karsavina, un papel inolvidable en las historias de Las mil y una noches.

Imagen 3.8. Nijinsky en Scheherazade.

Su cuerpo fue inspiracin para todo tipo de artistas. Todo Pars se encontraba presente en las noches de ballet, para convencerse de la gloria de Nijinsky escrita en los peridicos. Esperaban cada noche el famoso salto final de Le spectre de la rose, con la misma admiracin y exclamacin ante un cuerpo tan hermoso y lleno de gracia. Jean Cocteau, hablando sobre este salto, dice que Nijinsky utilizaba un efecto de ptica, haciendo creer al pblico que su salto era vertiginoso, pero terminaba de un modo inesperado, siempre sorprendiendo con su actuacin. El mismo Nijinsky confiesa que se lanzaba al aire sin pensar en su cada. Georges Michel se da cuenta de que ese efecto de la ptica tena mucho que ver con el decorado. Para Le spectre de la rose, Bakst crea una habitacin muniquesa de color blanco. Hay dos ventanas, una mesa y una butaca,
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donde el personaje femenino se queda dormido, despus de llegar del baile. Nijinsky entraba por una de las ventanas, llevando un maillot con ptalos cosidos a mano de color rosa. Georges Michel observa el genio de Bakst al emplear los colores como blanco, rosa y verde, para evidenciar la belleza del salto final. Nijinsky, el espectro de la rosa, salta por la ventana sobre un verde iluminado, poniendo en peligro su cuerpo. Pierre Monteaux, el director de orquesta, dice que, para este salto, haba un truco musical que consista en suspender la nota final de la parte musical del salto, hasta la cada del bailarn y con esto la ilusin ptica estaba sostenida por la ilusin musical (Faivre, 1989: 65-66).

Nijinsky le dice a su esposa que necesitaba bailar como se respira. El bailarn entrelazaba sus pasos en el aire diez veces (movimiento llamado entrechat dix o royal): Andaba a la manera de los tigres, no era el transporte sobre un pie y otro de una carga inerte, sino la complicidad elstica con el peso, como la de el ala con el aire, de todo este aparato muscular y nervioso, de un cuerpo que no es ni un tronco ni una estatua, sino el rgano todo entero de la potencia y del movimiento (Faivre, 1989: 65). Era un dios alojado en el cuerpo de un toro, como l mismo dice, un Apolo, como el prncipe Lieven lo llama o un pequeo mono con pelo raro, que se transform en el dolo del pblico, dice Cocteau. Aunque tena un cuerpo masivo, con unos msculos muy desarrollados, los testimonios describen un Nijinsky lleno de gracia y de belleza. Schiller tiene una teora que diferencia la gracia y la belleza: mientras la belleza es algo arquitectnico y fsico, la gracia surge del movimiento y del espritu humano. Nijinsky fue smbolo de la gracia, con una belleza que no era resultado de su fsico, sino de sus movimientos y desu expresin artstica: Es igual que la pantera macho, si el hijo de mujer puede pretender tal belleza. Tiene el don de moverse en la belleza, y de renovar sus lneas siempre en equilibrio, dice Jean Luis Vaudoyer (Faivre, 1989: 64).

El 10 de septiembre de 1913, se oficia la boda del bailarn y cuando Diaghilev se entera lo despide de la compaa. Este episodio acab con la carrera de Nijinsky, surgiendo varias hiptesis sobre el modo que ocurrieron las cosas a partir de entonces. Isis Wirth tiene una versin basada en la pelcula Nijinsky de 1980, con supuestos detalles sobre la reaccin de Diaghilev al enterarse de la noticia. Romola Pulszky tiene el plan de seducir al joven bailarn y en dos semanas consigue la peticin de matrimonio. Se aprovecha del viaje con la compaa de ballet, sin Diaghilev, porque
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tema viajar en barco. Ocupa una cabina de primera clase, cerca de su dolo, para poder acechar a la presa. Pero en el barco estaba el rgisseur de la compaa, fiel a Diaghilev, envindole un telegrama donde le inform de la boda. El compromiso tuvo lugar el 30 de agosto de 1913, con la boda fijada para el 19 de septiembre. Se repartieron las invitaciones, pero el casamiento tuvo lugar el 10 de septiembre. Se especul con que Gunsgurg tuvo que ver con el cambio de fechas, para que Diaghilev no pudiera impedir la boda. l saba que Nijinsky sera expulsado de la compaa por su gesto y tena planeado formar su propia compaa de ballet y llevarse a Nijinsky.

Imagen 3.9. La boda de Nijinsky con Romola.

Cuando Diaghilev recibi el telegrama se encontraba en Venecia. Su respuesta no fue inmediata, pero se supone su reaccin: se puso lvido, histrico, comenz a gritar desenfrenado y a llamar a todo el mundo para efectuar un consejo de guerra. Este permiti analizar la situacin con ms calma (Wirth: web). Decidi no hablar hasta que Nijinsky se dirigiese a l. Despus de la gira por Amrica, Nijinsky regresa a Europa junto con su mujer, teniendo planeado ir a Rusia para pasar la Navidad junto con su madre y su hermana, Bronislava. Antes de irse, mand un telegrama al director de la compaa para preguntar las fechas del estreno de unos nuevos ballets. Entonces le lleg la respuesta que acab con su carrera: En respuesta a su telegrama al seor Diaghilev, quisiera informarle que el seor Diaghilev no necesita ms de sus servicios. Serge Grigoriev, rgisseur de los Ballets Russes; ni siquiera fue firmado por Diaghilev.

En 1914, Nijinsky le hace una demanda a Diaghilev por impago de salario y decide organizar su propia compaa de ballet, en Londres, con la ayuda de su hermana, Bronislava, que renunci a su trabajo en Los Ballets Rusos. El trabajo intenso le
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provoca agotamiento, sufriendo un fracaso artstico y financiero que lo hacen tener una crisis nerviosa. En el mismo ao nace su hija Kyra y se va con su esposa a Budapest, para visitar a sus suegros. Se queda bajo arresto domiciliario por un ao y medio en casa de sus suegros, como extranjero enemigo. Desde pequeo sufri el abandono de su padre, para soportar ms tarde la prdida de su hermano mayor. Los aos en la compaa pasaron muy rpidamente, llenos de grandes cambios en la vida del artista, que trabajaba muy duro: Yo amaba Los Ballets Rusos. Les entregu toda mi alma. Viv como un mrtir (Nijinsky, 2003: 181). Todos estos sufrimientos le causaron su enfermedad mental. Nijinsky se senta abandonado, sin poder comprender a la gente. No senta confianza ni siquiera con su esposa: Me di cuenta de que haba cometido un error, pero el error era irreparable. Me haba entregado a una persona que no me amaba. Quise irme, pero comprend que era deshonroso y me qued con ella. Me amaba poco. Senta el dinero y mi xito. Me amaba por mi xito y por la belleza de mi cuerpo (Nijinsky, 2003: 160). Kyra Nijinsky, la hija del bailarn, en una entrevista nica, donde habla con Margot Fonteyn, confiesa que su padre fue para ella como un cuento de hadas. Estaba fascinada cuando lo vea actuar en el escenario y lo amaba muchsimo, aunque su madre intentaba tenerla lejos de l, por miedo al comportamiento provocado por la enfermedad mental. Kyra dice que su padre logr salvarse del hombre Diaghilev, que lo dominaba, para encontrar a su madre, que haca la misma cosa. Nijinsky amaba el teatro y deseaba trabajar, pero le fallaron las fuerzas de tanto trabajar y tuvo fiebres. Estuvo a las puertas de la muerte, encerrndose en s mismo. Por amor a su padre, Kyra sigui la misma carrera de su padre y en 1935 interpret el personaje de Le spectre de la rose, aunque es un personaje para hombres.

Imagen 3.10. Kyra Nijinsky en Le spectre de la rose. 52

3.3. Nijinsky, el coregrafo

Una interpretacin nueva de la danza en donde la tcnica perfecta sirve nicamente a la revelacin del alma. La Siesta de un Fauno fue quiz, el ejemplo ms evidente de esa concepcin de la danza. Julie Sazonava

Imagen 3.11. Nijinsky en Laprs-midi dun faune.

En 1912, Nijinsky se convierte en el coregrafo de la compaa Los Ballets Rusos, creando obras innovadoras y provocando escndalos con sus visiones demasiado modernas para su tiempo. Nijinsky ya haba demostrado su talento como bailarn e intrprete. Se maquillaba y se arreglaba l mismo para sus espectculos. Cuando sala de su camerino, todos se quedaban impresionados frente al personaje que acababa de crear el gran bailarn. El hombre tmido y muy fcil de modelar, sin personalidad, se transformaba totalmente en el escenario. Y no hablamos solo del fsico, sino de su actitud, expresin, modo de sentir el personaje y darle vida. El mejor ejemplo es el personaje Petrushka. Nijinsky interpretaba a un ttere que se enamoraba de una bailarina. La bailarina se enamora de otro personaje ms inteligente, que sabe imponerse. Petrushka sufre, se abandona al dolor con gestos de humildad y expresiones trgicas. La expresin de Nijinsky es irreconocible: se ha esbozado unas cejas largas, hacia la cabeza, curvadas para marcar una expresin de dolor y sufrimiento, con una

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boca pequea, casi inexistente. El resultado expresa sufrimiento, humildad, sumisin, dolor y deseo de libertad. El Mago tiene poder completo sobre el ttere y esta relacin fue interpretada en equivalencia con la de Nijinsky y Diaghilev. Nijinsky era el ttere de Diaghilev, sin fuerzas para escapar: Diaghilev me pego con su bastn porque yo quera abandonarle. Sinti que quera irme y por eso echo a correr detrs de m. Yo iba medio corriendo. Tema que se fijaran en m. Me di cuenta de que la gente nos miraba. Sent dolor en la pierna y empuj a Diaghilev (Nijinsky, 2003: 127).

Imagen 3.12. Nijinsky y su personaje de Petrushka.

Romola Puszky explica el papel de su marido: [] el papel preferido de Vaslav. Cuanto ms lo representaba, ms sufra el influjo de aquel papel, y ms grandiosa se haca su concepcin del mismo. Aquel soberbio papel de ttere exiga un danzarn de extraordinario talento, capaz de interpretar pasos alegres, patticos y extremadamente difciles (Faivre, 1989: 33). Para este papel se le asigna la paternidad a Nijinsky, que tuvo una interpretacin insuperable a lo largo de la historia del ballet.

Vaslav Nijinsky empez a coreografiar ballets en 1912. Este ao, su primer ballet coreografiado, que es Laprs-midi dun faune, celebra 100 aos de existencia. Cuando Fokine observa la importancia que Diaghilev ofrece al coregrafo Nijinsky, se marcha de la compaa y regresa a Rusia. Nijinsky ser el coregrafo de Los Ballets Rusos, disfrutando de una confianza total en su talento por parte de Diaghilev, que lo ayud con sus proyectos, consultando todo siempre con los otros miembros de la compaa. Nijinsky tiene cuatro ballets coreografiados en su carrera: Laprs-midi dun faune (1912), Le sacre du printemps (1913), Jeux (1913) y Till Eulenspiegel (1916). La inspiracin para estas obras surge de la propia vida del coregrafo, influido por
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Diaghilev y su modo de educarlo, o por experiencias que lo afectaron. Nijinsky se adelanta a la era de la danza moderna, creando obras totalmente nuevas, logrando librarse de los cnones de la danza clsica. Al mismo tiempo se arriesga muchsimo proyectando su revolucin a nivel de la tcnica y de la expresin. Hubo que pasar medio siglo para que se entendiese su genio de creador en el mbito de la danza. Su influencia fue enorme para la danza, y todos los creadores del siglo XX lo tuvieron como punto de partida en sus obras: Kurt Jooss, Martha Graham, Roland Petit, Jean Babile, Maurice Bejart y otros. El ritmo de evolucin de la compaa Los Ballets Rusos fue muy precipitado. Si en 1909 el pblico vea Chopininana, cuatro aos ms tarde no pudieron entender los ritmos salvajes de Le sacre du printemps, una coreografa que define un primitivismo artstico, opuesto a los movimientos clsicos (Faivre, 1989).

Los argumentos de sus primeros dos ballets tienen bases en temas mticos: en El Fauno, Nijinsky es medio hombre, medio animal, intentando conquistar a un ser femenino; en Sacre du printemps vemos un ritual de sacrificio de una virgen en la celebracin de la llegada de la primavera. Juegos habla sobre la fantasa sexual de Diaghilev, expresada por Nijinsky a travs del tenis: Diaghilev quera tener dos chicos. Diaghilev quera hacer el amor con dos chicos al mismo tiempo, y quera que esos chicos hicieran el amor con l (Nijinsky, 2003: 226).

La esttica moderna del ballet de Nijinsky exige mucho ritmo centrado en el cuerpo. Los movimientos tienen que desvelar un cuerpo perfecto en unin con la msica y la expresin. Todos estos conceptos aplicados a la danza son equivalentes a los de la revista de Diaghilev y su compaa. Una vez ms vemos la influencia de Diaghilev en la educacin de Nijinsky. La vuelta al primitivismo artstico y a los orgenes son temas muy presentes en sus ballets. Diaghilev lleva a Nijinsky a la escuela de JacquesDalcroze para estudiar y observar su doctrina. Este centra su arte de la danza solo en el cuerpo, que es unidad entre el movimiento y la msica. El compositor tiene que crear partiendo de los movimientos corporales de los bailarines y no al revs (Gabner, 2009: 35-36). Appia suscribe la teora de Jacques-Dalcroze, diciendo que para la reorientacin fundamental del arte escnico hay que tomar como punto de partida el cuerpo humano, y no la msica o los movimientos. El arte moderno era despertar los ritmos en todo el

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cuerpo. Diaghilev y Nijinsky se identificaron muchsimo con estas doctrinas, adoptndolas en las coreografas (Gabner, 2009: 37).

Vaslav Nijinsky, al crear sus coreografas, utilizaba siempre el crculo como forma perfecta para lograr la estilizacin del movimiento. Todas sus coreografas fueron pensadas en crculo, como estructura para el baile, mtodo que utilizaron tambin su hermana, Bronislava Nijinska, y su hija Kyra, que sigui la misma carrera de su padre. Nijinsky tuvo incluso el deseo de crear un teatro redondo, porque no le gustaban los escenarios rectangulares. Volkonski piensa que las coreografas de Nijinsky son alteraciones rtmicas entre intensificacin y relajacin, carga y descarga, marcando transiciones rtmicas todo el tiempo. Nijinsky ve el crculo como movimiento completo y absoluto. Todo se basa en l: la vida, el arte, y con toda certeza nuestro arte. Es la lnea perfecta (Gabner, 2009: 42).

Imagen 3.13. Dibujos de Nijinsky.

Para sus bailarines, estos nuevos conceptos fueron muy difciles de asimilar. Tuvieron que desaprender todo lo que les haban enseado en las escuelas, para aprender lo que Nijinsky peda. Y peda movimientos con los pies colocados hacia adentro, lo que supuso dolor para los bailarines y necesidad de muchas horas de ensayo. Para Le sacre du printemps tuvieron 365 ensayos antes del estreno y pidieron la ayuda de Marie Rambert, alumna de Jacques-Dalcroze, para marcar el ritmo de los bailarines. Los bailarines tenan una verdadera dificultad en seguir los ritmos de la msica de Stravinsky, ms con el concepto nuevo creado por Nijinsky. La exactitud en los movimientos es muy importante y en sus coreografas se acenta las lneas y la peculiar textura del relieve. Nijinsky dio, en este sentido, un paso esencial hacia el ballet moderno, con sus conceptos, aunque no fueron entendidos en esos momentos. Los estrenos de sus ballets provocaron escndalos, pero esto dio fama a la compaa de Diaghilev, y acentu la curiosidad del pblico para ver los ballets tan comentados por la
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crtica. Nijinsky escribe en su diario que al pblico le () gusta quedarse asombrado. Sabe poco y por eso se queda asombrado.

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3.4. Laprs-midi dun faune

Fauno, ese soy yo. Nijinsky

Imagen 3.14. Nijinsky en Laprs-midi dun faune.

El 29 de mayo de 1912, Nijinsky estrena su primer ballet, Laprs-midi dun faune, en el teatro Chtelet de Paris. Es un ballet en un acto, con una duracin de doce minutos. En la primera representacin, los principales intrpretes fueron Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska, Lydia Nelidova, Baranovitch, Klementovitsch, Maikerska, Kopatzynska y Tcherepanova. Los decorados y el vestuario fueron creaciones de Leon Bakst y la msica de Claude Debussy. El director de la orquesta en esa primera actuacin fue Pierre Monteux. Laprs-midi dun faune es un poema coreogrfico, inspirado en una gloga de Stphane Mallarme.

El argumento del ballet. Cuando Nijinsky se queda en Budapest, bajo arresto en la casa de sus suegros, empieza la notacin de su primer ballet. Con la ayuda de esta notacin, el ballet entr en la historia de la danza, porque los otros se perdieron sin estar notados. Solo nos quedan las fotografas, que no son una fuente suficiente, en la danza, para reproducir una coreografa. Nijinsky mismo cuenta en su diario el argumento del ballet. En una tarde de verano, un fauno descansa sobre un peasco. Toca la flauta y come uvas. De repente, aparecen siete ninfas. El fauno las observa, quedando impresionado de la belleza de las ninfas. El fauno se acerca a las ninfas, pero ellas se asustan y huyen. Regresan otra vez y el fauno quiere relacionarse con ellas. Huyen de
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nuevo, excepto una, que acepta el galanteo. Cuando el fauno intenta sujetarla, ella se aleja, dejando caer su velo. El fauno coge el velo, imaginndose que es la ninfa. Al final, el fauno hace el amor con el velo, pensando en la ninfa (Snchez, 1988: 96). El estreno provoc un escndalo muy grande, por la mmica indecente del bailarn en la escena con el velo. A pesar de todo, las entradas de toda la temporada se agotaron. Nijinsky modific la coreografa, suprimiendo la ltima parte, frente a la reaccin de un pblico pudoroso.

Los decorados y el vestuario. Leon Bakst, con sus decorados, crea una atmsfera exuberante, densa y salvaje, con una fantasa creativa muy hermosa. El teln se levanta y el pblico ve un decorado con un lago bordeado de arboles, una imagen de colores otoales que pareca muy real. En la realidad de esa imagen maravillosa, justo en el medio, estaba el Fauno, inmvil, como si contemplara su alrededor.

Imagen 3.15. Decorado de Laprs-midi dun faune, Leon Bakst (1912).

Nijinsky llevaba un maillot ajustado en su cuerpo, hasta al cuello y sin mangas, color carne. Tena imprimidas unas manchas de color pardo, pintadas por el propio Bakst. Nijinsky prolonga esas manchas en sus brazos, pintndose solo, causando una ilusin de realidad, sin que se observara la diferencia entre la piel y la tela. Su talla estaba marcada por una guirnalda de hojas de parra, terminada en una cola. Tena una peluca pegada con un cordn de trenza dorado, formando dos cuernecitos haca la parte de atrs de la cabeza. Las orejas estaban alargadas con la ayuda de un material especial, dndole ese aire de ser mitolgico. El maquillaje modific la estructura del rostro del bailarn, creando un aspecto de cierta somnolencia con unas lneas oblicuas marcadas en los ojos. Al subrayar con trazos fuertes la boca, se cre una impresin de languidez, con rasgos salvajes. En las piernas llevaba unas sandalias doradas. El efecto final fue
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espectacular, sin determinar la diferencia entre la parte del ser humano y la del animal: un ser juvenil medio fiera, medio hombre. Las ninfas llevaban tnicas de gasa plisada, color crema, adornadas con motivos de claves griegas, de colores verdemar o azul plido. No llevaban ropa interior bajo esas tnicas, ni maillots. Bakst ensea a las bailarinas cmo maquillarse, sugiriendo el color rosa para los ojos. El mismo color se encontraba en las uas de las piernas descalzas. Tenan unas pelucas con trenzas finitas, muy largas, sujetadas con cordoncitos dorados. Las bailarinas parecan estatuas sacadas de un friso helnico (Faivre, 1989: 46).

Imagen 3.15. Tchernicheva y Nijinsky en El Fauno (1912).

La coreografa. Los movimientos de este ballet son aparentemente sencillos, siendo ms importantes la expresin y la obtencin de mostrar las lneas hermosas de los cuerpos. Los bailarines aparecen solo de perfil, crendose imgenes bidimensionales de los cuerpos. Las posiciones de los brazos son inspirados en los frisos de la Grecia antigua y las piernas se mueven al contrario de la tcnica del ballet clsico. Los dedos son dirigidos hacia arriba, y no hacia abajo, como se baila en la danza clsica. La crtica de Rodin con respecto a la coreografa de Nijinsky comenta los movimientos del fauno, que son sencillos: corre, anda, gira, se arrodilla, se inclina y tiene dos saltos como mucho. Es un Nijinsky muy distinto si lo miramos en sus otros ballets, donde los saltos inmensos eran lo mejor que haca. Rodin dice que Nijinsky niega al ballet clsico la elegancia de los movimientos, ofreciendo con su estilo vigor y dinamismo, determinacin fsico-material, salvajismo y deseo. Los movimientos de los bailarines

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son independientes, muy naturales, desplazndose en un escenario plano, como siluetas (Gabner, 2009: 35). Esta negacin del ballet clsico es de hecho un rechazo de la gracia por la gracia, frmula de un clasicismo puro que Nijinsky adopta en su esttica coreogrfica. Lo que Nijinsky busca es expresar sentimientos a travs de la belleza estructural de los cuerpos. Entre la trama musical y el baile hay un equilibrio; la msica es circular, al igual que el concepto coreogrfico del artista.

Imagen 3.16. Tchernicheva y Nijinsky en El Fauno (1912).

Romola Nijinsky ve este ballet como una revolucin total; Nijinsky llev el ballet hacia los principios fundamentales, empleando lneas rectas y ngulos. Aboli las cinco posiciones del ballet clsico, demostrando que su tcnica de emplear lneas y ngulos es una forma de expresin tan perfecta como la belleza y el encanto de una facilidad demasiado convencional (Faivre, 1989: 45). Nijinsky confiesa en su diario que trabaj anotando este ballet durante dos meses, aunque tiene una duracin de solo doce minutos. La crtica sobre Laprs-midi dun faune. Nijinsky escriba en su diario que no le gustaban para nada los crticos, porque ellos no sentan lo que un bailarn vive en el escenario. Dice que lo nico que los crticos buscaban, a travs de sus artculos, eran la fama y una cercana de las personas poderosas, como Diaghilev en el mundo del arte. Tambin recuerda que Diaghilev se pona muy mal cuando lea algunas crticas duras sobre su compaa y que una vez pag a un crtico para escribir cosas buenas sobre sus ballets. Despus del estreno del Fauno, toda la crtica escribi bajo la estupefaccin de la ltima escena, donde Nijinsky cometa el acto de masturbacin con el velo de la
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ninfa. Calmette escriba en Le Figaro: Hemos visto a un Fauno indecente, con movimientos viles de ertica bestialidad y con gestos de torpe impudor. [ ] acogieron la excesiva pantomima de un cuerpo de bestia mal construido, repugnante faz, y que an resultaba ms repugnante de perfil. Tales realidades animales jams las aceptar un pblico sincero. Le Matin publica en la primera pgina respuesta al artculo de Calmette, firmado por Auguste Rodin: [] por fin, hoy, nos llega Nijinsky, quien posee, a la vez, lo ya adquirido y el don congnito; la inteligencia de su arte es tan rica, tan variada, que llega a ser genial. Quisiera que toda artista que ame verdaderamente su arte, asistiera a tan perfecta personificacin del ideal de belleza de la antigua Grecia. El 31 de mayo de 1912, Le Figaro vuelve con una rplica de Odile Redon que deca que Mallarm se habra alegrado de ver aparecer sobre el friso viviente que acabamos de ver, el propio sueo de su Fauno, y sus ensueos llevados sobre las ondas ligeras de la msica de Debussy y vueltas sensibles por la plstica de un Nijinsky y los ardientes colores de un Bakst (Faivre, 1989: 47-48). Para el ballet Laprs-midi dun faune fueron necesarios 120 ensayos, teniendo una duracin de doce minutos. Esto revela la preocupacin de Nijinsky por los detalles y en el deseo de tener una actuacin perfecta. l amaba su arte y se entregaba cuerpo y alma en sus proyectos. Los resultados de su trabajo demuestran su pasin para la danza y su modo de vivir a travs de los movimientos. La mejor comunicacin de Nijinsky era a travs de los movimientos de su cuerpo, ya que las explicaciones de sus conceptos coreogrficos las daba a sus bailarines, imitando lo que deseaba de ellos y no verbalmente. Para la interpretacin de este ballet se us como fuente la versin de Rudolf Nureyev, de 1980, considerada como la mejor en la historia de la danza.

Imagen 3.17. Nijinsky y las ninfas, por Adolf de Meyer (1914). 62

3.5. El ltimo salto de Nijinsky

Mi danza era bella. Nijinsky

Imagen 3.18. Nijinsky en un sanatorio sueco, por Jean Manzon (1939).

Nijinsky dio su ltima representacin en pblico con 29 aos, en uno de los salones del Hotel Suvretta de Saint Moritz: El pblico comprenda mi danza, pues tambin quera bailar. Yo bailaba mal, pues me caa al suelo cuando no tena que hacerlo. Al pblico le daba igual, pues mi danza era bella. Comprendi mis intenciones y lo pas bien (Nijinsky, 2003: 13).

Los doctores le diagnosticaron esquizofrenia y el mismo ao Nijinsky empieza a editar su diario. Romola se qued a su lado hasta al final, aunque estaba muy asustada. Los doctores le advierten del comportamiento de su marido, que poda ser violento con los seres queridos. Por eso tema dejar a la nia Kyra sola con su padre. Nijinsky confiesa en su diario que les amaba muchsimo a las dos y que le dola en el alma estar enfermo y no poder ayudarlas. Diaghilev lo visita despus de seis aos sin verle y hablarle, y le pide que baile para Los Ballets Rusos. Nijinsky le dice que no puede, porque se encuentra enfermo. Romola consult a todos los doctores que podan curar a
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su marido, pero, desafortunadamente, su enfermedad no tena remedio en esos tiempos. Nijinsky pas sus ltimos treinta aos de vida en varios sanatorios. Muri en 1950 en Londres y fue enterrado en el cementerio de Montmartre en Pars.

Imagen 3.19. La tumba de Nijinsky, en Montmartre

En la tumba de Nijinsky hay una estatua de su personaje favorito, que fue Petrushka. En 1939, Romola invit a un grupo de periodistas al sanatorio donde estaba entonces Nijinsky. Vino tambin Serge Lifar, que fue el primer bailarn de Los Ballets Rusos. Nijinsky salt por ltima vez sin ninguna preparacin. Su leyenda fascin a generaciones de bailarines que lo tienen como modelo. Nureyev fue el nico que logr acercarse a las interpretaciones del gran artista, aunque existen varios bailarines intentando bailar sus papeles. Los teatros todava celebran la grandeza de ese bailarn que revolucion la danza. Nijinsky no fue apreciado solo por bailarines y coregrafos, lo consideraron tambin el alma de todas artes. Nietzsche hace un poema dedicado a Nijinsky, llamado El clown baila: Nijinsky Quin eras, quin eres? Pequeo dios desnudo
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clown de dios amas al instante al primer paso Nijinsky Quin eras, quin eres? Mudo ante dios entre dos guerras mueca de risa y dolor ante un dios mudo Quin eras, quin? abandonado de Diaghiliev padre en tu danza Nijinsky Quin eras, quin eres? Equilibrista del vuelo.... vuelas lo imposible Quin eras? Quin eres? En el kairs de dios coregrafo del azar Quin eras? Quin eres? Nijinsky extranjero polaco, en lengua rusa En tu mundo de lobos los corderos sangran Nijinsky preso de guerra en Budapest loco, en Saint Moritz muda tu foto danza Tocatta y fuga sobre el velo llama sagrada Tocas danza pagana Laprs midi dune faune Escribes caligramas danza inocente y nos redimes Nijinsky.

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4. EL LEGADO COREOGRFICO DE LOS BALLETS RUSOS: TRADICIN Y REVOLUCIN

El elemento ms importante en un ballet es la danza.
Teophile Gautier

Imagen 4. Vestuario de Los Ballets Rusos.

Ana Abad Carls. Ana Abad Carls naci en Zaragoza, Espaa. Su carrera como bailarina empieza en la misma ciudad donde naci. Estudia ballet clsico y contemporneo hasta que se va a Londres, donde aprender historia, anatoma, coreografa y notacin, para mejorar su tcnica de ballet. En 1994, vuelve a Zaragoza y empieza a estudiar msica y piano. En 1995 empieza su grado en la Historia del Arte, que terminar en 1999. En el mismo ao monta su primera coreografa, Le Baiser de la Fe, que tendr mucho xito. En el ao 2000 regresa a Londres para completar sus estudios. En 2002 colabora con El Conservatorio Profesional de la Danza de Zaragoza y en 2004 publica su primer libro, Historia del Ballet y de la Danza Moderna. A lo largo de su carrera tiene colaboraciones con Council for Dance Education, Critical Dance, Creative Capital, London Schools Arts Services y otros. En 2008 se va a Buenos Aires (Argentina), para documentarse en el rea de la danza. En Argentina colabora con Julio Bocca Studio o Escuela Nacional Ada Mastrazzi. En 2009, decide empezar otra etapa de estudios, esta vez sobre las mujeres coregrafas de la historia de la danza. En la actualidad, Ana Abad Carls es profesora de coreografa (Abad Carls: web).

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Ana Abad Carls destaca desde el principio la importancia de las conferencias que CaixaForum organiza: Muchisimas gracias porque me siento completamente honrada hablar de la poca Dorada de la danza. Para una persona que se dedica a la danza, a la coreografa, a la crtica, que le pidan que hable sobre el legado coreogrfico de Los Ballet Rusos es un lujo y un placer. Espero hacer justicia a esta poca maravillosa de la historia de la danza y a este legado coreogrfico de Los Ballets Rusos.

Los legados coreogrficos de Los Ballets Rusos. Los cambios que se dan en veinte aos de historia de Los Ballet Rusos son enormes. Hay dos legados muy importantes de Los Ballets Rusos: el legado de las obras que nos han llegado hasta nuestros das y que siguen siendo piedras angulares en los repertorios de las compaas de danza, especficamente de ballet; son obras de circulacin internacional. En la poca en la que empiezan Los Ballets Rusos no exista la danza moderna. Esto es algo muy importante y hay que tenerlo en cuenta cuando hablamos de la compaa rusa. Por primera vez el ballet va a ser el arte central alrededor de cual se van a aglutinar todas las dems artes. Por primera vez en la historia vamos a tener el ballet como estndar de todas las vanguardias artsticas. Las carreras de Picasso y Stravinsky y otros colaboradores ms que Los Ballets Rusos tuvieron habran sido las mismas si no hubieran pasado por la compaa de Diaghilev y si no hubieran realizado trabajos para el ballet? Teophile Gautier hace famosa una mxima suya: El elemento ms importante en un ballet es la danza. Esto es algo que tenemos que recordar cuando hablamos del legado de Los Ballets Rusos. Estamos viendo en esta exposicin (CaixaForum: 17 de febrero-3 de junio de 2012) maravillosos trajes realizados por grandes artistas, pero no olvidemos que todo esto se hizo para el ballet. Podemos disfrutar viendo estos trajes, podemos disfrutar escuchando las partituras en las salas de conciertos, pero no podemos apreciar la grandeza de estas obras si no tenemos el movimiento. El movimiento era un elemento fundamental a la hora de interpretar estas obras. A partir de ese momento, la danza va a ser un arte fundamental en el siglo XX; nadie se va a poner a discutir la importancia de la danza en comparacin con otros artes. Es importante saber de dnde vienen estas artistas y de dnde viene esta nueva ola de coregrafos, bailarines, etc. Todos estos artistas, incluso Diaghilev, se van a educar en lo que era la Rusia Zarista, la Rusia Imperial.
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Marius Petipa en la historia rusa del ballet clsico. Un nombre importantsimo en la historia del ballet es Marius Petipa (1818-1910). De origen francs, l se haba educado en Francia, haba absorbido toda la tradicin romntica francesa; su hermano, Lucien, haba sido el primer Albrecht en Giselle, en 1841 y l mismo lo bailara en Rusia, donde se marcha en los aos cuarenta. All va a tener la suerte de trabajar con los mejores coregrafos franceses, que tambin trabajaban en Rusia: Jules Perrot (1810-1892), que montara Giselle, donde Petipa bailara el papel de Albrecht, y Arthur-Saint Lon. Cuando Lon se marcha a Pars, Petipa es nombrado matre de ballet, despus de casi treinta aos de espera. Era una funcin muy importante entonces: ser un maestro del Ballet Imperial Ruso.

El formato de los ballets de Petipa. Durante treinta aos, Marius Petipa va a desarrollar un tipo de obras que son totalmente reconocibles y que suponen que la danza clsica es equivalente a las obras de Mozart y Hayden o al renacimiento en las artes visuales. Las obras de Petipa han pasado a ser el canon de lo que es la danse cole (la danza escuela). Desarroll un tipo de obra tomando como modelo la gran opera

francesa y llevndolo a Rusia, que es el ballet de gran espectculo, un ballet enorme. Mientras que en Pars, Copenhague o Italia, el espectculo se est dando en otras formas (opera, obras de concierto, etc.), en Rusia el ballet es muy importante: una noche de ballet en Rusia era una noche de ballet y no se daba ms que ballet. La Escuela de Ballet Imperial va a tener a Petipa, a Enrico Cechetti, es decir, va a recibir la influencia de la escuela italiana y otros coregrafos muy buenos. Por ello se explica que de Rusia vayan a salir bailarines masculinos importantsimos. En Pars, esta tradicin ya se haba perdido. Las obras de Petipa, increblemente codificadas, tenan un formato en el cual haba una parte danzada y una parte narrada, acompaada de la danza de carcter. La accin, en las obras de Petipa, se va a narrar a travs del lenguaje de los gestos, que viene de la escuela francesa e italiana, de la comedia del arte; se van a organizar nmeros sin argumentos, es decir el momento en el que el ballet se para y se baila. Este formato de ballet se repiti durante sesenta aos. Si uno mira El Quijote y uno mira Raymonda, el formato es casi idntico. Los cambios que Los Ballets Rusos van a hacer en tres aos, no haban tenido precedente en ballet.

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La jerarqua en los ballets de Petipa y la primera ballerina absoluta. Petipa tena una jerarqua en la compaa de ballet. Tomando como modelo la sociedad rusa, tena la siguiente jerarqua: la prima ballerina absoluta el Zar, las primeras y primeros bailarines, la corte, los solistas el clero y el poder militar, el cuerpo de ballet, el pueblo y los esclavos. El cuerpo de ballet, hablando de rangos, no se comunicaba jams con los solistas. Los solistas a veces, depende del rango, se podan comunicar con la primera bailarina, pero no suelen hacerlo normalmente. En un ballet de Petipa, era imprescindible la aparicin de la primera ballerina absoluta: se paraba la msica y entraba la primera bailarina. Entonces el pblico reconoca su estatuto de primera bailarina, por el momento especial creado especialmente para ella en el ballet.

Fokine, el nuevo coregrafo que se atrevi a cambiar la tradicin. El coregrafo Mikhail Fokine, que fue alumno de Marius Petipa y el primer coregrafo de Los Ballets Rusos, llega y cambia todo este formato que haba existido durante sesenta aos en El Ballet Ruso Imperial. La prima balerina absoluta, Mathilde de Kschessinskaya, tena un poder increble. Era la amante del Zar y tena un palacio. Viendo bailar a Isadora Duncan, Mathilde de Kschessinskaya da rpidamente el orden de que la bailarina se presente de inmediato a San Petersburgo. La influencia de Isadora Duncan en toda esa generacin de jvenes, que estaban buscando nuevas estticas, nuevas formas de expresarse, va a ser total. Y, sin duda, uno de los personajes ms activos fue Mikhail Fokine. Mikhail Fokine se gradu en el ao 1898 y en el ao 1902 ya estaba como profesor en la Escuela Imperial Rusa. Va a respetar a Marius Petipa, aunque le pareca pasado de moda, y Marius Petipa lo va a respetar a l, aunque no estaba de acuerdo con sus ideas. n 1905, tras el impacto de Isadora Duncan, Mikhail Fokine hace la coreografa para Acis y Galatea, un ballet de tema pastoral, buclico y griego.

La influencia de Isadora Duncan en los coregrafos rusos. La inspiracin de Isadora Duncan es obvia, porque esta bailarina siempre bailaba a la griega. Ella cre un estilo de baile nico, eliminando toda la parte tcnica del ballet clsico; se basaba en la improvisacin, bailaba partituras que no estaban compuestas para la danza (Beethoven, Brahms, etc.), se presentaba solo ella en el escenario, sin cuerpo de ballet o pareja. Es una de esas figuras que pasan por la historia inspirando a todos que la vieron, pero sin dejar nada, puesto que no podemos ni imaginarnos actualmente la imprsin que causaba

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la danza de Isadora en escena. Es difcil juzgar su arte, excepto por el efecto que tuvo en los dems.

La muerte del cisne para Anna Pavlova. Y el efecto que tuvo se puede ver en La muerte del cisne, que fue creado especial para Anna Pavlova de Mikhail Fokine, en 1905. Si uno piensa en el cisne, la figura iconogrfica por excelencia es El Ballet Imperial, creado por Petipa. En el momento maravilloso de Fokine, tenemos un cisne que desde el principio sabemos que se muere. En el ballet de Petipa este hecho era solo una hiptesis. En el solo de Fokine tenemos una imagen quebrada del cisne, con los brazos en torso, influido por Isadora Duncan. El uso de la gravedad en las cadas del cisne tambin es una influencia que viene de Isadora Duncan. Hasta ese momento, el ballet haba luchado contra la gravedad, pero desde ese momento (1905) ya lo deja de hacer y lo usa como recurso esttico.

Chopiniana. En 1907, con la idea de que cualquier pasado lejano fue mejor, Fokine revisa y, una vez ms influido por Isadora Duncan en el uso de la msica no compuesta para ballet, decide hacer un ballet que se llama Chopiniana. Este ballet era una suite de valses, mazurcas, polonesas, una revera romntica, creada otra vez para Anna Pavlova. Despus de ver la obra completa, Fokine decide reelaborar toda la obra y la va a hacer al estilo romntico. El romanticismo, para Fokine, era realmente la poca artsticamente ms bella del ballet. Se inspira en los grabados y las litografas del gran paso a cuatro que haban sido creados para las bailarinas romnticas. Fokine, con estas fuentes de documentacin, no pudo conocer la obra por completo, pero se inventa un romanticismo sin tomar referencias de Giselle u otras obras romnticas que l conoca. El hecho de que Fokine se inventa un pasado romntico es muy importante; con hacer Chopiniana, l crea un romanticismo que le hubiera gustado que existiera.

Fokine conoce a Diaghilev. En 1907, Fokine entra en contacto con los del grupo de Diaghilev, la figura del ballet ms grande hoy. Diaghilev tuvo aportaciones fundamentales al ballet. A partir de la poca de Diaghilev, se inicia una nueva concepcin coreogrfica. Diaghilev, al principio, no estaba muy interesado en el ballet. Pero, al final y despus de la primera gira en Pars, Diaghilev decide que este es el nico arte al que se va a dedicar.

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La nueva concepcin del ballet: el coregrafo es dios. Es muy interesante, para Diaghilev, el papel del creador-coregrafo, que era indiscutible. En la poca del gran Petipa, las cosas no eran as. Si la prima ballerina absoluta, Mathilde de Kschessinskaya, no quera una parte de la coreografa, haba que cambiarla. Siendo la amante del zar, a la prima ballerina absoluta se le aceptaba todo. Con Diaghilev, se inaugura la nueva concepcin de autora de las obras: el coregrafo es dios. Diaghilev cre una nueva estirpe de coregrafos. Esto deja atrs una costumbre de treinta aos de espera para ser maestro de ballet en una institucin. Todos los coregrafos que va a generar Diaghilev son unos freelancers. En coreografa tradicional, si Mathilde de Kschessinskaya le deca al coregrafo que le cambiara una parte porque no le gustaba, Petipa tena que cambiarla. Ahora, si la misma bailarina le hubiera dicho la misma cosa a Fokine, l le habra contestado: Fuera! Pavlova bilalo t!. Este es el principio que Diaghilev tiene para su compaa: los pasos de los coregrafos no se tocan y ellos son la figura principal, no la primera ballerina absoluta. Han pasado muchos coregrafos y bailarines por la compaa de Diaghilev, pero no hay documentos visuales de sus trabajos. Diaghilev tena derechos en todo lo que se creaba en su compaa. Lo ms importante de Diaghilev es que l saba que un mnimo de talento coreogrfico se puede desarrollar. Y no es una casualidad que, en veinte aos de compaa, Diaghilev tuviera a seis coregrafos que iban a definir el rumbo de la danza en Occidente. Algunos de los coregrafos llegaron en su compaa poco formados y a otros los form l. Incluso aquellos que llegaron formados recibieron educacin y formacin de Diaghilev. El empresario Diaghilev demuestra que se pueden educar coregrafos.

La primera temporada de Los Ballets Rusos. En 1909, Diaghilev no recibe, en Pars, el teatro que le haban prometido. Por ese motivo, decide llevar Ivan, el terrible y Chopiniana, en vez de otra obra fastuosa que haba preparado. Friedrich Nietzsche deca que la revolucin viene con pasos de paloma. En el caso de Los Ballet Rusos, la revolucin lleg con pasos de slfide; con la representacin-homenaje de La sylphide de Pars se inicia el ballet romntico con La sylphide. La idea de montar en Pars La sylphide fue de Alexandre Benois, el decorador de la compaa rusa.

Los cambios de toda una tradicin de danza clsica. La sylphide es la primera obra de la historia que respet el siguiente principio: la coreografa no se toca; solo el
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coregrafo la puede tocar. Y la verdad es que Fokine cambi muchas cosas en la coreografa de este ballet, aunque no lo reconoci al principio. La sylphide fue un ballet sin argumento, atmosfrico. A lo largo del siglo XX, esto va a ser muy importante, porque no existi antes un mismo tipo de ballet. Es un ballet con msica de Chopin, que no fue compuesta especialmente para ballet: una vez ms es evidente la inspiracin de Isadora Duncan, que siempre usaba partituras no escritas para ballet. Esta obra rompe con la jerarqua tradicional del ballet clsico. A partir de esta obra, el 75% de la produccin coreogrfica del siglo XX, hasta en nuestros das, ha seguido el formato de La sylphide.

Con Diaghilev se inauguran las noches de ballet donde el pblico disfrutaba tres obras, cada una con una duracin de treinta o cuarenta minutos. La tradicin del ballet clsico significaba, hasta entonces, una noche de ballet, una obra. Otro cambio que Fokine introduce es la supresin de la importancia del papel de la primera ballerina absoluta. Antes, cuando la primera ballerina absoluta apareca en el escenario se paraba todo; haba un momento de suspense y empezaba una msica muy fuerte, para que el pblico observara quin era la nica y gloriosa bailarina de ese ballet. Con La sylphide, no podemos distinguir a la primera bailarina. Todo el cuerpo de ballet tiene los mismos vestidos; as no sabemos quines son las solistas, el cuerpo de baile o los primeros bailarines, porque la jerarqua se haca antes tambin por los trajes. Otro cambio que emplea Fokine en su coreografa es la disposicin de espaldas al espectador de los bailarines, recurso que hasta ese momento no se haba empleado.

Imagen 4.1. Bailarinas de Les sylphides. 72

Este juego que establece Fokine es absolutamente magistral y nunca antes se haba visto. Muy pronto, Fokine, siguiendo las tendencias, y una vez creando un aura en torno al artista, va a hacer lo que todos los artistas de la vanguardia haban hecho: plantear un manifiesto. Manda una carta a The Times, en la que expone sus principios coreogrficos. Dado este hecho, tenemos que pensar en la importancia de los creadores coreogrficos en ese momento, que no haba existido antes. Fokine explica que la accin romntica se expresa por la danza y el gesto, en el que todo el cuerpo de baile dice adis a la diferencia y separacin entre el mimo, danza, expresin, danza de carcter, etc. Segn Fokine, todo tiene que estar perfectamente unido.

La unin de las artes en los ballets de Diaghilev. Ahora, para poder crear una imagen estilstica, un maestro de ballet de la nueva escuela tiene que estudiar la danza nacional de los pases representados en la obra; ya no basta con que te suene un estilo de danza, como se haca en las coreografas clsicas. Ideal era que, por ejemplo, si se tena que representar un baile hind, el coregrafo se fuera a estudiar a India la danza nacional. Si el viaje no se poda realizar, el coregrafo tena que estudiar el arte y la literatura del perodo en el que se situaba la escena del baile. Nijinska va a hacer precisamente esto con su Fauno. Hablamos de la absorcin, en ese momento, del naturalismo y el realismo en la danza. Desde entonces todas las artes tenan que estar integradas en el ballet y un coregrafo tena que conocer todo.

La obra de arte total: Petrushka. Ninguna obra va a resumir mejor todos estos principios que la obra maestra de Fokine, Petrushka. Sin duda alguna, Petrushka es la fulminacin de todos los principios coreogrficos de Fokine. Cada uno de los personajes principales de Petrushka tiene una posicin corporal determinada (la bailarina en quinta posicin, Petrushka en sexta); un ballet muy difcil, con un cuerpo de ballet que no tiene una coreografa exacta, sino que parece que solamente estn paseando por una plaza, mezclndose por todas partes sin poder reconocer pasos clsicos de ballet. Muy pocas compaa de hoy se atreven a montar Petrushka, siendo un ballet tan difcil. El personaje de Petrushka fue creado para el gran bailarn Vaslav Nijinsky, como una especie de retrato de su vida, bastante trgico. Los crticos de la danza, en ese momento, dijeron que el ballet estaba al mismo nivel que las otras artes y que su derecho de cuna natural fue restaurado. Petrushka fue la obra de arte total, que fue buscada y esperada
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durante aos. Los decorados de Petrushka estn ahora en los museos, la msica de Stravinsky es una obra maestra indiscutible y la coreografa es insuperable: se consigui, finalmente, la obra de arte total. Este resultado fue obra de varios colaboradores. Cada parte artstica -msica, coreografa, decorados, etc.- se le dio a un especialista y por eso se logr esta maravillosa obra maestra.

El segundo coregrafo de Los Ballets Rusos: Vaslav Nijinsky. Muy pronto Diaghilev empieza a desarrollar el talento coreogrfico de Nijinsky, que en ese momento era su amante. Vaslav Nijinsky era un bailarn absolutamente extraordinario, cuyo famoso salto final, a la salida de la habitacin en Le spectre de la rose, era el momento ms esperado de la noche. Se han recogido muchas fuentes que demuestran que tena un salto increble. Pero Nijinsky no era solo un bailarn y l mismo lo dice: Yo no soy ms un saltador, yo soy un artista. Las obras de Fokine haban exaltado mucho la figura de Nijinsky, de alguna manera impuesta por Diaghilev. A Fokine le gustaba crear para mujeres, pero Diaghilev introduce la figura masculina, porque haba visto que en Pars esto le encantaba al pblico y Nijinsky era su protegido. Empieza a ejercer sobre l una educacin artstica impresionante: lo lleva a los museos, de viajes, etc. Es as como Nijinsky recoge fuentes para su primera obra coregrafa: Laprs-midi dun faune. Justo el mismo ao que Fokine iba a realizar su sueo que llevaba ocho aos esperando: el ballet Cyclops, basado en la antigedad griega. Nijinsky, para montar su obra, consigue a los mejores decoradores, la msica de Debussy, la mejor escenografa; mientras que a Fokine se la crea Ravel, que no era tan conocido como Debussy en ese momento. Fokine se siente totalmente sin privilegios y decide dejar la compaa. El estreno de Laprs-midi dun faune. En el estreno del Fauno, cuando Nijinsky simula el acto de la masturbacin con el velo de la ninfa, provoca un escndalo inmenso en Pars y todas las entradas se agotan. La obra de Fokine pasa totalmente desapercibida y este fue un momento que no pudo soportar.

El estilo del coregrafo Nijinsky. Nijinsky es muy difcil de juzgar como coregrafo, porque el Fauno presenta una coreografa totalmente distinta de la de Fokine o Petipa. En este ballet, ha eliminado completamente todo lo que tena que ver con el ballet clsico. Para que los bailarines de la compaa bailaran El Fauno, tuvieron que desaprender todo lo que haban estudiado durante su vida y reaprender a caminar y a
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bailar al estilo de Nijinsky. Para un coregrafo de esos tiempos y tambin de hoy, es un lujo. Este fue un principio de la danza que hizo que los coregrafos, a lo largo del siglo XX, crearan sus propias compaas, para generar bailarines que bailaran su estilo y que no tuvieran los coregrafos que moldarse al estilo de los bailarines. El radicalismo de la primera obra de Nijinsky surge a nivel esttico por la falta de musicalidad, principalmente.

Tena Nijinsky genio? Este es el problema ahora, a la hora de juzgar la coreografa. Nijinsky dijo que haba metido un cuadrado en un crculo cuando pens la coreografa de su primer ballet. Siendo la nica obra suya que se ha conservado, no queda muy claro si Nijinsky estaba sordo o era un genio que se adelant a su tiempo en unas cuantas dcadas. Porque en el momento en el que l cre este ballet, ni siquiera exista el ballet moderno. En 1912 coreografi la obra Juegos, con la msica de Debussy de nuevo. La obra no se ha conservado y no tuvo mucho xito en ese momento.

La consagracin de la primavera. Llega 1913 y La consagracin de la primavera, y nadie y nada estaba preparado para eso. Muchos dicen que la Primera Guerra Mundial empez en 1913, con el estreno de esta obra. Este ballet de Nijinsky es el mayor escndalo de la historia del teatro. Los bailarines tuvieron 365 ensayos, es decir un ao entero para preparar esta obra y conseguir bailar la coreografa de Nijinsky. En la coreografa de Nijinsky, los bailarines no empleaban el en dehors, sino que invertan los pies, posicin que nunca antes existi en la tcnica de ballet. Para los bailarines entrenados en la Escuela Imperial, lo que Nijinsky les estaba pidiendo era desaprender todo y usar la gravedad. Los principios eurtmicos que se empleaban en la coreografa eran muy difciles para los bailarines, de modo que llega a la compaa Marie Rambert, maestra de ballet que tena una escuela de danza en Inglaterra y que, ms tarde, ayudar a la reconstruccin de La consagracin de la primavera, para contar los ritmos de los bailarines. La msica de Stravinsky era inaguantable y muy difcil. El estreno fue un escndalo absoluto.

La reconstruccin de Sacr du printemps. La obra original tuvo siete representaciones y se perdi. Se hizo una reconstruccin de la obra, para la pelcula Nijinsky, de 1980, por Kenneth MacMillan. Ana Abad Carls piensa que esta es la ms fiable de las reconstrucciones, a nivel de estilo, que se hicieron a lo largo de los aos. Cuando
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MacMillan hizo la reconstruccin no quedaba vivo nadie de la poca de Nijinsky. La nica que saba cmo era la obra fue Marie Rambert, quien hizo unos dibujitos. Con esos dibujos se reconstruy la obra, pero en la danza este mtodo de reconstruccin es casi imposible, porque no se sabe la posicin concreta que usa el coregrafo para pasar de una postura a otra. A pesar de ello, esta reconstruccin puede ser fiable por otro motivo: la hermana de Nijinsky, Bronislava Nijinska, conoca muy bien el estilo de su hermana, con lo cual tenemos una cercana mayor hacia una obra original de la que no hubo resto alguno.

La historia de Nijinsky. La historia de Nijinsky fue muy trgica. En 1914 embarc con el resto de la compaa, excepto Diaghilev que tena miedo al agua. Con la Primera Guerra Mundial, la compaa se ve aislada y Diaghilev decide aceptar una oferta para trabajar en el Teatro Coln de Buenos Aires. Romola de Pulszky, una aristcrata hngara, aprovecha para acercarse a Nijinsky, enamorarlo y, una vez que descienden del barco, casarse con l. Existe un famoso telegrama en el que Nijinsky le comunica a Diaghilev la noticia de su matrimonio. La respuesta de Diaghilev es: Tus servicios ya no son necesarios en la compaa. Aqu llega el final de la carrera de Nijinsky, bastante trgico; volvi despus de un tiempo a la compaa, pero su diagnstico de esquizofrenia le impidi seguir.

A rey muerto, rey puesto: Leonide Massine. Nijinsky es reemplazado por Leonide Massine, bailarn y coregrafo. Pero Massine empez como bailarn. Diaghilev le pidi a Fokine que volviera, y este no se dej rogar mucho. Al principio, Massine no quera hacer coreografas, no lo haba pensado como opcin, pero la educacin de Diaghilev hizo despertar en l esas ganas de crear. La educacin de muchos de los coregrafos de Diaghilev fue realizada en museos, para que aprendieran composicin.

La primera obra de Massine, Parade. La primera obra que va a realizar Massine es una obra controvertida como pocas: Parade. En 1917, la Primera Guerra Mundial sigue, y tambin la Revolucin Rusa, con lo cual la compaa de Diaghilev se queda, de alguna manera, aislada. Estos son motivos que hacen a Diaghilev pensar en una colaboracin con artistas de Pars, y no rusos, como tena por costumbre. Parade es un ballet cubista, puesto que los diseos se encargan a Picasso. A la vez, es un ballet dadasta, porque la msica de Satie es dadasta. La concepcin de Cocteau y las notas
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del programa de Apollinaire aportan el surrealismo a esta obra. En las notas del programa aparece por primera vez la palabra surrealismo, y el ballet llega a ser nombrado en los libros de historia del Arte. Con los trajes que Picasso realiz no se poda bailar mucho, error que corregir en El sombrero de tres picos, donde no se perdi ningn ensayo. Picasso dise los trajes despus de ver la coreografa. El pblico no entendi Parade y el ballet no tuvo xito. Los parisinos no entendieron cmo, con los alemanes en las puertas de Pars, Diaghilev poda presentar algo tan irrelevante, con la realidad que les tocaba vivir. En todo caso, era lo mismo, de alguna manera, que los dadastas estaban haciendo.

La obra maestra de Massine, El sombrero de tres picos. La obra maestra de Massine fue El sombrero de tres picos. De nuevo, con decorados y vestuario de Picasso, esta vez magistrales, msica de Manuel de Falla y libreto de Rodrguez Martnez Sierra. Con la coreografa, nuevamente, de Massine, esta obra se concibe como un homenaje y un regalo de Los Ballets Rusos a Espaa, por permitirlos estar all en la poca de la Primera Guerra Mundial. En un principio, Massine tuvo la idea de hacer la obra solo con bailarines espaoles, pero tuvo ganas de interpretar el personaje de El Molinero. Flix Fernndez fue el bailarn encargado de ensear a Massine las danzas folclricas espaolas.

La influencia de Massine en la coreografa del siglo XX. Massine no vena de Los Ballet Imperiales, vena de Mosc, donde haba una tradicin muy diferente. Se estudiaba ms el ballet narrativo y el ballet de carcter. l no era un bailarn de danza clsica, pero va a hacer obras con caracteres y formatos muy folclricos. En el ao 1933, Massine se convierte en el primer coregrafo que hace un ballet sinfnico: con la cuarta sinfona de Tchaikovsky crea Les Presages. Despues de un ao, Balanchine coreografiar Serenade. Los ballets sinfnicos tienen una coreografa que es un reflejo visual de la partitura, algo que se le ha atribuido a Balanchine, pero que en realidad surge con Massine. La importancia de la contribucin de Massine fue inmensa. Las zapatillas rojas es una obra emblemtica de 1948, que recrea la historia de Los Ballets Rusos de Diaghilev y tiene como figura principal a Massine. Massine era una personalidad y hasta mediados del siglo XX fue el coregrafo principal de la compaa. Massine se march de la compaa antes de que Diaghilev muriera. Algunas de sus obras se han perdido a lo largo del tiempo.
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Bronislava Nijinska, la primera coregrafa mujer. La hermana de Nijinsky ya haba demostrado sus capacidades de bailarina. Fokine ya haba coreografiado para ella varios papeles en varios ballets. Bronislava Nijinska, por amor a su hermano, cuando a Nijinsky se le despide de la compaa, abandona la compaa y regresa a Rusia. Estalla la Revolucin Rusa y Bronislava se refugia en Kiev, donde va a desarrollar su escuela de movimientos, de la que se sabe muy pocas cosas. Lo que se sabe seguro es que ella desarroll una nueva teora de la danza siendo muy influida por las nuevas vanguardias soviticas, es decir, el constructivismo. Diaghilev, sin tener un nuevo coregrafo, decide mostrar al Occidente la gloria del pasado, del Teatro Imperial Ruso.

Imagen 4.2. Nijinska fotografiada por Man Ray.

Decide montar La bella durmiente y llama a Bronislava Nijinska para montar algunos nmeros de la obra. Es la primera vez que se recoge en un programa la contribucin coreogrfica de alguien a una obra ya existente. Si hoy vemos la versin rusa de La bella durmiente no sabemos qu parte es de Petipa, de Konstantin Sergeyev o de una diagonal que decide hacer una bailarina. Las contribuciones que hizo Nijinska a La bella durmiente estaban perfectamente recogidas en el programa de mano. Al ao siguiente, Diaghilev le ofrece la oportunidad de coreografiar una nueva obra de Stravinky, Las bodas (Les noces). Fue una colaboracin extraordinaria, la primera

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colaboracin entre una mujer y el compositor Igor Stravinsky, y a la vez sin precursor. El compositor dijo que si hubiera tenido una hija hubiera deseado que fuera Bronislava Nijinska. Nijinska ya tena experiencia como coregrafa.

Imagen 4.3. Ensayos para Las bodas 1923.

Escucha la msica propuesta por Stravinsky y el grupo y dice sobre ella que es muy rida, que no se puede bailar as, teniendo ya el argumento del ballet: la boda. Dice que cuando dos personas se casan, ellos no estn contentos, porque no se conocen; es un matrimonio convenido por las familias, de alguna manera se estn sacrificando los dos jvenes por el bien de la comunidad. Ella no poda estar contenta, sino aterrorizada por el acto del matrimonio. Es la primera vez que tenemos un punto de vista femenino en una obra coreogrfica. Y Las bodas es el primer ballet coreografiado por una mujer, todava presente en los repertorios. Es el ballet ms antiguo, anterior a las obras de Marta Graham. Al principio, Diaghilev no acept su punto de vista, pero al final confi en ella, que se inspir en la esttica constructivista, con una influencia grandsima de la arquitectura y de las formas geomtricas, tambin usadas con un gran sentido simblico. Tambin supuso el retorno de las zapatillas de puntas en la compaa de Diaghilev: desde El Fauno, las zapatillas de puntas estaban casi ausentes en el repertorio creado desde 1912 hasta 1923. Con Nijinska, que propona una esttica coreogrfica muy influida por La consagracin de la primavera de su hermano, retorna las zapatillas de puntas, ya que la esttica adoptada se basaba en el uso de la gravedad. Su obra es nica en el repertorio del ballet, con un valor inmenso, un monumento sin precedentes, y es lo ms cercano que tenemos a La consagracin de la primavera de Nijinsky. Aunque han
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pasado solo catorce aos desde el principio de la compaa de Diaghilev, se ha viajado en el tiempo con una rapidez impresionante, cambindose estticas y estilos por completo. Fueron los creadores del ballet moderno, sin que lo supieran, porque ni siquiera existan los trminos. Las obras de Nijinska se perdieron durante treinta aos y fueron las nicas perdida, de todos los coregrafos que trabajaron en esa poca en la compaa de Diaghilev. En 1963, Frederich Ashton fue nombrado Director de la Royal Opera House. En homenaje a su maestra, que fue Bronislava Nijinska, estrena dos producciones de Les noces y Les biches. Aunque se pens que Balanchine trajo de nuevo el clasicismo con su obra Apollo, fue Nijinska la que lo hizo con Les biches. La influencia de Nijinska en los bailarines era muy grande; donde se encontraba Nijinska siempre haba un coregrafo.

La llegada de Balanchine en la compaa. Un joven con un nombre ruso imposible de pronunciar, Balanchine, fue contratado por Diaghilev no porque fuera un gran bailarn, sino porque sali de un mismo grupo de grandes bailarines rusos, como Danilova. La nica premisa para entrar en la compaa fue coreografiar con rapidez. Y, de hecho, George Balanchine coreografiaba con gran velocidad. Fue el mayor creador del siglo XX, escribiendo la historia de la creacin coreogrfica. Las mejores creaciones para Los Ballets Rusos fueron Apollo (1928) y El hijo prodigo (1929). En ambas creaciones aparece como bailarn principal; en Apollo adems tenemos un retorno al clasicismo. Balanchine es el creador de la escuela del ballet americano, clsico y contemporneo. Fue alumno de Bronislava Nijinska en Kiev, aunque su importancia va a ser posterior, una vez que abandona la compaa de Diaghilev, porque va a ser la figura fundamental del ballet francs y director de la opera durante dcadas. Fue expulsado tras un ao, acusado de tener colaboraciones con el rgimen nazi.

La muerte de Diaghilev. En 1929 muere Diaghilev. Todos los bailarines forman una especie de dispora; se van a ir principalmente a Pars, Estados Unidos, Inglaterra y Buenos Aires. Todos los artistas van a pasar por Buenos Aires. La importancia del legado de Diaghilev no se podra contar hasta en nuestros das. No solamente nos han legado unas obras importantsimas, sino que la figura de Diaghilev fue como un prisma, como bien ha dicho Tamara Karsavina. No solamente aglutin a todos los mejores talentos artsticos, sino que fue capaz de proyectarlos y conseguir resultados y obras que hasta hoy permanecen insuperables.
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Imagen 4.4. Sergei Diaghilev.

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5. Conclusiones
Creo que el trabajo que hemos presentado cumple todos los objetivos propuestos, destacando informaciones y datos muy importantes de la historia de Los Ballets Rusos, una compaa rusa de danza, que tuvo como espacio de actuaciones Europa y Sudamrica. Aunque al principio tena solo bailarines rusos y colaboradores de la misma nacin, la compaa nunca actu en Rusia; ms adelante, Diaghilev reuni a bailarines y colaboradores de otras nacionalidades. Existieron varios motivos de organizacin y, adems, hubo un claro deseo de mostrar la grandeza de Rusia en el extranjero, as como motivos polticos, pues la I Guerra Mundial oblig a la compaa a buscar pases de refugio. Uno de esos pases fue Espaa, donde Alfonso XIII invit a Diaghilev a quedarse. Espaa represent una fuente muy importante para la evolucin de los trabajos de los coregrafos, msicos y bailarines de la compaa. Hoy todos los teatros importantes tienen en sus repertorios ballets de la compaa de Diaghilev, y el periodo 1909-1929 es considerado el mejor en la historia de la danza.

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Anexos
Anexo 1. Las fuentes de las fotografas del trabajo. Captulo 1 Imagen 1: www.channelriviera.com/cr2/Article/1817/Centenaire_des_ballets_russes. Subcaptulo 1.1. Imagen 1.1.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=100. Imagen 1.2.: Los Ballets rusos de Diaghilev y Espaa, Yvan Nommick. Subcaptulo 1.2. Imagen 1.3.: http://www.revistadearte.com/2012/03/19/caixaforum-madrid-muestra-launica-filmacion-existente-rodada-clandestinamente-de-los-ballets-rusos/. Imagen 1.4.: http://theriteofspring.wordpress.com/. Imagen 1.5.: http://www.michelfokine.com/. Imagen 1.6.: http://www.cecchetti.co.za/enrico.html. Imagen 1.7. http://russiapedia.rt.com/prominent-russians/art/leon-bakst/. Imagen 1.8.: http://www.russianballethistory.com/nijinskythelegend.htm. Imagen 1.9.: http://www.biography.com/people/l%C3%A9onide-massine-36953. Imagen 1.10.: http://artcorusse.org/?p=255. Imagen 1.11.: http://www.balanchine.org/balanchine/01/bio4.html. Imagen 1.12.: http://www.ballerinagallery.com/pic/karsav01.jpg. Imagen 1.13.: http://www.ballerinagallery.com/pic/pavlov09.jpg. Imagen 1.14.: http://www.lessaisonsrusses.fr/. Subcaptulo 1.3. Imagen 1.15.: http://tigerloaf.wordpress.com/2010/11/22/tamara-karsavina-as-thefirebird/, http://ann-lauren.blogspot.com.es/2010/05/20th-cent-ballerina-margotfonteyn.html, http://www.danserenfrance.com/repertoire/oiseaudefeu.html. Imagen 1.16.: fotografas personales. Imagen 1.17.: http://www.nga.gov.au/Exhibition/BalletsRusses/Default.cfm?IRN=203596&BioArtistI RN=19455&MnuID=3&GalID=14&ViewID=2. Imagen 1.18.: http://www.elitearteydanza.com.ar/biografias-ludmila-schollar.htm, http://www.guardian.co.uk/stage/2010/sep/29/russell-maliphant-sadlers-wells. Imagen 1.19.: http://www.fulltable.com/vts/r/rs/s.htm , http://www.nea.gov/about/40th/joffrey.html. Imagen 1.20.: http://www.noticierodigital.com/forum/viewtopic.php?t=831187&postdays=0&postorde r=asc&start=105&sid=72032fb55124e0e28d1ada5bac2079b7. Captulo 2 Imagen 2.: http://www.lamajadescalza.com/los-ballets-rusos-de-diaghilev/. Subcaptulo 2.1. Imagen 2.1.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1551. Imagen 2.2.: Acker, 2000: 233. Imagen 2.3.: Acker, 2000: 232. Subcaptulo 2.2. Imagen 2.4.: http://www.vam.ac.uk/blogs/diaghilev-and-ballets-russes. Imagen 2.5.:
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http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=87. Imagen 2.6.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1408. Imagen 2.7.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1522. Subcaptulo 2.3. Imagen 2.8.: http://www.joffreymovie.com/2011/11/28/joffrey-the-ballet-revivalistparade/picasso-design-of-the-set-of-parade/. Imagen 2.9.: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm. Imagen 2.10.: http://www.youtube.com/watch?v=qNyZv8ZvvPM&feature=related. Imagen 2.11.: Auclair, 2009: pp.150-151. Imagen 2.12.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=print&sid=90. Imagen 2.13.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1420. Captulo 3 Imagen 3: http://www.guardian.co.uk/world/2009/jun/17/sergei-diaghilev-paris-balletsrusses. Imagen 3.1.: http://www.goodreads.com/author/show/334612.Vaslav_Nijinsky. Imagen 3.2.: http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Nijinski_apr%C3%A8s_midi_d%C2%B4un_faune_ 1.jpg, http://www.danserenfrance.com/compagnies/noureev.htm. Subcaptulo 3.1. Imagen 3.3.: http://thefabulousbirthdayblog.blogspot.com.es/2011/03/march-12happybirthday-mr-vaslav.html. Imagen 3.4.: www.balletoman.com. Imagen 3.5.: www.balletoman.com. Imagen 3.6.: http://thewinger.com/2011/works-and-process-and-pnb-live-on-thewinger/. Subcaptulo 3.2. Imagen 3.7.: http://www.flickriver.com/groups/959693@N21/pool/random/. Imagen 3.8.: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nijinski.htm. Imagen 3.9.: http://belengache.net/caramelosdevioletas/2012/03/una-estrella-que-nopalpita/. Imagen 3.10.: http://www.youtube.com/watch?v=72LkTw8ggq0. Subcaptulo 3.3. Imagen 3.11.: http://dancelines.com.au/a-century-of-fauns/. Imagen 3.12.: http://simple.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky, http://xvmonarose.blogspot.com.es/2010/01/tutu-of-week-uhmm-sorta-petrouchka.html. Imagen 3.13.: http://dancelines.com.au/neumeier-the-presiding-spirit-of-hamburg/, http://www.artnexus.com/press_artnexus75_body_ing.html. Subcaptulo 3.4. Imagen 3.14.: http://danceinperformanceandrehearsal.blogspot.com.es/2008/08/morenijinsky-footage.html. Imagen 3.15.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1394. Imagen 3.16.: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1394. Imagen 3.17.:

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http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Quatre_danseuses_et_Nijinski_par_Adolf_de_ Meyer_1914_extrait_de_l%C2%B4album_L%C2%B4apr%C3%A8smidi_d%C2%B4un_faune_%C3%A9dit%C3%A9_par_Iribe.jpg. Subcaptulo 3.5. Imagen 3.18.: http://finethankyouandyou.tumblr.com/post/15224280077/in-1939romola-nijinsky-invited-a-group-of-press. Imagen 3.19.: http://www.flickr.com/photos/oldwiseone/7160512122/. Captulo 4 Imagen 4.: http://www.revistadearte.com/2012/03/27/los-ballets-rusos-una-exposicionpara-visitar-los-dias-de-semana-santa-en-caixaforum-madrid/. Imagen 4.1.: http://www.theballetbag.com/2009/05/05/les-sylphides/. Imagen 4.2.: http://theharvel.com/blog/2012/04/16/man-ray-classic-photograph-ofbronislava-nijinska/. Imagen 4.3.: http://myloc.gov/Exhibitions/balletsrusses/ExhibitionItems/ExhibitObjects/Productionso fLesNoces1920s.aspx. Imagen 4.4.: http://www.irenebrination.typepad.com/irenebrination_notes_on_a/2011/01/diaghilevand-the-golden-age-of-the-ballets-russes.html. Anexo 2. La siesta de un fauno. gloga de Stphane Mallarm EL FAUNO. Estas ninfas quisiera perpetuarlas! Tan claro, su ligero encarnado, que en el aire revuela abatido de espeso letargo. Amaba un sueo? Montn de antigua noche, mi duda ha terminado en mucha rama tenue que, habitando las mismas florestas, prueba, ay!, que slo me ofreca como triunfo la falta ideal de las rosas. Reflexionemos... Si las mujeres que glosas un anhela semejan de tus sentido prdigos, la ilusin, fauno, escapa de los ojos azules y fros, tan llorosa fuente de la ms casta: mas la otra, en suspiros, dices t que contrasta como brisa del da clida en tu toisn? Qu no! por el inmvil y cansado desmayo de calor sofocando la matinal frescura, no murmura agua alguna que no vierta mi flauta al otero rociado de acordes; slo el aire pronto a exhalarse fuera de los dos tubos, antes que disperse el sonido en infecunda lluvia,
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es, en el horizonte de lnea perfecta, el invisible y sereno aliento artificial de toda inspiracin que hasta el cielo retorna. Oh ribas sicilianas de un sereno pantano Que en lucha con los soles mi vanidad despoja, Tcitas bajo flores de centellas, DECID Que yo cortaba aqu huecos juncos domados por el talento; y sobre el oro de los sotos lejanos, consagrando su via a las fontanas, ondula una blancura animal en reposo: y que, al preludio lento donde nacen las flautas, vuelo de cisnes, no!, de nyades se escapa o hunde... Inerte, todo arde en la hora encendida, sin decir por cual arte en conjuro partieron tanto ansiados hmenes por la que busca el la: me levantar, lirios!, al naciente fervor, recto y solo, bajo hondas antiguas de fulgor, ser uno de vosotros para la ingenuidad. Slo esta nada dulce por su labio anunciada, el beso, calladamente, perfidias asegura, mi pecho virginal muestra una mordedura misteriosa, legado de algn augusto diente; ya basta! arcano tal opt por confidente, junco basto y gemelo bajo el azul sonando: que, desviando hacia s la turbada mejilla, suea, en un solo largo, que nosotros gozamos la belleza en redor llena de confusiones falsas entre s mismas y nuestro canto crdulo y de lograr, tan alto como amor se modula, desvanecer del sueo ordinario de flanco o dorso puro, ciega mi vista que los sigue, una sonora, vana y montona lnea. Quieres, pues, instrumento de fugas, oh maligna siringa, florecer en el lago aguardndome! Con mi rumor altivo quiero hablar largo tiempo de las diosas; y, por idlatras pinturas, despojar todava cinturas a su sombra: as, cuando a las vides la claridad succiono, desterrando un dolor por la mentira aislado, alzo, riente, el exhausto racimo al cielo estivo y soplando en sus pieles brillantes, de embriaguez vido, hasta el ocaso yo miro a su trasluz. Oh ninfas, rebasemos los mltiples RECUERDOS. "Mis ojos, horadando los juncos, asestaban
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cada talle inmortal que hunde fuego en las ondas con un grito de rabia al cielo de la fronda; y el esplndido bao de cabellos hua en estremecimiento y brillos, pedreras! Corro; cuando a mis pies se enredan (afligidas de languidez gustada en el mal de ser dos) entre sus solos brazos las durmientes casuales yo, sin desenlazarlas, las arrebato y hurto, odiado por la frvola sombra, hasta el macizo de rosas que desecan todo perfume al sol donde nuestro ardor sea como el da extinguido". Yo te adoro, enfado de vrgenes, delicia feroz del sacro cuerpo desnudo que resbala y huye a mi ardiente labio en destello agitado! el espanto secreto que brota de la carne: de los pies de la cruel al pecho de la tmida, que abandona a la vez una inocencia, hmeda de loco llanto o menos afligidos vapores. "Mi crimen es haber, feliz de vencer miedos traidores, separado intrincados cabellos de besos que los dioses guardaban confundidos, pues iba apenas para velas ardiente risa tras los pliegues felices de una sola (guardando con dedo simple para que su candor de pluma se tiera del gozo de su hermana que encindese, la pequea, cndida y sin ruborizarse:) que de mis brazos rotos por las muertes inciertas como una presa siempre ingrata se libera sin piedad del sollozo del que an ebrio estaba". Tanto peor! la dicha de otras me arrastrar por su trenza a los cuernos de mi frente sujeta: t sabes, pasin ma, que, prpura madura, cada granada estalla con murmullo de abejas, y nuestra sangre, amando a quien viene a cogerla, fluye por el eterno enjambre del deseo. A la hora en que el bosque muere en oro y cenizas, una fiesta se exalta en muriente follaje: Etna! es en tu redor, visitado por Venus, en tu lava posando sus talones ingenuos, cuando retumba un sueo donde expira la llama. Tengo la reina! Oh, cierto castigo...! Mas el alma, de palabras vacante y este cuerpo aturdido, sucumben a la fiera calma del medioda; sin ms, fuerza es dormir en el blasfemo olvido, en la sedienta arena yaciendo, pues me place
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abrir la boca al astro eficaz de los vinos! Adis, oh par; ver la sombra en que os volvis. Fuente: http://huespedes.cica.es/aliens/gittcus/mallarme. [fecha de consulta: 6 de junio de 2012]

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