Miguel Angel Roncancio Urrego 2011172033 La Palabra Pintada

En La Palabra Pintada, Tom Wolfe describe con lujo de detalles la llegada de las vanguardias artsticas a los Estados Unidos, especficamente a New York, pues es all y en Paris, donde el mundo del arte tuvo su apogeo; debido a que son grandes metrpolis donde se desarrolla la vida burguesa a sus anchas, es en estas ciudades donde las instituciones relacionadas con el arte (museos, galeras, salas de exposiciones) se hacen un lugar y llegan a tener la importancia que hoy en da la sociedad les confiere, pues a partir de la aparicin de las vanguardias es que estas instituciones toman cierto protagonismo, o antagonismo en cierto sentido, pero sin duda se configuran como los referentes de lo que se considera arte, y asimismo a quienes se considera artistas. Adems tambin hace un recorrido de como se han construido las distintas teoras del arte de acuerdo a cada vanguardia y momento histrico, y como la creacin de esas teoras han influenciado la forma de entender y producir el arte a lo largo del siglo XX. Si bien las vanguardias ms importantes se desarrollan en el inicio del siglo XX, segn Wolfe no es sino hasta la dcada de los aos veinte en la posguerra, que se empieza a considerar la importancia del arte moderno, es all cuando tiene esta gran acogida en las grandes metrpolis y se convierte en una suerte de espectculo que gira en torno a la vida burguesa, en contradiccin con la vida bohemia de los artistas. En la dcada de los 30s aparece algo que denomina como el realismo socialista, es una poca en que el arte moderno, se detiene en su desarrollo y se pone al servicio de la propaganda socialista, con la que comparten el desdn por la vida burguesa. Entre los 40s y los 60s grandes hitos de la pintura se consolidan y dan cabida a nuevas formas de percepcin, debido a los grandes cambios que trajo la posguerra, en los 50s con el auge del Action Painting y en los 60con la aparicin de el Pop-Art, que devendra luego en el Minimal Art donde se condensa la forma de abstraer la pintura que finalmente llegara a su punto mas alto en el Arte Conceptual, segn Wolfe. Para Wolfe el mundo del arte se divide en dos partes, le monde, la esfera social dictada por la forma de ver el mundo de la burguesa, y la bohemia, que era el rechazo que los artistas modernos hacan de esa forma de ver el mundo, alejada de la codicia y la hipocresa de la cual estaba impregnada, aquellos artistas se encontraban en un devenir entre estos dos mundos, entre el rechazo a lo establecido propio de las rupturas que plantearon las vanguardias con lo

acadmico y lo que llama el arte literario, y el afn de obtener reconocimiento y fama. La ruptura con este arte literario y realista que se impone con el cubismo, da paso a la creacin de las teoras del arte de las vanguardias, que segn Wolfe entran a jugar un gran papel en la forma de apreciar el arte, pues cada una esta provista de una descripcin formal y conceptual que la define, y adems condiciona la forma en que categorizamos las obras de arte. Estas teoras parten de preceptos que los mismos artistas iban desarrollando junto con su produccin artstica, y que posteriormente constituiran postulados sin los cuales no seria posible entender tales obras de ah la proposicin de Wolfe, hoy en da sin una teora que me acompae, no puedo ver un cuadro, que denuncia que el arte abstracto tiene que tener una justificacin mas all de lo que se ve en el cuadro, para ser entendida a cabalidad, lo que nos acerca paulatinamente a su concepcin del arte moderno como un arte puramente literario que reside en el mundo de las ideas y que solo es posible alcanzarlo por medio de la interiorizacin de tales teoras. El inicio de estas teoras esta dado en Georges Braque, destacado artista del movimiento cubista, y quien es el primero en generar postulados a cerca del movimiento, es el quien a principio de siglo decide empezar a teorizar sobre su actividad, de ah parte el recorrido que Wolfe nos hace sobre el desarrollo de estas teoras. Para el cubismo y las posteriores vanguardias, el cuadro no tenia que ser un reflejo de la realidad ni situar al espectador en una posicin de recorrer el mundo all plasmado, se libera entonces el arte, hasta cierto punto, de ese carcter mimtico del arte realista, que deriva del arte renacentista, aqu segn Wolfe, se empieza a desarrollar la importancia de lo plano en la pintura, que se trata de ver la pintura como una superficie plana, as sin mas, por lo que las representaciones de profundidad y dems son en realidad artificios engaosos, pues no estn en realidad en el cuadro, esta integridad del plano del cuadro la retoma luego Clement Greenberg, quien formula una teora alrededor del expresionismo abstracto de la posguerra basado en la pintura de Morris Louis, un pintor que desarrollo una tcnica que consista en utilizar pintura muy aguada, que contrario al oleo dejaba de lado el relieve y el volumen dando paso a la creacin de la escuela de Washington. Greenberg formulo sus teoras tambin en base a la pintura de pollock y fue de cierta forma quien impulso su fama y reconocimiento, aunque otro terico, Harold Rosemberg tambin teorizo acerca del action painting denominndolo como un evento en el que el artista descargaba con gran emocin todo su sentimiento sobre el lienzo. Estas dos formas de entender el arte fueron muy importantes, pues se consideraba que en el expresionismo abstracto se haba logrado constituir

en el desprenderse del mundo real y se creaba una atmosfera y un mundo de colores y formas puras, hasta el desarrollo de la nueva ola de arte moderno llamado Pop-Art, de la mano de Leo Steimberg este movimiento fue un paso mas all, al utilizar elementos que de por si eran planos e intervenirlos con pinceladas sutiles, denuncio la falsa falta de relieve de los expresionistas, pues todava era posible realizar un recorrido por estas pinturas. El Pop-Art contiene una mezcla de realismo y abstraccin nica pues aunque se vale de formas que enuncian elementos sacados de la realidad de la sociedad de consumo en el ejercicio de trasladarlo a la pintura se convierte en un sistema de smbolos que alude a distintas interpretaciones, as se convirti en un arte consumible ya que estaba desprovisto de realismo. Posteriormente llega el Minimal Art, que se configura como el siguiente paso de la abstraccin, las teoras desarrolladas en este punto se dirigen hacia una creacin desprovista ya de todo volumen y referentes, la planimetra de la pintura en su expresin, continua ese proceso de reduccin que elimina cada vez mas elementos que distorsionan el carcter plano de la misma, en este momento reaparece Greenberg, con su postulado del Hard-Edge-Abstract, que libero a la pintura de los espacios siderales y la expresividad de la pincelada de autor, la teora rezaba que un cuadro deba ser producido con rapidez y que as mismo deba leerse, comprenderse en su totalidad con un solo vistazo, llegando incluso a prescindir del marco y luego hasta del lienzo mismo. Por ultimo aparece el Arte Conceptual, que por fin acaba con toda relacin con lo espacial y la forma, ya ni siquiera ser necesario el objeto pues el acto artstico estar dado en dos instancias, el genio y el proceso de creacin, a veces incluso se puede prescindir del genio, y es el desarrollo del acto artstico lo que en realidad va a tomar peso. Todo esto fundamenta la forma de percibir el arte de Wolfe, que dice que el arte es lo que ocurre en la mente, pues sin duda lo que ha logrado en este recorrido tan hbilmente condensado, es hacernos entender que el arte moderno, el arte abstracto de verdad requiere un bagaje intelectual y unas referencias tericas especificas, que nos permitan verlas caractersticas que lo hacen arte, como tal, y que lo enmarcan en una tendencia particular, sin esto no es posible entender cuanto puede comunicar una pintura, pues la abstraccin al alejarse de la realidad niega de cierta forma los referentes comunes de la gente comn y corriente, es decir que esta por fuera de la capacidad que tiene la gente de relacionar lo que ve con lo que conoce. Por otro lado, si bien estas teoras hacen posible acercarse a un entendimiento de las obras de arte, tambin es imposible negar que condicionan la visin del espectador, pues al acercarse a la obra, ya no se esta mirando lo que esta

enunciando, lo que fsicamente esta all, sino que por el contrario nos impulsa a buscar en ella las caractersticas que el referente terico nos dice que esta all, de cierta forma se falsea la experiencia y se fuerza la mente para encontrar lo que nos dice la teora que contiene la pintura. En esa lgica, no solo esta condicionado el espectador que debe buscar a fuerza elementos que no estn en la pintura sino en su cabeza, sino tambin el artista, que debe cuestionarse si su pintura obedece a esos mismos preceptos que dicen como debe estar construida su obra, y a mi parecer o limitan el trabajo del mismo, o le confieren cualidades a la obra, que en primer lugar nunca existieron y que no enuncian los objetivos reales con las que fue concebida y que distorsionan el elemento comunicativo que a mi parecer contiene cada obra, pues enuncia el espritu del artista, pero no solo eso sino tambin su entorno y dems factores que influencian en el para llegar a producir la obra de arte.