Introduo A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artstico que se desenvolveu na dcada de 1950, na Inglaterra e nos

Estados Unidos. Foi na verdade uma reao artstica ao movimento do expressionismo abstrato das dcadas de 1940 e 1950. Crtica cultura de massa Os artistas deste movimento buscaram inspirao na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irnica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histrias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criao artstica deste perodo. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A tcnica de repetir vrias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas. Materiais usados Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do sculo XX. Gomaespuma, polister e acrlico foram muito usados pelos artistas plsticos deste movimento. Principais artistas da Pop Art: - Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Alm de pintor foi tambm cineasta. - Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. - Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criao de obras com teor humorstico e nostlgico. - Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histrias em quadrinhos), criticando a cultura de massas. - Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

Influncias A pop art exerceu uma grande influncia no mundo artstico e cultural das pocas posteriores. Influenciou tambm o grafismo e os desenhos relacionados moda.

Pop art (ou Arte pop) um movimento artstico surgido no final da dcada de 1950 no Reino Unido e nos Estados Unidos. O nome desta escola esttico-artstica coube ao crtico britnico Lawrence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo - que de alguma maneira se tornou paradigma deste - ,a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2011): O que Exatamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Atraentes?, de 1956. A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o sculo XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificao da cultura popular capitalista. Procurava a esttica das massas, tentando achar a definio do que seria a cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch. Diz-se que a Pop art o marco de passagem da modernidade para a psmodernidade na cultura ocidental.

Max Horkheimer ( esquerda) eTheodor W. Adorno (1955) Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, nos anos 40, cunharam o termo Indstria cultural. O conceito analisa a produo e a funo da cultura nocapitalismo e relaciona cultura como mercadoria para satisfazer a utilidade do pblico. A defesa do popular traduz uma atitude artstica adversa ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, esse movimento se coloca na cena artstica como uma das mos que no se movia. Com o objetivo da crtica Tnica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da poca, ela operava com signos estticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais: gesso,tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um,objeto pequeno , e depois ao tamanho normal No Reino Unido O Independent Group (IG), fundado em Londres em 1952, reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistas Laurence Alloway, Alison e Peter Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Reyner Banham utilizava os novos meios de produo grfica que culminavam durante as dcadas de1950 e 60, com o objetivo de produzir arte que atingisse as grandes massas. O Independent Group se dissolveu formalmente em 1956 depois de organizar a exibio "This Is Tomorrow" em Londres, na galeria de arte Whitechapel Gallery. Nesta exibio, o artista ingls Richard Hamilton apresentou a colagem "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?"(em portugus: O que Exatamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Atraentes??), considerada por crticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop art.[1] possvel observar nas obras Pop britnicas um certo deslumbramento pelo american way of life atravs da mitificao da cultura americana. preciso levar em considerao que o Reino

Unido passava por um perodo ps-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econmica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britnicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma ecltica e universal. Nos Estados Unidos Ao contrrio do que sucedeu no Reino Unido, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente at 1963, quando duas exposies (Arte 1963: novo vocabulrio, Arts Council, Filadlfia e Os novos realistas, Sidney Janis Gallery, Nova York) renem obras que se beneficiam do material publicitrio e da mdia. nesse momento que os nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann surgem como os principais representantes da Pop art em solo norte-americano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas temticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova ateno concedida aos objetos comuns e vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadastas. Os artistas norte-americanos tomam ainda como referncia uma certa tradio figurativa local - as colagens tridimensionais de Robert Rauschenberg e as imagens planas e emblemticas deJasper Johns - que abre a arte para a utilizao de imagens e objetos inscritos no cotidiano. No trato desse repertrio plstico especfico no se observa a carga subjetiva e o gesto lricodramtico, caractersticos do expressionismo abstrato - que, alis, a arte pop comenta de forma pardica em trabalhos como Pincela (1965) de Roy Lichtenstein. No interior do grupo norte-americano, o nome de Tom Wesselmann liga-se s naturezas-mortas compostas com produtos comerciais, o de Lichtenstein aos quadrinhos (Whaam!, 1963) e o de Claes Oldenburg, mais diretamente s esculturas (Duplo Hambrguer, 1962). Andy Warhol

Pilares de latas Campbell no edifcio da Academia Real Escocesa, Edimburgo Andy Warhol foi uma das figuras centrais da Pop art nos Estados Unidos.[2] Como muitos outros artistas da Pop art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Ao retratar dolos da msica popular e do cinema, como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades pblicas so figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a tcnica com que reproduzia estes retratos, numa produo mecnica ao invs do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a tcnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.

No Brasil

Rubens Gerchman: pintura, colagem e outros materiais Policiais Identificados na Chacina (Registro Policial), 1968 Nos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma tendncia irnica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964. Aderindo apenas forma e tcnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfao com a censura instalada pelo regime militar, tematizando questes sociais de poltica. Entre as exposies mais importantes nesse perodo destaca-se a Opinio 65, realizada noMuseu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros.[3] Dentre os principais artistas nesta poca esto Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, Jos Roberto Aguilar e Antonio Henrique Amaral, entre outros.

A Pop Art uma escola que utiliza em suas representaes pictricas imagens e smbolos de natureza popular. Originado particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, este movimento foi assim batizado em 1954, quando o crtico ingls Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfrio ocidental, especialmente aos produtos procedentes da Amrica do Norte.

Alguns criadores, inspirados no movimento dadasta liderado por Marcel Duchamp, decidiram, em fins dos anos 50, se apropriar de imagens inerentes ao universo da propaganda norte-americana e

convert-las em matria-prima de suas obras. Estes cones abundantes no dia-a-dia do sculo XX detinham um alto poder imagtico. A Pop-art representava um retorno da arte figurativa, contrapondo-se ao Expressionismo alemo que at ento dominava a cena artstica. Agora era a vez da cultura em massa, do culto s imagens televisivas, s fotos, s histrias em quadrinhos, s cenas impressas nas telas dos cinemas, produo publicitria. Na dcada de 20, os filsofos Horkheimer e Adorno j discorriam sobre a expresso indstria cultural, para expressar a mercantilizao de toda criao humana, inclusive a de cunho cultural. Nos anos 60 tudo produzido massivamente, e cria-se uma aura especial em torno do que considerado popular. Desta esfera transplantam-se a simbologia e os signos tpicos da massa, para que assim rompam-se todas as possveis barreiras entre a arte e o povo. H um certo fascnio em torno do modo de vida da populao dos EUA. Os artistas recorrem ironia para elaborar uma crtica ao excesso de consumismo que permeia o comportamento social, estetizando os produtos massificados, tais como os provenientes da esfera publicitria, do cinema, dos quadrinhos, e de outras reas afins. Eles se valem de ferramentas como a tinta acrlica, polister, ltex, coloraes fortes e calorosas, imitando artefatos da rotina popular.

Estes objetos que integram o dia-a-dia da massa so multiplicados em porte bem maior, o que converte sua concretude real em uma dimenso hiper-real. Enquanto, porm, a Pop-art parece censurar o consumismo, ela igualmente no prescinde dos itens que integram o circuito do consumo capitalista. Exemplo disso so as famosas Sopas Campbell e as garrafas de Coca-Cola criadas pelo papa deste movimento, o artista Andy Warhol. Este cone da Pop-art inspirou-se nos mitos modernos, como o representado pela atrizMarilyn Monroe, smbolo do cinema hollywoodiano e do glamour contemporneo, para produzir suas obras. Ele procurava transmitir sua certeza de que os dolos cultuados pela sociedade no sculo XX so imagens despersonalizadas e sem

consistncia. Para isso o artista utilizava tcnicas de reproduo que simulavam o trabalho mecanizado. Nesta salada imagtica que constitui a pop-art, o que antes era considerado de mau gosto se transforma em modismo, o que era visto como algo reles passa a ter a conotao de um objeto sofisticado. Isto porque estes artefatos ganham um novo significado diante do contexto em que so produzidos, e assumem, assim, uma valorao distinta.

NO BRASIL

Em comparao pop art americana, a pop art brasileira era mais precria, mas sem perder a qualidade artstica e conceitual. A pop art americana que influenciaria a criatividade em vrias partes do mundo, era feita com tcnica e materiais de boa qualidade. No Brasil, a pop art se desenvolveu utilizando materiais alternativos e reaproveitados, e foi com a precariedade que a pop art brasileira encantou o pblico. Na dcada de 60, os EUA viviam numa poca de ps-guerra enquanto que o Brasil iniciava um perodo de ditadura. Boa parte do contedo impresso nas peas artsticas desse movimento no Brasil, traziam referncia denncias de tortura e violncia. A pop art brasileira revelou o seu engajamento contra a ditadura, como uma forma de se opor represso. Refletia tambm sobre o cotidiano e o banal, a nossa pop art ganhou estilo prprio, nos EUA e Inglaterra, por exemplo, ocorreu uma incorporao de elementos da sociedade de consumo, enquanto que no Brasil, predominou a temtica social dos anos 60. Depois da anistia, nos anos 80, cada artista brasileiro seguiu o seu prprio rumo criativo. Dentre os artistas brasileiros, destacam-se Nitsche, Cladio Tozzi, Rubens Gerchman, Wesley Duke Lee e Aguilar. Cladio Tozzi, por meio da construo das cores, expressou poesia em suas peas, se dedicou profundamente s pesquisas de cores. Muito comentado na mdia, Rubens Gerchman era pintor, desenhista, gravador e escultor e teve a oportunidade de expor seus trabalhos no Mxico, Guatemala, EUA e Alemanha; em suas obras buscava o novo e o esttico, alm de expressar a imagem do beijo de diversas formas. Wesley Duke Lee era um artista paulistano, pintor, desenhista, gravador e artista grfico. Realizou obras irreverentes e originais. Em 1963, criou ao lado de Pedro Manuel Gismondi, o movimento Realismo Mgico, o movimento buscava enxergar o mundo a partir de elementos mgicos e energizantes. Aguilar reconhecido como o pintor das bandeiras. Aguilar um paulistano nascido em 1941, e, em suas obras, indagou sobre uma sociedade globalizada, presa aos apelos televisivos e longe dos reais movimentos culturais. Analisa-se uma bandeira

como a identificao de uma nao, partido ou grupo, uma forma de pano repleta de cores. Mas, em suas obras, Aguilar explora um conceito de liberdade nas bandeiras. Vale lembrar que a pop art americana surgiu em Londres e em Nova York como forma de criticar o consumismo e valorizar a cultura popular. Em suas obras utilizavam cones referentes s publicidade e veculos de massa como os quadrinhos, TV e cinema.

OUTRA PESQUISA Veredas da Pop Art brasileira

A Pop Art no Brasil ganhou caractersticas prprias. Se, na Inglaterra e nos Eua, ela foi muito mais uma incorporao de elementos da sociedade de consumo e muito menos uma crtica social, no Brasil, que vivia, nos anos 1960, a ditadura militar, ocorreu exatamente o contrrio. Ela comeou como uma forma de combater o autoritarismo e, em seguida, a partir dos anos 1980, com a abertura, cada artista seguiu o seu caminho. o que vamos verificar com breves panoramas contemporneos de Cludio Tozzi, Rubens Gerchman, Wesley Duke Lee e Aguilar, alguns dos principais representantes da Pop Art nacional.

Cludio Tozzi A construo das cores

O artista plstico Cludio Tozzi j foi chamado de Chico Buarque das artes visuais, pela poesia que existe em seu trabalho, Midas da pintura moderna brasileira, pelo sucesso que consegue em tudo o que faz, e Poeta da produo industrial, pela facilidade com que lida com diversas tcnicas. Atualmente, trabalha com escadas imaginrias. Elas so a entrada para um mundo pictrico, no para casas ou edifcios. Podem ser retas ou ter angulaes, mas mantm os principais elementos da pesquisa com a cor e a forma que caracterizam o artista. Elas no levam para lugar algum, a no ser para a conscincia da harmonia plstica que a arte consciente propicia. Quando vemos casas em Tozzi, estamos perante um jogo de justaposio de cores para a criao de efeitos pictricos marcados pela delicadeza e refinamento. Elas no so identificveis como objetos do mundo real, mas como imagens pictoricamente erguidas.

Da casa, o artista plstico parte para as fachadas. So mostradas em tons ocre ou ainda com sutis jogos cromticos de amarelo, verde e azul. Mais do que elementos de uma residncia, so composies visuais, que conduzem reflexo do artista em se aproximar cada vez mais de uma arte que dispensa os referenciais do mundo real. O passo seguinte nessa construo so os telhados. Se, por um lado, pode-se dizer que evocam o passado, principalmente o das moradias antigas de So Paulo ou de algumas cidades histricas perifricas; por outro, observa-se, com mais interesse, a maneira como a construo visual provoca no observador uma sensao de leveza. As cores mais quentes e contrastantes dos trabalhos com o ttulo genrico de Cidade utilizam maiores massas de cor e contornos mais espessos. A cidade ganha peso em seus edifcios. Mas a referncia arquitetnica se perde quando se percebe que o artista paulista no fala explicitamente do espao urbano, mas apenas o utiliza como ponto de partida para a sua arquitetura visual.

Rubens Gerchman O escritor Ramn Gmez de La Serna (1888-1963) dizia que s vezes o beijo no passa de um chiclete partilhado. A frase ganha novas possibilidades de interpretao perante o trabalho atual do artista plstico Rubens Gerchman. O pintor, desenhista, gravador e escultor oferece uma excelente oportunidade de reflexo sobre o significado de sua obra, principalmente quando se leva em conta sua ampla experincia internacional, com passagens por Mxico, Guatemala, EUA e Berlim. H em Gerchman um desafiante processo de rejeio da mesmice e a presente exposio confirma isso ao mostrar alguns dos temas preferidos do artista, como o beijo, dentro ou fora de carros, bicicletas e cenas de multido. Esto expostos exemplos de pintura, gravura e trabalhos em diversos materiais como quartzo cinza e azul, alm de cobre e caixas de madeira com diversos objetos dentro. Evidencia-se assim um artista com fobia a tudo o que esttico. Seu pensamento em ebulio constante propicia um sem-nmero de beijos, nas mais variadas posies e ambientes, numa procisso de encontro de almas, j que as bocas que se juntam em Gerchman so muito mais do que duas bocas se tocando. A riqueza das possibilidades que cria reside em mostrar ao observador como um mesmo tema pode no se esgotar se houver capacidade de recursos. Seja na gravura ou na pintura, cada beijo traz consigo um novo tom ou elemento diferenciador. O assunto funciona como o pretexto temtico para uma experincia plstica isso no pouco. Quando se pensa em escultura, a diversidade de materiais aponta para uma prtica no muito comum de ser encontrada nos artistas plsticos contemporneos,

muitos deles aparentemente acomodados quando uma frmula encontra aceitao de mercado ou de crtica. Gerchman permanece inquieto ao longo da carreira e isso se deve, em boa parte, ao fato de encarar cada composio plstica como um desafio. O conjunto desta exposio evidencia essa mente para a qual o nico pecado deixar de pensar, de refletir e de conceber a arte como uma forma criativa de enfrentar os problemas que o mundo apresenta e prope na forma de infinitas interrogaes existenciais.

Wesley Duke Lee A essncia da arte

Heidegger, em seu ensaio A origem da obra de arte, aponta que qualquer que seja a soluo, a pergunta sobre a origem da obra de arte se transforma na pergunta sobre a essncia da arte. O trabalho de Wesley Duke Lee remete a esse pensamento do filsofo alemo, uma excelente e esquecida sugesto de possibilidade de entrada para o estudo de artes plsticas. Pintor, desenhista, gravador ou artista grfico, esse paulistano nascido em 1931, realizou as mais diversas atividades plsticas, sempre com o compromisso com a originalidade e a irreverncia, mas sem perder de vista a qualidade de seu trabalho e o cuidado na forma de melhor apresent-lo. Uma das suas primeiras referncia de Wesley foi Karl Plattner, que viveu em So Paulo, nos anos 1950, formando diversos pintores brasileiros. Do mestre italiano, com um trabalho importante no estudo do corpo humano, Duke Lee retirou importantes informaes estticas para o prosseguimento de sua obra. H nele atmosfera medieval, certo romantismo e a predominncia de ocres, responsveis pela melancolia do ttulo. Existem ali, no entanto, acima de tudo, formas plsticas de composio que remetem a dois cones da arte mundial. Em 1963, com Pedro Manuel Gismondi, Wesley criou o movimento Realismo Mgico, que propunha olhar o mundo a partir dos elementos mgicos que energizam a realidade objetiva. A interrogao sobre o real de Wesley d origem, em 1965, no Joo Sebastio Bar, em So Paulo, SP, a sua exposio Ligas, o primeiro happening brasileiro. Esse processo criativo revela a grande caracterstica plstica de Wesley Duke Lee, a inteligncia formal. Ele nunca adorou a arte em si mesma como uma deusa do conhecimento, pronta a justificar todo, mas sim como um caminho para questionar o que significa ser artista, o que arte de qualidade e os prprios dilemas da existncia humana.

Duke Lee no caiu nessa armadilha. Boa parte de sue trabalho plstico feito a partir da justaposio de segmentos de memria. E a temos desde a Idade Mdia at a mitologia grega. O assunto, novamente, o menos importante. A diferena do trabalho do artista paulistano reside na forma como as lembranas pessoais e coletivas so apropriadas e devolvidas ao observador, que no permanece indiferente. Se o artista se vale ainda de anotaes anrquicas, elas no indicam surrealismo no sentido de uma irracionalidade, mas sim uma falta de ordenao baseada no princpio de que o poder em si mesmo existe para ser destrudo. A desordem de Wesley uma forma de indagar a ordem instituda. A gestualidade solta o rei, e tcnicas como assemblage, frottage, fotografia e fotocpia so um conjunto de rainhas. O assunto pode ser ertico, poltico, filosfico ou mitolgico. Vale tudo, desde que no se perca a habilidade artstica. Sua pintura de qualidade, convida a um mergulho que abre portas, janelas e pontes para alcanar sales e torres onde os drages so vencidos pela lana iluminada do talento. O conhecimento das tcnicas do passado, aliado capacidade de sempre estar a imaginar novas situaes, com processos atualizados, permite a renovao constante de seu repertrio. Mitologia grega, Idade Mdia, Renascena, como os trabalhos que tomam Leonardo da Vinci como referncia, Pop Art e numerosos procedimentos atribudos modernidade se fazem presentes, das formas mais variadas em Wesley Duke Lee, um artista muitas vezes visto nas enciclopdias e snteses apenas como um criador ligado Pop Art, aposto que no lhe faz, de longe, a merecida justia histrica.

Aguilar Um homem e suas bandeiras

O que h de realismo e o que existe de fantasia na obra do artista Aguilar? Esta pergunta sempre me acompanhou ao conhecer as suas variadas dimenses, seja ao trabalhar com suportes mais tradicionais, como a tela, ou ao realizar performances em que as mais diversas artes se mesclam em autnticas peras marcadas de energia visceral. Seus trabalhos mais recentes tem como ponto de partida as bandeiras dos Estados brasileiros, o prprio pendo do Pas e palavras retiradas do Hino Nacional. O movimento que Aguilar alcana a partir desses objetos impressiona pela capacidade de mobilizao interna que gera no espectador. Ele desmonta o Brasil que cada um tem na cabea e prope um novo, absolutamente pessoal. Surge um mapa fantstico renovado com cores interiores. Instaura-se assim um realismo fantstico. Embora o conjunto das bandeiras inusitadas e das palavras do hino plasticamente retrabalhadas tenham uma dimenso

questionada, h um referencial concreto em xeque que se chama Brasil e, alm disso, existe uma dimenso ainda mais importante: Aguilar nos obriga a esquecer o Brasil tal qual o conhecemos. As aluses visuais a Jackson Pollock e a sua action painting so evidentes, mas funcionam como recordaes de um perodo artstico em que pecar era no arriscar e limitar-se era o caminho para o inferno. O perigo de conter as emoes e reprimir-se parece ser o maior alerta de Aguilar ao longo de seu trabalho e, principalmente, em suas bandeiras. Nas pinturas de grandes dimenses, como as Bandeira dos Visionrios, observase todo o talento de Aguilar em pensar alto. Suas imagens gritam pela nossa visibilidade. So um chamamento energtico por alguns momentos de ateno plstica. A que tem como tema Getlio Vargas constitui uma Via Lctea em meio s cores nacionais. No h indiferena que resista. Nascido em 1941, em So Paulo, SP, ele nos oferece uma capacidade de indagao permanente que no pouco, numa sociedade cada vez mais globalizada e conformada com horas por dia de sonolenta televiso e pouca efervescncia cultural. Nesse sentido, cada bandeira um soco no estmago de poder revolucionrio, no daquele feito com uma arma na mo, mas daquela que trabalha com idias na mente e no fgado. As bandeiras, assim como o Circo Antropofgico e a Banda Performtica, so aspectos de um mesmo Aguilar: o homem- arte. Seja em vdeo seja em pintura, seu desejo mostrar que o inconformismo e a rebeldia s valem a pena se puderem ser praticados de alguma forma. Levando em conta que uma bandeira identifica uma nao ou um partido, sendo, tradicionalmente um pedao de pano com uma ou mais cores, s vezes com legendas ou smbolos, o que Aguilar prope comporta um conceito libertador. Enquanto o smbolo, oprime, porque se cristaliza, suas bandeiras, que seguem impulsos e regas realisticamente fantsticas por serem absolutamente individuais, abrem possibilidades de interpretao. Descortina-se um novo mundo em cada Estado. Ao sair da exposio, todos se tornam visionrios. Pode ser um nova cidade, pas ou um universo pouco importa. Foi criada, pelas bandeiras semeadas em cada mente, um gro de incmodo. Tomara que outros e novos A(a)guilares as faam frutificar.

Oscar DAmbrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associao Internacional de Crticos de Arte (AICA- Seo Brasil).

NO CINEMA

Pop Art - Cinema e fotografia

As origens do cinema pop podem ser encontradas no cinema pop independente, que surgiu na dcada de 50 como resposta esttica e aos mtodos de filmagem hollywoodianos. Estas vanguardas no campo do cinema romperam com o sistema estabelecido de criao, produo e publicidade de Hollywood, tentando revalorizar os artistas num mercado em que produtores tinham primazia sobre os diretores, mesmo quando s entendiam de finanas.

Underground a palavra chave para se entender o cinema pop, no em sua traduo literal de subterrneo ou escondido, mas como totalmente crtico e anticonvencional, qualidades que o definem. As caractersticas deste novo cinema eram a ausncia total de referncia filmografia clssica, numa tentativa de redefini-lo como uma arte independente da televiso e do teatro. Esse o caso dos filmes de cmera fixa de Andy Warhol, de mais de oito horas de durao e sem fio narrativo.

Agrupados e patrocinados pela Filmmakers Association, cineastas como os irmos Mekas, Ron Rice ou Kean Jacobs conseguiram filmar independentemente das leis de distribuio e censura.Quanto fotografia, ela foi muito utilizada pelos artistas pop porque era o nico mtodo que permitia a reproduo de eventos artsticos como happenings e environments. A exposio das fotos era considerada um evento artstico.

PUBLICADO POR GUILHERME S 14:28 0 COMENTRIOS

(De Romero Brito / Pintura Pop Art)

Desde o incio os pintores pop manifestaram interesse em deixar de lado as abstraes e continuar no figurativismo popular de Hopper, para tornar mais palpvel essa segunda realidade que os meios de comunicao tentavam transmitir e vender. Os quadros de personagens famosos de Warhol, deformados pelo acrscimo de suas prprias variaes cromticas, no so mais do que a reinterpretao da nova iconografia social representada por estrelas de cinema e astros do rock.

A frieza de expresso das colagens de anncios publicitrios de Rosenquist e os quadros erticos de Wesselman, prximos dos quadros Schwitters fazem uma imitao burlesca da nova cultura grfica publicitria. Paradoxalmente, as obras desses artistas em nenhum momento foram entendidas num plano que no fosse meramente esttico e, criticados por realizar uma arte eminentemente comercial, o fato que tiveram xito e se valorizaram no mercado mundial devido ao impacto subliminar de sua obra.

Quanto ao pop britnico, os artistas realizaram exposies nas quais seus quadros, que eram verdadeiros mostrurios do cotidiano ingls, refletiam uma certa nostalgia das tradies e, num sentido mais crtico e irnico, quase em tom de humor, faziam uma imitao dos hbitos consumistas da sociedade na forma de verdadeiros horror vacuii (horror ao vazio) de objetos e aparelhos. As colagens do pintor Hamilton eram uma reproduo grotesca da arte publicitria dos tempos modernos.

Pop Art - Esculturas

PUBLICADO POR GUILHERME S 14:34 0 COMENTRIOS

(Exemplo de Escultura Pop Art)

Na primeira fase da arte pop, a escultura no era muito frequente e se manifestou mais dentro dos parmetros introduzidos pelo dadasmo: objetos fora do contexto, organizados em colagens inslitas. Mais tarde alguns artistas interessaram-se em acentuar seus efeitos, como foi o caso de Oldenburg, com suas representaes de alimentos em gesso e seus monumentais objetos de uso cotidiano, ou suas controvertidas e engenhosas esculturas moles.

No faltaram tambm as instalaes de Beuys do tipo happening, em cujas instalaes quase absurdas se podia reconhecer uma crtica aos academicismos modernos, ou as esculturas figurativas do tipo environment, de Segal, da mesma natureza. Outro artista pop que se dedicou a esta disciplina foi Lichtenstein, mas suas obras se mantiveram dentro de um contexto abstracionista-realista, em muitos casos mais perto das obras de seus colegas britnicos.