Despus del fin del arte

La familia, como otros tantos conceptos, es un relato legitimador, esto es, una concepcin o nocin que tiene don de mando, titulo de poder, autoridad. Del mismo modo se cree que el conocimiento es otro relato legitimador, la verdad nos har libres? Pero lo que ahora nos atae es el relato legitimador del progreso, relato esencial en la historia y en lo que nos toca, en la historia del arte. Este relato dice que en el arte hay una era de la imitacin, seguida por la era ideolgica y luego la era posthistrica, donde vale todo. El primer gran relato del arte fue incluido por Vasari, quien estableca: la conquista progresiva de las apariencias visuales y de las estrategias dominantes. Los artistas deseaban avanzar ms all de los antecesores, incluso de su propia obra. El criterio de esta etapa de la historia del arte, era la mimesis: la mayor semejanza con la realidad externa, esta es la etapa de la representacin. Gombrich, menciona que el progreso es posible principalmente a travs de dos componentes: manual y perceptivo. El artista no empieza con su impresin visual sino con su idea o concepto. Crea antes de imitar. La pintura como arte, segn Vasari, es un sistema de estrategias aprendidas para hacer representaciones cada vez ms exactas, juzgadas bajo principios perceptivos inmutables. As mismo los elogios de los crticos, afirmaban, contra toda evidencia, que la pintura se pareca a la realidad, condenando aquello que parece ms pictrico que real. Llego la siguiente etapa, los modernistas contaban un relato nuevo que reconoce un nuevo tipo de realidad. Los crticos decan de los modernistas: no saben pintar, no hacen arte, o lo hacan pero recurriendo a una visin poco comn de la realidad. Los modernistas no buscaban imitar la forma, sino crearla; de hecho no apuntaron a la ilusin, sino a la realidad. Roger Fry ayud a esto, no crea en lo esencial de la imitacin, deca que es concebible una obra de arte visual que no imite nada en absoluto. Fry, propona abandonar toda semejanza con la forma natural y crear un lenguaje abstracto, repensar el arte de la tradicin y someterlo a otro criterio no ilusionista. Para Clement Greenberg, el modernismo comenz con Manet. Pero sobretodo con una desviacin radical de los criterios definidos por Vasari, en las obras de Van Gogh y Gauguin a finales de 1880. Estos cambios surgen fuera del linde de la historia, donde hay rupturas en el desarrollo.

Segn Kahnweiler un nuevo sistema de signos haba reemplazado al viejo, y ste podra ser reemplazado en su momento, proponiendo que nunca hubo desarrollo. Otra posicin similar fue la de Erwin Panofsky, quien deca que la historia del arte es una secuencia de formas simblicas que se reemplazan unas a otras, pero que no constituyen una evolucin. Fry, propona que los artistas ya no tenan inters en imitar la realidad, sino en dar expresin objetiva a los sentimientos que la realidad les provocaba. El arte pas del ojo a la psique y de la mimesis a la expresin. El relato segua siendo el del progreso, pero el criterio o marco referencial en el arte ya no era la representacin. Hubo un cambio externo en la historia, la transformacin de una totalidad cultural en otra. Lo que aconteca era cambiar y cuestionar sus propios cimientos. El arte se convirti en su propio sujeto. Se trataba de demostrar, por ejemplo en la pintura, desde la pintura hacia la pintura, por exhibir que es la pintura en s misma. La pintura pura (el arte abstracto) era auto examen. Comienza la etapa ideolgica, filosfica o autocrtica del arte. El modernismo dio inicio cundo comenzaron a verse a s mismos como parte de la historia. La prctica de un arte era al mismo tiempo una autocrtica del mismo. En esta historia de purgacin y purificacin se cayo en el dogmatismo y la intolerancia. Cada vanguardia del modernismo, crea en la nocin del progreso pero se pona en la cspide del arte. Creaba, modificaba, escandalizaba, progresaba. A su vez cada vanguardia intent definir lo artstico de cada arte: lo pictrico de la pintura, lo musical de la msica lo teatral del teatro, etc. En la pintura haba discusiones: el punto y la lnea, defina la pintura; otros decan que la perspectiva, otros que el lienzo. Cada uno de ellos tratando de definir lo artstico del arte, escribi manifiestos donde daban a conocer su teora de lo que es el arte. Pero cosa sorprendente, este anlisis no lo hicieron los filsofos del arte, sino los mismos artistas. Pero por muy espiritual, abstracto y expresivo que fue el arte en el modernismo nadie lleg a definir que era lo artstico de cada arte, por ejemplo, el cuadro negro sobre negro de Malevich. Otro ejemplo, que deja estupefactos y que tanto gusta a Danto, es el arte pop. Andy Warhol, principalmente, llevaba el arte hasta la vida cotidiana, o la vida cotidiana al arte: Las brillo box. La sopa Campbell. Cul es la diferencia entre la obra de arte de Warhol y la que se vende en la tienda? Se da el momento en que no hay nada fsico en la

obra que lo defina como artstico. Las vanguardias son el final del metarrelato, aun promovindolo, ya que se ponan en lo ltimo de lo ltimo. Se buscaba hacer algo nuevo, escandalizar, avanzar, pero ahora que la vida esta llena de arte; es por esta misma causa que la idea de progreso termin. No hubo ms innovaciones. Cualquier cosa poda ser arte, igual que la lata de sopa o las cajas de brillo. El arte posmoderno o posthistrico fuera del linde de la historia- es definido por una combinacin de todos los estilos, o mejor dicho el arte posthistrico carece de estilo. Antes, en los museos, estaban las reliquias, las obras que se dejaban atrs, porque haba progreso, ahora en los museos, vemos cosas actuales y de antes porque ahora se retoman cosas del pasado. Otra cosa que caracteriza al arte posthistrico es la falta de direccin. As mismo termina una manera de hablar del arte, si todas las cosas pueden ser arte, cmo nos referimos a ellas? Muere la legitimacin y la evaluacin. Del mismo modo el arte es postesttico ya que nada en la sensibilidad aesthesis- define el arte. Se rompieron los lmites de los sistemas en las artes. El Performance o el Happening, es una mezcla de todo con todo. Cuando lo artstico ya no se define en sentimiento o sensibilidad, muere la esttica. Ahora, tal vez habr que hacer una sociologa del arte: donde interviene el poder, la poltica, la sociedad. La obra de arte ya no tiene que ser de un modo en especial (fin del relato). Las estructuras de los relatos, tradicional y moderno, se agotaron en el sentido de que ya no tienen un papel activo que cumplir en la produccin artstica actual. En esto tiene razn Danto, el arte de hoy es producido por un mundo artstico sin relato, aunque en la conciencia artstica queda el conocimiento de los relatos que ya no tienen ms aplicacin. Vivimos la muerte de la esttica por estetizacin del mundo. El arte inundo toda la vida -el seo emancipador del trabajo mediante el arte- pero no pas nada.