Hyperralisme des sentiments

PAR

THTRE

ELSA LAFLAMME ET JEAN-FRDRICK MNARD

BEAUT, CHALEUR ET MORT

Conception et mise en scne de Nini Blanger et Pascal Brullemans. Au Thtre La Chapelle, du 18 au 29 janvier 2011.

ans un salon ouvert sur une salle manger, deux adultes et deux enfants. Une soire en famille. On lit, on joue aux cartes, puis on se prpare pour le coucher. Cest cette scne naturaliste que dcouvre le public son arrive, dans la plus rcente cration de Nini Blanger et Pascal Brullemans prsente au Thtre La Chapelle, Montral, en janvier 2011. Comme les crateurs qui sont la fois les concepteurs et les interprtes de la pice en feront part dans le prambule qui suit ce prologue familial, Beaut, chaleur et mort sinscrit dans une dmarche dexploration de lhyperralisme et constitue le premier volet dun diptyque intitul Le cycle de la perte . Jouant son propre drame devant public, le couple prsente un objet thtral qui, bien que dans la mouvance de lautoreprsentation, propose une autre lecture de lhyperralisme que celle se dgageant de lexhibitionnisme ambiant, incarn, entre autres, par toutes les dclinaisons de la tlralit. Motive par lexprience traumatique, la proposition thtrale sur le mode de lintime aspire ici se faire vecteur de vrit plutt que simulacre. Il y a dix ans, Nini et Pascal ont perdu une enfant. Hospitalise ds ses premires heures de vie, lenfant vivra deux semaines pendant lesquelles ses parents la veilleront sans relche. Lintention de Nini Blanger avec ce spectacle tait de raconter lexprience traumatique vcue par le couple de parents, de toucher au tabou que reprsente la mort de lenfant, de susciter une rencontre sur le malaise quengendre le deuil ( Mots des concepteurs , programme de la pice). Se servant dun prambule en forme davant-propos pour

exposer leur dmarche, Blanger et Brullemans soulignent leurs divergences par rapport au projet : elle portait en elle ce rcit et croyait la ncessit de le partager, alors que lui rsistait. Une disparit qui sera gomme par le consensus dune cration thtrale, prenant dailleurs galement pour objet le couple, comme unit symbiotique et bte deux ttes. La relation de couple, faite dun soutien mutuel indfectible et dune capacit crer un espace de projection dans le deuil, est en effet place lavant-plan de la scne thtrale. Par ailleurs, la relation du couple de crateurs Blanger-Brullemans est mise en abyme travers celle des personnages du pre et de la mre.

UN DEUIL SANS NOM

Dans cette rflexion deux voix, la place de chacun est mnage. Ainsi, cest lui que revient la tche de porter linnommable jusquau langage Brullemans rappelle dans le programme quil ny [a] pas de mot dans la langue franaise pour identifier un parent endeuill , devenant la fois narrateur et protagoniste. Le pre est alors investi de son rle primitif de prsenter lenfant au monde ici damener lenfant mort la communaut par la mise en ordre de lvnement, dans le langage. On entre dailleurs dans le rcit de lvnement par larrive du pre lhpital, ce dernier se heurtant la bureaucratie qui exige le nom de lenfant, encore innomme. Ce sera Fe . La mre, quant elle, porte lexprience dans son corps : dabord celle de la conception puis de laccouchement, qui nous seront rendues dans des tableaux presque sans parole. Charge du poids

dune douceur dsormais sans objet, la mre incarne le cri, rservant ses mots pour interroger tant la normativit mdicale que limpratif psychothrapeutique du deuil rsolu. Coups du monde chacun leur faon par cette exprience mutilante, le pre et la mre savancent vers lAutre en qute dun nouveau rapport, lalination dans et par le deuil constituant lun des principaux enjeux thiques de la pice, de mme que les moyens dy chapper. Or lhistoire de Beaut, chaleur et mort est avant tout lhistoire dune photo , rapporte Brullemans. Cette photo de lenfant un polarod que les parents sont tenus de prendre lhpital et qui sert daffiche la pice est la premire fixation du souvenir que lon cherche reconstruire. Cest sur cette photo, redessine par les parents, que se dposeront, en surimpression, la pice avec son titre en forme dimage potique, les dialogues entre le pre et la mre, les nombreux silences, la lumire crue et douce la fois de lhpital, les accessoires qui rappellent lenfant. Composition de tableaux et dellipses, le rcit dpouill se construit dinstantans du souvenir que lon veut fixer, une fiction tisse de vrits qui srige en autofiction thtrale. Par la thtralisation autofictionnelle de lvnement, les

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concepteurs arrivent rendre compte du potentiel de fiction de la ralit en une proposition thtrale qui tmoigne de la possibilit de dpasser la vacuit des signes dans le monde postmoderne. Cette vacuit est dailleurs prcisment dnonce par la mre qui se dsole de vivre une poque o porter du noir ne veut plus rien dire. Luvre se veut donc une rappropriation la fois de lvnement, de lacte crateur et du langage thtral : rpter, redire, transformer et faire de lautre le porteur de sa souffrance. Transcender la mort de lenfant en un projet qui rponde la fois la pulsion viscrale de lintime, au devoir thique de commmoration, au dsir dexprimentation thtrale et laspiration limmortalit par lart.

Lhumour occupe justement une fonction dterminante dans la thtralisation de lvnement traumatique. Le pre recourt frquemment lhumour comme double mcanisme de distanciation de lacteur par rapport son personnage et dinclusion du public ; cest lhumour qui marque lentre dans la dimension de la reprsentation, amnageant un espace communicationnel, la fois entre le pre et le monde et entre lacteur et le public. Le moment o le pre raconte le malaise prouv quand on lui demande combien denfants il a question quil vite en demandant son interlocuteur sil a dj visit le Biodme prend ainsi parfois lallure dun vritable monologue comique. Par cet loignement qui rapproche, le contact se cre et le thtre prend toute la place.

tifs qui suivent ce prambule, tient prcisment au dplacement du quatrime mur quon cherche faire passer derrire le spectateur. La mise en place dun tel dispositif esthtique visant susciter une rencontre thique rencontre entre le spectateur et lacteur autour du deuil apprivoiser prend tout son sens et sa porte dans le dernier tableau qui, au demeurant, nen est plus un : le couple prend part une sance de thrapie collective destine des parents endeuills. La mre sadresse en fait aux spectateurs, chacun dentre eux se voyant de la sorte attribuer le rle de participant au groupe de soutien et se trouvant ncessairement appel porter le deuil. Paroxysme de lhyperralisme par sa complexit et la place faite aux sentiments au dtriment de la reprsentation plastique conventionnelle associe au genre, la scne finale de Beaut, chaleur et mort active, force dinterroger la frontire entre luvre et lartiste, entre le spectacle et la vie , lempathie du spectateur. Tels les manchots que lon peut observer au Biodme sans pouvoir attester avec certitude que ce ne sont pas plutt eux qui nous observent de lautre ct de la baie vitre, le pre et la mre que lon regardait sanimer et vivre devant nous en viennent poser leur tour leur regard sur nous, scrutant notre courage [] dassister cela , en mme temps que notre aptitude prouver avec eux la souffrance. Tout se joue en somme dans les modulations entre le prologue et cette scne finale, dans un espace dont les murs tanches gagnent en porosit, jusqu tre repousss au plus loin. Ainsi, le spectateur ne redevient jamais simple spectateur. La pice progresse mthodiquement vers son inclusion aprs quon lui aura soigneusement rsum les faits, au pralable. Si toute la trame narrative est donne demble, cest que lenjeu dramatique est ailleurs, dans llaboration dun espace thtral et intime qui dborde sur lauditoire. Comme si le rideau, sur la scne, ne tombait jamais, limage mme du deuil de la mre qui refuse son accomplissement : Je ne veux pas gurir. Avec la gurison vient un certain oubli. Je veux me souvenir de lintensit de la fureur de vivre quelle ma transmise par sa mort.

MTONYMIES DU DEUIL
Dans lconomie de la pice, les motifs de lhyperralisme se dclinent principalement sous la forme de mtonymies. Par exemple, le lange vide quon berce et quon dorlote hurle la prsence de lenfant absent, bien plus que ne le ferait nimporte quel accessoire ou poupe. De mme, la carte de condolances que reoit le pre de la part de ses collgues de travail traduit le malaise et lincommunicabilit suscits par la perte. Cette carte qui contient des billets de banque, fruits dune collecte, illustre la contamination des rapports humains par le capitalisme, laissant croire que largent peut se substituer la parole rconfortante. Enfin, luf, symbole la fois de fcondit et de strilit, permet, dune part, dopposer les positions du pre et de la mre quant au milieu hospitalier : confronte un sandwich industriel, lune dira quil sagit de manger et de fermer sa gueule , tandis que lautre mangera avec apptit le mme sandwich, offrant peu de rsistance la technique, quelle soit alimentaire ou mdicale. Luf signifie dautre part le dsarroi de la mre isole par son deuil, incapable daccomplir une tche aussi simple que celle de prparer des sandwichs aux ufs cuits dur (elle place luf entier entre deux tranches de pain). Finalement, les parents sadonnent une loufoque bataille dufs durs, en une scne primitive qui marque, par le rire final qui les assaillent, le rtablissement du lien, dabord entre eux deux, puis entre eux et le monde.

PAROLES DE MANCHOTS
Le choix dune thmatique aussi grave et intimement lie la vie des protagonistes pour explorer lhyperralisme au thtre pourrait laisser craindre des dbordements pathtiques. Or il nen est rien. Le couple Blanger-Brullemans livre, avec Beaut, chaleur et mort, une rflexion riche et prcise sur la question, dfinissant un espace de jeu la configuration dynamique. Dabord, la scne familiale qui sert de prologue reprsente lhypothse dune scne hyperraliste ne remettant pas en cause les conventions du genre les enfants qui participent la scne tant, selon toute vraisemblance (ils napparaissent pas au gnrique), les enfants de Nini Blanger et de Pascal Brullemans. Ainsi, la vie familiale est expose, pose comme pur objet au regard des spectateurs qui sadonnent alors lobservation dune famille en milieu naturel. partir de cette premire figure, picturale et naturaliste, samorce une dialectique o se succderont diffrentes conceptions de lhyperralisme. ltanchit du quatrime mur propose par le prologue, le prambule des concepteurs deuxime figure hyperraliste oppose la disparition de ce mme mur. Pascal Brullemans et Nini Blanger sadressent lauditoire sans aucun artifice pour faire le rsum des faits entourant la mort de leur fille et prsenter leur dmarche cratrice. Tout le processus de la pice, ponctu par lenchanement des tableaux narra-

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