COMIDA LENTA: ARTE Y ALIMENTO EN CHILE

la Florida - Huechuraba - Concepcin - Talcahuano

5 de Octubre al 9 de Diciembre 2007

REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL INSCRIPCIN N 169093 Febrero 2008 MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES "PROYECTO MUSEO SIN MUROS" SE IMPRIMIERON 500 EJEMPLARES DEL CATLOGO: "MEN DE HOY: ARTE Y ALIMENTO EN CHILE" EN SANTIAGO DE CHILE, Abril 2008 FOTOGRAFA PORTADA: MIGUEL ETCHEPARE, "FLEISCH, 2007"

Presenta

En la actualidad, la posibilidad de construir- propuestas y distintas modalidades curatoriales, sobrepasa cualquier intento de clasificacin formal. La expansin meditica, una vida cotidiana ms prxima y pblica, nos inducen a repensar ya no tan solo las prcticas del arte, sino tambin, sus contenidos. Favorecido por el intento de capturar la "vida y costumbres" del sujeto contemporneo, radas hasta ayer bajo sospecha y descrdito, los actuales proyectos de exhibicin se aventuran en zonas inexploradas. De este modo, tambin se justifica el proyecto curatorial "Men de Hoy. Arte y Alimento en Chile", que irrumpe en terrenos desvalorizados o no suficientemente tratados por la historia del arte y crtica locales. La comida siempre fue una temtica residual o al menos secundaria en el arte. No pocos han sido los que en un intento de conciliacin con el pblico se atreven incluso a banalizar su cometido, remitindolo a situaciones de consumo, relacionado frecuentemente con la degustacin o "la buena mesa". Esta postura anecdtica, ni siquiera repara en el acercamiento inexorable de algunas obras emblemticas durante el siglo XX. Posiblemente, ningn diseador sospech que sus elaboradas y creativas campaas de consumo tendran como correlato las obras de destacados artistas contemporneos, como Warhol con las "Sopas Campbell" o Claes Oldenburg con sus amburguesas plsticas. Esta situacin tampoco fue ajena a la intransigencia ms vanguardista, entre ellas, la parodia extrema de Piero Manzzoni con su "Merda D'Artista", y ms recientemente, as descomposiciones orgnicas capturadas en las estudiadas fotografas de Cindy Sherman; las acciones performativas de Tiravanija, quien transforma los espacios de exhibicin en provisorias cocinas hogareas, donde el pblico se convierte en un comensal ocasional. Por cierto, no podemos cejar de mencionar a Ferran Adri, chef recientemente invitado a la Documenta de Kassel, en su XII versin, encargado de organizar el banquete inaugural, donde dio cuenta de su cocina creativa, ahora, dentro del espacio del arte. Pero en este transcurso existen evidencias ms reveladoras, artistas como Joseph Beuys, incorporaron el alimento en sus acciones performativas como una forma de dar cuenta de la construccin de lo colectivo, la "escultura social", encontrando en los nutrientes, el vnculo primario con la naturaleza. El cultivo de productos agrcolas y la propia elaboracin de la comida, bajo el precepto de la transformacin de las relaciones sociales y la propia vida, expandieron el acontecimiento artstico a toda manifestacin humana creativa. Paradjicamente, la comida encontr tambin su aliado en el mbito menos esperado, el ms reacio y menos predispuesto, el propio feminismo. Las artistas ms vehementes comenzaron a utilizar como recurso temtico el alimento, estableciendo la relacin histrica entre cocina y la asignacin del rol domstico de la mujer, consignada por mucho tiempo exclusivamente a labores caseras. Martha Rossler, Louise Bourgeois, Carrie Mae Weems, se encargaron de denunciar la situacin de postergacin, evidenciando la correspondencia entre la asignacin de roles y la sumisin de la mujer, donde no est ajena una crtica generalizada al consumo, a la propia gastronoma y la alta cocina.

Tal vez, la manifestacin ms explcita de la relacin entre arte y comida fue la emblemtica curatora de Dan Cameron "Crudo y Cocido", en alusin a la dicotoma cultural planteada por el antroplogo Levi-Strauss que distingua distintos niveles de complejidad social de acuerdo al tipo de manipulacin del alimento. Ms tarde, Paulo Herkenhoff con motivo de la XXIV Bienal de Sao Paulo recuperaba el concepto de antropofagia, para referirse a las prcticas canbales difundidas profusamente en las ilustraciones y notas de los diarios de viaje, consignadas por los artistas viajeros en el continente y metfora explcita de la devoracin de lo otro, en referencia a la necesidad de digerir culturalmente la influencia de sociedades ms predominantes e influyentes. La distincin conceptual propuesta por Anglica Prez Germain entre "Comida Rpida" y "Comida Lenta", extiende conceptualmente estas nociones, permitiendo ahondar ms en las contradicciones surgidas de la vida contempornea. Probablemente, el alimento sea una de las variables ms determinantes a la hora de analizar la sociabilidad urbana actual, asemejndose en ciertos aspectos a situaciones que estn en los inicios de la relacin entre arte y comida. Recordemos que fueron los artistas holandeses quienes definieron en propiedad el gnero asociado a la buena mesa. Aunque parezca un exceso comparar realidades artsticas tan distantes, se producen ciertas asociaciones y coincidencias pertinentes. Descartemos por ahora el concepto francs "nature morte" o el de "bodegn" en el caso espaol, para intentar capturar la nocin original y ms cercana a lo que los artistas nrdicos hacan referencia, el vocablo "stilleven". De acuerdo a la traduccin alemana "Stilleben", la vida detenida o capturada en un instante. En trminos actuales sera algo muy similar a la instantnea fotogrfica en su intento por captar un momento fugaz. Las obras aqu presentadas tienen cierta relacin con esta desusada nocin, varios de los artistas presentes en esta curatora intentan retener ese instante fugaz, al mismo tiempo que congelar, preservar, o reducir el tiempo de digestin o captacin visual, otros en cambio, utilizan la "comida lenta" obligndonos a descansar y esperar. Se incluyen en esta curatora adems, los procesos previos, el durante y el despus de la digestin, admitiendo procedimientos propios de la manipulacin gastronmica: seleccionar los ingredientes, trozar, dar forma, cocer, servir y lavar. Estrategia sugerente que permite establecer ciertas tipologas de acercamiento al proceso de transformacin del alimento. Sabemos que es el propio cuerpo el encargado de modificar estos procesos, manipulados visualmente en este caso, por el artista. Tanto en las artes visuales como en la cocina, estn implicadas tecnologas similares, en un paralelo difcil de refutar. Esta taxonoma se propone al pblico de forma homologa a la actividad habitual realizada por el espectador en su propia labor domstica, pero la comida, ms que una rutina social alimenticia, nos remite siempre al propio cuerpo, a la satisfaccin, el placer y el desagrado. Patricio Muoz Zarate Administrador y Coordinador Salas de Arte Museo Nacional de Bellas Artes

ARTE Y ALIMENTO. FUNDAMENTOS DE RELACIN Por Anglica Prez Germain, Curadora "Nutrirnos significa hacer que lo exterior nos penetre, que determinadas materias primas sean olidas, saboreadas, masticadas y procesadas por nuestro cuerpo y por el complejo aparato que va desde la boca hasta los rganos excretores, "1 En la nutricin hay procesos de ingestin, digestin y excrecin que implican a todo el cuerpo sde la cabeza hasta los pies, incluyendo al estomago, los pulmones, el hgado, los intestinos y . linones. Los alimentos son combustibles que proporcionan la energa necesaria para su mantenimiento y el de sus funciones. En ausencia de ellos, el organismo utiliza como combustible 5 propios componentes corporales. Por lo tanto, es necesario reponer energas a partir de la alimentacin para no consumir el propio cuerpo hasta agotarlo. El alimento es nutriente para el ser humano y determina la relacin entre ste y la naturaleza, permitiendo su sobrevivencia en el mundo. La vinculacin del ser humano con el alimento es estrecha, puesto que ambos se transforman cuando ocurre el proceso de la digestin. Forman la base de la existencia. Comida, bebida, sueo y sexo son los principios biolgicos de nuestra base antropolgica.2 Claude Lvl-Strauss, en su libro "Lo Crudo y Lo Cocido" (1968), establece que la diferenciacin entre el ser humano y los animales est dada fundamentalmente por su rgimen alimenticio, el cual cambi con el descubrimiento, manipulacin y control del fuego e invencin de la cocina. Este nitor formula una reflexin que marca las posteriores miradas al tema de la alimentacin, al entenderla como un lenguaje y -a partir del papel del fuego en los mitos- sostener que el paso de lo crudo a lo cocido implica el surgimiento de la cultura (de lo humano): "Cada especie es definida por su rgimen alimenticio: el jaguar es un depredador que consume carne cruda; el buitre, aficionado a la carroa, se alimenta de carne corrompida. "3 La cualidad omnvora del ser humano, le permite que todo lo 'comestible' pueda estar sometido a su vasto apetito, lo cual le obliga, a poseer facultades gustativas y tomar decisiones que estn marcadas culturalmente. El fuego/ la cocina, y por tanto, el alimento, son elementos estructuradores que determinan Aspectos econmicos, sociales, polticos y rituales de las relaciones complejas entre las personas y sus sociedades. El contexto cultural de una sociedad en particular implica las elecciones de qu, cmo, en qu, dnde y con quin comer. La actitud ante los alimentos refleja la relacin que el hombre establece con su entorno y crea una identidad cultural. En el siglo XIX, Ludwig Feuerbach lo expres en una simple frmula: Somos lo que comemos".A "Cada una de las partes de las que se compone un plato -sus ingredientes principales, su preparacin, los utensilios usados, su forma de coccin, quin lo hace, cundo y para quines 1 Montecino, Sonia. "La Olla Deleitosa. Cocinas Mestizas de Chile". Ed. Catalonia, Santiago, 2005. P21. 2 Hartung, Elizabeth. "Comida, arte y comunicacin. La comida como nuevo modelo de recepcin artstica". P76. En Varios autores, "Comer o No Comer". Centro de Arte de Salamanca, Salamanca, 2002. P75-83 3 lEVI-Strauss, Claude. "Lo Crudo y Lo Cocido" En "Mitolgicas I" Ed. Fondo de Cultura Econmica. Mxico, 1988. P145. 4 Hartung, Elizabeth. Op.Cit. P75-83.

nos arrojar siempre a las particularidades de una historia en donde lo personal se entrevera con lo colectivo, lo simblico con lo econmico, el poder con la subordinacin, "s

La produccin y preparacin de la comida es en s misma un sitio donde todo lo esenc Darece cruzarse: moralidad y significado simblico; el cuerpo ingestivo y digestivo (lo sabroso y repulsivo, gustos y objeciones); conocimiento y ciencia respecto a la preparacin y el consumo; polticas de la agricultura moderna, la distribucin y la tecnologa; la articulacin de la identidad local, regional, nacional y personal.6

La frase de Beuys "cada hombre es un artista"que proyecta en un sentido amplio el concep de arte y creatividad, puede equipararse a la frase 'cada hombre es un cocinero', ya que, mientr es falso que todos podemos cocinar bien, es indudable que todos cocinamos algo, alguna vez, y es para muchos es una de las pocas partes del mantenimiento diario en los que dan salida a s creatividad.7

Qu pasa entonces, cuando un artista trabaja con el alimento como material de su ob artstica. Si a la carga simblica de un alimento se le suma lo que ste le asigna en su obra, h entonces, dos categoras de lenguaje que se activan y provocan en el espectador-comensal u "digestin' de la imagen, puesto que aquel alimento utilizado tiene su propia biografa de contac corporal con quien percibe la obra. Se apela a todos los sentidos y est implicado todo el proceso d digestin, as como tambin, una segunda ingestin simblica del alimento, que le impregna un fuerte carga comunicacional a este poderoso lenguaje. Se establece aqu la distincin entre dos maneras de asumir la comida, implicadas en los modos de prepararla, servirla y comerla: Comida Rpida y Comida Lenta.

"Comer deprisa y corriendo fomenta el ajetreo de la vida cotidiana y resalta la falta de valor de la sociedad postindustrial. Los individuos comen mientras hacen otras cosas, sin mirar a quien los rodean. Comen en la calle, de forma apresurada entre citas o paseando entre diversione Comen en el despacho, con los ojos pegados a la pantalla del ordenador. Comen en conferencias seminarios, mirando a la pizarra o a la pantalla. Antes de salir de casa por la maana compartieron el desayuno con los otros miembros de la familia, ya sea porque los horarios de traba modernos son escalonados o porque los desayunos relajados ya no forman parte de la rutina diar Cuando vuelven a casa por la noche puede que no haya ninguna comida para compartir, o, si la ha puede que no haya suficientes personas con quienes compartirla. "8

El consumidor de comida rpida est marcado por la soledad. La comida pierde entonces carcter socializador. Se recalienta la comida en hornos microondas. La vida familiar se fragmen ms si la gente deja de compartir comidas. Si tan slo se trata de la ingesta de alimentos y de d satisfaccin a la ms bsica de las necesidades, podra comer de manera solitaria y devorar e absoluto silencio. Una parte de la sociedad actual de comida rpida que traga los alimentos de p mientras camina o conduce, ya se aproxima en cierto modo a esto y resulta representativo de l hbitos de conducta actuales.9

5 Montecino, Sonia. Op.Cit. P24. 6 Fischer, Barbara. "Foodculture. Tasting Identities and Geographies in Art". Ed. YYZ Books. Toronto, 1999. P26. 7 Fischer. Op.Cit. P87. 8 Fernndez-Armesto, Felipe. "Historia de la Comida. Alimentos, Cocina y Civilizacin". Tusquets Editores. Col. Los Cinco Sentidos. Tr. Victoria Ordez. Barcelona, 2004. P43-44. ') Hartung, Elizabeth.Op.Cit. P75-83.

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Por otro lado, la asociacin comida-consumo se ve reflejada en la estrategia que ha unido a Mac Donald con la Walt Disney Company, en la cual, la primera pone las hamburguesas y la segunda, multiplica las imgenes fantsticas que ambas pretenden que los consumidores de sus productos consideren indisolublemente asociadas a la ingestin de las mismas para estimular su consumo ms que su nutricin de calidad Hoy, el tema de la comida como preocupacin est muy presente. No slo por los cada vez ms frecuentes problemas y trastornos de la alimentacin, derivadas en gran medida por la sealada anteriormente, sino tambin por los conflictos que plantea el mundo globalizado con respecto a las diversidades culturales de cada sociedad. Esta propuesta curatorial asocia arte y alimento a partir del concepto de Comida Lenta. Se comprende dentro de ello, la comida que est preparada, servida y digerida para nutrir al ser humano en su totalidad, integrando los sentidos y aspectos de ste. Es decir, una comida en la que el ritmo con que es producida, servida y comida es ms 'lento', donde se evidencia y estimula la conciencia de la naturaleza orgnica de los alimentos o la capacidad humana de dialogar con otros y reflexionar en torno a su existencia. Por ello, la metfora de "comida lenta" (slow food) sirve de fundamento a esta presentacin, al proponer un tipo de "digestin" de la imagen que estimula la contemplacin de la realidad desde los ritmos del arte, contradiciendo la mirada fcil de mundo de "comida rpida" (fast food). Por esta razn, en la propuesta se hablar de alimento, ms que de comida, ya que el primero Implica directamente y de manera ms amplia y fundamental el tema de la nutricin. Si ponemos Atencin a las definiciones enciclopdicas al respecto, se hace notar la diferencia entre uno y otro: Alimento: Cualquier sustancia que sirve para nutrir por medio de la absorcin y de la asimilacin. Alimentacin: Accin y efecto de alimentar. Alimentar: Dar alimento, sustentar. Hablando de virtudes, vicios y afectos del alma, sostenerlos, fomentarlos.10 La comida est referida al acto de comer ms que al concepto global que implica el alimento, rs decir, la nutricin. Comida es lo cocinado, lo que ya est listo para ser digerido por la persona. I s la palabra ms usada, ms popular para referirse a los nutrientes del cuerpo y que implica un proceso de preparacin ya realizado.

10 Diccionario Enciclopdico Bsico. Plaza & Janes, S.A Editores. 4 Edicin. Barcelona, 1973.

MEN DE HOY: COMIDA LENTA ARTE Y ALIMENTO EN CHILE "I. El Universo no es nada sin la vida, y cuanto vive se alimenta. III. De la manera como las naciones se alimentan, depende su destino. IV. Dime lo que comes y te dir quin eres. IX. Ms contribuye a la felicidad del gnero humano la invencin de una vianda nueva, que el descubrimiento de un astro." 11 Brillat-Savarin (Fisiologa del Gusto) En las pginas anteriores se ha argumentado porqu el alimento es vital para el ser humano. De las maneras en que ste se produce, se cocina, se come, se bebe, o se compra, pasa a ser hito para la construccin de las imgenes cotidianas de cada persona. Existen muchos procesos implicados en la comida como fenmeno. Tantos, que se convierte en un prisma contenedor de diversas dimensiones, factibles de ser analizadas. No es casualidad, por tanto, que muchos artistas hayan trabajado la comida como tema de investigacin plstica desde perspectivas muy distintas. Podramos citar obras a lo largo de toda la historia del arte que incorporan la temtica de la comida. En el siglo XX, el artista comenz a utilizar la comida como material, y ya no slo como referente de representacin. En las ltimas dcadas, marcadas por el fenmeno de la globalizacin, existen varios artistas que han centrado su trabajo artstico en la comida como tema y material de trabajo plstico. Este fenmeno se ha dado a nivel global. Varias son las exposiciones que desde los aos noventa hasta la actualidad incorporan la comida como tema central de mltiples obras y lenguajes artsticos: "Cocido y Crudo 12, "Foodculture", "Still Life", "Banquete: Comida y Comunicacin", por citar slo algunas. El proyecto curatorial que se presenta a continuacin, da cuenta de artistas y obras que abordan el tema del alimento desde distintas perspectivas y estrategias plsticas que se han dado en los ltimos aos en Chile, incorporando acciones que incluyen la totalidad del cuerpo en los procesos alimentacin y digestin. Por ello, la presencia del alimento en las obras de artistas chilenos se presenta a travs de cinco ejes temticos: 1. 2. 3. 4. 5. Seleccionar los ingredientes: Incorporar el alimento como tema y material artstico. Trozar en pedazos: Concentrar la mirada hacia el alimento como detalle de la realidad cotidiana. Uslerear y dar forma: Transformar el alimento para construir una realidad cotidiana paralela. Lavar los utensilios y disponer la mesa: Re-presentar en el contexto contemporneo la tradicin artstica del gnero de naturaleza muerta como presencia del alimento en el arte. Cocer y servir: Participar con el cuerpo en los procesos de gestacin y elaboracin del alimento para ser ofrecido al cuerpo del visitante.

Un sexto eje sera 'Digerir y recoger', pero a pesar de encontrar algunos artistas y obras que se podran abordar desde este punto de vista, se opt por concentrar la exhibicin en los
11 Brillat-Savarin, Anselmo. "Fisiologa del Gusto". Ed. Iberia, S.A, Barcelona, 1999. Pll-12 12 Cocido y Crudo. Curatora de Dan Cameron. Museo Nacional Reina Sofa. Madrid, Espaa, 1995.

anteriores. Se puede mencionar al respecto, la accin de Carlos Leppe en la Bienal de Pars del ao 1981 13 en la que luego de comer una torta, la vomita, evidenciando a travs de la corporalidad del artista, el alimento como desecho, producto digerido y smbolo de intervencin radical sobre el cuerpo. A travs de esta propuesta es posible visualizar la diversidad de elementos que implica la alimentacin, con los cuales han trabajado los artistas segn su propio inters. Una advertencia. La divisin de las obras en las tres salas de exhibicin a partir de estas temticas, no es en ningn caso absoluta, ya que en todos los autores y obras presentadas se entrecruzan los conceptos descritos. Esto ltimo, se debe a que la utilizacin del alimento como material de trabajo artstico, dadas las caractersticas esenciales, conceptuales y epistemolgicas que ste entraa, propone problemticas comunes: Su calidad orgnica, y por tanto, su transformacin constante y evidente. Su carcter cotidiano. Su identificacin por parte de cada persona, al ser el elemento fundamental para su sobrevivencia fsica, evocador por tanto, de experiencias sensoriales personales. Su implicancia para el cuerpo en su totalidad y sus variados procesos. Relaciona arte y gastronoma; arte y vida, rompiendo los lmites del arte como mero lenguaje. Cuestiona la relacin sujeto-objeto (desde la concepcin occidental) y los conceptos de utilizacin y consumo se relativizan. La exposicin "Men de Hoy: Comida Lenta. Arte y Alimento en Chile" presenta creaciones de autores que comenzaron a trabajar con alimento como material y tema artstico en los aos '80, como Archibaldo Rozas, o el grupo CADA, entre otros, continuando con artistas que iniciaron su trabajo en los '90 y finalmente, la mayor parte corresponde a obras recientes. Cabe destacar, que la mayora de los artistas que exhiben sus obras en esta muestra, con contadas excepciones como Miguel Etchepare, Natascha De Cortillas y esta autora, han pasado por el alimento como material y centro de reflexin artstica de manera ocasional. Sin embargo, los propios artistas reconocen la presencia central de lo cotidiano en sus obras. Interesante acotacin que sirve al reconocimiento de que el alimento est ntimamente ligado a la realidad cotidiana y que situarlo como material de trabajo artstico, implica abordar inevitablemente la presencia de lo habitual y por qu no decirlo, de lo imprescindible. I Seleccionar los Ingredientes Incorporar el alimento como tema y material artstico. Sala de Arte MNBA Mall Plaza El Trbol de Concepcin El ncleo histrico que se presenta en la Sala de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes en el Mal Plaza Trbol, comprende algunas obras de la Coleccin del MNBA que van desde el ao 1979 hasta el 2001 y dan cuenta de la ocupacin del espacio del arte con el alimento como smbolo de lo cotidiano. Sea que se trate de una accin de denuncia de carcter poltico social, o de la bsqueda de la propia intimidad corporal; el alimento se transforma en medio certero para provocar la identificacin del espectador con la propuesta del artista. Apelar al alimento significa de alguna manera, afectar al cuerpo del otro, as como a la experiencia perceptiva a travs de su memoria sensorial.
13 Leppe, Carlos. Cegado por el Oro. Catlogo de la exposicin en Galera Toms Andreu. Junio 1998. AGDYP' Editores. P22.

En el captulo Seleccionar de los Ingredientes, el artista opta por dos ingrediente, fundamentales: cuerpo y alimento. Se incorpora el cuerpo a la obra como centro de percepcin y sujeto-objeto de cambio. En s mismo, es el que se nutre del alimento, y es tambin el que lo elabora y luego digiere. Estas caractersticas, hacen que cuando el cuerpo es puesto al centro del inters y se convierte en medio de expresin del artista, sus necesidades vitales salen a relucir. Pasa a ser esencial para su sobrevivencia e identificacin con lo que lo rodea. En el recorrido de esta parte de la muestra, se visualiza el cuerpo como elaborador y tambin receptor de propuestas que lo relacionan con la realidad ms cercana a nivel cotidiano, y cmo esa intimidad se ve afectada directamente a partir-de la realidad socio poltica del momento en que vive. Algunos de los artistas que integran este captulo, forman parte de la denominada por Nelly Richard "Escena de Avanzada': "Quienes integran dicha escena reformularon, desde fines de lsaos setenta, mecnicas de produccin creativa que cruzan las fronteras entre los gneros (las-artes visuales, la literatura, la poesa, el video, el cine, y el texto crtico) y que amplan los soportes-tcnicos a las dinmicas procesuales del cuerpo vivo y de la ciudad: el cuerpo, en el arte de la performance, actu como un eje transemitico de energas pulsionales, que, en tiempos de censura, liberaba mrgenes de subjetivacin rebelde, mientras que las intervenciones urbanas buscaron ellas alterar fugazmente la sintaxis del orden ciudadano con su vibrante gesto de desacato al encuadre militarista que uniforma las vidas cotidianas. "14 "Para No Morir de Hambre en el Arte" fue la primera accin del Colectivo de Acciones Des Arte y se realiz en varias etapas en 1979. El 3 de octubre los miembros del CADA: Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Ral Zurita y Fernando Balcells entregaron 100 bolsas de medio-litro de leche (las cuales venan impresas con `1/2 litro de leche', aludiendo a la frase del Gobierno-de Allende) a habitantes de la comuna de La Granja. Al entregar la leche, solicitaron la devolucin de las bolsas, para darlas posteriormente a artistas, quienes las usaron como obras, las cuales fueron exhibidas luego en la Galera Centro Imagen. Por otro lado, el mismo da, publicaron una pgina en la Revista Hoy. Originalmente, los artistas haban planificado que fuera totalmente blanca (con slo el nombre CADA escrito abajo), sin embargo, el director de la revista, nombrado irnicamente Sr. Blanco, les facilit la pgina, a condicin de imprimirla con algn contenido, que fue el siguiente: imaginar esta pgina completamente blanca imaginar esta pgina blanca como la leche diaria a consumir imaginar cada rincn de Chile privado del consumo diario de leche como pginas blancas para llenar. Adems, realizaron un discurso poltico "No es una Aldea", el cual fue pronunciado frente al edificio de las Naciones Unidas en Santiago, la CEPAL (Comisin Econmica Para Amrica Latina) en varios idiomas (chino, espaol, francs, ingls y ruso).15 Por otro lado, durante el mes de octubre, exhibieron los video-registro de las acciones realizadas, junto a una caja de acrlico que contena las bolsas de leche acompaadas de un texto grabado que deca: "Para permanecer hasta que nuestro pueblo acceda a sus consumos bsicos de alimentos. Para permanecer como el negativo de un cuerpo carente, invertido y plural" 16
14 Nelly Richard. "Mrgenes e Instituciones. Arte en Chile desde 1973". Escena de Avanzada y Sociedad. Documento FLACSO N46. Segunda Edicin de Metales Pesados. Santiago, 2007. P15 15 Robert Neustadt. "CADA DA: La creacin de un arte social". Cuadernos de Anlisis y Debate Culturales. Editorial Cuarto Propio. Santiago, 2001. P25 16 Richard. Op.Cit. P67.

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Adems, Habia un ejemplar de la Revista Hoy y la cinta magnetofnica del discurso "No es una aldea ". La realizacion de esta accin incluy la colaboracin de un grupo de artistas poblacionales annimos del Centro Cultural Malaquas Concha. La segunda accin "Inversin de Escena" e\ CADA ocurri el 17 de octubre de 1979 frente al museo Nacional de Bellas Artes, donde apareci un desfile de diez camiones de leche (de la npaa Soprole) y se cubri la fachada del Museo con un lienzo blanco. De esta manera, la accion anterior (Para No Morir de Hambre en el Arte) se 'invierte', ya que esta vez, la leche se lleva al lugar legitimado por la sociedad como el 'espacio de arte' por excelencia: el museo. La leche sirve a los artistas como medio de denuncia y actividad poltica, generando un 'cargo a la conciencia' al poder de la poca, marcado por la dictadura reinante que oprime y no suple, o genera las carencias de un alimento bsico como es la leche (su carcter de 'bsico' se foment durante el gobierno de Allende). Ahora, es el museo el que provee lo que la sociedad o el poder no procura, tanto as, que sus puertas se clausuran con el lienzo blanco que pone la mirada en la calle, transformndola en espacio de accin y denuncia desde el arte. Tal vez, podemos invertir la relacin nuevamente, diciendo que la sociedad, representada por estos artistas-ciudadanos y por medio del arte hecho accin; provee al museo con lo que de verdad necesita para darle vida, para que no muera de hambre', por no hacer visible los reales problemas de la gente. Si el museo niega su vinculacin con la vida, reniega de su vnculo vital con el ser humano, quien le dio origen para cultivarse y 'nutrirse' a s mismo a partir del arte. SE CONSUME LA LECHE / SE GASTA LA VIDA SE HACE ARTE PARA NO MORIR 17 El CADA asume el arte como actividad que genera conciencia poltico-social, comprometiendo el cuerpo del artista con la contingencia que lo afecta. La represin poltica, la desaparicin de cuerpos de opositores al rgimen, impregnan tambin el lenguaje de las artes visuales. Los artistas incorporan elementos y temas de lo cotidiano. Los lmites entre el arte y la vida ya no son tales y muchos artistas a nivel mundial, generan un compromiso total entre uno y otra, al punto de involucrar el propio cuerpo. En Toronto y Bogot, Eugenio Tllez y Cecilia Vicua respectivamente, realizaron acciones paralelas. Tanto el CADA en Santiago, como Tllez en Toronto y Vicua en Bogot denunciaron a travs de sus acciones cmo las decisiones poltico sociales de un sistema proveen o no a la poblacin de esta nutricin bsica. La denuncia global que realizan simblicamente estos artistas, vincula la leche con la sangre; el arte con la vida. El CADA en la donacin de leche; Vicua con un bsico gesto de derramamiento de leche a partir de una lana roja y Tllez con su overol blanco manchado de rojo, expresan la violencia del sistema opresor. La sangre que mancha la leche originalmente blanca. El derramamiento de leche revierte simblicamente, el derramamiento de sangre y muerte que el propio monopolio del poder y el alimento por parte de unos sobre otros, genera en una sociedad. "Qu estamos haciendo con la vida?", pregunta Cecilia Vicua en tono de denuncia. El mismo da de la accin del CADA en Chile, el 17 de octubre de 1979, Cecilia Vicua realiz la accin "Vaso de Leche"en Bogot.

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La vaca es el continente cuya leche (sangre) est siendo derramada qu estamos haciendo con la vida? 18 "Se calcula que 1920 nios mueren anualmente en Bogot por consumir leche contaminada producida en el pas. Aunque los hermanos Castro Caicedo denuncian a los distribuidores responsables de la contaminacin, el gobierno no toma ninguna medida contra el 'crimen lechero'. - Afiches anuncian el derramamiento de un vaso de leche bajo el cielo azul, frente a la quinta del Libertador Simn Bolvar. - El da anunciado hay cielo azul, la leche es derramada, el poema escrito en el pavimento." 19 Derramar la leche contaminada con el poder de una lana roja. Es la lana que durante siglos ha servido a las mujeres para crear a nivel domstico. Esta vez, la mano de la artista realiza un sutil, pero poderoso gesto de profunda intervencin poltica a nivel simblico. Se protesta derramando leche contaminada, no la sangre. El arte se plantea as, como forma de protesta a partir del propio cuerpo de la artista, comprometida con de la realidad en la que vive. Por otro lado, Eugenio Tllez realiza la accin de beber vasos de leche frente al City Hall de Toronto. El artista vestido con overol blanco, un guante roio y otro blanco, adems de una mscara de plstico, bebe 12 vasos de leche frente al City Hall de la ciudad de Toronto a las 12 de la tarde del 17 de octubre de 1979, calculando la hora en que los artistas del CADA realizaban la accin en Santiago. Luego, lee un texto acerca del tema de la leche, la carencia y la democracia (el texto est perdido). Un ao antes (1978), Tllez haba realizado una accin que se exhibe tambin en la muestra, en la cual, asocia su cuerpo y el alimento (tres verduras, dos huevos) con la bandera chilena. Como dirigiendo un mensaje, el artista se recuesta sobre la bandera y se coloca verduras en los orificios del rostro. Como imagen potica coloca una mariposa y un comps en la estrella de la bandera, que marca un rumbo distinto al de la violencia del Chile de esos aos. El control del alimento, ya sea en su produccin como en su posesin y distribucin a los ciudadanos, genera poder. Basta recordar que uno de los puntos fundamentales de diferenciacin de los dos modelos socio-polticos en pugna en aquellos aos; la distribucin de la produccin y el consumo dictados por el mercado en el capitalismo de Estados Unidos, por un lado, y la planificacin central del comunismo de la Unin Sovitica, por el otro. Ambos sistemas afectaron al conjunto de la sociedad y ambos llegaron a determinar las condiciones de vida de la poblacin. La leche, como alimento bsico de nutricin desde que se nace, se convierte en smbolo del estado de situacin en que se encuentran los ciudadanos. El acceso a ella marca el grado de compromiso social de un gobierno. Como afirma R. Neustadt, a propsito de esta acciones:
18 Cecilia Vicua. En "Precario/Precarius". Tanam Press. New York, 1983. 19 dem.

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de los hijos en su cuerpo, del cual slo se visualiza el tronco y las piernas. El ser humano interviene la naturaleza, sacrificando al animal para convertirlo en carne cruda que luego cocina y come. As se alimenta con la carne sacrificada y deja tambin de existir en algn momento como destino ltimo de la vida de todo ser vivo. Archivaldo Rozas, en el trptico "Saturacin (De la serie Testimonio de una comunin Reiterada, 1984)" presenta bolsas de t abiertas como testimonio fsico de los procesos que sufre el t durante su infusin y posterior secado y oxidacin. Se apropian estos ingredientes del soporte artstico, permitiendo que un alimento diario como el t, se manifieste y evidencie los elementos cotidianos como medios de lenguaje y procedimiento plstico, para evocar simblicamente los procesos vividos por los cuerpos en su calidad orgnica y transformativa. Tambin, en "Concilio Para Dos Ideas", 1989 (Tcnica Mixta, Poltico, 3 de 4 piezas) sita en el soporte bidimensional dos ideas; dos alimentos: t y arroz. Son smbolos de la alimentacin bsica, son de aquellos que no pueden faltar. Rozas indaga al mismo tiempo en la deconstruccion del lenguaje del arte, tanto el de la palabra como el de los puntos, lneas, volmenes y colores sobre un plano, equiparando lo que es el alimento en la vida de una persona con lo que son para un artista los elementos plsticos mencionados. Arte y vida se vuelven a relacionar. En los videos "La Comida", 1983 y "Los Romances, Ella y Las Lechugas", 1999 (I parte) de Sybil Brintrup, el cuerpo se descubre a s mismo al tomar conciencia de su percepcin sensorial e ntima en una relacin vital con el alimento. Los videos son registro de dos acciones culinarias. Una, cuando se preparan los 'piures' (un tipo de marisco) y otra, cuando se lavan las lechugas. Casi en relacin amorosa, la artista saca los piures de su caparazn y lava las lechugas bajo el agua, mientras las contempla o toca, acaricindolas. La diferencia con la misma accin efectuada en un contexto habitual, est en la concentracin / contemplacin que se realiza ahora y que es registrada por la cmara. La relacin no termina ah, contina y se evidencia en una comida de a dos, en la cual, los cuerpos de quien prepara y de la comida preparada se funden en la sensualidad del comer y el digerir junto a otro. Brintrup evidencia la intimidad del comer como acto diario de entrega- En una accin que se presenta a veces brutal y otras, de manera amorosa y ertica. Eso se manifiesta tambin en su obra literaria "Romances": "Hombre: Hambre es lo que me dan las lechugas agua fibrilla verdecita y delgada. Cmo girar la rueda cuando masco su piel verdecita y delgada agua en fibrilla hambre de lechugas hambre que es lo que me dan."2i
21 Sybil Brintrup. "Los Romances. Ella y Las Lechugas". Julio, 2005. P7.

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En su poesa est tambin la conciencia del lenguaje que proviene del propio cuerpo en relacion vital. Sin vida no hay lenguaje y cuando ste sirve de voz a la propia sobrevivencia, se transforma en fuerte medicina. La saliva, en el caso de esta artista, es medio de canto potico, y como tal, puede cantarse a s misma y a la vida que es capaz de metabolizar a travs del alimento: Goce Celeste Porque hay lenguaje y hay saliva por que el lenguaje es medicina fuerte, dicen baba limpia y bien hecha luz que vive, luz que recarga dicen. l'orque hay aire y hueso hay esta voz. (lo digo yo con mi voz) (12 de marzo de 1998, en homenaje a Adolfo Couve) Lechuga Batavia rizada alemana. 22 En sus textos individualiza y caracteriza a uno y otro tipo de lechuga, operando tambin la identificacin personal de la artista con la lechuga como mujer. Declara que son cien por ciento agua, son femeninas y lo soportan todo. En el caso de Anglica Prez Germain, "Accin de Sumergir", 2000 (accin y registro fotogrfico) la bsqueda de identificacin personal con el alimento se lleva a cabo a travs del propio cuerpo. El traje hecho de bolsas de t que la artista se construye, le sirve para crear con l una segunda piel que le permite vestirse de t, y a travs de ese procedimiento, vivir en el propio cuerpo los procesos que sufre la bolsa en contacto con el agua, del cual se obtiene el t al ser infundida. Dos pieles, dos cuerpos en dilogo dentro del agua tibia. Es la bolsa, en el contexto cotidiano, la que normalmente se sumerge en el agua caliente, ahora la artista vive tambin este proceso para convertirse simblicamente en bolsa y as, imbuirse simblicamente en la que ha sido durante diez aos su propia fuente de trabajo: el t. En su serie "Vestigios: Pimentn / Mandarina / Bolsa de T / Tapa", 2007 (fotografas B/N placa negativo impresin Lambda), Miguel Etchepare evidencia el proceso de transformacin corporal que sufre el alimento. La carne de la fruta fresca que con el transcurso de los das va convirtindose en desecho orgnico, pasa a ser siempre variable segn el tiempo en que se registra el proceso. La fotografa en detalle del autor se vuelve congelador de transformaciones que hoy por hoy el hombre contemporneo no quiere ver. En supermercados y refrigeradores no se da cabida a la descomposicin, cuando ya no es comestible el alimento porque ha pasado su momento de frescura y el desecho se desecha, no se ve, como tampoco se quiere ver la muerte. En la fotografa de este autor se descubre una otra vida en aquello que habitualmente se desecha. El alimento se vuelve irreconocible, transformando su propia imagen en algo distinto, nico y cambiante ante la visin de aquello que antes era comestible y que ahora, bajo el lente en blanco y negro, parece apetitoso y atractivo de una manera nueva. Hacer comestible a travs de los ojos aquello que nos es prohibitivo a nivel digestivo por poco fresco y daino, se vuelve el logro de la fotografa de este autor.
22 Sybil Brintrup. Op.Cit. P49.

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En esa identificacin y estrecha relacin cuerpo-alimento, aparece la conciencia de la calidad orgnica de los cuerpos en general. Sus procesos de transformacin a partir de la pudricin, permiten cerrar y a la vez continuar, el ciclo alimenticio iniciado en la seleccin de los ingredientes para alimentar y permitir al cuerpo su sobrevivencia fsica y en el caso del arte, su conciencia existencial.

II Trozar en Pedazos
Concentrar la mirada en el alimento como detalle de la realidad cotidiana Sala de Arte del MNBA en el Mal Plaza Norte de Santiago Las obras que se presentan en este captulo, responden a la operacin visual de sus autores de concentrar en el detalle su visin del alimento, que normalmente se encuentra dispersa en medio de la realidad cotidiana. Su despeje, fragmentacin y concentracin son por parte del artista, las actitudes que conllevan la creacin de una imagen nueva a partir de elementos / alimentos habituales. La escala de la visin es aumentada y por tanto, inutilizada para su consumo, pero no as para su digestin 'lenta' a partir de la contemplacin. Paola Caroca en "Cocina, Preparacin, Manipulacin y Servicio", 2006 (fotografa en impresin Lambda) concentra el lente de su cmara fotogrfica en un detalle tan fundamental de la cocina y la alimentacin actual, como es el interior de un refrigerador. ^Dime lo que comes y te dir quien eres'deca Brillat-Savarin. Si cada cual, al menos una vez al da abre y cierra su refrigerador para ver qu contiene, puede hacer una sntesis de las actividades realizadas en los ltimos das o meses. Normalmente, una persona abre y cierra la nevera para meter o sacar el alimento. Pero si como la artista, detiene la mirada y concentra la vista en el detalle de lo que contiene y conserva, el refrigerador pasa a ser un contenedor de memoria. Su fro demora la putrefaccin, provee de alimento, retiene el recuerdo y fija el transcurrir en la medida que las cosas en su interior van cambiando inevitablemente. La nevera se vaca y llena frecuentemente, acompaa y nutre la vida de todos los das. Cuando este objeto fue inventado, las familias lo adquiran pensando que durara toda la vida, o al menos, treinta o cincuenta aos, por lo tanto, su registro cotidiano podra hablar de la vida de las personas que viven en torno a l; cmo, cundo y de qu se alimentan; cuntas personas viven en ese lugar, sus edades, el tipo de dieta y la mentalidad reflejada en los productos que contiene. As, las imgenes de Caroca reflejan un solitario y desgastado contenido dentro de los refrigeradores fotografiados. Un ejemplo de cmo y qu se come en una cultura que a veces no nutre, por una vida acelerada y cada vez ms individualista como la que se vive en la actualidad. Alejandra Wolff, en "Escenario de la Serie Escena" 2004 y "El Teatro de Copi de la Serie Escena" del mismo ao (leos sobre lino) realiza una amplificacin similar al trabajar su pintura, llevando al extremo el tema de la representacin. Vinculada con la tradicin de la pintura de naturaleza muerta, lleva lo comestible, en su realismo pictrico a una escala mucho mayor, que permite visualizar aspectos invisibles para la persona que utiliza su refrigerador como mero contenedor de alimentos, sin reparar siquiera en sus relaciones formales. Habitualmente, se llena el frizer, disponiendo los elementos a congelar de la mejor manera para que se ocupe el menor espacio posible. Wolff congela tambin aquel momento y la composicin formada por los alimentos que contiene. La pintura de naturaleza muerta permite dar cuenta de un momento, al congelar a partir de la representacin, alimentos orgnicos destinados a descomponerse. El proceso de descomposicin es retardado por medio del frizer real y congelado 16

tambin a travs de la pintura. De esta manera, los ojos pueden 'comer lentamente', contemplando una realidad cotidiana que nunca se ve detenidamente, cuando no se suspende la relacin de utilizacion que se establece a diario. La cultura del consumo y la vida rpida del ciudadano comn que apenas tiene tiempo para comer, queda sintetizada en aquella representacin pictrica de un congelador de gran tamao, que como el ttulo de la obra lo seala, pasa a ser un escenario en el que actan los requerimientos los hbitos actuales. El congelador funciona como conservador de las comidas de la semana o incluso del mes. Es el componente bsico de un supermercado, es la elaboradora de alimentos de hoy.
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En las fotografas de la serie "Dulces Sobrevivientes" Candy 1, 2 y 3 (2005), Paloma Villalobos amplifica detalles mnimos que normalmente pasan inadvertidos. Como una lupa, su lente fotogrfico se detiene y ampla la visin de colores y materiales a tal extremo, que se presentan completamente novedosos. De pasar desapercibidos se visualizan ahora en magnitud. Una partcula como la sal es ahora visible y entra en relacin con brillos y colores de otros elementos comestibles, aunque su apariencia en esta nueva imagen, parezca desconocida. Caramelos envueltos estn sobre la sal. Envuelto y coloreado, el caramelo ya elaborado se distingue sobre un elemento original. Nueva visin que trae consigo ambigedad en la imagen, apareciendo ahora una especie de paisaje. Vistas de una geografa elaborada, de cielo azul y cerro de nieve acaramelado, Trasformacin sta realizada por la artista que evidencia las mutaciones que normalmente ocurren en una cocina, desde el nivel ms mnimo y molecular, al combinar los ingredientes en detalle. La carne de Miguel Etchepare en su obra "Fleisch", 2007 (fotografa/transparencia, impresin Lambda) se presenta tal y como la conocemos molida y cruda, slo que en un formato ampliado. La hamburguesa como smbolo de la manera "fast o rpida" de comer que representa el sistema de vida del modelo neoliberal en el que vive el ciudadano de hoy. Al ampliarla a escala mayor de su tamao habitual y dividirla en cuatro, el artista genera un aletargamiento de la mirada, distinto al ritmo con el que habitualmente vemos objetos y alimentos que usamos y digerimos de manera acelerada. Etchepare transforma as, en comida lenta, la hamburguesa 'fast'. Se descubre el color y el detalle de su calidad cruda y de material aglomerado que ha sufrido ya un proceso y que se apronta a sufrir otro. La cmara fotogrfica pasa a ser una cmara de fro que congela la imagen, tal como el frizer conserva la hamburguesa que luego se prepara y come. III Uslerear y dar forma transformar el alimento para construir una realidad paralela sala de Arte del MNBA en el Mal Plaza Norte de Santiago Las obras que se presentan a continuacin son el resultado de la accin del artista sobre los alimentos como materiales que dan origen a otros elementos de la misma cotidianeidad a la que pertenecen, pero que habitualmente no parecen tener una relacin evidente. Al crear estas nuevas i calidades, se descubre que hay relaciones entre ellos, las planteadas por los artistas. Parte del procedimiento es inutilizar el 'uso' al cual estaba destinado el alimento para configurar otra construccin que por sus caractersticas, slo posible en el mbito del arte. Estas propuestas, hacen recordar estrategias similares ya utilizadas en la historia del arte por artistas del movimiento surrealista, povera o pop. Tambin se puede mencionar el caso de Arcimboldo en el siglo XVI y su posterior cita por parte de artistas del siglo XX como Duchamp u otros. Tan interesante ejercicio implic una alusin directa y epistemolgica a aquello que de hecho conforma el cuerpo, dndole vida: el alimento.
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La obra de Gerardo Pulido "Sin ttulo. La Conquisto del pan" del ao 2000 y recosntruida en 2007 (miga de pan pintada en vitrina, fotografa) es parte del trabajo de este autor que comprende obras cuyo material de construccin es miga de pan modelada y pintada que crea elementos cotidianos en miniatura. Las manos son las que amasan para elaborar el pan antes de ser cocido. El artista las empea ahora en amasar partes de una ciudad como Santiago. Una miga es parte minscula del pan; la versin de la ciudad que construye Pulido, permite situar una perspectiva ms completa frente a los ojos, de tal manera que una misma realidad cotidiana se presenta apetecible, pequea y comestible. Los espacios de Santiago que elige recrear son centros neurlgicos y significativos de la ciudad y por tanto, para la mayora de la poblacin: la Plaza Italia o el Cerro Santa Luca. La primera simboliza incluso, la segmentacin social a nivel espacial de la capital. Los que viven 'arriba' o 'abajo' de sta. Por otro lado, el alimento bsico para la mayora de los chilenos es el pan, el cual se elabora, mastica, digiere y descompone. En la ciudad, todos los das hay movimiento, desgaste, declinacin y cambio permanente. Construir con el pan una imagen de la ciudad, implica visualizar de manera contenida los procesos de ambos. Pulido cuestiona realidad y representacin a partir del formato por un lado, y del referente por otro. La miniatura de Plaza Italia, presentada a travs de la fotografa de gran formato se vuelve una visin a escala casi real ante los ojos. Enfrente de ella, dentro de una vitrina, se encuentra otra miniatura elaborada con miga de pan, esta vez, del taller del artista, donde se muestra la cmara fotogrfica, la mesa en la que se encontrara el modelo de donde se obtuvo la fotografa, los focos de luz, incluso el envoltorio del pan a un lado de la mesa. Irnicamente, el artista juega con nuestra perspectiva de la realidad, planteando la ambigedad del referente y lo construido, generada por la obra de arte al revelar irnicamente el procedimiento de obtencin de la imagen. Asimismo, Alejandra Prieto crea una nueva manera de disear-cocinar, con ingredientes aparentemente dismiles y recetas provenientes del mundo del diseo vanguardista del siglo XX. "Barcelona", 2005; "Wassily II", 2007; "Pastlle", 2005; "Wiggle", 2005 son fotografas a gran formato de las sillas emblemticas creadas por Marcel Breuer o Mies Van Der Rohe, que ahora han sido re-creadas y reconstruidas por la artista con alimentos como brownies, pescado, chocolate o cochayuyo. Aquella abstraccin que dio origen al mobiliario industrial, realizado con creatividad, economa de recursos y formas, se muestra ahora con la fragilidad de su construccin a partir de elementos orgnicos. Esas sillas pasan a ser imgenes frgiles y comestibles, por ello, ya no se pueden utilizar para sentarse estos diseos eficientes. De ah que se pueda contemplar su lgica constructiva, pero desde otro punto de vista. Hay una reutilizacin por parte de la artista, que los presenta como una carta men, que ms que muestrario de diseos, es un punto medio entre uno y otro. Estas imgenes seran naturalezas muertas contemporneas, sillas que simbolizan una poca de la humanidad en la cual se replante la manera de construir los objetos, dadas las necesidades econmicas y productivas de la fabricacin en serie. Sus autores pensaban que esa forma de construir traera consigo una mejora en la calidad de vida. Situacin cuestionable hoy cuando se produce un mobiliario desechable y de mala calidad para la mayora, ligado a una sociedad de consumo cada vez ms fuerte. Esos son los objetos que habitan en nuestras casas. Las sillas de diseo quedan para pudientes consumidores. Al construir esos mismos diseos con alimentos, se hacen ms fciles de apreciar por parte del individuo, ya que su presencia hace eco en las experiencias sensoriales provocadas por los cinco sentidos implicados en el comer. Como toda experiencia perceptiva alude a una interpretacin
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obtenidas por el receptor. El muestrario de Alejandra Prieto le da una percepcin nueva a aquella civilizacion industrialmente construida. Rodrigo Bruna "Reconstruccloniepce V" 2007 trabaja con restos de pan tostado que ha utilizando anteriormente en otras obras. En este caso, construye sobre el muro una pieza que est hecha de los restos de otra que mont en el Museo de Artes Visuales este mismo ao. Establece asi, un tipo de reciclaje que integra los procesos de construccin/deconstruccin/reconstruccin a partir de un alimento bsico como es el pan. Con estas operaciones re-edita los procesos naturales que implican a toda materia orgnica. El trigo nace en la tierra, se siembra, cultiva, cosecha, muele A partir de ste se elabora el pan que se hornea, se compra, consume en la digestin y excreacion. De esta manera, vuelve a la tierra y con ello, a renacer transformado en otro elemento. La premisa "en la naturaleza nada se pierde, slo se transforma' se aplica tambin en este caso a partir de la obra de arte. Variados procedimientos se superponen a lo largo de la historia del arte dentro de las indagaciones del artista, permitindoles reflexionar continuamente en torno a las preguntas de todas las pocas. Bruna parte de una imagen fotogrfica como modelo de representacin, la cual escrita a partir del pan como soporte, cuyo tostado le permite reconstruir la imagen de referencia. Esta vez, el artista reutiliza el mismo pan en una obra y al hacerlo, pasa de la representacin de una imagen a la construccin volumtrica sobre el muro. Distintas obras, diversas estrategias y lenguajes artsticos, con un mismo material. Sobre el muro instala una especie de sobrerrelieve que circula, apropindose de los muros y lo que encuentra a su paso. En una esquina de la sala, los restos sobrantes del pan, que a la manera de Beuys concentran las energas contenidas en todo lo acontecido con aquel material. IV Lavar los utensilios y Disponer la Mesa re-presentar en el contexto contemporneo la tradicin artstica del gnero de naturaleza muerta como presencia del alimento en el arte. Sala de Arte del MNBA en el Mal Plaza Vespucio de Santiago Desde la Antigedad clsica, pasando por los hallazgos del Renacimiento en cuanto al lenguaje y las tcnicas pictricas hasta fines del siglo XIX, la pintura y escultura tenan una funcin iMimtica, es decir, representativa. Reflejo de ello lo constituye la pintura de naturaleza muerta y IUS representaciones de la comida. Para ejemplificar el rol representativo que se le asignaba a la pintura, podemos aludir a un mito que puede ser considerado como fundacional de la funcin mimetica (descrita por Platn): Se haca referencia al caso especial de Zeuxis, relatado por Plinio el Viejo en su "Historia Natural": el artista griego Zeuxis (siglo V a.c), envidioso del xito de su rival Polignoto, pint en un fresco un racimo de uvas tan realista, que los pjaros descendieron en bandadas a picotearlo. As, Zeuxis se vio recompensado del modo ms paradjico con la desaparicin de la obra misma, pues para evitar el asalto de las aves, hubo que cubrir el fresco con unas cortinas. 23 El trmino "naturaleza muerta" aparece por primera vez en Holanda hacia 1650 en inventarios de cuadros. El trmino "stilleven", tomado del holands, significaba "modelo inerte", "naturaleza inmvil" ("leven" quiere decir modelo). El pintor y terico del arte alemn Joachim von Sandrart hablaba en 1675 en su tratado de "cosas en reposo".24
.'23 Corbeira. Op.Cit. 24 Ingvar Bergstrom: Dutch Still-Life Painting n the Seventeenth Century. Londres/Nueva York, 1956, P4. Citado en "Naturaleza Muerta". Schneider, Norbert. Taschen. Colonia, 2003. P7.

I'i

Un siglo ms tarde fue acuado en Francia el concepto de "nature morte". Y ms adelante, en Espaa se habl de "bodegn" cuando se trataba del interior de las cocinas. Durante el siglo XVII, siguiendo el ejemplo de la Acadmie Royale de Pars, fundada por Charles Lebrun, fueron surgiendo en la mayora de los centros de cultura europeos, protegidas por las cortes, las primeras escuelas de arte. Sus estatutos establecan una jerarqua entre los gneros de pintura enseados en ellas. Al gnero de naturaleza muerta se le asign el rango ms bajo, ya que la mera reproduccin de objetos inmviles- flores en un florero, los restos de comida que quedaban sobre la mesa, libros, documentos o paletas dejados aparentemente en desorden no corresponda a las ideas de dignidad y jerarqua que; segn la etiqueta del absolutismo eran expresin de lo sublime, elemento que, a su vez, se consideraba como el carcter distintivo del arte. As, pues, el rango ms alto le corresponda a la pintura de historia, esto es, a la representacin de escenas bblicas o mitolgicas y de "actos estatales" ejecutados por prncipes y potentados; luego seguan los retratos. Cuadros de animales, paisajes y naturalezas muertas se hallaban en el extremo inferior de la escala, puesto que tenian que ver o bien con los animales inferiores o bien con la naturaleza inanimada. Este esquema, determinado por normas ajenas al arte, corresponda en ltima instancia al orden establecido por el "rbol de Porfirio"25: la realidad se halla constituida por un orden que va de lo inanimado provisto o no de cuerpo-, pasando poi lo animado, hasta llegar al hombre, poseedor de un alma inmortal y obra maestra de la creacin. Josefina Guilisasti, plantea desde hace aos una investigacin en torno a la pintura, bajo una mirada del siglo XXI, centuria que debe asumir todas las propuestas ya planteadas por innumerables artistas y movimientos que cuestionaron a lo largo de todo el siglo XX este lenguaje desde dentro, efectuando operaciones de de-construccin y re-construccin en el soporte de ja tela, las cuales dieron origen a nuevas realidades, slo posibles dentro de la obra. La funcin mimtica asignada a la pintura en los siglos anteriores es desplazada por una funcin presentativa en el contexto de la realidad creada por el artista. As, Guilisasti asume la tradicin de la pintura de naturaleza muerta, junto con sus cuestionamientos durante el siglo XX y los replantea en la actualidad, sumando otros elementos pertenecientes a las problemticas contemporneas. Con la obra "El Caso de las Cajitas de Agua", 2003 (fotografa y objeto) se cita el relato de Plinio, descrito anteriormente y que luego es recuperado por la pintura holandesa del siglo XVI y XVII, en la cual, el ilusionismo de la cortina pintada se transforma en la sugerencia de que la pintura, en su funcin mimtica, contena efectivamente la representacin de la realidad y que finalmente y de alguna forma, reflejaba la ilusin de pretender fijar una realidad que se transforma constantemente. Los alimentos que aparecen en el gnero de la naturaleza muerta, fijan una imagen de la realidad que finalmente es una ilusin. Esos mismos alimentos pintados, en el acontecer real, se desvanecen y descomponen inevitablemente, tal como la vida humana y el tiempo. La irrepetibilidad de los momentos y del transcurso de la vida misma es finalmente representada y aludida en estas obras. Cuando Guilisasti cita esta contradiccin ilusionista en su fotografa, colocando efectivamente la cortina, (posible de ser corrida por el visitante) para ocultar lo que la fotografa, inexistente en los siglos en que se pintaron esas naturalezas muertas y depositara final de la funcin mimtica que antes cumpla la pintura; efectivamente revela: un paquete envuelto por plstico, el cual tampoco podemos abrir para descubrir su contenido.
25 Schneider, Norbert. Op.Cit. P8.
MI

Ese plstico moderno es tremendamente familiar en las cocinas de la actualidad. Se cubren y envuelven los alimentos con l, se sella al vaco la comida preparada, con el objetivo de preservarla de la descomposicin. Y aqu es donde la autora vuelve a citar otro fragmento de la historia, ya no del arte, sino de la vida real del Chile de los aos '20. Ocurri que en 1923 una mujer suplementera, Rosa Fedez de 32 aos, descuartiz a su esposo y lo arroj en paquetes al Ro Mapocho. Sucesivamente, fueron apareciendo los fragmentos del cuerpo en diversos alcantarillados de la ciudad. Luego de varios das de suspenso se estableci que los restos eran del suplementero Efran Santander Jara, de 47 aos, quien tena su quiosco en la esquina de Jofr con Lira. "A media tarde del mircoles 6 de junio de 1923 Ismael Gatica Labb limpiaba como a diario las rejas de las Cajitas de Agua de Plaza Italia, los canales del alcantarillado que se ubicaban donde hoy est la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, hasta que de repente vio flotando un paquete atrapado entre los hierros (...) al desenrollar una sanguinolienta edicin del 4 de junio de i923 de La Nacin (...) al finalizar su tarea se encontr con una pierna izquiera doblada y amarrada con camo! Inmediatamente alert del escabroso hallazgo a los policas de la Segunda Comisara".26 Al hallarse una a una entre las aguas de la ciudad, fueron recomponiendo el cuerpo del fallecido y solucionado el misterio de a quin perteneca y quin haba cometido el crimen. "(...) Arrastr su cadver hasta un bal y lo meti adentro (...) Enseguida Rosa sac el mantel de hule de la mesa, lo puso en el piso y con un afilado cuchillo cocinero cercen el cuerpo y lo dividi en varios paquetes. De noche y en victorias pblicas arroj los bultos, "27 "Tras revisar bajo la cama de la pequea habitacin los policas hallaron camos" -los mismos que se usaban en la imprenta de La Nacin para atar los diarios- y debajo de un bal, un pauelo manchado con sangre. (...) Fue entonces cuando el jefe de la polica sac el trozo de hule y lo puso sobre la mesa. Calzaba perfecto con el mantel de la mujer. "28 El caso de las "cajitas de agua' inspira esta obra de la artista que alude tambin, en alguna medida, al rol femenino dentro de la cocina como gran depositara de la provisin alimenticia de la poblacin durante varios siglos. La irona de esta alusin corresponde a que la asesina de su esposo se transform tambin en carnicera, cubriendo las aguas de la ciudad con sus fragmentos. Lo anterior es un hecho verdico, cuya informacin se conoce a travs del peridico, el mismo que sirvi a la asesina para cubrir el cuerpo, similar al que reedita la noticia en la crnica roja actual; o el que utilizaron los cubistas como collage en sus pinturas de naturaleza muerta de principios del siglo XX. Todas estas referencias pueden encontrarse en la obra de Guilisasti y entonces, lo particular contenido en lo cotidiano se entrelaza con el transcurso del tiempo en lo qeneral. De un gnero que se consider menor dentro de los otros que componan la pintura, cual es lanaturaleza muerta, se ha realizado una de las mayores reflexiones e investigaciones artsticas de la historia del arte. En Chile, Guilisasti vuelve a reponer esta problemtica que cuestiona los conceptos de realidad, la superposicin de referencias y la relevancia de lo cotidiano en la bsqueda por un lenguaje artstico certero.
26 Diario La Cuarta. Aticulo de Manuel Torres A. , 10 de mayo de 2006. 27 Idem. 28 Idem.

La obra "Lnea Blanca", 2001 (Video y fotografa digital de la accin realizada en Galera Metropolitana, Santiago) de Claudio Correa da cuenta de la intervencin domstica realizada por el artista en la Galenacasa de la familia Alarcn-Saavedra, la cual consisti en atravesar los enseres de la cocina de la casa que alberga la galera con un continuo de figuras de soldados plsticos pintados de blanco, adems de recortes de titulares sacados del Diario La Cuarta. 'Lnea Blanca' sirve para denominar en Chile a los electrodomsticos, tambin puede referirse a una porcin individual de consumo de cocana. "La obra pone en escena de manera reducida y espectral la memoria de una violencia cotidiana que leemos a diario en los titulares de La Cuarta, el autodenominado diario popular. As, tapizan los objetos de la cocina recortes que anuncian violaciones, rias, asesinatos, narcotrfico, homosexualidad, etc. (temas todos ellos que representan aspectos ocultos, oscuros, negros y rechazados de una sociedad como la nuestra y que sin embargo, son los ms visibles en los medios de comunicacin) todos ocurridos en sectores marginales. Esa violencia opera de la misma manera que un virus invasor. Este virus tiene doble cara, una violencia real y otra simblico-meditica, que es la que ejerce el peridico en el imaginario social. "29 En "Lnea Blanca" se hace visible que la cocina es centro, 'hogar' (espacio de encuentro social y pblico dentro de la intimidad de la casa), y es que en la realidad cotidiana de la cocina se ubica un potencial transformador, destructivo-constructivo que puede llegar a ejercerse en ambas direcciones. Se sugiriere metafricamente que los fundamentos de la violencia pueden hallarse en lo domstico: en el cuchillo, el gas y su fuego, los fsforos, el mortero, el uslero, veneno y tantos otros, que tienen en s el poder de atentar contra la vida. Aquellas herramientas que son fundamentales a la hora de preparar el alimento y permitir as, la sobrevivencia, son capaces tambin de transformarse en su destruccin. A partir de la obra de Correa se puede decir que la cocina recibe la violencia desde el espacio pblico. Puede ser origen y tambin resultado de ella. Ambos espacios, el pblico y el privado, son presentados por parte del artista, en dilogo o ms bien, en un enfrentamiento permanente. Su obra evidencia la violencia de titulares sensacionalistas y soldados en miniatura, amenazan y envuelven los objetos ms ntimos y habituales del mbito cotidiano de las personas. Es justamente a travs del uso diario de un plato, un vaso, una taza o un electrodomstico, que la persona se habita a la rutina cotidiana que proporciona cierta estabilidad, regularidad y proteccin a un individuo. En esas cuatro paredes se prepara el alimento que no puede faltar, porque es fundamental para la sobrevivencia. El espacio ntimo y privado que protege y oculta del exterior, es ahora invadido por pensamientos violentos ejercidos, la mayora de las veces, desde fuera, ya sea por las desigualdades u otras realidades sociales que se expresan en el espacio pblico, pero que no dejan de afectar y a veces incluso, determinar lo privado. Por ende, la obra de Correa des-oculta y visibiliza las prcticas de personas, instituciones, medios y de la sociedad en su conjunto, las cuales inevitablemente nutren y desnutren la vida de la gente. En la instalacin de Leslie Fernndez "Obras Cotidianas", 2005 (Instalacin, serigrafa sobre manteles de hule, montados sobre mesas de madera), las mesas dispuestas por la artista en el espacio museal permiten al visitante advertir la presencia inmediata del tema de la alimentacin en el lugar, ya que la mesa es por excelencia, el soporte para comer. Los manteles de hule, cmodos y fciles de limpiar, hacen recordar la escena de cualquier restorn popular en Chile. El gnero que tradicionalmente se ha asociado con la representacin de lo cotidiano en la pintura es la naturaleza muerta. Cuando a principios del siglo XX, Duchamp dej entrar el objeto cotidiano (Urinario) dentro del espacio que habitualmente haba sido identificado como exclusivo
29 Pgina web de Claudio Correa www.maquinasenfermas.cl 22

depositario' del arte: el museo; establece en Occidente una nueva vinculacin del arte con la vida. cabe destacar, que aquella obra haca directa referencia a la alimentacin en su etapa digestiva. En el caso de Fernndez, las imgenes escogidas para ser grabadas en la superficie del mantel paresen sacadas de manuales de uso de objetos industriales, como los que revisaba Duchamp. Es eso lo que alumbran las ampolletas colocadas por la autora, all donde diariamente la persona se Menta a comer. Sobre el mantel, la artista graba la marca de una imagen esquemtica que se refiere a acciones diarias como lavar, enchufar, amasar. Por otro lado, durante varios siglos y culturas, la mujer ha sido la encargada de preparar la comida, poner la mesa, limpiar y bordar. Todos estos elementos estn presentes en la obra de Fernndez. Lo establece claramente, colocando incluso, sobre algunos de los manteles, la figura de un torso femenino con un sostn. Esos pechos femeninos son tambin los que proveen de Alimentacin durante los primeros meses de vida de una persona. Alonso Yez en "Comerme mi obra no me provoca culpa", 2006 (3 fotografas de la serie Original que incluye 50) revive a la man,era 'pop' utensilios y platos ya preparados. Crea una naturaleza muerta al estilo del siglo XX. Estas, hacen recordar los olvidados diseos de los aos '50 y '60, muchos de ellos de excesivo decorativismo, que representaban la idealizacin de la 'american way of living' de la cual ironiz en un comienzo el pop art, y que demostraba la pujante Industria del plstico y del consumo en el mundo de comida rpida que lo 'hara todo fcil'. 'Qu hace de nuestras casas algo tan cmodo y confortable?', titulaba Richard Hamilton una de las obras ms conocidas del Pop ingls. La produccin en serie de alimentos bien preservados y fciles de hacer y calentar, se plantea como solucin a las necesidades de alimentacin de una sociedad que vive en medio de la vorgine de la ciudad. Por otro lado, la incorporacin de la mujer al mundo l.iboral implic su menor dedicacin al tema de la alimentacin en el hogar. El tema de la comida fue muy relevante para los artistas del Pop Art en Estados Unidos, tanto para Warhol, como Oldenburg y tantos otros. Warhol tiene una serie de grabados (estuvieron en la exposicin del autor que se realiz en el Museo Nacional de Bellas Artes el ao 2005) en la cual crea recetas, cuya descripcin es escrita en la parte inferior del cuadro. En el Chile de estas ultimas dcadas, se aprecia la presencia de una cultura del consumo consolidada por el modelo neoliberal. Uno de sus efectos es el cambio progresivo de la dieta por parte de la mayora de la poblacin, que implica la mayor presencia del tipo de 'comida rpida'. Este fenmeno, comn a oros pases del mundo, se ve reflejado en las fotografas de Ynez, que presenta los platos casi como un catlogo para la venta, de una manera muy atractiva para quien las observa. Dentro de sus fotografas tambin aparecen escritas las recetas. Justamente, una de ellas, es una de las bebidas "tpicas' de Chile: el pisco sour. En la obra de este autor, el pisco sour es presentado como imagen apetecible de ser consumida y adquirida, ms que bebida, ya que est desprovista de la especificidad que normalmente contiene su 'identidad' habitual en Chile. Ms parece un producto internacional, industrial, publicitario y un tanto kitsch. El autor crea, a la manera publicitaria, este tipo de imgenes que seducen al comprador/ espectador, invitndolo a un mundo de apariencia ideal, limpia, nueva, plstica y perdurable, que cuestiona y genera divergencias con aquello que efectivamente vive en la realidad cotidiana. Paula De Solminihac en "COLOR FILES / ARCHIVING TIME / 120 MIN." 2007 (fotografa digital, madera, acrlico) evidencia la presencia del tiempo implicado en la vida cotidiana, y por ende, en la alimentacin. La conciencia del tiempo da origen a muchas de las inquietudes humanas y cuya representacin aparece en el gnero de naturaleza muerta desde sus inicios. Es posible

detener el tiempo, representando en una imagen la transformacin detenida de lo orgnl< o ' En otras ocasiones, De Solminihac ha servido al pblico objetos-comida de su creacin, en este caso, la artista realiza un paralelo entre la imagen de un hielo derritindose y un viaje. Cunto demora el hielo en derretirse, qu registro se puede hacer de aquel proceso de dos horas? En ese mismo lapso de tiempo puede hacerse un viaje, por ejemplo. Ambas acciones implican movimiento y la imagen lograda por sus registros es evidentemente diferente. Revela en ello, de alguna forma, cmo opera la realidad. No ocurren permanente y paralelamente acciones e imgenes diversas en un mismo lapso de tiempo? El paso del tiempo es implacable. Se haga lo que se haga, as se acumulen o no riquezas, el destino final de todo lo existente es el cambio y la muerte. Lo irrepetible de los momentos es un continuo. Muchas de las representaciones de naturalezas muertas de los siglos pasados reflejan estas interrogantes y por ello, es el alimento y su organicidad la que ha servido a cientos de artistas para describir el paso inexorable del tiempo. En el alimento se evidencian fcilmente los procesos de vida y muerte implicados en toda existencia. Si se deja una manzana sobre la mesa o un hielo derretirse, es posible visualizar los procesos de descomposicin y cambio permanente. Como reconoce la artista: "la obra hace un relato de la vida con los materiales que la misma vida otorga; el arte no inventa, no hace metfora, sino que deja ver"30 Las obras de naturaleza muerta logran detener y congelar simblicamente el cambio inevitable de la vida del alimento y con ello tambin, de la nuestra. A pesar de ello, en las antiguas pinturas se anunciaba a travs de la presencia de insectos o restos de cascaras y comida que esa representacin era artificial y que inevitablemente su continuidad implicada su desaparicin. La fugacidad es inherente al alimento y por tanto, tambin a la persona que se nutre de l. V Dejar Cocer y Servir Evidenciar y participar en los procesos de gestacin y elaboracin del alimento para ser ofrecido al cuerpo del visitante. "XX. Convidar a alguien equivale a encargarse de su felicidad en tanto est con nosotros" Brillat- Savarin Podramos iniciar este captulo, tomando como referencia esta frase del tan citado autor de la "Fisiologa del Gusto". El espritu de sus palabras est implcito en muchas de las inquietudes de algunos artistas contemporneos que trabajan con el pblico, ofrecindoles alimento. Algunos artistas de hoy, tanto en Chile como en el extranjero, buscan redefinir las condiciones de artificio, en el entendido que la vida de cada da aparece crecientemente como la esttica ms que la prctica artstica en s misma. Donde sea parece que hay un creciente deseo de que el arte penetre ms profundamente dentro de la fbrica de la "realidad". Caractersticos hechos de la "vida real" son reconstruidos a travs del artificio del arte.31 Toda exhibicin de arte implica una invitacin, basta con recordar que se imprimen y envan invitaciones para la inauguracin de una muestra a las direcciones de muchas personas, esperando que asistan a ella. Asimismo, en todo el proceso de creacin de las propuestas artsticas se piensa en el futuro espectador/ comensal. Es a l a quien va dirigida finalmente la obra, aunque se quiera
30 Paula De Solminiach. P16. Tesis de Licenciatura de la Pontificia Universidad Catlica de Chile. 31 Decter, Joshua. "Elastic Realities". Flash Art. Summer 1997. P113.
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pretender que no hay un espectador, siempre hay un otro imaginario que contempla, incluso si solo es uno mismo. Algunos de los artistas de este captulo plantean cambios en cuanto a la definicin del arte y las funciones que dentro de ste caben al artista y 'espectador'. Esa redefinicin dice relacin con los elementos comestibles y orgnicos con los que trabajan. Estos artistas hacen ms evidentes los procesos de transformacin implicados en el ciclo alimenticio. "As pues, ya no hablamos de una mera participacin del espectador, sino de un mero artista reducido a dispositivo para liberar toda la potencialidad subjetiva del otro. La obra ya no es la obra, ni tan solo es aquello que proyecta sobre el antiguo espectador, la obra slo es aquello que permite un suceso y que el pblico sea protagonista de un acontecimiento. "32 En la obra de Catalina Bauer "Sin Ttulo", 2007 (Instalacin, fotografa digital y mesn con dibujo en harina sobre papel alusa) que se exhibe en esta muestra, existen dos antecedentes Anteriores: Por un lado, "Creces", exposicin realizada el 2006 en la Pinacoteca de Concepcin y que consisti en la instalacin de una hamaca hecha de sacos plsticos usados anteriormente para envasar harina. El espacio interior de la hamaca fue ocupado por la artista con tierra y dentro de ella, plant semillas de trigo, las cuales crecieron con el transcurso de los das de la exhibicin. Otro antecedente es "Me Place", exhibida en la Galera del Banco del Estado de Chile (BECH) el ao 2004. En esa ocasin, la artista amas pan para dar origen a la palabra Bienestar y coloco su fotografa en la que aparece elaborndolo. Como seala Alberto Madrid a propsito de esa muestra: "En el movimiento y prensado de la masa Bauer moldea y compone la palabra bienestar en masa de pan. Aqu no se debe olvidar la carga del lugar: el centro cultural pertenece a una institucin bancara, entonces lo que amasa no es la idea de bienestar econmico slo como modelo de felicidad sino tambin lo connota como oimiento simblico".33 Ahora, se exhibe la misma fotografa y justo abajo de ella, la artista instala adems, un mesn sobre el que dibuja, o ms bien 'teje', dibujando con harina, una especie de mantel-alfombra. Con ello, la artista se hace cargo de las labores con que normalmente se identificaba a la mujer. Estas le sirven como lenguajes artsticos: coser, tejer, cocinar, amasar, es decir, dar bienestar, alimento y con ello, vida, como la misma artista lo afirma: "Yo quiero tejer, esa idea de brindar abrigo (...) me hace sentir fuerte, en el sentido de sobrevivencia, hay que sobrevivir, hay que tambin alimentar y por eso me gusta amasar pan, reunir un grupo (la familia) a la mesa y darles de comer, de muchas formas, transmitir energa; y por supuesto hacer crecer, ayudar a crecer y a formarse, a superar; y por eso planto semillas, riego el pasto y barro las hojas. De eso se trata mi trabajo, de mi casa, de mis hijas, de la vida no ms, de una manera de ver y entender las cosas. "34 Paola Caroca acostumbra a retratar el mundo cotidiano sin 'envoltorios', ya que centra su Mirada en los aspectos que normalmente no parecen atractivos, detalles del contexto habitual que pasan as, de ser utilitarios o decorativos, a protagonistas. Esta vez, en "Cocina, Preparacin,
32 Piran. Mart. "Sense Ttol, 1999. Rirkrit Tiravanija". En catlogo "A Distancia. Rirkrlt Tiravanija. Sense Ttol, 1999 (Caravana)". El '9/6 al 25/7 de 1999, Sala Montearla de la Fundado "La Caixa . Barcelona. P11 33 Madrid, Alberto. "Lectura Diaria" (Texto proporcionado por la artista Catalina Bauer). 34 Idem.

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para eso se requiere un dominio tcnico... algo untuoso, algo crocante, algo fresco, no s, algo muy dulce o empalagoso que se complemente con un sabor ctrico, por ejemplo y despus el cmo, a travs de la utilizacin de las formas y la disposicin en un plato, en una bandeja o donde sea" "AB: (...) Un men para primavera, men para verano, men para otoo, men para invierno. Hay cosas que vos en invierno vas a utilizar, o sea sin ir mas lejos, la misma mora hace que los colores de primavera y verano sean mucho ms eufricos, por el calor por la temporada, por lo que fuera, que en invierno. Entonces, tus colores son ms apagados porque la mercadera que tenes tambin es ms apagada." "AP: les estoy haciendo una invitacin, ustedes van a estar en una sala de exposicin y quiero que muestren su trabajo creativo (...) qu sera importante para ustedes mostrar de eso, cmo lo ven? JO: Es importante dejar testimonio del proceso. (...) El esquema, lo voy a montar as, este plato, no, en un plato cuadrado y despus, eso que es el bosquejo al plato, a la creacin misma. Pero yo creo que el proceso creativo no es slo lo que la gente, el pblico en general ve, aqu, que yo creo que ocurre mucho en otras artes, (...) anterior a eso, hay un trabajo desde que se va a la Vega (...) AP: Para t tambin es dar cuenta del proceso creativo? AB: S, porque ah hay un tema de madurez, hay un tema de sentido, de qu es lo que est pasando en este momento, como te sents (...) Hay veces que yo ,armo una carta a veces en una semana y ste me dice 'y ya armaste la carta?' y hay veces que es lo que me est pasando ahora, que estoy hace cuatro semanas... Y de un versin, hago cinco versiones." "AP: Y para ustedes, dnde culmina ese proceso creativo? En el plato listo para ser servido, o dnde? AB: O sea, yo creo que no termina porque eso no termina nunca (...) 'Sabes qu, yo le cambiara esto y lo pasara por ac' y por ah es el mismo plato, pero cambiaste un par de cosas que te gustaron ms y que no se te ocurrieron en el papel y es una cierta evolucin de lo que vos mismo hiciste (...) "a ver, volvi el plato, qu es lo que no comieron?' (...) Pero, de diez personas que comieron ese plato, qu porcentaje, dej tal elemento, el diez por ciento...entonces est bien, ste cunto dej, el treinta por ciento, entonces ah vas reestructurando dnde colocs, porque por ah puedes colocar debajo sin que se vea, o como un relleno, o que se vea mucho. AP: Contina en el comensal? AB: A diferencia de una pintura, lo nuestro es un arte efmero, es un arte que lleg, me gust, lo com, se acab, no es como un cuadro que dura trescientos aos, entonces es muy diferente, es muy distinto. JO: (...) Si al cliente o al comensal le gusta la combinacin, le pasa el pan al plato, ah hay, ah est la retribucin, que es fundamental (...) O que te pida otro, o que vuelva. Para nosotros es fundamental (...) Los que nos dedicamos a esto tenemos muy de cerca esta admiracin de la gente que formamos, que es fundamental o sea, que te va alimentando y te va motivando a hacer cosas nuevas y te va provocando tambin y tenemos mucho de esto, que te obliga por un lado a estar en continua evolucin." "AB: (...) Vos ves un plato y decs "ah, ste es de fulano de tal', es como un cuadro, ste es un Monet, este es un Renoir, y eso es lo que pasa con los chef, vos tenes una cierta caracterizacin
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de cmo vas a presentar o predisponer..." "Ap: Podran nombrar algn plato del que se hayan sentido plenamente satisfechos? JO:(...) El otro da hice unos petit fous (...) No es una gran creacin y a m me deja muy contento porque todos los elementos estn ah bien logrados (...) Haba una estructura de chocolate, haba una galletita con un mousse encima que despus tena un brillo, que tena un palito de chocolate como decoracin, haba una teja de almendra que es muy sencilla de hacer, pero estaban perfectas, estaban todas redonditas y todas onduladas, haba una tasca de florentino que tena una base de chocolate, haba una galleta de centro de limn que tena un glaseado con glasse que va al horno, que tiene todo un cuento, son simples, no hay nada... Pero al que se le ocurre montarlo de esa manera, es a m." AB: Por ejemplo, ahora me pasa a m que con la carta nueva, yo tengo un salmn que es ahumado nh, que va justo al medio, que tiene toda una tcnica, una salsa, una sbana negra, o sea, vlsualmente es muy lindo el plato y gustativamente es muy rico" "AP: Es una pregunta difcil, pero cul es el sentido final que ven en la creacin (...) por qu esforzarse tanto por esa creacin? AB: (...) Es arte bastante efmero, es algo que es un flash, le pas el pan, le gust, perfecto, y es un poco egosta porque es una creacin particular, o sea uno lo comparte consigo mismo, vos decs: el tipo se comi hasta la salsa e hizo un comentario que puede ser hasta de pasillo y es como que te sents regocijado... J0: 'Lo logr' AB: "Lo logr', exacto. Lo logr. j0: (...) pienso que en nosotros hay un elemento distinto al comn de los chef que est en transmitir y uno va a poder transmitir en la medida que tenga ms experiencia, se haya equivocado ms veces o le haya acertado ms veces y de ese punto de vista, parte de ese validarse, de que a mucha gente le guste tu trabajo, a nosotros nos parece muy importante el que nuestro 'legado' sea a travs de los alumnos. Eso, para m, en mi caso particular es fundamental que ojala mis alumnos desarrollen diez cosas ms que yo, pero que lo hayan realizado a partir de lo que yo les ense y eso para m es lo ms valioso, me motiva mucho ms eso que el cliente mismo, me motiva mucho ms los alumnos, el entregar el conocimiento, el ayudar en la formacin y ojal que salga gente muy talentosa y bueno, esforzada y sacrificada y que lea mucho y que se atreva."

Seleccionar los Ingredientes

Incorporacin del alimento como tema y material artstico

Sala de Arte Mal Plaza El Trbol

Grupo CADA Para No Morir de Hambre en el Arte, Octubre de 1979

33

Grupo CADA Inversin de Escena, Museo Nacional de Bellas Artes, 17 de Octubre de 1979 M

Eugenio Tllez Accin en el City Hall de Toronto, Canad, 17 de Octubre de 1979 Bocetos
I!>

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Eugenio Tllez Registro fotogrfico de accin 1978

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Cecilia Vicua Vaso de Leche #1 y #2

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Sybil Brintrup Los Romances, Ella y Las Lechugas, 1999 (I Parte) Video, 15 minutos

Sybil Brintrup La Comida, 1983 Video, 15 Minutos

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Archivaldo Rozas Saturacin (De la Serie Testimonio de una Comunin Reiterada), 1984 Trptico Tcnica mixta

Archivaldo Rozas
Concilio para Dos Ideas, 1989 Polptico (3 de 4 piezas) Tcnica mixta

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Carlos Gallardo A la Carne de Chile, 1979 Intervencin Serigrfica de una Fotografa N1, N3, N4 y N6

Alejandra Wolff. La Madre, 1998, leo sobre tela

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Anglica Prez Germain Accin de Sumergir. Barcelona, 2000

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Miguel Etchepare Vestigios/Bolsa de T/Pimentn/Tapa/Mandarina, 2007 Fotografa B/N (Placa negativo impresin Lambda)

Sala de Arte Mal Plaza El Trbol Concepcin

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Trozar en Pedazos
Concentracin de la mirada en el alimento como detalle de la realidad cotidiana

Paola Caroca Cocina, Preparacin, Manipulacin y Servicio, 2006 Fotografa impresa en Lambda
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Paola Caroca Cocina, Preparacin, Manipulacin y Servicio, 2006 Fotografa impresa en Lambda
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Alejandra Wolff Escenario de la Serie Escena, 2004 El Teatro de Copi de la Serie Escena, 2004 leos sobre lino (Pg. 60-61)

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Paloma Villalobos De la Serie "Dulces Sobrevivientes" Candy 1, 2 y 3, 2005 Fotografa impresa en Lambda (Pg.62 - 63, 64)

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Miguel Etchepare Fleisch, 2007 Fotografa (transparencia, impresin Lambda)

Uslerear y Dar Forma

Transformacin del alimento para construir una nueva realidad

Sala de Arte Mall Plaza Norte

Alejandra Prieto Wiggle, 2005 Impresin fotogrfica

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Alejandra Prieto Barcelona, 2005 Impresin fotogrfica

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Alejandra Prieto Wassily II, 2007 Impresin fotogrfica 71

Gerardo Pulido Sin ttulo. La Conquista del Pan, 2000 Impresin fotogrfica

Gerardo Pulido Sin ttulo. La Conquista del Pan, 2000 (reconstruida en 2007) Miga de pan pintada en vitrina y fotografa
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Rodrigo Bruna Reconstruccioniepce V, 2007 Restos de pan tostado sobre muro y en esquina (Pg. 75 y 76) 76

Sala de Arte Mal Plaza Norte Santiago

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Lavar los Utensilios y Disponer la Mesa

Re-presentacin en el contexto contemporneo, de la tradicin artstica ligada al gnero de naturaleza muerta como presencia del alimento en el arte

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Josefina Guilisasti El Caso de las Cajitas de Agua, 2003 Fotografa y objeto (Pg. 81,82, 83)

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Leslie Fernndez Obras Cotidianas, 2005 Instalacin, serigrafa sobre manteles de hule, mesas de madera y ampolletas (Pg. 84, 85, 86)
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H/

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Alonso Yez Comerme mi obra no me provoca culpa, 2006 3 fotografas (Serie original incluye 50) (Pg. 87 - 90)
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Cocer y Servir
Participacin del cuerpo en los procesos de gestacin y elaboracin del alimento para ser ofrecido al cuerpo del visitante

Sala de Arte Mall Plaza Vespucio

Catalina Bauer Sin ttulo, 2007 instalacin, fotografa digital y mesn con dibujo en harina sobre papel alusa

Natascha De Cortillas Chile Amasa su Pan I. Concepcin, 2007 Intervencin Espacio Pblico
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Fotografa Ernestina Concha

Natascha De Cortillas Desterritorialidades Culinarias del Mercosur:

La Cazuela (2005) Porto Alegre, Brasil. (Fot. Fabio Del Re_VivaFoto) V Bienal Mercosur

Feijoada (2005) Concepcin, Chile

Mote con Huesillos (2006) Rosario, Argentina. Entrecruces Bo-Bo-Paran, MACRO oquis (2006) Santiago, Chile I Bienal de Performance Deformes

!)!)

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Paola Caroca Cocina, Preparacin, Manipulacin y Servicio 2006 Fotografa impresa en Lambda

Paula De Solminihac Color Files / Archiving time / 120 min. Hielo derritindose en el jardn, 2007 Fotografa Digital, Madera, Acrlico

Poula DeSolminihac Color Files / Archiving time / 120 min. Viaje a Curic, 2007 Fotografa Digital, Madera, Acrlico
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Chef Ariel Belletti Salmn Ahumado, 2007

Chef Jorge Ortega Creme Chiri Brule, 2007

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Catalina Bauer Nace en Buenos Aires, Argentina en 1976. En 1980 regresa junto a su familia a vivir a Santiago de Chile. Estudios: Licenciatura en Arte de la Universidad Finis Terrae y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, del cual es egresada. Docencia: Escuela de Arte de Universidad Finis Terrae. Exposiciones: Exhibe en forma colectiva peridicamente desde 1999. Tambin ha realizado tres exposiciones individuales; Me Place el 2004 en Galera BECH, Creces el 2006 en la Pinacoteca de Concepcin y Albores en el Museo de Antropologa de Xalapa, en el marco de una residencia en esa ciudad de Mxico durante el verano de 2007. Ariel Belletti Nace en Buenos Aires, Argentina el 6 de Agosto de 1970. Director del rea gastronmica de la Ecole Culinaire Frangaise, Escuela Restaurant (avalada por Les Matres Cuisiners de France). Diplome Matre Cuisiner de France por el aporte a la enseanza de la profesin y la valorizacin de la cultura gastronmica francesa. Premios: Ganador de la Medalla de Oro del Concurso Nacional de Gastronoma 2003 - ACHIGA - Chile. Direccin Ejecutiva de Restaurant Les Matres perteneciente a Ecole Culinaire Frangaise, premiado dos aos consecutivos con "7 Tenedores" por la Crtica Gastronmica. Miembro de la Academia Culinaria Francesa, nombrado el ao 2003. Docencia: Chef instructor rea de cocina. Culinary, Escuela de Cocina - Chile. Chef instructor rea restaurant -CES INACAP Centro Internacional de Educacin en Servicios. Chef Ejecutivo Museo Renault, Arte, Ciencia y Tecnologa Buenos Aires - Argentina. Gerente de Produccin - Lufthansa Sky Chefs. Buenos Aires, Argentina. Chef de Partie - Restaurant "La Cognette" (Una Estrella Michellin) Issoudun - Francia. Chefs Alain Nonnet y Jean Jacques Dommy, Pdte. Jeunes Restaurateurs D' Europe. Chef de Partie - Catalinas Restaurante, Buenos Aires, Argentina. Brintrup Nace en Puerto Montt, Chile, el 11 de mayo de 1954. Estudios: Pontificia Universidad Catlica de Chile, Licenciada en Arte con Mencin Pintura en 1978. Docencia: Ayudante de dibujo de figura humana en la Escuela de Arte de la Universidad Catlica, como profesora de esmalte sobre metal en el Centro Cultural Mapocho, profesora de Color en la carrera de Diseo Grfico de la Universidad Santo Toms, Universidad La Repblica y en la Universidad Catlica. Adems ha sido profesora de Creatividad en la Universidad Santo Toms y la Universidad Catlica. Becas y Premios: 1983 Primer Premio Concurso Video Arte, Plaza Mulato Gil, Santiago por obra "La Comida" (1995) Primer Premio Concurso Video Poema de la Feria del Libro de Santiago, por obra "Los Romances Ella y las Ovejas". Fondart-Ministerio de Educacin, Santiago, Chile. Ha recibido Fondart-Ministerio Educacin los aos 1999, 2000, 2001, 2003. Exposiciones: 1986 Los Romances. Envos postales, Santiago. 1988 Esmaltes en Relieve. Galera Enrico Bucci, Santiago, Chile. 1992 Vaca Ma, Museo de Arte Contemporneo de la Universidad de Chile, Santiago. 1993 Vaca Ma, Biblioteca de Puerto Varas, Chile. 1993 Vaca Ma, Museo de Arte Moderno de Chilo, Castro, Chile. 1995 Los Romances, Ella y las Ovejas, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1996 Los Romances, Ella y las Ovejas, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 2004 Vaca Ma, Accin de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 2006 Concierto de Cmara N2: Vaca Ma, Galera Stuart, Santiago. Colectivas: 1980 Contextos, Galera Sur, Santiago. 1986 T y Yo, Video, junto a Alicia Villarreal, Instituto Chileno-Francs de Cultura, Santiago. 1991 Cono. Expo de la Mujer Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1993 Supermercart, Centro de Extensin de la Universidad Catlica, Santiago. 1997 Pequeas Obras de Grandes Artistas, Amigos del Arte, Santiago. 1997 Tercera Bienal de Video y Artes Electrnicas. Museo de Arte Contemporneo, Santiago. 1999 Laboratorio 6, Galera Balmaceda 1215, Santiago. 1999 Cuarta Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contemporneo. 2001 Quinta Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contemporneo, Santiago. 2001 Performance Ella y los Fardos de Pasto. 2003 Sexta Bienal de Video y Nuevos Medios Museo de Arte Contemporneo. 2004 Expecta 2004, Galera Animal, Santiago. 2005 Gabinete de Lectura: Artes Visuales Chilenas Contemporneas. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. Rodrigo Bruna Nace en Santiago en 1971. Estudios: Licenciado y Magster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Becas: 2001 Beca del Servicio Alemn de Intercambio Acadmico DAAD, para realizar estudios de postgrado en la Kunstakademie Dsseldorf. Beca Fondart (2000, 2002 y 2003), Dirac (2003) y el ao 2006 recibi el primer lugar en el concurso Artistas del siglo XXI. Exposiciones: Haber, Instalaciones, Museo de Artes Visuales, Santiago, 2007; Multiplication, Museo de Arte Contemporneo, Santiago 2006; Dumbo Art Festival Triangle Arts Association, New York, 2006; Artistas del Siglo XXI, Centro de Extensin, Universidad Catlica de Chile, Santiago, 2006; Im Volumen glauben wiran Gegengewicht, Galerie Kunstraum, Dsseldorf, 2005; te//er, Galera de Arte Contemporneo, Talca, 2005; 108 Puzzlespiele, Museo de Arte Contemporneo, Santiago, 2004; Medidas Transitorias, Galera

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Gabriela Mistral, Santiago, 2004; Vor Ort Galera Garash, Ciudad de Mxico, 2004; Popapier, Galerie Reinraum, Dusseldorf, 2004. Docencia: En varias universidades en Chile en las reas de arte y diseo. GRUPO CADA (1979) Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Fernando Balcells, Ral Zurita, Diamela Eltit. Acciones e instalaciones: a I "Para no morir de hambre en el arte" jueves 4 al viernes 19 de octubre de 1979 a 2 "Inversin de Escena" 17 de octubre de 1979 a 3 "Ay Sudamrica" 12 de julio de 1981 Una operacin de arte en los EE.UU: "Residuos americanos " 18 de marzo y 23 de abril de 1983 (Eltit, Rosenfeld, Castillo) a 4 "No +" Entre fines de 1983 y 1984 (CADA y colaboradores ) a 5 "Viuda" 1985 (Eltit, Rosenfeld, colaboracin de Gon/alo Minio/, l'.i/ Irrzuriz y Agrupacin de Mujeres por la Vida).

Nace en Via del Mar el 18 de Noviembre de 1970. Vive y trabaja Valparaso. Estudios: Licenciatura en Artes Universidad de Playa Ancha. Posttulo en Arte y T c n i c a s c o n t e m p r a n e a s Pontificia Universiad Catlica. Exposiciones: 2005 "El que quiebra paga", Galera Modigliano, 2003 "Puedo ser tu amiga". Galera Animal, Santiago. 2001 "Y tambin un lugar para Usted" Centro de Extensin pontificia Universidad Catlica. Colectivas: 2007 Handle with Care. Museo de Arte Contemporneo. Stgo/Bog/Stgo. Envo de Arte Contemporneo Chileno. Galera La Sextante Bogot. 2006 Del Otro Sitio Museo de Arte Conporaneo, Tnsito y transiciones. Museo de Artes Visuales. 2005 Bienal del MERCOSUR Porto Alegre, Brasil. Travesa Asa Pasfico Corea. Matriz Globalizacin Madrid, Espaa. 2004 IV Bienal de Arte Joven, Museo Nacional de Bellas Artes. 2000 Museo Arte Moderno Chilo. Laboratorio 5 Galera Balmaceda 1215. Expecta 2000 Galera Animal. 1999 La desconstruccion del Bodegn, el Paisaje y el Retrato en la fotografa, Museo de Arte Contemporneo de Valdivia y en el Centro de Estudios y Difusin de la Fotografa. 1998 "Cruces y Desvos", Jvenes Fotgrafos en el Musco Nacional de Bellas Artes. Premios: Proyecto Fondart 2006 "Utensilios Domsticos". 2003 "El que quiebra paga". 2002 Beca Fundacin Andes. 2001 Proyecto Fondart Nacional "Y tambin un lugar para Usted". 2000 Premio Artista Regional, Concurso Nacional Arte Joven. 1999 Proyecto Fondart "Construccin de Dispositivos Visuales a l l a ve s de la Fotografa". 1998 Premio Artista Regional, Concurso Nacional Arte Joven. Fondart Nacional, junto al grupo Gestuario Mecnico con el proyecto "Desconstruccin del Paisaje, Bodegn y el Retrato en la Fo t o g ra f a " . 1 99 7 Fondart junto al Grupo Gestuario Mecnico el proyecto titulado "Traslados de la Galera". Primer premio en Fotolografa Concurso Nacional Arte Joven. 1995 Primer premio fotografa color en el 32 Saln Nacional de Arte Fotografico. Claudio Correa Nace en 1972. Vive y trabaja en Valdivia, Chile. Estudios: 1999 Master en Artes Visuales, Universidad de Chile (c). 1998: Licenciatura en Artes Visuales, distincin mxima, Universidad de Chile. Becas: 2006 Proyecto de investigacin visual "Taller-Laboratorio de Artefactos" financiado por una beca del FONDART. Exposiciones: Bienales internacionales La Habana, octava versin en Cuba, 2003 y junto al "Project 11: Muro Sur" en la Bienal de Shangai en China, 2004. En 2006 particip en la "Seleccin de Video" del Festival Rayons Frais, en Tours, Francia; en la exposicin colectiva "Globalizacin: Matriz Original", Museo de Amrica en Madrid, Espaa; fue tambin invitado a realizar una obra site specific en ACC Galerie de Weimar, dentro de la muestra colectiva de artistas latinoamericanos "Dle Kunst erlost uns von gar nichts", en Alemania y exhibe un video en el Anti-Museo Ojo Atmico dentro de la exposicin "Lenguas Muertas" en Madrid, Espaa. 2007. Exposicin colectiva Transpacfico, CCPLM. Museo Blanes, Montevideo Uruguay colectiva "ERA07. Fricciones y Ficciones. Arte en Trnsito. Dilogo con la Historia". Paula De Solminihac

www.pauladesolminihac.cl Nace en Chile en 1974. Estudios: Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Catlica de Chile y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Exposiciones: 2006 Fotoamerica, Galera Patricia Ready. 2006 In Absentia, CAV/Museo del Barro, Asuncin, Paraguay. 2005 Llving 2004-2005, Centro de Arte Cecilia Palma. 2004 Del Azar en Conserva, Galera Animal. 2003 Non-Site, Corporacin Cultural Las Condes. 2002 Horizontal-Vertical, Galera Mltiple. 2000 Plies SVP, Centro Cultural Citibank, Asuncin, Paraguay. 2006 Del otro lado,

ni/

Arte de Mujeres en Chile, Centro Cultural Palacio La Moneda. Buenos Aires Photo-Galera Isabel Aninat, Buenos Aires. 2005 ReLocacin, Galera Isabel Aninat. 2004 100 Zapatos, Galera Cecilia Palma. 2003 12 Artistas 12 Alfombras, Edificio de Las Ursulinas. 2002 Sweet Suit, Centro Cultural Matucana 100. 2001 Docentes y Cermica, Casa de la Cultura San Bernardo. 1998colectivo Arte Joven, Casas de Lo Matta. Docencia: Pregrado y Magister en la Escuela de Arte de la P.U.Catlica y de escultura en Universidad Uniacc. En forma paralela, realiza proyectos de curatora y gestin para Absolut Vodka Natascha de Cortillas Diego Nace en Concepcin el 10 de diciembre de 1967. Estudios: Grado Acadmico/Magister Artes Visuales, UNAM, Mxico. Exposiciones: 2007 objetos de estudio - secciones de borde / MNBA, Concepcin, Chile. 2006 Bio-bio - Paran,; MACRO, Rosario Argentina. Performance: Mote con Huesillos/ Bio-Bio - Paran:; Sala Universitaria, Concepcin, Chile; Instalacin. Bienal MERCOSUR, Centro Cultural La Moneda. Registro de Performance. Santiago, Chile. 2005 Bienal MERCOSUR. Accin: La Cazuela, Puerto Alegre, Brasil. Intervencin Urbana; La Feijoada, Concepcin, Chile. 2004 Entre Montajes. Video Digital. Concepcin, Calama, Mxico. "Guardando palabras en una caja"; Seminario Latinoamericano de Arte Contemporneo, UAEM, Toluca, Mxico. Calle y Umbral, para los Sentidos Gratis: Copias Originales I, Guimaraes Portugal. 2003 Dilogo, Permitir Emitir, Intercambio Chileno-Alemn, Pinacoteca, Concepcin, Chile. Ministerio de Relaciones Exteriores, Goethe nter Nations, Universidad de Concepcin. Seminario Arte y Realidad, Pinacoteca Universidad de Concepcin. Premios: 2002 Seleccin; V Saln Nacional El Sur, Pinacoteca, Concepcin, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. Chile. 2001 Sentidos Gratis, Evento 4.0, Oporto Capital Cultural, Portugal. Ministerio de Relaciones Exteriores, DIRAC. Plstica Joven, Centro Cultural Mapocho, Mencin de Honor, Santiago, Chile. Ministerio de Hacienda. Seminario, Arte&Naturaleza, Pinacoteca Universidad de Concepcin, Chile. 2000 Sal&Azcar, Pinacoteca Universidad de Concepcin, Concepcin - Chile. 2004 Proyecto FONDART, Video Digital Entre Montajes. Seminario Circulacin de Obra. Obra Entre Montajes. Mineduc - FONDART - Polo Desarrollo. Seminario Latinoamericano de Arte Contemporneo; UAEM. Mxico. Obra y Ponencia. 2003 Seminario Arte y Realidad; Panelista. Universidad de Concepcin, Fondart-Mineduc Permitir Emitir; Pinacoteca Universidad de Concepcin, Chile. Witten, Wuppertal Alemania. DIRAC - Ministerio Relaciones Exteriores de Chile. 2001 Sentidos Gratis 4.0, Portugal. Financiamiento DIRAC - Ministerio Relaciones Exteriores de Chile.
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Nace en Santiago en 1955. Estudios: Periodismo en la Universidad de Chile y Fotografa Profesional en la Escuela de Foto Arte de Santiago. En 1981 inicia su carrera como fotgrafo editorial y publicitario, alcanzando reconocimiento nacional e internacional, publicando hasta la fecha ms de diez libros con imgenes suyas. Mantiene un estudio en Santiago y otro en Lima; y constantemente, realiza prcticas profesionales en Nueva York. Exposiciones: 2000 "Ilusin Cotidiana", en la Galera Contraluz; "Naturaleza del Papel", en la Galera La Sala. En Lima, Per, expuso en 2001 "Ilusin Cotidiana", en la Galera El Ojo Ajeno, y "Building Art", en el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano. 2003 Relatos Breves MNBA. 2005 Reconstruccin MAC. 2006 Generacin GALERA AFA. 2006 Alegoras Barrocas Contemporneas MAC. 2007 "Vestigios" Centro de Extensin UC. Premios: Crculo de Cronistas Gastronmicos de Chile por su aporte a la fotografa gastronmica; y dos premios del diario El Mercurio de Santiago y un Len de Plata en el Festival Publicitario de Cannes 2002 por sus fotografas publicitarias. Leslie Fernnd Nace en Concepcin en 1971. Estudios: Licenciatura en Arte Mencin Pintura en la Universidad de Concepcin y Magster en Artes Visuales, Mencin Pintura, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, UNAM, Mxico D.F. Exposiciones: 2005 Obras Cotidianas, Centro de Extensin Universidad Catlica de Concepcin / 2003 Ciudad y Palimpsestos, Sala Universitaria, Concepcin / 1997 Ventanas, Centro Cultural Montecarmelo, Santiago. Colectivas: 2007 Nodos, ArteBa, Buenos Aires, Argentina / Objeto de Estudio. Secciones de Borde, Museo Nacional de Bellas Artes, Concepcin / Reconstitucin de Escena, Edicin Animita 7, Concepcin, Chile/ 2006 Entrecruces Bobo-Paran Macro Rosario, Argentina / 2004 Sentidos Gratis, Grimares/ Portugal / 2002 Fondart para Chilenos en el extranjero. Paisajes Desde el Recuerdo y la Memoria, Ciudad de Mxico / 2001 Sentidos Gratis, Oporto Portugal / Arte y Naturaleza, Pinacoteca Universidad de Concepcin. Becas: 2002 Beca de Estudios de Postgrado, Maestra en Artes Visuales, Academia de San Carlos, Universidad Nacional Autnoma de Mxico. 2005 Fondart Obras Cotidianas, Concepcin, Chile. Docencia: Escuela de Arte de la Universidad de Concepcin y Escuela de Diseo de la Universidad del Desarrollo de Concepcin.

Carlos Gallardo Nace en Pichilemu el 5 de Mayo de 1954. Estudios: Licenciatura en Arte Pontificia Universidad Catlica de Chile (1973-1980). Cursos de Licenciatura en Esttica y Fotografa en la P.Universidad Catlica de Chile (1974 -1980). Docencia: 1975 -1977 Ayudante del Prof. Jaime Cruz en la disciplina de Grabado I y II P.Universidad Catlica de Chile. 1976-1980 Ayudante del Prof. Eduardo Vilches en la disciplina de Grabado y Color avanzado PUC de Chile. 1978-1979 Ayudante del Prof. J.C. Carrasco en la disciplina de Dibujo y Creacin I y II PUC de Chile. 1980 - 1982. profesor de Grabado Bsico, Serigrafa y Litografa en la Universidad de Santiago. 1986 1987 Profesor de Grfica avanzada en la PUC de Chile. Exposiciones: 1979 Sala de Arte de la UC. 1979 Galera de Rut Benzacar, Buenos

Aires, Argentina. 1979 Auditorium Escuela de Arte Universidad Catlica. 1979-82 Intervenciones en un Matadero de Santiago, Performance "De La Rosa"; Performance "Abatido"; Performance "10 Muertes con Igual Procedimiento"; performance "Soportar"; Performance "Sudario Sudario". 1982 Performance de la Rosa, Galerie L'Arcade, Pars, Francia. Colectivas: 1979-1981 IV y V Bienal Internacional de Arte de Valparaso / Valparaso, Chile. 1981 IV Bienal de Artes Grficas de Cali, Cali, Colombia. 1979 35 Grabadores de la UC, Ginebra Suiza. 1978 Bienal de Lubliana, Lubliana, Polonia. 1979 V Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 1979 I Bienal de Arte Universitario, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 1980 Artistas Chilenos en el CAIC, Buenos Aires, Argentina. 1982 XII Bienal de Pars, Museo de Arte Contemporneo, Pars Francia. 1983 Kunstnernes Hus Oslo, Finlandia. 1982 Latinoamericanos en Pars, Grand Palais, Pars, Francia. 1987 Intergrafika 1987, Verband Bildender Knstler, Berln RDA Alemania. 1987 Arte y Mujer, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. Becas: 1979 -1980 -1981 Fundacin Amigos del Arte. 1979 Beca Fundacin del Pacfico. Premios: Primera Bienal de Arte Universitario, Primer Premio de Grfica 1974, Museo Nacional de Bellas Artes. Gran Premio en el Concurso Colocadora Nacional de Valores 1979 Museo Nacional de Bellas Artes. 2 Premio Concurso Chile Francia 1983, Instituto Chileno Francs de Cultura. En los ltimos aos, se ha dedicado a la direccin de arte y diseo, tanto a nivel nacional como internacional de produccin para cine, publicidad, series de televisin y danza. Director de Arte del cortometraje "El Ascensor" dirigida por Alejandro Harriet (1994). Director de Arte del mediometraje "Los secretos" dirigida por Fernando Guarignello (1998). Director de Arte del mediometraje "La Cola de Maebius" dirigida por Simn Bergman (2007).

Nace en Santiago en 1963. Estudios: 1981 - 1985 Licenciatura en Artes con mencin en Pintura en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. 1990 Curso de Restauracin de Pintura en Miln. 1991 Curso de Pintura Escenogrfica en el Teatro alia Scala de Milano en Italia. 1995 Estudio de Color con el artista visual chileno Eugenio Dittborn. 1988 Intervenciones sobre antiguos telones de fondos escenogrficos de la Scala de Miln. 1996 Pintura escenogrfica de la Opera Luisa Miller de Verdi y el ballet Giselle del Teatro Municipal de Santiago. Premios: 1986 Premio Especial, VIII Concurso de Arte Joven, Universidad de Valparaso, Chile. 1987 Reconocimiento especial de estmulo, VIII Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaso, Chile. Exposiciones: 1984 Sala Bulnes Santiago, Chile. 1985 Bsqueda. Galera Enrico Bucci, Santiago, Chile. 1989 Excavaciones. Galera Praxis, Santiago, Chile. 1993 Pinturas Recientes. Galera Praxis, Santiago, Chile. 1995 Pinturas 1995 - 1996. Galera Arte Actual, Santiago, Chile. 2005 Carnes, Goethe Institute de Santiago, Santiago, Chile. 2007 Porcelanas de Animales, Sala Gaseo, Santiago, Chile. Colectivas: 1984 Colectiva Sala Bulnes, Santiago, Chile. 1985 Bsqueda. Galera Bucci, S a n ti a go , Chile. 1986 VII Concurso de Arte Joven de V a l p a r a s o , V a l p a r a s o , Chile. 1987 Fuerza de Gravedad. Galera Praxis, Santiago, Chile. 1987 VIII Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaso, Galera de la Plaza, Santiago, Chile. 1989 La Muerte a los Veinticinco Aos. El Mercurio y Municipalidad de Concepcin, Concepcin, Chile. 1989 170 Pinturas. Galera Praxis, Santiago, Chile. 1990 "28 al Agua". Galera Pucn, Chile. 1990 Centro de Extensin Universidad Catlica de Chile, Santiago, Chile. 1993 Galera Toms Andreu, Santiago, Chile. 1995 Concurso Gunther. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1995 Primer Concurso de Arte Joven. Galera Artespacio, Santiago, Chile. 1996 Ejercicio. Galera Posada del Corregidor, Santiago, Chile. 1996 La Isla de Citrea. Centro de Extensin Universidad Catlica de Chile, Santiago, Chile. 1997 Ejercicios: Isabel del Ro - Josefina Guilisasti - Claudia Missana. Galera Posada del Corregidor, Santiago, Chile. 1998 A-Tiempo. Galera Posada del Corregidor, Santiago, Chile. 1998 La Camiseta con el Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1998 VII Bienal de Arte Sacro. Buenos Aires, Argentina. 1999 El Espectro. Galera Gabriela Mistral, Santiago, Chile. 1999 Del Ro-Guilisasti-Missana. Centro de Extensin Universidad Catlica de Chile, Santiago, Chile. 2000 Espacio-Tiempo: Josefina Guilisasti y Josefina Fontecilla. Galera Gabriela Mistral, Santiago, Chile. 2001 La Perturbacin de lo Mismo: Catalina Donoso, Josefina Guilisasti, Rodrigo Vega . Museo de Arte Contemporneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile. 2001 Ziploc, Galera Animal, Santiago, Chile. 2001 Especta 2001. Galera Animal, Santiago, Chile. 2002 Correspondencias, Haus am Kleistpark, Berln, Alemania.'2004 Frontal, Diez Artistas Chilenas Contemporneas, Espacio Arteabierto Fundacin BankBoston, Santiago, Chile.

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2005 Marcando el Tiempo, Universidad de Texas, Estados Unidos. 2006 Des-cubrimiento Mscaras, galeria Isabel Aninat, Santiago, Chile. Jorge Ortega Nace en Santiago el 24 de Marzo de 1969. Director Pastelera - Academico- Ecole Culinaire Francaise- puesta en marcha de Restaurant "Les Matres". Miembro de la Academia Cunario Francesa, nombrado el ao 2003 Chef Instructor rea pastelera Culinary - Chile. Jefe rea pastelera - CES, INACAP centro internacional de Educacin en Servicios. Asesor Tcnico Coppelia SA, Pastelera con siete puntos de venta y catering areo Asesora carta de postres de Russo Recepciones (Talca) La Fuente Alemana (Chillan).Chef de Partie- Hotel Sheraton San Cristbal - Chile. Realizacin de cursos de perfeccionamiento en: Ecole Lenotre, Pars - Francia - Escuela Hostelera Hofmann, Barcelona, Espaa. "Serv Safe para Supervisores", "Arte y Ciencia de las Preparaciones de ias Preparaciones Culinarias" y "Tcnicas de Administracin para el Chef Ejecutivo" en The Educational Foundation Nacional Restaurant Association - WACS. "Administracin de Empresas Educacionales", Universidad Diego Portales - Chile. Premios: Ganador del Grand Prix Valrohna al mejor postre Trofeo Internacional de Cocina y Pastelerias 2004 - Pars, Francia, organizado por L'Academie Culinaire Frangaise. Ganador del Prix Grand Marnier al postre Trofeo Internacional de Cocina y Pastelera 2004 - Pars, Francia, durante la Feria Equipotel, 2004. Diplome Matre Cuisiner de France por el aporte a la enseanza de la profesin y la valorizacin de la cultura gastronmica francesa. Aglica Prez Germain Nace en Bakersfield, California, EEUU el 9 Agosto de 1972. Estudios: 2002-2007 Tesis Doctoral en Curso Universidad de Barcelona, Espaa. 2000-2001 Magister en Bellas Artes (DEA) Universidad de Barcelona. 1996-1997 Cursos de Licenciatura en Arte P.Universidad Catlica. 1993-1997 Licenciatura en Esttica P.Universidad Catlica.1993 1997 Licenciatura en Historia P.Universidad Catlica. 1996-1998 Taller Tutorial con Fernando Prats. Exposicionev 2007 "Nihonchiri" en la Sala de Arte de la Universidad Catlica de Temuco, Chile. 2005 "Tacte" en la Galera de Arte Patricia Ready en Santiago, Chile. 2002 "Hitonocha" en el Kyoto Art Center en Kyoto, Japn. 2001 "Tepuro" en el Centro de Extensin de la P.Universidad Catlica en Santiago, Chile. 2000 "Paisaje de la Virtud" en el Centre Civic Convent de Sant Agust en Barcelona, Espaa. Colectivas: 2005-2007 "Chilean Art Crossing Borders" de artistas chilenos por Europa del Este y Asia. 2002 Universidad de Barcelona en ARCO de Madrid, Espaa. 200 I Festival de Arteviva en Senigallia, Italia. 2001 "Mirada en Viaje", Centre D'Art Santa Mnica en Barcelona, Espaa. 1997 Concurso Nacional de Arte Joven, Valparaso, Chile. Becas y Residencias: 2002 Beca de la Japan Foundation, Japn. 2002 Residencia de artista en Kyoto Art Center, Kyoto, Japn. 2001 Residencia de artista en Festival Arteviva, Senigallia, Italia. 1997 Seleccionada para exposicin colectiva Concurso Nacional de Arte Joven, Valparaso. Docencia y Gestin: 2007 Curadora Exposicin "Men de Hoy. Comida Lenta: Arte y Alimento en Chile". Desde 2004 hasta hoy Asistente de Direccin y Encargada de Comunicaciones del MNBA de Santiago, Chile. Desde 2004 y hasta hoy Docente de Arte y Gastronoma en la Ecole Culinaire Francaise de Santiago, Chile. 2003-2004 Creadora de Talleres y Banquetes junto a Ecole Culinaire Frangaise de Arte / Historia y Comida: Cena Surrealista en Galera Cecilia Palma, Cocktail en homenaje a Andy Warhol en la inauguracin de la muestra Andy Warhql en el MNBA, Cena en homenaje a los artistas en el MNBA y Cena de principios de la Repblica en el Museo Histrico Nacional. 1997 a 2004 Docente e investigadora de Historia y Esttica en distintas universidades, como Pontificia Universidad Catlica, Andrs Bello, Universidad Mayor. 1997 a 1998 Investigadora y curadora de la exposicin retrospectiva de Agustn Abarca en el Museo Naciona de Bellas Artes.

Nace en Santiago de Chile en 1980. Estudios: Licenciada en Arte Pontificia Universidad Catlica de Chile y egresada del Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Exposiciones: Gretel en la Galera de Arte Contemporneo Die Ecke (Santiago de Chile). Junto con producir trabajos a travs del medio fotogrfico y audiovisual, se desempea como redactora de textos crticos en la Revista Digital de Artes Visuales. Colectivas: Daniel Lpez Show (Galera Roebling Hall, Nueva York, 2007), Handle with Care. Mujeres artistas en Chile 1995 - 2005 (Museo de Arte Contemporneo, Santiago de Chile, 2007), Circuito/Circuits (Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile 2005). Archivaldo Rozas Nace el 22 de Noviembre de 1949 en Concepcin, Chile. Estudios: Se inicia en forma autodidacta en el arte a los diecisis aos en su ciudad natal. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Via del Mar por un ao y medio. Asiste a numerosos seminarios en Arte en la Universidad de Valparaso. Estudia pintura con el profesor europeo Hans Scholvath y grabado con Carlos Hermosilla. Premios: 1981 Seleccionado en Grfica, Sptimo Concurso 110

Colocadora Nacional de Valores, Chile. 1983 Primer Premio, V Concurso Nacional de Creacin Plstica, Universidad de Valparaso, Chile. 1984 Primer Premio, VI Concurso Nacional de Creacin Plstica, Universidad de Valparaso, Chile. 1985 Beca Amigos del Arte, Santiago. 1989 Primera Mencin, Saln Latinoamericano de la Paz, ALAP, Buenos Aires, Argentina. Exposiciones: 1975 Instituto Chileno Francs, Valparaso, Chile. 1976 Presentaciones, Galera La Plaza, Santiago. 1984 Ejercicios para un Gesto, Sala de Exposiciones Universidad de Concepcin, Chile. 1984 Presentaciones, Sala El Farol, Valparaso, Chile. 1988 Sala La Fachada, Santiago. 1989 Respiracin, Sala Via del Mar, Chile. Colectivas: 1973 I Bienal Internacional de Arte de Valparaso, Valparaso, Chile. 1975 Concurso Ilustracin a un Poema Francs, Instituto Chileno Francs, Santiago. 1976 Grabadores de Valparaso, Instituto Chileno Norteamericano, Valparaso, Chile. 1980 VI Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1981 III Encuentro de Arte Joven, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago. 1981 VII Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1981 I Certamen Nacional de Artes Plsticas, Museo de Arte Contemporneo, Universidad de Chile, Santiago. 1981 V Bienal Internacional de Arte de Valparaso, Chile. 1981 Cuatro Artistas Plsticos, Instituto Chileno Norteamericano, Valparaso, Chile. 1982 IV Concurso de Creacin Plstica, Sala El Farol, Valparaso, Chile. 1982 Palacio Lyon, Valparaso, Chile. 1983 Dos Trabajando, Instituto Chileno Norteamericano, Valparaso, Chile. 1983 VI Bienal del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico. 1983 V Concurso de Creacin Plstica, Sala el Farol, Valparaso, Chile. 1983 Muestra del Concurso de Creacin Plstica, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago. 1984 Chile: Pintura Joven 1984, organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Per, Colombia, Ecuador, Venezuela. 1984 VI Concurso de Creacin Plstica, Sala El Farol, Valparaso, Chile. 1984 VI Concurso de Creacin Plstica, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1984 I Saln Regional de Artes Plsticas, Municipalidad de Valparaso, Chile. 1985 Becados 1985 Corporacin Amigos del Arte, Galena del Cerro, Santiago. 1985 11 Artistas de Valparaso, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1985 VII Bienal Internacional de Arte de Valparaso, Chile. 1985 Chile: Muestra Pintura Joven 1984, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1985 Grfica Xerox, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago. 1985 7 Becados Corporacin Amigos del Arte, Sala Via del Mar, Chile. 1986 Recuento, Galera La Plaza, Santiago. 1986 Exposicin Rozas Siebel Valds. Galera Plstica 3, Santiago. 1986 Exposicin de la Asociacin de Artistas de Chile. Saln Extraordinario de Pintura y Grfica. Galera Municipal de Valparaso, Chile. 1986 10 Artistas de Valparaso, Sala Via del Mar, Santiago. 1988 Arte Joven Ahora. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. Muestra itinerante por el pas. 1988 I Concurso Nacional de Grfica - Exposicin Itinerante por Latinoamrica, Ministerio de Relaciones Exteriores, Chile. 1989 Instituto Chileno Norteamericano, Santiago. 1989 Saln Latinoamericano de la Paz, Buenos Aires, Argentina. 1989 Galera Plstica Nueva, Santiago. 1989 Diez Artistas de Valparaso, Sala Via del Mar, Chile. 1989 Pintores de Chile en el Edificio de la Construccin, Santiago. 1991 Exposicin Itinerante por Espaa. 1991 20 de 135, Amigos del Arte, Santiago. 1993 Grabados Chilenos, Mirada Retrospectiva, Coleccin Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

Eugenio Tllez

Nace en Santiago en 1939. Vive su primera infancia con su familia en Lima, Per y Guayaquil, Ecuador. Entre 1957 y 1959 estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Santiago. Desde 1960 hasta 1966 trabaj con Stanley William Hayter en el Atelier 17 en Pars, Francia. Colabor en la preparacin y realizacin de ediciones de grabado con Alechinsky, Marcel Duchamp, Jacques Herold y Gino Sevehni. Por esos aos viaj por Alemania, Holanda, Inglaterra, Espaa y Blgica, viviendo un corto tiempo en Munich, Alemania. Entre 1962 y 1966 fue Director Asociado del Atelier 17. De 1966 a 1968 se desempeo como profesor visitante en la ctedra de Pintura en la Universidad de Illinois, en Champaign-Urbana, Estados Unidos. En 1969 fue Director Ben Shahn Taller de Grfica, Skowhegan Escuela de Pintura y Escultura, Skowhegan, en el estado de Maine, Estados Unidos. En 1971 form parte del o jurado del 9 Festival de Cine Experimental en Ann Arbor, Michigan y fue tambin jurado de la Exposicin Internacional la Sociedad Grfica de Canad en Montreal. De 1970 a 1994, se desempe como Profesor de Bellas Artes en la Universidad de York, Toronto, Canad. En 1987 fue jurado de La Joven Estampa, Casa de Las Amricas, La Habana, Cuba. Premios: 1962 Primer Premio de Grabado, Bienal de Pars, Francia. 1965 Primer Premio de Grabado, Bienal de Latinoamrica, Casa de Las Amricas, La Habana, Cuba. 1973 Premio de Grabado en el Certamen de Burnaby, Colombia Britnica, Canad. 1981 Premio en la Bienal Canadiense de Dibujo y Grabado, Edmonton, Alberta, Canad. 1986 Premio de la Crtica, Santiago. Exposiciones: 1964 Galera Central, Santiago, Chile. 1985 Simn Dresdnere Gallery, Toronto, Canad. 1986 Eugenio Tllez, Galera Carmen Waugh - La Casa Larga, Santiago, Chile. 1987 Simn Dresdnere Gallery, Toronto, Canad. 1987 Retrospectiva, Art Gallery of Moncton, New Brunswick, Canad. 1987 Simn Dresdnere Gallery, Canad. 1988 Galera Carmen Waugh, Santiago, Chile. 1989 Simn Dresdnere Gallery, Toronto, Canad. 1990 Eugenio Tllez, pinturas, Galera Arte Actual, Santiago, Chile. 1990 Zona de Turbulencias, Galera Arte Actual, Santiago, Chile. 1992 Eugenio Tllez (Pinturas). Puntos de Referencia. Galera Arte Actual, Santiago. 1992 Codex Pictor. Lake Galleries, Toronto, Canad. 2000 Eugenio Tllez: Campos de Batalla. Salade Arte, Fundacin Telefnica CTC, Santiago, Chile. 2006 Obra Grfica, Galera de Arte Cecilia Palma, Santiago, Chile. 2006 La Risa de Saturno, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. Colectivas: 1961 Bienal de Pars, Francia. 1962 Instituto de Arte Contemporneo, Londres. 1963 Bienal Internacional de Lyublina, Yugoslavia. 1964 The Print Center, Londres. 1964 Jeune Gravure Conteinporainc, Pars, Francia. 111

1964 II Bienal Americana de Arte, Crdobn, Argentina. 1965 Galera Nacional de Otawa, Canad. 1965 Twenty South American Painters, Itinerante en Estados Unidos. 1965 Galerie Due Mondi, Roma, Italia. 1965 Artistes Latino - Amricainsde Pars, Museo de Arte Moderno, Pars, Francia. 1965 Segunda Bienal Americana de Grabado, Museo de Arte Contemporneo, Santiago, Chile. 1965 Premio CAP. Museo de Arte Contemporneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile. 1966 Saln de Mai, Museo de Arte Moderno, Pars, Francia. 1966 Bienal Internacional de Grfica, Cracovia, Polonia. 1967 Exposicin de la Habana. Casa de Las Amricas, La Habana, Cuba. 1967 Mostra Grfica Latino Americana. Instituto talo Americano, Roma, Italia. 1967 Associated American Artsts, Nueva York, Estados Unidos. 1967 Museo Cvico Bielln, Italia. 1968 British International Print Bienal, Bradford, Inglaterra. 1969 Museo de Arte Contemporneo, Pars, Francia. 1969 Graphies at Feigen Gallery, Nueva York, Estados Unidos. 1970 New Canadian Talent, Marlborough Godard Gallery, Montreal, Canad. 1970 Words and Images, Jewish Museum, Nueva York, Estados Unidos. 1970 Marlborough Godard Gallery, Canad. 1977 Chili Espoir, Exposicin de Artistas Chilenos en el Exilio: Casa de la Cultura Andr Malraux, Reims, Francia. 1979 Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico. 1981 Art pour peuple du Nicaragua, Muse D'Art D'Essai, Palais de Tokyo, Pars, Francia. 1981 Bienal Canadiense de Dibujo y Grabado, Edmonton, Alberta, Canad. 1981 Artistas franceses y chilenos de video, Centro Cultural Francs, Santiago, Chile. 1982 Art e Memoire, presentacin de video, Centro Cultural Francs, Santiago, Chile. 1982 San Francisco Art Institute, Estados Unidos. 1983 One Room, Los Artistas y la Fotografa, Harbour Front Gallery, Toronto, Canad. 1985 III Congreso El Empleo o su Carencia. Galera Carmen Waugh Casa Larga, Santiago. 1986 El Grabado Latinoamericano, Galera Ruta Correa, Mulleheim, Repblica Federal Alemana. 1987 Tres Artistas Latinoamericanos, Augusto Rendn, Hernn Albarado, Eugenio Tllez, Grabados, Casa de las Amricas, Habana, Cuba. 1987 El Empleo o su Carencia, V Concurso del PREALC, Galera Carmen Waugh, Santiago, Chile. 1988 Scripta Manent, Galerie des Arts Lavalin, Montreal, Canad. 1988 Artwors Gallery, Sacramento, Estados Unidos. 1989 Going to the Walls, Art Gallery of Hamilton, Ontario, Canad. 1989 III Bienal de La Habana, Cuba. 1990 Galerie Pars Bastille, Pars, Francia. 1990 Pintura Chilena Hoy, Galera Arte Actual, Buenos Aires, Argentina. 1992 Lake Galleries, Estados Unidos. 1993 Grabados Chilenos, Mirada Retrospectiva, Coleccin Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 1994 Chile Artes Visuales Hoy, Coleccin Museo Chileno de Arte Moderno, Salas Nacionales de Cultura Embajada de Chile, Buenos Aires, Argentina. 1994 Symbols of Identity, Cari Davis Gallery, Ottawa, Canad. 2000 Chile Cien Aos Artes Visuales: Segundo Perodo (1950 - 1973) Entre Modernidad y Utopa, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 2007 IX Bienal de Cuenca, Ecuador. Cecilia Vicua www.ceciliavicuna.org Artista visual y escritora. Nace el 22 de julio de 1948 en Santiago de Chile. Se exilia en Londres (1973) y luego en Bogot (1977). Desde 1980 vive en Nueva York. Estudios: Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1971. Posteriormente, en 1972 viaja a Londres donde realiza estudios de postgrado en la Slade School of Fine Arts del University College. En 1975 se radica en Colombia donde contina sus estudios sobre la cultura popular indgena americana. Docencia: Profesora de Historia del Arte en la Fundacin Universidad de Bogot Jorge Tadeo Lozano y Curso de Poesa Latinoamericana Contempornea en la Fundacin El Arte de la Universidad Libre de Bogot. Actividades y Exposiciones: Fundadora de la "Tribu No" (1967) en Chile y de "Artists for Democracy" en Londres, ha creado mltiples instancias de encuentro, cursos y talleres en comunidades y universidades tales como Naropa University, Denver University, SUNY Purchase y la Universidad de Buenos Aires, entre otros. Su obra se difunde ampliamente en Estados Unidos, Europa y Amrica Latina, en performances y publicaciones traducidas a varios idiomas. Gira de performances poticos por cuatro pases latinoamericanos junto al poeta Jerome Rothenberg v Ha exhibido su obra visual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago "Otoo" (1971 y reconstruccin en 2007), Instituto de Arte Contemporneo de Londres, Whitney American Museum of Art en Nueva York, MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) entre otros museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamrica. Premios y Becas: 1966 Beca American Field Service, Estados Unidos. 1972 British Council Schoolarship, Inglaterra. 1974 Taller de Escritores, Vicerrectora de Comunicaciones, Universidad Catlica, Santiago, Chile. 1975 Beca Arts Council of Great Britain, Inglaterra. 1978 Premio de Honor, Concurso Nacional de Poesa Eduardo Cot Lamus, Colombia. Exposiciones: 1971 Saln de Otoo, Pinturas, Poemas y Explicaciones, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1971 Pain Things and Explanations, Institute of Contemporary Art (ICA), Londres, Inglaterra. 1971 Sala Ercilla, Universidad del Norte, Antofagasta, Chile. 1972 Galera Point, Santiago, Chile. 1973 Institute of Contemporary Art, Londres, Inglaterra. 1974 A Journal of Objects, Arts Meeting Place, Londres, Inglaterra. 1977 Galera La Gruta, Bogot, Colombia. 1977 Galera Casa de Colombia, Bogot, Colombia. 1978 Cecilia Vicua, Sala Ocre, Caracas, Venezuela. 1978 Homenaje a Vietnam, Fundacin G. lzate Avendao, Bogot, Colombia. 1990 Precarious an installation, Exit Art Gallery, New York, Estados Unidos. 1994 Cecilia Vicua, Hilumbres Allqa, Kunststichting-Kanaal-Art Foundation, Kortrijk, Belgium. 2007 Otoo, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. Colectivas: 1972 Bienal de Quito, Ecuador. 1972 Saln Nacional de Pintura Instintiva, Museo Nacional de 2

Bellas Artes, Santiago Chile. 1972 Arte Latinoamericano, Pyramid Gallery, Washington, Estados Unidos. 1972 Whitechapel Art Gallery Open Exhibition, Londres, Inglaterra. 1972 Women Artists, Essex University, Inglaterra. 1974 Festival por Chile, Royal College of Art, Londres, Inglaterra. 1975 Trabajadores Culturales de Nuestra Amrica, San Francisco, Estados Unidos. 1976 Casa de la Cultura de Neiva, Colombia. 1977 International Plakate, Berln, Alemania. 1977 Arte Le Pblico, Bogot, Colombia. 1978 Arte Fantstico, Centro Venezolano de Cultura, Bogot, Colombia. 1981 Latin American Video, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos. 1982 Women of the Americas, Americas Society, New York, Estados Unidos. 1983 II Bienal de La Habana, Cuba. 1984 Latin American Artists in New York since 1970, Estados Unidos. 1984 Archer M. Huntington Gallery University of Texas, Estados Unidos. 1987 Latn American Artists in New York since 1970, Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, Texas, Estados Unidos. 1991 The Decade Show, The New Museum, New York, Estados Unidos. 1991 Efecto de Viaje, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 2003 Promocin Popular, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile. 2005 Gabinete de Lectura: Artes Visuales Chilenas Contemporneas, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 2006 Del Otro Lado, Arte Contemporneo de Mujeres en Chile, Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile. 2007 Wack! Museo de Arte Contemporneo de Los Angeles MOCA, Estados Unidos. Publicaciones: Palabrarmas, RIL Editores, Santiago 2005, i" tu, Tse-tse, Buenos Aires, 2004, Instan, Kelsey St Press, 2002, El Templo, Situations, New York 2001, Cloud-Net, Art in General, New York, 1999, UL, Four Mapuche Poets, edited by Cecilia Vicua, LARP, 1998. QUIPOem, The Precarious, The Art & Poetry of Cecilia Vicua, edited by Catherine de Zegher, Wesleyan University Press, 1997, Unravelling Words & The Weaving of Water, Graywolf Press, 1992, Samara, Ed. Museo Rayo, Colombia 1987, La Wik'ua, Francisco Zegers Editor, Chile, 1990, Palabrarmas, El Imaginero, Buenos Aires, 1984, Precario/Precarious, Tanam Press, New York 1983, Luxumei o el Traspi de la Doctrina, E d i to r i a l Oasis, Mxico, 1983 y SABORAMI, Beau Geste Press, Inglaterra, 1973. Paloma Villalobos Daeis Nace en Via del Mar, Chile, en 1976. Estudios: Licenciada en Bellas Artes con mencin en Escultura por la Universidad ARCIS y Diplomada en Fotografa Digital de Tcnica y Esttica por la Pontificia Universidad Catlica de Chile. Exposiciones: Bajo la Tormenta (Galera Animal, Santiago, Chile, 2005). Colectivas: Ficcin/Friccin (Galera Sextante, Bogot, Colombia, 2007); Handle with Care (Museo de Arte Contemporneo, Santiago, Chile, 2007); Fotografa Chilena Contempornea (Sala Bellas Artes Plaza Vespucio, Santiago, Chile, 2006); Vega Central Trnsito Suspendido (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, 2005); Literarte (Galera Artespacio, Santiago, Chile, 2005); Frontal (Fundacin BankBoston, Santiago, Chile, 2004); Captura y Accidente (Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile, 2004); II Festival Internacional de Fotografa de Roma (Mercado Trajano, Roma, Italia, 2003); U-boot (Galera Animal, Santiago, Chile, 2000); Laboratorio 4 (Galera Balmaceda 1215, Santiago, Chile, 2000); El Objeto y su Par (Galera MuroSur Artes Visuales, Santiago, Chile, 2000); Zona de Riesgo (Museo de Arte Contemporneo, Santiago, Chile, 1999). Premios y Becas: Premio de Honor, XX Concurso Arte Joven de la Universidad de Valparaso (1998); Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes FONDART, Creacin (2000, 2003, 2006) y Beca (2006); premio en el Concurso Artistas Siglo XXI Pintura (2004, 2005); Beca DAAD, Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (2006). Su serie fotogrfica "Cobres" es parte de la coleccin del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Docencia: Arte y Fotografa en la Universidad Uniacc y en la Universidad Tecnolgica de Chile.

Alejandra Wolff
Nace en Santiago de Chile en 1971. Estudios: Licenciada en Artes con mencin en Pintura de la Pontificia Universidad Catlica de Chile (1996). Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile (1998). Exposiciones: "Escenario: Arte Chileno Contemporneo", Galera Municipal Pancho Fierro, Lima, Per, 2006; "Cuerpo, Objeto y Lugar", Galera de Artes Visuales, Centro Cultural Ccori Wasi, Universidad Ricardo Palma, Lima, Per, 2006; "Congelar", Galera Puntngeles, Valparaso, Chile, 2006. "La Cena", Galera LTmaginaire, Lima, Per, 2005. "Estudio Abierto", Apostadero Naval, Buenos Aires, Argentina, 2005. "Proyecto 15-16: Superficie y Dibujo, Cuerpo, Objeto y Lugar" Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 2005. "La Cena", Museo del Barro, Asuncin, Paraguay y Museo de Arte, Santa Cruz, Bolivia, 2004. "Frontal", exposicin colectiva, diez artistas chilenas, Fundacin Bank Boston, Santiago, Chile, 2004."Cambio de Aceite" Museo de Arte Contemporneo, Santiago, Chile 2003. "LECCIONES CORPORALES", Galera Animal, Santiago, Chile, 2001. 1999- 2000: "EL DESBORDE- EL LUGAR SIN LIMITE", Museo del B,arro, Asuncin, Paraguay, Teortica, San Jos de Costa Rica, Panam, Museo de Arte de Lima, Per. "COLECCIN DE CUERPOS", I Saln Internacional de Arte Joven, Cuenca, Ecuador. "FAMILIA II", 2a Bienal de Artes Visuales, Porto Alegre, Brasil. Becas: FONDART para produccin de o obra los aos 2006, 2002, 1999 y 1997. I Lugar Bienal Universitaria Francia- Brasil- Chile, Porto Alegre, Brasil en 1997. Docencia: Pontificia Universidad Catlica de Chile en los Cursos de Pintura y Taller de Produccin de obra. Actualmente, vive y trabaja en Santiago de Chile. 113

Alonso Ynez Avendao Nace en Santiago el 25 de noviembre de 197?. Estudios: Licenciado en Arte, Universidad de Playa Ancha. Egresado del Posttulo en Arte y Tcnicas Contemporneas, Pontificia Universidad Catlica de Chile. 2004 Magster (c) en Arte con mencin en Patrimonio, Universidad De Playa Ancha. Exposiciones: 2006 "La Letra y el Cuerpo", Centro Cultural del Palacio la Moneda, Santiago. Premiados de la Beca Unin Latina, Centro de Extensin de la Pontificia Universidad Catlica de Chile. "Manipulacin, Preparacin y Servicio", Paola Caroca y Alonso Yez, Museo Del Barro, Asuncin, Paraguay. "Trnsitos y Transiciones, (Ser o no ser)". Curatora de Mario Fonseca, Museo de Artes Visuales, MAVI. Santiago. 2005 Seleccin Chilena en la Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil. 2004 Enero -Marzo, IV Bienal de Arte Joven .H)0A, Museo Nacional De Bellas Artes, Santiago. Seleccionado en la IV Bienal de Fotografa de Lige, Blgica. El Saln de la Abundancia, Galera Animal, Exposicin Individual. Interiores, exposicin colectiva. Galera Punr.i Alujlos, Valparaso. "De ngeles a bueyes", exposicin colectiva. Galera Punta Angeles, Valparaso, 2003 Proyodo Tondart Nacional, "El Saln de la Abundancia", Instalacin. Muestra de la coleccin de Arte Contemporneo, Galera Gabriela Mistral, Valparaso. 2002 Kent Explora Instalaciones. 10 aos de Fondart, Sala El Farol, U. Valparaso. 2001 Laboratorio 5, Balmaceda 1215, Santiago. (Aguirre-Ramirez-Ruff-Yaez). 2000 Exposicin Museo de Arte Moderno de Chilo. Expecta 2000, Galera Animal, Santiago. Proyecto Fondart Nacional, "Recubrimientos y Encubrimientos Murales", Fotografa. 1999 "La Deconstruccin del Bodegn, el Paisaje y el Retrato en la Fotografa", Museo de Arte Contemporneo de Valdivia. "Gestuario Mecnico", Galera Contraluz, Santiago. "Camuflaje", exposicin individual, Galera Posada del Corregidor, Santiago. 1998 Exhibicin permanente, en la Biblioteca Municipal Santiago Severn, Valparaso (financiado por Fondart Nacional, 1997). Participante de la muestra "Arte Joven 98 Muestra Birregional", en el Museo Emiliano Guiazu - Casa De Fader, Mendoza, Argentina. "Abarca - Caroca - Yez", Galera Pertrechos / Ordnance, Valparaso. 1997 Exposicin simultnea Chile -Dinamarca. "Gestuario Mecnico" en la Sala El Farol Universidad de Valparaso y Svendoborg, Dinamarca. "Tres Sitios", Galera Gabriela Mistral, Santiago. 1996 "Gestuario Mecnico", Museo de Arte Contemporneo, Santiago. 1994 Galera Andy Goldstein Buenos Aires, Argentina. Seleccionado en la XI Bienal Internacional de Artes de Valparaso. Premios: Premio Banco de Chile, en el XX Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaso. 1994 Seleccionado y premiado con el premio de Tcnicas Experimentales en la VIII Anual de Artes de la Universidad de Playa Ancha. 1995 Seleccionado y premiado con el premio de Tcnicas experimentales en la IX Anual de Artes de la Universidad de Playa Ancha. 1996 Seleccionado y premiado en fotografa experimental, en el concurso de fotografa de la Zona de Contacto del Diario el Mercurio. 1997 Ganador del proyecto FONDART, con el proyecto "Traslados de la Galera", Fondo Nacional de las Artes de Chile. 1998 Premio Banco de Chile, por obra en soporte fotogrfico en el XX Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaso. Ganador del proyecto FONDART nacional, con el proyecto "Desconstruccin del paisaje, el bodegn y ej retrato en la fotografa". 2000 Ganador de Proyecto Fondart Nacional "Recubrimientos y encubrimientos Murales", rea Fotografa. 2003 Ganador de Proyecto Fondart Nacional "El Saln de la Abundancia", instalaciones. 2006 Ganador de proyecto Fondart Nacional, "Comerme mi obra no me provoca culpa". 2000 a 2006. Docente de la ctedra de Percepcin Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha Valparaso. Profesor de Composicin y Color Instituto Incacea - Via Del Mar. Desde 2006 hasta la fecha Docente de fotografa, Universidad ARCIS, Valparaso. 2007 Productor del rea de Fotografa del Departamento de Creacin Artstica del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes.

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crditos
Museo Nacional de Bellas Artes Director Milan Ivelic Administrador y Coordinador Salas de Arte Patricio Muoz Zrate Curadora Anglica Prez Germain Museografa Ximena Fras / Nelson Muoz / Marcelo Cspedes Gonzalo Espinoza / Marco Silva / Carlos Gonzlez Iluminacin Daniel Espinace / Jos Espinoza Audiovisual Francisco Leal Comunicaciones Anglica Prez Germain Video Rodrigo Ligarte Diseo Juan Manuel Sandoval / Anglica Prez Germain Patricio Muoz Zrate Fotografa y Montaje Alfredo Len (BullerFotos) Fundacin de Bellas Artes Mario Amello Romo

Sala de Arte Mall Plaza Norte Coordinacin Valentina Montero Loa Bascun Guas Jos Guerrero Valeria Burgoa

Sala de Arte Mall Plaza Vespucio Coordinacin Jaime Ramos Amanda Salas Guas Javiera Ovalle Carolina Rosales

Sala de Arte Mall Plaza Trbol Coordinacin Laura Ruiz Lorena Yaconi Guas Pedro Neira Alejandra Cigarroa

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