Traducido por Hernn Mouro de http://vcfz.blogspot.com.ar/2006/05/o-violo-no-brasil-depois-devilla.

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La guitarra en Brasil despus de Villa-Lobos Fbio Zanon

Como el caf o el ftbol, la guitarra est indisolublemente ligada a una visin sociocultural del Brasil, y nuestra identidad musical es impensable sin su presencia. Y no es para menos. Instrumentos de la familia de la guitarra fueron trados ya por los jesuitas y usados en la catequesis. Y Jos Ramos Tinhoro afirma que todos los ejemplos de cantigas urbanas entonadas a solo por aquellos inicios del siglo XVI revelan en comn el acompaamiento al sonido de la guitarra. De esa manera, desde el primer encuentro que define nuestra identidad cultural, la guitarra ya estaba presente. Ms su trayectoria es tortuosa. La guitarra en su formato actual es, en verdad, un desarrollo organolgico del siglo XIX. Los instrumentos trados por los jesuitas probablemente fueron las vihuelas, lades y violaslas cuales, simplificadas, se tornaron en guitarras barrocasque, llevadas al interior del pas por los bandeirantes, fueron adoptadas como el instrumento folclrico nacional por excelencia: la viola caipira. Esto, conjugado a la marcada diferencia cultural entre las clases sociales en el perodo imperial, estigmatiz a la guitarracomo aconteca en Espaacomo el instrumento del populacho, de los fulleros y de la marginalidad, en oposicin al piano, que realizaba el ideal de bueno sonido para las familias urbanas ms pudientes. Hasta la mitad del siglo XIX hay una cierta confusin, como atestan las Memorias de un Sargento de Milicias, entre la viola y el violo (la guitarra), pero despus de 1850 ya est clara la diferencia entre una viola, un instrumento tpicamente sertanejo, y el violo, o la guitarra francesa (como era llamada en los mtodos en venta en Ro de Janeiro), instrumento favorecido en el acompaamiento del cancionero popular de tradicin urbana. Hasta este momento no hay una literatura especfica para el instrumento publicada en el pas; los ejemplos existentes son escritos para piano, sin duda por el hecho de no haber guitarristas capaces de leer msica. La guitarra tambin fue adoptada como bajo continuo en los incipientes grupos de choro, y la mala fama consecuente es festejada en los romances de Lima Barreto. Los primeros defensores serios de la guitarra como instrumento de concierto, como el ingeniero Clementino Lisboa, el juez Itabaiana o el profesor Alfredo Imenes, heroicamente se expusieron al ridculo pblico al presentarse, por ejemplo, en el Club Mozart, centro musical de la elite carioca. Los primeros conciertos de guitarra solista documentados en el pas fueron ofrecidos por el guitarrista cubano Gil Orozco en 1904 y no llegaron a atraer mucha atencin, pero se supone que ya existe una enseanza seria de la guitarra clsica por esta poca, ya que VillaLobos admiti haber aprendido guitarra a travs de los mtodos del espaol Dionisio Aguado (17841849). Entretanto, quien podemos apuntar como el primer concertista brasileo no saba leer msica y tocaba con la guitarra invertida, pero con las cuerdas en posicin normal: Amrico Jacomino, o Canhoto (18891928). Canhoto era hijo de italianos, lo que ilustra una nueva tendencia en la popularizacin de la guitarra: su adopcin por parte de la clase obrera inmigrante. No es un mero accidente que los luthiers Di Giorgio, Del Vecchio y Giannini se establecieran en el Brasil y transformaran su actividad artesanal en lnea de produccin de instrumentos en un perodo de pocas dcadas. Pero la guitarra contina siendo ridiculizada en la prensa, blanco de trminos despectivos, a pesar del enorme suceso popular de guitarristascompositores como Joo Pernambuco (18831947). El ao del cambio de camiseta es 1916, cuando el crtico del peridico O Estado de So Paulo

oy y se rindi al arte del virtuoso y compositor paraguayo Agustn Barrios (18851944), que residi en el Brasil a consecuencia de su xito. En el mismo ao, Canhoto se present en el Conservatrio Dramtico e Musical con extraordinario suceso Es a travs de este concierto que Amrico Jacomino conquista a la elite paulista y as posibilita el inicio de la disolucin del preconcepto que frenaba el desenvolvimiento de la msica para guitarra. A partir de entonces, la prensa de San Pablo y de Ro de Janeiro pas a considerar a la guitarra como instrumento de concierto y hasta lleg a elogiar a Barrios, Canhoto y a la espaola Josefina Robledo, alumna de Trrega que tambin residi en el Brasil por varios aos. Como vemos, tar vez sorprendentemente, la guitarra como instrumento de concierto apenas cumpli 100 aos en el Brasil, lo que hace la volcnica personalidad de Hctor Villa-Lobos (1887-1959) un fenmeno an ms singular. Las contingencias socio-culturales hicieron que su instrumento pblico fuese el violoncello y que la guitarra fuese solamente un laboratorio domstico que l utilizaba para penetrar en las ruedas de choro. La mayor parte de las obras que escribi antes de 1920 se han perdido, y la Suite Popular Brasilea (1912-13) slo fue publicada dcadas ms tardecontra su voluntaden Francia. Es una obra caracterstica del perodo, donde el lmite entre el idioma clsico y las formas de danza popular no es muy ntida. Por ms original y promisoria que pueda parecer la produccin de la primera fase de Villa-Lobos hasta 1922, hay un ntido cambio de marcha en su esttica que coincide con la residencia en Pars en los aos 20, un fenmeno observado en otros compositores de orientacin nacionalista. Parece que la distancia y la receptividad del nuevo ambiente le permitieron realizar una sntesis entre una visin pragmtica, que acepta la superposicin de influencias externas como una profeca auto-realizada en una cultura colonizada, y una visin idealizada, derivada de Rousseau, en que el compositor se vea como un buen salvaje, corrompido por estas mismas influencias. La formidable serie de Choros, las obras ms importantes para piano y los 12 Estudios para guitarra, compuestos en 1929, son los frutos ms suculentos de esa sntesis. Sera absolutamente impensable la realizacin de esta obra dentro del contexto estrecho de la guitarra clsica en el Brasil de los aos 20. Por ms divergencias que VillaLobos pueda haber tenido con el guitarrista a quien fueran dedicados, Andrs Segovia, un personaje dominante de la guitarra en el siglo XX, fue, sin duda, el vislumbrar las posibilidades latentes de la guitarra, permitido por el extraordinario poder de persuasin de Segovia, lo que estimul a Villa-Lobos para escribir una coleccin comparable a las grandes series de estudios para piano o violn. No es exagerado decir que los 12 Estudios son un divisor de aguas dentro de la historia de la guitarra. De todos los compositores que escribieron inspirados por el arte de Segovia, Villa-Lobos es el nico que parte de un conocimiento de primera mano del arsenal tcnico del instrumento para la realizacin de un lenguaje individual, que incorpora una lujosa paleta armnica y un compromiso con la innovacin en el discurso musical. Prueba de la calidad visionaria de estas obras es que hubo que esperar hasta 1947 para que Segovia las incluyera en sus programas de conciertos y hasta 1953 para que fuesen publicados. En este intervalo, Villa-Lobos ya haba retornado definitivamente al Brasil, y su lenguaje haba dado un giro en direccin de un cierto conservadurismo positivista y neoclsico que puede ser detectado en su serie de 5 Preludios (1940). El legado de Villa-Lobos es tanto una bendicin como un peso para los compositores de la

generacin posterior. Sus Preludios y Estudios son las obras ms populares de la guitarra en el siglo XX, tocados por todos los guitarristas de cualquier nivel de excelencia, y grabados centenares de veces. Su Concierto para guitarra y orquesta de 1951 es una de las pocas obras brasileas, tal vez la nica, con un lugar asegurado en el repertorio internacional del gnero. Las posibilidades de reconociemiento internacional, as abiertas para un compositor brasileo, pueden ser un tremendo factor de inibicin, por temor a la epigona. A esto debe sumarse el hecho de que una slida cultura clsica para la guitarra an tardo unas dcadas en cristalizarse en el Brasil. El perfil de Barrios o Canhoto no era suficientemente clsico para el proyecto artstico de Villa-Lobos, y una importante contribucin de profesores como Attilio Bernardini (1888-1975) tuvo consecuencias ms visibles en el campo de la msica popular. La distincin entre la guitarra de concierto y la guitarra popular se fue acentuando gradualmente en los aos 1930, 40 y 50 y algunos de los msico de mayor visibilidad, como Dilermando Reis (1916-1977), Anbal Augusto Sardinha, Garoto (1915-1955) y Laurindo de Almeida (1917-1995), construirn casi la totalidad de sus carreras a la sombra de los das de radio, creando un vasto repertorio seresteiro (de serenata) en el caso de Dilermando, incorporando algunos elementos impresionistas que apuntan hacia el bossa nova en el caso de Garoto, o simplemente establecindose en los Estados Unidos como msico de jazz en el caso de Laurindo. No obstante las limitaciones de estos grandes artistas en la esfera de la guitarra clsica, ellos establecieron una relacin prxima y estrenaron algunas obras del compositor que ms se esforz en debilitar las barreras entre la msica clsica y la msica popular de calidad: Radams Gnattali (1906-1988), que as se torn en el autor de la obra guitarrstica ms significativa y numerosa a partir de los aos 50, incluyendo 5 conciertos para guitarra y orquesta (1952, 53, 55, 61 y 68). La adopcin de su obra ms tarde por parte de guitarristas de la esfera clsica lo estimul a componer extensivamente y crear obras de considerable inters, como la Brasiliana no. 13, una Suite, los 10 Estudios, los 3 Estudios de Concierto y Alma Brasilera; su legado se extiende a la msica de cmara con la Suite Retratos para dos guitarras, la Sonatina para flauta y guitarra, una Sonata para violoncello y guitarra y otra para violoncello y dos guitarras, adems de innumerables arreglos que incluyen la guitarra en un contexto semi-orquestal. La obra para guitarra de Gnattali tiene todas las mejores cualidades y los ms evidentes problemas de su produccin como un todo: una excelente escritura instrumental, las inesperadas soluciones armnicas y la frescura de su inspiracin, aunque tambin una notoria falta de paciencia con las finalizaciones y un carcter sonambulsitico y casi improvisatorio que, desde un cierto punto de vista, puede ser una cualidad. Despus de Villa-Lobos, la obra para guitarra de Gnattali es la ms apreciada y frecuentemente tocada en el exterior. Por un lado, la radio debilit las distinciones de clase a travs del gusto musical y las transform en una masa indistinta llamada oyente, dispuesta a escuchar a la guitarra sin preconceptos; en 1928, el inters por el instrumento es vasto y suficiente para que surja una revista, O Violo, en Ro de Janeiro. Por otro, an faltaba una metodologa que permitiese el surgimiento de un nmero significativo de concertistas de guitarra que llenasen el vaco solo ocasionalmente paliado por raras visitas de artistas internacionales como Regino Sainz de la Maza, Andrs Segovia (a partir de 1937) y Abel Carlevaro (en los aos 40). El desarrollo de esta metodologa vino con el uruguayo Isaas Savio (19021977), que

se estableci en San Pablo en los aos 30. Savio fue un concertista de modestos recursos, pero tambin un profesor apreciado y el autor de ms de 100 piezas originales para guitarra, algunas de las cuales, como la Batucada das Cenas Brasileiras, perduran en el repertorio. l tuvo un papel considerable en la promocin de la guitarra dentro del establishment musical del pas, public decenas de mtodos y arreglos, y form a generaciones de guitarristas que prontamente se establecieron como profesores en otras capitales, destacndose Antonio Rebello (1902-1965) en Ro de Janeiro. A Savio tambin debemos la creacin del curso oficial de guitarra en los conservatorios y, poco antes de fallecer, en las universidades. l tuvo la sensibilidad de no sofocar la vocacin natural de la guitarra brasilea para el crossover y, entre sus alumnos, podemos encontrar tanto a Lus Bonf o a Toquinho como a Carlos Barbosa Lima. La relacin de Savio con los compositores sinfnicos fue algo tmida; la instruccin de los compositores trabajosamente incorpor la tcnica de escritura para guitarrauna novedad que Segovia haba impuesto a los compositores Ponce y Turina en los aos 20, el ejemplo de Villa-Lobos prob ser un ideal difcil de alcanzar, y la falta de seriedad con que se encaraba la guitarra al inicio del siglo an cre reberveraciones en los aos 40 y 50. A ello debe sumarse la cada en desgracia de la esttica nacionalista despus de la revolucin de 1964 y tenemos un incmodo y algo vergonzoso hiato en la incorporacin de la obra de Camargo Guarnieri, Lorenzo Fernandez y Francisco Mignone al repertorio internacional de guitarra. Camargo Guarnieri (19071993) hubiese sido, teniendo en cuenta su implacable artesana y concisin, el compositor ideal para dar continuidad al hilo conductor de Villa-Lobos, pero en la prctica eso no aconteci. l se exasperaba con las dificultades de escribir bien para el instrumento, y su nco Ponteio (1944, dedicado a Carlevaro) para guitarra no tiene el mismo carisma que sus homnimos piansticos. Sus 3 Estudios (no. 1: 1958, nos. 2 y 3: 1982), a pesar de ser extraordinarios como composiciones, presentan un carcter torturado y esotrico que apela solamente a los intrpretes ms intelectualmente inclinados. Las dos Valsas-choro (1954, 1986) son obras bastante ms simpticas, pero, como sucede con Guarnieri, la segunda de ellas an no ha sido editada. Lorenzo Fernandez (18971948) fue an menos generoso: dej solamente un pequeo Preludio (1942) de poco inters y un arreglo de Velha Modinha (1938, original para piano como parte de la Segunda Suite Brasileira) dedicado a Segovia, que l frecuentemente tocaba como bis. Si la contribucin de estos magnos compositores de nuestro nacionalismo es numricamente decepcionante, lo mismo no se puede decir de Francisco Mignone (1897 1986). Sus primeras tentativas de escribir para la guitarra fueron modestas, pero en 1970 produjo una serie de 12 Valsas, en todos los tonos menores, y 12 Estudios que, sin manifestar el mpetu renovador de Villa-Lobos, ocupan una posicin casi tan alta por la precisin de su escritura, inventividad en el tratamiento instrumental y variedad de expresin. Su desaparicin casi total del repertorio internacional es un accidente, y ninguna otra obra de la escuela nacionalista merece ms atencin. Lo mismo debe decirse del Concierto para guitarra y orquesta (1976), posiblemente la obra brasilea del gnero mejor concebida, pero que an no han tenido la oportunidad de una evaluacin exhaustiva, debido a encontrarse casi indita. Dos piezas cortas, Cancin Brasilea (1970) y Leyenda Sertaneja (1982) completan un corpus de obras para guitarra del mximo inters. La pasin de Mignone por la guitarra en su ltima etapa creativa fue causada en gran parte por los frutos cosechados a partir de la profesionalizacin de la enseanza de la guitarra en el pas. Los aos 60 y 70 marcan no slo una extraordinaria expansin de la enseanza

de la guitarra popular con el advenimiento del bossa nova, sino tambin la consolidacin de la carrera internacional de una generacin: Carlos Barbosa Lima (n.1944), Turibio Santos (n.1940 ), Srgio (n.1948) y Eduardo Abreu (n.1949), Srgio (n.1952) y Odair Assad (n.1956) y, ms tarde, Marcelo Kayath (n.1964). La percepcin de Brasil como el pas de la guitarra le debe mucho a estos dos elementos combinados. La escena nacional tambin se benefici de esto y una nueva generacin de acadmicos se estableci durante este perodo, especialmente Henrique Pinto (n.1941) y Jodacil Damaceno (n.1929). Junto con Isaas Savio, estos guitarristas fueron el punto de referencia para toda una generacin de compositores nacionalistas que han dejado tems aislados de un considerable inters, como Jos Vieira Brando (1911-2002) con Mosaico, Walter Burle-Marx (1902-1991), autor de Bach-Rex y Homenagem a Villa-Lobos, Souza Lima (1898-1982) con su Cortejo e Divertimento, y Lina Pires de Campos (1918-2003), autora de 4 Preludios y Ponteio e Toccatina. Tres compositores ya fallecidos merecen una mencin especial por su importancia en la vida musical brasilea: Claudio Santoro (1919-1989), autor de un Estudio, un Preludio y Fantasia Sul Amrica, Teodoro Nogueira (1913-2002), autor de un extenso trabajo que incluye seis Brasilianas, 5 Valsas-Choro, 4 Serestas, 12 Impromptus y un Concertino para guitarra y orquesta, y Csar Guerra Peixe (1914-1993) autor de 6 Breves, 10 Ldicas, 4 Preludios y de la primera Sonata brasileira para violo, de 1969, una pieza muy inteligente de su fase nacionalista. Los aos de dictadura militar provocaron una dramtica reconfiguracin de la vida musical del pas. La represin significativa de la libertad de expresin forz a artistas e intelectuales a tomar posiciones drsticas. Los compositores de tendencia gubernamental no tuvieron xito en persuadir a las autoridades de la necesidad de un desarrollo continuo de la educacin musical, y tuvieron que responder por ello a partir de la apertura de los aos 80. La mayora de los compositores opuestos al rgimen se refugiaron en la rutina de la enseanza universitaria y, siguiendo el modelo americano, se cristaliz un sistema de enseanza acadmica que prescinde de la actuacin del compositor en el da a da profesional y favorece el surgimiento de procesos composicionales que muchas veces slo pueden ser decodificados por sus colegas. Al mismo tiempo, la participacin activa de los cantaautores de la MPB en el proceso de apertura poltica releg a los compositores clsicos a una posicin secundaria dentro del ambiente cultural y a una disminucin del inters de los medios en la produccin de concierto, una situacin que no parece que vaya a revertirse en el futuro prximo. La guitarra, como un mediador natural, en Brasil, entre la msica clsica y popular, se encontr de repente en una posicin privilegiada. Intrpretes como Barbosa Lima, Turibio Santos, o el do Assad, inicialmente formados en la tradicin clsica de la guitarra, hoy actan en una delgada lnea divisoria en donde el lmite entre lo que es clsico lo lo que es msica instrumental brasilea no es muy clara. Los compositores activos han creado sus nichos estticos, a menudo opuestos, seducidos por la garanta de inclusin de sus obras para guitarra en el repertorio habitual. Los compositores de orientacin post-nacionalista que ms contribuyeron al repertorio brasileo son Marlos Nobre (n.1939) y Edino Krieger (n.1928). La obra de Marlos Noble es extensa y de un alcance artstico incalculable. Los Momentos I-IV, el Homenagem a Villa-Lobos, las Reminiscncias, el Prlogo e Toccata, la Entrada e Tango, las Rememrias y su Concierto para dos guitarras y orquesta cubren treinta aos de produccin artstica, dan testimonio de su poderosa imaginacin y lo colocan como un verdadero heredero de VillaLobos, en su escritura detallada, robusta realizacin instrumental y el perfecto balance entre el color local y la necesidad de un argumento formal de grandes proporciones. La dificultad tcnica considerable de sus obras ha demostrado ser un factor inhibitorio, y Nobre es, en el plano internacional, ms respetado que ejecutado, pero este es un factor que debe ser superado en razn de una calidad superlativa que merece atencin incondicional. Edino Krieger alcanz un xito considerable con su Ritmata de 1974, y sus obras ms recientes,

Passacaglia in Memoriam Fred Schneiter y su Concierto para dos guitarras y orquesta parecen ir por el mismo camino. Un compositor de produccin ms escasa, pero muy interesante, es Osvaldo Lacerda (n.1927), autor de tres encantadoras piezas, Moda Paulista, Ponteio y Valsa Choro. Una sola obra de Ronaldo Miranda (1941), Appassionata, ha recibido una clida acogida internacional, la Sonatina de Jos Alberto Kaplan (n.1935) y la pieza del mismo ttulo de Sergio Correa Vasconcelos (n.1934), tambin autor de un Concierto, han demostrado un gran profesionalismo en su factura. La produccin de los compositores independientes, siguiendo la esfera de inters de los artistas a quienes estn dirigidas, cubre un amplio espectro de posibilidades estticas. Almeida Prado (n.1943) llev a cabo experimentos con el sonido comparable a sus Cartas Celestes para piano, en Livre pour Six Cordes y Portrair de Dagoberto, dedicado al guitarrista paulista radicado en Suiza, Dagoberto Linhares, pero su Sonata oscila entre una energa prokofieviana y un nacionalismo desenfrenado. Otro prolfico compositor de msica para guitarra es Ricardo Tacuchian (n.1939), cuya oba est entre el nacionalismo urbano de Srie Rio de Janeiro y de la Imagem Carioca para cuatro guitarras y el experimentalismo sonoro de las dos Ldicas y los dos Impulsos paa dos guitarras. La exploracin de tcnicas no convencionales encuentra en Sighsi de Jorge Antunes (n.1942) y en el Estudio N 1 para guitarra y narrador de Rodolfo Coelho de Souza (n.1952) su canal de expresin. La polisemia produjo al menos una obra de inters a largo plazo, Que Trata de Espaa de Willy Corra de Oliveira (n.1938). La proliferacin de concertistas de actuacin local y las obvias ventajas de la colaboracin entre ellos y los compositores, aunque no plenamente establecidas, han creado espacio para una actividad extensa, frentica y difcil de evaluar, pero yo apuntara los nombres de cuatro compositores nacidos despus de 1960 que tienen todas las condiciones para su plena aceptacin en el repertorio internacional: Alexandre de Faria (n.1972), cuya Entoada fue galardonada con el primer premio en el Concurso Internacional "Andrs Segovia" de composicin en 1997 y desde entonces ha escrito obras de extrema intensidad teatral, que absorben algunos de los elementos del minimalismo, informados por un pensamiento armnico personalsimo y de total intransigencia en la expresin: el Preludio n 1, Olhos de uma Lembrana y no. 2, Death of Desire, adems de dos conciertos para guitarra y orquesta, el segundo de los cuales, Mikulov, fue lanzado con un xito sin precedentes en la Repblica Checa; Artur Kampela (n.1960), cuyas Danas Percussivas, tambin ganaron un concurso internacional en Venezuela, incorporan elementos de modulacin rtmica, Alexandre Eisenberg (n.,1966), autor de ambiciosos proyectos formales de carcter ms tradicional como el Preldio, Coral e Fuga y Pentalogia; y Marcus Siqueira (n.1974), dueo de un odo refinado para el color instrumental, que se ilustra en Impromptu Fragile, Impromptu Mobile y Elegia e Vivo; su Concierto para guitarra, arpa, celesta y dos orquestas de cmara, Hoquetus, Ecos, Espelhos sigue aguardando su estreno. Hay tambin autores de artculos individuales de alta calidad, como Mikhail Malt (n.1957) y su Lambda 3.99 para guitarra y sonidos generados por computadora, Achille Picchi (b.1957), de carcter algo ms convencional y bartokiano con su Preldio, Valsa e Finalei y 3 Momentos Poticos para guitara y orquesta; Harry Crowl (n. 1958), de genuina erudicin, autor de Assimetrias; y Roberto Victorio (n. 1959), con su Tetraktis y un Concierto para guitarra, flauta y orquesta. Todos estos compositores, con la excepcin probable de Faria y Eisenberg, deben convivir con un nuevo orden: dificultades para la publicacin, distribucin y registro fonogrfico de estas obras nos llevan a la tabla de salvacin de las universidades, sociedades y festivales de msica contempornea; una aceptacin

menos circunscripta a su rea de actuacin ser obra del azar y del inters continuado de los intrpretes. Ms afortunados son aquellos que transitan en la tenue linea entre lo clsico, el jazz y lo instrumental brasileo. En el mundo, y cada vez ms en el Brasil, hay hoy una verdadera industria de sociedades, festivales, editoras y compaas discogrficas dedicadas exclusivamente a la guitarra clsica, y entindase por clsica no a una categorizacin esttica, sino tan solo de tcnica instrumental. Una parcela significativa del pblico para estos eventos y productos carece de una amplia cultura musical y ciertamente no dispone de elementos para una apreciacin crtica de la produccin contempornea; normalmente son estudiantes o aficionados serios que establecieron su primer contacto con la guitarra a travs del pop o del jazz. El perfil de este pblico determina la aceptacin internacional de compositores-guitarristas como Srgio Assad (n. 1952) que, adems de ser uno de los integrantes del renombrado Duo Assad, ha intensificado su produccin en los ltimos quince aos; obras como Aquarelle, su Sonata, la serie de Jacobianas y varias piezas para dos guitarras como Vitria Rgia, Pinote y Recife dos Corais ya forman parte del repertorio regular de estudiantes de todo el mundo. La extensa, variada e instrumentalmente eficiente obra de Paulo Porto Alegre (n. 1956), Daniel Wolff (n. 1967) y Maurcio Orosco (n. 1976) parece destinada al mismo xito. El trazo que distingue a estos compositores de aquellos llamados guitarristas populares es una evidente ambicin formal derivada de su actividad como concertistas. Aquellos compositores-guitarristas cuya principal actuacin es en el rea de los shows amplificados como acompaantes de cantantes o solistas de jazz tienden a presentarse como los herederos de la tradicin de Canhoto, Garoto, Dilermando Reis o Baden Powell, y sus obras son, consecuentemente, limitadas a las formas de cancin y danza, lo que no impide que sean adoptadas ampliamente como material de concierto en el exterior. La obra de Paulo Bellinati (n. 1950) ha obtenido un xito incondicional. Su Jongo ha sido grabado por los ms destacados solistas internacionales y Bellinati ya ha producido centenares de obras en la misma vena, pero Marco Pereira (n. 1955), Celso Machado (n. 195) y Guinga (n. 1950) tambin tienen una amplia base de admiradores. Un caso singular encontramos en Egberto Gismonti (n. 1944), celebrado internacionalmente como uno de los mayores instrumentistas de jazz contemporneo, aunque sus obras Central guitar y Variations: Hommage Webern se alinean con la produccin experimental de concierto.

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Artculo publicado por Fbio Zanon en el Frum Violo Erudito em Maio 2006: http://p2.forumforfree.com/1-vt1436-violaoerudito.html?start=0

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