Julio Romero de Torres

Saltar a: navegacin, bsqueda Romero de Torres redirige aqu. Para otras acepciones, vase Romero de Torres (desambiguacin). Julio Romero de Torres

Retrato de Julio Romero de Torres, ca 1895-1905.

Nacimiento

19 de noviembre de 1874 Crdoba (Espaa)

Fallecimien 10 de mayo de 1930 (55 aos) to Nacionalida d rea Crdoba (Espaa)

Espaol

Pintura, dibujo Escuela de Bellas Artes de Crdoba

Educacin

Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930) fue un pintor espaol. Naci y muri en Crdoba, donde pas gran parte de su vida.

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1 Primeros aos de vida 2 Vida artstica 3 Obras ms importantes 4 Referencias 5 Vase tambin 6 Enlaces externos

Primeros aos de vida

Hijo del tambin pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Crdoba, comenz su aprendizaje a las rdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Crdoba a la temprana edad de 10 aos. Gracias a su afn por aprender, vivi intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoci ya desde muy joven todos los movimientos artsticos dominantes de esa poca.

Vida artstica

La Buenaventura, 1922, leo sobre lienzo, 106 163 cm, Museo Carmen Thyssen, Mlaga.

En 1890 pinta los que sera su primera obra conocida La huerta de los Morales Julio Romero de Torres particip con intensidad en todos los acontecimientos artsticos de Crdoba y Espaa. Ya en el ao 1895 particip en la Nacional en Madrid, donde recibi una mencin honorfica. Tambin particip en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta poca inici su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Crdoba.

En 1906, el Jurado de la Nacional rechaz su cuadro Vividoras del Amor, lo que provoc que el Saln de Rechazados fuera ms visitado que las salas de la Exposicin Nacional. Ese mismo ao march a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Despus realiz viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Pases Bajos. En 1907 concurri con los pintores ms renombrados de la poca a la exposicin de los llamados independientes en el Crculo de Bellas Artes. Poco despus obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del ao 1908 con su cuadro Musa gitana. Tambin recibi el primer premio en la Exposicin de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos aos despus en la Internacional de Mnich del ao 1913. En la Exposicin Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provoc que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposicin de 1915 con la medalla de honor decidi retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales. En 1916 se convirti en catedrtico de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalndose definitivamente en la capital. A partir de aqu, su obra comenz a representar el pabelln espaol en diversos certmenes internacionales, convocados en Pars, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de xito se produjo en Buenos Aires, el ao 1922. En agosto de ese mismo ao Julio Romero de Torres haba viajado a la Repblica Argentina acompaado de su hermano Enrique, y en los ltimos das de este mismo mes se inaugur la exposicin, que fue presentada en el catlogo por un esplndido texto de Ramn Valle-Incln. La muestra constituy un xito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Crdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. Tambin exhibi su obra en la Exposicin Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en mltiples exposiciones individuales en nuestro pas y en el extranjero. A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia heptica, volvi a su Crdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realiz entre los meses de enero y febrero la que sera su obra final y ms clebremente conocida, La chiquita piconera.

Museo Julio Romero de Torres, Crdoba.

El 10 de mayo de 1930 mora Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Crdoba, hecho que conmocion a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras ms humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobs.

Obras ms importantes
El grueso de su obra se encuentra en Crdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras ms destacadas de este maestro figuran Naranjas y limones, Amor mstico y amor profano, El Poema de Crdoba, Marta y Mara, La saeta, Cante hondo, La consagracin de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor. Otras obras como La Buenaventura, Feria de Crdoba o La Monja pueden contemplarse en el Museo Carmen Thyssen de Mlaga. Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens,1 las caractersticas principales de su obra estn repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. As, stas se pueden resumir en: - Simbolismo - Precisin de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraa luz de escenarios - Potica artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegora - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coricea de las cosas Paisajes desmaterializados para su ltima vivencia con el espectador.

Arte moderno en Amrica Latina, consideraciones generales

En todos los pases de Amrica latina la arquitectura moderna ha seguido un proceso anlogo, con caractersticas ms o menos propias para alguna regin, que arranca en los aos de prosperidad de comienzos del siglo, manifestndose entonces en la importacin de estilos europeos para los grandes edificios pblicos, las iglesias y las residencias particulares notables; sigue con un perodo de reaccin seudo moderna en el que el cemento armado y la decoracin geometrizante modifican la fisonoma estilstica anterior de las casas, y llega finalmente al momento actual, en que una ola de discpulos racionalistas de Le Corbusier u organicistas de Frank Lloyd Wright tratan de resolver los mltiples problemas de arquitectura y urbanismo que estn todava pendientes de solucin en las ciudades americanas. En Brasil, Per o Mxico el regionalismo ha estado presente en la consideracin de los arquitectos modernos y, de un modo u otro, se ha manifestado en las ltimas construcciones comunicndoles un sabor especial. En Venezuela, en aos recientes, hubo un gran desarrollo constructivo: en la Ciudad Universitaria de Caracas, por ejemplo, se han realizado interesantes expresiones de coordinacin entre pintores, escultores y

arquitectos, de acuerdo con los nuevos enfoques de la arquitectura. En Chile se han organizado, no hace mucho, los estudios urbansticos, y en Argentina hay figuras de arquitectos que son conocidas mundialmente. De algunos de estos pases sealaremos brevemente la situacin con respecto al complejo arte arquitectnico, y al mismo tiempo daremos noticias relativas a la pintura y la escultura modernas, artes que tambin han seguido en todos los pases de Amrica latina un proceso similar desde los aos de la Independencia.

ARTE MODERNO AMERICANO

Para tener una idea de los caminos que recorri la pintura moderna en general, hay que observar atentamente la produccin de los pintores franceses, o que trabajaron en Francia, en los siglos xix y xx. No ocurre lo mismo si tenemos que referirnos al arte moderno en general, porque en arquitectura, por ejemplo, durante ese perodo se producen movimientos igualmente importantes en diversos pases de Europa, y la renovacin arquitectnica francesa de los ltimos tiempos constituye una de las corrientes nuevas pero, segn el juicio de muchos, no la principal. Ahora bien, si el tema que se ha de estudiar es Arte moderno americano, no slo es imposible tomar la produccin de uno de los pases de Amrica como la que de modo continuo influy sobre los artistas de los otros pases, sino que, en algunas artes como la pintura y la escultura, ni siquiera ser fcil establecer qu se entiende por arte americano. Cuando los europeos conquistaron el Nuevo Mundo encontraron all centros de civilizacin que, no obstante sus remotos orgenes, probablemente forneos, presentaban caractersticas muy diversas de los del Viejo Continente. Pero si hoy el mundo fuese invadido por supuestos habitantes de otro planeta, las diferencias que stos encontraran entre Amrica y Europa, especialmente en los sectores cultos, seran mnimas y en algunos casos nulas. La pintura y la escultura que estos sectores cultos americanos han preferido, alentado y, en cierta medida, producido a travs de sus artistas, pueden parecer tanto americanas como europeas. Y no es el caso de considerar como nico arte moderno americano el arte indgena, porque sera como estimar que la nica civilizacin americana no es sino la actual civilizacin indgena... Los temas y ciertas peculiaridades expresivas establecen algunas leyes diferenciales entre un cuadro romano y otro neoyorquino, pero no hay que olvidar que el tema es slo un elemento material de la obra y que, por otra parte, un pintor estadounidense, brasileo o argentino que no sea indio puro, es un hombre remota o prximamente europeo; luego, sin perjuicio de que en su obra existan esas peculiaridades de sabor americano, el caudal de su expresin ser tambin remota o prximamente europeo. As es que en este panorama del arte moderno americano veremos aparecer los nombres de movimientos europeos como realismo, impresionismo, jauvismo, etc., y sealaremos las influencias de los artistas europeos prescindiendo en ambos casos de la delicada tarea de fijar las caractersticas, no siempre precisas, que esos movimientos o influencias revistieron.

Modernismo cataln
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Ramn Casas y Pere Romeu en un tndem, exhibido en Els Quatre Gats.

Decoracin de la Farmacia Bols.

Interior del Palacio de la Msica Catalana.

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

Detalle de la Casa Granell.

Ans del Mono, un hito del diseo en Espaa. El tallado de la botella y la etiqueta (alusiva al darwinismo, de Ramn Casas) siguen hacindola muy conocida. El despacho de la calle Fernando VII n 30 (Salvador Alarma, 1905) fue premiado por el ayuntamiento de Barcelona.

Modernismo cataln (modernisme en lengua catalana) es la denominacin historiogrfica de un estilo principalmente arquitectnico, aunque tambin se desarrolla en las otras artes plsticas (pintura y escultura), y sobre todo en el diseo y las artes decorativas, que reciben una especial atencin. Aunque es parte de una corriente general que surge en toda Europa (denominada en cada pas como modernismo, art nouveau, jugendstijl, sezession, etc.), en Catalua adquiere una personalidad propia y diferenciada. Su denominacin geogrfica se debe a su particular relacin con Catalua y principalmente con la ciudad de Barcelona, que estaban intensificando sus caractersticas diferenciales dentro de la cultura espaola por razones ideolgicas y socioeconmicas, tras el resurgimiento de la cultura catalana denominado Renaixena y en el contexto de un espectacular desarrollo urbano e industrial. De manos de arquitectos catalanes, este estilo tiene sin embargo notables realizaciones en ciudades como Comillas, Novelda, Astorga, Melilla o Len y se ubica cronolgicamente a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX; teniendo como hitos significativos la Exposicin Universal de Barcelona (1888) y la Exposicin Internacional de Barcelona (1929).1 Los pintores modernistas catalanes (Ramn Casas, Santiago Rusiol, Joaqun Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals, Xavier Gos, Jos Mara Sert, Miguel Utrillo), muy conectados con la vanguardia de Pars, tuvieron en la taberna Els Quatre Gats su lugar de reunin. Del grupo sali Pablo Ruiz Picasso. Los arquitectos modernistas catalanes (Rogent y Amat, Domenech y Montaner, Puig y Cadafalch, Enric Sagnier, Rubi y Bellver, Jujol y Gibert) desarrollaron un lenguaje propio, del que parti Antonio Gaud para desarrollar su particular universo artstico, muy personal.2 Actualmente, muchas de estas obras modernistas se encuentran expuestas en museos catalanes como el Museo del Modernismo Cataln y el MNAC.

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Historia Caractersticas Vase tambin Referencias

5 Enlaces externos

Historia
A finales del siglo XIX surgen en Europa tendencias arquitectnicas que rompen con los criterios tradicionales y buscan nuevas formas de edificar con miras al siglo XX, que dan gran relevancia a la esttica. Este movimiento es consecuencia de la Revolucin industrial, que ha ido arraigando en los diversos pases, y de los avances derivados de ella, como la electricidad, el ferrocarril y la mquina de vapor, que han cambiado por entero la forma de vivir de la poblacin y han originado un crecimiento de las ciudades, en las que se han ido

estableciendo industrias que regentan un nmero creciente de burgueses. El modernismo es, pues, un estilo urbano y burgus.

Caractersticas
El modernismo rechaza el estilo poco atractivo de la arquitectura industrial de la primera mitad del siglo XIX, y desarrolla nuevos conceptos arquitectnicos basados en la Naturaleza, que consisten en los materiales de construccin que se emplean, en las formas de los edificios y en las figuras de sus fachadas. Los arquitectos y sus escultores colocan en el exterior de los edificios pjaros, mariposas, hojas y flores a modo de elementos decorativos, ya sea como figuras adosadas o como adorno de la piedra o cermica. Tambin se colocan figuras de tamao mayor, animales fabulosos o personas, y en las cornisas elementos de cermica de color. Las ventanas y los balcones disponen de rejas de hierro forjado, que son labradas artsticamente y contienen motivos inspirados en la Naturaleza. El desarrollo del modernismo es fomentado en Catalua por la burguesa, que se siente catalana y es culta y sensible al arte. Esta burguesa ve en esta nueva arquitectura la manera de satisfacer sus ansias de modernizacin, de expresar su identidad catalana, y de poner de manifiesto de manera discreta su riqueza y su distincin. Fueron ms de 100 arquitectos los que realizaron edificios de estilo modernista cataln. Destacando entre ellos sobre todo tres: Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. Algunas de la obras del Modernismo cataln han sido catalogadas por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad:

de Llus Domnech i Montaner:3 o Palacio de la Msica Catalana en Barcelona; o Hospital de San Pablo en Barcelona; de Antoni Gaud:4 o Parque Gell en Barcelona; o Palacio Gell en Barcelona; o Fachada de la Natividad y cripta de la baslica de la Sagrada Familia en Barcelona; o Casa Batll en Barcelona; o Casa Mil en Barcelona; o Casa Vicens en Barcelona; o Cripta de la Colonia Gell en Santa Coloma de Cervell.

El modernismo cataln expandi su influencia en otras zonas de Espaa, que como Catalua, vivieron un gran desarrollo econmico a principios del siglo XX. Destaca en este sentido el modernismo en Cartagena, fundamentalmente por obra del arquitecto cataln Vctor Beltr.

Arte contemporneo en Espaa

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Arte contemporneo en Espaa es un concepto propio de la historiografa del arte que engloba la produccin artstica de la edad contempornea en Espaa, pero tambin la realizada por espaoles en otros pases.

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Siglo XIX Siglo XX Vese tambin Referencias o 4.1 Bibliografa

o

4.2 Enlaces externos

Siglo XIX
La figura de Goya preside en pintura la crisis final del Antiguo Rgimen en Espaa. La pintura espaola del siglo XIX no se caracteriz por la continuidad del estilo goyesco (Leonardo Alenza, Asensio Juli, Eugenio Lucas), sino por la continuidad del academicismo (Vicente Lpez, los Madrazo -familia en la que se sucedieron pintores de mxima importancia hasta comienzos del siglo XX-). La pintura de historia fue el gnero que otorgaba un mayor reconocimiento institucional, y la beca de Roma (la estancia en la Academia de Espaa en Roma) fue obtenida por los pintores de mayor proyeccin. Comenz a desarrollarse el paisajismo, en el que destac Carlos de Haes.

Retrato de Goya, por Vicente Lpez (1826).

La condesa de Vilches, de Federico de Madrazo (1853).

Bajamar en Guetaria, de Carlos Haes (1860-1880).

Doa Juana "la Loca", de Pradilla, 1877. En la segunda mitad del siglo XIX aparecen figuras de excepcional calidad, como Mariano Fortuny, Eduardo Rosales, Joaqun Sorolla o Daro de Regoyos; que paulatinamente y con distintas soluciones tcnicas y estticas (tratamiento de la luz y la pincelada) abrieron la pintura espaola a la ruptura impresionista, aunque lo que pueda denominarse como un impresionismo espaol no es un concepto de clara definicin. En escultura destac la ingente obra de Mariano Benlliure, en un arte que cubri la gran demanda de monumentos pblicos (vase Madrid#Escultura urbana). En arquitectura, tras los estilos historicistas (que en Espaa tuvieron en el neomudjar un particular aadido al genrico neogtico desarrollado en toda Europa), se desarroll un eclecticismo que preside el cambio de siglo, momento en el que las propuestas ms avanzadas vinieron del modernismo cataln, especialmente de la gran figura de Gaud. El urbanismo de los ensanches burgueses caracteriz la segunda mitad del siglo XIX (Plan Cerd de Barcelona, Plan Castro de Madrid); mientras que a comienzos de siglo XX se dise el proyecto utopista de Arturo Soria en la Ciudad Lineal de Madrid.

Desnudo en la playa, de Fortuny (1874).

Tendido de sombra, de Daro de Regoyos (1882).

Monumento a Alfonso XII en el Parque del Retiro de Madrid (1922). Proyecto arquitectnico de Jos Grases Riera y obras de Mariano Benlliure, Clar, Mateo Inurria y otros.

Plaza de Espaa (Sevilla), construida para la Exposicin Iberoamericana de Sevilla de 1927.

Siglo XX
En pintura tambin fueron los modernistas, como Ramn Casas o Anglada Camarasa, los que dieron paso al siglo XX, que al igual que el anterior est ensombrecido en Espaa por la presencia de un gigantesco genio; si aqul fue Goya, ste fue Pablo Ruiz Picasso. Su estilo y carcter, marcadamente conectado con la tradicin pictrica espaola, no ocultan, sin embargo, que realizara la prctica totalidad de su obra en Francia. Tambin Luis Buuel, Salvador Dal, Julio Gonzlez, Juan Gris, Joan Mir o Pablo Gargallo tuvieron que salir del pas para desarrollar su arte en el centro de los vertiginosos cambios artsticos que fue el Pars de las vanguardias. No obstante, en el interior de la Espaa del primer tercio del siglo XX (periodo de extraordinario dinamismo cultural, que ha merecido la denominacin de Edad de Plata de las letras y ciencias espaolas -vase tambin noucentisme y generacin de 1914-), hubo artistas, muy diferentes entre s, que adaptaron las inquietudes vanguardistas a una especial sensibilidad: Jos Gutirrez Solana, Daniel Vzquez Daz, Ignacio Zuloaga, o tres de los pilares de la llamada Escuela de Vallecas: Alberto Snchez, Benjamn Palencia y Maruja Mallo; aunque los que alcanzaron una mayor proyeccin social fueron otros de trayectoria ms clasicista, como Josep Clar, Julio Romero de Torres

o Josep Maria Sert. En arquitectura se recibi el impacto del movimiento moderno (GATEPAC) y en danza, puede destacarse a Vicente Escudero.

Palacio Episcopal de Astorga, de Gaud (1889-1915); de estilo muy personal, tiene caractersticas neogticas y modernistas.

Tndem, de Ramn Casas, 1897.

Retrato de Picasso por Juan Gris. La Guerra Civil signific cierta ruptura para algunas artes, no as para el cine. ste lleg a ser el producto artstico ms consumido por la sociedad, junto a los tebeos.1 El cine de mayor calidad y xito era el importado de Hollywood, mientras que las producciones nacionales se centraban en dramas histricos y comedias costumbristas y folclricas,2 protagonizadas en muchas ocasiones por nios prodigio. Un vena satrica puede rastrearse, sin embargo, en ciertas pelculas influidas por el neorrealismo italiano (Juan Antonio Bardem, Luis Garca Berlanga), pero sobre todo en la denominada Escuela Bruguera, donde en un primer momento destacan autores como Jos Escobar o Manuel Vzquez. En el mbito del arte oficial, se desarroll una arquitectura neoherreriana adecuada a las pretensiones imperiales del franquismo, que plasm su ideal esttico en el Valle de los Cados (con programa escultrico de Juan de valos). No obstante, tambin se desarroll una pintura de vanguardia y rupturista: el informalismo, (Antoni Tpies, la segunda escuela de Vallecas, Grupo el Paso, Antonio Saura, Fernando Zbel, museo de arte abstracto de Cuenca) y la exploracin de las posibilidades de la figuracin, desde el hiperrealismo de

Antonio Lpez hasta la propuesta crtica, cercana al pop art, del Equipo Crnica. La escultura de los vascos Chillida, Oteiza e Ibarrola y el cine de Carlos Saura alcanz tambin repercusin internacional. El rgimen sigui intentando prestigiarse con la vuelta de artistas como Dal, quien plasmara en Figueras su particular mundo onrico, o Luis Buuel, ganador de la Palma de Oro del festival de Cannes de 1961 con la cinta Viridiana. Finalmente, ha de destacarse a arquitectos de mediados de siglo, como Miguel Fisac o Senz de Oza, bailaores y coregrafos como Antonio Gades y diseadores como Cristbal Balenciaga.

Peine del viento, de Chillida (1976).

thumb|Mural del Palacio de Congresos de Madrid, de Joan Mir (1982).

Kursaal, de Rafael Moneo (1999). La muerte de Franco acab con la censura, y dio lugar a un crecimiento cultural explosivo en algunas artes, especialmente en las audiovisuales y grficas, como el cine (Pedro Almodvar), el cmic (Felipe Hernndez Cava, Carlos Gimnez), el diseo (Adolfo Domnguez, Javier Mariscal) y la fotografa (Alberto Garca-Alix), adems de propiciar fenmenos mediticos como el destape. Etiquetas de grn xito entre la crtica como arte conceptual, postmodernidad, transvanguardia o deconstruccin se han extendido a todo tipo de materiales y formas expresivas (instalaciones, videoarte, ciberarte, etc.) e incluso la gastronoma (Ferran Adri). Gozan, igual que el cine, del apoyo del notable aparato institucional, tanto pblico como privado (feria ARCO, Madrid Fusin, Pasarela Gaud, Premios Goya, IVAM, Guggenheim Bilbao, Museo Reina Sofa, fundaciones de instituciones financieras, etc.), que caracteriza al arte espaol moderno o contemporneo (trminos de uso muy difundido pero de difcil definicin). Arquitectos como Santiago Calatrava o Rafael Moneo y bailarines como Joaqun Corts y Nacho Duato alcanzan, en

cualquier caso, proyeccin internacional, mientras se imponen nuevas formas de ocio, como los videojuegos.

Hermenegildo Anglada Camarasa

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Busto en bronce en Puerto de Pollensa Hermenegildo Anglada Camarasa (Hermenegild Anglada i Camarasa en cataln), tambin llamado Hermen (Barcelona 11 de septiembre de 1871 ~ Puerto de Pollensa 7 de julio de 1959), fue un pintor espaol cataln, destacado representante del postimpresionismo. Hermenegildo Anglada Camarasa estudi el arte de la pintura primero con Toms Moragas (18371906) y luego con Modest Urgell en la Escola de Belles Arts de Barcelona. En los inicios del siglo XX estableci su estudio en Pars. Al estallar la Primera Guerra Mundial, fij su residencia en Mallorca. Durante la Guerra Civil Espaola prcticamente se refugi en el Monasterio de Santa Mara de Montserrat. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia, regresando despus a Mallorca. En 1901 tras participar en la Exposicin Internacional de Dresde (en la cual coincidi con Ignacio Zuloaga y Francisco Iturrino) obtuvo renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Estos logros le permitieron dar clases a varios alumnos meritorios procedentes de diversos pases (entre ellos pueden contarse a los argentinos Tito

Cittadini y Ral Mazza o el uruguayo Jos Cneo). Fue Anglada Camarasa admirado por el escritor ruso Maxim Gorky y el director teatral Vsvolod Meyerhold, al punto que el segundo realiz en San Petersburgo una escenografa basada en la obra del pintor cataln. Gran parte de su obra esta adscrita al modernismo y, en tanto que correspondiente a tal estilo artstico, los valores cromticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes. En tal caso Anglada Camarasa es todava un representante de la Belle poque; sin embargo, supo acompaar la evolucin del arte durante la primera mitad del siglo XX aproximndose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra estn el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa). La singularidad de su trabajo se reforz cuando en 1913 inici su residencia en las islas Baleares hasta donde le acompa su aventajado discpulo Tito Cittadini. En 1916 quedaba fundada por ellos la Escuela de Pollensa. En la pintura de Anglada Camarasa se distinguen diversas pocas: - poca catalana (1885 - 1894). Se inicia en el paisaje, de estilo naturalista. - Primera poca parisina (1894 - 1904). Su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. Se dedica a representar la vida galante de Pars, mediante figuras difuminadas, en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque, captando tambin los estragos de la droga en las mujeres y el novedoso alumbrado elctrico. Asimismo, pinta escenas de la vida gitana, y temtica ecuestre. - Segunda poca parisina (1904 - 1914). Las escenas de Pars dejan paso a representaciones del folclore valenciano, tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. Tambin realiza sofisticados retratos, en los que acompaa las figuras femeninas con mantones y motivos florales, y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. - poca mallorquina (1914 - 1936). Se centra en los paisajes de Mallorca. Representa ambientes campesinos y costeros, alejando de sus lienzos la figura humana. Tambin dedica una serie a los peces y fondos del mar, representados con vivos colores y brillos. - poca del exilio (1936 - 1947). Se dedica fundamentalente a pintar bodegones de flores. De regreso a Mallorca, vuelve a la temtica paisajstica, aunque ya realiza pocas obras. Muri en 1959 en Puerto de Pollensa (Mallorca).

En 1967 su casa se abri al pblico como museo privado. En 1991 su obra conservada en dicho museo fue adquirida por la Fundaci La Caixa. Actualmente su obra se exhibe en la sede de la Fundaci La Caixa de Palma de Mallorca, conocida como el Gran Hotel.

Salvador Dal
Saltar a: navegacin, bsqueda Salvador Dal

Salvador Dal en 1939. Fotografa de Carl Van Vechten.

Nombre completo

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech 11 de mayo de 1904 Figueras, Espaa

Nacimiento

Fallecimient 23 de enero de 1989 (84 aos) o Nacionalida d Figueras, Espaa

espaola

rea

Pintura, dibujo, fotografa, escultura, diseo, escritura Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Educacin

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech,1 marqus de Dal y de Pbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol, considerado uno de los mximos representantes del surrealismo. Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica.4 Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo,5 que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula ibrica.
...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga... La nica diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.6 Salvador Dal

ndice

1 Biografa o 1.1 Infancia o 1.2 Juventud en Madrid y Pars o 1.3 De 1929 a la Segunda Guerra Mundial o 1.4 Estancia en Nueva York o 1.5 ltimos aos en Catalua 2 Simbolismo 3 Otras actividades artsticas 4 Ideologa y personalidad 5 Obras seleccionadas 6 Museografa 7 Dal y el cine o 7.1 Dal en el cine 8 Ancdotas 9 Vase tambin 10 Referencias 11 Bibliografa o 11.1 Catlogo razonado o 11.2 Obras completas o 11.3 Sobre Dal 12 Enlaces externos o 12.1 Imgenes o 12.2 Sitios web o 12.3 Artculos
o

12.4 Entrevistas

Biografa
Infancia

La familia Dal en 1910: desde la izquierda, su ta Mara Teresa, sus padres, su ta Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana Mara y su abuela Ana.

Salvador Dal naci a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el nmero 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca catalana del Ampurdn, cerca de la frontera con Francia.9 El hermano mayor de Dal, tambin llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo),1 haba muerto de un catarro gastroentertico infeccioso unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marc mucho al artista posteriormente, quien lleg a tener una crisis de personalidad, al creer que l era la copia de su hermano muerto.10 Su padre, Salvador Dal i Cus, era abogado de clase media y notario, de carcter estricto suavizado por su mujer Felipa Domnech i Ferrs, quien alentaba los intereses artsticos del joven Salvador.11 12 Con cinco aos, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que l era su reencarnacin, una idea que l lleg a creer.13 14 De su hermano, Dal dijo: ...nos parecamos como dos gotas de agua, pero dbamos reflejos diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visin de m mismo, pero segn una concepcin demasiado absoluta.15 Dal tambin tuvo una hermana, Ana Mara, cuatro aos ms joven que l.16 En 1949 ella public un libro sobre su hermano, titulado Dal visto por su hermana.17 En su infancia, Dal trab amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Lin o Josep Samitier. En poca de vacaciones, en el floreciente Cadaqus, el tro pasaba mucho tiempo jugando al ftbol.[cita requerida] En 1916 descubri la pintura contempornea durante una visita familiar a Cadaqus, donde conoci a la familia de Ramn Pichot, un artista local que viajaba regularmente a Pars, la capital del arte del momento.11 Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envi a clases de pintura con el maestro Juan Nez. Al ao siguiente, su padre organiz una exposicin de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. A los catorce aos (1919), Dal particip en una exposicin colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibi el premio Rector de la Universidad. En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramn Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. Haba ilustraciones, textos poticos y una serie de artculos sobre pintores como Goya, Velzquez o Leonardo da Vinci.18 En febrero de 1921 su madre muri a consecuencia de un cncer de tero. Dal tena 16 aos. Sobre la muerte de su madre dira ms tarde que fue el golpe ms fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No poda resignarme a la prdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma....19 Tras su muerte, el padre de Dal contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dal nunca aprob este hecho.11

Gal Dal i Vias

Salvador Dal i Cus

Teresa Cus i Marc

Salvador Dal i Domnech

Anselm Domnech i Serra

Felipa Domnech i Ferrs

Maria Anna Ferrs i Sadurn

Juventud en Madrid y Pars

Dal tuvo dos posibles influencias para el bigote que luca: a la izquierda, Josep Margarit, un militar cataln cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego Velzquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio cataln.

En 1922 Dal se aloj en la clebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.11 Dal enseguida atrajo la atencin por su carcter de excntrico dandi. Luca una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dal tanteaba el cubismo, las que llamaron la atencin de sus compaeros de residencia, entre los que se incluan futuras figuras del arte espaol, como Federico Garca Lorca, Pepn Bello o Luis Buuel. En aquella poca, sin embargo, es posible que Dal no entendiese completamente los principios cubistas: sus nicas fuentes eran artculos publicados en la prensa y un catlogo que le haba dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella poca no haba pintores cubistas. En 1924 un todava desconocido Salvador Dal ilustr un libro por primera vez. Era una publicacin del poema en cataln Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dal pronto se familiariz con el dadasmo, influencia que lo marc el resto de su vida. En la residencia tambin trab una apasionada relacin con el joven Lorca, pero Dal termin rechazando los amorosos reclamos del poeta.20 21 Dal fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exmenes finales, por afirmar que no haba nadie en sta en condiciones de examinarlo.22 La maestra de sus recursos pictricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926.23 Ese mismo ao, visit Pars por primera vez, donde conoci a Pablo Picasso, a quien el joven Dal admirara profundamente. Picasso ya haba recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dal de parte de Joan Mir. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dal se convirti a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de stos.

Algunas de las caractersticas de la pintura de Dal de aquella poca se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dal absorba las influencias de muchos estilos artsticos, desde el academicismo clsico a las vanguardias ms rompedoras.24 Sus influencias clsicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarn, Vermeer y, por supuesto, Velzquez.25 Alternaba tcnicas tradicionales con sistemas contemporneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella poca atrajeron gran atencin, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crtica dividida. En aquella poca, Dal se dej crecer un vistoso mostacho que imitaba al del clebre pintor Diego Velzquez, y que se convertira en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

Las miradas alucinadas de Dal (izquierda) y su camarada en el surrealismo, Man Ray, en Pars, el 16 de junio de 1934, segn fotografa de Carl Van Vechten.

En 1929 Dal colabor con el director de cine Luis Buuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redaccin del polmico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dal afirm haber desempeado un papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografa del arte contemporneo.26 En agosto de ese mismo ao conoci a su musa y futura esposa Gala.27 Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once aos mayor que l, en aquel tiempo casada con el poeta francs Paul luard. Ese mismo ao, Dal continu exponiendo regularmente, ya como profesional, y se uni oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante los dos aos siguientes, su trabajo influy enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclam como creador del mtodo paranoico-crtico, el cual, segn se deca, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energas artsticas creadoras.11 12 En el mbito domstico, la relacin de Dal con su padre estaba prxima a la ruptura. Salvador Dal i Cus se opona al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculacin con los artistas del surrealismo por considerarlos como buena parte de la opinin pblica elementos tendentes a la degeneracin moral. La tensin fue en aumento

hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raz de una noticia sobre Dal publicada en la prensa, en la que se refera que un dibujo de un Sagrado Corazn de Jesucristo expuesto en Pars por el joven mostraba una inscripcin en la que se lea: En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme. Ultrajado, su padre demand una satisfaccin pblica. Dal se neg, quizs por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo deshered y le prohibi regresar jams a Cadaqus. Posteriormente, Dal describi cmo en el curso de este episodio le present a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: Toma. Ya no te debo nada!. El verano siguiente, Dal y Gala alquilaron la pequea cabaa de un pescador en una baha cerca de Portlligat. Compr el terreno, y a lo largo de los aos fue amplindola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dal se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volveran a hacerlo por el rito catlico en 1958.28 En 1931 Dal pint una de sus obras ms clebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que segn algunas teoras ilustr su rechazo del tiempo como una entidad rgida o determinista.29 Esta idea se ve apoyada por otras imgenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.30 Los insectos, por otra parte, formaran parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explic en sus memorias, vena determinada por un recuerdo de infancia. Dal lleg a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposicin de algunas obras de Dal incluida la clebre Persistencia... levant un enorme revuelo en Nueva York. Se organiz un baile en su honor, el Dal Ball, al que compareci llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostn dentro.31 Ese mismo ao, Dal y Gala ofrecieron un baile de mscaras en Nueva York, cortesa de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del beb Lindbergh y su secuestrador. El escndalo levantado en la prensa fue tan notable que Dal pidi disculpas pblicamente. Al regresar a Pars, debi explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qu se haba disculpado por un acto considerado surrealista.32 Aunque la mayor parte del surrealismo se haba adscrito a ideas polticas de izquierda, Dal mantena una posicin que se juzgaba ambigua en la cuestin de las relaciones entre arte y activismo poltico. Los lderes del movimiento, principalmente Andr Breton, lo acusaron de defender lo nuevo e irracional del fenmeno hitleriano, acusacin que Dal refut afirmando que no soy un hitleriano ni de hecho ni de intencin.33 Dal insista en que el surrealismo poda existir en un contexto apoltico, y se neg a denunciar pblicamente el rgimen fascista alemn. ste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dal fue sometido a un juicio surrealista del cual result su expulsin del movimiento.27 A esto, Dal respondi con su clebre rplica, Yo soy el surrealismo.22 Sin embargo, en 1936, Dal volvi a participar en una exposicin surrealista, esta vez de ndole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantmes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.34 Lleg a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el

casco para poder tomar aire. Coment al respecto que simplemente quera mostrar que estaba sumergindome profundamente en la mente humana.35 En aquel entonces, el mecenas de Dal era el muy adinerado Edward James, que haba colaborado generosamente al ascenso del artista comprndole numerosas obras y prestndole dinero durante dos aos. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es as que James aparece en la pintura de Dal Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creacin de dos de los iconos ms representativos del movimiento: el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae West. En 1939 Breton acu el anagrama despectivo Avida Dollars para criticar su pasin por el dinero.36 Esta sarcstica referencia a su pujante negocio del arte tambin pretenda acusarle de cultivar la megalomana mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dal en pretrito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dal una enconada polmica que lleg hasta el da de su muerte (y an ms adelante).
Estancia en Nueva York

En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dal y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho aos. Despus de la mudanza, Dal retom su antiguo catolicismo. Durante ese perodo, informan Robert y Nicholas Descharnes, Dal nunca dej de escribir.37 En 1941 Dal entreg un guion cinematogrfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en espaol, Marea lunar). En 1942 public su autobiografa, La vida secreta de Salvador Dal. Escriba regularmente para los catlogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artculo expona que el surrealismo habr servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...La pereza contempornea, y la total falta de tcnica, han alcanzado su paroxismo en la significacin psicolgica del uso actual de la institucin universitaria. Tambin escribi una novela, publicada en 1944, sobre un saln de moda para automviles. De ah surgi una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dal luciendo un automvil como vestido de fiesta.37

Exposicin sobre Dal en Londres. En primer trmino hay una escultura de un elefante de patas alargadas con una pirmide en el lomo, idntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el London Eye.

Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunci haber realizado un exorcismo a Dal en una visita de ste a Francia en 1947.38 En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dal entreg esta obra al fraile como prenda de gratitud,38 y dos expertos espaoles sobre Dal han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.38 Acept la decoracin de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polmica composicin dedicada al da y a la noche: en un lado un maniqu con peluca roja en una baera de Astracn; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardan carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dal en protesta acab lanzando la baera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debi pagar los desperfectos. El juzgado le absolvi, pues argument que defenda su obra. Se entendi esta protesta como una defensa de los derechos de autor.39 En esos aos, Dal dise ilustraciones para ediciones traducidas al ingls de clsicos como El Quijote, la autobiografa de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne. Tambin aport decorados para la pelcula Spellbound de Alfred Hitchcock (conocida como Recuerda en Espaa, Cuntame tu vida en Argentina), y emprendi con Walt Disney la realizacin de una pelcula de dibujos animados, Destino, que qued inconclusa y que se mont en 2003, mucho despus del fallecimiento de ambos.40

Fue una de las pocas ms fructferas de su vida, pero tambin discutida por ciertos crticos, que vean que Dal difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse ms en el diseo y en artculos comerciales.
ltimos aos en Catalua

Desde 1949 Dal vivi en Catalua. El hecho de que eligiese Espaa para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, as como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas crticas.41 Esto sugiere que el descrdito con que Dal era considerado entre surrealistas y crticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones polticas, ms que al valor intrnseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organiz una exposicin antolgica titulada Homage to Surrealism (en espaol Homenaje al surrealismo), que reuna obras surgidas en las cuatro dcadas del movimiento. La exposicin recuperaba piezas de Dal, de Joan Mir, de Enrique Tbara y Eugenio Granell. Al ao siguiente, sin embargo, Breton se opuso enrgicamente a la inclusin de la Madonna Sixtina de Dal en la Exposicin Internacional Surrealista de Nueva York.42 Al final de su carrera, Dal no se limit a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: cre un boletn43 y se convirti en uno de los pioneros de la holografa artstica,44 algo nada extrao considerando su larga exploracin artstica de juegos visuales. Ya durante sus ltimos aos, artistas como Andy Warhol proclamaron al cataln como una de las influencias ms notables del pop art.45 Dal tambin mostr desde siempre un acusado inters por las ciencias naturales y las matemticas. As se observa en muchas de sus obras sobre todo las creadas en la dcada de los 50 en las cuales lleg a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Segn el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometra divina, puesto que crece en una progresin espiral logartmica. Tambin relacion el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen Mara.46 Otro de los intereses de Dal era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que lleg a plasmar desplegado en su Crucifixin (Corpus Hypercubus).

La baha de Portlligat, el paisaje que cautiv al artista en Cadaqus, con su casa, hoy museo. Est formada por un conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por el pintor y su mujer, Gala. Abierta al pblico en 1997, en

su interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sus habitaciones y el jardn.

La posguerra abri para Dal una nueva etapa artstica, caracterizada por el virtuosismo tcnico y el recurso a ilusiones pticas, as como al imaginario de la ciencia o la religin. Su aproximacin al catolicismo se fue haciendo ms marcada, influida quizs por la conmocin causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dal denomin esta etapa de su arte como el perodo mstico-nuclear. Su intencin pareca ser la sntesis de la iconografa cristiana con imgenes en descomposicin relacionadas con la fsica nuclear,47 como se desprende de obras como Crucifixin (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificacin de misticismo nuclear se incluyen tambin La gare de Perpignan (1965) y El torero alucingeno (1968-1970). En 1960 Dal empez a trabajar en un teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a l dedicara buena parte de sus energas hasta 1974. Incluso ms adelante, a mediados de los 80, realiz algunas reformas menores en el edificio.

Salvador Dal en 1972.

En su madurez, el artista tambin se implic con otras actividades extra-artsticas que daban una medida de su enorme popularidad como personaje pblico. En 1968 Dal grab un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin,48 y en 1969 dise el logo de Chupa Chups. Ese mismo ao trabaj como responsable creativo de la campaa publicitaria de Eurovisin, y cre una gran escultura metlica que se instal en el escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa Dirty Dali: A Private View (en espaol Dal el sucio: Una visin ntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crtico Brian Sewell describa cmo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posicin fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dal le fotografiaba y finga hurgarse bajo el pantaln.49 50 En 1980 la salud de Dal se deterior seriamente. Con su mujer, Gala que ya manifestaba sntomas de senilidad, supuestamente consumi un cctel de frmacos que da seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prcticamente para la creacin artstica. Con 76 aos, el estado de Dal era lamentable, y su mano sufra constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.51 52

En 1982 el rey Juan Carlos I concedi a Dal el ttulo de marqus de Pbol, que el artista agradeci con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre result ser su ltimo dibujo, y que le entreg tras la visita real a su lecho de muerte.

La iglesia de Sant Pere en Figueras, donde Dal recibi el bautismo, la primera comunin, y donde se celebr su funeral.

Teatro-Museo Dal en Figueras. Cuando el alcalde invit al artista a regalar una pintura para el museo local, Dal respondi estar dispuesto a donar un museo entero y sugiri como sede el teatro entonces abandonado. En este teatro haba expuesto sus dos primeras obras en 1918.

Gala muri el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dal perdi su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrat seriamente supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio, aunque justific su accin como un mtodo de entrar en un estado de animacin suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mud de Figueras al castillo de Pbol, que haba comprado para Gala, y donde ella haba fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declar en su dormitorio.53 De nuevo se sospech de un intento de suicidio, aunque quizs se debiese a negligencia del personal domstico.22 De todos modos, Dal fue rescatado y regres a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus ltimos aos.

Se ha denunciado que Dal fue obligado por algunos de sus cuidadores a firmar lienzos en blanco que seran vendidos tras su muerte como originales.54 Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escptico con las obras atribuidas a Dal durante su ltima poca. En noviembre de 1988 Dal fue ingresado a raz de un serio fallo cardaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confes que siempre haba sido un fiel admirador de su obra.55 El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito Tristn e Isolda, de Richard Wagner muri a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 aos, y cerrando el crculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde haba sido bautizado, haba recibido su primera comunin y donde descansa desde entonces; tres manzanas ms all de su casa natal.56 Para evitar tensiones entre el gobierno central y autonmico, Dal test en 1982 a favor del estado espaol como heredero universal de su obra.57 La Fundacin Gala-Salvador Dal se encarga en la actualidad de la gestin de su legado.58 En los Estados Unidos, el responsable legal de su representacin es la Artist Rights Society.59 En 2002 esta sociedad sali en las noticias por requerir de Google que retirasen un logotipo de la firma diseado a semejanza de la obra de Dal, y que haba sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedi a retirar el logotipo cuyo uso, tericamente, era de un slo da pero se neg a admitir la violacin de sus derechos de autor.

Simbolismo
Dal describi un extenso y personal universo simblico a lo largo de su obra. Los relojes blandos, que haban aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teora de la relatividad de Albert Einstein,30 y fueron supuestamente creados tras la observacin de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso da de agosto.60 Otro de sus smbolos recurrentes es el elefante, que apareci por vez primera en el Sueo causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con patas largas, casi invisibles de deseo,61 y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos en los que algunos han querido ver un smbolo flico crean un sentido de fantasmal irrealidad. El elefante es una distorsin en el espacio, explic Dal en Dal y el Surrealismo, de Dawn Ades, con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupacin esttica, estoy creando algo que me inspira una profunda emocin y con la que intento pintar honestamente. Otro de sus smbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un smbolo de la esperanza y el amor;62 y as es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. Tambin recurri a imgenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como smbolo de muerte, corrupcin, y un intenso deseo sexual;

el caracol como cabeza humana (haba visto un caracol sobre una bicicleta en el jardn de Sigmund Freud cuando fue a visitarle; y las langostas como un smbolo de decadencia y terror.62

Otras actividades artsticas

Atomicus Dal, fotografa de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensin, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dal en el aire.

Patio central del Museo Dal de Figueras.

La actividad artstica de Dal no se limit a la pintura. Algunas de sus obras ms populares son esculturas o ready-mades, y tambin destac en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografa, entre otras disciplinas artsticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos ms notables fueron el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encarg estas piezas a Dal. James haba heredado a los cinco aos de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alent la produccin surrealista a lo largo de la dcada de los 30.63 Las langostas y los telfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dal,

refiere la placa explicativa del telfono-langosta expuesto en la Tate Gallery, y de ah l extraa una analoga entre la comida y el sexo.64 Este telfono era perfectamente operativo, y James adquiri cuatro de ellos para sustituir los que tena en su retiro ingls. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galera, el segundo est en el museo del telfono de Frncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundacin Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.63 El sof de Mae West, hecho de madera y satn, reciba su forma de los labios de la clebre actriz, a quien Dal encontraba fascinante.27 Mae West ya haba aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sof se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra. Entre 1941 y 1970 Dal se dedic al diseo de joyera, hasta un nmero de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseo, integraban partes mviles. La ms conocida de ellas, Corazn Real, est hecha en oro y tiene 46 rubes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y est hecha de modo que el centro lata como un corazn autntico. El mismo Dal coment en 1949 que sin un pblico, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podran cumplir la funcin para la que fueron creadas. El observador es, en ltimo trmino, el creador definitivo. Las Dal-Joies (en espaol, Joyas de Dal) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su coleccin permanente. Dal tambin colabor en la creacin teatral. En 1927 dise la escenografa para la obra de Lorca Mariana Pineda.65 Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhuser de Richard Wagner (1845), Dal se encarg del diseo de escenario y de la edicin del libreto.66 En 1941 Dal accedi al diseo de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.67 Una curiosidad de la obra de Dal es su incursin en las Fallas de Valencia con el diseo de una falla. Se trata de la plantada por la comisin de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas tcnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura esttica y conceptual que supuso. Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dal tambin manifest un temprano inters por el cine durante su juventud, y acuda regularmente al cine todos los domingos. Haba conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que conceda a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que haba dos dimensiones en cuanto a las teoras del cine: las cosas de por s, es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cmara, y la imaginacin fotogrfica, o el modo en que la cmara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo.68 Dal se mostr especialmente activo a ambos lados de la cmara. Cre esplndidas obras de arte como Destino (en colaboracin con Walt Disney), una pelcula iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imgenes onricas, como extraas figuras voladoras, y est inspirada por la cancin Destino (del letrista mexicano Armando Domnguez). Sin embargo, cuando Disney contrat a Dal, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a

desarrollar. Despus de ocho meses de trabajo intenso, la compaa tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y slo 57 aos ms tarde se remat su produccin. Exhibida en diversos festivales de cine, la pelcula combina el espritu artstico daliniano con la clsica animacin Disney. Dal trabaj como co-guionista de la pelcula surrealista de Luis Buuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imgenes antolgicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es ms obra de Buuel que de Dal). Esta pelcula es su aportacin ms notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dal logr incluir sus imgenes onricas en una dimensin real. La sucesin de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, segn las expectativas despertadas por la pelcula se ven continuamente frustradas por otras. La segunda pelcula que produjo con Buuel fue L'ge d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de Pars en 1930. Esta pelcula fue prohibida durante aos por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaa de descrdito en la prensa en el cine parisino en el que se exhiba.69 Aunque la acusacin de propagar conductas antisociales afect indudablemente al xito de su carrera artstica, Dal nunca se molest en manifestar su propia opinin o sus creencias sobre su actividad artstica. De cualquier modo, esas dos pelculas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematogrfico surrealista: Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematogrfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizs la manifestacin ms implacable de su intencin revolucionaria.70 Dal colabor con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El ms sonado entre sus proyectos cinematogrficos es probablemente la secuencia onrica de Spellbound (1945), en la que se pretenda mostrar aspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onrica, quera mostrar en su pelcula como la represin de experiencias poda conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dal, pens que su espritu creativo poda potenciar la atmsfera que buscaba para su pelcula. Dal, por otra parte, tambin trabajara en un documental titulado Caos y creacin, que contiene numerosas referencias artsticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dal. La ltima pelcula en la que Dal colabor fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedicin que busca un gigantesco hongo alucingeno. La imaginera del filme gira en torno a microscpicas manchas de orina en la banda de un bolgrafo sobre el que Dal miccion durante varias semanas.71 El mundo de la moda y la fotografa tampoco qued libre de su influencia artstica. Dal colabor con Elsa Schiaparelli en la confeccin de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseos de Dal son un sombrero con forma de zapato y un cinturn rosado con labios en la hebilla. En 1950 dise un vestido para el ao 2045 en colaboracin con Christian Dior.66 Tambin cre sus propios diseos textiles y botellas de perfume. Su aportacin al mundo de la fotografa se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassa, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassa realiz fotografas de la naturaleza; con los dems se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dal Atmica (de 1948, vase imagen en esta misma pgina) que se inspiraba en su obra Leda atmica. Una de las fotografas muestra un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires.66

Las referencias a Dal en el contexto de la ciencia se entienden en trminos de la fascinacin general provocada por el nuevo paradigma cientfico surgido a raz de la mecnica cuntica del siglo XX. Inspirado por el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, Dal escribi en 1958 un Manifiesto de la antimateria: En el perodo surrealista, quera crear la iconografa del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la fsica ha trascendido a aquel de la sicologa. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg.72 En este sentido, La desintegracin de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientfica y psicolgica al nuevo enfoque atomista de posguerra.72 Su visin de la arquitectura se refleja en la construccin de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqus, as como en el pabelln surrealista llamado Sueo de Venus que fue expuesto en la Exposicin Internacional de Lieja (1939), y que contena numerosas y extraas esculturas. En cuanto a su proyeccin literaria, Dal escribi su autobiografa (La vida secreta de Salvador Dal, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trgico de El Angelus de Millet, 1978), entre otras obras. La edicin literaria, y especialmente su inters por las artes grficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografas. Aunque en su primer perodo su obra grfica igualaba en calidad a su obra pictrica, con el transcurso de los aos Dal se dedicara a vender los derechos de sus imgenes, pero sin molestarse personalmente en su impresin. Por otra parte, un buen nmero de falsificaciones fueron producidas en las dcadas de los 80 y 90, confundiendo an ms el ya poco fiable mercado de obra grfica daliniana. Al igual que haba hecho su muy admirado73 colega Marcel Duchamp, una de las obras ms notables de Dal result ser una persona. En 1965 Dal conoci en un club francs a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artsticamente como Peki d'Oslo.74 Lear se convirti en su protegida y su musa,74 y describi su relacin en la biografa Mi vida con Dal (1986).75 Impresionado por su aspecto hombruno, Dal dirigi el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la msica, aconsejndola respecto a sus apariciones pblicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orgenes, que atrajeron inmediatamente la atencin de la escena de la msica disco. Segn Lear, ella y Dal contrajeron un matrimonio espiritual en la desrtica cumbre de una montaa.76 77 Algunos piensan que el nombre de Lear (Amanda) era una alusin a su papel como L'amant Dal (en espaol la amante de Dal). Lear ocup el espacio que la anterior musa de Dal, Isabelle Collin Dufresne (alias Ultra Violet) haba dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.78

Ideologa y personalidad

Dal en la dcada de los 60, luciendo el ostentoso mostacho que le caracterizaba.

Las ideas polticas de Salvador Dal desempearon un papel muy relevante en sus inicios artsticos. Posteriormente se le acus de apoyar ideolgicamente el franquismo.41 79 Andr Breton, el papa del surrealismo, se distingui por sus esfuerzos para separar el nombre de Dal del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedeca a motivos ms complejos. De cualquier modo, Dal nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relacin con el afamado arquitecto y diseador Paul Lszl, que era judo. Manifest una profunda admiracin hacia Freud a quien conoci personalmente y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dal, George Orwell dijo en un ensayo que Uno debera ser capaz de conservar en la cabeza simultneamente las ideas de que Dal era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra.80 En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones polticas probablemente, ms dirigidas a impresionar al pblico por su radicalidad que basadas en una inspiracin profunda que sealan cierta vinculacin con el activismo poltico del dadasmo. Con el avanzar de los aos, sus adhesiones polticas cambiaron, especialmente segn el surrealismo se identific con el liderazgo de Andr Bretn, de orientacin trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidi explicaciones a Dal por sus relaciones polticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dal se declar81 como un anarco-monrquico, dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientacin poltica (indudablemente minoritaria).

Con el inicio de la Guerra Civil Espaola, Dal rehuy el enfrentamiento y rechaz manifestar su adhesin a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dal fue criticado por George Orwell, quien le acus de escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro, despus de haber vivido y prosperado all durante aos: Cuando la guerra europea se acerca, l slo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rpidamente en caso de que se acercase el peligro.82 Tras su retorno a Catalua tras la guerra, Dal se aproxim al rgimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dal sirvieron como respaldo a la dictadura; as felicit a Franco por sus acciones dirigidas a limpiar Espaa de fuerzas destructivas.83 Dal, que se haba convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona ms religiosa con el paso de los aos, poda referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la poca de guerra civil haban ejecutado a ms de 7000 monjas y sacerdotes.84 85 Dal envi incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador haba condenado a algunos criminales de guerra.41 Dal incluso conoci a Franco personalmente86 y pint un retrato de la nieta de Franco. Es difcil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al lder comunista rumano Nicolae Ceauescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scnteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su ndole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dal mostr una indudable desafeccin al rgimen fue el polmico asesinato del poeta Federico Garca Lorca por milicias nacionales, que denunci incluso en los aos en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.21 Dal, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastn y una expresin solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forj una imagen de megalmano con declaraciones como cada maana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dal.87 La artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dal en Nueva York en el Hotel Plaza, donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sent inadvertidamente sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dal era quedarse con todos los bolgrafos con los que firmaba sus autgrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dej de referirse a s mismo en tercera persona, llegando a declarar que Dal es inmortal y no morir. En otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareci cargando con un rinoceronte de cuero, y rehus tomar asiento en ningn otro lugar.

Obras seleccionadas

Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. Puerto Bans, Marbella.

Representacin de la firma de Dal en la entrada del antiguo Museo Dal en San Petersburgo (Florida), Estados Unidos.
Categora principal: Cuadros de Salvador Dal.

Dal produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,88 adems de decenas de ilustraciones para libros, litografas, diseos escenogrficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografa y cine. Colabor en la pelcula Dal en Nueva York (1965), de Jack Bond.3 Tambin animado por su amigo Federico Garca Lorca, Dal tante la creacin literaria en una novela pura. En su nica obra literaria Dal describe en vistosos trminos, las intrigas y amoros de un grupo de aristcratas excntricos y frvolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los aos 1930.

En la biografa Sexo, surrealismo, Dal y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dal nunca dej de ser un surrealista. Como afirm en una ocasin, parafrasendose a s mismo, la nica diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista.36 A continuacin se detalla una lista de algunas de las obras y acciones ms importante de Dal durante su carrera.

Paisaje cerca de Figueras (1910) Vilabertran (1913) Fiesta en Figueras (1916) Vista de Cadaqus con la sombra del monte Pani (1917) Viejo crepuscular (1918) Puerto de Cadaqus (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919) El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogu (Port Aluger) (1920) Jardn de Llaner (Cadaqus) y Autorretrato (1921) Escena de cabaret y Sueos noctmbulos (1922) Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923) Bodegn con botella de ron y Retrato de Luis Buuel (1924) Gran arlequn y pequea botella de ron y una serie de retratos realistas para su hermana Ana Mara, especialmente Muchacha en la ventana (1925) Retrato de mi padre (1925) El cesto de pan y Joven de Figueres (1926) Composicin con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es ms dulce que la sangre (su primera obra surrealista de importancia) (1927) Un chien andalou (Un perro andaluz) pelcula en colaboracin con Luis Buuel, El juego lgubre, El gran masturbador, Los primeros das de la primavera, La profanacin de la Hostia, El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres iluminados y Retrato de Paul luard (1929). La edad de oro, pelcula en colaboracin con Luis Buuel (1930) La persistencia de la memoria (su obra ms conocida, tambin llamada Los relojes blandos), La vejez de Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931) El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos lquidos, Pan antropomrfico, y Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929) (aunque no qued muy satisfecho del resultado) (1932) Busto retrospectivo de mujer (escultura de tcnica mixta) y Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana (1933) El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditacin sobre el arpa (iniciado en 1932) y Una impresin de velocidad (1934) Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia arqueolgica del ngelus, de Millet y Caballero de la muerte (1935)

Canibalismo otoal, Telfono-langosta, Construccin blanda con judas hervidas (Premonicin de la Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco morfolgico (1936) Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, Sueo, El enigma de Hitler, Sof de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoo (1937) El momento sublime, Impresiones de frica y Afgano invisible con aparicin sobre la playa del rostro de Garca Lorca en forma de frutero con tres higos (1938) Shirley Temple, el ms joven y ms sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939) El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la guerra (1940) La miel es ms dulce que la sangre (1941) La poesa de Amrica, Retrato del embajador Crdenas, y Nio geopoltico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943) Sueo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar y Galarina (1944) Rostros Ocultos (novela) (194448) Mi esposa desnuda, Cesto de pan Antes la muerte que la vergenza, Fuente de leche derramada intilmente en tres zapatos; ese mismo ao, Dal colabor con Alfred Hitchcock en la secuencia del film Spellbound, para recproca insatisfaccin (1945) La tentacin de San Antonio (1946) Los elefantes (1948) Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en el Teatro Mara Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 194989 Leda atmica (1949) La Madonna de Port Lligat (1950) Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951) Galatea de las esferas (1952) Dal desnudo, en contemplacin ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixin, La desintegracin de la persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954) La ltima Cena, Eco solitario, cartula de un disco de Jackie Gleason (1955) Naturaleza muerta en rpido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956) Santiago el Grande leo sobre lienzo en exposicin permanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, NB, Canad 1957. La rosa (1958) El descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln (1959) Dal inicia las obras en el Teatro-Museo Dal. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de Velzquez. Figura humana en la forma de una nube (1960) El retrato de mi hermano muerto (1963)

La apoteosis del dlar. Dal dona un dibujo de la crucifixin (tmpera, lpiz y tinta) para la prisin de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981.,90 Dal en New York (1965) La pesca del atn (1967) Crea el logotipo de Chupa Chups (1969) El torero alucingeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado (1970) La Toile Daligram (1972) Dal pintando a Gala por detrs y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente ilustrado (1973) Gala contemplando el Mediterrneo (1976) La mano de Dal retirando un toisn de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrs del sol (pintura estereoscpica) (1977) Dal termina su ltima pintura, Cola de golondrina (1983) Se estrena Destino, produccin de dibujos animados creada a raz de una colaboracin en 1945 con Walt Disney (2003)

Museografa
La mayor coleccin de obras de Dal est reunida en el Teatro-Museo Dal de Figueras, seguida por la coleccin del Salvador Dal Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibi la coleccin privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dal. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofa de Madrid, la Salvador Dal Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dal de Montmartre (Pars), o el Dal Universe de Londres, que guardan una amplia coleccin de dibujos y esculturas. La sala de exposicin ms singular de la obra daliniana fue la prisin de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixin donada por el autor permaneci colgado durante 16 aos en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciara por su seguridad. El dibujo fue sustrado en 2003 y no ha vuelto a aparecer.90

Dal y el cine
Salvador Dal mantuvo con el cine una intensa relacin, de ello son muestra colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buuel. En su participacin cinematogrfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colabor con Buuel en Un perro andaluz, donde se muestra plsticamente materializada la iconografa del El asno podrido con elementos como la mierda, la sangre y la putrefaccin. As, evoca imgenes surrealistas como la decepcin, el desagrado y la repulsin. Tambin realiz con Buuel La edad de oro. Poco despus de sus colaboraciones con el director, public Babaouo donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plstica de Dal, es

decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandsimas sbanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematogrficos surrealistas. Si la obra El alma se hubiera filmado habra sido un precedente al "film neo-mstico" en la historia del cine espaol, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. Tambin podemos ver su huella en una secuencia onrica que elabor para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que qued fuera de la edicin final por decisin de uno de los productores. Dal es partcipe a su vez de la pelcula de animacin Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se recre en 2003 en la Tate Modern. A pesar de que llev a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografa, muchos de sus trabajos fueron una decepcin para el autor, como expuso en su obra Dal y el cine, en la que describi el sptimo arte como Un sueo itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades.
Salvador Dal Dal en el cine

Jean-Christophe Averty & Robert Descharnes. Salvador Dal, 1970. Carlos Saura. Buuel y la mesa del rey Salomn, 2001. 2009: Sin lmites, de Paul Morrison, Robert Pattinson como Salvador Dal. 2011: Midnight in Paris, de Woody Allen, Adrien Brody como Salvador Dal.

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Ancdotas

Dal y Jean Cocteau haban ido a visitar el Museo del Prado. La visita de estos dos personajes concluy en una rueda de prensa donde le preguntaron a Jean Cocteau: Si se hubiera quemado el Museo del Prado, qu hubiera salvado usted?. A lo cual Cocteau respondi: El fuego!. Entonces la pregunta fue repetida a Dal. Despus de fingir reflexionarlo un momento, el pintor cataln respondi eufricamente: Pues Dal salvara el aire, y especficamente el aire contenido en Las Meninas, de Velzquez, que es el aire de mejor calidad que existe!. Ante esta respuesta, Cocteau hizo una reverencia en reconocimiento a la genialidad de Dal.94

scar Tusquets cuenta esta ancdota sustituyendo a Cocteau por Andr Malraux.95

Dal proclamaba que, para l, el valor del dinero era nicamente simblico y mstico. No saba a cuanto ascendan sus cuentas bancarias

y rara vez llevaba dinero en efectivo, todos sus gastos eran cargados a su cuenta.

En una ocasin, Dal y Aristteles Onassis tomaron un taxi en la ciudad de Nueva York. Al llegar a su destino deban pagar al taxista pero Onassis, al igual que Dal, nunca cargaba dinero en efectivo consigo por lo cual tuvieron que regresar al hotel donde Dal se hospedaba para que la administracin del hotel les pagara el taxi.96

Segn scar Tusquets,97 en el taxi, Salvador Dal iba acompaado por Paul Getty o por algn miembro de la familia Rockefeller en lugar de Onassis.