UNIDAD DIDCTICA I

LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE

1. El a rte pale olt ico

Introduccin Lo primero que habra que plantearse del arte prehistrico es saber a que se refiere este concepto. Este punto de partida nos sita en un horizonte lleno de dificultades y contradicciones, lo que complica el estudio de las manifestaciones culturales de este largo perodo. Los distintos registros arqueolgicos que se han llevado a cabo en el marco de las sociedades prehistricas han permitido sacar a la luz una serie de objetos que forman lo que llamamos la cultura material de la prehistoria. Se plantean una serie de problemas: 1- Cules de estos objetos merecen el calificativo de objeto artstico? 2- Determinar cuando el hombre tiene capacidad o intencionalidad de producirlos. 3- Determinar que especie humana quiso comunicar algo a travs de estos objetos y por qu lo hizo. En general, se viene aceptando que un documento histrico posee una cualidad considerada como artstica cuando es un objeto original y cuando fue pensado y realizado con la intencin de transmitir algn pensamiento y no demuestre tener un carcter eminentemente utilitario (imagen: propulsor de la cueva de Mas-DAzil, Francia). Los autores anglosajones no hablan de arte, sino de PEDS. Pintura, grabado, talla y motivos. Entendindolo como un conjunto de marcas, imgenes o representaciones. Esta afirmacin es perfectamente aplicable a la mayor parte de los objetos, pero en algunos casos se entra en conflicto con eso (imagen: bisonte de la sala de los polcromos de la cueva de Altamira Santillana del Mar, Santander-). Al margen de todas las posibles o teoras que conocemos acerca del arte prehistrico, la posicin ms coherente o adecuada sera la de plantear el estudio del arte de este perodo, no tanto desde el punto de vista esttico, sino fundamentalmente desde el punto de vista del significado. Reflexin No entra La historia de la vida sobre la tierra, son 4.000 millones de aos. Para facilitar su estudio se la divide en una serie de fases o eras que coinciden ms o menos con las distintas fases biogeolgicas en las que se ha dividido el proceso evolutivo. Cada era est definida por la aparicin o desaparicin de un grupo animal predominante.

El devenir humano sobre la tierra No entra (datos raros) Compete a la historia y se desarrolla en los ltimos 2 millones de aos. Hay que compartimentarlo en fases (desde 2.000.000 a.C a 3.000 adC). 1- Prehistoria: 1 milln de aos a 95.000 aos. 2- Epoca histrica: 3.050 (Egipto), 3.200 (Mesopotamia) 3- Historia Antigua (3.000 adC 500 dC) 4- Historia Medieval (500 dC 1500 dC) 5- Historia Moderna (1500 dC 1800 dC) 6- Historia Contempornea (1800 dC - ) Esos casi dos millones de aos, tienen que ser divididos en distintas fases o perodos para su mayor comprensin. El cuaternario se ha fragmentado en dos grandes etapas: Pleistoceno o Paleoltico Cuaternario Holoceno Mesoltico Neoltico Edad de los metales

El pleistoceno es el perodo ms largo, 1.990.000 aos. A su vez, dividido en tres perodos (inferior, medio y superior). A su vez, se subdivide en otros perodos menores a los complejos industriales que se relacionan con esas etapas. Chatelperroniense Auriaciense Gravetiense Solutrense Magdaleniense Bronce Cobre Hierro

Superior

E.Metales

Las sociedades prehistricas del Holoceno se caracterizan por unos sistemas econmicos basados en la caza/recoleccin. Adems, por el cambio de las circunstancias climticas, deben emprender nuevas estrategias tecnolgicas. Este hecho va a provocar una profunda regionalizacin y fragmentacin de la cultura material de las sociedades prehistricas. En el Prximo Oriente, el resultado final de estos cambios dar lugar a una autntica revolucin cuyas consecuencias culturales fueron tan importantes que estn en la base del comienzo mismo de la historia. Lo que va a ocurrir en torno al 5.000 adC en esta zona va a ser el paso de unas sociedades nmadas, cazadoras y recolectoras, a otras sociedades capaces de inventar mecanismos para la produccin de alimentos a travs de la agricultura y la ganadera. Ese ser el primer paso para iniciar un proceso de sedentarizacin que es el aspecto ms llamativo de lo que conocemos como el perodo Neoltico. Por ltimo, tendremos que esperar aproximadamente hasta el 3r milenio adC para percibir nuevas modificaciones que cristalizarn en el surgimiento de las sociedades metalrgicas con las que se relacionan una serie de novedades importantes:

cambios culturales con una base econmica, concentracin de los poblados fortificados, almacn de excedentes agrcolas y existencia de un excedente social. El final de la Edad de los Metales supone el inicio de la aparicin de las primeras grandes civilizaciones donde comienza la historia. Pintura rupestre En relacin con la pintura rupestre, lo que nos llama la atencin es la falta o ausencia de un trmino que sea lo ms correcto posible para definirla. Uno de los calificativos ms comunes es Arte Cuaternario. Sin embargo, hoy por hoy es del todo injustificado. Otra definicin ser la de arte rupestre como sinnimo de Arte Franco-Cantbrico. Se ha usado porque la mayor parte de documentos de arte rupestre han salido del sur de Francia y el Norte de la Pennsula Ibrica. Tradicionalmente, este ha sido el ncleo de estudio del arte rupestre. Sin embargo, en el momento actual, esta denominacin no es consecuente con la diversidad geogrfica del arte rupestre. Otra definicin es el de Arte HispanoAquitano, no muy popular. Una de las ms aceptadas es la de Arte Paleoltico. De igual forma suele ser cada vez ms frecuente que se hable de Arte Pleistoceno. El problema sobrevine al encontrar manifestaciones artsticas que no se cian a este perodo ni a la zona geogrfica. Quiz la mejor definicin sea: Arte rupestre del Paleoltico de Europa Occidental. Arte Cuaternario Arte Franco-Cantbrico Arte Hispano-Aquitano Arte Paleoltico Arte Pleistoceno

Arte rupestre

Tcnicas y procedimientos La primera cualidad de la cultura rupestre es la inmovilidad. La imposibilidad de llevarla de un sitio a otro implic que las motivaciones y requerimientos tcnicos y humanos para llevarlos a cabo fueran diferentes a la de otras manifestaciones artsticas de este perodo. En cuanto a los mbitos o espacios de esta pintura tradicionalmente se distinguen tres tipos: 1- Pintura al aire libre 2- Pintura en abrigos rocosos 3- Pintura en cuevas profundas De 300 registros, solo 7 pertenecen al primer grupo, 30 en abrigos y 253 en cuevas profundas. Esta constatacin numrica justifica todas las respuestas que se han ido dando sobre la pintura rupestre desde el principio (imagen: Cueva de Lascaux, Francia). En esta cuevas o santuarios, las pinturas se encuentran situadas en las zonas de penumbra, a partir del lugar donde no entran los rayos del sol (1 km o 900 metros en casos extremos). Esto plantea una reflexin: Por qu estos artistas las llevan a ese punto tan inaccesible?

En relacin con las tcnicas: 1- El uso de los colores: Lo ms usados son el rojo y el negro, y en menor proporcin amarillos y blancos. Los pigmentos proceden tanto de sustancias mineralgicas como mineras en si mismos: carbones (negro), xido de hierro, sangre de animales (rojo y amarillo). Los pigmentos se van a combinar. Hay que pensar que tambin usaban aglutinantes (resina en Altamira), que daba una pasta (como en la pintura al leo). En cuanto a la aplicacin de estos colores, exista una variedad de instrumentos bastante amplia: lpices de carbn, tizones de madera o hueso quemado que servan como carboncillos, morteros para triturar los colores, pinceles ms o menos rudimentarios (cerdas o fibras vegetales), muequillas para pulir (trozos de piel de animal), esptulas, tubos aerogrficos, lmparas de aceite e incluso sabemos del empleo de andamios de madera para pintar los techos. 2- Lo que se refiere al uso de las tcnicas propiamente dichas. Se han definido tres fundamentales. a. Tcnicas de adicin: son las propias de los dibujos y de las pinturas. b. Tcnicas de sustraccin: son las propias de los grabados y relieves. c. Tcnicas de modificacin: son las propias del modelado y de los macarrones. Tcnicas de adicin La tcnica de adicin se basa en el hecho de aportar algo al soporte que hay que pintar (ej. Color y al soporte-techo). El dibujo es cuando se plasma un motivo por medio de lneas simples y muy finas que solo contornean la figura. En cuanto a la pintura, hay muchos procedimientos para llevarla a cabo, que dependen de los mecanismos de ejecucin.: - Punteado - Enlucido - Soplado (tubo aerogrfico) - Estarcido (se coloca una plantilla la mano- y se sopla la pintura) Otro procedimiento es en funcin de la densidad del color: mediante tintas planas (un solo color) o tintas modeladas (un color graduado en distintos tonos). En funcin de los colores usados: pinturas monocromas (un color) o polcromas (solo se encuentran dos colores, hoy en da se las denomina bcromas). Tcnicas de sustraccin Aquellas labores que implican la eliminacin de una parte del soporte. Propia de los grabados y los relieves, que suele aplicrseles color (alto relieve, medio o bajorrelieve).

Tcnicas de modificacin No aaden ni quitan nada, solo modifican el soporte. Soportes arcillosos (mediante los dedos), los macarrones (con la yema del dedo se hace un motivo en superficies arcillosas) o el modelado. En la realidad de la pintura, lo que nos encontramos en la mayora de los casos son sistemas de ejecucin politcnicos (pinturas, grabados, etc). Para terminar con las tcnicas, cabra tambin mencionar la integracin de los relieves naturales de las cuevas (aprovechaban el relieve de la cueva en su propio beneficio). Repertorios iconogrficos En la actualidad, aunque no existe un catlogo completo, podemos decir que existe varias decenas de miles de representaciones pictricas, que en funcin de su temtica han sido agrupadas en tres grandes categoras: 1- Imgenes de animales o temas Zoomorfos 2- Motivos humanos (Antropomorfos) 3- Signos o elementos abstractos (Ideomorfos) Los temas zoomorfos constituyen el porcentaje ms importante de la cultura rupestre (en torno al 95%). Entonces, se puede decir que el arte paleoltico es animalstico. La pintura rupestre nos ha permitido conocer la mayor parte de especies propias del cuaternario, muchas de las cuales se han extinguido (mamut, caballo, bisonte, elefante, rinoceronte, peces, jabales, ciervos), as pues, posee un valor histrico-animalstico. Dispuestos de forma individual, por parejas o grupos, a veces sin orden y otras con cierta idea de armona, la temtica animalstica es la ms importante de toda la cultura rupestre y la que ha recibido una mayor atencin por parte de los especialistas. Una de las cuestiones que ms se ha tratado en estas figuras es la representacin del movimiento. Ha dado lugar a una serie de teoras, entre las que destacan las de ALeroi-Gourhan, que lleg a establecer cuatro tipos de movimiento: 1- Animacin nula 2- Animacin segmentaria: El movimiento se expresa en una parte de la figura (como las patas delanteras) 3- Animacin simtrica: Las cuatro patas del animal estn en movimiento. 4- Animacin coordinada: Cuando la cabeza y la cola adems de las patas se correspondan al movimiento. Esta idea de la animacin coordinada solo se alcanza en el perodo de mayor esplendor (el magdaleniense). Gourhan reconoca que aceptar la idea de movimiento en los animales representados nos introduca en la afirmacin de un concepto fundamental: tiempo. Pues toda representacin del movimiento implica la evocacin de un antes y un despus (ej. Caballo de Lascaux, elefante de Pindell, bisonte de Altamira, rinoceronte de la cueva de Rovigac).

Los temas antropomorfos son de carcter marginal, lo cual nos sita en una reflexin. Desde el punto de vista tcnico, se alejan por completo del naturalismo que se aleja del tema zoomorfo. Es una decisin consciente. Por lo general, se trata de imgenes desnudas con muy pocos detalles, con formas descuidadas. El esquematismo y la estilizacin son sus dos rasgos fundamentales (aunque el sexo no se identifica, la mayora son figuras masculinas, lo cual redunda en la falta de representacin). Una versin muy caracterstica es la de los enmascarados o disfrazados. El brujo de la cueva de Trois-Frres, Francia. Se trata de un ser hbrido, figura de un hombre, ojos de lechuza, hasta de ciervo, orejas de lobo, garras de len y la cola de un caballo. Est pintado en negro, y se encuentra en una zona de la cueva de espacio circula a 3m del suelo, rodeado de un conjunto de animales de 13 especies distintas. En torno a l, existen algunas hiptesis: El abad de Breuil: El seor de los animales (pantocrtor de las fieras). Un chaman? Se tratara de que, a travs de unos ritos, asegurarse el control de los animales para la subsistencia. Tambin debemos incluir las representaciones de manos. Hay unas 30 cuevas con manos (unas con una mano, otras llenas de ellas). Hay dos posibilidades: manos en positivo y negativo. - Positivo: Impresin directa de mano en el soporte - Negativo: Usar la mano como una plantilla (soplando). Son las ms frecuentes. Estas manos se han relacionado con ritos de mgicos de apropiacin (sobre la figura de un animal). En cuanto a los temas ideomorfos, son smbolos o temas abstractos. Son bastante abundantes y confusos desde el punto de vista de la identificacin. Hay distintos sistemas para clasificarlos: 1- Un sistema que distingue cinco tipos de signos fundamentales: a. Escudiformes (evocan un escudo) b. Claviformes (clavos, puntas, flechas) c. Tectiformes (paredes, techos, trampas) d. Aviformes (aves) e. Ciformes 2- Gourhan distingue entre: a. Motivos finos: Muy lineales, basados en la lnea b. Motivos gruesos: Esas lneas hacen formas geomtricas c. Motivos punteados: El ms usado. Gourhan establece una clasificacin generalista, aunque existen muchos signos de carcter regional. Hoy en da se atiende a esas diferentes. Hay auyores que dicen que hay enseas o signos regionales, firmas personales, etc

La cronologa del arte rupestre o evolucin estilstica Uno de los primeros autores en proponer un esquema de la evolucin crono-cultural de la cultura rupestre fue Breuil, que plante un sistema en el que distingua dos grandes ciclos: 1- El perodo Auriaco-Perigordense: Se caracteriza porque son signos muy simples, macarrones y figuras simplemente contorneadas. 2- El perodo Solutreo-Magdaleniense: Partiendo de esa base, se llegaba a una pintura naturalista, realista: la perfeccin rupestre (Altamira). El esquema ms acertado es el de Leroi-Gourhan. Propuso un esquema de la pintura basado en cuatro niveles: Prefigurativo Figurativo geomtrico (geomtrico) Figurativo sinttico Figurativo analtico

A partir de estos cuatro niveles estableci cuatro perodos y cuatro estilos. Estilos: Perodo primitivo: Inclua el estilo 1 y 2. Perodo antiguo o arcaico: Engloba el estilo 3. Perodo clsico: Incluye el estilo 4 antiguo. Otro perodo: Incluye un el 4 reciente. Estilo 1: Se caracteriza por diseos muy simples y esquemticos, cronolgicamente se sita entre el Auriaciense y el Gravetiense (25.000 adC) Estilo 2: Aparecen los primeros animales contorneados, aunque sujetos a una gran desproporcin (20.000 adC). Estilo 3: Los animales adquieren una mayor corporeidad, aumentan los detalles, se rellenan las figuras con pinturas planas Aunque se sigue manteniendo cierto defecto de proporcionalidad. Cronolgicamente se sita entre el Solutrense al Magdaleniense Antiguo (15.000 adC). Estilo 4 antiguo: Las imgenes son cada vez ms realistas, con una anatoma ms equilibrada. Existe un inters por dar volumen. Mayor recreacin en los detalles. Cronolgicamente se situ en el Magdaleniense medio (15.000 adC a 13.000 adC). Estilo 4 reciente: Se caracteriza por la tendencia a agrupar los animales, formar escenas y profundizar en la bsqueda de la realidad. Magdaleniense reciente: 10.000 adC.

Esta clasificacin no est exenta de errores, pero sigue siendo el sistema que mejor funciona, y es hoy por hoy una de las herramientas ms usadas por todos los investigadores.

Interpretacin del arte rupestre Desde el primer momento que se ven estas representaciones, surge la necesidad de saber qu es lo que representaban, por qu y qu hay detrs. Durante 200 aos ha habido muchas teoras, algunas rechazadas y otras matizadas. Ninguna es paradigma ni verdad absoluta. Quiz, el camino ms correcto ser usar todas esas teoras de forma ms o menos conjunta para dar en minsculas la realidad del arte rupestre. Teoras: 1- El arte por el arte: Plantea que estas pinturas se realizaron por no tener nada que hacer y dedicarse a pintar. Es una teora del s.XIX y ha sido refutada: se repiten los temas, existen pinturas en lugares inaccesibles y oscuros 2- Totemismo: Consecuencia de la etnografa comparada. El ttem es el animal antepasado de una comunidad. Estas figuras de animales seran los ttems de esas comunidades. Problema: Y los signos y las figuras humanas? 3- Magia simptica de caza y teora de la fecundidad: Surgen a comienzos del s.XX y ser largamente vigente. Parte del hecho que el arte paleoltico es el propio de unas sociedades basadas en la caza y la recoleccin. Bsicos para esas actividades y su subsistencia, pues a travs de estas imgenes se asegura la presencia de estos animales y su apropiacin (magia simptica). Cmo se explicaran los signos y las figuras humanas? Breuil defendi esta teora. Cmo explicar que en las cuevas no hay restos de dichos animales, cuando a veces eran vegetarianos? Se pinta para que esas especies peligrosas sean repelidas. Los smbolos y humanos seran para intensificar la fecundidad mediante ritos destinados a la fertilidad. En el S.XX surgen otras teoras, entre las que destacan las basadas en el estructuralismo y la dicotoma social. Sus atores son A.Laming y A-Leroi-Gourhan. Estos autores van a establecer equivalencias entre los motivos representados y los hombres y mujeres, tambien asociaciones faunsticas y animales: 1- Asociacionismo binario (Laming): Bisonte (hombre), caballo (mujer). 2- Gourhan: Establece una diferencia entre bisonte (hombre) y otro (mujer). Se trataba de establecer una asociacin de signos con hombres y mujeres. A pesar de todo, el logro primordial de esta teora fue demostrar que en la pintura rupestre exista todo un esquema de organizacin. El problema estribara en saber que hay detrs de esta asociacin. En los tiempos ms recientes, existe otra postura o teora: el mtodo Etnoneuropsicolgico. Su punto de partida consiste en aceptar que el sistema nervioso humano es idntico en todos los individuos que conforman la poblacin mundial, tanto en el Paleoltico como hoy. Por tanto, compartimos el mismo funcionamiento del sistema nervioso en los estados alterados de la conciencia. Uno de los fenmenos asociados con esto es el chamanismo. El chamn, en un estado de alteracin de la conciencia, acta de intermediario entre el mundo real y el sobrenatural de los espritus (mediante uso de drogas, por ejemplo).El chamn penetra as en el mundo de los espritus de los animales, y consigue una autoridad o poder sobre ellos. Para los

defensores de esta teora, las pinturas paleolticas podran ser expresiones de un cierto chamanismo. Los autores que se enmarcan en esto reconocen que no todo el arte rupestre puede ser interpretado as, dejando las puertas abiertas a otras interpretaciones. Todas estas teoras se han complementado con otras: Relacionar la sonoridad de las cuevas y la pintura, relacionar la pintura con sus soportes De cualquier forma, en el momento presente no hay un horizonte claro en el significado de la pintura rupestre (no sobresale ninguna explicacin). Lejos de ser un obstculo, est sirviendo de impulso para nuevas generaciones de investigadores cuyo mayor deseo es abrir caminos hasta ahora inexplorados. Para terminar, habra que hablar de los grandes santuarios rupestres. Entre los ejemplos ms destacados estn las zonas que tradicionalmente han recibido ms investigacin: la zona franco-cantbrica que ha sido donde ms tempranamente se encuentra y donde ms numeroso es este arte. En Francia surgen los inicios de la pintura paleoltica: Cueva de Perch-Merle (?), primeros rasgos de lo que pudieran ser imgenes de animales. Posteriormente, contamos con la aparicin de los frisos en relieve de la cueva de Le-Roc y Cap Blanc, as como los bajorrelieves Roc-de-Sers, que van a marcar el despegue de la pintura paleoltica, que alcanza sus mejores resultados en el perodo Magdaleniense. En l, se distinguen dos grandes zonas: Dordoa y Sur de Francia. La regin que concentra mayor nmero de santuarios es Dordoa (Lascaux, Font-de-Game). En Lascaux, existe ocupacin durante varios miles de aos, en Fontde-Game existe un caballo joven galopando, as como un bisonte pintado en una protuberancia. En el sur de Francia, la cueva de los Tres Hermanos, famosa por su chamn Para el caso de Espaa, los ejemplos ms antiguos son el toro de la cueva de Santa Clotilde y el Elefante de la cueva del Pindar. En una fase posterior, se observa preferencia por motivos y grabados pintados, dando lugar a la aparicin de las primeras composiciones animadas (alguno de los fragmentos de la cueva de las Chimeneas). En Francia es en el magdaleniense cuando se ve el apogeo de la cultura rupestre (El Castillo, La Pasiega, Altamira). En 1878-9 se descubre la cueva. Marcelino Snchez Santuela va a ser objeto de una crtica despiadada. En 1902 el congreso de la asociacin francesa para el avance de la ciencia pronuncia que no es una farsa, y se publicar el artculo la cueva de Altamira, mea culpa de un escptico. La cueva mide 279 de largo, y lo ms destacado es la sala de los bisontes o sala policromada (donde existen bisontes, ciervos y otros elementos). En el material usado, existen posibles interpretaciones (mirar PDF Altamira). 1.3. Escultura prehistrica (arte mueble o mobiliar) Cuando hablamos de arte mobiliar nos referimos a todos aquellos objetos que han sido fabricados por el hombre por su cualidad ms importante: ser trasladados de un sitio a otro. El arte mueble se refiere a gran cantidad de piezas fabricadas o transformadas, de tamao muy desigual y cuya naturaleza, complejidad y funcionalidad son tambin muy variadas. Desde el punto de vista temtico, podemos hablar de tres grandes grupos: - Temas antropomorfos - Temas zoomorfos - Temas ideomorfos (geomtricos, lineales o abstractos)

Nos limitaremos a los antropomorfos, en particular al captulo de las Venus Esteatopigias. Lo que confirman estas Venus es que el tema de la mujer es ms abundante que cualquier otro. Son, junto a la pintura, las obras que casi todo el mundo conoce o sabe citar cuando toca hablar del Arte Paleoltico. Su nombre procede de la comparacin con algunas mujeres de comunidades primitivas que se caracterizan por acumular grasa voluntaria e involuntariamente, dando lugar a volmenes ms o menos redondeados. Se trata de figurillas de bulto redondo, excepto algunas en bajorrelieves realizados en piedra, hueso o arcillo que proceden en su mayora de la fase Gravetiense del Paleoltico Superior (las realizaran en madera?). Entre todas las halladas existe un paralelismo estilstico y compositivo. Tradicionalmente se vienen agrupando en tres bloques que las distinguen desde el punto de vista morfolgico y su distribucin geogrfica: - Venus occidentales o europeas (no existan en Espaa) - Venus orientales o rusas - Venus siberianias Las occidentales son figuras de mujeres desnudas y sin rostro, en cuya anatoma destaca el abultamiento de los senos, caderas muy marcadas y piernas y brazos apenas insinuados y a veces inexistentes. En todas ellas predomina un esquema isomtrico con un claro equilibrio de volmenes entre sus dos mitades (simtricas). Las orientales destacan porque sobre las caractersticas generales incorporan un mayor nmero de detalles desde el punto de vista anatmico, como ornamentos con la representacin de collares y brazaletes. Las siberianas aparecen vestidas y la formulacin de sus proporciones es diferentes, son ms logradas o definidas. En cuanto a su significado, existen numerosas teoras. Entre ellas, lo primero que se pens es que pudieran representar a personajes reales (arte por el arte). Los estudios antropolgicos de los ltimos aos han venido a rechazar esta teora, porque estas Venus estn repletas de convencionalismo y normas, de lo que se deduce que es la plasmacin de algo, pero no de alguien. Surge as una teora que afirma que representan un modelo esttico, canon de belleza Gravetiense. El ideal ertico de ese momento, o incluso una imagen de lo que podramos considerar como la paleopornografa. Otra imagen las relaciona con la representacin de diosas, smbolos de la fertilidad, fecundidad, prosperidad tanto de animales como de los seres humanos. Podramos ver en ellas diosas madres o madre tierra. Tambin podran ser imgenes de sacerdotisas. El problema de esta ltima interpretacin es que son muy pocas las Venus que podran responder a esas caractersticas, y de las que conocemos han sido halladas en espacios domsticos y no en los religiosos. Otras interpretaciones son: Representaciones de mujeres embarazadas o que son o sirvieron como mecanismos de iniciacin adolescente a la sexualidad. Las feministas dicen que podra ser una sociedad de gnero matriarcal, e incluso imgenes de antepasadas a las que se muestra respeto. En definitiva, sea cual sea su significado, estamos ante un conjunto de piezas de carcter supraregional que ayudan a describir la unidad cultural del arte en el perodo Gravetiense, ya que est confirmada su extensin desde Francia a Liberia con la excepcin de la Pennsula Ibrica.

Entre las ms conocidas se cuentan la Venus de Willendrf , de 11cm, piedra, esteatopigia, posee lo que parece un gorro o peinado. Otra muy conocida es la Venus de Laussel (bajorrelieve), con un cuerno sobre la mano (una sacerdotisa?), con una tedencia ms detallada de las extremidades con tendencia esteatopigia. Venus de Brassempoy (tallada), posee un mayor tratamiento del cabello y definicin del rostro. La Venus de Lespugne (occidental), la Venus Grimaldi y Savignani. En Dolni Vestorice otra Venus de basalto negro (Venus Kostienki).

UNIDAD DIDCTICA I
LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE

2. Arte Me solt ico y N eo ltic o

Arte Mesoltico Al final del Paleoltico Superior se van a producir una serie de cambios climticos muy importantes que van a desembocar en un perodo geolgico que conocemos como Holoceno. Dentro del cual tienen lugar los episodios culturales del Mesoltico, el Neoltico y la Edad de los Metales. Su caracterstica general podramos decir que fue la regionalizacin de la cultura. Estos cambios climticos provocaron grandes transformaciones en las estrategias econmicas de estas sociedades de la Prehistoria en su organizacin social, en los elementos relacionados con la instrumentalizacin material as como en las manifestaciones artsticas. Lo ms llamativo desde el punto de vista del arte ser la devaluacin o prdida de inters en la decoracin de las cuevas, y en cambio el creciente uso de los abrigos rocosos como nuevo soporte para la pintura mesoltica (donde llega la luz solar). Entre los episodios ms importantes del arte de este largo perodo ser el desarrollo del llamado Arte Levantino. Un trmino que posee unos condicionantes geogrficos que en principio nos pueden conducir a errores. Cuando se cre el concepto si estaba bien, pero en la actualidad esa rea se ha extendido mucho (Arco Mediterrneo). En realidad, para ajustarse ms habra que decir Pintura Rupestre del Arco Mediterrneo. En un intento por justificar el trmino de Arte Levantino, podemos decir que su acuacin la hizo el abad Breuil a comienzos del s.XX, cuando comenzaron a aparecer los primeros restos de pintura rupestre en las zonas orientales de la Pennsula Ibrica. Pero, para Breuil seguan siendo pinturas paleolticas, pero diferentes a las de la zona Franco-Cantbrica. Como caracterstica de esta pintura, cabe destacar su desarrollo en abrigos rocosos de escasa profundidad a los que llega la luz solar. Desde el punto de vista de la tcnica es una pintura que se basa en el empleo de tres colores bsicos (negro, rojo y blanco), aunque el negro es el dominante. En su aplicacin prevalecen las tintas planas (uniforme y sin tonalidades), distinguindose una primera fase o etapa que consiste en contornear las figuras y una segunda fase que es rellenarlos con colorante. Este recurso de las tintas planas da como resultado figuras proyectadas en dos dimensiones (muy planas), no se interesan por el volumen. De ah que sea frecuente la representacin de ciertos detalles con los que se intenta situar la figura en un contexto concreto. Las cuatro caractersticas fundamentales de la pintura levantina: 1- Economa de las formas: La tendencia a reducir las figuras a simples siluetas. 2- La simplicidad: Se materializa en caso de figuras de animales en representarlos siempre de perfil para facilitar la identificacin de la especie representada. 3- Oblicuidad: Se materializa en colocar a los animales de cuatro patas en un plano inclinado con respecto a lo que sera el nivel horizontal del suelo.

4- Profundidad: Que se consigue mediante la simulacin de varios planos en las imgenes representadas. Desde el punto de vista tcnico-estilstico existen diferentes procedimientos que estn directamente relacionados con los temas. En el caso de los animales ser el realismo. En el caso de las figuras humanas la tendencia ser a la estilizacin, que se concreta en el alargamiento de las proporciones. Lo ms importante de estos temas es que los distintos motivos se agrupan para formar escenas. La temtica ms abundante es la de representaciones de escenas de caza. Aparecen las figuras de grandes herbvoros y otras especies aunque en mucha menor proporcin. En el caso de las figuras humanas, abundan tanto las masculinas como las femeninas (aunque son menos). Las figuras masculinas son imgenes de hombres que llevan un arco (se les conoce como arqueros). En el caso de las figuras femeninas se identifican por sus siluetas ondulantes, caderas redondeadas y aparecen vestidas con largas faldas. El prototipo representativo de mujer nos sita ante modelos muy estticos, muy poco expresivos, lo ms importante seran vestidos y adornos (lo cual demuestra una incipiente industria textil). Existen otros temas mucho ms escasos, porque de alguna manera se explican como complementos de las escenas en las que participan hombres y animales: motivos vegetales, huellas de pisadas de animales moribundos y suelos o superficies donde se desarrollan las escenas. Lo que est fuera de toda duda en relacin con estos temas es que todos participan en lo que sera la creacin de un componente escnico, que es una de las caractersticas ms importantes de la pintura levantina. Se pueden mencionar otro tipo de escenas. El autor Jose Luis San Chidrin ha establecido tres tipos de escenas: Escenas violentas entre humanos Escenas de tareas diversas (ej. Escena de la recoleccin de la miel) Escenas ldicas, sociales o religiosas (ej. Danza ritual)

La cronologa de esta pintura, todava hoy no se ha llegado a un consenso. Es un captulo en construccin y desarrollo. Hasta mediados del siglo XIX, la postura era considerar las pinturas paleolticas inscritas en la pintura Franco-Cantbrica, pero desarrollada con otras caractersticas. Desde entonces es cuando empiezan a surgir las primeras teoras que rompen con esa tradicin, otorgndoles una cronologa ms tarda que las sita en el marco del perodo del Mesoltico al Neoltico (10.000 -11.000 adC). El Arte levantino es un arte rupestre que en una parte muy importante sigue representando a comunidades en las que la caza era una tarea fundamental. Esta circunstancia ha llevado a plantearse que esa actividad tendra que tener adems un componente simblico. Esta idea nos sita ante el significado de estas pinturas, y es lo que ha llevado a algunos autores a plantear que los abrigos rocosos donde se han localizado estas pinturas son lugares sagrados y no mbitos de uso domstico. Otro argumento sera la ocupacin prolongada y el carcter selectivo de estos lugares. Por lo que se refiere a su distribucin geogrfica, hay autores que tienden a distinguir dos zonas: una al norte y otra al sur. Otros autores hablan de 3 reas (Septentrional-Catalua-Central-Levante y zona meridional Murcia y Oriente de Andaluca-). No se ha publicado an un catlogo exhaustivo.

Una de las zonas ms interesantes es la zona norte, donde se puede citar el Abrigo de la Roca dels Moros en Cogul (Lrida), cuya parte ms interesante sera la danza flica, un grupo de 10 mujeres y un solo hombre. Conforme bajamos al Sur, la provincia de Castelln es la zona ms conocida: Barranco de Valltorta, hasta 17 estaciones con restos de pintura levantina (ej. Cueva de los caballos cada y flechero-) Y otra de las ms conocidas es de Valencia, la Cueva de la Araa de Bicorp (escena de la recoleccin de la miel). Arte Neoltico La palabra neoltico, al margen del sentido etimolgico, representa un cambio radical en la forma de ver la vida con respecto al Paleoltico y Mesoltico. Conlleva una serie de transformaciones que seran la base en la que se apoya el inicio de las primeras civilizaciones. Uno de sus rasgos ms caractersticos sera la eleccin de un domicilio fijo: el inicio del sedentarismo. Adems de esto, el Neoltico se relaciona con otras necesidades como la de controlar los cultivos, domesticar el ganado, crear nuevas estructuras sociales, cambios en la mentalidad, el desarrollo de una religiosidad cada vez ms definida y el desarrollo de un arte-cultura ms novedoso. El neoltico ser el resultado de un proceso muy lento (varios miles de aos), por el cual los grupos de cazadores-recolectores alcanzan un nuevo estadio basado en la domesticacin de determinadas especies cuyo punto de partida hay que situarlo en el Prximo Oriente, y desde ah habr de ir propagndose con relativa rapidez hasta extenderse (3.000 aos despus) al otro extremo del Mediterrneo. En esta expansin del Neoltico no solo va a viajar la forma de hacer alimentos, tambin nuevos elementos conformadores de la cultura e ideas, percepciones que sern la base de la Pintura Neoltica (rapidsima expansin). En el panorama general del Arte Neoltico, los tres mbitos ms destacados son: 1- La aparicin de las primeras ciudades del Prximo Oriente a partir de un proceso que va a culminar en el 4 milenio con la puesta en escena de las dos primeras grandes civilizaciones: Egipto y Mesopotamia (atal Hyk). 2- La pintura rupestre esquemtica. 3- La cultura del megalitismo en Europa Occidental. Pintura rupestre esquemtica En cuanto a ella, lo primero que tenemos que decir es que el adjetivo con el que se reconoce a estas representaciones es un trmino que populariz a comienzos del s.XX a raz de los primeros descubrimientos en cuevas como el abrigo de Cogul (Lrida), donde aparecan una serie de figuras que se caracterizaron por estar situadas en los exteriores de las cuevas. Estn pintadas en rojo y representan imgenes que recuerdan a figuras humanas vistas de frente, con un procedimiento que tradicionalmente se ha calificado de infantiloide. Estas primeras imgenes y todas las relacionadas nos sitan ante un conjunto de expresiones que se encuentran muy alejadas del Arte Prehistrico de carcter naturalista, caracterstico de los hallazgos del Paleoltico del arco levantino.

En cuanto a su cronologa, hasta ahora se han visto dos teoras: Una que plantea un ciclo muy largo de desarrollo de estas pinturas: Milenios VI a II Otra que hoy en da tiene ms peso, y plantea un ciclo ms corto que situara la pintura esquemtica en una fase muy tarda o avanzada del Neoltico y que tendra fin a comienzos de la Edad de los Metales.

Esta pintura se encuentra ampliamente repartida por toda la Pennsula Ibrica. Los colores normalmente empleados son el rojo y en menor medida el negro, y mucho ms marginal el blanco. El rasgo ms llamativo es el esquematismo con el que son representadas las figuras a lo que se aade un sentido convencionalista, segn el cual las figuras humanas siempre aparecen representadas de frente y las de animales de costado. En cuanto a la temtica, aunque a veces es casi imposible identificar alguno de los motivos representados, el captulo ms importante lo componen los temas antropomorfos. Junto a ellos, tambin existe la temtica animalstica de cuadrpedos y junto a ellos abundan tambin manifestaciones o motivos que han sido clasificados como estructuras. Se habla tambin de motivos escaliformes, puntos, barras, lneas en zigzag, motivos ramiformes, motivos esteliformes (estrella), motivos soliformes, representacin de dolos y los llamados petroglifos (formas o figuras ms o menos geomtricos realizadas por lneas curvas). En este de tipo de figuras, resulta raro hablar de composiciones o escenificaciones. No obstante, hay algunas en las que se repiten motivos en distintas cuevas. Se puede hablar de escenas comunes en la Pintura Rupestre Esquemtica. Se relacionan motivos antropomorfos y figuras humanas. Las asociaciones entre figuras humanas (masculinas y femeninas), entre figuras humanas, animales y esteliformes o entre motivos simples (puntos o barras). Significado A principios del siglo XX, se les dio un carcter funerario, porque coincidan con motivos que se rastreaban en los megalitos del momento. Otros autores afirma que se podra hablar de una especie de cdigo escrito. Para otros, se trata de elementos con alto contenido simblico de carcter natural. Otros dicen que son representacin de unas sociedades jerarquizadas de carcter patriarcal (predominantemente masculina). En cualquier caso, en lo que vienen a coincidir la mayora de estas hiptesis es el carcter narrativo de la pintura rupestre esquemtica. En nuestros das, el inventario de yacimientos nos sita ante un nmero que supera las 1.000 estaciones. Se reparten de manera bastante homognea, si bien uno de los territorios ms ricos es la zona oriental de Andaluca, donde no salen restos en cantidad, sino en calidad. Almera sera uno de los lugares ms destacados (La Cueva de Letreros, Vlez Blanco). Hay otras muchas ms representaciones.

La cultura del megalitismo en Europa Est directamente relacionada con el origen de la arquitectura, tanto domstica como monumental. En la arquitectura domstica, en el Neoltico aparecen las primeras viviendas, estructuras muy sencillas de materiales vegetales. En cambio, adquiere un desarrollo extraordinario la arquitectura monumental-funeraria, que se va a generalizar por la globalizacin de una serie de conceptos o ideas sobre la vida y la muerte, que con una relativa rapidez se expande por Europa Occidental con una serie de monumento ampliamente repartidos. El megalitismo se inicia en el V milenio adC y va a estar presente durante el IV y III milenio adC. En esta expansin es posible encontrar como denominador comn la rpida aceptacin de un conjunto de creencias religioso-funerarias, y el auge de unas incipientes relaciones comerciales entre distintas zonas de Europa. Esto nos sita en un mapa que va desde Suecia hasta la isla de Malta, y desde la Pennsula Ibrica a Polonia. A partir del III er milenio a frica y Asia Occidental. Cuando hablamos normalmente de megalitismo nos referimos a dos conceptos fundamentales: el menhir y el dlmen. Habra que unir tambin otros fenmenos como la Cultura Ciclpea de las islas Baleares, isla de Malta, los Millares, Villanueva de San Pedro El menhir es un monolito de piedra de dimensiones variables colocado en posicin vertical que normalmente aparece sin modificaciones y que rara vez tiene algn motivo grabado. En funcin de la forma en la que aparecen sobre el terreno se clasifican en tres tipos: Betilos: Menhir de pequeo tamao en vertical, normalmente aislado y sin un rden concreto entre ellos. Posible funcin funerario, enterramiento de difuntos. Alineamiento: Un conjunto de menhires colocados en fila (orientados de Este a Oeste). Uno de los ms espectaculares es el alineamiento de Kermario en la Bretaa Francesa (Carnac). 1.029 menhires dispuestos en siete filas de ms de un kilmetro de longitud. Cromlech: Un conjunto de menhires en los que la labra es ms perfecta y la colocacin es ms cuidada. Se caracteriza por formar crculos a travs de varias piedras fijadas en el suelo. El ms conocido es el de Stonehende (Salisbury, Reino Unido).

La pala dlmen es de origen bretn (Bretaa Francesa). Significa mesa de piedra o altar de piedra. En esencia es una construccin formada por varias piedras en posicin vertical (ortostatos) y una o varias losas de cubierta. Esa estructura tan simple suele estar parcialmente enterrada o cubierta por un tmulo artificial de piedras y tierra para estabilizarlo y sealar el lugar. En un dlmen se suele distinguir como parte fundamental una cmara de carcter funerario a la que se unen otros elementos, unos corredores para acceder a ellos y el tmulo. En funcin de estos elementos se distinguen entre tres tipos: Simples. De corredor: la cmara funeraria precedida por un corredor que se realiza con grandes bloques de piedra o sillares ms pequeos. El corredor se suele cubrir con grandes bloques de piedra, y la cmara

con falsas bvedas, cpulas realizando la tcnica de aproximacin por hiladas y de planta circular. - De galera cubierta: No se distingue entre corredor y cmara funeraria. Se distingue por grandes pilares para sostener el techado (grandes losas). Los dlmenes resultan construcciones que presentan caractersticas muy comunes en la cultura megaltica europea. Es muy difcil establecer zonas o diferencias (ej galera cubierta: Cueva de la Menga, Mlaga). En Antequera la Cueva del Romeral (de corredor). En Sevilla, Cueva de la Pastura. Dlmen de Soto de Trigueros (Huelva), donde se rastrean elementos decorativos en las paredes y ajuar de 11 individuos. As como el parque megaltico de Gorace (el ms importante de Espaa, con 240 dlmenes). Han aparecido otras formas relacionadas con el megalitismo, cuyo uso no es desconocido y de cronologa posterior. Una es la cultura talaytica de las islas Baleares. Se han distingue en ella tres tipos de estructuras: el talayot, la taula y la naveta. El Talayot: Es un torren de planta circular o cuadrada con forma de pirmide invertida. Hecho con grandes sillares de forma ms o menos regular, cubierto de falsas bvedas con un gran pilar en el centro. Se han identificado como torreones defensivos para vigilar la llegada de posibles enemigos (poseen un enorme pilar dentro). Taula: Mesa en forma de T o TR con grandes bloques horizontales o verticales. De uso funerario, parece ser que el cadver se colocaba encima para ser descarnado por los animales. Naveta: Posee forma de una nave invertida. Su funcin es claramente funeraria y de uso colectivo. Realizada con grandes sillares de piedra muy regulares, con una distribucin del espacio interiores con varias naves separadas por pilares.

En la isla de Malta existen unas estructuras relacionadas con templos o recintos religiosos. Su caracterstica es que estn realizados con grandes sillares de piedra que se corresponden con el megalitismo (planta circular). Destacan el templo de Ggantija, el de Tarxien, el de Hagar Quim (cuyo sillares de piedra estn decorados con motivos). En este apartado cabra tambin incluir a las fortificaciones de los Millares y otras existentes en Portugal.

UNIDAD DIDCTICA I
LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE

3. Arte y cultura en la Pe nn sula I br ica e n los tiem po s pr oto hi str ic os

La Edad del Bronce Los pueblos antiguos de la Pennsula Ibrica o Hispania se caracterizan por no tener una historia o historiadores propios. A diferencia de las grandes culturas del Mediterrneo (Grecia o Roma), los primeros hispanos no fueron capaces de dar cuenta de si mismos, su propia historizacin. La mayor parte de la informacin con la que podemos reconstruirla nos llega a travs de fuentes ajenas. Esta es una razn bsica que explica las enormes dificultades a la hora de hacer una historia de las culturas peninsulares que se desarrollaron desde la ltima etapa de la Prehistoria, que alcanzarn su caracterizacin definitiva en el marco de los tiempos protohistricos. El acercamiento tradicional a estos tiempos protohistricos de la Pennsula Ibrica arranca de la poca del humanismo del s.XVI. Este acercamiento solo poda hacerse desde el anlisis literario de las fuentes greco-romanas. Con posterioridad, sobretodo en nuestro siglo, la visin ofrecida por estos textos clsicos ha podido ser contrastada, complementada y en muchos casos contrarrestada gracias a la labor de la arqueologa, que se ha convertido en una ciencia capaz de sacar a la luz perodos histricos desconocidos, culturas ignotas o aspectos concretos de algunas culturas o civilizaciones no contemplados por las fuentes literarias. Con todo ello podemos decir que asistimos hoy a una gran renovacin en el conocimiento de estos tiempos protohistricos, uno de cuyos resultados ms significativos ha sido el derrocamiento de algunos tpicos que se haban anclado en nuestra tradicin cientfica, a veces basados en una mala interpretacin de las fuentes literarias y en estudios paleoarqueolgicos cuyos resultados haban sido errneos o desmesurados. Las culturas que nos van a ocupar se enmarcan de forma ms o menos genrica en lo que conocemos como Edad de los Metales, ocupando un lapso de tiempo que de forma ms o menos aproximada se corresponde en el 1er milenio adC. Antes, se haba desarrollado en la Pennsula Ibrica una larga prehistoria bastante oscura en relacin a lo que conocemos de ella, donde se van a ir sucediendo pueblos y culturas a veces desconocidos que los prehistoriadotes suelen identificar a travs de algn yacimiento importante, o a veces por lo que son sus restos materiales ms significativos, a veces como la cultura del vaso campaniforme espacialmente muy grandes. Ser a finales de la Edad del Bronce cuando se anuncian las primeras culturas que van a dar cuerpo a esos tiempos protohistricos. Entre ellas, las que despegaron con mayor impulso fueron las que se localizaron en la zona mediterrnea, y entre ellas una de las primeras fue la llamada Cultura Tartsica. A Tartessos lo va a suceder otra cultura en la que ya aparecen nuevos componentes pero con elementos tartsicos: la cultura Ibrica, que se extendi desde Gibraltar al Sur de Francia. Los iberos se utiliza para denominar a un conjunto de

pueblos muy diferentes entre si que se han querido homogeneizar a travs de sus componentes o cualidades culturales, que no podemos entender como un nico pueblo. El mundo ibrico se presenta como un estadio de cultura evolucionada y en perfecta sintona con el conjunto de culturas mediterrneas de la poca, lo que explica su desarrollo y manifestaciones artsticas. La civilizacin ibrica se caracteriza por conocer ya la metalurgia del hierro, y tiene una concepcin del mundo, como se plasma en su mitologa. Entierran a sus muertos de forma compleja dando lugar a un arte funerario muy bien definido, tienen ganadera, agricultura, comercio y desarrollan actividades industriales propias de ese momento. Por otro lado, y compartiendo protagonismo con el mundo ibrico, en la meseta se desarrollaron otras culturas que permanecieron de forma acusada lejos de la vanguardia cultural del Mediterrneo. Forman lo que conocemos como Espaa Cltica y Celtibrica. Geogrficamente ocupan todo el territorio de la meseta y las tierras ms septentrionales y meridionales de la Pennsula. En la cultura Celtibrica, se dan cita una serie de pueblos cuyos modelos artstico-culturales se hallan alejados del mundo urbano del Mediterrneo Peninsular (?). Estas entidades definen un mosaico cultural cuyo rasgo ms elemental ser la configuracin de un panorama basado en la movilidad y la renovacin. Un panorama en el que no podemos perder de vista un fenmeno muy importante: las colonizaciones. Particularmente la colonizacin fenicia y la griega. Fenmeno tan importante que, de hecho, el origen del trmino Espaa se encuentra relacionado con ellas. Hasta llegar a la colonizacin, en las fuentes clsicas esa Hispania se hace referencia a la palabra Ofiusa (tierra de las serpientes). Otro trminos ser Hesperia (tierra de las Hesprides) o haciendo referencia al Hsperos (lo que hay al norte). Los dos trminos ms comunes fueron: Hispania e Iberia. Palabras referidas al territorio, prstamos de otras culturas. Hispania es una expresin de orgen semticos que los fenicios dieron a la Pennsula Ibrica y que los romanos asumieron porque se vean como herederos del dominio pnico. Para rastrear su origen, en el siglo XVI Samuel Buchart deca que vena de Saphan (conejo), i-Shephan-in (isla o costa de los conejos). Otra explicacin del siglo XVIII fue dada por Cndido Mara Triguerocs, de otra pala semtica Sphan (norte) i-sphan-ya (isla o costa del norte), o Span (forjan) i-span-ya (isla o costa de los forjadores). En cuanto al trmino Iberia, nombre de origen helnico que los colonos griegos dieron a Hispania referido a: una zona, unos habitantes y un ro (luego se generalizara). Hibera, Hiberos e Hiberus. Se cree que era Huelva. En el Mediterrneo hay dos Iberias, una occidental y otra oriental (la de Jasn y los argonautas en busca del vellocino de oro). El denominador comn entre esta Iberia y las Hesprides era el oro, la riqueza en oro. Todos estos pueblos, de desarrollo endgeno y exgeno con su diversidad tnica, cultural y artstica van a cubrir el ltimo captulo de su historia bajo el signo de la dominacin romana. Pone final a la protohistoria ibrica. Este hecho de la romanizacin tendra especiales repercusiones artstico-culturales.

La cultura tartsica Tartessos sigue siendo uno de los temas ms tpicos de la historiografa de la antigedad peninsular. Uno de los primeros conceptos histricos tras la larga Prehistoria de la Pennsula Ibrica. A pesar de que se ha hecho un gran esfuerzo para tapar los problemas, hoy en da sigue siendo algo difcil. Existen muchsimas dificultades a la hora de intentar conciliar la arqueologa con las fuentes literarias (ej. La Biblia). Lo que si tenemos claro es que est vinculada a la llegada de gentes del Mediterrneo Oriental a finales del II milenio adC, que venan atrados por la bsqueda de zonas ms activas y ricas en metal. En este sentido, la zona ms meridional de la Pennsula Ibrica era un espacio privilegiado. Adems de ser una zona privilegiada en agricultura, exista abundancia en oro, plata, cobre y estao. Desde el punto de vista de sus manifestaciones artsticas, el mundo tartsico es un arte modesto y nada o muy poco original. Se distinguen en l dos etapas: Perodo geomtrico: Desde el 1er milenio (1.100 adC) al siglo VIII adC, y en la que destaca la realizacin de cermicas pintadas y bruidas (pulimentadas), una arquitectura muy poco desarrollada y la decoracin de estelas funerarias (piezas que abundan mucho). Perodo orientalizante: Su punto de partida ser el momento en que el mundo tartsico entra contacto con las colonias fenicias. Maridaje entre ambas tradiciones artsticas, pero las fenicias acabarn imponindose. Los tastesios se dejaron arrastrar por lo que represent la imposicin de un estilo nuevo cuyo rasgo ms significativo ser la presencia de los componentes trados de oriente. Se desarrolla desde el s.VIII a VI adC. La ms conocida muestra es el Tesoro del Carambolo (3kg de oro. Los adornos de una divinidad?).

La Edad del Hierro El arte y las colonizaciones. Fenicios y griegos Un fenmeno relacionado con este contexto de los tiempos protohistricos de la Pennsula Ibrica es el de las colonizaciones, cuyas consecuencias en el plano artsticocultura es tremendamente importante. Primer perodo. La colonizacin fenicia Los inicios de este proceso se sitan tradicionalmente en la fundacin de la colonia de Cdiz, en torno al ao 1.000 adC. Esta colonia canaliz una importante actividad comercial, fundamentalmente basada en la explotacin de metales, que se fue extendiendo a otras zonas peninsulares (zonas meridionales). Las fuentes principales para el conocimiento del arte fenicio en Espaa nos llegan fundamentalmente a partir de los enterramientos, las necrpolis: Necrpolis de Gadir (150 tumbas, que en su mayora son hipogeos construidos con sillares de piedra ms o menos regulares en cuyo interior se depositaba cadver y ajuar). En ocasiones, el cadver era depositado en un sarcfago de piedra. Destacan los sarcfagos andromorfos

de Cdiz, realizados en mrmol blanco. La tapa est formada por una representacin humana, figura masculina y otra femenina. Nos confirma que detrs de ellos hay un artista griego procedente de Sicilia y Cartago, que realizaran estas dos obras al cargo de un colonizador fenicio (s.VI-V adC). Eran policromos. El masculino fue descubierto en 1897, el femenino en 1981. Adems de esta necrpolis tenemos otros testimonios que vienen a confirmar que el estudio de estas necrpolis resulta fundamental a la hora de comprender la experiencia cultura que representa la colonizacin fenicia. Necrpolis de Almuecar, la ms antigua del Mediterrneo Occidental. Las tumbas de cmara proceden de Trayamar (Mlaga), considerado el conjunto funerario ms importante del Mediterrneo Occidental. Tambin son importantes las necrpolis ibicencas de Puig des Molins y Cala DHort. La colonizacin griega Se va a desarrollar a partir del siglo VII adC, en un franja que va desde Catalua a Andaluca. No fueron asentamientos estables, y dieron origen a una serie de establecimientos de carcter comercial, estrechamente vinculados a las metrpolis de Italia y Grecia. Entre las documentadas se cuentan Portus Menudus, Heraclia, Manate, Artemisin, Rhode, Alonis Los enfrentamientos con otros pueblos dificultaron estas colonias, con lo que muchas desaparecen en el siglo V adC. Uno de los marcos de referencia es el de la colonia de Ampurias, la mejor conocida y documentada. Era una ciudad amurallada cuya estructura se adecuada a las colonias griegas del Mediterrneo. Una ciudad de dimensiones modestas, con una organizacin del espacio interior muy regularizada en la que se distingue el gora (plaza), alrededor de la cual se encontraban edificios civiles y significativos, un rea sagrada con templos ms importantes, un rea comercial y manzanas ocupadas por viviendas de planta rectangular y reducido tamao y con un conjunto amurallado que la protega. Exista un precedente, la primera ciudad (Parax o puesto de control). Luego fundaron la Neapolis, de 3 hectreas. Sobre esta Neapolis se asentaron los romanos, y la ciudad medieva fue en un sitio diferente. En Ampurias tuvo lugar un hallazgo importantsimo del arte griego en Hispania: la escultura del dios Esculapio, realizada en mrmol del pentlico (2,20 de altura), y aunque apenas se conservan restos de color debi estar totalmente policromada siguiendo el modelo de la escultura griega. En cuanto a su interpretacin, es relacionada con Asclepios, dios griego de la medicina, a cuyo templo se dedic. De un tiempo a esta parte se ha planteado una nueva interpretacin. Manuel Bendala Galn (univ. Complutense), segn el cual se tratara no de una escultura de Esculapio, sino de la representacin de un Agathodaimon, el genio benfico de las ciudades. Esta escultura, que segn Bendala plantea que en vez del siglo V, su cronologa habra que llevarla al perodo helenstico, pudiendo haber sido realizada en torno al siglo II adC. Llevara como atribuyo un cuerno de la abundancia, que solo se conserva un fragmento interpretado como bculo del dios de la medicina. Se trata de una divinidad menor que alcanz importancia en Alejandra, y desde all lleg a Ampurias. Parece que esto tiene ms sentido. Adems de esta obra han aparecido restos de otras ms o menos monumentales (los pies de un gran dios Heracles), adems abundan las figurillas realizadas en bronce con representacin de guerreros, seres mitolgicos y algunos retratos en los que quedan definidos los rasgos esenciales de la cultura griega con elementos caractersticos de las culturas peninsulares en singular maridaje.

La experiencia de las culturas peninsulares: Iberos y Celtas El episodio de las colonizaciones ser en buena parte paralelo al captulo que representa el arte de unas serie de esculturas como son las del mundo ibrico y las del celtibrico o celta. Por un lado, los beros se sitan en la zona ms meridional y oriental de la Pennsula Ibrica, y los celtas en la zona central-occidental y del norte. Con los beros se va a desarrollar la cultura de la Pennsula Ibrica hasta su entrada en contacto con el fenmeno romanizador. Es la cultura ms sensible al mundo clsico. Se apoyaban en una estructura econmica bastante avanzada, agricultura, ganadera y comercio. Podemos hablar de un importante desarrollo urbano. Hay una organizacin social muy definida y jerarquizada, y sobretodo lo que rodea al mundo de la cultura y religiosidad est muy desarrollado, de ah que se exprese con frecuencia en el mundo del Arte. Arte en el que el componente funerario es fundamental. Casi todo lo que conocemos del arte Ibrico es funerario, ya sea a travs de la escultura, de la arquitectura (tumbas, necrpolis) o en el campo del trabajo de metales, que se destinaba a la realizacin de ajuares funerarios. Lo mismo se puede decir sobre la escultura (la dama de Baza y Elche). Es un arte que sobre unas bases propias se deja influenciar por el arte griego. (imagen: Tumba de Tutugi en Galera y Cmara de la Toya en Jan) En cuanto a la cultura celta, su alejamiento de las vanguardias de las culturas del Mediterrneo la deja casi siempre al margen de dichas influencias, lo que tiene su reflejo en el marco del arte y la cultura. Esta Espaa celta integrada por muchos pueblos, no tenan casi moneda, no conocan la escritura. La arquitectura y las actividades industriales muy poco desarrolladas Destacan la cultura de los Castros, que se sita en Galicia y el norte de Portugal y que habla de un tipo de asentamiento caracterstico de poblados muy amurallados y casas de planta circular. Por otro lado citar la cultura de los Verracos, de la zona central de Portugal y la Meseta (tras-montes). Grandes esculturas de animales cuadrpedos, cerdos y toros realizados en roca muy dura (granito), en estilo tosco y rudimentario que se limita a sealar los aspectos fundamentales de cara a la identificacin del animal. Con esto se cierra el panorama antes del siglo II adC.

EL ARTE DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES AGRARIAS

UNIDAD DIDCTICA II

4. Egi pto
Introduccin Durante muchos cientos de aos, las primeras grandes civilizaciones de la antigedad, como fue el caso de Egipto y Mesopotamia, fueron solamente una cita literaria. Fueron el recuerdo de una gran cultura que sin embargo resultaba totalmente incomprensible e inabarcable para unas gentes que carecan de los medios, recursos y mtodos necesarios para acometer una reconstruccin ms o menos cientfica y sobretodo coherente con el verdadero contexto/realidad de estas dos grandes culturas. Las principales fuentes que hasta el siglo XVIII constituan el principal referente en relacin con el Antiguo Egipto haban sido, por un lado los escritos de Herodoto, y por otro la famosa geografa de Estrabn. Y la gran fuente es la famosa Historia de Egipto de Manetn. A partir del siglo XVIII y sobre estas bases leves, volvi su mirada hacia la antigedad y sobretodo de estas primeras e intent rescatar con una voluntad ms o menos cientfica los restos de aquel pasado histrico. Supone los comienzos del redescubrimiento de Egipto, que tiene en la arqueologa su principal instrumento de accin. En este proceso hay un acontecimiento capital. El inicio en 1798 de las campaas napolenicas en Oriente. Tena mucho de militar, pero fue la base para que llegaran a esta zona aventureros, amantes de las bellas artes, hombres de ciencia. Al ao siguiente (99), tendr lugar uno de los hallazgos ms extraordinarios en el transcurso de una obra de fortificacin en la ciudad de Rosetta. Un soldado pica un viejo muro, y salta una losa de basalto negro en cuyos lados aparecan inscripciones en escritura jeroglfica demtica y griega, que daba noticia de un decreto de los sacerdotes de Menphis, fechado en el 196 adC (poca de Ptolomeo V Epfanes). La piedra fue llevada a Francia, y encargado su estudio a un joven lingista, J.F Champollion. Gracias a estos estudios se pudo abrir todo el campo de comunicacin con esta cultura, dando lugar a una etapa en la que la arqueologa se va a acompaar de documentacin. Egipto se convirti en un paraso de la arqueologa. Sus tierras se llenaron de anticuarios, comerciantes, agentes consulares, arquelogos y estudiosos de medio mundo. Destacaron franceses, alemanes, britnicos y estadounidenses. Algunos nombre: Kart Richard Lepsius (el primero que aborda un intento de dotar al Antiguo Egipto de una cronologa), Augusto Mariette, Gaston Masperu, Louis Bouchart contribuyeron a asentar las bases de la egiptologa moderna. Entre ellos Howard Carter, que bajo el mecenazgo de Lord Carnarvon fue el ltimo particular que pudo excavar en Egipto, descubriendo en 1922 la tumba de un modesto faran del siglo XVIII adC, Tutankhamon, que ha pasado a la posteridad por ser una de las pocas sin expoliar y con todo su ajuar. Se cerr una de las etapas ms brillantes de la historia de la arqueologa en Egipto, y se abre una nueva fase de la que el trabajo de estos arquelogos audaces da paso a equipos de cientficos que no dejan nada al azar.

Cualquier aproximacin a la realidad de Egipto hay que plantearla de entrada con una visin de esa cultura teniendo en cuenta su geografa y clima. Como ya afirmada en el s.XIX el ambientalista H.A. Taine uno de los condicionantes bsicos de la produccin artstica de las grandes culturas es el medio fsico. El hecho de haberse desarrollado a lo largo de la cuenca del Nilo puede considerarse en Egipto la causa de su xito y esplendor. Si nos remontamos a unos 4.000 0 5.000 aos, Egipto era el pas del Nilo, ro que desde frica Oriental se abre paso a travs de las arenas del desierto para terminar formando un ancho delta en el mar. El Nilo es ms que un ro El nio es el padre de la vida, es el dios surgido de las tinieblas que inunda los campos, apaga la sed de los rebaos, abreva la tierra, hace crecer los granos y dispensa los manjares ms exquisitos. Es, por tanto, la columna vertebral de Egipto que lo divide en dos mitades. Este-Oeste y Norte-Sur. Cuando se habla de los dos egiptos es para referirnos al del norte (bajo) y al del sur (alto). Para esta cultura que est tan arraigada en la naturaleza, el BE es el lugar donde crece el papiro, y el AE es la tierra de la flor de loto. Hasta comienzos de la poca histrica (3.000 adC) el BE y el AE representaban dos realidades culturales diferenciadas. El BE era una de las zonas ms ricas y ms densamente pobladas que se beneficiaba de toda la zona del Delta, y el AE se beneficiaba de su entorno natural que comprenda una llanura muy frtil y que produca importantes excedentes alimenticios y tena relativamente cerca los yacimientos del desierto y de las montaas del Sina, y era el paso de alguna de las ms importantes rutas comerciales entre Nubia y el Mar Rojo. La forma en la que el AE y el BE llegaron a unificarse. Se supone que parti a travs de los reyes militares y enrgicos del AE, que se impusieron sobre el BE. En apoyo de esta interpretacin tenemos una serie de paletas y elementos conmemorativos en la que podemos obtener datos en relacin con este proceso. La ms famosa es en la paleta de Narmer. La lectura incide en esa lnea (Menes = Narmer). Esto da comienzo al perodo histrico de Egipto. Perodos del Arte Egipcio La cuestin cronolgica es uno de los asuntos ms importantes a la hora de adentrarse en el estudio de la descripcin. Teniendo en cuenta que no exista un nico sistema cronolgico y que adems casi ninguno de los que se conocen era continuos. El inicio de cada reinado era el ao 1. Sera necesario conocer la duracin exacta de cada reinado para poder precisar la fecha de cualquier acontecimiento y cada obra de arte. Uno de los sistema de datacin ms importantes fue desarrollado a finales del siglo IV y principios del siglo III adC por Manetn, autor de una obra que se conoce Aegyptiaca, que es el resultado del encargo del faran Ptolomeo II, que estaba deseoso de conocer los orgenes del pueblo egipcio que en ese momento gobernaba. Manetn tuvo acceso a los archivos de los principales santuarios, lo que le permiti realizar una obra que aunque ofrece una visin un tanto desenfocada de la realidad egipcia, no obstante resulta decisiva para llevar a cabo la contextualizacin de la investigacin histrica posterior. Como se ha dicho, no exista un solo sistema de datacin. Los egipcios desarrollaron un sistema cronolgico basado en la regularidad de la crecida anual del Nilo. Divida el ao en 12 meses de 30 das cada uno, ms cinco das complementarios dedicados a los principales dioses. Cada mes era dividido en tres dcadas igualmente consagradas a una divinidad. Dos meses adems se agrupaban en tres estaciones,

inundacin, verano e invierno. Hicieron fijar el comienzo de cada ao de manera fija, y tomaron como fecha base la coincidencia en el ciclo de la estrella Sotis (asociada a Isis) y el sol (11 de septiembre o 19 de julio?). A partir de este esquema ambientalista se ha podido sealar que la historia de Egipto comenzara en torno al 3.000 adC, despus de una larga prehistoria a lo largo de la cual se fueron creando las bases y principios que acabarn definiendo la particular cosmovisin del mundo egipcio. La historia del Arte en Egipto es la historia de esta civilizacin en sus principales manifestaciones artsticas y culturales. De tal manera que con cierta relatividad a pocas de gran esplendor poltico, le corresponden etapas de de esplendor artstico. Como consecuencia, de una cultura en la que se aprecia una especie de lnea continua en su evolucin artstica que se puede explicar en principio por la pervivencia a lo largo del tiempo de unos mismos ritos religioso-polticos. A partir de estos criterios podemos decir que la historia del Arte Egipcio se divide en: Etapa prehistrica: Anterior al 3.000 adC, de la que no disponemos de una gran cantidad de informacin pero que es el momento en que apareceran las grandes manifestaciones artsticas como consecuencia de un perfeccionamiento en la talla de la piedra y en la fabricacin de piezas de barro cocido (Neoltico). poca pretinita: 3.000 a 2.920 adC. Es todava un perodo predinstico y culmina con la unificacin de Egipto. poca tinita (2.920 a 2.649 adC). Perodo en el que tinen lugar las dos primeras dinastas histricas (I y II) y el comienzo del Egipto histrico, encabezado por el faran Menes, cuyo principal objetivo fue la consolidacin del nuevo estado. Destaca la arquitectura funeraria en adobe, material que ira perdiendo fuerza en relacin con el uso de la piedra, que se va a acabar convirtiendo en el elemento caracterstico de la arquitectura egipcia. En las artes figurativas (escultura), el desarrollo de una iconografa de carcter ulico (del poder y la corte), que se acompaa de un perfeccionamiento de los recursos tcnicos. Imperio Antiguo o Menftico: (2.649 a 2.040 adC). Abarca de la dinasta III a la X. La primera etapa clsica del Arte Egipcio. Menfis ser la primera gran ciudad. Una poca que significa la bsqueda de un poder real absoluto, apoyado en una teologa muy rgida basada en la preeminencia del dios sol. poca de gran riqueza y prosperidad, que en el terreno del arte supuso la construccin de grandes templos y pirmides y en los que la piedra desbanca al adobe. Una poca de gran desarrollo de la escultura, pintura y relieve. Imperio Medio o Tebano: (2.040 a 1.550 adC). Tebas, nueva capital. Perodo que va de la dinasta XI a XVII. En el terreno poltico, poca en la que Egipto muestra una gran preocupacin por mantener su hegemona interna y externa. Lo que implica obras de fortificaciones. Desde el punto de vista artstica, la principal caracterstica del Imperio Medio sera la tendencia hacia una representacin ms humanizada, lo que se traduce en un arte ms realista, especialmente en los retratos de los faraones y la nobleza. Cierta recuperacin del adobe.

Imperio Nuevo: (1.550 a 712 adC). Abarca desde la dinasta XVIII a la XXV. El perodo por excelencia de la cultura de esta civilizacin. En el terreno histrico-poltico, una poca de grandes cambios, tanto en sus relaciones con otras potencias como en la relacin del poder poltico con el religioso. En el arte muestra un afn imperialista que se tradujo en la construccin de alguna de las obras arquitectnicas ms espectaculares (Hespeos de Ab Simbel). Aunque en el Imperio Nuevo tendrn lugar episodios muy significativos (Amenofis IV y el cisma, Ramss II), representa el inicio del fin, ya que en esta poca es cuando tiene comienzo una profunda crisis poltica que viene a romper la unidad conseguida durante los 2.000 aos anteriores. Una crisis que no solo hunde sus races en los problemas internos de Egipto, sino tambin la situacin que se desarrollaba en el Mediterrneo. Baja poca: (712 a 31 adC). Que va de la dinasta XXVI a la XXXIII. Como consecuencia de la aparicin de nuevos centros de poder en el Mediterrneo y nuevos problemas internos. Egipto no pudo hacer frente a los problemas que tena planteados y a partir de ese momento los egipcios solo reinarn de forma espordica en su propia tierra, dando lugar a una serie de dominaciones extranjeras, uno de los rasgos ms caractersticos de esta poca. o Dominacin Etope o Dominacin Sata o Dominacin Persa o Dominacin Macednica o Dominacin Ptlomaica De todas ellas, en cuanto al arte, la ms importante sera la macednica. Iniciada por Alejandro Magno en el 332 adC, representa un perodo de esplendor, como demuestra la fundacin de Alejandra, que tradicionalmente es vista como un crisol o simbiosis entre la civilizacin oriental y occidental. Fue adems un punto de irradiacin del helenismo, y fue el escenario en el que durante ms tiempo estuvo presente el presente el espritu de la cultura egipcia. En el 31 adC en la batalla de Actium, Egipto fue definitivamente vencido y a partir de entonces y durante 400 aos, se convirti en una de las colonias ms importantes de Roma.

El arte egipcio se debe a una serie de factores que son los que determinaron desde el principio su propio carcter. Ya hemos sealado el ambiental, pero hay otros. Los ms importantes seran la religin y la monarqua, a cuyo servicio como divinidad terrenal se encuentra el arte. Directamente relacionado con estos dos factores se encuentra las dos nociones bsicas del Arte Egipcio: la grandiosidad y la eternidad. Lo grandioso: Lo que busca es convertir a los monumentos en organismos ilimitados y armonizados con el espacio en el que se encuentran

La eternidad: Lo que busca es hacer del arte algo eterno y atemporal, y se consigue a travs de la piedra y se refuerza mediante una serie de recursos entre los que destaca la cohesin del Arte Egipcio, que es la base de lo que se conoce como la unidad estilstica del Arte Egipcio, como si todo estuviera regido por unas normas que son prcticamente las mismas. Esta inmovilidad estilstica no debe confundirse con inmovilismo o monotona. Nada ms lejos de la realidad, ya que el Arte Egipcio es un arte que muestra una gran variedad a lo largo de su evolucin. Esto es fcil de confirmar a travs de muchos detalles o a travs de la evolucin que experiment (muchas tipologas arquitectnicas). Optimismo en una vida feliz en el ms all: Otra de las caractersticas del arte egipcio. De ah la importancia que va a tener el arte funerario en el contexto del Arte Egipcio. Carcter humano: En relacin con el anterior y que lleva a recrearse en las escenas propias de la vida cotidiana y que tiende a eliminar las escenas violentas y dramticas. Se separa de las coordenadas tpicas del arte del Prximo Oriente y se acerca ms al mundo griego, de modo que el arte egipcio se considera el precedente del griego.

La razn ltima del arte egipcio fue crear obras tiles y con dimensin eterna. Por lo tanto, el concepto Arte Egipcia resultara adecuado. Adems, ni siquiera existe una palabra especfica en egipcio que sirva para agrupar la pintura, escultura y la arquitectura. No haba arte tal y como lo entendemos. Los artistas eran simples artesanos que en la mayora de los casos eran funcionarios o semifuncionarios de la corte. De ah que otro rasgo del arte egipcio sea su anonimato. Arquitectura egipcia Urbanismo y arquitectura civil Podemos afirmar que las propias caractersticas de Egipto y por lo que nos ha llegado de esta civilizacin, resulta difcil ver ms all de lo que seran las ciudades de los muertos y las casas de los dioses. Sin embargo, hay entender que Egipto era un pas con una poblacin importante e importantes ciudades. Las que haban fundado los soberanos, las que dependa de los templos, las colonias militares, grandes centros administrativos Todos estos ncleos urbanos formaran una especie de rosario distribuidos a lo largo del Nilo y debido a su propia naturaleza, ofreceran una diferente entre unas y otras. En cualquier caso, lo que podemos afirmar, es que no eran centros urbanos fortificados (aunque se construyeron importantes fortificaciones), eso no significa que dentro de la propia ciudad no hubiera ciertos recintos amurallados de adobe. En su aspecto interno, lo ms caracterstico de estas ciudades eran casas muy apiadas unas con otras, y adems agrupadas en torno a calles, generalmente estrechas, aunque en muchos casos respondan a un esquema de calles rectas (algo hipodmico). De estas casas, la mayora estaban edificadas en adobe y paja, las conocemos sobretodo a travs de su representacin en relieves y pinturas (ya que apenas nos han llegado restos). En el caso de las importantes mansiones, se caracterizaban por poseer numerosas estancias y a veces incorporaban un pequeo jardn con estanque.

En el interior de estas ciudades, se levantaba el templo dedicado a la divinidad local, que actuaba como el ncleo de la actividad econmica y religiosa de la ciudad. Fuera de la ciudad se encontraba la necrpolis donde se levantaban tumbas de una riqueza desigual. A partir del Imperio Medio y sobretodo del Nuevo, se acaba implantando un modelo urbanstico ms regular. Predominan las calles rectas y perpendiculares, que acaban definiendo un tejido urbano que podemos definir como ortogonal y damero (de campamentos militares). Tambin la vivienda, a partir del Imperio Medio, experimenta cambios desde su tipologa: la presencia de dos pisos en las casas aristocrticas. En el piso de arriba las habitaciones, y en el inferior los almacenes. De los pocos restos que han llegado hasta nosotros hay dos casos: la ciudad de Kahun y la de Tell-el-Amarna. Kahun la manda levantar Sesostris II para los obreros de su tumba. Era una ciudad casi cuadrada, rodeada por una muralla de adobe con dos puertas. En su interior las viviendas se distribuan en dos sectores: occidental, las casas casas grandes que pertenecan a funcionarios reales y oriental, con casas pequeas (3 habitaciones) que ocupaban los obreros. La ciudad se completaba con un templo del dios Anubis. Exista, pues, un planeamiento urbano. Tell-el-Amarna. Se considera la creacin urbanstica ms importante del Imperio Nuevo. Es una ciudad de nueva creacin por el faran Amenofis IV. Durante su reinado sera la capital del Imperio Egipcio. Se extenda a lo largo de 13km con forma de media luna, dividida en dos grandes zonas residenciales (N y S). separadas por lo que es el ncleo de la ciudad: el palacio real, el templo y entre ellos un puente de ladrillo y madera. La zona sur dedicada a las casas de los altos funcionarios, y la norte a las casas de los comerciantes y artesanos. Para los obreros de la ciudad se levant un poblado al Este, formado por casas de unos 50m2 y en cuyo diseo prima la idea de la regularidad. En el apartado de las ciudades podramos tambin citar las de Tanis, Pi-Ramss y Alejandra. Arquitectura religiosa El protagonismo lo tienen los templos. El templo era la casa de los dioses, y como tal su principal rasgo es que era indestructible. De ah que desde muy pronto, la piedra se convirtiera en el material predilecto. Para describirlo de forma ms o menos breve: En principio, todo templo se encontraba precedido por una avenida de esfinges, cuyas cabezas son del animal sagrado del dios que es propietario del templo (avenida de los carneros del templo de Amn en Karnak). Esta avenida llegaba hasta el pilono, que es una construccin monumental compuesta por un muro en talud, abierto con una puerta en el centro. Para los egipcios, era el smbolo ms patente de un lugar sagrado, de ah que fuera frecuente identificar el pilono con algunos elementos de la cosmogona egipcia. Se ha identificaba el pilono como la representacin del horizonte, como la imagen de los acantilados que se extienden a cada lado del Nilo, o incluso era visto como la representacin de las hermanas del dios Osiris velando su cadver. Las paredes del pilono suelen estar decoradas con relieves que aluden a la construccin del templo y sus promotores. Insertos en el pilono iban sendos mstiles, esculturas sedentes del rey que erige el templo y dos obeliscos. Para los egipcios, los mstiles simbolizan que estaba ah la divinidad. Las estatuas colosales son la representacin de los hijos vivientes del dios, y los obeliscos aluden a la casa de la divinidad.

Desde el pilono se accede al templo, donde nos encontramos una sucesin de estancias, que adems de marcar lo que es la propia arquitectura del templo tienen un significado social (no todos podan acceder). - La primera estancia es el Peristilo o Sala Hpeta. Es un patio que est porticado en tres de sus cuatro lados, y que permita a una parte de los ciudadanos (cargos pblicos), asistir a los ritos que tenan lugar en los templos. - Se pasa a la Sala Hipstila, cuya construccin se considera, junto a las pirmides, uno de los mayores logros de la arquitectura egipcia. Un gran espacio formado por altsimas y gruesas columnas que sostenan una cubierta arquitrabada (cubiertas planas). Se distingue una especie de nave central o principal, formada como consecuencia de una sobreelavacin de las dos filas de las columnas centrales. Esta sobreelavacin permite abrir ventanas con celosas a ambos lados del templos por las que entra la luz solar. - Al fondo de la sala se encuentra el santuario o capilla. Accesible solo al sumo sacerdote y al faran. Es un pequeo espacio cuadrado o rectangular en cuyo interior se encuentra un tabernculo en piedra, granito o madera, destinado a contener la imagen de la divinidad. Pegada al santuario se encuentra la sala de la barca. Los templos, posean adems de otras instalaciones como el lago sagrado, que era la restitucin de las aguas primordiales de las que haba surgido el sol en el inicio del mundo. Haba tambin criptas, jardines, habitaciones para el clero, laboratorios, archivos y bibliotecas. La mayora de los templos que han llegado hasta nosotros han alterado a lo largo del tiempo esta planta por razones teolgicas o constructivas. No obstante, en todos ellos es posible encontrar lo que seran los elementos bsicos del templo: peristilo, sala hipstila y capilla, adems de esfinges, pilonos y otras. Esta tipologa de templo, aunque hunde sus races en el Imperio Antiguo, no ser hasta la dinasta XVIII del Imperio Nuevo, cuando se convierte en el marco de referencia de la arquitectura religiosa egipcia. Su primera materializacin la encontramos en el templo funerario de Amenofis III en Tebas. Sin embargo, los dos ejemplos ms espectaculares son los templos de Amn de Luxor y Karnak, que se encuentran adems unidos a travs de una larga avenida de esfinges. El de Karnak, ms que un templo es un conjunto de construcciones de carcter sagrado. Tiene una historia constructiva muy larga (de varios siglos), su estructura definitiva es la de la poca de Ramss II. Consiste en un gran cuadrado de unos 360.000 m2, delimitado por un muro de adobe en cuyo interior adems de las edificaciones complementarias se levantaban tres templos, el de Mut, el de Muy Amn y del Amn. Lo especial es su sala hipstila, que ha sido definida como un espectacular bosque de columnas, con ms de 134 columnas papiriformes (tipo de capitel, flor de papiro), 122 forman la sala y 12 el pasillo central (de 23 metros de altura). Este modelo desaparece prcticamente despus del Imperio Nuevo y volvi a ser recuperado de forma efmera a partir de la dinasta XXX, y en la poca de la dominacin ptolemaica. Los tres ltimos grandes templos egipcios ser el templo de Isis en Phile, el templo de Hator en Dendera y el templo de Horus en Kom-Ombo.

Arquitectura funeraria Los monumentos arquitectnicos ms impresionantes de Egipto han sido, son y sern las pirmides. Construcciones que no surgen de la nada, sino que son el resultado final de una evolucin arquitectnica comenzada en la poca predinstica. Son un claro exponente del poder de los faraones y son la expresin ms singular de la religin egipcia y sus creencias en el ms all. En el origen de este largo proceso, las primeras tumbas eran fosas u hoyos excavados en el suelo, en cuyo interior se expona la visin del difunto encogido acompaado de su ajuar y vasijas con comida y bebida. Con el inicio de las dinastas y en el marco de la construccin de las primeras tumbas reales, es cuando aparece un tipo de arquitectura funeraria que ser la base de las grandes realizaciones posteriores: la mastaba. Construccin realizada en ladrillo o piedra, de planta ms o menos rectangular en la que se distingue dos partes: una estructura exterior y una cmara funeraria. En la exterior, presenta una seccin trapezoidal y est formada por dos salas: una capilla abierta al pblico para el culto funerario y al lado se encuentra la cmara o capilla del serdab, estancia reservada solo al difunto con una o dos estatuas del susodicho (de su ka). Desde esta capilla se abre un pozo en vertical que comunica con la cmara funeraria excavada en la roca. El pozo era colmado de tierra para evitar el saqueo, lo que nunca se consigui. En la cmara se encontraba el sarcfago (de piedra o madera) con el ajuar del difunto. Aunque normalmente las mastabas eran tumbas individuales, a veces servan para un matrimonio, en tal caso tenan capillas diferenciadas y, por lo general, las mastabas suelen aparecer agrupadas y casi siempre en el entorno de las grandes tumbas reales, creando a veces autnticas ciudades de los muertos con calles cortadas en ngulo recto a modo de campamentos o ciudades ms planificadas (ej. Aglomeracin de mastabas en la necrpolis de Gizeh). El siguiente paso en la arquitectura funeraria egipcia ser cuando se abandona la mastaba y aparece la pirmide, que se va a materializar con la construccin en concreto de la pirmide escalonada del faran Zoser en Saqqara. Con similares caractersticas, los investigaciones han atribudo a otros reyes de la dinasta III la construccin de otras pirmides escalonadas, entre las que destaca la pirmide de Meidum, a la que se asocia el complejo piramidal ms antiguo de los que se conoce y que se convierte a partir de la IV dinasta en el prototipo de los grandes recintos funerarios. Aunque todo parece indicar que la comenz el faran Huni, su terminacin se la debemos a Esnofru, al que se le atribuye la construccin de otras dos pirmides: la romboidal de Dashur y la pirmide roja. En este punto, los comienzos de la IV dinasta del Imperio antiguo ser cuando se consagra la pirmide como tumba por antonomasia del Antiguo Egipto. Es una estructura de fuerte sentido geomtrico pero que tiene un componente esencialmente simblico. El vrtice de la pirmide simboliza el dominio supremo del sol, mientras que las cuatro aristas que descienden de l son la representacin de los rayos solares que vivifican la tierra y que al penetrar en subsuelo, devuelve la vida a quien est enterrado en l. Al margen de este simbolismo, es un organismo arquitectnico que tiene mucho de ingeniera y en la que una cuestin bsica es la estabilidad: evitar el derrumbe.

1- Crear una base de piedra, con los cimientos ligeramente inclinados hacia el interior para evitar el derrumbe 2- La existencia de una serie de corredores interiores que van abrindose en cmaras y una sala subterrnea donde est el sarcfago del faran al que se dedica. Los arqueolgicos, los arquitectos, los astrnomos, astrlogos, matemticos y toda clase de visionarios han intentado buscar desde siempre una justificacin para la construccin de estas obras. Y aunque algunas de estas interpretaciones carecen del ms mnimo rigor cientfico, hay otras que se basan en datos cientficos y objetivos. Existen dos posturas respecto al significado de las pirmides: Los positivistas: Plantean que la pirmides es nicamente el resultado de tanteos, pruebas y ensayos a lo largo de varias generaciones que va culminar en una arquitectura perfecta. Los simbolistas: Parten de la idea o criterio de que la forma y la tcnica de las pirmides supera el mbito de lo funcional y lo esttico. Para situarnos en el marco de elementos simblicos. Destacar a Ernesto Schiaparelli las escaleras que permiten a los faraones ascender a las regiones celestes.

De todas las pirmides que an se conservan en pie, las ms espectaculares son las que se conservan en Gizeh: las de Keops, Kefrn y Micerinos. Con 146m de altura, la de Keops es la ms trandes de las tres. Presenta como innovacin la cmara funeraria, que est dentro de la pirmide. Le sigue la de Kefren (143m) y la ms pequea de la de Micerinos (65m). Cada una estaba provista de un templo funerario al que se acceda a travs de una va procesional generalmente cubierta. En el caso de Kefrn, el recinto se completaba con la construccin de la esfinge. Labrada en roca natural, representa la encarnacin del dios sol bajo la forma de un len androcfalo que adems es el retrato del propio faran, cuyo rostro es el representado. La esfinge deba tener una funcin atropopaica, destinado a proteger la necrpolis de malos espritus y da al conjunto una imagen de magia y poder. Con posterioridad, las dems pirmides que se construyen disminuyen tanto en tamao como en esfuerzo tcnico, perdiendo la calidad anterior para abaratar los costos. Podemos mencionar la pirmide de Sahure, la de Onos, la de Userqueres y Dyedcare. A las que habra que aadir todas las documentadas en Saqqara, de Fiope I, II Otras manifestaciones de la arquitectura funeraria nos permite situarnos en la monumentalidad con la que los egipcios plantearon la construccin de obras destinadas a la vida en el ms all. Entre estas, uno de los proyectos ms extraordinarios est el templo-tumba de Mentuhotep II en Deir-el-Bahari. El templo est constituido por dos terrazas superpuestas sostenidas por terrazas en la que es posible pensar en la segunda se instalara una especie de pirmide. Tras las dos terrazas y excavado en la roca se encontrara el templo, donde se distingue peristilo, sala hipstila y capilla, donde adems se encontraba la tumba del rey, as como capillas para los miembros femeninos de la familia real. En el mbito de la nobleza-aristocracia, crculos ms prximos a la corte en el Imperio Medio, se imponen las tumbas hipogeas, con las que se sustituye la mastaba casi de forma absoluta. En la estructura de estas tumbas se distingue una especie de

fachada o prtico que daba paso al interior de la tumba, formado por varias salas, donde se distingue la capilla del serdab y luego galeras y corredores que terminan desembocando en la cmara funeraria. A partir del Imperio Nuevo, este tipo de tumbas se extienda ya al entierro del faran y su familia. El rey real ser enterrado en hipogeos en el Valle de los Reyes, las reinas, princesas e hijos varones de menor edad sern enterrados en el Valle de las Reinas. A partir de estos momentos, el culto a los muertos empieza a despegarse de los conjuntos funerarios, con construcciones en zonas alejadas. Muchos templos no guardaban relacin geogrfica con la tumba. De todos modos, durante el Imperio Nuevo, seguiremos encontrando estructuras tradicionales entre las que destaca el templo de la reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari. Se trata de un complejo formado por tres terrazas que se funden con la naturaleza del entorno y que se unen entre si por medio de dos grandes rampas. La ltima de las terrazas da paso a lo que sera el templo excavado en la roca, formado por una serie de salas o dependencias. Lo ms interesante es la decoracin de relieves y pinturas que aluden al reinado de este personaje (con una especie de pilares protodricos). De todas maneras, la construccin de templos excavados en roca adquiere su mayor esplendor o colosalismo con la construccin de los speos de Abu Simbel. Completamente excavados en la roca. El gran Speo de Ramss II y el 2 de la reina Nefertari. El de Abu Simbel tiene una fachada de 32m de alto por 36 de ancho, decorada con cuatro esculturas colosales del faran agrupadas en dos parejas que delimitan un espacio en el centro donde est el acceso al interior, donde se distinguen tres grandes espacios: 1Una especie de peristilo o sala hpeta donde destacan ocho grandes pilastras decoradas con la imagen del dios Osiris (los pilares osiriacos). 2Detrs de ella, otra estancia con cuatro grandes pilares, y al final de ella la capilla o santuario donde est una representacin de Ramss y a su lado Ra y Amn. Encontramos aqu una de las conquistas arquitectnicas y de la ingeniera de Egipto, tales como demuestra la propia estructura y sobretodo el sentido simblico que rodea el conjunto. Dos veces al ao, la luz baa la estatua del faran: 19 de febrero (equinoccio) y cuando se conmemoraba su coronacin. An trasladados, los speos poseen el mismo efecto. El de Nefertari, mucho menor en estructura, carece del colosalismo del de Ramss II, fachada de 27 de alto por 11 de ancho, con 6 estatuas (2 del faran, 2 de la reina y 2 de la diosa Hator). Por ltimo, mencionar el templo de Amenhotep III, en el que en la actualidad solo quedan dos estatuas, los llamados colosos de Memnn, y el templo de Setis I, tambin el Rameseo.

Escultura egipcia En Egipto, la arquitectura posee significados que van ms all de lo meramente funcional, convirtindose por tanto en estructuras portadoras de significados simblicos que se destinan fundamentalmente a la glorificacin del faran y los dioses. Esta misma idea la encontramos en el conjunto de las artes figurativas, que van a buscar un sistema que les permita crear un mundo paralelo al mundo real, un mundo que sea sustituto del mundo cotidiano. La gran diferencia entre esas dos realidades es que en el mundo creado no existe el tiempo, es decir, es incorruptible e indestructible. Este concepto es lo que explica el carcter de las artes figurativas en el Antiguo Egipto. Si ese mundo creado tiene que pervivir a lo largo de los siglos, tiene que hacerlo a travs de un mecanismo basado en la bsqueda de lo que es esencial a cada objeto representado, su esencialidad. Para poder llevarlo a cabo es necesario un cnon, un modelo con validez suficiente para ser efectivo en cualquier lugar, momento y circunstancia, y que se debe cumplir. Su finalidad es crear otra realidad incorruptible e indestructible. Esto explica su carcter homogneo. A los artistas e les exiga conocer ese cnon o modelo y adaptarlo a las exigencias iconogrficas del momento. El resultado de todo ello ser la creacin de un conjunto de normas, reglas que son las que confieren a la escultura egipcia ese carcter de homogeneidad estilstica. Una homogeneidad que para algunos historiadores del arte significa hablar de un arte montono e invariable. Sin embargo, un anlisis en profundidad revela que la realidad es completamente diferente. Podemos hablar de variaciones, evolucin e incluso escuelas o regiones escultricas. Si tuviramos que sintetizar los rasgos del Arte Egipcio: 1- Ley de la frontalidad: No es exclusivo del Arte Egipcio, pero aqu tiene su mxima representacin. Para algunos autores, es la muestra de que los artistas egipcios fueron incapaces de representar la realidad. Otros investigadores plantean que se trata de un recurso voluntario. Para los artistas lo realmente importante no era tanto imitar un objeto de la naturaleza, sino captar su esencialidad. As no se poda corromper su espritu. 2- La representacin en perfil: Si bien es cierto no es un perfil absoluto o riguroso. 3- La concepcin de las figuras como la suma de todos sus miembros: Da ese carcter esttico a esas esculturas. 4- La composicin: Elemento ms propio de la pintura y el relieve. Para los artistas egipcios, la superficie, el soporte sobre el que se proyectan sus motivos o representaciones es siempre un espacio neutro. Por lo tanto, para dotarlo de una idea de profanidad, se recurre a la utilizacin de bandas narrativas superpuestas, de tal manera que aquellas inferiores indicarn ms proximidad que la estn en alto. Otro aspecto ser la temtica, en la que se distinguen dos mbitos: 1- La escultura oficial: Que se decanta por los materiales nobles y duros (pizarra, diorita y bsalto) en la que se persigue dotar a las imgenes de ese carcter indestructible, eterno, que es propio de las imgenes oficiales.

2- La escultura popular o privada: Resulta ms comn la madera o la caliza policromada, que se presta mucho ms para un tratamiento de las figuras ms alejado de las normas de la escultura oficial. Eso no quiere decir que sea naturalista o realista. La evolucin o historia de la escultura egipcia De la escultura egipcia, las primeras muestras son figurillas normalmente realizadas en marfil, que son la herencia de un pasado prehistrico y predinstico, pero que crearn la base de forma relativa para el desarrollo de la estatuaria egipcia del Imperio Antiguo. Ser en este, por tanto, y sobretodo en el mbito de la estatuaria oficial cuando se crea el cnon o modelo de representacin de la monarqua. El tipo iconogrfico de la representacin del faran que perdurar surge en la IV dinasta. Surge entonces el retrato faranico clsico u oficial en el que se muestra al faran como un dios sentado en un trono con los atributos propios que le identifican como tal (faldilla, coronas, divinidad protectora), con la mirada fija en la eternidad y sin reflejar el ms mnimo sentimiento humano. Se acenta con la aplicacin de la ley de la frontalidad, la tendencia de las formas redondeadas y el empleo de materiales nobles. En el caso de la escultura popular, que tambin surge en este momento, se va a caracterizar por un mayor inters en captar la vida, la cotidianeidad: detalles concretos, captar las figuras en movimiento Si tuviramos que quedarnos con dos ejemplos para el retrato oficial: retrato de Kefren (museo egipcio de El Cairo) y otro en Gizeh, en el templo funerario de Micerino, el faran y la reina. Djedrefe y el conjunto de las tradas de Micerino (32 representaciones en pizarra) en las que en el centro se dispone el faran, a la izquierda Hator y a la derecha el dios de cada nomo de Egipto. Lo distinto es que capta una cierta idea de movimiento (pierna adelantada). Se detectan en ella algunos otros convencionalismos, como que las figuras masculinas solo visten con faldilla, mientras que las femeninas llevan un vestido pegado, con formas redondeadas y suaves. Entre ambos modelos estara el conjunto. Retrato del prncipe Rahotep y la princesa Nofret (IV Dinasta). No hay empleo de materiales nobles, sino caliza policromada. Hay detalles como el bigote del hombre, el colgante, la mano en el pecho, la incrustacin artificial en los ojos. En Nofret vemos detalles como el pectoral, la cintura, la forma de disponer los brazos, el color ms claro que el del hombre (que es tostado). De la escultura privada destacan los escribas. El llamado escriba sentado. Aparecen sentados, con las piernas cruzadas y escribiendo. Es una composicin frontal, simtrica, con los ojos incrustados y tratamiento del cabello. De la escultura en madera, no quedan muchos restos: retrato de Sheiz el Beled en madera de sicomoro, con rasgos reales y no estereotipados, tambin el conjunto del enano Senef y su familia en este sentido. Con la llegada el Imperio Medio, es posible hablar de dos escuelas o tendencias. Una es la escuela del Norte, que es tradicionalista e idealista, y otra del sur, con una tendencia a un mayor realismo. La tnica general ser una marcada tendencia al expresionismo, cuyo punto de partida hay que situarlo en el reinado del faran Sesostris III. Refleja su psicologa, un perodo en el que adems aparecen las primeras estatuas

colosales, que se convertirn en uno de aspectos ms significativos de la escultura en el perodo del Imperio Nuevo. En el mbito de la escultura popular y privada, se acenta la tendencia al realismo e incluso se pone de moda la representacin de los defectos. Como parte de esta bsqueda por la realidad. Con el Imperio Nuevo, en la escultura se van a producir algunos cambios muy importantes. Aunque el idealismo de la escultura oficial y el realismo de la privada se mantiene, se observa un inters por el lujo y los detalles. En la escultura, uno de los episodios ms importantes del Imperio Nuevo es lo que conocemos como la Revolucin Amarniense, que signific la introduccin de una nueva voluntad a la hora de representar al faran y su familia, tal y como vemos en la serie de los retratos del faran y sobretodo en los retratos de la reina Nefertiti. En ellos se pone de manifiesto el captar la esencialidad de cada personaje. Se rompe en ellos el cnon de belleza anterior, y se sustituye por uno nuevo basado en la deformacin (sobretodo en la cabeza), el alargamiento de los miembros y la acentuacin de ciertos rasgos ms o menos singulares del personaje representados (ojos, hombres, pmulos). Ejemplos son el retrato de Amenofis IV, el de la reina Nefertiti (Berln) y otro inacabado en cuarcita. De todas formas, esto es un parntesis en la evolucin de la escultura egipcia, ya que a partir de la dinasta XIX se volver a las formas del pasado (cnones clsicos de la escultura), alcanzando su mximo apogeo durante el reinado de Ramss II, que va a imponer un rasgo importante, que es el colosalismo. Estatuas de las que son representativas el Speo de Abu Simbel y las que coloc delante de los templos de Amn en Karnak y Luxor. En la escultura privada apenas se producen cambios. Fundamentalmente sigue predominando las representaciones familiares, y se ponen de moda las representaciones de figuras orantes, a veces trasciende al mbito de la corte (Hatshepsut). Despus de Ramss II, la escultura egipcia entra en un largo perodo de decadencia, en el cual los escultores tendrn como nica referencia las grandes obras del pasado, para ello solo queda unir las aportaciones griegas y romanas que van a marcar la ltima etapa de la escultura egipcia. En la dominacin saita se har escultura en bronce, y tambin sealar la escultura ptolemaica (que ya es griega). Relieves y pinturas En el campo del relieve y la pintura (artes figurativas), se van a mantener las mismas caractersticas sealadas que en la escultura: obras indestructibles, sustitutos de la realidad, frontalidad, falta de perspectiva Durante el Imperio Antiguo, hay un predominio del relieve sobre la pintura, creando obras de una extraordinaria calidad, que adems tienen un valor aadido: son la principal fuente para conocer la vida cotidiana de los antiguos egipcios. Ej: la capilla de la mastaba de Atet en Meidum (las famosas ocas de Meidum). En el Imperio Medio, se mantiene esta tendencia y la principal novedad consiste en la introduccin de la representacin humorstica. Durante el Imperio Nuevo se asiste a un gran desarrollo de la pintura y el relieve. Se pone de moda la construccin de hipogeos que se prestan a ello. Como demostracin, las pinturas murales de la tumba de Ramuse (plaideras) y caso muy

conocido (entre el amarniense, 13 perodos). Con lo que se cierra es con la tumba de Sennedyem, que constituye la mejor muestra para conocer la pintura en la poca de Ramss II, con lo que significa una pintura funeraria y recreada en asuntos mitolgicos.

UNIDAD DIDCTICA III

LA CULTURA CLSICA

7. G re cia
7.1. Bases histricas, polticas y culturales Las primeras muestras de inters hacia el arte y la cultura de la civilizacin griega se produjeron durante el Renacimiento (s.XV y XVI), aunque entonces no estaba del todo clara la diferencia entre los distintos episodios que integran el marco de la cultura clsica. Fue a partir del s.XVIII cuando se van a producir los primeros estudios cientficos, y entre ellos hay que mencionar la figura de J.J Wincklemann, autor de la primera gran reflexin sobre el arte de Grecia. Un ejercicio que se concreta a travs de un libro Historia del arte y de los monumentos antiguos, a travs del cual consigui precisar la iconografa de los dioses de la antigedad. Consigui tambin caracterizar una serie de escuelas del Arte Antiguo y asociar a ellas alguna obra representativa, y consigue sistematizar las diversas fases del Arte Griego. Adems elabora un conjunto de premisas que permitira distinguir dentro del Arte Griego y Romano. Desde entonces, cada generacin ha sabido ver el Arte Griego con ojos nuevos y diferentes, lo que lejos de convertirse en un obstculo, ha sido el motor que ha impulsado nuevas investigaciones, resultados e incremento de la valoracin hacia esta parte de la historia de la humanidad. El arte griego a su vez ha sido una fuente inagotable de recursos creativos para las culturas occidentales de todos los tiempos. Desde Winckelmann, los lmites de las formas del Arte Griego se han ido ampliando de forma continua, tanto en el tiempo como en el espacio y al relacionarlo con otras culturas se ha ido enriqueciendo hasta tal punto que podemos afirmar que su herencia del mundo griego no es ni definitiva ni cerrada, ms bien todo lo contrario. Seguimos estando abiertos a un continuo enriquecimiento, que es lo que da al mundo griego su categora de universal. Como ha demostrado la propia historia de Grecia y sobretodo sus creaciones artsticas, podramos decir que la categora primera y principal de la cultura griega fue el antropocentrismo, el estudio del hombre, cuyo anlisis e investigaciones en el marco de la cultura griega nos sita ante un conjunto de respuestas que son las que explican las distintas fases de la cultura griega. Durante el perodo arcaico el inters fue la apariencia exterior del hombre (lo fsico). Durante el perodo clsico lo que ms interesa es la interioridad que trasciende a la forma y durante el perodo helenstico el objeto de preocupacin en torno al hombre fue la diversidad y la apariencia de los seres, que se convierte en un objeto de estudio. Marco de evolucin histrica Nuestro arranque es el mundo creto-micnico. En torno al 1.200 adC se constata un profundo hundimiento de las estructuras, a nivel poltico, social y econmico, que constituyeron el esplendor de la cultura micnica. Este hecho va a dar origen a un largo perodo conocido como Edad Oscura o Edad Media Griega, que se va a extender desde entonces hasta el 950 adC (mediados

del siglo X adC). Las explicaciones que se han dado han sido varias: para algunos la decadencia de Micenas y de sus estructuras de poder sera la consecuencia de una serie de invasiones de los griegos del norte que arrasaban a su paso. Para otras, la justificacin de este hundimiento se relaciona con la irrupcin de los llamados pueblos del mar, que habran de afectar al Mediterrneo Oriental y Egipto. Sin embargo, habra que acudir tambin a factores internos, que tienen que ver con un mundo micnico en crisis como consecuencia del abandono de la comunicacin con otros pueblos, del aislamiento de unas regiones con otras, la fragmentacin de la lengua y otros factores que terminaron por desequilibrar esas estructuras de poder de Micenas. A partir del sX adC es cuando empiezan a apuntarse los primeros sntomas de un cambio en esta situacin. El aumento de la poblacin o el enriquecimiento de algunas zonas como el tica o la Jonia. Es en esas circunstancias cuando se inicia el Renacimiento Griego (mediados del siglo X al siglo VIII). Ese renacimiento es lo que corresponde con esos dos perodos (geomtrico y orientalizante) y cuyo rasgo ms caracterstico ser la aparicin de una relacin productiva entre la ciudad y el campo, que va a ser la base de la aparicin de uno de los conceptos o realidades ms importantes del mundo griego: la polis. Adems, este es tambin el momento en el que se recuperan los contactos con el Mediterrneo Oriental y se inicia la aventura de colonizacin en occidente. El fenmeno de la aparicin y extensin de la polis habra que situarlo en el marco de una nueva conciencia de clase: la comunidad de ciudadanos que busca su propio desarrollo y fortuna a partir de la artesana y el comercio, a travs de una forma de poder poltico, que en un primer momento era encarnada por la figura del tirano. Podemos decir que este marco de actuacin tanto econmico como poltico se relaciona con el inicio de una conciencia de ciudad en torno a la cual tiene cabida una serie de factores: - La actividad artesanal. - El comercio - La creacin y circulacin de moneda - La promocin de obras pblicas de gran envergadura que se convierten en una fecha tan temprana en un autntico smbolo de prestigio del tirano y en un escaparate de propaganda de la ciudad. Sobre esta base se desarrollar el Perodo Arcaico (610-490 adC), que se caracteriza por la remodelacin del espacio urbano donde ocuparn un lugar muy importante los lugares sagrados y pblicos en torno al gora. Se produce una expansin de los mitos en relacin a dioses y hroes que contribuyen a un gran desarrollo del arte escultrico y suponen la conversin de la ciudad en un smbolo de la conciencia de los grandes individuos de ese perodo. En cualquier caso, este mismo sistema basado en la tirana acab convirtindose en un obstculo del ideal de progreso igualitario y ciudadano que va a desarrollarse a travs del s. V adC. En este acto de conciencia es donde est el marco de transicin al Perodo Clsico. No obstante, el acontecimiento histrico que va a marcar el cambio de perodo es el estallido de las Guerras Mdicas, el enfrentamiento de Grecia contra el Imperio Persa (490 a 323 adC, entre el siglo V y primera mitad del IV adC). El inicio coincide con la famosa batalla de Maratn (490 adC) ratificado despus en Salamina (479 adC) y que representa uno de los momentos ms memorables de la historia de Grecia.

El triunfo sobre los persas signific un fortalecimiento de la conciencia griega y de su identidad histrica, pero adems significaba el triunfo de un sistema poltico que sustituye al modelo de la tirana: la democracia, y sobretodo la democracia de Atenas, que se va a convertir en la gua y modelo de toda Grecia. Atenas pasa a ser la imagen ms representativa de Grecia en el Perodo Clsico. Se convirti en un gran centro poltico e intelectual, cuya etapa de mayor esplendor (462-429 adC) fue el gobierno de Pericles, que modific las leyes y sobretodo acometi una reconstruccin sin precedentes de la ciudad, que en parte justifica casi todo lo que se pueda decir en relacin con la arquitectura y las dems artes de este perodo. El proyecto de Pericles tuvo que enfrentarse a dos problemas: 1- Acabar con el problema del Imperio Persa 2- Su enfrentamiento con Esparta y lo que representaba. Este segundo problema de la poltica del siglo V acab desembocando en la Guerra del Peoloponeso, donde la gran vencida fue Atenas. Esa derrota representa el final de una etapa que viene marcada por la crisis de la polis clsica. Una crisis a la que el arte va responder de manera muy contundente mediante una bsqueda incansable cuyo argumento principal fue la evasin de la realidad (aparicin de nuevos temas). El paso al tercer gran perodo, el Helenstico (323-31 adC). La respuesta a la crisis de la polis griega vino a travs de varios intentos por crear federaciones de ciudades que no acabaron de triunfar. Hasta que aparece en escena el primer proyecto panhelnico, que correspondi al rey Filipo II de Macedonia, si bien fue su hijo, Alejandro Magno, el que culmina esa idea de Estado a travs de sus conquistas en el Mediterrneo Oriental, Persia e India. Podemos decir que el perodo Helenstico es una especie de invencin de los historiadores a partir del cual se intenta resumir un largo perodo de tiempo de tres siglos que va desde la muerte de Alejandro Magno a la batalla de Accio. A la muerte de Alejandro Magno, sigue un perodo de lucha entre sus sucesores (epgonos), que provoc la desintegracin de su imperio y la creacin de tres dinastas: Antignidas en Macedonia, los Ptolomeos en Egiptos y los Selecidas en Asia. Junto a otros pequeos reinos como Prgamo. En ese momento, lo griego se haba convertido en una forma de expresin comn tanto desde el punto de vista artstico, cultura y de lengua, una forma que ni siquiera pudo cambiar Roma, porque sus logros fueron tan importantes que lo nico que pudo hacer la civilizacin romana fue difundirlo y hacerlo perdurar. De ah su carcter de paradigma. 7.2. Arquitectura La arquitectura griega expresa el carcter de la sociedad que la produce, dotada de personalidad. As, decimos que si en la cultura cretense la arquitectura haba tenido como tema principal el palacio y en la micnica adems del palacio fueron las fortificaciones. En el Arte Griego ser el templo el elemento fundamental de su desarrollo, lo que no quiere decir que no aparezcan otras tipologas igualmente determinantes. Adems, podemos decir que para el caso del Arte Griego y desde pocas muy antiguas, junto al problema que representa la consolidacin de un modelo poltico que cristaliza en la polis, se va a afrontar otro problema: la definicin urbanstica de la

ciudad, un modelo que habr de tener una enorme difusin en todo el mbito mediterrneo.

Con frecuencia la arquitectura griega ha sido considerada por la historiografa griega por con casi romntica, a travs de una visin donde prevalece la idea de la ruina, en el entorno de una naturaleza indiscriminante que se ha convertido en el elemento dominante. Sin embargo, est claro que histricamente la arquitectura griega no puede ser considerada as, y por lo tanto deberemos afrontar su estudio devolviendo la vida a eso que ha llegado hasta nosotros en su forma ms ruinosa. La aparicin de los rdenes arquitectnicos Se trata de uno de los captulos ms importantes no solo en el estudio del arte griego, sino porque ha marcado de manera muy profunda la cultura artstica de Europa Occidental. Los tres rdenes son el drico, el jnico y el corintio. Cuando hablamos orden arquitectnico entendemos un edificio compuesto por tres elementos fundamentales: un pedestal, una columna y un entablamiento (la forma en que la se presenta un edificio). En relacin con el ltimo, el carcter de la arquitectura griega basada en arquitrabes, apenas uso de la bveda y el arco. Orden Drico y Jnico aparecen de forma casi simultnea (y sin casi) en la poca Arcaica (s.VI adC), el Corintio es de finales del clsico, y ni siquiera sera un rden (ya que solo cambia el capitel). El drico es el ms sobrio (hombres), el jnico quiz basado en las volutas de los rizos del pelo de las mujeres (segn Vitrubio), quiz a la dicotoma entre Esparta y Atenas. Orden Drico El ms sobrio en cuanto a sus formas, de proporciones robustas, emplea los elementos bsicos e indispensables y su decoracin ser un reflejo de las formas constructivas. Pedestal: El drico est formado por tres escalones, de los cuales los dos inferiores reciben el nombre de esterebatos, y el tercero es el estilbato. Columna: Se compone de un fuste y un capitel. El fuste apoya directamente sobre el estilbato y est recorrido longitudinalmente por estras que oscilan entre 16 y 20, unidas a arista viva (puntiaguda) y presenta un ligero ensanchamiento en la parte inferior, el entasis. La unin entre el fuste y el capitel se realiza mediante una moldura circular que recibe el nombre de baqueton. El capitel consta de tres molduras: o Un collarino: Un moldura fina con tres estras horizontales. o Un equino: Una moldura circular lisa. o Un abaco: De base cuadrada con las paredes lisas y rectas. El entablamiento: En el que se distinguen tres partes: arquitrabe, friso y cornisa. o Arquitrabe: Es una viga de piedra completamente lisa. o Friso: Es una viga de piedra decorada exteriormente con triglifos y metopas. Triglifos: Rectngulos divididos en tres lneas verticales.

Metopas: Espacios cuadrangulares que se colocan entre los triglifos y que se caracterizan porque pueden admitir decoracin con relieves. o Cornisa: Es un remate en saliente formado por un alero y un cimacio. Sobre la cornisa en los lados menores del edificio se forma un tringula que es el frontn, cuyo fondo es el tmpano, que se convierte en el principal escenario de decoracin escultrica griega, todo ello rematado por una cubierta a dos aguas. Orden Jnico Se distingue por la esbeltez de sus proporciones y su mayor riqueza decorativa. En cuanto a la base o pedestal, presenta el mismo esquema que el drico. En cuanto a la columna, se compone de tres elementos: la basa, el fuste y el capitel. - Basa que puede ser tica, jnica o compuesta: tica: Cuando est formada por dos molduras convexas (toros) y una escocia, que es una moldura cncava. Jnica: Es un toro y dos escocias. Compuesta: Dos toros y dos escocias alternados.

- Fuste: Est recorrido por 24 estras verticales a arista muerta (sin punta, lisas), y aunque presenta un ligero ensanchamiento no podemos hablar de ntasis. El fuste se une al capitel mediante un baquetn decorado con un hilo de perlas (un contario). - Capitel: Consta de un equino que est decorado con formas ovaladas (y un baco), ovas y flechas sobre el que se dispone una especie de almohadilla con los extremos enroscados en espiral: las volutas. Encima del equino, aparece un baco decorado con hojas y flechas. - Entablamiento: Se compone de arquitrabe, friso y cornisa. La primera es una viga de piedra dividida en tres listas o listones horizontales. El friso es una viga de piedra lisa o decorada con relieves. La cornisa est formaba tambin por alero y cimazo, el resto es igual. Un ejemplo sera el templo de Atenea Nik en la Acrpolis de Atenas. Una variante dentro del jnico es el rden o capitel elico. Se sustituye el capitel por otro ms decorativista (un anillo de hojas con palmeta, roseta). Orden Corintio No es un orden en sentido estricto, es un tipo de capitel incorporado al esquema general del orden jnico. Es una decoracin que corresponde a los ltimos tiempos del Arte Griego y que al pasar a la arquitectura romana se convierte en el orden predilecto. El capitel es en forma de campana invertida, dos filas de hojas de acanto superpuestas de las que salen cuatro parejas de tallos enroscados en los ngulos superiores, y entre ellos una rosa o una palmeta (ej. Templo de Zeus Olimpo en el Olimpeion).

Adems de estos ordenes, la arquitectura griega emplear otros elementos sustentantes, se caracterizan porque el fuste se sustituye por una figura humana, si es femenina se llama Aritide, si es masculina Atlante o Telamn (una columna o pilar con la forma del dios Atlas). Adems hay que comentar la cubierta: a dos aguas, tejas planas alternadas con cilndricas en las esquinas, las grgolas de desage, el perfil triangular de las acroteras. Tipologas La primera y ms importante es el templo. Se convierte en el elemento que ms diferencia una ciudad griega de una prehelnica. Como cualquier otra cultura de la antigedad, es la casa de la estatua del dios, donde los fieles no se renen. Todo el ceremonial religioso se celebra fuera del edificio (altares). En la poca ms antigua, la estructura del templos e diferenciaba de la estructura domstica y lo nico que la distingua era su ubicacin. Ya que casi siempre estaba situado en un espacio religioso llamado como Temenos (espacio sagrado), con el paso del tiempo, el edificio se embellece con prticos de comunas, adornos escultricos, pinturas hasta alcanzar formas ms o menos monumentales. Y aunque el adobe y la madera sern en principio los materiales dominantes, a partir del siglo VIII la piedra se convertir en la materia fundamental. Por sus propias caractersticas no tiene las proporciones del templo egipcio ni el cristiano. Por lo general es un edificio de dimensiones medianas, que puede considerarse como la evolucin del megaron micnico. En su forma ms comn, en el templo griego se distinguen las siguientes partes: El Pronaos: Es un prtico abierto al exterior cuyas paredes laterales estn rematadas por dos pilastras, lo que se conoce como las antae. La Naos: Es el ncleo principal del templo, donde se alberga la imagen de la divinidad. Es una sala rectangular que puede dividirse en otras estancias. El Opistodomos: Detrs de la naos. Es una cmara similar a la naos pero en la parte anterior, a la que se accede solo por el exterior. Ofrendas dedicadas al dios? Cerrada? El Adyton: Se encuentra en algunos templos entre la naos y el opistodomos. Es un santuario interior al que se accede solo desde la naos.

De los templos griegos conocemos una de las clasificaciones ms completas de toda la historia de arquitectura. Esta clasificacin distingue los templos en funcin de su planta y el nmero de columnas que aparece en el pronaos y son complementarios. En funcin de la planta se puede hablar de: Templo in Antis: Son aquellos que presentan nicamente dos columnas entre las anatae. Es el ms modesto. Templo Prstilo: Es aquel que independientemente de que tenga o no columnas entre las antae, tiene columnas delante del pronaos.

Templo Anfiprstilo: Cuando presenta columnas delante del pronaos y en el opistodomos. Templo Perptero: Cuando presenta columnas alrededor de todo su permetro. Templo Dptero: Cuando presenta una doble fila de columnas alrededor de todo su permetro. Templo Pseudoperptero: Rodeado en todo su permetro por columnas adosadas o semicolumnas.

En cuanto al nmero de columnas en el pronaos pueden ser de cuatro tipos: Tetrstilos: 4 columnas. Hexstilos: 6 columnas Octstilos: 8 columnas Decstilos: 10 columnas.

Para caracterizarlo tenemos que ver estos tres criterios. Cinco ejemplos: - Perodo Arcaico: Templo de Hera (Olimpia), Templo de Afaya (Egina) - Perodo Clsico: Tesoro de los Atenienses (Delfos), Templo de Zeus (Olimpia) - Perodo Helenstico: Templo de Zeus Olmpico (Atenas) Aunque este esquema es la norma general, tambin existen algunos casos que se caracterizan por el predominio de la planta circular, y cuando adems se incorpora un permetro de columnas reciben el nombre de Tholos, y aunque no son exactamente templos tenan asignadas funciones religiosas. De ah que los ejemplos que han llegado hasta nosotros se encuentran en recintos sagrados de Delphos (orden drico), Epidauro (construido por Policleto el Joven) y Olimpia (orden jnico, construdo por Alejandro Magno y Filipo). En cualquier caso, hablar de la arquitectura religiosa en Grencia nos lleva al anlisis de la Acrpolis de Atenas. Laboratorio donde se ensayan todas las propuestas que supone la culminacin de la arquitectura griega del perodo clsico (la Acrpolis cae). La casa griega Hasta el siglo IV adC, ofreca un modelo que en sus lneas generales guarda estrecha relacin con la arquitectura domstica de otras culturas del Mediterrneo: uso del adobe como material fundamental y la presencia de un patio interno destinado a proporcionar luz y aire a la casa, y adems servir de elemento distribuidor de las distintas estancias. Este modelo de casa experimentar una serie de transformaciones a partir del s.IV y que hay que justificar por los cambios poltico-culturales de finales del clasicismo. Como consecuencia de estos cambios, la casa se va a caracterizar por la adquisicin de mayores comodidades, espacio y riqueza. Desde el punto de vista funcional, el patio es el elemento coordinador y vertebrador, y las habitaciones principales de la casa sern el Andrn (para banquetes masculinos) y el Oilos, lugar de reunin de la familia. Muy importante es la ciudad de Olinto. La casa noble. Otro tipo es la arquitectura funeraria. En Grecia, el sepulcro fue casi siempre de escasa monumentalidad. A partir del s.IV se produce una importante modificacin como

consecuencia de la llegada de influencias de otras culturas, particularmente de las orientales. Hacen que a partir de ese momento la arquitectura y en particular la funeraria se ponga al servicio de reyes y nobles para la expresin de su prestigio, su dignificad y de su pervivencia ms all de la muerte (aunque se incinera hasta el siglo II d.C). Estos nuevos ideales sirven para explicar la construccin de uno de los monumentos ms importantes del arte: el Mausoleo de Halicarnaso. Es un proyecto llevado a cabo por Artemisa para que sirviera de enterramiento a Mausolo, el strapa de Halicarnaso (gobernante). Lo conocemos por las descripciones de Plinio y Vitrubio: un enorme monumento que constaba de tres partes: Una gran plataforma rectangular decorada con dos frisos escultricos. Un templo de orden jnico y perptero, decorado con un tercer friso escultrico. Como remate una pirmide de 23 escalones coronada por una cuadriga tirada por el propio Mausolo.

El proyecto es una labor conjunta de dos arquitectos: Pitis y Stiro, a los que hay que unir la labor de decoracin escultrica en la que intervinieron cuatro de los artistas ms importantes de su tiempo: Timoteo, Briaxis, Leocares y Escopas. Por la informacin que da Plinio, sabemos que Escopas hizo la fachada oriental En los frisis de la plataforma de decoracin se basaba en la lucha de los griegos contra las Amazonas. En el ao 351 adC se inicia su construccin y a la muerte de Artemisa y aunque los trabajos estaban adelantadas, la obra no estaba terminada y aunque Plinio dice que fueron los propios artistas los que completaron la obra, seran sus sucesores los que lo completaran como parte de la imagen de prestigio de la poca. La obra fue destruda por un terremoto y fue expoliado piedra a piedra por los caballeros de Rodas (s.XV) que usaron sus restos para construir el castillo de los caballeros de San Juan. De la arquitectura de ocio, el edificio ms representativo es el teatro, que constituye una de las mayores creaciones del Arte Griego y con mayor repercusin. En su estructura se distinguen tres partes: la escena, la orquesta y el gradero (semicircular y ascendente). Las primeras filas de asientos eran reservados a los potentados (con su nombre grabado). Muy importante el teatro de Epidauro de Policleto el Joven (s.IV adC), el teatro de Dionisos en la ladera de la Acrpolis de Atenas. Los monumentos conmemorativos No tuvieron la importancia o la grandiosidad de los romanos. De todos modos, tenemos ejemplos muy interesantes: la linterna de Liscrates, para algunos la primera obra helenstica del Arte Griego. Se levanta para conmemorar el triunfo de un certamen teatral (se colocaba un trpode encima, y era una especie de premio al promotor). Otro muy singular es el Altar de Zeus y Atenea en Prgamo, que se encuentra reconstruido en el Museo de Berln. Enorme sala rectangular rodeada de prticos interiores y exteriores en las que se le aaden dos grandes alas laterales que enmarcan una gran escalinata de acceso. Lo interesante es el gran friso escultrico, de ms de 120m de largo, que forma el prtico exterior cuya iconografa gira en torno a la lucha de dioses contra gigantes a travs de un estilo que es ya propiamente helenstico, en el que destaca la violencia, el sentido colorista, los efectos de claroscuro, la fina ejecucin de

los detalles que dan a esta obra un peculiar carcter plstico. Su realizacin es el resultado del trabajo de varios artistas: Dionisiades, Melanipo, Orestes y Teorreto. En el friso interior el tema elegido gira en torno a las aventuras del hroe griego Telefo, mtico fundador de Prgamo y en este friso se impone un tratamiento mucho ms suave y mesurado, y sobretodo se caracteriza por el carcter continuo de los relieves que lo convierten en el precedente ms directo de lo que ser el relieve histrico romano. La planificacin urbana No ser hasta el siglo VIII, pero sobretodo a partir del VI, cuando aparezca en Grecia una autntica cultura urbana, una cultura que en un primer sentido muy importante resulta inseparable de la evolucin poltica, administrativa, social y religiosa del concepto griego de polis. Estos dos conceptos van de la mano desde el siglo VIII. Si tuviramos que resumir en tres grandes apartados los aspectos generales de la ciudad griega: La estructura: Las ciudades griegas se dividen en ciudad alta (acrpolis) y baja Las instituciones: Creacin de elementos de representacin (hogar comn fuego encendido-, el pritaneo, los miembros del consejo bouleterion- y el gora actividades econmicas-) La poblacin: Bsqueda de colonias (las polis no podan ser muy numerosas).

Porque estos tres aspectos contribuyen a generar y definir el espacio urbano. De las ciudades que han llegado hasta nosotros, las del perodo arcaico (1era fase), son todava mal conocidas urbansticamente. Su rasgo ms distintivo sera la organizacin del espacio urbano a partir de barrios ms o menos independientes que se iran agrupando en funcin de razones tnicas o religiosas. La creacin de lo que ser el modelo griego de ciudad no aparece hasta el siglo V adC, en que se impone un modelo de carcter paradigmtico, basado en el plano Ortogonal (ejes que se cruzan en ngulo recto y que definen manzanas que se usan para distintos fines). Se le llama trazado Hipodmico. Aparece por primera vez en la ciudad de Mileto, que fue reconstruida hacia el 490-5 adC a partir de un sistema completamente planificado basado en una traza geomtrica y muy regular. Se ha discutido sobre el papel que le correspondi a Hipodamo de Mileto, que es el que se le atribuye este tipo de planos urbanos de la ciudad griega. Es un personaje que se sita en el crculo ms cercano a Pericles, en un pensamiento que podemos situar en el marco del aprovechamiento intelectual, lo que supona la colonizacin donde poder aplicar novedades arquitectnicas. Otro ejemplo paradigmtico es el de la ciudad de Pirene, donde se aplica una adaptacin a la topografa. Tambin citar la ciudad de Olinto, reconstruida en el siglo IV. Con la llegada del perodo helenstico, lo que es el modelo poltico-urbanstico de la polis entra en decadencia, y ser sustituido por un nuevo modelo: la ciudad capital. A ello hay que unir tambin la influencia que desde el punto de vista urbanstico supone el contacto con las culturas del Prximo Oriente. El resultado ser un modelo de ciudad

que toma de los griegos el inters por los planos regulares y de las influencias orientales ser la tendencia a la monumentalidad. Se traduce en una arquitectura muy sugerente, extraordinaria y con un fuerte sentido propagandstico. Uno de los grandes centros ser Alejandra (332 adC), fundada a instancia de Alejandro Magno, y que se acaba convirtiendo en la capital del Egipto Ptolemaico. De lo que podemos saber sobre ella, nos habla de un espacio urbano de un permetro de unos 15km y cuya planta general se adaptaba a un esquema o plan ortogonal o hipodmico. Se convirti en una de las ciudades ms pobladas del Mediterrneo Oriental, y en un autntico faro de irradiacin cultural donde confluyeron las tradiciones griegas y egipcias. De su arquitectura monumental, una cuarta parte estaba ocupada por el palacio real, y el otro gran espacio era el puerto (con varias zonas: puerto real, de guerra) donde lo ms conocido fue un inmenso faro (una de las maravillas del mundo antiguo), tambin citar la biblioteca. Las ciudades helensticas sern: Antioquia y Prgamo en la poca de Atalo I y Eumenes II (solo queda el altar). 7.3. Escultura Una primera cuestin es la fuentes para su estudio, en las que citaremos dos: Una fuente literaria Hellades Periegesis o Descripcin de Grecia realizada en el s.II dC por Pausanias de Lidia y que daba una descripcin muy interesante de los monumentos de Grecia y con leyendas sobre ellos: Su obra es considerada una fuente valiosa de informacin histrica, que no literaria (es la primera ruta turstica de la antigedad. La otras fuente son las copias romanas de los originales griegos que se hicieron a partir del s. I adC y que nos permiten conocer obras que salvo excepciones no han llegado hasta nosotros (copias griegas de estatuas de bronce).

Una escultura griega que se presenta en una doble vertiente: Exenta o de bulto redondo Escultura arquitectnica (programas decorativos de la arquitectura griega).

En cualquier caso, su rasgo ms general es el antropomorfismo, el inters por todo lo relacionado con el hombre. Este antropocentrismo les sirve a los artistas griegos para cuestiones como el estudio de la naturaleza, la anatoma, el movimiento, la expresin y la ordenacin de las figuras usadas. En cuanto a los materiales usados, fundamentalmente se trabaj con bronce, pero es lo que menos ha llegado hasta nosotros. Tambin se trabaj la piedra (mrmol, arcillo y terracota) y la madera. Al margen de la broncnea, el resto como caracterstica ser policromada, siguiendo una serie de pautas y convencionalismos que se han conocido en el mbito de la arquitectura.

La escultura arquitectnica La arquitectura de los grandes santuarios se convierte en el marco idneo para la decoracin con imgenes desde el perodo arcaico. Ser en los templos donde se van a reservar estaciones para unas artes figurativas tremendamente caractersticas que contribuyen a definir los componentes bsicos de la arquitectura griega. Entre esos espacios hay tres importantes: Las metopas El friso Los frontones

De ellos, el tercero es por mayor superficie el que mejor sirve para marcar la evolucin y caractersticas de la escultura griega. En los ejemplos ms antiguos (siglo VII adC) esta la decoracin sera con terracotas pintadas, que a partir del s. VI adC se ira sustituyendo por una decoracin con relieves realizados en piedra. Uno de los ejemplos ms antiguos de esta modalidad es el templo de Artemisa en Corf (580 adC), que nos sita ante un elemento muy importante, que es la adaptacin de la escultura al marco arquitectnico y que se resuelve de una forma arcaica y rudimentaria, sin relacin con los posteriores en calidad: usando figuras de diferentes tamaos (tema de la Gorgona de Medusa). Un paso siguiente ser a finales del siglo VI en la decoracin del templo de Afaya en Egina, que se considera la obra cumbre del perodo arcaico. Descubierta en 1811 por un grupo de viajeros que se dedicaron a medir esta obra. Los restos fueron comprados por Luis I de Baviera e incorporados a la Gliptoteca de Munich. El templo estaba dedicado a una diosa local, Afaya, que sera Atenea y en la decoracin de sus dos frontones el tema ser la guerra de Troya (oriental, Pramo, y en el otro la historia de Ayx). Lo que nos interesa en la decoracin del templo es el constatar que se han superado ya los arcasmos presentes en el templo de Artemisa. Nos encontramos ante un conjunto de composiciones ms avanzadas, que nos sitan en un estilo artstico a medio camino entre el arte arcaico y clsico. Podemos hablar de una perfecta acomodacin de las figuras al margen arquitectnico, si bien muestran una cierta rigidez, tanto en la expresin de los rostros y el movimiento resultan bastantes estticas y arcaizantes. Se puede apreciar la mano de varis artistas y escuelas dedicados al trabajo en bronce (de carcter broncneo). El siguiente paso lo encontramos en el Perodo Clsico, que es el de una obra que es el triunfo de la decoracin arquitectnica y la adaptacin al marco: el Templo de Zeus en Olimpia, cuyos dos frontones presididos por dioses completan un programa poltico y religioso que le sirve a los aristas que los realizaron para contraponer dos ideas: la calma frente a la accin desbordada, que es lo que predomina en la fachada oriental. La temtica aqu ser del enfrentamiento entre Plops y Enmao y en el occidental la lucha entre los centauros y lapitas (centauromaquia). En cuanto a las metopas, se observa desde el arcasmo en adelante una evolucin desde el punto de vista de la calidad estilstica y material (terracota a piedra). La decoracin de las metopas plantea problemas desde el punto de vista compositivo y la propia forma. Se resuelve este problema acudiendo a un modelo en el que casi siempre aparece un personaje principal en el centro de la metopa, dando lugar a una serie de

episodios que se van narrando de forma sucesiva a lo largo de todas las metopas. De los primeros ejemplos podemos citar algunas conservadas en el Heraion de Paestum que datan mediados del VI adC (560 adC) basadas en los trabajos de Hrcules. Mucho ms logradas son las del templo de Zeus en Olimpia, tambin dedicadas a los doce trabajos de Hrcules, en los que destaca una composicin muy sencilla que se resuelve en cada metopa con la figura de Hrcules en oposicin a cada trabajo. Los frisos, cuya evolucin estilstica corre paralela a frontones y metopas. Uno de los ejemplos ms importantes es el friso del Tesoro de los Sifnios en Delfos (525 adC), un friso muy rico en marco que deba estar completamente policromado y que rodeado por completo los cuatro lados del edificio, aunque solo conocemos los restos pertenecientes a los lados este y norte. En el oriental se representa una escena de guerra (Troya) y en el norte otro toma frecuente: la Gigantomaquia. La creacin de los tipos escultricos del perodo arcaico Durante el perodo arcaico, se van a definir una serie de tipos iconogrficos que gracias a su claridad y a su sencillez habrn de tener una gran repercusin en la historia posterior de la escultura griega. Dentro de estos tipos hay algunos que se engloban dentro de la escultura animalstica, cuyo origen hay que situar en la escultura oriental, y en la que la representacin ms fundamental sern leones y animales fantsticos y semifantsticos en el que abundan las representaciones de las esfinges. Una de las ms interesantes es la esfinge de Naxos, una figura de la leona alada con cabeza de mujer que data del s.VI adC. En cuanto a los tipos escultricos humanos, ser durante el perodo arcaico cuando se consolida un modelo que en su vertiente masculina es el kouros y en la femenina la kore. En el kouros lo ms representativo es su monumentalidad, y su concepcin a travs de figuras muy estticas y que permiten sealar posibles influencias egipcias que podran haber llegado a Grecia como consecuencia de contactos comerciales. Son figuras que siempre aparecen desnudas, indicando una leve sensacin de movimiento que se representa adelantado una pierna por delante de la otra. Destaca el tratamiento del rostro y su caracterstica frontralista y planimtrica. Con el paso del tiempo irn perdiendo parte de ese estatismo y se acercarn a un modelo elaborado y armonioso que anticipa lo que ser la aparicin de los modelos clsicos de la escultura. En cuanto a su significado, se han planteado diversas opciones: la representacin de un dios o divinidad, una ofrenda, la representacin ms idnea para una tumba Pero en general se ha interpretado de forma ms o menos genrica como el smbolo que identificara a una clase: el del hroe o el de una dinasta o linaje aristocrtico. Por citar dos ejemplos conocidos: el kouros de Tenea y ms conocido el grupo de los hermanos Clebis y Biton, descubiertos en 1894 en un santuario de Delfos, y que desde su aparicin se asociaron a una leyenda descrita por Herodoto sobre estos dos hroes mitolgicos. En cuanto a las femeninas, kore, aunque guardan mucha relacin con los kouros, su origen desde el punto de vista tipolgico est en una etapa anterior, en el perodo orientalizante (siglo VIII). Su rasgo ms caracterstico es que siempre aparecen totalmente vestidas y es a travs de estos vestidos el artista aprovecha para hacer un

anlisis de la anatoma femenina, donde predomina la suavidad de las formas y la tendencia a lneas ms o menos redondeadas. Entre las ms representativas estn la dama de Auxerre (modelo ms antiguo), la Hera Samos y la Kore del Pepo. Otras frmulas escultricas del perodo arcaico resulta ms complejas y nos sitan en el comienzo de una narrativa escultrica que habr de ir consolidndose o definindose. EN muchas de ellas el tema principal es la relacin de los hombres con los animales (el Moscforo), el caballero Rampin es un monumento conmemorativo de uno de los personajes ms importantes del arcasmo como fue el tirano Pisstrato. Perodo o estilo severo Coincide con el final de las Guerras Mdicas, un perodo de transicin entre lo arcaico y lo clsico (finales del siglo VI a mediados del V adC). Se caracteriza por la desaparicin de la estilizacin caracterstica del perodo arcaico y sobretodo por la integracin de los personajes en el espacio. El estilo severo supone la consolidacin de un tipo de representacin que sera el modelo ideal masculino que destaca por el movimiento de la cabeza, la flexin del cuerpo y el nuevo ritmo que se da a las piernas. Uno de los ejemplos ms notables del modelo El efebo Critio. Si a algo caracteriza al perodo ser la preferencia del bronce como material para la escultura a travs del procedimiento que conocemos como cera perdida. Conocemos muchos nombres de grandes broncistas de esta poca: Onatas, Pitgoras y Critias. Tambin conocemos numerosas obras de este material, cuyas noticias han llegado por fuentes literarias. No obstante, algunas obras se conservan: la imagen de Poseidn (del pasillo). Otra de las piezas ms extraordinarias es el uriga de Delfos. Por los restos que han llegado hasta nosotros, cabe pensar que formara parte de un grupo ms amplio, formado por un cudriga e incluso por cuatro caballos. Se puede considerar momo la culminacin del kouros hacia los modelos propios del clasicismo, de ah que participa de los rasgos de uno u otro modelo. Data del 474 adC y ha sido interpretado como un trofeo dedicado por el tirano de Gela, Polzalo. El perodo clsico de la escultura griega A mediados del siglo V adC tiene lugar el paso del estilo severo al clsico, en el que se dan cita un conjunto de grandes personalidades capaces de crear un lenguaje expresivo cuyo tres grandes pilares son: El estudio de la anatoma humana La preocupacin y captar el movimiento, tanto interior como exterior La bsqueda de un cnon de belleza.

Para el clasicismo, la belleza es ante todo y sobretodo orden, proporcin y armona. En la evolucin de este perodo que abarca desde mediados del siglo V a mediados del IV, en el que se puede distinguir tres fases: 1- Etapa preclasicista: La que corresponde a Mirn de Eleuteras

2- Etapa de los grandes maestros clsicos: Se corresponde con Policleto de Argos y Fidias de Atenas. 3- Perodo postclasicista: Que se desarrolla durante la primera mitad del siglo IV adC, donde intervienen una serie de maestros que anuncian el final de la hegemona ateniense y el comienzo del perodo helenstico. Los inicios del Perodo Clsico coinciden con la aparicin en la escena artstica del primero de los grandes maestros: Mirn de Eleuteras. Un escultor cuya formacin es la de un broncista lo que en parte justifica el hecho de que la mayor parte de su obra fuera realizada en bronce, y que es conocida a travs de copias hechas en piedra en poca romana. A l se debe una de las ms famosas esculturas de la antigedad: el Discbolo. Ha sido definido como el arquetipo del movimiento en potencia. El instante previo al lanzamiento del disco. Sin embargo, a pesar de lo que supone hacia una escultura ms real, Mirn es incapaz de acometer una expresin que se corresponda con lo que la figura est realizando. Esta incapacidad es lo que permite decir que Mirn debe considerarse como un punto de partida hacia lo que ser la nueva esttica del clasicismo. Aunque su obra ms conocida es esta, otro de los grupos que se relaciona con l es el de Atenea y Marsias (tambin en bronce con copia en mrmol). Mirn pertenece a una generacin de artista anterior al Siglo de Pericles, que es el momento en el que se produce el triunfo del clasicismo escultrico. Un triunfo que iba a ser posible gracias a la labor de los dos artistas ms importantes de este perodo: Policleto de Argos y Fidias de Atenas. Podemos situar a Policleto en lo que sera la culminacin de un estilo (clsico) cuyo florecimiento hay que situarlo en el tercer cuarto del siglo V adC (450-425 adC). Su punto de partida habra que situarlo en el deseo de reproducir en sus esculturas un modelo de realidad sin imperfecciones. Escribi adems un tratado conocido como canon, dedicado a las relaciones numricas y la simetra. Y sus dos grandes aportaciones a la escultura fueron: El establecimiento de un sistema de proporciones ideales destinadas a dar al cuerpo la mxima perfeccin, que vena dado por la idea de que la figura humana tena que estar formada por una altura que representa seis veces la altura de la cabeza (7 cabezas). La aplicacin de una geometra dinmica: Una distribucin de los volmenes a travs de una serie de compensacin de masas y no a partir de un eje vertical (contraposto). Se apoyar en elementos (columnas, etc) para dar estabilidad.

Como resultado de ello, sus obras son un reflejo de sus propias concepciones tericas, as lo vemos por ejemplo en el Dorforo (original en bronce y copia en mrmol), tambin lo podemos ver en otra obra: la Amazona Herida y la otra gran obra, el Diadomeno, tambin el original en bronce. La figuras de Fidias. Fidias desarrolla su actividad en la segunda mitad del siglo V adC (490-430 adC) y aunque es fundamentalmente conocido como arquitecto y escultor, en sus orgenes tambin desarroll una importante actividad pictrica. Su fama se produce cuando Pericles lo sita al frente de uno de los proyectos ms ambiciosos de toda la historia del arte, que fue la reconstruccin de la acrpolis de Atenas y la direccin de todas las obras creadas en este conjunto. Analizar la obra de Fidias nos lleva a dos grandes caminos:

Sus proyectos escultricos del Partenn, que se concretan en la realizacin de las 92 metopas y el friso (160m) y en los frontones (occidental y oriental). Por otra parte se encuentra lo que sera a Fidias como escultor de los dioses, en esta ltima faceta destacan las numerosas versiones que hizo de la diosa Atenea, por el ejemplo la Atena Promachos, escultura realizada en bronce con ms de 10m de altura situada en el centro de la Acrpolis que sirve para caracterizar el prototipo iconogrfico de la diosa. Tambin es suya la Atenea Parthenos (tambin conocida a travs de una copia), se trataba de una escultura destinada a la capilla del Partenn, realizada con la tcnica Crisoelefantina (marfil, madera y oro).

De Fidias tambin conocemos la Atenea del templo de Platea (su copia) y una de las ltimas versiones es la Atenea Lemnia (pensativa). Con anterioridad a su incorporacin a los trabajos de la Acrpolis, estuvo durante un tiempo en la ciudad de Delfos, donde realiz un conjunto de tres esculturas dedicadas a Milcades. Tambin aadir otras obras (Dmeter), tambin autor de una Amazona en un concurso de feso. La culminacin de su carrera fue en Olimpia, donde se refugi en 432 adC a raz de un proceso contra l que an no est aclarado del todo. Para el templo de Zeus ejecut su ltima obra conocida, un Zeus con la misma tcnica crisoelefantina que conocemos a travs de la descripcin de Pausanias, algunas monedas y copias hechas en poca posterior. Con l, Fidias supo expresar el triunfo del pensamiento crtico y religioso y de la sociedad griega, y supo adems concreta o materializar en ella todas sus conquistas en relacin con la bsqueda de un modelo de belleza perfecto. La Guerra del Peloponeso (a finales del siglo V adC) va a representar el final del sueo de Pericles y del ideal artstico de su tiempo. Y aunque a pesar de todo Atenas ser un centro artstico importante, surgirn nuevos focos (sobretodo en Jonia), que sern los encargados de promover un nuevo renacimiento artstico. Ser en estas ciudades donde surgen unas serie de maestros que van a ir preparando en sus obras el camino hacia el helenismo: la poca del post-clasicismo. Entre los nombres ms destacados estn Praxteles, Escopas de Paros, Lisipo de Sicione y otras (Timoteo, Biaxis): - Praxteles: El artista ms apreciado de toda la antigedad clasica. Se supone que era hijo de un escultor y es considerado un puente entre las formas clsicas del siglo V y el Helenismo. A diferencia de lo que vena siendo usual en su poca, conoca muy bien el mrmol y ejecut la mayor parte de sus obras en este material. En ellas se observa un abandono paulatino de lo religioso a obras ms privadas donde se busca una belleza ms real y tangible, que se expresa en el inters por las escenas costumbristas, sentimientos humanos, datos detalles y lo anecdtico. A ello se aade la voluptuosidad y el carcter ambigo. Ejemplos sern el grupo de Hermes con Dionisio, el Apolo Saurctono (matalagartos), y tambin su obra ms polmica, la Afrodita de Cnido: momento en el que la diosa sale del bao (no queran pagarle porque represent a un dios como humano bandose-).

Escopas de Paros: Se caracteriza porque su representacin se recrea en lo ardiente y en lo atormentado, lo pasional. Sabemos que particip en la decoracin del mausoleo de Halicarnaso, tambin en el templo de Artemisa en feso y adems se le atribuyen otras obras como la cabeza de Meleagro o la Mnade danzante, que anuncia ya el barroquismo propio del perodo helenstico. Lisipo de Sicione: Que debido a que era el ms joven de los tres, recoge parte de la influencia de estos maestros y se convierte en el escultor que abre las puertas Helenismo. Se le considera el escultor oficial de Alejandro Magno y es el creador del retrato clsico de Alejandro Magno a travs de una escultura donde combina la representacin de los rasgos fsicos con los valores morales del individuo. Dando comienzo al modelo tpico del gobernante hroe. Entre sus ms importantes obras, citar el Hrcules Farnesio, o el Apoxiomenos, obra originalmente en bronce, del 320 adC que ha llegado hasta nosotros en un copia encontrada en Roma (s.XIX). Representa la pura potencialidad. A Lisipo tambin procede la modificacin del canon policletiano. Lisipo aade una cabeza (8) y alarga la cabeza de sus esculturas, lo que da lugar a figuras ms esbeltas.

Junto a estos tres, mencionar tambien a otros escultores cuya actividad est bien documentada: Timoteo, Leocares y Biaxis. Los tres son fundamentalmente conocidos por su trabajo en el mausoleo de Halicarnaso. Aunque se les atribuyen trabajos particulares y personales (Leocares, el Apolo de Belvedere, Timoteo de la Leda con el Cisne y Leocares el Rapto de Ganmedes). Perodo helenstico Durante l, asistimos a una poca de confluencias de una gran diversidad artstica, ya que se dan cita tendencias muy variadas que sitan en escena los caminos abiertos por los grandes aristas del siglo IV (Lisipo, Praxteles). La historia del perodo helenstico se caracteriza por un desplazamiento de los grandes centros de poder poltico y cultura desde la Grecia Continental a los grandes reinos helensticos. Ser aqu donde se produce la mayor actividad artstica, dando lugar a la aparicin de grandes escuelas en la que cada una se acenta un rasgo o caracterstica que en su conjunto define lo que conocemos como el estilo helenstico. Uno de los componentes ms significativos de l es el pathos, un concepto griego que expresa la intencin de representar las emociones, las pasiones y las alteraciones extremas del hombre llevadas a sus ltimas consecuencias (frente al ethos imperante). Otro aspecto importantes es el inters por el retrato, puesto que no se trata de una actividad nueva, ser en este momento cuando los escultores se interesan por un retrato que podramos definir como expresionista, as como las posibilidades que estos retratos ofrecen como mecanismo de estudio del personaje y su psicologa. El triunfo de este reatrado ser de los romanos.

Antioquia, Prgamo, Alejandra, Rodas y Atenas van a ser los grandes escenarios de la poca helenstica y ser en ellos donde se materializan las formas propias de este perodo. La escuela de Prgamo: Tiene su fundamento en la prosperidad econmica de este reino, que hizo que la ciudad se convirtiera en uno de los centros culturales ms importantes de la poca (ej. Altar de Prgamo). Tambien esta ciudad y como ejemplo ms representativo es el monumento a los glatas, pblico y dispuesto en forma piramidal con varios grupos de figuras que profundizan en la ideal drama, el sufrimiento y la muerte desde una vertiente heroica (ej. Glata moribundo). La escuela de Alejandra: Destaca por realizacin de obras de bronce, mrmol, estuco y terracota. Dentro de una lnea que est estilsticamente muy prxima al arte de Praxteles. La vida cotidiana va a ser un elemento comn de representacin, as como los motivos y representacin de tema niltico (del Nilo), una de las representaciones ms importantes sera la alegora del ro Nilo (museo Vaticano). Escuela de Rodas: Viene definida por el carcter pattico y dramtico de sus representaciones con una tendencia al monumentalismo. Escultura monumental del siglo III adC. La obra ms claramente vinculada es el grupo del Laoconte y sus hijos que representa la desesperacin de tres personajes a travs de una composicin piramidal en la que el realismo es superado por una acentuacin casi sobrehumana de los sentimientos (pasaje de Virgilio), lo que se trata de representar no es solo el dolor fsico, sino el interno y moral que hay detrs del conjunto. Fue hallado en 1506 en las ruinas del palacio del emperador Tito, causando una expectacin extraordinaria y un notable influyo en el arte de ese momento. En 1905 un arquelogo hall el brazo que le faltaba al Laoconte. De Rodas tambien citar la victoria de Samotracia. Escuela de Atenas o Neottica: Desarrollada fundamentalmente en Atenas y que perdur hasta la Roma de Augusto. Frente al estilo atormentado y barroco (dramatismo de la escuela helenstica), la neotica propone una renovacin de las formas clsicas mirando a lo que haba sido el estilo severo e incluso al perodo arcaico. El ejemplo ms representativo es la Afrodita de Cirene.

7.4. Cermica y pintura El gran elemento de estudio es la cermica pintada. Frente a la abundancia de pinturas murales de la poca prehelnica, nos encontramos con que el panorama de la pintura griega nos ofrece una situacin marginal o ridcula, ya que son muy pocos los restos de pintura griega que conocemos en la actualidad, lo que no quiere decir que no existiera, ya que las fuentes literarias antiguas ofrecen una abundante informacin, no solo de estas pinturas sino de sus autores. Estas fuentes nos han trasmitido los nombres de los ms famosos pintores de la historia griega, entre los que ocupan un lugar destacado Zeuxis, Tiurantes, Polignoto y

sobretodo Apeles (retratista oficial de la corte de Alejandro Magno). Dada la escasez por tanto de estos restos de pintura griega, desde los inicios de la investigacin histrica del arte griego, se ha intentado conocer ms este captulo a travs de la cermica, que fue esencialmente pictrica. Es uno de los componentes ms habituales dentro de lo que es el estudio de la cultura material de las sociedades antiguas. Un estudio que se dirige a varias vertientes: 1- La tipologa: En el caso del mundo griego se caracteriza por su variedad e importancia. 2- Tcnica y tecnolgica: (Procedimientos y tcnicas) En el caso del mundo griego se hizo que se convirtiera en un referente de la cermica romana e incluso medieval. Tomando como punto de partida la cermica del perodo minoico y micnico, se inicia una tradicin cermica griega cuya nota dominante sera que la forma de la pieza va a estar condicionada por el uso al que est destinada. Lo que deriva de esta norma ser la extraordinaria variedad de formas y modelos. Entre los tipos ms abundantes hay tres que tienen un carcter modlico: las nforas, las hidrias y las crteras. nfora: Es un recipiente cermico destinado al transporte de aceite o vino que presenta un perfil muy estilizado para hacerlo ms til y manejable. Consta de dos asas verticales y un cuello estrecho que permita que se pudiera cerrar para transportarlo. Hidria: Se usa para el transporte y dispense de agua. Es una especie de nfora y que tiene adems una tercera asa vertical verter el agua. Crtera: Se usa para mezclar vinos. Una de las piezas ms fciles de encontrar en el mundo griego, es un recipiente muy abierto, con dos asas y un pie muy ancho para darle ms estabilidad.

Adems de estas tres la cermica griega es mucho ms extensa. Otras piezas comunes son el esquifo, el pelike (es una versin de la nfora), el lebes (ritual/religiosa), el lebes gmico, el oincoe (para sacar el vino de la crtera), el alabastrn (uso funerario para contener ungentos o perfumes), el lcito (uso funerario para aceites y pomadas). En su conjunto distingura la cermica de uso domstico, ritual y funerario (e industrial). Los grandes perodos de la cermica griega seran los siguientes: 1- Perodo geomtrico: Va desde la destruccin de Micenas (c.1.150 adC) hasta principios del siglo VIII adC. Es un perodo muy escasamente representativo en escultura y arquitectura, y sin embargo muy abundante en la produccin de cermica. Su rasgo fundamental es el predominio de un estilo de tendencias geomtricas. Se distinguen dos fases: a. El estilo proto-geomtrico: Entre el siglo XII y X adC y entre sus elementos ms representativos destaca una decoracin a base de franjas onduladas y crculos concntricos. Es una cermica muy sobria y sin elementos figurados. b. Fase geomtrica: Siglo X a VIII adC. Y en ella lo ms importante es la decoracin que se caracteriza porque los motivos geomtricos se multiplican. Adems aparece una decoracin basada en el empleo de

rombos, tringulos, crculos, ruedas, motivos reticulados, rosetas, etc A lo que hay que aadir otro elemento: la aparicin de la figura humana como motivo representativo. El grupo ms importante de la cermica geomtrica lo forman el conjunto encontrado en la necrpolis del Dipylon. Son piezas de gran tamao que indicaban la posicin de las tumbas. Estaban realizadas por maestros muy cualificados que desde el desde el punto de vista estilstico presenta una gran sencillez y desde el decorativa destaca porque sobre el fondo claro de la cermica aparecen los motivos pintados en negro. Predomina la esquematizacin y la tendencia a la geometrizacin de las figuras. Esta tendencia para algunos ha sido interpretada como una fantasa decorativa, para otros es una continuacin de la cermica de perodos anteriores y otros hablan de una intelectualizacin de los contenidos. La regin del tica ser la ms importante con Atenas a la cabeza, tambin importantes las cermicas de Corinto y de algunas islas griegas, que habrn de irse explotando por todo el Mediterrneo e incluso por zonas del Prximo Oriente.

2- Perodo orientalizante: Desde finales del siglo VIII a finales del VII. Culmina con el Perodo arcaico. Se caracteriza porque supone un pofundo proceso de transformacin de la cermica griega que se explica por dos factores: a. La colonizacin b. El contacto con el mundo oriental El rasgo caracterstico de la cermica griega de este perodos ser la introduccin de nuevos motivos decorativos ajenos a lo que haba sido el repertorio griego tradicional, que encuentra su inspiracin en el arte del Prximo Oriente. Entre ellos los ms importantes son los motivos de representaciones de animales, tanto reales como fantsticos. Atenas y Corinto seguirn siendo los grandes centros de produccin cermica y aparecen otros centros de produccin en las Islas Ccladas, Grecia Oriental (Rodas) y en algunas islas prximas al Peloponeso).

3- Perodo arcaico: Desde el siglo VI al comienzo del V adC. En l se distinguen dos fases: a. Cermicas mecanogrficas o de figuras negras: En las que las figuras quedan contorneadas a travs de lneas blancas y pintadas completamente en negro, destacando sobre el fondo rojo de la pieza. Iconogrficamente abundan los temas mitolgicos y de la vida cotidiana. Y quiz la muestra ms representativa es el vaso Franois, una crtera realizada por el alfarero de Ergtimo y la decoracin la hizo un pintor llamado Clitias. b. Cermica de figuras rojas: A mediados del siglo VI adC (aos 30), se descubre en Atenas una nueva tcnica, cuyo rasgo ms caracterstico es que las figuras sern de color rojo. Se destacan tambin sobre un fondo de color negro que se suele disponer sobre el color de la

cermica. Durante un tiempo fue simultnea, hasta que las figuras rojas se impusieron a las negras. Entre sus caractersticas estn el gusto por las formas refinadas, el inters por el estudio anatmico y su carcter narrativo. Podemos definirla como una cermica bcroma (rojo y negro), y representa el apogeo o clmen de la cermica arcaica. En cuanto a reas de produccin, el tica y Atenas como gran taller de cermica griega. 4- Perodo severo: Se desarrolla en torno a la primera mitad del siglo V adC y destaca porque los motivos representados se hacen ms complejos. Los colores son ms variados, las composiciones presentan una mayor diversidad. En cuanto a los temas, siguen destacando motivos mitolgicos, escenas amorosas y composiciones atlticas. 5- Perodo clsico: Segunda mitad del siglo V adC y todo el IV adC (casi). Se caracterizan porque aunque la temtica mitolgica es lo ms habitual, aparecen nuevos temas: escenas caricaturescas y la ilustracin de los textos contemporneos. Impone la moda de piezas de gran tamao. Se hacen famosos los grandes lequitos y conocemos a uno de los maestros ms destacados del griego el pintor de Meidias, al que se relaciona con una de las obras la Hidria de Meidias (del rapto de las hijas de Leucito). 6- Perodo helenstico: Cuya caracterstica fundamental es que la cermica pintada entra en decadencia. La excepcin a esta situacin viene representada por lo que se conoce como los vasos de Kerch (abundantes en el mar Negro y parte del Mediterrneo). Junto a esto se hacen abundantes las piezas de cermica decoradas con relieves en las que escasean las figuras humanas y de animales y abundan las guirnaldas y motivos vegetales.

UNIDAD DIDCTICA III

LA CULTURA CLSICA

8. Art e etru sco

8.1. Introduccin La historia de la Pennsula Itlica durante la antigedad se caracteriz por tener un desarrollo autnomo en el que adems se dan cita diversos pueblos. Uno de esos pueblos acaba conformando lo que conocemos como civilizacin etrusca, que se va a extender desde el siglo VIII adC, dando lugar a un movimiento cultural cuyo gran valor ser el de haberse convertido en un importante legado para la cultura romana posterior. Hasta el momento son varias las hiptesis que se vienen planteando en torno al origen de este pueblo. Para una parte de los investigadores de la antigedad, resulta cada vez ms claro que la civilizacin etrusca sera autctona. Fraguada en el propio suelo y continuadora de los pueblos procedentes de la Edad del Hierro. Y por otro lado, otra lnea de interpretacin considera que los etruscos procedan de Asia Menor y que llegaron a Italia a travs del mar en busca de nuevos mercados. Esta tesis encuentra apoyo en la informacin de Herodoto, que habla en este sentido. Segn los que defienden esto, los etruscos se establecieron en la zona Toscaza y Umbra, y desde ah se extenderan al sur y al oeste de Italia. El arte etrusco se caracteriza por su capacidad de adaptacin, tambin por su espontaneidad y su fuerte carga expresiva, y en el terreno de las artes plsticas por su tensin dramtica. En su evolucin se distinguen dos tendencias o vertientes que a menudo fueron contemporneas o paralelas. Helenizada: Se traduce en una tradicin artstica propia de la alta sociedad, cuyo rasgo fundamental sern las influencias griegas. Provinciana o popular: Tradicin artstica ms popular en la que se impone un estilo ms realista y menos intelectualizante.

En cuanto a su desarrollo, en el arte etrusco se han querido distinguir tambin varios perodos. Hay algunos autores que distinguen dos grandes pocas en la historia del arte etrusco: Una poca de esplendor (siglos VIII a V adC) Una poca de decadencia o empobrecimiento cultural (siglos V a III adC).

Otros autores sin embargo proponen un esquema ms complejo que les lleva a distinguir tres grandes perodos: poca arcaica: Dentro de ella se distinguen dos fases: o Perodo orientalizante (700-570 adC)

o Perodo griego (570-400 adC) Resultado de haber asimilado las categoras griegas. poca media: Siglo V al 1er cuarto del III adC. poca helenstica: Desde el primer cuarto del siglo III adC. Disgregacin de las bases culturales y artsticas etruscas.

8.2. Urbanismo, ingeniera y arquitectura La civilizacin etrusca tuvo una caracterstica esencialmente urbana. De hecho, a los etruscos es a quien debemos parte de todo el ceremonial religioso que rodea la fundacin de una nueva ciudad. En este procedimiento los tres momentos clave eran la: 1- Inauguratio: Un ritual que se basaba en la consulta a la voluntad de los dioses. 2- Limitatio: Trazar el permetro exterior que formara la ciudad (arado tirado de dos bueyes). 3- Consecratio: Un sacrificio para dar por inaugurada la ciudad. En un plano ms material, las ciudades etruscas en su mayora se encontraban fortificadas con murallas de piedra o ladrillo y la entrada se realizada por una o dos puertas monumentales, formadas por un arco de medio punto flanqueado por dos gruesos torreones de piedra. Entre los aspectos que fundamentan el urbanismo etrusco, otro aspecto importante es el que se refiere a la conformacin del espacio urbano interior, se distinguen dos tipos: El que se impone o generaliza durante los siglos VII a VI adC, un urbanismo irregular resultado de un crecimiento anrquico en el que las viviendas y dems edificios pblicos y religiosos van ocupando las distintas zonas sin un orden ni ajustarse a ninguna regla. El resultado son calles de trazado muy regular en las que la mayor parte de los restos se corresponden a viviendas de estructura muy sencilla que podan tener planta cuadrada o rectangular. De este primer urbanismo citar algunos casos representativos: Veyes, Sangiovenale, Acquarossa y Roselle. A partir del s.V adC las ciudades ofrecen un urbanismo mucho ms regularizado, debido a la influencia griega creciente. Se impone por tanto un modelo de ciudad en el que impera la regularidad a travs de un esquema en el existen dos grandes ejes. Uno de ellos es el cardus, que va a atravesar la ciudad de norte a sur, y otro es el decomanus, que atraviesa la ciudad de oeste a este. A su vez cuentan con cardi y decumani paralelos cuyo resultado es un modelo de ciudad ortogonal, basado enc alles rectas y espacios (manzanas) destinados a uso domstico o el resto de funciones propias de una ciudad. El escenario donde se constata el cambio es la ciudad de Marzabotto. En este tipo de ciudades se han podido rastrear tambin un arquitectura domstico y religiosa mucho ms cuidada y en relacin

con la vivienda se va a crear el modelo del tipo ms caracterstico de la casa romana. La casa etrusca de este perodo aguarda adems mucha relacin con las casa griega. En general el esquema de estas casas se caracteriza por tener una planta cuadrada o rectangular accediendo a ella a travs de una entrada o vestbulo (salutatio). Frecuentemente se encontraba flanqueada por dos pequeas habitaciones conocidas como tabernas (locales o puestos comerciales). El eje de toda la casa lo constitua un patio central y descubierto (toscn) y que estaba rodeado por un tejado a cuatroa guas o vertientes que si se orientaba hacia el exterior era el Displuvium y hacia el interior era el Compluvium (dentro de un estanque con aljibe). En el lado opuesto a la entrada se encontraba la habitacin principal de la casa, el comedor (tablinium), situado entre dos habitaciones laterales. Se completaba con otras habitaciones en torno al patio, tambin podan tener segundo piso y jardn en la parte trasera (hortus). Arquitectura religiosa Se concreta en la aparicin y desarrollo de los primeros templos etruscos, de los que se han podido rescatar el ms representativo es el de tres cellas, que se caracteriza porque tiene una planta rectangular, elevado sobre un podium o plataforma con un prtico de entrada al que se acceda a travs de una escalinata y con varias filas de columnas y una cabecera integrada por tres capillas para agrupar en ellas a una trada de dioses, que era la forma ms comn de agrupar a los dioses en la civilizacin etrusca. Toda la estructura se cubra con una estructura de madera a travs de un tejado a dos aguas muy saliente. El caso que ms conocemos es que el templo de Jpiter Capitolino, del siglo VI adC. Fue una de los ms grandes de la poca. Tena planta ms o menos rectangular, con una escalinata de acceso en la fachada principal y un pronaos formado por tres hileras de seis columnas y una cabecera formada por tres capillas dedicadas a Jpiter, Juno y Minerva. Otro caso igualmente conocido es el templo de Apollo en Veyes. Arquitectura funeraria Es el captulo en el que se produce el mayor despliegue de la arquitectura etrusca, ya que este pueblo rindi un verdadero culto a los muertos e hizo de la construccin de tumbas y sepulcros una de sus principales actividades. Tumbas en tmulo: Ser en ellas en las que a partir del siglo IV adC se va generalizar el uso de los sarcfagos realizados en piedra y terracota, en los que se incluye la imagen del difunto en la tapa. Entre los conjuntos de tmulos ms destacados el ms importantes es de la de la necrpolis de Cerveteri. Tumbas en cmara: Una solucin arquitectnica que terminar configurndose a partir de un corredor de acceso que conduce a un espacio rectangular y al fondo la cmara funeraria propiamente dicha, dando lugar a un tipo de tumba que podra interpretarse en su conjunto como la copia de la arquitectura civil o domstica. De ah que sea frecuente pintar las paredes de estas tumbas o decorarlas con relieves que presentan elementos del ajuar domstico o casero.

8.3. Las artes plsticas de la cultura etrusca La escultura En la escultura realizaron sobretodo obras en barro cocido, policromadas y de gran tamao. Tambin esculpieron la piedra y el bronce, este ltimo tanto en bloques macizos como en figuras huecas de gran tamao. Los captulos esenciales de la escultura etrusca son, por un lado la destinada a revestimiento y decoracin de templos y las tumbas, y por otro lado la escultura de bulto redondo, relacionada fundamentalmente con los templos y edificaciones funerarias: Decoracin de templos: Placas usadas para la decoracin interior de edificios civiles, templos o tumbas. Podemos citar las series encontradas en Cerveteri (hoy en el Museo del Louvre), asi como los restos procedentes del templo de Apolo. Lo ms representativo es en templo de Apolo, placas de revestimiento, las antefijas (vertientes del templo) en terracota y policromadas, as como esculturas situadas en la zona alta del templo. De bulto redondo: Lo que ha llegado hasta nosotros nos habla de unos talleres cuidados y perfeccionados sobretodo en bronce, pero tambin se pone de manifiesto una rica produccin de escultura en piedra (Len alado de Vulci, Apolo de Veyes). En cuanto al bronce, uno de los centros ms importantes de produccin (el Arador y la Quimera). Una de las obras ms representativas del arte etrusco es la loba capitolina, a la que se aadi en el siglo XV Rmulo y Remo (y quiz la loba sea del Renacimiento).

Los etruscos fueron tambin los iniciadores de un gnero de gran xito en Roma: el retrato. Alcanzando unas altas cotas de realismo y recogiendo en ellos una importante tradicin del retrato griego, aunque dotndolo de un carcter ms expresionista. Sin embargo, la gran apuesto de los escultores etruscos la encontramos en la realizacin de urnas y sarcfagos para las tumbas como consecuencia de una moda que se impone a partir del siglo IV adC. Un ejemplo es el Sarcfago de los Esposos (520 adC), realizado en terracota policromada y representa a travs de una composicin muy armoniosa a los dos difuntos recostados sobre un lecho. Adems de este sarcfago hay otros como el de las Amazonas, los Magnates Es una produccin amplia. La pintura La mayor parte de las muestras se conservan dentro de recintos funerarios. Desde el punto de vista tcnico podemos asimilar que era pintura al fresco. Destacar tambin la realizacin de vasos cermicos (sobretodo vasos canopes) y mencionar otros tipos de piezas cermicas (fundamentalmente en terracota) con una clara influencia de la cermica griega. Junto a la ellas realizacin de piezas en bronce, destinadas a una lite social en donde no solo son de patrones griegos, sino tambin procedentes de influencias orientales.