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NACHO VEGAS

«Lo importante es el camino»

Hacía tres años que Nacho Vegas (Xixón, 1974) no
sacaba disco en solitario y no eran pocos quienes
aguardaban expectantes un nuevo trabajo en el que el
cantautor más aclamado de la escena independiente
demostrara el estado actual de su propuesta sin el
apoyo de ningún ilustre compañero de viaje. El
manifiesto desastre (Limbo Starr) llega ahora para
continuar la línea interrumpida en Esto no es una salida
(2005) y corroborar que, ocho años después de su álbum
de debut, Vegas está mejor que nunca.

ENTREVISTA DE MIGUEL BARRERO
FOTOGRAFÍAS DE C. S. ULLA y PABLO ZAMORA
Algunos críticos han definido El manifiesto
desastre como tu disco más comercial. ¿Estás
de acuerdo con esa apreciación?
La verdad es que no lo sé. Es algo que yo también
he pensado, y no sabría qué decir. Sí es cierto que
ahora veo mis dos primeros elepés –Actos inex
plicables y Cajas de música difíciles de parar–
como dos trabajos bastante duros, sobre todo el
segundo, que era un disco doble y del que alguna
gente me dijo que no había sido capaz de pasar del
primer cedé. Cuando saqué Desaparezca aquí sí
me dijeron que había temas que se ajustaban más
a un standard de canción de rock, más comercial,
con ejemplos como El hombre que casi conoció a
Michi Panero o Nuevos planes, idénticas estrategias.
Sin embargo, a mí Desaparezca aquí me parecía
un trabajo bastante duro, o por lo menos para mí
las canciones reflejaban un momento un poco
duro en mi vida. En El manifiesto desastre creo
que vuelve a pasar lo mismo, pero posiblemente
cuanto mayor sea la dureza del momento que
quieres reflejar en las canciones mayor es también
el distanciamiento que adoptas respecto a ellas, y
puede que eso sea lo que hace que las canciones
parezcan más comerciales... De todas formas, hace
unos días, en otra entrevista, una chica me pre
guntaba si creía que éste era mi disco más denso.
Las opiniones, ya sabes...
Es evidente la continuidad –sonora y, de algún
modo, también temática– con Desaparezca
aquí. ¿Puede decirse que Nacho Vegas ha
encontrado su tono?
Encontrar el tono de uno mismo supone una bús
queda continua cuando haces canciones, pero sí es
cierto que en lo que se refiere a la manera de can
tar noto que hay momentos en los que lo estoy
encontrando o en los que me acerco a donde quie
ro llegar, sobre todo si comparo la forma que ten
go de cantar ahora con la que tenía hace nueve años,
cuando estaba con las canciones de Actos inex
plicables. En realidad eso sólo lo consigo en ciertos
momentos. Hay otros muchos en los que aún me veo
lejos, y por eso la búsqueda continúa.
Después de grabar sendos discos con Enrique
Bunbury [El tiempo de las cerezas] y con Chris
tina Rosenvinge [Verano fatal ] y de participar
en el proyecto Lucas 15, ¿te sentiste más forta
lecido o más vulnerable a la hora de meterte de
nuevo solo en el estudio?
Más fortalecido. En el lapso que me tomé entre
Desaparezca aquí y Esto no es una salida, y El
manifiesto desastre aproveché para hacer estas tres
colaboraciones y de todas ellas he aprendido mucho.
Cada vez que haces una colaboración un poco seria,
un poco sentida, te metes en la forma de ver las cosas
de otro artista y de ahí sales tocado, sales apren
diendo cosas que no sabías antes de meterte en ello,
y eso sirve para coger más fuerzas.
En cuanto el disco estuvo en la calle, ya avisas
te de que el orden de las canciones planteaba
un recorrido cronológico en sentido inverso.
¿Cómo decidiste darle a El manifiesto desastre
esa estructura interna?
Son decisiones que tomo muy a posteriori, cuando
las canciones ya están grabadas. En las sesiones
siempre grabo más canciones que las que van en el
propio álbum y eso hace que las canciones aparez
can inconexas en mi cabeza, como si no tuvieran
nada en común entre ellas. Una vez que las grabo
y las veo desde fuera es cuando me doy cuenta de
que hay algo en ellas que tiene un sentido, y a la hora
de secuenciar y ordenar el álbum me di cuenta de
los temas que se repetían, con el paso del tiempo
como motivo recurrente, y también de que se podía
establecer ese viaje, que además tuvo que ser a la
inversa. El punto de partida, en orden cronológico,
sería la última canción, Morir o matar, y el punto de
destino sería Dry Martini S. A.. No me imagino cómo
podría ser este disco si se abriese con Morir o matar.
Sería algo muy duro.
De todas formas, desde El tiempo de las cerezas
se advierte una tendencia a abrir tus discos con
temas potentes, rotundos, pegadizos. Con lo
que las grandes discográficas calificarían como
singles en potencia...
Sí, pero es algo que he cambiado con el tiempo.
Cuando hice Actos inexplicables recuerdo que
dije en todas partes que tenía pensado abrir todos
mis discos con canciones instrumentales, y luego es
algo que no he vuelto a hacer. Cajas de música difí
ciles de parar empieza con Noches árticas, que no
es una canción muy clara para abrir y que podía ser
vir también para cerrar, y el tema del que más se
habló de aquel disco era el que cerraba uno de los
cedés. Al hacer estos últimos discos pensaba en dis
cos que a mí me gustan, que abren con canciones
bastante claras y que hacen que a medida que vas
escuchándolos te vayas sumergiendo en el universo
que reflejan y acabes encontrando las joyas verda
deras que están dentro. De todas formas, son cosas
que pueden cambiar, y en otro disco puedo hacer

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lo a la inversa. Son decisiones que se toman cuan
do ves que todo tiene que tener un sentido y un
orden y decides ordenarlas de esa manera.
Dry Martini S. A., el tema que abre El mani
fiesto desastre, es una canción peculiar dentro
de tu trayectoria por la desinhibición con la
que tratas en ella el tema del amor, o el de la
confusión que trae consigo el amor...
Sí. Por eso hablo siempre del viaje a la inversa, por
que esta canción refleja mi último momento com
positivo a la hora de hacer el disco, y además creo
que en ella hay una influencia directa e indirecta de
Christina, esa cosa que a mí me encanta de ella y que
consiste en una fragilidad adornada con un toque
perturbador. La verdad es que es una forma nueva
de abordar el amor en mí porque también estoy
viviendo cosas nuevas en ese sentido.
De alguna manera, Dry Martini S. A. y Detener
el tiempo, el corte siguiente, vienen a resumir
los grandes temas que siempre han estado pre
sentes en el cancionero de Nacho Vegas...
Sí. Detener el tiempo es además una canción en la
que hablo echando la vista atrás y resumiendo de qué
se trata para mí esto de hacer canciones y de vivir.
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Cuando ordené las canciones del disco me di cuen
ta de que en Detener el tiempo trato algunos temas
que se van prefijando de forma más concreta en otros
cortes del disco, como El tercer día o Crujidos. Tie
ne que ver con eso que te comentaba antes de que
soy incapaz de ver la conexión entre las canciones
hasta que no están todas grabadas y puedo obser
varlas con la perspectiva necesaria.
El disco podría dividirse en dos partes, la primera
mucho más luminosa o asequible que la segun
da, y el punto de inflexión entre una y otra
sería El tercer día...
Es un poco así, sí. Yo quería organizar el disco con
una canción que abriera y otra que cerrara, y con otra
más en el medio que estructurara las dos mitades del
disco. El álbum acaba con la canción más dura y con
la que más me ha costado escribir, y es cierto que esa
segunda mitad es más densa. Pero ya te digo que
pensaba en los discos que a mí me gustan, y quería
que uno de los temas que más me gustan de El
manifiesto desastre, Mondúber, estuviera en la
segunda mitad y hacia el final porque creo que le da
al disco un ritmo que necesita, si se mira estructu
rado en dos mitades y como ese viaje desde la oscu
ridad hacia la luz.
El tercer día y Morir o matar, la canción de cie
rre, son dos piezas que remiten al universo
sonoro y temático de Actos inexplicables y Cajas
de música difíciles de parar...
Sí. En todos los discos hay canciones que forman
parte de una forma de ver las cosas que me gusta que
esté en cada disco. Últimamente he aprendido a con
trastar un poco cosas en los discos. Ya que las can
ciones nacen para mí de paradojas o de sentimien
tos encontrados y muchas veces opuestos que no
sabes conciliar muy bien y que decides poner en una
canción, un disco se puede ver también de esa for
ma. En ese sentido, también me gusta que haya esas
aparentes contradicciones en el disco, y en El mani
fiesto desastre Morir o matar representa la oscuri
dad y Dry Martini S. A. representa la luz, y el disco se
organiza en torno a ese contraste, a esa paradoja.
Tus discos pueden interpretarse como piezas
de un gran puzzle que poco a poco iría com
poniendo tu propio autorretrato...
Sí, bueno... Hacer canciones es una forma de cono
cerse a uno mismo. Es un proceso para llegar a otro
conocimiento. Yo siempre cito lo que dice Lou Reed
cuando habla de sus discos de la década de los
setenta y dice que los ve como fotografías que tes
 «LAS CANCIONES
NACEN DE
PARADOJAS O DE
SENTIMIENTOS
ENCONTRADOS QUE
NO SABES ENTENDER
MUY BIEN Y QUE
DECIDES PONER AHÍ, Y
UN DISCO PUEDE
VERSE TAMBIÉN DE ESA
FORMA»

«EN ESTA VIDA A LO

timonian un tiempo que de otra manera se podía
haber olvidado, que hablan de las cosas que te inte
resaban y obsesionaban en un momento de tu vida.
Para mí hacer canciones es una forma de constatar
lo que estoy viviendo. En esta vida a lo que uno tien
de es a buscar pruebas de que está vivo, porque si
no a veces, tal y como están las cosas, parecemos
cadáveres andantes.
Sin embargo en los últimos tiempos has mani
festado tu disconformidad con que se aplique
el término autobiográfico a tus canciones.
Sí, porque yo creo que todos los que hacemos can
ciones utilizamos como materia prima cosas que
tenemos muy cerca, como pueden ser nuestras
propias vidas o aquello que observamos, pero esa
realidad por sí misma no dice nada. Necesita trans
formarse para llegar a formar parte de una canción.
Yo lo que busco con mis canciones es que tras
ciendan el hecho autobiográfico. Si no lo consigo,
es porque he fallado. Por eso no me gusta mucho
el término.
Pronto se cumplirá una década desde la salida
de Actos inexplicables, el álbum con el que
debutaste en solitario tras tu paso por Manta
QUE UNO TIENDE ES A
BUSCAR PRUEBAS DE
QUE ESTÁ VIVO,
PORQUE SI NO A
Ray, Eliminator Jr. y Diariu. ¿Ves una evolución
en tu carrera? ¿Hacia dónde?
VECES, TAL Y COMO
Sí, claro que veo una evolución. Es un poco lo que ESTÁN LAS COSAS,
te comentaba a propósito de Lou Reed. Si ahora
escucho Actos inexplicables, me doy cuenta de PARECEMOS
que ha habido un viaje desde allí hasta aquí, de que
las cosas han cambiado mucho en mi vida (aunque
CADÁVERES
a todo el mundo le cambia mucho la vida en diez
años) y de que también ha cambiado mi modo de
ANDANTES»
ver las cosas y de entenderlas y de acercarme a
ellas. Las canciones también han cambiado, y creo
que han sufrido una evolución, aunque luego todas «EN REALIDAD SÓLO
tienen algo en común, y eso es lo que hace que yo
en los directos toque canciones de todos los discos. ENCUENTRO MI TONO
Creo que todas las canciones, por antiguas que
sean, pueden actualizarse en directo para conver
EN ALGUNOS
tirlas en parte del momento actual. Sí, esa evolución MOMENTOS
la veo, aunque tampoco tengo ni idea de hacia
dónde va todo esto. Precisamente creo que lo CONCRETOS. MUCHAS
importante no es a dónde quieres llegar, sino el cami
no en sí mismo. El recorrido es lo importante. Es un VECES AÚN ME VEO
poco la idea que ya utilicé en otro álbum sobre el
mito de Sísifo [se refiere a la canción Cerca del cie
LEJOS DE LO QUE
lo, incluida en Desaparezca aquí]. Lo importante QUIERO, Y POR ESO LA
no es llegar a ninguna cumbre, sino estar siempre
subiendo y bajando. BÚSQUEDA CONTINÚA»

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