LA DECONSTRUCCIN DE LA IDENTIDAD DEL CUERPO A TRAVS DE LA VIOLENCIA Y TRANSGRESIN EN CINDY SHERMAN .

VIOLENCIA Y TRANSGRESIN COMO FORMAS DE DECONSTRUCCIN DE LA IDENTIDAD DEL CUERPO EN LA OBRA DE CINDY SHERMAN

La obra de Cindy Sherman aborda aspectos importantes que tienen que ver directamente con el cuerpo, donde la carne, vista desde la perspectiva fotogrfica es un espacio de expresin, violencia y transgresin. Las imgenes de sus obras, plantean en trminos generales, un trabajo de reconstruccin de lo femenino, de su rol sexual as como del cuerpo humano. Como es sabido, la fotografa es un acto violento en s mismo por lo que supone un corte visual de la realidad. Desde este punto de vista, el fotografiar puede considerarse hasta cierto punto un acto perverso (de apropiacin). Las mujeres propuestas por Sherman, los rostros de sus fotografas, por su parte expresan un segundo nivel de perversin que tiene que ver con la posesin aviesa que realiza sobre los cuerpos, planteando nuevas reivindicaciones para la mujer, y proponiendo otro tipo de cuerpo. (p 1-2). En su obra puede distinguirse una evolucin del cuerpo desde su presentacin completa hasta su total desaparicin, pasando por una situacin intermedia en la que expone la descomposicin y el troceamiento de la carne humana. La mujer se ha convertido en el pasivo objeto de la mirada del hombre, el cual proyecta sobre ella sus fantasas y sus deseos ms o menos inconscientes, hacindola vulnerable, frgil, ponindola bajo su control.. Es decir, la mirada como mecanismo de control, que necesariamente va a provocar cierta prdida de la identidad de la mujer sometida a la tensin de la mirada. Por esta razn es que en Sherman la mujer pierde la capacidad de nombrarse y trata de desaparecer bajo una multitud de rostros diferentes. En sus fotografas hay una articulacin del deseo. Por un lado el deseo perverso de ser o no ser mujer una mujer ideal (que tiene que ver con el mundo de la experiencia y de las audiencias televisivas) ; por otra parte el deseo de ser siempre la otra (tambin necesariamente morboso)y por ltimo el deseo situado en el punto cero, en el vaco, el caos total de la ausencias, como consecuencia de un cuerpo que estalla en mil pedazos. (p3)

Su obra se enfrenta a cuestiones vitales como la deformacin que los mass media en general han ejercido sobre la mujer, sometindola al ritmo de la economa del deseo impuesto desde los textos ms directamente persuasivos e intrnsicamente subliminales que facilitan la creacin de mujeres absolutamente manejables en tanto dejan de ser sujetos.1 Sus fotografas no son necesariamente retratos de alguien en concreto, no se trata de confundir al significante con su referente2. Las mujeres que estn retratadas no
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Otra manera de llevar a cabo el duelo de la emancipacin universal prometida por la modernidadcontnua- ser elaborar, trabajar, en sentido freudiano, no slo la prdida de este objeto sino tambin la prdida del sujeto a quien le haba sido prometido aquel horizonte () Esta elaboracin slo puede conducir, creo, ante todo a abandonar ante todo la estructura lingstica comunicacional (yo/t/l) que conscientemente o no, los modernos acreditaron como modelo ontolgico y poltico. Jean Francois Lyotard. La Posmodernidad explicada a los nios.Editorial Gedisa. Barcelona 1987. 2 Nos encontramos ahora en los umbrales de un arte posmoderno, un arte en que la representacin se plantea desde una perspectiva completamente indeterminada, en el que nombrar (representar) un objeto no tiene porque determinar necesariamente su existencia, ya que puede no haber ningn objeto (ORIGINAL). Podemos emplear el trmino simulacro para esta idea posmoderna del juego sin origen del significante. Rosalind Krauss. La originalidad de la Vanguardia y otros mitos. Alianza Editorial. Madrid

existen, pero tampoco son autorretratos. Son cuerpos invadidos, bicho y monstruos, deseables y sexualizados, que plantean la construccin del rostro y cuerpo de una nueva mujer, constituyndose en acontecimientos no slo representados sino inexistentes, de donde puesto en cuestin el referente femenino, sobrevive el cuerpo, la carne (que puede ser sustituida por prtesis), pero tambin paradjicamente descarnada. Busca un referente que no acaba de existir y por eso necesita reconstruirlo inevitablemente. En las fotografas en que Sherman utiliza prtesis o maniques, la carne es rechazada y sustituida, en ocasiones hasta su total desaparicin, mostrando el sexo desde su forma ms llana, mecnica y morbosa, lo que constituye obras visualmente agresivas y violentas. Si en las imgenes en que no utiliza prtesis se puede ver en que medida pretende perturbar los elementos que definen lo femenino (en algunas imgenes de seres andrgenos tambin intenta reconstruir conceptos como lo femenino y masculino), en las que utiliza prtesis, hace una apologa al fragmento, a la destruccin, a la imposibilidad de llevar a cabo una unificacin que perdure. Retorna a la idea de la disolucin del cuerpo a travs de lo abyecto, violento y perverso que en este caso explicita la distincin entre lo humano y no humano, y nos habla de las fronteras del cuerpo: interior y exterior. Rosalind Krauss considera que Sherman ahonda en los fantasmas de la agresividad, de la descomposicin, de la mutilacin y lo monstruoso, hasta hacer del cuerpo un objeto irreconocible e innominable. Encuentra una explicitacin de lo abyecto, entendido como aquello que perturba la identidad, el sistema, el orden. Existe en su obra una cierta violencia y pornografa en la representacin del sexo femenino. Se trata de un cuerpo extremadamente postizo que nunca llega a unificarse del todo. (p7) En relacin al trabajo de Sherman y las ideas formuladas por Bataille en torno al cuerpo y a la animalidad, que se pueden entender aqu como la forma de anular el plano ms humano del sujeto la mirada- para animalizar el cuerpo alrededor de todo tipo de agujeros (boca, sexo, ano). De esta forma el cuerpo se convierte en algo misterioso, extrao y artificial, confuso, donde se mezclan lo orgnico y lo inorgnico, lo humano y lo monstruoso, lo consciente y lo inconsciente, lo masculino, lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual. A. Danto inspirado en El Nacimiento de la Tragedia de Nietzsche, ha identificado una vocacin sacrifical en los comportamientos artsticos que hacen uso literal de la violencia. Segn Danto estos artistas ejemplifican un retorno a la funcin originaria del arte3, en tanto que rechazando la distincin entre arte y realidad, consideran sus obras un medio para transformarse a s mismos y a la audiencia. Aquello que hacen entonces, a parte de causar dolor en el artista y una mezcla de temor y perplejidad en la audiencia, es similar a lo que los ritos hacan de los hombres, estos es hombres renovados. En este sentido la violencia literal en el arte est vinculada al origen ritual del arte, as como a la recuperacin del mito de Pigmalin,
1996. 3 La aspiracin a la realidad manifestada por el arte ha sido sealada por Gombrich, quien traz una historia similar al apuntar que el origen del arte tiene que ver con una cierta necesidad de producir sustitutos. El arte comenzara como una actividad que satisfara este impulse. Como en Nietzsche, el arte era en primer lugar presentacin para slo despus llegar a ser representacin

del artista creador de realidad, por parte de la vanguardia artstica. Las artistas que usan violencia literal, normalmente ejercidas sobre ellas mismas, aspiran a transformarse a travs de su obra. Cuando una artista se hiere a s misma est usando su propio cuerpo como material para generalmente a travs del dolor transformar su identidad. (18-19) Es el caso de Orlan que usa la autotransformacin a travs del dolor y la transfiguracin corporal, sometindose a numerosas operaciones quirrgicas, todas ellas filmadas y comentadas, en las que la modificacin consciente de su apariencia es inseparable de la transformacin de su propia identidad. Su obra es una especie de metfora carnal de la relacin entre apariencia e identidad.. Se sacrifica a s misma en el sentido que su vida llega a ser su propia obra.(p19) Si bien Sherman se toma a s misma como sujeto transfigurado de su arte y tambin est interesada en cuestiones sobre la identidad y configuracin artstica, no manifiesta preocupacin por la literalidad. La diferencia entre sus respectivos tratamientos de la identidad es que mientras la obra de Orlan consiste en cambiar literalmente su propia apariencia, Sherman est explorando los diferentes registros encarnados y encarnables por su rostro y su cuerpo. Adems explora los modos visuales a travs de lo que la experiencia del espectador puede ser violentada. Sus imgenes no pueden ser vistas durante mucho tiempo pasivamente, superan las expectativas tradicionales acerca de la experiencia artstica, forzando a ver algo turbulento y extrao. Estas experiencias provocadas artsticamente constituyen una parte importante de las obras, cuyo carcter perturbador nos ofrece una perspectiva distintiva sobre la violencia y su presencia en el arte contemporneo. (p20) Como muchas otras artistas (Barbara Kruger, Jenny Holzer, Nan Goldin, Sherrie Levine) Cindy Sherman no trabaja con imgenes originales de la realidad o fruto de la imaginacin, sino con imgenes apropiadas directamente de fotografas publicitarias, de temas televisivos y cinematogrficos o de la misma historia del arte. Por lo tanto no se trata tanto de un proceso de representacin como un mecanismo de presentacin o de superposicin. De ah la importancia que cobran los nuevos soportes artsticos como el filme, la fotografa, el video, la performance o los anuncios publicitarios. El arte de transvanguardia abandera un estilo eclctico, decorativo, ldico y heterogneo que est determinado por la lgica del vaco, la moda y la mercadotecnia.4 En este contexto, el cuerpo femenino se virtualiza a travs de la publicidad, se evapora ante el ritmo fugaz de las modas, se digitaliza y transforma por medio del computador, se fragmenta con la fotografa o se desublima en una performance. Siguiendo el patrn del ready-made de Duchamp, las particiones de Rothko o las repeticiones modificadas de Warhol, se puede encontrar una serie de propuestas artsticas realizadas por mujeres que se alzan contra el mito moderno de originalidad y de la inspiracin aurtica. Ensalzan el valor annimo de toda imagen y abrazan como modelo de realidad la simulacin, la ficcin, la apariencia o la hiperrealidad. El sujeto soberano de la modernidad se ha fragmentado. (p38)

G. Lipovetsky. La era del vaco. Ensayo sobre el individualismo contemporneo.

En la obra de Sherman se encuentra con frecuencia un cuerpo que oscila entre lo natural y lo antropomrfico, lo orgnico y lo artificial, lo humano y lo posthumano, lo carnal y lo protsico. Todo un proceso de fragmentacin del cuerpo que refleja la distorsin fsica, psicolgica y simblica del individuo, que hace nfasis en la insatisfaccin que produce el modelo establecido de la cultura frente a cuestiones tan urgentes como el sexo, la homofobia, el Sida, la prostitucin o la brutalidad social. En las series fotogrfica de Cindy Sherman Fairy Tales (1985), Desastres (19861989) o Sex Pictures (1992), el cuerpo es quebrantado, humillado y profanado. Nos presenta imgenes de residuos, restos, vestigios o temas como vmitos de anorxicas, sangre menstrual, jeringas, preservativos usados, prtesis, fragmentos de maniques, posturas pornogrficas o mscaras de ltex que la sociedad rechaza y trata de ocultar detrs del discurso de la opulencia y del bienestar. Imgenes que desubliman el cuerpo, que levantan el velo cultural que cubre el cuerpo de la mujer, que plasman un cuerpo como los de Bataille, ausente de orden, belleza y sentido. Son fotografas que recurren a tcnicas eminentemente teatrales para reflejar en un tono irnico y satrico el caos y violencia de la sociedad occidental, para ilustrar el lado oscuro de la condicin humana. A pesar de las diferencias, se puede establecer una relacin entre los trabajos de Cindy Sherman y los diferentes dibujos de Los Caprichos de Goya. En ambos casos se retrata una realidad terrible y grotesca que colinda con el mundo de los sueos y los delirios. Los rasgos animalescos, los cuerpos decrpitos, los gestos satricos, las posturas manieristas, las escenas escatolgicas, la irracionalidad de las situaciones o el carcter parasitario de los personajes de El sueo de la razn produce monstruos, Todos caern, No te escapars o Bellos consejos, coinciden en gran medida con las crticas de Cindy Sherman a la artificialidad de las convenciones sociales de su poca y de los arquetipos de gnero. (p40) El cuerpo se convierte en algo que ya no posee el aura de lo bello y lo sublime, sino que se transforma en su contrario, es decir, en lo obseno, lo impdico, en lo degradante, en lo abyecto. Lo abyecto provoca un estado de crisis y repugnancia que perturba la identidad personal, que pone a prueba los lmites de la resistencia y tolerancia del orden social. Sherman apuesta sin retricas polticamente correctas por la capacidad de impacto de imgenes que reflejan las patologas de una sociedad de consumo incrustada en un paisaje de desconfianza y deshumanizacin. Como seala Susan Sontag la cmara puede ser benigna, pero tambin es experta en crueldad5 La visin fotogrfica de Sherman permite ver una provocativa estrategia de inversin de los estereotipos femeninos que han popularizado las revistas y campaas de publicidad. Se pasa as las figuras voluptuosas, seductoras, esculturales y atractivas a cuerpos tumefactos, sexualmente dominados e incluso reemplazados por diferentes elementos protsicos. El cuerpo deja de someterse al canon clsico de belleza para convertirse en el lugar de manifestacin de los excesos tecnolgicos y de la enfermedades sociales, de la fusin de lo mecnico, inorgnico y artificial. (p42).
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Susan Sontag. Sobre la fotografa. Todo acto de fotografiar supone interesarse por las cosas y tomar partido por el hecho observado, si bien desde una distancia crtica que escruta, atomiza, diseca la realidad. Esto explica la importancia que cobran el video, la fotografa o Internet como nuevos soportes artsticos de los aos ochenta y noventa capaces de desenmascarar las diferentes patologas sociales.

Sherman invierte conscientemente el clsico modelo de pasividad femenina y niega el presunto estatuto objetivo de las mujeres. Este comportamiento transgresivo como forma de realizacin personal esta muy presente en autores como Marcel Duchamp y Andy Warhol, desafiando el modelo de sexualidad monogmica, masculina y heterosexual. Con ello entran en la escena artstica nuevas temticas antes prohibidas y tabuizadas como la androginia, la bisexualidad, el travestismo o el polimorfismo del deseo sexual que introducen al artista en el terreno de una experiencia de la sexualidad mltiple, transgresora y limtrofe. Mujeres artistas como Sherman retoman este enfoque fenomenolgico para interrogarse acerca de las particularidades de los diferentes cdigos corporales (de lesbianas, gays, ) ms all de los patrones socialmente fijados, explorando la feminidad no slo en clave de opresin sino tambin como indicador de la performatividad de la sexualidad. (p43). La obra de Sherman como otras artistas femeninas lleva a la reconstruccin de la identidad, lo cual implica reconocer la existencia del otro en sus formas mltiples. La identidad no obedece a rgidos criterios escencialistas, sino que se articula cultural, econmica, racial y sexualmente en torno a vectores de poder. Su trabajo se mueve entre la objetualizacin del cuerpo del hombre, la domesticacin de la masculinidad, la desmitificacin del orgullo flico del varn, el intercambio de roles sexuales, la transferencia de vivencias personales, el transformismo de hombres gays, heterosexuales, bisexuales y tambin en menor medida mujeres lesbianas que se visten de hombre. Todas expresiones artsticas vinculadas a la protesta social, a la denuncia contra los abusos y los privilegios de la mayora heterosexual, a la reivindicacin de los derechos de minoras sexuales y de grupos sociales marginados. En todos estos casos, el cuerpo se convierte en una plataforma de protesta, en un soporte material ms de la prctica artstica. En este sentido nos encontramos ante un tipo de manifestacin artstica enmarcada en una clara lnea de protesta social que desposeen a la obra de arte de los rasgos de aura, autoridad, genialidad y verdad que tradicionalmente acompaaban a la obra de arte. Ahora, el objeto artstico como cualquier mercanca, debe tomar apariencia de fetiche, provocar conmocin social, generar sentimientos de choque, e incluso transmitir una sensacin autodestructiva. Lo que cuenta, como lo seala Jameson y Baudrillard, no es el sujeto que desea, sino el objeto que seduce. 6 No hay realidad ltima ni existe fundamento ontolgico detrs de la apariencia. El arte se convierte en generador de mundos simulados y ficticios de la misma manera que el video, la informtica o la publicidad crean, a su manera, mundos artificiales e ilusorios. El resultado final es que se distorsionan los lmites entre el cuerpo real y el cuerpo virtual, se diluyen las diferencias entre mundo real y mundo representado, se desvanecen las fronteras que separan la realidad de la ficcin.(p46). La configuracin de un imaginario ertico ha dado lugar a la manipulacin y dominio del cuerpo femenino a travs de juegos perversos. La muerte se da tras la pretensin de ejercer dominio, de controlar, de manipular todo objeto empezando
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Jean Baudrillard en Cultura y Simulacro, Editorial Cairos, 1993 y Fedric Jameson en Teora de la Posmodernidad.Editorial Trotta, Madrid 1998.

por el cuerpo. La muerte es el veneno que lleva consigo el dominio que se postula como conquista cargada de placer perverso. El erotismo es la aprobacin de la vida hasta la muerte (g. Bataille). Eros y Tnatos se debaten en un duelo dejando las marcas en el cuerpo femenino. Es el erotismo, pues, campo de sufrimiento haciendo que el deseo de uno provoque la objetualizacin del otro. A travs de la manipulacin se proyecta la fantasa del deseo producindose una disolucin de identidad, es decir, la muerte. Esta es la experiencia a la que conduce la prctica del erotismo llevada al extremo. En el cuerpo femenino se instala la muerte que nace de la imaginacin y brota de la experiencia corporal.(P50) Cindy Sherman se autocrea en sus obras, utiliza el arte para revelar y evidenciar la construccin de su imaginario, adquiriendo

Claras caractersticas de ambigedad que la convierten en un actor y creador de su propia narracin. Su universo imaginario se basa en las incesantes transformaciones a las que somete su propio cuerpo, ella es el objeto exclusivo que aparece en su propia obra, pero no es sobre ella de lo que hablan sus creaciones. Sus fotografas nos muestran la reconstruccin de la identidad (los roles y estereotipos femeninos) y su plasmacin en un caos. Al multiplicar hasta el infinito su imagen, ha renunciado a tener una verdadera imagen. No son retratos de nadie, son personajes ficticios. En su deseo, en este trayecto en busca de una hipottica figura, pierde identidad (esa relacin que se establece entre una imagen y un nombre propio), la capacidad de nombrarse y desaparece bajo una multitud de rostros diferentes. La obra de Sherman es un devenir intenso y progresivo de prdida, de degeneracin, de descomposicin y troceamiento, hasta llegar a la desaparicin del cuerpo. Cada foto de Sherman es la expresin de una patologa, donde se explora la identidad hasta el lmite de lo desconocido, de lo innominable y de lo monstruoso y donde cada imagen lleva impresa la premonicin de la muerte. Su obra cuestiona los cliches fsicos, impuestos por la sociedad y los cdigos de identidad, basados en los aspectos externos y pretende hacernos pensar sobre la persona que desaparece detrs de la mscara de los estereotipos. (p53) Sherman utiliza un gran nmero de prtesis, suplementos que en vez de realzar el cuerpo lo desfiguran, incluso lo mutilan. Otro elemento de perturbacin que incorpora es el transformismo a travs de mltiples referencias a la androginia que realiza. Sherman se metarfosea en un hombre o conforma seres ambiguos de los que no se puede identificar su sexo. El andrgino fusiona en s mismo los dos sexos, proclamando con ello la posibilidad de una doble pertenencia sexual, ser a la vez uno y el otro. Hay una bsqueda de la ambigedad, la asuncin del doble, el cuestionamiento de la identidad y el juego de la irresistible disolucin del cuerpo hacia la muerte. (P54)

El cuerpo se ha convertido para Sherman el espacio donde tienen lugar los horrores ms secretos, donde proyectan las sombras ms ntimas, transformndose por ello en un extraordinario icono de putrefaccin y el aborrecimiento. Sherman ahonda en los fantasmas de la agresividad, de la descomposicin de la mutilacin y lo monstruoso, hasta hacer del cuerpo un objeto irreconocible e innominable. En Sherman lo abyecto se debe entender bsicamente como un cuestionamiento de las nociones totalizantes y homogeneizadoras de la identidad, el gnero y el orden. En las fotografas realizadas entre 1985 y 1989 la representacin del cuerpo llega a casi su total destruccin, va a desaparecer entre montones de detritus y fluidos corporales. El cuerpo de la mujer se presenta monstruoso, el significante se ha roto, el cuerpo ya no es ni humano ni animal, la barra simblica que separa ambos trminos se ha quebrado y aparece la imagen delirante del monstruo. (p55). La identidad est absolutamente perturbada, no se respetan los lmites ni los lugares, las fronteras entre lo interior y lo exterior han desaparecido, el cuerpo ha explotado y sus trozos se confunden, en un todo viscoso y putrefacto, con restos de comida y objetos. Para Cindy Sherman, a la manera de Francis Bacon la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, es una larga destruccin. No es posible determinar la identidad individual. El continuo proceso de transformacin y la terrible angustia de un cuerpo herido han llevado a Sherman a ocultar casi todo vestigio de su imagen, tan slo quedan algunas huellas, rastros de una ausencia, objetos abandonados y mquinas destripadas ocupan el lugar del cuerpo.(p55) Cindy Sherman est imbuida por las concepciones de Georges Bataille en torno al cuerpo humano y su relacin con la animalidad. La subversin ertica hace derivar la forma humana del lado de lo deforme y lo monstruoso. El cuerpo humano es devuelto a su origen animal, convertido en carne sexual y amenazado por la putrefaccin, dando lugar a la construccin de nuevas formas equvocas y perversas. La fotografa anular el plano ms humano la mirada- para animalizar el cuerpo alrededor de todo tipo de agujeros (boca, ano, sexo) placenteros. (p56) Cindy Sherman est fascinada por la idea de la muerte y el morir, siente una gran obsesin por la cuestin de la mortalidad y ello aparece reflejado insistentemente en su obra. Segn ella misma seala Estoy ms preocupada por como voy a morir que por la muerte misma. Posiblemente por ello, uno de lo ejes en torno al cual gira su obra es la metamorfosis. La metamorfosis entendida como violencia impuesta a las formas del reconocimiento de imaginario humano y particularmente como suspensin momentnea de la distincin, antropolgicamente decisiva, entre lo animal y lo humano. Ese instante de transicin entre uno y otro, entre la vida y la muerte, es bsico en la obra de Sherman. De ah su continuo inters en la plasmacin del cadver, ese soporte biolgico de lo humano cuando la vida ha dejado de habitarlo, un ente intolerable, elemento fundamental de lo abyecto y del horror. (p57)

En otra oportunidad Entre Deux (1993) confront fotografas de las variaciones de su rostro durante la operacin y el perodo post-operatorio, con variaciones similares producidas mediante la manipulacin digital de su retrato. En este caso, el registro pone en evidencia el compromiso y la consustanciacin de la artista para con su prctica crtica prctica a la que destina nada menos que su propio cuerpo a la vez que denuncia el artificio y la descorporeidad de lo virtual. Entre Deux no slo propone un discurso sobre la realidad o el cuerpo: tambin funciona como un comentario crtico sobre el medio utilizado, poniendo en cuestin su capacidad para funcionar como documento. Segn Bent Fausing, sus videos ofrecen una crtica similar: no es placentero ver las operaciones de Orlan; por el contrario, duele, con lo cual conmueve el rol confortable del espectador asociado al video y a los medios electrnicos en general(5). Esta tendencia crtica se encuentra tambin en la obra de otros artistas que generan situaciones donde el nfasis est puesto en una deconstruccin de los medios con los que trabajan, y que en la mayora de los casos han focalizado su atencin sobre los sistemas de valores propagados por esos mismos medios en el mbito de la cultura contempornea. Las obras de Cindy Sherman y Yasumasa Morimura son caractersticas de este tipo de trabajo. En sus personificaciones, Sherman ha tomado los estereotipos de mujer popularizados por el cine y las revistas de moda, para generar una crtica sobre la influencia de los medios en la conformacin de dichos estereotipos y cuestionar al mismo tiempo al propio medio como productor de ese universo artificial. Pero al apropiarse del imaginario producido por los medios, su crtica se prolonga hacia cuestiones ms radicales en relacin a la originalidad y la creatividad de la prctica artstica. Habiendo entendido a la fotografa como el Otro del arte sostiene Rosalind Krauss su uso de la fotografa no comporta un objeto para la crtica artstica sino que se constituye como un acto crtico. Constituye a la fotografa misma como un metalenguaje con el cual opera sobre el campo mitogramatical del arte, explorando a un tiempo los mitos de la creatividad y visin artsticas, y la inocencia, primaca y autonoma del sopor-te de toda imagen esttica(6). Yasumasa Morimura, mediante una prctica muy similar, no slo cuestiona la supremaca de occidente en el dominio de la imagen mediada, sino que tambin relativiza la fijeza de los gneros producida por ese sistema al personificarse preferentemente como representante del sexo opuesto. (p105) ---------------------Esta estrategia, vinculada decisivamente al concepto de simulacin, ya haba sido ensayada por las primeras artistas feministas de la dcada de los setenta que la hicieron suya para la elaboracin de su crtica a la identidad estereotipada de la mujer. En ella se daba una clara coincidencia entre prctica de apropiacin y estrategia de imitacin.

Precisamente, ser de esta obvia representacin del esencialismo cultural de donde van a surgir las estrategias ms "desconstructivas" de la identidad femenina y de los condicionamientos estereotipados del gnero sobre la imagen y experiencia de la mujer de la dcada posterior, y entre las que destacar, especialmente, la propuesta por Cindy Sherman. La simulacin de identidades mltiples en su apropiacin de los fotogramas cinematogrficos de las pelculas de los aos cincuenta que desarrolla en su serie Untitled Stills de finales de los setenta, por ejemplo, no hace sino desestabilizar los tradicionales esquemas prefijados sobre la mujer. Trata de demostrar el carcter simulado de una existencia recreada sobre signos, expresin emblemtica del valor-forma en la cultura de consumo, introduciendo, al mismo tiempo, una intensa referencia al espectador masculino. (p115) En cuanto a la crtica de la estructura mtica de la obra maestra y de la representacin en la historia del arte va estrategias de simulacin, son especialmente interesantes las apropiaciones iconogrficas desarrolladas por Sherman en su serie History Portraits"[16] (1989) y por Yasumasa Morimura en sus series de 1990. En relacin a los History Portraits de Sherman podemos afirmar que recuperan, para parodiarla, la ficcin de un concepto de representacin tradicional. Son, en definitiva, intentos de usar la representacin en contra de s misma para retar su autoridad, su reclamacin para poseer algo de verdad o valor epistemolgico. Esta serie implica, a su vez, una crtica explcita a la historia del arte y a sus mtodos de comprensin e interpretacin. En ellos, su autora se autorretrata asumiendo, de un modo evidentemente pardico y a base de los elementos protsicos que caracterizan la produccin de Sherman, las identidades de los retratados en cada una de las reconstrucciones, ya sean mujeres u hombres[17]. Como propusiera Rosalind Krauss, los elementos protsicos juegan con la generacin de una falsa imagen de mscara o velo, que en su "desmontabilidad" apuntaran a la dimensin hermneutica de la obra de arte, la idea de que posee una verdad interior o significado al que el intrprete puede llegar. (p118)