FERNANDO COCCHIARALE

E S P A O

D A

A R T E

C O N T E M P O R N E A

Ainda que seja um tema aberto a mltiplos recortes e interpretaes, o espao da arte contempornea no deve ser aqui compreendido de modo literal, isto : no deve ser pensado a partir das caractersticas fsicas dos espaos de exibio e da ocorrncia da arte produzida atual-mente, mas qual uma rede de instituies e de prossionais que em-prestam sentido produo contempornea nessa virada de milnio. A ressalva vital, sobretudo, se considerarmos que a arquite-tura de reas expositivas vem sendo adequada aos novos conceitos e repertrios que alteraram e seguem alterando os rumos da produo artstica e das teorias da arte desde o sculo XVIII. Dos atelis e museus inuenciados pelo Iluminismo, nos quais os quadros recobriam, de alto a baixo, qual uma coleo de insetos ou de mineralogia, as paredes dessas recm-criadas reas expositivas; passando pelo cubo branco modernista, cuja neutralidade podia acolher, sem quaisquer interferncias, a pureza formal das obras de arte; at a apropriao recente de espaos concebidos e projetados originalmente para atividades com funes estranhas arte temos, sempre, o entrelaamento entre as questes e as necessidades da produo artstica e as caractersticas espaciais da arquitetura nas quais exibida. Entrelaamento sutil em que as primeiras so determinantes e as ltimas, determinadas. O espao de arte , portanto, um tema com tantos desdobramentos que para introduzi-lo necessrio um recuo s origens do conceito atual de arte; conceito atualmente em crise devido s transformaes experimentadas pela produo contempornea desde seu surgimento na passagem da dcada de 1950 para a de 1960. Inicialmente imperceptveis, essas transformaes comearam a ser notadas pelo discurso terico h cerca de trinta anos. Elas so determinantes para a introduo do tema proposto. Recente do ponto de vista histrico, nosso conceito de arte (posto em crise pela vida e pela arte contemporneas) bastante diferente daquele aceito pela Antiguidade. Seu sentido mudou radicalmente no sculo das luzes, quando a arte foi classicada, pelas primeiras teorias autnomas a seu respeito, como uma atividade oposta ao artesanato (por exemplo: Kant na Crtica da faculdade do juzo). Essa

oposio, embora soe natural, universal e at mesmo eterna para a maior parte das pessoas do mundo ocidental dos ltimos duzentos anos, jamais foi cogitada no mundo antigo e no medieval que as consideravam atividades similares e, por isso, eram designadas por um mesmo conceito. As noes de tekn (Grcia) ou de ars (Roma) abrangiam quaisquer objetos produzidos pelo trabalho humano (o produto, atekn, ars ou arte) distinguindo-os dos materiais fornecidos diretamente pela natureza (matria-prima).Ao longo de poucas centenas de anos, contados a partir dos primrdios da Renascena at o nal do sculo XVIII, a arte se tornou uma atividade especial, posto que destinada somente contemplao esttica. Em contrapartida, todas as outras esferas da produo de objetos passaram a ser associadas ao mero atendimento das necessidades de nossas vidas concretas e de nossa rotina diria. O novo conceito de arte que emerge no nal do sculo XVIII s possvel a partir da nfase nessa distino funcional entre os utenslios dos quais nos servimos em nosso cotidiano (objetos utilitrios/corpo) e os objetos apenas contemplveis (obras de arte/alma). Distino que implica tambm o distanciamento entre a arte e a vida, cujo clmax sero as diversas propostas abstracionistas, formuladas entre 1910, quando Kandinsky produz a primeira obra abstrata, e o nal da dcada de 1950, com a emergncia da produo contempornea curioso observar que essa separao, embora gestada por cerca de trs sculos, s veio ocorrer no limiar de uma transformao histrica essencial para o futuro da humanidade: a ecloso do capitalismo e o surgimento do Estado burgus, marcados pelo comeo da Revoluo Industrial e pela Revoluo Francesa, e a conseqente substituio progressiva da mo-de-obra artes pela proletria a partir da inveno do tear hidrulico, ainda no sculo XVIII. Parece efetivamente mais fcil reconhecer a diferena entre objetos produzidos numa fbrica (na qual os produtos so seriais e a autoria impossvel de ser estabelecida) e aqueles realizados por artistas(obras nicas que manifestam o gnio individual) do que aquela existente entre obras de arte e utilitrios, ambos produzidos com

graa e engenho pela mo humana. A prpria noo de criao, anteriormente tida qual um atributo exclusivo de Deus, passa tambm a ser usada para designar a atividade artstica a partir do sculo XIX(romantismo).Uma das conseqncias especcas dessa separao ser, no entanto, vital para os desdobramentos da produo artstica at o nal do modernismo e para a compreenso do espao da arte no mundo contemporneo: a autonomia da arte. Antes inscrita em um conjunto de rituais mgicoreligiosos(Walter Benjamin), a arte era familiar e inteligvel num cotidiano mesclado esfera divina. Fazia parte da experincia da vida social, ainda que fosse uma espcie de portal para o mundo transcendente. Por isso prescindia da explicao verbal ou de quaisquer outras medi-aes uma vez que ela prpria era uma mediao poderosa entre essas duas realidades (a cotidiana e a transcendente). A partir do Renascimento, quando lenta, mas decisivamente, v seu valor de culto ancestral ser substitudo pelo valor de exibio, a obra de arte passa do mbito sagrado para o secular. Perde, com isso, sua funo mediadora (facilitar a contemplao da esfera divina) e adquire um novo destino, agora esttico, que a torna um m em si mesma. A contemplao e a transcendncia migraram desde ento da esfera sagrada para as propriedades intrnsecas da prpria obra (as belas-artes), que passaro a exigir mais e mais a mediao pelo discurso. Inicialmente era crucial a fundamentao dessas transformaes funcionais do estatuto da arte e dos artistas. As respostas foram dadas pelo surgimento das teorias da arte na Alemanha (a histria da arte de Winckelmann; a esttica de Alexandre Baumgarten, de Lessing e Kant) e na Frana (a crtica de arte de Diderot) no sculo XVIII. Ainda assim, cabe chamar a ateno para o fato de que o processo que resultou na idia de uma arte autnoma em relao vida j se manifestava, no campo da produo artstica, desde o princpio do sculo XVI, perodo do Renascimento pleno. O surgimento da autoria individual e dos estilos pessoais, a intensicao do comrcio de obras de arte, favorecido pela inveno da tinta a leo e da tela e a nova conscincia dos artistas decorrente dessas conquistas prenunciavam aquilo que as teorias da arte viriam celebrar trs sculos mais tarde. A autonomia da arte, como havamos observado, deu lugar a um novo espao, cujo sentido perdura em muitos

aspectos at os dias atuais. No entanto, ela s pode ser plenamente compreendida tendo por pano de fundo outras conquistas preparadas pelo pensamento iluminista no s no campo especco da produo visual, como tambm em outras esferas da vida social. Designao abrangente do conjunto do pensamento intelectual que marcou o sculo XVIII, o Iluminismo no um sistema losco especco e tampouco uniforme. Ainda assim marca um perodo decisivo da Histria, j que, anticlerical e anti monarquista, foi responsvel pelo surgimento dos valores que nortearam a construo da vida moderna na Europa e, conseqentemente nos Estados Unidos, alm de inuenciar a independncia das colnias latino-americanas e o resto do mundo. Se a Renascena marca o comeo do m do mundo teocrtico medieval europeu, o Iluminismo demolir os seus ltimos vestgios, pois lana os fundamentos da vida secular burguesa nos nveis econmico, poltico, tericocientco e artstico-cultural. impossvel compreendermos o mundo moderno e a crise atual dos valores por ele legados sem que nos remetamos ao Renascimento e ao Iluminismo. Esses dois momentos da histria europia tiveram um papel decisivo, cuja inuncia se fez sentir em todos os quadrantes do planeta, j que no s prepararam as condies polticas para a implantao do Estado laico burgus e para as lutas sociais, como tambm para a revoluo industrial e tecnolgica, para a inveno da arte e, conseqentemente, de seu novo espao na vida social. Ao longo do sculo XVIII surgiram as principais instituies culturais correspondentes ao novo estatuto da arte e do artista e novidade de um pblico preparado, ainda que em gradaes diversas, para a contemplao esttica. Conforme Larry Shiner:
A convergncia dessas mudanas sociais, intelectuais e institucionais tem por resultado o moderno sistema das artes. Em realidade houve trs momentos de convergncia: o primeiro deles vai de1680 a 1750. Durante esse perodo muitos elementos do moderno sistema de arte que haviam surgido desde a Idade Mdia comearam a se integrar. Um segundo momento, de 1750 a 1800, marca o perodo no qual a arte se separa denitivamente do artesanato; o artista, do arteso e o esttico, dos outros modos de experincia. Por ltimo, o momento nal da consolidao e elevao tem lugar entre 1800 e 1830. Durante esse perodo o termo arte comeou a signicar um domnio espiritual

autnomo, a vocao artstica foisanticada e o conceito do esttico comeou a substituir o gosto.1

Se na Idade Mdia as principais atividades sociais, da poltica arte, da economia cincia, eram integradas religio, o mundo que emerge do sculo XVIII, um mundo enm secular, compartimentar progressivamente essas atividades em especializaes. Esse pano de fundo nos explica o sentido da autonomia da arte e de suas novas instituies: o museu, o artista, as galerias, o mercado, a crtica, a histria da arte, a esttica e o pblico, que constituem o novo espao (social) da arte. Dentre eles cabe uma meno especial ao papel do mercado. O mecenato havia sido durante sculos o vnculo social do artista/arteso. Marcada pela encomenda, a produo artstica no podia ser plenamente livre j que o artista (como um arquiteto ou designer atuais) tinha de atender s expectativas do cliente. O mercado ser decisivo para a liberao do artista, visto que a partir de sua consolidao, sobretudo na Paris do sculo XIX, o artista deixa progressivamente de atender s encomendas e passa a criar o que seu processo de trabalho determina. Sua obra ento deve encontrar uma galeria para vend-la a um pblico agora afastado do velho convvio direto e freqente proporcionado pela encomenda. A crtica de arte ser doravante a principal mediadora dessa relao entre o artista e o espectador. Junto com as instituies, como os museus, ser responsvel pela distino cultural do produto artstico do resto das mercadorias (utilitrios) tambm disponveis no extenso mercado capitalista. Nesse sentido manifesta em seu campo especializado a separao entre a esfera privada (o mercado atende ao comprador de obras para o universo domstico) e a pblica(museus, crtica de arte etc.).O nal da dcada de 1950 marca o m da hegemonia da arte abstrata e concreta na cena artstica internacional.

1.Larry Shiner. La invencin del arte, una historia cultural . Barcelona-Buenos Aires-Mxico:Ediciones Paids Ibrica, S.A., 2004, p.129.

Expresses do auge do projeto de uma arte autnoma, concebida a partir da separao entre a arte e o artesanato, essas tendncias deram lugar no s volta da gurao (pop,nouveau ralisme, otra guracine a nova gurao, por exemplo), como tambm a experincias radicais como as do grupo transnacional Fluxus e, no Brasil, ruptura deHlio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape com o neoconcretismo. Entre tendncias to diversas apenas um denominador comum: a busca de reaproximar a arte com a vida, promovida nos ltimos dois sculos, seja pela escolha de temas prosaicos como a lata de sopa Campbells ou do sabo em p Brillo (Warhol), ao transborda-mento dos meios e dos espaos de ocorrncia da criao artstica. Doravante meios convencionais como a pintura, o desenho, a escultura e a gravura no sero mais os nicos meios da produo artstica visual. A fotograa, o lme e o vdeo, por exemplo, tecnologias da imagem desenvolvidas margem do campo das artes plsticas, passaram a ser sistematicamente apropriadas pelos artistas. Mas a expanso do espao da arte no cou a. Autorizada por Duchamp, a produo contempornea passou tambm a apropriar-se de materiais e objetos extrados do circuito utilitrio e a intervir nos espaos urbanos, naturais, do pensamento, a usar o corpo do prprio artista, e mais recentemente no campo tico-poltico que parece ter substitudo o campo esttico fundado na contemplao. evidente que essas transformaes no so um fenmeno pontual da esfera das artes. Elas so fruto da crise dos princpios estabelecidos pelo Iluminismo: separao entre a esfera pblica e a privada, a idia de indivduo (literalmente ntegro, sem divises), a especializao de atividades prossionais em campos nitidamente separados, a idia de normalidade, a distino entre objetividade e subjetividade, entre outros. Em seu lugar a confuso entre a vida domstica e a vida social (das colunas sociais ao Big Brother, passando por testes de paternidade ou de delidade divulgados na TV); a fragmentao do indivduo em diversas identidades; a interdisciplinaridade no lugar do especialista; a declarao explcita de preferncias sexuais e, nalmente, a reaproximao entre arte e vida. Entretanto, h que se considerar dois traos herdados do passado que no s permaneceram como tambm foram reforados: o mercado e

o artista. Sua permanncia nas mesmas bases anteriores est, em certa medida, na contramo da pulso contempornea de reintegrar arte e vida. A valorizao extraordinria do produto artstico no mercado confunde o pblico, que no consegue compreender como objetos to banais, como objetos apropriados do circuito produtivo industrial, ou efmeros podem ser considerados arte e, sobretudo, custarem cifras astronmicas. Dentre as evidncias dessa permanncia tomemos, por exemplo, as feiras internacionais de arte. Elas possuem uma funo cultural que comea a ameaar o papel de mostras bienais e similares, sem o (outrora) necessrio distanciamento entre um sentido cultural desinteressado e o comrcio. Essa promiscuidade talvez seja o maior vnculo mantido por essa permanncia com a lgica operacional do mundo em que vivemos. Entre todas essas tenses proliferam, no entanto, a criao de novos museus, bienais, galerias de arte e novos artistas. , portanto, essencial abord-las para compreendermos o espao da produo contempornea.

Bibliograa BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. In: Magia e tcnica,arte poltica Ensaios sobre literatura e histria da cultura, obras escolhidas. So Paulo: EditoraBrasiliense, 1987. DANTO, Arthur. Despus del ndel arte el arte contemporneo en de la histria. Buenos Aires:Paids, 2003.Lassujetissement philosophique de lart. Paris: ditions du Seuil, 1993. FOSTER, Hal. Recodicao:arte, espetculo, poltica cultural. So Paulo: Casa Editorial Paulista,1996. KANT, Immanuel. Crtica da faculdade do juzo. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 1995.