Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Além deste período do chamado Vortoscópio, Coburn tem também o seu período de
interesse pela paisagem urbana, onde os arranha-céus constituem temática privilegiada. A sua
ligação ao socialismo faz com que encontre na cidade um tema de transição do simbolismo para a
vida real, retrando a urbe de forma singular.
Poema-anel: “amor”
Exposição de Serralves
O Construtivismo em Rodchenko
Fotomontagem
Cimentou a sua importância como precursor desta época ao integrar, a partir de 1923, a
convite do arquitecto Walter Gropius, o corpo docente da Escola Bauhaus, em Weimar. Após o
encerramento desta transferiu-se para os Chicago, E.U.A., onde fundou, em 1937, a primeira escola
do movimento fora da Europa beneficiando da ajuda de admiradores da arte Bauhaus.
Nagy foi um dos artistas húngaros mais engenhosos da sua época e trabalhou desde o
design, à pintura e fotografia incutindo nas suas obras a sua ideia de que a integração da tecnologia
e indústria, tendo sido influenciado pelo Construtivismo russo, Abstraccionismo e mais tarde pelo
Dadaísmo.
Era para Nagy um feito problemático passível de ser modificado através da acção de
fotografar que deve encarar a câmara como um complementar e “novo instrumento de visão” na
medida em que permite aceder e programar o acto de ver, tem a capacidade de modificar as
percepções da realidade através de uma “organização de luz e sombra que produz um
enriquecimento radicalmente novo das visões”. Nagy procura, através desta manipulação do acto de
ver, uma estrutura gráfica moderna que é parte integrante da geral e radical abordagem que
caracteriza o Construtivismo.
A percepção
A fotomontagem
Nagy experimentou o “Picture making” e “Picture taking” que considerava como uma
ponte entre o Surrealismo e Dadaísmo, uma forma de manipulação da fotografia.
Fotogramas
Nagy produziu vários, seguindo a sua ideia de que “a organização de luz e sombra
produz um enriquecimento radicalmente novo das visões”, aplicando uma série de objectos que
interferiam parcial ou totalmente com a luz, criando imagens enigmáticas. Algumas destas imagens
surtiam um efeito quase catártico (purificação, redenção) no espectador.
Estilo próprio
Nagy aplica uma nova forma de artes gráficas e visuais aplicando o rigor geométrico à
obra de arte, reflectindo a sua preocupação de tomar a fotografia como novo meio de percepção.
Jealousy (1928)
Quase impossível de reconhecer que pertence a 1928 dada a sua complexidade. Esta imagem
mistura uma série de perspectivas através de oposições enigmáticas das próprias figuras (as sombras
não correspondem aos seus referente em termos de forma) e o próprio título que significa ciúme,
inveja, aponta para a singularidade da composição dado os seus contornos.
Como realizador produziu filmes surrealistas, como L'Étoile de Mer (1928), com o
auxílio de uma técnica chamada solarização, pela qual inverte parcialmente os tons da fotografia.
Em poucas palavras podemos definir duas correntes artísticas de grande importância nos
trabalhos dos artistas que serão em breve referidos:
As suas fotos podem inserir-se, deste modo, no Surrealismo na medida em que tenta
demonstrar de forma diferente algo que nos é característico.
Direita: Belgravia,
Londres (1951)
A fotomontagem
Tal como estas também as imagens em anexo disponíveis em suporte power point
demonstram o carácter mordaz da crítica de Heartfield ao nazismo e toda a repulsa que sentia pelas
figuras do regime, especialmente Hitler.
Richard Hamilton
Ao ser considerado o pai da por arte é bom começarmos por explicar o que é a “pop
Arte”. Pode ser defendia como sendo um movimento que teve início nos anos 50/60 sobretudo por
terras de sua majestade e nos Estados Unidos da América. Tem como imagem de marca a utilização
Richard Hamilton definiu, em 1956, que as obras artísticas deviam ser “populares,
transitórias, esquecíveis, produzidas em massa, jovens, em escala empresarial, de baixo custo,
humorísticas, sexy, ardilosas e glamorosas”, contudo no e-bay a única produção que de Richard
valia US $4,000.00. Podemos concluir que neste momento não é bem arte de “baixo custo”, mas
isto não é um factor que possa agora ser controlado pelo autor, obviamente.
É ainda de salientar o objecto que a figura masculina possui na mão, aquilo que
comparamos a um chupa-chupa de tamanho exagerado (“lollipop” significa chupa-chupa, na
raquete pode ler-se pop que se pode igualmente ligar à Pop Arte). Uma óptima composição cheia de
pormenores que nos podem levar a entender o quão complexo pode ser uma composição de
imagens por mais simples que pareça.
Apesar de toda a “universalidade” que este tipo de letra proporciona e com o qual foi
criado, não foi nenhum sucesso da altura, apenas nos finais dos anos 20 algumas tipografias se
renderam ao estilo “universal” da Bauhaus, mas rapidamente foi esquecido, muito devido as
perseguições dos Nazis e ao rebentar da guerra.
Gingo Hanawa
Fotografo japonês que viveu no século XX criou imagens que estavam bastante à frente
do seu tempo, o que fazia com que os leitores tivessem necessidade de procurar o seu significado,
Tudo isto cria um novo sentido já que a simples junção de dois ou mais elementos cria
um potencial significado, uma nova relação.
Os elementos que estão mais atrás são a preto e branco e os que aparecem mais à frente
já são coloridos, existindo duas fitas métricas que deixam perceber que o principio das proporções
não é respeitado, ou seja, objectos que estando à frente deveriam ser maiores que os que estão atrás
não o são e vice-versa.
Cada um de nós pode, ao olhar para esta imagem, ter uma interpretação diferente sem
que nenhuma esteja incorrecta, já que parece ser esse o objectivo de Hanawa.
Uma nova forma de ver o mundo, “o fotógrafo inventou um novo método: apresenta
espacialmente uma imagem que o ultrapassa” (Tristan Tzara. 1922).
Essenciais:
WEBB, Randall; Alternative photographic processes: a working guide for image makers;
ROCHESTER: SILVER PIXEL, 2000
Outros:
Pesquisas várias por primeiro e último nome do autor: motores de busca do Google.com, Google.pt,
e Google dos respectivos países de origem dos fotógrafos.
NOTA FINAL:
A leitura deste documento não dispensa o visionamento do anexo da versão power point do
trabalho em pdf ou ficheiro executável também disponível em mmplda.blogspot.com.