LINEAMIENTOS PARA LA FORMACIN DE FORMADORES EN LA PRCTICA ORQUESTAL

REPBLICA DE COLOMBIA MINISTERIO DE CULTURA PLAN NACIONAL DE MSICA PARA LA CONVIVENCIA

DICIEMBRE 19 DE 2007

ENTIDADES PARTICIPANTES: FUNDACIN NACIONAL BATUTA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA FUNACIN UNIVERSITARIA JUAN N. CORPAS

INTRODUCCIN .......................................................................... 5 CAPTULO 1 ................................................................................. 8

1. PRESENTACIN CONTEXTO HISTRICO Y ANTECEDENTES ................................................................... 8

CAPTULO 2 ............................................................................... 16
2. SUSTENTACIN DE LA NATURALEZA, CARACTERSTICAS Y PERSPECTIVAS DE LA PRCTICA ORQUESTAL EN EL CONTEXTO CULTURAL COLOMBIANO ...................................................................... 16 2.1 NATURALEZA DE LA PRCTICA ORQUESTAL ................................................................................. 16 2.2 CARACTERSTICAS DE LA PRCTICA ORQUESTAL .......................................................................... 16 2.3 PERSPECTIVAS DE LA PRCTICA ORQUESTAL ................................................................................ 17

CAPTULO 3 ............................................................................... 19
3. MARCO TERICO ................................................................................................................................. 19 3.1 FUNDAMENTACIN EPISTEMOLGICA DEL DOCUMENTO........................................................... 19 3.2 DESCRIPCIN GRFICA DEL PROYECTO......................................................................................... 20 3.3 ENFOQUE METODOLGICO POR COMPETENCIAS ........................................................................ 21 3.4 HACIA UN MODELO PEDAGGICO CONSTRUCTIVISTA ................................................................. 25 3.5 ORQUESTA ESCUELA...................................................................................................................... 26 3.6 PERFIL DEL FORMADOR ................................................................................................................. 27

CAPTULO 4 ............................................................................... 35
4. ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO....................................................................................... 35 4.1 ALCANCES DEL FORMADOR EN EL REA TERICA ........................................................................ 35 4.2 ALCANCES DEL FORMADOR EN LA CUERDA FROTADA ................................................................. 39 4.3 ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO DEL NIO: GENERALIDADES .................................. 55 4.4 UNIDADES DE COMPETENCIA DEL NIO AL FINALIZAR EL PROCESO INTRODUCTORIO ........................................................................................................................... 56

4.5 ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO DEL NIO ................................................................ 57 4.6 ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO DEL NIO EN EL REA DE INICIACIN .................... 62

CAPTULO 5 ............................................................................. 107

5. PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS TCNICOS Y METODOLGICOS ........................................................ 107 5.1 PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS TCNICOS Y METODOLGICOS .................................................. 107 DE LA PRCTICA DE CONJUNTO ........................................................................................................ 107 5.2 PRINCIPIOS TCNICOS Y METODOLGICOS DE LA INICIACIN A LA CUERDA FROTADA ............ 115

CAPTULO 6 ............................................................................. 121

6. PAUTAS PARA EL DISEO Y ADAPTACIN DE MATERIALES PEDAGGICOS Y MUSICALES ............... 121 6.1 BASES PARA LAS INDUSTRIAS CULTURALES ................................................................................ 121 6.2 CRITERIOS PARA LA ELABORACIN DE MATERIAL PEDAGGICO ............................................... 122

CAPTULO 7 ............................................................................. 124

7. ORIENTACIONES GENERALES PARA EL FORTALECIMIENTO Y DESARROLLO DE PROGRAMAS ........ 124

CAPTULO 8 ............................................................................. 167

8. GENERACIN DE PROPUESTAS DE FORMACIN A PARTIR DE LAS SITUACIONES ESPECFICAS DE LOS PROYECTOS ORQUESTALES DEL PAS SEGN LO DESCRITO EN EL DIAGNSTICO ORQUESTAL ........... 167

ANEXO A .................................................................................. 179

FUNDAMENTACIN PSICOPEDAGGICA EN LA DEFINICIN DE LOS ALCANCES FORMATIVOS PARA LA PRCTICA ORQUESTAL, INICIACIN A LA CUERDA FROTADA Y FUNDAMENTACIN TERICO-AUDITIVA ............................................................................................................................................................... 179

ANEXO B .................................................................................. 184

INICIACIN A LA CUERDA FROTADA ..................................................................................................... 184

ANEXO C .................................................................................. 200

PRINCIPIOS PARA LA POSTURA DEL INSTRUMENTO: CONFORMACIN DE LA MANO IZQUIERDA Y COLOCACIN DEL ARCO EN LA MANO DERECHA ................................................................................. 200

ANEXO D .................................................................................. 213

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR EL PIZZICATO ......................................................................................... 213

ANEXO E .................................................................................. 230

ALGUNOS MTODOS DE PEDAGOGA MUSICAL DEL SIGLO XX ............................................................. 230

ANEXO F .................................................................................. 242

JUEGOS DIDCTICOS PARA INICIACIN AL ESTUDIO DE CUERDAS FROTADAS .................................... 242

BIBLIOGRAFIA ..............................................................................

INTRODUCCIN

El proyecto Lineamientos para la Formacin de Formadores en la Prctica Orquestal responde a una iniciativa del Ministerio de Cultura en el seno del Comit Orquestal, dentro de la ejecutoria del PLAN NACIONAL DE MSICA PARA LA CONVIVENCIA, expresado en documento Conpes 3409 del 20 de febrero de 20061. Tal como expresa el documento, el PNMC se estructura y opera en una perspectiva de construccin de ciudadana desde la cualificacin de procesos de desarrollo musical convocando y articulando a diferentes sectores. . . Su implementacin respeta y fortalece la descentralizacin y promueve la participacin local. . . centra su

accionar en la creacin y fortalecimiento de escuelas municipales de formacin musical de modalidad no formal en torno a prcticas musicales colectivas: conjuntos de msica tradicional, bandas, coros y orquestas infantiles y juveniles. Los lineamientos para la formacin de formadores responden a los siguientes propsitos: Preparacin de los formadores para la EJECUCIN del proyecto del Plan Nacional de Msica para la Convivencia. FORTALECIMIENTO DE LOS PROYECTOS YA EXISTENTES a travs de la cualificacin de la docencia y la formulacin de los lineamientos para la realizacin de los proyectos orquestales. El estmulo para la CREACIN DE NUEVOS PROYECTOS a la luz de los lineamientos formulados para la ejecucin del PNMC.

Por tanto surgen de una poltica de gobierno que deber ser apoyada por todos y cada uno de los sectores de la sociedad involucrados en este proyecto. Sus implicaciones van ms all de una simple prctica orquestal y adquieren desde el objetivo general, Construccin de ciudadana, la dimensin de un proyecto de desarrollo social a travs de la msica. La participacin del sector pblico y privado en la formulacin de los lineamientos para la formacin de formadores hacia la construccin y fortalecimiento del Plan de Msica para la Convivencia,

Documento CONPES 3409 Consejo Nacional de Poltica Econmica y Social. Repblica de Colombia, Departamento Nacional de Planeacin: LINEAMIENTOS PARA EL FORTALECIMIENTO DEL PLAN NACIONAL DE MSICA PARA LA CONVIVENCIA. Ministerio de Cultura, Ministerio de Hacienda y Crdito Pblico. DNP: DDS SE. DIFP SPSC. Versin aprobada, Bogot D.C., 20 de febrero 2006.

seala la importancia del sector privado, en la participacin y compromiso ciudadano de construccin de pas, e invita a la continuacin de desarrollos conjuntos. Las experiencias similares de pases latinoamericanos constituyen un referente para una mirada desde la globalizacin, por lo tanto la propuesta pretende crear vnculos e intercambios que permitan la integracin de esfuerzos de manera autnoma pero compartida.

En la formulacin del presente documento han participado la Fundacin Nacional Batuta2, la Universidad Nacional de Colombia y la Fundacin Universitaria Juan N. Corpas, instituciones de amplia trayectoria y con una destacada labor educativa, en lo instrumental y orquestal sinfnico.

El documento contiene ocho captulos y una serie de anexos que, a partir de la definicin de unos antecedentes y un contexto histrico de la prctica orquestal en Colombia, desarrollan los Lineamientos propuestos a saber: Sustentacin de la naturaleza, caractersticas y perspectivas de la prctica orquestal en el contexto cultural colombiano. Alcances en el desarrollo formativo de cada rea temtica, como referencia para la definicin de un nivel bsico. Principios y fundamentos tcnicos y metodolgicos de la prctica orquestal. Pautas para el diseo y adaptacin de materiales pedaggicos y musicales. Orientaciones generales para el fortalecimiento y desarrollo de programas de educacin (para el trabajo y el desarrollo humano), en la prctica orquestal. Generacin de propuestas de formacin a partir de las situaciones especficas de los proyectos orquestales del pas, segn lo descrito en el diagnstico orquestal.
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La intencin estatal coincide con el numeral 7 de la Declaracin de Bogot sobre Educacin Artstica, 30 de noviembre de 2005, Bogot Colombia7. Estimular la participacin y organizacin de los docentes que trabajan en la educacin artstica en espacios nacionales e internacionales para que ganen mayor representatividad social y capacidad profesional. Direccin Electrnica: http://docs.google.com/Doc?id=dtjk4w8_2cnhn8v. Ultima consulta, octubre 10 de 2007

Se incluye una fundamentacin epistemolgica que sustenta el enfoque pedaggico adoptado y se define un perfil del formador. Los anexos correspondientes a tpicos sealados en cada uno de los captulos, contienen la formulacin de las bases psicopedaggicas y psicobiolgicas de la iniciacin temprana y presentan materiales y sugerencias de orden metodolgico y didctico; adems se incluyen algunas generalidades como la adquisicin del instrumento, el manejo y mantenimiento del mismo.

CAPTULO 1

1. PRESENTACIN CONTEXTO HISTRICO Y ANTECEDENTES Presentacin

La prctica musical desde las orquestas o formaciones similares en Colombia durante los siglos XIX y XX presenta un desarrollo tradicionalmente urbano3, fundamentalmente europeo4 en todos sus componentes y con dificultades de arraigo5, que determinan una historia conocida slo por los agentes inmersos en sus productos y beneficios. Construyendo caractersticas propias en una expresin que se ha movido mas por el impulso de los intereses de los msicos y sus generaciones6, que por las realidades nacionales y locales. La respuesta, de los diversos pblicos, ha dado legitimidad al sinfonismo orquestal en medio de un gigantesco esfuerzo por producir estas expresiones en un pas con poca tradicin.

La orquesta del siglo XX gener un modelo universal que se multiplic y se acept por las diversas sociedades culturales y artsticas y en ellas la colombiana7.

Los datos recogidos por el Ministerio de Cultura y el diagnstico realizado por la Fundacin Nacional Batuta sobre el estado actual del movimiento orquestal colombiano denotan que en los ltimos quince aos que se ha tenido un crecimiento sustancial, ubicando en las ciudades capitales de la regin andina la concentracin del movimiento, esto no excluye los esfuerzos sinfnicos de otras regiones del pas.
4

Pero, tal vez, el aspecto ms interesante de la Era Roots fue la increble cantidad de de composiciones de autores modernos y contemporneos que nos fue dado escuchar, casi siempre en audiciones de estreno entre nosotros. Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura. Divisin de publicaciones. OLAV ROOTS, Trayectoria artstica. 1976. p. 7
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Si nos preguntamos qu saban hacer los profesionales (o los aficionados) de la msica hace cien aos, tenemos que responder que saban ms o menos tocar instrumentos y que estos eran viejos y la mayora obsoletos y sin mantenimiento. Haban odo poco a Beethoven y Schumann y probablemente nunca a Wagner. Los pianistas saban de Henry Herz y Chopin, algo de Listz y los otros instrumentistas iban slo un poco ms all de las partes de partituras de pera. La escuela que conocan en cuanto a la msica europea era la de la pera y la msica de baile. Bermdez, Egberto. Un siglo de msica en Colombia: entre nacionalismo y universalismo. Edicin original: 2005-06-22. Biblioteca Virtual del Banco de la Repblica Tomado de: Revista Credencial Historia. (Bogot - Colombia). Diciembre 1999. No. 120
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El intento de crear una orquesta y una programacin de conciertos pblicos que pudiera actuar con cierta regularidad, es u no de los objetivos de la creacin en 1846 de la Sociedad Filarmnica, la cual realiz cincuenta y cuatro conciertos en diez aos de existencia Bermdez, Egberto. Historia de la Msica en Santaf y Bogot, 1538 1938. Editorial Fundacin de Msica. Octubre de 2000. Primera edicin, p. 110.

La experiencia tal vez ms importante para la msica en Colombia fue el perodo que llamaremos la Era Roots, en la cual se consolida la Orquesta Sinfnica de Colombia y que trae a la ciudad el movimiento artstico y musical de la posguerra europea, desfilando por la orquesta un nmero importante de solistas y compositores de actualidad en el panorama internacional. Bajo la

Hoy la ciudad capital y cuatro o cinco ciudades intermedias disfrutan del goce artstico de poder contar con una orquesta a la manera del siglo XX. El inicio del siglo XXI insiste en mantener y preservar lo mejor del siglo XX.

Los nuevos modelos econmicos, los nuevos pblicos, la cobertura de los sistemas educativos, los medios de comunicacin, las nuevas dinmicas familiares, las migraciones internas, el pblico joven, las comunicaciones instantneas, las polticas culturales estatales y locales, las prcticas artsticas individuales, el rol de la mujer, la msica para los jvenes, en fin; todos los condicionantes que provocan realidades sociales, deben ser tenidos en cuenta. La msica sinfnica no es solamente asunto de los msicos educados, es tambin motivo de inters de un grupo social, con todo lo que ello signifique e implique8.

Generaciones de compositores han nutrido y desarrollado proyectos sinfnicos desde los aos 80 del siglo XIX hasta nuestros das. Esfuerzos que han encontrado espacios orquestales para ser impulsados y desarrollados con diferentes suertes desde Santos Cifuentes pasando por Uribe Holgun, Antonio Maria Valencia hasta lo que podramos llamar la era de oro de los compositores colombianos entre los cuales se destacan Fabio Gonzlez Zuleta, Jacqueline Nova, Blas Atehorta, Jess Pinzn, Luis Antonio Escobar, Francisco Zumaqu y otros que precedieron a las ltimas generaciones de compositores colombianos, esto en lo que se ha denominado msica erudita. Paralelamente a esta expresin se ubica la produccin musical de Pedro Morales Pino, Luis A Calvo, Emilio Murillo y otros, quienes crearon obras de gran belleza en la msica popular andina, desde donde se nutri el sinfonismo folklrico del perodo de la msica nacionalista colombiana. Compositores como Gustavo Parra, Juan Antonio Cuellar, Jorge Pinzn, Andrs Posada, Sergio Mesa entre otros, cosecharon la produccin sinfnica de las orquestas a finales del siglo XX, y gozan de una mejor posicin frente a la posibilidad de que sus msicas sean escuchadas.

batuta de ROOTS (1953 a 1975) desfilaron por los atriles de la Orquesta Sinfnica de Colombia todos los grandes nombres del repertorio tradicional, desde Vivaldi y Bach hasta Chaikowsky y Brahms, pasando obviamente, por Haydn, Mozart y Beethoven. Ibdem, 4.
8

Above all, the potential of the orchestra as a primary instrument of education directed at adults and young people has been wildly underestimated and underutilized. The Future of the Orchestra. Leon Botstein. The Musical Quarterly, Vol. 80, No. 2, Orchestra Issue. (Summer, 1996), pp. 189-193. Stable URL:http://links.jstor.org/sici?sici=0027631%28199622%2980%3A2%3C189%3ATFOTO%3E2.0.CO%3B2-B. Oxford University Press. Consulta Octubre 25 de 2007.

El medio de la msica sinfnica est determinado por la naturaleza, el acceso y el impacto social que identifican la produccin, servicios y pblicos. Es claro que el medio urbano las concibe con ms pertinencia que el medio rural. Es por ello que se hace necesario impulsar formatos orquestales sinfnicos como uno de los medios que garanticen el principio democrtico de la igualdad de oportunidad al acceso a los bienes de la cultura9.

La obligacin del estado es ofertar los espacios de construccin social a travs de la cultura. Por ende el estado, deber definir las polticas culturales que aseguren y promuevan dichos espacios. La vida artstica colombiana en el siglo XXI deber generar lderes que en el terreno artstico se comprometan consigo mismos y con su comunidad a ser agentes de cambio y desarrollo. Esta es una responsabilidad ineludible.

Pese a siglo y medio de desarrollo del entorno musical, aun nos vemos obligados a superar el paternalismo con que esperamos la llegada de los bienes de la cultura para que se manifiesten socialmente. Por eso es necesario que en la construccin de los espacios sealados para la cultura y en particular el de la msica sinfnica est involucrada toda la comunidad. Fortalecer la msica y los msicos sinfnicos, es una forma de cualificar, dignificar y promover la vida artstica, lo cual es una tarea que deber ser propuesta desde las polticas de gobierno.

La ausencia casi absoluta de una industria editorial musical y de empresas de construccin de instrumentos sinfnicos, las dificultades de hacer valer los derechos de autor en la totalidad de la nacin, la escasa oferta de educacin bsica, media musical y superior musical, los problemas de informacin y de circulacin de la misma, las dificultades de comunicacin y de intercambio de experiencias locales y regionales son eminentemente un problema de msicos.

Artculo 44.- Son derechos fundamentales de los nios: la vida, la integridad fsica, la salud y la seguridad social, la alimentacin equilibrada, su nombre y nacionalidad, tener una familia y no ser separados de ella, el cuidado y amor, la educacin y la cultura, la recreacin y la libre expresin de su opinin. Sern protegidos contra toda forma de abandono, violencia fsica o moral, secuestro, venta, abuso sexual, explotacin laboral o econmica y trabajos riesgosos. Gozarn tambin de los dems derechos consagrados en la Constitucin. Constitucin Poltica de Colombia. http://www.cna.gov.co/cont/documentos/legislacion/constitucion.pdf. ltima consulta, noviembre 2 de 2007.

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HACIA LA FORMULACIN DE UN SISTEMA La Teora de los Sistemas define el concepto como: un conjunto de elementos interdependientes e interactuantes; un grupo de unidades combinados que forman un todo organizado y cuyo resultado (output) es mayor que el resultado que las unidades podran tener si funcionaran independientemente10. Los sistemas culturales son abiertos, presentan

relaciones de intercambio permanente y son motivados por las iniciativas particulares que aprovechan las iniciativas gubernamentales. No se puede dejar de tener en cuenta el papel crucial de las autoridades de la cultura11 en el desarrollo de estas entradas al sistema, pero no se puede asumir como nica. La existencia de un sistema12 alimentado desde diversos puntos y con unas lgicas acordadas en ambiente conocido o no, motiva la aparicin de proyectos, iniciativas y apuestas artsticas que se constituyen en nuevas entradas al sistema, generadoras de informacin que comunicadas13 entre s nos conduzcan al xito. De esta manera nuevos agentes podrn intervenir para generar iniciativas diferentes, del mismo orden que complementen aquellas propuestas por el sistema. Esto es determinante para generar una institucionalidad, unas prcticas, una economa y una cultura, para garantizar procesos orquestales consolidados y un mejor escenario para su desarrollo. El entorno cultural y su cualificacin sern los elementos definitivos para consolidar las iniciativas de carcter pblico, privado o mixto.

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Chiavenato, Idalberto. Introduccin a la Teora General de la Adminsitracin.MCGraw-Hill.Interamericana, 1997. Cuarta edicin. P. 727 11 In February of 1970, when the Music Educators National Conference presented testimony to a Joint Committee of Congress in support of legislation to extend the Nacional Endowments for the Arts and Humanities, the Conference pointed out that "music educators and other arts personnel in the public schools and colleges cannot alone bring cultural awareness to their communities. Without such awareness, educational programs also fail to achieve sufficient support. The unrelenting need to 'sell' the music program takes energy away from important aesthetic endeavors. We need assistance in helping people to come to value the arts as naturally as they do science and mathematics. No society can claim cultural stature when large segments of its population are aesthetically impoverished. Orchestras Will Educate with Government Funds. Thomas A. Hill. Music Educators Journal, Vol. 57, No. 3. (Nov., 1970), pp. 69, 71-72. Stable URL: http://links.jstor.org/sici?sici=00274321%28197011%2957%3A3%3C69%3AOWEWGF%3E2.0.CO%3B2-D Music Educators Journal, MENC: The National Association for Music Education. ltima consulta noviembre 7 de 2007.
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La declaracin de la UNESCO recomienda: Promote a regional system to gather and dissemninate information on arts education. Arts Education and Creativity, World Conference on Arts Education: Building Creative Capacities for the 21st Century. Declaration of Bogot. Recommendation No. 2 UNESCO Lisbon, Portugal, 6 9 March 2006. Working Document.
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Este apartado concuerda con la declaracin de la UNESCO: Incorporating the new information and Communications Technologies in teacher training programmes and in formal and non-formal education processes, as means of creation, artistic expresion, refletion and critical thinking. Ibdem, No. 17

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El subsistema de educacin bsica y media nacional tiene la palabra ms importante. Es un hecho que la oferta educativa a estos niveles es pobre en lo que a artes se refiere y en ellas la msica. Todava gran parte de la sociedad colombiana asume el derecho a la educacin artstica como un asunto de algunos seres especiales dotados de un algo supranatural que nos aleja cada vez ms del acceso a la formacin, la informacin y el disfrute. Esta es la parte ms dbil del subsistema que debe ser reconsiderada.

La presente iniciativa del Ministerio de Cultura la enmarcamos como una gran entrada al sistema, que motivar a los agentes artsticos de diferentes sub-sectores de la industria de la msica sinfnica, a realizar sus propuestas para el impulso del movimiento orquestal colombiano. POLTICA DE GOBIERNO: PERSPECTIVA ACTUAL

El Plan Nacional de Msica para la Convivencia tiene como uno de sus objetivos, contribuir a travs de la msica a formar seres humanos, conscientes de su responsabilidad social, comprometidos con el desarrollo de Colombia, creadores del capital cultural necesario para la transformacin social del pas.

La educacin en forma integral propuesta desde el PNMC y a travs de la prctica de conjunto orquestal permite crear ciudadanos que desde la perspectiva orquestal, construyen las bases para la participacin democrtica, fundamento esencial en la conformacin de Pas. La participacin e integracin social, de manera productiva, enriquece al individuo y permite el mejoramiento del entorno cultural y social, las relaciones econmicas, el sentido de pertenencia y enriquecer la vida en todos sus aspectos.

En la realizacin y desarrollo del proyecto orquestal se pone en evidencia la participacin de los diferentes sectores de la comunidad: el sector pblico en el que se encuentran el Ministerio de Cultura, Ministerio de Educacin, PNMC, Secretaria Distrital de Cultura, Universidad Nacional y otras; Las entidades de economa mixta, que son Asociacin Sinfnica Nacional, Fundacin Nacional Batuta y finalmente las entidades del sector privado en las cuales se destacan las Universidades Privadas, Entidades privadas de formacin musical, Proyectos Orquestales de Origen privado, Entidades Financieras y Empresariales de origen privado entre otras. De esta forma las polticas de gobierno adquieren una visin integradora de los actores que integran la

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sociedad colombiana, para elaborar un proyecto de magnitudes sociales y de cobertura nacional que permita trascender todos los estratos de la sociedad, los cuales sin distinciones de ninguna naturaleza se hacen partcipes igualitariamente de los bienes de la cultura. La construccin de capital cultural es privilegio de todos y cada uno de los colombianos ya que la construccin de pas no solo se da desde una visin sesgada y paternalista de la cultura, si no que al eliminar la marginacin de estratos se pone en igualdad de condiciones al ser-humano colombiano para que independientemente adquiera su responsabilidad en la construccin de pas.

Ms all de una simple prctica orquestal

Los seres humanos vivimos en relacin con: nosotros mismos, nuestro entorno, las artes, las ciencias, la tecnologa, los dems, el mundo, la tierra y con todo el universo. Lo que sucede en un punto extremo del planeta afecta de alguna forma a lo que sucede en otro. Las tristezas y alegras de un solo ser humano afectan en alguna medida a todo el resto de la humanidad, aunque no tengamos conciencia de nuestras relaciones. Ningn sistema de organizacin por s mismo puede producir una sociedad mejor si no aprendemos a generar relaciones conscientes y armnicas. Esto nos lleva a plantear un entretejido sistmico complejo14, desde el cual en nuestro actuar, aparecern acciones con responsabilidad para la prctica de conjunto y en particular la prctica orquestal, hacia la toma de conciencia en la convivencia y la interaccin social; as se facilita una ms profunda interaccin dentro de los procesos de perfeccionamiento de nuestras relaciones y de nuestras individualidades.

Proyecto de desarrollo social a travs de la msica (transformacin social a travs de la msica)

La influencia del gran virtuosismo orquestal introducido por Brtok principalmente en la orquesta contempornea norteamericana, oblig a dar prelacin a una formacin enfocada

fundamentalmente al desarrollo instrumental orquestal, filosofa que permiti romper con el

14

Morin, Edgar Introduccin al pensamiento complejo, Barcelona Gedisa 1995.

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paradigma solstico

europeo heredado de la prctica acadmica y de formacin del

romanticismo del s..XIX y como consecuencia las grandes escuelas norteamericanas hasta nuestros das, se han destacado por sus extraordinarias orquestas. El romper el paradigma solstico europeo permiti crear un msico de orquesta de solvencia virtuosstica, altsimo nivel profesional y de gran creatividad que condujo a la aparicin de solistas desde la perspectiva de la orquesta. El paradigma europeo concibi la orquesta como el refugio de aquellos msicos que no habiendo logrado sus objetivos solsticos, recurran a ella como reemplazo a sus

aspiraciones artsticas. Europa en forma muy lenta ha ido superando este paradigma aunque es lamentable observar su existencia, debilitada pero an vigente, en muchas escuelas de formacin musical.15 Un paso importante se ha dado en el pas en este sentido en la dcada de los noventas del siglo pasado. Batuta, el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Colombia, ha coadyuvado a fomentar el desarrollo de la orquesta escuela concibiendo la escuela desde la prctica de conjunto y la formacin de orquestas juveniles e infantiles. Impulsando el crecimiento de las orquestas juveniles e infantiles ha transformado el escenario musical nacional generando pblicos y preparando a nuevas generaciones de jvenes, algunos de los cuales han podido orientarse hacia la actividad musical profesional. La orquesta escuela as concebida ha permitido no solo el acceso masivo a la formacin musical como parte esencial del desarrollo integral cognitivo y sensorial, supliendo la carencia sealada en el subsistema de la bsica primaria y secundaria. No solamente su cobertura permite la democratizacin al acceso de los valores de la cultura universal, si no que desde la prctica orquestal adquiere las dimensiones de un proyecto de transformacin social a travs de la msica en la medida que va consolidando acciones que validan en forma permanente las actitudes y valores que constituyen las bases de la democracia para la consolidacin de la construccin de pas. Otros proyectos en el mundo han experimentado a travs de la orquesta escuela modelos de desarrollo social, debe mencionarse en primer lugar el proyecto Venezolano y otros similares que se estn desarrollando en Mxico, Brasil y Paraguay. Colombia como muchos de nuestros

15

ZORRO, Jorge. Origenes y desarrollo de la educacin superior musical en Colombia Una visin desde diferentes perspectivas pedaggicas y curriculares, Medelln, Colombia 2007

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pases latinoamericanos comparte problemticas sociales y culturales en algn sentido similares, por tanto un proyecto que facilita la toma de conciencia y la sensibilizacin del nio y la comunidad circundante partiendo desde la clula familiar, toca directamente a las races de los conflictos sociales vividos en nuestras culturas latinoamericanas. El Plan de Msica para la Convivencia permitir desde su perspectiva de formacin el aporte pertinente a la solucin de la problemtica social colombiana, sacando a los sectores mas deprimidos y de difcil acceso al sistema educativo, de situaciones que deben ser abordadas integrando socialmente a la poblacin afectada de situaciones aparentemente irreversibles y de difcil solucin social, la pobreza, la ausencia de un trabajo digno a la persona humana y la ausencia a la educacin generan entornos socio-culturales deprimidos con altsimo riesgo de delincuencia y explotacin. Obviamente el Proyecto no pretende ser el nico elemento que juega un papel determinante en el cambio social y en el desarrollo de perspectivas de una sociedad en conflicto, pero si estamos seguros que el proyecto, tal como se ha demostrado en otros pases y en la realidad de nuestra sociedad, permite proponer soluciones de fondo y no meramente coyunturales a travs de la educacin y la sensibilizacin de nuestros nios y de su entorno circundante hacia la formulacin de valores de ser humano y su incorporacin al proceso productivo en Colombia.

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CAPTULO 2

2. SUSTENTACIN DE LA NATURALEZA, CARACTERSTICAS Y PERSPECTIVAS DE LA PRCTICA ORQUESTAL EN EL CONTEXTO CULTURAL COLOMBIANO

2.1 NATURALEZA DE LA PRCTICA ORQUESTAL Por su naturaleza es la prctica de conjunto instrumental que:

Se constituye

en

el instrumento de Interpretacin de las obras de la literatura

universal, transcripciones de repertorio de msicas del mundo, transcripciones del repertorio de cultura popular colombiana en el formato de Orquesta Sinfnica conociendo diferentes estilos y lenguajes musicales. Maneja formatos tmbricos contrastantes con el predominio instrumental de cuerda frotada como medio de expresin y desarrollo estilstico y esttico que satisface todas las necesidades expresivas del arte orquestal. Se instaura en el entretejido sistmico social cumpliendo un papel aglutinador de sensibilidades, mentes y propsitos comunes hacia la excelencia en la expresin del lenguaje musical. Permite desde su estructura, establecer las relaciones interpersonales que favorecen la construccin del pensamiento musical como producto de la interaccin social. Al permitir la construccin del pensamiento musical, puede concebirse dentro del concepto Orquesta Escuela como un paradigma, desde donde se adquieren los conocimientos, destrezas que aseguran los desempeos especficos del rea y otros del interactuar social para consolidar las competencias humanas y profesionales del arte de la msica.

2.2 CARACTERSTICAS DE LA PRCTICA ORQUESTAL La caracterstica fundamental de la orquesta desde la perspectiva del PNMC es La prctica de conjunto que se convierte en el Eje Programtico desde lo instrumental y desde la direccin, hacia la iniciacin a la cuerda frotada, las bases terico-auditivas y dems

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presupuestos que hacen parte fundamental de un sistema de interrelaciones alrededor de la prctica de conjunto como eje integrador:

La correlacin entre los contextos: define los marcos histricos y sociales en donde se produce la relacin enseanza-aprendizaje, lo que permite identificar en el medio aquellos elementos constitutivos que juegan un papel determinante en la significatividad psicobiosocial que nos lleva a establecer las acciones de orden didctico en el proceso de construccin del pensamiento musical. Un acercamiento desde lo contextual evita la enseanza de la msica a espaldas de la realidad social.

La formacin histrica, esttica y estilstica: Nos lleva al conocimiento de la msica como ciencia musicolgica e identifica en la historia la relacin filosfica de la percepcin del universo que determina una esttica. La definicin de la esttica en virtud de una prctica histrica, apropia la realidad y obliga a una visin estilstica de la interpretacin musical. El estilo musical as concebido, valida histricamente dicha prctica y define conceptos referenciales que emocionalizan y sensibilizan la expresin musical hacindola acorde al sentir vivenciado en cada poca sealada en la historia de la msica.

La construccin de ciudadana y los principios que nos llevan a construir las bases de la democracia: La prctica orquestal como base para un desarrollo de conciencia del individuo sobre principios como: la aceptacin de la responsabilidad social, toma de conciencia de la igualdad, equidad y justicia entre otros, se convierten en las bases de la democracia en la construccin de pas.

2.3 PERSPECTIVAS DE LA PRCTICA ORQUESTAL La orquesta como medio de transformacin del entretejido social acta en el nio o joven participante brindando una perspectiva de vida diferente a travs de la construccin del entretejido social: o o o Aceptacin de la responsabilidad social Conciencia de igualdad y equidad Aceptacin de la diferencia

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o o o o o

Comprensin de la situacin del otro donde se evidencian los sentimientos de solidaridad Toma de conciencia de justicia Construccin de reglas de comportamientos especficos desde la perspectiva de la prctica orquestal Reconocimiento del error y capacidad de recuperacin de la autoestima desde la prctica orquestal Las relaciones entre compaeros de la orquesta constituyen una comunidad social privilegiada ya que la interaccin es de igual a igual esto proporciona un espacio para el crecimiento y aprendizaje mutuo.

o o

Aceptacin de normas de comportamientos especficos desde la perspectiva de la prctica orquestal y modificacin de patrones ya existentes. Aceptacin y construccin de la autoestima colectiva, sentido de pertenencia y recuperacin de valores de identidad

La orquesta se constituye en perspectiva de transformacin social16: o

El msico a travs de la prctica orquestal se compromete mas all de la produccin del hecho artstico para convertirse en actor de un proceso de transformacin y sensibilizacin del medio.

o o

Interviene de manera directa en la realidad del entretejido social creando acciones educativas. Responde desde la prctica orquestal a los intereses de la comunidad y a travs de su accin contribuye al mejoramiento de la calidad de vida creando capital cultural que permita la construccin del capital social necesario para la transformacin del pas.

Crea nuevas expectativas en la comunidad y adapta las acciones artsticas orquestales para responder a ellas, haciendo del proceso de construccin del entretejido social un proceso dinmico en permanente transformacin.

16

SALAZAR, Maria Cristina y otros, La investigacin-accin participativa Unal. De Colombia ed. Tarea1997

18

CAPTULO 3

3. MARCO TERICO

3.1 FUNDAMENTACIN EPISTEMOLGICA DEL DOCUMENTO

Los lineamientos del proyecto estn presentados de manera integrada, desde un enfoque discursivo17 de los elementos tericos, que permitan su integracin con los dems elementos constitutivos. Es decir, en su desarrollo, las prcticas musicales colectivas las que llamaremos prctica de conjunto, se convierten en el eje integrador de los otros presupuestos particulares (ncleos temticos y dems elementos) que girarn alrededor del eje programtico.

Los alcances en el desarrollo formativo, marco epistemolgico del proyecto, seguido por los principios y fundamentos tcnicos y metodolgicos de la prctica orquestal, a la cual se integran los principios y fundamentos tcnicos y metodolgicos de la cuerda frotada y las bases tericoauditivas, confluyen en un ltimo nivel correspondiente a pautas para el diseo y adaptacin de materiales pedaggicos y musicales, que se organizan desde la prctica de conjunto pero que adquieren tambin una significancia propia alrededor de la construccin de las competencias individuales de los niveles propuestos.

La prctica de conjunto se convierte as en el Eje Programtico desde lo inst rumental y desde la direccin, mientras que la iniciacin a la cuerda frotada y las bases terico-auditivas y otros presupuestos que hacen parte fundamental de un sistema de interrelaciones, como: la

17

Music, first of all, is a communication; an all communication needs a language. The various allied subjects (harmony, counterpoint, analysis, ear training, orchestration, score reading, written music skills, etc,) which used to be grouped under the misleading title of music theory is nothing different than the music language itself. There are no rules. There are norms validated in a social and historical context. The language has been changed through the music periods in history. Therefore, the music theory can not be reduced to a simple requirement in the curricula; it is the language, that makes possible the construction of the competences, and the musicianship of any professional musician; mean of the expressions of deeply feeling, emotion and imagination of any musician artist, performer, composer, or conductor. MUSIC THEORY AS LANGUAGE: EXPRESSION OF THE MUSIC EMOTION AND ITS MEANING Jorge Zorro Snchez 2007

19

formacin en instrumentos de viento y percusin, la correlacin entre los contextos

y la

formacin histrica, esttica y estilstica; estos elementos aparecern alrededor de la prctica de conjunto como eje integrador. La construccin de ciudadana y los principios que nos llevan a construir las bases de la democracia, estn formulados como un eje transversal que penetra todos y cada uno de los elementos del sistema y que lo cohesiona como proyecto de desarrollo social a travs de la msica.

3.2 DESCRIPCIN GRFICA DEL PROYECTO:

Iniciacin a la cuerda frotada

Formacin Histrica

Prctica de conjunto (Orquesta) Desde

la Direccin y desde lo instrumental

Esttica y estilstica Iniciacin a la percusin percusin Iniciacin de cobres cobres Correlacin entre contextos

Iniciacin de maderas maderas

Bases terico auditivas terico-auditivas

CONSTRUCCIN DE CIUDADANA

Y BASES PARA LA DEMOCRACIA

contextos

20

3.3 ENFOQUE METODOLGICO POR COMPETENCIAS

El documento se propone desde un enfoque metodolgico fundamentado en un MODELO DE DESARROLLO HUMANO POR COMPETENCIAS, el cual consiste en el tejido

multidimensional de: lo cognitivo (apropiacin de saberes, dimensin del conocer), habilidades procedimentales (destrezas y habilidades, dimensin del hacer), actitudes y valores (aptitudes e intereses, lo afectivo-motivacional Dimensin del ser), que permiten a un individuo resolver autnomamente problemas y funciones para dar respuesta con responsabilidad a las necesidades del medio social en el cual participa18. Una definicin compleja, sistmica e

integral de las competencias contiene no slo la dimensin cognoscitiva y la dimensin del hacer, sino tambin la dimensin del ser, en el proceso de desempeo19.

La educacin por competencias garantiza una formacin que se prolonga a lo largo de la vida, una formacin que no es excluyente, que anula las diferencias, tiende puentes entre mundos, conocimientos y etapas percibidas antes como independientes entre s.20

Es importante anotar que las actitudes, conocimientos y habilidades procedimentales, tomadas por separado, no constituyen por s mismos competencias puesto que la competencia es consecuencia de un desempeo integral. Cuando hablamos de pensamiento sistmico,

definimos una posicin epistemolgica frente a la competencia para no caer en un enfoque educativo orientado nica y exclusivamente a la productividad, sacando de contexto la competencia y desequilibrando la formacin integral humana para establecer, an ms, las brechas de la desigualdad.21

18 19

Diseo Curricular por competencias, un modelo de control dinmico con la metodologa IAP. Jorge Zorro Snchez 2006. Aspectos bsicos de la formacin basada en competencias. Sergio Tobn 2006 Tomado de www.ilo.org/public/spanish/region/ampro/. Gestin por Competencias. Edgar Barrios. 2000. Edgar Morn, 2003. citado en Competencias, calidad y Educacin Superior. Sergio Tobn y otros -2006.

20 21

21

3.3.1 METODOLOGIA APLICADA

El concepto sistmico-complejo de competencia, surge de la necesidad de valorar el conjunto de los conocimientos apropiados (saber) y las habilidades y destrezas (hacer) desarrolladas por una persona, como tambin el de apreciar su capacidad de emplearlas para responder a situaciones, resolver problemas y desenvolverse en el mundo. Igualmente, implica una mirada a las condiciones del individuo y disposiciones con las que acta con responsabilidad, es decir, el componente actitudinal y valorativo del ser, que incide sobre los resultados de su accin en el entretejido sistmico.

3.3.2 DIMENSIONES DE LA COMPETENCIA

Dimensin del conocer, apropiacin de saberes: Se refiere a las caractersticas cognitivas tales como: Conocimientos bsicos y especficos sobre las distintas disciplinas que han de impartir en el ejercicio de su labor profesional. Conocimientos psicolgicos, pedaggicos, epistemolgicos y sociales que le permitan el adecuado desarrollo de su profesin. Conocimientos de nuevas tecnologas y su aplicacin al mbito educativo.

La dimensin del hacer destrezas y habilidades: Se refiere a las habilidades y experiencias, tales como: Capacidad de aplicar los conocimientos a la prctica pedaggica a travs de una correcta seleccin y aplicacin de recursos y estrategias metodolgicas. Adquisicin de destrezas para adoptar metodologas activas, participativas y creativas, desarrollando el currculum a partir de situaciones significativas para los estudiantes, asumiendo un papel de orientador, facilitador y gua del aprendizaje. Capacidad de planificar los Ncleos Temticos alrededor del Eje Programtico en el contexto social, tomando las decisiones adecuadas en el compromiso entre los conocimientos y las condiciones psicobiosociales del educando en cuanto a seleccin de metodologas y didcticas apropiadas, organizacin de contenidos, diseo de actividades y criterios de evaluacin.

22

Habilidad de observar, analizar y evaluar en forma continua, formativa y global el desarrollo y el aprendizaje de los estudiantes.

Habilidad de generar espacios de creatividad e innovacin en la labor como maestro.

Dimensin del ser, lo afectivo-motivacional: Se refiere a los rasgos de la personalidad que le permiten el desarrollo de una labor, tales como: La inquietud y motivacin por la realizacin de la labor educativa. La capacidad para ejercer como maestro de manera crtica, autocrtica y reflexiva en una comunidad multicultural y con pluralidad de valores. La actitud de respeto, afecto y aceptacin que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima de los estudiantes. La facilidad de establecer buenas relaciones personales con los alumnos

3.3.3 CLASES DE COMPETENCIAS

Competencias Genricas: Se refieren a las competencias que son comunes a una rama profesional o a todas las profesiones.

Competencias especificas: Son propias de cada profesin y le dan identidad a una ocupacin.

3.3.4 UNIDAD DE COMPETENCIA

Toda competencia se compone de Unidades de Competencia y se describe mediante una habilidad procedimental (verbo de accin), un objeto de conocimiento, un valor, una finalidad y una condicin de calidad. desempeo. 22 Las Unidades de competencia son concretas y se refieren a

actividades generales dentro de una misma competencia y no dentro de un rea de

22

Competencias, calidad y educacin superior. Sergio Tobn y otros. Editorial Magisterio - 2006

23

3.3.5 ELEMENTO DE COMPETENCIA

Son actividades o tareas concretas mediante las cuales se llevan a cabo las competencias.23

3.3.6 MTRICA DE DESEMPEO

Son criterios para determinar si la competencia se lleva a cabo con idoneidad. Se construye con base en un estudio de contexto disciplinar y puede medir diferentes niveles de desempeo profesional, laboral o social.24

Con el fin de desarrollar las Unidades de Competencia, se ha utilizado el siguiente cuadro que describe los elementos de la competencia en las dimensiones del conocer, del hacer y del ser para la implementacin metodolgica:

ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS

DIMENSIN DEL CONOCER Alcances Cognitivos

DIMENSIN DEL HACER Habilidades Procedimentales

DIMENSIN DEL SER Lo valorativo afectivo, actitudinal y motivacional Descripcin de actitudes y valores que evidencian la dimensin afectivomotivacional de la competencia

MTRICAS DE DESEMPEO

Son actividades o tareas concretas mediante las cuales se llevan a cabo las competencias

Descripcin de saberes esenciales de la competencia

Descripcin de la accin que evidencia la competencia

Descripcin de los niveles de desempeo de la competencia en los tres niveles establecidos. Mnimo - Medio - Alto

23 24

Ibidem. Ibidem.

24

3.4 HACIA UN MODELO PEDAGGICO CONSTRUCTIVISTA

Una descripcin de principios y fundamentos que generen un marco epistemolgico para el desarrollo de los lineamientos y que permita definir los alcances en el desarrollo formativo, obliga a proyectarse desde un modelo pedaggico coherente, que permita ver el proceso educativo formal o no formal rompiendo los antiguos paradigmas. La dimensin del conocer (alcances cognitivos), constituida por los conocimientos disciplinares y articulada desde el docente formador por sus saberes acerca de los procesos de enseanza 25 y su intencionalidad al orientar dichos procesos (significatividad epistemolgica26), constituye el elemento base del modelo a seguir. Pero tambin es preciso observarlo desde la perspectiva de los procesos de construccin del pensamiento en el educando, mediatizados por sus estructuras psicolgicas, biolgicas y el entorno social pertinente (significatividad

psicobiosocial).

La realidad del educando desde su propia perspectiva obliga al docente a construir hiptesis sobre el conocimiento deseable, aceptando y respetando los valores y significados diversos que se evidencian en la dimensin del ser desde lo valorativo y actitudinal. Estas hiptesis contrastadas simultneamente con la realidad social, contextualizan una toma de decisiones metodolgicas y didcticas que se imponen frente a la intencionalidad del docente formador en direccionar el aprendizaje y permitir la construccin de significados ms potentes, complejos y adecuados al entretejido sistmico (sntesis de significatividad didctica). En esta forma queda definido un modelo pedaggico constructivista para una efectiva aplicacin de los lineamientos del presente documento.

La complejidad del un modelo constructivista, evidencia una toma de conciencia contrastante con los modelos educativos tradicionales determinando una visin transformadora de la educacin en cuyas caractersticas esenciales: se evidencia el respeto por las estructuras conceptuales de cada alumno, se prevn los cambios desde la construccin activa del nuevo concepto y su repercusin en la estructura mental; se confrontan las ideas y preconceptos

25

Hacia una Pedagoga del Conocimiento. Constructivismo Pedaggico y Enseanza por Procesos. p.p. 204 Rafael Flrez Ochoa. Ao 2000 26 Cmo Identificar Modelos de Enseanza. Modelo Porlan. Alfonso Tamayo Valencia. p.p. 90. Ao 1998

25

afines a una nueva realidad perceptual y se aplican los conceptos a situaciones concretas asocindolos a construcciones de pensamiento anteriores para establecer las relaciones de significados cada vez ms potentes y complejos, y los enlaces valorativos y actitudinales que lo capacitan en su actuar dentro de la estructura social.

3.5 ORQUESTA ESCUELA

La formulacin del marco epistemolgico en el desarrollo de los lineamientos obliga a sentar las bases, para su realizacin, alrededor de los conceptos expuestos. La orquesta escuela, se enuncia aqu, consecuencia de un diseo alrededor de la prctica de conjunto como eje programtico. La prctica de conjunto se constituye en el elemento integrador de las prcticas desde lo instrumental, lo terico y la direccin y donde confluyen los dems ncleos temticos enunciados dependiendo del alcance y desarrollo de cada proyecto en particular.

En la prctica de conjunto se vern reflejadas las dimensiones del saber, del hacer y del ser en permanente desarrollo desde lo no formal y hacia los alcances formulados para los diferentes estadios propuestos en los lineamientos. Una visin de orquesta escuela permite una reflexin permanente no slo al desarrollo instrumental que se refleja en el repertorio, sino a la permanente construccin del lenguaje musical desde lo terico concebido con un enfoque discursivo. El enfoque discursivo es consecuente con la formulacin de la msica como lenguaje, cuya expresin envuelve la visin axiolgica del ser, lo actitudinal y valorativo expresado en un sinnmero de elementos referenciales al contexto cultural.

La apropiacin del universo circundante transformado en objeto de arte, permite que las acciones del lenguaje musical se contextualicen dentro de ese marco referencial y por tanto respondan a las necesidades demandadas por la comunidad y se integren para resonar con las mltiples percepciones de la realidad en un contexto determinado.

El eje transversal de construccin de ciudadana y bases para la democracia propuesto en el modelo a seguir, penetra todas y cada una de las acciones educativas en el proceso orquesta

26

escuela; es este el momento de confluencia para la construccin de las estructuras que complementan al ser actuante en lo social desde la aceptacin de s mismo, la aceptacin de su propia identidad, la aceptacin de la pluralidad, la aceptacin de la responsabilidad compartida, la alineacin de intereses en un propsito de excelencia y las mltiples relaciones del entretejido sistmico que permiten, desde lo musical, construir un pensamiento y una valoracin de ciudadana y aceptacin de acciones de democracia con responsabilidad.

3.6 PERFIL DEL FORMADOR

En el proyecto que establece los lineamientos para la formacin de formadores en la prctica orquestal y que promueva el fortalecimiento de los proyectos orquestales infantiles y juveniles del pas, segn reza en sus objetivos, es necesario definir los perfiles de los formadores que se pretenden, en funcin de las competencias vistas como desempeos profesionales que permitan asegurar la realizacin exitosa de cada conjunto orquestal que se emprenda o la continuidad de los ya existentes.

Una visin integral del formador, aborda sus desempeos profesionales como msico-artista y como educador. Pero adems, como profesional establece unas relaciones con el medio, que definen actitudes fundamentales sin las cuales los procesos moriran desde su inicio. Por lo tanto, como msico no basta con el dominio de un marco conceptual sino que establece actitudes que lo obligan a la permanente superacin y adems establece los vnculos profesionales y las actividades que se interrelacionan en el ejercicio permanente de su labor, asumiendo roles de liderazgo que guen el entorno y la comunidad a su cargo, al

establecimiento de visiones diferentes de vida mejorando sus estndares e inclusive sus relaciones de produccin en cada campo laboral.

Al definir los alcances en el desarrollo formativo para la Formacin de Formadores de la cuerda frotada se considera necesario establecer dos momentos. La Iniciacin: Proceso introductorio a la experiencia instrumental y de orquesta para la construccin de competencias bsicas para un desempeo apropiado en el momento de la

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prctica de conjunto.

Metodologa: prctica de conjunto dirigida por un maestro integral.

Duracin: segn condiciones particulares de cada proyecto. La Formacin: Proceso sistmico para la enseanza de la cuerda frotada. Metodologa: desde la prctica de conjunto, la direccin y la teora en los espacios de aprendizaje pertinentes al modelo aqu presentado. Duracin: hasta la culminacin de los lineamientos bsicos presentados.

3.6.1 UNIDADES DE COMPETENCIA DEL MAESTRO INTEGRAL:

Ensear la lecto-escritura musical a nios en etapa sensorial y pensamiento sincrtico, en etapa de construccin de pensamiento lgico y procesos bsicos de razonamiento y en etapa de construccin de pensamiento abstracto, intuitivo y analtico, segn la metodologa y didctica para las etapas psicobiolgicas de edad preescolar, escolar infantil y juvenil.

Ensear la flauta dulce a nios principiantes en las etapas psicobiolgicas antes mencionadas segn los principios metodolgicos y didcticos de la iniciacin instrumental: respiracin, emisin, afinacin, articulacin y repertorio apropiado.

Ensear ensambles rtmicos de percusin con instrumental de placas y parches a nios principiantes, segn los principios metodolgicos y didcticas de la iniciacin instrumental: concepto de pulso, lectura bsica de la partitura, repertorio apropiado, concepto de dinmica, iniciacin a la improvisacin por imitacin simtrica tanto rtmica como meldica, la aplicacin de ejercicios que estimulen la independencia de las partes del cuerpo, el reconocimiento del esquema corporal y la lateralidad a travs de la Euritmia.

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Dirigir ensambles vocales con nios principiantes segn principios metodolgicos y didcticos de la iniciacin vocal: respiracin, emisin correcta para la colocacin de la voz blanca, tesitura apropiada, concepto de dinmica, concepto de la articulacin vocal, concepto de diccin y vocalizacin y repertorio apropiado.

Orientar un proceso de iniciacin en instrumentos de cuerda, segn la edad y la talla de los nios.

Conocer los fundamentos psicopedaggicos de preescolar, a partir de una prctica musical vocal, corporal e instrumental preparatoria.

3.6.2 PERFIL DEL FORMADOR ORQUESTAL

PERFIL DEL FORMADOR COMO MSICO Dirigir obras en grupos orquestales para una correcta ejecucin, demostrando un alto nivel de formacin musical segn altos estndares de interpretacin orquestal. Entender y realizar la gestualidad propia de la direccin orquestal buscando la independencia de manos, la expresividad de la mano izquierda y la correspondencia de la emocionalidad gestual, en funcin de la msica. Tocar un instrumento de cuerda frotada para poder guiar el colectivo orquestal, desde un nivel, al menos intermedio, hasta el avanzado. Demostrar en la interpretacin de su instrumento, conceptos bsicos, intermedios y avanzados, que puedan guiar estilstica y artsticamente a la

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orquesta. Tocar al odo e improvisar a fin de desarrollar la imaginacin de los participantes de la orquesta, teniendo en cuenta el lenguaje musical segn estilos y gneros. Conocer la enseanza e interpretacin bsica de los instrumentos de madera, metales y percusin con el fin de guiar su aprendizaje a un nivel intermedio hasta el avanzado. Demostrar el conocimiento de las tcnicas de direccin orquestal para la correcta conduccin de la orquesta segn los estndares de direccin profesional. Demostrar destrezas en el teclado para el acompaamiento de melodas usando al menos acordes de Tnica, Subdominante y Dominante. Demostrar un entrenamiento auditivo para la discriminacin tmbrica, armnica y meldica orquestal en forma polifnica. Capacidad de identificar posibles riesgos para prevenir lesiones fsicas ante malos hbitos, posiciones incorrectas y tensiones en la interpretacin instrumental. Conocer un amplio rango de repertorio musical para ensear diversos estilos, gneros y perodos histricos acorde a las metas y objetivos propuestos para el colectivo orquestal. Demostrar la capacidad de arreglar y adaptar obras del repertorio universal para distintos formatos orquestales segn los diferentes niveles de los estudiantes a su cargo. Mantenerse como msico activo (Ejecutante, Director, Compositor). Conocer los estndares preuniversitarios a que deben llegar los estudiantes que aspiren continuar en la msica vocacionalmente. Mantener un desarrollo exitoso de su carrera profesional. Buscar constantemente las oportunidades de actualizacin y aprendizaje como msico.

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PERFIL DEL FORMADOR COMO EDUCADOR

Establecer el principio curricular que estructurar la propuesta del proceso orquestal y construir el proyecto educativo institucional en forma concertada. Estar capacitado para tomar las decisiones pedaggicas y didcticas en la enseanza del violn, viola, cello y contrabajo segn los parmetros para el desarrollo de la tcnica e interpretacin instrumental.

Demostrar tcnicas de ensayo para cuerdas y orquesta completa que permitan su preparacin a niveles artsticos e interpretativos acordes con las exigencias de los estndares de calidad.

Demostrar el conocimiento de una variedad de materiales pedaggicos para la enseanza de los instrumentos de cuerda en todos los niveles. Conocer el repertorio formativo de cuerdas, para la enseanza instrumental que incluya literatura solstica, orquestal y de msica de cmara. Componer o arreglar repertorio o ejercicios de buen nivel musical de acuerdo a las necesidades de cada proyecto. Elaborar programas de estudio y materiales didcticos de soporte. Implementar tcnicas metodolgicas creativas que beneficien los procesos de desarrollo musical. Demostrar estrategias para integrar la msica con otras disciplinas de manera apropiada segn los niveles interpretativos de la agrupacin. Entender las diferentes formas y estilos de aprendizaje, niveles de maduracin, y necesidades particulares, acorde con las condiciones psico-bio-sociales y los niveles de contenidos apropiados a cada etapa de desarrollo.

Demostrar un amplio conocimiento de las etapas en forma secuencial para el desarrollo formativo de las cuerdas, y la conformacin de las orquestas, de manera que pueda formular proficiencia. las metas y expectativas a cada nivel de

Demostrar de destrezas y manejo de aula, para orientar los grupos en la conformacin de la orquesta, segn las metas y objetivos propuestos para el colectivo orquestal.

Capacidad de abordar la enseanza de cuerdas y formacin de orquestas para

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estudiantes de diferentes edades, estratos socioeconmicos, orgenes tnicos y geogrficos y apropiados. Demostrar el conocimiento de principios y diferentes enfoques metodolgicos para la enseanza de las cuerdas segn pertinencia y niveles de formacin apropiados. Demostrar el manejo de mtodos y sistemas apropiados de evaluacin para definir los alcances y destrezas adquiridas por el estudiante de manera constructiva, estimulante y que refuerce la autoestima y deseos de permanente superacin. Manejar los recursos metodolgicos que ofrece la tecnologa contempornea para los momentos de instruccin, investigacin y aplicaciones musicales que permitan cualificar el sistema enseanza-aprendizaje. Demostrar la habilidad para recopilar y procesar informacin y adelantar proyectos de investigacin educativa. Mostrar conocimiento analtico del mbito orquestal local, nacional y mundial y polticas educativas para la organizacin, con criterio, de procesos formativos coherentes con las necesidades del medio. Demostrar la capacidad de mantener un equilibrio entre sus intereses personales y los del programa. Demostrar claras competencias comunicativas tanto orales como escritas. Participar en eventos profesionales para mejorar la efectividad de sus competencias como docente. formacin acadmica, segn los estndares de proficiencia

PERFIL DEL FORMADOR COMO GESTOR

Demostrar la habilidad para gestionar, conseguir y administrar recursos para equipamiento instrumental, insumos, eventos artsticos con la orquesta y divulgacin, a fin de satisfacer en forma apropiada las necesidades y desarrollo del programa.

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Demostrar habilidades para gestionar y sustentar programas de msica que incluyan montajes de cuerdas y orquestas, ante instancias acadmicas, empresariales y gubernamentales.

Toma de conciencia de que su actividad no est a espaldas del desarrollo social de nuestras comunidades. Concertar las necesidades artsticas del proceso orquestal con las expectativas de la comunidad. Desarrollar un excelente entendimiento con los administradores del proyecto para nutrir en forma exitosa el programa. Establecer y mantener una actitud de dilogo y comunicacin con la comunidad y los dirigentes locales (Alcaldes, concejales, directivos culturales, directores de Casas de Cultura, y actores de la poltica educativa: Secretaras de Educacin, rectores, coordinadores escolares, etc.)

Mantener una permanente comunicacin con los padres de familia de manera que fortalezca y de soporte a las actividades grupales y artsticas de los programas de orquesta y cuerdas.

Mantener y divulgar el registro permanente de la actividad y procesos desarrollados en el programa.

PERFIL ACTITUDINAL DEL FORMADOR

Mantener membresa activa con las asociaciones profesionales nacionales e internacionales que favorezcan el permanente desarrollo de su actividad

profesional, instrumental, orquestal y educativa. Interactuar en forma permanente con otros educadores musicales y observar diferentes programas. Demostrar una tica profesional, comportamiento apropiado y excelentes relaciones con la profesin, la escuela y la comunidad. Asumir roles de liderazgo dentro de las organizaciones profesionales a niveles locales, regionales y nacionales segn las necesidades del medio.

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Trabajar en la institucin por un compromiso que va ms all del desarrollo profesional. Tiene conciencia de pas y altos valores de altruismo con los cuales desarrolla su labor docente. Tiene un alto nivel de compromiso.

Es un profesor destacado, pro activo, participativo y comunicador, que muestra gran inters por las cualidades de los dems y por tener vnculos afectivos con la comunidad.

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CAPTULO 4

4. ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO

4.1 ALCANCES DEL FORMADOR EN EL REA TERICA

Ncleo temtico: bases terico-musicales Las competencias abordadas en este ncleo temtico, debern ser evaluadas en el contexto pedaggico y metodolgico a travs de la Mtrica De Desempeo como formador en la prctica de conjunto.

LECTO-ESCRITURA:

Mtricas de desempeo: Las competencias abordadas en este ncleo temtico, debern ser medidas en el contexto de direccin y de desempeo instrumental del formador. (Contenidos para la formacin del docente formador en su proceso individual)
RITMO
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSION DEL HACER MNIMO MTRICAS DE DESEMPEO MEDIO ALTO

1. Pulso.

Identificar y reproducir el pulso

2. Acento.

Identificar y reproducir el acento en el pulso y fuera del pulso.

Identifica y reproduce el pulso, en compases simples y compuestos binarios y ternarios. Identifica y reproduce correctamente el acento, en compases simples y compuestos binarios y ternarios. Identifica y

Identifica y reproduce el pulso, en compases de amalgama.

Identifica y reproduce el pulso, en contexto de la polirtmia

Identifica y reproduce correctamente el acento en el pulso y fuera del pulso (sncopa) en compases de amalgama.

Identifica y reproduce correctamente el acento en el contexto de la polirtmia en el pulso y fuera del pulso.

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3. Subdivisin de pulso.

Identificar y reproducir la subdivisin del pulso.

reproduce la subdivisin, en compases simples y compuestos binarios y ternarios.

Identifica y reproduce agrupaciones irregulares en el pulso (tresillos, dosillos)

Identifica y reproduce agrupaciones irregulares en el pulso quintillos y septillos.

4. Fraseo.

Identificar y reproducir frases rtmicas.

Identifica y reproduce motivos rtmicos de estructura ttica, y anacrcica, en el contexto de frases rtmicas. Identifica y reproduce la mtrica en compases simples Identifica y reproduce frases poliritmicas en compases simples. Identifica y reproduce, figuras con puntillo, fermatas y ligaduras de prolongacin.

Identifica y reproduce frases rtmicas de estructura ttica, y anacrcica, en el contexto de periodo simtrico. Identifica y reproduce la mtrica en compases compuestos Identifica y reproduce frases poliritmicas en compases compuestos. Identifica y reproduce, figuras con doble puntillo y gran pausa.

Identifica y reproduce frases rtmicas de estructura ttica, y anacrcica, en el contexto de periodo asimtrico.

5. Mtrica comps.

de

6. Polirrtmia

7. Signos elongacin.

de

Identifica y reproduce la mtrica en diferentes compases Identifica y reproduce mtricas de construccin polirtmica Identifica y reproduce, figuraciones rtmicas, con signos que afectan su duracin.

Identifica y reproduce la mtrica en compases de amalgama. Identifica y reproduce frases poliritmicas en compases de amalgama. Cambios de mtrica sobre el mismo pulso.

MELDICO
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSION DEL HACER MTRICAS DE DESEMPEO MNIMO

MEDIO Identificar y reproducir los intervalos con referencia al sistema modal.

ALTO

1. Altura.

Identificar y reconocer las alturas como elementos de construccin del contorno meldico. Entonar melodas en diferentes

Identificar y reproducir los intervalos con referencia al sistema tonal.

Identificar y reproducir los intervalos con referencia al contexto atonal.

2. Entonacin.

Entonar melodas en

Entonar melodas en

Entonar melodas de construccin

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modos y tonalidades, de manera afinada y con calidad de sonido.

rango de una octava en modo mayor y menor, en su registro.

rango de una octava en modo mayor y menor, con el mecanismo liviano de la voz. (falsete)

modulante, con un rango mayor de una octava.

3. Escalas y arpegios.

Identificar y entonar, las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios.

Identificar y entonar escalas, mayor y menor natural y armnica, con sus arpegios alrededor del centro tonal.

Identificar y entonar la escala pentafnica, e intervalos caractersticos alrededor del centro tonal, arpegios mayores y menores. Reconoce y reproduce incluyendo el sexto grado bemol en modo mayor y segundo grado bemol en modo menor.

Identificar la escala cromtica, y entonar la escala mayor, menor natural y armnica por alteracin modal y arpegios aumentados y disminuidos.

4. Ubicacin en la tonalidad.

Identifica y reproduce alturas dentro de una estructura tonal.

Reconoce y reproduce alturas sin alteracin modal.

Reconoce y reproduce la alteracin modal con referencia a los grados estables.

5. Armadura.

Identifica y reconoce la tonalidad a partir de la armadura: (circulo de quintas)

Identifica y reconoce la tonalidad hasta con cuatro alteraciones en sostenidos y bemoles en el modo mayor y su relativo menor

Identifica y reconoce la tonalidad hasta con siete alteraciones en sostenidos y bemoles en el modo mayor y su relativo menor

Identifica y reconoce la tonalidad en discursos modulatorios para el modo mayor y menor.

6. Lectura

Leer en todas las claves.

Leer rezado y cantada en clave de Sol, Fa y Do en tercera lnea, de acuerdo a su especialidad.

Dominar la lectura meldica en las tres claves, clave de do en tercera y cuarta lnea.

Adquirir velocidad en la lectura meldica a tres claves y dominar la lectura a primera vista.

37

7. Modalidad. Conocer, identificar, y entonar melodas construidas en modos eclesisticos. . Conocer, identificar y entonar los modos: jnico, drico, frgio lidio, mixolidio, elico y locrio, sobre el sistema diatnico. Conocer, identificar y entonar los modos: jnico, drico, frgio lidio, mixolidio, elico y locrio, sobre cualquier nota en el sistema temperado. Entonacin e identificacin de melodas en diferentes modos.

ARMNICO
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSION DEL HACER MTRICAS DE DESEMPEO MNIMO

MEDIO Construir, identificar y entonar las regiones funcionales. ii IV, V vii y los bifuncionales I iii y vi - I

ALTO

1. Funcionalidad tridica

Construir, identificar y entonar acordes del sistema tridico, referentes a la funcionalidad tonal.

Construir, identificar y entonar acordes del sistema tridico, en estado fundamental sobre los grados de la tonalidad, haciendo nfasis en I IV y V7, en tonalidades hasta cuatro alteraciones. Tcnica de conduccin meldica y armnica a cuatro voces al teclado. Encadenamiento I-IV-V-I en tonalidades hasta cuatro alteraciones. Expansin lineal de la subdominante y dominante.

Identificar las funciones subyacentes a una meloda.

2. Conduccin de las voces entre los acordes.

Conocer las tcnicas de conduccin de las voces entre los acordes.

Tcnica de conduccin meldica a cuatro voces: Construccin de cadencias autentica total y complementaria , rota y napolitana al teclado. Introduccin del acorde cadencial de 6 y 4.

Tcnica de conduccin meldica a cuatro voces, con inversiones de las triadas, primera y segunda inversin al teclado. Resolucin del bajo cifrado.

3. Improvisacin

Conocer las tcnicas de

Completar periodos

Completar periodos

Realizar armonizaciones al

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improvisacin.

simtricos meldicos identificando las funciones tonales subyacentes.

simtricos meldicos armonizando con funciones tonales bsicas.

teclado con acordes de sptima usando regiones funcionales y cadencias. Identificar y reconocer al teclado cifrado funcional.

4. Cifrados.

Identificar y reconocer al teclado los diferentes tipos de cifrado.

Identificar y reconocer al teclado cifrados de escuelas tradicionales.

Identificar y reconocer al teclado cifrados tomados de la msica popular Teclado. Acompaamient o de piezas sustitucin funcional de acordes.

5. Acompaamiento.

Acompaar con un instrumento armnico.

Teclado. Acompaamiento de piezas tradicionales I-IV-V-I. I- IIm-V7-I. I-VI-IIm V7-I.

Teclado. Acompaamiento de obras de mayor complejidad. Lectura e Interpretacin de piezas elementales para instrumento solista con acompaamiento de piano.

4.2 ALCANCES DEL FORMADOR EN LA CUERDA FROTADA

Ncleo Temtico: Cuerda Frotada

TCNICO-INSTRUMENTAL:
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSIONES DEL HACER MTRICAS DE DESEMPEO MINIMO MEDIO ALTO

INSTRUMENTOS DE ARCO: VIOLN

Postura Postura corporal y del instrumento. Relacionar la posicin del cuerpo y del instrumento correctamente

Correcta postura del cuerpo (sentado, de pie). Adquiriendo correctos hbitos en la

Perfeccionamient o de la flexibilidad en la posicin.

Relacin del movimiento corporal con la interpretacin del instrumento teniendo en cuenta la relajacin en un

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relacin cuerpoinstrumento. Partes del instrumento Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones

grado ptimo

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones. Tambin estar capacitado para realizar mantenimiento preventivo externo del instrumento. Desarrollar la capacidad de afinar en las manifestaciones ms complejas como son doble cuerdas y acordes.

Afinacin

Tocar afinado.

Capacidad de discriminar los diferentes sonidos aprendidos a travs del entrenamiento auditivo as como poder realizar la afinacin del instrumento. Dominar pizzicato mano derecha

Capacidad de reconocer la afinacin dentro del grupo y desarrollar la misma a travs del entrenamiento auditivo.

Pizzicato

Dominar el pizzicato (mano derecha y mano izquierda).

Dominar pizzicato mano derecha

Dominar pizzicato mano derecha y mano izquierda

Interpretacin

Diferenciar las tcnicas interpretativas de acuerdo al periodo musical y poder ejecutarlo.

Conocer las caractersticas bsicas de al menos dos perodos musicales incluyendo perodo barroco.

Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales.

Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales as como las diferentes tcnicas interpretativas de cada uno de stos.

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Vibrato

Conocer el vibrato y todas sus variantes.

Dominar el vibrato bsico de brazo y mueca.

Dominar el vibrato de brazo y mueca de manera controlada.

Dominar los tres tipos de vibrato. De dedo, de mueca y de brazo. Saber cmo aplicar el vibrato a una determinada variedad de colores tmbricos. Dominar los distintos tipos de velocidad y patrones de intensidad del mismo.

Evolucin del desarrollo tcnico

Desarrollar la tcnica adquirida por el formador

Evolucin del desarrollo tcnico

Desarrollar la tcnica adquirida

Desarrollar la tcnica adquirida en el nivel anterior de manera autocrtica y autocorrectiva con orientacin y ayuda del profesor. Ejecutar todas las escalas y arpegios en tres octavas. preparacin de otras posiciones en el violn Ejecucin de sextas, octavas y

Desarrollar la tcnica adquirida en el nivel anterior de manera auto crtica y autocorrectiva con orientacin y ayuda del profesor.

Ejecucin de escalas y arpegios

Ejecutar todas las escalas y arpegios en dos octavas. preparacin de otras posiciones en el violn

Ejecutar todas las escalas y arpegios en cuatro octavas.

Ejecucin de doble

Iniciacin de doble cuerdas

Ejecucin de sextas, octavas y

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cuerdas. Desarrollo tcnico de ambas manos Ejecucin de estudios

con el trabajo de cuerdas al aire. Ejecucin de sextas y octavas de forma quebrada. Ejecutar estudios bsicos hasta la tercera posicin con diferentes golpes de arco detach, legato, portato, stacatto y martel.

terceras de forma sencilla simultneamente

terceras en combinacin hasta dos ligadas.

Ejecutar estudios bsicos hasta la quinta posicin con diferentes golpes de arco spiccato, y sautill adems de los anteriores.

Ejecutar estudios bsicos en todo el registro del violn con diferentes golpes de arco relacionados Ricoch, y stacatto volante y diferentes tipos de acordes de tres y cuatro notas

Mano derecha

Posicin

Sostener correctamente el arco, de manera flexible y relajada

Construccin de la forma de sostener el arco con la mano derecha partiendo de la contextura fsica de la mano.

Permanencia de la postura de la mano derecha sobre el arco

Demostrar flexibilidad continua en la mano derecha en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias como golpes de arco, etc.

Golpes de arco

Conocer y ejecutar los diferentes golpes de arco.

Dominar golpes de arco bsicos tales como: detach, legato, portato, stacatto y martel.

Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: spiccato, y sautill adems de los anteriores. Desarrollar al mximo la elasticidad y control de velocidad del

Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: Ricoch, y stacatto volante adems de los anteriores.

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arco. Mano izquierda Posicin Colocar los dedos sobre el diapasn del instrumento y la mano en el brazo del violn. Construccin de la forma de sostener el violn con la mano izquierda y los dedos sobre el diapasn del instrumento. Permanencia de la posicin de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasn del instrumento y la correcta posicin de la mano en el brazo del violn. Demostrar flexibilidad continua en la mano Izquierda en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias de movimientos en la misma en las distintas posiciones Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel alto.

Velocidad y articulacin

Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel mnimo

Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel medio

Sonido

Produccin

Producir sonido con claridad y calidad en todos los niveles dinmicos

Producir sonido con esencial claridad

Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco

Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco y desarrollar el sonido en todos los niveles dinmicos.

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44

TCNICO-INSTRUMENTAL:
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS POSTURA. DIMENSION DEL HACER

INSTRUMENTOS DE ARCO: VIOLA

MTRICAS DE DESEMPEO

MINIMO

MEDIO

ALTO

Postura corporal y del instrumento.

Relacionar la posicin del cuerpo y del instrumento correctamente

Correcta postura del cuerpo (sentado, de pie). Adquiriendo correctos hbitos en la relacin cuerpoinstrumento. Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco

Perfeccionamient o de la flexibilidad en la posicin.

Partes del instrumento

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones

Afinacin

Tocar afinado.

Pizzicato

Dominar el pizzicato (mano derecha y mano izquierda). Diferenciar las tcnicas interpretativas de acuerdo al periodo musical y poder ejecutarlo.

Capacidad de discriminar los diferentes sonidos aprendidos a travs del entrenamiento auditivo as como poder realizar la afinacin del instrumento. Dominar pizzicato mano derecha

Capacidad de reconocer la afinacin dentro del grupo y desarrollar la misma a travs del entrenamiento auditivo.

Relacin del movimiento corporal con la interpretacin del instrumento teniendo en cuenta la relajacin en un grado ptimo Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones. Tambin estar capacitado para realizar mantenimiento preventivo externo del instrumento. Desarrollar la capacidad de afinar en las manifestaciones ms complejas como son doble cuerdas y acordes.

Dominar pizzicato mano derecha

Dominar pizzicato mano derecha y mano izquierda

Interpretacin

Conocer las caractersticas bsicas de al menos dos perodos musicales incluyendo perodo barroco.

Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales.

Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales as como las diferentes tcnicas interpretativas de cada uno de stos. Dominar los tres tipos de vibrato. De dedo, de

Vibrato.

Conocer el vibrato y todas sus variantes.

Dominar el vibrato bsico de brazo y mueca.

Dominar el vibrato de brazo y mueca de

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manera controlada.

mueca y de brazo. Saber cmo aplicar el vibrato a una determinada variedad de colores tmbricos. Dominar los distintos tipos de velocidad y patrones de intensidad del mismo. Desarrollar la tcnica adquirida en el nivel anterior de manera auto crtica y auto correctiva con orientacin y ayuda del profesor. Ejecutar todas las escalas y arpegios en cuatro octavas.

Evolucin del desarrollo tcnico

Desarrollar la tcnica adquirida

Ejecucin de escalas y arpegios Desarrollo tcnico de ambas manos Ejecucin de doble cuerdas.

Ejecutar todas las escalas y arpegios en dos octavas. preparacin de otras posiciones en la viola Iniciacin de doble cuerdas con el trabajo de cuerdas al aire. Ejecucin de sextas y octavas de forma quebrada. Ejecutar estudios bsicos hasta la tercera posicin con diferentes golpes de arco detach, legato, portato, stacatto y martel.

Desarrollar la tcnica adquirida en el nivel anterior de manera auto crtica y auto correctiva con orientacin y ayuda del profesor. Ejecutar todas las escalas y arpegios en tres octavas. preparacin de otras posiciones en la viola Ejecucin de sextas, octavas y terceras de forma sencilla simultneamente

Ejecucin de sextas, octavas y terceras en combinacin hasta dos ligadas.

Ejecucin de estudios

Ejecutar estudios bsicos hasta la quinta posicin con diferentes golpes de arco spiccato, y sautill adems de los anteriores.

Ejecutar estudios bsicos en todo el registro de la viola con diferentes golpes de arco relacionados Ricoch, y stacatto volante y diferentes tipos de acordes de tres y cuatro notas

Mano derecha Posicin Sostener correctamente el arco, de manera Construccin de la forma de sostener el arco Permanencia de la postura de la mano derecha Demostrar flexibilidad continua en la

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flexible y relajada

con la mano derecha partiendo de la contextura fsica de la mano.

sobre el arco

mano derecha en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias como golpes de arco, etc. Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: Ricoch, y stacatto volante adems de los anteriores.

Golpes de arco

Conocer y ejecutar los diferentes golpes de arco.

Dominar golpes de arco bsicos tales como: detach, legato, portato, stacatto y martel.

Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: spiccato, y sautill adems de los anteriores. Desarrollar al mximo la elasticidad y control de velocidad del arco.

Mano izquierda Posicin Colocar los dedos sobre el diapasn del instrumento y la mano en el brazo de la viola. Construccin de la forma de sostener la viola con la mano izquierda y los dedos sobre el diapasn del instrumento. Permanencia de la posicin de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasn del instrumento y la correcta posicin de la mano en el brazo de la viola. Demostrar flexibilidad continua en la mano Izquierda en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias de movimientos en la misma en las distintas posiciones Capacidad de ejecutar cualquier mtodo estudio u obra que pueda demostrar a un alto nivel las capacidades de velocidad y articulacin

Velocidad articulacin

Tocar el instrumento a cualquier nivel de dificultad y velocidad

Desarrollar la velocidad y articulacin a travs de mtodos, ejercicios y estudios relacionados para este propsito

Capacidad de ejecutar articuladamente a un buen nivel de velocidad cualquier tipo de escala o estudio relacionado a este propsito.

Sonido Produccin Producir sonido con claridad y calidad en todos los niveles dinmicos Producir sonido con esencial claridad Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco y desarrollar el

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sonido en todos los niveles dinmicos.

TCNICO-INSTRUMENTAL:
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS Postura. DIMENSION DEL HACER

INSTRUMENTOS DE ARCO: VIOLONCELLO

MTRICAS DE DESEMPEO

MINIMO

MEDIO

ALTO

Postura corporal y del instrumento.

Correcta postura del cuerpo Posicin relajada sin tensin del cuerpo a la silla y de las manos en el Violoncello

Partes del instrumento

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco

Conocer la posicin relajada sin tensin del cuerpo en la silla y de las manos en el violoncelo, teniendo en cuenta los hbitos de relajacin en la relacin cuerpoinstrumento. Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco

Perfeccionamient o de la flexibilidad en la posicin.

Relacin del movimiento corporal con la interpretacin del instrumento teniendo en cuenta la relajacin en un grado ptimo

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones. Tambin estar capacitado para realizar mantenimiento preventivo externo del instrumento. Desarrollar la capacidad de afinar en las manifestaciones ms complejas como son doble cuerdas y acordes.

Afinacin

Ejecutar de manera afinada el repertorio propio de su especialidad instrumental.

Capacidad de discriminar los diferentes sonidos aprendidos a travs del entrenamiento auditivo as como poder realizar la

Capacidad de reconocer la afinacin dentro del grupo y desarrollar la misma a travs del entrenamiento auditivo.

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afinacin del instrumento. Interpretacin Diferenciar las tcnicas interpretativas de acuerdo al periodo musical y poder ejecutarlo. Conocer las caractersticas bsicas de al menos dos perodos musicales incluyendo perodo barroco. Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales. Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales as como las diferentes tcnicas interpretativas de cada uno de stos. Saber cmo aplicar el vibrato a una determinada variedad de colores tmbricos. Dominar los distintos tipos de velocidad y patrones de intensidad del mismo. Ejecutar todas las escalas y arpegios en cuatro octavas.

Vibrato.

Conocer el vibrato y todas sus variantes.

Conocimiento del vibrato.

Ejecutar el vibrato de manera controlada.

Ejecucin de escalas y arpegios

Ejecutar todas las escalas y arpegios en dos octavas. preparacin de otras posiciones en el violoncelo Iniciacin de doble cuerdas con el trabajo de cuerdas al aire. Ejecucin de sextas y octavas de forma quebrada. Ejecutar estudios bsicos hasta la tercera posicin con diferentes golpes de arco detach, legato, portato, stacatto y martel.

Ejecutar todas las escalas y arpegios en tres octavas. preparacin de otras posiciones en el violoncelo Ejecucin de sextas, octavas y terceras de forma sencilla simultneamente

Ejecucin de doble cuerdas.

Ejecucin de sextas, octavas y terceras en combinacin hasta dos ligadas.

Ejecucin de estudios

Ejecutar estudios bsicos hasta la quinta posicin con diferentes golpes de arco spiccato, y sautill adems de los anteriores.

Ejecutar estudios bsicos en todo el registro del violoncelo con diferentes golpes de arco relacionados Ricoch, y stacatto volante y diferentes tipos de

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acordes de tres y cuatro notas Mano derecha Posicin Sostener el arco, Construccin de la forma de sostener el arco con la mano derecha partiendo de la contextura fsica de la mano. Permanencia de la postura de la mano derecha sobre el arco Demostrar flexibilidad continua en la mano derecha en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias como golpes de arco, etc. Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: Ricoch, y stacatto volante adems de los anteriores.

Golpes de arco

Conocer y ejecutar los diferentes golpes de arco.

Dominar golpes de arco bsicos tales como: detach, legato, portato, stacatto y martel.

Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: spiccato, y sautill adems de los anteriores. Desarrollar al mximo la elasticidad y control de velocidad del arco.

Mano izquierda Posicin Colocar los dedos sobre el diapasn del instrumento y la mano en el brazo del violonchelo. Construccin de la forma de sostener el violonchelo con la mano izquierda y los dedos sobre el diapasn del instrumento. Permanencia de la posicin de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasn del instrumento y la correcta posicin de la mano en el brazo del violonchelo. Demostrar flexibilidad continua en la mano Izquierda en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias de movimientos en la misma en las distintas posiciones Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel alto.

Velocidad y articulacin

Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel mnimo

Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel medio

Sonido

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Produccin

Producir sonido con claridad y calidad en todos los niveles dinmicos

Producir sonido con esencial claridad

Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco

Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco y desarrollar el sonido en todos los niveles dinmicos.

TCNICO-INSTRUMENTAL:
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS Postura. DIMENSION DEL HACER

INSTRUMENTOS DE ARCO: CONTRABAJO

MTRICAS DE DESEMPEO

MINIMO

MEDIO

ALTO

Postura corporal y del instrumento.

Postura del cuerpo y el Instrumento

Partes del instrumento

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco

Conocer la posicin relajada sin tensin del cuerpo y de las manos en el contrabajo, teniendo en cuenta los correctos hbitos en la relacin cuerpoinstrumento. Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco

Perfeccionamient o de la flexibilidad en la posicin.

Relacin del movimiento corporal con la interpretacin del instrumento teniendo en cuenta la relajacin en un grado ptimo

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones

Afinacin

Tocar afinado.

Capacidad de discriminar los diferentes sonidos aprendidos a travs del entrenamiento auditivo as como poder

Capacidad de reconocer la afinacin dentro del grupo y desarrollar la misma a travs del entrenamiento auditivo.

Conocimiento de todas las partes del instrumento y del arco as como sus funciones. Tambin estar capacitado para realizar mantenimiento preventivo externo del instrumento. Desarrollar la capacidad de afinar en las manifestaciones ms complejas como son doble cuerdas y acordes.

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realizar la afinacin del instrumento. Interpretacin Diferenciar las tcnicas interpretativas de acuerdo al periodo musical y poder ejecutarlo. Conocer las caractersticas bsicas de al menos dos perodos musicales incluyendo perodo barroco. Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales. Conocer y ejecutar las caractersticas bsicas de todos los estilos y perodos musicales as como las diferentes tcnicas interpretativas de cada uno de stos. Saber cmo aplicar el vibrato a una determinada variedad de colores tmbricos. Dominar los distintos tipos de velocidad y patrones de intensidad del mismo. Ejecutar todas las escalas y arpegios en cuatro octavas demostrando el dominio de todo el registro del instrumento

Vibrato.

Conocer el vibrato y todas sus variantes.

Conocimiento del vibrato.

Ejecutar el vibrato de manera controlada.

Ejecucin de escalas y arpegios

Ejecutar todas las escalas y arpegios en dos octavas. preparacin de otras posiciones en el Contrabajo

Ejecutar todas las escalas y arpegios en tres octavas. preparacin de otras posiciones en el Contrabajo

Ejecucin de doble cuerdas.

Ejecucin de estudios

Iniciacin de doble cuerdas con el trabajo de cuerdas al aire. Ejecucin de sextas y octavas de forma quebrada. Ejecutar estudios bsicos hasta la tercera posicin con diferentes golpes de arco detach, legato, portato, stacatto y martel.

Ejecucin de doble cuerdas de forma sencilla simultneamente

Ejecucin doble cuerdas en combinacin hasta dos ligadas.

Ejecutar estudios bsicos hasta la quinta posicin con diferentes golpes de arco spiccato, y sautill adems de los anteriores.

Ejecutar estudios bsicos en todo el registro del violonchelo con diferentes golpes de arco relacionados Ricoch, y stacatto volante y diferentes tipos de

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acordes de tres y cuatro notas Mano derecha Posicin Sostener el arco, Construccin de la forma de sostener el arco con la mano derecha partiendo de la contextura fsica de la mano teniendo en cuenta ambas tcnicas (Alemana y Francesa) Dominar golpes de arco bsicos tales como: detach, legato, portato, stacatto y martel. Permanencia de la postura de la mano derecha sobre el arco con ambas tcnicas (Alemana y Francesa) Demostrar flexibilidad continua en la mano derecha en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias como golpes de arco, etc. Con ambas tcnicas (Alemana y Francesa) Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: Ricoch, y stacatto volante adems de los anteriores.

Golpes de arco

Conocer y ejecutar los diferentes golpes de arco.

Dominar golpes de arco de mayor complejidad tales como: spiccato, y sautill adems de los anteriores. Desarrollar al mximo la elasticidad y control de velocidad del arco.

Mano izquierda Posicin Colocar los dedos sobre el diapasn del instrumento y la mano en el brazo del contrabajo. Construccin de la forma de sostener el instrumento con la mano izquierda y los dedos sobre el diapasn. Permanencia de la posicin de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasn del instrumento y la correcta posicin de la mano en el brazo del contrabajo. Demostrar flexibilidad continua en la mano Izquierda en todas las complejidades relacionadas a las distintas exigencias de movimientos en la misma en las distintas posiciones Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel alto.

Velocidad y articulacin

Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel

Desarrollar la velocidad y articulacin de la mano con mtodos de estudios y ejercicios del nivel bsico a eleccin del profesor basado en un nivel

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mnimo Sonido Produccin Producir sonido con claridad y calidad en todos los niveles dinmicos Producir sonido con esencial claridad

medio

Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco

Desarrollar la claridad y calidad del sonido dominando la produccin del mismo en todas las partes del arco y desarrollar el sonido en todos los niveles dinmicos.

ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS

DIMENSION DEL HACER

METRICAS DE DESEMPEO

MNIMO

MEDIO

ALTO

Ser intrprete activo del instrumento.

Mantener una actividad como instrumentista, que le permita abordar la enseanza desde principios tcnicos. Ejecutar el instrumento con adecuada postura, conocer los recursos bsicos de interpretacin relacionados con la afinacin, el sonido, los estilos y los recursos expresivos.

Mantener una actividad como instrumentista, y conocer tcnicas bsicas de direccin

Msico que se desempee como instrumentista activo y demostrar experiencia como director.

Dominio tcnico del instrumento.

Ejecutar ejercicios tcnicos, estudios y repertorio relacionados al nivel medio correspondiente al ciclo bsico y dominar las caractersticas de varios estilos o perodos musicales. Dominar los golpes de arco bsicos como el detach, martel, sautill, legato y stacatto. Conocimiento de

Ejecutar ejercicios tcnicos, estudios y repertorio relacionados a un alto nivel correspondiente al ciclo bsico. Saber diferenciar y ejecutar las diferentes tcnicas de interpretacin de todos los estilos musicales.

Desempeo

Conocimiento

Conocimiento de

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pedaggico

de metodologas propias del trabajo de los instrumentos de arco relacionadas a la iniciacin de los instrumentos de cuerda frotada.

metodologas propias del trabajo de los instrumentos de arco relacionadas al nivel medio del ciclo bsico.

metodologas propias del trabajo de los instrumentos de arco relacionadas a un nivel alto del ciclo bsico

4.3 ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO DEL NIO: GENERALIDADES COMPETENCIAS PARA LA DEFINICIN DE UN NIVEL BSICO PROCESO INTRODUCTORIO DEL NIO A LA EXPERIENCIA INSTRUMENTAL Y DE ORQUESTA

ETAPA PREPARATORIA: destinada a nios sin conocimientos musicales.

DURACIN: condicionada a las particularidades y posibilidades de cada proyecto.

METODOLOGA: prctica de conjunto dirigida por un maestro integral.

El proceso introductorio a la experiencia instrumental y de orquesta debe ser precedido por la construccin de competencias bsicas que permitan un desempeo apropiado en el momento de vincularse a la prctica de conjunto. La consideracin de edad est relativizada a los contextos particulares de cada proyecto. Se recomienda la iniciacin temprana, para la formacin en cuerda frotada ya que los procesos psicomotrices y psicoauditivos, demandan secuencias de desarrollo cerebral complejas para niveles de alto rendimiento.

Por tanto, las expectativas de los lineamientos propuestos para una cobertura general sealan las posibilidades de mximo rendimiento para algunos y que adems brinden la oportunidad de

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identificar en ellos mismos otras reas de desarrollo profesional, mientras permite una cobertura social muy amplia dirigida a todos los estratos y expectativas de nios y jvenes participantes, pero en particular a aquellos mas desprotegidos y de difcil acceso al sistema educativo para quienes un programa como el aqu enunciado significa el fortalecimiento de su identidad, la recuperacin de valores ciudadanos, construccin de la autoestima y en ltimo trmino, el rescate de la dignidad de un ser humano creativo y forjador de sociedad.

Los lineamientos bsicos para el proceso introductorio perseguirn fortalecer las siguientes unidades de competencia:

4.4 UNIDADES DE COMPETENCIA DEL NIO AL FINALIZAR EL PROCESO INTRODUCTORIO Explorar e identifica gneros bsicos de las msicas segn el estilo del lenguaje musical dependiendo de la edad psicobiolgica.

Reconocer las sonoridades de los instrumentos sinfnicos segn la tmbrica y tesitura.

Identificar en la msica sinfnica los gneros bsicos segn el estilo del lenguaje musical.

Se acerca a partituras de ensamble vocal, rtmicos y de flauta dulce segn el conocimiento de la simbologa bsica de la lecto-escritura musical.

Manejar el esquema corporal y las estructuras de lateralidad segn lo correspondiente a la edad de desarrollo psicobiolgico, reafirmando la independencia de las partes del cuerpo (manos piernas, en conjunto con la voz).

Internalizar los aspectos meldicos y rtmicos de la msica a travs del canto coral de manera coherente con el repertorio ejecutado. Reconocer la voz como instrumento natural segn las tcnicas de respiracin, emisin y produccin de la voz blanca.

Compartir la ejecucin instrumental en compaa de otros nios segn las normas de la construccin de ensamble.

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Se integra al trabajo de ensambles mayores y est preparado para ingresar a la orquesta de cuerdas segn la secuencia del estudio de repertorio orquestal.

Seleccionar el instrumento de cuerda frotada de su preferencia previa orientacin de su maestro y apoyo familiar segn las caractersticas individuales de su condicin psicobiolgica, dentro de un proceso que admite cambios futuros.

4.5 ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO DEL NIO

EN EL REA TERICA
RITMO
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSIN DEL HACER Habilidades Procedimentales MTRICAS DE DESEMPEO MNIMO MEDIO ALTO

1. Pulso.

Hacer conciencia del pulso en la prctica de conjunto

Vivenciar y hacer conciencia en la prctica de conjunto y en el repertorio, el pulso en compases simples y compuestos binarios y ternarios. Vivenciar y hacer conciencia en la prctica de conjunto y en el repertorio, del acento en compases simples y compuestos binarios y ternarios. Vivencia y hace conciencia en la

Vivenciar y hacer conciencia en la prctica de conjunto y en el repertorio, el pulso en compases de amalgama.

Vivenciar y hacer conciencia en la prctica de conjunto y en repertorio, el pulso en el contexto de polirtmia

2. Acento.

Hacer conciencia del acento en el pulso y fuera del pulso, en la prctica de conjunto.

Vivenciar y hacer conciencia en la prctica de conjunto y en el repertorio, del acento en el pulso y fuera del pulso (sncopa) en compases de amalgama.

Vivenciar y hacer conciencia en la prctica de conjunto y en el repertorio, del acento en el contexto de la polirtmia en el pulso y fuera del pulso.

3. Subdivisin de pulso.

Hacer conciencia de la subdivisin

Vivencia y hace conciencia en la

Vivencia y hace conciencia en la

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del pulso en la prctica de conjunto.

prctica de conjunto y en el repertorio, la subdivisin, en compases simples y compuestos binarios y ternarios.

prctica de conjunto y en el repertorio agrupaciones irregulares en el pulso (tresillos, dosillos)

prctica de conjunto y en el repertorio agrupaciones irregulares en el pulso quintillos y septillos.

4. Fraseo.

Promover en la prctica de conjunto la apropiacin del fraseo rtmico.

Promueve, por medios vocales e instrumentales, la ejecucin de motivos rtmicos de estructura ttica, y anacrcica, en el contexto de frases rtmicas.

Promueve, por medios vocales e instrumentales, la apropiacin de frases rtmicas de estructura ttica, y anacrcica, en el contexto de periodo simtrico.

Promueve, por medios vocales e instrumentales, la apropiacin de frases rtmicas de estructura ttica, y anacrcica, en el contexto de periodo asimtrico.

5. Mtrica de comps.

Hacer conciencia en la prctica de conjunto de la mtrica en diferentes compases

Promueve, en la prctica de conjunto, la ejecucin de la mtrica en compases simples Promueve, en la prctica de conjunto, la realizacin de frases poliritmicas en compases simples. Hace conciencia en la prctica de conjunto sobre la ejecucin de figuras con puntillo, fermatas y ligaduras de prolongacin.

Promueve, en la prctica de conjunto, la ejecucin de la mtrica en compases compuestos Promueve, en la prctica de conjunto, la realizacin de frases poliritmicas en compases compuestos. Hace conciencia en la prctica de conjunto sobre la ejecucin de figuras con doble puntillo y gran pausa.

Promueve, en la prctica de conjunto, la ejecucin de la mtrica en compases de amalgama. Promueve, en la prctica de conjunto, la realizacin de frases poliritmicas en compases de amalgama. Hace conciencia en la prctica de conjunto sobre la ejecucin de cambios de mtrica sobre el mismo pulso.

6. Polirtmia

Promover en la prctica de conjunto la apropiacin de mtricas de construccin polirtmica

7. Signos de elongacin.

Hacer conciencia en la prctica de conjunto de figuraciones rtmicas, con signos que afectan su duracin.

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MELDICO
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSION DEL HACER MNIMO METRICAS DE DESEMPEO MEDIO ALTO

1. Altura.

Hacer reconocer las alturas como elementos de construccin del contorno meldico, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin y la realizacin de los intervalos con referencia al sistema tonal, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin y la realizacin de los intervalos con referencia al sistema modal, en la prctica de conjunto. Promueve la entonacin y ejecucin de melodas en rango de una octava en modo mayor y menor con alteraciones modales y tonicizaciones, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin y la realizacin de los intervalos con referencia al contexto atonal, en la prctica de conjunto.

2. Entonacin.

Hacer entonar y ejecutar melodas en diferentes modos y tonalidades, de manera afinada y con calidad de sonido, en la prctica de conjunto.

Promueve la entonacin y ejecucin de melodas en rango de una octava en modo mayor y menor con intervlica diatnica, en la prctica de conjunto.

Promueve la entonacin y ejecucin de melodas de construccin modulante a quinto y tercer grados, en modos mayor y menor, en la prctica de conjunto.

3. Escalas y arpegios.

Hacer identificar, entonar y ejecutar, las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin, entonacin y ejecucin en primera posicin, escalas mayor y menor natural y armnica, con sus arpegios alrededor del centro tonal, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin, entonacin y ejecucin de primera a quinta posicin, de intervalos caractersticos alrededor del centro tonal, arpegios mayores y menores, en la prctica de conjunto. Promueve el reconocimiento, entonacin y ejecucin de alturas, incluyendo el sexto grado bemol en modo mayor y

Promueve la identificacin, entonacin y ejecucin de la escala cromtica, y la escala mayor, menor natural y armnica por alteracin modal y arpegios aumentados y disminuidos, en la prctica de conjunto.

4. Ubicacin en la tonalidad.

Hacer identificar, entonar y ejecutar alturas dentro de una estructura tonal, en la prctica de conjunto.

Promueve el reconocimiento, entonacin y ejecucin de alturas en la intervlica diatnica, en la prctica de conjunto.

Promueve el reconocimiento, entonacin y ejecucin de alturas, incluyendo la alteracin modal con referencia a los grados estables, en la

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segundo grado bemol en modo menor, en la prctica de conjunto.

prctica de conjunto.

5. Lectura

Promover la lectura en todas las claves.

Promueve lectura hablada y cantada sobre el repertorio, en claves de Sol, Fa y Do en tercera lnea, de acuerdo a su especialidad, en la prctica de conjunto.

Promueve el dominio de la lectura meldica y la lectura instrumental en las tres claves, clave de do en tercera y cuarta lnea, en la prctica de conjunto. Promueve la identificacin y entonacin de los modos: jnico, drico, frgio lidio, mixolidio, elico y locrio, sobre cualquier nota en el sistema temperado, en la prctica de conjunto.

Promueve la adquisicin de velocidad en la lectura meldica a tres claves y el ejercicio de la lectura a primera vista, en la prctica de conjunto.

6. Modalidad.

Hacer identificar, y entonar melodas construidas en modos medioevales. .

Promueve la identificacin y entonacin de tetracordios y modos: jnico, drico, frgio lidio, mixolidio, elico y locrio, sobre el sistema diatnico, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin y entonacin de melodas en diferentes modos, en la prctica de conjunto.

ARMNICO
ELEMENTOS DE LAS COMPETENCIAS DIMENSION DEL HACER MNIMO METRICAS DE DESEMPEO MEDIO ALTO

1. Funcionalidad tridica

Hacer construir, identificar y entonar acordes del sistema tridico, referentes a la funcionalidad tonal.

Promueve la construccin, identificacin y entonacin de acordes del sistema tridico, en estado fundamental sobre los grados de la tonalidad, haciendo nfasis en I IV y V7, en tonalidades hasta cuatro alteraciones, en

Promueve la construccin, identificacin y entonacin de las regiones funcionales. ii IV, V vii y los bifuncionales I iii y vi I, en la prctica de conjunto.

Promueve la identificacin de las funciones subyacentes a una meloda.

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la prctica de conjunto. 2. Conduccin de las voces entre los acordes. Promover la apropiacin de las tcnicas de conduccin de las voces entre los acordes. Promueve el manejo de las tcnicas de conduccin meldica y armnica: - A cuatro voces al teclado y en la prctica de conjunto. Encadenamiento I-IV-V-I en tonalidades hasta cuatro alteraciones. - Expansin lineal de la subdominante y dominante. Promueve el manejo de las tcnicas de conduccin meldica y armnica a cuatro voces: - Construccin de cadencias autentica total y complementaria , rota y napolitana al teclado. - Introduccin del acorde cadencial de 6 y 4. Promueve el manejo de las tcnicas de conduccin meldica y armnica a cuatro voces, con inversiones 6/3 y 6/4 de las triadas, al teclado y acordes de sptima. - Resolucin del bajo cifrado.

3. Improvisacin

Promover la apropiacin de la tcnica de improvisacin.

Induce a completar periodos simtricos meldicos en un instrumento meldico, identificando las funciones tonales subyacentes.

Induce a completar periodos simtricos meldicos armonizando con funciones tonales bsicas.

Induce la realizacin de armonizaciones al teclado con acordes de sptima usando regiones funcionales y cadencias.

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4.6 ALCANCES EN EL DESARROLLO FORMATIVO DEL NIO EN EL REA DE INICIACIN A LA CUERDA FROTADA INSTRUMENTO: VIOLN EDAD RECOMENDADA DE INICIO: 7 AOS

NIVEL 1 ETAPA 1 DIMENSIN DEL HACER Conocer las partes del instrumento. Colocacin del instrumento. Iniciacin en el aprendizaje de la afinacin. Relacin de las cuatro cuerdas con notas sueltas y con ligadura. Conocer el Lenguaje musical bsico necesario para la interpretacin del violn. Iniciacin Se trabajar la relacin en el arco entre blancas y negras. Al mismo tiempo colocaremos los dedos de la mano izquierda, trabajando la primera etapa de formacin. Colocacin del violn, sujecin del arco, colocacin de mano izquierda, paso del arco en cuerdas al aire. Ejercitar las dos manos y su interrelacin. Controlar el equilibrio violn/arco. Conocer los movimientos verticales, presin y relajacin de la mano izquierda. Conocer el funcionamiento bsico del mecanismo del la mano derecha y relacionarlo con la emisin del sonido. Coordinar los movimientos de ambos brazos. Desarrollar la disciplina y voluntad para conseguir un hbito de estudio diario. Asumir la importancia de la limpieza del violn, as como de un adecuado mantenimiento de ste y del arco.

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Mtodos de inicio:

Libro de Escalas Grigoriam y Carl Flesh. Mtodos de estudios: F.Wohlfahrt, Mazas, Kayser, etc. Piezas: Mtodos: El Joven Violinista Tomo I, Baklanova piezas infantiles I, Komaroski seleccin de obras para nios, Suzuki Libro I (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) (1) Solos for Young Violinists, Volumen 1, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) (2) Young Strings in Action I". Paul Rolland. "El Violn Terico y Prctico". Vol I. M. Crickboom. Le Petit Paganini, Vol I. Chants et Morceaux. Vol I. M. Crickboom. La Tcnica del Violn. Vol. I. M. Crickboom. El Progreso del Violinista I. Doflein. Stepping Stones. Sheila Nelson. New Tunes for Strings. Stanley Fletcher. Duos (1-14). B. Bartk. Escuela de la Tcnica del arco op. 2. O. Sevcik. Eloadasi Darabok Vol. I-II. Lanyi-Lenkei.
(1) Shinichi Suzuki. Suzuki Violin School, Vol. 1, Summy-Birchard Inc Exclusive distributed by Warner Bros. Publications,15800 N.W 48th Avenue. Miami, Florida 33014 (2) Barbara Barber, Solos for Young Violinists Vol. 1 Summy-Birchard Inc Exclusive distributed by Warner Bros. Publications,15800 N.W 48th Avenue. Miami, Florida 33014

NIVEL 1

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ETAPA 2

DIMENSIN DEL HACER Desarrollar la tcnica adquirida anteriormente de manera autocrtica y autocorrectiva, con la orientacin y ayuda del profesor. Saber utilizar los golpes de arco bsicos (detach y legato) segn las necesidades musicales y anotaciones explcitas. Conocer y dominar todas las formaciones de la mano izquierda en primera posicin. Trabajar la lectura a primera vista y partes orquestales. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y su articulacin. Perfeccionar el odo musical para poder corregir los posibles errores de afinacin. Comenzar la utilizacin de dinmicas en la interpretacin de las obras programadas as como explicar al alumno la diferencia entre cada una de las gamas dinmicas. (ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff). Desarrollar la afinacin del instrumento. Trabajar los cambios de arco, tanto en la punta como en el taln. Controlar el arco en toda su dimensin y divisiones posibles usando los golpes de arco estudiados hasta el momento. Iniciar la tcnica de las dobles cuerdas con el trabajo de cuerdas al aire. Tocar en audiciones pblicas. Podemos plantearnos el conocimiento y preparacin de otras posiciones en el violn, as como comenzar el trabajo de fraseo. Perfeccionar el detach en todas las divisiones posibles del arco, incluso podemos iniciar al alumno en el estudio martel. Desarrollar al mximo la elasticidad y control de velocidad del arco.

Materiales Continuacin del trabajo Tcnico con el resto de las escalas en primera posicin aadiendo tres arpegios: Grados1-3-5,1-3-6 y 1-4-6.Continuacin estudios mtodos F.Wohlfahrt, Mazas, Kayser, etc. Piezas mtodos El Joven Violinista Tomo II, Baklanova piezas infantiles II, Komaroski seleccin de obras para nios, Suzuqui Tomo II, etc.

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Comienzo del trabajo de formas grandes, Sonatas y conciertos. Conciertos Oscar Rieding Si m. y Sol M, F. Seitz Re M. (Todos primera posicin), etc. Young Strings in Action II. Paul Rolland. El Violn Terico y Prctico. Vol I y 2. M. Crickboom. Chants et Morceaux. Vol II. M. Crickboom. La Tcnica del Violn. Vol. I. M. Crickboom. El Progreso del Violinista II y III". Doflein. El Violn Creativo 2. Wladimiro Martn. Fast Forward. Sheila Nelson. Suzuki Libro I y Libro II (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) Solos for Young Violinists, Volumen 1, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) Dos (15-25). B. Bartk. Escuela de la Tcnica del arco op. 2". O. Sevcik. Eloadasi Darabok Vol. I-II. Lanyi-Lenkei. Concertino en Sol M. op.11. Kchler.

NIVEL 1 ETAPA 3 DIMENSIN DEL HACER Desarrollar la tcnica adquirida hasta el momento. Controlar las formaciones de la mano izquierda en escalas de una y dos octavas. Controlar rigurosamente la afinacin. Realizar ejercicios para lograr la independencia y la coordinacin de ambos brazos. Trabajar la lectura a primera vista y partes orquestales. Desarrollar de los golpes de arco detach y legato. Iniciar en las dobles cuerdas con 1 dedo y la siguiente cuerda al aire para una correcta afinacin y colocacin de la mano izquierda, as como trabajo del equilibrio sonoro entre ambas cuerdas para el arco. Interpretar estudios y obras en las que se practique y desarrolle lo aprendido, alguno de ellos en pblico.

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Desarrollar de la afinacin del instrumento. Desarrollar la tcnica adquirida hasta el momento, teniendo en cuenta la relajacin y una correcta postura corporal.

Adquirir nuevos golpes de arco (martel, legato entre cuerdas sin cambiar la sonoridad) y desarrollar los aprendidos hasta ahora.

Trabajar en los cambios de arco, al taln y la punta. Desarrollar la tcnica de las dobles cuerdas, tambin para trabajar la afinacin de los pasajes.

Dominar todas las formaciones de la mano izquierda. Trabajar los cambios de posicin hasta la tercera, as como estudiar las posiciones fijas.

Materiales:

Continuacin estudios mtodos: Kreutzert ,F.Wohlfahrt, Mazas, Kayser, etc. Estudios del mecanismo de la mano Izquierda de Schradieck, Dancla o equivalente. 2 Ejercicios de O. Sevcik, op, 7 parte II. Piezas y obras mtodos variados a eleccin del profesor. Conciertos: Oskar Rieding Sol M.( tercer mov.) Concierto Estudiantil Felix Mendelsohn, A.Vivaldi :Sol m. Conciertos-estudios y concertinos (Seitz, Huber ...) Sonatas de Teleman. El Violn Terico y Prctico. Vol 2 y 3. M. Crickboom. Chants et Morceaux. Vol. III. M. Crickboom. La Tcnica del Violn. Vol I y II M. Crickboom. Fast Forward. Sheila Nelson. Suzuki Libro II y Libro III (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) Solos for Young Violinists, Volumen 1 y 2, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) Escuela de la Tcnica del arco op. 2. O. Sevcik. Concertino en Re M. op.12. Kchler. Concertinos op.36, 34...Rieding.

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Estudios de Posiciones. Op. 32. Hans Sitt. Antologa de Estudios para Violn. Vol. 1. A. Arias. Estudios en dobles cuerdas. E: Polo. Estudios en Dobles Cuerdas. Bloch. Piezas fciles. Ch. Dancla. Dos Op.8. Pleyel. Estudios Op. 84. Ch. Dancla. Estudios Op. 220. Kayser. Conciertos Op. 22., 13... Seitz.

NIVEL 2 ETAPA 1 DIMENSIN DEL HACER Conocer y utilizar las digitaciones cromticas en ejercicios fciles. Trabajar de la lectura a primera vista y partes orquestales. Perfeccionar la articulacin de la mano izquierda. Iniciar la tcnica del vibrato (movimientos relajados a lo largo del mango). Desarrollar la memoria progresivamente. Dominar la tcnica de la afinacin del instrumento. Conocer y ejecutar obras del repertorio violinstico del perodo barroco. Tocar en pblico, disfrutando del hecho de hacer msica, relajadamente y con autocontrol.

Materiales Estudio no. 2 de Kreutzert para el trabajo de detach, variantes de ejercicios para trabajar la distribucin del arco, trabajo del cambio de arco en la punta y el taln, as como el trabajo en primera, segunda, tercera y cuarta posicin. Piezas: Album El Joven violinista, Allegro de Corelli (Sonata 1), Suzuki Libro III Libro IV (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD)

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Solos for Young Violinists, Volumen 2, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) Conciertos de Vivaldi (la menor, sol mayor, sol menor, re mayor). Sonatinas de Telemann. Sonatinas de Vitali. Concierto en Sol Mayor de Telemann. Concertinos de F. Seitz Sonatinas Franz Schubert. "El Violn Terico y Prctico". Vol 3 y 4. M. Crickboom. "Chants et Morceaux". Vol III y IV. M. Crickboom. "La Tcnica del Violn". Vol. I y II M. Crickboom. "Violin School". Vol III y IV. S. Suzuki. "Escuela de la Tcnica del arco op. 2". O. Sevcik. "Concertino en Re M." op.12. y "Concertino" Op. 15. Kchler. "Concertinos" op.24...Rieding. "Estudios de Posiciones". Op. 32. Hans Sitt. "Antologa de Estudios para Violn". Vol. 1. A. Arias. "Estudios en dobles cuerdas". E: Polo. "Estudios en Dobles Cuerdas". Bloch. "Estudios" Op. 84. Ch. Dancla. "Estudios" Op. 220. Kayser. "Conciertos" Op. 22., 23... Seitz. "Estudios" Op.45. Wohlfart. Sonatas y Conciertos de autores barrocos: Corelli, Vivaldi, Hiende

NIVEL 2 ETAPA 2 DIMENSIN DEL HACER

Comenzaremos a trabajar la tcnica del vibrato. Trabajo de la lectura a primera vista y partes orquestales. Interpretar un repertorio bsico de obras y estudios que recojan todas las exigencias de este nivel.

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Aumentar paulatinamente el tiempo de estudio y duracin de las obras en el alumno. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita un buen control del la afinacin y una buena calidad sonora.

Perfeccionar los golpes de arco aprendidos y desarrollar otros nuevos (staccato). Aprender a ejecutar trinos y notas de adornos. Desarrollar la tcnica del vibrato. Estudiar las escalas y arpegios en dos octavas con cambios de posicin y trabajando diferentes golpes de arco.

Practicar cambios de posicin hasta la quinta posicin. Conocer y ejecutar obras del repertorio violinstico del perodo barroco. Conocer sus recursos estilsticos y aplicarlos. Tocar de memoria obras trabajadas durante el curso en clase y/o en pblico.

Materiales Suzuki Libro IV Libro V (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) Solos for Young Violinists, Volumen 2 y 3, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) Escalas Grigoriam. Conciertos: J.S. Bach, La m. Sonatas de Corelli. Allegro de Fiocco. Antologa de Estudios para Violn. Vol. 2 y 3. A. Arias. Estudios en dobles cuerdas. E: Polo. Estudios en Dobles Cuerdas. Bloch Estudios" Op. 220. Kayser. Estudios Op.45. Wohlfart Estudios. Op. 37. J. Dont. 42 Estudios. R. Kreutzer. Ejercicios de Trino. Dounis. El Sistema de la Escala. C. Flesch. Escuela de la Tcnica del violn". H. Schradiek.

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36 Estudios. Fiorillo. "Playera". Sarasate. Obras originales y transcripciones. Kreisler. "Fantasas para Violn Solo". Telemann. Sonatas y Conciertos de autores barrocos: "Las Estaciones" y Conciertos de Vivaldi, Conciertos (Incluido el de dos violines) de Bach... "Sonatas" (las primeras catalogadas). W. A. Mozart. "Concierto en Lam.". Accolay. Algunos tiempos de Conciertos clsicos, de dificultad adecuada: obras de Nardini, Haydn, Mozart.

Sonatas y Sonatinas clsicas y romnticas de dificulta adecuada: Schubert, Dvorak NIVEL 2 ETAPA 3 DIMENSIN DEL HACER

Desarrollo la tcnica del vibrato. Interpretar un repertorio bsico de obras y estudios que recojan todas las exigencias de este nivel.

Aumentar paulatinamente el tiempo de estudio y duracin de las obras en el alumno. Trabajar la lectura a primera vista y partes orquestales. Exigencia sobre la afinacin y una buena calidad sonora. Desarrollar el stacatto y comienzo del stacatto volante. Desarrollar la ejecucin de trinos y notas de adornos. Desarrollar la ejecucin del vibrato. Trabajar los tres tipos de vibrato comenzando con el de mueca para lograr la relajacin completa de la mano izquierda. Luego el de brazo y por ltimo el de dedo.

Trabajar doble cuerdas, comenzando por las 6tas. y 8vas.de forma quebrada. Trabajar los acordes de tres notas. Desarrollar la tcnica del vibrato.

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Estudiar las escalas y arpegios en dos octavas con cambios de posicin y trabajando diferentes golpes de arco.

Materiales

Escalas en 2 y 3 y 5. posicin. Aplicacin en estudios de las posiciones (Kreutzert, Whistler, Hauchard, Dont).etc. Estudios del mecanismo de Schradieck, Dancla o equivalente. Suzuki Libro IV, V y VI (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) Solos for Young Violinists, Volumen 3 y 4, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) Bach: Mi M. Sonatas Corelli y Handel violn y piano. "La Tcnica del Violn". Vol. II y III M. Crickboom. "Escuela de la Tcnica del arco op. 2" Tambin los OP. 8, 9. O. Sevcik... "Estudios de Posiciones". Op. 32. Hans Sitt. "Antologa de Estudios para Violn". Vol. 3 Y 4a. A. Arias. "Estudios en dobles cuerdas". E: Polo. "Estudios". Op. 37. J. Dont. 42 Estudios. R. Kreutzer. Ejercicios de Trino. Dounis. "El Sistema de la Escala". C. Flesch. "Escuela de la Tcnica del violn". H. Schradiek. 36 Estudios: Fiorillo. Contemporary Violn Technique. I. Galamian.

Obras originales y transcripciones. Kreisler. "Fantasas para Violn Solo". Telemann. Sonatas y Conciertos de autores barrocos: "Las Estaciones" y Conciertos de Vivaldi, Conciertos (incluido el de dos violines) de Bach. Conciertos de dificultad adecuada: obras de Nardini.

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Nivel 3 Etapa 1

DIMENSIN DEL HACER

Interpretar un repertorio bsico de obras y estudios que recojan todas las exigencias de este nivel.

Trabajar con estudios de dobles cuerdas de sencilla complejidad, Kreutzert, Mazas, etc. Desarrollar el sonido, frases e interpretacin. Trabajar obras de diferentes perodos. Explicacin de las diferencias de interpretacin entre

cada uno de ellos. Desarrollar la tcnica y velocidad de la mano izquierda. Trabajar dobles cuerdas 6tas.,8vas. Comenzar el estudio de 3ras. quebradas.

Materiales

Escalas: Grigorian,Carl Flesh, Galamian. Cuatro Estudios y Cuatro escalas durante el semestre a eleccin del profesor. Conciertos: Viotty 22, Rode 6, etc. Sonatas: 6 sonatas F. Handel violn y piano, Corelli, etc. "Escuela de la Tcnica del arco op. 2" Tambin los OP. 8, 9. O. Sevcik... "Antologa de Estudios para Violn". Vol. 4a Y 4b. A. Arias. "Estudios en dobles cuerdas". E: Polo. "Estudios". Op. 37 y OP 35. J. Dont.- "42 Estudios". R. Kreutzer. "31 Estudios de Concierto". CH. De Briot. "Ejercicios de Trino". Dounis. "El Sistema de la Escala". C. Flesch. "Escuela de la Tcnica del violn". H. Schradiek. "36 Estudios". Fiorillo. "Contemporary Violin Technique". I. Galamian. "Fantasas para Violn Solo". Telemann. "Romanzas". L V. Beethoven.

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 CD)

Suzuki, Libro V y Libro VI (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el

Solos for Young Violinists, Volumen 4 y 5, de Barbara Barber (Libro con partes de violn

y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn)

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Nivel 3 Etapa 2

DIMENSIN DEL HACER Trabajar con estudios de dobles cuerdas de mayor complejidad, Kreutzert, Mazas, Dont, etc. Trabajar dobles cuerdas juntas no quebradas, 3ras, 6tas y 8vas. Trabajar la lectura a primera vista y partes orquestales. Comenzar el estudio del Spicatto. Conocer y trabajaren las diferencias entre el Spicatto

clsico y Romntico. Desarrollar la interpretacin. Estudios de velocidad para agilizar el movimiento de la mano izquierda. Estudios de velocidad con notas sueltas en detach y variantes de arcos para agilizar el

movimiento de la mano derecha. Conocer obras de los cuatro perodos, Barroco, Clsico, Romntico y Contemporneo. Trabajar en las diferencias de interpretacin de cada perodo.

Materiales Estudios: Estudios de Kreutzert, Mazas, Dont, Rod, etc. Conciertos: Rod 7 y 8. Kreurtzert varios, Beriot 9, Kabalesky, etc. Suzuki, Libro VI y Libro VII (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) Solos for Young Violinists, Volumen 5 y 6, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn) Concierto en Sol Mayor de Haydn. Sonatas J.S.Bach para violn y piano. Sonatas de Mozart sencillas. Ejemplo:(No. 4), etc. Chaconna de Vitali. Preludio y allegro al estilo Pugnani. Fritz Kreisler. Escuela de la Tcnica del arco op. 2" Tambin los OP. 8, 9. O. Sevcik... "Antologa de Estudios para Violn". Vol. 4a , 4b, 5a, 5b,6a,6b. A. Arias. "Estudios". Op. 37 y OP 35. J. Dont.

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"42 Estudios". R. Kreutzer. "24 Caprichos". P. Rode "31 Estudios de Concierto". CH. De Briot. "Ejercicios de Trino". Dounis. "El Sistema de la Escala". C. Flesch. "Escuela de la Tcnica del violn". H. Schradiek. "36 Estudios". Fiorillo. "Contemporary Violin Technique". I. Galamian. "24 Estudios". P. Gavinis. "10 Preludios". E. Isaye. "El Arte del Violn". P. Locatelli. - "Ecole Moderne" Op. 10. H. Wieniawski

Nivel 3 Etapa 3 DIMENSIN DEL HACER Ejercicios tcnicos. Repasar y perfeccionaar el programa. Desarrollar la tcnica de ambas manos. Desarrollar la interpretacin y estilos. Trabajar dobles cuerdas a dos ligadas. Perfeccionar todas las posiciones y escalas en posicin fija hasta la 7. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. Escalas y arpegios en tres y cuatro octavas. Perfeccionar todos los golpes de arco estudiados: detach, martel, ligado, staccato,

spiccato, portato. Armnicos naturales y artificiales. Trabajar e interpretar obras de distintos estilos con acompaamiento pianstico. Estudiar metronmicamente el ritmo de los dedos. Desarrollar la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Perfeccionar la calidad sonora.

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El fraseo: tomar criterios propios por parte del alumno, respetar siempre la partitura. Profundizar el estudio de la dinmica. Entrenar progresivamente de la memoria. Trabajar la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las

caractersticas de sus diferentes versiones. Escalas 3 y 4 Octavas. Desarrollar la tcnica de ambas manos. Desarrollar la interpretacin y los estilos. Trabajar dobles cuerdas a dos ligadas en todas las tonalidades. Perfeccionar todas las posiciones y escalas en posicin fija hasta la 7. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco estudiados: detach, martel, ligado, Profundizar en el estilo romntico e iniciar al clsico y contemporneo.

staccato, spiccato, portato. Armnicos naturales y artificiales. Trabajo e interpretacin de obras de distintos estilos con acompaamiento de piano. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Perfeccionamiento de la calidad sonora. Desarrollar el trabajo individual del alumno con asesora del profesor. Entrenamiento progresivo de la memoria. Trabajo de la lectura a primera vista y partes orquestales de mayor complejidad. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las

caractersticas de sus diferentes versiones. Profundizacin en los 4 estilos barroco, clsico, romntico y contemporneo.

Materiales

Estudios: Estudios de Kreutzert, Mazas, Dont, Rod, etc.

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Conciertos: Kreurtzert, Kabalesky, Viotty, Mozart, etc. Sonatas J.S.Bach para violn y piano. Sonatinas de Schubert. Obras de Kreisler. Sonatas de Mozart, etc. Danzas Espaolas Pablo Sarasate. Sonatas y Sonatinas clsicas y romnticas de dificultad adecuada: Schubert, Dvorak. "Sonatina" (Rev Gertler). B. Bartk. "Meditacin" ( de" Thais"). Massenet. "Romanza" .Svendsen. Estudios: Estudios de Kreutzert, Mazas, Dont, Rod, etc. Conciertos: Kreutzer, Rode, Mendelssohn, Mozart, etc. Sonatas a eleccin del profesor. Obras de Kreisler. Danzas Espaolas Pablo Sarasate. Cantabile Paganini. "Sonatas y Partitas para violn Solo". J. S. Bach. Obras y transcripciones. Kreisler. Obras. Wieniawski. Sonatas para violn Solo. P. Hindemith. "Tema y Variaciones". O. Messiaen. Perpetuum Mobile". Novacek. Poema". E. Chausson. Contemporary Violin Technique. I. Galamian. 24 Estudios. P. Gavinis. 10 Preludios. E. Isaye. El Arte del Violn. P. Locatelli. Ecole Moderne Op. 10. H. Wieniawski Suzuki, Libro VII y Libro VIII (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD) Solos for Young Violinists, Volumen 5 y 6, de Barbara Barber (Libro con partes de violn y acompaamiento de piano ms el CD con violn y piano y acompaamiento de piano solo sin el violn)

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INSTRUMENTO: VIOLA EDAD RECOMENDADA DE INICIO: 10 AOS

Nivel 1 Etapa 1

Contenidos Caractersticas y mantenimiento del instrumento: nociones bsicas. Iniciacin a la lectura en la clave de Do en 3 lnea. Ejercicios para conseguir un buen equilibrio corporal, un buen ritmo y la educacin del movimiento como base para abordar la tcnica instrumental. Ejercicios para la correcta colocacin del arco y de la viola. Colocacin de la mano izquierda y dominio de las dos primeras formaciones de los dedos de la mano izquierda en primera posicin (semitono entre 2 y 3 dedos, y entre 1 y 2). Escalas y arpegios correspondientes a estas dos formaciones. Golpes de arco sencillos: detach, staccato y legato. Utilizacin de distintas articulaciones y comprensin elemental de la distribucin del arco. Pizzicatos con ambas manos. Ejercicios para el dominio y fortalecimiento del 4 dedo de la mano izquierda. Ejercicios bsicos de cambio de cuerda. Iniciacin al desplazamiento del arco sin contacto con la cuerda. Utilizacin de diferentes matices y dinmicas. Memorizacin de fragmentos o piezas simples. Desarrollo de la lectura a primera vista. Interpretacin de piezas en grupo y con acompaamiento de piano.

DIMENSIN DEL HACER Saber tocar escalas y arpegios utilizando las dos primeras formaciones de la mano izquierda, combinando diferentes ritmos y los golpes de arco trabajados durante el curso.

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Tocar estudios y piezas en las dos primeras formaciones de la mano izquierda, golpes de arco simples, matices elementales, a solo, con acompaamiento de piano y tambin en grupo.

Demostrar facilidad en la memorizacin y lectura a vista de fragmentos apropiados a este nivel.

Mnimos exigibles Saber tocar las siguientes escalas con su respectivo arpegio: Do Mayor (2 octavas), Sol Mayor, Re Mayor y La menor (una octava), combinando golpes de arco y ritmos sencillos. Tocar piezas simples en la primera y segunda formacin de los dedos de la mano izquierda a solo o con acompaamiento de piano.

Se interpretarn dos piezas a elegir entre las siguientes: Suzuki. Allegro No.9 (Suzuki, S.: Suzuki Viola School*. Vol. I. Warner Bross Publ. Inc.) Suzuki. Perpetual Motion No.10 (Suzuki, S.: Suzuki Viola School*. Vol. I. Warner Bross Publ. Inc.) H. Purcell. Menuet No. 25 (Volmer, B.: Bratschenschule, vol. I. Schott) College, K. and H. Polka dots. (College, K. and H.: Waggon Wheels*. Boosey & Hawkes.)

Materiales Suzuki, S.: Suzuki Viola School*. Warner Bross Publ. Inc. Libro 1 Rolland, P.: Young Strings in Action. Boosey & Hawkes. Volmer, B.: Bratschenschule, vol. I. Schott. Mateu, E.: Iniciacin a la viola. Real Musical. Nelson, S.: Right from the start*. Boosey & Hawkes. Colledge, K. and H.: Stepping stones*. Boosey & Hawkes. Colledge, K. and H.: Waggon Wheels*. Boosey & Hawkes. Elgar, E.: Seis piezas fciles*. Bosworth. Cohen, M.: Superstudies for viola, book I. Faber.

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Reinecke, C.: 10 Kleine Stcke fr Viola und Klavier*. SHOTT VAB 59 Kinsey, H.: Easy Progressive Studies (Set I). ABRSM Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set I, Twenty four studies in the first position). ABRSM Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set II, Twenty four studies in the first and third positions). ABRSM Viola scales and arpeggios (Book I). ABRSM Carse A.: Viola School of Progressive Studies. Stainer & Bell. Garlej & Gonzales. Mtodo de Viola. Henry Lemoine. Paris. Woof R.: Fifty Elementary Studies. ABRSM.

Nivel 1 Etapa 2

Contenidos Continuacin y desarrollo de los contenidos del curso anterior. Lectura de la clave de Do en tercera lnea. Trabajo de todas las formaciones de los dedos de la mano izquierda, en primera posicin. Escalas y arpegios en estas formaciones. Conocimiento y manejo bsico de los golpes de arco y su aplicacin en escalas, arpegios, estudios y obras: detach, martel, legato y staccato. Correcta distribucin del arco y aplicacin de distintas articulaciones. Ampliacin de los recursos musicales y expresivos. Ejercicios preparatorios para el cambio de posicin y el vibrato. Comprensin y aplicacin de los distintos trminos musicales que aparecen en el repertorio trabajado (a tempo, da capo, dolce, tempo I ...) Memorizacin de fragmentos o piezas adecuadas a este nivel y desarrollo de la lectura a primera vista. Interpretacin de dos, piezas en grupo y con acompaamiento de piano. Ejercicios para el control bsico de la afinacin, utilizando intervalos de 2, 3, 4, 5 y 6 con la cuerda al aire.

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Iniciacin a los armnicos naturales. Ejercicios para el movimiento vertical, horizontal y transversal de los dedos de la mano izquierda. Control del desplazamiento del arco sin contacto con la cuerda.

DIMENSIN DEL HACER

Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior. Saber tocar escalas y arpegios utilizando todas las formaciones de la mano izquierda en primera posicin, combinando diferentes ritmos y los golpes de arco trabajados durante el curso.

Tocar estudios y piezas que incluyan todas las formaciones de los dedos de la mano izquierda, golpes de arco elementales y elementos bsicos de fraseo, a solo, con acompaamiento de piano y tambin en grupo.

Demostrar facilidad en la memorizacin y lectura a primera vista de fragmentos apropiados para este nivel.

Mnimos exigibles

Tocar escalas y arpegios utilizando las tres primeras formaciones de la mano izquierda. Dos octavas: Re mayor. Una octava: Mi o La Mayor, Fa mayor, Sol Re o Do menor meldica, adems de las trabajadas en el curso anterior, combinando diferentes ritmos y golpes de arco.

Tocar estudios y piezas que incluyan las tres primeras formaciones de la mano izquierda, golpes de arco elementales y elementos bsicos de fraseo, a solo, con acompaamiento de piano.

Se interpretarn dos piezas a elegir entre las siguientes: Suzuki, S.: Minuet No.2 (No.16) (Suzuki, S.: Suzuki Viola School Vol.II. Warner Bross Publ. Inc.) Beethoven L.V. Sonatina. No.70 (Garlej & Gonzales. Mtodo de Viola. Henry Lemoine. Pars) Colledge, K. and H. The Ceilidh. No.20. (Colledge, K. and H.: Fast Forward*. Boosey & Hawkes.)

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Tocar ejercicios o melodas sencillas en la cuarta y quinta formacin que demuestren un control bsico sobre la afinacin de estas formaciones.

Mtodos Suzuki: Suzuki Viola School*. Libro 1 y 2. Warner Bross Publ. Inc. Rolland, P.: Young Strings in Action. Boosey & Hawkes. Volmer, B.: Bratschenschule, vol. I. Schott. Mateu, E.: Escalas y arpegios. Real Musical. Nelson, S.: Piece by piece. Boosey & Hawkes. Colledge, K. and H.: Fast Forward*. Boosey & Hawkes. Hoffmann, R. Estudios Op. 86. Peters. Wohlfahrt, F.: Estudios Op. 45. Peters. Cohen, M.: Superstudies for viola, book I. Faber. Hartung Ehlert, H.: Gemeinsam von Anfang an. Brenreiter. Corrette, M.: Menuett. Schott VAB 39 Norton, C.: Microjazz for Starters. Boosey & Hawkes. Garlej & Gonzales. Mtodo de Viola. Henry Lemoine. Pars Classens H. Alto Classique. Vol. A. Editions M. Combre. Mateu, E. Iniciacin a la Viola. Real Musical. Reinecke, C.: 10 Kleine Stcke fr Viola und Klavier*. SHOTT VAB 59 Kinsey, H.: Easy Progressive Studies (Set II). ABRSM Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set I, Twenty four studies in the first position). ABRSM. Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set II, Twenty four studies in the first and third positions). ABRSM Joubert, C. H.: Mlusine* pour alto cordes et piano. Robert Martin Joubert, C. H.: Menuet de L. Argyronete* pour alto cordes et piano. Robert Martin Viola scales and arpeggios (Book I). ABRSM Colledge, K and H.: Shooting Stars*. Boosey & Hawkes. Carse A.: Viola School of Progressive Studies. Stainer & Bell Woof R.: Fifty Elementary Studies. ABRSM

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Nivel 2 Etapa 1

Contenidos

Continuacin y desarrollo de los contenidos de los cursos anteriores. Lectura de la clave de Do en tercera lnea. Trabajar hasta el dominio de todas las formaciones de los dedos de la mano izquierda. Iniciacin a los cambios de posicin (2 y 3). Escalas y arpegios incluyendo cambios de posicin. Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda. Ejercicios para la articulacin e independencia de los dedos de la mano izquierda. Iniciacin al trino. Control de los extremos del arco: taln y punta. Iniciacin al vibrato. Ampliacin de los recursos dinmicos y expresivos. Iniciacin a las dobles cuerdas. Ampliacin de los golpes de arco. Memorizacin de fragmentos y piezas adecuadas al nivel. Lectura a primera vista. Interpretacin de piezas a solo, dos, piezas en grupo y con acompaamiento de piano. Ejercicios bsicos de cromatismo. Ejercicios de cambios de cuerda ligados y sueltos, continuos y alternos. Armnicos naturales.

Mnimos exigibles

Tocar escalas y arpegios utilizando todas las formaciones de la mano izquierda. Dos octavas: Mi mayor, Mib mayor, Re menor meldica y Fa mayor con extensin en la ltima nota con 4 dedo, adems de las trabajadas en el curso anterior, combinando diferentes ritmos y golpes de arco.

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Tocar estudios y piezas que incluyan todas las formaciones de la mano izquierda, golpes de arco elementales y elementos bsicos de fraseo, a solo, con acompaamiento de piano.

Se interpretarn tres piezas a elegir entre las siguientes: Haendel G. F.: Allegro No.81 (Volmer, B.: Bratschenschule. Vol.I. Schott.) Wohlfahrt, F.: Estudio No.16 (Wohlfahrt, F.: Estudios Op. 45. Peters) (o No. 118 de Volmer, B.: Bratschenschule. Vol.I) Thomas A.: Gavotte from Mignon(N 9) (Suzuki, S.: Suzuki Viola School*.Vol. II. Warner Bross Publ. Inc.) Schumann R. The Two Granadiers(N 7) (Suzuki; S.: Suzuki Viola School*.Vol. II. Warner Bross Publ. Inc.) Tocar ejercicios bsicos de cambios a Tercera posicin. Se interpretar una pieza o escala a elegir entre las siguientes: Escala de Do Mayor o Sol Mayor en dos octavas cambiando a tercera posicin. Mozart W.A.: German Dance. (Viola Music*. Edition Musica Budapest) Cohen, M.: Estudio No.1 Oberture and Beginners. (Cohen, M.: Superstudies for viola, book II. Faber)

Materiales

Suzuki: Suzuki Viola School* Libro 2 y 3. Warner Bross Publ. Inc. Rolland, P.: Young Strings in Action. Boosey & Hawkes. Volmer, B.: Bratschenschule. Vol. I y II. Schott. Mateu, E.: Escalas y arpegios. Real Musical. Mackay, N.: Position changing for the viola. Oxford University Press. Mackay, N.: Easy positions tunes for viola. OUP Nelson, S.: Piece by piece*. Boosey & Hawkes. Nelson, S.: Technitunes. Boosey & Hawkes. Nelson, S.: Keytunes. Boosey & Hawkes. Hoffmann, R. Estudios Op. 86. Peters.

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Wohlfahrt, F.: Estudios Op. 45. Peters. Cohen, M.: Superstudies for viola, book II. Faber. Hartung Ehlert, H.: Gemeinsam von Anfang an. Brenreiter, BA 6680. Corrette, M.: Menuett. Schott VAB 39 Norton, C.: Microjazz for viola. Boosey & Hawkes. Kchler, F.: Concertino Op. 11 Carse A.: Viola School of Progressive Studies. Stainer & Bell Kinsey, H.: Easy Progressive Studies (Set II). ABRSM Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set I, Twenty four studies in the first position). ABRSM Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set II, Twenty four studies in the first and third positions). ABRSM Joubert, C. H.: Mlusine* pour alto cordes et piano. Robert Martin Joubert, C.H.: Menuet de L Argyronete* pour alto cordes et piano. Robert Martin Viola scales and arpeggios (Book I). ABRSM Colledge, K and H.: Shooting Stars*. Boosey & Hawkes. Viola Music*. Edition Musica Budapest. Woof R.: Fifty Elementary Studies. ABRSM

Nivel 2 Etapa 2

Contenidos Continuacin y desarrollo de los contenidos de los cursos anteriores. Afianzamiento de las tres primeras posiciones, cambios de posicin e introduccin a las posiciones ms altas. Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos: legato, detach, martel, staccato, spiccato. Ampliacin en el trabajo de dobles cuerdas. Ampliacin en el trabajo de armnicos. Iniciacin a los acordes de tres y cuatro notas. Notas de adorno y trinos.

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Escalas mayores y arpegios en dos octavas. Escalas y arpegios menores en una octava. Escalas mayores en tres octavas: Do y Re mayores. Desarrollo de la lectura a primera vista, memorizacin, lectura en otras claves. Interpretacin de piezas a solo, a do, en grupo, con acompaamiento de piano, adecuadas a este nivel. Ejercicios de articulacin de la mano izquierda en legato y con velocidad. Control y desarrollo de las articulaciones. Control de los distintos recursos expresivos: vibrato, glissando, portamentos, ataques, etc. Trabajo en el sonido bien timbrado y expresivo. Asimilacin de los conceptos: punto de ataque y contacto, velocidad y presin, punto de equilibrio.

DIMENSIN DEL HACER

Continuar y desarrollar los objetivos de cursos anteriores. Tocar escalas y arpegios mayores en una y dos octavas hasta la tercera posicin. Escalas y arpegios menores en una octava. Do y Re mayores en tres octavas. Tocar estudios y piezas a solo, con acompaamiento de piano u otro instrumento y en grupo, incluyendo cambios de posicin, vibrato, expresividad, diversidad de golpes de arco, fraseo, notas de adorno y trinos. Especial atencin a la velocidad de la mano izquierda y la calidad del sonido.

Demostrar facilidad en la memorizacin y lectura a vista de fragmentos apropiados para este nivel.

Mnimos exigibles

Tocar escalas y arpegios de dos octavas en posicin fija y con cambios de posicin hasta la tercera: Re b Mayor en 1 pos. fija, Fa Mayor en 2 pos. fija, Fa menor y Sol menor naturales, meldicas y armnicas en 3 pos. fija y Sol Mayor con cambio, adems de las trabajadas en el curso anterior.

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Tocar estudios y piezas que incluyan cambios de posicin hasta la tercera utilizando varios golpes de arco y elementos bsicos de fraseo, a solo y tambin con acompaamiento de piano.

Se interpretarn tres piezas a elegir entre las siguientes: Cohen, M.: Estudio n 5 Heidi Hi (Cohen, M.: Superstudies for Viola, book II. Faber) Cohen, M.: Estudio n 11 Magic Carpet Ride (Cohen, M.: Superstudies for Viola, book II. Faber) Telemann, G. Ph.: Menuet (Varios: Alto Classique*. ditions M. Combre) Bach, J. S.: Gavotte (N 7) (Suzuki, S.: Suzuki Viola School*. Vol. 3. Warner Bross Publ. Inc.) Mackay, N.: Minuet (N 4) (Mackay, N.: Position changing for the viola. OUP)

Materiales

Suzuki: Suzuki Viola School*. Libro 3 y 4 (progresivamente los libros 5, 6 y 7) Warner Bross Publ. Inc. Rolland, P.: Young Strings in Action. Boosey & Hawkes. Volmer, B.: Bratschenschule. Schott. Mateu, E.: Escalas y arpegios. Real Musical. Forbes, W.: A first book of scales and arpegios for viola players. OUP Mackay, N.: Position changing for the viola. Oxford University Press. Mackay, N.: Easy positions tunes for viola. OUP Nelson, S.: Technitunes. Boosey & Hawkes. Nelson, S.: Keytunes. Boosey & Hawkes. Hoffmann, R. Estudios Op. 86. Peters. Wohlfahrt, F.:. Estudios Op. 45. Peters. Cohen, M.: Superstudies for viola, book II. Faber. Cohen, M.: Technique takes off!. Faber Uhl, A.: DreiBig Etden fr viola. Schott VAB 44 Hartung Ehlert, H.: Gemeinsam von Anfang an. Brenreiter, BA 6680. Kchler, F.: Concertino Op. 11*. Bosworth Viola World Rieding, O.: Concierto Op. 35*. Bosworth Viola World

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Pleyel, I.: 6 Duetos,Op 8. Peters Corrette, M.: Zwei Sonaten. Schott VAB 39 Telemann, G.P.: Concierto en Sol para viola y orquesta*. Brenreiter. Marcello, B.: Sonata en Do para viola y contnuo*. International Music Company. Marcello, B.: Sonata en Sol para viola y contnuo*. International Music Company. Vivaldi, A.: Sonata en mi menor* RV 40. IMC. Bach, J.S.: Minuetto I y II, de la primera suite. Chester Music. Bach, J.S.: Bourre I y II, de la tercera suite. Chester Music. Fiocco, H.: Allegro*. Bosworth. Varios: Alto Classique*, Vol. B. Combre. Kalliwoda, J.W.: 6 Nocturnes* Op186. Peters. Norton, C.: Microjazz for viola. Boosey & Hawkes. Kinsey, H.: Easy Progressive Studies (Set II). ABRSM Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies (Set III, Twenty four studies in the third, second and fifth positions). ABRSM Viola scales and arpeggios (Book I). ABRSM Colledge, K and H.: Shooting Stars*. Boosey & Hawkes. Woof R.: Fifty Elementary Studies. ABRSM INSTRUMENTO: VIOLONCELLO EDAD RECOMENDADA DE INICIO: 10 AOS

Nivel 1 Etapa 1 DIMENSIN DEL HACER Apreciacin de la msica como medio de comunicacin social.

Potenciar la capacidad de interpretacin en pblico, de memoria y con la suficiente seguridad en si mismos.

Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptndose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.

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Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

Adoptar una posicin corporal que permita la colocacin correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus caractersticas a fin de desarrollar correctamente un hbito de trabajo y una capacidad de integracin en un conjunto.

Adquirir nociones sobre afinacin a travs del desarrollo de su odo musical as como perfeccionar continuamente la calidad sonora.

Interpretar repertorio bsico de obras de diferentes pocas y estilos acorde con su nivel.

Valorar el silencio como elemento primordial en la msica.

Contenidos:

Posicin del instrumento y del arco acorde con las caractersticas fsicas del alumno con especial atencin al equilibrio corporal.

Produccin del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de ste.

Comprensin de elementos que entran a formar parte de la ejecucin del sonido.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinacin y obtencin de una buena calidad de sonido.

Conocimiento de los golpes de arco bsicos contenidos en lo mnimos exigibles.

Estudio de la primera posicin.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda.

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Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisicin progresiva de hbitos de estudio correctos y eficaces.

Iniciacin a la lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

Prctica de conjunto.

Materiales

Ejercicios tcnicos:

Mano izquierda - 1 posicin.

Mano derecha - Golpes de arco: detach, stacatto, legato.

S. APPLEBAUM, String Builder

Suzuki Cello School, Libro I

All for Strings, libro I.

Obras:

F. SCHUBERT, Berceuse

F. CHOPIN, Souvenir

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Nivel 1 Etapa 2

DIMENSIN DEL HACER

Apreciacin de la msica como medio de comunicacin social.

Adquirir nociones sobre conceptos como respiracin y dominio corporal aplicados a la tcnica del violoncelo a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretacin.

Iniciacin a la importancia del equilibrio entre la relajacin muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecucin musical.

Potenciar la capacidad de interpretacin en pblico, de memoria y con la suficiente seguridad en si mismos.

Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos adaptndose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.

Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

Adoptar una posicin corporal que permita la colocacin correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus caractersticas a fin de desarrollar correctamente un hbito de trabajo y una capacidad de integracin en un conjunto.

Adquirir control progresivo de la afinacin a travs del desarrollo de su odo musical as como perfeccionar continuamente la calidad sonora.

Interpretar repertorio bsico de obras de diferentes pocas y estilos acorde con su nivel.

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Contenidos:

Posicin del instrumento y del arco acorde con las caractersticas fsicas del alumno con especial atencin al equilibrio corporal.

Comprensin de elementos que entran a formar parte del perfeccionamiento progresivo del sonido producido empleando todo el arco y distintas longitudes de ste.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinacin y obtencin de una buena calidad de sonido. Conocimiento de los golpes de arco bsicos y del vibrato como elemento de expresin musical.

Estudio de las posiciones primera, cuarta y media posicin.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda y la bsqueda de la coordinacin entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisicin progresiva de hbitos de estudio correctos y eficaces.

Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

Prctica de conjunto.

Materiales

Ejercicios tcnicos: Mano izquierda - Posicin abierta. Posiciones 1 y 4. Nociones sobre 3 y 2. Cambios de posicin por: sustitucin, glissando, salto, extensin, ejercicios de agilidad. Mano derecha - Ejercicios de 1, 4 y media posicin de S. LEE.

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Golpes de arco: detach, staccatto, martelatto, legato (hasta ocho notas) Ejercicios para el fortalecimiento en la punta, agilidad en el taln, cambios de direccin y cambios de cuerdas, ejercicios de sonido. Estudios: Mtodo de S. LEE, Mtodo prctico para violoncelo (once lecciones en 1 posicin) Obras: R. SCHUMANN, Chant populaire J. BRAHMS, Berceuse SHEILA NELSON, Fast Forward SUZUKI CELLO SCHOOL, Libro 2.

Nivel 2 Etapa 1

DIMENSIN DEL HACER

Apreciacin de la msica como lenguaje artstico y medio de comunicacin social.

Interpretar y disfrutar la msica como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y esttica.

Adquirir nociones sobre conceptos como respiracin y dominio corporal aplicados a la tcnica del violoncello a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretacin.

Conocer la importancia del equilibrio entre la relajacin muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecucin musical.

Potenciar la capacidad de interpretacin en pblico, de memoria y con la suficiente seguridad en si mismos.

Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptndose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.

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Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

Ser consciente de su nivel tcnico a fin de valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo.

Adoptar una posicin corporal que permita la colocacin correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, as como la correcta coordinacin entre ambas.

Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus caractersticas a fin de desarrollar correctamente un hbito de trabajo y una capacidad de integracin en un conjunto.

Adquirir progresivamente el control permanente de la afinacin a travs del desarrollo de su odo musical as como perfeccionar continuamente la calidad sonora.

Interpretar un repertorio bsico de obras de diferentes pocas y estilos acorde con su nivel.

Contenidos:

Produccin del sonido: utilizacin de todo el arco y distintas longitudes de ste.

Comprensin de elementos que entran a formar parte de la ejecucin del sonido.

Nociones sobre control muscular de los movimientos y de la respiracin como elemento musical y de relajacin.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinacin y obtencin de una buena calidad de sonido.

Conocimiento de los golpes de arco bsicos segn mnimos exigibles y del vibrato como elementos de expresin musical.

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Estudio de las posiciones anteriores e iniciacin hasta sptima posicin.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho y de la tcnica de articulacin de los dedos de la mano izquierda as como de la coordinacin entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc.) para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

Seleccin progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

Prctica de conjunto.

Materiales

Ejercicios tcnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios, Mano izquierda - Ejercicios de tresillos, velocidad y cambios de posiciones 1, 4 y media posicin. Mano derecha - Golpes de arco (detach, staccatto, martelatto) contenidos en la parte 5 del libro citado. Estudios: 18 lecciones de Mtodo Prctico de Violoncelo, de S.LEE (varias posiciones) Estudios n 2 y 5 de 40 Estudios meldicos y progresivos, op. 31 de S. LEE. Obras: W.A. MOZART, Ave Verum G.F. HAENDEL, Largo

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SUZUKI CELLO SCHOOL, Libro 3.

Nivel 2 Etapa 2

DIMENSIN DEL HACER

Apreciacin de la msica como lenguaje artstico y medio de comunicacin social. Interpretar y disfrutar la msica como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y esttica.

Entrenamiento progresivo en las tcnicas de respiracin y dominio corporal aplicados a la tcnica del violoncello a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretacin.

Conocer la importancia del equilibrio entre la relajacin muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecucin musical.

Potenciar la capacidad de interpretacin en pblico, de memoria y con la suficiente seguridad en si mismos.

Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptndose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.

Practicar habitualmente la lectura a primera vista. Valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo. Adoptar una posicin corporal que permita la colocacin correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, as como la correcta coordinacin entre ambas.

Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus caractersticas a fin de desarrollar correctamente un hbito de trabajo y una capacidad de integracin en un conjunto.

Adquirir el control permanente de la afinacin a travs del desarrollo de su odo musical as como perfeccionar continuamente la calidad sonora.

Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos acorde con su nivel.

Contenidos:

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Control de todos los elementos que entran a formar parte de la ejecucin del sonido. Control muscular de los movimientos y de la respiracin como elemento musical y de relajacin. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinacin y obtencin de una buena calidad de sonido. Dominio de los golpes de arco bsicos que figuran en mnimos exigibles y del vibrato como elementos de expresin musical. Control de posiciones de media a sptima posicin con utilizacin del pulgar. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a primera vista de obras o fragmentos acordes con su nivel. Comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc.) para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

Seleccin progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

Prctica de conjunto.

Materiales

Ejercicios tcnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios Mano izquierda - Escalas y ejercicios hasta sptima posicin. Estudio de pulgar. Mano derecha - Golpes de arco (legato 3 octavas, detach, staccatto, martelatto, portatto y spicatto). Arpegios. Estudios: Estudios n 2, 5, 8, 9, 10, 11 de los 113 Estudios (Primer libro) de J.DOTZAUER Estudios n 1, 3, 4, 6 de 40 Estudios meldicos y progresivos, op. 31 de S. LEE. Suzuki Mtodo Libro 4 (progresivamente libros 5,6 y 7).

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Elegir 3 de las siguientes obras u otras 3 de similar dificultad: B. MARCELLO, Sonata en Mi m C. SAINT-SANS, El Cisne R. SCHUMANN, Tramerei B. MARCELLO, Sonata en la m. J. B. BREVAL: Sonata en Do M J.B. PERGOLESI: Nina

INSTRUMENTO: CONTRABAJO EDAD RECOMENDADA DE INICIO: 12 AOS

Nivel 1 Etapa 1

DIMENSIN DEL HACER

Adoptar una posicin corporal que permita la correcta colocacin del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, as como su coordinacin.

Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de afinacin y de perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con el nivel, hasta el registro de sexta posicin.

DIMENSIN DEL HACER

Conocer el instrumento, sus posibilidades, su papel en los distintos tipos de msica. Coger el instrumento con una posicin relajada. Balance del cuerpo. Aprender a coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas; papel del brazo derecho y los dedos de la mano derecha; cambio del arco; cambios de cuerda, Pizzicato.

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Distribucin del arco. Iniciacin de los golpes de arco: detach, legato. Colocar bien la mano izquierda; funcin de los dedos; papel del pulgar. Conocer y trabajar la primera posicin. Introducir los conceptos de autocontrol muscular, relajacin y respiracin. Controlar la afinacin. Tocar pequeas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel. Introducir el concepto de fraseo.

Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Aprender a afinar el instrumento con sonidos de referencia. Interpretar en pblico un repertorio acorde con el nivel. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa. Reforzar, en este curso, la lectura de la clave de fa.

Contenidos

Introduccin, audiciones destinadas a dar a conocer el papel del contrabajo en la msica sinfnica, de cmara y de jazz, as como el repertorio solista.

Clave de Fa en 4.

Posicin del instrumento.

Posicin de la mano izquierda. Funcin de las manos, dedos y brazo.

Forma de coger el arco; ejercicios de toma del arco. Ejercicios en las cuerdas en el aire.

Cmo pasar el arco; papel del brazo derecho; cambio de cuerda; preparacin.

Afinacin del instrumento.

99

Primera posicin. Colocacin del 4 dedo; colocacin del 1 y 2 dedo; trabajo de diversas piezas.

Coordinacin de la mano izquierda y del brazo del arco.

Partes del instrumento y del arco. Mantenimiento, accesorios, etc.

Prctica de conjunto. Audiciones.

Materiales

L.RAKOV: Mtodo de enseanza inicial para contrabajo.

F.SIMANDL: Mtodo (vol.1). Suzuki Mtodo (vol.1)

L.RAKOV: Repertorio Pedaggico-Escalas, arpegios y estudios para contrabajo (MoscMsica).

Seleccin de repertorio pedaggico para contrabajo (MoscMsica).

Yorke studies for double bass (Yorke Edition).

A.BRIAN: March of the giants (Belwin-Mills).

T.OSBORNE: The double bass sings(Piper music)

Ejercicios tcnicos especficos realizados por el profesor. Grabaciones de distintos estilos donde el contrabajo tiene un papel destacado. Grabaciones en CD de acompaamientos de piano de piezas estudiadas en el curso.

100

Nivel 2 Etapa 2

DIMENSIN DEL HACER

Colocar el instrumento con una posicin acertada. Coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas con un buen punto de contacto; trabajar el cambio del arco y de los cambios de cuerda; trabajar las distintas zonas del arco. Distribucin del arco.

Controlar constantemente la calidad del sonido, buscando que el alumno llegue a juzgar por s mismo.

Controlar la afinacin. Desarrollar el concepto de autocontrol muscular, relajacin; importancia de la respiracin en la interpretacin en relacin con el fraseo.

Colocar correctamente la mano izquierda. Trabajar las posiciones hasta la tercera posicin. Introducir el concepto de anticipacin.

Trabajar los cambios de posicin. Trabajar los golpes de arco siguientes; detach, legato, martel, staccato. Aprender a afinar el instrumento. Armnicos de afinacin. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el dilogo.

Tocar pequeas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel. Interpretar en pblico un repertorio acorde con el nivel. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa.

Contenidos

101

Ejercicios para la produccin de sonidos. Ejercicios de cambios de cuerda. Ataques y cambios de arco. Golpes de arco; staccato, martel; combinaciones de notas sueltas y ligadas.

Introduccin y estudio de las nuevas posiciones. Ejercicios de cambios de posicin.

Ejercicios de preparacin de los dedos en notas que implican un salto o un intervalo.

Ejercicios de mecanismo. Escalas y arpegios en la tesitura estudiada.

Trabajo de afinacin. Desarrollo de la memoria musical.

Control muscular; relajacin; ejercicios de respiracin.

Acentos; dinmicas; tiempos.

Prctica de conjunto. Audiciones.

Materiales

L.RAKOV: Mtodo de enseanza inicial para contrabajo. F.SIMANDL: Mtodo (vol.1). Suzuki Mtodo Libro 1. L.RAKOV: Repertorio Pedaggico-Escalas, arpegios y estudios para contrabajo (MoscMsica). Seleccin de repertorio pedaggico para contrabajo (MoscMsica). Yorke studies for double bass (Yorke Edition). T.OSBORNE: The double bass sings (Piper music). A.MIKHNO: Etudes for beginners (Mosc "Msica) Ejercicios tcnicos especficos realizados por el profesor. Grabaciones de distintos estilos donde el contrabajo tiene un papel destacado. Grabaciones en CD de acompaamientos de piano de piezas estudiadas en el curso.

102

Nivel 2 Etapa 1

DIMENSIN DEL HACER

Coger acertadamente el instrumento y el arco. Avanzar cara al autocontrol muscular; tocar con una postura relajada; conocer la importancia de la respiracin para la interpretacin.

Pasar correctamente el arco; trabajar constantemente la calidad del sonido. Trabajar los golpes de arco siguientes: detach, legato, martel, staccato;

combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rtmicos; trabajar todas las zonas del arco (taln, mitad y punta).Distribucin del arco. Trabajar todas las posiciones hasta la cuarta inclusive; cambios de posicin; anticipacin de la mano izquierda; sonidos armnicos. Controlar la afinacin. Aprender a afinar el instrumento con un sonido de referencia. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el dilogo. Tocar pequeas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel. Desarrollar el concepto de fraseo. Interpretar en pblico un repertorio acorde con el nivel. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa.

Contenidos

Ejercicios para la produccin del sonido. Velocidad, presin y punto de ataque. Golpes de arco. Cambios de cuerda. Trabajo de las distintas partes del arco. Ataques y cambios de arco.

Introduccin y estudio de las nuevas posiciones.

103

Cambios de posicin y cambios de cuerda.

Escalas y arpegios en la tesitura estudiada. Intervalos.

Dobles cuerdas para el control de la afinacin.

Ejercicios de mecanismo. Mano Izquierda.

Ejercicios para desenvolver la memoria musical. Control muscular, relajacin, respiracin: Ejercicios.

Pizzicato. Cambio de arco a pizzicato y viceversa.

Ejercicios de preparacin para el vibrato.

Lectura a primera vista.

Armnicos.

Prctica de conjunto. Audiciones.

Materiales

L.RAKOV: Mtodo de enseanza inicial para contrabajo. F.SIMANDL: Mtodo (vol.2). Suzuki Mtodo Libro 2. L.RAKOV: Repertorio Pedaggico-Escalas, arpegios y estudios para contrabajo (Mosc "Msica). Seleccin de repertorio pedaggico para contrabajo (Mosc Msica). Yorke studies for double bass (Yorke Edition). A.MIKHNO: Etudes for beginners (Mosc Msica). Pequeas piezas para contrabajo (PMW Edition). Ejercicios tcnicos especficos realizados por el profesor.

104

Grabaciones de distintos estilos donde el contrabajo tiene un papel destacado. Grabaciones en CD de acompaamiento de piano de piezas estudiadas en el curso.

Nivel 2 Etapa 2

DIMENSIN DEL HACER

Coger acertadamente el instrumento y el arco. Avanzar cara o autocontrol muscular; tocar con una postura relajada; conocer la importancia de la respiracin para la interpretacin.

Pasar correctamente el arco.

Trabajar constantemente la calidad del sonido.

Trabajar los golpes del arco siguientes; detach, legato, martel, staccato; iniciar el spiccato; combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rtmicos; trabajar todas la zonas del arco (taln, mitad y punta).Distribucin del arco.

Trabajar todas las posiciones hasta la sexta inclusive; cambios de posicin Controlar la afinacin. Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el dilogo. Tocar pequeas piezas y pasajes orquestales con musicalidad, de acuerdo con el nivel; desarrollar el concepto de fraseo.

Interpretar en pblico un repertorio acorde con el nivel. Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa.

Contenidos

105

Ejercicios para la produccin de sonido. Ataques y cambios de arco. Golpes de arco. Cambios de cuerda. Trabajo en las distintas zonas del arco.

Introduccin y estudio de las nuevas posiciones. Ejercicios de cambios de posicin. Cambio de posicin y cuerda simultneos. Escalas y arpegios de la tesitura estudiada. Intervalos. Ejercicios de mecanismo mano izquierda. Dobles cuerdas para el control de la afinacin. Ejercicios para desarrollar la memoria musical. Control muscular, relajacin, respiracin: ejercicios. Prctica de conjunto. Audiciones. Lectura a primera vista.

Materiales

L.RAKOV: Mtodo de enseanza inicial para contrabajo. F.SIMANDL: Mtodo (vol.2). Suzuki Mtodo (Libro 3). L.RAKOV: Repertorio Pedaggico- Escalas, arpegios y estudios para contrabajo (MoscMsica). Seleccin de repertorio pedaggico para contrabajo (Mosc Msica). Yorke studies for double bass (Yorke Edition). A.MIKHNO: Etudes for beginners (Mosc Msica). Pequeas piezas para contrabajo (PMW Edition). P.HINDEMITH: Dos piezas. J.JANITSCH: Canzona. Ejercicios tcnicos especficos realizados por el profesor. Grabaciones de distintos estilos donde el contrabajo tiene un papel destacado. Grabaciones en CD de los acompaamientos de piano de piezas estudiadas en el curso.

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CAPTULO 5

5. PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS TCNICOS Y METODOLGICOS

5.1 PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS TCNICOS Y METODOLGICOS DE LA PRCTICA DE CONJUNTO

5.1.1 ESPACIOS DE APRENDIZAJE EN LA PRCTICA DE CONJUNTO La clase La clase es una de las estrategias fundamentales en el desarrollo de un sistema de enseanza aprendizaje. El concepto de clase podr extrapolarse a: clases individuales, colectivas, en

pequeos conjuntos o ensambles, y en conjuntos grandes u orquestas. La caracterstica de la clase est en la organizacin sistmica que permite orientar la construccin de significados cada vez ms potentes y complejos. La clase individual La clase individual es la organizacin sistmica personalizada, se realiza en un espacio donde interacta el alumno con su profesor. La duracin vara dependiendo de las condiciones especficas de cada estudiante a criterio del profesor. La clase individual compartida La clase individual compartida es la organizacin sistmica en la cual se interacta fundamentalmente con un estudiante mientras los otros observan y aprenden por observacin a la vez sealan el desempeo individual de sus compaeros. Clase maestra o magistral. Las clases magistrales son talleres no sistmicos realizados por profesores invitados con varios alumnos de diferentes niveles. Se caracteriza por la posibilidad de compartir experiencias entre alumnos avanzados y principiantes de diferentes formaciones y escuelas.

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La clase colectiva La clase colectiva es un taller sistmico que se puede realizar con grupos ms o menos numerosos. La clase colectiva tiene como objetivo poner en prctica los conocimientos adquiridos en la clase individual o en la prctica de orquesta, como ensayo parcial de fila o de cuerda, a partir de repertorios apropiados.

La fluidez y el perfeccionamiento del sonido, la afinacin y la musicalidad se socializan con el grupo de compaeros que pueden tener distintos niveles y caractersticas, aprendiendo de esa forma a convivir y a validar aspectos que habitualmente no se aprenden en la clase individual.

Es conveniente no improvisar la clase colectiva sino planificarla usando especialmente diversos aspectos de la tcnica. Es bueno establecer una metodologa que permita darle un orden eficiente al trabajo en grupo. Se puede proponer un orden temtico que pueda ser realizado a travs de actividades grupales en un ambiente ameno y entretenido. El ambiente ldico y dinmico mantiene el inters y la concentracin sin tensiones y se transforma en un elemento esencial para lograr la eficiencia en los nios y jvenes.

Es necesario tener un material actualizado con un criterio progresivo y didctico. Este material puede estar orientado al desarrollo de aspectos tcnicos (ejercicios de relajacin, calentamiento, escalas, ejercicios para el sonido y la afinacin) y aspectos de expresin, estilo y balance sonoro del conjunto.

La clase en pequeos conjuntos: inicio a la prctica de orquesta de cuerdas

Se utiliza el formato de msica de cmara: dos, tros, cuartetos, etc. Se pueden utilizar obras de distinto tipo y con una estructura didctica que pueda adaptarse para diferentes niveles y necesidades.

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La clase en orquesta de cuerdas A partir de la prctica de conjunto, como eje programtico, la clase en orquesta de cuerdas es la esencia del proyecto. Es una actividad sistmica la cual rene las competencias desarrolladas en los diferentes estadios del proceso orquesta escuela. La prctica orquestal incluye: la planificacin del ensayo, el estudio de nuevo repertorio, la revisin del repertorio existente y por ltimo la preparacin de concierto.

Conciertos didcticos Son los conciertos en los que se orienta al pblico hacia la formacin conceptual y esttica de la comprensin y el disfrute de la msica. El conocimiento y el desarrollo artstico en el concierto didctico son de doble va cuando es adems interpretado por jvenes en su proceso de formacin.

Conciertos individuales Son de dos tipos: 1. Entornos cercanos (familia y amigos) que permiten fortalecer las competencias necesarias del solista ante pblicos exigentes y desconocidos. 2. Conciertos solsticos donde el estudiante demuestra sus habilidades en su mximo nivel de desempeo; estos conciertos requieren una preparacin sistemtica y debern ser programados con las consideraciones de pertinencia, definicin del pblico a quien va dirigido, desarrollo tcnico del estudiante y en consecuencia el repertorio apropiado a su nivel de desarrollo.

Conciertos de cmara Dos, tros y cuartetos, ocasionalmente se pueden doblar las cuerdas para crear formatos mayores, 4, 8, 12, 16 o ms violinistas, hasta llegar a conjuntos de mayor complejidad y

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variedad en su composicin y repertorio. Los conciertos de cmara permiten el desarrollo de la individualidad artstica integrada a las responsabilidades del conjunto. Conciertos con la orquesta de cuerdas La orquesta de cuerdas genera un espacio de vida donde confluye lo individual con lo colectivo, y el grupo orquestal integrado a la comunidad. Es un gran ejercicio de convivencia donde se perfecciona la relacin individuo-sociedad.

Cada una de las sedes de los proyectos orquestales es tambin un espacio de aprendizaje que se puede transformar en un centro cultural integrado a la sociedad a la que pertenece con diversas actividades. Los conciertos individuales o de pequeos grupos podran ser una

actividad peridica programada para todo el ao. Se pueden agregar ciclos de videos musicales. Las orquestas sinfnicas podran brindar sus videos para estos fines. Tambin las orquestas universitarias y de otras instituciones. Cada sede se transforma en el hogar musical que reemplaza al hogar musical familiar, cuando ste falta, o que lo refuerza cuando este existe.

5.1.2 PLANIFICANDO EL ENSAYO Dada la importancia del ensayo debemos determinar las competencias del director en funcin del xito del programa y de la bsqueda de excelencia, que por supuesto van ms all de los elementos bsicos que debern ser considerados a priori: Apropiado tamao del saln Suficiente iluminacin que permita la lectura de la partitura Acstica apropiada. Sillas y atriles suficientes Partes de orquesta para cada estudiante Revisin del instrumental de manera que estn en excelente estado de funcionamiento Debe prepararse mentalmente para cada uno de los ensayos. Esto obliga al

establecimiento de metas y objetivos da a da determinando metas y objetivos.

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Es fundamental tener criterios bien establecidos acerca de la FRECUENCIA de los ensayos. Es necesario establecer con claridad cuntos ensayos se realizarn a la semana y cuantas horas corresponden a cada ensayo. Es bueno en este aspecto no extender nunca del horario planificado porque esa laxitud es totalmente negativa en el proceso de aprendizaje.

5.1.3 FORMATO DEL ENSAYO

Es necesario establecer un formato general para sus ensayos. Decida cunto tiempo gastar en el calentamiento y en ampliar los materiales tcnicos. Cunto tiempo necesita para revisar los materiales viejos e introducir nuevos materiales. Que porcin del ensayo debe dedicar a la lectura a primera vista. Cunto tiempo necesitar para anuncios o para interpretar una pieza conocida antes que guarden sus instrumentos por ejemplo este podra ser la estructura del ensayo: Una cuarta parte del ensayo para calentamiento y ejercicios tcnicos. La mitad del ensayo para trabajar en varias secciones. Una cuarta parte del ensayo para lectura a primera vista.

Cada uno de los planes de ensayo puede variar basado en la edad de los estudiantes y su estado de desarrollo. Un grupo elemental puede necesitar mas tiempo para afinacin y calentamiento y el tiempo para el desarrollo de la tcnica. Un grupo mas avanzado posiblemente no necesitar demasiado tiempo en ello y si mucho mas tiempo en el desarrollo del repertorio. Entre las metas para los ensayos debera incluirse: El desarrollo de la conciencia de sonido de grupo y el sonido propio dentro del grupo. La creacin de experiencias en la msica y el reto para los estudiantes para fortalecer su tcnica. Desarrollo de la formacin musical de los estudiantes a travs de una excelente escogencia del repertorio. Fortalecimiento de la lectura a primera vista de los estudiantes.

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Planificar la forma de crear un momento de culminacin musical como experiencia pico en cada ensayo27.

5.1.4

CLAVES DIDCTICAS PARA EL DESARROLLO EFICIENTE DE LA CLASE DE CUERDAS

CLAVES DIDCTICAS Determine la visin que corresponde a su grupo de trabajo.

Utilice en su enseanza la imitacin.

Utilice instruccin no verbal en lo posible.

ORIENTACIONES METODOLGICAS Por ejemplo la visin para el nivel elemental podra ser desarrollar fundamentos slidos; para el nivel intermedio refinar y extender sus habilidades; para nivel mas avanzado, desarrollar destrezas avanzadas de articulacin y expresividad. Es muy importante ensear con el instrumento en su mano, demostrando a cada paso lo que usted quiere. La demostracin personal limita los eventos verbales, es ms efectiva y eficiente para ayudar al estudiante. La instruccin no verbal es doblemente eficiente y provee una alternativa a las

27

SUGERENCIAS PARA EL ENSAYO (Joseph Labuta (2000), Jacquelyn Dillon, Casimer Kriechbaum (1978)

Hable fuerte. Asegrese que todos los miembros de la orquesta lo escuchen. Comunquese. D directivas claras y precisas sobre correcciones. Evite hablar demasiado. Explique las repeticiones. Detngase solamente con propsitos especficos y diga inmediatamente porqu la ha hecho. No se detenga si los estudiantes son concientes de un problema y saben como corregirlo. Sea positivo. No critique individualmente ni se quede sobre el error. Enfatice las cosas positivas cuando sea posible. Critique nicamente la forma musical de tocar y no haga crtica personal. Sea exigente. Espere lo mejor de cada uno de los estudiantes de su grupo. Insista en estndares muy altos. Proponga metas alcanzables en cada ensayo. Sea puntual. Comience el ensayo en el momento esperado y solicite de sus estudiantes o mismo. No pierda tiempo. No se enrede en un solo problema. Est preparado. No lea simplemente las piezas. Trabaje en secciones y d sugerencias para mejorar. Use sus odos. Escuche constantemente y analice. Ofrezca sugerencias para mejorar y seale la excelencia cuando esto ocurre. Evale. Determine que problemas podran ser evitados mas tarde y qu problemas podran ser resueltos ahora. Grabe el ensayo. Los errores que se pasaron por alto en el ensayo podran detectarse en la grabacin. Termine cada ensayo con una experiencia positiva. Use un acercamiento sistemtico para cada ensayo. Escuche para definir las secciones de su plan de ensayo. Evale y corrija los errores a travs de demostracin, aplicacin y repeticin. Escuche la seccin de nuevo y evale la efectividad de su sugerencia. Ofrezca nuevas sugerencias si es necesario y repita el proceso.

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directrices verbales de manera que obliga al estudiante a permanecer tocando. Utilice la memorizacin de pequeos patrones tcnicos Repetir y desarrollar un pequeo patrn tcnico de dificultad mayor antes de continuar la lectura de la partitura. Esto podr agilizar el aprendizaje para poder continuar con la lectura de la msica. No se mantenga en una posicin fija. Muvase alrededor de la clase. Cuando usted se mueve podr or y ver cosas que no notara si permanece quieto. Cuando el profesor toca en forma apropiada al estudiante, la sensacin tctil ayuda a entender cmo debe tocar ciertos elementos tcnicos. (Es importante preguntarle al estudiante si permite que lo toque o la toque antes de hacerlo. Algunos estudiantes no quieren que los toquen y usted debe respetar esta solicitud). Crear habilidades antecesoras a habilidades mas complejas despus combnelas para producir la habilidad compleja inicial. Cada uno de sus estudiantes es nico e individual y tendr su propia forma de aprender. Entre mas formas diferentes pueda usted presentar el mismo concepto, tendr mayores posibilidades de que sus estudiantes aprendan el mismo concepto desde una forma u otra de sus estrategias. Para reforzar las habilidades que se han desarrollado previamente, es necesario el revisar frecuentemente lo ya aprendido para mantener esta habilidad. Una vez se haya revisado, usted puede proceder a construir sobre este concepto, asegurando que quede bien establecido como una fundamentacin tcnica confiable para futuros desarrollos. Sus estuantes lo miran a usted como gua y ayuda. Usted deber aceptar el papel de lder. El liderazgo ser visto por los estudiantes a travs del lenguaje corporal, movimientos propios, fciles, contacto visual constante con todos los estudiantes, proyeccin vocal, confianza, conocimiento musical, preparacin de las clases, diferentes tonos de voz, la dinmica en la voz, las expresiones faciales variables. Recuerde que si usted no gua la clase, alguien ms la guiar por usted. El humor ayuda a los estudiantes a aprender

Sea conciente de la proximidad en relacin con sus estudiantes.

Ayude a los estudiantes con el tacto hacindoles sentir cmo refina su habilidad.

Descomponga las dificultades

Utilice mltiples estrategias para presentar una misma habilidad

Siempre revise

Presntese usted mismo como un lder

Use al humor en su enseanza

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Desarrolle una rutina

Sea conciente de la distribucin de tiempo

Perfeccione el manejo de su clase

Seleccione el repertorio teniendo en cuenta el desarrollo tcnico

Desarrolle las habilidades de ejecucin de sus estudiantes.

y les muestra a ellos que usted quiere rer de usted mismo y con sus estudiantes. Muchos aspectos del ensayo deben permanecer sin modificar de un ensayo a otro para desarrollar una estructura del ensayo que identifique estos patrones de actividad y desarrollen la rutina de su ensayo. La rutina del ensayo ahorra tiempo de instrucciones verbales y promueve la eficiencia. Ejemplos de posibles rutinas de ensayo incluyen la organizacin del proceso de afinacin y calentamiento. La distribucin de tiempo es especialmente importante para definir la rata de tiempo en la cual usted presenta una informacin. Usted necesita controlar el tiempo en el ensayo siendo conciente del tiempo que usted utiliza y del que necesita el estudiante para la cognicin. Usted necesita ser flexible y al mismo tiempo establecer un diseo del tiempo. Planifique sus actividades y defina el tiempo que usted requiere para presentar sus ideas. Su habilidad para controlar el comportamiento de grupos de estudiantes y mantener su concentracin. Los ensayos efectivos y eficientes no se pueden alcanzar a menos que usted est en control del grupo. Use la msica para reforzar conceptos tcnicos. Por ejemplo, usted quisiera seleccionar un ejemplo musical para desarrollar un concepto rtmico. Usted puede primero ensear el concepto de memoria, despus incluirlo en el ejemplo musical haciendo que el estudiante lo toque de nuevo y finalmente haga que el estudiante demuestre el concepto tocando el pasaje dentro del contexto de la lnea musical. Desarrolle primero la tcnica para permitir la cuidadosa construccin de las habilidades de interpretacin. Cuando desarrolle la capacidad interpretativa o las habilidades interpretativas, vaya a la velocidad que mantenga al estudiante con un reto permanente pero no lo sobrecargue, no lo agobie. Desarrolle grupos de enseanza entre estudiantes y haga que sus estudiantes se enseen unos a otros en clase desarrollando las ideas constructivistas de zonas prximas (Vigotsky) Envulvalos a ellos en el trabajo con la clase mientras el profesor trabaja en forma individual con algunos de ellos. Esto libera al profesor para moverse a travs de la clase.

Utilice a los estudiantes como profesores.

Identifique los lderes estudiantiles.

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Reconozca el comportamiento positivo y los logros. Use procedimientos de autoevaluacin

Sea conciente de los diferentes estilos de aprendizaje de cada estudiante.

Calentamiento habitual y ejercicios diarios

Por ejemplo la seccin de lderes puede trabajar sobre los arcos mientras que el profesor trabaja en algn problema particular de otra seccin. No dude en alabar a sus estudiantes cuando lo estn haciendo bien. Utilice grabacin de audio o video, anlisis de tiempo, sociogramas, listas de chequeo, etc. Para evaluar su ensayo y ayudarlo tanto a usted como a sus estudiantes en el proceso de aprendizaje. Algunos aprenden a travs de lo visual, lo auditivo y lo tctil. Algunos otros son mejores aprendiendo en forma concreta que en forma abstracta. Identifique los diferentes estilos de aprendizaje del estudiante y ajuste estos diferentes estilos usando enfoques que presenten en forma secuencial, global, analtica o tctil. Su enseanza necesita mostrarse, explicarse y sentirse. Para evitar las tensiones y tendinitis se proceder con ejercicios de calentamiento habituales que preparen el tono muscular. La relajacin tanto fsica como mental permite que el trabajo tcnico se desarrolle sin crear situaciones fsicas y mentales que atenten contra el fortalecimiento tcnico y actitudinal del nio.

Relajacin

5.2 PRINCIPIOS TCNICOS Y METODOLGICOS DE LA INICIACIN A LA CUERDA FROTADA

5.2.1 METODOLOGA DE LAS CUERDAS

PRINCIPIOS TCNICOS Postura

Tcnica de interpretacin

PRINCIPIOS METODOLGICOS Buscar el equilibrio entre el instrumento y el alumno: lo natural debe ser el principio gua. Alcanzar el desarrollo de la tcnica a travs de: Colocacin del violn: posicin del violn: posicin del cuerpo y de ambas manos. Trabajar el Sonido, Afinacin y Ritmo como elementos fundamentales dentro de la tcnica de interpretacin. Apreciar la importancia de la msica como lenguaje artstico y medio de comunicacin social. Desarrollar la sensibilidad musical y esttica que permita comprender, interpretar y disfrutar la msica as como tomar

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Movimientos

Tcnica de la mano derecha

conciencia de las posibilidades de desarrollarse en ella. Empezar a establecer las bases para desarrollar la capacidad de interpretar en pblico, de memoria, y con la necesaria seguridad en si mismo, para vivir as la msica como medio de comunicacin. Utilizar la relacin entre mente y msculos como la clave del dominio completo de la tcnica: debe haber una relajacin y reflexin continua de todos los movimientos que se realicen para adquirir una memoria muscular perfecta. Trabajo de Coordinacin e independencia de ambas manos. Sentar las bases para un buen concepto rtmico y a la vez establecer un buen control de los movimientos, como base para desarrollar el aprendizaje de la tcnica instrumental. Produccin del sonido teniendo en cuenta: velocidad, presin del arco y punto de contacto en la cuerda. Conocimiento de golpes de arcos fundamentales: Detach, Martell, Staccato, Staccato volante, Sautill, Spiccato, Ricochet.

Tcnica de de la mano izquierda. Afinacin y produccin de sonido

Adquirir una sensibilidad auditiva y esttica que permita el control de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Prcticas musicales en grupo con el fin de crear el hbito de escuchar otras voces y adaptacin armnica en un grupo as como desarrollar el trabajo de afinacin. Explicar y desarrollar en el alumno todos los tipos de memoria Tctil (dedos en el diapasn) Auditiva (Aprendiendo de odo las obras) Visual (aprendizaje a travs de la partitura) y la capacidad de improvisacin como medios de mayor libertad de expresin y de organizacin del lenguaje musical. Prcticas de lectura a primera vista. Adquirir conciencia de la importancia del trabajo individual y de la capacidad de escucharse; ser crtico consigo mismo y valorar el propio rendimiento en relacin con el tiempo empleado, as como buscar soluciones a los problemas que surjan en una partitura sin ayuda del maestro. Ser esencial, ensear al alumno cmo ha de estudiar, ya que esto es lo ms importante para su progreso. Conseguir un perfecto equilibrio entre el instrumento y el alumno. Hemos de concientizar a ste en un aspecto fundamental del arte de tocar cualquier instrumento de cuerda, que consiste en una relajacin y reflexin constante y continua, as que en este sentido, hemos de evitar la ms mnima rigidez posible a la hora de tocar y ensear al alumno aquellas partes del cuerpo que participan en la ejecucin de los movimientos, para conseguir que stos se realicen con la mayor elasticidad y fluidez posible, que nos lleven a conseguir el equilibrio sonoro necesario en cada momento del estudio, en el cual los elementos

Prctica de conjunto

Memoria

Lectura a primera vista Trabajo instrumental individual

Relajacin

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fundamentales sern: Sonido, Afinacin y Ritmo. Actitudinal y motivacional Tambin se debe establecer, por parte del profesor, una relacin amistosa y relajada con el alumno, con el fin de que la asistencia de ste a las clases y su aprendizaje sean lo ms agradable posible, debido a lo arduo que resultan siempre el comienzo al estudio de los instrumentos de cuerdas. Ser necesario procurar su contacto directo con la msica en vivo, incitndoles e, incluso, haciendo en ocasiones obligatoria la asistencia a los conciertos y audiciones de otros alumnos. Al mismo tiempo, se estimular al alumno para que hagan audiciones con otros compaeros y as poder disfrutar de la msica desde los primeros niveles, dejndoles que tenga iniciativa artstica y ayudndoles a la comprensin e interpretacin de la obra. Mediante numerosas audiciones, debe familiarizarse el alumno con el pblico. Estas sern las mejores lecciones de desenvoltura y confianza en las propias posibilidades, elementos indispensables para alcanzar el dominio del propio "yo". Para el profesor, el comportamiento de los alumnos ante el auditorio ofrece, tambin interesantes sorpresas, y permite colmar lagunas, modificar sistemas, apreciar el lado dbil y los recursos especiales de cada temperamento. El alumno debe acostumbrarse a tocar en cualquier momento y ocasin que se le presente (audiciones y conciertos pblicos). Trabajar en el pleno desarrollo de la personalidad del alumno. Su formacin en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad, dentro de los principios democrticos de convivencia. La formacin en el respeto de la pluralidad cultural de Colombia. La preparacin para participar activamente en la vida social y cultural. La formacin para la paz, la cooperacin y la solidaridad entre los pueblos. Se intentar conseguir dar una clara orientacin al alumno, no slo de los objetivos a conseguir en el programa, sino de las posibilidades artsticas y profesionales del instrumento en un futuro, ensendoles las distintas ramas en que puedan desarrollarse, Orquesta Sinfnica, Msica de Cmara , Solista, Pedagoga, etc. La capacitacin para el ejercicio de actividades profesionales. Sera tambin muy interesante hacer algn curso impartido por profesores especializados en la enseanza elemental del violn y tambin una conferencia de algn luthier, para que les ensee tanto a los alumnos como a los padres lo que es un instrumento de cuerda frotada y cmo se hace. Con ello se puede cambiar la mentalidad de empezar a trabajar con

Orientacin vocacional

Apoyo al proceso metodolgico

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Dimensin cognitiva

algunos instrumentos malos porque son ms baratos, pero que resultan muy negativos para el estudio, ya que con ellos no se puede trabajar bien el sonido. La adquisicin de hbitos intelectuales y tcnicas de trabajo, as como de conocimientos cientficos, tcnicos, humansticos, histricos y estticos.

5.2.2 CRITERIOS METODOLGICOS Y DIDCTICOS La metodologa est fundamentada en los siguientes criterios didcticos: Bsqueda de la educacin integral, desarrollando toda la personalidad del alumno. La enseanza se adapta al proceso de aprendizaje del alumno. Se parte de lo que el alumno tiene asimilado de niveles anteriores. Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus elaboraciones personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos dados en clase. Se fomentan los aprendizajes significativos. Se cultiva que los alumnos aprendan por s mismos. Se tiene en cuenta la atencin a la diversidad. Se trata de conectar unos contenidos con otros para que el aprendizaje siga un proceso. Estos criterios didcticos se resumen en los principios didcticos fundamentales, que son: Educacin integral. Atencin a la diversidad.

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Equilibrio entre la individualidad y la diversidad (es decir, entre lo que debe ser comn a todos los alumnos en cuanto a objetivos y contenidos y la particularidad que cada alumno lleva consigo, diferentes ritmos de aprendizaje, intereses, motivacin...).

Crear un clima de cooperacin y aceptacin entre los alumnos. La atencin a la autoestima entre los alumnos. El tener en cuenta los mtodos activos y los estilos de aprendizaje (cada alumno tiene una personalidad diferente que hay que tener en cuenta a la hora de darle clase, la misma manera de explicar no funciona igual con todos los alumnos; un alumno muy tmido se puede hundir si le reprochamos constantemente las cosas que hace mal, sin embargo puede motivarse si adems le aplaudimos lo que hace bien; al contrario, hay alumnos que necesitan ms presin psicolgica para motivarse a estudiar).

Criterios Metodolgicos La metodologa utilizada ser de carcter abierto, en funcin a las peculiaridades de cada alumno, edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, fisiologa... La programacin es flexible para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecucin, sea posible adaptarla a las caractersticas y necesidades de cada alumno individual, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias. Adems tendr carcter interdisciplinario, procurando interrelacionar las diferentes especialidades musicales dando una mayor coherencia al Proyecto Educativo, y contribuir de esta manera a la formacin integral del alumno. En este caso, las asignaturas que estn en continua relacin son: Lenguaje Musical y Violn. Ser progresiva, al margen de la particularidad tcnica de cada asignatura, se desarrollar una metodologa compartida, que permita

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entre los profesores un intercambio de experiencias, conocimientos, estrategias... con la finalidad de enriquecer el bagaje metodolgico de cada docente. Estar sometida a una permanente evaluacin con el fin de realizar los ajustes o modificaciones oportunas en funcin de los resultados obtenidos al finalizar cada evaluacin o curso acadmico. En fin, se pretende una metodologa eficaz, prctica y clara y sometida a innovaciones permanentemente.

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CAPTULO 6

6. PAUTAS PARA EL DISEO Y ADAPTACIN DE MATERIALES PEDAGGICOS Y MUSICALES

Para que los procesos educativos musicales, y su correspondiente modelo pedaggico, se desarrollen en forma articulada y garanticen su calidad, es necesario que el desarrollo de los contenidos tcnico-musicales y de las correspondientes guas metodolgicas que contienen la descripcin detallada de la aplicacin de dichos contenidos sean soportados a partir de material pedaggico adecuado, de tal forma que unifiquen los procesos metodolgicos de enseanza instrumental y orquestal. En la medida en que se disponga de mayor diversidad de materiales que apoyen y soporten dichos procesos, mayores sern sus posibilidades de xito. Entre los materiales pedaggicos se pueden enumerar los siguientes: Guas metodolgicas de instrumento, obras originales, arreglos y adaptaciones, libros especializados, mtodos, ejercicios orquestales y material audiovisual. Estos materiales pueden ser presentados tanto en documentos fsicos como en materiales de aula: instrumental, discogrfico e informtico. Frente a la gran variedad de materiales pedaggicos, el formador musical tendr entre sus habilidades y en su labor como educador, el conocer, seleccionar y explorar los materiales adecuados para cada rea y sus alternativas de utilizacin, dependiendo de las necesidades en los procesos formativos y el desarrollo de cada uno de los estudiantes. 6.1 BASES PARA LAS INDUSTRIAS CULTURALES

Los siguientes lineamientos establecen las bases para las industrias culturales en el contexto de orquesta escuela a nivel bsico. a. Los materiales deben ser desarrollados para niveles progresivos de aprendizaje instrumental de cuerda frotada.

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b. Los alcances en el desarrollo formativo de la cuerda frotada, determinarn los niveles para los productos propios de los procesos orquestales. c. Los procesos de diseo, prueba y elaboracin de los materiales tendrn en cuenta las msicas universales y las tradicionales colombianas. d. Cada material corresponder al nivel establecido en los alcances en el desarrollo formativo, que aborde el desempeo artstico e instrumental. e. Las industrias culturales podrn generar materiales que contengan los principios pedaggicos, el material orquestal para el docente, las partes de orquesta y el sistema de evaluacin aplicable segn el modelo pedaggico sugerido en este documento. f. Se estimular la produccin de obras originales para formato de orquesta de cuerdas de nivel bsico. g. Los materiales deben ser pertinentes en el sentido de ser tiles, vinculados a caractersticas, intereses y necesidades del proceso orquestal y del medio al cual va dirigido. h. Los materiales deben ser flexibles acordes con los niveles de tcnica instrumental. Las adaptaciones particulares. i. j. Los materiales deben abordar de manera integral la formacin musical e instrumental. Para las etapas inciales se sugieren materiales que incluyan en canto coral. de materiales preexistentes debern considerar las condiciones

k. Se sugiere la divisin de los materiales en unidades didcticas consolidacin de orquestas juveniles e infantiles de cuerdas frotadas. l.

pertinentes para la

Cada unidad podr ser acompaada de pautas metodolgicas correspondientes.

m. La elaboracin de material didctico para cada nivel ser una labor de permanente actualizacin. La retroalimentacin de profesores y alumnos permitir mejorar los materiales existentes.

6.2 CRITERIOS PARA LA ELABORACIN DE MATERIAL PEDAGGICO A continuacin se enuncian algunos criterios que deben tenerse en cuenta para la elaboracin del material pedaggico musical: a. Establecer la conformacin de la agrupacin b. Determinar el perfil del estudiante

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c. Determinar el nivel de formacin d. Determinar los niveles de alcance formativo e. Determinar el material sonoro f. Desarrollo de habilidades tcnicas.

6.3 CRITERIOS PARA LA IMPLEMENTACIN DE MATERIAL PEDAGGICO El proceso que debe seguirse para la implantacin del material pedaggico, es el siguiente: a. Elaborar un plan de aplicacin del material pedaggico: debe ser lgico y llevar un proceso de desarrollo paralelo al objetivo del material, siguiendo sus pautas pero tambin poniendo en prctica la creatividad e improvisacin que juegan un papel importante en la aplicacin de cualquier mtodo, observando los resultados y en el caso que no sean los ms convenientes, probar diferentes estrategias de aplicacin del material pedaggico, hasta descubrir la ms apropiadas para la enseanza del mismo. b. Implementar el material pedaggico: Se puede poner a prueba la aplicacin y desarrollo del material de diferentes maneras, estas dependen del alcance eficaz y positivo de los objetivos propuestos al inicio de las actividades y de las metas que se hayan logrado alcanzar en el momento de la autoevaluacin. Se ponen a prueba aplicndolas al repertorio, ejercicios tcnicos, etc. c. Evaluar el material pedaggico: despus de elaborar, desarrollar y aplicar el material pedaggico, se debe evaluar y analizar si cumple con los objetivos que se necesitan y desean lograr. d. Diagnosticar los resultados: Se trata de ser muy crtico, y establecer los resultados del diseo e implementacin del material pedaggico, de manera objetiva, clara y concisa. e. Disear un plan de mejoramiento: si los resultados llegaran a no ser favorables y aun siendo favorables se debe estar en continua actualizacin de los datos que nos arroja el material pedaggico, de manera que siempre sean un gran apoyo y aporte para el quehacer educativo. f. Aplicar el repertorio: Todo lo anterior lleva a desarrollar en la prctica orquestal el montaje de obras (repertorio), con diferentes dificultades y posibilidades tcnicas, interpretativas y musicales, las cuales se apoyan en todo el desarrollo y aplicacin del material pedaggico.

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CAPTULO 7

7. ORIENTACIONES GENERALES PARA EL FORTALECIMIENTO Y DESARROLLO DE PROGRAMAS

Este lineamiento se fundamenta en el Decreto 2888 del 31 de julio 2007 del Ministerio de Educacin Nacional, por el cual se reglamenta la creacin, organizacin y funcionamiento de las instituciones que ofrezcan el servicio educativo para el trabajo y el desarrollo humano, (antes denominado educacin no formal), as como tambin en el documento propuesto por el Comit Orquestal Asesor: Lineamientos para el Fortalecimiento de Proyectos de Prctica Orquestal28 modelo aplicable a la prctica orquestal definida por el Plan Nacional de Msica para la Convivencia PNMC-, que sirve para la formulacin, el anlisis y evaluacin de proyectos orquestales.

A continuacin se expondrn los criterios y parmetros desde el punto de vista organizativo, administrativo y de gestin que contribuyen a fomentar las escuelas orquestas o proyectos orquestales y a la articulacin con las escuelas de msica para las ciudades grandes e intermedias, en las que se prioriza el estimulo de esta prctica.

Segn el documento se pueden distinguir al interior de las instituciones educativas, tres niveles esenciales: Superestructura, Estructura e Infraestructura. Para los efectos del presente documento y con el propsito de evitar juicios de valor y una comprensin jerrquica de los procesos, se propone denominar la superestructura como intencionalidad, la estructura como lo programtico y la infraestructura como los procesos de apoyo. Ello coincide con la formulacin de los Proyectos Educativos Institucionales PEI en las instituciones educativas formales, tal como es exigido por el Ministerio de Educacin Nacional, ya que la intencionalidad implica el componente conceptual, que establece el direccionamiento estratgico de la institucin; lo programtico incluye los procesos musicales y educativos del desarrollo del proyecto; los procesos de apoyo se refieren al conjunto de elementos y actividades que dan soporte y hacen

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Modelo ddesarrollado por el grupo de investigacin de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, en cabeza del profesor Jorge Gonzlez Gonzlez.

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viable el proyecto orquestal en aspectos financieros, logsticos, administrativos, jurdicos y de gestin humana.

7.1 INTENCIONALIDAD

Se refiere a cmo se identifica la institucin en trminos de su misin (deber ser) y visin (aspiraciones), principios y valores, compromisos, responsabilidades, prioridades y programas estratgicos. Misin del Proyecto Orquestal Todas las instituciones tienen un propsito fundamental que da sentido a su accin cotidiana; sta se identifica como la misin organizacional y es la expresin formal de la actividad fundamental a la que se dedica la institucin; consigna los fines, objetivos y metas que la organizacin quiere lograr a travs de esa actividad; de los valores que la orientan y que, a la vez, pretende fomentar, as como de los resultados que desea alcanzar. En particular, hablar de la misin institucional educativa alude a las bases filosficas que orientan la educacin, y define el conjunto de habilidades, conocimientos, actitudes y valores que constituyen la formacin. Tambin las instituciones educativas tienen una tarea fundamental que justifica su existencia, la formacin bsica integral de los alumnos en la educacin musical a travs de la prctica orquestal. Los docentes y directivos son los primeros que tienen que tener un conocimiento claro y preciso de la misin de la institucin, y al asumirla como propia permitir, por una parte, que el anlisis de su situacin actual se enfoque a la identificacin de las dificultades que se presentan y de las posibles causas que impiden o favorecen su logro y, por otra, que la accin institucional se oriente de forma intencionada para su cumplimiento. A partir de la construccin de la misin institucional se genera un proceso de revisin permanente o de autoevaluacin. Para tal efecto, es necesario que en el proyecto orquestal se realice la puesta en comn de los conocimientos, las percepciones y las opiniones que la comunidad que lo conforma tiene con respecto a cules son sus finalidades educativas y as lograr el consenso compartido de ellas.

125

Para analizar los propsitos educativos es necesario que se consulte el Decreto 2888/07 del Ministerio de Educacin, con el fin de establecer la estructura all propuesta para la creacin y fortalecimiento de instituciones que ofrezcan programas para el trabajo y desarrollo humano a partir de la prctica orquestal, a fin de enmarcar el ejercicio de anlisis y posterior revisin que deber hacer el proyecto orquestal, con el objeto de iniciar la discusin por parte de la comunidad educativa, y contribuir a que tengan otra aproximacin a su misin institucional. Elaboracin de la Misin del Proyecto Orquestal: Qu es? Es la razn de ser del proyecto orquestal, que justifica su existencia. Es una declaracin formal que describe su propsito fundamental, formulada por la comunidad. Ubica la identidad de la institucin y la direccin requerida, de acuerdo con los antecedentes de su existencia y el contexto a que pertenece. Determina de manera sinttica y clara su quehacer sustantivo y estratgico, as como el fin para el que fue creada. Precisa los valores que la orientan y los que pretende fomentar.

Cmo se construye? : Se construye respondiendo a cuatro preguntas claves: Qu hace el proyecto orquestal? Para qu lo hace? A travs de qu lo hace? A quin se dirige?

Qu caractersticas debe tener el enunciado de la Misin? Genera identidad y motivacin entre los integrantes del proyecto orquestal. Compromete las voluntades de los miembros de la organizacin Define el campo de especialidad y delimita fronteras de responsabilidad del proyecto orquestal. Se expresa mediante un prrafo corto.

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Visin del Proyecto Orquestal La visin es un escenario deseado a futuro, generalmente a largo plazo (10 a 20 aos). En otras palabras, es lo que la organizacin sera si es exitosa en el desarrollo de la Misin. Lo ms importante es que la Visin se construya en coherencia con la Misin de la Organizacin y represente una forma concreta de visualizarla en un plazo determinado. De alguna manera la Visin se convierte en la realizacin de la Misin, actualizada en el tiempo.

El enunciado de la Visin debe contener hacia dnde se dirige la institucin y qu se quiere lograr. La visin es vital para toda organizacin o empresa, y es necesaria para sobrevivir como organizacin.

La visin debe ser clara, suficientemente especfica para poder medir y evaluar los impactos de la organizacin. La visin debe ser positiva e inspiradora, que haga que la comunidad la sienta suya y se motive a trabajar para lograrla.

Debe existir un balance entre lo ideal y lo realista. Se tiene que buscar el punto de interceptacin entre lo factible y lo que queremos que sea.

Tambin las instituciones educativas, en este caso el proyecto orquestal, deben tener una visin que inspire a la comunidad educativa en sus prcticas cotidianas, que con el tiempo mejore el nivel de formacin musical dentro del contexto cultural colombiano. Pasos a seguir para la elaboracin de la Visin del Proyecto Orquestal: Qu es? Un escenario de futuro, planeado a mediano y largo plazo. Ubica el futuro de la institucin y la direccin requerida. Precisa hasta dnde se quiere llegar.

Cmo se construye? Se construye respondiendo a cuatro preguntas claves Qu se quiere ser?

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Cmo lograr lo deseado? Cmo quiere que la describan? Qu valores quiere que la distingan?

Qu Caractersticas debe tener el enunciado de la Visin? Analizar y decidir a cuntos aos se proyectar la visin. Redactar la visin en un prrafo corto, iniciando con una declaracin general en tiempo presente, en la cual se describan las ideas centrales, posteriormente desarrollar las particularidades de cada uno de ellas. Cada programa educativo describe una visin propia, de acuerdo con sus actores, recursos y proyectos. Regresar a la visin tantas veces como se considere necesario, durante el proceso, a fin de completarla, enriquecerla, etc. Tener presente que la ubicacin de la Visin como primera actividad del proceso responde a su carcter orientador, sin embargo en el documento final, Proyecto curricular, debe colocarse despus de la Misin.

Principios y Valores del Proyecto Orquestal

Son el conjunto de atributos personales y organizacionales bsicos esperados en las relaciones del entorno institucional. Los seres humanos, por naturaleza, le damos mayor valor a unos comportamientos que a otros, especialmente cuando se trata de establecer la diferencia entre lo que es adecuado y lo que no lo es. Resulta muy importante la formulacin de los principios y valores organizacionales, pues con base en ellos se disea el perfil cultural que el Proyecto Orquestal desea lograr a travs del tiempo.

La cultura organizacional es considerada la piedra angular sobre la cual se construye la actividad cotidiana de los proyectos. Existen diferencias notables entre el ser y el deber ser de las actuaciones de las personas dentro de la institucin; sin embargo, estas diferencias deben servir como retos claros de logro que consoliden la organizacin que se espera tener en un plazo determinado. La intencionalidad del trabajo en las variables de la cultura organizacional permite desarrollar opciones de desarrollo y crecimiento dentro de un contexto claro.

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Para enunciar esos principios y esos valores es indispensable la consulta a todos los niveles del Proyecto Orquestal de tal forma que la formulacin posterior corresponda no a un acuerdo, no se trata de lograrlo, sino al ejercicio consciente de que las relaciones internas y externas de la institucin deben estar regidas por una normatividad surgida del anlisis sereno y crtico de la forma como se hacen las cosas y la manera como debieran hacerse.

Existe la necesidad de considerar lo tico en la entidad pedaggica como una prioridad, manifestado en las actitudes de las personas hacia todas y cada una de las decisiones que se toman, cualquiera que sea la envergadura y trascendencia de ellas. En este sentido las preguntas bsicas sobre tica deben formularse en todos los niveles de la institucin con el fin de lograr puntos de encuentro colectivos.

Para identificar los principios y valores existen diferentes mtodos. Para este caso se sugiere orientar el dilogo hacia los argumentos que respaldan las propuestas de cada equipo de trabajo y su posterior validacin tanto con los actores del Proyecto Orquestal (dicentes, docentes, directivos y socios fundadores) como con la comunidad con la que se encuentra relacionada.

Prioridades y Programas Estratgicos

Se denominan Prioridades Estratgicas o Lneas de Accin prioritarias, aquellas lneas de accin a partir de las cuales se buscar cumplir con los propsitos misionales. En este sentido reflejan, fundamentalmente, la responsabilidad de la organizacin para lograr la Visin planteada. Una TAREA (Misin) y un DESTINO (visin) pueden ser satisfechos de diferente manera; la definicin de las RUTAS y los MEDIOS que se utilizan para lograrlo, que es esencialmente una definicin de carcter poltico, es, entonces, el objeto de la formulacin de las prioridades y programas estratgicos o lneas de accin prioritaria, en las que se deben concentrar los esfuerzos para cumplir las metas establecidas y que deben ser verificadas a partir de indicadores de evaluacin de la gestin. (Indicadores de gestin)

129

7.2 LO PROGRAMTICO

Define la actividad musical y educativa del PEI, construido a partir de la prctica musical de conjunto. Este proyecto debe definir un enfoque pedaggico y desarrollar un diseo curricular.

Los procesos se definen a partir del modelo de Desarrollo Organizacional, como el conjunto de tareas, actividades y procedimientos mutuamente relacionados o que interactan, mediante los cuales transforman los elementos de entrada en elementos de salida o resultados.

A continuacin se describen los procesos programticos del Proyecto Orquestal:

DESARROLLO PEDAGGICO Diseo curricular Enfoque Pedaggico Clase Individual y Colectiva Evaluacin Capacitacin docente Material Pedaggico y Musical

PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL Planeacin Programacin Artstica Conjuntos de Cmara Prctica Orquestal Evaluacin

INTERACCIN CON LA COMUNIDAD Conciertos Creacin de ambiente musical Educacin Musical Organizacin social en torno al proyecto Biblioteca Musical

CARACTERIZACION DEL PROCESO: Es el esquema mediante el cual se presenta de manera visual, los siguientes elementos: Las fuentes de entradas al proceso (informacin, procesos, contenidos, elementos) que estamos interesados en desarrollar en detalle. Las actividades que se ejecutan dentro del proceso mismo Las salidas o resultados arrojados por el proceso respectivo El beneficiario o beneficiaros son el grupo de personas que se favorece de los resultados del proceso. Los recursos necesarios para adelantar el proceso

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La lista de los documentos asociados al proceso Las personas responsables de adelantar las actividades dentro del proceso Los procesos de apoyo que soportan y respaldan la ejecucin de las actividades del proceso

Un ejemplo general de esta caracterizacin es el siguiente: Nombre del Proceso: Denominacin del proceso a caracterizar Objetivo: Describir el propsito del proceso. (Responder la pregunta PARA QUE? se adelanta el proceso) Fuentes de entrada al proceso Organizacin persona proporciona insumos a proceso. Internos Externos o que un

Entradas Son los insumos requeridos para ejecutar el proceso que pueden ser elementos artsticos, materiales, recursos fsicos, humanos, documentos, e informacin, entre otros.

Actividades Agrupacin de tareas que hacen parte de un proceso. Debe describir en forma detallada y en el orden cronolgico las actividades a llevarse a cabo para el desarrollo del proceso.

Salidas Son los resultados del proceso, pueden ser productos artsticos, materiales, informacin, recursos humanos, servicios, entre otros.

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Beneficiarios Organizacin, persona o proceso que recibe el producto o servicio. Internos Externos

Responsables Son las personas encargadas de crear y ejecutar todas las actividades del proceso.

Documentos asociados Es el material escrito, sonoro y audiovisual que aporta contenidos fundamentales al proceso.

Recursos Hace referencia a los recursos tcnicos, financieros, humanos, tecnolgicos, artsticos, educativos, para ejecutar el proceso.

Procesos de apoyo Son los entes organizativos que interactan para dar soporte a los procesos.

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Nombre del Proceso programtico: DESARROLLO PEDAGGICO Nombre del subproceso: Diseo Curricular. Objetivo: Disear, elaborar y proponer las actividades correspondientes en la determinacin del diseo curricular para los procesos pedaggicos de la prctica de conjunto orquestal de manera que cumpla con la intencionalidad de su proceso. Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Funciones que debe cumplir el educando para satisfacer las necesidades de la comunidad.

Actividades Establecer los desempeos que definan las competencias terico-auditivas propias de la prctica orquestal Establecer los desempeos que definan las competencias de ejecucin instrumental propias de la prctica orquestal Definir las unidades de competencia describiendo las habilidades procedimentales, sus propsitos y condiciones de calidad. Establecer los elementos de competencia que definan la realizacin de las unidades de competencia Determinar los saberes esenciales afectivomotivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal

Salidas Diseo Curricular

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Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas Administrativos

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docente

Documentos asociados Documento de intencionalidad Alcances en el desarrollo terico-auditivo Alcances en el desarrollo instrumental Materiales pedaggicos musicales para la prctica de conjunto y orquestal

Recursos Grupo de direccin del proceso curricular Procesador de informacin Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Fuentes de Informacin Biblioteca musical

134

Nombre del Proceso programtico: DESARROLLO PEDAGGICO Nombre del subproceso: Modelo Pedaggico. Objetivo: Definir y elaborar el modelo pedaggico acorde con las determinaciones del diseo curricular para la aplicacin de los procesos pedaggicos en la prctica de conjunto orquestal de manera que cumpla con la intencionalidad del proceso. Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Los saberes esenciales afectivomotivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal. Las condiciones psicobiosociales del estudiante

Actividades Determinar las acciones didcticas en compromiso entre los saberes esenciales y las condiciones psicobiosociales del estudiante para las competencias terico-auditivas y de ejecucin instrumental desde la prctica de conjunto y orquestal Direccionar el proceso de construccin del pensamiento musical del estudiante. Direccionar la construccin que correlaciona los contextos Direccionar la construccin del pensamiento para la formacin histrica, esttica y estilstica Direccionar la construccin de los principios que nos llevan a construir las bases de la democracia

Salidas Modelo Pedaggico y su aplicacin en el diseo curricular

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Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docente Estudiantado

Documentos asociados Documento de intencionalidad Alcances en el desarrollo terico-auditivo Alcances en el desarrollo instrumental Materiales pedaggicos musicales para la prctica de conjunto y orquestal Correlacin entre contextos Literatura sobre historia, esttica y estilstica Civismo y democracia

Recursos Grupo de direccin del proceso curricular Procesador de informacin Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Fuentes de Informacin Biblioteca musical

136

Nombre del Proceso programtico: DESARROLLO PEDAGGICO Nombre del Subproceso: Clase Individual y Colectiva. Objetivo: Definir las estrategias pedaggicas y didcticas para la realizacin de clases individuales y colectivas segn el modelo pedaggico acorde con las determinaciones del diseo curricular para la aplicacin de los procesos pedaggicos en la prctica de conjunto orquestal de manera que cumpla con la intencionalidad del proceso. Proveedores Internos Intencionalidad Modelo Pedaggico Diseo Curricular Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Los saberes esenciales afectivomotivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal. Las condiciones psicobiosociales del estudiante

Actividades Determinar las acciones didcticas en compromiso entre los saberes esenciales y las condiciones psicobiosociales del estudiante para las competencias terico-auditivas y de ejecucin instrumental desde la prctica de conjunto y orquestal Disear la clase individual en funcin del desempeo del estudiante en la prctica de conjunto y orquestal. Disear la clase colectiva en funcin del desempeo de los estudiantes en la prctica de conjunto y orquestal Correlacionar la construccin del pensamiento para la formacin histrica, esttica y estilstica en la clase individual y grupal Correlacionar la construccin de los principios que nos llevan

Salidas Proceso de enseanzaaprendizaje acorde con el diseo curricular y el modelo pedaggico. Procesos de enseanzaaprendizaje acordes con la Intencionalidad institucional

137

a construir las bases de la democracia en la clase individual y grupal

Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docente Estudiantado

Documentos asociados Documento de intencionalidad Alcances en el desarrollo terico-auditivo Sntesis de acciones didcticas en compromiso entre los saberes esenciales y las condiciones psicobiosociales del estudiante para las competencias terico-auditivas y de ejecucin instrumental desde la prctica de conjunto y orquestal Alcances en el desarrollo instrumental Materiales pedaggicos musicales para la prctica de conjunto y orquestal Correlacin entre contextos Literatura sobre historia, esttica y estilstica Civismo y democracia

Recursos Grupo de direccin del proceso curricular Procesador de informacin Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo
Equipo de logstica Asistencia administrativa Fuentes de Informacin Biblioteca musical

138

Nombre del Proceso programtico: DESARROLLO PEDAGGICO Nombre del subproceso: Evaluacin. Objetivo: Disear las actividades evaluativas correspondientes a las estrategias pedagogicas y didcticas en la realizacin de clases individuales, colectivas, actividades de conjunto y prctica orquestal segn el modelo pedaggico acorde con las determinaciones del diseo curricular. Proveedores Internos Intencionalidad Modelo Pedaggico Diseo Curricular Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Estrategias pedaggicas y didcticas para la prctica orquestal, actividades de conjunto, clases individuales y colectivas

Actividades Evaluar los desempeos segn los el desarrollo de los procesos en la construccin de las competencias terico-auditivas propias de la prctica orquestal Evaluar los desempeos segn el desarrollo de los procesos en la construccin de las competencias propias de la ejecucin instrumental en la prctica orquestal Evaluar los procesos en la construccin de las unidades de competencia: habilidades procedimentales, sus propsitos y condiciones de calidad. Evaluar los saberes esenciales afectivo-motivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal

Salidas Evaluacin de la aplicacin del modelo pedaggico en el diseo curricular para la construccin de competencias de la prctica de conjunto y orquestal

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Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas Administrativos

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docente Estudiantes

Documentos asociados Documento de intencionalidad Alcances en el desarrollo terico-auditivo Alcances en el desarrollo instrumental Materiales pedaggicos musicales para la prctica de conjunto y orquestal Documentos pertinentes a la evaluacin de procesos

Recursos Grupo de direccin del proceso evaluativo Procesador de informacin Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Fuentes de Informacin Biblioteca musical

140

Nombre del Proceso programtico: DESARROLLO PEDAGGICO Nombre del subproceso: Capacitacin Docente. Objetivo: Disear las actividades correspondientes a la formacin de formadores segn los lineamientos propuestos desde el PNMC para ser aplicados segn las estrategias pedagogicas y didcticas en la realizacin de clases individuales, colectivas, actividades de conjunto y prctica orquestal segn el modelo pedaggico acorde con las determinaciones del diseo curricular y la intencionalidad institucional. Proveedores Internos Intencionalidad Modelo Pedaggico Diseo Curricular Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Estrategias pedaggicas y didcticas para la prctica orquestal, actividades de conjunto, clases individuales y colectivas

Actividades Ejecutar los lineamientos del PNMC para la formacin de formadores segn los alcances en la construccin de las competencias terico-auditivas propias de la prctica orquestal Ejecutar los lineamientos del PNMC para la formacin de formadores segn los alcances en la construccin de los procesos en la construccin de las competencias propias de la ejecucin instrumental para la prctica orquestal y de conjunto Capacitar a los formadores en la construccin de las unidades de competencia: habilidades procedimentales, sus propsitos y condiciones de calidad. Capacitar a los formadores en

Salidas Capacitacin de docentes segn los lineamientos del PNMC en la formacin de formadores para la prctica orquestal

141

la direccin de la construccin de los saberes esenciales afectivo-motivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal

Clientes Internos Docentes Estudiantes Externos Comunidad

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docente formacin de formadores

Documentos asociados Documento de intencionalidad Alcances en el desarrollo terico-auditivo Alcances en el desarrollo instrumental Materiales pedaggicos musicales para la prctica de conjunto y orquestal Documentos pertinentes a la evaluacin de proceso Documentos Lineamientos para la formacin de formadores para la prctica orquestal del PNMC

Recursos Grupo de direccin de capacitacin docentes Procesador de informacin Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Fuentes de Informacin Transporte Comunicaciones Biblioteca musical

142

Nombre del Proceso programtico: DESARROLLO PEDAGGICO Nombre del subproceso: Material Pedaggico y Musical. Objetivo: Elaborar los materiales pedaggicos y musicales segn las estrategias pedagogicas y didcticas para la realizacin de clases individuales y colectivas segn el modelo pedaggico acorde con las determinaciones del diseo curricular para la aplicacin de los procesos pedaggicos en la prctica de conjunto orquestal de manera que cumpla con la intencionalidad del proceso Proveedores Internos Intencionalidad Modelo Pedaggico Diseo Curricular Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Los saberes esenciales afectivomotivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal. Las condiciones psicobiosociales del estudiante

Actividades Elaboracin del material pedaggico y musical segn las estrategias pedaggicas y didcticas en compromiso entre los saberes esenciales y las condiciones psicobiosociales del estudiante para las competencias terico-auditivas y de ejecucin instrumental desde la prctica de conjunto y orquestal Elaboracin del material pedaggico y musical para las clases individuales en funcin del desempeo del estudiante en la prctica de conjunto y orquestal. Elaboracin del material pedaggico y musical para la clase colectiva en funcin del desempeo de los estudiantes

Salidas Materiales pedaggicos y musicales para el proceso de enseanzaaprendizaje acordes con el diseo curricular y el modelo pedaggico. Materiales pedaggicos y musicales para los procesos de enseanzaaprendizaje acordes con la Intencionalidad institucional

143

en la prctica de conjunto y orquestal

Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docente Grupo de direccin de materiales pedaggicos y musicales

Documentos asociados Documento de intencionalidad Alcances en el desarrollo terico-auditivo Sntesis de acciones didcticas en compromiso entre los saberes esenciales y las condiciones psicobiosociales del estudiante para las competencias terico-auditivas y de ejecucin instrumental desde la prctica de conjunto y orquestal Alcances en el desarrollo instrumental

Recursos Grupo de direccin de materiales pedaggicos y musicales Procesador de informacin Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Fuentes de Informacin Comunicaciones Biblioteca musical

144

DESARROLLO PEDAGGICO

Macro-proceso de desarrollo pedaggico Intencionalidad

Funciones que debe cumplir el educando para satisfacer las necesidades de la comunidad.

Diseo curricular Modelo Pedaggico Proceso de enseanzaaprendizaje acorde con el diseo curricular y el modelo pedaggico. Director de la orquesta Director del proceso orquestal Cuerpo Docentes Estudiantes

Diseo curricular
Los saberes esenciales afectivomotivacionales, cognitivos y actuacionales de la prctica orquestal. Las condiciones psicobiosociales del estudiante

Enfoque Pedggico

Capacitacin Docente

Material Pedaggico y Musical Procesos de enseanzaaprendizaje acordes con la Intencionalidad institucional Capacitacin de docentes segn los lineamientos del PNMC en la formacin de formadores para la prctica orquestal

lfv
Evaluacin

lfv

Clase individual y
colectiva

Estudiantes

Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Docentes

Estrategias pedaggicas y didcticas para la prctica orquestal, actividades de conjunto, clases individuales y colectivas

Evaluacin de la aplicacin del modelo pedaggico en el diseo curricular para la construccin de competencias de la prctica de conjunto y orquestal Materiales pedaggicos y musicales

Docentes Estudiantes Comunidad

Equipo de logstica

Asistencia administrativa

Fuentes de Informacin

Transportes y Comunicaciones

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Nombre del Proceso programtico: PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL Nombre del subproceso: Planeacin. Objetivo: Disear, elaborar y proponer las actividades pertinentes y necesarias para que el macro-proceso de prctica de conjunto orquestal cumpla con las expectativas expuestas en el apartado de la intencionalidad del proceso orquestal. Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Proceso de Diseo curricular Proceso de Enfoque Pedaggico Material Pedaggico y Musical

Actividades Establecer los objetivos de la prctica orquestal especfica Establecer los objetivos de la prctica en msica de cmara Seleccionar el repertorio de las prcticas Establecer el cronograma de trabajo detallado de la agrupacin Determinar los ensayos parciales Establecer el cronograma de estudio detallado del director musical Definir el esquema de presentacin del concierto Definir los recursos logsticos y de transporte Establecer las actividades de comunicacin interna y externa de las actividades Evaluar la actividad en todos sus componentes.

Salidas Plan de trabajo

146

Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas Administrativos

Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal

Documentos asociados Documento de intencionalidad Planes de estudio Programas de estudio individual por instrumento Repertorio del proceso orquestal Informe de evaluacin anterior

Recursos Grupo de direccin del proceso Tcnicas de planeacin Procesador de textos Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Transportes Comunicaciones Biblioteca musical

147

Nombre del Proceso programtico: PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL Nombre del subproceso: Programacin artstica Objetivo: Disponer de los elementos fiscos y conceptuales de carcter artstico y pedaggico que permitan desarrollar actividades de prctica musical que renan las intenciones planteadas en los macro procesos de desarrollo pedaggico y de interaccin con la comunidad.

Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Proceso de Diseo curricular Proceso de Enfoque Pedaggico Material Pedaggico y Musical

Actividades Establecer los objetivos de la prctica orquestal desde el punto de vista curricular. Establecer los objetivos de la prctica orquestal desde el punto de vista artstico. Seleccionar programas de repertorios que se relacionen con los objetivos planteados. Establecer actividades de adaptacin del repertorio seleccionado, si fuere necesario. Establecer el cronograma de aplicacin del repertorio Definir la programacin de ensayos para cada programa Definir los escenarios para presentacin del producto artstico

Salidas Programacin artstica

148

 Definir la logstica necesaria para cumplir con la programacin Determinar los mecanismos de comunicacin interna y externa de la programacin Evaluar los resultados de la aplicacin de la programacin.

Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas Administrativos

Documentos asociados Responsables Director de la Orquesta Director del proceso orquestal Planes de estudio por instrumento Base de datos del repertorio del proceso orquestal

Recursos Grupo de direccin del proceso Tcnicas de planeacin Procesador de textos Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Biblioteca musical Archivo musical

149

Nombre del Proceso programtico: PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL Nombre del subproceso: Conjuntos de Cmara Objetivo: Desarrollar las habilidades bsicas de acercamiento a la prctica musical desde grupos pequeos, en los cuales aspectos como la afinacin, el balance, la concentracin y la coordinacin; encuentran un escenario ideal para su cultivo.

Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Proceso de planeacin Proceso de Programacin artstica Material Pedaggico y Musical

Actividades Establecer los objetivos de la prctica por grupos de cmara Seleccionar el repertorio de la prctica Establecer el cronograma de trabajo detallado de cada una de las prcticas Determinar los ensayos por instrumento Establecer el cronograma de estudio detallado del director musical Determinar los ensayos por cuerdas Definir el esquema de presentacin del concierto Definir los recursos logsticos y de transporte Establecer las actividades de comunicacin interna y externa

Salidas Interiorizacin en los participantes de la prctica de las tcnicas y materiales planteados. Crecimiento artstico y musical de los miembros del proceso orquestal Interaccin con el pblico Generacin de presencia social del proceso Concierto

150

de las actividades Evaluar la actividad en todos sus componentes.

Clientes Internos Estudiantes Docentes del proceso Directivas Administrativos

Responsables Director de la Orquesta

Documentos asociados Planes de estudio Programas de estudio individual por instrumento Repertorio del proceso orquestal

Recursos Director del proceso Tcnicas de planeacin Procesador de textos Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Transportes Comunicaciones Biblioteca musical

151

Nombre del Proceso programtico: PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL Nombre del subproceso: Prctica orquestal Objetivo: Desarrollar las habilidades bsicas de acercamiento a la prctica musical desde la orquesta, en la cual se afianzan actitudes, comportamientos, costumbres y habilidades que propician las condiciones necesarias para hacer msica, de una manera ldica, responsable y crtica, con calidad y dominio artstico. Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Proceso de Diseo curricular Proceso de Enfoque Pedaggico Material Pedaggico y Musical

Actividades Asignacin de partes a los msicos Informacin detallada hacia los participantes de las actividades a llevar a cabo por cada programa Actividades de calentamiento y afinacin Realizacin de la primera lectura Convocatoria a ensayos parciales Convocatoria a ensayos generales Definir el esquema de presentacin del concierto Definir los recursos logsticos y de transporte Evaluar la actividad en todos sus componentes.

Salidas Interiorizacin en los participantes de la prctica de las tcnicas y materiales planteados. Crecimiento artstico y musical de los miembros del proceso orquestal Interaccin con el pblico Generacin de presencia social del proceso Concierto

152

Clientes Internos Estudiantes Directivas Administrativos Comunidad Padres de familia

Responsables Director de la Orquesta

Documentos asociados Programacin artstica Programas de mano Afiches Repertorio del proceso orquestal

Recursos Grupo de direccin del proceso Tcnicas de direccin Tcnica de ensayos Tcnicas de planeacin Procesador de textos Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Equipo de logstica Asistencia administrativa Transportes Comunicaciones Biblioteca musical

153

Nombre del Proceso programtico: PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL Nombre del subproceso: Evaluacin Objetivo: Establecer un punto en el espacio-tiempo que permita auscultar la calidad de los procedimientos y procesos, la utilizacin de los recursos, y con ello, medir los resultados de las tareas realizadas, y de las que se encuentran en proceso. A su vez dar curso a los mecanismos de gratificacin y retroalimentacin. Proveedores Internos Intencionalidad Macro-proceso de desarrollo pedaggico Externos Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Entradas Informes semestrales de profesores y docentes Encuestas a participantes del proceso orquestal Encuestas al pblico y padres de familia

Actividades Lectura y evaluacin de informes. Establecimiento de ndices de evaluacin Cotejo con los objetivos planteados al inicio de la actividad Interpretacin de los ndices Toma de decisiones Retroalimentacin.

Salidas Informes de evaluacin Planes de mejoramiento Gratificaciones Retroalimentacin del proceso del macro proceso de prctica de conjunto orquestal

Clientes Internos Estudiantes Profesores Docentes Grupo de direccin

154

 Grupo de administracin

Responsables Director del proceso orquestal Director de la orquesta Docentes Grupo de administracin

Documentos asociados Formato de informes de direccin Autoevaluacin del director de la orquesta Evaluacin de los estudiantes Evaluacin por los estudiantes Encuestas a los padres de familia Actas de reunin

Recursos Grupo de direccin del proceso Tcnicas de evaluacin Procesador de textos Medios de informacin y comunicacin

Procesos de apoyo Asistencia administrativa Comunicaciones Archivo general

155

PRCTICA DE CONJUNTO ORQUESTAL

Proceso de Diseo curricular Planeacin Conjuntos de Cmara Programacin Artstica

Plan de trabajo Programacin artstica Interiorizacin en los participantes de la prctica de las tcnicas y materiales dos.

Macro-proceso de desarrollo pedaggico Intencionalidad

Director de la orquesta Director del proceso orquestal Grupo de administracin

lfv
Prctica Orquestal Crecimiento artstico y musical de los miembros del proceso orquestal Interaccin con el pblico Generacin de presencia social del proceso Concierto

lfv
Evaluacin Proceso de Enfoque Pedaggico Material Pedaggico y Musical

lfv

lfv

Estudiantes Docentes

Macro-proceso de interaccin con la comunidad

Informes de evaluacin Planes de mejoramiento Gratificaciones Retroalimentacin del proceso del macro proceso de prctica de conjunto orquestal

Padres de familia Comunidad

Equipo de logstica

Asistencia administrativa

Transportes y Comunicaciones

Se presenta a continuacin la caracterizacin del proceso programtico denominado INTERACCIN CON LA COMUNIDAD el cual est conformado por los sub-procesos: Conciertos, Creacin de ambiente musical, Educacin Musical, Organizacin social en torno al proyecto y Biblioteca Musical Nombre del Proceso Programtico: INTERACCIN CON LA COMUNIDAD Nombre del Sub-Proceso: CONCIERTOS Objetivo: Realizar presentaciones orquestales sinfnicas, creando un vinculo activo entre los intrpretes y la comunidad. Proveedores Prctica orquestal

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Entradas Orquestas de cuerda Orquestas Sinfnicas Conjuntos de cmara

Actividades Ejecutar el repertorio preparado Repertorios didcticos. Repertorios programados.

Salidas Presentaciones musicales sinfnicas a la comunidad Presentaciones de carcter didctico.

Beneficiarios Estudiantes interpretes Profesores Comunidad en general

Responsables Director de la orquesta Estudiantes interpretes

Documentos asociados Repertorio orquestal adecuado Programa de mano

Recursos Infraestructura Fsica. Humanos Financieros Logsticos Instrumentos musicales

Procesos de apoyo Gestin Financiera Administrativos. Gestin Humana Asesora jurdica

157

Nombre del sub - proceso: CREACIN DE AMBIENTE MUSICAL Objetivo: Desarrollar la sensibilidad artstica a la comunidad, generando espacios que propicien disfrutar la msica. Proveedores El Proyecto orquestal Biblioteca musical Director musical Interpretes

Entradas Conciertos didcticos Material audiovisual Textos

Actividades Conferencias de apreciacin musical. Presentacin peridica de conciertos y videos. Comprensin de las convenciones bsicas de la msica.

Salidas Pblicos ms receptivos. Comunidades sensibles hacia los procesos artsticos.

Clientes La comunidad

Responsables Director musical

Documentos asociados Videos Programas de mano conferencias

Recursos Infraestructura fsica Tecnolgicos Humanos Financieros Logsticos

procesos de apoyo Gestin Humana Financiera Administrativo

158

Nombre del Sub - Proceso: EDUCACIN MUSICAL Objetivo: Desarrollar los conocimientos y las conductas en torno a la prctica musical, en la comunidad.

Proveedores Docentes Proyectos Orquestales Directores musicales Biblioteca

Entradas Materiales didcticos Material audiovisual Textos

Actividades Talleres Conciertos didcticos Conferencias Comprensin de los protocolos bsicos de la msica

Salidas Pblico sensible e informado

Clientes La comunidad

Responsables Docentes Director musical

Documentos asociados Textos de consulta Partituras Audiovisuales

Recursos Infraestructura fsica Tecnolgicos Humanos Financieros Logsticos

Procesos de apoyo Gestin humana Administrativa Financiera

159

Nombre del Sub - Proceso: VINCULACIN DE LA COMUNIDAD AL PROYECTO ORQUESTAL Objetivo: Generar los vnculos necesarios para que la comunidad se apropie del proyecto orquestal Proveedores La comunidad Entidades pblicas y privadas

Entradas La comunidad Recursos econmicos

Actividades Consecucin de recursos Asistencia a los conciertos Involucrar la sociedad en los procesos musicales

Salidas Comunidad activa y comprometida en torno al proyecto orquestal

Clientes La comunidad

Responsables Coordinador administrativo Profesores Director musical

Documentos asociados Volantes, circulares Invitaciones a las actividades musicales y pedaggicas.

Recursos Infraestructura fsica Tecnolgicos Humanos Financieros Logsticos

Procesos de apoyo Gestin humana Administrativa Financiera Asesora jurdica

160

Nombre del Sub-Proceso: Biblioteca Musical Objetivo: Permitir que el usuario interno y externo del proyecto orquestal acceda a material pedaggico y repertorio, en forma oportuna. Proveedores Arreglistas Compositores Transcriptores Editoras de msica Expertos en pedagoga y metodologa

Entradas Material didctico Metodologa de prcticas educativas. Material audiovisual Bibliografa Web grafa

Actividades Recopilacin y produccin de material Sistematizacin Publicacin Difusin

Salidas Biblioteca musical

Clientes Profesores Estudiantes Comunidad

Responsables Director musical. Profesores.

Documentos asociados Mtodos Repertorio orquestal e instrumental Bibliografa Audiovisuales

Recursos Infraestructura fsica Tecnolgicos Humanos Financieros Administrativos

Procesos de apoyo Gestin humana

161

 Administrativa Financiera Asesora jurdica

Estas caracterizaciones presentadas de los sub-procesos pueden representarse en forma ms precisa y concisa a partir de lo que se denomina Mapa de Procesos, que tienen su origen en la utilizacin de los mapas mentales, los cuales presentan de una forma lgica y clara de los temas ms complejos.

INTERACCIN CON LA COMUNIDAD

Objetivo: Desarrollar procesos de formacin de pblico y de acceso a material pedaggico y repertorio con el fin de generar una interrelacin interactiva con la comunidad.
.
PRACTICA ORQUESTAL PROYECTO ORQUESTAL DIRECTOR MUSICAL PRESENTACIONES SINFONICAS FORMALES Y DIDCTICAS CREACION DE AMBIENTE MUSICAL EDUCACION MUSICAL

ORQUESTAS

PROFESORES

MATERIAL DIDCTICO

METODOLOGIAS DE PRCTICAS EDUCATIVAS

CONCIERTOS

DOCENTES MATERIAL AUDIOVISUAL

PUBLICO SENSIBLE E INFORMADO

ESTUDIANTES

ENTIDADES PUBLICAS Y PRIVADAS EDITORAS DE MUSICA COMPOSITORES ARREGLISTAS

BIBLIOTECA MUSICAL

ORGANIZACIN SOCIAL EN TORNO AL PROYECTO

BIBLIOGRAFIA WEBGRAFIA

COMUNIDAD ACTIVA Y VINCULADA AL PROYECTO

COMUNIDAD

DOTACION TECNOLOGICA INFRAESTRUCTURA PRODUCCIN DE EVENTOS ADMINISTRATIVO

PERSONAL CAPACITADO

CONCEPTOS, CONTRATOS Y CONVENIOS

SEDES, DOTACION INSTRUMENTAL, EQUIPOS, SUMINISTROS

PLANEACION DE COSTOS PAGOS

GESTION HUMANA

ASESORA JURDICA

INSTALACIONES Y DOTACION CONVENIOS Y ALIANZAS REQUERIDOS

FINANCIERO

ACTUALIZACION DE MATERIALES SOFTWARE COTIZACIONES Y REQUERIMIENTOS

CAPACITACION

NORMATIVIDAD

REQUERIMIENTOS DE PAGOS

Plan Estratgico 2008

162

7.3 PROCESOS DE APOYO Los procesos de apoyo se refieren al conjunto de elementos y actividades que dan soporte y hacen viable el proyecto orquestal en aspectos financieros, logsticos, administrativos, jurdicos y de gestin humana.

INSTALACIONES Y DOTACIN Sedes Dotacin Instrumental Accesorios Dotacin de elementos Equipos Suministros Materiales Didcticos

FINANCIERO

PROCESOS DE APOYO GESTIN ADMINISTRATIVO HUMANA Presupuesto. Seleccin Compras, induccin. almacenamiento y Contabilidad distribucin. Bienestar y Tesorera. Control salud Mantenimiento y Presupuestal ocupacional. reparacin. Anlisis Capacitacin Logstica de financiero. y desarrollo. eventos. Cultura Tecnologa e organizaciona informtica. l Archivo y Gestin del microfilmacin. conocimiento. Manejo de Relaciones inventarios laborales. Contratacin Administracin salarios y compensaciones.

ASESORA JURDICA Asesora Jurdica. Contratos Convenios Derechos de Autor

163

PROCESOS DE APOYO
Objetivo: El proceso de apoyo, tiene como objetivo atender los requerimientos de la organizacin en materia de infraestructura, instrumentos musicales, contratos, convenios equipos, as como la logstica para la realizacin de los eventos necesarios para el logro de la misin del proyecto orquestal
GERENCIA GENERAL Y DEPENDENCIAS

PROCESOS MISIONALES

PARAMETROS, EJECUCION, REQUERIMIENTOS GESTIN HUMANA

PRESUPUESTO APROBADO

PROCESOS DE APOYO

NORMATIVIDAD TRIBUTARIA, CONTABLE ADMINISTRATIVO ASESORIA JURDICA

INFORME DE CONTROL PRESUPUESTAL

INFORMES CONTABLES DNP REVISORIA FISCAL ENTIDADES BANCARIAS PROVEEDORES

PRESUPUESTO APROBADO SOLICITUD DE ANTICIPO ESTADOS FINANCIEROS, CONTRATOS Y CONVENIOS INFORMACIN TRIBUTARIA DE PROVEEDORES FINANCIERO INSTALACIONES Y DOTACIN

BALANCE GENERAL, PYG

DIAN, REVISORIA FISCAL ENTIDADES BANCARIAS AUDITORIA INTERNA

CONCILIACION Y FLUJO DE CAJA CONTRATANTES COBRO CARTERA PROVEEDORES EJECUCION PPTAL, INDICADORES, PLAN DE ACCION

Compras

Nmina y Pagos Asociados

Conceptos , Contratos y Convenios

Recursos Gestin Mercadeo y Relaciones Interinstitucionales

Gestin Administrativa

Gestin Humana

Asesora Jurdica

Plan de Compras

Contratacin

Normatividad

Convenios, Contratos, Ventas

El siguiente es un ejemplo de caracterizacin de un proceso financiero:

Nombre del subProceso: ELABORACION DEL PRESUPUESTO Objetivo: Suministrar la informacin para la toma de decisiones financieras de la Organizacin.

Proveedores Internos Procesos misionales y de apoyo Contabilidad Externos DNP Revisora fiscal Consultores Econmicos Contratantes

164

Entradas Parmetros Macroeconmico s. Ejecucin Presupuestal. Requerimientos de bienes y servicios. Parmetros y Presupuestos establecidos en Contratos o Convenios. Plan de Compras.

Actividades Proyectar ejecucin faltante del ao. Definir y aplicar variables propias del rea. Consolidar las necesidades de bienes y servicios. Proyectar el presupuesto para la vigencia siguiente de la Organizacin. Analizar y priorizar las necesidades y obligaciones contradas. Establecer el Anteproyecto de Presupuesto para ser presentado a la Gerencia General. Realizar los ajustes y recomendaciones de la Gerencia General. Realizar inclusin de las apropiaciones presupuestales aprobadas.

Salidas Presupuesto Aprobado

Clientes Internos Gerencia General y dependencias Externos Contratantes Auditoria Interna Revisora Fiscal

Responsables Gerente Financiero

Documentos asociados Formatos para consolidacin del presupuesto.

Recursos Recursos Humanos Recursos Tecnolgicos

Procesos de

165

apoyo Ejecucin Presupuestal Contabilidad Tesorera Contratacin

166

CAPTULO 8 8. GENERACIN DE PROPUESTAS DE FORMACIN A PARTIR DE LAS SITUACIONES ESPECFICAS DE LOS PROYECTOS ORQUESTALES DEL PAS SEGN LO DESCRITO EN EL DIAGNSTICO ORQUESTAL 8.1 PROPUESTA PARA EL DESARROLLO DEL PROCESO FORMATIVO EN LA PRCTICA ORQUESTAL A PARTIR DE LOS LINEAMIENTOS Teniendo en cuenta los diagnsticos orquestales existentes (Ministerio de Cultura y Fundacin Nacional Batuta) se ha consolidado un diagnostico general, con el fin de identificar los requerimientos especficos y generales de los proyectos, para dar respuesta a las solicitudes de formacin por medio de generacin de propuestas, tomando como base los 85 proyectos orquestales con las siguientes caractersticas:

ITEM 1. Proyectos Orquestales totales 2. Agrupaciones totales 2.1 Agrupaciones cuerdas 2.2 Agrupaciones cuerdas y piano 2.3 Agrupaciones cuerdas, vientos y percusin 2.4 Agrupaciones cuerdas, vientos, percusin y otros 3. Docentes totales 3.1 Docentes con pregrado en msica 3.2 Docentes con postgrado en msica 4. Directores de orquesta 4.1 Directores con pregrado en msica 4.2 Directores con postgrado en msica 5. Instrumentistas totales 5.1 Violinistas 5.2 Violstas 5.3 Violonchelistas 5.4 Contrabajistas

MINCULTURA 65 106 31 7 26

BATUTA 20 30 5 0 25

TOTAL 85 136 36 7 51

30

30

583 278 85 81 38 27 3892 1542 298 355 160

206 139 21 27 16 5 1027 391 117 90 52

789 417 106 108 54 32 4919 1933 415 445 212

167

5.5 Instrumentistas maderas 5.6 Instrumentistas metales 5.7 Instrumentistas percusin y piano 5.8 Instrumentistas otros 6. Proyectos con partituras 7. Proyectos con mtodos y material pedaggico 8. Proyectos con instrumentos propios 8.1 Numero de violines 8.2 Numero de violas 8.3Numero de violonchelos 8.4 Numero de contrabajos

458 322

196 109

654 431

190 222 48 35

68 0 19 20

258 222 67 55

47 1075 208 257 156

20 807 218 188 95

67 1882 426 445 251

REQUERIMIENTOS DE LOS PROYECTOS ORQUESTALES Mantenimiento de instrumentos.

PROPUESTAS DE FORTALECIMIENTO PARA LOS PROYECTOS ORQUESTALES Proyectos de emprendimiento para generar empresas de construccin y reparacin con cobertura nacional Capacitacin de Instrumentistas y Directores en mantenimiento instrumental con cobertura nacional Programa de Profesionalizacin semipresencial de Directores (54) Especializacin en Pedagoga Infantil y Juvenil para Directores y Docentes Estmulo a Postgrados en Direccin en Colombia y en el exterior Programa de Profesionalizacin semipresencial de Formadores Orquestales (372) Estmulos a Postgrados semipresenciales para Formadores Orquestales en Pedagoga Musical (instrumental e infantil y juvenil) en Colombia y en el exterior Programa de Actualizacin terica e instrumental de formadores orquestales Talleres de composicin y arreglos para Directores Orquestales Programa de contextualizacin de

Direccin orquestal.

Formacin de Formadores -Instrumental -Terica - Pedagoga Infantil y Juvenil

Composicin, arreglos y adaptaciones de repertorio e instrumentacin orquestal

168

Partituras de msica de cmara. Materiales didcticos pedaggicos y mtodos de enseanza instrumental. Partituras de orquesta de cuerdas y sinfnico. Partituras de compositores colombianos. Partituras formato de orquestas infantiles y juveniles. Instrumentos y accesorios

compositores y arreglistas en caractersticas tericas y tcnicas de proyectos orquestales infantiles y juveniles Elaboracin de catlogo nacional de repertorios y mtodos existentes en proyectos orquestales Fomento al intercambio, distribucin y adquisicin de repertorio y material entre proyectos Estmulo a generacin de empresa editorial de msica

Administracin y gestin

Intercambios de docentes y directores entre proyectos Monitores competentes para fortalecer proyectos orquestales Encuentros y Concursos Orquestales por categoras

Fomento a lnea de crdito y subsidio para adquisicin de instrumentos y accesorios a travs de la banca Creacin de Fondo para Adquisicin conjunta de instrumentos Taller de gestin de recursos nacionales e internacionales para compra y acceso a donaciones y crditos de instrumentos y accesorios Asesora Internacional en procesos de administracin y gestin artstica Talleres y cursos especializados sobre gestin y administracin de proyectos musicales y gestin de recursos nacionales e internacionales Pasantas y residencias nacionales e internacionales de formadores y directores Prctica pedaggica musical en ciudades intermedias como opcin para optar al ttulo universitario, por lo menos de 1 semestre Organizacin de eventos peridicos de integracin, intercambio y competencia entre proyectos orquestales, regional y nacional Creacin de boletn virtual permanente de informacin y comunicacin Fomento de convenios interinstitucionales para disponer de locaciones apropiadas Gestin con entes territoriales para asignacin de sedes en comodato, donacin, adquisicin y otras

Comunicacin

Infraestructura

169

8.2 TIPOLOGA DE AGRUPACIONES PERTENECIENTES A LA PRCTICA ORQUESTAL Para el proceso de fortalecimiento de los procesos orquestales del pas hemos propuesto una clasificacin teniendo en cuenta las experiencias de los programas orquestales de lo cual destacamos que se hace necesario que se respeten los formatos tradicionales de orquesta que garanticen el verdadero fortalecimiento. El diseo de esta clasificacin es un deseado para el sistema pero entendemos que no todos los procesos orquestales y sus orquestas estn interesados en conformar las posibles agrupaciones enunciadas. Lo que se busca es ubicar cada orquesta en un formato que normalice subprocesos y su hacer en tanto la orquesta sinfnica pueda ser una realidad, dependiendo del contexto y los intereses de los agentes culturales que conducen el proceso. Una vez recabada la informacin nos proponemos realizar las sugerencias estableciendo una clasificacin universalmente utilizada que para nuestro medio musical colombiano se dispone as: Orquestas: 1. Infantil y juvenil 2. Orquesta Juvenil 3. Universitaria 4. Semiprofesional 5. Orquesta profesional

El concepto de orquesta escuela incluye esta clasificacin y esperamos que cada proyecto se pueda ubicar con seguridad en uno de los formatos de acuerdo a su experiencia y trayectoria, al igual que quien inicie una orquesta en el pas encuentre derroteros que le permitan establecer acciones que conduzcan a puertos artsticos realizables y alcanzables. La informacin recabada permite dar una idea que en muchos de los casos no coincide con las realidades locales y que sta supera a la clasificacin presentada. Slo aspiramos a establecer los estndares que nos parecen necesarios para el desarrollo del sistema orquestal colombiano sin dejar de admirar la creatividad, pericia, arrojo y valenta con que los lderes musicales y artsticos locales emprenden proyectos tan pertinentes para el pas. Zonas: Zona 1: Norte. Bolvar (5 proyectos), Magdalena (2), Atlntico (6), Cesar (1), Norte del Santander (3), Crdoba (1), Sucre (3). Zona 2: Centro: Antioquia (6), Santander (4), Caldas (4), Risaralda (3).

170

Zona 3: Centro oriente: Bogota (19), Cundinamarca (6), Boyac (2), Meta (1), Tolima (4), Huila (2). Zona 4.Sur: Nario (2), Valle del Cauca (7), Cauca (3), Amazonas (1). Total 85 proyectos orquestales. As las cosas el mapa de distribucin del movimiento orquestal colombiano se distribuye as:

171

Una vez realizada la distribucin nacional de los proyectos orquestales se han determinado las tipologas de la siguiente manera: Infantil: Hasta 12 aos. Manejo de lenguaje materno ledo como requisito de ingreso. UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA - CONSERVATORIO DE MSICA, ciclo bsico. CONSERVATORIO DEL TOLIMA Escuela de Msica CONSERVATORIO ANTONIO MARA VALENCIA, CALI UNIVERSIDAD DEL VALLE CALI UNIVERSIDAD DEL CAUCA, PROGRAMA MSICA INSTRUMENTAL POPAYN UNIVERSIDAD EAFIT ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES CARTAGENA DE INDIAS CAJA DE COMPENSACIN FAMILIAR DEL MAGDALENA CAJAMAG SANTA MARTA UNIVERSIDAD DE CUNDINAMARCA ZIPAQUIR FUNDACIN UNIVERSITARIA JUAN N. CORPAS UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER BUCARAMANGA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS BOGOTA UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA ESCUELA DE MSICA TUNJA UNIVERSIDAD EL BOSQUE BOGOT UNIVERSIDAD PEDAGGICA NACIONAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA SANTANDER CCUTA UNIVERSIDAD AUTNOMA DE BUCARAMANGA UNABINSTITUCION EDUCATIVA JORGE ISAACs INEM CALI COMFANDI CALIINSTITUCIN EDUCATIVA MUSICAL DIEGO ECHAVARRAMEDELLN INSTITUCIN EDUCATIVA MUSICAL AMINA MELENDRO DE PULECIO IEMAMINA- IBAGU CONSERVATORIO DEPARTAMENTAL DE MSICA DEL HUILA NEIVA COLEGIO COMFENALCO CARTAGENA INSTITUCIN EDUCATIVA JOS MANUEL RODRGUEZ TORICES INEM CARTAGENA COLEGIO BRITNICO INTERNACIONAL BARRANQUILLA COLEGIO INTERAMERICANO BARRANQUILLA COLEGIO GIMNASIO DEL NORTE VALLEDUPAR INSTITUTO TECNOLGICO DEL SUR BOGOT UNIMUSICA BOGOTA CORPORACIN SANTA CECILIA IBAGU ORQUESTA SINFNICA INFANTIL Y JUVENIL CIUDAD DOSQUEBRADAS RISARALDA FUNDARBOLEDA CALI FUNDACIN ORQUESTA DE CMARA INFANTIL Y JUVENIL DEL CAUCA RED DE ESCUELAS DE MSICA DE PASTO

172

FUNDACIN CANTARES - SINCELEJO FUNDACIN EDUCATIVA DE MONTELIBANO - F.E.M. (CORDOBA) FUNDACIN MSICA POR COLOMBIA - ORQUESTA SINFNICA DE CARTAGENA CAJA DE COMPENSACIN FAMILIAR DEL MAGDALENA - CAJAMAG SANTA MARTA ESCUELA SUPERIOR DE MSICA TUNJA ESCUELA DE FORMACIN ARTSTICA Y MUSICAL RECREARTE ORQUESTA DE CUERDAS DE SOPO (CUNDINAMARCA) ESCUELA DE FORMACIN MUSICAL - ORQUESTA DE CUERDAS DE MOSQUERA (CUNDINAMARCA) ESCUELA DE FORMACIN MUSICAL - ORQUESTA DE CUERDAS DE TOCANCIP (CUNDINAMARCA) ESCUELA DE CUERDAS FROTADAS- ORQUESTA DE CUERDAS DE ZIPAQUIR (CUNDINAMARCA) RED DE ESCUELAS DE MSICA DE MEDELLN COMFAMILIAR ATLANTICO BARRANQUILLA ESCUELA DE FORMACIN MUSICAL MUNICIPIO DE FUNZA- CUNDINAMARCA BATUTA PENSILVANIA

Infantil - Juvenil: Hasta 17 aos. SOCIEDAD DE MEJORAS PUBLICAS DE CARTAGENA - ORQUESTA DE CMARA DE CARTAGENA DE INDIAS BATUTA BUENAVENTURA BATUTA EL TAMBO, NARIO BATUTA FONTIBN BATUTA KENNEDY BATUTA ORQUESTA EN TRANSICIN BATUTA RISARALDA NIVEL UNO BATUTA ORQUESTA EN TRANSICIN BATUTA RISARALDA NIVEL DOS BATUTA SAN CRISTBAL NORTE BATUTA SANTA BIBIANA BATUTA TEUSAQUILLO BATUTA AMAZONAS BATUTA ANTIOQUIA BATUTA BARRANCABERMEJA BATUTA GAITANA BATUTA JERUSALN BATUTA RISARALDA BATUTA HUILA BATUTA BUCARAMANGA BATUTA ORQUESTAS ARBOLITOS MUSICALES, BATUTA MANIZALES BATUTA ORQUESTA ARCANGELLO CORELLI, BATUTA MANIZALES BATUTA ORQUESTAS MARCO TULIO ARANGO, BATUTA MANIZALES FUNDACIN ORQUESTA SINFNICA JUVENIL DE COLOMBIA FUNDACIN ORQUESTA SINFNICA JUVENIL DE CCUTA FUNDACIN ORQUESTA SINFNICA JUVENIL DE NORTE DE SANTANDER CCUTA

173

BATUTA, ORQUESTA BOGOTA BATUTA BUCARAMANGA BATUTA ORQUESTA SINFNICA JUVENIL BATUTA META BATUTA BARRANCABERMEJA BATUTA SINCELEJO BATUTA PENSILVANIA

Juvenil: De 12 hasta 25 aos. RED DE ESCUELAS DE MSICA DE PASTO RED DE ESCUELAS DE MSICA DE MEDELLN CORPORACIN FOMENTO DE LA MSICA ORQUESTA SINFNICA JUVENIL DE ANTIOQUIA

Universitaria: Estudiantes matriculados en estudios de pregrado y postgrado. UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA - CONSERVATORIO DE MSICA CONSERVATORIO DEL TOLIMA Escuela de Msica CONSERVATORIO ANTONIO MARA VALENCIA, CALI UNIVERSIDAD DEL VALLE CALI UNIVERSIDAD DEL CAUCA, PROGRAMA MSICA INSTRUMENTAL POPAYN UNIVERSIDAD EAFIT ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES CARTAGENA DE INDIAS CAJA DE COMPENSACIN FAMILIAR DEL MAGDALENA CAJAMAG SANTA MARTA UNIVERSIDAD DE CUNDINAMARCA ZIPAQUIR FUNDACIN UNIVERSITARIA JUAN N. CORPAS UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER BUCARAMANGA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS BOGOTA UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA UNIVERSIDAD EL BOSQUE BOGOT UNIVERSIDAD PEDAGGICA NACIONAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA SANTANDER CCUTA UNIVERSIDAD AUTNOMA DE BUCARAMANGA UNABUNIVERSIDAD TECNOLGICA DE PEREIRA, U.T.P.

Semiprofesional: Composicin mixta de profesionales y estudiantes. CORPORACIN ORQUESTA FILARMNICA DEL CARIBE BARRANQUILLA ORQUESTA SINFNICA COMUNITARIA DE BARRANQUILLA ESCUELA DE MUSICA ALVIN SCHUTMAAT EMAS BARRANQUILLA

174

Profesional: Integrada por msicos instrumentistas con alto desempeo, contratados para trabajar en la agrupacin. ASOCIACIN NACIONAL DE MSICA SINFNICA - ORQUESTA SINFNICA NACIONAL DE COLOMBIA ORQUESTA FILARMONICA DEL VALLE DEL CAUCA CALI CORPORACIN ORQUESTA FILARMNICA DE MEDELLN ORQUESTA FILARMNICA DE BOGOTA ORQUESTA DE CMARA DE CALDAS MANIZALES RED DE ESCUELAS DE MSICA DE MEDELLN se sugiri revisar la tipologa porque esta red pertenece a la categora infantil juvenil.

No clasificadas: FUNDACIN LA SCALA POPAYN

8.3 PROPUESTA DE APLICACIN La presente propuesta de aplicacin contempla un tiempo de tres aos: el primer ao corresponde al ciclo bsico nivel mnimo, el segundo para el ciclo nivel medio y el tercero, nivel alto. En el siguiente cuadro esbozamos las siete actividades principales a tener en cuenta para la ejecucin del plan, as:

ACTIVIDAD

INTENSIDAD

FRECUENCIA

LUGAR

OFERTANTE

DURACIN

1. Formacin de formadores 1.1 Instrumental Cada meses 1.2 Terico 1.3 Pedaggico Cada meses Cada meses

3 4 veces al ao

3 4 veces al ao 3 4 veces al ao

En las 4 Definido por zonas. el Ministerio de cultura En las 4 zonas. En las 4 zonas. Total

20 horas por seminario 10 horas seminario 10 horas seminario 40 H seminario 160 H al 640 H cuatro regiones por por por y ao por

175

2. De Direccin 2.1 Direccin Cada Orquestal meses 2.2 Composicin, arreglos y adaptaciones de repertorio e instrumentacin orquestal 2.3 Administracin y gestin Cada meses

3 4 veces al ao

3 4 veces al ao

En las 4 Definido por zonas. el Ministerio de cultura En las 4 zonas.

15 horas por seminario 15 horas por seminario

Cada meses

3 4 veces al ao

En las 4 zonas. Total

10 horas por seminario 40 H por seminario y 160 H al ao 640 H por cuatro regiones

3. Mantenimiento de instrumentos de cuerda frotada 1 vez ao En las 4 regiones Total 24 horas por seminario 96 horas al ao. Composicin arreglos y adaptaciones de repertorio e instrumentacin orquestal: Programa de contextualizaci n de compositores y arreglistas en caractersticas tericas y tcnicas de proyectos orquestales

4. Seminari o Nacional sobre educaci n superior para el desarroll o orquesta l

Estmulo a Postgrados en Direccin en Colombia y en el exterior.

Especializacin en Pedagoga Infantil y Juvenil para Directores y Docentes

Programa de Profesionalizaci n Estmulos a Postgrados semipresencial es para Formadores Orquestales en Pedagoga Musical (instrumental e infantil y juvenil) en Colombia y en el exterior

Programa de Profesionali zacin semipresen cial de Directores (54)

176

Monitores competentes para fortalecer proyectos orquestales

Pasantas y residencias nacionales e internacionales de formadores y directores

Prctica pedaggica musical en ciudades intermedias como opcin para obtener el ttulo universitario , por lo menos de 1 semestre

infantiles y juveniles Propuesta para creacin de la red nacional de departamentos y facultades universitarios de msica

1 vez al ao

En Bogot Total

24 horas por seminario 72 horas, tres aos. Asesora Internacional en procesos de administracin y gestin artstica Talleres y cursos especializados sobre gestin y administracin de proyectos musicales y gestin de recursos nacionales e internacionales

5. Seminario Nacional industrias, gestin y estmulo para la prctica orquestal

Proyectos de emprendimiento para generar empresas de construccin y reparacin de instrumentos con cobertura nacional

Estmulo a generacin de empresa editorial de msica

Elaboracin de catlogo nacional de repertorios y mtodos existentes en proyectos orquestales Fomento al intercambio, distribucin y adquisicin de repertorio y material entre proyectos

Fomento a lnea de crdito y subsidio para adquisicin de instrumentos y accesorios a travs de la banca Creacin de Fondo para Adquisicin conjunta de instrumentos

1 vez ao

En Bogot Total

24 horas 72 horas, tres aos.

177

6. Acciones Fomentada desde el Ministerio de Cultura y la red de proyectos orquestales.

Encuentros y Concursos Orquestales por categoras

Organizacin de eventos peridicos de integracin, intercambio y competencia entre proyectos orquestales, regional y nacional

Comunicacin: Creacin de boletn virtual permanente de informacin y comunicacin del movimiento orquestal

Fomento de convenios interinstitucionales para disponer de locaciones apropiadas Gestin con entes territoriales para asignacin de sedes en comodato, donacin, adquisicin y otras

7. Generacin de la Red de proyectos Orquestales

Establecer desde los proyectos orquestales la formacin de la red de orquestas.

Cuatro encuentros zonales para conformar la Red. Un encuentro Nacional para conformar la Red Nacional

La Red se constituye como el organismo de comunicacin permanente y de ejecucin de las polticas y proyectos de soporte generados a partir de los Lineamientos.

178

ANEXO A

FUNDAMENTACIN PSICOPEDAGGICA EN LA DEFINICIN DE LOS ALCANCES FORMATIVOS PARA LA PRCTICA ORQUESTAL, INICIACIN A LA CUERDA FROTADA Y FUNDAMENTACIN TERICO-AUDITIVA29

PREESCOLAR La educacin musical comienza desde antes de nacer. Es fundamental acompaar al nio con un ambiente musical en cada una de sus primeras etapas. Si bien es recomendable comenzar a estudiar msica a la ms corta edad, para iniciar estudios de un instrumento musical en edad preescolar es necesario que los profesores cuenten con herramientas didcticas y una capacitacin en ese nivel de enseanza. Esto implica toda una especializacin en el profesor de un instrumento musical. De no contar con esos elementos es mejor comenzar la etapa preescolar con mtodos de acercamiento a la msica que no impliquen el estudio de los instrumentos de cuerda. Es necesario destacar que si bien en este momento esta etapa preescolar no est muy desarrollada en el estudio de instrumentos de cuerda y otros como el piano, guitarra, etc., no podemos negar que hoy ya existen centros de enseanza que trabajan muy concientemente en esa direccin, lo cual nos permite esperar un futuro lleno de posibilidades para el inicio del estudio a los 3 o 4 aos de edad en los citados instrumentos.

29

Elaborado a partir de la perspectiva de FESNOJIV desde una mirada constructivista SAGLIMBENI MUZ Jos Felipe. 2000, Organizacin Secuencial del Repertorio para las Orquestas Infantiles. FESNOJIV. Material sin publicar.

179

NIOS DE 7 AOS DE EDAD

Construccin de pensamiento en un estadio de operaciones concretas: manipulacin del lenguaje, objetos e instrumentos musicales desde lo sensorial para construir los conceptos.

Construccin de pensamiento sincrtico y analgico: o o o o o Relacionan los elementos, yuxtaposicin. Perciben globalmente la realidad. Establecen analogas sin realizar anlisis. No efectan deducciones: procedimiento inductivo y deductivo (La imitacin es el camino del aprendizaje). Construccin del gusto musical.

Inteligencia prctica: o o Construye el pensamiento y apropia el universo de la experiencia personal y cotidiana. Comienza la evolucin progresiva hacia la construccin lgica.

Construccin semntica a partir del smbolo y el signo: construccin de significado y significante (iniciacin de la lecto-escritura musical). Apropiacin de la realidad para construccin del pensamiento a travs de la atencin y la observacin. Construccin del entorno social: o o o o o Construye y respeta normas de convivencia. Construye su entorno de socializacin. Construye la capacidad de escuchar a otros. Construye el trabajo en equipo (construye la capacidad de aprender, cantar y tocar msica junto con otros nios). Construye la individualidad en relacin con el entorno.

Construye la causalidad para la explicacin de los hechos: o o Superacin del subjetivismo y egocentrismo intelectual. Construccin del yo independiente del mundo exterior.

180

Construccin de valores morales de convivencia a travs del reconocimiento del entorno.

Construccin de la motricidad fina, sentido de lateralidad, coordinacin y reconocimiento del esquema corporal instrumental). (adaptacin de su estructura psicobiolgica a la iniciacin

Construccin funcional del lenguaje que permite la estructuracin del pensamiento. Construye los mecanismos de ampliacin de la memoria musical, el registro tonal y las posibilidades de combinacin rtmica lo que le permite acceder ms fcilmente a la lectura de partituras.

Construccin de patrones de competencia y respuesta positiva a la emulacin.

Depende del estmulo del contexto sociocultural, el nio podr acelerar estos procesos de construccin de pensamiento.

NIOS ENTRE 8 Y 9 AOS

Construccin de la autoconciencia que permite acciones que le darn mayor confianza y seguridad. Construccin de funcionalidad del objeto y su relacin psicomotriz: o o o o o Capacidad del dominio de Tcnicas instrumentales y su funcionalidad. Construccin de pensamiento lgico y actividades de razonamiento. Construccin de procesos bsicos de pensamiento. Construccin de las bases de creatividad musical y sus primeros intentos. Descubrimiento y fascinacin con la ejecucin instrumental.

Construccin del sentido de individualidad: o o Construccin de la autosuficiencia. Construccin de ingenio en la resolucin de tareas individuales.

Construccin de la responsabilidad: o Aceptacin de retos y desafos (el nio acepta con entusiasmo las actividades instrumentales dentro y fuera de la orquesta como verdaderos retos).

Construccin de la Autoestima: o o Necesidad de independencia. Reafirmacin de la propia individualidad.

181

o o o

Conciencia y demanda del afecto y reconocimiento de su entorno (ncleo familiar y escolar). Reconocimiento de cualidades y tendencia a la negacin pblica de defectos. Reconocimiento del grupo social (aceptacin de sus compaeros, aceptacin del medio, reconocimiento y aceptacin de sus padres, necesita la gratificacin ante sus aciertos y utiliza cualquier medio para llamar la atencin).

Construccin de lo social: o o o o Creciente sociabilidad. Comparte experiencias y conversa con los dems. Descubre y acepta en forma natural la necesidad de subordinar sus propios intereses a las exigencias del grupo o la comunidad. Reconocimiento del rol y normas sociales.

NIOS ENTRE 10 Y 12 AOS

Construccin de pensamiento abstracto: o o o Cambio del pensamiento intuitivo, inflexible y contradictorio para construir la lgica de los diferentes fenmenos de la realidad. Construccin de las relaciones de apropiacin del universo exterior y la construccin del pensamiento lgico y analtico. Construccin de relaciones de organizacin y sistemas de asociacin y su consecuente aplicacin al desarrollo terico y tecnolgico (una frase musical que puede hacerse con una arcada hacia abajo tambin puede hacerse hacia arriba). o Internalizacin de acciones para su apropiacin y posterior deduccin y aplicacin a sistemas anlogos (internaliza la frase musical, posteriormente puede decidir cul es la arcada mas conveniente para la interpretacin correcta). o Representacin simblica de la realidad mas completa y compleja

Construccin de la capacidad cognitiva para la resolucin de problemas: o o o Recordar datos y procesamiento de los mismos sobre un tema especfico. Atencin sistemtica hacia objetos especficos en forma controlada y selectiva. Planificacin de acciones en forma sistemtica, lo que le permite el anlisis de obras musicales.

Construccin de recursos memorsticos:

182

o o o

Mayor cantidad de procesos para retener y recuperar informacin. Descentramiento del pensamiento. Mayor capacidad de procesos cognitivos simultneos (pensar mas cosas al mismo tiempo).

Construccin de procesos cognitivos a un nivel de reflexin y comprensin o o o o Evaluacin de una tarea cognitiva para optimizar su realizacin.

Construccin del pensamiento abstracto: Procesos complejos de creatividad Evaluacin de la experiencia vivenciada y valoracin de consecuencias. Relaciones causa - efecto, manejo apropiado de condicionales y conectores lingsticos.

Construccin compleja del mundo social: o o o o o o o o Aceptacin de la responsabilidad social. Interrelacin del entretejido social. Conciencia de igualdad y equidad. Comprensin de la situacin del otro y se evidencian los sentimientos de solidaridad. Conciencia de justicia. Construccin de reglas en comportamientos especficos (disea las reglas de sus propios juegos). Reconocimiento del error y capacidad de recuperacin de la autoestima aunque son muy sensibles a la presin del grupo. Las relaciones entre compaeros de la orquesta constituyen una comunidad social privilegiada ya que la interaccin es de igual a igual; esto proporciona un espacio para el crecimiento y aprendizaje mutuo.

183

ANEXO B

INICIACIN A LA CUERDA FROTADA GENERALIDADES

La Familia de Instrumentos de ARCO (Familia de cuerda frotada)

Violn Viola Violonchelo Contrabajo

Nuestro particular inters son los instrumentos modernos de arco (o cuerda frotada) sin desconocer la existencia de los instrumentos antiguos como la viola da gamba y otros pertenecientes a aquellos de origen folclrico.

Rango de los Instrumentos: El rango ejecutable es usualmente entre tres a cuatro octavas comenzando sobre cualquier cuerda al aire. Cuerdas al Aire30: Violn: Viola: Violoncelo: Contrabajo: g. d, a, e c, g, d, a C, G, d, a. E1, A1, D0,G0

30

BACKUS John; 1977 The Acoustical Foundations of Music p., 154. Second Edition. Ed. Norton & Company

184

Tamao del instrumento

Longitud de las cuerdas

Longitud total del instrumento

Tamao de la tapa trasera

VIOLINES 4/4 3/4 1/2 1/4 1/8 1/10 1/16 23 21 20 16/5 17 15 14 VIOLAS 16 16 15 15 Intermedio Junior 27 26 26/16 25 23 21 CELLOS 4/4 3/4 1/2 1/4 1/8 1/10 48 44 41 33 29 26 29 27 25 21 17 16 27 24 22/16 18 16 14 16 16 15 15 14 13 14/8 14 14/16 13 12/16 12 14 13 12 11 10 9 8 12/16 12 11/6 10 9 8 7

ESTRATEGIAS PARA DETERMINAR EL TAMAO CORRECTO DEL INSTRUMENTO31

Determinar el tamao correcto de un instrumento es crtico para la comodidad y el progreso tcnico adecuado del estudiante. Cada estudiante necesita ser medido individualmente porque
31

HAMANN Donald and GILLESPIE Robert; 2004 Strategies for Teaching Strings p., 31 Ed. Oxford University Press.

185

sus dimensiones fsicas varan ampliamente en cada uno. A medida que l crece, el tamao del instrumento deber ser reevaluado peridicamente.

VIOLN Y VIOLA

Para determinar el tamao apropiado para el violn y la viola:

1. Coloque el instrumento sobre el hombro izquierdo en posicin de tocarlo. 2. Extienda el brazo izquierdo por debajo del instrumento con la mano cubriendo el caracol o cabeza. 3. El espacio creado entre el codo y el centro de la tapa posterior del instrumento, debe ser al menos entre 12 y 15 centmetros. Otra opcin: Extienda el dedo mayor o del corazn, de manera que la punta o yema del dedo llegue con facilidad a la cajilla de las clavijas. 4. Si esto no es as, el estudiante deber tomar el siguiente tamao menor del instrumento.

CELLO

Para determinar el tamao apropiado para el Cello:

1. Primero ponga al estudiante de pi y ajuste la longitud del pivote de manera que el caracol o cabeza est ms o menos a la altura de la nariz del ejecutante. 2. Haga que el estudiante tome asiento y coloque la mano izquierda en la posicin correcta. 3. El estudiante deber poder tocar un intervalo de 3 menor entre el primero y cuarto dedo. 4. Si la mano del estudiante es demasiado pequea, se optar por el siguiente tamao menor del instrumento.

186

CONTRABAJO

Para determinar el tamao apropiado para el Contrabajo:

1. Primero ponga al estudiante de pi y ajuste la longitud del pivote de manera que la cejilla o nuez del instrumento quede a la altura de la frente. 2. Coloque la mano izquierda del estudiante sobre una cuerda en primera posicin. 3. El estudiante deber ser capaz de tocar fcilmente un intervalo de 2 mayor entre el primero y cuarto dedo sobre la cuerda. 4. Si esto no es posible, deber tomar un instrumento ms pequeo.

EL ARCO

Es uno de los componentes ms importantes en la produccin del sonido de los instrumentos de Cuerda Frotada. Del arco depende la tmbrica colorstica, el estilo, la articulacin, los legatos y diferentes golpes de arco que enriquecen la interpretacin del instrumento. El arco generalmente est construido de pernanbuco madera de origen brasileo con la que se han obtenido los mejores resultados; sin embargo, pueden encontrarse arcos de fibras diferentes (carbn, vidrio, y otras). Es aconsejable tener el arco de la ms alta calidad para lograr los mejores resultados en la ejecucin instrumental. ACCESORIOS Y SUMINISTROS32 Los instrumentistas de cuerdas frotadas deben considerar tener los siguientes accesorios y suministros en forma permanente para el desempeo apropiado de su actividad.

1. Un pao de limpieza (dulce-abrigo) para remover el polvo y los restos de resina o pez de las cuerdas. 2. Un diapasn de 440 Hz. 3. Un metrnomo 4. Algn tipo de humidificador que proteja la madera de resquebrajarse con la sequedad.

32

Ibdem.

187

5. Compuesto para clavijas. Producto que ayuda a mover las clavijas fcilmente. 6. El grafito en polvo es un excelente lubricante y puede ser usado en los afinadores, adems en el ajuste del tornillo del arco y otras partes del instrumento que requieren movimiento. 7. Sordina. Algunas sordinas se deslizan sobre el puente. Algunas sordinas son hechas de madera, caucho, o combinacin de otras resinas o materiales. 8. Resina o pez (rubia) para el violn y la viola es menos arenosa y ms fuerte que la del chelo siendo la del contrabajo la ms suave. 9. Los micro-afinadores son esenciales cuando se usan cuerdas con alma metlica. Los micro-afinadores permiten que el estudiante haga pequeos ajustes a la tensin de las cuerdas. stos son necesarios con cuerdas de alma metlica en las cuales un mnimo ajuste representa un cambio rpido en la afinacin. 10. Los receptculos para el puntal metlico del chelo y del contrabajo, son necesarios para estabilizar dichos instrumentos. Vienen en diferentes variedades y estilos. Algunos se anclan a la pata de la silla, otros no lo requieren, y protegen el piso. 11. La mentonera est hecha de bano, palo de rosa u otros materiales, se usan para el soporte del violn y la viola. Debido a la importancia de que el mentn descanse cmodamente, la mentonera viene en diferentes tamaos y formas. estudiante encontrar el tamao y la forma apropiada para su mentn. 12. El soporte o almohadilla se usa en el violn y la viola para apoyar el instrumento. Est colocado entre el hombro y la tapa posterior de ste; el soporte en algunos casos puede ser simplemente un pauelo doblado o una esponja colocada debajo del instrumento. El soporte debe ser usado especialmente si el alumno tiene que subir el hombro para sostener el instrumento, de esta forma se elimina la tensin del hombro izquierdo y se provee de hbitos de postura y ejecucin correctas. 13. Un puente ajustable puede ser muy til para los contrabajos. Ya que los instrumentos de arco estn hechos de madera sta tiende a expandirse o a contraerse con los cambios climticos. Los puentes ajustables permiten un contacto apropiado a los cambios, expansiones y contracciones, con el cuerpo del instrumento; adems permiten el ajuste de las alturas de las cuerdas con respecto al diapasn. Este dispositivo no es recomendado en violines y violas pues puede crear un contacto indirecto para transmitir la vibracin en la tapa anterior, limitando la proyeccin y el timbre instrumento. del sonido del Es tarea del

188

14. Existen una gran variedad de cuerdas en el mercado pero los tres tipos bsicos son: Metlicas (alma de acero, aluminio, etc.) con alma de tripa (tripa) y con alma sinttica conocida como perln. Debido a que cada tipo de cuerda produce diferente sonido y porque cada instrumento responde diferente a los varios tipos de cuerdas, los instrumentistas suelen experimentar con diferentes tipos y marcas. Sin embargo para los aprendices es recomendable utilizar las cuerdas de alma metlica pues tienen mayor duracin, tienen un sonido ms brillante, permite un ajuste rpido de la afinacin con los micro-afinadores y mantienen la afinacin por perodos de tiempo ms largos. Es importante que el estudiante tenga un conjunto de cuerdas completo extra para que pueda ser remplazada la cuerda en cualquier circunstancia especialmente en situacin de concierto.

SELECCIN DEL INSTRUMENTO DE CUERDAS33

Para el xito de cualquier programa de prctica orquestal es esencial gestionar la mejor calidad de instrumentos. Los instrumentos deben estar en las mejores condiciones para ser tocados. El timbre del instrumento debe ser agradable para mantener el inters del estudiante en orquestas juveniles e infantiles. Mientras que a la administracin de los programas podra ser atractiva la compra de instrumentos econmicos, el administrador debe saber que un instrumento barato es mas difcil de tocar, se daa mas fcilmente y requiere mayor mantenimiento durante la vida til del instrumento. GUA PARA LA COMPRA DE INSTRUMENTOS POR LAS INSTITUCIONES

1. Determine el tipo y nmero de instrumentos necesitados (primeros violines, segundos violines, violas, violoncelos, contrabajos) 2. Consulte en el mercado local y el mercado nacional e internacional la oferta existente de dichos instrumentos. Algunas empresas podran estar ofreciendo instrumentos rentados con opcin de compra. 3. Compare los precios de compra de instrumentos que incluyan el estuche duro, el arco y el instrumento con los precios de compra por separado.
33

Ibdem

189

4. Prepare una oferta y envela a aquellos vendedores que tengan los instrumentos de ms alta calidad por el mismo precio. 5. Cierre la compra una vez se haya negociado el precio y usted mismo haya inspeccionado el instrumento a su entrega.

GUA PARA LA COMPRA DE INSTRUMENTOS POR LOS PADRES:

1. Se recomienda a los padres comprar el violn de la ms alta calidad al acceso de sus condiciones econmicas. Mientras ms costoso el instrumento, tendr mejor sonido y ser ms fcil de tocar. Debe explicarse a los padres que un instrumento de cuerdas es una buena inversin debido a que su valor financiero permanece igual o inclusive aumenta con el tiempo si el instrumento est bien cuidado. Tambin es necesario

educar a los padres en comprender que la cualidad del instrumento se incrementa cuando ste es tocado con un mejor arco. La calidad del arco tiene mucho que ver con la produccin de un bello timbre en el instrumento, sin embargo, los padres pueden considerar conseguir un mejor arco posteriormente. 2. Visite ms de una tienda de instrumentos ya que la comparacin ayuda a los padres a encontrar la mejor opcin por el mismo precio. 3. Es importante sugerir al padre la colaboracin de un luthier que revise las condiciones del instrumento en caso de estar considerando un instrumento antiguo o usado. 4. Se sugiere que limite sus selecciones a 2 o 3 instrumentos y que le permitan probarlo preferiblemente por un violinista profesional en varias ocasiones en el transcurso de una semana. 5. Una vez escogido y seleccionado el instrumento para su compra, advierta a los padres de negociar el precio con el vendedor ya que los vendedores de instrumentos musicales estn acostumbrados al regateo.

CUIDADO Y MANTENIMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS Y ARCOS

D instrucciones a los estudiantes para que sigan cuidadosamente las normas de cuidado y mantenimiento de sus instrumentos y arcos:

190

1. Solamente a un instrumentista debera permitrsele tocar el instrumento y su arco ya que stos son muy frgiles. Los padres y los curiosos pese a estar bien intencionados, pueden fcilmente daar un instrumento o un arco sin proponrselo. 2. Mantenga el instrumento y el arco dentro del estuche completamente cerrado con cerrojo o cremallera cuando ste no est en uso. 3. Mantenga alejado el instrumento y el arco de la exposicin directa al sol. 4. Mantenga el instrumento y el arco a una temperatura moderada. Los instrumentos de cuerda y los arcos se rompen y se resquebrajan bajo temperaturas extremas y alta humedad. 5. Limpie el instrumento y el arco despus de cada uso. Use un pao de algodn

(dulceabrigo) para limpiar el sudor de los dedos y la resina tanto del instrumento como del arco. El pao deber permanecer en el estuche 6. Haga que todas inmediatamente. 7. Cada vez, despus de tocar, afloje las cerdas del arco. Afljelas hasta que cada una de las cerdas toquen la madera del arco. 8. Nunca toque las cerdas del arco. No intente limpiarlas. 9. Soporte el instrumento solamente por el cuello. Tocar el cuerpo del instrumento podr eventualmente daar el barniz. 10. Guarde las partituras lejos del estuche a no ser que ste tenga un compartimiento separado con cremallera diseado para guardarlas. 11. Los limpiadores en base a alcohol tales como colonias o perfumes, pueden ser utilizados en un pao suave o de algodn para limpiar las cuerdas, el diapasn, y la mentonera. El alcohol nunca debe tocar ninguna parte del cuerpo del instrumento porque daa el barniz. 12. Peridicamente limpie el instrumento y el arco con limpiadores profesionales aplicados a un pauelo facial. Solamente limpiadores producidos para limpiar las cuerdas de los instrumentos podran ser usados. Nunca utilice limpiadores para muebles. 13. Reemplace las cuerdas cuando stas se revientan, cuando estn viejas o falsas (que no afinan bien). 14. Reemplace las cerdas del arco una vez ao. 15. No dejar el instrumento en el piso as sea dentro del estuche. las fisuras y despegues del instrumento sean reparadas

191

TABLA PARA DIAGNOSTICAR EL ESTADO DE UN INSTRUMENTO DE CUERDAS

Revisin

Parte Cuerpo del instrumento

Clavijas

Cuerdas

Diapasn

Puente

Alma Afinadores

Tiracuerdas Tensor del tiracuerdas Botn Pivote o puntal (Cello y Contrabajo) Arco

Vara del arco

Nuez

Anillo metlico Cerdas

Aspecto Limpio Brillante (Barniz sin peladuras) Junturas despegadas Fisuras tapa superior Fisuras tapa inferior Fisuras en los costados Fisuras en el aro inferior Fisuras en el aro superior Costilla fisurada Otros Demasiado apretadas Presin adecuada Flojas Alineadas sobre las clavijas Est falsa Est desentorchada Debe reemplazarse Limpio Con estras o ranuras Requiere pulirse Centrado Inclinado Torcido Demasiado ranurado Curvatura demasiado plana Tiene Lugar equivocado Demasiado abajo Demasiado arriba Doblado Demasiado largo Perdido Se suelta Encaja correctamente Demasiado corto Doblado Cerdas demasiado tensas Tiene nuez Muy suelta la nuez Sucia Fisurada Demasiado recta Quebrada Astillada Debe reemplazarse Quebrada Desliza Tornillo gastado Perdido Enredadas Sucias Con pez Sin pez Pocas cerdas Reemplazar Estuche Apropiado al instrumento Pega contra el puente Tirantas sueltas Tirantas perdidas

Si

No

Atencin y reparacin

192

Manija

Broches Chapa

Soportes del arco

Acolchado interior Soporte del hombro Mentonera Pao de limpieza Soporte para pivote

Tirantas rotas Perdida Rota Suelta Perdidos Se abren No tiene Rota Sin llave Rotos Sin presin Quebrados Apropiado Miscelnea Apropiado Apropiada Apropiado y limpio Cellos y contrabajos

Se presentan a continuacin las tablas para el diagnstico del estado de los instrumentos que emplea la Fundacin Nacional Batuta

193

194

195

196

197

GUA PARA REEMPLAZAR LAS CUERDAS

Reemplace la cuerda cuando est rota, desentorchada o falsa. Cuando est falsa no resuena y no puede afinarse correctamente. La cuerda MI metlica se vuelve falsa rpidamente y debe ser reemplazada frecuentemente, especialmente antes de cada concierto o interpretaciones para competencia.

Los estudiantes pueden cambiar exitosamente las cuerdas con los siguientes pasos:

1. Quite de a una sola cuerda de manera que el puente y el alma nunca se muevan. Se sugiere quitar primero las cuerdas de los extremos y luego las cuerdas intermedias para no se mueva el puente de su lugar. 2. Verifique si la clavija se mueve suavemente en los orificios, de lo contrario aplique una pequea cantidad de suavizante para clavijas. En caso de no contar con suavizante de clavijas puede aplicar grafito de lpiz combinado con tiza. Si el problema con la clavija es lo contrario (demasiado suave) utilice tiza exclusivamente para garantizar el agarre de la clavija. Esto es indispensable para el buen desempeo al momento de afinar.

3. Colocacin de las cuerdas en el clavijero: Mirando la tapa del frente del instrumento, las cuerdas ms graves estn ubicadas al lado izquierdo y las ms agudas al lado derecho. La clavija de la cuerda ms grave se coloca al lado izquierdo en el orifico ms cercano a la cejilla. La clavija de la cuerda ms aguda se coloca en el siguiente orifico a la derecha. Las dems cuerdas seguirn en forma ascendente primero la grave intermedia a la izquierda, y la aguda intermedia a la derecha. Al envolver las cuerdas (alta y grave) fjese que sus extremos terminan en los bordes opuestos de la caja. Al envolver correctamente las cuerdas intermedias stas debern hacer un ngulo de 90 con la nuez o cejilla.

198

4. Inserte y hale el final de la cuerda a travs del orificio de la clavija dejando un sobrante de aproximadamente un centmetro. La cuerda deber entorcharse por encima de la clavija, nunca por debajo. 5. Doble el final de la cuerda y gire la clavija de manera que se enrosque sobre el extremo de la cuerda organizadamente sin dejar espacios. Esto evita que la cuerda se devuelva y cambie la afinacin. 6. Coloque el otro extremo de la cuerda en el orificio correspondiente del tiracuerdas. Algunas veces este extremo hay que atarlo para que no se suelte. La ruedilla de este extremo en las cuerdas metlicas est diseado para que encaje en el afinador metlico. 7. Lentamente apriete la cuerda hasta que est afinada. Empjela sobre la clavija a

medida que le da vueltas, as estar segura en el clavijero. Una vez que est afinada debe halarla cuidadosamente y vuelva a afinar. Este proceso se puede repetir algunas veces, en esta forma ayuda a ajustar la tensin de la cuerda. Como resultado disminuir el tiempo que toma ajustar una nueva cuerda y que permanezca afinada.

199

ANEXO C PRINCIPIOS PARA LA POSTURA DEL INSTRUMENTO: CONFORMACIN DE LA MANO IZQUIERDA Y COLOCACIN DEL ARCO EN LA MANO DERECHA
34

ESTRATEGIA PARA ENSEAR LA POSICIN DEL INSTRUMENTO DE CUERDA

Hay muchas maneras de ensear a los nios a sujetar sus instrumentos.

El proceso de los siguientes cuatro pasos puede ser usado para todos los cuatro instrumentos de cuerda:

VIOLN Y VIOLA

Se recomienda que los estudiantes iniciantes tomen el instrumento en posicin de guitarra. Es ms fcil para el estudiante tomarlo en esta posicin. Les ayuda a que gradualmente

desarrollen las destrezas de tocar con el instrumento en el hombro. Introduzca las partes constitutivas del instrumento para preparar al estudiante a aprender a sujetarlo en la posicin de toque. Asegrese de que haya algn tipo de soporte en el hombro en la parte posterior del instrumento. El propsito de este soporte es estabilizar el instrumento cuando lo coloque entre la quijada y la parte superior del hombro. La altura del soporte le permite que la mandbula del estudiante quede paralela al piso cuando sta toca la mentonera. Hay diferentes tipos de soporte (profesionales, goma espuma, etc.) lo importante es que la altura del soporte sea la adecuada y que el material est adherido al instrumento para que no se mueva.

34

Ibdem.

200

A medida que el estudiante desarrolla la mano izquierda y la destreza de dedos en posicin de guitarra, va pasando poco a poco el violn a la posicin de hombro. Hay muchas maneras para hacerlo. A continuacin se describe una de ellas: Comience por hacerles tocar el hombro izquierdo y el lado del cuello que forman un tringulo. Refirase a ese tringulo como un compartimiento para el instrumento. Coloque el instrumento en el estudiante y haga que lo sienta. Haga que el estudiante toque la mitad de su cuello. El fondo del instrumento har contacto con el cuello, cuando se est en posicin de tocar. Enseguida, gue al estudiante a travs de los siguientes cuatro pasos:

Paso 1 Haga que el estudiante separe sus pies. Dgale al estudiante que ponga sus pies en la posicin de las 10 de la maana de un reloj y que mueva el pie derecho ligeramente hacia adelante. Pdale al estudiante que adquiera una posicin equilibrada que le permita balancearse. Los estudiantes deben apoyarse ligeramente mas en el pi izquierdo para mantener su cuerpo en forma confortable.

Paso 2 Haga que el estudiante sujete el violn o la viola, en sentido paralelo al piso con el cuerpo estable y cmodo. La mano izquierda debe agarrar el cuerpo del violn, y el dedo ndice de la mano derecha debe poder introducirse entre el cuello y el instrumento. Paso 3 Pdale al instrumentista que levante el instrumento al aire y gentilmente lo coloque en el hombro izquierdo sin mover la cabeza. Instryalo a que mantenga la mano izquierda sujetando el violn mientras examina con la mano derecha la postura del soporte para asegurarse de su

colocacin correcta y confortable. Tambin se debe tocar la parte de abajo del violn para asegurase de que est colocado en la mitad del cuello. El instrumento debe estar paralelo al suelo y en posicin sobre el pie izquierdo.

201

Paso 4 El estudiante en este momento debe estar preparado para voltear la cabeza y que la quijada toque la mentonera. Sugirale al instrumentista que examine su posicin tocndose la nariz, el puente y el cuerpo del instrumento con el dedo ndice derecho asegurndose que est en posicin recta. La nariz debe estar en la misma direccin del caracol del violn, cuando el instrumento est en la posicin correcta para tocar. Camine alrededor del estudiante para ver si estn en lnea recta la punta de la cabeza y el final de la espina dorsal para estar seguro de que el cuerpo este alineado. Cuando el estudiante comienza a tocar sentado, verifique que el caracol est paralelo al piso y que sus pies estn planos sobre el piso y posicionados de tal forma que el taln del arco pueda viajar pasando al lado derecho de la pierna derecha.

Violoncello Hay pasos similares para ensear a sujetar el violoncello. El estudiante debe conocer las partes del instrumento antes de empezar.

Paso 1 Pdale al estudiante que saque el arco de su estuche y lo coloque en un lugar seguro. A continuacin saque el violoncello y ajuste el puntal. La cabeza del instrumento debe, ms o

menos, tocar la nariz del instrumentista. Con el puntal tocando el suelo, haga que el estudiante balancee el instrumento mas o menos a la distancia de un brazo adelante mientras l agarra el instrumento por la parte de las cuerdas bajas. La cabeza del violoncello debe apuntar al techo.

Paso 2 La silla que debe usar el cellista debe ser plana y paralela al suelo. Haga que el estudiante se siente en la mitad delantera de la silla, con los pies colocados planos sobre el piso, de manera que sus rodillas se separen lo suficiente para acomodar el ancho del violoncello. La altura de la silla deber permitir que los muslos del intrprete estn generalmente paralelos al piso. El puntal del violoncello debera estar dirigido en frente del estudiante con la longitud de su brazo estirado.

202

Paso 3 Pdale al estudiante que acerque el instrumento a su cuerpo mientras mantiene la cabeza mirando al frente. El violoncello debe ligeramente apoyarse hacia la izquierda y descansar confortablemente en el hombro del instrumentista. La clavija de la cuerda Do debe estar cerca al odo izquierdo del instrumentista. Si es necesario ajuste el largo del puntal. Asegrese de examinar el espacio entre el brazo del violoncello y el cuello del instrumentista, y entre la parte de atrs del violoncello y la parte de arriba del hombro del instrumentista. El estudiante debe poder mover cmodamente la cabeza sin tropezarse con el instrumento.

Paso 4

El estudiante puede ahora mover sus rodillas de manera que toque el violoncello exactamente debajo de la c. Las rodillas podran balancear suavemente el violoncello que est apoyado sobre el puntal. Los brazos del estudiante debern descansar relajadamente a sus lados.

CONTRABAJO

Posicin sentada: Se recomienda que el estudiante primero aprenda a tocar el contrabajo mientras est sentado en una silla. Esto libera la mano izquierda del joven intrprete de manera que el

desplazamiento, y el vibrato sea ms fcil. Posteriormente el estudiante deber aprender a tocar el contrabajo de pi. Los siguientes 4 pasos deben ser utilizados para ensear a los estudiantes a sostener el contrabajo mientras est sentado. aprender las partes de su instrumento. Ahora el estudiante deber

203

Paso 1

Una silla corriente de cocina (butaco de bar) de dos posapies (travesaos) para los ms altos, y de un posapi para los ms pequeos o una silla de contrabajo profesional ajustable, puede ser utilizada. La altura de la silla deber permitir que el pi izquierdo del estudiante permanezca cmodamente en el primer escao y que el pi derecho permanezca plano en el piso con una pequea flexin de la rodilla. Acorte las patas a la altura apropiada si se va a utilizar una silla de cocina.

Pida al estudiante que suavemente retire el arco de su estuche y lo ponga en un lugar seguro. Extraiga cuidadosamente el instrumento de su estuche. Ajuste la altura del puntal de manera que la cejilla del contrabajo quede a la altura de la parte superior de la frente del intrprete. Con el puntal tocando el suelo, haga que el estudiante balancee el instrumento ms o menos a la distancia de un brazo adelante, mientras agarra con la mano izquierda el cuerpo del instrumento en el arco superior al lado de las cuerdas graves. El caracol del instrumento en este momento debe apuntar hacia el techo. Coloque la silla detrs del estudiante de manera que una de las patas de la silla apunte directamente hacia el puntal.

Paso 2 Instruya al estudiante para que se siente en la esquina de la silla, con su pi derecho en el piso y el pi izquierdo sobre un posapi de la silla. Lo huesos del cccix deben estar sobre la silla y la cadera y las piernas deben estar flexibles. Las piernas y rodillas debern colocarse

suficientemente separadas para acomodar el ancho del contrabajo. Los estudiantes deberan sentarse cmodamente sobre la silla sin el instrumento.

204

Paso 3 Solicite al estudiante que regrese la posicin del instrumento cerca de s sin mover la cabeza. El contrabajo debe estar ligeramente rotado a la derecha y apoyado contra el lado izquierdo del abdomen. El instrumento debe estar inclinado hacia el centro del cuerpo, descansando en el muslo izquierdo.

Paso 4 Verificar que haya un pequeo espacio entre el brazo del instrumento y el cuello del estudiante. Tambin debe haber algo de espacio entre la parte trasera del brazo del instrumento y el hombro del estudiante, permitiendo que la cabeza de ste ltimo se mueva con libertad de un lado a otro sin tocar el brazo del instrumento. Los brazos del estudiante deberan ser capaces de descansar a los lados.

Contrabajo: Posicin de pie

Paso 1 Los estudiantes deberan conocer las partes del instrumento para este momento. Se debe pedir a los alumnos que saquen los arcos de sus estuches con cuidado y colocarlos en un lugar seguro. Acto seguido, se deben retirar los instrumentos de sus estuches. Ajustar la longitud del puntal para que la cejilla del contrabajo est cerca de la frente del estudiante.

Paso 2 Se debe indicar a sus alumnos que se pongan de pie y tengan los pies separados de forma que puedan acomodar la anchura del instrumento. Colocar el puntal frente al pie izquierdo del estudiante a un brazo de distancia. Indicar al estudiante que balancee el instrumento en el lado de las cuerdas ms graves a un brazo de distancia. Hacer que el estudiante mueva su pie izquierdo un poco hacia delante. Rodillas flexibles y libre movimiento de la cadera son igualmente necesarios.

205

Paso 3 Haga que el estudiante lleve el instrumento de nuevo hacia su cuerpo rotando el contrabajo levemente hacia la derecha y recostndolo hacia el cuerpo de manera que la parte superior de la caja acstica permanezca contra el lado izquierdo del abdomen. La esquina derecha de atrs del instrumento debe descansar en la ingle izquierda. izquierda debe tocar la tapa trasera del contrabajo. La parte interior de la rodilla

Paso 4 Revisar el equilibrio del instrumento pidiendo al estudiante que deje caer los brazos hacia los lados. El puntal y la ingle deben mantener el balance. El contrabajo debe estar apoyado en el abdomen en ngulo, sin ayuda de la mano izquierda en instancia alguna. Revisar si la nota La de la cuerda Sol est ms arriba del hombro, a la altura de los ojos. ESTRATEGIAS ADICIONALES EN LA ENSEANZA DE LA POSICIN DEL INSTRUMENTO

Las actividades de enseanza de memoria, diseadas para desarrollar las habilidades de interpretacin de los estudiantes son usadas con frecuencia en clases de instrumento.

Las siguientes estrategias de memorizacin pueden ayudar al desarrollo de una postura de cuerpo e instrumento aceptable.

Todos Los Instrumentos

Haga que el estudiante se pare con los pies separados a la distancia de los hombros. Sugirale que hale una cuerda imaginaria atada a su cabeza, de forma que su cuerpo est relajado y ligeramente alargado. Esta posicin permite que las manos se muevan

206

con libertad para la interpretacin del instrumento. Probar la misma estrategia cuando los estudiantes estn sentados.

Pedir a los alumnos que eleven y bajen rpidamente los hombros. Esto permite que los hombros posean ms libertad de movimiento. Esta estrategia es particularmente buena para los estudiantes de violoncello y contrabajo debido a la tentacin de encorvar un hombro hacia adelante al colocar el instrumento en posicin para interpretar.

Pdale al estudiante que se siente en la mitad delantera de la silla, evitando que su espalda se apoye en el espaldar. Si el estudiante se sienta en el borde de la silla, los msculos del cuello y la espalda pueden tornarse rgidos.

Violonchelo Haga que el estudiante coloque las palmas de sus manos sobre sus piernas, con sus pies apoyados firmemente en el suelo. Esto permite que los estudiantes y maestros estn conscientes de concentrarse en la altura correcta de la silla para un estudiante de violonchelo. Si la altura de la silla es apropiada, las palmas de las manos generalmente estarn paralelas al suelo.

Pida al estudiante que deje caer las manos a los lados mientras se tiene el instrumento en posicin. Hale el violonchelo con suavidad por el brazo. El instrumento debe moverse sin problema alguno, ya que las rodillas no deben estar agarrando el instrumento. Ya sin el instrumento, revisar si la cabeza, los hombros y el torso estn alineados.

207

Anunciar la frase Posicin de alerta. Instruir a los estudiantes que deben responder ponindose de pie rpida y fcilmente. Si los pies estn apoyados firmemente en el suelo y en la posicin correcta, deben ser capaces de hacerlo.

FORMA DE LA MANO IZQUIERDA: PAUTAS GENERALES

Para el violn y la viola

Examinar cuidadosamente la posicin del pulgar. Observe que las puntas de los dedos estn sobre la cuerda y el pulgar est frente al dedo ndice, apoyado en el costado con la punta indicando hacia arriba. Cuando los estudiantes golpean ligeramente el lado opuesto del diapasn con el pulgar, el golpeteo permite que el pulgar permanezca en el lugar que es ms cmodo para su mano. Tambin se debe notar que el primer nudillo del dedo ndice (donde comienza el dedo) est generalmente transversal al diapasn.

Finalmente, se debe notar que la mueca izquierda est ubicada cmodamente lejos del instrumento, formando una lnea recta desde los nudillos hasta el codo. En esta posicin el codo se podr mover y estar por debajo de la tapa posterior del instrumento.

Violonchelo

Note que todos los dedos estn naturalmente arqueados y el ndice descanse ligeramente hacia el caracol del instrumento. El pulgar est apoyado en su parte carnosa detrs del segundo dedo. Los dedos deben estar a igual distancia de forma que haya medio tono entre cada dedo.

Observe que la mueca y el brazo estn alineados. Una forma para que los estudiantes encuentren la mejor ubicacin del codo es golpeando alternativamente la cejilla y la parte de

208

superior del puente con el ndice. En el momento de hacerlo, el codo se ubicar naturalmente en el lugar apropiado para el brazo y la mano en primera posicin.

Contrabajo

Examinar cuidadosamente la posicin del pulgar y los dedos. Observe que el pulgar est generalmente detrs del segundo dedo y el primero est relativamente recto. Observe el espacio entre el dedo ndice y el medio. El espacio entre esos dos dedos debe ser igual al que hay entre el medio y el dedo meique. Cada intervalo entre dedos deber ser de medio tono.

El brazo y la mano deben estar alineados, con la mueca relajada, pero generalmente recta.

ESTRATEGIA PARA ENSEAR LA FORMA DE LA MANO IZQUIERDA

Con los instrumentos de cuerda, el dedo ndice es usualmente llamado el primer dedo, el dedo medio se denomina como el segundo, el anular es el tercero y el meique es el cuarto. Para ayudar a los estudiantes a desarrollar la posicin de la mano izquierda, primero se ensean notas que requieran el uso de tres o cuatro dedos. De esta manera es ms fcil para los estudiantes mantener la forma apropiada de la mano cuando levantan los dedos para tocar diferentes sonidos. Las siguientes estrategias de memorizacin pueden ser usadas para que los estudiantes desarrollen una posicin correcta de la mano izquierda.

Todos los instrumentos Haga que los estudiantes aprendan a tocar tetracordios descendentes, escalas y fragmentos musicales descendentes, antes que hacerlo en forma ascendente (ejemplo: tetracordios descendentes de sol: Violines y violas comienzan con tres dedos en la

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cuerda re para bajar hasta sol; violonchelos comienzan con cuatro dedos en la cuerda re y contrabajos digitan fa sostenido en la cuerda re mientras tocan sol al aire).

Haga que los estudiantes deslicen los cuatro dedos o el tercero y cuarto juntos hacia arriba y abajo del diapasn entre dos cuerdas adyacentes.

Haga que el estudiante deslice sus dedos en una de las cuerdas haca arriba y abajo imaginando el recorrido por un riel. Ojal los dedos del estudiante no se descarrilen!

Cuando los estudiantes pueden pasar el arco sobre dos cuerdas adyacentes simultneamente, haga que toque las notas (sonidos) con el dedo en una sola cuerda mientras toca la cuerda vecina mas alta como cuerda al aire. Esto favorece la curvatura de los dedos.

Haga que el estudiante golpetee sus dedos sobre una cuerda y despus combine con otras cuerdas. Esto ayudar al desarrollo de la curvatura de los dedos y a coordinar los movimientos de digitacin.

Pedir a los alumnos que golpeen suavemente el pulgar contra la parte trasera del brazo del instrumento mientras sus dedos estn en las cuerdas. Esto debe ayudar a disminuir la tensin y evitar que la mano apriete el instrumento.

Violn y Viola Animar a los estudiantes a colocar el dedo ndice para que forme un cuadrado con el diapasn, esto permite que todos los dedos estn debidamente curvados y colocados delicadamente sobre el mismo.

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Haga que el estudiante deslice suavemente el pulgar por el costado del cuello del instrumento con sus manos en posicin de interpretacin. Cuando el pulgar se desliza hacia la posicin del segundo dedo, la mueca se enderezar, lo que ayudar a promover una posicin de mano relajada y generalmente alineada con el brazo.

Haga que los estudiantes separen sus manos del cuello del instrumento mientras mantienen los dedos en posicin para tocar. Esto promueve una posicin relajada de la mano izquierda y previene que la mano apriete el brazo del instrumento al tocar.

Indicar a los estudiantes que deben rasguear las cuerdas con los cuatro dedos mientras los codos se mueven. Esto ayuda a la libertad de movimiento del brazo desde el hombro.

Geminiani era un compositor barroco que a menudo compona acordes que deban ser tocados colocando un dedo en cada una de las cuerdas. Los estudiantes deben colocar el primer dedo en la cuerda ms grave, el segundo en la siguiente, el tercer dedo en la siguiente y el cuarto en la cuerda ms aguda. Esto les permitir desarrollar la correcta curvatura de los dedos.

Recordar a los alumnos que deben digitar con las puntas de los dedos.

Revisar que la base de los nudillos se encuentre sobre el diapasn. La base de los nudillos de los estudiantes que tienen los dedos ms largos, pueden estar ms abajo.

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Violonchelo

Los estudiantes deben cerrar la mano y golpear suavemente las cuerdas levantando y bajando la mano desde la articulacin de la mueca. Instruya a los estudiantes que deben hacerlo a lo largo del diapasn. Este movimiento permite que la mano izquierda est ms relajada desde la mueca al tocar.

Sugerir a los estudiantes que la forma general de la mano debera ser como si la mano estuviera sujetando una lata de gaseosa o una fruta del tamao de una naranja. Los dedos deben estar redondeados, y el pulgar e ndice deben formar una C.

Pdale a los estudiantes que alternen golpes suaves entre la cejilla y el puente del instrumento. Esto ayudar al codo a tener una posicin natural de manera que la mano izquierda pueda estar colocada correctamente sobre la cuerda.

Contrabajo Instruya a los estudiantes para formar entre el ndice y el pulgar la figura de una prensa c. Los estudiantes deben formar una C con los dedos pulgar e ndice.

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ANEXO D ESTRATEGIAS PARA ENSEAR EL PIZZICATO

35

Como se indic previamente, se recomienda que las tcnicas de arco y digitacin sean ensaadas por separado antes de combinarlas. Sin embargo, los estudiantes pueden tocar escalas y melodas sencillas en pizzicato mientras desarrollan el uso del arco y con cuerdas al aire. Las actividades con pizzicato pueden comenzar desde el primer da de instruccin. Los estudiantes de violn y viola pueden usar pizzicato primero en posicin de guitarra y despus en posicin de interpretacin.

Violn y Viola

Instruya al estudiante para que coloque la punta del pulgar derecho en la esquina del diapasn, cerca de la cuerda ms alta y use los dedos ndices para pellizcar la cuerda. Los estudiantes deben halar la cuerda hacia el lado con las yemas de los dedos (no las puntas) para obtener el mejor sonido.

Violonchelo y Contrabajo

Haga que el estudiante coloque el lado derecho del pulgar en el lado de la cuerda ms aguda del diapasn de 5 a 10 cm. del final. Como en el violn y la viola, la cuerda debe ser pulsada hacia la cuerda adyacente, usando la yema de los dedos para un mejor sonido.

35

Ibdem.

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ESTRATEGIAS PARA ENSEAR LA COLOCACIN INICIAL DE LOS DEDOS

Las primeras tonalidades que los estudiantes aprenden al empezar su formacin, son la mayor, re mayor y sol mayor. A medida que las clases progresan, otras tonalidades, como do mayor, fa mayor y re menor natural pueden ser incluidas. Los estudiantes deben tocar arpegios y escalas a una octava al principio.

Violn y Viola: Los patrones 2-3 y 1-2 en la digitacin

Ensear patrones de digitacin ayuda a los estudiantes de violn y viola a entender la colocacin de los dedos. Dichos patrones describen la distancia de un tono y medio tono entre dedos. El patrn 2-3 es el primero en ser enseado, seguido lgicamente por el 1-2.

El patrn 2-3 tiene medio tono entre el segundo y el tercer dedo, y un tono entre el primer y el segundo dedo, al igual que entre el tercer y cuarto dedo. Observe que las puntas de los dedos estn cerca uno del otro cuando forman medio tono. Las puntas pueden estar o no en contacto dependiendo del ancho de los dedos de los estudiantes.

El patrn 2-3 permite que los estudiantes toquen los dos tetracordios mayores de la escala de re mayor: un tono entre re (cuerda al aire) y mi (primer dedo), tono entero entre mi y fa sostenido (segundo dedo), medio tono entre fa sostenido y sol (tercer dedo) y un tono entre sol y la (cuarto dedo o cuerda al aire). El mismo patrn puede ser usado para tocar el siguiente tetracordio ascendente de la escala en la cuerda la. Este patrn tambin es usado para tocar la escala de sol mayor, comenzando en la cuerda sol al aire, y una escala de do mayor comenzando en la cuerda do para la viola. En algunos mtodos se comienza en las dos primeras cuerdas la y mi

214

El patrn 1-2 tiene medio tono entre el primer dedo y el segundo. Es usado en el tetracordio en la cuerda la (la al aire, el primer dedo es si y el segundo es do natural) y el tetracordio en la cuerda re (el primer dedo es mi y el segundo es fa natural) cuando se estudia la escala de do desde la cuerda sol. El patrn 1-2 es usado en la escala de re menor natural, comenzando con la cuerda re al aire.

Violonchelo Se debe recordar que en el violoncello, todos los dedos estn a una distancia de medio tono, por lo que se crea una tercera menor entre el primer y el cuarto dedo. Las escalas de re, sol y do mayor a una octava, usualmente enseadas al principio tienen la misma digitacin cuando se comienza con la cuerda al aire (ejemplo: Sol mayor: cuerda sol al aire, primer dedo en la, tercer dedo en si, cuarto dedo en do; cuerda re: cuerda al aire, primer dedo en mi, tercer dedo en fa sostenido y cuarto dedo en sol). Cuando se aprenden nuevas tonalidades, se usa el segundo dedo. Por ejemplo, para tocar la escala de re menor natural comenzando con re en la cuerda al aire, el segundo dedo se usa para tocar el fa natural. En la escala de fa mayor, comenzando con el fa en la cuerda do (cuarto dedo), el segundo dedo se usa para tocar si bemol en la cuerda sol.

Dependiendo del horario de las clases cada semana, los violonchelistas pueden comenzar a estudiar la escala de fa mayor comenzando con el segundo dedo en la cuerda re durante los dos primeros aos de aprendizaje. Esta octava de la escala de fa mayor requiere de una extensin hacia atrs para si bemol en la cuerda la.

Contrabajo

La distancia entre el primer dedo y el cuarto es de tan solo una segunda mayor. Esto significa que el intrprete de contrabajo debe aprender a desplazar a una posicin ms alta para tocar las escalas de re, sol y do que los estudiantes de otras cuerdas han aprendido (violn, viola y violonchelo) si quiere evitar transposiciones de octava. Se recomienda que los estudiantes de

215

contrabajo aprendan sus primeras escalas sin cambiar de octavas para cada tetracordio para evitar problemas inherentes de cruzamiento de cuerdas, tempo y afinacin.

Las siguientes son algunas estrategias de enseanza de memorizacin para digitacin bsica.

Haga que los estudiantes coloquen el dedo que est produciendo la nota y los dedos anteriores a ste cuando se est aprendiendo la digitacin por primera vez (ejemplo: tocar sol en la cuerda re en el violn y/o la viola con tres dedos en la cuerda en vez de slo el tercer dedo). Esto permite desarrollar la posicin de la mano izquierda. Cuando la mano izquierda ha establecido una posicin correcta, los estudiantes pueden comenzar a usar digitacin independiente.

Primero introduzca las escalas descendentes para ayudar a que los alumnos desarrollen la postura de la mano izquierda, movimiento de digitacin, colocacin de los dedos entre el primer y el cuarto dedo y permitir una colocacin adecuada de la mueca izquierda y el brazo.

Es recomendable enfatizar en ensear melodas que comiencen con notas relativamente altas y desciendan a notas ms bajas para trabajar la posicin de la mano izquierda y establecer entonacin dentro del alcance de la mano. Mary had a little lamb y Joy to the world son ejemplos de ello.

Haga que los estudiantes digiten en una cuerda mientras tocan en otra cuerda adyacente al aire.

Algunos profesores prefieren marcar los diapasones de los violines de los estudiantes principiantes, indicando dnde deben ir los dedos para ayudar al desarrollo de la afinacin correcta. Cinta de vinilo (o de enmascarar), puntos adhesivos o puntos de corrector de tinta pueden ser usados. Si un sistema de marcacin es usado, se

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recomienda que se vaya retirando gradualmente de modo que los estudiantes se guen ms por el odo que por las marcas.

INSTRUCCIONES PARA EL MANEJO DEL ARCO: PAUTAS GENERALES

Se recomienda que los estudiantes desarrollen postura del cuerpo, posicin del instrumento, colocacin de la mano izquierda, y digitacin independientemente del trabajo del arco. Aunque la enseanza del manejo del arco y del instrumento debe ocurrir simultneamente, el desarrollo independiente de estas habilidades permite a los estudiantes desarrollar un nivel de destreza antes de intentar combinarlas. Se debe recordar que los estudiantes pueden usar pizzicato para las escalas y melodas que estn aprendiendo mientras desarrollan sus destrezas con el arco independientemente.

Se recomienda que las destrezas con el arco sean enseadas de forma secuencial debido a su complejidad. Cuando se comienzan clases de un instrumento de cuerda, se involucra la enseanza de la postura correcta de la mano en el arco, seguida de una explicacin sobre el manejo del dtach, cambio de cuerdas y el manejo del staccato.

Existe gran diversidad de mtodos, todos ellos vlidos, pero es conveniente que a un nio se le ensee solo de una forma. Por ejemplo la manera de tomar del arco, y en general todas las indicaciones iniciales, deben responder fielmente a las indicaciones que recibe. Una de las formas de comenzar la produccin de sonido es utilizando una porcin pequea del arco en la posicin cuadrada. En forma progresiva se ir extendiendo la longitud hasta llegar a la punta y al taln, en la medida que se vayan logrando las habilidades de cada uno de los pasos que este proceso implica.

217

POSICIN DE LA MANO EN EL ARCO: PAUTAS GENERALES

Se recomienda que los estudiantes aprendan primero a sostener el arco desde el punto de equilibrio, de forma que los dedos y el pulgar estn relajados mientras sostienen el arco. Esto tambin ayuda a los alumnos a entender que el instrumento ayudar a sostener el arco mientras tocan.

Violn y Viola

El dedo ndice descansa encima de la vara del arco cerca del segundo nudillo. El segundo dedo est curvado perpendicularmente en relacin al pulgar, cubre parte del lado del arco y toca la vara cerca del segundo nudillo. El tercer dedo, al igual que el segundo, cubre el lado del arco y la yema, toca el lado cncavo de la nuez. El meique est redondeado y la punta descansa cerca al lado interior de la vara del arco. El pulgar forma un valo con el segundo dedo. La mano se inclina un poco hacia el dedo ndice.

Violonchelo

Todos los dedos estn ligeramente curvados y cubren un lado de la nuez y la vara. El dedo ndice cubre parte de la vara cerca del primer o segundo nudillo. La yema del tercer dedo cubre la U de la nuez. El cuarto dedo cubre el ojal del arco. El pulgar est curvo y el lado de la punta descansa perpendicularmente del con relacin al segundo dedo. La mano es ms perpendicular a la vara del arco que las cuerdas.

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Contrabajo: Arco Francs

La forma de la mano es similar a la del arco del violonchelo, pero los dedos estn colocados ligeramente ms cerca de la nuez.

Contrabajo: Arco Alemn

Todos los dedos estn naturalmente curvos. Los dedos pulgar e ndice forman un crculo El segundo y el tercer dedo estn curvados y colocados cerca del dedo ndice El meique est colocado debajo de la nuez como soporte.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR AFINACIN A PRINCIPIANTES Mientras los estudiantes estn aprendiendo las normas bsicas de cmo tomar el instrumento y el arco, el profesor puede ser responsable por la afinacin de las cuerdas utilizadas en la clase. Es necesario que las clavijas giren gilmente para que se puedan afinar eficientemente. Hasta que los estudiantes aprendan a afinar sus propios instrumentos, se recomienda que el profesor afine nicamente las cuerdas que sern utilizadas en la clase.

Una vez que los estudiantes ya pueden sostener confiablemente sus instrumentos y producir correctamente sonidos deseados en sus instrumentos y puedan discriminar diferentes sonidos aprendidos a travs del entrenamiento auditivo, las instrucciones para la afinacin normal sern dadas.

Tocar una cuerda LA al aire mientras gira la clavija. El estudiante debe indicar si la afinacin est subiendo o bajando.

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Tocar una cuerda LA al aire y hacer que el estudiante haga lo mismo en su instrumento, cambiando la afinacin hasta que iguale la del profesor. Haga que el estudiante pulse la cuerda mientras le da vueltas al afinador hasta que iguale a la afinacin del instrumento del instructor. Tocar un LA en un afinador electrnico y hacer que el estudiante grade la afinacin de su instrumento hasta que estn iguales. Repetir estas estrategias con otras cuerdas

Ensear a un estudiante a afinar el instrumento es un proceso que toma tiempo. El profesor debe ser paciente y consistente, y su afinacin debe ser ptima. La afinacin de un estudiante ser tan precisa como la que le han enseado.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR EL DESPLAZAMIENTO PARALELO DEL ARCO

Trabajo entre un par de estudiantes: Haga que un estudiante maneje el arco mientras el otro observa y ayude al estudiante a desplazar el arco en forma paralela ajustando la arcada si es necesario.

Divida la distancia entre el puente y el final del diapasn en 5 partes. Numere cada una de ellas. Haga que los estudiantes practiquen moviendo el arco en cada una. Haga que el estudiante exhale su aire mientras mueve el arco hacia abajo. Mientras tanto, verifique si el arco viaja en forma paralela al puente y respire mientras realiza el movimiento ascendente del arco.

Haga que el estudiante descanse su arco sobre la cuerda en la punta o en la nuez. Solicite al estudiante que gire el arco doblando sus dedos, mueca y codo. Haga que el estudiante hale el arco en la misma direccin, es decir hacia abajo en forma descendente y constate que los brazos, la mueca y los dedos estn relajados antes de comenzar cada movimiento.

Haga que el estudiante practique arcadas solamente en la mitad mas baja, en el intermedio y en la mitad alta de sus arcos.

220

ESTRATEGIAS PARA EL PERFECCIONAMIENTO DE LOS CAMBIOS DE ARCO

Los cambios de direccin del arco deben ser suaves y controlados. Los dedos de la mano del arco deben estar relajados y listos para reaccionar al cambio de direccin.

Haga que los estudiantes extiendan el brazo en el aire con la punta del arco hacia arriba, y flexionen los dedos.

Haga que los estudiantes coloquen el arco sobre las cuerdas en el punto de equilibrio con la mano de arco cerca del punto de equilibrio. Instruya al estudiante para que haga pequeos cambios de arco flexionando los dedos y la mueca de la mano derecha.

Haga que los estudiantes practiquen diferentes flexiones con los dedos y con la mueca en cada extremo del arco mientras lo desplaza.

Haga que el estudiante de violoncello coloque el arco sobre una cuerda. Haga que la mano izquierda sujete la punta del arco mientras la derecha lo sujeta desde la nuez. Hacer que sienta la utilizacin de ambas manos al mover el arco en sus cambios de direccin.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR PRODUCCIN DE SONIDO EN DIFERENTES DINMICAS Los estudiantes de nivel intermedio deben entender la diferencia entre velocidad de arco, peso, y punto de contacto para comenzar a refinar la produccin de sonido. Repasar los principios bsicos de produccin de sonido para instrumentos de cuerda. Utilice las siguientes estrategias para desarrollar la produccin de sonido y las dinmicas de los estudiantes.

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Haga que los estudiantes varen la velocidad del arco, el peso sobre el arco, y el punto de contacto (del arco sobre la cuerda), y cualquier combinacin para producir diferentes dinmicas.

Divida la distancia entre el puente y el final del diapasn en cinco carriles, o reas; numrelas y haga que practiquen arcadas en cada una de ellas.

Utilice la analoga de millas (o kilmetros) por hora para diferenciar las velocidades del movimiento del arco. Por ejemplo, 5 Km./h (lento), 35 Km./h (moderado), y 70 Km./h (muy rpido).

Utilice la analoga de las libras para que los estudiantes varen el peso a fin de obtener diferentes dinmicas. Por ejemplo, 2 libras (piano), 20 libras (mezzo-forte), 50 (forte).

Cuando no se requieren cambios en la dinmica, el sonido producido arco abajo debe ser igual al sonido producido arco arriba. Haga que los estudiantes cierren los ojos, escuchen y despus comparen el sonido que producen arco arriba y arco abajo. Haga que los estudiantes modifiquen la velocidad del arco, el punto de contacto, y el peso si el sonido producido arco arriba y abajo es diferente.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR CAMBIOS DE CUERDA MODERADOS Y RPIDOS

Para estudiantes de nivel intermedio, los cambios de cuerda deben ser suaves ya que ocurren en tempos moderados en todas las partes del arco. El codo derecho, la mueca, y la mano derecha (del arco) deben estar relajados y libres para flexionar. A medida que aumenta la velocidad de los cambios de cuerda, se debe emplear menos movimiento de brazo y ms movimiento de mueca y de la mano del arco. Utilice las siguientes estrategias intermedias para desarrollar cambios de cuerda en tempos moderados.

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Haga que los estudiantes pongan el arco sobre la cuerda y practiquen los cambios de cuerda agitando la mano desde la articulacin de la mueca. Deben tener los dedos doblados, y los pocos movimientos de brazo deben ser sutiles durante el cambio.

Practique cambios de cuerda en varias velocidades. Recuerde que entre ms rpido el cambio, menores los movimientos de mueca, mano, y dedos.

Practique cambios de cuerda en todos los puntos del arco.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR LIGADURAS DE MS DE CUATRO NOTAS

Estudiantes de nivel intermedio deben poder hacer pasajes con ligaduras de cuatro, seis, y ocho notas. Se les puede ayudar con las siguientes estrategias.

Practique escalas de una octava, haciendo ligaduras en un slo arco por cada altura ascendiendo y descendiendo.

Practique trinos de slo ligaduras.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR EL MARTEL Los arcos martel emplean un acento al comienzo del golpe, seguido inmediatamente por un alce de peso sobre el arco. Debe haber un silencio entre cada golpe de arco martel. Las siguientes estrategias sirven para ensear el golpe de arco martel.

Haga que los estudiantes sostengan el arco sobre la cuerda nicamente con el pulgar y el ndice, como si estuvieran pellizcando el arco. Haga que inclinen el ndice hacia la

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vara, y que varen la inclinacin disminuyendo el peso sobre el arco. Notarn que la vara se mueve sutilmente mientras descansa sobre la cuerda.

Utilice una variacin de la tcnica anterior empleando no slo el ndice, sino los cuatro dedos y el pulgar.

Muestre a los estudiantes que el golpe de arco martel tiene tres pasos: (1) la mano de arco se inclina levemente hacia la vara, (2) el arco es halado, produciendo un acento, y (3) hay un alce de peso inmediato para que el arco se mueva gilmente.

Pellizque y desplace. Utilice estas palabras para enfatizar la anterior secuencia.

Haga que los estudiantes imiten el sonido de una nota pizzicato con el sonido del acento que produce el golpe de arco martel. Alterne ambas tcnicas.

Ensayar escalas sencillas tocadas con golpes de arco martel en cada nota.

ESTRATEGIAS PARA ENSEAR SPICCATO BSICO

El golpe de arco spiccato se crea haciendo rebotar el arco sobre la cuerda. En tempos lentos, el brinco ocurre en la parte inferior del arco. Antes de comenzar a aprender este golpe los estudiantes deben saber hacer cambios suaves y flexibles de direccin del arco, y saber hacer cambios de cuerda flexionando los dedos y doblando la mueca. El spiccato se produce con un movimiento curvo y con buena relajacin de codo, hombro, mueca, y dedos.

Haga que los estudiantes pongan el arco sobre el punto de equilibrio con la mano de arco colocada cerca del punto de equilibrio. Haga que muevan el arco arriba y abajo sobre la cuerda usando principalmente los dedos. El brazo se debe mover muy poco. La mueca debe doblarse, y el arco debe moverse paralelo al puente.

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Una vez que los estudiantes logren el frote de punto de equilibrio (anterior), haga que gradualmente muevan su arco desde el punto de equilibrio hacia la nuez, girando el taln.

Haga que los estudiantes reboten el arco cerca de la cuerda mientras sostienen el arco desde el punto de equilibrio. Alternar entre mover el arco sobre la cuerda flexionando los dedos, y rebotando el arco.

Lleve a los estudiantes por esta secuencia de tres pasos: (1) mover el arco sobre la cuerda hacia el punto de equilibrio, principalmente flexionando la mueca y los dedos, (2) rebotar el arco sobre el punto de equilibrio con un movimiento similar, y (3) gradualmente mover la mano de arco hacia la nuez repitiendo los pasos 1 y 2.

Utilizar la frase Se Oye Pero No Se Ve para recordarle a los estudiantes que el movimiento de rebotar el arco para el spiccato bsico debe ser pequeo, y muy cerca de la cuerda.

Una vez que los estudiantes hayan aprendido el spiccato bsico en cuerdas al aire, hay que darles oportunidades de practicar el golpe rebotando sobre notas digitadas. Comenzar rebotando sobre cada nota por lo menos cuatro veces antes de proceder a la siguiente nota. A medida que se va desarrollando la habilidad del spiccato, pueden dejar de rebotar el arco repetidamente en cada nota. La habilidad de rebotar el arco en notas individuales en un pasaje spiccato es bastante compleja. Comience con varios rebotes por nota para coordinar la mano izquierda con el golpe de arco, y luego disminuya gradualmente el nmero de rebotes por nota.

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ESTRATEGIA

PARA

ENSEAR

POSTURAS

CORPORALES

CONSISTENTES,

BALANCEADAS Y FLUIDAS

Es correcta una postura consistentemente relajada, emplear movimientos sueltos y fluidos en una posicin balanceada. Debern tambin moverse libremente en reaccin a los golpes de arco. Es importante revisar constantemente la postura. Las siguientes son unas estrategias adicionales para estudiantes de nivel intermedio:

Hacer que los estudiantes toquen con los hombros encogidos, con el cuello tensionado, y la quijada hacia delante para que sientan lo difcil que es. Lo contrario es una postura relajada con movimientos fluidos.

Haga que los estudiantes (1) se sienten en posicin de tocar pero sin el instrumento, (2) cierren los ojos, (3) hagan como si estuvieran tocando su pieza favorita con los movimientos correspondientes, y (4) hacer lo mismo con los ojos abiertos.

Haga que los estudiantes se concentren en la respiracin mientras tocan. Inhalar y exhalar relaja y libera el cuerpo, lo cual es sumamente importante para la calidad del tono. Se les puede decir que exhalen en arco abajo e inhalen en arco arriba.

ESTRATEGIAS PARA EL REFINAMIENTO DE LA POSICIN DEL INSTRUMENTO

Los estudiantes de nivel intermedio ya deben tener una posicin del instrumento bien establecida. Deben poder demostrar buenos movimientos de arco y habilidades en la mano izquierda sin perder una buena postura mientras tocan por perodos cada vez ms largos.

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Puntos de Referencia para una Posicin Adecuada: Escriba una lista de puntos de comprobacin para evaluar la posicin de los estudiantes mientras tocan obras de nivel intermedio. La siguiente tabla sirve como ejemplo.
Instrumento Puntos de Comprobacin

Violn/Viola

El cuerpo permanece estirado cuando trae el instrumento hacia l.

La lnea central de atrs del instrumento descansa cerca del hombro.

El instrumento est apoyado sobre el hombro y la clavcula, la mano izquierda lo estabiliza; el codo est libre.

El botn del instrumento est posicionado unos centmetros a la izquierda del centro del cuello.

La mandbula descansa sobre la mentonera; la nariz mira hacia el caracol.

El instrumento est generalmente paralelo al piso cuando la puente.

mano izquierda est cerca del

El caracol y el codo izquierdo estn por delante del pie izquierdo.

Las rodillas y las piernas estn flexibles para reaccionar a los golpes de arco.

Violoncello

El instrumento toca el pecho y est apoyado sobre l cuerpo.

Las rodillas suavemente arrullan el instrumento.

El puntal est ajustado de manera que (1) el extremo inferior del caracol est entre 3 y 7 cm. por encima del hombro, (2) la clavija de do est detrs del cuello, y (3) los aros del instrumento estn unos centmetros encima de las rodillas.

El violoncello est levemente inclinado hacia la izquierda del estudiante. La lnea de las cuerdas cruza el eje vertical del cuerpo en un ngulo leve.

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El violoncello est levemente ladeado permitiendo un golpe de arco tanto en la cuerda la, como en la cuerda do sin tocar las piernas.

Contrabajo (De pie)

La tapa derecha de atrs del contrabajo debe descansar sobre en la ingle izquierda.

El cuerpo debe equilibrar el instrumento; slo el puntal y la ingle apoyan el contrabajo.

La nota la en la cuerda sol debe estar sobre el hombro izquierdo a la altura de los ojos.

El contrabajo debe descansar sobre el abdomen a un ngulo, sin necesidad de ayudarse con la mano izquierda.

La parte interior de la rodilla izquierda debe tocar la tapa de atrs del instrumento.

La cadera y las piernas deben estar flexibles.

Contrabajo (Sentado)

Ambos pies deben sostener el instrumento.

El instrumento debe estar inclinado hacia el centro del cuerpo, descansando sobre el muslo izquierdo.

Ambos huesos plvicos deben estar sobre la silla.

La cadera y las piernas deben estar flexibles.

Trabajo en pareja

Dividir los estudiantes en parejas. Hacer que uno toque mientras el otro sujeta suavemente el caracol. Una postura adecuada debe mantenerse sin importar la dificultad de la pieza.

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Cronometrarse

Retar a los estudiantes a tocar por periodos de tiempo cada vez ms largos sin perder la postura correcta. Utilizar un cronmetro y aumentar gradualmente el tiempo y la resistencia fsica.

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ANEXO E

ALGUNOS MTODOS DE PEDAGOGA MUSICAL DEL SIGLO XX Hablar de materiales en educacin musical es hacer referencia a las distintas pedagogas especializadas, que nacen a comienzos del siglo XX con la aparicin del movimiento de la Escuela Nueva y de la mano de insignes msicos como Dalcroze, Martenot, Kodaly, Orff, quienes supieron romper con los esquemas rgidos de una enseanza de la msica basada en la teora y la prctica solfstica e instrumental, para conducirnos a una formacin musical en el que al "sentir" se le conceda mayor importancia que al "teorizar". Estos msicos-pedagogos lograron poner al alcance de nios y jvenes la msica en su extensin ms amplia: interpretando con su voz y/o con instrumentos, bailando, componiendo, desarrollando la audicin interior y el pensamiento musical, a fin de lograr individuos ms creativos en la expresin musical. Veremos con detalle, algunos de los ms importantes mtodos diseados y aplicados en el siglo XX, que pueden generar pautas de apoyo en la educacin musical.

Jaques-Dalcroze (1865-1950) compositor. Fue creador del mtodo de educacin musical LA RITMICA,"solfeo corporal de la msica" la base del mtodo es considerar que cualquier fenmeno musical (rtmico, meldico, armnico o formal) es objeto de representacin corporal. La Rtmica es "Msica en movimiento", el mtodo parte de lo que el nio siente y de sus movimientos en el espacio parcial o total. Posteriormente se tratar de tomar conciencia de estos movimientos e interiorizarlos, desarrollando de esta manera la sensibilidad musical por la participacin corporal sonora. Zoltan Kodaly (1882-1962) -compositor y etnomusiclogo.

230

La base del mtodo de este gran msico fue el folklore hngaro tomando esta msica para la enseanza del solfeo y los primeros aos de enseanza instrumental. Quiz uno de los motivos que le indujo a elaborar su mtodo fue el querer recuperar la tradicin musical de su pueblo, ya que consideraba que el gusto musical de sus compatriotas hngaros estaba muy influenciado por la msica alemana. Quien ha aprendido a conocer y amar la msica folklrica, tambin aprende a amar al pueblo y a procurar su bienestar, prosperidad y educacin El mtodo recoge a travs de las melodas populares una interesante sistematizacin de estructuras rtmicas y meldicas y una posterior graduacin en dificultades, para todas las edades del alumnado en la etapa escolar. Maurice Martenot (1898-1980) -intrprete y compositor. Su formacin musical la compagina con la investigacin tmbrica y la pedaggica. A nivel tmbrico fue el inventor de las "ondas Martenot" presentado en la orquesta en 1928, con la obra "Poema Sinfnico para solo de Ondas musicales y Orquesta". Ms tarde, en 1953, disea un instrumento destinado a la enseanza de la msica en la escuela el "clavi-harpe" instrumento similar al clavicordio, que se adecuaba a la voz infantil. Desde el campo de la pedagoga realiza un interesante trabajo de reforma educativa musical en Francia, inspirado en las Escuelas Nuevas de educacin activa, basndose en las caractersticas psicofisiolgicas del nio y de la nia. Su intenso trabajo en el campo de la educacin, buscando vas nuevas y eficaces para la enseanza de la msica, da lugar a su mtodo "Principios fundamentales de formacin musical y su aplicacin." Para el aprendizaje de los elementos musicales se basa en los tres momentos educativos de Mara Montesori: imitacin-reconocimiento-reproduccin

Carl Orff (1895-1982) -compositor y director de orquesta.

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Ms que un mtodo de enseanza de la msica, cre un sistema muy amplio en educacin musical, tratando de dar ideas al educador a travs de propuestas pedaggicas, que estimularan la natural evolucin musical de los nios y las nias. La base de la obra pedaggica "orffiana" queda recogida en el trinomio "Palabra, msica y movimiento" llevada al aula de modo real y consciente, considerando la teora como consecuencia lgica de la experiencia prctica y sensorial. Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la msica es practicada por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, meloda, armona y timbre, concedindose gran importancia a la improvisacin y a la creacin musical, para ello los instrumentos de percusin tanto de sonido indeterminado como determinado (lminas) tienen especial importancia 36 Algunos materiales pedaggicos musicales aplicables en la prctica instrumental En la actualidad se aplican en la prctica orquestal diferentes materiales pedaggicos, que sirven de apoyo para lograr los objetivos musicales de enseanza y aprendizaje. Algunos de ellos son:

Mtodo para cuerdas de Samuel Applebaum El propsito de este mtodo es permitir al estudiante memorizar las sensaciones que le ayudarn a desarrollar contenidos tcnicos especficos. Estos contenidos se analizan y a partir de ellos, se propone una serie de ejercicios para su desarrollo. En este mtodo, el violn, la viola, el cello y contrabajo realizan al unsono las diferentes lecciones del material para unificar los procesos tcnicos en los instrumentos de cuerda. Cada libro es una unidad completa y se puede usar por separado para las clases grupales o individuales.

36

www.vc.ehu.es/deppe/relectron/n5/eln5a7.htm . Margarita barajas duran. Un tema para la pedagoga musical intercultural

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La filosofa detrs de este mtodo es lograr el desarrollo de los contenidos tcnicos mediante rutinas antes de su aplicacin a la lectura musical. A esto nos referiremos como anticipacin del problema. El material en este libro est gradualmente organizado de manera que solo se requiere muy poco material explicatorio. La intencin es que se requiera el mnimo de explicacin y el mximo de conceptos e ideas. Cada meloda es muy divertida y ofrece las bases para una tcnica limpia de la mano izquierda y del arco. a. Curso Belwin Para Cuerdas El curso Belwin para cuerdas es un curso completo de estudio. Este correlaciona los diferentes materiales suplementarios necesarios para que el programa de cuerdas est correctamente implementado. Este curso incluye un Libro de Tcnica; un Libro de Ensamble (que incluye duetos en varias combinaciones); un Libro de Programa (que da las pautas para trabajar en forma grupal las cuerdas de una orquesta); y un Libro de Solos para cada instrumento. En este programa completo, el profesor ser guiado en la enseanza de las cuerdas desde la primera leccin de las clases hasta el desarrollo de una orquesta, con los mtodos que incluyen todas las posiciones. El material en el curso Belwin para cuerdas est diseado para ser utilizado con el Belwin String Builder (Constructor de Cuerdas Belwin), como mtodo principal. Aunque todos los libros suplementarios, de solos y ensambles estn correlacionados con el Mtodo, debe quedar claro que cada publicacin del curso Belwin para cuerdas es una independiente por si solo. Un director podr usar todos los libros, una parte de estos, o ninguno de las dems publicaciones y an as alcanzar un resultado muy destacado del String Builder por si solo.

b. El String Builder El Belwin String Builder es un mtodo en el que el violn, la viola, el cello y contrabajo tocan juntos en todo el material. Cada libro es una unidad completa y se puede usar por separado para las clases grupales o individuales. El progreso tcnico de ste mtodo est cuidadosamente planeado de manera que cada paso es gradual y trata de mantener el inters del estudiante.

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Mtodo Suzuki37 El mtodo Suzuki es un mtodo para aprender a tocar un instrumento musical. El Mtodo de violn se compone de 10 volmenes con 10 CD's, Adems estn editados actualmente libros y grabaciones para piano, viola, flauta traversa, flauta dulce, violoncello, arpa, contrabajo y canto. Es un mtodo ms orientado a nios pero muy bueno tambin para adultos que quieren empezar a aprender a tocar el violn.

a. Historia del mtodo Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filsofo, y fue considerado un humanista. Ejerci una profunda influencia en la educacin de su pas y en otros lugares del mundo. Suzuki bas su enfoque en la hiptesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que puede ser desarrollada. ``Cualquier nio a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual modo que todos los nios desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del nio es ilimitado`` La filosofa de Suzuki y el mtodo que el desarroll han afectado a muchos profesores, nios, y familias en muchas naciones. La muerte del Dr. Shinichi Suzuki en enero de 1998 fue un acontecimiento sentido. Su creencia en las capacidades maravillosas de todos los seres humanos y en la importancia de nutrir estas capacidades con amor ha influido en forma considerable.

b. Desarrollo del mtodo El trabajo de Suzuki qued interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando esta finaliz, Suzuki resolvi con determinacin traer la belleza de la msica a las tristes vidas de los nios de su nacin. Comenz a ensear en una escuela pequea en Matsumoto, trabajando adems en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y tcnicos

37

Tomado de Apuntes del Curso Filosofa y Pedagoga Filosofa y Pedagoga Suzuki dictado por la profesora Marilyn OBoyle, teacher trainer de la Asociacin Suzuki de las Amricas, en el III Festival Suzuki de Colombia, realizado en Bogot en 1998 Asociacin Suzuki de las Amricas www.suzukiassociation.org; suzuki@rmi.net ; European Suzuki Association (ESA) www.europeansuzuki.org; Asociacin Suzuki de Colombia www.asociacionsuzukicolombia.com.co; Asociacin Suzuki del Per www.suzukimusica.com.pe; Asociacin Suzuki de Mjico www.suzukimexico.org; Asociacin Suzuki de Francia www.suzukimusica.com.pe; Asociacin Suzuki de Espaa www.suzukimexico.org

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quedaran presentados de una manera lgica. Tras unos pocos aos, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oan tocar. El movimiento de la educacin del talento creci a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y comenzaron a ensear por todo Japn. El programa se ampli al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollndose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los aos, millares de nios japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de Educacin del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.

c. El mtodo Suzuki hoy El Dr. Suzuki no desarroll su mtodo para entrenar a msicos profesionales, sino para ayudar a los nios a desarrollar sus capacidades como seres humanos. l dijo: "La enseanza de msica no es mi propsito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un nio oye buena msica desde el da de su nacimiento, y aprende a tocarla l mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazn hermoso".

Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en ms de cuarenta pases (en Asia, Europa, Australia, frica y en las Amricas) a educar a los nios como seres humanos amorosos mediante el mtodo de la lengua materna de educacin musical. En el ambiente alentador fomentado por el mtodo Suzuki, los nios aprenden a disfrutar de la msica y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentracin, as como la determinacin necesaria para intentar hacer cosas difciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals coment, con ojos llenos de lgrimas, tras escuchar tocar a pequeos estudiantes Suzuki, "quizs sea sta la msica que salvar el mundo".

d. Caractersticas especiales del mtodo. Hace ms de cincuenta aos, Suzuki comprendi las implicaciones del hecho de que los nios de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenz a aplicar los principios bsicos de la adquisicin del lenguaje al aprendizaje de msica. Las ideas sobre la

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responsabilidad de los padres, el dar aliento cariosamente, el escuchar, la repeticin constante, etc., son algunas de las caractersticas especiales del mtodo Suzuki.

El medio ambiente es la clave del desarrollo de la habilidad. El talento no es innato, sino que el nio pequeo lo va desarrollando a medida que interacta y se ajusta a su medio ambiente. Suzuki observ que los nios imitan los manerismos, acentos, inflexiones, intereses y pasatiempos de sus padres. Tal vez lo que vemos como talento heredado es en realidad el resultado de un nio educado en un ambiente que ha desarrollado ciertas habilidades ms que otras. Los padres pueden decidir qu es lo que consideran importante y qu destrezas quieren que desarrolle su nio; pueden ajustar el ambiente del nio para fomentar el desarrollo de estas habilidades. Suzuki habla del talento como el desarrollo de la habilidad y llama a su mtodo Educacin del Talento

Importancia del papel de los padres. Cuando un nio aprende a hablar, los padres actan eficazmente como profesores. Los padres tambin tienen un papel importante como "profesores en el hogar" cuando el nio aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el nio, con objeto de que l o ella entienda lo que se espera que el nio haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del nio y ambos practican diariamente en casa.

Comienzo temprano. Los primeros aos son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinacin muscular en el nio pequeo. Las capacidades auditivas de los nios estn tambin en su apogeo durante los aos de adquisicin del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar msica debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro aos, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.

La escucha. Los nios aprenden a hablar en un ambiente lleno de estmulos de lenguaje. Los padres pueden tambin hacer que la msica forme parte del ambiente del nio, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra msica. Esto permite a los nios absorber el lenguaje de la msica al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los nios se familiarizan con ellas y las aprenden fcilmente.

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Repeticin. Cuando los nios han aprendido una palabra no la dejan, sino que continan utilizndola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y ms sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introduccin de nuevas habilidades tcnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisicin mucho ms fcil.

Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del nio para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada nio aprende a su propio paso, avanzando a pequeos pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el nio, el padre y el profesor. Se establece tambin una atmsfera general de generosidad y cooperacin al animar a los nios a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.

Aprender con otros nios. La msica promueve interacciones sociales sanas, y la participacin en lecciones de grupos y pequeos conciertos, adems de sus propias lecciones individuales, motiva a los nios en gran medida. Disfrutan al observar otros nios en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes ms avanzados, compartiendo sus desafos con sus compaeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.

Repertorio gradual. Los nios no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el mtodo Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la msica, en vez de practicar aburridos ejercicios tcnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo tcnico y musical. Este repertorio estndar proporciona una fuerte motivacin, ya que los estudiantes ms jvenes desean tocar la msica que oyen tocar a los estudiantes ms avanzados.

Posponer la lectura. A los nios no se les ensea a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza bsico tocando su instrumento antes de que se les ensee a leer msica. Esta secuencia de instruccin permite al profesor y al estudiante

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centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinacin y fraseo musical. 38 Los aspectos sociales y colectivos del Mtodo Suzuki contribuyen al xito. Los nios aprenden mejor y se sienten ms motivados a aprender cuando participan con otros nios y tambin con sus paps. Las lecciones en grupo y las lecciones individuales compartidas son parte integral del Mtodo Suzuki. A travs de la participacin en grupo, los pequeos msicos pueden aprender muchas destrezas musicales y sociales. El tocar en conciertos o recitales con otros nios les proporciona a todos la alegra y la satisfaccin de un trabajo bien hecho. La cooperacin y no la competicin, hace el aprender ms fcil y ms divertido. La motivacin surge de tener padres que estn interesados en la msica y de ver y or a otros tocar, y no de tratar de ser mejor que los dems. Este espritu cooperativo, junto con un ambiente de aprendizaje positivo, ayuda a los padres a educar nios entusiastas, motivados y bien preparados para tener xito en la escuela y en la vida. Suzuki ha dicho siempre que la meta no es crear msicos profesionales, sino seres humanos ms contentos y satisfechos. A travs de esta filosofa, su sueo est convirtindose en realidad para nios de todo el mundo. El Mtodo Suzuki fomenta el desarrollo ntegro del nio. Los nios que tienen la oportunidad de aprender msica magnfica, y que son criados en un ambiente positivo que respeta los dones individuales, pueden llegar a ser maravillosos seres humanos que reconocen su propia vala. Por lo general son gente disciplinada, servicial, que enfrenta los problemas como si fueran desafos, que sabe organizar material y disfruta de su interaccin con los dems. El sueo de Suzuki es ayudar a que los nios sean gente satisfecha y productiva: La educacin a travs de la msica!

38

es.wikipedia.org/wiki/Mtodo_Suzuki

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Gimnasio Tcnico Orquestal Este mtodo conocido como GIMNASIO TCNICO ORQUESTAL, corresponde a la traduccin del libro Orchestra Rehearsal Fundamentals, escrito originalmente en ingls por Merle J. Isaac y Fred Weber. Este mtodo fue traducido para la Fundacin Nacional Batuta, una vez obtenido el permiso de la casa editorial Alfred Publishing. Co., Inc. El GIMNASIO TCNICO ORQUESTAL es una herramienta pedaggica y metodolgica de carcter grupal, que apunta a la realizacin de actividades estrictamente tcnicas, concebido para desarrollar en los nios y jvenes destrezas motrices, auditivas, rtmicas y expresivas que consoliden la calidad musical de las orquestas. Este mtodo multipropsito contiene los siguientes temas: desarrollo de la calidad del sonido, afinacin, tcnica, ritmo, articulacin, balance, expresin y estilo. El trmino gimnasio hace alusin al espacio donde se desarrollan rutinas de ejercicios que

adiestran en cualquier actividad, la tcnica es el conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte, y orquesta es un grupo de msicos que interpretan obras musicales con diversos instrumentos. Estos elementos han sido conjugados en la propuesta GIMNASIO TCNICO ORQUESTAL que orquestal. Hacerse diestro en un instrumento tiene que ver con la prctica diaria y comprende varios aspectos: el calentamiento corporal y del instrumento, la emisin de sonidos que permite adecuar la postura corporal, la ejercitacin de escalas y arpegios en diferentes patrones articula la prctica de la tcnica instrumental y

rtmicos que dan fluidez a la articulacin y destreza a los dedos, lo mismo que la prctica de ejercicios para lograr la afinacin precisa, necesarios a la hora de interpretar el repertorio orquestal. El gimnasio tcnico orquestal est diseado para la orquesta completa, pero es igualmente valioso para trabajar con ensambles ms pequeos y debe incluirse en todos los ensayos de forma sistemtica porque ofrece un slido entrenamiento en la afinacin, la tcnica, las

dinmicas, el balance, la calidad del sonido, la expresin y el ensamble. El gimnasio tcnico orquestal est estructurado para que los directores de orquesta trabajen con los estudiantes las lecciones planeadas para cada ensayo. Su objetivo es ampliar los

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conocimientos musicales y brindar herramientas para superar los obstculos que seguramente encontrarn en el quehacer como integrantes de agrupaciones sinfnicas.

Biblioteca Musical Es una coleccin de obras musicales clasificadas por nivel de dificultad interpretativo, para ser aplicadas a fin de socializar y divulgar repertorios variados, amenos, con la certeza de que se convertirn en una magnfica herramienta, tanto para la enseanza, como para el aprendizaje. El material se organiz por niveles de dificultad, comenzando en el nivel 1 (iniciacin) hasta el nivel 5 (avanzado). Se dise la coleccin en dos tomos, el primero para orquesta de cuerdas, el segundo para orquesta sinfnica. La coleccin incluye: Msica para Orquesta de Cuerdas Orquesta Sinfnica Una gua completa de score y particelas en una edicin de lujo Un disco compacto con todo el material musical en archivos PDF en Microsoft Word para facilitar la impresin de las de los score y las particelas.

Orquesta de Cuerdas: First program for string39 20 easy pieces for the young string orchestra40 The best of first year pops for string orchestra41 Learn to play in the orchestra42 Rhythm and styles for string orchestra43 4 centuries for string orchestra44

39 40 41

Applebaum Samuel. (renewed 1991). First program for string. USA. Belwin Publishing Corporation. Ward Norman. 20 easy pieces for the young string orchestra. USA. Ed Kendor Music, Inc. Arranged by Cerulli Bob. 1996. The best of first year pops for string orchestra. Ed Warner Bros, Publications. 42 Matesky Ralph. Learn to play in the orchestra. Ed Alfred Publishers. 43 Merle J. Isaac. 1973. USA. Rhythm and styles for string orchestra. Ed. Highland Etling Publishing

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Orquesta Sinfnica: 1. Cartoon capers 45 2. Rudolph the red nosed reindeer46 3. Moonlight serenade47 4. Gavottes I et II - hymne des pretresses48 5. Suite pour la jeunesse49 6. Norwegian dances50 7. Marche solennelle- didon et enee le moine bourru Mazurca51 8. Marche militaire La Finta Giardiniera52 9. Handels greatest hits53 10. Beethoven variation54 11. Divertimento IV55

Los arreglos emplearn las pautas metodolgicas sugeridas en los lineamientos de manera que puedan ser utilizados como estrategia didctica. El repertorio estar organizado por niveles tcnicos segn las necesidades de los alumnos. Se sugiere que el nivel tcnico de los estudiantes sea superior al nivel de lectura y ste, a su vez, sea superior al nivel de lectura a primera vista. Los materiales para estudio individual podrn ser diseados de manera que puedan ser combinados en formatos de conjunto. Los materiales reflejarn los lineamientos del modelo pedaggico constructivista sealado en el presente documento.

44 45

Arranged and edited with complete program notes by Gordon Philip. 4 centuries for string orchestra. Ed Carl Fischer, inc Arranged by Cerulli Bob. Cartoon capers. Ed Warner Bros publications Inc. 46 Word san music Marks Johnny, Arranged by Cerulli Bob. Rudolph the red nosed reindeer. Ed Warner Bros publications Inc. 47 Music by Miller Glenn, arranged Cerulli Bob. Moonlight serenade. . Ed Warner Bros publications Inc. 48 Adaptation et orchestration Lacour Guy. Gavottes I et II - hymne des pretresses. Ed Grad Billaudot Editeur. 49 Adaptation et orchestration Lacour Guy. Suite pour la jeunesse. Ed Grad Billaudot Editeur. 50 Arranged for Orchestra by Merle J. Isaac. Norwegian dances. Ed Highland Etling Publishing. 51 Collection ralise et Dirigg pour Lacour Gay. Marche solennelle- didon et enee le moine bourru Mazurca. Ed Grad Billaudot Editeur 52 Collection ralise et Dirigg pour Lacour Gay. Marche militaire La Finta Giardiniera. Ed Grad Billaudot Editeur 53 Arranged by Goldsmith Owen. Handels greatest hits. Ed Belwin Orchestral Library. 54 Matesky Ralph. Beethoven variation. Ed Alfred Music. 55 Arranged by Klotman Robert. Divertimento IV. Ed Belwin Mills Publishing Corp.

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ANEXO F JUEGOS DIDCTICOS PARA INICIACIN AL ESTUDIO DE CUERDAS FROTADAS

Juegos tomados de: Cursos Suzuki para Violn dictados por la profesora Marilyn OBolyle, teacher trainer de la Asociacin Suzuki de las Amricas, en Bogot y Lima. Ensear desde el Punto de Equilibrio de Edgard Kreitman, editado por la Asociacin Mexicana del Mtodo Suzuki Recopilados por alumnos de la Profundizacin en Pedagoga Instrumental-Violn del Conservatorio de Msica de la Universidad Nacional de Colombia. Se aplican a las canciones del Mtodo Suzuki, especialmente las de los primeros Libros.

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

Desarrollo

HOLA QUE TAL

Saludo

Cancin con los nombres de cada uno de los nios. Se puede usar una cancin muy conocida o folklrica. Se dibuja una carita feliz en la yema del pulgar derecho y se le dice que salude al flexionarlo.

SALUDO DEL PULGAR

Preparacin a la toma del arco (sin prearco ni arco)

PERRITO QUE MUEVE LAS OREJAS

Preparacin a la toma del arco (sin prearco ni arco)

Se pintan tres puntos en las yemas de los dedos pulgar, mayor o del corazn y anular. Se unen los tres puntos formando un crculo. Los otros dedos deben quedar redondos siguiendo la posicin de los nombrados antes. Se mantienen juntos al anular y el mayor y se separan el meique y el ndice. Luego se mueve el ndice y el meique en forma alternada. Luego hasta poder hacerlo al tiempo Todo esto en la posicin cuadrada, si bien sin arco, pero pensando en un arco imaginario que estara en posicin vertical. LUEGO: lo mismo que en los 4 paso anteriores pero corriendo el pulgar hacia la articulacin de los dos ltimas falanges de los dedos mayor y anular. El pulgar corre y queda en la lnea entre los dos dedos.

242

LUEGO. Lo mismo que en los 4 pasos iniciales pero con el PREARCO LUEGO: nuevamente lo mismo con ARCO 4 COHETE Toma del arco (con prearco y luego con arco) Tomar el arco y subir la mano lo ms alto posible manteniendo el arco totalmente vertical. Revisar la posicin del meique en la parte alta y luego bajar. Se puede hacer una competencia con el nio. El profesor hace un crculo con las manos encima del arco el nio sube el arco (cohete) derecho. Si toca la mano pierde el nio y gana el profesor. Si no toca la mano gana el nio. Se puede jugar contando hasta 5 Con buena posicin se sostiene el arco vertical y se realizan crculos horizontales como revolviendo una olla en ambas direcciones. Se les pregunta a los nios que quieren poner en la olla. Con el antebrazo en posicin horizontal se mueve el brazo para atrs y adelante.

LA OLLA

Toma del arco (con prearco y luego con arco)

LA PALANCA DEL TREN

Para la direccin del arco (con prearco y luego con arco) Toma del arco (con prearco y luego con arco) Para establecer la rutina de toma del violn

CARRO DE CARRERAS

Con el arco vertical la mano se mueve de derecha a izquierda. Ms lentamente o ms rpidamente. Se puede contar 1,2,3,4 o en idioma de gato miau UNA ,2 ,3 Y 4 VECES. O de perro, caballo, etc. Desde el comienzo la posicin del violn esta correctamente colocada. Establecer esta rutina. Primero con el previoln. Luego con el violn. Establecer que almohadilla necesita cada nio. Al comienzo el profesor ayuda a ubicar el violn, hasta que el nio pueda hacerlo solo en forma correcta. Es bueno que el profesor, o los padres en casa como profesores repetidores, pongan la mano izquierda en el hombro del nio (para que no lo levante) y con la mano derecha ayuda a poner el violn correctamente. Se toma el violn y se van nombrando sus partes sealndolas al mismo tiempo. Se le da vueltas al violn, se gira, se pone sobre la cabeza, etc. Se puede realizar este juego sentado en el suelo o parados. Jugando a pasar de la posicin de descanso a la da de tocar. Varias veces. Lo mismo agregando la toma del violn en cuatro tiempos con nmeros, e idioma de animales. Deslizar cada uno de los dedos, alternadamente, por la baqueta en la forma los ms flexible posible.

TOMA DEL VIOLIN EN CUATRO TIEMPOS

JUEGO CON EL VIOLN

Conocer las partes del violn y familiarizarse con el instrumento

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TOCA Y DESCANSA

Posicin del cuerpo y del violn

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GUSANO O ARAA

Flexibilizar la mano derecha ( con prearco especialmente ) Flexibilizar mano derecha

12

LIMPIAPARABRISAS

Movimiento de rotacin del antebrazo en s mismo. (Pronacin y supinacin) desde faltando 15 para las 12 a las 12 en punto. Varias veces

243

13

CAMPANA

Posicin - Afinacin (Tambin otros motivos)

El profesor toca la campana y el nio corrige. Lo contrario. Tambin puede ser con castauelas, crtalos, etc. Cuando estn cansados los nios se pueden hacer varios ejercicios fsicos para relajarse. Estirar los brazos y hacer crculos pequeos, hacer grandes crculos con cada brazo varias veces, poner los brazos hacia delante y dejarlos caer, entre otros. Se pueden producir ritmos con las palmas de las manos o sonidos con la voz. Los nios imitan. con la voz con palmada con prearco con arco con el arco y el violn

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EJERCICIOS FSICOS

Relajacin del cuerpo

15

IMITACIONES SONIDOS RITMOS

DE Y DE

Desarrollo auditivo, rtmico y dinmica en el grupo. Conocimiento de los ritmos de las cuatro variaciones de Estrellita

16

VASITO

Dominio de la posicin del arco

Se coloca un vasito en la punta del arco de un nio y mientras el profesor toca una cancin ellos deben pasarlo de arco a arco sin que el vaso se caiga al piso.

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HACER PELOTAS DE PAPEL

Flexibilidad y relajacin de ambas manos

Se le da a cada nio dos hojas, una para cada mano. Luego se les dice que las arruguen hasta formar una pelota en cada una de las manos.

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BINCULOS

Buena posicin de la mano izquierda.

Se colocan las dos manos con los dedos unidos y se acerca el pulgar al ndice de manera que formen un crculo. Se suben las manos para ver a travs del crculo como unos binculos. Luego se girar la mano izquierda 180 grados y se mira a travs del crculo que forma esta mano. Las manos deben estar relajadas y redonditas.

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LOS PATITOS cancin

Con la posicin correcta del arco, del violn y del cuerpo tocar en cuerdas aire LA y MI

Se hace un crculo y se va caminando como patos. Cuando se toca la cuerda La caminan acurrucados y cuando se toca la cuerda Mi caminan derechos.

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TRATAR DE TOCAR EQUIVOCADAMENTE

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IMITACIN DE RITMOS ( ECO )

Concentracin para tocar Encontramos que cuando una cancin es notas falsas o arcos dominada es tambin difcil tocar contrarios equivocadamente. Un nio sale al frente y toca con equivocaciones cada vez que ocurra una equivocacin el grupo hace una seal de alarma (aplauso, grito, salto, etc.) Desarrollo auditivo Tocamos en forma de eco (Profesor luego los nios) una escala o patrn de dedos con cualquier tipo de figura rtmica o cualquier distribucin de arco.

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BAJAR Y SUBIR LA MANO IZQUIERDA (pretwinkle)

Sostener el violn con comodidad.

El profesor les pide a sus alumnos que toquen el mango del violn sin sostenerlo. Al escuchar una palmada los alumnos dejan caer la mano a un costado. Se repite varias veces

244

23

BAJAR Y SUBIR LA MANO IZQUIERDA (pretwinkle) PRELECTURA IDENTIFICA EL DEDO

Sostener el violn con comodidad.

El profesor les pide a sus alumnos que toquen el mango del violn sin sostenerlo. Al escuchar una palmada los alumnos dejan caer la mano a un costado. Se repite varias veces

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Identificar las notas en el Mostrar lminas por compases de una pentagrama cancin. El profesor muestra a los nios dnde suena cada nota escrita. Los nios por imitacin aprenden la ubicacin de cada nota en el pentagrama. Identificar notas Los nios, por parejas: uno pone las manos desafinadas y errores en debajo con las palmas hacia arriba, el otro los general contrario. La profesora toca una cancin a eleccin y al cometer un error los nios golpean la manos del otro.

25 MANOS CALIENTES

26 CRCULO A DOS VOCES Coordinacin, dominio de Los nios forman un crculo. ste se parte por la cancin la mitad, los que estn en un lado tocan la Cancin de Mayo y los otros el tema de Estrellita. Coordinacin. El profesor hace movimientos a cuatro tiempos adelante y los alumnos deben seguirlo

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IMITACIN A CUATRO TIEMPOS

28

IMITACIN DE RITMOS ( ECO )

Desarrollo auditivo

Tocamos en forma de eco (Profesor luego nios) una escala o patrn de dedos con cualquier tipo de figura rtmica o cualquier distribucin de arco.

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CAJA DE ZAPATOS (O pecera, etc.)

Repasar canciones en forma amena.

Con los nios ms pequeos se pueden escoger los nombres de las canciones a repasar de papeles con el nombro de cada cancin colocados en una caja de zapatos o en una pecera. Desarrollo

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

30

Nombre la pieza

Desarrollar la audicin activa o conciente.

1. Mam para el CD, el nio dice el nombre de la pieza 2.Decir nombre y autor y el nio toco el comienzo de la obra 3. Menciona un autor. Di cuntas obras conoces de l. El padre o el profesor extiende el dedo ndice, para que el alumno ponga la punta del arco, el arco debe caer rpidamente cuando el padre retira el dedo. Hacer una diferencia entre cada una de ellas, explicarlas. Sonido: Escuchar algo ruidoso, sin escucharlo claro etc. Volumen: Palabras descriptivas, Suave, Callado, Fuerte, Pesado Ejemplos: Murmurar, gritar. Altura: Rango de sonidos, desde graves hasta agudos Palabras descriptivas: alto, bajo Ejemplos: Voz grave de una persona, Notas agudas y graves del piano, (trino de un pjaro).

31

JUEGO DEL ARCO

Tomar el arco con la mano relajada y en posicin correcta.

32

Las diferencias de sonido, volumen, altura

Diferencia s de terminologas Entre; Sonido, Volumen, Altura

245

33

TOCAR Y SOLTAR

Evita que el nio sostenga el violn con la mano izquierda.

El nio pone la mano en el diapasn, cuando el profesor o los padres aplauden el nio deja caer la mano.

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CANCIN DE LOS DEDOS

Conocer el nmero de Con el ritmo de Campanero se va nombrando cada dedo y sealando cada dedo.

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FRO CALIENTE (Pretwinkle)

Concientizar sobre los Todos los nios esconden un objeto elegido en matices y repasar las alguna parte del saln. Un nio que no est variaciones tocando y estaba por fuera del saln tiene que adivinar conde est el objeto elegido. Las pistas de caliente o fro la dan el resto de nios tocando una cancin forte o piano. Integracin y para Hola a todos, hola a todos, que feliz de verlos, aprender los nombres de y luego se canta con el nombre del nio. cada nio Coordinacin Sale el profesor y los alumnos del saln, luego entran en la fila y forman crculos que se estrechan en el centro y luego nuevamente se expanden.

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CANCIN DE BIENVENIDA

37

EL CORAZN DE LA PIA

38

CORRIENTE

Desarrollar los reflejos de Se sientan en una rueda y se juega un los nios telfono roto. Se aprieta la mano de la cabeza y se calcula cunto se demora en llegar a la cola.

Nro. 39

Nombre del Juego NARIZ DE PINOCHO

Objetivo del juego Posicin de izquierda la

Desarrollo

mano El nio coloca la mano en su nariz y la va alejando hasta que llegue a la posicin de tocar el violn

40

PJAROS

Posicin de los dedos de Los dedos son pjaros y tienen que llegar al la mano izquierda nido redondos

41

CUEVAS

Posicin de izquierda

la

mano Existen dos cuevas: la del oso (palma de la mano) y la de la ardilla (dedo pulgar). Las cuevas no se pueden eliminar

42

BARCO

Reconocimiento notas musicales

de

las Los nios hacen una fila y se tocan dos notas movindose en diferente direccin con cada una. Se rota el capitn del barco.

43

TREN

Ritmos

Los nios hacen una fila y tocando una cancin fcil marchan al comps de esta haciendo un tren

246

44

DESCUBRIR ERRORES

Afinacin

El profesor toca una cancin desafinada intencionalmente y los nios golpean las palmas cuando escuchan que est mal.

45

CANCIN DE LAS MANOS

Aprender las alturas de El profesor toca una cancin conocida por las canciones todos, y los nios con sus manos van indicando las alturas de las notas.

46

COREOGRAFA

Hacer nfasis matices

en

los Se toca una cancin dominada. En los pianos los nios se agachan, en los fortes se empinan, haciendo a la par estos matices.

47

SOMBRILLAS

No levantar los dedos en Los nios se hacen por parejas, uno toca el demasa. violn y el otro pone su mano encima de la de la mano izquierda de quien toca. Luego intercambian.

48

LA CANCIN DE LAS FLORES

Colocar el 1er dedo. Mano izq.

Primero se canta la cancin y se toca el ritmo con las palmas de las manos. Luego se realizan varias Imitaciones poniendo y sacando el primer dedo que debe estar perfectamente ubicado. Por ltimo se toca la cancin cuidando siempre la posicin del violn, mano derecha y mano izquierda. Especialmente el dedo 1.

49

ARCO AL REVS

Sonido

Se coloca el arco tomndolo de la punta y se toca una cancin. Los nios van a sentir ms pesado el arco y sacarn ms sonido. Desarrollo

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

50

2 NIOS, 1 VIOLN

Coordinacin y dominio de la cancin

Un nio pone los dedos de una cancin en su violn y otro toca este violn con su arco. Despus pueden cambiar de posicin. Uno mano derecha y otro izquierda. Lo puede hacer el nio con su mam o pap. Puede ser una tarea para la casa. Establecer el nmero de repeticiones exactamente. Luego preguntar si hicieron la tarea. Sin hablar. El profesor muestra distintas posiciones del arco y los nios imitan. Puede ser colocando el arco en la nariz, en la cabeza, en una rodilla levantando una pierna, etc. Tambin se puede hacer al tocar las canciones. En varios puntos de la cancin se detiene la cancin, se hace silencio y se imita los movimientos del profesor. Los nios cierran los ojos y el profesor pone todas las posiciones mal. Los nios, al abrir los ojos deben sealar y corregir cada mala posicin. El nio pone bien una posicin del violn o del arco, o de ambas manos y violn y SE DETIENE quedando esttico como una estatua. Se cuenta hasta 5, o hasta 10, o hasta 100, etc.

51

JUEGO DEL SILENCIO ESPEJO, o IMITACIONES

Concentracin

52

ESTATUA 1

Dominio de las posiciones

53

ESTATUA 2

Detener la dispersin mental

247

Tarea: hasta cunto puede contar con la posicin correcta 54 CAMINAR CON EL VIOLIN Posicin del cuerpo y violn Una vez colocado el violn correctamente se baja el brazo izquierdo y se camina por toda la casa o el saln de clases. Esto puede ser una tarea. ( Se puede tambin sin bajar el brazo izquierdo dejando la mano izquierda en el aro) En la clase colectiva se hace una fila y caminan unos detrs de otros con el violn bien colocado. Colocar cada uno de los cuatro dedos en forma ascendente y descendente mantenindolos en la cuerda. El nio toca pizzicato el profesor pone los dedos. El nio pone los dedos y el profesor toca pizzicatto. El nio toca pizzicatto y la mam o pap pone los dedos. El nio pone los dedos y el pap hace el pizzicatto El nio pone los dedos y toca pizzicatto. Luego todo el proceso tocando con el arco. Lo mismo que el anterior pero se le agrega un sombrero, que consiste en la mano del profesor o del pap o la mam, colocada encima de la mano izquierda del nio de manera que no levante demasiado los dedos porque toca el sombrero

55

PIZZICATO

Posicin de los 4 dedos de la mano izquierda.

56

PIZZICATO CON SOMBRERITO

Posicin de los 4 dedos de la mano izquierda.

57

JUEGO DE LOS PAJARITOS

Colocacin de los dedos. Preparacin de la escala de una octava en dos cuerdas.

Se colocan los 3 dedos en una cuerda, bien colocados; es como si fueran 3 pajaritos en los cables del telfono. Pasa un camin y los espanta. Se levantan y se ponen en la otra lnea del telfono. Otra cuerda. De esta forma preparamos la escala.

58

SALUDO DEL PULGAR CON EL ARCO

Girar el arco hacia la derecha de manera que Toma del arco. quede casi horizontal con las cerdas hacia Comienzo de la relajacin arriba. Poner el ndice de la mano izquierda de la mano derecha. sobre el tornillo del arco. Luego sacar el pulgar de la posicin inicial y ponerlo en la posicin avanzada varias veces. Que el pulgar est flexionado y apoyado con la yema en un costado del taln. Se puede marcar con una cinta el sitio donde se apoya la yema del pulgar.

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

Desarrollo 1. Tomar la mano derecha del alumno y moverla suavemente un poco al ritmo de la variacin A de estrellita. Desde la posicin horizontal del antebrazo (posicin cuadrada) 2. Continuar hasta que el nio relaje la mano y el codo. 3. El profesor suelta el arco y dirige el movimiento desde del codo.

60

Posicin cuadrada

Ensear la posicin correcta de la mano derecha y el arco.

61 CANCIN DE LOS MONOS Colocar los dedos de la mano izquierda. a. Se canta primero la cancin (tetracordio en cuerda la con ritmo de variacin A

248

b.

Se hace en pizzicato combinado profesor y alumno (nota por nota) Lo mismo pero tocando. Luego el alumno solo

62 ESTRELLITA I Coordinacin de ambas manos Se trabaja la parte A o PAN Progresivamente se agrega el QUESO Luego la forma completa ABBA Lo anterior primero con var. A. Posteriormente B, C y D El tema se deja para ms adelante. Se realiza primero el juego de Los pajaritos e inmediatamente se toca la escala de La Mayor comenzando con variacin A. Ms adelante variacin. B, C y D. Similar a Estrellita

63

ESCALERA

Escala de La mayor

64

TOCAR POR TURNOS

Dominio de la cancin y concentracin

Se elige una cancin dominada y se divide en partes. Cada parte es tocada por un nio o por un grupo.

65 DIVINANZA Fresa La Arpegios de I, IV grados de La M Se puede jugar primero con la letra de la adivinanza. Una seorita, muy endomingada, usa gorro verde y blusa colorada Luego con los ritmos de Estrellita. Luego se puede en forma de canon

66

SEGUIR AL PROFESOR

Seguir al profesor y concentracin

Mientras se toca una cancin dominada el profesor puede caminar hacia diferentes lados para que los nios siempre estn atentos y lo sigan.

67

ESTRELLITA II

Coordinacin

Se colocan dos nios de espaldas y con la variacin A caminan hacia un lado y hacia el otro.

68 ESTRELLITA III Ritmo. Cuando los nios tocan la variacin los paps pueden hacer el ritmo de las negras para que los nios no cambien el ritmo.

69

ESTRELLITA IV

Dominio de la posicin del violn.

Tocando el tema bajamos la mano izquierda cuando tocamos las cuerdas al aire. Luego se puede hacer lo mismo saludando con mano izquierda

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

Desarrollo

70

ESTRELLITA V

Prelectura.

Cantamos la letra de estrellita y en cada nota colocamos las manos en una parte diferente del cuerpo segn su altura.

71

ESTRELLITA VI

Dinmica y prelectura

1. Cada nio elige una nota de do a si sin sol. (6 notas de twinkle) 2. Los nios sentados se levantan al escuchar su nota. Se puede nombrar la nota por su nombre. Luego se puede tocar en el violn por parte del profesor.

249

3. Los nios tocan estrellita tocando slo su nota. (6 o ms nios) Si cuentan con una silla cerca pueden tocar su nota y levantarse del asiento y volverse a sentar mientras tocan estrellita.

72

SIMN DICE

Seguir al profesor.

Los nios deben hacer todo lo que el profesor dice solo cuando antes de la indicacin diga: Simn dice...... Se pueden revisar posiciones, canciones, etc. Sin violn: Cantar la cancin y REMAR. Luego con el violn. Se puede usar antes, durante y despus de conocer la cancin. Ayuda a su conocimiento y dominio.

73

REMANDO SUAVEMENTE

Dominio de la cancin.

74

CANTAR LAS CANCIONES

Conocimiento de las canciones

Las tres canciones Pre-Twinkle y las cinco canciones primeras tienen letras que se pueden usar en las clases para facilitar el estudio de las canciones. Se dividen los nios en dos grupos y se toca en canon una escala. El segundo grupo debe comenzar en la tercera de la escala.

75

CANON

Concentracin y dominio de la cancin

76

CANCIN DEL VIENTO I

Dominio de la cancin

Cuando se tiene bien dominada esta cancin podemos agregar algunos movimientos: en los silencios del cuarto y sexto comps tocamos el Mi al aire en pizzicato con la mano izquierda. Del comps sptimo al dcimo damos una vuelta hacia la derecha y del comps dcimo hasta el final damos una vuelta hacia la izquierda.

77

COMERSE NOTAS

Dominio de la cancin

Se escoge una nota de una cancin dominada y no se toca. Aunque no suene el arco debe hacer el movimiento sobre la cuerda con el ritmo. Cuando llegamos a las reposiciones soplamos todos al tiempo.

78

CANCIN DEL VIENTO II SOPLANDO Concurso Gran Odo

Dominio de la cancin

79

Desarrollar el hbito de escuchar msica

Se coloca un cartel con el nombre de los alumnos. Cada semana cada nio reporta cuntas veces escuch la grabacin. Quince veces es ganador del Gran Odo y tiene un premio correspondiente. El profesor toca una nota y los nios la repiten. Despus toca la misma nota y agrega una ms y los nios repiten. As sigue hasta llegar a muchas notas.

80

IMITACIN

Memoria y odo

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

Desarrollo

81

CAMBIOS DE TIEMPO

Tocar en diferentes tiempos

Se elige una cancin dominada y se varia el tiempo tocndola ms rpida o ms lenta.

250

82

CAMBIOS DE TIEMPOII

Tocar en diferentes tiempos

Se guardan en una bolsa tarjetas con diferentes tempos (Allegro, Largo, Adagio, etc.) y se sacan al azar para tocarlos con una cancin dominada.

83

VE Y DILE A TA RHODY

Dominio de la cancin

Cuando se tiene bien dominada esta cancin podemos agregar algunos movimientos: La primera parte la tocamos como siempre, la mitad de la segunda parte la tocamos agachados y la otra mitad en la punta de los pies. En la parte final colocamos el arco al revs tomndolo de la punta y en la mitad de esta parte lo colocamos al derecho.

84

RECONOCER LA CANCIN

Dominio de las canciones

Se muestra en el aire el arco de alguna cancin y los nios deben reconocer cul es. Los nios pueden pasar uno a uno y realizar los movimientos para que los dems adivinen.

85

VENID PEQUEOS NIOS

Dominio del arco. Comenzando arco arriba en cada frase.

Cuando se est tocando esta cancin decimos stop y paramos el arco en los compases en los que hay dos arcos hacia arriba. Se le puede agregar un helicptero, que lleva a su sitio en el silencio para volver a comenzar Se elige una cancin dominada y se divide en partes. Cada parte es tocada por un nio o por un grupo.

86

TOCAR POR TURNOS

Dominio de la cancin y concentracin

87

CAMBIOS DE TIEMPO

Tocar en diferentes tiempos

Se elige una cancin dominada y se varia el tiempo tocndola ms rpida o ms lenta.

88

CANCIN DE MAYO I

Concentracin

Adivinanza a qu cancin se parece? en la segunda parte

89

CANCIN DE MAYO II DOS

Concentracin

Se dividen los nios en dos grupos. Uno de ellos toca estrellita (Tema) y el otro toca la Cancin de Mayo. Cuando estn ms avanzados pueden tocar los dos del primer y segundo libro.

90

HACE MUCHO, MUCHO TIEMPO Y VE Y DILE A TA RHODY

Posicin de la mueca.

Cuando llegamos a las notas largas con arco hacia arriba, seguimos el movimiento del brazo y llevamos la mueca a la nariz. La mueca debe estar flexionada y el arco derecho.

91

TOCAR Y HABLAR

Coordinacin y concentracin

Mientras se toca una cancin se hacen preguntas y los nios deben contestar sin dejar de tocar.

92

MOTTO PERPETUO

Dominio de la cancin y concentracin.

Se dividen en dos grupos y un grupo toca el tema mientras el otro toca la variacin. Con una seal el grupo que toca el tema cambia a la variacin y viceversa.

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

Desarrollo

251

93

EL GRANJERO FELIZ

Ritmo.

Mientras los nios tocan la cancin los paps hacen con las palmas el ritmo del acompaamiento del piano. Tambin se puede dividir el grupo en dos y unos nios aplauden mientras los otros tocan. Cuando tocamos estas dos canciones golpeamos con un pi en el piso al tiempo que se toca una nota acentuada. Tambin pueden hacer los acentos los paps con las palmas. Tambin se le puede poner nombre con el acento de cada cancin. En Allegreto: Bogot. Y en Andantino: Capital. Se elige una cancin dominada. El profesor o uno de los nios se pone al frente y si pone los brazos abiertos a los lados el grupo toca fuerte y si une los brazos al frente tocan piano. Tambin puede ser parado fuerte y arrodillado piano Escondemos un mueco en algn lugar del saln sin que uno de los nios vea donde. Para encontrarlo el grupo va a ayudar tocando piano o forte. El nio debe buscar por todo y saln y si el grupo toca forte significa que est cerca del mueco, si toca piano est lejos. Tambin se puede hacer tocando ms rpido o ms lento. Cuando se acerca ms rpido y cuando se aleja ms lento. Con una cancin dominada: un nio o el profesor dirigen. Si sube las manos hacemos crescendo y si baja las manos hacemos decrescendo Si tocamos forte abrimos la boca si tocamos piano la cerramos . Se elige una cancin dominada. Se empieza a tocar y con una seal significa que apagamos el radio. Dejamos de tocar y la cancin sigue en silencio. Con otra seal encendemos el radio y debemos tocar en donde debe ir la cancin no donde paramos.

94

ALLEGRETO Y ANDANTINO

Golpes de arco y acentos.

95

DIRECTOR

Matices

96

ENCONTRAR EL OSITO

Matices, concentracin y conocimiento de la cancin

97

CRESC Y DECRESC

Matices

98

BOCA Y SONIDO

Matices

99

RADIO

Concentracin y conocimiento de la cancin

100

DAR VUELTAS

Concentracin

En las canciones que tienen tema y variacin dividimos el grupo en dos y un grupo da vueltas a la derecha y el otro a la izquierda (ronda) En las canciones con tema y variacin se dividen en dos grupos y un grupo toca el tema mientras el otro toca la variacin. Con una seal el grupo que toca el tema cambia a la variacin y viceversa.

101

TEMA Y VARIACIN

Dominio de la cancin y concentracin

102

JUDAS MACCABAEUS

Ritmo

Los paps cuentan en voz alta 1,2,3 cuando lo nios tocan las blancas con puntillo

103

JUDAS MACCABAEUS II

Ritmo

Alargar ms de la cuenta las ltimas blancas con puntillo de cada frase.

252

104

MUSSETTE Gaita.

Concentracin y ensamble

Mientras unos nios tocan la cancin otros tocan la cuerda re al aire todo el tiempo. Se da un efecto de gaita.

Nro.

Nombre del Juego

Objetivo del juego

Desarrollo

105

DOS GRANADEROS

Concentracin y estilo

Mientras unos nios tocan la cancin otros marchan y actan. Se puede dramatizar con muchos detalles. Puede haber un relator que narra la historia.

106

DANZA DE LAS BRUJAS

Concentracin y conocimiento de la cancin

Estimular a los nios y divertirlos al tiempo que se estudia la cancin. Dinmica para clase de grupo. A1. 2 compases : pizzicato con la mano izquierda en La y pierna derecha adelante al aire 2 compases : pizzicato con la mano izquierda en La y pierna izquierda adelante al aire 2 compases : quietos 2 compases : desde el comienzo giro a la izquierda A2 2 compases: pizzicatto con la mano izquierda en La y pierna derecha adelante al aire 2 compases : pizzicato con la mano izquierda en La y pierna izquierda adelante al aire 2 compases : quietos 2 compases : desde el comienzo giro a la derecha B 2 compases : 2 compases : 2 compases: 2 compases: C 7 compases: Antes de comenzar colocar el arco al revs. Tomarlo en la punta. Al terminar dar vuelta el arco y tomarlo en el taln. A3 2 compases : pizzicato con la mano izquierda en La y pierna derecha adelante al aire 2 compases: pizzicato con la mano izquierda en La y pierna izquierda adelante al aire 2 compases: Normal. 4 compases: El pi derecho golpea el piso en cada tiempo. En el silencio final Hey! Parados Sentados Parados en puntas de pie. Parados normal

253

107

Dos notas

Reconocer las diferencias Se tocan en el violn dos notas diferentes y los entre dos notas: nios deben reconocerlas

108

Ms grave y ms aguda

Reconocer cual nota es ms grave y cual ms aguda

Se pueden dar como ejemplos notas agudas: el llanto de un beb, el canto de un pjaro, la cuerda mi. En las notas graves: el pito de un camin, la voz de un hombre, la cuerda sol Se les pide a los nios que tarareen o canten su cancin favorita.

109

JUEGO DE CANTAR O TARAREAR LAS CANCIONES Nombre del Juego

Desarrollo de la memoria

Nro.

Objetivo del juego

Desarrollo

110

JUEGO DE ADIVINAR LAS CANCIONES

Ejercitar el odo y la memoria

Con los ojos cerrados

111

JUEGO DE CONCENTRACION

Desarrollo de la habilidad de estar en silencio y atento a lo tratado en la clase. Mejorar la posicin del violn.

El alumno se para al frente del maestro con los brazos a los lados y no debe parpadear por 10 segundos.

112

MESA Y PARED

El nio acomoda en una mesa el violn, toca la mentonera con el pulgar, notando que el violn puede mantenerse en su lugar, luego hace lo mismo en una pared, tomando conciencia que ocurre lo contrario.

113 MOTO PERPETUO En varias tonalidades (Pg. 95) 114 ESTRELLITA AMIGABLE Mantener en una posicin En la clase colectiva se forman parejas, los correcta el violn, nios tocan estrellita y se toman de la mano teniendo relajada la mano cuando tocan una cuerda al aire izquierda. Tomar correctamente el arco Se le pide al nio que en los comerciales tome el arco para ver cuantas tomas correctas puede hacer Dados con los nombres o los nmeros de las canciones de repaso. Otro: con el nmero de repeticiones de canciones de estudio Aproximadamente 20 minutos diarios el Libro I. Ms 10 o 15 minutos para las obras nuevas. Conocimiento y prctica de diversas posiciones Comenzando con primer dedo. Puede ser Si b en la cuerda La. Luego en distintas posiciones y cuerdas comenzando siempre con dedo 1

115 JUEGO DE LOS COMERCIALES 116 JUEGO DE DADOS Pg. 85 Establecer un sistema de repaso que permita garantizar un 80% de habilidades en las nuevas canciones. Establecer con toda claridad la forma de repaso en vacaciones Establecer un sistema de repaso que permita garantizar un 80% de habilidades de las nuevas canciones ya aprendidas con anterioridad en las canciones anteriores. Atencin al tocar una nota, tocarla afinada

117

JUEGO DE REPASO EN CLASES. Tambin con los dados Pg. 86 y 87

Dados con los nombres o los nmeros de las canciones de repaso. Otro: con el nmero de repeticiones de canciones de estudio Aproximadamente un 60 o 70 % de la clase.

118

Aprender a Escuchar (La Hojita)

Tomar una hoja de papel y escribir algo (Perfecto) es una sugerencia, y pasarla rpido, (no se lee) luego pasarla lento (que la lea) y explicarle en base a esto la afinacin.

254

119

Patrones de dedos

Afinacin por relacin de la distancia entre los dedos

Diversos juegos con patrones de dedos en una y luego en ms cuerdas, teniendo presente los semitonos y tonos.

120 121 Crear una lnea Desarrollar la direccionalidad musical al tocar Objetivo del juego Cada nota en la msica realiza un viaje: sale de un sitio y llega a otro. Este viaje estable una lnea musical o frase. Estar pendiente del viaje musical de donde viene y donde va. Desarrollo

Nro.

Nombre del Juego

122

JUEGO DE REPASO (para vacaciones)

Repasar canciones en forma amena y eficiente, aprendiendo a dar profundidad al repaso y mejorar de esa forma el estudio de las nuevas canciones.

123

Las Campanitas

Establecer dedos en las notas resonantes

Toca todas las piezas que has tocado en tu vida. Si puedes tocar bien una pieza, ponla en la lista A. Si no est correcta ponla en la lista B. Empieza tu repaso cada da tocando las piezas de la lista A. Despus toma un poco de tiempo, cinco minutos mximo, no ms, cuando est bien muvela a la lista A y comienza a trabajar con la siguiente pieza de la lista B. Descubrirs que tambin puedes aprender las nuevas piezas con mayor facilidad y velocidad. Son nueve notas resonantes. Estas son: Dedos 3eros crean octava con cuerda suelta anterior Dedos 4tos crean unsono con la cuerda suelta siguiente Dedo 1er en Sol y en Re crean una octava con las cuerdas La y Mi Dedo segundo cerrado en cuerda Mi(Sol) crea una doble octava con la cuerda Sol Poner los dedos en 3 y 2 posicin. Durante el silencio bajar el brazo izquierdo tocando la pierna izquierda con esa mano. Luego volver a la posicin inicial. Ritmo. Afinacin.

124

JUEGO DE POSICIN (Pg. 24 Libro 4 de Suzuki Violn School)

No solo es agradable para el alumno sino que ayuda a colocar la mano en forma precisa en 2 y 3 posicin.

255

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