HISTORIA DEL CINE

Despus de que los hermanos Lumire inventaron el proyector cinematogrfico... Georges Mlies, salv el cine de acabar como un invento ms de esa poca: La fantasa poda volar a travs de la luz. Mlis es el primer inventor de ficciones. Introdujo: Desparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Hizo uso de las dobles exposiciones. Us maquetas.

Dos de sus obras principales son: Viaje a la Luna y El diablo negro. Plano secuencia: secuencia que se rueda en un solo plano, una nica presa, ningun tipo de montaje, sin interrupcin, conserva las unidades espacial y temporal. No es ms que teatro filmado.

FIGURAS CLAVES PARA EL DESARROLLO CINEMATOGRFICO:

El director estadounidense D.W.Griffith En su obra la cmara olvida sus origenes teatrales y toma conciencia de las grandes capacidades expresivas.
Su gran obra maestra fue "El nacimiento de una nacin" (1914). l puso las bases del lenguaje audiovisual, y se consolid el sptimo arte.

Innovaciones en el cine: Cmara subjetiva Expresividad del montaje (mezcla GPG con PP) Planos cortos, que reclaman la atencin del espectador. Importancia del guin, planteamiento detallado inicial.

 Las imagenes marcan el ritmo de la pelcula, como en el teatro la palabra. El director sovitico, Sergei Eisenstein (1898 1948) Su obra maestra fue El acorazado Potemkin (1925) Eisenstein destaca como director y terico del lenguaje narrativo. "La expresividad del montaje proviene de la tensin que surge entre una imagen y la que la procede" Eisenstein.

MAESTROS DEL CINE MUDO POCA DORADA DEL CINE MUDO ESTADOUNIDENSE:
La Primera Guerra Mundial supuso una bajada enorme de produccin en Europa, por lo tanto Hollywood domin los mercados mundiales en los aos 20. El cine estadounidense apostaba ms por el beneficio material que por la esttica o la poesia visual. Una pequea ciudad del oeste americano, Hollywood, se haba convertido en poco tiempo en el centro industrial cinematogrfico ms prspero de los Estados Unidos. Espectculo, grandes actores, diversidad de gneros... Destac el slapstick o cine cmic: los pasteles de nata, locas persecuciones, los golpes... Esto podria ser debido a una poca difcil marcada por la guerra. Destacan como actores:

Harry Langdon y Ben Turpin

Dos cmicos universalizaron el arte de hacer reir en la pantalla:

CHARLES CHAPLIN Y BUSTER KEATON

Payasos geniales, y a la vez, crticos con su sociedad deshumanizada. Sus chistes han hecho reir a nios y adultos de diversas generaciones en todo el mundo.

Buster Keaton en El maquinista de la General (1926)

Charles en La quimera del oro (1925) Charles Chaplin no se subi al tren del cine sonoro, decia que quitaba expresividad. Su gran pelcula fue El gran dictador.

EL CINE SONORO Y LA TRANSFORMACIN DEL GUIN:

Incorporacin del sonido y la palabra en el cine de finales de los aos 20. El sonido provoc: Frena el ritmo visual Disminuye el uso expresivo de la imagen Nacen los musicales y las adaptaciones literarias La importancia de los dilogos requiere un escritor

El guionista adquiere ms importancia que el mismo director.

La primera gran banda sonora fue la que Max Steiner compuso para King Kong de 1933.

La fiera de mi nia de Howard Hawks (1938)

Frankenstein de James Whale (1931)

y otra resea son los westerns de John Ford.

EL CINE EN COLOR:

El cine en color lleg en 1935 con la pelcula La feria de las vanidades (Vanity Fair), de Rouben Mamoulian, aunque artsticamente su plenitud se consigue con la pelcula de Vctor Fleming, Lo que el viento se llev (Gone with the Wind, 1939).

PERODO DE ENTRE-GUERRAS:

Acabada la Primera Guerra Mundial se abre una etapa con aportaciones notables como: el expresionismo alemn el cine revolucionario sovitico la escuela impresionista francesa

Los acontecimientos histricos: Revolucin russa (1917) Crisis econmica (1929) y El triunfo del fascismo

Tienen una notable incidencia en las realizaciones de la poca.

EXPRESIONISMO ALEMN:
El deseo de evasin despus de la destruccin a causa de la guerra, el desequilibrio social y el estancamiento cultural y anmico es expresado en numerosas pelculas. Los personajes son visionarios, vampiros, autmatas, locos. Los escenarios son decoraciones angulosas y siniestras. La luz juega un papel expresivo fundamental (claroscuros, sombras y espaciones tenebrosos).

CONCEPTO DE CMARA DESENCADENADA:

F.W.Murnau dirige El ltimo (1924). La pelcula llam la atencin por la extraordinaria versatilidad de una cmara que, mediante travellings subjetivos, atada al pecho del actor, sobrevolando puentes o bajando en ascensores, consega una libertad de movimientos impensable hasta entonces. La crtica se invent la expresin cmara desencadenada. La pelcula El tlimo se convertira en la obra maestra del cine alemn en su transicin desde el expresionismo hacia el realismo social. Dos pelculas destacadas de esta poca son: Metrpolis de Fritz Lang (1926) Nosferatu, una simfonia del terror de F.W.Murnau (1922)

EL CINE REVOLUCIONARIO SOVITICO:

En 1919 el gobierno cre la escuela cinematogrfica para formar realizadores al servicio de la revolucin consciente de la enorme influencia que ejercia la imagen en el adiestramiento poltico.

En 1920 Lev Kulechov (cineasta sovitico) crea un laboratorio experimental con estudiantes. Las malas condiciones econmicas y la falta de pelcula llevan a Kulechov a experimentar con fotografias fijas o modificando el montaje de pelculas hechas para conseguir nuevos efecots. El ms conocido es el efecto Kulechov: El cine sovitico no propone el cine-espectaculo sino que da un papel activo al espectador. Una pelcula destacada de este movimiento es El acorazado Potemkin de Sergei M.Eisenstein (1925).

ESCUELA IMPRESIONISTA FRANCESA:

Voluntad avanguardista y de distanciamiento con la todopoderosa industria estadounidense. Buscaban un cierto intelectualismo, personajes populares, naturales, autnticos y con un carcter crtico con la burguesa. Una peli destacada de este estilo es:

Finis Terrae de Jean Epstein (1929)

VANGUARDIAS CINEMATOGRFICAS:

El Dadaisme Pretenda elevar lo escandaloso a la categora de forma artstica. Promova la espontaneidad, la provocacin y el cruce de todas las contradicciones. Estaba en contra de las convenciones burguesas, la institucin del arte tradicional y contra el modelo de narracin clsica sistematizado por D.W.Griffith. El arte ya no debia ser una institucin, sino un acto creativo libre, catico, trastornado y destructivo. Destacan: Emak Bakia de Man Ray (1927) Anemik Cinema de Marcel Duchamp (1926) Entreacto de Rene Clair (1924)

El Surrealismo

Intent sistematizar el caos dad para proponer un orden alternativo a las convenciones burguesas. El azar, el humor, el erotismo, lo onrico, las imgenes inslitas y la lgica del inconsciente fueron los instrumentos de esta transgresin. Destacan:

La caracola y el clrigo de germaine dulac (1928) Un perro andaluz de luis buuel (1928)

La edad de oro de Luis Buuel (1930)

NEOREALISMO ITALIANO:
Surge despus de la Segunda Guerra Mundial. Caractersticas: Describe la realidad cotidiana, la vida humilde Habla de la pobreza Estilsticamente destaca una iluminacin que quiere imitar a la luz natural Renuncia a los decorados cargados, mucha sobriedad, poco maquillaje y un vestuario nada exagerado Pretendia reflejar la realidad, la miseria en la que viva la poblacin. Era como una reaccin al cine fascista de Mussolini, que exaltaba la grandeza del Imperio heredado. Destacan las pelculas: La tierra tiembla de Luchino Visconti (1948) Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini (1945) El ladrn de bicicletas de Vittorio de Sica (1948)

POCA DORADA DEL CINE AMERICANO

poca dorada y clsica de los aos 50 y anteriores. Gneros:

Western : John Ford, westerns muy particulares, con toques psicolgicos. Destacan La Diligencia y Centauros del desierto. Histrico y bblico: Cecil DeMille Los diez mandamientos. Cine negro: Howard Hawks, destacan Rio Rojo, Rio Bravo, La fiera de mi nia. Cine fantstico: Frtiz Lang con Metrpolis. Comedia musical: Cantando bajo la lluvia (Ginger Rogers Fred Asteire)

Podramos destacar a dos directores que marcaron la evolucin del cine en dos gneros muy diferentes. Ellos son

Orson Welles y Alfred Hitchcok.

ALFRED HITCHCOCK
Considerado un maestro del suspense que ha creado escuela. Influenciado por directores como Grifith, escuela sovitica (montaje rpido a base de planos cortos, simbologa, imgenes mentales asociadas a imgenes reales..), escuela expresionista (tcnicas de iluminacin, movimientos de cmara, encuadramientos, metforas..) Caractersticas: hechos arbitrarios aparentemente injustificados que durante la pelcula van adquiriendo protagonismo: pistas falsas, escenas sin venir a cuento que aportan mucha emocin e intriga. Su obra principal: Psicosis

ORSON WELLES:
Antes de dirigir se dedic a muchas otras cosas: escritor, locutor de radio, iluminador, actor... Influenciado por la escuela alemana, su formacin le permiti desarrollar nuevos enfoques. Preocupado por el sonido y sus posibilidades dramticas (etapa radiofnica). Montaje de choque (de Eisenstein).

Plano secuencia de Renoir (la secuencia deja de ser la suma de planos i se graba de forma continuada en un mismo plano). Angulaciones tpicas del expresionismo alemn. Cmara desencadenada de Murnau (la cmara hace el mismo movimiento que podra hacer tu cuello al moverlo). Obra muestra de Welles: Ciudadano Kanes (cre un mito en la historia del cine)

EL NACIMIENTO DE LA TV:
Con el nacimiento de la televisin disminuy la cantidad de pblico en el cine, por eso el cine apost por la espectacularidad, la pantalla grande, color y sonido estreo. Despus se diferenciaron dos corrientes dentro del cine: 1. Cine de productor, grandes producciones, star system Industria muy potente que permiti la produccin de miles de pelculas con una demanda indiscutible. 2. Cine de autor Cine de bajo presupuesto, ms independiente, ms cercano a la realidad. Reivindica la mirada artstica del director por encima de las exigencias comerciales.

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GRANDES SUPERPRODUCC IONES:

Jurassic Park de Steven Spielberg (1993)

Titanic de James Cameron (1997)

El seor de los anillos de Peter Jackson (2000)

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Spiderman de Sam Raime (2007 la 3ra entrega)

CINE DE AUTOR:
Pongo ejemplos de dos directores, David Lynch y Lars von Trier.

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CINE ESPAOL:

Isabel coixet:

Fernando Len de Aranoa:

Alejandro Amenbar:

Julio Medem:

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Icar Bollan:

Pedro Almodvar:

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OTRAS CINEMATOGRAFIAS
A parte de Europa y Estados Unidos, el cine se desarrolla en otros lugares del mundo, entre los que destacan Japn o la India, sin demasiada repercusin en el resto de cinematografas. Si las industrias europeas y estadounidenses haban bebido la una de la otra en ciertas ocasiones, el cine de estos otros pases haba desarrollado un camino algo ms alejado e independiente. En el caso de Japn no ser hasta los aos 50 cuanto Occidente se percate realmente del cine que se est realizando all. En 1951, el director de cine japons Akira Kurosawa, con Rashomon, gan el gran premio del Festival Internacional de Cine de Venecia, dando a conocer el potente cine de su pas al pblico occidental, despus de aos en que maestros japoneses del cine, como Yasujiro Ozu, hubieran sido la fuente de inspiracin para los cineastas occidentales (de hecho, el propio Kurosawa fue plagiado por la industria de Hollywood en dos ocasiones, con Los siete samuris (1954), de la que los estadounidenses hacen Los siete magnficos, de John Sturges, seis aos despus, y con Mercenario (1961), de la que parte Sergio Leone para hacer sus spaghetti-western). A partir de este momento los ojos de Occidente se han posado repetidamente sobre el cine japons, hasta constituir hoy en da una de sus mximas fuentes de inspiracin. Por su parte el cine indio despega en 1913, y desde entonces se ha dedicado bsicamente al mercado interno. No obstante, durante las primeras dcadas del cine el brazo de Estados Unidos tambin haba llegado a la India. Tras la Primera Guerra Mundial, el 85 % de las pelculas de ficcin que se exhiban en la India eran estadounidenses. Pero la introduccin del sonido en 1913 provoc una diferencia inmediata, ya que los hindes demostraron una clara preferencia por las pelculas rodadas en su idioma y que representaban tramas en las que se pudieran sentir representados. En la dcada de los 50 se producen obras que atraen la atencin internacional, especialmente de su antigua metrpolis, el Reino Unido.

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CINE EN BOLIVIA
HISTORIA
1897 1909
1897: Arriba el cinematgrafo a Bolivia y se realizan las primeras proyecciones en el local del Teatro Municipal de La Paz, que desde entonces se convertir en una de las salas utilizadas con mayor frecuencia, sobre todo para el estreno de muchas pelculas de la etapa silente. 1904: De acuerdo a los datos actualmente existentes este fue el ao de las primeras filmaciones realizadas en Bolivia. Y el ttulo del primer film nacional habra sido "Retrato de Personajes Histricos y de Actualidad", limitndose a justamente a mostrar a las autoridades gubernamentales y otras personalidades de la poca. 1905: Llega el Bigrafo Pars del empresario Enrique Casajuana. Sus presentaciones obtienen el primer xito significativo del pblico. 1907: El Bigrafo Olimpo, otra de las compaas trashumantes que sola transitar por nuestro territorio, filma y exhibe un pequeo documental acerca de "La Instalacin del Congreso Nacional".

1910 1919
1912: Comienzan a trabajar Luis Castillo y J. Goytisolo. A pesar de persistir todava algunas dudas en torno a cul de esos dos realizadores puede ser considerado el primer cineasta boliviano, se da por hecho que Castillo fue el gran precursor de nuestro cine, al cual permaneci vinculado durante muchsimos aos. Sus primeras pelculas eran las tpicas "Vistas Locales", vale decir, breves registros del acontecer cotidiano: desfiles, misas, procesiones, paseos, etc.

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1920 1929
1921: La empresa productora norteamericana Paramount pone a consideracin del pblico nacional un film titulado "La Paz Bolivia", donde, a juzgar por los comentarios de la prensa de la poca, "nuestra ciudad se presenta como la urbe de los montes". Por entonces ya haba sido incorporada definitivamente al circuito mundial de exhibicin de pelculas, copado mientras tanto por la industria flmica de los Estados Unidos, la cual haba aprovechado el tiempo de la Primera Guerra Mundial para desplazar a la industria europea. Hollywood recin vena surgiendo, pero ya los canales de distribucin comenzaban a ser puestos bajo el control de las productoras norteamericanas. De entonces data la dependencia cinematogrfica de Bolivia, lo mismo que la de los otros pases de Amrica Latina. 1923: Despus de haber trabajado varios aos en la Argentina llega a Bolivia el cineasta de origen italiano Pedro Sambarino, otro de los pilares fundamentales del cine silente nacional. Poco despus de su llegada Sambarino crea la empresa "S.A. Cinematogrfica Boliviana" convertida luego en "Bolivia Films". Uno de los primeros ensayos locales del realizador es una "Actualidad de La Paz". 1924: Sambarino rueda "Por mi Patria" documental de cierta envergadura que obtiene favorables comentarios de prensa y buena acogida del pblico. Se compona en realidad de una serie de cortometrajes ensamblados con la intencin de proporcionar una visin global del pas y sus costumbres. Se trataba adems de una produccin hecha con vistas a los festejos del Centenario de la Repblica celebrado al ao siguiente. 1925: El 14 de Julio se estrena "Corazn Aymar" considerado el primer largometraje nacional. Realizado por Pedro Sambarino adaptaba la obra teatral de Angel Salas "La Huerta". Sambarino que haba instalado un laboratorio completo de procesado para revelar y copiar pelculas, cont con el apoyo de Ral Ernst como productor del film. Los actores eran miembros del "Crculo Lrico Dramtico" dirigido por Julio Cesar Ibargen. La trama de la pelcula pona en escena un drama nativo, influenciado sin duda alguna, por la literatura y el teatro indigenista. Lurpila, la protagonista, se encuentra atrapada entre la desconfianza de su padre Colke Chuima, el odio de su madrastra Summa Pankara, los celos de su esposo Khana Aru y el asedio del mayordomo de la hacienda donde todos habitan. Pero adems, no puede

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librarse del recuerdo de su amante Kilco. La tragedia estallar cuando Lurpila sea juzgada por el cacique de la comunidad y condenada a morir junto al amante. Para las proyecciones del film, se cont con piezas del repertorio del maestro Adrin Patio especialmente adaptadas. Al parecer, algunas escenas, filmadas en Calacoto, donde se relataba la sublevacin de la comunidad contra el despotismo del mayordomo, provocaron irritacin entre los sectores acomodados que en ello presentan seguramente una especie de anuncio de las grandes sublevaciones indgenas ocurridas efectivamente poco despus y ya no en el mbito ficcional de la pantalla. 1926: El 9 de septiembre se estrena otro largometraje boliviano. Esta vez se trataba de una obra del arquelogo Arturo Posnansky, riguroso investigador de las culturas precolombinas. La pelcula titulada "La Gloria de la Raza" constaba de cuatro actos a lo largo de los cuales un cientfico, el propio Posnansky sin duda, va recorriendo las huellas de aquellas culturas, desde los Urus a Tiahuanacu, guiado por un anciano sabio nativo. Se trataba claramente de una pelcula de intencin pedaggica, destinada a revelarle al pblico los conocimientos adquiridos por Posnansky. En la filmacin, para la cual se utilizaron maquetas, colabor Luis Castillo. Todo lo que ha sobrevivido de esta pelcula es un pequeo folleto editado en ocasin del estreno, donde se describe de manera pormenorizada el argumento y se incluyen asimismo algunas borrosas fotografas tomadas durante la filmacin. 1927: Durante este ao la sociedad boliviana se vio sacudida por un caso judicial de vastas repercusiones: la condena y fusilamiento de Alfredo Juregui, hijo menor de una familia acusada del asesinato del ex presidente Gral. Pando. De acuerdo a los procedimientos legales vigentes, entre los tres hermanos condenados por el crimen se procedi a sortear al que sera ejecutado. Por una especie de mueca siniestra del destino, ese sorteo salvo a los mayores sealando a Alfredo. Pese a intensas gestiones y movimientos en favor de clemencia para el reo, terminaron por imponerse las presiones polticas y Juregui fue fusilado. Aquellos hechos fueron registrados en dos pelculas. El de Castillo era un cortometraje que se limitaba a mostrar las escenas de la ejecucin misma. En cambio Posnansky, hizo un mediometraje de cinco rollos donde se reconstruye toda la cadena de hechos desde el asesinato, pasando por el juicio, para concluir con la ejecucin.

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1928/29: Bienio durante el cual se ruedan unos cuantos documentales referidos generalmente a los frecuentes viajes del presidente Hernando Siles por diversos puntos de la Repblica. Continan arribando tambin de tanto en tanto camargrafos extranjeros. Para la posteridad ha quedado registrado el paso del equipo encargado del noticiero alemn "Deulig Woche", as como del cineasta ingls Bee Mason, autor de un largo documental llamado "De los Llanos a los Andes". El hecho ms importante sin embargo, es la creacin de la productora "Urania Films" encabezada por Jos Mara Velasco Maidana, autor en 1928 de los cortometrajes "Amanecer Indio" y "Pedrn y Pituca". Durante la segunda mitad del ao 29, Velasco Maidana se aboca a la realizacin de "Wara Wara", ttulo fundamental de nuestro cine silente.Fotografas Sobre argumento escrito por Antonio Daz Villamil la pelcula cuenta una historia ambientada en tiempos de la conquista espaola. Por sus pretensiones, y por la magnitud del proyecto fue algo as como la superproduccin del cine silente boliviano, en trminos siempre relativos claro. Inicialmente la pelcula debi denominarse "El Ocaso de la Tierra del Sol". Sin embargo, problemas con la protagonista del film impidieron la continuidad del proyecto. Parte de las escenas filmadas para ese primer argumento se incorporaron luego a "Wara Wara", donde hizo las veces de elenco la crema y nata de la intelectualidad de la poca. Entre otros, participaron de la filmacin: el pintor Arturo Borda, la escultora Marina Nuez del Prado, el poeta Guillermo Viscarra Fabre. Junto a ellos, actuaba el popular intrprete Emmo Reyes, y en el rol protagnico, Juanita Tallansier.

1930 1939
1930: Al iniciarse el ao se produjo el estreno de "Wara Wara" acompaado por un llamativo xito de pblico. Hacia mediados de ao, Velasco Maidana dio a conocer las "Actualidades Urania N 1". 1932/33: Mario Camacho, joven cochabambno que haba debutado en "Wara Wara", trabajando simultneamente en diversas tareas tcnicas y en un rol secundario, se uni a Jos Jimnez y Ral Durn Crespo con el propsito de rodar un nuevo largometraje de ficcin, bajo el ttulo previsto de "El Hijo de Choqueyapu". Empero esos aos inquietos, inmediatamente previos al dramtico estallido de la Guerra del Chaco, aconsejaban ponerse a tono. De esa

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manera el proyecto original fue reformulado para convertirse en el film "Hacia la Gloria". En el argumento, audaz para la poca, una joven de la sociedad cometa un cierto desliz amoroso con el Ministro de Guerra. Avergonzada la joven decide abandonar al nio en el Choqueyapu. De all es recogido por una pareja de campesinos, los cuales se encargarn de criarlo en el seno de la comunidad. Ya adolescente el muchacho va a la ciudad, se enamora de otra nia "bien", pero rechazado decide incorporarse a la Fuerza Area. Se convierte en bravo aviador, hasta caer herido en combate. En el hospital, la religiosa encargada de cuidarlo descubre de pronto que se trata del hijo abandonado hace aos, descubrimiento que deja paso a otros: su enamorada resulta ser su hermana y ambos hijos del Ministro de marras. Decepcionado el joven decide marcharse sin destino conocido. En los papeles principales trabajaron Matilde Garva, Donato Olmos, Manuel Sagrnaga, Enrique Mendoza, Valentina Arze y Arturo Borda, llamado tambin a dirigir algunas escenas. Para la filmacin de las escenas blicas se cont con la cooperacin de las Fuerzas Armadas, adems de haberse incluido escenas tomadas de documentales de la Guerra Mundial. Todo el procesado de la pelcula, incluyendo el virado de las escenas a distintos tonos de color se hizo por los propios cineastas. Ellos mismos elaboraron tambin los afiches promocionales y montaron un complicado sistema de fongrafos Situados detrs de la pantalla destinados al acompaamiento sonoro de la pelcula. Este mtodo todava elemental y precario de sincronizacin dio lugar a que "Hacia la Gloria" fuera anunciada como la primera pelcula sonora boliviana.Fotografas 1933/36: El estallido de la confrontacin entre Paraguay y Bolivia se convirti pronto en tema apetecido por los cineastas. Proyectos hubo muchos, pero como siempre pocos los finalmente concretados. Entre los frustrados podemos mencionar el film "Alerta" de Mario Camacho. Luis Bazoberry, fotgrafo de profesin se incorpor al ejrcito en tareas de aerofotogrametrista. Esto le permiti desplazarse por el escenario de la contienda, fotografiando los hechos. Pero adems Bazoberry llevo consigo una pequea cmara de filmacin con autonoma de 25 segundos de cargo. Con ella registr muchsimas escenas destinadas a una pelcula. Otra pelcula fue "La Campaa del Chaco" de Juan Pearanda Minchn colaborado por Mario Camacho y Jos Mara Velasco Maidana en tareas de laboratorio. Ese largometraje con textos de Casto Rojas constaba de 11 bobinas. Concluido fue puesto a consideracin del Gral. Kundt,

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comandante de las fuerzas en campana, quien no se mostr demasiado satisfecho por el resultado. Distinta fue en cambio la opinin del pblico el cual acogi el estreno efectuado el 1 de Julio de 1933 con verdadero entusiasmo, convirtiendo a la pelcula en el gran xito de la poca silente del cine boliviano. Naturalmente las empresas extranjeras mostraron tambin inters en filmar esos acontecimientos. Incluso Kundt aconsejo negociar con la empresa norteamericana Paramount para que se le encargara un largometraje de propaganda. Esto no sucedi, pero la Paramount se inspir en cambio en la guerra para la realizacin de una pelcula de ficcin titulada "Alas sobre el Chaco" donde la historia se volva puro trasfondo y el melodrama sentimental ocupaba el lugar de privilegio. Tambin la empresa alemana UFA, anduvo por las trincheras y de all se llev material para uno de sus noticieros mensuales presentado bajo el apocalptico ttulo de "Guerra en el Infierno Verde". Pero el tiempo del cine silente llegaba a su fin. En Junio de 1933 se exhibi "Historia de la Decadencia Aymar", posiblemente reposicin de algunas de las viejas pelculas rodadas durante el decenio anterior. Fue lo ltimo durante muchos aos. La nueva tecnologa del sonoro inviabilizaba las empresas artesanales locales donde se efectuaba todo el proceso de revelado y montaje. En esas circunstancias, la precariedad del cine boliviano, efecto en ltima instancia de la dependencia global del pas, lo conden a un prolongado mutismo que slo se quebrara una buena docena de aos despus. 1930: Debemos volver por un instante a principios de la dcada de los 30. Ese ao, en el mes de Junio, el Teatro Municipal fue escenario de la primera proyeccin sonora. Sin embargo, el avance de la novedad fue lento, aunque era ciertamente irreversible. Todava a mediados de los 30 seguan hacindose pruebas y experimentos para mejorar la calidad de las proyecciones sonoras, sin que los resultados parecieran satisfacer enteramente al pblico. De todos modos, para el cine boliviano fue ya se dijo, una encrucijada tremenda.

1949 1949
1947: Kenneth Wasson, un norteamericano llegado a Bolivia tiempo antes, funda la productora Bolivia Films donde har sus primeras armas el mayor documentalista nacional de la poca contempornea: Jorge Ruiz.

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1948: En ocasin de realizarse los festejos del IV Centenario de fundacin de La Paz, la empresa Emelco rueda el largometraje documental titulado "Al pie del Illimani". Se trata en realidad de la sucesin de pequeos cortos cada uno dedicado a su vez a uno de los aspectos de aquella celebracin. De todos modos, creo que este puede ser legtimamente considerado el primer largometraje sonoro boliviano. Ese mismo ao, Ruiz conoce a Augusto Roca, brillante operador tcnico con quien formar una pareja inseparable y fundamental para esta nueva poca de nuestro cine. 1949: Bajo la direccin de Alberto Perrn Pando, cooperado por Ruiz y Roca, se rueda la primera pelcula boliviana en color. Era el cortometraje "Donde Naci un Imperio" filmado en la Isla del Sol tratando de rescatar el recuerdo de los orgenes del Imperio Incaico.

1950 1959
1953: En Marzo de este ao, casi exactamente 11 meses despus de haber tenido lugar la revolucin del 9 de abril de 1952 que cambi definitivamente el rostro del pas, por decisin del gobierno del MNR se crea el INSTITUTO CINEMATOGRAFICO BOLIVIANO (I.C.B.). Fue este el nico intento de apoyo estatal al cine. Dirigido inicialmente por Waldo Cerruto, el I.C.B. deba servir de ente promotor al desarrollo cinematogrfico nacional. Lamentablemente, con el correr del tiempo fue abandonando ese objetivo inicial para reducirse a ser una agencia de propaganda gubernamental. Pese a ello, a lo largo de su existencia, el I.C.B. cumpli dos tareas fundamentales. En primer lugar, a travs de varios cientos de documentales y noticieros dej testimonio histrico de aquellos acontecimientos trascendentales. Todos los hechos bsicos de la revolucin nacional quedaron impresos en imgenes en movimiento. Por otra parte, en el Instituto confluyeron todos aquellos que luego habran de ser protagonistas de la etapa ms brillante de nuestro cine. El I.C.B. subsisti hasta 1968, cuando al ser creado Canal 7 empresa nacional de T.V., fue disuelto debiendo ceder todo su patrimonio a la nueva entidad. Tambin en 1953 Jorge Ruiz rod "Vuelve Sebastina", cortometraje que en una reciente encuesta entre crticos, cineastas y otras personas vinculadas a la actividad fue elegido como la pelcula ms importante de la historia del cine boliviano. Notable por su fidelidad visual a la cultura del pueblo chipaya, este documental muestra la dura vida de ese grupo tnico en vas de extincin, adems de pintar con respetuosa emocin

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sus ancestrales costumbres. El mayor valor de "Vuelve Sebastin", reside sin embargo en el hecho de trascender su ancdota para convertirse en un verdadero llamado a volver a las races. Fue, por aadidura, el primer film boliviano en obtener un premio internacional, habiendo sido galardonado en el festival organizado por el SODRE (Montevideo). 1954: Jorge Ruiz intenta realizar el primer largometraje sonoro en color. Deba llamarse "Detrs de los Andes", y en el proyecto participaron tambin Gonzalo Snchez de Lozada, fundador de la productora Telecine, Hugo Roncal que aqu apareca como protagonista y luego se convertir en realizador de documentales, y Ral Salmn, quien el ao anterior haba encarado el primer intento de escribir una historia del cine nacional a travs del artculo pblico en la Nacin. Diversos problemas de produccin impidieron concluir el proyecto. Sin embargo Telecine produjo despus algunos importantes documentales como "Juanita Sabe Leer" y "Un poquito de Diversificacin Econmica", ambos dirigidos por Jorge Ruiz en una lnea de divulgacin de las realizaciones gubernamentales. Otro hecho fundamental acaecido en 1954, es el acercamiento de Oscar Soria al cine. Un cuento suyo llamado "Los que nunca fueron" fue filmado por Ruiz en el Ecuador. De esa manera, el hasta entonces literato Soria pas a convertirse en el guionista por excelencia del cine boliviano contemporneo. Alrededor de su figura se articul la tarea de tres generaciones de cineastas nacionales, lo cual le ha dado legtimamente el papel de verdadero patriarca de nuestro cinematografa. 1956: Ruiz realiza "Voces de la Tierra", otro de los importantes cortometrajes documentales que aport a la produccin flmica boliviana. Se trataba de un esfuerzo por recuperar el valor del folclore como pilar cultural de la identidad nacional. 1958: Jorge Ruiz filma su primer largometraje concluido bajo el ttulo de "La Vertiente". Pese a tratarse de una historia de ficcin, el documentalista aflora a cada instante en esta pelcula de claro tinte neo realista. La trama cuenta el esfuerzo colectivo del pueblo de Rurrenabaque por construir su sistema de agua potable. A esa lnea temtica se superponen la historia de amor entre la maestro del pueblo y un cazador de caimanes, as como el nudo dramtico del film dada por la enfermedad de uno de los alumnos de la escuela, afectado de parasitosis, hecho que desencadenar precisamente la accin comunitaria. Pese a la

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precariedad de los medios, la pelcula tiene momentos notables, y es una muestra de la madurez narrativa que ya por entonces haba alcanzado Ruiz. Fotografas 1959: Regresa a Bolivia, luego de estudiar en Chile, Jorge Sanjins Aramayo sin duda la figura central del cine boliviano contemporneo y posteriormente, nombre esencial del cine latinoamericano. Poco despus de llegar, crea junto a Oscar Soria y Ricardo Rada, el grupo Kollasuyo, germen de una conjuncin de voluntades que le dio a nuestro cine la dimensin adquirida poco despus.

1960 1969
1961: A modo de prctica, Sanjins realiza su primer cortometraje en nuestro pas. Se trataba de "Sueos y Realidades", film de propaganda para la Lotera. 1962: Al conmemorarse el dcimo aniversario de la revolucin de abril, Jorge Ruiz realiza el mediometraje "Las Montaas no Cambian", especie de visin panormica de los cambios acaecidos en el pas durante la dcada. De claro tono apologtico, este documental de largo aliento vale esencialmente por la capacidad flmica de Ruiz y su visin de conjunto de una Bolivia que haba cambiado sin duda. Hugo Roncal convertido mientras tanto en realizador, filma una de sus obras ms importantes: "El Mundo que Soamos". All la historia de la fabricacin de un ttere, contada desde el punto de vista de la hoja de papel peridico utilizada para hacerlo, adquiere, sobre todo al principio, un ntido tono potico, para luego transformarse tambin en mensaje propagandstico de ciertas acciones del gobierno. Por su parte Sanjins rueda "Un Da Paulino", otro cortometraje inscrito en la misma lnea. 1963: Sanjins y Soria, sobreponindose a innumerables obstculos, le brindan a nuestro cine su pequea gran obra maestra, el cortometraje "Revolucin". Denominado por algunos, "El Potemkin de Sanjins", en algo ms de 10 minutos y sirvindose nicamente de imgenes montadas con notoria sabidura cinematogrfica, ofrece una sinopsis perfecta de la historia del pas, su miseria, el indoblegable espritu popular y las represiones que se suceden sin pausa.

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"Revolucin" le dio a Sanjins el primero de los innumerables premios internacionales que obtendr a lo largo de su carrera al ser galardonado en el Festival de Leipzig. 1965: Ya definitivamente en posesin de sus herramientas narrativas, Sanjins, siempre sobre libreto de Soria, se acerca al tema minero que luego lo ocupar reiteradamente. El resultado es "Aysa", otra notable realizacin donde las imgenes hablan, y hasta gritan, sin necesidad de apoyos adicionales, consiguiendo penetrar en el ncleo del drama de los trabajadores del subsuelo. 1966: Producido por el I.C.B. Sanjins realiza su primer largometraje: "Ukamau", primera pelcula en aymar. Ese film, del que luego el grupo de Sanjins, Soria y Rada, tomar el nombre, cuenta con la participacin como fotgrafo de Hugo Roncal. El tema: Las injusticias y la discriminacin que sufren los indios a manos de grupos de mestizos acomodados. No puede desde ya, dejarse de lado la presencia de actores como Benedicto Huanca y Marcelino Yanahuaya, acompaados por Nstor Peredo, combinacin de intrpretes naturales con otros de cierta experiencia teatral previa, recurso que Sanjins volver a utilizar ms adelante siempre con efectivos resultados. 1968: Regresa al pas despus de concluir sus estudios en los Estados Unidos, Antonio Eguino. Eguino es el otro largometrajista fundamental de nuestro cine contemporneo. Se cierra el I.C.B. naciendo canal 7. Por una curiosa confusin de conceptos, el Estado pone fin al nico intento de apoyo al cine nacional. Utilizando parte del material filmado para "Detrs de los Andes", Jorge Ruiz concluye el largometraje "Mina Alaska", posiblemente una de las pocas pelculas en la historia del mundo en que el tiempo transcurrido en la trama fue efectivamente el tiempo que pas hasta la finalizacin del film. La historia del aventurero buscador de oro Charlie Smith, entreverada con las andanzas de una alemana interpretada por Christa Wagner- afanada en los mismos propsitos, no alcanz sin embargo a trascender un nivel apenas regular en la estructura global de la pelcula. Fotografas

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1969: El grupo Ukamau, al cual se ha incorporado entretanto Antonio Eguino para asumir las tareas del fotgrafo, su especialidad, filma "Yawar Mallku" segunda obra fundamental en la filmografa de Sanjins. La pelcula, primera en quechua, denunciaba la masiva esterilizacin de mujeres campesinas por miembros del llamado Cuerpo de Paz Sobre esa lnea temtica central se articula el proceso de toma de conciencia de un comunario emigrado a la ciudad donde comprender que est de todos modos excluido de esa sociedad racista y discriminatoria. Tal verificacin acabar por devolverlo al seno de su grupo original. Interpretada nuevamente por actores naturales, especialmente las mismas figuras centrales de "Ukamau", completadas por algunos pocos intrpretes con experiencia previa, la pelcula estuvo a punto de ser prohibida por Las autoridades municipales. Solo una intensa movilizacin de la opinin pblica impidi aquello, y "Yawar Mallku" termin por influir decisivamente para la expulsin del Cuerpo de Paz, registrada poco tiempo despus. Fotografas Ese mismo ao llega a Bolivia Luis Espinal, sacerdote jesuita quien se convertir en animador fundamental de la cultura cinematogrfica boliviana, especialmente a travs de su labor como crtico, autor de textos y profesor de toda una generacin. Espinal fue asesinado en 1980. En otra lnea paralela al cine poltico, comprometido de Sanjins, se ruedan durante el ao dos pelculas pertenecientes al siempre renovado intento de hacer un cine comercial. Se trataba de "Volver" de Germn Becker, Alberto Pacciello y Jorge Ruiz, y "Crimen sin Olvido" de Jorge Mistral, la primera coproduccin con la Argentina y Chile. En ambos casos el folclore y el paisajismo intentan combinarse, sin resultados demasiado felices, a precarias lneas argumentales.

1970 1970
1970: Sanjins y el Grupo Ukamau ruedan "Los Caminos de la Muerte", pelcula que nunca llegar a concluirse debido a un curioso accidente registrado en los laboratorios alemanes donde haba sido enviado el material. Antonio Eguino comienza a recorrer su propio camino como realizador filmando el cortometraje documental "Basta", referido a la nacionalizacin de la Gulf Oil Co. 1971: Desechada la posibilidad de concluir "Los Caminos de la Muerte", Sanjins y el grupo Ukamau emprenden el rodaje de "El Coraje del Pueblo", obra que marcar una definitiva inflexin en la trayectoria filmogrfica del realizador. El tono poltico se hace ms radical y se

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abandonan los mtodos del film de ficcin propias del cine comercial de los pases industrializados. Esta pelcula, la primera en color que rueda Sanjins, relata los hechos de la masacre de San Juan, registrada en junio de 1967 a cuya consecuencia murieron docenas de trabajadores mineros. El testimonio directo de los propios protagonistas y sobrevivientes del acontecimiento, substituye al guin imaginario previo. Por otra parte, la pelcula comienza con un recuento histrico que intenta ligar la matanza del 67 a una larga cadena de acontecimientos similares registrados a lo largo de toda la vida republicana. Calificada por el crtico francs Hennebelle como una de las 20 pelculas ms hermosas de la historia, obtuvo varios premios internacionales y se convirti en obra fundamental del nuevo cine latinoamericano. 1973: A consecuencia del golpe militar que puso fin al gobierno del Gral. J. J. Torrez, la actividad cinematogrfica se ve obligada a un parntesis. Sanjins debe emigrar, producindose la divisin del grupo Ukamau en dos subgrupos, los cuales sern encabezados en adelante por Sanjins uno de ellos y por Soria, Eguino los otros. Ya en el Per Sanjins rueda "El Enemigo Principal", pelcula que marca su trnsito definitivo hacia nuevas formas narrativas y a una dramaturgia propia adecuada a las costumbres perceptivas del nuevo destinatario esencial de su obra: el hombre del campo heredero de la cultura quechua aymar. 1974: Primer largometraje de Antonio Eguino "Pueblo Chico". La dolorosa visin, lindante con el pesimismo, caracterstica de toda la filmografa de Eguino, aflora ya ntidamente en esta historia del joven de regreso en Sucre, luego de haber vivido en el exterior, slo para encontrar todo cambiado y que la reforma agraria ha sido hasta cierto punto un fracaso por no haber podido quebrar las viejas divisiones socioculturales. Fotografas Se pone en Marcha el Festival Llama de Plata auspiciado por el Centro de Orientacin Cinematogrfica, filial boliviana de la O.C.I.C., cuyo propsito es incentivar la importacin del cine de calidad, premiando cada ao a la mejor pelcula estrenada en la gestin anterior. 1976: Creacin de la Cinemateca Boliviana por iniciativa de Mario Mercado V.G. en nombre de la Alcalda de La Paz, Amalia de Gallardo por el C.O.C. y el padre Renzo Cotta por la obra Don Bosco. Al fundar esta entidad destinada a recuperar la memoria cinematogrfica del pas,

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Amalia de Gallardo y Renzo Cotta ofrecen un nuevo aporte a la cultura cinematogrfica nacional de la cual han sido impulsores permanentes. Para dirigir la nueva entidad son designados Pedro Susz K. y Carlos Mesa. Se crea asimismo el Premio Cndor de Plata, orientado a incentivar la realizacin de cortometrajes nacionales. Los Hnos. Jos y Hugo Cuellar Urizar, bolivianos residentes en el Brasil, llevan a la pantalla la novela de Carlos Medinacelli "La Chaskaawi", sin conseguir aprender el espritu esencial del texto. En Francia, Alfonso Gumucio Dagrn, estudiante boliviano del I.D.H.E.C., realiza "Seores Coroneles, Seores Generales", montaje documental en torno a los sucesos polticos acaecidos en el pas en 1971. 1977: Siguiendo su lnea de investigacin de una nueva dramaturgia, Sanjins rueda en el Ecuador "Fuera de Aqu", pelcula donde retoma hasta cierto punto, la temtica de "Yawar Mallku", adaptndola a las formas narrativas que explora. Antonio Eguino filma y estrena su segundo largometraje: "Chuquiago". Retrato de la ciudad de La Paz, a travs de cuatro historias que traducen el escalonamiento social de sus habitantes. La pelcula forma parte de la nueva corriente del "cine posible" vigente en el cine latinoamericano, segn la cual, es preciso hacer obras que sin renunciar a su acento crtico, puedan exhibirse en pases afectados por severas restricciones polticas. 1978: En ocasin de celebrarse en nuestro pas los VIII Juegos Deportivos Bolivarianos, Miguel Angel Illanes filma un largometraje documental sobre los mismos, registrando esencialmente el ceremonial oficial, pero tambin las competencias efectuadas en la ciudad de La Paz. En su ltima reunin de gabinete, el gobierno del Gral. Hugo Banzer aprueba el D.L 15604 Ley General del Cine, mediante la cual se crea el Consejo Nacional Autnomo del Cine y se establecen mecanismos de incentivo y promocin al cine nacional. Sin embargo todo queda en buenas intenciones y propsitos, puesto que el texto slo se aplica de manera muy parcial. 1979: Jorge Ruiz, quien haba seguido realizando incontables documentales, tanto en el pas como en el exterior, filma "El Clamor del Silencio", dedicado a los cien aos de

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enclaustramiento martimo. Es, sin lugar a dudas, el mejor trabajo de Ruiz en las ltimas dcadas. Hugo Roncal dirige otro cortometraje fundamental "Los Ayoreos", emocionante retrato de vida y costumbres de la tribu selvtica de nombre homnimo.

1980 1989
1980: Paolo Agazzi, cineasta italiano afincado en Bolivia dirige "Hilario Condori Campesino" documental en torno a los problemas de los inmigrantes del agro a las ciudades. Danielle Caillet, esposa de Antonio Eguino al cual colabor en sus distintos largometrajes en tareas de foto fija, incursiona en la direccin con "Warmi" cortometraje donde aborda la dura condicin femenina en Bolivia por medio del testimonio de mujeres pertenecientes a distintas actividades y medios sociales. 1981 : Hugo Boero Rojo, novelista, periodista e investigador de la flora, la fauna y las huellasarqueolgicas presenta el largometraje documental "El Lago Sagrado", intentando reconstruir las culturas florecidas alrededor del Lago Titicaca, adems de poner en evidencia las riquezas all sumergidas. Los Hnos. Cuellar Urizar vuelven al pas para rodar su segundo largometraje: "El Celibato", adaptacin libre de la leyenda del Mancha y Puito con severas fallas en la estructura dramtica, en la ambientacin y en el manejo de actores. 1982: Primer largometraje de Paolo Agazzi: "Mi Socio". El viaje de un camionero originario de la zona occidental y su ayudante nacido en el Oriente, es utilizado para ir construyendo un cuadro geogrfico y costumbrista del pas desde Santa Cruz a La Paz. De claro mensaje integrador, la pelcula ofrece momentos excelentes, junto a otros instantes vacilantes, pero su importancia reside en el hecho de ser el primer largometraje de ficcin que abandona la zona aymar quechua para mirar hacia otras regiones de la realidad nacional. Fotografas 1984: En media de la peor crisis econmica del siglo, el cine boliviano parece paradjicamente, emprender una nueva etapa de febril actividad. Paolo Agazzi rueda otro cortometraje: "Abriendo Brecha". Nuevamente su visin integradora aflora al abordar el problema de los trabajadores migrantes empleados en la zafra de la caa del azcar.

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Junto a Agazzi, en labores de fotografa trabaja Armando Urioste, cineasta boliviano graduado en la escuela de cine de Lodz (Polonia). Antonio Eguino concreta su vieja aspiracin de hacer una pelcula referida a los acontecimientos de la Guerra del Pacifico de 1879. El resultado se denomin "Amargo Mar" y se constituy en la pelcula ms polmica de la historia del cine nacional. Ello fue consecuencia de su visin iconoclasta de los hechos, basados en las nuevas investigaciones de una corriente revisionista. A pesar de los graves problemas de produccin, y a la eterna penuria de medios materiales, Eguino consigui un resultado digno desde el punto de vista cinematogrfico, adems de valioso por el contenido pedaggico de su visin del pasado nacional. Como siempre, sin embargo, el director dej traslucir su pesimismo esencial respecto al destino del pas, en lo que tal vez sea una manera muy til de provocar la reaccin reflexiva del espectador. 1985: Paolo Agazzi regresa al largometraje adaptando la novela de Gaby Vallejo de Bolivar Hijo de Opa. La versin cinematogrfica recibi el ttulo de "Los Hermanos Cartagena". Su trama intenta trazar un fresco histrico de tres dcadas del acontecer histrico nacional, desde el tiempo inmediatamente anterior a la reforma agraria de 1952 hasta mediados de la dcada de los 80. Ese flujo es vista a travs de la historia de dos hermanos, cuyos destinos individuales tratan de resumir el de los propios sectores sociales fundamentales del pas. Agazzi imprimi a su pelcula un tono de violencia y de audacia en imgenes poco frecuentes en el cine boliviano. Por eso mismo provoc rechazos al por mayor, comprometiendo lamentablemente la eficacia misma de la reflexin histrica propuesta. 1989: Despus de un largo parntesis, producto de la crisis global del fenmeno cinematogrfico en el pas provocada por la multiplicacin de canales privados de TV y la piratera de videos, Jorge Sanjins consigue concluir su sptimo largometraje titulado "La Nacin Clandestina" que ese mismo ao obtuvo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastin (Espaa). "La Nacin Clandestina" es una suerte de sntesis madura y depurada de toda la trayectoria previa de Sanjins. Articulada sobre la historia de Sebastin, ex campesino a bien luego de emigrar a la ciudad sirvi a los cuerpos represivos a rdenes de cualquiera de los dspotas de turno, intentando simultneamente borrar su identidad y sus races, muestra el camino de regreso del personaje hacia su comunidad vale decir a sus orgenes- donde bailar hasta morir

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la vieja danza del Danzanti a modo de expiacin por sus culpas y ofrenda ceremonial a la comunidad. Con una estupenda fotografa y llevando a la prctica con magnfico resultadoesttico la tesis del plano secuencia integral Sanjins consigue un resultado conmovedor y reflexivo.

1990 1999
1990: Juan Miranda emprende en Santa Cruz el rodaje de su segundo largometraje. Bajo el ttulo de "Los Igualitarios" se describe all la trayectoria poltica de Andrs Ibaez, lder de ideas por as decirlo socialistas cuyas arremetidas contra rgimen oligrquico gobernante a fines del siglo pasado, fueron brutalmente aplacadas, acusando a Ibaez de estar al frente de un movimiento separatista. El intento de Miranda result en parte frustrado por graves deficiencias de guin y realizacin. 1991: Culminando quince aos de arduas gestiones y tropiezos sin fin, que acabaron por concitar la solidaridad del conjunto de la sociedad civil, los cineastas movilizados consiguen del Supremo Gobierno la promulgacin de la Ley General del Cine (ley 1302). El instrumento legal, previamente sancionado por ambas cmaras del Poder Legislativo expresa, por primera vez, en la historia del pas la voluntad gubernamental de apoyo al cine nacional. El texto contempla disposiciones y medidas en cuatro reas fundamentales: a) Fomento a la produccin nacional en todos los mbitos del audiovisual; b) introduccin a la temtica audiovisual en todos los ciclos del sistema educativo; c) salvaguardia del patrimonio nacional de imgenes en movimiento; d) ordenamiento y regulacin del mercado audiovisual. 1992: Producto de la aprobacin de la Ley 1302 entra en funcionamiento el Consejo Nacional del Cine (CONACINE), entidad de carcter mixto, con representacin paritaria en su Directorio tanto de las instancias oficiales relacionadas con la materia como de los sectores del quehacer

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cinematogrfico. El CONACINE es la mxima entidad rectora en materia cinematogrfica. Una de sus tareas centrales es el apoyo a la produccin audiovisual boliviana a travs del Fondo de Fomento Cinamatogrfico (FFC), mecanismo de concesin de crditos de bajes tasas de inters para los proyectos previamente aprobados por el Directorio. 1995: La primera Convocatoria del FFC a la presentacin de proyectos desemboca en un fenmeno indito: el estreno de cinco largometrajes bolivianos el mismo ao. De los cinco empero, el primero en llegar a las pantallas fue ms bien un intento de usufructuar el clima de euforia que el pas viva por la clasificacin del seleccionado de ftbol al Campeonato Mundial USA/94. Esa pelcula titulada "Viva Bolivia toda la Vida", bajo la direccin de Carlos Mrida quiso combina secuencias documentales de los partidos con la endeble historia de un nio que suea llegar a estrella del ftbol. El resultado dej empero mucho que desear. Pese a ello el pblico aguard con enorme expectativa el estreno de "Para Recibir el Canto de los Pjaros", ltimo largometraje de Jorge Sanjins, donde el director traza un paralelo entre el momento del choque brutal entre los espaoles desembarcados en Amrica y la civilizacin originaria, con los prejuicios y las formas de discriminacin actuales. Todo a travs de la historia de un grupo de rodaje que enfrenta la realizacin de un filme en torno a la Conquista. Junto a "Sayariy" se estren el cortometraje de animacin "Paulina y el Cndor" de la directora Marisol Barragn, una tierna historia no exenta de irona acerca de nios migrantes enfrentados al mundo urbano contada mediante la tcnica del papel recortado. En noviembre de 1995 Bolivia se adhiri de manera oficial al Convenio Iberoamericano de Integracin Cinematogrfica. 1996: Luego de la explosin vino el tiempo de sacar cuentas. Sin embargo durante este ao se estren "La Oscuridad Radiante" opera prima del sacerdote Hugo Ara, sobre novela, en parte autobiogrfica, de Oscar Uzn. Rodada inicialmente en soporte vdeo y en formato de mini serie de tres captulos para televisin, la historia del sacerdote que se ve asediado por los recuerdos del tiempo de la guerrilla y de las muy diferentes opciones seguidas por quienes entonces hacan gala de un radicalismo a ultranza, quiso testimoniar la encrucijada de la generacin de los 70 con sus ejemplos de consecuencia y de lo contrario. En la lnea del cortometraje independiente se estren "Ajayu" de Francisco Ormachea, una

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muy respetuosa visin de las relaciones entre el mundo aymar y la muerte. El tratamiento recuerda por momentos los mejores aciertos de Jorge Sanjins. Otro cortometraje a tener en cuenta fue "Skorpio" de Alvaro Zavaleta, adaptacin muy libre de un cuento de Julio Ramn Ribeyro a propsito de la conflictiva relacin entre dos hermanos. En noviembre, Cochabamba es sede de la Conferencia Extraordinaria de Autoridades Cinematogrficas de Iberoamrica organizada por el CONACINE. 1997: Varios proyectos se hallan en marcha al correr estas lneas (31 de mayo) "El Tringulo del Lago", opera prima de Mauricio Caldern viene siendo procesada en laboratorios cubanos. Se trata de una historia que alterna entre el policial, la ciencia-ficcin y el esoterismo. "El Da que Muri el Silencio" regreso de Paolo Agazzi al cine. En pleno rodaje, homenajea al bolero y a una cierta sensibilidad muy de este lado del mundo a travs de una historia de amoros, venganzas, traiciones y odios eternos, con evidente influencia de Garca Marquez. "Yawar" mediometraje de Davide Sordella pronto a ser estrenado, se introduce en el mbito de los sueos y de los mitos para poner en cuidadas imgenes la antigua leyenda andina del combate entre el cndor y el toro. "Una Mujer como Tu", nuevo intento de refundir tres captulos de una mini-serie televise en un largo. Para el caso se trata de episodios de una serie que ensay con plausibles resultados la dramatizacin de una propuesta didctica en torno a los riesgos del SIDA y a las necesarias prevenciones. En los episodios seleccionados el director Fernando Aguilar cuenta el desmoronamiento de un grupo familiar a consecuencia de un simple ''desliz" amoroso del padre. Marcos Loayza, el director de "Cuestin de Fe", rueda actualmente en la Argentina "Escrito en el Agua".

FINALIZANDO EL SIGLO XX
En 1998, Paolo Agazzi presenta su largometraje El da que muri el silencio. Al ao siguiente, en 1999, se estrena La calle de los poetas, dirigida por Diego Torres Pealoza, pelcula que presenta en su banda sonora temas de los principales grupos de rock boliviano como Lou Kass, Coda 3 conocida luego como Octavia, Wapbs, Lapsus, Llegas, Alcohlica, Icaro, Llaywa, Dies Irae, Chicos Fciles, Annada, Dixy y Sacrilegio.

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Ese ao, Mauricio Caldern presenta su pera prima El tringulo del lago un ambicioso filme de ciencia ficcin. Marcos Loayza estrena en Argentina su segundo largometraje Escrito en el agua que presentra el ao 2000 en Bolivia cerrando as el siglo.

EL NUEVO MILENIO
Tras una pausa de tres aos, el 2003 se estrena Dependencia sexual, primer largometraje del director cruceo Rodrigo Bellot, pelcula que gan el Premio Fipresi de la Crtica internacional en el Festival del Locarno, Suiza y obtuvo varios reconocimientos internacionales. El 2004, se presenta El corazn de Jess, tercer largometraje de Marcos Lozyza, coproduccin boliviana-alemana-chilena y El atraco de Paolo Agazzi, basada en un clebre atraco a la remesa de la empresa minera de Bolivia COMIBOL, ocurrido en 1961 en Calamarca, cerca de la ciudad de La Paz. Ese mismo ao, Jorge Sanjins y el Grupo Ukamau presentan Los hijos del ltimo jardn. El 2005, la cochabambia Julia Vargas presenta su primer largometraje acerca de la entreda folclrica del Carnaval en Oruro titulado Esito sera. Juan Carlos Valdivia estrena el largometraje American Visa basado en la novela de Juan de Recacochea, pelcula en la que participan los actores mexicanos Kate del Castillo y Demin Bichir y tubo muy buena recpecin por parte del pblico, as como por la crtica a nivel internacional. Ese ao se estrenan adems Di buen da a pap de Fernando Vargas,Sena Quina de Agazzi y Espritus independientes de Gustavo Castellanos, anunciada como 'la primera pelcula tarijea'. El 2006 se presentan cinco largometrajes. La rusa radicada en Bolvia Anche Kalashnikova presenta I am Bolivia, realizada en Santa Cruz y anunciada como la primera pelcula digital rodada en el pas; Rodrigo Bellot estrena la comedia Quin mat a la llamita blanca? y debutan presentando sus peras primas, el cochabambimo Martn Boulocq con Lo ms bonito y mis mejores aos, Daniel Surez con Psicurbano y Sergio Calero con El Clan. E; 2007, Antonio Eguino presenta Los Andes no creen en Dios. El 2008, se estrena la coproduccin argentino-boliviana Cocalero dirigina por Alejandro Landes que narra el ascenso de Evo Morales hasta alcanzar la presidencia de Bolivia; el tarijeo Rodrigo Ayala presenta la comedia Da de boda y el cruceo Jorge Arturo Lora presenta su opera prima La promo.

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El ao 2008, se estrena tambin la produccin extranjera francesa-alemana filmada en Bolivia La cacera del nazi dirigida por Laurent Jaoui, acerca de la captura de Klaus Barbie. El 2009, fue un excelente ao para la cenematografa boliviana, no solo porque se realizaron varias producciones (28 producciones nacionales, tres co-producciones y una produccin internacional con la participacin nacional segn el peridico ,2 sino tambin porque los realizadores bolivianos obtuvieron varios reconocimientos internacionales. Cementerio de Elefantes largometraje de Tonchy Antezana, obtuvo varios reconocimientos y nominaciones en festivales internacionales, al igual que Zona Surde Juan Carlos Valdivia, pelcula que obtuvo los premios a mejor direccin y mejor guion en el Festival de Cine de Sundance el 2010, convirtindose en la primera pelcula boliviana en lograr ste reconocimiento. Ese mismo ao se estrenan los largometrajes El ascensor de Toms Bascop, En busca del paraiso de Paz Padilla, Hospital Obrero, opera prima de Germn Monje, Por qu quebr Mc Donalds?, documental del director Fernando Martnez, coproducida entre Bolivia, Argentina y Venezuela. Rodrigo Bellot presenta la produccin chileno-estadunidense Perfidia, filme que se estranara en Bolivia recin el ao 2010. Un grupo de 14 de los 21 egresados del Programa de direccin de cine de la Universidad Catlica Boliviana realizan el largometraje en formato digital Menos 14 en marzo y Gerardo Guerra produce el largometraje titulado Rojo, amarillo y verde codirigido por Sergio Bastani, Rodrigo Bellot y Martn Boulocq. El ao 2010, se presenta el largometraje Cruces dirigido por Jorge Viricochea P. y John M. Cornejo. lvaro Olmos presenta el documental San Antonio, acerca del penal de San Sebastan uibicado en Cochabamba, coproducido con argenrtina, obtuvo el primer lugar en el Festival de Cine Latinoamericano de Flandes 2011 en Blgica.3 El conocido comediante Guery Sandoval lleva del teatro y la televisin a la pantalla grande a su personaje el "Pocholo" en la pelcula escrita, dirigida y producida por lPocholo y su Marida, Amor a lo gorrin.4 El ao 2011, scar "Okie" Crdenas, estrena El Domingo:Vidas Lejanas y se estrena la primera pelcula boliviana de terror Casting dirigida por Juan Pablo Ritcher. Paz Padilla presenta La ltima jugada, una pelcula que aborda la temtica de la enfernedad del cncer. En enero de 2012, se estren Caminos Celestiales de Saulo Chinchero.5

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