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03 Notas 04
Entrevista
18
Capa/Entrevista
Juan
Esteves
46 48
Literatura
Francesa
28 O crtico J. Guinsburg
Capa/Ensaio
Homenagem
Nelson de Oliveira escreve sobre o escritor Campos de Carvalho, morto este ano
Oswaldo
34 35
Teixeira Coelho diante do prdio do MAC, museu do qual diretor
Leituras
CULT
53
Dossi
Memria em Revista
10 13
Biblioteca
Imaginria
36 40 43
Fortuna Crtica 2
Na Ponta da Lngua
Histria
14
Turismo
Literrio
Criao
64
Do Leitor
O recado dos leitores de CULT
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Haroldo de Campos. Escritor que renovou a poesia nos anos 50 (com o movimento concretista), ensasta que modificou o cnone tradicional da literatura brasileira (relendo, a partir da poesia do presente, linhagens estticas esquecidas no passado), tradutor com aguda conscincia da conscincia lingstica da literatura (e que por isso faz de cada texto traduzido uma recriao capilar dos recursos poticos do original), editor de uma reputada coleo (a srie Signos, da Perspectiva) enfim, Haroldo de Campos uma espcie de intelectual e artista polidrico, cuja voragem criativa vai da prosa poesia, da reflexo abstrata presena fsica que marca a vida cultural brasileira e internacional com happenings , declamaes pblicas e conferncias. Por isso, a publicao de um livro como Crisantempo vai bem alm de mero evento editorial. Trata-se, na verdade, de uma espcie de observatrio sgnico que vai do lrico ao terico dentro do registro potico; que registra tros, reminiscncias experincias de pessoais, viagem, enconaprendi-
Diretor Paulo Lemos Gerente-geral Silvana De Angelo Editor Manuel da Costa Pinto Editor de arte Maurcio Domingues Redator Bruno Zeni Diagramao e arte Adriano Montanholi Rogrio Richard Jos Henrique Fontelles Fabiana Fernandes Eduardo Martim do Nascimento Produo editorial Antonio Carlos De Angelo Danielle Biancardini Reviso Izabel Moraes Baio Colunistas Cludio Giordano Joo Alexandre Barbosa Pasquale Cipro Neto Colaboradores Aurora Fornoni Bernardini Claudia Cavalcanti Ivan Teixeira J. Guinsburg Marcello Rollemberg Nelson de Oliveira Ruy Proena Capa Foto de Juan Esteves Produo grfica Jos Vicente De Angelo Fotolitos Bureau Bandeirantes Circulao e assinaturas Mrcia Monteiro Cords Dept. financeiro Regiane Mandarino Dept. comercial/So Paulo Idelcio D. Patricio (diretor) Jorge Rangel Exalta de Camargo Dias Jefferson Motta Mendes Valria Silva Elieuza P. Campos Dept. comercial/Rio de Janeiro Milla de Souza (Triunvirato Comunicao, rua Mxico, 31-D, Gr. 1403, tel. 021/533-3121) Distribuio em bancas AREVISTA Distribuio e Comrcio Ltda. (r. Dona Ester Nogueira, 283, Campinas, SP, CEP 13073-040, tel. e fax: 019/242-8342) ISSN 1414-7076 Jornalista responsvel Manuel da Costa Pinto MTB 27445 CULT Revista Brasileira de Literatura uma publicao mensal da Lemos Editorial e Grficos Ltda. Rua Rui Barbosa, 70, Bela Vista So Paulo, SP, CEP 01326-010 tel./fax: (011) 251-4300 e-mail: lemospl@netpoint.com.br
AO L E I TOR
Manuel da Costa Pinto
zados lingsticos, leituras; que traduz diferentes tradies literrias propondo tcnicas de recriao e de reimaginao tudo isso atualizado numa concreo de linguagem, como Haroldo de Campos diz na entrevista publicada nesta edio da CULT. Em Crisantempo , podemos entrever o prprio futuro do livro, que assim no sucumbe fragmentao das linguagens, mas unifica a superfcie catica da realidade numa ordem superior a ordem das palavras. Em Crisantempo , enfim, estamos diante daquela multiplicidade que o escritor italiano Italo Calvino, num dos textos de Seis propostas para o prximo milnio , considerava como um dos valores literrios a serem cultivados a partir do sculo que se aproxima sculo que certamente ter em Haroldo de Campos uma de suas referncias mximas.
CULT - agosto/98
Guimares Rosa
ltima
Hora
N O T A S
O Centro de Estudos Luso-afrobrasileiros da PUC-Minas Gerais promove entre os dias 24 e 28 de agosto o Seminrio Internacional Guimares Rosa. O evento reunir estudiosos e escritores que se dedicaram obra do autor de Sagarana como os brasileiros Benedito Nunes, Lgia Chiappini, Kathrin Rosenfield e Adlia Bezerra de Menezes, os portugueses E.M. de Melo e Castro e Eduardo Loureno, o moambicano Mia Couto, o italiano Ettore Finazzi-Agr e o francs Francis Utza. Estaro presentes tambm tradutores de Guimares Rosa como Curt Meyer Clason (Alemanha), Jacques Thiriot (Frana) e Luciana Stegagno Picchio (Itlia). Paralelamente, o seminrio promove a exibio de filmes e vdeos, representaes teatrais e de contadores de estrias, alm de minicursos sobre a obra de Guimares Rosa. Informaes e inscries: Centro de Estudos Lusoafro-brasileiros da PUC-MG, Av. D. Jos Gaspar, 500, prdio 4, sala 103, Belo Horizonte, MG, CEP 30535-610. tel. 031/319-1368, fax 319-1369, e-mail: cespuc@pucminas.br
Bernanos
A Cmara Mineira do Livro e a ABDLC (Associao Brasileira de Difuso do Livro e Colees) promovem entre 7 e 16 de agosto a 2 Feira Panamericana do Livro. O evento acontece no Diamondmall (regio central de Belo Horizonte) e reunir cerca de 250 expositores, entre editoras, livrarias e distribuidores, com representaes de Itlia, Portugal, Frana, Inglaterra, Argentina, Peru, Bolvia e Cuba. Segundo os organizadores, a feira dever criar melhores canais de acesso das editoras ao mercado mineiro, que hoje representa 17,2% do consumo de livros do pas. Informaes pelo tel. 031/581-1206.
Literatura Comparada
Arquivo
do
Estado/Acervo
Reproduo
Georges Bernanos
O escritor francs Georges Bernanos, morto h 50 anos, ser tema de um encontro promovido nos dias 21 e 22 de agosto, no Rio de Janeiro, pelo Consulado Francs e pelo Frum de Cincia e Cultura da UFRJ. O colquio Bernanos e o Brasil reunir estudiosos de Frana, Alemanha e Brasil (onde o escritor morou durante a Segunda Guerra), alm de amigos do autor de Sob o sol de Sat, como o acadmico Geraldo de Frana Lima. Catlico e membro da Action Franaise (movimento conservador liderado por Charles Mauras), Bernanos viveu na Espanha nos anos 30, onde testemunhou as atrocidades do franquismo, insurgindo-se ento contra a Igreja Catlica e escrevendo inflamados panfletos contra o nazifascismo. Informaes sobre o colquio pelos telefones 021/210-1272 e 220-4128.
Entre 18 e 22 de agosto, Florianpolis sedia o VI Congresso da Abralic (Associao Brasileira de Literatura Comparada). O evento ter conferncias, debates e comunicaes sobre o tema Literatura comparada = Estudos culturais?. Entre os convidados estrangeiros esto Marjorie Perloff, Beatriz Sarlo, Peter Osborne e Susan Buck-Morss. Do Brasil, participam Roberto Schwarz, Joo Adolfo Hansen, Jeanne Marie-Gagnebin, Mrcio Seligmann-Silva e Arthur Nestrovski, entre outros. Informaes e inscries no Ncleo de estudos literrios e culturais (Nelic) CCE, sala 253, Universidade Federal de Santa Catarina, Florianpolis, SC, CEP 88040-000, tel. 048/331-6602, fax 331-9988, e-mail: abralic@cce.ufsc.br
Concursos de conto e poesia
A Fundao Cultural Cassiano Ricardo, de So Jos dos Campos (SP), abriu inscries para dois concursos literrios: a XIII Antologia Potica Hlio Pinto Ferreira e a XI Antologia de Contos Alberto Renart. O jri de cada um selecionar trabalhos de no mximo 40 autores, que sero publicados em dois livros. Cada concorrente pode inscrever at cinco poemas de no mximo duas laudas ou trs contos todos inditos. As inscries vo at 15 de setembro. Informaes: tel. 012/324-7300, fax 341-8577.
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ASSINATURAS
CULT - agosto/98
velson
de
Freitas/Folha
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entrevista
TEIXEIRA
COELHO
Um romance-ensaio sobre o mal-du-sicle. Assim poderia ser definido o novo livro de Teixeira Coelho, As frias da mente Viagem pelo horizonte negativo , que a editora Iluminuras lana este ms. Ao longo de 162 pginas de escrita errtica, concntrica, seu annimo protagonista penetra nos labirintos da depresso um distrbio psicolgico que vem tomando propores epidmicas a ponto de ser comparado histeria do sculo XIX. Porm, ao contrrio desta outra doena cultural (que esteve na base da teoria psicanaltica de Freud), a depresso nos leva a perceber o crebro como uma glndula e o comportamento como algo passvel de manipulao por meio de remdios. Da sua importncia. Pois, para Teixeira Coelho, a depresso e sua terapia so a expresso paroxstica do ideal da modernidade de controle da natureza humana e da natureza tout court. Romancista, ensasta, professor da ECA-USP e diretor do MAC (Museu de Arte Contempornea de So Paulo), Teixeira Coelho mantm um olhar atento para todas as manifestaes da ps-modernidade. Nesta entrevista CULT, ele fala de como estas questes impregnam sua obra ficcional. Aurora F. Bernardini Manuel da Costa Pinto
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CULT As frias da mente um romance sobre uma personagem que cai em depresso e, embora tenha uma herana intelectual humanista, vive a experincia de sair de um problema psicolgico por meio de remdios. Qual o significado disso? Teixeira Coelho Existe um tema que um pilar de As frias da mente: o conflito entre o homem cultural e o homem natural. Na medida em que voc no precisa mais recorrer a uma entidade divina, ou a seu intermedirio na Terra (que o sacerdote), ou a seu intermedirio leigo (que o psicanalista), para resolver um problema de desequilbrio, em outras palavras, na medida em que voc pode recorrer a uma medicao e, com isso alterar, transformar seu estado emocional interior, voc j ps um p no territrio do homem absolutamente cultural, o homem que se faz, o homem que controla suas emoes (e quando eu escrevi isso nem estava em pauta o Viagra...). A cada ano que passa, o gnio humano lana no mercado algum novo instrumento de uso imediato, prt--porter, para voc modelar sua personalidade interior. Isso coloca para mim com grande evidncia esse tema do homem cultural, que vem desde o sculo XVIII com o projeto da modernidade, em que havia uma tendncia clara do homem colocar a natureza sob seu controle, de avanar em termos de progresso e desenvolvimento, custe o que custar e especialmente custe o que a natureza custar. Esse processo tem expresso paroxstica na possibilidade que se abre agora de voc construir sua natureza humana de maneira cultural (seja por meio da clonagem, transplantes ou remdios). CULT Isso modifica certas noes e ideais. A idia de felicidade proporcionada pelo remdio, por exemplo, artificial se comparada noo convencional. T.C. Vira e mexe eu ouo algum dizer em debates sobre tendncias filosficas do sculo XX que o homem cultural
absurdo, que isso seria uma facilidade, que, recorrendo a medicaes, o ser humano estaria desistindo de enfrentar suas questes filosoficamente. Eu no tenho resposta pronta. Essa a razo, alis, pela qual escrevo algo que est na fronteira entre a fico e o ensaio e no propriamente um livro ensastico. Mas aquela rejeio me parece simplista, passadista, fora de ocasio pois ela vai acontecer. O livro flutuante, no passa uma posio muito clara a favor de uma coisa ou outra. Existe, sim, uma espcie de adeso da personagem a essa possibilidade. Sair da depresso pelo remdio uma sada que, seja artificial ou no, ele vai assumir. Talvez esclarea um pouco dizer que pensei inicialmente em dar ao livro o ttulo de O homem-glndula. Existe mais de uma descrio cientfica do crebro como sendo uma glndula. A gente tem uma idia arcaica, clssica, de que o crebro a mente, ou o esprito ou quase uma massa divina colocada numa caixa de ossos... CULT A partir do momento em que voc soluciona uma decepo existencial por meio de uma plula, o que acontece com o dilogo com o outro? T.C. A questo muito similar a uma que me foi colocada num seminrio: a conquista da palavra o nascimento da democracia, pois a palavra permite dilogo. Minha interveno foi colocar isso em dvida. O aparecimento da palavra por si s no tem nada a ver com dilogo. E no acho que o remdio elimine o dilogo. Ele d condies diferentes de iniciar o dilogo. CULT Essa diferena elimina a hiptese do dilogo psicanaltico? T.C. O que me assusta tremendamente num tipo de dilogo psicanaltico que se trata de dilogo que no sai do mesmo lugar, que se faz em cima de um remoimento do passado que me parece destrutivo. Considero o dilogo proposto pela
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psicanlise muito entravante. Com o recurso do medicamento, voc teria condies de se colocar disponvel para o dilogo num nvel diferente de abertura para o outro. A tentativa de abordar uma glndula, que o crebro, atravs da palavra, me parece que coloca as pessoas numa situao de constante fechamento de cada um em si mesmo. Quando se trata de remontar seu universo afetual, voc pode exercer uma ao sobre o crebro que no aquela ao imaterial, espiritual, a que estamos acostumados com religies e com a psicanlise. Ns vivemos muito pouco, no podemos ficar fazendo dez anos de psicanlise para poder tocar o outro. Nossa vida mdia de 70 anos, nos quais temos contato com o outro durante cerca de 40 anos, sendo que a vida til desse contato de 20 anos: portanto no d para passar dez anos num dilogo pantanoso e turvo. A psicanlise no factvel, justa, digna. Ela me incomoda menos como discurso filosfico ou potico sobre o mundo, embora a quantidade de objees levantadas sobre os mais variados aspectos (lingstico, antropolgico) da obra de Freud deixe dvidas sobre sua subsistncia depois da vastssima reviso dos ltimos dez ou vinte anos. Ainda assim a psicanlise, como poesia, me interessa. Como terapia, porm, ela surge como ltimo grito do movimento xamanista, que pr-modernidade. A gente entrou na modernidade, em que o homem controla a criao de outros homens e aponta para a substituio do homem natural por outro tipo de homem possvel. Por que isso seria to impossvel ou desumano? o nosso projeto. Poderamos ter ido em outra linha, mas fomos nesta. isso que me interessa acentuar, esse grande cenrio de fundo que aponta para a possibilidade de o homem se controlar inteiramente. CULT Voc escreveu como observador externo ou teve processo depressivo?
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possvel, o mximo possvel de modificao de estados, com o mximo de fixidez aceitvel. Isso poderia constituir um antdoto para a depresso, se Godard estivesse certo. O deprimido que no se compraz na depresso quer sair, sair de si mesmo, sair de onde est, mover-se e ao mesmo tempo permanecer, ter certeza de que ainda ele mesmo, que pode reconhecer-se. Esses dois momentos contrrios, mas talvez no contraditrios, podem significar a superao da angstia de sentir-se imobilizado e ao mesmo tempo condenado ao desaparecimento. A depresso, claro, a imaginao da morte. Mover-se e simultaneamente permanecer, ir adiante mas no adiante demais, no irreversivelmente adiante demais: esse seria o antidepressivo ideal. O antidepressivo possvel. As palavras, pelo contrrio, abolem o tempo e, por esse vis, eliminam o movimento. Permanecem demais e o que mais apavora na depresso a permanncia. No limite, a eternidade.
De sbito, aquilo que Camus havia denominado, em O mito de Ssifo, de o nico verdadeiramente srio problema filosfico, o suicdio, no passava de um banal incidente qumico. Rua por terra, para ele, toda uma filosofia. Naquele instante, quase se convencia de que toda a filosofia de todos os tempos, toda, havia desmoronado. A questo central em Camus, como em Sartre, era a opo, a liberdade de escolha e a aceitao da responsabilidade que da deriva. O suicdio, maior problema do homem at ali, era uma opo intencional. O acidente de carro que matou Camus foi visto como um modo deliberado de suicdio: Camus no dirigia o carro mas sabia que o motorista era fascinado pela velocidade. Camus fez uma opo. Nem sequer correu um risco: simplesmente aceitou o caminho previsvel. Mas, se a questo era de dosagem de serotonina, Camus no escolhera nada, no fizera opo alguma e o maior problema filosfico, o nico verdadeiramente fundamental para o homem, era apenas mais um problema de qumica orgnica, to equacionvel e solucionvel quanto tantos outros.
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T.C. Ambas as coisas. Porque a obra ficcional mas reflete de alguma maneira uma experincia pessoal. A minha obsesso h algumas dcadas de me ver livre de um aparato bsico que me conformou e sobre o qual nunca tive nenhum poder, um aparato bsico de idias e de sensibilidades que recebemos em bloco, sem poder intervir, e que marca nossa vida, a menos que se faa um esforo sobre-humano para descart-lo. CULT Essa preocupao aparece em As frias da mente dentro de uma reflexo sobre a gerao de 68. T.C. No caso da gerao de 68, para mim claro que fomos formatados. O livro do Gabeira, O que isso companheiro?, permanece bastante vlido no sentido especfico de que um militante no podia usar sunga, ir praia, ter paixes. Gabeira tocou no nervo de muita gente. A turma de 68 foi formatada para deixar de lado a sensibilidade em nome de um ideal racionalmente construdo e com bases falsas. Fomos formatados por uma famlia e um pas; mas tambm nos deixamos formatar, aderimos nossa formatao por um conjunto cultural muito especfico. CULT Como isso entra na construo do livro? T.C. Est presente em filigranas. As frias da mente um livro sobre um fenmeno especfico, um estado de depresso muito comum hoje em dia e, no momento em que eu estava escrevendo, as pessoas em depresso ao meu redor eram em quantidades imensas. Ento h vrias coisas em filigrana aqui. Essa obsesso com o desaprender, com o desformatar, uma das molas dessa personagem, que quer intervir no sentimento dele, quer ver o mundo de outra forma. A depresso um sintoma de outro mal-estar maior, com a vida e com o mundo, que assume esse aspecto: eu estou em conflito com minha formao anterior. O livro a reflexo de algum que est em estado depressivo e tenta entender o que se passa,
localizar experincia. No chega em nenhum momento a parar. um processo errtico. CULT A depresso para o sculo XX o que a histeria foi para o sculo XIX. Voc co-autor de um livro chamado Os histricos e agora escreve um livro sobre a depresso. O que representam a histeria e a depresso para o mundo de hoje? T.C. Escrevi Os histricos com Jean Claude Bernardet logo depois do perodo Collor, com o fechamento das contas das pessoas etc. A histeria estava no ar. Depois, apesar do real, do FHC, veio a grande depresso nacional que a gente sofre, manifestamente ou no. Depresso dos jovens, fartos da universidade, sem perspectiva (quase a mesma do jovem em 68, diga-se de passagem). Outra razo que depresso doena cultural desta poca. Todo mundo est em depresso e se tratando. Como diz a personagem de As frias da mente, voc encontra anncios em revistas estrangeiras convocando voc a perceber que est em estado de depresso o que apresentado de maneira positiva, na medida em que muita gente no perceberia que este um estado patolgico e, portanto, no reagiria. uma doena cultural e no quero dizer com isso que ilusria ou imaginria. Juntando as duas coisas, eu diria que h um grande estado depressivo na cultura nacional, que a cultura brasileira muito marcada pela idia de morte (coisa que no vejo claramente em outras culturas), e acho que em determinados momentos, como este que estamos vivendo, esse sentimento aparece. Talvez no seja uma idia ousada, se pensarmos na cultura portuguesa que herdamos e que tremendamente marcada pela idia de morte. Tendo a encarar essa histria da alegria do brasileiro mais como representao ideolgica do que como constatao objetiva inegvel.
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viaggio nellUnione Sovietica (1952), Corrispondenze degli Stati Uniti (1960-1961) e Altre descrizioni; finalmente, a quarta parte intitulada Pagine autobiografiche . Acrescente-se ainda que, no segundo volume, em Note e notizie sui testi , encontram-se preciosos elementos editoriais, alm de uma bibliografia da crtica e ndices remissivos de nomes e de peridicos. Como se pode ver, trata-se da mais completa e exaustiva reunio dos textos ensasticos de Italo Calvino, revelando, para quem o conhecia de modo fragmentrio atravs da disperso de seus ensaios pelos livros que editou ou que foram editados postumamente, uma figura completa de intelectual para quem a curiosidade no apenas se detm nas artes, mas se expande para alm, envolvendo as cincias de nosso tempo, os acontecimentos polticos e sociais, as trivia-
A obra de um escritor to inquieto quanto Calvino marcada pela retomada de ncleos obsessivos, que so encontrveis desde os seus primeiros textos e que retornam com a releitura do conjunto de seus contos e ensaios
do autor. E recusa-se a terminar porque Ariosto nunca deixa de trabalhar nele (...). Esta dilatao interna, fazendo proliferar episdios a partir de episdios, criando novas simetrias e novos contrastes, pareceme explicar bem o mtodo de construo de Ariosto e para ele, na verdade, um modo de alargar este poema de estrutura policntrica e sincrnica, cujas histrias se espalham por todas as direes em contnua interseco e bifurcao. [Saggi (1945-1985), primeiro tomo, pg. 759] Sendo assim, aquilo que percebido como um movimento entre o comeo e o trmino do poema envolvendo, por um lado, a questo da tradio literria, representada pelo poema de Boiardo, e, por outro, o prprio modo de composio obsessivo de Ariosto , por assim dizer, o elemento deflagrador para o conhecimento da estrutura do poema. E, na verdade, todas as minuciosas observaes que so feitas em seguida sobre o poema conservam, ecoando, por uma mgica prodigiosa de estilo, aquela primeira percepo. Entre a recusa de comear e a de terminar, est toda a tenso que dissemina e recolhe os significados do poema. Como se, por entre os galhos frondosos da erudio e ela vasta por entre histria circunstancial e literria que vo sendo rastreadas para singularizar o texto de Ariosto , o leitor sentisse uma certa leveza na companhia daquela primeira afirmativa que o acompanha durante toda a leitura do ensaio. Mais tarde, o prprio Calvino vai elaborar, numa de suas lies americanas, o conceito de leveza: um certo modo de no pesar a mo, mesmo tratando de temas graves, e deixando o texto correr solto, como se caminhasse revelia do autor. , sem dvida, o que parece buscar o ensaio nas mos de Italo Calvino e , pensando bem, a marca do prprio gnero. Mas foi um gnero que, segundo o seu prprio testemunho, ele aprendeu com o poeta Leopardi e sua Operette morali. De fato, numa carta mencionada por Anselmo Pessoa Neto numa certa altura de Italo Calvino. As passagens obrigatrias (Editora da Universidade Federal de Goinia), est dito explicitamente: as Operette morali so o livro do qual deriva tudo o que escrevo. Por outro lado, a escolha do ensaio parece ter uma razo mais profunda: a de que, por seu intermdio, tambm possvel, como ocorre na preferncia pelo conto, ultrapassar as distines entre poesia e prosa, como est dito naquele trecho de uma outra lio americana, aquela sobre rapidez , e que tambm transcrita pelo autor desse livro: Estou convencido de que escrever prosa no deveria ser diferente de escrever poesia; em ambos os casos h a busca da expresso necessria, nica, densa, concisa, memorvel. difcil manter este tipo de tenso em obras muito longas: por isso meu temperamento faz com que eu me realize melhor em textos breves. precisamente a partir dessas preferncias de Italo Calvino que Anselmo Pessoa Neto arma o seu modelo de apreenso da obra do escritor italiano. Na verdade, o ensaio e o conto so, como ele os chama, passagens obrigatrias para a leitura do escritor, e mesmo o seu primeiro livro, o romance Il sentiero dei nidi di ragno, pode ser, em sua estrutura mais profunda, sentido como uma coleo de fragmentos narrativos que buscam se organizar a partir do ponto de vista do menino personagem, meio perdido por entre os adultos das lutas guerrilheiras. Mas, como observa, com razo, Anselmo Pessoa Neto, este primeiro livro tem uma funo mais larga na obra de Calvino: a de uma espcie de acerto de contas com as possibilidades e os limites da representao de uma experincia muito pessoal do escritor que, por assim dizer, passa a limpo o seu aprendizado poltico e social numa poca turbulenta, contraditria e, talvez por isso mesmo, muito rica para a experimentao dos valores da literatura. Ao mesmo tempo, no entanto, em que o livro inicial parece dialogar com a narrativa neo-realista de Vittorini ou Pavese, Italo Calvino ia acumulando outros conhecimentos que vinham de outras leituras obsessivas como as do mencionado Leopardi ou mesmo de Ariosto, que sero autores iluminadores para a compreenso do escritor posterior: o primeiro, ensinando aquela rapidez e leveza, que j foram mencionadas, e o segundo, incitando ao gosto pela fbula que ser uma constante em tudo o que, depois, escreveu e pensou na literatura. Nada disso passa desapercebido ao autor deste livro: logo de incio as marcas da leitura feita por Italo Calvino so rastreadas por indicaes, s vezes, verdade, bastante sumrias, mas que so importantes como demarcaes de um territrio de criao original.
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Nesse sentido, o que parece fazer o autor deste livro oferecer ao possvel leitor um material que sinaliza um caminho para a leitura de Italo Calvino: seja a relao indissolvel entre o conto e o ensaio que aponta, por sua vez, para aquela busca de rasura das diferenas entre poesia e prosa, sejam as primeiras repercusses da obra do escritor, quer em si mesmo, quer em outros leitores, seja a releitura de prefcios atualizadores do prprio Calvino para os seus primeiros livros, seja, enfim, a traduo de uma longa entrevista concedida pelo escritor a Guido Almansi, com que fecha o trabalho. Deste modo, Anselmo Pessoa Neto trabalha com um Italo Calvino que apenas se preparava para a realizao de sua obra. Seu primeiro romance, seu primeiro livro de contos, sua primeira coletnea de ensaios que parecem ao autor deste livro passagens obrigatrias para a leitura posterior que se vier a fazer quer do Calvino de I nostri antenati: Il visconte dimezzato, Il barone rampante e Il cavaliere inesistente, de Sotto il sole giaguaro ou das Lezioni americane Sei proposte per il prossimo millenio. Mas j entre Ultimo viene il corvo e Una pietra sopra , isto , entre o conto e o ensaio, possvel perceber vinculaes mais intrnsecas e que apontam para aquilo que, a meu ver, ser fundamental na potica de Calvino. Para ficar apenas com uma, eu mencionaria uma espcie de difcil controle das passagens entre realidade e imaginao conseguido por fora daquilo que j me referi, no caso do ensaio sobre Ariosto, como expanso do detalhe percebido por um ato de sbita iluminao o que, a meu ver, tambm responsvel para que, muito posteriormente, Italo Calvino venha a se entregar seja aos experimentos do O.L.I.P.O., seja ao aberto fantstico de Le cosmicomiche, sem esquecer, todavia, a crtica da leitura e mesmo da cultura que est num livro como Se una notte dinverno un viaggiatore. Certamente, a compreenso de um escritor to inquieto quanto Calvino no pode prescindir do estabelecimento de tais vinculaes: a sua obra quase toda a
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retomada de ncleos obsessivos que so encontrveis desde os seus primeiros textos e, muitas vezes, aquilo que se julgara ultrapassado por uma obra posterior, numa espcie de perigosa leitura evolutiva, retorna de sbito numa releitura. Dou um exemplo: fazendo agora a releitura do primeiro dos contos de Ultimo viene il corvo, movido pelo exame deste livro de Anselmo Pessoa Neto, encontrei traos de composio que, de imediato, me fizeram pensar em um dos contos reunidos em Sotto il sole giaguaro. Ali est, por exemplo, o mesmo cuidado em deixar com que os elementos de uma possvel relao amorosa apaream no atravs de palavras ou de grandes declaraes, mas por intermdio de gestos ou aes que traduzem modos de participar da prpria relao. No so, por assim dizer, palavras ou gestos isolados, que funcionam como mecanismos de aproximao ou de distanciamento: a nomeao dos gestos e das aes transformada em ncleos de significado que assumem os valores da linguagem usual das declaraes ou recusas amorosas. No caso do conto do primeiro livro, a escolha das coisas, animadas ou inanimadas, que, uma vez oferecidas mulher, pudessem dizer de um sentimento jamais expresso pelo personagem; no caso do conto da obra pstuma, o elenco de comidas mexicanas e mesmo a ao de comer (ecoando todo um movimento antropofgico que bsico na estrutura ficcional do conto e na reflexo cultural que ele desencadeia) que responde pela intensidade da recusa ou da retomada amorosa. Deste modo, lidos simultaneamente por artes da memria da leitura a que a gente chama de releitura, os contos distanciados no tempo terminam por anular absolutas diacronias e se instauram como momentos atualizados pela sensibilidade. , a meu ver, o grande mrito desse livro de Anselmo Pessoa Neto: lembrar ao possvel leitor de Italo Calvino, mais do que as passagens, as paradas obrigatrias.
O livro de Anselmo Pessoa Neto aponta para a relao indissolvel entre o conto e o ensaio e para a rasura das diferenas entre poesia e prosa que percorrem a obra de Calvino
Clvis
Ferreira/AE
Joo Alexandre Barbosa um dos maiores crticos literrios do pas, autor de A metfora crtica , A imitao da forma , As iluses da modernidade (pela Perspectiva), Opus 60 (Livraria Duas Cidades) e A leitura do intervalo (Iluminuras). Professor titular de teoria literria e literatura comparada, foi diretor da Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da USP, presidente da Edusp e Pr-reitor de Cultura da mesma universidade. Joo Alexandre assina mensalmente esta seo da CULT, cujo nome foi inspirado no ttulo de seu mais recente livro, A biblioteca imaginria (Ateli Editorial). Ainda este ano, o crtico lanar a coletnea de ensaios Entre livros , tambm pela Ateli.
A PREMONIO DE DUNGA
Pasquale Cipro Neto
A cama so umas palhas, escreveu mestre Camilo Castelo Branco. Por mais que as gramticas expliquem essa concordncia que eu tambm explicarei , inegvel que ela causa um certo desconforto. Ningum espera o verbo no plural depois de um substantivo no singular. Soa um pouco como A galera vibram, A turma foram. O fato, porm, que, quando se estudam as regras de concordncia verbal, verifica-se que h uma diviso clara: os casos genricos e os particulares. Entre os particulares, esto os verbos haver, fazer e ser. Qualquer gramtica traz um item em que se trata da concordncia especial do verbo ser. E o que ocorre com o verbo ser no caso? No exemplo de Camilo, o verbo est ligando coisa e coisa, ou seja, cama e palhas, substantivos comuns, de nmero diferente um no singular, outro no plural. As gramticas ensinam que, quando isso ocorre, a tendncia que o verbo ser v para o plural. Foi o que fez Camilo. Apesar de o sujeito ser cama, o verbo (so) concorda com o predicativo (palhas). E o coloca em evidncia, ou seja, enfatiza-o. Apesar da regra se no chega a ser regra, , sem dvida, a tendncia dominante , no faltam nos bons autores exemplos contrrios. As gramticas ensinam que isso ocorre quando se quer enfatizar o que est no singular. Foi o que fez Saramago, em Que farei com este livro? Nessa obra, l-se: Terei de explicar-te que, na matria que estamos a discutir, o ramo os princpios e o vinho a prtica? Alm de ter preferido no seguir a recomendao gramatical quanto pontuao faltou vrgula depois de vinho para marcar a omisso do verbo (o vinho a prtica), o que praxe no mestre , Saramago optou pelo verbo ser no singular, certamente para enfatizar ramo, e no princpios. Onde entra Dunga na histria? Depois do jogo do Brasil contra a Noruega vitria norueguesa, lembra? , houve uma reunio entre jogadores e comisso tcnica, para que cada um dissesse o que quisesse, ou seja, para que ocorresse a famosa lavagem de roupa suja. Depois da reunio, o capito da seleo disse que no adiantava ficar falando, falando. Nosso negcio no falar, jogar. Nossa lngua os ps, disse Dunga. Pois bem. Por incrvel que parea, o ato falho de Dunga deu a dimenso do que ocorreria com o time de Zagallo. Ao empregar o verbo ser no singular, conscientemente ou no o capito colocou em evidncia algo que ele mesmo dizia no ser o forte dele e dos demais jogadores: a lngua. Ledo e ivo engano, como diria outro mestre Carlos Heitor Cony. Talvez premonitria, a declarao de Dunga por meio da concordncia verbal sintonizava-se com o pfio futebol que a seleo exibiu na Copa, principalmente na final. Apesar de ser tarde, convm corrigir, sobretudo para estabelecer o nexo entre a gramtica e o que Dunga pretendia afirmar, ou seja, adequar a frase verdadeira inteno do falante enfatizar os ps, base literal de seu ofcio: Nossa lngua so os ps.
Pasquale Cipro Neto
professor do Sistema Anglo de Ensino, idealizador e apresentador do programa Nossa lngua portuguesa , da TV Cultura, autor da coluna Ao p da letra , do Dirio do Grande ABC e de O Globo , consultor e colunista da Folha de S.Paulo .
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So Petersburgo,
Mas Petersburgo um estado de esprito, quase uma nacionalidade , explicava Helena, a mulher do famoso mitlogo Elezar Meletnski, quando a visitei em Moscou em 1992. diferente disso que est aqui, a nica grande cidade que, bem ou mal, conseguiu resistir. Ao qu, no perguntei. Imagino que seja total dissoluo de valores em que, por exemplo, mergulhou Moscou, depois da perestrika falida. No tive, porm, coragem de ir at l. Preferi ficar com a recordao do que vi nas viagens de estudo que repeti entre 77 e 83, e que se fundiu com as leituras de Pchkin, de Ggol, de Dostoivski, com a msica de Tchaikvski, de Glinka, de Mussrgski, com a arquitetura ampla e dourada pelo sol de junho de suas praas, com as visitas aos tesouros do Hermitage ou do Palcio de Vero e... com as noites brancas: uma cidade ferica, onde a realidade e a imaginao dificilmente resistem ao convite de se unirem. Minhas lembranas tambm se unem s de outros entusiastas de Peter ( assim que os russos sempre chamaram a cidade que hoje tem uma populao de quase 5 milhes de habitantes) e, como se trata de uma rememorao principalmente geogrfica, nada melhor do que se deixar guiar pelas do petersburguense Josif Brdski (mais
O cavaleiro de bronze, esttua eqestre em homenagem a Pedro, o Grande, fundador de So Petersburgo; na pgina esquerda, o domo dourado do Hermitage
tarde, na Amrica, Joseph Brodsky), o poeta laureado com o Nobel de 87, que morreu h pouco e que sempre achou que o espao (o olhar) o essencial: a disciplina das colunatas, a luz plida difusa, onde olho e memria operam com acuidade desusada, a onipresena da gua, forma adensada do Tempo. A So Petersburgo, Brdski dedicou um ensaio em 86, o Guia a uma cidade que mudou de nome (existe traduo para o portugus em Menos que um, pela Companhia das Letras), que tem como epgrafe uma frase de On photography de Susan Sontag: Possuir o mundo sob forma de imagens tornar a experimentar a irrealidade e o afastamento do real, mas em toda sua obra, em prosa e em verso a evocao da cidade uma categoria do esprito, como faz questo de acentuar. De fato, So Petersburgo uma cidade que mudou de nome: do original Sankt Peterburg, que lhe foi dado por Pedro I, seu fundador, em 1703, a Petrogrado em 1914, a Leningrado, de 1924 at a queda do imprio sovitico, quando voltou a chamar-se por seu primeiro nome, para ns, So Petersburgo. A gua onipresente a do rio Nieva, que desemboca no golfo da Finlndia, e seus numerosos afluentes: a cidade se espraia sobre as 42 ilhas (101, segundo Brdski) de seu delta, mas em
sua grande maioria esto agora unidas ao continente. Fundamentalmente, o rio Nieva e seus afluentes locais dividem o centro da cidade em quatro setores principais: a ilha Vassilievski, a oeste, Petrogrado e Viborg, ao norte, e o Almirantado, a sudeste, em cuja parte ocidental nos deteremos. Em meados de dezembro, a gua dos rios congela e isso vai at o comeo da primavera, em abril. Mas este um panorama completamente diferente: nossa viagem se d no ms de junho, quando a temperatura gira por volta dos 18 graus centgrados e, durante o ms inteiro, o sol desaparece do cu por umas duas horas apenas e os palcios, despidos de suas sombras e com os telhados orlados de ouro, tomam o aspecto de um delicado ser vio de porcelana. A maior concentrao das riquezas artsticas e culturais da cidade est justamente no Almirantado, setor que tem o nome do famoso prdio cuja agulha de ouro tenta, como um raio invertido, anestesiar as nuvens, e que tambm o ncleo da cidade original de Pedro I. Mas deixemos a palavra a Brdski: Muito apropriadamente, alguns quilmetros rio abaixo, na margem do rio oposta [ da Estao Finlndia, onde at a morte de Brdski
existia a esttua de Lnin], ergue-se um monumento ao homem cujo nome a cidade usou desde sua fundao: Pedro, o Grande. (...) um monumento imponente [universalmente conhecido como O cavaleiro de bronze], com cerca de seis metros de altura, a melhor obra de tienne-Maurice Falconet [1782], que foi recomendado por Voltaire e Diderot grande Catarina, que encomendou a obra. Pedro, o Grande [1672-1725], paira do alto da rocha gigantesca de granito [vermelho] arrastada at aqui do istmo da Carlia, contendo com a mo esquerda o cavalo rampante, simbolizando a Rssia, e com a direita indicando o caminho do norte. A inscrio gravada no lcido bloco de granito do pedestal diz em latim, uma lngua incisiva tanto quanto o russo, PETRO PRIMO CATARINA SECUNDA. Foi este monumento que inspirou a Pchkin o poema longo mais famoso da Rssia, O cavaleiro de bronze, a histria relata Brdski de um obscuro funcionrio que aps ter perdido sua amada numa inundao [no se esquea de que a cidade foi construda praticamente sobre um pntano] acusa a esttua eqestre do imperador de negligncia (no cuidou das barragens) e
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esquerda, vista panormica de So Petersburgo. Na pgina oposta, a colunata da catedral de Kazan e o poeta Josif Brdski
enlouquece ao ver Pedro soltar-se do pedestal e ir atrs dele enfurecido para pisote-lo sob os cascos de seu cavalo e faz-lo desaparecer no ventre da terra. Os versos, em pentmetro jmbico, espcie de medida mtrica-espiritual to familiar na Rssia como o tetrmetro na Inglaterra, so conclui Brdski os mais belos que tenham sido escritos em louvor a essa cidade, no sendo os de Ossip Mandelchtam, que tambm foi tragado pelo imprio um sculo depois de Pchkin ter sido morto em duelo. Mas continuemos nossa viagem. direita do cavaleiro de bronze h uma instituio militar o Almirantado. sua esquerda, porm, fica o Senado, hoje sede do Arquivo Histrico do Estado e a mo indica, alm do rio, a Universidade construda por Pedro em pessoa e onde o homem do carro blindado [Lnin] recebeu parte de sua educao. A vasta praa do Senado, mais tarde chamada Dos Decembristas em homenagem revolta de 1825 de alguns jovens da nobreza contra o czar, todos eles sentenciados (Pchkin escapou por pouco), abriga edifcios majestosos cujas fachadas datam de 1830 e representam a ltima grande obra de Carlo Rossi, um dos artistas italianos que embelezaram a cidade. Aquelas magnficas fachadas
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cheias de marcas atrs das quais por entre pianos vetustos, tapetes pudos, quadros empoeirados dentro de pesadas molduras de bronze, sobras de mveis (quase inexistentes as cadeiras) devoradas pelas estufas de ferro, durante o stio uma tnue vida comeava a tremeluzir. E lembro que, ao passar diante daquelas fachadas para ir escola, perdia-me imaginando o que poderia acontecer dentro daqueles quartos com as velhas tapearias infladas e flutuantes. Devo dizer que daquelas fachadas e daqueles prticos clssicos, modernos, eclticos, com suas colunas e pilastras e cabeas de animais mticos ou personagens esculpidas em gesso , de seus ornamentos e caritides que sustentavam os balces, dos torsos espreita nos nichos dos trios, aprendi mais coisas sobre a histria de nosso mundo do que de qualquer livro que vim a ler mais tarde. Alm do Manejo (1804-07), que fica prximo do prdio do Senado, abrese outra praa que abriga a famosa Catedral de Santo Isaac com sua cpula de mais de cem quilos de puro ouro, construda em estilo clssico por Auguste Montferrand (1818-58). O estilo clssico, to abstrato e perfeito a ponto de se tornar absurdo, no dizer de Brdski o signo de So Petersburgo.
Toda crtica (...) pressupe no crtico a conscincia de um plano de observao superior, de uma ordem mais conveniente. A histria da esttica russa fazia com que os conjuntos arquitetnicos, igrejas inclusive, fossem percebidos e ainda o so como a melhor encarnao possvel desta ordem. De qualquer modo, uma pessoa que tenha vivido o suficiente nesta cidade levada a associar a virtude com a proporo. Tratase de uma velha idia grega que porm, uma vez transferida para sob o cu do norte, adquire a autoridade particular de um esprito de cruzada e confere ao artista uma aguda conscincia da forma. Este tipo de influncia sobretudo claro no caso da poesia russa, ou melhor (...) petersburguesa. Por dois sculos e meio esta escola, de Lomossov e Derjvin a Pchkin e sua pliade (...) at os acmestas Achmatova e Mandelchtam, neste sculo viveu sob o mesmo signo que a concebeu: o signo do classicismo. Do Almirantado e de suas praas irradiam trs grandes avenidas, entre as quais a mais importante a avenida Nivski, imortalizada pelo conto de Ggol do mesmo nome (sem falar de O capote, do mesmo Ggol, e de Crime e castigo, de Dostoivski, entre outros), que se estende por cinco quilmetros
praticamente em linha reta at a abadia de Alexandre Nivski, cortando um meandro do Nieva de parte a parte e cruzando, no caminho, dois rios menores, o Moika, numa ponte das mais sugestivas, sobre a qual campeiam as esttuas de quatro cavalos, e o Fontanka. As margens do Fontanka, semeadas de casares, hospedam tambm uma das instituies mais tradicionais do povo russo, os bania ou casas de banho, descritas magistralmente por Pasternak em um de seus poemas. So construes que tm, internamente, um tipo especial de tijolo capaz de produzir, quando aquecido e molhado, um denso vapor dgua. Os banhistas esfregam seus corpos com ramalhetes de capim seco chamados matchlka, que eram vendidos na porta por velhinhas, e despejam jatos de gua fria uns nos outros. J as construes do Nivski Prospect ( este o nome russo da famosa avenida) so palcios da antiga nobreza (os Stroganov, os Chuvalov e Anichkov), igrejas conhecidas por seus cones e esculturas (como a mais importante delas, a catedral de Kazan, de 1801-11), o Teatro Pchkin e o Gostinni Dvor, hoje centro comercial, uma construo que forma uma praa irregular que d para quatro ruas e que remonta a 1761, quando foi projetada por
Jean-Baptiste Vallin de la Mothe. Alm da praa da abadia de Alexandre Nivski (heri da histria russa a quem Prokfiev dedicou uma pera com o mesmo nome que tem um dos coros mais impressionantes jamais compostos), abre-se um curioso conjunto arquitetnico: dos lados esquerdo e direito, respectivamente, o cemitrio de Lzaro, com esculturas em mrmore e granito do sculo XVIII, e o de Tikhvin, do sculo seguinte, que acolhe, por entre arbustos e flores campestres, os tmulos de Dostoivski, Mussrgski e Tchaikvski. De l se vem as cpulas da Igreja da Anunciao, projetada em 1720 por Domenico Trezzini, e a Catedral da Santssima Trindade, desenhada entre 1778-90 por Ivan Starov. Nas pocas sucessivas de Pedro no se construram mais edifcios nicos, isolados, mas inteiros conjuntos arquitetnicos, ou melhor, paisagens arquitetnicas. Intocada at ento pelos estilos da arquitetura europia, a Rssia levantou suas barragens, e o barroco e o classicismo jorraram inundando as ruas e as margens de So Petersburgo. Feito imensos rgos de igreja, florestas de colunas ergueramse para o cu e se alinharam ao longo das majestosas fachadas, ad infinitum, num quilomtrico triunfo euclidiano. Durante
a segunda metade do sc. XVIII e primeiro quartel do seguinte, esta cidade tornou-se um verdadeiro safari para os melhores arquitetos, escultores e decoradores italianos e franceses. Ao adquirir seu aspecto imperial, a cidade levou seu escrpulo at o menor detalhe: as chapas de granito que revestem rios e canais, o elaborado desenho de cada caracol de suas grades de ferro fundido so exemplo disso. (...) No entanto, qualquer que fosse o modelo em que os arquitetos se inspiravam em seu trabalho Versailles, Fontainebleu etc. , o resultado era sempre inconfundivelmente russo. Isso porque o que ditava ao construtor a distribuio das vrias partes de um edifcio e o estilo a ser adotado a cada vez no era tanto a vontade caprichosa do cliente (...) quanto a abundncia exorbitante de espao. Quem observar o panorama do Nieva da fortaleza de Pedro e Paulo, ou ento a Grande Cascata junto ao golfo da Finlndia, tem a estranha sensao de que no a Rssia que procura alcanar a civilizao europia, mas que esta, como que de dentro de uma lanterna mgica, projetada com seus detalhes ampliados, sobre um enorme vdeo de espao e de gua.
Aurora F. Bernardini
professora de ps-graduao em literatura russa na USP
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EPIFANIAS POTICAS
Haroldo de Campos fala de seu novo livro, Crisantempo, que viaja num territrio potico sem fronteiras, registrando experincias de viagem, homenageando amigos, traduzindo desde Catulo at poetas israelenses, e atualizando cada ocasio numa concreo de linguagem que ultrapassa o rtulo redutor do concretismo e revela as dices variadas desse poeta da agoridade
Crisantempo , de Haroldo de Campos, incluindo CD com leitura de poemas pelo autor, ser lanado at o final deste ms pela editora Perspectiva (tel. 011/885-8388)
Haroldo de Campos se emocionou ao ver de perto a rocha-plataforma de onde, segundo a tradio islmica, Maom ascendeu aos cus num burrico alado, guiado pelo arcanjo Gabriel. Em Medellin, na Colmbia, muito alm da propalada guerra do trfico, se inebriou com os sons da siberiana Sainkho Namtchylak, uma rapsoda xamnica, participante como ele de um democrtico festival internacional de poesia. Depois de conhecer vrios templos no Japo, Haroldo tomou ch e descansou como um zen-budista no sof que pertenceu a Fenollosa. Encontros e momentos epifnicos como esses foram ponto de partida para muitos dos poemas que compem e do o tom a Crisantempo, o novo livro do poeta, tradutor e ensasta Haroldo de Campos que est sendo lanado pela editora Perspectiva e que acompanhado por um CD no qual o autor l uma seleo de seus trabalhos. Na poesia da agoridade, psutpica, empreendida por ele, o exerccio de rotina tem sido atualizar cada ocasio numa concreo de linguagem, viajando num territrio potico sem fronteiras que pode incluir a Nova York dos rasga-cus ou a esquina mais prxima, com seu semforo de olho vermelho, raio polifmico a perscrutar a escurido da noite. A poesia da presentidade est tambm na srie onde homenageia amigos pintores, amigos escritores e amigos felinos. Nem mesmo a trmita voraz, nada amiga, quase invisvel, no ritual silencioso da destruio de livros (e estes esto por toda parte no sobrado da Rua Monte Alegre, no bairro paulistano de Perdizes), escapou a um elogio. A ocasio pode ser tambm de outra natureza. Poltica, por exemplo, ou mesmo ecolgica. O anjo esquerdo da histria, dedicado aos sem-terra massacrados no Par, foi construdo aps o choque despertado pela fotografia do funeral das vtimas, estampada na Folha
de S. Paulo . Haroldo se entusiasma quando fala desse poema, enfrenta os ataques que apontam a pea como mera ao panfletria, e defende seu rigor formal, lembrando as lies de Maiakvski: Sem forma revolucionria no h arte revolucionria. At a poluda Cubato ganhou palavras tensas do poeta. Haroldo deixou temporariamente de lado os infernos metafsicos para descrever a imensido de um inferno factual, da cidade com cu-enfermio, cu-defel, dossel bilioso. Crisantempo , a seu modo, mais um golpe duro na ladainha que h anos persegue Haroldo e no cansa de entolo como poeta concretista. Concretista ele confessadamente j no , pelo menos desde as proliferaes barroquizantes de suas Galxias, no incio dos anos 60. O poeta reage bem ao lenga-lenga, diz que mesmo difcil se livrar dos rtulos. E mais uma vez mostra que capaz de manter qualidade e inventividade potica com dices variadas. Para isso reclama, como num dos poemas, as doses certas de pacincia, cincia, demncia, obsesso, certeza, incerteza. O novo livro tambm oportunidade para a celebrao de mais tradues. Haroldo, que j estudou o hebraico para transcriar textos bblicos, usa essa ferramenta agora para apresentar os maiores poetas israelenses contemporneos. Na outra ponta, mostra uma srie de poemas de Catulo, que estavam na gaveta, prontos para a revelao. Em Crisantempo ecoam ainda as vozes de Horcio, Ovdio, Prsio, Parmnides, Safo, Alcman, Mimnermo, Alceu, Kavfis O tradutor nunca deu mesmo trgua ao poeta. E vice-versa. No final dos anos 50, incio dos 60, a produo pessoal dialogava principalmente com as tradues inspiradas nos modelos e no paideuma de Ezra Pound. Havia ento um qu programtico no ar, resqucio ainda das inquietaes levantadas pelo movimento da poesia concreta. Mas o leque
de interesses foi se ampliando, entraram o Barroco, a poesia russa... Quarenta anos depois, tradutor e poeta confundem-se numa relao cada vez mais visceral. J no h diferena possvel entre esses papis (se que algum dia houve), aos quais se soma o do ensasta to acurado quanto curioso. Afinal, para ele, a literatura feita de literatura. O que so Os Lusadas ?, pergunta Haroldo. E ele mesmo responde, com uma aula: No sentido lato da palavra, Os Lusadas so uma traduo da Eneida de Virglio, que por sua vez a continuao e a traduo da Ilada de Homero. A poesia de Homero tinha fora e intensidade garantida pela beleza sonora da lngua grega. Virglio era um poeta recrutador, que fez Eneida para celebrar a glria de Roma. Versos inteiros foram transpostos e transformados em versos latinos. Dentro da esttica ento necessria da imitao, Cames, ao traduzir Virglio, traduziu Homero. Na entrevista CULT publicada a seguir, Haroldo fala de Crisantempo, de todas as literaturas nele contidas e da importncia dessa cadeia de traduo e tradio. Explica o conceito de reimaginao, passa pela anlise da crise das vanguardas, rememora com carinho dos amigos de ofcio, e revela que no desistiu da idia de organizar uma antologia da poesia brasileira de inveno, nos moldes daquela esboada no seu livro A arte no horizonte do provvel. Para que o nosso encontro pudesse acontecer, Haroldo teve de interromper a sesso diria de homeroterapia a que tem se entregado para enfrentar, com extrema dignidade, alguns problemas de sade. Sem poder sair de casa, comecei a trabalhar como um louco na traduo da Ilada, diz. J traduziu mais de quatro mil versos. preciso estar factivo para se manter vivo, no cansa de receitar Haroldo. O cachalote com barbas de Netuno, como carinhosamente a ele se referia seu amigo Cortzar, ainda tem muitos mares nunca dantes navegados a singrar.
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CULT Crisantempo rene, a um s tempo, trabalhos que revelam diversas prticas de inveno, desde as Transluminuras, tradues de gregos e latinos, at poemas como o dedicado aos semterra. H tambm uma srie que funciona como uma memria nada convencional das suas viagens. Voc poderia falar sobre algo que unificasse ou at fosse a negao da unidade entre esses poemas? HAROLDO DE CAMPOS De fato, h uma unidade nessa variedade. O livro abarca os ltimos 12 anos de minha produo potica, com algumas coisas mais antigas, que tinham ficado meio marginais. o caso do conjunto de tradues do Catulo. Crisantempo se caracteriza exatamente por aquela proposta que formulei no ensaio Poesia e modernidade, onde falo do poema psutpico. Esse ensaio foi apresentado num encontro por ocasio dos 70 anos do Octavio Paz, no Mxico, foi depois publicado na Folha e, mais recentemente, no livro O arco-ris branco. Nesse ensaio eu falo de uma poesia ps-utpica, ou seja, de uma poesia da agoridade, da presentidade Crisantempo representa esse momento especfico do meu trabalho, em que cada poema uma ocasio textual atualizada. Eu j no fao poesia concreta, nos moldes daquela esttica especfica do Plano Piloto, ou pelo menos no fao poesia concretista, strictu sensu , desde meados da dcada de 60. Em 63, eu j comecei as Galxias, que, embora tenham na microestrutura elementos de concreo, jogos de linguagem que correspondem aos poemas concretos, uma
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experincia completamente no outro sentido, da proliferao. Embora eu no esteja mais fazendo poesia concretista, nos termos daquela esttica de culminao (culminao no no sentido de valorizao axiolgica, mas sim no sentido de radicalizao de toda uma poesia do Ocidente que viria desde Mallarm), continuo fazendo uma poesia concreta no sentido lato. Trabalho com a materialidade da linguagem, numa grande diversidade de opes estilsticas, ocasies concretas de linguagem atualizadas em dices diferentes. Da por que, por exemplo, se em determinado momento a situao sobre a qual o poema incide uma situao lrica, eu trabalho com uma dico lrica. CULT Em que medida as celebraes, evocaes de Crisantempo, so o paideuma de Haroldo de Campos? H.C. Crisantempo tem um paideuma embutido que serve quase como uma roscea de referncias. H nele linhas de formao do poeta que se traduzem em algumas escolhas. claro que eu tenho uma influncia muito definida, nesse particular, do Pound. Mas h tambm diferenas, algumas vezes at bastante grandes. E no estou falando do lado poltico, que isso evidente. Falo do lado esttico. Pound nunca compreendeu o barroco. Ele criticava Gngora, no aceitava Milton, que pode ser considerado um maneirista, de certa maneira um barroco tambm. Pound tinha outras escolhas na literatura inglesa, valorizava muito os tradutores de Homero. Eu dou imensa importncia ao barroco, mas no
tenho, em relao ao Pound, a postura de um Harold Bloom. Bloom privilegia justamente a tradio contra a qual Pound se insurgiu, que era a tradio de Milton. Pound no aceitava Milton porque, dizia, escreve um ingls como se fosse latim, fazendo aquelas inverses. A tradio de Bloom a do grande romantismo, Milton, Blake, Keats, depois Yeats, Wallace Stevens, Elizabeth Bishop, que exclui toda linha Pound-Eliot, que privilegiou os poetas metafsicos. Meu dissdio com Pound, no barroco, no implica aceitar as propostas de Bloom, muito interessante nas formulaes crticas, na metalinguagem, mas tradicional e reacionrio nas escolhas. bom lembrar que ele tradicional no sentido sublime. No se pode confundir o seu tradicionalismo com o das revistas literrias americanas. CULT Qual a relao entre esse tradicionalismo e aquele que chega ao pblico por meio das revistas literrias? H.C. Voc no v a vanguarda potica americana nas revistas normais, nem nas mais sofisticadas, tipo New York Review of Books. Elas publicam poemas sempre dentro dessa tradio neo-romntica, que significa conservadorismo em termos poticos. Seria como se as revistas e jornais brasileiros privilegiassem uma produo romntica tipo Augusto Frederico Schmidt. como se, de repente, o tom da literatura brasileira fosse dado por esse poeta. Na poca da revista Clima, o tom era Frederico Augusto Schmidt. Basta ver a coleo. A revista o elogiava como o poeta, apesar do fato de ser um poeta reacionrio, um homem de direita. No vou fazer esse juzo moralista
Extrado de Crisantempo
e ideolgico, porque se ele fosse reacionrio e um bom poeta Mas era um mau poeta. Chegavam a pr poeta com p maisculo, que o que fazem quando no sabem explicar por que o poeta bom. A revista Clima uma legenda no decodificada, as pessoas a aceitam em bloco. Nunca ningum foi ver o que est escrito l, os artigos, as posies tomadas, os poetas que eles publicavam. s ver A revista Clima chegou a celebrar um poetao, o Rossini Camargo Guarnieri, tratado como um futuro Drummond, no vou dizer nem por quem. E uma revista da dcada de 40. Se fosse uma revista do romantismo alemo! Eu j comprei vrios exemplares em sebo e tenho toda a revista xerocopiada, porque estou interessado em discutir esses assuntos, mas sem respeito reverencial. No sou movido por respeito reverencial, sou movido por amore, amor poesia. poesia e ao fato. Diferentemente das publicaes quase oficiais desse romantismo de diluio. E o Bloom hoje o grande responsvel por isso, no foro universitrio. Ao privilegiar o grande romantismo e excluir a outra linha, ele acaba oferecendo os fundamentos ao alicerce dessa gente medocre. O Bloom um crtico de formulaes brilhantes, mas no um analista de texto. Ele trabalha com temas que muitas vezes conforma s suas teorias. Num certo sentido, para ser polmico e fazer uma brincadeira, ele o exemplo de mau crtico, do ponto de vista do Pound, que aquele que chama ateno antes para suas idias do que para os textos que analisa. Isso uma pequena digresso
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CULT Voltemos s suas escolhas pessoais, de certo modo refletidas em Crisantempo H.C. O barroco algo fundamental para mim, com suas vrias literaturas, Sor Juana Ins de la Cruz, Gregrio de Matos e a herana fantstica hispanoamericana. Eu tenho outras leituras de interesse que Pound no teve. A poesia hebraica, por exemplo, que estudei por seis anos. Tambm entrei por uma vanguarda alem que nunca interessou especificamente ao Pound. Ele tinha as preferncias dele, os provenais, Dante, aquela linha de lngua inglesa que est no ABC da literatura, os gregos e latinos, sobretudo Catulo e Horcio, Proprcio e a linha coloquial, irnica, do simbolismo francs. Esse o grande contorno. No apreciava Petrarca, no apreciava Virglio, apreciava Ovdio. Embora, nesse particular, me considere um aluno desse paideuma poundiano, eu me interessei por poesia russa, que no esteve no endereo do Pound. Ento eu posso dizer que tenho um paideuma meu, instigado, inspirado na idia de paideuma que Pound veicula, que corresponde mais ou menos quela idia da Bildung [formao] que vem desde Goethe. A educao dos sentidos a finalidade da histria universal. Quanto mais msica uma pessoa ouve, mais ela pode apreciar msica. Se voc ouvinte de Bach, voc entende melhor Schoenberg do que uma pessoa que nunca ouviu Bach. Se voc conhece os ltimos quartetos de Beethoven, ter uma sensibilidade para a msica atonal que no teria se no tivesse contato com essa tradio.
CULT Como se deu a aproximao com a poesia russa, to cara aos poetas concretos? H.C. Houve uma srie de conjunes favorveis a isso. Ns no chegamos ao formalismo russo atravs dos franceses. No Brasil havia fermentos para esse interesse. Um deles era o fato do Mattoso Cmara ter sido aluno de Jakobson, na poca em que esteve em Nova York. Ento ns tnhamos aqui o principal lingista e fonlogo brasileiro, discpulo de Jakobson, difundindo a existncia da Escola de Praga. Tivemos tambm a felicidade de termos uma pessoa como o Boris Schnaiderman, que escrevia sobre mtodo formal no Suplemento Literrio do jornal O Estado de S. Paulo. Conheo o Boris atravs disso e ficamos amigos para a vida inteira. Isso foi na dcada de 60. Eu estava traduzindo Maiakvski com imenso sacrifcio. Fazia um curso na Unio Cultural Brasil-Rssia, onde a professora no sabia nada de literatura, s de conversao. E eu no estava interessado exatamente nisso. Quando procurei o Boris, minha traduo do poema sobre Iessinin estava quase pronta, e ele ficou espantado com o trabalho que eu j vinha fazendo, me ajudou a resolver algumas estrofes e me ofereceu aulas de russo por quase dois anos. Ento todos esses fatores existiam, mais o ideolgico. Sem forma revolucionria no h arte revolucionria. Nas propostas do formalismo russo, a semntica existia, s que era pensada numa dialtica de forma e contedo. Mais tarde pude conhecer pessoalmente o Jakobson, nos Estados Unidos. Depois ele fez uma memorvel visita ao Brasil.
CULT Quando foi isso? H.C. Foi em 68. Ele adorou. Gostou mais de So Paulo do que de qualquer outro lugar. Era um homem muito urbano, tinha muita experincia em grandes capitais, era uma espcie de judeu errante. Aqui ele reviu o Mattoso Cmara. Uma das conferncias dele ia ser na Biblioteca Municipal, mas o pblico no cabia na sala. Ento Jakobson foi da Biblioteca at a Aliana Francesa a p [onde se deu a conferncia]. Foi uma verdadeira passeata com o Jakobson frente e em pleno 68! CULT Uma coisa interessante observada a partir de Crisantempo que voc est sempre agregando novos nomes, como no caso dos poetas israelenses. H.C. Nesse meu livro, eu ponho algumas tradues numa seo que eu chamo de Transluminuras, que vem desde o meu livro anterior, A educao dos cinco sentidos . So tradues que no cabem especificamente em nenhum livro, algumas delas marcadamente parafrsicas. H aquela traduo de Horcio [Ad Pyrrham] em que fao toda uma modificao estrfica, onde uso um falso latim, duplex, latex, a rosicama do teu duplex H tambm algumas tradues de poesia japonesa, inclusive de um poeta meu amigo, Gozo Yoshimasu. Finalmente, na seo Israel, mostro alguns poemas sobre cidades e templos daquele pas e algumas tradues, as primeiras que fiz de poetas israelenses modernos. Estive com todos eles, exceo de Amir Guilboa, que j faleceu. Dentre esses poetas, Guilboa tem a minha
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preferncia pela sua radicalidade. Um poema dessa srie dedicado a Iehud Amihai, que considerado o maior de todos eles. O mais interessante que a maioria deles veio de fora, no so nativos de Israel. CULT Que tipo de radicalidade desses poetas o atraiu? H.C. A primeira razo mesmo a questo da lngua. A lngua bblica e a atual so a mesma, um caso nico. como se voc fosse a Roma e o pessoal comeasse a falar latim. O que esses poetas tm uma forte impregnao da Bblia, de aspectos bblicos, da literatura de parbolas e, por outro lado, tm um trabalho com a linguagem coloquial bastante interessante. Eu traduzi dois poemas do Haym Gri, por exemplo, que so lindos. Um deles diz que todo israelense nasce com uma faca no corao. CULT Onde voc escreve esses poemas que evocam cidades, templos, lugares? Aqui ou nos pases visitados? H.C. s vezes l, s vezes aqui. Na verdade, eles correspondem a um princpio dos poemas-galxias, o princpio da epifania. No caso do Japo, a viagem era um sonho de mais de 30 anos. Quando recebemos o convite, j havia todo um Japo na minha cabea e fui conferir aquilo, visitar o tmulo de Fenollosa [estudioso norte-americano da arte japonesa], de Bash [escritor japons do sculo XVII], os grandes templos de Kioto. E a, claro, houve ocasies epifnicas e eu fiz muitos poemas. O mesmo aconteceu em Israel.
Uma das coisas lindas de Jerusalm que ela uma cidade multicultural. H um lugar do qual, segundo a tradio islmica, Maom voou aos cus, levado pelo arcanjo Gabriel, montado num burrico alado. Um tipo de excurso ao Paraso, que Dante celebra. No Japo, conhecemos muitas pessoas interessantes, como o vice-presidente da Fundao Fenollosa, o Tetzuo Maekawa, que nos acompanhou na visita ao tmulo de Bash. E houve uma coincidncia fantstica porque, na cidade de Nara, havia uma exposio maravilhosa sobre Fenollosa. Como ele resgatara a arte japonesa num momento em que o Japo estava entrando numa fase acadmica, ele acabou fazendo uma coleo extraordinria, porque tudo aquilo estava desprezado, jogado nos templos. Fenollosa foi uma das pessoas que contribuiu para que os japoneses reavaliassem a sua arte. Essa exposio reunia os objetos pessoais dele, uma srie de manuscritos, e era a primeira vez que algumas peas voltavam dos Estados Unidos para o Japo. Chegamos a sentar no sof do Fenollosa. aquela coisa atualizar a ocasio numa concreo de linguagem. Isso acontece muito. Nesse livro h tambm poemas motivados por uma viagem aos Estados Unidos, sobretudo Nova York, outros por uma viagem a Tenerife, nas Canrias, onde participei de um curso de traduo. L eu pude ver a esttua monumental de Anchieta, que um grande vulto de Tenerife, justamente ele que o inventor da literatura brasileira,
e quindi uscimo
sair deste inferno-crematrio de ossadas expostas e tornar a ver no estrelas mas a luz a pino do sol de jerusalm num cu laminado de azul um olho afogueado de topzio escrutina o imperdovel perdoar?
( Nota do autor: poema composto aps visita ao Museu do Holocausto, em Israel; o ttulo remete ao verso final do Inferno de Dante )
Extrado de Crisantempo
Da transcriao reimaginao
Haroldo de Campos fala sobre as diferentes formas de traduo literria e defende a incluso da poesia iorub e guarani no repertrio da tradio brasileira. O que eu chamo de transcriao no uma traduo despreocupada com o original, uma livre criao paralela ao original. Eu considero a transcriao hiperfiel ao original, porque no fiel apenas ao contedo do original, mas ao travamento formal microestrutural desse contedo, a tudo o que est semantizado. Hoje ns sabemos, pela potica de Jakobson, que voc tem semantizao at nos traos diferenciais dos fonemas. Se eu tenho um paralelismo, esse paralelismo tem uma funo semntica, ele reitera, repete. Os chamados anagramas, aqueles reforos fnicos de aspectos semnticos, criam at uma opo de etimologia. Portanto, se eu pego Dante e extraio isso, eu no traduzo Dante, mas dou uma verso do Readers Digest da Divina comdia . H uma organizao interna, jogos sonoros, correspondncias gramtico-morfolgicas que devem ser recriados. J o termo reimaginao empregado em casos bastante especficos por exemplo, a traduo da poesia chinesa, em que fao uma coisa mais parafrsica. O chins, sendo uma lngua tonal, de quatro tons, no pode ser reproduzida por nenhuma lngua ocidental. Essa dimenso sofisticada faz com que a poesia chinesa soe sempre como um canto. O que eu fao reimaginar essa tonalidade na forma de orquestrao, transformando aquilo em verso livre, usando eventualmente uma rima, reproduzindo em portugus os jogos de organizao gramatical. Talvez pudesse traduzir o chins para o iorub, que tem trs tonalidades. Eu ouvi uma histria interessante sobre uma delegao da frica que veio visitar os cultos afros da Bahia. Eles ficaram encantados, porque aquela lngua que eles ouviram soava como uma espcie de latim iorub: uma lngua com palavras que pertenciam memria deles, que repetida da mesma maneira desde a poca do trfico dos negros. Fiz questo de publicar na coleo Signos [dirigida por Haroldo de Campos na editora Perspectiva] as tradues do iorub por Antonio Risrio, que esto no livro Oriki orix. Eu concordo com a tese do Risrio de que a tradio da literatura brasileira no s a tradio ocidental e que deveramos sempre incorporar a tradio da nossa poesia, em geral. A Josely Vianna Baptista est fazendo um trabalho bem interessante com os ndios guaranis. Acho que deveramos fazer uma antologia, nos moldes da etnopoesia americana, com tradutores modernos dessa tradio, incorporandoa ao acervo brasileiro em p de igualdade com aquilo que existe na tradio que nos chegou diretamente do portugus. A a traduo seria um operador transcultural e at antropolgico. Etnopotico.
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o codificador da gramtica tupi e at taumaturgo no Brasil. H tambm alguns poemas que eu fiz em Medellin, na Colmbia, onde eles organizam um festival internacional de poesia extraordinrio. Havia poetas do Canad, da Itlia, da Frana, da Alemanha, e havia uma siberiana, Sainkho Namtchylak, que no era bem uma poeta, era uma espcie de rapsoda xamnica, com uma voz inacreditvel. Ela fazia uma apresentao basicamente sonora, uma coisa que deixava voc transido. Seria uma espcie de poesia vocal mgica. Em Medellin conheci tambm um poeta da Guatemala, cuja primeira lngua maia, uma verso do maia que no tem nem gramtica. O grupo dele que est comeando a dar uma escrita a essa traduo oral. Ele um poeta de expresso espanhola, mas seu espanhol submetido a vrias coisas tpicas do maia, com tcnicas muito parecidas com as orientais. Ele consegue um efeito de um espanhol que descolonizado atravs de um aporte maia. Foram encontros muito fraternos. CULT H um contraste forte entre o que voc viveu e a imagem de violncia que se tem da Colmbia. H.C. Voc tem a impresso que vai sair de Medellin levando tiros. No, Medellin uma cidade linda, fica num vale, tem um clima de primavera permanente, um equipamento cultural surpreendente, com teatros, planetrio, o Museu Botero, com jias da sua coleo. Teatros em zonas populares. Eu fui num teatro que ficava no interior, em zonas
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at meio perigosas, voc sabe que a guerrilha est por ali. Mas havia uma coisa bonita: o festival era uma demonstrao de que ali a populao de Medellin, jovens estudantes universitrios, no tm nada a ver com o trfico, eles so pessoas que amam a cultura. Uma das minhas leituras pblicas foi feita num teatro ao ar livre. Tinha um pblico de show de rock. Eu nunca tinha visto um auditrio como aquele para poesia. Parecia com aquelas leituras feitas pelo Ginsberg nos Estados Unidos, na poca de ouro dos beatniks. CULT Alm da referncia aos poetas, h uma parte do livro dedicada a pintores e artistas plsticos. H.C. A um convvio antigo. a idia, que a poesia concreta sempre teve, de que a poesia no uma arte beletrista, isolada. Ela est ligada pintura, msica. A minha relao com os pintores antiga, desde a dcada de 50, desde o Grupo Ruptura, do Waldemar Cordeiro. Aqui na minha casa, pelos quadros que tenho, se v um pouco dessa ligao. Tenho Geraldo de Barros, Sacilotto, Fiaminghi, Antonio Dias, Tomie Othake. Muitos dos quadros so presentes de pintores para os quais eu fiz apresentaes de exposies, ou sob a forma de poemas ou sob a forma de textos. Tozzi, Fleming, Aguilar, Mira Schendel, Rubens Gerchman CULT Assim como voc tem a preocupao epifnica dos encontros, voc tem tambm uma preocupao poltica com o presente, tem poemas sobre ecologia, o poema aos sem-terra
H.C. O poema aos sem-terra nasceu da impresso que eu tive quando vi uma foto na Folha, numa reportagem sobre o massacre no Par. Ele tem um grande requinte formal e, para minha surpresa, teve uma repercusso tremenda. Esse poema chegou a ser lido pelo Srgio Mamberti na Assemblia Legislativa de So Paulo, na ocasio em que houve um protesto contra a no-punio dos algozes. Depois, me pediram uma cpia para a Internet e j saiu num boletim do PT. A Aurora (Bernardini) fez uma traduo para o italiano, e o poema foi lido no Festival de Veneza. Vai ser reproduzido na revista do festival, organizada pelo poeta Lello Voce. E agora est sendo publicado numa verso para o alemo, numa srie de trabalhos feitos naquele pas sobre escritores latino-americanos. CULT E o poema sobre Cubato, como nasceu? H.C. Tem um carter de feliz coincidncia. Fui convidado para aquela mostra de comemorao da Poesia Concreta que o [Jos Roberto] Aguilar organizou na Casa das Rosas, em que cada um escolhia um pintor. Eu escolhi o Marco Gianotti. Na ocasio da mostra ele apresentaria uma srie sobre os problemas l de Cubato. Ele me deu umas fotos e eu fiz o poema, antes mesmo de ver os quadros. O poema saiu inteiro. um poema longo, onde eu retomo uma idia de Nkuia, o inferno dentro da concepo do Signncia quase cu, um inferno a tratado com carter metafsico. Eu passei ento para um inferno tratado como ocasio factual, que o inferno da destruio ecolgica.
Extrado de Crisantempo
Transcriao
Crtica
Reviso de Sousndrade com Augusto de Campos, Nova Fronteira, 1982 Teoria da poesia concreta com Augusto de Campos e Dcio Pignatari, Brasiliense, 1987 Sousndrade Poesia com Augusto de Campos, Agir, 1966 Oswald de Andrade Trechos escolhidos , Agir, 1967 Metalinguagem Vozes, 1976 A arte no horizonte do provvel Perspectiva, 1969 Guimares Rosa em trs dimenses com Pedro Xisto e Augusto de Campos, Comisso Estadual de Cultura, 1970 Introdues aos vols. 2 e 7 das Obras completas de Oswald de Andrade Civilizao Brasileira, 1971 e 1972 Morfologia de Macunama Perspectiva, 1973 A operao do texto Perspectiva, 1976 Ruptura dos gneros na literatura latino-americana Perspectiva, 1977
Cantares de Ezra Pound com Augusto de Campos e Dcio Pignatari, Servio de Documentao MEC, 1960 Panorama do Finnegans wake de James Joyce com Augusto de Campos, Perspectiva, 1971 Poemas de Maiakvski com Augusto de Campos e Boris Schnaiderman, Perspectiva, 1983 Poesia russa moderna com Augusto de Campos e Boris Schnaiderman, Brasiliense, 1985 Traduzir e trovar com Augusto de Campos, Papyrus, 1968 Mallarm com Augusto de Campos e Dcio Pignatari, Perspectiva, 1980 Dante-Paraso Fontana/Istituto Culturale Italiano di S. Paulo, 1978 Transblanco com Octavio Paz, Siciliano, 1994 Qohlet/O-Que-Sabe/Eclesiastes Perspectiva, 1990 Hagoromo de Zeami Estao Liberdade, 1993 BereShith A cena da origem Perspectiva, 1993 Mnis, a ira de Aquiles com Trajano Vieira, Nova Alexandria, 1994 Escrito sobre Jade Tipografia do Fundo de Ouro Preto, 1996 Pedra e luz na poesia de Dante Imago, 1998
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O teatro de linguagens de
Juan Esteves
Haroldo de Campos
O ensasta J. Guinsburg analisa uma vertente menos conhecida da obra do poeta de Galxias, detectando a potica cnica que eclode de suas colaboraes com diretores como Gerald Thomas e Bia Lessa
J. Guinsburg
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relao de Haroldo de Campos com o teatro tem sido vista como um fato recente e menos relevante no mbito de sua atividade criadora. Com efeito, o itinerrio do poeta no assinala aparentemente encontros marcantes com a arte do palco. Poder-se-ia evocar como contra-exemplo os vrios eventos e, a bem dizer, eles no foram raros em que Haroldo de Campos em pblico apresentou a sua produo e as suas concepes. Mas tais aparies, com maior ou menor aproximao aos espetculos que buscam um contato comunicativo e participativo sob a forma de happening s, performances , eventos, exposies, rcitas, e conferncias, so comuns s manifestaes das vanguardas, desde o futurismo, tanto na poesia quanto na pintura e na msica. E, ainda que contenham uma forte componente teatral, nem sempre indicam uma incurso mais estrita nas realizaes do palco. Na verdade, se no houver engano, no que tange particularmente ao criador das Galxias , o primeiro cruzamento que poderia sinalizar um vnculo mais ntimo com o universo da representao dramtica e sobretudo o da teatralidade o que se deu com a encenao, por Jos Celso Martinez, de O Rei da Vela . J quela altura promotor conhecido, e apaixonadamente discutido, de uma nova linguagem potica, o concretismo, Haroldo de Campos foi chamado a contribuir criticamente e a intervir nas discusses que acompanharam os ensaios e a exibio dessa montagem cenicamente revolucionria, e hoje histrica, quer por trazer evidncia as potencialidades teatrais de uma dramaturgia relegada pela crtica irrepresentabilidade no palco, quer por instaurar o
espao cnico de uma ousada renovao do estilo de montagem no teatro brasileiro. No obstante isso, o interesse de um dos principais paladinos da campanha de releitura e revalorizao da obra oswaldiana seria explicvel, julgouse, to-somente por sua preocupao com tudo o que dissesse respeito personalidade e s criaes do inventor de Serafim , tratando-se, pois, de um envolvimento antes literrio e crtico ou, quando muito, de uma afinidade esttica. Novo contato de Haroldo de Campos com o teatro deu-se muitos anos depois, a propsito de um texto bblico, os versculos do Gnese, transcriados pelo poeta brasileiro. Bia Lessa sentiu-se tentada a encenar o texto e ps-se a trabalhar com o poeta-tradutor no projeto, que veio a constituir-se em A Cena da Origem . Desta vez, tampouco, a focalizao fundamental, pelo menos de incio, havia sido o palco. Mas, ainda assim, cabe assinalar uma mudana no carter da relao. O engajamento do escritor com o trabalho de teatralizao foi bastante estreito, no apenas do ponto de vista da adaptao teatral do poema, mas principalmente sob o ngulo da verso cnica. Em que conte o esforo bsico da encenadora para traduzir de uma linguagem para outra a composio bblica, e o que isto exigiu no foi pouco devido prpria natureza do relato e rarefao religiosa e quase metafsica do discurso hebraico que lhe d forma, to expurgado de metforas e dramaticidade mticas, tornou-se perceptvel o aporte do poeta na transcrio teatral. Para os que puderam acompanhar de algum modo essa elaborao conjunta, ficou evidente o fascnio que o criador literrio
comeava a sentir ante a metamorfose ensejada pelo palco, permitindo-lhe transmutar a palavra, de sua abstrata solido sonora, em verbo/imagem/som corporificados ao vivo e capazes de uma comunicao por todos os sentidos do corpo no aqui-agora. Em suma, numa sntese de ao potica concreta para o que jazia, ainda que belamente, como potencialidade na escritura. O resultado desse trabalho em colaborao foi uma encenao que fez da potica cnica, como j o incitava a literria, um efetivo trampolim para o mergulho no fundo escuro e primevo da linguagem, na tentativa de recaptura de uma lngua dos comeos. De fato, o propsito teatral no era, como tampouco fora o textual, o de reconstruir ou mimetizar a imagstica, a narrativa, a sintaxe e as significaes da criao bblica, to apenas nas suas filiaes religiosas, histricas e na vegetao interpretativa, anedtica e folclrica que envolveu o seu tronco potico em milnios de tradio, porm chegar, por meio de sua carnao e expresso lingstica, a de um hebraico do poo dos tempos, a uma espcie de verbo-ao das origens. Bereshit. Gnese. Foi o que se viu e a origem se tornou cena: A Cena da Origem. A invocao, no ritual cnico, das palavras do princpio pela arqu hebraica, remeteu o verso transcriado em cena a um teatro-mundo, na dinmica dos sonssax, das vozes-sopro, num partejamento origmico, lumen-luminescente, do ato inaugural do ser; no s em um corpo transterreno de Adam Kadmon, Hermes e Afrodite do ser humano, a fundir com a cabala dos significantes hebraicos a pureza primordial dos significados admicos, como do corpus entrpico do
cosmos no lance de dados do comear. Ato primeiro do verbo, reverbo do ato um. Origem da cena no palco: Giulia Gam, Lvio, Lucilla, o Hazan, na recriao drama-poiesis do celebrante e do vate. A subseqente ligao de Haroldo de Campos com Gerald Thomas e as manifestaes de simpatia pelas realizaes do diretor foram tomadas principalmente sob a perspectiva da amizade e de uma sintonia de suas poticas e audcia experimental na busca de inter-linguagens e re-leituras transcriativas. Mas esta empatia talvez exprima algo mais no que diz respeito a Haroldo de Campos e a seu processo de descoberta ou, quem sabe, de redescoberta da projeo e do discurso teatrais como formas expressivas que se relacionam ao seu prprio projeto potico. A troca intelectual e artstica com o diretor e seu elenco talvez tenham estimulado o poeta a aproximar-se mais da caixinha mgica que o atraa com os seus prodgios desde longe. Nada como o teatro tem o poder de fundir em quanta de representaes e significaes, corpo do sujeito e do objeto, palavra da oralidade e da escritura, sonoridade do verbo, da msica e do rudo. O preo deste poder, sem dvida, o sacrifcio de sua corporificao na ara da presentidade. Mas o apelo do teatro a uma potica e a um poeta do poder alqumico de uma poesia do espacial concretizado na linguagem do corpo e no corpo da linguagem do estar-a uma tentao fustica. E de fato, sob a magia simptica desse contato, Haroldo de Campos remontou por sua vasta produo de poeta, crtico e pensador para recobrar uma escritura
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Srgio Amaral/AE
eletiva que permanecera na sombra de seu percurso como um desencanto dramtico. Mais do que texto de uma tentativa, Graal, Legenda de um Clice, composto em 1952, vai alm do Auto do Possesso (19491950), exprimindo uma afinidade congenial do poeta com a teatralidade. O subttulo da pea o evidencia: Bufotragdia . Aqui significante a contraposio entre um gnero to marcado pela mscara e gestualidade do cmico que sua expresso s se completa no tablado e o outro, que uma das formas maiores da poesia dramtica. Em que pese a qualidade potico-literria da criao haroldiana, estes dois gneros s podem ser fundidos no palco. No que a escritura no o faa a seu modo, com os recursos de um teatro mental, mas se em geral ela insuficiente para a plena explicitao do dramtico, neste caso a sua economia est intrinsecamente voltada para a cena. E a questo aqui vai adiante do fato de se apontar, com a acoplagem realizada, para a tragicomdia, ou seja, para aquela unidade de composio que, independentemente de seu uso histrico ou estilstico, conjumina tudo quanto o teatro faz e sobre o que ele versa. Na verdade, tudo em Graal, modos de estruturao e agenciamento das mscaras-smbolo pois elas o so mais do que propriamente personagens e de suas relaes dialogizadas, tem a vocao para a especificidade teatral. Seus actantes clamam pela materializao cnica, pois somente nela adquirem configurao e sentido completos. E de que este o escopo do autor, no nos deixa dvida, desde logo, a leitura da pea. Se, ao l-la, o fizemos corretamente e no estamos sobre-interpretando, o prprio anncio
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no frontispcio de que o seu desenrolar se dar em Dois Atos e Cenas, associa uma referncia ordem tradicional das construes dramatrgicas e uma aluso, no mnimo estranha, se no heterodoxa, quanto arquitetura e temporalizao do texto, na medida em que so nomeadas por um plural indefinido: Cenas. Quer nos parecer que j neste registro de intenes dramatrgicas se coloca uma promessa de abertura esttica em um projeto de teatralidade. A excepcional compacidade dos enunciados do poema no deve enganar. Trata-se de poesia, mas de poesia que pretende consubstanciar o seu poder de emisso e a sua forma final alm da linha da escritura, no gesto da atuao e nas vozes encarnadas no palco. Sim, porque o discurso se apresenta inteiramente assumido e distribudo pelos coros, comparsas e protagonistas, em um jogo de falas entre as dramatis personae que as entrama, no pela intriga prosaica das situaes, porm pelo embate potico das tenses. isto, e no apenas a grossa materialidade das figuraes grotescas, que lhe infunde peso dramtico especfico, fazendo Graal descer da aura lrica e, com ela, aureamusarondinaalvia , para os praticveis da cena, deixando patente que s o teatro pode realizar o seu espao intrnseco de representao. claro que, mescla de destilaes simbolistas e carnavalizao oswaldiana, esta bufotragdia mefistofustica no exibe personagens civis com carteira de identidade psicolgica e direito autonomia de arbtrio, que aparecem de terno e gravata no tablado realista. Fundamentalmente, o que se institui aqui, sob a figura actancial de Graal, o poeta inventor e a poesia da inveno, no
empenho do procurar-se e do fazer-se em confronto com as foras inerciais e/ou repressoras da memria, do comrcio lingstico e social, do contragolpe dos interesses, do pragmatismo objetivista, das sedues dos lugares-comuns do repertrio de Eros. Assaltado pelo mundo do cotidiano, ele s se entrega fonte de sua inspirao; acima e alm da fala desgastada dos valores de troca e de uso. o drama do poeta no teatro da poesia. Mas, quando o poeta se faz um com a ureamusa, eu me em ti, taa e sangue de criao, a poesia volta a dizer sim. Assim, Graal s poderia terminar, como de fato termina, vencida a maior das tentaes, a luciferiana toda-luz das razes, em desenlace dramtico que , na verdade, um enlace: a palavra rompida margem do silncio, para que nasa uma nova linguagem potica. Npcias: ureamusarondinaalvia/eu meemmimtimesmo. A respeito das vicissitudes do artista procura da livre expresso criativa no azul de Glaux, caberia referir o seu sentido textual s palavras de Stephan Ddalus em Retrato do artista quando jovem: Vou tentar exprimir-me por algum modo de vida ou de arte, to livremente quanto possa e de modo to completo quanto possa, empregando para a minha defesa apenas as armas que eu me permito usar: silncio, exlio, sutileza 1. Haroldo de Campos as invocou, ao comentar as razes instigadoras de sua poesia. A teatralidade deste texto, clice em vidro-pele de vibraes lricas, s transpareceu ao poeta agora, no reencontro do autor com a destinao de sua obra: a cena. E que isto se deu no apenas no mbito das relaes ocultas
Reproduo
Montagem de Graal, Retrato de um Fausto quando jovem (1997), pea baseada no texto indito Graal, Legenda de um Clice, de Haroldo de Campos
com a musa do teatro comprova-se pela reflexo que efetuou a propsito de M.O.R.T.E. , na encenao de Gerald Thomas. Como seria inevitvel em se tratando de Haroldo de Campos, poeta maior cujo trabalho inventivo sempre caminha com botas de sete lguas tericas, aflora a, em termos de metalinguagem crtica, uma clara conscincia de teatro, e como tambm seria de esperar, uma opo por um certo teatro. Um teatro que o de hoje, com todas as revolucionrias transformaes que suas formas de expresso sofreram com o advento das experimentaes da vanguarda histrica e, sobretudo, do movimento cnico aps a Segunda Guerra Mundial, desde o Teatro do Absurdo at Grotovski e Kantor. No preciso retomar o debate filosfico e esttico em torno do ps-modernismo, nem refazer o itinerrio do crtico em A M.O.R.T.E. E O PARANGOL para constatar a sua profunda consonncia com os omeletes moda de Thomas nas bufotragificaes que carnavalizam o Hamlet de Shakespeare no Hamm de Beckett, jogando-o em um picadeiro dramtico onde pode virar, como na verso pardica de Augusto de Campos, Camelot, Prncipe da Sinamarga. Este jogo histrinico com o amargo desespero j rodopiava ostensivamente na dana grotesca da solido e da alienao nos dilogos de Graal . Tal qual no PostScriptum que Haroldo de Campos escreve acerca do In-Memoriam de Thomas a Samuel Beckett (em Fim de Jogo), salta aos olhos que o texto de 1952 no um fim de linha. Muito ao contrrio, trata-se da linha de um incio que se revela luz de uma teatralidade, ao modo de Thomas e Kantor, disposta a
ir alm de todos os limites do imaginrio e de exercer toda a crueldade trgica e cmica para engendrar as imagens, as coalescncias expressivas e simblicas da alogicidade e da contingncia da condio humana. A provocao crtica destas formas reponta a cada observao crtica sobre A M.O.R.T.E. Sem dvida o poeta est no domnio de Dionsio, onde o viver e o morrer so ligados pelo mesmo princpio ativo, e ele o transfere, em metamorfose metalingstica, para a sua interpretao. Recusa-se a ver na montagem apenas uma dana do fim, do nada depois de tudo. Sem vincular o seu pensamento e o sentido explcito da direo de Gerald Thomas a uma necessidade positiva ou a uma razo dialtica, discerne em seu nexo, citando Bloch, um pulso de esperana. Alis, j o ttulo do ensaio o anuncia A M.O.R.T.E. E O PARANGOL, fazendo taxativamente a remessa celebrao fecundante das foras criativas na vida e na arte na performance sinestsica do artista carioca. E a invocao da vida-obra de Oiticica tanto menos gratuita quanto identifica no teatro do rgisseur da pera seca o mesmo princpio e lan de rigorosa composio construtivista com o rito inicitico dos sentidos na festa barroquizante do carnaval. Evo! o grito que o poeta ouve ecoar. E ele faz coro: que chova sobre a nossa poesia. O apelo entusistico e quem o inspira o poeta criador que se superpe ao espectador crtico, dando voz e gesto ao chamado, desta vez, da cena. Pois, com o poder das guas, comea a se lhe propor, no mais como uma difusa Glaux do fundo, porm impositivamente, no proscnio, a simbiose com a linguagem do teatro. De fato, Haroldo
de Campos elabora neste momento, em sua oficina de invenes, um trptico potico-dramtico-crtico sob o tema do Fausto. So trs verses do mesmo topos urdindo as duas cenas da transcriao haroldiana 2 do texto de Goethe, barroco-medieval, com as clivagens simbolistas do Graal e alguns quadros hiper-realistas. O intento, ou melhor, a tentao faz-lo reverberar sobre si prprio em um auto da criao e da danao, pelo que o projeto3 faz imaginar. E se permitido aventurar-se mais um pouco, talvez se possa entrever nessa montagem prismtica, no apenas a transluciferao das faces do pactrio e dos estilos de suas mscaras, mas, acima de tudo, a transluciferao de sua alegoria pelo jogo mefistofrsico de suas alegorizaes. Linguagem efetiva do teatro a encenar-se como teatro de linguagens, parece dispor de tal modo os seus espelhos de representao que o caleidoscpio de imagens tematizadas enforma a imagem do ator, seu autor: aquele que fala pelo corpo com o esprito. No foco: o poeta. Galxia expandindo-se em xadrez de estrelas, a obra de Haroldo de Campos tem a dimenso potica da palavra em ato, no papel e na cena.
J. Guinsburg
crtico literrio, editor e professor de esttica teatral da ECA-USP
Notas 1. James Joyce, Retrato do artista quando jovem. Traduo de Jos Geraldo Vieira, Edies da Livraria do Globo, Porto Alegre, 1943, p. 243. 2. Haroldo de Campos, Deus e o Diabo no Fausto de Goethe. Ed. Perspectiva. 3. Embora sem alcanar uma forma inteiramente decantada e resolvida, a proposta foi objeto de uma encenao experimental no Rio de Janeiro, em 1997, sob a direo de Gerald Thomas e com a participao de Bete Coelho e o elenco da Casa das Artes de Laranjeiras, tendo despertado o interesse da crtica e a expectativa de que suscite um espetculo finalizado.
agosto/98 - CULT 31
Nelson Almeida/AE
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Relanamento do principal livro de poemas da autora carioca em co-edio da tica e do Instituto Moreira Salles, que detm os arquivos da escritora. Alm dos poemas de A teus ps, o livro rene textos em prosa, cartas, pginas de dirio e fragmentos, publicados anteriormente em edies independentes. A edio conta tambm com um caderno de fotos inditas da infncia de Ana Cristina, fotos de viagens e do primeiro lanamento de A teus ps, em 1982. Ana Cristina Cesar foi uma das principais poetas da chamada poesia marginal carioca da dcada de 70. Primeira pulicao do conjunto das memrias de Pedro Nava, Viagem ao Egito, Jordnia e Israel compe-se de anotaes elaboradas durante viagem queles pases em 1958, extradas do dirio do escritor. Alm de registrar suas impresses pessoais, Nava completava seus textos com desenhos, comentrios e anotaes sucintas tambm reproduzidos neste volume. As duas editoras preparam ainda a publicao integral dos cadernos de anotaes e memrias de Nava ainda inditos. Escrito na forma de um dilogo socrtico, O pequeno pomo descreve a histria da msica do psmodernismo. Buckinx relaciona trs grandes orientaes na msica do pomo: a msica narrativa, a momentnea e a do tipo mltiplo. Em apndice, o autor relaciona pequenas biografias de msicos representantes desta nova fase da msica, como Frederic Rzewski, John Cage, Phillip Glass e Luca Lombardi. Buckinx escreveu especialmente para esta edio um captulo sobre msica erudita brasileira contempornea, enfatizando a produo de Gilberto Mendes. Originalmente uma tese de doutoramento apresentada ao Departamento de Filosofia da USP, sob orientao de Bento Prado Jr., O tempo no-reconciliado Imagens de tempo em Deleuze discute a problemtica temporal prpria da obra do filsofo francs Gilles Deleuze em textos sobre escritores (como Hlderlin e Proust) e outros filsofos (como Bergson, Kant, Plato, Foucault e Nietzsche). Pelbart aborda o conceito deleuziano de acontecimento e discute como o filsofo investiga a noo de tempo em seus textos sobre cinema. Conjunto de retratos escritos organizado pelo filsofo romeno Emile Mihai Cioran, Antologia do retrato De Saint-Simon a Tocqueville rene perfis de personalidades francesas escritos por diversos moralistas e memorialistas dos sculos XVIII e XIX. Entre os retratados figuram polticos franceses como Mirabeau, Marat, Talleyrand e Napoleo, e mulheres da alta nobreza francesa como a Marquesa du Chtelet. H ainda os que se encaixam nos dois grupos (retratista e retratado), como Mme de Genlis, retratada por Rivarol e autora do perfil do filsofo Jean-Jacques Rousseau. Edio ampliada do estudo Tomismo e neotomismo no Brasil, publicado em 1968. Tomismo no Brasil faz um estudo histrico e filosfico da corrente de pensamento ligada aos textos de So Toms de Aquino no pas. O livro divide-se em cinco partes: Tomismo no Brasil-Colnia, O Tomismo no Imprio, Tomismo e Neotomismo na Primeira Repblica, Tomismo e Neotomismo entre 1930 e 1941 e Tomismo e Neotomismo na poca atual. Esta ltima parte foi totalmente reelaborada luz dos novos estudos publicados durante o perodo. A autora analisa o romance-folhetim do sculo XIX na Europa, traando um paralelo de influncias entre escritores europeus e brasileiros do mesmo perodo, como Machado de Assis e Jos de Alencar. Debruados em especial sobre dois folhetins, Saint-Claire das ilhas e Rocambole, os ensaios da autora no economizam digresses nas inmeras questes que levantam sobre a literatura da poca. Marlyse Meyer professora do Departamento de Artes Cnicas da Universidade de Campinas e autora de Caminhos do imaginrio no Brasil (Edusp). Michael Lwy reconstitui a evoluo do pensamento poltico de Gyrgy Lukcs durante os anos de rebeldia intelectual do filsofo hngaro e sua adeso ao marxismo. O perodo coincide com a fase de maior fervor criativo de Lukcs. Utilizando documentos do Arquivo Lukcs de Budapeste, so examinadas as relaes entre Lukcs, Max Weber, Ernest Bloch e Karl Mannheim. Intelectual de pensamento marxista, Michael Lwy nasceu em So Paulo em 1938 e vive na Frana desde 1969. Publicado pela primeira vez em 1953, O negro no Rio de Janeiro Relaes de raas numa sociedade em mudana causou polmica ao contrariar a tese da democracia racial, refutando o ponto de vista do negro enquanto espetculo. O livro de Luiz Aguiar Costa Pinto faz um retrato minucioso dos negros na cidade do Rio de Janeiro nos fins da dcada de 40 e ressalta as diferenas entre o racismo vigente no Brasil e nos Estados Unidos. O estudo acaba por revelar uma viso ctica quanto s possibilidades de igualdade racial no pas.
POESIA
: Viagem ao Egito, Jordnia e Israel : Pedro Nava : Ateli Editorial/Editora Giordano : 62 pgs. : R$ 10,00 : : : : O pequeno pomo Boudewijn Buckinx lvaro Guimares Ateli Editorial/Editora Giordano : 150 pgs. : R$ 16,00 : O tempo noreconciliado : Peter Pl Pelbart : Perspectiva : 196 pgs. : R$ 23,00 : : : : : : : : : : Antologia do retrato E. M. Cioran Jos Laurenio de Melo Rocco 252 pgs. R$ 25,00
FILOSOFIA
MSICA
MEMRIAS
: As mil faces de um heri canalha : Marlyse Meyer : Editora UFRJ : 348 pgs. : R$ 30,00 : A evoluo poltica de Lukcs: 1909-1929 : Michael Lwy : Helosa Helena Mello e Agostinho F. Martins : Cortez Editora : 328 pg. : R$ 29,50 : O negro no Rio de Janeiro : L.A. Costa Pinto : Editora UFRJ : 308 pgs. : R$ 25,00
SOCIOLOGIA
CRTICA
: Ttulo
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: Autor
: Tradutor
: Editora
: Nmero de pginas
: Preo
saborosa de Gustavo Barroso, extrada de seu livro Mulheres de Paris (Rio, 1933), ilustrado por J. Carlos, Paulo Werneck e Daniel. A capa tambm notvel j pela arte.
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F O R T U N A C R T I C A Ivan Teixeira
O FORMALISMO RUSSO
lingstica da literatura teve Jakobson e Chklovski entre seus representantes e procurou mostrar como o texto potico instaura a conscincia formal do discurso literrio em seus nveis semntico, sinttico e fonolgico
Srie destaca as principais tendncias da crtica literria
Fortuna Crtica uma srie de seis artigos de Ivan Teixeira sobre as principais correntes da crtica literria e das teorias poticas. O primeiro ensaio, publicado no nmero 12 da CULT (julho), abordou a retrica de Aristteles e Quintiliano. O presente texto delineia o formalismo russo e, nos prximos ensaios, sero apontadas as diretrizes do new criticism , do estruturalismo, do new historicism e do desconstrutivismo. Ivan Teixeira professor do Departamento de Jornalismo e Editorao da ECA-USP, coautor do material didtico do Anglo Vestibulares de So Paulo (onde lecionou literatura brasileira durante mais de 20 anos) e autor de Apresentao de Machado de Assis (Martins Fontes) e Mecenato pombalino e poesia neoclssica (a sair pela Edusp). Tem se dedicado a edies comentadas de clssicos entre eles as Obras poticas de Baslio da Gama (Edusp) e Poesias de Olavo Bilac (Martins Fontes) e dirige a coleo Clssicos para o vestibular, da Ateli Editorial.
3 6 CULT - agosto/98 Reproduo
Um dos marcos da moderna teoria literria encontra-se no ensaio A arte como procedimento, escrito em 1917 por Vtor Chklovski. Essa noo tornouse consensual aps os estudos de Victor Erlich nos Estados Unidos (1955) e, sobretudo, depois que um terico de orientao marxista, Terry Eagleton, se apropriou dos princpios do formalista russo em sua Teoria literria (1983), atualmente o manual mais popular dessa disciplina na Inglaterra. Como se sabe, Roman Jakobson, outro integrante fundamental do Formalismo, responsvel por uma das teorias mais difundidas no Ocidente: a idia de que a funo potica da linguagem consiste na ambigidade da mensagem mediante o adensamento do significante, princpio desenvolvido a partir de pressupostos de Chklovski. De fato, Chklovski o desencadeador da abordagem lingstica da literatura, pois seu ensaio foi o primeiro a sistematizar a idia de lngua potica como um desvio da lngua cotidiana. Da mesma
forma, entende a lngua potica como uma oposio ao cnone literrio dominante. Introduz, com isso, a noo de que o valor artstico de uma obra decorre no apenas de sua estrutura verbal, mas tambm da maneira como lida. Conforme essa perspectiva, no existe valor artstico em termos absolutos, pois afirma que h objetos concebidos como prosaicos e percebidos como poticos, assim como h objetos concebidos como poticos e percebidos como prosaicos. Nesse sentido, o morfologista russo instaura uma espcie de teoria da relatividade na avaliao da arte, cuja apreciao necessariamente implica uma teoria do conhecimento. Chklovski define a arte como a singularizao de momentos importantes. Em rigor, os momentos tornam-se importantes somente depois de submetidos ao processo de singularizao artstica, porque, na vida prtica, as coisas se tornam imperceptveis em sua totalidade. Movido pela pressa e pelo empenho em
imediatizar o cotidiano, o homem acaba por perder a conscincia individual das aes, dos objetos e das situaes. Por isso, abreviam-se palavras, criam-se siglas, desenvolvem-se esquemas para tornar mais rpida a superao dos compromissos e dos contatos com as pessoas. A lei da economia das energias reduz tudo a nmeros ou a volumes sem identidade, processo que objetiva o mximo de rendimento com um mnimo de ateno. Esse processo pensa Chklovski resulta na automatizao da vida psquica, pois, em nome da rapidez, anula-se a intensidade do ato de conhecer. Nele, as coisas possuem importncia apenas quando reconhecidas, esvaindo-se o entusiasmo da descoberta. O prprio conceito de aprendizado pressupe o uso automtico das noes e dos movimentos. O simples fato de uma ao se tornar habitual basta para desencadear a inconscincia em quem a executa. Assim, a principal funo da arte seria restaurar a intensidade do conhecimento, promovendo a virgindade dos contatos e o encanto da descoberta. Nesse sentido, o artista deve criar situaes inditas e imprevistas, em busca da restaurao do ato de conhecer. Numa palavra, a finalidade da arte gerar a desautomatizao, mediante o estranhamento ou a singularizao da estrutura que o artista oferece contemplao. Se algo aspira condio de enunciado artstico, precisa ser dito de forma impressionante. Ao contrrio do convvio cotidiano com as coisas, o convvio com a arte deve ser particularizado, dificultoso e lento. Tomando o texto potico como metonmia de arte, o morfologista russo entende que a particularizao do texto
decorre de tcnicas especficas aplicadas s palavras, em seus nveis semntico, sinttico e fonolgico: instaura-se a conscincia lingstica da literatura. Desfaz-se, enfim, a concepo do senso comum segundo o qual literatura expresso imediata da vida, como se o texto no fosse um simulacro convencional de signos. Pela perspectiva desses tericos, o desconforto dos enunciados inovadores integra o complexo de propriedades que atribuem valor esttico ao texto. Nesse sentido, os seguintes versos de Sousndrade servem de exemplo de enunciado potico, cuja decodificao
facilitar o conhecimento. Por isso, a imagem devia ser mais simples do que aquilo que explica. Por essa perspectiva, a histria dos estilos e das escolas basearse-ia no estudo das imagens caractersticas de cada autor nos diversos perodos. Contrariando essas noes, Chklovski negou a idia da imagem como instrumento conhecido para se atingir o desconhecido, assim como demonstrou que os autores e as escolas no criam as prprias imagens. Ao contrrio, as imagens so essencialmente as mesmas ao longo da histria, cabendo aos perodos e aos respectivos autores apenas a seleo de velhas imagens em novas combinaes, como ocorre nesses versos de Sousndrade. O escritor Joaquim Segundo a teoria de de Sousa Andrade Chklovski, as imagens so um (1833-1902), dos dispositivos pelos quais o conhecido como poeta singulariza o texto, meSousndrade, cuja diante a produo do estrapoesia, para ser nhamento, responsvel pela melhor entendida, dificuldade que atribui denpressupe uma idia formalista sidade percepo esttica. da literatura como Elas so uma das possveis organizao de manifestaes da idia de signos procedimento artstico, que o conjunto de atitudes rumo ao desvio da linguagem comum em favor do inslito e do impressupe um mnimo de vivncia com o previsto. Embrionria em Aristteles, conceito de literatura enquanto orga- essa idia dominou as preceptivas seiscentistas, chegando at o sculo XVIII, nizao de signos: quando encontrou clara expresso em L, onde o ponto do condor negreja, Muratori, vertido para o portugus por Cintilando no espao como brilhos Francisco Jos Freire, em sua Arte potica Dolhos Antes do ensaio de Chklovski, domi- (1759), onde se l que o poeta reveste suas nava na Rssia a idia de que fazer arte matrias de tal maneira e lhes d um tal pensar por imagens, princpio defendido colorido que aparecem cheias de novipelo terico Potebnia e incorporado pelos dade e de beleza, por virtude do marapoetas simbolistas. Conforme esse prin- vilhoso e esquisito artifcio, da vivacidade cpio, a funo da imagem procurar da pintura e do novo ornato potico que semelhana entre coisas diferentes para lhes deu.
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Transcendendo os limites das figuras e dos tropos, a concepo de procedimento artstico de Chklovski pode consistir em qualquer agudeza favorvel ao estranhamento da disposio e da elocuo da matria: qualquer escolha e combinao que transmita a sensao de surpresa e espanto. Dentre os inmeros exemplos de procedimento literrio, o morfologista menciona o caso da novela Kholstomer, de Tolstoi, em que o ponto de vista no o de um ser humano, mas o de um cavalo, cujas observaes sobre os homens produzem um relato carregado de imprevisibilidades. Na literatura brasileira talvez o exemplo mais evidente de procedimento artstico bem-sucedido se encontra nas Memrias pstumas de Brs Cubas, em que a perspectiva de um defunto responsvel pelo estranhamento do texto. A abertura do captulo XI de O alienista tambm se constri conforme o princpio da singularizao, capaz de conduzir o leitor ao centro da narrativa: E agora prepare-se o leitor para o mesmo assombro em que ficou a vila ao saber um dia que os loucos da Casa Verde iam todos ser postos na rua. Todos? Todos. impossvel; alguns sim, mas todos... Todos. Assim o disse ele no ofcio que mandou hoje de manh cmara. O estranhamento provocado pelo texto decorre sobretudo da incluso do leitor no universo dos habitantes de Itagua, cujo espanto com o recolhimento dos loucos fora to grande quanto com a sbita libertao deles: conhecedor do assombro em que vivia a cidade, o leitor convidado a sentir o mesmo espanto dos moradores, deixando a posio de espectador para assumir o estatuto de per3 8 CULT - agosto/98
sonagem (leitor incluso). A desautomatizao decorre tambm da reiterao intensiva do vocbulo todos, pronunciado quatro vezes em diferentes tons de surpresa. A abordagem tradicional afirma que O alienista uma novela sobre a falcia da cincia, a precariedade do conceito de
O romancista russo Leon Tolstoi (1828-1910), autor da novela Kholstomer, objeto de anlise morfolgica do lingista Chklovski
loucura e o autoritarismo dos governos. Os formalistas colocariam o problema de outra forma: as incertezas da cincia e a arbitrariedade dos governos so um dispositivo para o exerccio da alegoria. A motivao inicial de Machado teria sido a formulao da stira ou do escrnio alegrico, categorias preexistentes ao tema da loucura mal interpretada. Assim, os procedimentos buscam suas matrias, cujo resultado a forma literria. Com isso, elimina-se a idia de que as matrias podem ser includas ou excludas de um texto, como se fossem o contedo de uma
garrafa. Conforme essa viso, a literatura nunca sobre coisas ou situaes. Ser sempre o resultado da adequao entre procedimento e matria, fenmeno que automaticamente a insere num cdigo de referncia literria. Surge da um conceito funcional de literatura, entendida no mais como um discurso ornado e ficcional que visa imortalidade, mas como um modo especial de articulao da linguagem, cuja idia de valor rigorosamente relativa, pois leva em conta tanto a estrutura verbal do texto quanto a percepo do leitor e o eventual desgaste das formas, que, de estranhas e desautomatizadoras, podem, com o passar do tempo, se tornar corriqueiras e previsveis. At ento, jamais se chegara a um conceito to relativo do valor da obra de arte, que passou a ser definida como uma estrutura sgnica contrria ou divergente do padro dominante. O relativismo da percepo do objeto artstico encontra apoio no apenas em Chklovski e Boris Tomachevski, mas tambm em Jakobson, responsvel por uma instigante teoria relativista da noo de Realismo, apresentada no artigo Do realismo artstico, escrito na fase inicial do terico, quando ainda integrava o grupo dos formalistas russos, na dcada de 10. Ao questionar a arbitrariedade da terminologia da crtica precedente, Jakobson exemplifica essa crise mediante o exame do vocbulo realismo, ento empregado com muita impreciso. Com extremo rigor lgico, o morfologista enumera diversas acepes do termo e acaba por demonstrar que ele praticamente nulo enquanto categoria descritiva. De modo geral, o termo se refere a obras que aspiram a reproduzir fielmente a realidade, buscando o mximo de veros-
similhana, entendida no no sentido clssico de adequao entre matria e gnero literrio, mas na acepo contempornea de semelhana com a verdade referencial. A cristalizao tpica dessa tendncia observa-se na escola artstica representada por Flaubert, Zola, Dostoivski e Alusio Azevedo. Alm desse sentido, h um outro, segundo o qual os autores propem suas obras como verossmeis, por se filiarem a um padro tradicionalmente aceito como tal. Mas exatamente por se vincularem a um cnone j estabelecido, essas obras podem facultar ao crtico a interpretao delas como distantes da realidade e prximas dos clichs. Nessa mesma dinmica, em nome do realismo, um escritor revolucionrio pode se afastar do cnone vigente como meio de se aproximar da realidade, propondo deformaes grosseiras como ndices de incorporao do real. Para os crticos de vanguarda, uma obra dessa espcie ser de fato realista; para os conservadores, no s no incorpora o real como tambm se afasta do padro de bom gosto. O ensaio de Jakobson estuda inmeras outras acepes do termo realismo, afirmando (e nisso consiste o aspecto mais interessante do ensaio) que todas as escolas literrias fundamentam suas
posturas com a idia da incorporao do real: assim procederam os romnticos, os realistas, os simbolistas, os futuristas, os impressionistas e os expressionistas. Entre ns, convm lembrar que at a poesia concreta, ao romper com a linguagem discursiva, o fez sob o pretexto da incorporao de certos traos dinmicos da realidade industrializada. Os romnticos alemes afirmavam que o reino da fantasia a prpria realidade. Novalis, em particular, proclamou que, quanto mais potico o enunciado, tanto mais real. Como concluso, Jakobson prope que se tome o termo realismo como um cdigo convencional segundo o qual as diversas geraes procuram validar seus experimentos poticos. Mas no deixa de explicitar que a realidade no se confunde com a arte, cuja estrutura sgnica deve ser apreendida com toda a conscincia das convenes intrnsecas a seu modo de ser. Pelo que fica exposto, evidenciam-se diversas conexes do mtodo formal com a retrica antiga, o que foi enfim suficientemente demonstrado pelo estudioso tcheco Lubomr Dolezel, mediante a investigao do contato da potica russa com a tradio dos retoricistas germnicos, representada sobretudo por Schissel, Seuffert e Dibelius.
B I B L I O G R A F I A
Modern literary theory: a reader , editado por Philip Rice e Patricia Waugh. Londres, Arnold, 1996. Narrative composition: a link between german and russian poetics, de Lubomr Dolezel. In: Russian formalism A collection of articles and texts in translation , editado por Stephen Bann e John E. Bowlt. Edimburgo, Scottish Academic Press, 1973. Russian formalism: history, doctrine , de Victor Erlich. The Hague/Paris, Mouton, 1969. Teoria da literatura: formalistas russos, organizao de Dionsio de Oliveira Toledo e prefcio de Boris Schnaiderman. Porto Alegre, Editora Globo, 1971.
O escritor alemo Novalis ( direita) expressou a idia de que, quanto mais potico um enunciado, mais ele representa o real formulao que teve forte impacto sobre a noo de realismo de Roman Jakobson
Thorie de la littrature: textes des formalistes russes , reunidos, apresentados e traduzidos para o francs por Tzvetan Todorov, prefcio de Roman Jakobson. Paris, ditions du Seuil, 1965.
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Histria
Rua direita no Rio de Janeiro,em desenho de Johann Moritz Rugendas, artista e viajante que veio ao Brasil duas vezes ao longo do sculo XIX
Terra Estrangeira
Claudia Cavalcanti
Meu xito como cientista (...) foi determinado (...) por qualidades e condies complexas e diversificadas. Destas, as mais importantes foram o amor cincia; uma pacincia ilimitada para refletir longamente sobre qualquer assunto; zelo para observar e colecionar dados; e uma boa poro de inveno e de senso comum. Darwin, 1911, citado em Livros de viagem
Desde muito tempo os viajantes correm o mundo, exploram lugares pouco conhecidos e divulgam suas impresses em livros que normalmente tm boa acolhida do pblico, curioso por desfrutar
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de mais este prazer que proporciona a leitura. Os exemplos so muitos e dspares. Poderamos citar Homero e sua Odissia (sc. VI a.C.), que inaugurou uma estrutura literria que chega a influenciar obras modernas que tm como tema viagens reais ou no; saltar para Cartas persas, de Montesquieu (1721), ou para Cndido, de Voltaire (1759), e chegar em A outra Europa, de Hans Magnus Enzensberger (1987), que, a partir de observaes in loco , analisa e antev mudanas sociopolticas em alguns pases do Velho Continente. So muitas as formas literrias possveis dentro desse gnero. H as reportagens de viagem pura e simples-
mente, h a opo pela forma epistolar, pelo dirio ou at pela mistura de prosa e poesia, como fez Heinrich Heine. Os enfoques so igualmente variados. Alguns viajantes preferem relatos pessoais, outros se detm num determinado interesse cientfico, como a zoologia, a botnica ou a antropologia. Mas especialmente no sincretismo de elementos cientficos, pessoais e literrios que parece residir a fascinao que vm exercendo os relatos de viagem ao longo dos sculos. Em Livros de viagem 1803-1900, a historigrafa Miriam Moreira Leite se detm num dos mais fecundos momentos da literatura de viagem,
Em Livros de viagem 1803-1900, Miriam Lifchitz Moreira Leite se detm num dos mais fecundos momentos da literatura de viagem, analisando os relatos sobre o Brasil feitos por mulheres e naturalistas do sculo XIX
especialmente no que diz respeito ateno dispensada pelos viajantes Amrica do Sul (encorajados e orientados pelas pesquisas de Alexander von Humboldt) e mais especificamente ao Brasil. Com um tema to amplo e diversificado, teria sido impossvel autora analisar todas as obras escritas e/ou editadas naquele perodo sobre o Brasil. Os dois pontos principais de anlise em Livros de viagem, assim, se concentram nas mulheres viajantes e na sua abordagem sobre as mulheres brasileiras e nos viajantes naturalistas e sua caracterizao. Parece pouco, mas no . Essas duas vertentes dos livros de viagem (que algumas vezes se cruzam, j que houve viajantes naturalistas do sexo feminino, como a austraca Ida Pfeiffer) no poderiam ter sido analisadas nem entendidas pelo leitor no fossem algumas observaes introdutrias extremamente cabveis da pesquisadora, como por exemplo quando fala das dificuldades dos visitantes em compreender, em pouco tempo de estada, certos hbitos africanos/ brasileiros/portugueses que lhes eram estranhos, mesmo no pertencendo eles nobreza ou alta burguesia, no caso de vrios deles (em sua grande maioria europeus ingleses, franceses, alemes , alm de americanos). Tal dificuldade foi causa de alguns esteretipos sobre a vida no Brasil, surgidos com os relatos de viagem, como o da indolncia da populao branca ou a recluso da mulher, como conta a baronesa de Langsdorff em seu dirio: Muitas vezes, ao avistar mulheres, ainda jovens, numa imobilidade que me parece sobre-humana e num silncio que me parece eterno, eu me pergunto se essas naturezas j esto mortas, ou se chegaram a viver; mas, para compreender, seria preciso interrog-las e elas nunca esto dispostas a responder. Por outro lado, os habitantes locais se comportavam com extrema desconfiana frente aos visitantes estrangeiros, sobre cujos objetivos no sabiam ao certo (Humboldt nunca entrou no Brasil, por exemplo, por haver a suspeita de se tratar de um espio), e s os recebiam na prpria casa quando acompanhados de carta de recomendao podendo esta ser uma das razes da to propalada recluso das donas de casa portuguesas (entenda-se brancas). Outra observao pertinente de Moreira Leite leva a compreender melhor o que s vezes no gostamos de ver escrito sobre ns mesmos. A autora pondera ter sido o estrangeiro um observador mais atento, capaz de perceber o que para os contemporneos era imperceptvel, por demais evidente, e cita a interessante lio que o historiador Lewis Hanke deu a Srgio Buarque de Hollanda, quando este chegou aos Estados Unidos em 1941: a de escrever sobre o pas nos trs primeiros meses aps a chegada, ou s depois de dez anos. Apesar dos erros e mal-entendidos de outrora, Livros de viagem , em cuidadosa edio, deixa clara a inegvel contribuio dos viajantes para a difuso, do sculo XIX at nossos dias, da cultura e da riqueza natural locais. Para os brasileiros, a leitura desses livros no deixa de ter um sabor extico e familiar ao mesmo tempo, alm de propiciar conhecimentos que os compatriotas daquela poca ainda no tinham condies de oferecer. H poucos anos a editora Paz e Terra reeditou o relato epistolar da alem Ina von Binzer, sob o ttulo Os meus romanos. Alegrias e tristezas de uma educadora no Brasil. As cartas que escreveu a uma amiga so uma narrativa bem-humorada de uma alem de 22 anos que deu aulas na capital e no interior do Rio e So Paulo, como preceptora de filhos de fazendeiros. Ao contrrio de outros viajantes, cuja maioria confessou nunca ter convivido no seio de uma famlia do pas, s vezes sequer visitado uma, a jovem Ina soube aproveitar esse convvio ao relatar a uma amiga os percalos de seu dia-a-dia. Com o passar dos anos, as cartas de Binzer se tornaram, como observa Moreira Leite, documentos preciosos para a histria da famlia brasileira e para a compreenso da escravido no limiar da Abolio da Escravatura. A conciso necessria em livros de anlise como o de Miriam Moreira Leite fatalmente deixa de lado detalhes interessantes sobre a contribuio efetiva dos viajantes naturalistas em terras brasileiras. Apesar de dedicar algumas pginas ao seu trabalho, no ser em Livros de viagem que o leitor ficar conhecendo um pouco mais sobre o prncipe alemo Maximilian WiedNeuwied (1782-1867), um erudito e humanista que esteve no Brasil entre 1815 e 1817 e dedicou toda sua vida pesquisa da Amrica. Discpulo de Humboldt, o prncipe percorreu parte da costa brasileira a p, foi preso por engano, acusado de ser espio ingls nos idos da revoluo em Pernambuco e nem por isso desistiu de suas pesquisas.
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Interior de uma casa de ciganos (Rio de Janeiro, 1823), aquarela de Jean Baptiste Debret
Livros de viagem 1803-1900 Miriam Lifchitz Moreira Leite Editora UFRJ 263 pgs. R$ 25,00
Wied-Neuwied catalogou, por exemplo, 80 tipos de anfbios e rpteis, 468 pssaros e 82 mamferos. Ao voltar para a Alemanha, os resultados iconogrficos de sua pesquisa tiveram edio de luxo para poucos, tornando-se objeto do desejo e da admirao do pblico alemo, assim como, anos depois, do francs e do ingls. Goethe, que tambm escreveu relatos de viagem, estava entre os entusiastas do trabalho do viajante naturalista: Os desenhos de Vossa Alteza, o Prncipe Neuwied, nos deslocam para sua viagem brasileira: a singularidade de seus objetos de pesquisa parece concorrer com sua representao artstica. Wied-Neuwied, Ina von Binzer, Maria Graham, Charles Darwin, Martius, Debret e Rugendas, os dois ltimos como ilustradores, foram viajantes dignos do agradecimento dos brasileiros pela enorme contribuio que deram para que o mundo e ns mesmos conhecssemos melhor as terras brasileiras. Em tempos de comemoraes pelos 500 anos de descoberta, que tal dedicar parte dos louros a estes homens e mulheres do sculo XIX?
Claudia Cavalcanti
tradutora e crtica literria
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POESIA
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OS 4 ELEMENTOS FRESTA
Os olhos e atrs deles o corpo procuram sempre uma passagem para outra margem. Procuram chegar ao stio onde quem come cebola voa, quem come beterraba vira ventrloquo. L pindorama: os asmticos andam de bicicleta ao [vento os besouros rebocam caixas de fsforo as lesmas desfazem-se no sal. L rosicler: as aranhas usam colares de orvalho o boi zebu chama-se Quasmodo a galinha garnis Anastcia (Anastcia morreu bem guardada dentro do criado-mudo). L a morte tem seus nomes: cuca, bicho-papo, tutu-maramb. L ningum pensa em dormir. Quando o medo pega na cacunda uma cantiga de ninar vem com a brisa do pomar. Vem e nos devolve o que nos de direito: a coroa e o cetro da alegria. O corpo longo e escamoso de serpente construdo meticulosamente ao longo [dos anos anel por anel apoiado em slidas patas de lagarto.
A GALINHA
a galinha tem pavor ao mar e mal sabe dar braadas no ar a galinha tem garras pontiagudas para plantar-se no cho e desejar-se raiz a galinha cisca o terreiro e a cal do muro e mal distingue a quirera do sol que levantou-se no passado e migra para o escuro ciosa do ovo perfeito pois nele guarda o futuro estende sua teia de nervos e estaca como um pra-raio choca como uma rvore dia e noite para ver maduro seu fruto e quando um p-de-vento pe a poeira em remoinho l est ela comandante louca de olhos esbugalhados ancorados no seco da tempestade
A engenharia da cabea comprida, [macia, com dispositivos de permanncia [subaqutica; o crnio achatado, as plpebras mveis e as mandbulas enormes de jacar entrevendo-se a grade de caninos. A lngua bfida, mstica, com reto[ques bblicos, ativa como um metrnomo hipnoti[zante. Asas de gigantesco morcego, quase [blindadas, interligadas eletricamente com os [olhos sangneos e com as garras pontiagudas de guia. As ventas semi-oblongas no focinho [de monoceronte aperfeioadas com preciso gentica para expelir mxima potncia o fogo de suas turbinas. Nome: drago. O menor atrito ou rudo pode desencadear sua natureza blica. Contudo, uma berceuse de Frederyk [Franciszek Chopin f-lo- adormecer como uma joaninha.
A revista CULT publica mensalmente a seo CRIAO um espao destinado a poemas, contos e textos literrios inditos. Os originais contendo no mximo 150 linhas de 70 caracteres sero avaliados e selecionados pela equipe da revista CULT. Os trabalhos e os dados biogrficos do autor (incluindo endereo e telefone para contato) podem ser enviados via e-mail ou pelo correio (neste caso, os originais impressos devem obrigatoriamente ser acompanhados pelo texto em disquete, gravado no formato Word). O endereo da revista CULT R u a R u i B a r b o s a , 7 0 , S o Pa u l o , S P, C E P 0 1 3 2 6 - 0 1 0 , e - m a i l : l e m o s p l @ n e t p o i n t . c o m . b r
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O MUNDO MINERAL
O mundo mineral. Quando o fogo apaga-se paisagens desoladas acumulam-se de rochas prenhes. O corpo do universo em nada imita o corpo da mulher. Antes fosse a cegueira minha companheira. Devastado interiormente nem foi bomba a causa.
O CHEVROLET
O poema estava l. A velha pasta verde na estante no fundo da pilha. Um nico poema na pasta, estranho detalhe. Um velho poema que no envelhecera. A imagem central era clara: um Chevrolet bege anos 50 de linhas arredondadas. Entrei, sentei ao volante, dei [a partida. Os pneus faixas-brancas rodando as marchas passadas. Enquanto ganhava altura o destino entrevisto chamava-se [Pluto. No retrovisor o que ficava: o novelo de poeira desenrolado a velha estrada de terra.
Talvez a cabea de Deus tenha rolado para plancies mais [amenas. No poder sentir as razes abrindo unha a terra da carne. No poder contemplar os bois amassando as costas dos morros. Tudo em verdade sem esperana. S o vento dana a annima valsa do gs carbnico. O milagre foi banido de onde no existe pecado. Sou um louva-a-deus sem altar. Nada a fazer seno aguardar a hora da execuo. (Dem-me de beber que tenho sede!)
O OLHO
o olho perdido na batalha um rato trouxe-o de volta preso entre os incisivos de bom grado recebido o forasteiro ilustre: merci, monsieur le souris! merci, merci, cest mon oeil de pote! refeitas as conexes eltricas reaparafusado em sua rbita o olho restitui o olhar novamente se v o cemitrio de palavras at as mais faiscantes um dia encontram seu fim urge provocar o amor entre as mais [jovens para o bem da preservao da espcie
Ruy Proena
poeta e engenheiro de minas, nasceu em So Paulo em 1957; autor de Pequenos sculos (Klaxon) e A lua investir com seus chifres (Giordano), e participa desde 90 do grupo Clamo de criao potica
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LAUTRAMONT
o conde negro da poesia
Marcello Rollemberg
Sai no Brasil a Obra completa de Isidore Ducasse, verdadeiro nome do autor de Os cantos de Maldoror, cuja escrita abissal e perversa sobreviveu a sua obscura biografia
Obra completa Lautramont Traduo de Claudio Willer 320 pgs. R$ 29,00
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literatura universal tem casos curiosos. Assim como determinados autores ganham fama e prestgio ainda em vida, recebendo sua aura de gnios em um momento em que ainda podem desfrutar dela com muita convenincia, outros escritores s tm seu reconhecimento estabelecido depois da morte e, mesmo assim, por vezes devem esperar um bom tempo para que seu trabalho seja de fato respeitado. Esse bem o caso do Conde de Lautramont, o pseudnimo literrio de Isidore Ducasse. Alter ego deste, acabou tendo uma trajetria pessoal por assim dizer bem mais rica que a de seu criador. Isidore Ducasse morreu em 1870, aos 24 anos, desconhecido, envolvido em uma profunda timidez e praticamente sem biografia. Sobre ele sabe-se pouco ou quase nada. Apenas que nasceu no Uruguai, em 1846, de pais franceses, foi mandado para a Frana para fazer seus estudos no liceu, escreveu algumas cartas e teve seu atestado de bito assinado a 24 de novembro de 1870. No mais do que isso. At a causa de sua morte no bem esclarecida, j que no consta do atestado. Poderia ter se suicidado, sofrido uma overdose ou sucumbido sade fraca. Todas as trs opes fazem sentido, mas nenhuma delas pode ser confirmada. Entre a sua ida para a Frana com seus pais e sua morte, onze anos depois, h apenas o vazio. Ou quase isso. Porque sabe-se, ainda, que em agosto de 1868 Ducasse entregou grfica Imprimerie Balitout, Questroi et Cie. a primeira parte de um livro que tornaria seu pseudnimo clebre, mesmo que muitos anos mais tarde : Os cantos de Maldoror. Foi com esse livro que Ducasse/ Lautramont entrou para a histria da literatura, apesar de essa entre ter sido tardia. Afinal, o livro pode ter tido sua primeira parte entregue em 1868 na Frana e, um ano depois, ter sido editado na Blgica integralmente pelos editores Lacroix e Verboekchoven, mas muita pouca gente o leu na poca. A razo
aA
simples: o volume de Os cantos praticamente no circulou. Seus editores ficaram assustadssimos com a fora do texto de Lautramont e, mais ainda, com o vis homossexual que o autor imprimiu a seus escritos por mais que tenham sido bem atenuados para a publicao. Imaginem se Ducasse/Lautramont no tivesse tido essa preocupao. Os processos contra Baudelaire (devido a suas Flores do Mal) e Flaubert (por Madame Bovary), acontecidos alguns anos antes, ainda pareciam muito recentes e continuavam provocando estilhaos para que qualquer editor ousasse correr certos riscos. E o livro do Conde de Lautramont era um grande risco. At hoje, mais de um sculo depois de sua malfadada primeira edio, ele continua instigando. No daqueles trabalhos que, se chocaram na poca do lanamento, anos depois mostraram-se inofensivos como cordeiros, at ingnuos. Para muitos livros assim, perigosos eram os tempos em que chegaram s livrarias, e no exatamente seu contedo. Com Os cantos isso no aconteceu. Os tempos podiam ser arriscados para maiores vos, mas o texto era e continua sendo bem incisivo. O leitor brasileiro tem agora a chance de tirar suas dvidas a respeito desse trabalho seminal de Ducasse/ Lautramont com o lanamento de sua Obra completa (Iluminuras), um volume importantssimo que encerra no s todos os seis longos cantos de Maldoror, como tambm as cartas e as Poesias escritas pelo autor que muitos consideram maldito mas quem conhece bem acha genial. Um desses grandes conhecedores de Lautramont justamente o responsvel pela publicao de toda a sua obra no Brasil. Trata-se do poeta, ensasta e tradutor Claudio Willer. Organizador da primeira edio de Os cantos de Maldoror no pas, em 1970, publicada pela extinta Editora Vertente (uma segunda edio saiu 16 anos depois, pela Max Limonad, tambm sob sua responsabilidade), Willer no s traduziu todos os textos
conhecidos de Lautramont para esta edio da Iluminuras, como tambm fez um alentado ensaio crtico-biogrfico a respeito de autor e obra. um trabalho de muito flego, de mais de 50 pginas, quase um livro dentro de outro livro. Pretendia, ao preparar esta publicao, apenas atualizar prefcios anteriores (...) completando-os e indicando bibliografia. Contudo, o novo prefcio acabou por tornar-se quase um livro. Contriburam para isso as dcadas de convivncia com a obra de Lautramont (...) assim como a questo das relaes entre texto e biografia, literatura e vida, criao e loucura, explica o tradutor na apresentao de seu trabalho. A relao de Willer com Lautramont no aleatria nem trata-se de uma descoberta sem referncias. Ele acabou influenciado e apaixonado pela obra do conde negro da literatura francesa da mesma forma que um grupo de autores inquietos do comeo do sculo (responsveis, tambm eles, pela formao do poeta e tradutor) tambm o foram. Os surrealistas, capitaneados por Andr Breton, foram, na verdade, os grandes (re)descobridores do trabalho de Lautramont nesse sculo. Breton e seus colegas ficaram encantados com a poesia em prosa de Lautramont, com a agudeza de suas crticas e com a escrita abissal e perversa que ele imprimia a seus textos. Momentos, por exemplo, como esse, do Canto segundo: vs, seja quem fores, quando estiverdes a meu lado, que as cordas de vossa glote no deixem escapar qualquer entonao; que vossa laringe imvel no v esforarse para ultrapassar o rouxinol; e que no procureis, de modo algum, fazer que eu conhea vossa alma com a ajuda da linguagem. (...) Eu o disse, desde a viso que me fez conhecer a verdade suprema, o bastante de pesadelos sugou avidamente minha garganta, pelas noites e pelos dias, para que ainda tivesse a coragem de renovar, mesmo em pensamento, os sofrimentos que experi-
mentei nessa hora infernal, que me persegue sem trgua com a lembrana. Fora e lirismo adequados a uma aparente linguagem difcil para noiniciados, mas que ganha forma e luz (por mais que parea ter sado da noite) no instante da criao potica. Uma outra forte caracterstica da obra de Lautramont a apropriao quase indbita que ele fez do trabalho de outros autores. Ao lanar mo de textos que no eram seus, contudo, ele inverte o jogo, parodia e satiriza aquilo que pareceria intocvel. Dessacraliza grandes cnones para criar, ele prprio, sua voz muito particular. Em um mar de citaes enviesadas, ele transforma, com sua imaginao ensandecida, prosas e poemas para seu prprio prazer, para sua prpria arte. Como fez com o Hamlet, de Shakespeare, no dilogo com um coveiro a respeito da vida e da morte nos cemitrios, no Canto primeiro. Filosofia beira da cova pode no ser uma grande novidade outros autores depois do bardo de Stratford lanaram mo do expediente. Mas nunca da forma que Lautramont fez. Este, entre tantos, o seu mrito. por razes assim, por retorcer o texto prprio e alheio sem fazer plgio, frise-se, por mais desnecessria que parea a afirmao , que a obra de Lautramont chocou h um sculo e hoje nos parece to atual. Dizer que ele estava frente de seu tempo pode ser um chavo, verdade, mas muito apropriado para o autor que tanto tem influenciado poetas de todos os naipes neste sculo. Afinal, como disse o mexicano Octavio Paz (outro cultuador do trabalho de Ducasse/Lautramont), a histria da poesia moderna a de um descomedimento. O astro negro de Lautramont preside o destino de nossos maiores poetas. Melhor definio, impossvel.
Marcello
Encontros
Rollemberg
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o exilado
Biografia escrita por Olivier Todd assinala renascimento da obra de Camus aps dcadas de obscurecimento por motivos polticos e revela que as relaes amorosas do escritor eram marcadas pela idia da morte e do absurdo
Manuel da Costa Pinto
No incio dos anos 50, em meio a uma polmica que selou a ruptura ruidosa entre Sartre e Camus, o autor de A nusea escreveu: Em 1944, voc era o futuro; em 1952, voc o passado. A frase de Sartre parte de uma troca pblica de cartas em torno do livro O homem revoltado (1951), de Camus contrapunha o escritor que havia revolucionado a literatura francesa com O estrangeiro (1942), e que participara ativamente da Resistncia ao nazismo, ao autor de um longo libelo poltico impregnado de nostalgias pessoais e que, em plena era da guerra fria e das lutas anticoloniais, ousava defender princpios morais de no-violncia e o fundo metafsico de toda revolta (o que, na opinio de Camus, impediria que a histria fosse sacralizada, degenerando em tirania). Hoje, pode-se dizer de Sartre o que ele disse de Camus. Mais do que isso, se Sartre visto com condescendncia como um autor pertencente ao passado, a obra de Camus atravessa nos ltimos anos uma espcie de renascimento. As razes objetivas so basicamente duas: a publicao, em 1994, de seu romance inacabado O primeiro homem, editado no Brasil pela Nova Fronteira; e, mais recentemente, o
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Reproduo
lanamento de Albert Camus: Uma vida, biografia escrita por Olivier Todd que a editora Record lana este ms no Brasil. Por trs destas razes objetivas, porm, h motivaes polticas equivocadas e pudores familiares compreensveis. As razes familiares so simples. No caso de O primeiro homem , a filha de Camus, Catherine, temia que os manuscritos (encontrados junto com o corpo do escritor, no acidente de carro que o matou) pudessem ser interpretados somente luz exgua das paixes polticas j que o romance uma espcie de painel da Arglia colonial em que Camus viveu e cujo dilacerante processo de independncia esteve na base das polmicas intelectuais vividas pelo escritor. No caso da biografia, o motivo mais delicado: Olivier Todd trouxe tona uma grande quantidade de testemunhos e documentos sobre a vida amorosa de Camus entre eles, cartas a suas amantes que a famlia s permitiu que fossem consultadas muitos anos aps a morte da viva de Camus, Francine, em 1979. (Por essa razo, alis, o livro de Todd muito mais rico em informaes do que a primeira grande biografia de Camus, lanada por Herbert Lottman em 1978.)
As razes polticas so bem menos justificveis. Existe hoje uma certa tendncia em valorizar Camus como um antpoda de Sartre, do existencialismo e, por extenso, de toda a filosofia francesa do ps-guerra (estruturalismo, desconstrucionismo etc.) considerada hermtica e anti-humanista por um certo pragmatismo rasteiro que considera obscuro tudo aquilo que no compreende. Camus de fato assumiu na questo argelina uma postura anti-radical que colidia com o sentido de eficcia poltica de Sartre ( poca alinhado com os comunistas). Como filho de colonos franceses pobres, Camus temia que a identificao dos movimentos de independncia com o nacionalismo rabe aniquilasse (como de fato aniquilou) aquele universo multitnico que agregava ainda berberes, italianos e espanhis. Da mesma forma, Camus foi um adversrio encarniado das raisons dtat que justificassem regimes totalitrios em nome de uma liberdade abstrata (casos do stalinismo e do maosmo). Entretanto, identific-lo com um liberal como Raymond Aron ou qualific-lo de pragmtico ingls como aconteceu na imprensa inglesa (et pour cause) ou norte-
americana uma distoro que obscurece o fato de que Camus foi um comunista na juventude, que ele sempre se considerou de esquerda (seja l o que isso signifique hoje) e que partilhava as mesmas razes filosficas de um pensador como, por exemplo, Merleau-Ponty. Camus foi acima de tudo um escritor, e a forte carga de subjetividade, de referncias pessoais que permeiam seus textos filosficos (O mito de Ssifo, O homem revoltado), serve sobretudo para assinalar a singularidade de sua escrita no-ficcional, prxima da tradio dos moralistes (Montaigne, Pascal, Chamfort); mas no serve, absolutamente, como refutao do pensamento acadmico francs. Alis, esse renascimento de Camus s tem sentido se for para recuperar o escritor que est por trs de sua obra terica e de sua biografia. Pois, assim como sua suposta filosofia permanece inconsistente se julgada em termos estritamente conceituais (e Sartre tinha razo ao apontar os equvocos da leitura camusiana da fenomenologia e do prprio existencialismo), sua biografia ser meramente anedtica se no estiver conectada ao sentido profundo de uma obra literria verdadeiramente assombrosa.
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O Oregon chega a Nova York noite. Ao longe, anota Camus, os arranha-cus de Manhattan num fundo de bruma. Tenho o corao tranqilo e seco que sinto em mim diante dos espetculos que no me comovem. Ele no enxerga uma espada em vez de uma chama na ponta do brao da esttua da Liberdade, como o Karl Rossmann de Kafka. O desembarque ocorre por volta das 11 horas. Camus o nico passageiro do Oregon tratado como suspeito. Finalmente, o funcionrio de imigrao pede desculpas por ter retido o Sr. Camus e um funcionrio francs leva-o a seu hotel, na 70 Rua Oeste. O conselheiro cultural francs, Patricia Claude Lvi-Strauss, trabalha em meio perodo num magnfico palacete particular e redige As estruturas elementares do parentesco. Antes de Camus, acolheu Sartre, Simone de Beauvoir, Roger Caillois, Madeleine Ozeray. Conselheiro excntrico, Lvi-Strauss queria exportar esquilos cinzentos americanos para os parques franceses e comprar colees de arte ndia. Entre ele e Camus instala-se uma amvel reserva. O conselheiro acha o escritor bem-pensante, virtuoso de esquerda. Camus acha aquele acadmico disfarado de diplomata muito silencioso. O conselheiro arrasta Camus, missionrio das relaes culturais, para os cafs-concertos. (...) Patricia Blake, vinte anos, muito bonita, olhos azuis e cabelos castanhos, lhe foi apresentada em 16 de abril, por Jessica Daves, managing editor da Vogue, que publicou um retrato fotogrfico mal-sucedido, mas notado, de Camus feito pelo famosssimo Cecil Beaton. Patricia, filha de um mdico e de uma pianista, fala muito bem o francs. Precoce, est quase terminando seus estudos de histria no Smith College, uma das melhores universidades femininas americanas. Ela morava na Casa Francesa do Smith, aperfeioando seu conhecimento dos autores dos sculos XVII ao XX. Tem diploma de bachelor of arts. Ouviu Jean Wahl, fugitivo de Drancy, falar de Kierkegaard. Escreve alguns artigos para a seo literria do New York Times. Modesta copy-writer, ganha 35 dlares por semana na Vogue. Com freqncia Camus, diante de uma mulher, emprega a tcnica do piloto de caa-bombardeio: lana e, muitas vezes, a operao d certo. Depois ele vai embora depressa. Camus imediatamente convidou Patricia para o dia seguinte. Ela aceitou e no se separaram mais. (...) Camus toma o navio de volta. Patricia no o acompanha ao cais. Depois da Frana metropolitana, da Tchecoslovquia e da Itlia, essa temporada de menos de trs meses nos Estados Unidos foi a quarta grande viagem do escritor. Ele j no poderia escrever, como cerca de dez anos antes: No h prazer em viajar. Veria nisso antes uma ascese. Atento
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e prudente, ele descobriu uma parte nfima do Novo Mundo. Nem Cristvo Colombo, nem Dickens, nem Tocqueville, ele no profere demasiadas generalidades sobre o povo americano. No aplica ao poderoso pas-continente a grade marxista a que o submetiam e colavam Sartre, antes dele, e mais tarde Simone de Beauvoir. Estes ltimos fecham-se numa teoria oniexplicativa do imperialismo econmico e militar americano. Camus no se pronuncia. Falando de sua viagem a Poncet, que lhe pergunta por que no publicou um relato sobre ela, dir: Por toda parte recebi uma acolhida calorosa, por toda Blake parte expressei-me com liberdade total. No vou, como Sartre, cuspir no prato depois de ter aceito tomar a sopa oferecida. A Louis Germain, ele diz que os Estados Unidos so um grande pas, forte e disciplinado na liberdade, mas que ignora muitas coisas, e antes de tudo a Europa. Camus tem como que uma hierarquia mtica. No alto, os argelinos, rabes e franceses da Arglia. Depois, os homens da bacia mediterrnea, franceses, espanhis e italianos. Depois vm os eslavos, personagens literrios de um encanto de pessimismo niilista e que possuem uma fome da felicidade de viver. Diante dos anglo-saxes, ele se mantm de sobreaviso. Dos Estados Unidos ele traz umas dez pginas dedicadas a Nova York. Sobre Argel, Oran, Paris, Camus tem suas idias, fixas e variveis. Nova York? Desta s guardo emoes potentes e fugazes, uma nostalgia exasperada, os instantes da dilacerao. Depois de tantos meses, no sei nada de Nova York. Poucos literatos viajantes tm essa humildade decente. Perco p, em suma, ao pensar em Nova York. Bem mais adiante: Sim, perco o p. Percebo que, com as cidades, ocorre o mesmo que com certas mulheres, que nos provocam, nos transtornam e nos esfolam, e das quais trazemos em todo o corpo a preciosa queimadura, ao mesmo tempo escndalo e deleite. Camus Patricia o viu chora diante dos que esto prximos, mas raramente o confessa por escrito: ... durante dias, passeei por Nova York com os olhos cheios de lgrimas [...] simplesmente porque o ar da cidade cheio de ciscos. [...] desse modo, enfim, que carrego Nova York em mim, como se veicula no olho um corpo estranho, insuportvel e delicioso, com lgrimas de enternecimento e frias de rejeio a tudo. Talvez seja isso que chamamos de paixo... Final em forma de despedida, quase de adeus doloroso: Sim, gosto das manhs e das noites de Nova York. Gostei de Nova York, com aquele amor possante que s vezes nos deixa cheios de incertezas e de dio: s vezes temos necessidade de exlio.
Extrado de Albert Camus: Uma vida, de Olivier Todd
Reproduo
Obras de Camus
Albert Camus
Por esse motivo, Albert Camus: Uma vida um sucesso completo. Olivier Todd consegue satisfazer nosso voyeurismo sem nunca perder de vista o significado intelectual de seus achados biogrficos. No h no livro nenhuma descoberta bombstica a menos que algum puritano considere bombstica a informao de que Camus sempre manteve vidas paralelas a seu casamento com Francine. Mas a quantidade de informaes levantadas por Todd transforma o livro numa crnica minuciosa da vida na rive gauche, com os acalorados debates nos cafs parisienses e os encontros de escritores na editora Gallimard (na qual Camus trabalhou no ps-guerra). Todd reconstitui o estabelecimento da famlia Camus na Arglia e disseca a vida do jovem Albert, que nasceu em Mondovi em 7 de novembro de 1913, mas que passaria a infncia e a juventude em Belcourt, um subrbio de Argel. Muitos desses episdios reaparecero nos ensaios narrativos de O avesso e o direito e Npcias, ou na fico autobiogrfica de O primeiro homem, em que a morte de seu pai, na Primeira Guerra Mundial, assume um carter emblemtico das tenses latentes nesse enclave francs da frica.
As memrias de professores queridos (Louis Germain, que ser personagem de O primeiro homem, e Jean Grenier, a quem Camus dedicar O homem revoltado); a paixo pelo futebol (ele foi goleiro do Racing Universitaire dAlger); a tuberculose; o casamento relmpago com Simone Hi e o casamento com Francine, com que teve um casal de gmeos; o sucesso instantneo de O estrangeiro; a resistncia ao nazismo como editor do jornal Combat ; as viagens Tchecoslovquia e Itlia, depois aos EUA e ao Brasil (que inspirou o conto A pedra que cresce, de O exlio e o reino); o Nobel de 1957; a morte no carro do amigo Michel Gallimard (que tambm morreria, cinco dias depois do acidente fatal) estes dados da biografia de Camus j eram conhecidos, mas Todd os narra com requintes de detalhe. Todd redimensiona, porm, alguns aspectos dessa vida. A tuberculose de Camus, por exemplo, assume agora uma nova dimenso. O processo de enfraquecimento provocado pela doena, associado ao cigarro onipresente, turvam a todo momento o carter hedonista que Camus d a seus escritos. Por trs do Meursault que se entrega ao prazer nas
As obras ficcionais e ensasticas de Camus esto editadas em francs nos volumes Essais e Thatre, Rcits, Nouvelles , da Bibliothque de la Pliade, Nouvelle Revue Franaise/ Gallimard (Paris). Seus cadernos de notas foram editados pela Nouvelle Revue Franaise/ Gallimard em volumes separados, sob os ttulos: Carnets I Mai 1935-Fvrier 1942, Carnets II Janvier 1942-Mars 1951, Carnets III Mars 1951-Dcembre 1959. A mesma editora vem publicado manuscritos ( Discours de Sude , La mort heureuse, Le premier Camus suivi d crits de jeunesse , Correspondance avec Jean Grenier , Journaux de voyage e Fragments dun combat Articles d Alger Rpublicain ) e adaptaes teatrais a partir de obras de Caldern de la Barca (La dvotion la croix), Pierre de Larivey (Les esprits), Faulkner ( Requiem pour une nonne ), Lope de Vega ( Le chevalier dOlmedo ) e Dostoivski ( Les possds ). O romance inacabado Le premier homme foi publicado pela Nouvelle Revue Franaise/Gallimard em 1994. Veja, abaixo, as edies em portugus da obra de Camus: O avesso e o direito Record Npcias, O vero Crculo do Livro A morte feliz Record Calgula, seguido de O equvoco Livros do BrasilLisboa O estrangeiro Record O mito de Ssifo Guanabara A peste Record O homem revoltado Record A queda Record O exlio e o reino Record Dirio de viagem Record O primeiro homem Nova Fronteira
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Vidas paralelas
Fotos/Reproduo a partir de Albert Camus: Uma vida
Ele rev seus laos com Maria: Vivemos Francine atravessa crises depressivas. horas magnficas em 1944. Mas elas foram, Camus, pouco vontade em seu papel de por muito tempo, e mesmo depois de nossa marido, sente a famlia da mulher ora reunio, interceptadas pelo orgulho de ambas reticente, ora hostil. Francine nunca se as partes. O amor de orgulho tem sua queixa, no banca a mulher sofredora e pergrandeza porm no tem a segurana dida de amor, mas continua dolorosamente perturbadora do amor-dom. Constatao dos apaixonada pelo marido. (...) Em 18 de junho amigos de Camus: Maria a mulher de sua de 1948, no bulevar Saint-Germain, Camus vida. encontra Maria Casars, atriz que se tornou (...) Uma paixo arrebatada, inmuito famosa, tanto no teatro como no condicional, espanhola, argelina e sem cinema: reservas. Aonde voc ia? Eles encarnam um ao outro e se Ao teatro. E voc? confundem. Sartre tem suas atrizes, mas de Ia casa de Gide. Maria Casars menor envergadura. Com freqncia elas Esto perturbados. Desde sua separao, desaparecem de sua vida e do palco quando viram-se de longe, aqui e ali, s isso. Ela teve aventuras. Agora, companheira de Jean Servais, deixa ele deixa de lhes oferecer papis. Voz inimitvel, dico o ator por Camus. Pelas crianas, Camus no quer deixar selvagem, Casars foi uma atriz independente e autnoma Francine. Maria Casars ancora a fidelidade de Camus antes de conhecer Camus. Ele no a criou, ele cria com Espanha: muitas vezes uma mulher encarna uma cidade ela. E assim o teatro volta vida de Camus. Ele reescreve prxima e visvel, mas tambm um pas distante e peas, o que no faz h anos, embora corrija Calgula constantemente, e Maria trabalha em suas duas novas peas imaginrio. Casars torna-se toda a vida de Camus. (...) Richard Wagner chamava Cosima de A nica. (O estado de stio e Os justos). (...) Com Maria, a paixo, e Camus d esse apelido a Casars. Eles no se largam mais. Francine, o piv, Camus leva suas vidas paralelas. A ligao pblica, embora Camus tente poupar Francine. Extrado do captulo A nica, de Albert Camus: Uma vida
Falaram de Piero della Francesca, que os Para Camus, 1958 comea to mal quanto dois adoram, e saram para danar. Depois, 1957. Geralmente to pontual, ele no chega Camus, bom estrategista, deixou os amigos no horrio a um encontro marcado com em casa de carro para ficar sozinho com Mi. Robls, que, preocupado, telefona a Suzanne De origem dinamarquesa, Mi quis ser proAgnely. Finalmente Camus aparece. Com fessora de desenho, entrou na escola de falta de ar num txi, ele foi a um mdico Belas-Artes de Copenhague. Mais tarde, em para fazer uma inalao de oxignio. Depois, Paris, continuou estudando desenho e pintura um especialista ir constatar que ele est na Grande Chaumire, onde massire : vivendo em estado de semi-asfixia. Camus supervisiona os atelis, escolhe os modelos, retoma as sesses de exerccios respiratrios orienta suas poses. (...) O casal no se esconcom um fisioterapeuta. Francine, Maria, de: visto na Lipp, no Petit-Pav, ou nas Catherine, Mi e seus amigos so testemunhas boates, como a Nuage. Mi uma das raras de seus mal-estares. Angustiado, ele consulta mulheres com quem Camus assiste a um jogo um psiquiatra, se tranca na rua de Chanade futebol. Falam de Melville, Dostoivski leilles, pensa em suicdio, atravessa outras e Nietzsche: Ele falava de si mesmo como crises de asfixia e de pnico claustrofbico. A dinamarquesa Mi de Deus, diz Camus, e no entanto nunca Segundo suas anotaes, sente-se entregue deixa de ser lastimvel. No era Deus. Admira nele a agora a uma espcie de loucura (...) Mi, sua nova companheira, ajuda Camus. Eles se luta contnua contra a dor fsica. Camus observa: Nem encontraram no Flore dez meses antes. Camus tomava um sempre verdade que a nobreza obriga. Mas a obrigao, trago com Pierre Bnichou, filho de Andr, e Albert Cossery. muitas vezes, enobrece. Mi aceita os humores de Camus, Mi escrevia, diante da porta do caf, no trreo. Camus fixou sabe lidar com ele. Os dois se sentem como numa bolha os olhos na bela moa. Ela o reconheceu. Os amigos do tempo sem limites. Ela o arrasta piscina de Vilennes. convidaram Mi para sentar-se sua mesa. O que ela fazia Ele gosta da juventude, da paixo de Mi, que o trata como se ele tivesse sua idade e o descansa. na vida? Extrado do captulo Um olhar mope?, de Albert Camus: Uma vida Desenho.
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praias de Argel, est um escritor perseguido pela perspectiva do desaparecimento, pela iminncia de uma morte muito menos herica do que aquela sugerida pela tragdia solar do romance O estrangeiro. As crises de hemoptise acompanham Camus at nos mais intensos momentos de enlevo romntico. E se os envolvimentos afetivos de Camus so o aspecto mais inovador dessa biografia, Olivier Todd no se limita a uma contemplao da intimidade do escritor percebendo ali uma nova verso dos mltiplos exlios vividos por Camus. A idia do absurdo da gratuidade dos acontecimentos, da opacidade e perecibilidade do mundo diante de nosso desejo de compreender e de durar fornece o tema dominante de sua fico e de seu ensasmo, seja de maneira luminosa (nos ensaios de Npcias e O vero ), seja na forma de metforas sombrias sobre a soberba e a crueldade humanas (A queda), seja numa meditao sobre nossa condio coletiva e, portanto, poltica (no romance A peste e em O homem revoltado). A partir de Albert Camus: Uma vida, aprendemos que a idia de absurdo e a obsesso pela morte no eram meras
construes intelectuais. Todd mostra que Camus viveu a cada minuto a sensao fsica da morte; e, a cada dia, dedicava-se a contorn-la, vivendo intensamente, amando de forma exasperada mulheres como a norte-americana Patricia Blake (que conheceu em viagem aos EUA, em 1946), a atriz espanhola Maria Casars (que representava a maior parte de suas peas e que se relacionaria com ele por 16 anos), a atriz Catherine Sellers e a estudante dinamarquesa Mi. Em O mito de Ssifo ponto zero de toda sua obra , Camus havia feito de Don Juan uma das figuras que encarnam essa plenitude trgica que brota da conscincia do absurdo: [Don Juan] traz consigo todos os rostos do mundo e seu frmito provm de que ele se sabe perecvel. A insaciedade de Camus surge assim como uma vertigem, como aquela clarividncia desesperada que toma corpo do condenado morte momentos antes da execuo. Por trgica coincidncia, nos dias 29 e 30 de dezembro de 1959, Camus escreve de sua casa em Lourmarin trs cartas, para Mi, Maria Casars e Catherine, falando sobre as angstias da separao. Poucos dias depois, em 4 de janeiro de 1960, Camus morria a caminho de Paris.
La mer et les prisons Essais sur Albert Camus, de Roger Quilliot. Paris, Gallimard, 1970. Albert Camus, de Herbert Lottman. Paris, Seuil, 1978. Camus A libertinagem do sol, de Horcio Gonzles. So Paulo, Brasiliense, 1983. Sob o signo do silncio, de Lourival Holanda. So Paulo, Edusp, 1992 (estudo comparativo de O estrangeiro, de Camus, e Vidas secas, de Graciliano Ramos). Camus Vida e obra, de Vicente Barreto. Rio de Janeiro, Jos lvaro Editor, s/d. Leffet tragique Essai sur le tragique dans l oeuvre de Camus, de Fernande Bartfeld. Paris-Genve, ChampionSlatkine, 1988. Camus, de Maria Luiza Borralho. Porto, Rs, 1984. Camus, de Jean-Claude Brisville. Paris, Gallimard, 1959. Albert Camus: Il faut vivre maintenant, de Franois Chavanes. Paris, Les ditions du Cerf, 1990. Albert Camus: Oeuvre ferme, oeuvre ouverte?, org. de Raymond Gay-Crosier e Jacqueline Lvi-Valensi. Paris, NRF/ Gallimard, 1985. Camus le juste, de Georges Hourdin. Paris, Les ditions du Cerf, 1960. Camus, de Morvan Lebesque. Paris, Seuil, 1981. La peste dAlbert Camus, de Jacqueline Lvi-Valensi. Paris, Gallimard, 1991. Albert Camus, de Robert de Lupp. Paris, ditions Universitaires, 1959. Albert Camus ou Linvincible t, de Albert Maquet. Paris, Nouvelles ditions Debresse, 1955. Camus, de Jean Onimus. Bruges, Descle de Brower, 1965. A dialtica trgica de Camus ou O regresso a taca, de Eduardo Loureno. Heterodoxia, Lisboa, Assrio & Alvim, 1987. Resposta a Albert Camus (polmica sobre O homem revoltado) e Albert Camus (sobre a morte de Camus), de Jean-Paul Sartre. Situaes IV, Lisboa, Europa-Amrica, 1972. Introduo de O Estrangeiro, por Jean-Paul Sartre. Lisboa, Livros do Brasil, s/d. Os Cadernos de Camus, de Susan Sontag. Contra a interpretao, Porto Alegre, L&PM, 1987. La pense de Camus, org. de Raymond Gay-Crosier. La Revue de Lettres Modernes, n. 9, Paris, Minard, 1979.
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A Inteligncia e o Cadafalso e outros ensaios Albert Camus Traduo de Cristina Murachco e Manuel da Costa Pinto Editora Record nmero de pginas e preo a confirmar
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Reproduo
Albert Camus, autor dos textos de crtica literria reunidos em A Inteligncia e o Cadafalso e outros ensaios
adequada do modo pelo qual Camus se relacionou com a tradio da literatura, seja aquela dos moralistas franceses do sculo XVII, em que se destaca a enviesada leitura que faz de Chamfort, seja a de alguns de seus contemporneos como Andr Gide, Roger Martin du Gard, Jean Grenier, Ren Char e Sartre, seja a da angustiosa meditao acerca do lugar do escritor e do artista numa sociedade dilacerada pelas desigualdades, como aquela que se representa na obra de Louis Guilloux ou no ltimo e melanclico Oscar Wilde, sem esquecer a leitura tensa, entre lcida e comovida, que faz de Melville, a quem chega a chamar, num determinado momento do ensaio, de Homero do Pacfico. Falei antes em enviesada leitura que faz Camus de Chamfort e creio que se poderia usar a expresso para a maioria dos ensaios aqui reunidos. De fato, se naquele texto a obliqidade est em preferir a caracterizao de Chamfort como romancista, na verdade inventando um romance a partir da obra Caractres et Anedoctes do escritor, ou um romance inconfessado, como prefere Camus, seguindo o raciocnio inicial de que nossos maiores moralistas no so os fazedores de mximas; so os romancistas, no deixa de ser oblqua a maneira de perceber a tradio clssica
do romance francs tal como est no ensaio magnfico de abertura, que A inteligncia e o cadafalso. Isto porque, partindo da idia de que o que caracteriza a tradio do romance francs uma certa unidade da inteno que resulta de propriedade e obstinao no uso dos termos, para Camus o cnone daquela tradio representado por Mme. de Lafayette, Sade, Stendhal, Benjamin Constant e Proust, observando que os romancistas dessa famlia se recusam a prestar servios, e sua nica preocupao parece ser a de levar suas personagens, imperturbavelmente, ao encontro do que as aguarda. A obliqidade maior est, sem dvida, no apenas na escolha do cnone mas na identificao que o leitor levado a estabelecer entre ele e o prprio Camus: vislumbra-se o autor de Ltranger em frases como as seguintes: A grande regra do artista () esquecer parte de si mesmo em proveito de uma expresso comunicvel. Isso no ocorre sem sacrifcios. E esta busca de uma linguagem inteligvel, que deve recobrir a desmedida de seu destino, levao a dizer no aquilo que lhe agrada, mas aquilo que necessrio. Grande parte do gnio romanesco francs est nesse esforo esclarecido de dar aos clamores da paixo a ordem de uma linguagem
pura. Em resumo, o que triunfa nas obras de que falo uma certa idia prconcebida a inteligncia. No de estranhar, portanto, que, dentre os autores mencionados por ele, seja a autora de A princesa de Clves a merecer a leitura mais demorada: Mme. de Lafayette, atuando nos limites daquilo que Roger Shattuck chamou, de modo saboroso, de os prazeres da abstinncia (Forbidden Knowledge. From Prometheus to Pornography . Nova York, St. Martins Press), foi um exemplo nico, e isto no sculo XVII, de prevalncia do estilo e da inteligncia sobre os ardores desorganizados e desorganizadores das paixes. A recusa da entrega da Princesa de Clves paixo pelo Duque de Nemours percebida por Camus como uma afirmao daquilo que vir a ser essencial para pensar o romance francs posterior, isto , a distncia que se estabelece entre os impulsos individuais e a conscincia de um estilo no apenas literrio, mas de vida. o que ele diz, referindo-se a Stendhal, por exemplo: Ele [Stendhal] chama de ausncia de estilo uma conformidade perfeita entre sua arte e suas paixes. E, em seguida, acerca de Mme. de Lafayette: () parece-me que Madame de Lafayette visa somente nos ensinar uma
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O Homero do Pacfico
Reproduo
No tempo em que os baleeiros de Nantucket passavam muitos anos no mar, o jovem Melville (22 anos) embarca num deles, depois num navio de guerra, e percorre os oceanos. De volta Amrica, seus relatos de viagem so lidos com um certo sucesso e ele publica em seguida seus grandes livros, que so recebidos com indiferena e incompreenso. Depois da publicao e fracasso de O vigarista (1857), Melville, desencorajado, consente na aniquilao. Transformado em funcionrio de alfndega e pai de famlia, cai num silncio quase completo (apenas alguns poemas, de tempos em temHerman pos) que vai durar uns trinta anos. Um dia, pe-se a escrever apressadamente sua obra-prima, Billy Budd (que termina em abril de 1891), morrendo esquecido (trs linhas no necrolgico do New York Times) alguns meses depois. Ele ter que esperar por nosso tempo para que a Amrica e a Europa lhe dem enfim seu lugar entre os maiores gnios do Ocidente. quase to difcil falar em poucas pginas de uma obra que tem a dimenso tumultuosa dos oceanos em que nasceu quanto resumir a Bblia ou condensar Shakespeare. Mas, para julgar o gnio de Melville, indispensvel admitir que suas obras traam uma experincia espiritual de uma intensidade sem igual e que essas obras so, em parte, simblicas. Certos crticos discutiram essa evidncia, que no parece mais discutvel. Seus admirveis livros, que no podemos ler de modo diverso, so dessas obras excepcionais, ao mesmo tempo evidentes e misteriosas, obscuras como a plenitude do sol e, entretanto, lmpidas como as guas profundas. A criana e o sbio encontram igualmente nelas seu alimento. A histria do capito Acab, por exemplo, que se lana do mar austral ao plo norte no encalo de Moby Dick, a baleia branca que lhe cortou a perna, pode sem dvida ser lida como a paixo funesta de uma personagem enlouquecida pela dor e pela solido. Mas tambm podemos pensar nela como um dos mitos mais perturbadores que j se imaginou sobre o combate do homem contra o mal e sobre a lgica irresistvel que acaba por armar o homem justo primeiramente contra a criao e o criador, depois contra seus semelhantes e contra si mesmo. Se verdade que o escritor de talento recria a vida, ao passo que o gnio, alm disso, a coroa com mitos, ento no devemos duvidar que Melville , antes de tudo, um criador de mitos. Eu acrescentaria que esses mitos, contrariamente ao que se diz, so claros. Eles so obscuros somente na medida em que a raiz de toda dor e de toda grandeza penetra na noite da terra. Eles no o so mais do que os gritos de Fedra, ou os silncios de Hamlet, ou os cantos de triunfo de Dom
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Melville
Giovanni. Podemos dizer, ao contrrio (e isso mereceria um grande desenvolvimento), que Melville no escreveu seno o mesmo livro indefinidamente recomeado. Esse livro nico o de uma viagem inicialmente animada pela curiosidade alegre e simples da juventude (Typee, Omoo etc.), e em seguida habitada por uma angstia cada vez mais ardente e errante. (...) Esse livro reescrito sem trgua, essa peregrinao incansvel pelo arquiplago dos sonhos e dos corpos, num oceano em que cada onda uma alma, essa odissia sob um cu vazio, fazem de Melville o Homero do Pacfico. Mas preciso acrescentar que, nele, Ulisses nunca reen-
contra taca. (...) Mas tudo isso, embora deva ser dito, no deve desviar ningum do verdadeiro gnio de Melville e daquilo que soberano em sua obra. Nela fulguram a sade, a fora, um humor transbordante, o riso dos homens. Ele no abriu o viveiro de alegorias sombrias que hoje encantam a triste Europa. Como criador, ele est, por exemplo, nos antpodas de Kafka, cujos limites artsticos nos faz sentir. Em Kafka, a experincia espiritual, embora insubstituvel, ultrapassa a expresso e a inveno, que assim permanecem montonas. Em Melville, aquela se equilibra com estas, encontrando constantemente seu sangue e sua carne. Como os maiores artistas, Melville construiu seus smbolos sobre o concreto, e no sobre a matria do sonho. O criador de mitos s atinge a genialidade na medida em que os inscreve na espessura da realidade, e no nas nuvens fugidias da imaginao. A realidade que Kafka descreve suscitada pelo smbolo, o fato deriva da imagem; em Melville, o smbolo sai da realidade, a imagem nasce da percepo . Por isso Melville nunca se apartou nem da carne, nem da natureza, obscurecidas na obra kafkiana. O lirismo de Melville, que nos faz pensar em Shakespeare, serve-se, ao contrrio, dos quatro elementos. Ele mistura a Bblia e o mar, a msica das torrentes e das esferas, a poesia dos dias e uma grandeza atlntica. Ele inesgotvel como esses ventos que percorrem os oceanos desertos ao longo de milhares de quilmetros e que, quando atingem a costa, ainda encontram fora para arrasar aldeias inteiras. Ele sopra, como a demncia de Lear, acima dos mares selvagens em que se escondem Moby Dick e o esprito do mal. Quando a tempestade passa e a destruio total, vem a estranha calmaria que sobe das guas primitivas, a piedade silenciosa que transfigura as tragdias.
Trecho extrado de Herman Melville , ensaio pertencente ao volume A Inteligncia e o Cadafalso e outros ensaios
Fotos/Reproduo
Jean-Paul Sartre
Stendhal
concepo muito particular do amor nada mais lhe interessando no mundo. Seu postulado singular a de que essa paixo coloca o ser em perigo. Podemos de fato dizer isso no decorrer de uma conversa, mas ningum teve a idia de levar sua lgica to longe quanto Madame de Lafayette o fez. Em A princesa de Clves, como em A princesa de Montpensier, ou em A condessa de Tende, percebemos em ao uma desconfiana constante com relao ao amor. No outra coisa o que, logo adiante e durante todo o ensaio, Camus acentua como o clssico no romance francs e a sua aproximao enviesada permite que ele o detecte tambm em Sade e em Proust: Encontraramos facilmente em Sade, Stendhal, Proust e em alguns raros contemporneos o ensinamento de um estilo de vida, bem diferente em cada um, mas sempre feito de uma escolha, de uma independncia calculada e de uma recusa clarividente. A obstinao no pecado tornado legtimo em Sade, as litanias da energia em Stendhal, a ascese herica de Proust para remodelar a aflio humana numa existncia inteiramente privilegiada todos eles dizem uma nica coisa e no dizem nada alm dela. De um sentimento nico que os invadiu para
sempre, eles fazem uma obra com rostos aos mesmo tempo diferentes e montonos. Aquela busca por uma linguagem inteligvel que deve recobrir a desmedida de seu destino, como est em texto transcrito anteriormente, sem que a operao se transforme numa retrica vazia, mas, ao contrrio, fazendo, a todo momento, ecoar a desmesura, tambm responsvel pelas sinuosidades, obliqidades do ensasmo de Camus, tal como ele se revela, com maior ou menor intensidade, nos demais textos desta antologia. Assim, por exemplo, o modo de recepo da obra de Andr Gide, mais precisamente Os frutos da terra, para uma gerao de jovens argelinos que melhor se adequavam crueza da obra de Jean Grenier do que ao paganismo telrico gideano, no oferecida ao leitor de modo distanciado mas estabelecendo uma relao de grande intimidade para com as diversas fases de desenvolvimento intelectual e artstico do prprio Camus. o que faz a beleza dos ensaios quer sobre Gide, quer sobre Grenier: a leitura destes autores por Camus, para ns, seus leitores, uma enriquecedora releitura daqueles textos camusianos em que a presena de um estilo, ou a sua ausncia,
para aproveitar os termos de sua reflexo sobre Stendhal, dependente de uma tarefa incessante de dar comunicabilidade desmesura das paixes, sem perda do exerccio de uma inteligncia controladora. Talvez por a se explique melhor as restries que faz Camus aos dois livros de Sartre: a fratura que encontra entre as paixes sartreanas e uma linguagem ficcional que fosse adequada para deixlas passar ao leitor. E, por isso, tambm capaz de uma leitura recuperadora de Roger Martin du Gard, num momento em que o romancista sofria as agruras de um esquecimento por parte do pblico, ou a de toda a dramaticidade que sabe apontar na ltima obra de Oscar Wilde, em que a esterilidade final articulada prpria construo de um mito artstico que se sabia condenado pelas transformaes histricas e sociais. Por todos o ensaios, passa a trepidao de uma linguagem sempre desconfiada daquela adequao vrias vezes referida pelo prprio Camus, ou seja, entre a comunicabilidade e a desmedida, entre o que dito e a inteno de dizer, de que a maneira enviesada do ensaio um espelho. Mais do que certezas, para Albert Camus, o ensaio a expresso de uma busca por entre inquietaes.
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Cartas para a revista CULT devem ser enviadas para a Lemos Editorial (r. Rui Barbosa, 70, So Paulo, CEP 01326-010). Mensagens via fax podem ser transmitidas pelo tel. 011/251-4300 e, via correio eletrnico, para o e-mail lemospl@netpoint.com.br. Clarice Lispector
da revista Leia deixou um vazio que a nova revista vem preencher. Espero que a iniciativa seja um pleno sucesso e um elo entre a cultura brasileira e seus admiradores no estrangeiro. Um grande abrao, Albert von Brunn Biblioteca Central de Zurique, Sua Departamento luso-brasileiro
Crticas
consistentes
Fao doutorado sobre a obra de Clarice Lispector na Unicamp e fiquei encantado com a edio sobre a escritora. Alis, a CULT tima, estimulante, sofisticada sem ser pesada ou acadmica. E bem resolvida visualmente. Luiz Antonio Campinas, SP Quando soube da existncia desta revista, tratei logo de assin-la. Sou estudante do curso de letras, e a revista veio atender a um anseio daqueles que sentem a necessidade de conhecer um pouco mais sobre o universo literrio. O Dossi sobre Cruz e Sousa [CULT n 8 ] foi fantstico! Desejo muito sucesso CULT. Sugesto: por que no fazer um Dossi sobre Clarice Lispector? Seria brbaro. Gostaria de ler matrias sobre Guimares Rosa, Virgnia Woolf, Mary Shelley e sobre a contempornea Orides Fontela, uma poeta fantstica. Antonio Coutinho Soares Filho Imperatriz, MA
Biblioteca
Imaginria
Sugeriria a criao de uma pgina de poesia, com um poema indito, nacional ou traduzido, a cada ms. Alm de termos bons poetas e tradutores, tal acrscimo edio no seria de grande vulto por limitar-se apenas a uma pgina. Parabns pela aquisio de Joo Alexandre Barbosa para o quadro da revista. Que tal uma entrevista com Augusto de Campos? Jos Carlos Pinheiro por e-mail Acabei de receber meu primeiro nmero da revista CULT (n 11) como assinante e, embasbacado com tamanha qualidade grfica e de material, deparei-me, na excelente seo Biblioteca Imaginria, de Joo Alexandre Barbosa, com um retrato de mile Zola. Mas este cidado o mesmo que se encontra na capa do livro Alguns poemas e cartas a um jovem poeta , de Rainer Maria Rilke (coleo Clssicos de Ouro, da Ediouro), naturalmente sendo uma representao do autor deste ltimo. Assim sendo, quem , afinal, o retratado? Zola ou Rilke? Continuem com o belssimo trabalho. Luiz Marcelo por e-mail
de uma grandeza excepcional a revista CULT, uma publicao que h muito faltava no meio; perfeita em tudo, crticas consistentes, fruto de experts no assunto, diagramao e acabamento de primeira, e textos de grandeza extraordinria. Sem dvida no existem adjetivos para tanta perfeio, equivalente em qualidade a revistas europias e americanas do gnero. Dirceu de Amorim Marinho Pavuna, RJ
Nota da redao
O Dossi sobre Clarice Lispector foi publicado na CULT n 5 (dezembro de 1997).
Albert Camus
Primeiramente, gostaria de parabenizlos pelo excelente trabalho que vem sendo desenvolvido. Como assinante, gostaria de fazer um pedido: que tal uma matria sobre Albert Camus na seo Dossi? Seria maravilhoso. Conto com vocs! Cristiane Garcia por e-mail
Novos
escritores
Resposta da redao
O quadro reproduzido na pgina 10 da CULT n 11 do escritor mile Zola e foi pintado por douard Manet entre 1867 e 1868.
Preenchendo um vazio
Meus parabns pela revista CULT que acabo de assinar! A to chorada morte
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Como leitor da CULT, sugiro que a revista faa matria sobre a nova gerao de contistas e romancistas brasileiros, a exemplo do que fez com os novos poetas na edio de janeiro (CULT n 6). Aristides de Souza Herz Curitiba, PR