http://www.filomusica.com/filo88/inthistorica.html Revista mensual de publicacin en Internet Nmero 88 - Marzo-mayo 2.

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ASPECTOS GENERALES SOBRE LA INTERPRETACIN DE LA MSICA PARA PIANO A TRAVS DE LA HISTORIA Por Sara Feterman Rotkopf. Profesora de piano en la Universidad de Costa Rica. Fortepiano

Para la persona que intenta interpretar una obra musical en el piano, es recomen dable tomar en cuenta una serie de aspectos bsicos como son la mtrica, el aire o t empo, la tonalidad, la articulacin, la dinmica y la digitacin entre otros. Tambin e s de suma importancia analizar la forma musical y definir cul es el fraseo adecu ado de la misma. Otro elemento importantsimo y que muchos de los estudiantes y pbl ico en general ignoran a menudo es la historia de dicha pieza musical: quin la co mpuso y cmo era este compositor, en qu poca vivi, qu suceda entonces cuando la escribi cmo se sola interpretar la msica en ese perodo y cules eran los principios estticos q ue regan las artes en general y la msica en particular y cul era la influencia polti co-econmica de ese momento. Adems hay que considerar cmo era el instrumento que s e utiliz en esa poca y para el cual se escribi la obra, cmo interpretar los smbolos, e indicaciones, los ornamentos, etc. Por qu son tan importantes estas consideraciones? Porque dependiendo de todo esto vamos a decidir qu tipo de articulacin usaremos, cmo van a ejecutar los ornamentos , cmo debemos utilizar el pedal, cmo interpretar la dinmica, los tempi, la calidad del sonido si el mismo debe de ser muy pesada o ms liviana, y muchos otros aspect os que hacen que Bach suene diferente a Mozart, a Chopin, a Debussy o a Bartk. Un ejecutante que pretenda dedicarse seriamente a la msica, sea cual fuera su esp ecialidad debe conocer bien estas diferencias. De lo contrario, podra caer en el error de que todas las obras que toque suenen de manera similar en cuanto a est ilo se refiere y, por lo tanto, confundir el estilo de una obra de Beethoven co n una de Chopin, por poner un ejemplo. En el caso del pblico, o sea, las personas que disfrutan escuchando esta msica de nominada clsica o culta y que no son expertos en la materia, pero que asisten a los c onciertos o recitales tambin sera recomendable que tuvieran una idea de estos as pectos mencionados. Al tener un poco ms de informacin, el oyente puede entonces re conocer si la interpretacin a la que est expuesto es ms o menos correcta y si est en

efecto dentro del estilo a la que pertenece, o si por el contrario, est siendo interpretada de manera errnea por el ejecutante o los ejecutantes. Tenemos un conocimiento bastante cercano de cmo deba sonar la msica de pocas pasadas gracias a diferentes testimonios, documentos, tratados, epstolas, anlisis de par te de los mismos compositores o personas cercanas a ellos (intrpretes, colegas y musiclogos) que han estudiado e investigado sobre el tema. Resulta virtualmente imposible tener una idea exacta de cmo sonaba la msica en la p oca de Bach o de Mozart, y esto ha sido y ser motivo de controversias entre los expertos. Desafortunadamente no existen registros sonoros de la poca y por tanto, es muy difcil recrear el sonido o la interpretacin al pie de la letra, aunque an e xisten instrumentos originales o bien rplicas bastante buenas hechas por los mode rnos luthiers. Hoy sabemos, cmo hay que ejecutar los adornos de la poca de Bach, gracias a que l mismo dej testimonio de ello al escribir una tabla para su hijo Wi lhem Friedmann, explicando cmo deban de resolverse, en un libro que escribi especia lmente para l para que aprendiera a tocar el clavicordio. La segunda esposa de Bach relata lo siguiente: l (Johann Sebastian Bach) fue quien primero emple lo que llamaba el mtodo natural de cruzar el dedo pulgar por debajo de los dems dedos. Hasta entonces, los pocos que empleaban el dedo pulgar lo cruzaban por encima de los otros, lo que daba un a impresin de torpeza. Tambin fue Sebastian el primero que emple todos los dedos para ejecutar trinos y adornos (La pequea crnica de Ana Magdalena Bach, pgina 63) Por este medio aprendemos que Bach revolucion la tcnica del teclado en su poca, lo grando que se tocara de una manera ms pareja y fluida un instrumento de teclado, lo que constituye la base fundamental de la tcnica pianstica moderna. Uno de los hijos de Bach, Carl Philipp Emmanuel, escribi un libro sobre cmo tocar el piano, donde explica cmo resolver aspectos tcnicos y musicales del instrumento del repertorio que exista hasta entonces. De igual manera Mozart, a travs de la correspondencia que mantuvo con su padre no s ensea cmo es que l quera que sonara su msica y de cmo la interpretaba. A menudo utilizaba la expresin debe fluir como el aceite, cuando se refera a cmo deba sonar su msica y al legato que l utilizaba, lo que quiere decir en otras palabras, que la e jecucin debe ser muy fluida, sin asperezas y muy pareja. Este mismo medio nos da a conocer a un Mozart al que le gustaba tocar sentado en el centro de la silla y sin hacer muecas con la cara, como algunas personas a costumbran, que no variaba la velocidad entre secciones, al que no le gustaba l evantar los brazos, para quien la mueca deba estar relajada y liviana y con los de dos muy cerca del teclado. Nos ensea el maestro a no usar contrastes demasiados extremos en la msica, ms bien ponderados y a tocar lo ms preciso posible sin dejar notas por fuera, y con un ritmo exacto lo que caracteriza el ideal clsico de senc illez, evitando mostrar una emocin desbordada a la hora de interpretar una pieza musical. CARACTERSTICAS DE LOS DIFERENTES ESTILOS Siendo el piano el instrumento de teclado ms usado en los ltimos trescientos aos, n os brinda la oportunidad de conocer e interpretar diferentes estilos, por lo que a modo general realizaremos un anlisis de los mismos. Si bien es cierto que hay msica para teclado compuesta antes de la aparicin de Johann Sebastian Bach, son p ocas las veces que los pianistas de hoy da la interpretan. La razn es que, estas piecitas para teclado fueron hechas para instrumentos muy diferentes al piano, entre ellos el virginal y el clavicordio. Estos eran instrumentos muy pequeos, con poca extensin y sonido y, por tanto, estas pequeas obras no se adaptan muy bie n a nuestro piano moderno. Comenzaremos nuestro estudio con el estilo llamado

Barroco, cuya msica para teclado, en especial la del gran Johann Sebastian Bach, se toca en recitales y conciertos en los teatros, conservatorios y universidade s de todo el mundo. EL ESTILO BARROCO En el lenguaje musical el trmino barroco se le aplica a la msica que se produjo apr oximadamente entre los aos 1600 a 1750. Esta palabra cuyo significado es perla d e forma irregular se deriva probablemente del portugus. En un principio se utili z para describir algo que era artificial, grandilocuente y grotesco, pero luego, pe rdi esta connotacin negativa y, desde hace mucho, se utiliza para denominar el art e y la msica de una poca determinada. Fue un perodo en que se trat de dar a la msica un contenido emocional, en otras palabras, se podra considerar ms bien romntico por e l cromatismo y la armona utilizadas, as como la libertad aplicada a los aspectos f ormales de la misma. Adems debe tomarse en cuenta que, durante este perodo no slo se escribi msica para te clado sino tambin msica vocal y orquestal y los instrumentos de teclado que ms se u tilizaron en dicha poca eran el clavecn y el rgano. Vamos a hacer un anlisis general de cada estilo de acuerdo a los siguientes parmet ros: 1. Textura: Se utiliza mucho el contrapunto imitativo que llega a su mxima expresin con Juan Seb astin Bach. La polifona -varias voces al mismo tiempo- es muy utilizada no solo en la msica vocal sino tambin en la instrumental. 2. Forma: Las formas musicales ms utilizadas fueron la fuga, el tema con variaciones, la su ite de danzas, la toccata y la sonata entre otras. 3. Meloda: Se caracteriza por ser estas de gran longitud, muy cromticas, de frases de irreg ular nmero de compases y muy ornamentadas. Se utilizan mucho los trinos y los mo rdentes dentro de los cuales hay muchas variedades. Por regla general los trinos deben comenzarse con la nota superior. 4. Armona: Se caracteriza por el desarrollo de las tonalidades mayor y menor, en otras pala bras, se impone el sistema Tonal sobre el Modal . Se empieza a desarrollar lo que h oy conocemos como armona de acordes Se utiliza mucho la improvisacin. Esta prctica era muy importante y se us como un r ecurso a la hora de componer y se refleja en muchas de las obras para teclado, p or ejemplo en las cadenzas 5. Dinmica: Los compositores comienzan a indicar el Tempo y la Dinmica. La msica barroca tie nde a mantener niveles bastante uniformes de dinmica con pasajes uniformemente fu ertes (forte) seguidos de pasajes uniformemente suaves (piano) Para interpretar este tipo de msica en el teclado, hay que poseer una gran indepe ndencia entre los dedos, con el fin de poder ser capaces de destacar las diferen tes voces, tener un gran sentido rtmico, mantener un pulso estable y tener dedos

ligeros y rpidos con una articulacin pareja. En cuanto al pedal, hay una gran var iedad de opiniones. El clavicembalo no posea pedal de sostenimiento y el fortepi ano apenas comenzaba a aparecer y estaba en sus primeras etapas, por lo que es o bvio que los tecladistas de la poca no tenan esa posibilidad. Sin embargo, el pia no actual si tiene pedal de sostenimiento y se puede utilizar en este tipo de msi ca sobre todo en movimientos lentos ms lricos, siempre y cuando se haga moderadame nte y con mucho cuidado para no enturbiar la claridad de la ejecucin. Compositores de la poca: Hubo muchos compositores importantes en este perodo, pero solo vamos a mencionar algunos de los ms relevantes en la produccin de msica para teclado. En Alemania, G eorge Friedrich Hndel (1685-1764) y por supuesto Johann Sebastian Bach (1685-1750 ) En Francia, Jean Philippe Rameau (1683-1764) y Francois Couperin (1668-1733) En Espaa, Domenico Scarlatti (1685-1757) (de origen italiano) y el padre Antonio Soler (1729-1783) entre los ms destacados. EL ESTILO CLSICO O CLASICISMO Tradicionalmente la mayora de los historiadores colocan el perodo Clsico entre los aos 1750 (cuando muere Johann Sebastian Bach) y 1820 25. Siempre que se trata de determinar un lapso en el que termin un perodo y comenz otro, las fechas son apr oximadas. An antes de la muerte de Bach, ya se estaba gestando otro estilo, al que se le llam el preclsico donde jugaron un papel importante algunos de los hijos de Bach entre ellos Johann Christian, y Carl Philipp Emmanuel.

Para esta poca surgi en Europa un gran movimiento intelectual y poltico conocido como La Ilustracin , o La Era de la Razn Es en esta poca donde se empieza a fraguar la cada de las monarquas absolutas, que culmina con la Revolucin Francesa en 1789, e inicio de los gobiernos democrticos cuyo lema inspirador fue: libertad, igualdad y fraternidad . Esta es la poca en la que el hombre le da ms importancia a las cien cias, al conocimiento y a la razn sobre la ignorancia y las supersticiones. Un a contecimiento muy importante de este perodo lo constituye la construccin, aproxima damente en 1708, del primer instrumento de teclado accionado por martillos o se a, el primer pianoforte, llamado as porque se poda tocar piano (suave) y forte (fu erte). El inventor del piano fue el florentino Bartolomeo Cristfori y a partir de entonces se empieza a desarrollar lo que hoy en da conocemos como el piano mo derno. En cuanto a la posicin del msico de la poca, tanto para stos como para los artistas en general, se les consideraban como sirvientes de los reyes y los nobles. Uno de estos casos es el de Franz Joseph Haydn, quien trabaj durante toda su vida al servicio del prncipe Nicols Esterhzy. Uno de los primeros msicos emancipados de l a historia es Wolfgang Amadeus Mozart que intenta, aunque no con mucho xito, hac er una carrera como compositor sin depender de ningn patrono, al renunciar a su p uesto de kapellmaister (maestro de capilla) en la Catedral de Salzburgo e irse p or su cuenta a Viena a probar suerte. CARACTERSTICAS GENERALES DEL CLASICISMO 1. Textura: El perodo clsico representa el triunfo de la textura homofnica sobre la textura con trapuntstica que haba predominado desde la Edad Media. Se le llama homofona a un a meloda con acompaamiento en contraposicin al contrapunto, que trabajaba con varia s voces al mismo tiempo. La homofona es una textura ms sencilla. Sin embargo, el contrapunto no desaparece totalmente ya que los compositores lo siguen utiliz

ando como un recurso en sus composiciones. En este perodo es que se hace popular el acompaamiento de las melodas utilizando el llamado bajo de Alberti , muy presente en las obras para teclado.

2. Forma: Las formas clsicas son bien delineadas y equilibradas. Surgen dos grandes form as musicales que sern importantsimas: la forma sonata La sonata clsica, con sus tres movimientos bsicos (rpido, lento, rpido) al igual que la sinfona clsica. Las frase s musicales son, por lo general, de corta extensin (usualmente de cuatro compases ) con cadencias bien definidas. Toda obra clsica est simtricamente estructurada. Las formas ms utilizadas son: la forma sonata, el tema con variaciones, el rond, m inuetto tro minuetto para citar las ms populares. 3. Meloda: Las melodas son, en su mayor parte, diatnicas, es decir, con poco cromatismo, cara cterstica que contrasta con las obras del Barroco. Las lneas meldicas del clasicis mo son muy claras y fciles de recordar, simtricas con cadencias bien definidas. 4. Armona: Es mucho menos compleja que la del perodo Barroco, y refleja un mayor nfasis en la s tradas principales de la tonalidad: la tnica, sub dominante y dominante. Por o tro lado, los compositores clsicos utilizan las modulaciones en formas ms dramticas e intencionales que sus antecesores. 5. Ritmo: El ritmo clsico se caracteriza por su claridad y por un fuerte pulso mtrico. El pu lso debe ser muy estable, sin embargo, se puede utilizar el rubato ya que sabemos q ue, por ejemplo, Mozart lo menciona en sus cartas cuando habla de cmo interpretar su msica. 6. Dinmica: El deseo de expresar diferentes tipos de emociones hizo que los compositores e i ntrpretes de la poca utilizaran diferentes escalas de dinmica. Es en este perodo, en que se comienzan a usar los crescendos y diminuendos, cambios sbitos, acentos expresivos, y otros. Tambin son muy importantes los grandes contrastes de dinmica , tempo (entre movimientos) y carcter. En esta poca, la msica es considerada como un arte sin ataduras o influencia s directas de otras artes como ocurre luego con el Romanticismo. En otras pala bras, es considerada msica pura, sin seguir ningn tipo de guin o cualquier influencia emotiva, sin grandes despliegues de sentimentalismo. Parte de la dificultad al interpretar una obra clsica es que, al estar formada p or melodas tan claras, muchas veces en forma de escalas y arpegios, stas deben de sonar muy precisas y ntidas y las manos deben de estar muy bien coordinadas entre s. En cuanto la ejecucin de los ornamentos, los trinos por lo general deben seguir h acindose con la nota superior. La cantidad de adornos disminuye con respecto al Barroco y se comienza a utilizar el pedal ya que el fortepiano se va a desarroll ar cada da en un instrumento ms completo y se le agrega el pedal de sostenimiento

para lograr una mayor duracin del sonido con lo cual se obtiene una sonoridad ms llena (cosa que no era posible en el clavicembalo) por lo que los compositores comienzan a utilizarlo. Los compositores ms destacados son: Franz Joseph Haydn (1732-1809) de Austria, W. A. Mozart (1756-1791) tambin austriaco, y Ludwig van Beethoven (1770-1827) de Al emania. Tambin podemos citar al italiano Muzio Clementi (1752-1832) quien fue u no de los ms destacados pianistas y compositores de este perodo. Hay otros compos itores menores como son: Kulhau, Dussek, Diabelli, y otros que compusieron una g ran cantidad de obras como sonatinas, ronds y variaciones muchas veces con fines didcticos. PERODO ROMNTICO El perodo Romntico en la msica fue parte de un movimiento cultural ms ampl io que barri Europa desde el final del siglo XVIII hacia mediados del XIX (1820-1 900). Esta era fue caracterizada por cualidades como el individualismo, la subje tividad emocional, el nacionalismo, la falta de ataduras, el anhelo por lo inalc anzable, la afinidad con la naturaleza, el amor hacia tiempos y lugares remotos, lo extrao, lo misterioso y lo sobrenatural. El Romanticismo es a menudo conside rado lo opuesto del Clasicismo, que enfatiza la represin emotiva, claridad de exp resin y tradicin. En cierto sentido, el Clasicismo y el Romanticismo representan p olos opuestos de la naturaleza humana, lo racional y lo emocional que estn presen tes siempre en mayor o menor grado en todos los perodos de la historia del arte. La palabra romntico deriva de romance, una forma de literatura medieval escrita e n lengua romance y que tpicamente trataba temas o eventos de la historia o leyend as clsicas como por ejemplo, las aventuras del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda o las aventuras de Carlomagno y sus caballeros lo cual mostraba una fascinacin por el misterio, lo sobrenatural, y los actos milagrosos de caballera y lealtad. A finales del siglo XVIII, la clase media encontr en estos cuentos med ievales, las cualidades romnticas que hablaron muy poderosamente al propio espritu romntico en desarrollo. El espritu romntico emergi primero en la literatura, inspirado por la lite ratura de orientacin medieval de los escritores ingleses. El Romanticismo propiam ente dicho empieza en Alemania, con el movimiento Sturm und Drang (Tormenta e i mpulso o tambin tormenta y arrebato 1760 - 1785) y los escritos de Schlegel, Tiec k, Novalis, Holderlin y Wackenroder. Otros romnticos fueron Coleridge y Wordswort h en Inglaterra y Bernardin de Saint-Pierre en Francia. Durante la primera mitad del siglo XIX, el romanticismo era el movimiento literario lder, con el que se d a inicio a una era de grandes logros en poesa y novela. En msica, las tendencias romnticas estuvieron presentes a travs del perodo Clsico, por ejemplo, en el estilo expresivo del Pre - Clsico y en algunas de las o bras ms apasionadas de Mozart, como la sinfona nmero 40, y en el estilo heroico de Beethoven. Su surgimiento en el ao 1820 como estilo principal, se puede tomar com o un crecimiento natural de las tendencias que ya existan. El Romanticismo se man tuvo como la fuerza principal en msica hasta finales del siglo XIX. CARACTERSTICAS DEL ROMANTICISMO 1. Meloda: A menudo la meloda sirve para expresar deseos insatisfechos. Como resultado, el e stilo meldico es ms emocional y ms efusivo que en el pasado; las frases son ms larga s, ms irregulares y construidas ms lentamente para alcanzar un clmax ms sostenido. E l rango de las melodas es ms amplia (particularmente en la msica orquestal y de pia no), especialmente despus de 1850 pueden ser muy cromticas. 2. Armona y tonalidad:

Algunos de los cambios mayores se dan en esta rea. Aunque el sistema tonal es tod ava la base de la armona, los compositores comienzan a concebir la tonalidad como un medio de conseguir conmovedores efectos emocionales altamente personales. Las modulaciones se hicieron ms frecuentes y a tonalidades ms lejanas. 3. Ritmo: El ritmo fue muy explotado con propsitos expresivos, empleando una gran variedad de patrones rtmicos, frecuentes cambios de mtrica y tempo dentro de un movimiento. El tempo se hace ms flexible, dando paso a la tcnica del tempo rubato, que consis te en accelerandos y ritardandos, dependiendo de la expresin que la msica demandar a. 4. Dinmica: El rango dinmico se hace mucho mayor que en el Clasicismo, desde un pppp (pianiss imo) hasta un ffff (fortissimo), y tambin se hace ms precisa. En general, hay ms co ntrastes dinmicos. 5. Textura: La homofona predomina, pero el contrapunto jug un papel subsidiario importante. La textura tambin se caracteriza por un incremento en la riqueza del sonido. Se pre fiere un sonido ms lleno, orquestaciones ms densas y armonas ms complejas que las so noridades ms transparentes del Clasicismo. 6. Forma: Las formas seguan siendo las que prevalecieron durante el Clasicismo, pero utiliz adas de una manera ms libre, con demarcaciones menos claras entre las secciones y movimientos, y en todo caso, alterando la estructura para alcanzar un enfoque ms subjetivo de contenido interno. Siguiendo la prctica de Beethoven, los composito res tambin exploraron interrelaciones temticas dentro y entre movimientos a un gra do mayor que antes, utilizando la escritura cclica y otras maneras ms sutiles de a lcanzar unidad. 7. Color: Los compositores romnticos fueron los primeros en considerar el color o timbre co mo un elemento que tena igual importancia que la meloda o la armona. Lo usaron para obtener una gran variedad de estados de nimo y efectos. Los compositores que escribieron principalmente para el piano, tienen un concept o ms orquestal del instrumento, tratando de obtener sonoridades grandes y llenas, p or medio de grandes acordes y mayores distancias entre los registros. Tambin, s e utiliza ms el pedal que en el perodo clsico, en parte, porque el instrumento haba sufrido grandes transformaciones desde la poca de Mozart, cuando todava no se haba perfeccionado. Aparecen nuevos gneros musicales dentro del repertorio para el piano, ya que ste a dquiere una gran importancia como instrumento solista, atrayendo un pblico numer oso a las salas de conciertos. Dentro de estos nuevos gneros sobresale la pieza de carcter, en las que los principales aspectos de este perodo tales como el nacion alismo, la afinidad con la literatura, la fantasa y el exotismo encuentran terren o frtil. Este trmino se aplica a un tipo de composicin corta del siglo XIX para piano, cuyo fin es expresar un estado de nimo particular, estilo o alguna idea extramusical.

Los principales ttulos usados para estas piezas de carcter son: Hoja de lbum, Fanta sa, Bagatelle, Impromptu, Intermezzo, Momento Musical, Novelette, Preludio, Rapso dia, Romanza, Scherzo, Cancin sin palabras y otros. El concierto para piano y o rquesta alcanza una gran importancia y se convierte en obras de gran resistencia y virtuosismo aunque ya en el Clasicismo se haba comenzado a desarrollar con los conciertos de Mozart y Beethoven. Los principales compositores para el piano de este perodo son: Flix Mendelsohnn-Bartoldy (1809-1847) Alemania, Federico Chopin (1810-1849) Polon ia-Francia, Franz Liszt (1811-1886) Hungra, Robert Schumann (1810-1856) Alemania, Johannes Brahms (1833-1897) Alemania, Edvard Grieg (1843-1907) Noruega, entre otros. ROMANTICISMO TARDO Cabe mencionar esta tendencia donde se llevan las caractersticas del romanticismo a niveles ms exagerados an. Esto, se da a finales del siglo XIX y bien entrado e l siglo XX. Algunos compositores para piano fueron: Alexander Scriabin (1872-1915) Rusia, Se rgei Rachmaninoff (1873-1953) Rusia, Gabriel Faur (1845-1924) Francia, entre otro s. IMPRESIONISMO Claude Debussy El popular trmino Impresionismo empez a desarrollarse en Francia en la segunda mit ad del siglo XIX como reaccin al romanticismo alemn. Los franceses empezaron a crear un lenguaje diferente, ms liviano en su estilo, y poniendo ms nfasis en el co lor que en el cromatismo o en la complejidad estructural. Este trmino se utiliz en la msica en analoga con los pintores impresionistas franceses cuyas pinturas er an, al igual que la msica, muy colorida, atmosfrica y muy diferente a la msica sajo na. En gran parte el estilo impresionista se puede entender mejor comparndolo con el Post-Romanticismo Austro-Alemn. Mientras que los post-romnticos se basaban principalmente en el cromatismo, los c ompositores impresionistas se volvieron a las viejas escalas modales; mientras l os romnticos estaban interesados en tensin y relajacin en extremo, los impresionist as se preocupaban ms por estados emocionales ms planos, decorativos y atmosfricos. CARACTARSTICAS ESPECFICAS 1. Meloda: El material meldico impresionista a menudo utiliza las escalas modales, y otras e scalas exticas que no son comunes en la msica occidental, como son las escalas pen tatnicas y las de tonos enteros. Tambin utilizan intervalos aumentados, los cuales se consideraban prohibidos y de mal gusto dentro de las normas de la armona trad icional. stas tambin son de contornos ms difusos y menos claras. 2. Armona: Sigue siendo una armona basada en tradas pero menos tradicionales, utilizando a me nudo acordes de stimas y novenas, pero tambin sucesiones de intervalos paralelos como cuartas, quintas y octavas que antes no eran permitidas Todo esto para log rar una atmsfera diferente

3. Ritmo: El ritmo es menos atado al pulso y mtrica. Se utilizan a menudo cambios de mtrica dentro de una misma obra. Tambin tratan de utilizar ritmos exticos, como los del j azz norteamericano y, en general, la msica de ascendencia afro-americana. 4. Forma: Bsicamente se utilizan las mismas que en el romanticismo. 5. Textura: Se sigue utilizando la homofnica, pero no tan claramente como en el clasicismo o el romanticismo. En el piano el uso del pedal derecho o de sostenimiento es mucho ms amplio a menu do para lograr sonoridades ms difusas. Tambin el pedal una corda es ms usado para l ograr cambios de color en el instrumento, as como el tercer pedal o pedal sostenut o. Los compositores que se pueden considerar impresionistas son pocos. En realidad cu ando se habla de este estilo, hay que nombrar principalmente al francs Claude Deb ussy (1862-1918) quien escribi una gran cantidad de msica para piano y tambin para orquesta, grupos de cmara, etc. Tiene 24 preludios de una gran belleza, varias s uites, estudios y otras obras independientes que no pertenecen a una determinada coleccin. Nunca escribi una sinfona o sonata para el piano, formas musicales que fueron explotadas y llevadas hasta el extremo por los romnticos y post-romnticos. Otro compositor francs que escribi algunas obras utilizando este estilo fue Mau rice Ravel (1875-1937) a quin se le considera ms neoclsico que impresionista. Escr ibi una gran cantidad de obras para piano las cuales orquest en su mayora, ya que e ra un verdadero genio en este campo. Pero tambin hizo lo contrario, transcribir para piano obras originales de l para orquesta. LA MSICA DEL SIGLO XX Bla Bartk La msica del siglo XX encierra una gran variedad de escuelas y estilos que aparec en y desaparecen a veces con una gran rapidez. Es por eso que se dificulta agru par la msica de este siglo o parte del l en un solo movimiento. Este fenmeno se de be a que el mundo da un gran cambio, todo se desarrolla ms rpido en esta era graci as a todos los descubrimientos cientficos de Einstein, las nuevas teoras psicolgica s de Freud, los avances tecnolgicos, las dos guerras mundiales con la destruccin y la desintegracin que stas provocaron, que crean una visin ms pesimista de la humani dad. De esta forma lo tradicional tambin comienza de algn modo a desintegrarse, lo que ya exista no es suficiente para describir la nueva realidad. Por lo tanto t ambin el artista busca un nuevo lenguaje para transmitir sus ideas y expresare ta nto en las artes plsticas como en la msica y la literatura. Ya los grandes maestr os del pasado haban explotado el sistema tonal al mximo, y era necesario encontra r un sistema diferente. CARACTERSTICAS 1. Tonalidad: Los compositores nacionalistas del comienzo del siglo encuentran que el sistema tonal tradicional no es suficiente para escribir las melodas y armonas de la msica t nica que contienen mucho material modal. Se da una desintegracin de la tonalida d. Tambin se da la politonalidad (varias tonalidades al mismo tiempo en una mis

ma obra), la atonalidad, como por ejemplo en la msica dodecafnica o sea la ausenci a total de un centro tonal. 2. Mtrica y ritmo: Como la msica ya no tiene un sistema tonal y armnico estricto, tampoco la mtrica ni el ritmo tienen que estar atados a una estructura ms tradicional como antes, por lo tanto es mucho ms variada, compleja e irregular que en el siglo XIX. Se uti lizan mucho los cambios de mtrica, la polirritmia y a veces la ausencia de una mtr ica determinada. 3. Textura: Se utiliza todo tipo, desde bloques de sonidos que se repiten regularmente con a centos irregulares hasta una polifona complicada en extremo. 4. Forma: Los compositores modernos al estar ms libres de ataduras crean nuevas formas, per o tambin se utilizan las viejas estructuras, solo que de forma ms libre.

Se dan muchas tendencias y movimientos, algunos de ellos de breve trayectoria, y muchos compositores utilizan diferentes combinaciones de stas para escribir sus composiciones. Destacan por su importancia el "Expresionismo (Dodecafonismo) Primi tivismo , Neo-Clasicismo , Dadasmo , y ms adelante en el siglo se da la msica Aleatoria ncreta y la Minimalista que son ms bien tcnicas de composicin. El piano es utilizado muchas veces como un instrumento de percusin, como es el c aso del compositor hngaro Bla Bartk, quien saca provecho de otras caractersticas del instrumento que antes no se explotaban. Durante el siglo XX muchas veces los compositores utilizan otros recursos como por ejemplo tocar las cuerdas directam ente con los dedos como si fuera un arpa, o bien con utensilios como una cuchara , poner tornillos o ligas entre las cuerdas, lo que se llama piano preparado y de esa forma crear efectos sonoros muy diferentes y ms interesantes. Los compositores ms destacados de esta poca son: Bela Bartk (1881-1945) Igor Stravinsky (1882-1971) Sergei Prokofiev (1891-1952) A aron Copland (1900-1990) Dmitri Shostakovich (1906-1975) Arnold Schoenberg (187 4-1951), Dimitri Kabalevsky (1904-1987) entre otros. A modo de conclusin: Hoy en da se sigue experimentando en busca de un lenguaje musical diferente, que no sea una mera imitacin de los recursos utilizados en el pasado, utilizando los adelantos tecnolgicos ampliando las posibilidades del compositor contemporneo, co n nuevas posibilidades acsticas. Hace tiempo que existen los teclados elctricos y sintetizadores y ya se construyen pianos elctricos tratando de imitar al piano acstico, cosa que todava no se ha logrado. En todo caso, todava se prefiere tocar las obras de estos grandes maestros del pasado en los pianos acsticos en las dif erentes salas de conciertos y le tocar a esta generacin de compositores y msicos, c rear obras para estos nuevos instrumentos explotando sus diferentes posibilidad es y sonoridades al igual que lo hicieron en el pasado Mozart, Beethoven, Liszt o Brahms, creando una msica que refleje mejor este mundo convulso del siglo XXI. Con este modesto artculo esperamos que el lector (sea msico, estudiante o melmano) aclare sus ideas y refuerce su conocimiento acerca de este instrumento musical p ara poder apreciar mejor los diferentes estilos y, de esta manera, disfrutar ms de un recital o de un concierto al que asista, o simplemente al escuchar un dis

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