DEBUSSY

Complete Works for Piano

Volume 2

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 Lebrecht Music & Arts Photo Library

Achille-Claude Debussy (1862 1918) Complete Works for Piano, Volume 2

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Ballade (Ballade slave) (c. 1890/1903)

pour le piano Madame Philippe Hottinguer Andantino con moto (Tempo rubato) Animez peu peu Molto calmato Tempo I

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Valse romantique (c. 1890)

Mademoiselle Rose Depecker Tempo di valse (Allegro moderato)

3:14

Danse (Tarentelle styrienne) (c. 1890/1903)

pour le piano Madame Philippe Hottinguer Allegretto [ ] Tempo I Poco allargando Vivo

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Debussy playing piano duet with Mme Chausson at the home of Jeanne and Ernest Chausson, 1893; seated left are Henri Lerolle and Yvonne Lerolle.

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Images (oublies) (1894)

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Mademoiselle Yvonne Lerolle 1 Lent (mlancolique et doux) 2 Dans le mouvement dune Sarabande, cest--dire avec une lgance grve et lente, mme un peu vieux portrait, souvenir du Louvre, etc. 3 Quelques aspects de Nous nirons plus au bois parce quil fait un temps insupportable. Trs vite Modr Premier Mouvement (vif et joyeux)

Masques (1903 04)

Trs vif et fantasque Cdez un peu Tempo I Sans retenir

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4:14
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LIsle joyeuse (1903 04)

Quasi una cadenza Tempo: Modr et trs souple Un peu cd. Molto rubato Peu peu anim Plus anim Un peu cd Tempo: trs anim jusqu la n

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3:40 13:09 4:56 4:53 3:18 11:50

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Estampes (1903) Pagodes. Modrment anim La soire dans Grenade Mouvement de Habanera Jardins sous la pluie. Net et vif Pour le piano (1894 1901)

Dun cahier desquisses (1903)

Trs lent En animant peu peu En animant Encore plus lent et plus lointain

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TT 65:49
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I Prlude. Mademoiselle M.W. de Romilly. Assez anim et trs rythm Tempo di cadenza Tempo I II Sarabande. Madame E. Rouart (ne Y. Lerolle). Avec une lgance grave et lente III Toccata. N.G. Coronio. Vif

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Jean-Efam Bavouzet piano

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Debussy: Complete Works for Piano, Volume 2

Until it was abandoned in the 1968 reforms, the Prix de Rome offered French composers the opportunity of spending two or more years in the Eternal City at government expense, during which they were expected to hone their skills, especially on the operatic front. Debussy won the prize in 1884 at the age of twenty-one and through it tasted institutional life for the rst and last time. It was one of the most miserable periods in his existence. Quite aside from having to leave his Parisian mistress, Debussy was never a joiner, and all through his uvre we nd the tension between public and private utterance that perhaps reached its peak in Pellas et Mlisande the ultimate anti-opera. Returning from Rome early in 1887, he now had to face the unwelcome business of making a living. Piano lessons provided some income, as did borrowing from friends. Then there were always the salons, run by fashionable ladies. As a young, striking, strongly heterosexual Prix de Rome, Debussy should have been a hit on this circuit, but again his private nature got in the way. The three pieces that open this disc, offered to the publisher Choudens as a group in 1890, show how far he was prepared to go to
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please the elite, but also the extent to which he was determined to follow his own path. Valse romantique in fact begins more like a Chopin mazurka, but the unexpected interruption of light arpeggios hints at the importance which ornamentation was to assume in the later music of Debussy. The long scalic descents in the left hand mark his nearest approach to the music of Faur from here on the two composers diverged almost without respite, especially when setting the same song texts. The piece is dedicated to the twenty-one-year old Rose Depecker who had just gained her premier prix at the Conservatoire. The other two pieces are dedicated to Mme Philippe Hottinguer, a lady of mature years who had a reputation for encouraging young composers. Ballade, originally called Ballade slave, contains nothing remotely Slavic and the epithet was no more than a cynical ploy to exploit the French penchant for the exotic. Again there are individual touches: the undisguised succession of triads under the beginning of the tune, breaking textbook rules, and even a few Wagnerian chromatic modulations. The faster middle section, based on a modal version of the tune, hints

at darker emotions. Danse, originally called Tarentelle styrienne with a similar disregard for accuracy, is a wonderfully sprightly, energetic piece, though its public outer sections enclose a private one in which we hear strains of Debussy the dreamer. Ravel orchestrated it in 1923. This public/private tension is expressed explicitly in the dedication by Debussy of the three Images of 1894 to his piano pupil Yvonne Lerolle, the seventeen-year-old daughter of the painter Henri Lerolle:
These pieces would feel extremely nervous entering the brilliantly lit salons regularly patronised by people who dont like music. They are rather conversations between the Piano and Oneself.

The rst piece, marked Lent (mlancolique et doux) , ends with the cadence that concludes Act I of Pellas, on Mlisandes words Pourquoi partez-vous? Should we read a personal meaning into this? The Sarabande is marked rather on the lines of an old portrait, memory of the Louvre and is the rst of Debussys hieratic, ceremonial pieces, to be followed by Hommage Rameau and Danseuses de Delphes. The fast third movement bears the epigraph Some aspects of Nous nirons plus au bois because the weather is unbearable and is based on the popular song that Debussy set on three other occasions. It ends with

his favourite bell noises, here described as belonging to a clock that doesnt know when to stop. A note over the nal bars reads Thats enough chimes! The outer two of these three pieces were never published in the composers lifetime, but the Sarabande appeared in a newspaper supplement in 1896 and then, reworked, as the middle movement of the suite Pour le piano in 1901. The reworking operates in the direction of simplicity and spaciousness, removing some slightly awkward chromatic writing at the opening and adding a further bar of preparation before the nal chord. The two outer movements are unashamedly public and virtuosic, making use of eighteenth-century harpsichord guration within the context of late-nineteenth-century harmony. In April 1902 the Opra-Comique put on Pellas et Mlisande and the following January Debussy was decorated as Chevalier de la Lgion dhonneur. His immediate response to such public recognition, paradoxical but typical, was to retreat into his private world. It is fair to say that the Estampes, written in the summer of 1903, mark the rst real sign of his bending the piano to his will, in the way he had bent the orchestra in Prlude laprs-midi dun faune. He seems to have been inspired to some degree by Ravels Jeux deau (Ravel thought
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so, at least) which had appeared in 1901 and made Lisztian glitter acceptable to French taste. Pagodes reects memories of the gamelan at the 1889 Paris Exhibition and not its least remarkable feature is that the many uctuations of note value are effortlessly contained within a single essence. In La soire dans Grenade these regular pulsations are distorted and the otherworldly abstractions of Pagodes replaced by a this-worldly concreteness, involving opposing camps of singers and guitarists. Debussy plays them off against each other but never really reconciles them. Finally, in Jardins sous la pluie he comes home and explores corners of his own memory: popular songs (including Nous nirons plus) rub shoulders with, of all things, a modulation straight out of Isoldes Liebestod, the whole encapsulating a childs ennui the garden, symbol of pleasure, under the spell of rain, symbol of implacable fate; until, at the end, the sun comes out in a blaze of E major. One of the internal battles which both Debussy and Ravel were conscious of ghting was between the formal /regular and the informal/irregular what Apollinaire would later call order and adventure. For all the success of his Jeux deau, Ravel was soon wanting to escape its constraints (it was after all inspired by a fountain at Versailles) and
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claimed that the relative freedom of Oiseaux tristes in his Miroirs owed much to Debussys Dun cahier desquisses, written in 1903 and published early the following year. This beautiful, private piece, still unaccountably neglected by pianists, does indeed rely on a free association of ideas, and yet the end, with its distant horn calls, concludes an utterly satisfying experience. It was Ravel who gave the rst public performance in 1910. The two piano works Debussy published later in 1904 returned decisively to the public arena. Masques, completed between June and July that year, was described by him to the pianist Marguerite Long as not the Comdie italienne but the tragic expression of existence an understandable disclaimer, given his attraction to the commedia dellarte in many of his other works. The precise relevance of the title remains obscure if there are hidden things in the work, they have yet to be unearthed. The spirit of the dance is omnipresent, but there is also a dichotomy between 6/8 and 3/4 time, and certainly, when played Trs vif et fantasque as marked, the work contains many disconcerting moments. In contrast, LIsle joyeuse is one of Debussys most life-afrming compositions. Even though both it and Masques had been sketched out in some form as much as a year earlier, the nal version of LIsle joyeuse

seems to reect the mood of the composer in the summer of 1904 when he had eloped to Jersey (the happy isle?) with Emma Bardac, who was to become his second wife. The key of A major was often a happy one for him, as it would be later for Messiaen, and here it is never seriously threatened as the tonic. Rhythmically too the piece is more stable than Masques : it swings along with infectious bravado, and with our twenty-rst-century ears we can hear the murmur of La Mer just round the headland. 2007 Roger Nichols A note from the artist Contrary to the opinion of Sviatoslav Richter, who by all accounts disliked performing or recording complete editions, it has to be said that the overall view such undertakings provide is for the listener as much as for the performer uniquely revealing. Only this overall view, the culmination of serious, in-depth study of each piece, uncovers previously unexplored or unsuspected parallels among the various works, so enriching the interpretation and, by extension, the listening experience. This comprehensive approach also helps the pianist tackle thorny questions of style in a perhaps more appropriate manner, and encourages him to intuit the original creative impulse behind each piece.

Even with the expert guidance of my mentor Pierre Sancan (Debussyist par excellence and recipient of the Prix de Rome for composition), it was only once I entered my thirties that I found myself being truly moved by the music of Debussy. Before that my interest in him had focused on his harmonic originality, the individual structure of each of his works and the perfection he demanded of the pianist (as Sancan told me, More beauty is always possible; there are no bounds to perfection). But at that time there was no question of real emotion. Instead of claiming an innate afnity for the music of Debussy (such as is often attributed to French pianists), I would rather describe my relationship to his music as a constant process of maturation, during which I am happy to admit to having been fascinated also by the light touch of a pianist such as Gieseking, the alchemy of the sound planes of a Michelangeli, the essence and style of a Richter, the intensity of a Kocsis and the sense of musical direction of a Gulda. Dividing the complete works of Debussy across four discs is clearly an exercise that offers a whole range of alternatives. As my primary concern has been to achieve the greatest possible musical cohesion, four subsets have been dened as follows: The pieces that are to be experienced, in Debussys words, tte--tte with the
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performer: that is the Prludes, which, given their number and the length of the two cycles, demand a separate category of their own. The concert pieces: those which, because of their spectacular virtuosity and more obvious accessibility, are more at home in the spotlight of the concert platform ( LIsle joyeuse, Estampes, Pour le piano ). The isolated salon pieces or those of the late period, and the two short cycles ( Suite bergamasque and Childrens Corner). The pieces which are the most experimental, both technically ( tudes ) and musically ( Images ). On this disc we hear two triptychs which were never published as such, even though we can only assume that Debussy would have liked them to be: the rst opens the programme, Ballade Valse Danse, and the second closes it, Masques Dun cahier desquisses LIsle joyeuse. To achieve balance, I chose to end the latter with the slow piece. For these recordings I have used the latest critical edition from Durand as, in addition to the mistakes that Debussy had left in the rst editions, and even at times in his manuscripts, there must unfortunately be added some made by subsequent editors. It seems to me extremely difcult and, in truth, pointless for the performer himself to talk about his interpretation. There is a story
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that Heifetz, in answer to just such a request by a journalist, once said: I have nothing to say to you. My playing speaks for me. If you dont understand, its your problem! Apart from being the sort of reply all of us would like to make, it is also a witty way of evading other questions: What does Debussy have to say to us today? How can the performer be strictly faithful to the text and also play with a natural spontaneity? How can such playing attain what Debussy called la chair nue de lmotion (the naked esh of emotion)? These are questions we continually strive to answer 2007 Jean-Efam Bavouzet
Translation: Elizabeth Long

critical acclaim and the collaboration between pianist and conductor has continued. JeanEfam Bavouzet has performed with major orchestras throughout France, the rest of Europe, and North America (where he began his career under the auspices of Young Concert Artists), as well as in Russia, Hong Kong, China and Japan, under conductors such as Charles Dutoit, Marek Janowski, Andrew Litton, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Vassily Sinaisky and Antoni Wit. His wide repertoire includes the piano concertos of Bartk, Beethoven and Prokoev, all the sonatas of Beethoven, the complete works for solo piano

by Ravel and Debussy, and contemporary works by Boulez, Kurtg, Ohana and Stockhausen, with whom he has worked closely. As a chamber musician he appears frequently with Zoltn Kocsis to perform repertoire for piano duet, including his transcription of Debussys Jeux, and has collaborated with Laurent Korcia, Christian Tetzlaff, Jrg Widmann, and the Lindsay Quartet. His CDs have won the highest critical acclaim, BBC Radio 3s Building a Library choosing his recording as the best of Ravels Gaspard de la nuit. JeanEfam Bavouzet leads an international piano class in Detmold, Germany.

Characterised by critics as charismatic, mercurial, dynamic and poetic, The New York Times describing him as an artist whose music-making is on a grand scale, Jean-Efam Bavouzet is considered as the last discovery made by Sir Georg Solti. Upon being introduced to the Maestro in 1995 the French pianist was invited to give his debut with the Orchestre de Paris. In the event, after Soltis death, Pierre Boulez conducted these concerts to exceptional
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Debussy: Smtliche Klavierwerke, Band 2

Bevor er den Reformen von 1968 zum Opfer el, bot der Prix de Rome franzsischen Komponisten die Gelegenheit, mit einem staatlichen Stipendium zwei Jahre, vielleicht auch lnger, in der Ewigen Stadt zu leben; dafr erwartete man von den Preistrgern, dass sie insbesondere im Bereich der Opernkomposition an ihren Knsten feilten. Debussy war einundzwanzig Jahre alt, als er 1884 den Preis gewann und sich in der Villa Medici zum ersten und letzten Mal einem institutionellen Zusammenleben unterwarf. Er fhlte sich jmmerlich. Abgesehen davon, dass er seine Geliebte in Paris zurcklassen musste, war er von Natur her kein geselliger Mensch sein gesamtes uvre ist von einer Spannung zwischen ffentlichen und privaten uerungen durchzogen, die ihren Hhepunkt wohl in der ultimativen Antioper Pellas et Mlisande ndet. Anfang 1887 kehrte er aus Rom zurck und stand nun vor der unerfreulichen Aufgabe, fr die Sicherung seiner Existenz sorgen zu mssen. Ein gewisses Einkommen verschuf er sich mit Klavierstunden, und mehr borgte er bei Freunden. Auerdem boten sich die gehobenen Pariser Salons an. Als junger, attraktiver, unverkennbar
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heterosexueller Rompreistrger htte Debussy in diesen Kreisen eigentlich ressieren mssen, doch erneut erwies sich sein Wesen als Hindernis. Die drei ersten Stcke der vorliegenden Einspielung, die 1890 als Gruppe dem Verlag Choudens angeboten wurden, zeigen auf, dass er durchaus bereit war, im Stil der mondnen Salonmusik zu schreiben, aber auch nicht darauf verzichten mochte, seinen eigenen Weg zu gehen. Valse romantique: Das Stck beginnt wie eine Mazurka von Chopin, doch der unerwartete Einwurf leichter Arpeggios lsst bereits ahnen, welche Bedeutung die Verzierungskunst in den spteren Werken Debussys gewinnen sollte. Die langen Leiterabstiege in der linken Hand reprsentieren seine strkste Annherung an die Musik Faurs von hier an trennten sich die Wege beider Komponisten fast unaufhaltsam, was in der Vertonung gleicher Texte besonders deutlich wird. Das Stck ist der einundzwanzig-jhrigen Rose Depecker gewidmet, die gerade mit einem ersten Preis am Conservatoire ausgezeichnet worden war. Die anderen beiden Werke sind Mme. Philippe Hottinguer zugeeignet, einer

Dame im besten Alter, die fr die Frderung junger Komponisten bekannt war. Ballade : Das ursprnglich Ballade slave betitelte Stck hat nicht die leisesten slawischen Anklnge; der Beiname war nichts weiter als ein zynischer Versuch, die Vorliebe der Franzosen fr das Exotische in bare Mnze umzusetzen. Auch hier wieder treten individuelle Zge hervor: die unverhllt gegen die Tradition verstoende Folge von Dreiklngen unter dem Anfang der Melodie und selbst einige chromatische Modulationen nach dem Vorbild Wagners. Der schnellere Mittelabschnitt, auf einer modalen Version des Themas basierend, deutet dunklere Gefhle an. Danse : Bei aller durch den anfnglichen Titel Tarentelle styrienne ausgedrckten Gleichgltigkeit gegenber der Wahrheit handelt es sich um ein munteres, schwungvolles Stck, dessen ffentliche Ecksektionen einen privaten Mittelabschnitt umschlieen, in dem wir Debussy den Trumer vernehmen. Ravel schuf daraus 1923 eine Orchesterfassung. Die Spannung zwischen dem ffentlichen und dem Privaten ndet offenen Ausdruck in den Worten, mit denen Debussy seiner Klavierschlerin Yvonne Lerolle, der siebzehn-jhrigen Tochter des Malers Henri Lerolle, die drei Images von 1894 zueignete:
Diese Stcke wrden schlecht in die strahlend beleuchteten Salons passen,

wo sich gewhnlich Leute treffen, die keine Musik mgen. Es sind vielmehr Gesprche zwischen dem Klavier und einem selbst.

Das erste, Lent (mlancolique et doux) bezeichnete Stck, schliet mit der Kadenz, die den ersten Akt von Pellas zu Mlisandes Worten Pourquoi partez-vous? beendet. Sollten wir darin eine persnliche Bedeutung sehen? Die Sarabande ist mit der Erklrung etwa so wie ein altes Portrt, eine Erinnerung an den Louvre versehen und bildet das erste der hieratischen, zeremoniellen Stcke Debussys, dem spter Hommage Rameau und Danseuses de Delphes folgen sollten. Der schnelle dritte Satz ist berschrieben mit Einige Aspekte von Nous nirons plus au bois, weil das Wetter unertrglich ist und beruht auf dem besagten Volkslied, das Debussy auch noch in drei weiteren Werken verarbeitete. Es endet mit den von ihm so geliebten Glockenklngen, hier von einer Glocke, die sich nicht beherrschen kann. ber den letzten Takten steht: Das reicht, Glocke! Die beiden Eckstcke kamen zu Lebzeiten des Komponisten nicht zur Verffentlichung, doch die Sarabande erschien 1896 in einer Zeitungsbeilage und danach in berarbeiteter Form als Mittelsatz der Suite Pour le piano von 1901. Die berarbeitung fhrte zu grerer Schlichtheit und Offenheit;
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einige etwas unbeholfene chromatische Stellen zu Beginn wurden bereinigt, und vor dem Schlussakkord wurde ein weiterer Vorbereitungstakt eingefgt. Die beiden Eckstze geben sich unverhohlen ffentlich und virtuos, wobei Debussy die Cembaloguration des achtzehnten Jahrhunderts in den Harmonierahmen des spten neunzehnten Jahrhunderts einbezog. Im April 1902 inszenierte die OpraComique Debussys Pellas et Mlisande, und im Januar des folgenden Jahres wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Seine unmittelbare Reaktion auf diese Ausdrcke ffentlicher Anerkennung bestand paradoxerweise, aber durchaus typisch fr ihn darin, dass er sich in seine private Welt zurckzog. Die im Sommer 1903 geschriebenen Estampes drften wohl das erste Werk sein, in dem er das Klavier so seinem Willen unterwarf, wie er bereits mit Prlude laprs-midi dun faune ber das Orchester geherrscht hatte. Zumindest Ravel war der Ansicht, dass Debussy dabei bis zu einem gewissen Grade durch seine Jeux deau inspiriert worden war dieses 1901 erschienene Werk hatte den franzsischen Geschmack auf glitzernde Impressionen nach Art von Liszt eingestimmt. Pagodes erinnert an die Gamelanmusik auf der Pariser Weltausstellung von 1889, und nicht zuletzt zeichnet sich das Stck
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durch den bemerkenswerten Umstand aus, dass die vielen Fluktuationen des Notenwerts mhelos in einem einzigen Motiv vereinigt sind. In La soire dans Grenade werden diese regelmigen Pulsschlge verzerrt, und an die Stelle der entrckten Abstraktionen von Pagodes tritt eine greifbare Realittsnhe, in der sich Snger und Gitarrenspieler gegenberstehen. Debussy spielt die beiden Gruppen gegeneinander aus, ohne dass er je eine Vershnung zulsst. In Jardins sous la pluie kehrt er schlielich heim und ergrndet Winkel seiner eigenen Erinnerungen: Kinderlieder (wie Nous nirons plus au bois) stehen neben man stelle sich vor einer Modulation aus Isoldes Liebestod, so dass das Ganze den Ennui des kindlichen Gemts umfasst: Der Garten, Symbol der Wonne, liegt unter einem Regenschauer, Symbol des unerbittlichen Schicksals, bis am Ende in einem strahlenden E-Dur die Sonne hervortritt. Innerlich hatten sich sowohl Debussy als auch Ravel mit einer Konfrontation zwischen dem Formellen /Geregelten und dem Informellen/Ungeregelten auseinanderzusetzen Gegenstze, die Apollinaire spter als Ordnung und Abenteuer bezeichnen sollte. Trotz des Erfolges seiner Jeux deau wuchs in Ravel bald danach das Verlangen, sich von den damit gesetzten Zwngen zu befreien

(schlielich war das Stck durch einen Springbrunnen in Versailles inspiriert worden), und er erklrte, die relative Freiheit von Oiseaux tristes in seinen Miroirs habe Debussys Dun cahier desquisses viel zu verdanken. In der Tat fllt dieses sehr schne private Stck 1903 geschrieben, im Jahr darauf verffentlicht und aus unerndlichen Grnden von Pianisten immer noch vernachlssigt durch seine freien Assoziationen auf, schliet jedoch letzten Endes mit entfernten Hornrufen ein vllig berzeugendes Erlebnis ab. Ravel brachte es 1910 zur ersten ffentlichen Auffhrung. Mit den beiden Klavierwerken, die Debussy im weiteren Verlauf des Jahres 1904 verffentlichte, kehrte er entschieden in den ffentlichen Bereich zurck. Die im Juni/Juli vollendeten Masques sind, wie er sich gegenber der Pianistin Marguerite Long ausdrckte, nicht die Comdie italienne, sondern der tragische Ausdruck des Daseins ein verstndliches Dementi, wenn man die Afnitt zur Commedia dellarte in vielen seiner anderen Werke bedenkt. Die Relevanz des Titels bleibt unerklrt sollte das Werk verborgene Zge aufweisen, so harren sie noch ihrer Entdeckung. Allgegenwrtig ist ein tnzerischer Geist, aber es tritt auch eine Dichotomie zwischen dem 6/8- und dem 3/4-Takt auf, und wenn Trs vif et fantasque anweisungsgem

gespielt wird, offenbart das Werk viele beunruhigende Elemente. Im Gegensatz dazu ist LIsle joyeuse eines der am strksten lebensbejahenden Werke Debussys. Obwohl es ebenso wie Masques schon ein Jahr vorher in ersten Skizzen festgehalten wurde, scheint LIsle joyeuse in der endgltigen Form die Stimmung des Komponisten im Sommer 1904 auszudrcken, als er mit Emma Bardac, seiner spteren zweiten Frau, nach Jersey (Insel des Glcks?) ausgerissen war. Die Tonart A-Dur verband sich bei ihm, so wie spter auch bei Messiaen, oft mit einem Glcksgefhl, und hier wird sie als Tonika nie ernsthaft herausgefordert. Auch die rhythmische Stabilitt ist grer als in Masques : Das Stck ist von einem ansteckenden Draufgngertum beseelt, und aus dem einundzwanzigsten Jahrhundert heraus knnen wir gleich hinter der Landspitze leise La Mer rauschen hren. 2007 Roger Nichols
bersetzung: Andreas Klatt

Anmerkungen des Knstlers Nach allem, was man hrt, war Sviatoslav Richter von der Einspielung gesammelter Werke nicht gerade angetan, doch sollte man auch bedenken, dass solche Projekte dem Hrer ebenso wie dem Interpreten einen einzigartigen Einblick verschaffen.
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Nur diese Gesamtperspektive, die sich aus der ernsthaften, tiefschrfenden Analyse jedes einzelnen Werkes ergibt, erschliet bislang unerforschte oder ungeahnte Parallelen zwischen den verschiedenen Kompositionen, so dass nicht nur die Interpretation, sondern zwangslug auch die Rezeption neue Dimensionen gewinnt. Dieser holistische Ansatz hilft dem Pianisten auch, heikle Fragen des Stils auf angemessenere Weise zu lsen, und erleichtert die Erfassung des knstlerischen Impulses, der jedem Stck zugrunde lag. Selbst unter der ausgezeichneten Anleitung durch meinen Mentor Pierre Sancan (Debussyist par excellence und Rompreistrger fr Komposition) brauchte ich bis in meine dreiiger Jahre hinein, um von der Musik Debussys wirklich bewegt zu werden. Davor hatte sich mein Interesse an ihm auf die Originalitt seiner Harmonik, die individuelle Struktur der Werke und seine Anforderungen an die Perfektion des Pianisten konzentriert (Grere Schnheit ist immer mglich, die Perfektion kennt keine Grenzen, erklrte mir Sancan). Aber von echten Gefhlen konnte damals keine Rede sein. Anstatt eine angeborene Afnitt zur Musik Debussys zu beanspruchen (wie im Fall franzsischer Pianisten oft geltend gemacht wird), betrachte ich mein Verhltnis zu seiner Musik als einen langen Reifeprozess,
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in dessen Verlauf ich auch gerne andere Einsse aufgenommen habe: die leichten Hnde von Pianisten wie Gieseking, die Alchemie der Klangebenen eines Michelangeli, das Wesen (und das Pedalspiel) Richters, die Intensitt eines Kocsis und den musikalischen Orientierungssinn eines Gulda. Bei der Verteilung der gesammelten Werke Debussys auf vier CDs bieten sich natrlich die verschiedensten Alternativen. Da mein Hauptanliegen darin bestand, fr die grtmgliche musikalische Geschlossenheit zu sorgen, ergaben sich die folgenden vier Teilgruppen: Die Stcke unter vier Ohren, wie Debussy sich ausdrckte, also die Prludes, die in Anbetracht ihrer Anzahl und der Lnge der beiden Zyklen eine eigene Kategorie rechtfertigen. Die Konzertstcke, die wegen ihrer spektakulren Virtuositt und leichteren Zugnglichkeit eher im Konzertsaal heimisch sind ( LIsle joyeuse, Estampes, Pour le piano ). Die einzelnen Salonstcke oder Sptwerke und die beiden kurzen Zyklen ( Suite bergamasque und Childrens Corner). Die experimentierfreudigsten Stcke, sowohl in technischer ( tudes ) als auch musikalischer ( Images ) Hinsicht. Auf dieser CD hren wir zwei Triptychen, die nie als solche verffentlicht worden sind, obwohl Debussy dies vielleicht begrt htte:

Das erste (Ballade Valse Danse) erffnet das Programm, und das zweite (Masques Dun cahier desquisses LIsle joyeuse) rundet es ab. Im Interesse der Ausgewogenheit habe ich in der letzteren Gruppe das langsame Stck an den Schluss gesetzt. Diese Aufnahmen basieren auf der neuesten kritischen Ausgabe von Durand, da neben den Fehlern, die Debussy in den Erstverffentlichungen und zuweilen sogar in seinen Manuskripten bersah, leider auch sptere Herausgeber ihre Spuren hinterlassen haben. Es scheint mir ein sehr schwieriges und ehrlich gesagt auch sinnloses Unterfangen fr einen Interpreten zu sein, seine Darbietung selbst zu erlutern. Heifetz soll auf eine solche Bitte einmal erwidert haben: Ich habe Ihnen nichts zu sagen. Mein Spiel spricht fr sich. Wenn Sie es nicht verstehen, ist das Ihr Problem! Das ist nicht nur die Art von Antwort, die wir alle gerne geben wrden, sondern auch ein geistreicher Prventivschlag gegen andere Fragen: Was hat uns Debussy heute zu sagen? Wie kann der Interpret dem Text treu bleiben und doch natrlich und spontan spielen? Wie kann man durch solches Spiel das erreichen, was Debussy als nacktes Fleisch der Emotion bezeichnete?

Auf solche Fragen suchen wir stndig Antwort 2007 Jean-Efam Bavouzet bersetzung: Andreas Klatt Von Kritikern als charismatisch, quicklebendig, dynamisch und poetisch und von der New York Times als Knstler von grandios angelegter musikalischer Darbietung beschrieben, gilt Jean-Efam Bavouzet als letzte Entdeckung Sir Georg Soltis. Der franzsische Pianist wurde dem Maestro 1995 vorgestellt und erhielt daraufhin die Einladung, sein Debt mit dem Orchestre de Paris zu geben. Nach Soltis Tod dirigierte dann Pierre Boulez diese Konzerte, welche auf auerordentliche kritische Resonanz stieen, und die Zusammenarbeit zwischen Pianist und Dirigent dauert seitdem an. Jean-Efam Bavouzet hat mit groen Orchestern in ganz Frankreich, im Rest Europas und Nordamerika (wo er seine Karriere im Rahmen der Young Concert Artists begann) konzertiert, ebenfalls in Russland, Hong Kong, China und Japan, unter der Leitung von Dirigenten wie Charles Dutoit, Marek Janowski, Andrew Litton, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Wassili Sinaiski und Antoni Wit. Sein breit gefchertes Repertoire umfasst die Klavierkonzerte von Bartk, Beethoven und Prokofjew, smtliche Klaviersonaten Beethovens, smtliche
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Werke fr Soloklavier von Ravel und Debussy sowie zeitgenssische Werke von Boulez, Kurtg, Ohana und Stockhausen, mit denen er eng zusammengearbeitet hat. Im Bereich der Kammermusik pegt er das vierhndige Repertoire (u.a. mit seiner Transkription von Debussys Jeux ) durch regelmige Auftritte mit Zoltn Kocsis, und er hat auch mit Laurent Korcia, Christian

Tetzlaff, Jrg Widmann und dem LindsayQuartett zusammengearbeitet. Seinen CD-Einspielungen ist hchste kritische Anerkennung zuteil geworden, und BBC Radio 3 whlte in der Sendung Building a Library seine Aufnahme von Ravels Gaspard de la nuit als die beste aus. JeanEfam Bavouzet leitet eine internationale Klavierklasse in Detmold.

Debussy: uvre compltes pour piano, volume II

Jusqu sa suppression dans le cadre des rformes soixante-huitardes, le prix de Rome offrait aux compositeurs franais la possibilit de passer deux ans ou plus dans la Ville ternelle, aux frais du gouvernement; ils taient censs en proter pour parfaire leur mtier, surtout dans le domaine lyrique. Debussy remporta ce prix en 1884 lge de vingt et un ans, et gota ainsi pour la premire et la dernire fois la vie institutionnelle. Ce fut lune des priodes les plus malheureuses de son existence pour cet homme qui neut jamais linstinct grgaire (sans compter quil dut se sparer de sa matresse parisienne), et dont tout luvre rete une tension entre expression publique et expression prive qui atteint probablement son summum dans Pellas et Mlisande, lanti-opra par excellence. son retour de Rome au dbut 1887, il dut, contrecur, se soucier de gagner sa vie. Les cours de piano assuraient un minimum de revenus, ainsi que les emprunts ses amis. Beau garon minemment htrosexuel, laurat du prix de Rome, Debussy avait aussi tout pour devenir la coqueluche des salons tenus par de grandes dames de lpoque, mais l encore en fut empch par son propre temprament. Les trois premires pices enregistres ici, proposes ensemble lditeur Choudens en 1890, montrent jusquo il tait prt aller pour plaire llite, mais aussi combien il tait dtermin suivre sa propre voie. Le dbut de la Valse romantique voque plus, en fait, une mazurka de Chopin, mais lirruption inattendue darpges lgers suggre limportance que prendra lornementation dans les uvres ultrieures de Debussy. Les longues descentes par mouvement conjoint la main gauche marquent le point o il se rapproche le plus de la musique de Faur partir de l, les deux compositeurs divergrent presque constamment, surtout lorsquils choisirent les mmes pomes pour leurs mlodies. Ce morceau est ddi Rose Depecker, alors ge de vingt et un ans, qui venait de remporter un premier prix au Conservatoire. Les deux autres pices sont ddies Mme Philippe Hottinguer, personne dge mr connue pour encourager les jeunes compositeurs. Ballade, intitule Ballade slave lorigine, ne contient pas le moindre lment slave, et lpithte ne fut gure quune ruse cynique pour exploiter le
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penchant des Franais pour le dpaysement. Ici aussi, on observe quelques touches personnelles: succession ostensible daccords parfaits sous les premires mesures de la mlodie, sans respect des rgles des manuels de composition, et mme quelques modulations chromatiques wagnriennes. La section centrale plus rapide, base sur une version modale de la mlodie, suggre des motions plus sombres. Danse, initialement intitule Tarentelle styrienne, de manire tout aussi fantaisiste, est une pice merveilleusement enleve, nergique, mme si ses premire et dernire sections publiques encadrent une section prive o perce le Debussy rveur. Ravel lorchestra en 1923. Cette tension public / priv est explicite dans la ddicace des trois Images de 1894, adresse par Debussy son lve pianiste Yvonne Lerolle, ge de dix-sept ans, lle du peintre Henri Lerolle:
Ces morceaux craindraient beaucoup les salons brillamment illumins, o se runissent habituellement des personnes qui naiment pas la musique. Ce sont plutt conversations entre le Piano et Soi-mme.

La premire pice, marque Lent (mlancolique et doux) , sachve sur la cadence concluant lacte I de Pellas, lorsque Mlisande demande Pourquoi partez-vous?
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Faut-il y voir une allusion personnelle? La Sarabande porte lindication: un peu vieux portrait, souvenir du Louvre; premire des pices hiratiques et crmonielles de Debussy, elle sera suivie par Hommage Rameau et par Danseuses de Delphes. Le troisime mouvement, rapide, porte en pigraphe: Quelques aspects de Nous nirons plus au bois parce quil fait un temps insupportable; il est bas sur la chanson populaire dont Debussy sinspira en trois autres occasions. Il se termine par ces sonorits carillonnantes que le compositeur aimait tant, dcrites ici comme Une cloche qui ne garde aucune mesure. la toute n du morceau, on peut lire: Assez, la Cloche! Les premire et troisime pices ne furent jamais publies du vivant du compositeur, mais la Sarabande parut en 1896 en supplment un journal, puis, aprs remaniements, comme mouvement central de la suite Pour le piano, en 1901. Ces remaniements lui confrent un caractre plus simple, plus ar; certains chromatismes un peu maladroits du dbut sont supprims, et une mesure supplmentaire vient prparer laccord nal. Les deux mouvements extrmes sont rsolument publics et virtuoses, utilisant des gurations caractristiques du clavecin du dix-huitime sicle dans un contexte harmonique de la n du dix-neuvime sicle. En avril 1902, lOpra-Comique mit en scne Pellas et Mlisande, et en janvier

suivant Debussy fut fait chevalier de la Lgion dhonneur. Devant une telle reconnaissance publique, sa raction immdiate paradoxale, mais typique du personnage fut de se retirer dans son univers priv. On peut juste titre considrer que les Estampes, crites lt 1903, reprsentent la premire uvre dans laquelle Debussy dompte rellement le piano, de mme quil avait dompt lorchestre dans Prlude laprs-midi dun faune. Il semble avoir t inspir dans une certaine mesure par les Jeux deau de Ravel (du moins tait-ce lopinion de ce dernier), qui avaient paru en 1901, accommodant le brio lisztien au got franais. Pagodes fait cho au gamelan de lExposition universelle de 1889 Paris, et lun de ses traits les plus remarquables est quil parvient renfermer les nombreuses uctuations des valeurs rythmiques en une seule et mme essence. La soire dans Grenade dsquilibre cette pulsation rgulire, et les abstractions thres de Pagodes laissent la place une ralit bien de ce monde, avec des chanteurs et des guitaristes appartenant deux camps opposs. Debussy exploite leur diffrend son avantage, mais ne les rconcilie jamais. Enn, dans Jardins sous la pluie, il rentre au pays pour explorer les recoins de sa propre mmoire: des chansons populaires (comme Nous nirons plus au bois) ctoient, tonnamment, une modulation tout droit emprunte la

Liebestod dIsolde, le tout retant lennui dun enfant le jardin, symbole de plaisir, sous une averse, symbole dun destin implacable; jusqu ce que, in extremis, le soleil paraisse en un mi majeur clatant. Lune des batailles intrieures consciemment livres aussi bien par Ravel que par Debussy opposait le formel, le rgulier linformel et lirrgulier, ce quApollinaire appellerait plus tard lordre et laventure. Malgr le succs de ses Jeux deau, Ravel voulut bientt chapper leurs contraintes (aprs tout, ils sinspiraient dune fontaine versaillaise) et afrma que la relative libert dOiseaux tristes, dans ses Miroirs, devait beaucoup Dun cahier desquisses de Debussy, crit en 1903 et publi au dbut de lanne suivante. Cette magnique pice de caractre priv, qui demeure inexplicablement nglige par les pianistes, repose en effet sur une libre association dides; pourtant, la n, avec ses appels de cor dans le lointain, conclut une exprience totalement satisfaisante. Cest Ravel qui en donna la premire audition publique en 1910. Les deux autres uvres pour piano publies en 1904 retournaient rsolument dans larne publique. Dcrivant Masques achev entre juin et juillet 1904 la pianiste Marguerite Long, Debussy souligna quil ne sagissait pas de comdie italienne, mais de lexpression tragique de lexistence, mise
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au point comprhensible vu son attirance pour la commedia dellarte dans bien dautres de ses uvres. On ne sait pas prcisment quoi renvoie le titre sil sagit dune uvre cls, celles-ci nont pas encore t dcryptes. Lesprit de la danse est omniprsent, mais on observe aussi une dichotomie entre mesure 6 / 8 et mesure 3 /4, et ce morceau contient indubitablement de nombreux passages dconcertants sil est jou Trs vif et fantasque comme le demande Debussy. loppos, LIsle joyeuse est lune des compositions debussystes les plus dbordantes de vitalit. Bien qu linstar de Masques elle ait dj t partiellement bauche un an auparavant, elle semble, dans sa version nale, reter lhumeur du compositeur lt 1904, lorsquil partit pour Jersey (lle joyeuse?) avec Emma Bardac, qui devint par la suite sa seconde pouse. La tonalit de la majeur tait souvent celle du bonheur pour lui, comme elle le serait plus tard pour Messiaen, et son rle de tonalit principale nest ici jamais srieusement menac. Rythmiquement aussi, cette pice est plus stable que Masques: elle se balance avec une hardiesse contagieuse, et nous autres auditeurs du vingt-et-unime sicle entendons dj le murmure de La Mer juste de lautre ct du promontoire. 2007 Roger Nichols
Traduction: Jose Bgaud 22

Note de linterprte Contrairement ce que disait Sviatoslav Richter propos des intgrales quil dtestait apparemment, force est de constater que la vue densemble quelles procurent, aussi bien pour lauditeur que pour linterprte qui les parcourt, est une vue imprenable. Seule cette vue densemble, rsultat dun vritable travail en profondeur sur chaque morceau, permet des rapprochements jusqualors ignors ou insouponns entre les diffrentes pices et enrichissent dautant plus linterprtation et donc lcoute. Cette vision globale aide aussi le pianiste rpondre dune manire peut-tre plus caractrise aux pineux problmes de style et lamne cerner plus naturellement limpulsion cratrice initiale do nat chaque uvre. Mme en suivant les excellents conseils de mon matre Pierre Sancan (grand Debussyste et Prix de Rome de composition), ce nest seulement que la trentaine passe que je me suis surpris tre rellement mu par la musique de Debussy. Lintrt que je lui portais jusqualors se concentrait sur son originalit harmonique, la structure propre chacune de ses pices et le rafnement quil exige du pianiste (cela peut toujours tre plus beau, il ny a aucune n dans le rafnement disait Sancan). Mais de vritable motion, il ntait alors pas question. Plutt que de revendiquer une interprtation inne de Debussy (comme

on le prte souvent aux pianistes franais), mon afnit sa musique a volu au cours dune longue maturation durant laquelle javoue bien volontiers avoir aussi t inspir par la lgret dun Gieseking, lalchimie des plans sonores dun Michelangeli, la pte (et la patte!) dun Richter, lintensit dun Kocsis et le sens de la direction musicale dun Gulda. Rpartir luvre pour piano de Debussy sur quatre CD est une entreprise qui, on le voit bien, offre une varit impressionnante de solutions. Mon but principal tant davoir le plus de cohsion musicale possible, quatre aspects ont pu tre ainsi dnis: Les pices couter entre quatre yeux comme disait Debussy, savoir les Prludes qui, vu leur nombre et la dure des deux cycles, justient eux seuls une catgorie part entire. Les pices de concert, celles qui par leur virtuosit parfois spectaculaire et leur accessibilit plus vidente ont le mieux leur place sous les feux de la rampe (LIsle joyeuse, Estampes, Pour le piano). Les pices isoles, de salon ou de la dernire priode et les deux petits cycles (Suite bergamasque et Childrens Corner). Les pices les plus exprimentales aussi bien sur le plan technique (tudes) que musical (Images). Dans ce volume nous pouvons entendre deux triptyques non publis comme tels, mais dont on suppose que Debussy aurait souhait

quils le soient: celui qui ouvre ce programme, Ballade Valse Danse, et celui qui le ferme, Masques Dun cahier desquisses LIsle joyeuse. Pour des raisons dquilibre de ce disque, jai choisi de terminer ce dernier par la pice lente. Cest la dernire dition critique Durand qui ma servi pour ces enregistrements car aux erreurs que Debussy a laisses dans les premires parutions, et mme parfois dans ses manuscrits, sajoutent malheureusement celles des diteurs ultrieurs. Il me parait trs difcile et vrai dire inutile linterprte lui-mme de parler de sa propre interprtation. On raconte quHeifetz qui un journaliste posait cette question aurait rpondu: Je nai rien vous dire. Je parle en
jouant. Si vous ne me comprenez pas, cest votre problme!

Outre le fait dtre la rponse rve de chacun dentre nous, cest aussi une boutade qui peut viter dautres questions: Que nous dit Debussy aujourdhui? Comment respecter son texte et le rendre naturel? Comment par ce naturel accder ce que Debussy dcrivait comme la chair nue de
lmotion?

Questions auxquelles on essaie continuellement de rpondre 2007 Jean-Efam Bavouzet

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Dcrit par la critique comme un pianiste charismatique, au temprament de vifargent, dynamique et potique, tandis que le New York Times voyait en lui un musicien de haute vole, Jean-Efam Bavouzet est considr comme le dernier talent dcouvert par Sir Georg Solti. Prsent au Maestro en 1995, le pianiste franais est invit faire ses dbuts avec lOrchestre de Paris. En dnitive, cest Pierre Boulez qui dirigera ces concerts, exceptionnellement bien accueillis par la critique, aprs la mort de Solti, et pianiste et chef dorchestre continuent depuis travailler ensemble. Jean-Efam Bavouzet a jou avec les plus grands orchestres dans toute la France et le reste de lEurope, ainsi quen Amrique du Nord (o sa carrire a dbut sous les auspices de lorganisation professionnelle Young Concert Artists), mais aussi en Russie, Hong Kong, en Chine et au Japon, sous la direction de chefs comme Charles Dutoit, Marek Janowski,

Andrew Litton, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Vassili Sinaski et Antoni Wit. Son vaste rpertoire comprend les concertos pour piano de Bartk, Beethoven et Prokoev, toutes les sonates de Beethoven, lintgrale des uvres pour piano seul de Ravel et Debussy, et des pices contemporaines de Boulez, Kurtg, Ohana et Stockhausen, avec lesquels il a troitement collabor. En tant que musicien de chambre, il donne frquemment des uvres quatre mains, et notamment sa propre transcription de Jeux de Debussy, avec Zoltn Kocsis, et se produit avec Laurent Korcia, Christian Tetzlaff, Jrg Widmann et le Quatuor Lindsay. Ses disques compacts ont t encenss par la critique, et son enregistrement de Gaspard de la nuit, de Ravel, a t lu meilleure version par lmission Building a Library, sur BBC Radio 3. Jean-Efam Bavouzet assure un cours de piano international Detmold, en Allemagne.

Also available

Debussy Complete Works for Piano, Volume 1 CHAN 10421

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You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994 For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please nd application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at srevill@chandos.net. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: enquiries@chandos.net Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201 Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the Chandos sound. Steinway Model D concert grand piano (owner: Mrs S.E. Foster) by courtesy of Potton Hall Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Ralph Couzens Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 12 14 July 2007 Front cover Photograph of Jean-Efam Bavouzet by Guy Vivien Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen p 2007 Chandos Records Ltd 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU
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Jean-Efam Bavouzet

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DEBUSSY: COMPLETE WORKS FOR PIANO, VOL. 2 Bavouzet

CHAN 10443

DEBUSSY: COMPLETE WORKS FOR PIANO, VOL. 2 Bavouzet

CHANDOS DIGITAL

CHAN 10443
Printed in the EU Public Domain

Achille-Claude

DEBUSSY
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95115 14432
LC 7038 DDD

TT 65:49

(1862 1918)

Recorded in 24-bit / 96 kHz

Complete Works for Piano, Volume 2

Ballade (Ballade slave) (c. 1890/1903) Valse romantique (c. 1890) Danse (Tarentelle styrienne) (c. 1890/1903)
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Images (oublies) (1894) Estampes (1903) Pour le piano (1894 1901) Masques (1903 04) LIsle joyeuse (1903 04) Dun cahier desquisses (1903)

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Jean-Efam Bavouzet piano

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p 2007 Chandos Records Ltd c 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Colchester Essex England

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