Thorme

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Thorme

Sous son manifeste mpris de la belle image photographie dlave, refus de la composition picturale sous son apparente ngligence, Thorme (Pasolini, 1968) cache une structure de fer, rigoureuse et, finalement, surcadre . Pas la peine de revenir sur le dtail du rcit suppos connu pour la mettre en vidence.

Disons simplement ceci : la famille de grands bourgeois milanais qui se tient au centre du film est demble prsente comme une entit clate, prises dans des petites cellules solitaires, englues dans une image en noir & blanc, et ne trouvant une juxtaposition que par lartifice du montage. La bonne, le pre, la mre, le fils, la fille : cinq lectrons libres, isols dans leur petite saynte, leur petite fiction dexistence. Isols, car pris en dehors de la maison. Lintrieur, lespace de la proprit prive les rassemble et la couleur (terne) remplace le noir & blanc. Un ange dchu (Terence Stamp), dbarqu chez eux comme une fleur, irradiant un charme magntique, les runit autour dun mme dsir que tous prouvent et auquel tous succombent, sans rsistance aucune. Puis il part, aussi abruptement quil est arriv, et laisse chacun sur son propre carreau, interloqu, orphelin de sa grce, tentant de la continuer par des moyens terrestres. Tous sont rendus leur dconnexion initiale, mais augmente dune part de sidration.

la rigueur, on pourrait schmatiser le film comme ceci : spars / runis / spars mais diffrents. Ou encore, plus prcisment : (A + B + C + D + E) X = AX + BX + CX + DX + EX. Cest l tout le fantasme mathmatique du film : cinq termes distincts, mais en rapport, passent la moulinette dune application qui leur inflige tous le mme traitement et les relche, modifis, dans la nature. Rigoureux ou rigide, le thorme ? Une chose est sre : la forme thormatique contraint Pasolini au cas par cas, un inventaire ordonn des situations et, il faut bien le reconnatre, un peu rbarbatif. Cest peut-tre ce parcours oblig qui, aujourdhui, a le plus mal vieilli dans Thorme.

On ne sest pas priv de gloser sur Thorme jusqu plus soif. Normal, aprs tout : cest exactement ce quoi le film invite. En en disant trop (les plans sur le dsert, qui entrecoupent le rcit, avec lectures bibliques en off, ont quelque chose de sursignifiant) ou trop peu (sur la nature de la perturbation subie), le film appelle une interprtation sans filet et devient, de ce fait, un petit thtre dhermneutique. Mais justement, la cl de lintervention de Terence Stamp et, partant, du film se trouve peut-tre du ct de son apparition. Tout tient ce comme une fleur dont nous parlions plus haut. Rarement lmergence dun personnage aussi dterminant stait produite de faon aussi discrte, aussi distraite, aussi peu souligne, aussi peu dramatique. Lors dune fte donne dans la grande demeure bourgeoise, qui voit la premire runion des personnages que nous navions entrevus quisols dans les squences prcdentes, Terence Stamp apparat comme si de rien ntait, au dtour dun plan, n dans la coupe dun raccord-regard que lui lance Anne Wiazemsky (la fille), n de ces groupes pars de jeunes gens qui se passent de la musique rock. Rarement apparition fut mise en scne de manire aussi peu spectaculaire et, pourtant, aussi proche de la nature dune apparition : de lextraordinaire-en-devenir, venant de la plus grande banalit. En fait, tout se passe comme si Terence Stamp tait dj l, bien avant que tout (y compris le film) ne commence, comme sil avait toujours t l, enfoui quelque part. Ds lors, le spectateur ne voit aucune objection ce quil simpose au cSur de la famille. Cest peut tre de cette appartenance intime lessence des choses, du dcor, que le personnage tire son charme et son autorit. Il sy inscrit si bien et semble sy fondre si parfaitement quon aurait tout aussi bien pu ne jamais le remarquer. Tout le film aurait pu se drouler sans lui. Cette banalit de lvidence, cette ambigut de la prsence, volatile ou concrte, comptent parmi les plus marquantes russites du film. Pour filmer le charme en action, la magie , il ne fallait rien moins que la complte autorit, la solide assurance du pote Pasolini, qui na pas de temps perdre en justifications, en rhtorique.

Cette courte scne dapparition devient donc la cl du film, si lon accepte de considrer le personnage jou par Terence Stamp comme lincarnation du Signe. Et, en effet, quels termes reviennent souvent, dans labondante littrature sur Thorme, pour le qualifier ? Rvlateur, dtonateur, dclencheur. Un signal, un signe. Ainsi, inutile de se creuser sur la bonne interprtation de son intervention, dans la mesure o le film les tale toutes (un peu laborieusement, dailleurs) sous nos yeux : grce divine (la bonne), inspiration artistique (le fils), catalepsie (la fille),

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libration sexuelle (la mre), retour de la conscience sociale (le pre). La fonction du signal (le signe en action) est de raliser ce qui tait depuis toujours contenu au fond des tres, certes.

Mais ce dont le film nous parle plus prcisment, cest de la nature du Signe : toujours dj l , maintenu en tat larvaire, il nest jamais primitivement peru que comme un lment indistinct du monde environnant, avant quun regard port sur lui ne vienne len distinguer et dclencher ses pouvoirs propres. Thorme contient un intriguant cours de smiotique, sur lapparition et la disparition des signes, banale magie, commune divinit. La toute premire scne du film, pr-gnrique, nous le confirme. On y voit une quipe de tlvision interroger les ouvriers dune usine dont le patron leur a cd la proprit. (On dcouvrira par la suite que ce passage est une prolepse et le patron en question, notre pre de famille). Le journaliste pose une question en ces termes : ce don du patronat nest-il pas une faon de couper court toute possibilit de rvolution en faisant des ouvriers des propritaires, contribuant ainsi ce que le peuple adopte lidologie bourgeoise au lieu de se contenter de la subir ? En dautres termes, le contrle ne passe-t-il pas par une opration de confusion des signes, une subversion des signifiants et des signifis des termes bourgeois et ouvriers ? Il n'est pas anodin de constater que, encore aujourd'hui, c'est sur un terrain, disons, "linguistique" que Pasolini continue marquer des points. Certains ne manqueront pas de pointer cet aspect de son cinma comme une limite. Nous avancerons que certains points de linguistique peuvent trouver une excellente exposition dans le champ de l'image cinmatographique. La question de son impuret ne nous semble pas encore passe de mode.

Mathieu Macheret

Fiche technique :Thorme (Teorema, Italie, 1968). Dure : 1h34. Ralisation et scnario : Pier Paolo Pasolini. Image : Giuseppe Ruzzolini. Son : Dino Fronzetti. Montage : Nino Baragli. Musique : Ennio Morricone. Production : Manolo Bolognini, Franco Rossellini. Interprtation : Sylvana Mangano (Lucia, la mre), Terence Stamp (le visiteur), Massimo Girotti (Paolo, le pre), Anne Wiazemsky (Odetta, la fille), Laura Betti (Emilia, la bonne), Andrs Jos Cruz Soublette (Pietro, le fils), Ninetto Davoli (Angelino), Adele Cambria (Emilia, la seconde bonne)... Reprise : 27 janvier 2010.

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