EL ARTE DESDE LA EDAD MEDIA HASTA LA TENDENCIA BARROCA. 6. El Arte en la Edad Media 6.1.

El Imperio Bizantino Los bizantinos tomaron su nombre de Bizancio, una antigua ciudad griega situada en el Bsforo, va fluvial estratgica que une el Mar Negro con el Egeo. En el siglo IV, el emperador romano Constantino la haba rebautizado como Constantinopla, convirtindola en la segunda capital de su imperio. El primer gran emperador bizantino fue Justiniano I (482 a 565). Su ambicin era restaurar el antiguo Imperio Romano, lo que estuvo casi a punto de lograr. Su instrumento fue Belisario, el gran general de la poca, quien agrand el imperio por los cuatro puntos cardinales derrotando a los persas por el este, a los vndalos en el norte de frica, a los ostrogodos en Italia y a los blgaros y eslavos en los Balcanes. Adems de sus campaas militares, Justiniano sent las bases de su futuro imperio al establecer un fuerte sistema administrativo y legal. Tambin fue un defensor del cristianismo. El Arte y arquitectura bizantinos son un conjunto de manifestaciones artsticas desarrolladas en el Imperio romano de Oriente. La capital de este estado fue Constantinopla, la antigua ciudad griega de Bizancio, que el emperador romano Constantino I el Grande refundo el ao 330 con su nombre. La duracin del Imperio bizantino se prolong durante casi 1.000 aos, desde la cada del Imperio romano de Occidente en el ao 476 hasta la toma de Constantinopla por los otomanos en 1453. Su hegemona se extendi hacia el Mediterrneo por el oeste y hasta Armenia por el este. Aunque los conquistadores otomanos destruyeron algunos tesoros artsticos bizantinos, se han conservado muestras suficientes para hacer interpretaciones fundadas. El arte y la arquitectura bizantinos evolucionaron para satisfacer las necesidades de la Iglesia ortodoxa. A diferencia de la Iglesia catlica, en la que la veneracin de las santas reliquias fue habitual hasta el final de la edad media, la Iglesia oriental promovi el culto popular a los iconos. Estos retratos de santos y vrgenes, representados en posicin frontal, solan ser imgenes estilizadas. Aunque podan realizarse sobre distintos soportes, como pinturas murales o mosaicos, generalmente se pintaban sobre pequeas tablas. La mayor parte del arte bizantino comparte la cualidad abstracta de los iconos Sus antecedentes artsticos parecen remontarse a Mesopotamia y al interior de Siria y Egipto, donde perdur el arte hiertico del Oriente antiguo, como se aprecia en las pinturas murales de Dura-Europos en el ufrates y en los frescos de los primeros monasterios del alto Egipto. A pesar de ello, en dos de las ciudades ms importantes de estas regiones, Antioquia y Alejandra, tambin se conserv el estilo naturalista helenstico, al igual que en Pompeya y Roma. El arte bizantino, por tanto, nunca perdi por completo su herencia helenstica, que de hecho se mantuvo como una fuente importante de inspiracin y renovacin, aunque en este proceso hubo que adoptar el carcter de la fe ortodoxa. El arte paleocristiano de los siglos III y IV asumi el estilo y las formas del paganismo clsico, y evit el modelado de bulto redondo para eliminar la representacin material de las figuras sagradas. La escultura se limit as a

unas placas de marfil, generalmente dpticos, esculpidas en bajorrelieve para minimizar los efectos escultricos. Los mosaicos fueron el mtodo habitual para la decoracin de las iglesias bizantinas. Estas representaciones, compuestas por pequeas piezas ortodricas o teselas de cristal coloreado o revestido con pan de oro, cubran la superficie interior de los muros y las bvedas, produciendo un misterioso efecto lumnico que se adaptaba perfectamente al carcter de la religin ortodoxa. Al mismo tiempo, su carcter suntuario simbolizaba la magnificencia de la corte imperial y el poder de su emperador, cabeza visible de la Iglesia ortodoxa. Arquitectura El arte bizantino experimenta a lo largo de su dilatada historia una evolucin que sin embargo no desdibuja las caractersticas bsicas y constantes que configuran lo que denominamos estilo bizantino. La aportacin ms sobresaliente tiene lugar sin duda en el campo de las realizaciones arquitectnicas, especialmente en la solucin que dan al sostenimiento de las bvedas. Los problemas que planteaba la utilizacin de cubiertas abovedadas fueron resueltos con definitivo acierto al recoger y superar la tradicin y tcnicas romanas, aportando una solucin vlida al difcil obstculo de los empujes mediante el empleo de pechinas (tringulos esfricos), medias cpulas y otros elementos de sujecin y contrarresto mas divulgados (contrafuertes, muros ms gruesos). La multiplicacin de cpulas sobre pechinas parece ser a veces el fin fundamental de los edificios La tcnica sealada est al servicio de una concepcin del espacio. Se trata de un espacio dilatado, dinmico, que no puede quedar limitado por los muros y que se expresa con ms holgura en los templos de planta central, pero tambin en las bvedas de las iglesias de planta basilical. La bveda se abre y dilata hacia el espacio celeste y ambos (bveda y cielo) se convierten en el trono y dominio del Creador que desde all preside en ademn de bendecir. La piedra y el ladrillo usados como materiales constructivos son cubiertos con desigual riqueza segn se trate de muros exteriores o recintos interiores. En estos ltimos, el mosaico cubre de forma continua las paredes, haciendo perder el inters en la decoracin externa. Sin embargo en los siglos posteriores tambin los exteriores se embellecern profusamente. La baslica bizantina mantiene diversos elementos constructivos de la paleocristiana los modifica e introduce alguno nuevo: El atrio, que alberga el final, recipiente del agua bendita, en las ltimas etapas queda reducido a un prtico adosado a la fachada de la iglesia. El nartex, lugar de reunin de los catecmenos que solo podan asistir hasta el canon de la misa. La iconostasis, especie de cancela perforada por vanos y repleta de iconos separa el espacio destinado a los fieles del prebisterio. La tribuna, destinada a las mujeres, en el piso superior, constituye el antecedente de lo que ser el triforio en las iglesias medievales del occidente europeo. Los distintos periodos del arte bizantino se ajustan a las grandes etapas de su historia sociopoltica. Evolucin arquitectnica en los siglos IX y X

En la segunda mitad del siglo IX se ha configurado ya el modelo de Iglesia de cpula de crucero en torno al que se ordenan otros recintos tambin copulados, que queda constituido en modelo normativo, y en las que el mosaico, a pesar de que las cpulas sean bajas y slidas, produce una desmaterializacin del volumen arquitectnico. Se ha llegado a una evolucin que engloba la tradicin clsica justinianea y las formas ms macizas y cbicas que caracterizan la iglesia de los siglos VII y VIII. Posiblemente sea de esta poca la Theotokos de Constantinopla. Desde el siglo X domina una tendencia vertical, recintos altos sobre una planta estrecha, cuyo mximo exponente sern las iglesias rusas. Los templos ms importantes dispondrn de prtico cubierto con cpulas. La Arquitectura desde el siglo XI La sensacin de ligereza va abrindose paso firmemente, pues las clsicas bvedas se apoyan en pilares estilizados y luego en columnas (Iglesia de San Lucas, en Focida de 1050) al tiempo que la decoracin de los muros, con notable riqueza cromtica, consigue que resulten menos pesados y ms dinmicos. La cristianizacin de los eslavos (siglo IX)y de los rusos(siglo X), pondr a estos pueblos bajo la influencia cultural y artstica de Bizancio. Fuera del Imperio Bizantino pero en el interior del campo de sus relaciones culturales aparece el monumento ms conocido del periodo de Bizancio, San Marcos de Venecia , que se inspira en la ya citada Iglesia de los Santos Apstoles de Constantinopla. Es de cruz griega con cinco grandes cpulas, una central y las otras cuatro elevada sobre otros tantos brazos. La aparicin de las bsides es caracterstica de la arquitectura bizantina posterior a Justiniano. La Pintura poca Justinianea: Su importancia es superior a la adquirida por las restantes artes figurativas. Las creaciones pictricas estn siempre en estrecha dependencia del pensamiento teolgico y en funcin del ritual litrgico. La decoracin mural de iglesias se ajusta de ordinario a un esquema teolgico que sita las figuras en uno u otro lugar segn su mayor o menor excelsitud (el pantocrtor en las zonas ms elevadas, dominando el espacio poblado de ngeles; la Virgen ocupa el lugar ms prximo, mientras que el coro de los santos se sita en la zona ms prxima a lo terrenal). En esta primera etapa, el icono y la pintura de los libros constituyen las dos manifestaciones pictricas ms interesantes. El icono: es un cuadro religioso sobre tabla, con una especfica funcin en el arte bizantino. Se conocen desde el siglo iv los iconos que representan a los santos mrtires; luego prevalecern las representaciones de cristo y de la virgen Mara Hacia el siglo VII, un excesivo culto a los iconos provocara la reaccin contraria, conocida como el periodo iconoclasta. La pintura de libros: se practicaba desde poca paleocristiana y acompaa al texto de los libros del antiguo y nuevo testamento con ilustraciones que a veces plasman paso a paso los hechos narrados.

En esta decoracin se observan los hbitos de taller o de escuela que son fielmente continuados a lo largo de los aos, aunque se aadan elementos personales subjetivos que hacen menos annimas dichas ilustraciones. Del siglo v son obras tan ricas como el gnesis de Viena, coloreado en prpura y escrito en plata. poca Iconoclasta (siglos VIII-IX): En el siglo VIII, el movimiento iconoclasta supone una interrupcin en el desarrollo de las artes figurativas. Aparece basado en dos tipos de razones: unas de tipo religioso tales como evitar la iconolatria y salvaguardar la pureza de la fe; otras razones eran de tipo poltico, ya que el culto de los iconos tena su principal apoyo en los monasterios y estos haban crecido en nmero riqueza y poder. Tambin hay que tener en cuenta la influencia del judasmo y de la religin musulmana, as como la accin persecutoria de los dominadores rabes en los territorios arrebatados a Bizancio. De la poca iconoclasta apenas conservamos restos y las pinturas anteriores o se destruyen o se blanquean. Aunque la actividad artstica no se interrumpi por completo, sin embargo se limit a la representacin de cruces, ornamentos y temas de culto al emperador; aparece tambin una tendencia a motivos abstractos (sin duda por influencia persa y musulmana). poca posterior a la querella iconoclasta: Tras la pausa de casi un siglo, lo figurativo experimenta un salto atrs, hacindose palpable una inseguridad estilstica y al mismo tiempo la bsqueda de una nueva concepcin para el cuadro. Alcanza gran esplendor la pintura de los libros con divergencias estilsticas en un mismo libro. Influye en este gusto el impulso cultural del reinado de Constantino VII Porfirogeneta, impulso bajo el que la ilustracin de los libros se refiere no solo a temas religiosos sino a obras cientficas y literarias. EL MOSAICO A diferencia del arte romano, que en su ltima poca, coloca el mosaico en los pavimentos, el arte bizantino en su deseo de riqueza recubre los muros y bvedas de mosaicos de gran colorido y de exquisita finura Suelen representar las figuras con un carcter rgido e inmaterial y con una disposicin simtrica; la gran luminosidad es un intento de reflejo de lo sobrenatural. Son de enorme valor los que adornan presbiterio de San Vital de Ravena (Figura 6.4) creados por artistas de Constantinopla. Es curioso sealar que en el periodo iconoclasta el mosaico bizantino es adoptado por los califas omeyas de Damasco para decorar la mezquita, permitiendo una temtica que si bien elimina la figura humana, incluye elementos vegetales tratados con gran finura. En los mosaicos de la iglesia de San Marcos de Venecia (Figura 6.6) vemos concretado el estilo de la ltima poca bizantina, que se manifiesta tambin en Sicilia (Catedral de Cefalu, Iglesia monstica de Monreale). San Marcos ofrece un punto de contacto entre lo bizantino y lo romnico occidental.

LA ESCULTURA Desde el siglo IV disminuye la importancia que haba tenido; el desnudo pierde inters por el abandono de las creencias paganas y la irrupcin de una nueva religin. Las primeras muestras de escultura bizantina son relieves de sarcfagos y pequeos relieves hechos sobre ricos materiales, destacando entre ellos los trabajados en marfil . Por su nmero destacan los relieves de temtica conmemorativa. La radicalizacin iconoclasta dejo una profunda huella, pues incluso despus de su derrota es tenida en cuenta por los artistas, ante el recelo de que en otra revolucin pudieran ser acusados de nuevo de idolatra. Por ello la figura humana ser deshumanizada. Se crean tipos de imgenes que la iconografa har repetir incansablemente: La Virgen Theotokos (sentada en el trono con el nio en su regazo). La virgen orante, el salvador, todas estas de composicin sencilla, mientras que entre las realizaciones ms complejas destaca el tema de la deesis (la Virgen y San Juan Bautista intercediendo por los hombres que aparece en San Marcos. Figura 6.12. Triada de la Deesis Destacan las obras en marfil de carcter preferentemente religioso o cortesano, pero siempre con una cierta subordinacin a la magnificencia de la persona del emperador. 6.2. Manifestaciones Artsticas del Islam Arte y arquitectura islmica, arte y arquitectura de las reas de Oriente Prximo, norte de frica, norte de la India y Espaa que formaron parte del territorio del Islam en diversos momentos desde el siglo VII La palabra Islam significa sumisin a la voluntad de Al. Como religin tiene su origen en Arabia en el s. VII. Mahoma, comerciante de la tribu de los coranchitas que velaban la Piedra Negra o kaaba, tienen segn la tradicin una nueva revelacin anglica y monta una nueva religin monotesta en la que se fundan principios del judasmo y del cristianismo. El dogma o contenido de esta nueva religin es muy sencillo. Consta de cinco principios bsicos: Un nico Dios: Al. Supremo hacedor y al que hay que someterse. Rezar cinco veces al da. Ayunar en el mes de Ramadn. Peregrinar a la Meca donde se conserva la Piedra Negra. La ayuda al necesitado, limosna. Todos ellos ms unas normas que se aadieron se recogen en un texto: el Corn, y tambin en el Sunna. En los primeros momentos consigui pocos adeptos e incluso Mahoma tuvo que huir a Medina en el ao 622; es la Hgira (huida) y marca el inicio del calendario musulmn. Tras su regreso y xito comienza un periodo de enorme expansin que ir desde la India hasta Espaa, ocupando todo el norte de frica. Se crea as un enorme imperio presidido por un califa que es jefe poltico religioso militar, que estructura todo su territorio en la fundamentacin del Corn. A la hora de la expansin las primitivas tribus, en base a la nueva

doctrina irn acomodando elementos tomados de otras civilizaciones. Todo ello configura una tipologa de arte que denominamos islmico. Dos rasgos dominantes del arte y las arquitecturas islmicas, la importancia de la decoracin caligrfica y la composicin espacial de la mezquita, estuvieron ntimamente ligados a la doctrina islmica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religin. Arquitectura El escaso ritual del culto islmico dio lugar a dos tipologas de carcter religioso: la mezquita (masjid), recinto donde la comunidad se rene para orar, y la madraza o escuela cornica. Dentro de la arquitectura civil destacan los palacios, los caravasares y las ciudades, en las que se consigui un planeamiento racionalizado de acuerdo con las canalizaciones de agua y la proteccin frente al calor. Otro edificio importante en el Islam es el mausoleo, enterramiento de un gobernante y smbolo de su poder terrenal. Todos estos edificios religiosos y seculares tienen numerosos elementos estructurales y decorativos en comn. Mezquita: La mezquita como edificio fundamental puede presentar diferentes formas, as, en la de la Roca u Omar en Jerusaln, tiende a una planta centralizada de formas poligonales y presididas por una gran cpula, pero la tipologa ms comn es la de planta rectangular que se ir organizando en torno a unos elementos que son comunes: Un patio o sahn en el que se sita la fuente de las abluciones. El significado es doble: recuerda a la casa de Mahoma y al pozo zemzem de la misma, pero tambin simboliza al desierto. A continuacin, cubierto se sita el haram o sala de oracin, organizado en naves paralelas que se dirigen hacia el fondo. El muro del fondo se llama quibla, orientado hacia la Meca. En l se abre un espacio ms o menos amplio llamado el mihrab. El espacio previo al mihrab est destinado a las principales autoridades y se denomina maxura. Al lado del mihrab se sita el mimbar o plpito desde donde se dirige la oracin. Madrasas: Bajo los Abases se introdujo en Irn una nueva tipologa de edificio religioso, la madrasa o seminario religioso. Su forma, basada en la arquitectura Sasnida, dio lugar a un nuevo tipo de mezquita que se difundi rpidamente por numerosos pases. La madrasa y la mezquita-madrasa estn configuradas por iwanes, es decir, salas emplazadas en los ejes de un rectngulo que se abren con grandes arcos a un patio central. Las madrasas suelen disponer de habitaciones en torno al patio dedicadas al estudio o a los dormitorios de los estudiantes En algunos edificios del ltimo periodo, el patio est cubierto por una gran cpula. A partir del siglo XI fueron elegidos por califas y emires para construir sus mausoleos. La mezquita del Viernes (donde se congrega el mayor nmero de fieles de una ciudad) de Ispahan (siglo XI, Irn), es el primer ejemplo de mezquita-madrasa. En este edificio, como en muchas tumbas del mismo periodo, aparece la decoracin a base de mocrabes, especie de estalactitas o formas prismticas que penden de las bvedas o arcos. Entre los ejemplos tardos de mezquita madrasa destacan, tambin en Ispahan, la Masjid-i-Sha, en la que el iwan principal est coronado por una elevada cpula apuntada y la Lutfullah, con otra cpula recubierta con esplndidos azulejos.

Arquitectura civil: Durante la poca de los Omeyas y primeros Abases, los prncipes de las familias construyeron varios palacios en el desierto de Siria e Irak. Algunos de ellos estaban rodeados por terrenos de caza como los de los ltimos reyes Sasnidas y otros disponan de baos abovedados derivados de la arquitectura tardorromana, que tambin se aprecia en su empleo como villas o explotaciones agrcolas. Por ello, estos palacios supusieron una sntesis entre las tradiciones orientales y occidentales, caracterstica del primer arte islmico, el Taj Mahal Bajo los Abases se fund en medio del desierto, cerca de Bagdad, una ciudad administrativa llamada Samarra (Figura 6.16), que no lleg a terminarse. Samarra ocupaba una extensin de 175 hectreas rodeada por una enorme muralla, contaba con jardines, palacios, edificios administrativos, una mezquita, baos y cuarteles. Los edificios residenciales estaban decorados con pinturas figurativas, pero los motivos ornamentales ms delicados estn tallados en estuco, siguiendo esquemas geomtricos de origen turco. Todas estas ciudades de nueva planta, como Samarra, El-Fustat (cerca de El Cairo y conocida por excavaciones) o Medinat al-Zahara, cuentan con importantes infraestructuras como acueductos y redes de alcantarillado. Otro de estos palacios-ciudades del mundo islmico fue la ya citada Medinat al-Zahara en las cercanas de Crdoba (Espaa), edificada por el primer califa cordobs Abd-al-Rahman III de la dinasta Omeya huida desde Siria hasta al-Andalus y destruida por las tribus bereberes en el siglo XI. En Irn los ltimos grandes constructores fueron los Safawes, cuya contribucin a la arquitectura civil incluye puentes, campos de polo y palacios con miradores de madera. En el palacio de Abbas I se construy una galera de arte para albergar su coleccin de porcelanas chinas. Los caravasares fueron una contribucin Selycida. Son lugares de descanso para los viajeros de las rutas de caravanas y cuentan con una sala de columnas o apadana y un patio para los animales. Otros edificios destacados de la arquitectura civil islmica fueron los baos pblicos, bazares, jardines y ribats o guarniciones fronterizas, como los que se conservan en Tnez. Tumbas y Mausoleos Las tumbas y los mausoleos, levantados como smbolos del poder de los gobernantes fallecidos, se convirtieron en los monumentos ms importantes del Islam despus de las mezquitas y los palacios. Entre los ejemplos ms destacados se halla la necrpolis de las afueras de El Cairo, que presenta tumbas cupuladas construidas por los mamelucos en el siglo XV. La necrpolis Sah-i-Zindeh (siglos XV y XVI) erigida por los Timures en Samarcanda, es un impresionante grupo de edificios de ladrillo cubiertos con esbeltas cpulas sobre tambores, como la tumba de Tamerln. En Irn, bajo la dominacin mongola, se desarroll un tipo caracterstico de enterramiento cuyo ejemplo ms brillante es el gran mausoleo de Sultaniyah (siglo XIV), cuya cpula se eleva an ms por la inclusin de un tambor octogonal. En relacin a este tipo, la obra ms representativa del periodo mogol en la India es el famoso Taj Mahal ,en gra, un mausoleo construido en el siglo XVII por arquitectos iranes.

6.3. El Arte Romnico El romnico se desarroll en Europa occidental desde aproximadamente el ao 1000 d.C., hasta la aparicin, a mediados del siglo XII, del estilo gtico. Se manifest fundamentalmente en las obras arquitectnicas. Sus caractersticas esenciales son el arco de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y la bveda de can o arista. El arte Romnico tiene varias caractersticas comunes independientemente de donde se desarrolle: 1) Es un arte funcional. Es un arte hecho no para ser visto, sino para existir y ser practicado El material utilizado eran las piedras en forma de bveda La escultura y pintura servan para resaltar la arquitectura. 2) Es un arte del material. El arte Romnico resalta la belleza de los materiales que utiliza, se convierte en tema de si mismo. 3) Es un arte de lo sagrado. Los Romnicos fueron los que introdujeron las escenas historiadas hasta en los capiteles. Tanto el sentido de la funcin como el del material sitan al arte romnico al borde de la creacin de la naturaleza, naturalizante. Complejidad Romnica El arte romnico someti cualquier evocacin de escenas de la vida o de la historia sacra a una triple ley: Ley funcional: Por ejemplo para seguir el contorno de los capiteles y resaltar su funcin de soporte, los escultores reunan en una cabeza monstruosa dos cuerpos de leones que guarnecen el resto del capitel Ley del material: Jugando con los planos paralelos para rimar las piedras ungidas. Ley simblica: Se construan bvedas de gran tamao para que las iglesias cumplieran mejor con su funcin espiritual. Si respetaban la piedra, la madera y el metal era por ser creacin de Dios; de ah que el arte romnico reciba el calificativo de sagrado. El Arte Romnico se desarroll principalmente en el campo de la arquitectura, aunque tambin se aplic a la escultura, la pintura y las artes decorativas. Arquitectura Romnica Desde el punto de vista exclusivamente arquitectnico el romnico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destruccin En este empeo la arquitectura romnica sigui un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolucin de problemas tectnicos en busca de la altura y la luz. Para ello el material empleado deba ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunci a otros materiales como luego veremos. Otra condicin ideal era que el templo deba estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera por dar mayor relevancia simblica al edificio y otra ms prctica para evitar los incendios que los techos de madera sufran con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos romnicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera ms escasa que en el gtico -vanos estrechas y saeteras- pues suponan frecuentemente menoscabo de a

resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos romnicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. El sistema de empujes y contrarrestos de las bvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bvedas, etc.- se convirti en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes pocas. El templo tipo de la arquitectura romnica: Un templo romnico es un edificio de piedra labrada orientado al este con una o varias naves longitudinales que podan tener otras atravesadas En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nrtex o antesala abovedada monumental. La cabecera poda tener bsides escalonados de planta semicircular (lo ms corriente) o rectangulares o incluso tener girola con capillas radiales. Sobre el crucero se sola levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior. Tambin era frecuente la construccin de parejas de torres campanario pareadas flanqueando la fachada o torres nicas en un costado del templo (con predileccin por el costado norte). El campanario tena muchas funciones simblicas ms all de la mera utilizacin como instrumento sonoro para convocar a misa Se trataba de un smbolo de unin entre Dios y los hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba tambin de una especie de torre fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre romnica sola tener varios pisos con ventanales normalmente ajimezados. Otra forma de campanario es la llamada espadaa, muro vertical plano horadado de vanos para las campanas Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abran normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos ms ambiciosos poda haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solan aadir estatuas de personajes bblicos a las columnas o/y a las arquivoltas. Otro elemento destacado de las portadas romnicas es la presencia de tmpanos esculpidos bajo las arquivoltas. Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura monumental que acompaaba indisolublemente a la arquitectura romnica de los periodos pleno y tardo. En el caso de catedrales y monasterios se adosaban otros espacios, de los que el ms importante era el claustro. Se trata de un espacio cuadrado delimitado por galeras con arqueras soportadas por columnas. Plantas: Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relacin de todas ellas. Citaremos las ms importantes: Plantas de saln o basilicales: Esta planta est relacionada con antiguos edificios pblicos romanos y sobre todo, por las primeras iglesias paleocristianas y prerromnicas Se trata de

iglesias longitudinales con 1, 3 5 naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en cabecera de bsides semicirculares escalonados Plantas de Cruz Latina: A la disposicin anterior se le aada un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podan estar tambin rematadas en cabeceras con bsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinacin y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se abran capillas radiales. Un ejemplo espaol es la Catedral de vila Plantas circulares o poligonales: Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al servicio de comunidades de rdenes militares participantes en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomn y al del Santo Sepulcro de Jerusaln, respectivamente Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y tambin en la Iglesia de Eunate (Navarra). Planta de Cruz Griega: Otra planta ocasional es la de cruz griega, es decir, formada por dos naves iguales que se cruzan perpendicularmente en el centro. Un ejemplo en Espaa es la de Sant Pau del Camp en Barcelona. Elementos Sustentantes: Arcos, Columnas y Pilares: El arco utilizado en la arquitectura romnica es el de medio punto (semicircular) y de seccin rectangular, enriquecindolo en su intrads (superficie interior) con uno ms estrecho, decorando sus ngulos con dos molduras (saliente con perfil uniforme) de seccin semicircular A partir del siglo XII tambin se emplea el arco apuntado u ojival, por dos segmentos curvos que forman ngulo en la clave. Esta invencin fue clave para el desarrollo de la arquitectura medieval posterior (gtico) pues los empujes que trasladaban estos arcos (y por extensin las bvedas apuntadas) a los pilares y restos de estructuras eran mucho ms verticales y fciles de resistir. La columna y el pilar son los elementos arquitectnicos esenciales para recibir el peso de las estructuras superiores (arcos y bvedas). La columna esta compuesta por basa, fuste y capitel. La basa de la columna romnica es de tipo tica comn, el fuste, a diferencia de las columna romanas y griegas y del resto de estilos posteriores al gtico no es troncocnica ni tiene entalle (diferente seccin en los extremos) sino completamente cilndrica (salvo en casos aislados). Tampoco tiene normalmente acanaladuras verticales como en la arquitectura clsica sino que son lisos o en el caso ms complejo lleva sogueados oblicuos o decoracin geomtrica (zigzag) o vegetal. El capitel suele ser figurado o de motivo vegetal y presenta tiene collarino y baco en los extremos. El pilar o soporte prismtico de seccin cuadrada fue usado ampliamente como soporte, aunque adopt deferentes modalidades. La ms frecuente fue la variedad de pilar cruciforme (seccin de cruz griega) o an ms, el pilar cruciforme con semi columnas embebidas para recoger los arcos y sus dobladuras.

Alzado: Atendiendo a la planta y al alzado, podemos hacer una sencilla clasificacin de las iglesias romnicas, que si bien es insuficiente dentro del complicado universo de sus posibilidades, puede resultar til. Iglesia de una sola nave: Son las ms abundantes de nuestro romnico y especialmente en el entorno rural. Pueden estar abovedadas con medio can reforzados con fajones o tener cubierta de madera. El bside suele ser semicircular. Iglesia de tres naves sin alzado superior: Pueden tener o no crucero. Tienen bveda de medio can en la nave principal que se eleva inmediatamente sobre el nivel de los arcos formeros (sin piso superior con ventanales) por lo que la nave central no tiene iluminacin directa. Un hermoso ejemplar de este tipo arquitectnico es la iglesia monstica de San Martn de Frmista (Palencia) Iglesia de tres naves con alzado superior: Igual que el caso anterior pero la bveda arranca de un muro con ventanales o claristorio que arranca por encima de los arcos formeros. En este tipo de iglesia, la nave central s goza de luz directa. Aunque con bastantes irregularidades podemos citar como ejemplo importante la Baslica de San Isidoro de Len. Iglesia de tres naves con tribuna: Es el tpico alzado de las iglesias de peregrinacin. El alzado de estas iglesias tiene el nivel habitual de los arcos formeros y por encima una tribuna abierta o galera situada sobre las naves laterales. Este pasillo superior se abre a la iglesia, mediante vanos geminados y al estar los muros exteriores abiertos con ventanales, tambin hay luz directa a la nave central. Por ltimo, sobre el piso de la tribuna arranca la bveda de medio can. Este sistema de tribuna tena como utilidad albergar mayor nmero de peregrinos en las ocasiones de mxima afluencia. La elegancia esttica es de primer orden y su sentido de verticalidad, logradsimo. En Francia un hermoso ejemplo es Santa F de Conques y en Espaa, sin duda alguna, la catedral de Santiago de Compostela. Iglesia de tres naves con tres niveles: Adems del nivel de arcos formeros y el de la tribuna, se eleva un tercer nivel de claristorio (piso de ventanales). Es el ms vertical y arriesgado de los modelos de alzado romnico. Un esplndido ejemplo es Saint-Etienne de Nevers. Iglesia de tres naves con bveda de crucera: Como se vio antes, es bastante frecuente encontrar en la fase tarda del estilo, iglesias de planta y arranque romnico rematadas con bvedas de crucera. A esta arquitectura de plantas romnicas y bvedas de crucera u ojivas se le ha dado en ocasiones el nombre de "romnico ojival". La bveda de crucera, adems de mejorar la estabilidad y disminuir el peso, permita abrir vanos en lo muros superiores, como se puede ver en la foto anterior de San Pedro de vila, o en la lateral de la Catedral de Salamanca. La bveda de crucera, en algunos casos de mayor ambicin, puede arrancar de un nivel superior al de la tribuna, como en San Vicente de vila, una de las obras de mayor enjundia del romnico espaol, aunque con varias fases en su construccin, desde el romnico pleno a un romnico avanzado de transicin al gtico. La Escultura Romnica La escultura romnica presenta las siguientes caractersticas:

1) Se adapta a las exigencias de su geometra, desarrolla una figuracin no realista, pues al tratar de adecuarse al marco se deforma. 2) Es elitista e idealista. Se encuentra en difciles accesos al pblico. 3) Es monumental: Esta caracterstica se manifiesta en las fachadas. El Neoplatonismo defendido por San Agustn gener durante gran parte de la Edad Media la certeza de que el mundo natural es slo una apariencia intermedia tras la que se oculta la verdadera realidad trascendente de Dios. En este contexto, el arte debe rechazar la representacin de la Naturaleza tal como se percibe por los sentidos y se exige extraer las verdades ocultas y el orden lgico que se esconden tras las formas fsicas De esta manera, las formas que adopta el romnico se basan en una idea del arte desarrollado por y para la inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende, como otros estilos anteriores y posteriores, copiar fielmente la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza de una manera abstracta y racional. En el campo de la arquitectura, esto se traduce en el exclusivo uso de geometra euclidiana, es decir, de las figuras geomtricas ms simples. Es una arquitectura de "escuadra y comps" donde cuadrados, crculos, cubos y cilindros, se disponen con un sentido estricto del orden y la simetra. La belleza y armona que transmiten no es, por tanto, el resultado accidental del artista que por intuicin desarrolla unas formas bellas, sino un hecho calculado. En el campo de la escultura, sta se subordina a la arquitectura y sigue los mismos planteamientos de sometimiento al orden racional y la lgica. La "Ley del Marco" y la "Ley del Esquema Geomtrico" enunciadas por Focillon reflejan este hecho con pleno acierto. La Ley del Marco obliga al escultor romnico a adaptar sus figuras al marco arquitectnico que las soporta. Esta ley es fcilmente evidenciable en las esculturas de los tmpanos, ya que debido a su forma circular obliga a los personajes a adoptar diferentes alturas o a inclinar y agachar sus cuerpos para no interrumpir la armona del trazado semicircular. La Ley del Esquema Geomtrico exige al escultor que, aunque no se vea presionado por el marco arquitectnico, las figuras de su escultura han de tener una lgica geomtrica intrnseca, como, por ejemplo, que sus figuras guarden simetra, formen figuras parecidas a cuadrados, crculos, cruces, etc. sin importar que este "forzamiento" distorsione la realidad de animales o personas talladas Como conclusin, en la escultura romnica se adoptan las formas y proporciones ms adecuadas para ajustarse a un orden geomtrico racional. Por ello, en la escultura romnica de portadas, cabeceras y fachadas encontramos personajes o animales achaparrados o de altura excesiva, a menudo realizando escorzos imposibles, y frecuentemente con perspectivas absurdas. Nada de esto invalida su belleza, si somos capaces de despojarnos de nuestra manera de pensar positivista. Iconografa cristiana: Uno de los principios que rigen la escultura romnica es la de su funcionalidad para la comunicacin y transmisin de ideas mediante meticulosos programas iconogrficos. Estas ideas pueden ser simblicas o simplemente descriptivas de episodios bblicos. Dirigidos a un pblico analfabeto, los programas iconogrficos de iglesias y catedrales se convertan en verdaderas Biblias de piedra.

As mismo procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el bestiario fantstico se apodera del mundo romnico no sin resistencias y crticas por pensadores de la poca. Pero el romnico sacraliza esta esttica pagana convirtiendo a los animales -tanto reales como imaginarios- en portadores de virtudes o perversiones, por lo que su aparicin en capiteles, canecillos, tmpanos, etc. es reinventada y usada con sentido de enseanza y advertencia. Creado por combinacin de partes de animales diferentes, su estampa, en ocasiones atroz, se reforzaba mediante lucha con hombres indefensos, con el objetivo de conmover para renegar del pecado. La nmina de animales fantsticos malficos es mucho ms amplia. Los dragones son los ms genuinos enemigos de Dios y el hombre. Su representacin en el romnico se aleja de las formas que las leyendas nrdicas de siglos posteriores han hecho llegar hasta nuestros das. El dragn romnico es un ave con cabeza perruna de grandes ojos y cuencas profundas, con orejas puntiagudas y alargadas fauces amenazantes. Su cola es de serpiente y en ocasiones en lugar de patas de ave muestra pezuas. Las figuras que se muestran desde la 6.26 a la 6. 29 muestran los diferentes tipos de iconografa romnica. La Pintura Romnica La pintura del Romnico est supeditada a la arquitectura. Es fundamentalmente mural, que aprovecha los gruesos muros sin vanos de las iglesias, donde se aplican tcnicas que estn a medio camino entre el fresco y el temple. Predominan los colores ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros (Figura 6.30). La iconografa se circunscribe a claras y cerradas lneas, y las figuras siempre estn de frente. La ubicacin de este conjunto de imgenes no es arbitraria sino jerrquica. Tambin se expresa en miniatura. El intercambio de manuscritos era una prctica habitual, por eso cobr tanto esplendor. Pintura Mural: La Tcnica de la pintura romnica mural o al fresco y sus caractersticas estticas La llamada pintura mural, es decir la que cubra los muros de los templos, se basaba en la preparacin de la pintura a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal. Este tipo de pintura se aplicaba sobre la superficie mural a la que previamente se haba aadido una capa de enlucido para alisarla. (yeso, estuco...). La aplicacin se haca cuando el enlucido estaba an hmedo. Al secarse, el conjunto adquira gran dureza y resistencia Al igual que la escultura romnica, la pintura mural se integra con la arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectnico y esquema geomtrico". Es decir, no se rige por imitacin de la naturaleza sino por una conceptualizacin racional. Esto hace que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaos en funcin de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada dimensin pues son las partes de la anatoma humana ms expresivas espiritualmente hablando. Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre s El color negro serva para perfilar las figuras.

Pintura en tabla: La pintura romnica sobre tabla Decoraba principalmente frontales de altares y pequeos retablos. A diferencia de la pintura mural al fresco, se utilizaba la tcnica del temple Todo lo referente a la pintura mural es vlido para la pintura en tabla en lo referente a la iconografa (claramente religiosa) y la esttica que sigue basndose en el hieratismo simblico romnico. La gama de colores es la misma as como su figuracin 6. EL ARTE GTICO Estilo artstico europeo con unos lmites cronolgicos que oscilan entre aproximadamente el ao 1140 y las ltimas dcadas del siglo XVI, segn las reas geogrficas. Se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El trmino gtico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y brbaro (godo, de ah el trmino gtico) comparado con el arte clsico. En el siglo XIX se produjo una revalorizacin de este periodo debido a movimientos historicistas y romnticos. El gtico apareci a continuacin del romnico (Figura 7.1), a lo largo de la baja edad media, y hoy da se considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico en Europa. 7.1. Arquitectura Gtica La denominacin peyorativa gtico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban brbaro (el arte de los godos) muy inferior en consideracin al arte grecorromano. Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y romnticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos ms brillantes desde el punto de vista artstico, del mundo occidental. Caractersticas de la Arquitectura Gtica El estilo gtico encontr su gran medio de expresin en la arquitectura. Las mayores realizaciones del gtico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa (Figura 7.2). En contraste con la arquitectura del romnico, cuyas caractersticas esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bvedas de can o arista, la arquitectura gtica emple el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con traceras caladas para conseguir la mxima luminosidad y estructuras reducidas al mnimo. Las iglesias medievales posean bvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. Aunque las primeras iglesias gticas adoptaron una gran variedad de formas, la construccin de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se benefici de las ventajas de las bvedas de crucera. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura romnica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparicin de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Ren Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gtica:

"Una esttica pragmtica edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las aberturas, donde las lneas tropiezan, se cortan, se nterseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los hechos" En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas bsicas de geometra, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad. Como afirma Huyghe un edificio gtico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol. 7.2. Tipos de Gtico Gtico temprano: En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bveda de crucera apareci espordicamente en cierto nmero de iglesias (Figura 7.3). El aadido de un cuarto piso en los alzados interiores increment la altura de forma vertiginosa. Las catedrales francesas de Laon y Noyon tambin corresponden a esta primera etapa. Gtico clsico: La fase experimental del gtico temprano se resolvi finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). La catedral de Chartres (Ver galeria) sirvi de modelo para las siguientes catedrales gticas. Este periodo del gtico clsico culmin en la catedral de Reims (comenzada en 1210). Con sus equilibradas proporciones, Reims representa el momento clsico de serenidad y reposo en la evolucin de las catedrales gticas. La tracera calada, caracterstica de la arquitectura gtica tarda, fue utilizada por el primer arquitecto de Reims. Reims sigue el esquema general de Chartres, pero otra solucin del gtico apareci en la gran catedral de cinco naves de Bourges (comenzada en 1195): en lugar de un crecido cuerpo de ventanas como en Chartres, el arquitecto de Bourges redujo el claristorio en favor del cuerpo de arqueras y del triforio. De este modo Amiens supuso una transicin hacia la ms elevada de las catedrales gticas francesas, la catedral de Beauvais. Gtico radiante o rayonnant: La catedral de Beauvais (Figura 7.5) se comenz en 1225, un ao antes de que Luis IX de Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gtica entr en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. Los muros de este periodo radiante asumieron el carcter de membranas traslcidas . 7.3. Escultura Gtica Se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su apogeo en el siglo XIII y llegando a sus ltimas manifestaciones en el primer tercio del siglo XVI. El naturalismo la humanizacin de la divinidad, la exposicin clara y ordenada son los caracteres esenciales de la escultura gtica. En el siglo XIII, la poca de mayor esplendor de este arte en Francia, que se difunde por toda Europa occidental, la escultura es con vestidos sencillos, en los que los pliegues caen con gran simplicidad. A fines de este siglo se buscan los efectos pintorescos. Se opone una corriente que sustituye la belleza abstracta por la real: es el arte del retrato. Al mismo tiempo los plegados se multiplican en numerosos y pequeos pliegues sinuosos, a los que contribuyen las siluetas de las figuras, que se incurvan en un movimiento gracioso.

A fines del siglo XIV se impone un estilo originario de Borgoa, en el que el arte del retrato se perfecciona y los vestidos pierden sus mltiples curvas caligrficas, que se transforman en pliegues angulosos y quebrados, como en la pintura. Se copian escenas de la vida real para las re-presentaciones, y la tendencia sentimental iniciada en el siglo XIV conduce al ms hondo patetismo. Los temas patticos se prodigan, la representacin de martirios, la Piedad, los Cristos sangrantes, los esqueletos rodos por gusanos, etc., son habituales. La escultura gtica se halla subordinada a la arquitectura. Desaparecen las representaciones iconogrficas en los capiteles, que son reemplazadas por temas vegetales, directamente inspirados en la naturaleza, en los que, no obstante, se mezclan a veces temas animados. Son las portadas de las catedrales, fundamentalmente las de los pies del templo y brazos del crucero, los conjuntos ms acabados de la escultura gtica. En ellas se desarrollan los temas iconogrficos con la mxima claridad compositiva (Figura 7.8) Estatuas de bulto redondo, apstoles o profetas, adosados a jambas y mainel: tmpano, dividido en fajas, con relieves: Juicio Final, Vida de la Virgen o de Jess, o vida de Santos; y en las arquivoltas, bajo doseletes, ngeles, ancianos del Apocalipsis, u otras figuras, siguiendo la direccin de la curva del arco. Pintura Gtica Como en el romnico, tambin la pintura gtica tuvo el fin de decorar los templos, pero al disminuir la superficie de los muros por la invasin que hacen las ventanas en las paredes de los edificios gticos, hace que la pintura mural pierda importancia y se desplace el inters pictrico hacia las vidrieras, reservndose la pintura como tal para tablas y miniaturas al mismo tiempo que se desarrolla el arte del retablo, donde se mezclaran la pintura y la escultura y se desarrollaran programas iconogrficos coherentes. La pintura gtica va a presentar una temtica preferentemente religiosa, donde las figuras se representan como smbolos de la realidad natural, y donde el mundo sobrenatural se simboliza mediante fondos dorados que la luz hace brillar. Las figuras son planas e ingrvidas sin referencias a la realidad, tratando de crear un espacio simblico desvinculado del entorno. En su evolucin cabe distinguir una serie de etapas o estilos diferentes, cuya cronologa, aunque de difcil sistematizacin, pues la contemporalidad y la convivencia de varios de ellos sobre los mismos espacios dificultan cualquier intento de precisin: El Gtico Lineal se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera del XIV en Francia, por lo que se le conoce tambin como estilo franco-gtico. El Estilo Italo-Gtico ocupa desde 1250 a comienzos del siglo XV, recibiendo los sobrenombres de "Duocento", siglo XIII, y "Trecento" al perodo correspondiente al siglo XIV. El Estilo Internacional, se desarrolla en las cortes de Borgoa y Berry durante el ltimo cuarto del siglo XIV y el primero del siguiente, resultando ser una sntesis de los gustos franco-gticos con los del Trecento.

 Por ltimo, el estilo flamenco que tiene su escenario original en Flandes y los Pases Bajos durante la mayor parte del siglo XV. 8. EL ARTE EN EL RENACIMIENTO El arte renacentista. Surge en Florencia en el siglo XV extendindose por el resto de Europa y adoptando algunas particularidades exclusivas de las distintas nacionalidades. Causas de su aparicin en Italia: tradicin grecorromana, escaso arraigo medieval, desarrollo urbano tanto poltico como econmico y social . Representa una nueva concepcin del hombre y de la naturaleza con respecto a la Edad Media. Los dos rasgos ms caractersticos del Renacimiento son: Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre. Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la idea de colectividad de la Edad Media. El nuevo ideal humano es el hombre completo, armnicamente desarrollado. Racionalismo: frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre renacentista confa en la razn humana como fuente autnoma de conocimientos. Se produce una separacin entre cristianismo y la cultura laica que no es necesariamente anticristiana. Estuvo alentado por la formacin de colecciones de la antigedad, la difusin de la cultura clsica, las excavaciones arqueolgicas y la formacin de los centros de estudios humansticos (academias). Naturalismo. Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada por Dios. Vuelta hacia la realidad de las cosas. Vuelta a la antigedad prestando especial atencin al estudio metdico de los clsicos grecorromanos: de Grecia adoptan el espritu y de Roma las formas artsticas. Invencin de la imprenta: juega un papel destacado en la difusin de los tratados tericos. Juegan un papel decisivo los Mecenas: protegen el arte para demostrar y acrecentar su poder, y despertar la nueva conciencia humanista. Destacan los Medici en Florencia. Siglo XV. Quattrocento o Primer Renacimiento. La arquitectura abandona la verticalidad gtica; la escultura se independiza y busca un canon de belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y del volumen. Se cuestiona el concepto de belleza clsico, se busca la representacin subjetiva de la realidad. El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos sentan las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo da Vinci como Cristbal Coln, fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos. En el arte del Renacimiento se distinguen dos perodos: el Quattrocento, siglo XV, centrado en Florencia, y el Cinquecento, siglo XVI, centrado en Roma, y que a su vez se divide el un perodo clsico, del 1500 al 1530 y un perodo manierista, a partir de 1530. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato, y surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes.

El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. El arte del Renacimiento est estrechamente ligado a los diferentes cambios que se producen en la relacin entre los artistas y sus clientes. Ambos determinan el contenido y la forma de la obra artstica. Es de destacar la actuacin de los comitentes privados. Las ricas familias, como la de los Mdici, se ocuparon en un principio de trabajos para la decoracin de las iglesias y los conventos. Y a mediados del quatrocento empezaron a contratar artistas para decorar sus propias casas. 8.1. La Arquitectura Las primeras manifestaciones de arquitectura renacentista surgen en Italia, en Florencia, ciudad que, por su prosperidad material y gustos refinados, ofrecen condiciones al desarrollo brillantes de las artes. La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar, naturalmente, por el empleo de los elementos constructivos grecorromanos: arco de medio punto, bvedas de can, frontones, rdenes clsicos, etc. Como materiales, se utilizan la piedra -rstica o desbastada-, el mrmol y el ladrillo. La Arquitectura del Renacimiento se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, de cpulas colosales hechas de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del domo inspirado del panten romano. Reaparece el arco de medio punto, las bvedas de canon y de aristas. Aparecen las columnas adosadas con capiteles clsicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. En exterior, los edificios estn frecuentemente coronados por una balaustrada y sobre sta se colocan estatuas. Las fachadas, inicialmente son austeras, ms se puede observar el dibujo de las piedras que subraya las dovelas y les da continuidad. Las ventanas estn divididas por un parteluz de piedra, terminadas por un frontn encerrado en un arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca (mrmol) o gris claro. Hay armona y buen uso de elementos. La lnea ascendente, expresiva de la espiritualidad medieval es sustituida por el equilibrio de verticales y horizontales. Los monumentos ms importantes son las iglesias inspiradas en la baslica cristiana, y el palacio, que es creacin renacentista. Los edificios civiles son creaciones originales de los arquitectos renacentistas; el palacio seorial que puede describirse como un gran cubo de piedras rematado por una ancha cornisa. En el siglo XV, el palacio florentino tpico tiene los sillares sin pulir (aparejo rstico). Ms tarde, estos bloques se labran, dejando sin desbastar solo las cadenas esquineras. Las ventanas pueden terminar en arco de medio punto o en un pequeo frontn sostenido por columnas. El frontn triangular es el remate obligado del cuerpo superior en la fachada de toda iglesia renacentista, sobre todo en el perodo avanzado del estilo. La ornamentacin est tomada de la romana: perlas, ovos, grecas, dentellones, guirnaldas, etc. En cuanto a los palacios residenciales , estos son como un bloque cbico o un paraleleppedo con tres pisos de diferentes alturas. Estn conformados por un patio central, rodeado de

galeras, que son iguales en todos los pisos. Los muros son cubiertos por grandes piedras que sobresalen. Y, en el techo sobresale una inmensa cornisa en voladizo. Una de las grandes obras arquitectnicas de esta poca es el Palacio Medici-Riccardi hecho por Michelozzo Michelozzi que era discpulo de Brunelleschi. 8.2. La Escultura El llamado Renacimiento clsico reconoce por dos principios fundamentales: Estudio e imitacin de la Naturaleza Adopcin de las formas y maneras clsicas de Grecia y Roma para la interpretacin de la misma Naturaleza en el terreno plstico. El primero de esos principios constitua la base de la escultura gtica y si no fue seguido con toda fidelidad en muchas de sus obras, se hubiera logrado al fin, dadas las vas de progreso que felizmente recorri dicha escultura, sin necesidad de acudir a los modelos antiguos de Grecia y Roma cuya imitacin desvi el curso del arte cristiano. Pero en cambio el afn de sus artistas por volver a las formas clsicas de la antigedad pagana y su mitologa no pudo menos que restar inspiracin religiosa a la escultura y de hacerla ms cultivadora de la forma exterior y del desnudo Sin embargo, ni todos los escultores que se dicen del Renacimiento se inspiraron directamente en la escultura clsica, aunque participaron del espritu reinante, ni todas las obras de los que siguieron tales inspiraciones merecen la misma crtica Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte: 1. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. 2. Expresin de los sentidos y pasiones humanas. 3. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. 4. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc. Como es obvio, el hombre forma tambin parte de la naturaleza. Para el renacimiento, como para la antigedad clsica, es la medida de todas las cosas. La figura humana, a decir verdad, haba sido tambin un tema bsico en el Medievo: que vea en ella, sin embargo, ms al personaje que al hombre, y tenda a darle una representacin simblica, deformada. El Renacimiento, en cambio, se interesa por el hombre en cuanto conjunto de huesos y de msculos, en cuanto individuo. 8.3. Pintura Renacentista De las artes plsticas, la pintura es la ltima en desprenderse del sello bizantino. El cambio se da en el siglo XIV, bajo la influencia de la escuela de Florencia, que ha producido Giotto (Figura 8.11) y entre cuyos miembros se encuentran, en polos opuestos: Fra Angelico, el ltimo gran gtico Italiano y Masaccio el especialista del escorzo. Durante el periodo del Renacimiento florecen varias escuelas adems de Florencia: por ejemplo, en Siena, Padua, Mantua, Venecia, Verona y Roma. Las nuevas escuelas se apartan de los modelos tradicionales y cada una tiene sus caractersticas particulares, favoreciendo algunas la lnea, otras la forma, el movimiento, el espacio, el color o la expresin psicolgica.

Estas escuelas, principalmente la Toscana (Florencia), alcanzan su florecimiento y esplendor en el siglo XVI, siendo sus principales representantes Leonardo Da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Corregio. A pesar del marcado individualismo de las creaciones, son caractersticas comunes el uso correcto de la perspectiva linear aparecida con Duccio, la composicin triangular, la referencia a la seccin urea, el manejo "fcil" del escorzo, la representacin naturalista del cuerpo humano, el inters por temas mitolgicos adems de los temas religiosos tradicionales y de los retratos, y el cuidadoso estudio a partir de bocetos. 8.4. Los Grandes Humanistas Al recuperar la importancia del individuo creador, el Renacimiento fue una poca que favoreci el concepto del genio artstico. Desde posiciones diferentes, Leonardo, Rafael y Miguel ngel encarnan en su vida y en su obra ese ideal renacentista. La ampliacin de los estrechos mrgenes de actuacin de que dispona el artista medieval, educado en un taller en el que actuaba como maestro artesano, dio lugar a la aparicin de un nuevo tipo de artista que investigara no slo las posibilidades de una disciplina artstica, sino que ampliara sus intereses a campos relacionados con la tcnica o la ciencia, tales como la matemtica y la geometra, la teora de la luz y de los colores, la perspectiva, la mecnica y el estudio del cuerpo humano, desde la anatoma hasta la fisiologa. En el siglo XV, en la activa ciudad de Florencia destacaron diversos artistas, como Alberri o Ghiberti, que compaginaron la arquitectura, la escultura, la pintura y la teora. Sin embargo, las tres figuras ms relevantes, que desarrollaron su actividad entre los ltimos aos del siglo XV y la primera mitad del XVI, son. Leonardo da Vinci (1452-1519) Miguel ngel Buonarroti (1475-1564) Rafael Sanzio (1483-1520) Sandro Botticelli 8.5. El Manierismo poca de crisis cultural, se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo clsico. Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento, se acenta la individual del artista. La libertad se antepone a cualquier autoridad. Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes: multiplican los elementos arquitectnicos emplendolos de un modo arbitrario. Se desarroll en Italia desde 1520 hasta finales del siglo XVI. El trmino manierista se ha empleado fundamentalmente con dos significados distintos, debido a que en su origen se encuentra unido al trmino italiano "maniera", que se aplicaba para designar a los artistas que eran meros imitadores de los grandes maestros, esencialmente Miguel Angel, Rafael y Leonardo, tanto para los que eran considerados como imitadores de una forma fra e impersonal como aquellos que incluan algn matiz creador u original.

Se empleaba por tanto la expresin "manierista" con la significacin equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que as eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgi a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de nfima calidad, que se produca despus del Renacimiento clsico, ha tenido cierto sentido peyorativo. Dndo al trmino una acepcin histrica, manierismo es el perodo artstico que va desde 1515 hasta 1610 en toda Europa. Se representan temas religiosos con lirismo y fervor, temas mitolgicos, que permiten expresar mejor ciertos sentimientos propios de la poca, y temas alegricos que ejemplifican los hechos histricos. El arte manierista es cortesano, intelectual y teatral. Se caracteriza, en su estado ms puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, lneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeas figuras en la lejana, audaces escorzos. Gusta la lnea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraos de luz. Los paisajes son irreales. La necesidad del manierismo de encontrar nuevas soluciones, sin valorar las del pasado, hizo indispensable el intercambio de experiencias y la capacidad de enfrentarse con nuevas situaciones. Esto facilit el encuentro con otras tradiciones y culturas y contribuy a la difusin de sus formas. Exponentes Manieristas Rapto de Prosrpina, 1560. Museo del Louvre. Pars (NICCOLO DELL). Ariadna, Venus y Baco, 1576. Venecia. Pintura de Tintoretto Venus, Vulcano y Marte. Munich. Museo de Pintura. H 1550. Pintura de Tintoretto Fresco, 1600. Palacio Farnese. Roma. ANIBAL CARRACI

9. EL ARTE BARROCO Los acontecimientos del siglo XVI provocan notables cambios en el mbito del arte: el manierismo y las secuelas del renacimiento dejan lugar al barroco, un arte dinmico que, a pesar de presentar caractersticas constantes, evoluciona y adquiere originalidad en cada pas. Este estilo surgi en Italia a principios del siglo XVII como reaccin al ideal clsico, y produjo esculturas que lucen menos estticas. Aunque la escultura en Italia, como fuera de ella, sigui esencialmente subordinada a la arquitectura, asume un rol esttico. El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno complejo de ndole social, poltico y religioso. El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin. 9.1. Caractersticas del Arte Barroco

Predomin el inters por las formas sinuosas (curvas) y el movimiento; se usa el claroscuro (contrastes de luz y sombra) para conseguir mayor expresin y dramatismo, a travs de un mayor nmero de cortes en vez de lneas lisas; en un intento de rivalizar con la pintura, se utilizaron mrmoles policromos (de acuerdo con la luz, pueden parecer de distintos colores). Con una temtica absolutamente religiosa, se hicieron un gran nmero de esculturas de santos, escenas de martirio y xtasis, cuyo mejor ejemplo es el xtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (Figura 9.1), el escultor barroco por excelencia. En Francia, la esculturas ms sobresalientes son las del palacio de Versalles donde trabajaron Francois Girardon (1628-1715) y Antoine Coysevox (1640-1720). En Espaa, lo ms caracterstico est vinculado con temas religiosos, plasmados en madera policromada con un enorme realismo. A principios del siglo XVII, los centros artsticos ms importantes eran Valladolid, con Gregorio Fernndez, y Sevilla, con Juan Martnez Montas. En la arquitectura los cambios fueron muy pocos, pero en la escultura y en la pintura, el movimiento y la composicin "complican" el aspecto general de las obras. Si bien el arte barroco nace en Italia, es pronto adoptado en Francia, en Alemania, en Holanda y en Espaa quien lo desarrolla hasta lo mximo en las colonias de Amrica. El Arte ser el vehculo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesa protestante. En el Barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano. En el Barroco podemos distinguir tres perodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardo o rococ, de 1680 a 1750. 9.2. El Urbanismo Barroco Una de las caractersticas de la arquitectura barroca es la prolongacin de los ejes de cada edificio simblico hasta alcanzar todo el ordenamiento de la ciudad, e incluso, hasta modificar el territorio en que se enclava. La plaza del Campidoglio o Capitolio (1538-1564) en Roma, diseada por Miguel ngel, sirvi en lo sucesivo como modelo de plaza urbana, mientras que la villa Farnese (comenzada en 1539) en Caprarola, proyectada por Vignola, mostraba la tendencia expansiva de los ejes monumentales, que se continan a travs de los jardines. Las fachadas de las iglesias barrocas se proyectaban en relacin con la plaza a la que se abran, aunque no se correspondieran con el espacio interior. Estos principios reguladores alcanzaron su mxima expresin en la construccin de ciudades de nueva planta, tanto en Europa (caso de San Petersburgo, donde el zar Pedro el Grande cont con la colaboracin de arquitectos italianos y franceses) como en el Nuevo Mundo, donde se construyeron numerosos centros urbanos como el de la ciudad de Mxico, Santiago de Chile, o Antigua Guatemala (Guatemala), donde adems se acomodaron elementos tpicamente espaoles como las plazas mayores, que a menudo servan de foco para el resto de las trazas urbanas. 9.3. Arquitectura Barroca

En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenogrfica. El palacio es el tpico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa El templo es el lugar del sermn y la eucarista. Se trata de un sitio de representacin teatral. En arquitectura, son pocos los cambios de forma, se siguen encontrando los mismos elementos que reaparecieron en el renacimiento: Columnas, Pilastras, Cornizas, Molduras, Tmpanos. Pero se combinan con volutas y otros tipos de adornos, los ritmos cambian. Caractersticas: Se rompen los frontones. Los entablamentos se incurvan. Utilizacin de las columnas salomnicas (fuste retorcido). Utilizacin del estpite. Los planos se incurvan, los paramentos. Provocar juegos de perspectiva y efectos de luz. Las bvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la ilusin del espacio. Decoracin vegetal. Barroco espaol = Exteriores / Barroco europeo = Interiores y artes aplicadas. 9.4. La Escultura Los temas tienden a ser ms profanos, mitolgicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Adems, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa Caractersticas: Deseo de movimiento al igual que en arquitectura. A diferencia de los manieristas cuyo movimiento se contena en planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados => Aparatosidad. Expresan ms la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad. Es una escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser contemplada aislada sino para formar parte de un retablo. Es adems naturalista. Interpreta expresiones exaltadas. Escultura que casa muy bien con el momento que vive la cristiandad; poca de msticos, de santos. xtasis: ojos entornados, boca abierta.

Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla sobre todo el genero funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad en que los santos tienen una gran importancia. 9.5. Pintura El pintor barroco plasma la realidad tal y como la vez, con sus lmites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendente, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitolgicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegn No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista y teatral. 10. El Clasicismo Concepto: Clasicismo (arte y literatura), trmino que se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestacin similar en su estilo o calidad. Los trminos clsico y clasicismo describen el estilo, el periodo histrico o la calidad de una obra literaria, artstica o musical. Originalmente se asociaban con la cultura griega y romana, pero con el paso del tiempo tambin se usan para determinar los periodos clsicos, entendidos, como excelsos, de cualquier cultura En Europa del Siglo XVII floreci el clasicismo, un arte basado en el equilibrio y en el rigor, que contrasto con el Barroco. Se definieron estrictas normas que rigieron la pintura, la literatura, la msica, la escultura y la arquitectura. La poca de Oro del Clasicismo fue el perodo en que Francia, correspondi a los reinados de Lus XIII y Lus XIV. Los grandes estados de Europa reafirmaron su poder alentando un arte que respetaba el orden establecido. Pero el ejemplo de Velsquez (1599 1660) o l de Rembrandt (1606 1669) as como el de la pintura interior mostraron que el triunfo del modelo clsico no fue total. 10.1. Un Arte de la Razn El Arte Clsico se inspir en dos fuentes, en la naturaleza y en la antigedad, de esta manera se aproxim al arte renacentista y prolongo la obra de algunos artistas del siglo XVI como Rafael (1483-1520). El arte clsico severo y exigente era metdico, se enseaba en las escuelas y academias. Los partidarios del clasicismo asignaron especial importancia al estudio del dibujo. Crean que la lnea era el esqueleto de la pintura, como en la arquitectura. Nicols Poussin (15941665) (Figura 10.3), que se haba instalado en Roma a la edad de treinta aos, alcanzo la cumbre del arte clsico cuando pinto lentamente, grandes escenas que mostraban la armona entre el paisaje y la historia del hombre. El arte se haba convertido en un ejercicio de la razn y no en un ejercicio de la pasin.

El Holands Rembrandt Harmensz Van Rijn, llamado Rembrandt, busco tambin la delicadeza, claridad y precisin. Pero buena parte de sus obras sobre todo las de su vejez, estaban invadidas por grandes zona oscuras, donde la luz crea atmsferas teatrales y misteriosas. 10.2. El clasicismo en pintura En la pintura, y lo mismo que el caravagismo, el clasicismo es una reaccin al manierismo que tiene su origen en Italia, donde surge el clasicismo romano-bolos (Figura 10.4) Tiene su origen en Bolonia, ciudad intelectual y universitaria que reacciona frente a las formas caprichosas del manierismo optando por una pintura ms realista pero buscando la belleza ideal y la expresin de los caracteres y estados de nimo como hicieron en el arte de la antigua Grecia o en el Renacimiento. En este punto se aleja del naturalismo caravagista. Se difundi entre los eclesisticos, pues se apartaba de la vulgaridad caravagista, y tambin en los medios cultos que vean la posibilidad de narrar historias mitolgicas y alegoras. Cultiv un tipo de paisaje sereno y equilibrado, en el que a menudo aparecen ruinas clsicas. Este paisaje clasicista o heroico se difundi especialmente en Francia. El clasicismo romano-bolos se extendi a otros pases, como Francia. El Clasicismo francs se divulg especialmente durante el reinado de Luis XIV, siendo el estilo favorito de la corte parisina, mientras que entre la burguesa y la Iglesia de provincias arraiga el caravagismo. Se da en el ltimo tercio del siglo XVII. Se considera que el fundador fue Nicolas Poussin (1594-1665), que vivi en Roma y gust del estilo de los clasicistas romanos, especialmente de Domenichino. La pretensin fundamental es la de imitar los modelos de la Antigedad pero unido a una tendencia barroca. El otro gran maestro del clasicismo francs fue Claudio Lorena (1600-1682), que cultiv especialmente el paisaje. Influy en corrientes pictricas muy posteriores, como el Romanticismo y en el impresionismo. Este movimiento se prolonga en el Academicismo a lo largo del siglo XVIII paralelamente al Rococ. Resurgir en el estilo neoclsico. 11. EL ROCOC Las ltimas manifestaciones del barroco se reflejaron en el rococ, un estilo ornamental y artstico que surgi en Francia en el siglo XVIII, durante la regencia del duque de Orleans (1715-1723), coincidiendo con el Barroco tardo y precediendo al neoclasicismo. Tuvo su apogeo durante el reinado de Lus XV, que se desarroll en algunos pases europeos durante el siglo XVIII. Naci en los frvolos ambientes de la aristocracia francesa y que convirti la decoracin de sus casas y la de sus salones en una muestra exterior de riqueza (Figura 11.1) El Rococ, que ms que un estilo artstico fue una Moda Cortesana, se afirm entre 1730 y 1745 como un arte aristocrtico y refinado que revaloriz gneros artsticos considerados menores como podan ser los grabados, el tapiz, las Chinoiseries, las miniaturas o las porcelanas Fue una reaccin de la nobleza contra el barroco-clsico impuesto por la corte de Luis XIV. Es un estilo aristocrtico que revela un gusto por lo elegante y refinado. El trmino rococ viene de la palabras francesas rocaille (piedritas) y coquille (concha), elementos en los cuales se inspiran los primeros diseos. Esto, porque la forma irregular de

los elementos naturales, como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales, llama la atencin de los creadores. El Rococ es ms bien un arte civil que un arte religioso: los temas son preferentemente mundanos y palaciegos. La escultura Rococ es una curiosa mezcla de realismo y de idealizacin. Era principalmente un estilo de decoracin de interiores, en el que resaltan las formas curvas, onduladas y recargadas, con una gran asimetra (diferencias) de contornos y cromtica (de colores), recargado en las formas y muy rico en detalles (especialmente en la arquitectura). Esta decoracin incluye estucos y rejas forjadas. Tambin se lo define como un barroco extremadamente sensual y ertico, elegante y alegre. Caracterizado por la exuberancia decorativa, tuvo su mxima proyeccin en las artes suntuarias 11.1. Arquitectura y Escultura del Rococ En Arquitectura se caracteriza por el empleo de un tipo de ornamentacin de cartelas (mnsulas) asimtricas, denominadas rocallas. Su incidencia es muy escasa en el aspecto exterior de los edificios los cuales mantienen estructuras barrocas, observndose nicamente modificaciones en su concepcin interior, con espacios ms reducidos que permiten mayor intimidad y comodidad, buscando la armona entre paredes y techos, as como entre los muebles y dems objetos decorativos La Escultura posee gracia y ligereza, a la vez que se tiende a un refinamiento tcnico y a una acentuacin del sentido alegrico (Figura 11.7) El rococ pretende plasmar la realidad de cada personaje, por lo que se hicieron bastantes bustos. Escultores como: Juan Antonio Houdon (1741-1828), Juan Bautista Pigalle (17141785), Jean-Baptiste II Lemoyne, Franz Xaver Messerschmidt y Louis-Franois Roubiliac (1702-1762) realizaron retratos de toda la aristocracia cortesana europea. Los Escultores de esta poca pudieron conseguir una expresin psicolgica, sobre todo con un gran detalle de labios y ojos. Por medio de las sombras, lograron reproducir con extraordinaria belleza, los prpados y los globos oculares, que le daban una gran expresin y realismo a cada una de sus obras. Para su trabajo prefirieron materiales blandos, como el yeso y el barro. Los Escultores ms importantes del Rococ son tienne-Maurice Falconet .,Augustin Pajou y los hermanos Coustou (Guillermo y Nicols). 11.2. La Pintura en el Rococ En Pintura, el Arte Rococ, que floreci en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuacin del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo ms ligero y festivo, muy adecuado para la decoracin de las residencias parisinas. Entre los pintores del rococ destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etreas de enamorados elegantemente vestidos solazndose en las ftes galantes (reuniones al aire libre,

que estaban de moda); estas fantasas buclicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses . Tambin eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que aparecan mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por Francois Boucher y Jean-Honor Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, tambin destacado como pintor de bodegones, confera a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de gnero. Como ejemplo del estilo rococ en Alemania est la obra del pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo, que pas algn tiempo en Wurzburgo; los techos de la sala de la escalera y del saln de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo estn decorados con sus frescos. Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su poca, como en su famosa serie (primero pintada y despus grabada) Casamiento a la moda (1743), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds, siguiendo la tradicin establecida por Van Dyck, se centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El vigor y la gracia de estos retratos, y su penetrante interpretacin psicolgica, los elevan del simple retrato social a un incomparable registro de las modas y costumbres de las clases adineradas de la poca.