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Pablo F Pepe

Un hombre, un pintor, un maestro

Pablo F Pepe

Un hombre, un pintor, un maestro

Editorial Autores de Argentina

Ilustracindeportada:PabloFPepe

Pepe, Pablo F Un hombre, un pintor, un maestro: Pablo F Pepe. 1 ed. Don Torcuato: Autores de Argentina, 2009 270p.; 14 x 21 cm. ISBN 978-987-24508-3-0 1. Pablo Pepe. Obra pictrica. I. Ttulo CDD 759.82

Directoreditorial:GermnEcheverra Diseodetapa:JustoEcheverra


PabloFPepe ISBN:9789872450830 EditorialAutoresdeArgentina www.autoresdeargentina.com Email:info@autoresdeargentina.com

Hechoeldepsitoquemarcalaley11.723 ImpresoenArgentinaPrintedinArgentina

PRESENTACIN Desde hacemuchosaossededicaalaenseanzadePinturaeHistoria delArteensutallerdeDonTorcuato.Susnumerososalumnos,muchosde los cuales se han convertido en destacados artistas locales, son los que han marcado para siempre la adjetivacin nunca ms acertada de El Maestro Pablo F Pepe con el que queda para siempre como destacado vecino de esta ciudad, la aldea que eligi como lugar para expresar su espiritualidadatravsdelartepictricoydelatransmisindesustcnicas en la bsqueda de almas sensibles que pueda expresar, a su modo personal,elmundoquenosrodeaensusdiversosaspectos. Este es nuestro clido homenaje a un hombre que supo abrir su corazn al Arte y se convirti, con pasin, en un artista que uni la msica, la plstica y la palabra en su hacer de crear y ensear. Este mtodo esttico lo ha llevado a ser considerado como un verdadero Maestro. Consideramos que este libro tiene la fuerza de un testimonio, descubrimos los sentimientos ms profundos de un artista y su visin desdeelconocimientodelahistoriadelarte.Susreflexionesnosmuestran un amor profundo por la naturaleza y la libertad, condimentos indispensables presentes en cada una de sus obras. Pablo Pepe dijo: El verdadero artista alcanza la calma y la plenitud cuando ve reflejada su alma en la obra que ejecuta con placer, entusiasmo y laboriosidad constante, quienes lo conocemos, entendemos que l es un verdadero artista. Sus actuales 88 aos en plena actividad creativa y con ms de 55 aos dedicados al Arte lo transformaron, a travs de su trayectoria, en un autntico trabajador de la cultura y un ejemplo de pasin y esfuerzo digno de destacar. Se justifica plenamente este librohomenaje de su autora que fervorosamente auspiciamos como reconocimiento al maestroPABLOFPEPE. Prof.EvadelVallePrez
CoordinadoraCulturaldeDonTorcuato SubsecretaradeCulturaSecretaradeGobierno MUNICIPIODETIGRE

Prlogo YasecumplencatorceaosqueelmaestroPabloFPepenosacompaa consupginadearte. El objetivo era claro: notas sobre arte escritas con vocabulario sencillo, puesnoirandirigidasaparesespecializadosenarte,sinoallectorcomn, de distintos estratos culturales y sociales, que fuera tentado, a travs de sus notas, a saber ms, saborear e investigar tal vez a algn artista que lo entusiasmara para hacerlo. De all la sugerencia a visitar las obras en los museos donde se las podra ver colgadas, sobre todo las que se encontraban a nuestro alcance, incluso en museos de nuestra localidad o cercanos. La experiencia anterior de Pepe en un programa radial, lo haba entrenado en la difcil tarea de contar la personalidad y obra de un artista en sus facetas ms importantes, relacionando la pintura con la msica, situndose adems en un tiempo histrico y social que acompaaba la tarea creativa de aquel artista, en definitiva hombre, que elega la creacin y la belleza para expresar sus sentimientos, sus pensamientos y suposturaantelavidaqueletocabavivir. As, rescatando de los libros y distintas fuentes de informacin, nutrido desde siempre por el afn de saber, Pablo F. Pepe ha elaborado una especie de gua para el arte y ha expresado sus propios pensamientos y reflexiones enriqueciendo el acervo cultural de la comunidad que eligi paradesarrollarseycrecer,tambinl,comoelartistaconsumadoquees. Con todo mi cario para Pablo F. Pepe, les deseo tomen de entre sus pginas la semilla que l ha plantado, para hacerla germinar y crecer con el inters que ustedes mismos pongan en conocer y saber ms sobre este aspecto que todo hombre lleva consigo: la belleza y la creatividad como expresindelalma. SilviaCicchetti DirectoraRevistaBrisasdeDonTorcuato

INDICE Biografa del autor 15 Captulo I Reflexiones de un maestro: Pablo Pepe . 17


Recuerdos de mi infancia .... 19 La creacin artstica .... 24 Comentarios sobre Historia, Psicologa y Filosofa en el Arte y la Pintura ......................................................... 26 Carta abierta a los artistas ....................................................... 29 Vivimos prestados ........................................................... 33 Un sueo inverosmil .......................................................... 35 Una meditacin sobre El silencio. 37 Historia de un cuadro .. 38 Slo Dios conoce los tiempos para revelarnos lo desconocido ... 41 El tiempo todo lo transforma ... 43 Oh Dios .... 49 El encuentro con nuestro propio yo . 51 Los malos pensamientos .. 53 Vivir con belleza .. 57 Ensayo sobre la felicidad ..... 59 Ecos de una exposicin ........ 62 Vivencias de un artista ..... 65 Homenaje al gran artista Pablo Picasso ....... 68

Captulo II Grandes corrientes de la Pintura Universal ..... 71


Qu es el cubismo? .. . 73 El movimiento futurista en pintura .. 87 Qu es el surrealismo en pintura? .. 106 El expresionismo . 110 El romanticismo ... 113 Abstraccin e informalismo en Inglaterra .... 118 Comentarios sobre la pintura en Mjico en el siglo XX .. 120 Giorgio de Chirico y la Pintura Metafsica ... 123 El simbolismo en la pintura .. 125

Captulo III Genios de la pintura universal . 129


Miguel ngel . 131 Maurice Utrillo 133 Paul Gaughn ... 135 Eugenio Delacroix ... 138 Eduardo Manet . 140 Rafael Sanzio ... 142 Pierre Auguste Renoir .. 144 Camile Pissarro .... 147 Henri Rousseau 149 Marc Chagall 151 Alfred Sisley . 153 Georges Braque 155 Amedeo Modigliani . 156 Juan Gris .. 159 Pablo Picasso ... 161 Edgar Degas . 163 Benvenuto Cellini . 165 Salvador Dal 167 Henri Toulouse de Lautrec ... 173 John Constable . 175 Gustave Courbet ... 178 Joan Mir .. 181 Jean Louis Theodore Gericault . 182 El Bosco 185 Pedro Pablo Rubens .. 188 Bartolom Esteban Murillo ... 191 Claude Monet 194 Paul Czanne . 199 Leonardo Da Vinci 205

Captulo IV Grandes corrientes de la Pintura Argentina .. 209


La pintura Argentina a comienzos del siglo XIX .......... 211 La pintura Argentina entre mediados del siglo XIX y principios del XX 218 La pintura Argentina. El impresionismo ........................ 219

Captulo V Grandes pintores argentinos . 237


Carlos Morel ........... 239 Prilidiano Pueyrredn ..... 241 Emilio Pettoruti .. 242 Ernesto De la Crcova .... 243 Fernando Fader ... 245 Angel Della Valle ... 249 Juan Batlle Planas ... 252 Antonio Berni ...... 257 Quinquela Martn 260

Captulo VI El arte y sus significados .. 263


Qu significa y qu implica ser artista? . 265 Qu signific la pintura en mi vida? 266

Siempre he tratado de pintar lo que siento, nunca lo que mis ojos ven Pablo Pepe

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Siempre he tratado de pintar lo que siento, nunca lo que mis ojos ven Pablo Pepe

BIOGRAFIADELAUTOR PabloPepenacienlaCiudaddeBuenosAiresen1921. Como l mismo relata en uno de sus escritos, a la edad de 6 aos descubri su pasin por el arte al quedar asombrado y perplejo experimentando una emocin inexplicable ante un cuadro de gran tamaoquedescubrienlapareddelanuevacasadesuabueloFrancisco con quien viviera hasta sus 9 aos y que, segn el mismo artista, lo influencigrandementeyaqueerafanticodetodaslasartes. A partir de 1952, en distintas etapas, realiza estudios pictricos con importantes artistas argentinos como Vicente Forte, Demetrio Urrucha, O. Capristo y R. Moraa. Su espritu inquieto lo llev en forma paralela, a asistir a cursos de Omato, Dibujo del desnudo, Composicin y Pintura Superior en la Mutual de Egresados de Bellas Artes y en la Sociedad de EstmulodeBellasArtes. Cuando egresa de Bellas Artes, instala su taller en la Boca, en la Vuelta de Rocha, donde, mientras daba sus primeros pasos en la pintura, conoce a Berni, Cogorno, Quinquela Martn. Este es su relato de aquellos aos: en mi etapa de formacin senta la necesidad de conocerlo todo. Visitaba a todo aquel que pintaba. As tuve la fortuna de conocer grandes maestros de la pintura, los que con el tiempo fueron mis dilectos amigos: Alberto Rossi, Vicente Batlle Planas, Horacio March, Gerardo Guastavino, Marcos Tiglioymuchosotros. Despus de un corto tiempo en el que tuvo su taller de pintura en San Telmo, y en busca de dejar atrs cierta bohemia en su vida, decide instalarse en Don Torcuato donde permanecera desarrollando su arte hasta la actualidad y, desde hace varios aos, enseando Pintura e Historia del Arte formando toda una generacin de destacados artistas locales. Durante varios aos cultiv una relacin artsticacomercial con un coleccionista de Estados Unidos, Ralph Fellow, a quien le enviaba sus obras que eran expuestas y vendidas en Galeras de ese pas y de otros europeos, por esta razn muchos de sus cuadros se encuentran en distintoslugaresdelmundo.

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En 1966 realiza su primera exposicin individual en la Argentina siendo destacada entonces por el Diario La prensa por el reconocido crtico de arte E. Ramallo como una obra que presenta un conjunto muy coherente debuenapintura. En 1982 fue seleccionado para participar de una importante Exposicin SubastadepinturaeuropeayargentinaorganizadaporlaCasadePosadas (Galera Gaona, Bullrich y Guerrico). Junto a obras de Henri Matisse y WilliamHogarthseexpusieronyvendierontrespinturasdePabloPepe. Algunas de las numerosas exposiciones individuales y colectivas que realizalolargodesuextensatrayectoriasonlassiguientes:
MunicipalidaddeVicenteLpez(Bs.As)1957 ClubSocialdeMercedes(ProvinciadeCorrientes)1959 AteneoPopularEstebanEcheverradeSanFernando(Bs.As.)1962 XXXIXSalnM.E.E.B.A.deArtesPlsticasenelMuseoEduardoSvori1964 LIIISalnNacionalS.U.P.E.eInstitutoArgentinoHispnico(CityHotel)1965 SociedaddeCulturaItalianaLaNuevaDante1966 GaleraNexoBuenosAiresyCrculoItaliano1967 SalnM.E.E.B.A.deArtesPlsticasenelMuseoEduardoSvori1968 CentroCulturaldeBanfield1971 ColegiodeAbogadosdeSanIsidro1972 AsociacinMutualdeYacimientosPetrolferosFiscales1973 GaleraWITCOMByAmigosPintoresdeBarracasylaBoca1980 IISalnAnualdeArtesPlsticasdelaMunicipalidaddeTigre1981 GaleraARTHEAyAsociacinEstmulodeBellasArtes1982 CasadelaPinturaArgentinayColegiodeEscribanosdeSanIsidro1983 ClubAtlticoBocaJuniorsyLigaNavalArgentinadeMardelPlata1984 Banco Ro, Hotel Elevage, Isla Martn Garca, Aduana de Buenos Aires e Hind Club1985 Hotel Continental (Bs. As), Casa de la Cultura de Metn y F.E.R.I.N.O.A. (Salta) 1985 Hotel Plaza de Ayacucho (Pvcia. de Buenos Aires), y Museo de la Ciudad de Bs. As.1968 CasadelaCulturayMuseoProvincialdeBellasArtesdeSalta1986 MuseoMunicipaldeArtesPlsticasdelaMunicipalidaddeTigre1987 BibliotecayMuseoPopularMaderodeSanFernando1989 GaleraEgallerdeSoleilSanIsidrodesde1990hasta1994

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REFLEXIONES DE UN MAESTRO: Pablo Pepe

PabloPepe

Recuerdosdemiinfancia.DemiAutobiografaConfesionesdeunartista. Este relato pertenece al Captulo: Un Abuelo y un cuadro que signaron mivida Corraelao1927yalasaznyotena6aos.Recuerdoqueunmedioda a la salida de la escuela, donde yo cursaba primer grado inferior, vino mi madre a buscarme como siempre. Mientras caminbamos hacia nuestro hogarenelbarriodeColegiales,ellamehizosaberquealatarde,querair conmigo a visitar a mi abuelo Francisco, que haba comprado una nueva casaenPalermo. Asfuequemevisticonelmejortrajeyluegodegozarconlamaravillosa aventura que era para m viajar en tranva, llegamos a destino. Coronel Daz 1419. Era una casa antigua con dos balcones de hierro forjado preciosos. Su frente estaba ornamentado en lo alto con estatuillas y muchas guardas y columnas. La puerta de entrada muy alta de madera lustrada, ostentaba un hermoso llamador de bronce con figura de len, que llam mi atencin. Tras golpearlo, recorrimos un zagun con piso y paredes de mosaicos de hermosos diseos y colores que limitaba con otra bella puerta. Al abrirse apareci mi abuelo que nos recibi con suma alegra! Estbamos en una sala o vestbulo muy amplio, cuyo frente era de vitraux, con dibujos y colores traslcidos que me parecieron maravillosos, y en ese momento pens que lujosa era esa casa con relacinalaquevivaconmispadres!... Mientras mi abuelo y mi madre entablaban un dilogo que me pareci intrascendente, continu con curiosidad observando a mi alrededor. En una pared lateral descubr que en la misma haba un cuadro colgado de gran tamao. Al mirarlo qued asombrado y perplejo, jams haba visto algo igual A medida que mis ojos azorados lo recorran, experimentaba una emocin inexplicable. Me dije, debe ser una obra de arte, la primera queveoenmivida!...yquedcomoembrujadoantetamaohallazgo. Cuando emprendimos el viaje de regreso, yo senta una cosa extraa. Intuaquealgoprofundoymisteriosohabanacidoenm.Mimadresedio cuentaymepreguntqueme pasaba yo no le pude contestar!... Slo pensaba en ese cuadro y me preguntaba: por qu estaba all y quin lo habra pintado... Das despus supe que el mismo haba sido regalado por
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mi to Antonio a mi abuelo, con motivo de haberse recibido de arquitecto. Segn mi madre, se lo haba comprado a un pintor italiano que conociera ocasionalmente. El cuadro no tena firma, as que qued en el misterio el nombredelartistaquelohabapintado... Un ao despus, como era su costumbre, el abuelo vino a visitamos y escuch que le deca a mi madre que l haba decidido criarme y educarme. Ya mayor, me enter que el motivo era aliviar a mis padres deja crisis econmica imperante en esa poca, y teniendo en cuenta el pocodinero queperciba mipadrecomoempleadodelCorreoCentral.No obstante, mis lloros y protestas, las decisiones del abuelo Francisco eran decretos inapelables. De esa manera, se cumpli mi destino!... Tuve que vivir en esa casa bella pero solitaria en Palermo, desde los 7 a los 9 aos junto a ese gran hombre. Slo ese cuadro que me maravillaba fue testigo mudodemidolorporestarseparadodemispadresydemishermanitos. De a poco me fui acostumbrando a esa nueva manera de vivir... Iba por la maanaauncolegiocercano.Almediodaalmorzabaconmiabueloquin preparaba la comida... Era un excelente cocinero!... Yo dorma la siesta y luegohacalosdeberes.Sihabatradobuenasnotas,sacabadesubolsillo diez centavos para que fuera al cine que tanto me apasionaba. El cine Londres estaba al lado de donde vivamos y pasaban pelculas mudas en blanco y negro de Carlitos Chaplin, Harold Lloyd y otras de vaqueros con Tom Mix y Bob Steele mis "hroes favoritos" que con sus caballos blancos y hermosos perseguan siempre a bandas de facinerosos y /o de indios salvajes... Como gritbamos de alegra ante esas escenas, donde siempre triunfaban los buenos sobre los malos y los pobres sobre los poderosos... "En fin, el bien sobre el mal..." Cuando no iba al cine, por una escalera caracol de hierro que estaba en el fondo de la casa, suba a una amplia terraza totalmente embaldosada. Ese lugar era el que ms yo quera y lo consideraba de mi exclusiva propiedad. Era mi otro mundo, en el cual me senta absolutamente libre y feliz. Desde all poda observar como las nubes se desplegaban en el cielo, y como los pjaros hacan sus nidos en las tupidas ramas con flores azuladas de las gigantescas acacias que sobrepasaban muchos metros del nivel de esa azotea. Con una jaulita trampera pas muchas horas tratando de cazar algn pajarito... pero nunca tuve xito. Recuerdo con amor ese lugar, donde una tarde conoc a una nia de mi misma edad que jugaba en su terraza cercana a la ma. Como estbamos separados por veinte metros, nos comunicbamos por gestos y por cartitas envueltas en una piedrita que yo le arrojaba a su
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azotea... Yo consideraba que era mi primer noviecita... Qu locos son los sueosdelaingenuaymaravillosainfancia...". Con mi abuelo acostumbrbamos a cenar temprano. Despus iba al vestbulo a deleitarme con ese misterioso cuadro y despus de observarlo un buen rato, me pona a hojear o leer las revistas, Billiken, El Tony y el Tit Bitz que traa aventuras de cowboys y otras historietas que me parecan maravillosas... Haca una vida muy estructurada, muy disciplinada, muy conventual, tal como era la vida de mi abuelo. Siempre tena presente lo que le dijo una vez a mi madre cuando esta me hizo un mimoAna,atushijosacaricialoscuandoestndormidos.Nimimadreni mistosjamsintentarontutearlo,tantoeraelrespetoqueletenanAs eraeseabuelo!... Haba nacido en Florencia la cuna del Arte Italiano. A los 16 aos sus padresleprepararonunbolsoconropas,ledieron15lirasyunacarta,ylo embarcaron rumbo a la Argentina, para salvarlo de la miseria y de los estragosdelaguerra.ArribalPuertodeBuenosAireen1871ydeapiy preguntando lleg a la esquina de Reconquista y Viamonte, en pleno centrodelaciudad.Eneselugarhabaunazapatera.DonGiacominerasu propietario y el destinatario de la carta. Ese italiano bonachn, no tena familia, as que acogi con alegra y amor a Francisco a quien lo consider como a un hijo y le enseo el oficio de zapatero. Con el correr del tiempo el buen Giacomin muere, y mi abuelo hereda la casa y la zapatera. De all en adelante, el abuelo a fuerza de trabajo, sacrificios e inteligencia, logra hacerse de una buena posicin econmica. Paralelamente a la zapatera hacenegocioscomprandocasasyterrenoscongranvisindefuturo. En 1889, se casa con Enriqueta una joven y bella genovesa. De esa unin nacenmimadreen1890ydespussucesivamentemisadoradostos:Luis, Francisco, Antonio y Ecio. Mi madre tena 16 aos, cuando lamentablementemuerelaabuelaEnriquetamuyjoven.Antesuatad,mi abuelo le hace prometer a mi madre que no se deba casar hasta que lo ayudaseacriaryeducarasushermanitos...Mimadreaslohaceyjuntoa lemprendeesagranpruebaqueledeparasudestino. Cuando fui a vivir a Palermo, mi abuelo tena 71 aos. Era alto, ms bien delgado y algo encorvado. Toda su figura era armoniosa. Era de tez morena, ojos grandes y negros, usaba anteojos de carey obscuros, nariz aguilea, boca grande con labios gruesos, mentn poderoso signo de su fuerte carcter. Tena cabellos blancos, lacios y grisceos, al igual que sus bigotes, y luca una barba corta bien cuidada que disimulaba una cicatriz
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ocasionada por la extraccin de un tumor cuando tena 40 aos. Segn mi madre, Francisco de joven era muy buen mozo, y luego de su viudez era bastante asediado por las clientas jvenes que visitaban su negocio, pero l viva obsesionado con el recuerdo de Enriqueta a la que am profundamente, y adems, su preocupacin mayor era educar a sus hijos paradarlesunttulouniversitarioqueloscapacitaraparaunavidadigna. Era muy ordenado no slo en su persona, sino para todo. No recuerdo haberlo visto desalineado una sola vez. Usaba siempre el mismo tipo de ropa que la cuidaba con esmero. Camisas blancas, chalecos negros ajustados y hasta la cintura, con dos bolsillitos de los cuales penda una cadena de oro bastante gruesa y su correspondiente reloj redondo con una tapita labrada tambin de oro. Usaba cinturones negros de cuero anchos y pantalones de fantasa con rayitas negras y grises. Toda su ropa se la haca hacer de medida a un sastre italiano de su amistad. Calzaba botitas negras con polainas color crema que el mismo se fabricaba. Era muy laborioso, y le gustaba fabricar los zapatos para todos sus hijos y nietos para despuntar el vicio segn como deca... Pero su rasgo ms distintivo, era que mi abuelo usaba un sombrero negro de alas anchas y encorvadastipogaleraaloGiuseppeVerdi,elgranmsico,delcualeraun tremendo fantico. Pero lo inslito es que ese sombrero lo usaba desde queselevantabahastaqueseacostaba...Niparacomerselesacaba!... Eraasmtico,peronoobstanteello,lo curiosoeraquefumabatodoelda con pipas que el mismo fabricaba... Eran su orgullo!... y recuerdo que las guardabaen untachode hojalatamuyespecial.No squedara hoypara teneresareliquiaconmigo!... Siempre lo recuerdo en su trono, que era un hermoso silln hamaca de madera de bano importado de Italia, con respaldo de esterilla. En l se sentaba en un rincn de la sala junto a su tacho de pipas a sus pies. Como si fuera una ceremonia, elega una con sumo cuidado y como meditando, siempre abstrado en su mundo interior, comenzaba a fumar y a escuchar por una radio a galena que posea, sus arias de peras, que en ese entoncestransmitandesdeelColn... Muchas veces, me distraa observndolo cuando fumaba... Las densas volutasdehumoquesalandesuboca,formabanenelaire,maravillosasy misteriosasformasetreas,queacuciabanmiimaginacin... El abuelo era totalmente introvertido, hablaba muy poco, justo lo necesario, pero cuando me hablaba sus palabras eran tremendas
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lecciones en aras de alcanzar una vida mejor... Me influenci grandemente. Era totalmente fantico de todas las artes pero de modo especial por la msica operstica y clsica. Siempre me recomendaba escucharconatencinesetipodemsica,puesconeltiempoellameiba a revelar el alma de todas las cosas. El fue el primero que intuy que yo sera artista..., y como si fuera un escultor, fue modelando mi espritu paraello!... Eraunapasionadodeltrabajotesonero.Cultordelahorro,delahonradez, delamoralafamiliayatodoslosseres,delvalordelapalabraempeada, del honor, de la autenticidad, de la humildad y del sacrificio por cumplir algn ideal, y sobre todo proclamaba que todo hombre deba amar la lectura, el estudio y el conocimiento que eran imprescindibles para su evolucin. Era difcil comprender que tras un carcter tan fuerte y avasallador se esconda un ser tan sensible y amoroso En fin, el abuelo Franciscoeraunverdaderoromnticoentodoelsentidodelapalabra.Un arquetipo lamentablemente desaparecido en esta poca aciaga en que estamos sumergidos por la falta de principios morales y ticos salvo algunaspocasexcepciones...

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LaCreacinArtstica
Ningn artista explic con tanta claridad y extensin la creacin musical, comoelgeniomsicorusoPeterTchaikovsky.Envariascartasfechadasen 1878ydirigidasasusmecenasyamigaNadieshdaF.DeVonMeck,explica lasmotivacionesyeldesarrollodetodacreacinartsticamusical. La lectura de esas cartas me inspiraron la idea por una parte de resumir esos conceptos y por otro lado de hacerlos extensivos a todas las artes, y enespecialalapintura. Las circunstancias que ven nacer una obra de arte son muy complejas y difciles de explicar, pero tratar de dar una idea general basada en mi experiencia de artistapintor y de acuerdo a lo expresado en prrafo precedente. Ante todo, las obras pueden clasificarse en dos grupos: 1) las que se ejecutan movidas por un irresistible impulso o necesidad psquicamental espiritual, consciente o subconsciente que mueven la voluntad del hombreartista;y2)lasqueelartistaejecutaporencargodealguien. Mientras ejecuta su obra, el artista necesita absoluta calma interior y un ambiente de paz. La creacin artstica es siempre objetiva, la idea de que el autor pueda expresar al instante lo que siente es errnea. Tanto los sentimientos alegres como los tristes, slo se expresan como recuerdos, retrospectivamente. Mashasucedidoqueencircunstanciapenosasytristesheplasmadoobras concoloresalegresyclarospuesunaserenadichacreadoraseapoderde mi espritu; ye en cambio, en un momento de alegra pint cuadros tristes ymelanclicos! Considero que el artista posee una doble vida: la comn y la creadora, las cualessonindependientesunadeotrayquenosiemprecoinciden. La condicin fundamental para la creacin es la posibilidad de sustraerse poralgntiempoalaspreocupacionesdiarias,paradedicarseporenteroa lavidacreadora. Paralasobrasdelprimergruponosenecesitafuerzadevoluntadslohay queobedeceralavozinterior.Enseguidauno comienzaa elaborarla,todo desaparece en derredor, y el alma, cuando llega la inspiracin, tiembla en un goce innegable. El tiempo se apaga no bien se va hacia lo ignorado y
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fortuito que misteriosamente aparece en toda obra creativa. Es imposible descubrir esos instantes que estn en los lmites de lo consciente y lo inconsciente. Para las obras del segundo grupo hay que prepara a veces el alma. Es forzoso superar la apata y el desgano. A veces la inspiracin falla, no se deja atrapar. No existe nada tan pernicioso para el artista que ceder a la comodidad del no hacer. No hay que esperar!. La inspiracin es un husped que no gusta visitar a los haraganes. Hay que llamarla con el entusiasmodeltrabajo! La creacin artstica, considero, es un acto sagrado. Hay que prepararse para ser digno de ella. A quien alcanza su llamado, tiene la inevitable misindesometersealosmsrigurososestudiosparapoderofrecerdigna envoltura a la inspiracin. Quien no procede as, no merece recibirla. Quedatodasuvidasiendoundilatante. Slo el verdadero artista compenetrado de su misin, lleva adelante el arte y slo aquel que est tcnicamente en condiciones de hacerlo, puede crear belleza con la ayuda de Dios, el Creador Supremo, fuente de inspiracineiluminacin. Siempre tengo presente lo que expres el gran poeta ingls Shelley: El arte es la visita de Dios al trabajo de los hombres, y yo modestamente agregara: El arte es el perfeccionamiento de la sensibilidad y del espritu del hombre y permite aprehender las maravillosas bellezas que tienen todaslascosasdeluniverso,parasolaz,goceyfelicidaddelahumanidad.
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ComentariossobreHistoria,PsicologayFilosofaenelArteylaPintura. Arte, en un sentido general y en lo referente a lo esttico, es toda actividad humana que sirvindose de determinados conocimientos, se propone realizar, utilizando distintos medios, ideas concebidas por la fantasa y aprobadas por el gusto y que tiene como fin la produccin de unaobrabellayperdurable. Dios cre al ser humano a su imagen y semejanza y le otorg con su infinitabondad,lafacultaddecrear. El hombre y la mujer, son para Dios, sus obras ms perfectas ya que las concibicontodosuamor,porloqueconsiderquenadiepuedeplasmar una obra de arte sino siente en su espritu, a priori, el amor a lo que hace y el sentido mgico de la belleza que Dios le concedi y que est en lasmoradasdesuespritu. Por lo tanto, considero que todo artista cuando crea est emulando a Dios, fuente de toda razn, armona y belleza. Consecuentemente, pienso que todo autntico artista en el fondo es un ser sumamente religioso, no importalafe queprofese todavezque elacto de crearenmayor omenor medidaesunactosagradoyalavezunaplegariaalomnipotente. Tratar de sintetizar algunos juicios sobre el arte, expresados en distintas pocasporfilsofosyartistas. Para Patn, filsofo griego que viviera 500 aos antes de Cristo, el arte era:launidaddentrodelavariedad,luegolavariedaddentrodelaunidad, luego el centro o los centros de inters supeditados unos a otros, y por ltimo todos estos principios deban eclosionar en ritmos que los conjugaraarmoniosamente.EnrealidadPlatnconestadefinicin,surgida en respuesta a un alumno que le pregunt que era el arte, haba establecido sin quererlo, los principios bsicos de la armona, idea que iluminvariossiglosdelartedelahumanidadoccidental. Para Aristteles, otro filsofo griego, el arte tena connotaciones psicolgicas profundas, pues contena efectos catrticos sumamente beneficiosos,nosoloparaelquelopracticaba,sinotambinparaelquelo reciba. En tal sentido deca que el arte del teatro haba sido creado pata tal fin, pues los hombres luego de vivir como propias las escenas de las obras,hacancatarsisyquedabanliberadosdelastensionesdelavida.
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Para el gran poeta ingls Sller, el arte era la visita e Dios al trabajo de loshombres. Para el gran pintor Geoge Braque, fundador del grupo impresionista, el arte era un fruto. Sola observar sus cuadros al revs y de costado, para estarseguroqueestabanemocionalmenteequilibradosenelespaciodela tela. Hecitadoalgunasdefinicionesdegrandesmaestros,perolalistacompleta jamssepodrllevaracabosabenporqu? Porque todo artista, sea genio o no, ante su cuadro en el caballete de trabajo se ha hecho la misma pregunta en determinado momento, qu es el arte para m?. As que tendremos millones de respuestas que son definiciones,unasdistintasdelaotras,deesoestoyseguro! Cada cuadro cuando es una autntica creacin artstica es un milagro que surge del dilogo interno del pintor y las imgenes que van apareciendo en la tela. Mi experiencia me dice que siempre el cuadro termina como lo quiereelpropiocuadroynocomoelartistalodeseara. El dilema del pintor es cundo ocurrir la ltima pincelada?. Casi siempre nunca. Mientras el cuadro viva, siempre aceptar una pincelada msDifcilresultacomprenderesteverdaderoenigma. Para terminar, quiero relatar un episodio que recuerdo con amor y me dej una gran enseanza: yo era joven, haba pintado no ms de seis o siete obras. Me haban presentado das atrs al Historiador y Crtico de Arte Don Vicente P. Caride, Presidente del Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires. Con osada juvenil me present ante l y le dije: maestro quiero que me diga la verdad, qu le parece este cuadro? , y con todo descaro desempaqu el ltimo que todava estaba fresco de pintura. Don Vicente lo mir y me respondi: Pablito, tu obra me agrada, pero debes saber que solo t debes ser crtico de tu obra. Yo s que eso es imposible por ahora, pero te voy a dar una pista. Algn da te detendrs ante una obra y vers por primera vez tu alma. Recin sabrs que eres artista, porque teverstransmutadoen lamisma.Qued helado,dilasgraciasy hudevergenza! Segu pintando sin cesar, tengo 84 aos y pint mucho. Slo he codificado 613 obras. Hoy tengo una sola en mi poder. El arte de la Pintura es para m,lalucha tenazparalograrlaarmona,elequilibrioylabelleza entrelas
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formas, los colores y el espacio de la tela. Acciones todas estas tendientes aconvertirmilagrosamentelomaterialenespiritual.

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Cartaabiertaalosartistas Dondeseacabanlaspalabras...naceellenguajemgicodelaPinturaylo que haga ese artista pertenecer a los tiempos eternos de la historia del Arte...! Le cabe a los artistas la gozosa y a la vez enorme responsabilidad de trascender a travs de sus obras. Si algn novel pintor imaginara mientras estplasmandoun cuadro,dondeestaracolgadoel mismodentrode200 o 300 aos, creo que recin se dara cuenta de la relevante importancia que tiene su actividad creadora que est desarrollando. All debera preguntarse... qu tipo de sensacin sentir ese espectador del futuro al veresecuadro?Loconsiderarbelloeimportante?Loemocionar?,lo inspirara? Seguro no podr nunca saberlo...! Nadie, slo Dios podra determinarelfuturo...sedira...! Sinembargo,yomeaventuraraporsupuestosincreermequesoyDiosa descifrar ese enigma, apelando a ciertas argumentaciones basadas en el conocimiento adquiridos a travs de mis estudios en los campos de la Psicologa, de la Filosofa y de la Historia del Arte y adems por mi larga experienciacomoartistapintor Todo artista creador tiene una DOBLE VIDA. Una, la comn que es a fin a todos los humanos y donde transcurren las vivencias que las caracteriza, tales como las penas, las alegras, el amor etc. y la otra LA VIDA DEL ESPIRITU QUE CORRESPONDE AL ARTE CREADOR, que Dios le don y que se nutre de sensaciones estticas, conscientes o inconscientes que estn contenidasenelalmadelser. EsobviopensarqueDiosnoscreoasuimagenysemejanzaperonosdioel libre albedro, es decir, que cada uno de nosotros tenemos la libertad de elegir nuestras respectivas vocaciones o finalidades. Por lo tanto todos los seressondistintosyalgunoscarecenlaGRANDIOSAMISIONDECREAR. Segn lo expuesto, sera lgico suponer que si determinada persona le otorga preeminencia a la VIDA ARTISTICA CREADORA CON RELACION A LA VIDA COMUN, estaramos en presencia de un autntico artista, y consecuentemente resultara obvio afirmar que sus obras ocuparan un lugar en la Historia del Arte del futuro, conforme al nivel de evolucin y trayectoriaalcanzadoporelmismo.
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Elartistacreadoresaqulquebuscaafanosamente,atravsdesusobras, el encuentro consigo mismo y ve reflejada su propio espritu en ellas. Es aquel que tenazmente lucha con el medio, para imponer sus ideales, tratandodeserfielasupersonalsimaesttica,laquefluyedesualma. Los artistas no son seres independientes que estn desconectados con el medio que les toca vivir. Por el contrario, ellos expresan, adems, las caractersticas existenciales y particulares de la poca en que se desarrollan. Tanto es as, que poco o nada conoceramos de la historia de lahumanidad,sinohubierahabidoautnticosartistas,queatravsdesus obrasdejarontestimoniosdesupasoporelmundo;yquejustamente por esa autenticidad, diferenciaron los distintos periodos de la Historia del Arte. En este aspecto, considero oportuno que le sera positivo a todo artista pintor, preguntarse si la obra que est plasmando se identifica con lo que siente en su interior. Este anlisis confieso me lo impuse en los comienzos de mi carrera artstica y de l saqu conclusiones muy provechosas para mievolucinposterior. Un gran amigo de mi juventud, que siempre recuerdo con cario, el afamado crtico de arte y escritor, Don Vivente Caride Presidente del Fondo Nacional de las Artes, al que recurr para mostrarle una de mis primerasobras,medijolosiguiente:queridoPablomeagradatupintura, pero siempre tiene en cuenta lo siguiente, yo o cualquier buen maestro te puede ensear en 6 meses a pintar un cuadro, pero si te sientes artista creador, debes estudiar quizs toda lo da tu vida para ver reflejado tu alma en ese cuadro". Desde ese momento ya no pint como antes. Me interes mucho menos el "tema", que era mi obsesin mayor y me ocupe ms de estudiar las leyes de la armona y del color, la psicologa de las formas, la dominacin del espacio y todos los dems conocimientos y secretosdelquehacerartstico.Perotodavamuchomsquetodoello,me esforc en lograr en mis cuadros, las necesidades de expresar las secretas imgenes de belleza idealizada que bullan en mi alma. Debo confesar ahoraqueestoycasienelfinaldemividaymicarreradepintor,quenos si he logrado mis objetivos, pero si estoy satisfecho de haberIo intentado. Siendo fiel a esos principios lo digo con orgullo, he llegado a pintar 608 cuadros. Cuando un artista plasma su obra se nutre de mensajes que emanan de su mente y de su espritu intuitivamente. Pueden provenir de la belleza que le propone la naturaleza, si es pintor figurativo y/o de sugestiones inconscientes o irracionales que fluyen con naturalidad y que
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luego son elaboradas por su razn, si ese artista est creando una obra de arte no figurativa (abstraccin, surrealismo o cualquiera de los otros movimientosmodernos). Resumiendo, cualquiera sea el camino elegido por el artista creador para expresarse, LA IMAGINACION, LA INTUCION, LA NATURALEZA MAS EL CONOCIMIENTO,sonlasfuentesmsformidablesquedisponeparaquese produzca el milagro que constituye en s el hecho artstico y que substancialmente estn enraizados en las necesidades estticas e ideales debellezayarmonaquemoranenlasprofundidadesdeespritu. Siempre repito, EL ARTE es igual que la VIDA. Necesitamos equivocamos para aprender y para evolucionar... Una vez expliqu: todas mis obras han sido fruto de mis equivocaciones corregidas a travs de los conocimientos y de las experiencias que iba recogiendo a travs de mi labor. Otro principio que me dio resultado y mucho, es que aprend con el tiempo, a encontrar y no tanto a buscar. A veces ocurre que la obra surge de impredecibles errores que al corregirIos con paciencia y amor surgen interesantes metforas plsticas, sugerencias stas que son favorables al cuadro, mucho ms de las que nosotros buscbamos y no hallbamos! Por ello, debemos estar muy atentos cuando dibujamos esbozamos o pintamos...! Y ahora queridos noveles artistas, deseara expresarles sintticamente algunas acciones que adopt para crear artsticamente a travs de la pintura. Me tuve que corregir constantemente para encontrar mi esencial necesidad de esttica y tratar de expresarla con la mayor nitidez posible enmisobras.Paralograrlodebaprenderaagrandar,achicar,profundizar, ajustar, determinar, resaltar, sostener, considerar, intercalar, soslayar, borrar, acentuar, estructurar, esfumar, ordenar, saturar, engrosar, adelgazar, alargar, acortar, equilibrar, compensar, combinar, armonizar, etc. DETENERSE, PRESTAR ATENCION A LO REALIZADO, LUEGO MEDITAR... Y POR ULTIMO DEJAR QUE LA OBRA ME HABLARA Y ME DIJERA LO QUE TENIA QUE HACERLE PARA QUE FUERA MAS BELLA DE LO QUE YO LA HABIASOADO. Finalmente quisiera relatar los ltimos instantes de un autntico artista, Augusto Renoir, clebre pintor francs. En cama muy enfermo y a punto demorir,lepidisuhijoelafamadodirectordecineClaudeRenoir,quele alcanzara una tela donde das antes haba pintado unas anmonas y le rogqueataraunpincelasuantebrazoylodejaraslo.Alahora,retorn a la habitacin donde yaca el pintor y le pregunt cmo se senta. ste le
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respondi, amado hijo, hoy es un da muy feliz para m, he descubierto despusdemuchosaos,unatonalidaddeamarilloquearmonizaconmis violetas esplndidamente. Puedo irme de este mundo conforme, porque he logrado plasmar en mis cuadros toda la belleza que exiga mi corazn de artista. Pocas horas despus, ste ejemplar pintor pas a la inmortalidad.

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Vivimosprestados! Analizando profundamente la vida, o qu es la vida, me surgi la idea de quevivimosdeprestado. Dios nos presta los ojos para que veamos cosas lindas y feas. Nos presta los odos para que escuchemos msica que nos embriaga o lamentos Nosotroselegimos,siempreelegimos. Nosprestalaspiernasparaquecaminemos,avecesporcaminosbellosde bosquesflorecidosyavecesporlbregosyptridospantanos! Nos presta a nuestros padres, nos presta a nuestros hijos, a nuestros hermanos, a todos nuestros seres queridos, todo es prestado, tambin nuestrasilusionesynuestrosamoressonprestados,nonospertenecen. Tenemos las manos tambin prestadas qu con ellas? De cada uno depende, las obras que esas manos producen, tampoco nos pertenecen! Hasta la ms cruel enfermedad nos es prestada algn da tambin se acaba! Lonicoquenosenosprestaeselalma,esaeseternamentenuestra!Lo mismo que nuestra inteligencia. Esas no vienen prestadas van creciendo de acuerdo a como elijamos los caminos de la vida, que por designios superioressontotalmentedenuestrolibrealbedrio. En fin pienso que si todo es prestado, la vida tendra que encararse de otra manera ya que si nada nos pertenece, para qu sirve nuestra soberbia?, para qu ese afn de poseer cosas materiales? no sera mejor ser ricos en conocimientos y tratar de crecer espiritualmente? Estoyseguro,viviramosmslibrementesabiendo quetodo esprestado,y como tenemos tantas cosas prestadas, la mochila de nuestra existencia se hara ms liviana, y ms fcil de compartir, y mucho de lo que nos aqueja seramstolerable. Alfinaldelcaminodelavida,lonicociertoesquemorimossolosaunque estemos acompaados y por ms cosas materiales que hayamos posedo, nos vamos de este mundo sin nada, as como cuando nacemos SIN NADA,SOLOCONNUESTRAALMA!
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As, hoy percibo que equivocado estuve por todas las cosas que ambicionaba y no poda tener, descuidando todo lo que si tena y poda ademsdar! La historia, al final de cuentas, es el filtro de las conductas humanas. Es justa, ya que los seres que han vivido en las distintas pocas con esfuerzo, amor, capacidad y dignidad, aportando algo para la evolucin de la humanidad,sedestacansobreaquellosquenadahicieronparamejorarse, y de estos ltimos, solo sus huesos quedan como testigos mudos de su pasoporestemundo.
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Unsueoinverosmil Elarteylavidacontienecomplejasyalavezsimilaresdesarrollos Noches pasadas tuve un sueo que me pareci una pesadilla apasionante. Enelmismomeveaenmiatelieranalizandolosbocetosydistintasobras que estaban realizando mis discpulos, cuando escuch el timbre. Corriendo llegu a la puerta de entrada que daba al jardn y no bien la abr, divis en la acera un gran camin. Del mismo baj un personaje muy extraoquevinohaciamymeespet:MaestroPepeaquletraigotodos loscuadrosqueUd.pintdesdeelprimerohastaelltimotraigordenes paraqueloscorrija! Qued atnito y perplejo y balbuceando le respond: es imposible, una verdadera locura, son ms de 900 cuadros los que hasta hora pint en mi vida Pero de pronto me acuci una ansiosa curiosidad la de poder estar junto a toda mi obra y observar algunos de mis primeros cuadros a los que no recordaba por el paso del tiempo, as fue que le ped a ese personajequeporfavorentraraloscuadroconcuidadoyloacomodaraen el taller que estaba en el fondo de la casa. Mientras eso haca, tom al azar uno y lo coloqu en el caballete. Era un paisaje fechado 1978. Lo observ detenidamente y me pareci hermoso! Y experiment una gran emocin. En un instante me remont a un tiempo pasado, cuando yo ms joven y con gran entusiasmo buscaba afanosamente expresar en la tela conformasycoloreselidealdebellezaquebullaenmicorazndeartista. Enuninstantecomprendquehabamuchodemenesecuadroyqueera una parte o mejor dicho un eslabn importante en la cadena de mi evolucin artstica y me pareci horrible mutilarlo corrigindolo. Era ese cuadro testigo de un momento vivido y gozado por m, y era mi deber respetarlo Entonces enfrente el extrao personaje y gritando le dije: no corregir absolutamente nada, no pondr una sola pincelada ms a ninguno de los cuadros que Ud. trajo llveselos inmediatamente, son parte importante demipasadoartsticoyeseextraoserseesfumytambinelsueo. Horas ms tarde llegaron mis alumnas a reiniciar sus clases. Les relat el sueo que haba tenido y les inform que jams en mi labor de maestro iba a pronunciar la palabra corregir y que la iba a suplantar por la de
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PURIFICAR o SUBLIMAR Todas me miraron sonriendo y les expliqu que deban de tratar de lograr expresar con entera libertad, que esos bosquejos como si fueran un fruto comiencen a tomar vida, a travs, de lograr expresar las sensaciones y necesidades estticas albergadas en las moradasdesusespritusartistas,nicaformasegnmicriterio,dellegara la obra de arte con absoluta autenticidad, la que luego es proyectada al Universodondesemantendrinmanenteyeterna. Traten siempre de purificar y sublimar sus trabajos, no les den fin hasta noversereconocidosenellos.LeonardoDaVincitardo7aosparadarfin a su clebre Gioconda, y necesit ese tiempo para verse reflejado en la misma Esa es la mejor visin del artista cabal y autntico que ahora se meocurre. Otracosaquemedejesesueoinverosmil,esqueenlavida,elpasado no puede corregirse de ninguna manera, pero el presente puede purificarse y sublimarse en aras de lograr en un futuro, mayor grandezas iluminacinysabidura.
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UnameditacinsobreElSilencio ElSILENCIOvaleenalgunascircunstanciasmsquemilpalabras. ElSILENCIOeslacaractersticaquemsejercenlossabiosyseresgeniales. ElSILENCIOpermitesalirdelasangustiasylosmiedoslograndoelbien supremodelapazinterior. ElSILENCIOnospuedeconectarconnuestraalmaloquenosservir conocernosintegralmente. ElSILENCIOsiasloqueremosnospermitehablarconDios. ElSILENCIOesnecesarioparalogrartenerpensamientospositivosy descartarlosnegativosquetantodaonoscausan. ElSILENCIOresultaimprescindibleparaquetodoslosserespuedan pensar,creareimaginar. ELSILENCIOSIEMPREPRECEDEALAVIDAYALAMUERTE CUANDOADMIRAMOSLABELLEZAMAGISTRALDELANATURALEZAO CUANDOGOZAMOSDEALGUNAOBRADEARTENOSQUEDAMOS ATNITOSYMARAVILLADOSYENSILENCIO.
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HistoriadeunCuadro Era una tarde de invierno de 1992. Ese da decid pintar fuera de mi estudio habitual, en mi escritorio que era contiguo al dormitorio donde yaca mi adorada compaera de tantos aos aquejada de una cruel enfermedad. De esa manera al mismo tiempo que la atenda poda trabajar en mis pinturas; en esa poca tena una exposicin permanente enelShoppingSoleildondedesdehacadosaospintabaenpresenciadel pblico. Eran momentos muy dolorosos y slo Dios y la pintura me consolaban. El arte me permita abstraerme y sumergirme en esos mundos imaginarios donde mi yo consciente y la realidad desaparecan para dar paso a los ngeles de la creacin, sintiendo que mi espritu como en estado de vigiliaseinternabaenlatelatransformndoseenformasycolores. Esa tarde, recuerdo, puse un lienzo blanco en el caballete y como siempre trat de mancharlo rpidamente sin tener una idea fija previa de lo que iba a pintar. Casi en forma subconsciente yuxtapuse colores y matices, modificando planos y formas, luchando para resolver por impulsos misteriososlaarmonatanansiadaporm.Luegodeunlapsoimposiblede precisar, volv a un estado consciente. Frente a mi tela colmada de formas y colores casi abstracta. Observ la mancha con atencin y dije para m, sern flores un florero e inmediatamente busque el cuaderno donde desde el ao 1981, codifico mi obra. Estaba en el n 540/92. Puse fecha, Junio 1992 Oleo s/tela medida 0,50 x 0,60 Tela Leide 611. A quin dedico estas flores?... me pregunte. Siempre se las dedicaba antes de empezaraalgnmsico,pintoropoeta. Esta obra se la dedicar a Vicent Van Gogh. Lo anot en el cuaderno y continu avanzando sobre la mancha y ya en estado totalmente consciente. Estaba en eso, cuando son el telfono. Era Ricardo, un discpulo de pintura del que me haba hecho muy amigo y escuch: maestro, anoche me ha ocurrido algo tremendo que me ha dejado muy perturbado te han robado? le pregunt. No fue eso, le cuento: seran las tres de la madrugada, cuando me despert sobresaltado y junto a mi camapercibqueestabadecuerpopresente,nadamsninadamenosque Vicente Van Gogh, que susto grande!... temblando me pellizqu para saber si estaba soando, pero no, estaba totalmente despierto, era Vicent
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en persona!, tena su cabeza rapada y colorada, su cara amarilla y macilente. Me miraba con sus ojos celestes que parecan salrseles de sus rbitas y con vos exasperada me dijo usted debe hacer saber al mundo que el artista que abri las puertas al Arte Moderno fui yo y no Pablo Picassoydesapareci.Fueunsegundoselojurodespertamiesposay quedmuyconsternado. Ricardoeraunhombrelcidoymuyinteligente,eraademscapitndeun barcodeultramarybajabaconstantementeaRusiayEuropa. Ricardo, le respond, no te preocupes. Estoy seguro que lo tuyo fue una pesadilla que te pareci real pero debo reconocer que hay algo curioso en esto. En este instante acabo de manchar una flores y acabo de codificarlas y darles nombre. Sabes a quien se las dediqu?, nada ms y nada menos que a Vicent Van Gogh. Qu tremenda casualidad! Se hizo un largo silencio en la lnea y escuch: Bromeas voy para tu estudio inmediatamente. Pasaroncincominutos,soneltimbre,eraRicardoquevivacercadecasa. Entr precipitadamente a mi estudio y al divisar el cuadro esbozado, todo sobresaltado me dijo:esto es un milagro, no lo puedo creer!, percibo el espritu de Vicent en esas flores. Cmo lo hiciste? Tiene recin dos horas de trabajo le respond. Ricardo con voz entrecortada me dijo:por lo visto tambin anduvo por aqu. Cundo lo terminars? me pregunt echando una ojeada al cuaderno codificador donde asombrado lea: Obra A 540/92 Flores para Vicent Van Gogh etc. Recuerdo que le respond: debo exponerlas el sbado prximo donde vos sabes, en el Shoppin Soleil deSanIsidro. Esesbadoarmmiscaballetescomodecostumbre.Coloquelcuadrode Vicent en uno de ellos, estaba iluminndolo, cuando divis a la distancia quevenahaciamRicardo.Sedetuvofrentealmismoybalbuceo: Pablo es una maravilla!... pero esperame voy a toilette y regreso de inmediato. No bien se alej hacia los baos, aparece un seor muy bien vestido y me pregunta cul es el precio de ese cuadro. Cul? le pregunt, porque tenavariosenexposicin.Ese,eldelasfloresrespondisealndolo.Le indico el precio y me dice:el cuadro es mo, por favor envulvamelo que melollevoymedaunatarjetaconsunombreydireccin.Leenvuelvoel cuadro, le otorgo el recibo correspondiente y desaparece entre el pblico delshopping.
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De repente aparece Ricardo dnde escondiste el cuadro de Vicent, qu chiste me quers hacer Pablo? no, Ricardo, amigo mo, acabo de venderlo y entregarlo y le mostr la tarjeta y la copia del recibo. Esto ocurriunsbadodelmesdejuniode1992. El cuadro fue comprado para la Sra. Liliana Botto de Figueroa, esposa del entoncessenadornacional. Cosas de la vida, no obstante, mis reiterados llamados para volver a encontrarnos, desde ese da no fue posible que Ricardo siguiera siendo persona de mi amistad, situacin bastante desagradable para m, pues yo lotenayanlotengoentremismscarosafectos.
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SloDiosconocelostiempospararevelarnoslodesconocido Esa tarde estaba angustiado. Haca varias horas que estaba pintando un paisaje que haba pergeniado en das anteriores. Por momentos intu encontrar en esa tela la imagen para mi anhelada, pero de repente se diluacomounanubeenelcielotormentoso. Espiritualmente insatisfecho y con psimo humor dej la paleta y exclam mirando la tela: me ganaste, tom una esponja embebida en aguarrs y pasndola por el esbozo lo borr. Haba destruido todo lo que haba pintadoeseda.Agotadomefuiadormir.Desdelacamademidormitorio observ el paisaje totalmente desdibujado y en l se mantenan algunos vestigiosdelopintadoensesionesanteriores. Quedprofundamentedormido,bienrecostadamicabezaenlaalmohada y tuve un sueo inverosmil. Mientras yo miraba el cuadro una voz inquietante y extraa me hablaba as: Pablo, veo que ests muy acongojadopornohaberpodidodarlefinaesepaisaje Efectivamente,contest,Hacemuchosaosquepintoycadavezseme resulta ms difcil dominar el espacio y lograr la armona conforme a mis necesidades. Notepreocupesdemasiado,merespondilavoztengoquerevelarte algo importante. Debes saber que mientras tu duermes, tu cuadro se va haciendo solo. Azorado pregunte: qu me ests diciendo? mientras observabaelcuadroqueestabaenelcaballete. Aunque no lo creas es as como te lo digo maana cuando despiertes acercate a tu paisaje, observalo con mucha atencin, l te va a hablar y te vaaindicartodoloquetienesquehacerleparadarlefin. T siempre has sido ansioso y soberbio. Has credo que tus obras han terminado como t queras. Sin embargo, debo revelarte que los cuadros terminan como ellos quieren. Debes saber que cuando los comienzas, les ests creando un alma que les pertenece y que tiene sus leyes y necesidades que le son propias. Y continu la voz: De hoy en ms no te inquietes ni perturbes cuando en tu cuadro no logres los dictados de tu ser. Debes humildemente aceptar las leyes de lo imprevisible y de lo fortuito que estn al arbitrio de fuentes desconocidas por tu razn e intelectoyquesiempresurgendelmismocuadro.
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Como hasta ahora sigue siendo obediente a tu imaginacin, a tus impulsos estticos y a tu intuicin pero tambin escucha las voces misteriosas que emanan de las formas y colores que van dando vida a tu obrayquelamsdelasvecessonindependientesdetuvoluntad.Tomael ejemplo de Miguel Angel, el ms genial de los artistas, que una vez le dijo a un pintor: Si quieres pintar un rbol pinta primero sus contornos, luego pinta las sombras y las luces de su forma pero abstrete de lo que ests pintandoyconvirteteenrbol.Sloaspodrsserungranartista. Al despertar corr al caballete, observ con suprema atencin el borroso bosquejo y sent una ferviente necesidad de continuar pintando. Todo se haba transformado. Yo era el que actuaba, me sent dentro del paisaje. Dejquemipincelsedeslizaralibrementeporlatelacomoobedeciendoa mandatosmisteriososquepercibaestabanfuerademiserconsciente. Pasaron dos horas, dej la paleta y quede extasiado y feliz, haba logrado mi obra A. 429/1989. La denomin Paisaje Relevacin Onrica. En realidaderamsbellodeloqueyohabaqueridoquefuera.Fueadquirido en 1989 por la Sra. Alicia M. de Martinez, residente en ese ao de Don Torcuato.
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Eltiempotodolotransforma.Surelacinsobrelaevolucindelsera travsdelamor,deconocimientoydelarte. Desdequenacemos,segundoasegundo,nosvamostransformando. Nuestros organismos fsicos, psquicos y mentales estn desde el primer segundo de vida en continuo desarrollo, es decir en permanente metamorfosis, y esto no termina con la muerte pues es corroborarle que enelaspectoorgnicoofsico,esoscambiosotransformacionessiguen. Si meditamos sobre la vida orgnica de todas las especies, nada, absolutamente nada, queda en estado permanente. Ni una roca permanece sin cambios, pues sus molculas y tomos siguen modificndose. Estos cambios se producen muy lentamente, pues los minerales actan en frecuencia bajsima, con relacin a la frecuencia con queactanlosreinosvegetalyanimal. Observemosloquepasaenelorganismohumano. Si pusisemos una cmara cinematogrfica frente a nosotros desde el primer segundo de vida hasta el presente, quedaramos atnitos y perplejos ante la infinidad de variaciones que se van produciendo en nuestras fisionomas y en nuestros cuerpos ininterrumpidamente. No nos damos cuenta, pero estos cambios ocurren y se vuelven ms evidentes cuantomayoresellapsoquenostomemosparacomprobarlo. DIOS ES ETERNO y si nosotros somos hijos de Dios, resulta lgico que tambin lo seamos. En consecuencia nuestro cuerpo morir aunque se seguir transformando como dijimos ms arriba. Seguimos viviendo en ESPIRITU. El espritu es lo que nos dio de eterno Dios. Pero qu extraordinaria es la Creacin, tambin el espritu va transformndose permanentemente pues existe tambin una fuerza dinmica que lo impulsaasuevolucinatravsdelasexperienciasyconocimientosqueva recogiendo. A esta altura corresponde clarificar que despus de la muerte fsica, el espritu recorrer otros caminos y tambin se ir transformando. Como consecuenciadeloantedicho,lavidaeternadelespritunoesinmutableo inmvil, sino que hay innumerables estadios o niveles de frecuencias en los que est inmerso. Pienso que slo a travs del amor a Dios y a la humanidad el espritu evoluciona. Nuestro intelecto va progresando simultneamentecuandonosesforzamosparaobtenerconocimientos.De
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esta manera si nos lo proponemos nos iremos acercando ms a la SupremaSabidura. Existen en el mundo diversos niveles espirituales en los hombres y mujeres que lo componen. Cada uno se corresponde con el desarrollo de sus respectivas culturas y sensibilidades que a la postre son propiedad particular e inalienable de cada ser, logradas a travs de su trabajo en los camposaquemehereferido. Estoexplicaelporquestandifcilsentirnoscomunicadostotalmentecon seres que espiritualmente vibran en planos distintos a los alcanzados por nosotros, aunque en muchos casos vivimos con o cerca de ellos y an los amamos, pues Dios es tan sabio que siempre sin medir estas diferencias estableceotroscanalesparalaconvivenciahumana. A veces pienso en qu plano mental y espiritual estara yo, por ejemplo cuando muy joven comparta mi tiempo con fulano o mengano. Hice una experiencia. Llam a un amigo que no vea ni trataba desde haca aos, peroquesiemprerecordabaconsimpata.Cuandoloencontrningunode los dos nos reconocimos, tanto fue la transformacin que los aos nos produjo en nuestros aspectos fsicos. Pero lo lamentable es que lleg un momento en que se nos hizo imposible coordinar ideas o pensamientos pues ramos dos eres en que haban desaparecido los puntos de comunicacin por las diferencias abismales en el desarrollo de nuestras respectivas vidas en los aspectos espirituales e intelectuales. Debo reconocer que fue una experiencia dolorosa no obstante que nunca lo ver, lo seguir recordando y amando como tributo a los momentos vividoscuandoyoerajovenyeltambin. Un ser no evolucionado suficientemente no podr comprender, que es lo mismo que decir no podr gozar de las bellezas sonoras que encierra la Novena Sinfona de Beethoven, ni tampoco de la armona de formas y colores que emanan del cuadro de Sandro Boticelli La Primavera, pleno de una hermosura esotrica. Por el contrario, en ese ser, esas obras pasarn inadvertidas y en gran medida le molestarn, toda vez que su plano espiritual no est preparado para recibir esas manifestaciones artsticas. Por otra parte, estoy plenamente convencido que la creacin artstica es fruto de espritu del hombre y est relacionada con el nivel cultural y del pensamiento obrante en una parte de la sociedad y poca en que vive el artista que la ejecuta. Estoy convencido que si Beethoven hubiese vivido
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en Sudfrica y Boticelli en Las Malvinas, jams hubiesen podido sentir y plasmaresasmonumentalesobras. Eltiempotodolotransforma2daparte Con relacin a lo expresado en el anterior nmero de Brisas, referente a quelasgrandesobrasdearteestabanrealizadaseinfluenciadasconforme al pensamiento y nivel cultural de las sociedades en que se desenvolvan los artistas que la ejecutaron, debo hacer una salvedad importante: Si tomamos por ejemplo a LEONARDO DA VINCI y a MIGUEL ANGEL, veamos queestosdosgrandesgenioscrearonobrasmonumentalesquesuperaron con holgura el clima espiritual e intelectual en que vivan, muy pocos de sus contemporneos los comprendieron y los aceptaron cabalmente. Sin embargo, ellos haban alcanzado una evolucin espiritual grandiosa que la transmutaron a sus obras, de tal modo que sirvieron para enriquecer las culturas del pasado, del presente y seguramente del futuro de la humanidad. Enestepuntodeseoresaltarlosiguiente:elserhumanofuecreadoconun alma que como una sombra lo acompaar y le dirigir todas sus facultades, mentales, psquicas, conscientes y subconscientes. Adems como tambin domina la conciencia, le sealar los buenos senderos que debe transitar como as los malos que debe evitar. Sin embargo Dios al crear al ser le otorg el libre albedro, es decir la libertad absoluta de elegir su Destino. Es as que cada ser puede vivir de forma positiva para evolucionar o bien, en forma negativa para involucionar. Siempre en la vida el ser, con sus actos, opta su forma de vida conforme a su entera voluntad. No obstante existe un principio fundamental Dios al crearnos lo ha hecho para nuestro bien, y por lo tanto tengo la seguridad ms absoluta, que desea que evolucionemos espiritualmente. Considero que tenemos prueba de ellos. Si nos remontamos a pocas remotas de la historia, observamos que cuando la humanidad estaba sumida en la barbarie y la decadencia ms aterradora, nos envi seres tremendamente evolucionados que ayudaron a emprender caminos hacia lo superior.
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Tomo como ejemplo a BUDA, JESUCRISTO, MATHAMA GANDHI y a muchsimosms. Volviendo al tema medular que trata este ensayo, deseara recalcar qu significa la evolucin espiritual de un ser. Considero que es LA VOLUNTAD DE SU ALMA, QUE ES A LA VEZ SU ESENCIA, QUE TIENDE A ENRIQUECER SU VIDA EN ARAS DE LOGRAR MAYOR ILUMINACION Y SABIDURIA. Para mejor explicitar este concepto, se me ha ocurrido apelar a la imaginacin. Supongamos que frente a nosotros hay una gran escalera anclada en la tierra y con millones y millones de escalones que van hacia las alturas del cielo y hasta el infinito. Cada escaln equivaldra al nivel de evolucin de un ser determinado. Veamos entonces a un ser determinado a ascender impelido por su alma. Imaginmoslo cuando comienza su caminodeescalaresosescaloneshastalograrnivelescadavezmsaltos Ese ser a medida que sube divisa que las cosas de la tierra van desapareciendo como as tambin las angustias y tensiones del mundo terrenal. Veamos en cambio a otro ser que por desidia no tiene voluntad de ascender y se queda anclado en el primer escaln. Ha determinado quedarse y aferrarse a lo material ha suspendido su crecimiento hasta quesualmaloanimeparaqueinicieelcaminoparasuevolucinespiritual alnivelquelecorrespondaconformeasuesfuerzoentalsentido Aqu debo observar algo que tiene suma importancia. La vida deun ser en la tierra, y su respectiva evolucin espiritual es absolutamente nica, exclusivayprivada,tantoesasquenoexistendosseresentrelosmillones ymillonesquelahabitan,queseanigualesosimilaresal.Elgranfilsofo griego Platn, que viviera 500 aos antes de Cristo, fundament lo expresado precedentemente con esta frase: UNIDAD EN LA INFINITA VARIEDAD,ASISECOMPONELAHUMANIDADDETODOSLOSSIGLOS. Laevolucinespiritualdelserhastaalcanzarsusmsdesarrolladosniveles esmsbienlentaynoescontinuasinoqueesmsbiendecarctercclico, bajando otros y as intermitentemente hasta alcanzar el nivel ms alto de evolucinenesavida. Quisiera hacer notar que slo con el amor a toda la humanidad, al estudio ensusvariadasdisciplinas,yatrabajoconstanteparasuperarnosdaada, se va forjando el hombre verdadero. Slo con valor, tenacidad, y esperanza se podr vencer la mediocridad y la violencia que como signos negativos persiguen y persisten a travs de muchos siglos e involucra a la
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mayorpartedelossereshumanos.Pensemosporuninstantecuntosson los que dejaron obras importantes para la evolucin de los dems en todosloscamposVEREMOSQUESONMUYPOCOSLAMENTABLEMENTE. Concluyendo los invito a reflexionar sobre la creacin del ser y su respectiva evolucin en el Universo, ya que es la obra ms perfecta y grandiosa QUE PODEMOS PERCIBIRLA A TRAVS DEL PENSAMIENTO QUE DIOSNOSOTORG. Eltiempotodolotransforma3raparte En Brisas del mes prximo pasado me he referido al significado que tiene la evolucin espiritual de un ser humano. Ahora deseara indicar de qu manerayqudebeadoptareseserparalograresafacultad: Tratando de corregir nuestra tendencia natural a la inercia. Vivimos casi siempre entretenidos y distrados, aturdindonos sin darnos cuenta de ellos, y huyendo del silencio y la meditacin que son los puntos de contacto con nuestra alma y que sirven para conocernos a nosotros mismos. Casi siempre tenemos miedos para ellos. Vencer los miedos que nos paralizan,eslaclaveparaalcanzarlalibertadqueesunodelosbienesms preciadosquetieneelserparalograrsudesarrolloysupropiaautoestima. Esta tiene una importancia relevante toda vez que decide los caminos a aprender en la vida sin importarle los juicios ajenos, que casi siempre confunden y posponen decisiones que deben ser las esenciales, es decir, las que fluyen de nuestra propia voluntad y que yacen en las moradas de cadaespritu. Esta es la mejor forma para armonizarnos y avanzar sobre metas absolutamente personales y que nos identifican. Lamentablemente influenciados por otros, muchos equivocaron sus verdaderas vocaciones y/odonesymisionescon quevinieron almundo,yestassonlascausasde tantasfrustraciones. Por medio de los sentidos. Tratemos de observar la naturaleza. Estamos rodeados de una grandiosa cantidad de cosas bellas y fascinantes y la ms de las veces. Tan inmersos estamos en nuestros problemas, que no nos
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damoscuentadeello.Observemosuncieloyloscaminosqueseproducen hora tras hora en l, miremos los rboles con sus variadas formas y colores, tomemos una flor y veremos un universo de belleza que nos extasiar y gocemos con ello. Existen tantas cosas simples a nuestro alrededor que no les prestamos atencin debida, no obstante que ellas nosayudarnaaliviarnosdelastensionesdelavida. Escuchemosbuenamsica.Ellanospuederevelarlarazndelaexistencia y enriquecer nuestra alma. Tratemos de aprender a gozar de las sublimes melodas de los ms grandes msicos que vivieron en pocas pasadas, talescomoMozart,Beethoven,Schubert.Tchaicoski,Bach,Haydn,Chopin, Liszt,Verdietc.Escuchemosconatencin,alprincipionosentiremosnada, pero de repente descubriremos mundos sonoros de una grandiosidad importante que resonarn en nuestros espritus profundamente y lo colmarndearmona,pazybelleza. Todo acercamiento al ARTE en todas sus variadas manifestaciones, embellece y perfecciona el espritu del ser ya dems contiene elementos psicolgicos y catrticos profundos y beneficiosos, tanto para los que lo ejecutan como as tambin para los que perciben sus efectos. Visitando museos educaremos y ampliaremos nuestras visiones interiores, al poder admirarlasgrandiosaspinturasquenoshandejadolosgenialesartistasde distintas pocas y escuelas que nos revelarn grados de expresividad y bellezaquenoscausarnmomentosdeplacerestticoinimaginables. Por medio de la mente. Rechacemos todos los malos pensamientos que llegan a nuestra conciencia, porque ellos amargan y envenenan el alma. Son como chacales que estn siempre listos para devorarnos y causarnos toda clase de males. Nuestra mente es poderosa y puede luchar contra ello,slodebensuplantarseinmediatamenteporotrosqueseanpositivos. Debemossaberquenoestareafcil,perosinoshabituamosapensarslo en forma positiva, habremos ganado una de las mayores batallas que tiene consigo mismo el ser humano, tendiente a lograr la paz interior, que eselbienmspreciadoquetieneenlavida. En Brisas del mes de noviembre de 1999, he tratado este tema con ms amplitudenmimodestoensayosobrelosMALOSPENSAMIENTOSeinvito aleerloatodoaquelqueleinterese. Por medio del intelecto. Tratemos de salir de la abulia. SEAMOS FANATICOS DEL CONOCIMIENTO, Existen millones de cosas que desconocemos y que sera muy interesante conocerlas. Utilizando la
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ciberntica y los libros que tratan sobre millones de temas, si nos lo proponemos podramos avanzar culturalmente, y por supuesto, ello redundara favorablemente en nuestras vidas y tambin en nuestra respectiva evolucin espiritual. Aqu deseo aclarar cierto punto: decirle a cierta persona ignorante no es insultarlo o menoscabarlo, sino que simplemente es indicar que ignora ciertas cosas. Todos los seres an el ms culto, es ignorante, ya que jams nadie en el mundo llegar a saberlo todo. Por lo tanto insisto en que es muy importante conocer hoy lo que ignorbamosayer.Estodocuestindedecisionespersonales.Adquiriruna agenda y una buena enciclopedia me sirvi a m personalmente para conocer algo que desconoca. Como puede observarse cuando un alma nos impulsa, todo hasta lo ms difcil se hace fcil. Es importantsimo recalcar que el hombre necesita imperiosamente del conocimiento en la mismaformaquelatierranecesitadelaguaparaserfrtil. Concluyendo, resulta imposible alcanzar evolucin espiritual, sin apelar a esa formidable fuerza energtica que es el AMOR. Por su poder se asemeja al SOL, que irradia, ilumina y da vida. Imaginemos, qu sera la tierrasinsol?,sloseraunridodesiertosinvida.Enconsecuencialavida del ser sin amor no podr ser posible En consecuencia, el principio fundamental de todos los seres para lograr un mundo mejor es muy simpleynico,AMARALPROJIMOCOMOAUNOMISMO.
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OhDios Quserademisinti,slouncuerposonvidaysinalma! Unaplantasinflorunaplayasinmar! Uncielosinnubesunanochesinestrellas! Unaalboradasincoloresunamsicasinsonidos! OhDiosquserademisinti. Slounfantasmasinfeysinamor! Notendravida,nisueos,niesperanzas! Seracomolatierrasinsolundesiertooscuroyrido! Sloseraunmuecodecarne,huesos,doloresyangustias! OhDiosqueserademisinti. Lanada PabloF.Pepe 19denoviembre,2006
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Elencuentroconnuestropropioyo Laaventuramsfascinantedelserhumano,consideroqueeslabsqueda tendiente a encontrarse con su propio yo. Francis Bacon, filsofo francs del siglo XVI, expresaba que: el silencio es el reposo del espritu. Totalmente de acuerdo con ese elevado pensamiento, creo que el silencio y la meditacin son las claves bsicas y primordiales para lograr el conocimientodenuestropropioyo. Muchosseresvivensinlograrconocerseprofundamenteyelloescausade desasosiegos, insatisfacciones y confusiones, toda vez que aparecen desdibujadossussentimientosyaquellascosasosituacionespositivasque leotorgaranasusvidasundeterminadosentidodebienestaryfelicidad. Para llegar a conocernos interiormente, es imprescindible vencer el temor que algunos seres tienen para enfrentarse consigo mismos. Sin embargo, como lo ha dispuesto Dios al crearnos dotndonos de una mente inteligenteresultaposiblelogrartalfin. Conocerse a si mismo implica tener la facultad de encontrarnos con nuestra propia esencia espiritual. Nos dar seguridad, al saber con certeza cules son las causas que nos impiden evolucionar y nos ayudar a vencer lasmismasparapodervivircontotalautenticidadyplenitud. Dios, al darnos vida, nos leg el libre albedro y la energa ms poderosa queseconoce:elamor. Para lograr el autoconocimeto profundo de nuestro yo, deberamos sentirnos y tratar de ser libres en un total sentido. Por tal razn, evitemos estar sujetos a ideas sugestiones y/o presiones del medio que nos rodea. Ocurre muchas veces que por aceptar puntos de vista o concejos de parientes o amigos, muchos seres no escuchan sus propias voces interiores.Deestamaneralamentablementesedesperdicianinclinaciones vocacionalesquecasisiempreposeentodoslosindividuossinsaberlo.Hay muchas personas que por tal causa se sienten frustrados, pues transitan en la vida haciendo y sintiendo cosas que no responden a sus recnditas necesidades. Esto ocurre no slo en el mbito laboral, sino tambin en aquellos tpicos que ataen a las relaciones afectivas y sentimentales del ser humano. Hay muchos fracasos en ese sentido y, a veces, no digo siempre, la causa reside en el desconocimiento que tiene esa persona de su verdadero yo, lo que le impide saber qu clase de amistad o relacin le
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resulta ms armoniosa o acorde con su manera de pensar y sentir. Para hallar nuestra verdadera y autntica identidad, necesariamente debemos elevar al mximo nuestra autoestima. Lograremos con nuestros pensamientos y acciones, respetarnos y querernos a nosotros mismos, parapoderamarydaraluzaotros.Esteesunprincipiofundamental. Cuando todos los das al despertar, salimos del inconsciente de nuestros sueos, y abrimos nuestros ojos y si as lo deseamos, podramos darnos cuenta de lo milagrosa y de lo bella que es la vida. No la enturbiemos con preocupaciones, con vaguedades, con miedos y pensamientos de tristeza. Intentemos ser alegres y positivos! No desperdiciemos la vida, seamos fuertes espiritualmente y pensemos que todas las adversidades pasarn, puesesaeslaleydeDios. Intentemos y trabajemos afanosamente para encontrarnos con nuestro propio yo. Amemos todo lo que est a nuestro alcance, desde una piedra, un pjaro, un cielo, un rbol, a toda la humanidad, seamos misericordiososconnuestrosmismosycontodoslosseresqueDiospuso anuestrolado. Seamos fanticos de conocimiento en todos los rdenes, investiguemos, amemos el estudio y el trabajo, la Bellas Artes y la Msica. Tratemos de aprender y evolucionar! Despeguemos de las trivialidades, y veremos cmo se transforman milagrosamente nuestras vidas, al conjuro de un maravilloso abanico de nuevas posibilidades y alternativas que se presentarn y que ayudarn a darle un nuevo sentido de plenitud a nuestroser.
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LosMalosPensamientos Todos los seres humanos desarrollan y conforman sus respectivas vidas por medio de las facultades de sus cuerpos fsicos, psquicos, emocionales y mentales, como as tambin de la energa que emana de sus propios espritusquesonlallamaquenosanima. Si considerramos hipotticamente la visa como si fuera un tringulo, tendramos que el vrtice superior pertenecera a lo espiritual y a la psiquis; los vrtices inferiores a los cuerpos emocionales y mental, y en cambio el tringulo propiamente dicho sera el que corresponde al cuerpo fsico. El pensamiento es la accin o facultad de pensar y pensar es la actitud del espritu de concebir, razonar, inferir, reflexionar, imaginar y considerar. Tambinimplicaincitarelalmaparahaceralgo. Cuando uno piensa, segn mi hiptesis, tanto el cuerpo fsico como los dems componentes del ser ya mencionados, se tien de un color acorde conlacalidadeidiosincrasiadeloquesepiensa. Si esos pensamientos son positivos, todo nuestro ser se recubre de una urea brillante luminosa que contiene una energa vital saludable y esplendorosa,muybeneficiosaparasusalud. Por el contrario, cuando nos dejamos vencer por los malos pensamientos, stos daan perniciosamente a todas las entidades de nuestro ser, cubrindonos de una negrura viscosa que es el color de la tristeza y la depresin. Es entonces, cuando las enfermedades de toda ndole, encuentran campo propicioparainstalarseydesarrollarseennuestroorganismo. Es por tal circunstancia, que debemos rechazar los pensamientos negativos que llegan a nuestra conciencia en la misma forma que nos rehusamosabeberunvasodeveneno. El dao que ocasiona aceptar los pensamientos negativos, es acumulativo en el transcurso de nuestras existencias y es por esa causa, queconsideroquehaytantosseresenfermos.

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En algunas religiones solo se logra la iluminacin, a travs de los buenos y bellos pensamientos, lo que corroborara la hiptesis precedentemente expuesta. Pregunto: Qu ser humano est libre de malos pensamientos? Ninguno lamentablemente! Por qu vienen esas lacras a nuestras consciencias? Sonmuchaslascusas,perovoyamencionaralgunas. 1 Lamentablemente la mayora de los seres, viven desconectados con Dios y con las bellezas energticas que les brindan la naturaleza y las bellasartes. Es importante recalcar que desde pocas muy antiguas y haciendo abstraccindeningunareliginenparticular,lanicavadecomunicacin con Dios ha sido por medio de la oracin, la que es altamente beneficiosa por contener caractersticas catrticas muy sutiles pues sirven para aliviar lasangustiasylastensionesdelavida. 2 Siempre estamos disconformes con nosotros mismos y afectados por toda clase de problemas de carcter econmico, afectivo y sentimental, que no resolvemos porque no los meditamos profundamente y no les buscamossolucionesqueaunqueparecieraunaparadoja,estnmscerca denuestroarbitrodeloquecreemos. Hay un principio bsico que si lo aplicramos constantemente muchas penurias desapareceran o se atenuaran. Jess en el evangelio dice: venid a mi todos aquellos que estn cansados o dolientes que yo los consolar. Tambin dice en otra parte: golpead que se os abrir. Recuperemosaesasesperanzadassugerenciasyveremosmilagros. 3Porfaltadeintrepidezyvalenta,posponemosodejamosdeponeren marcha planes y/o programas de trabajo, que transformaran nuestras vidas. Casi siempre tenemos miedos y somos reacios a los cambios. Deberamos meditar al respecto, toda vez que todo cambio, cuando es positivo, sirve paranuestraevolucin.

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4 Atvicamente se vive pensando y escarbando tanto en el pasado comoenelfuturodenuestrasexistencias.Elpasadoesuncofredondese almacenan todos los instantes vividos, y si algunas veces nos atrevemos a sacar algo de l, deberan ser recuerdos bellos de momentos felices vividos, o aquellos que nos sirvan de experiencias positivas para aplicarlos enelpresente. 5 El futuro es un cofre vaco y por llenar. Deberamos aprender a no pensar en l, porque nos llenar de temor, ansiedad e incertidumbre. Dejemosqueelfuturoquenoconocemos,vengaanuestrasvidascomolo dispone Dios que es el nico que lo conoce, y tengamos fe que nos tiene reservadolomejorparacadaunodenosotros. Sepamos ser libres tanto del pasado como del futuro, y vivamos con plenitud el presente honrado de la vida, gozando de los buenos momentos y aceptando con valor e hidalgua las penas y tristezas que tambinsonparteesencialdelaexistencia. Mahatma Gandhi deca: solo a travs del dolor el hombre evoluciona, mataalegosmoyvencealamaldad. 6Laprdidadelosafectosylasalud comoas tambinlamuerte delos seres queridos, son causa de tremendo dolor para todos los seres. Ante tales circunstancias debemos ser valientes y con el pensamiento en Dios, buscar la resignacin necesaria para seguir viviendo sin permitir que nos asalte la depresin, que es una enfermedad grave del espritu que debemos evitar a toda costa. Sigmund Freud, el gran creador del Psicoanlisis,escribi:cuandounoasumeloperdidoeldueloseconsume solo. Es evidente que en la vida nada es eterno, ni los buenos, ni los malos momentos todo pasa Vivamos con sabidura y lograremos la paz, el amorylaarmona,quesonlosbienesmspreciadosdelaexistencia. 7 Considero que la falta de fe, tanto en nosotros mismos como en Dios; el temor, en todas sus variadas formas; la incapacidad de amar que origina la violencia; el no querer perdonar al que nos hiere y por ltimo, novivirconhonradezydignidad,sonlasprincipalescausas,queimpiden a la mayor parte de los seres humanos, alcanzar una existencia plena, bellayarmoniosa. La felicidad es posible y est en nosotros lograrla disciplinndonos para que nuestros pensamientos sean siempre positivos y nuestras vidas
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ajustadas a las leyes de Dios, de las cuales una de las ms fundamentales esaquellaquenosaconsejaamaralprjimocomoanosotrosmismos. Cuando toda la humanidad acepte cabalmente esa premisa esencial, estarviviendoenunmundomejorymsevolucionado. Tengamosfequeesosuceder! Es imposible concebir la vida sin tener esperanzas, y menos an sin esa fuerzaenergticaquelacreyqueeselamor!
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Vivirconbelleza Paseloquepase,debemostratardevivirconbelleza. Estoimplicaadoptarsistemticamenteunoscambiosanuestrasconductas para con nosotros mismos y ante los dems, y que redundarn beneficiosamente no slo en nuestros espritus, sino tambin en nuestra salud mental y fsica. He aqu algunos preceptos que nos ayudaran a vivir conbellezayalcanzarparanuestrasvidas,armona,equilibrioyfelicidad. 1) Debemos aplicarnos a desechar los malos pensamientos y todo lo negativoquedecontinuollegaanuestrasmentespordistintosconductos. Es una tarea mproba y difcil, pero no imposible. Debemos ejercitarnos despaciosamente para poder seleccionar los pensamientos que llegan a nuestras mentes, adoptando como bendicin los buenos y positivos y descartandotodoslosnegativos,todavezquesonperniciososycorrosivos para vivir con armona. Es importante destacar, que este bien, no se logra de inmediato y que se avanza paulatinamente a medida que nos acostumbramos a cerrar por medio de la voluntad, nuestra mente a todo lo que resulte negativo a nuestra paz interior. Esta es con seguridad la mayorriquezaquepuedetenerunserhumano... Aprendamosyluchemospararesguardarla! 2) Amemos con intensidad a todos los seres y cosas que nos rodean. El amor es la energa positiva ms grande que existe. Amar es el remedio msinfalibleparaelalma...peronodebemossercmodos,noesperemos quenosamen...Amemosnosotros!Esaeslaclavepararecibiresebien. 3) Tratemos en lo posible de crearnos un ambiente bello y digno de acuerdo a nuestras posibilidades. Seamos adeptos a las bellas artes y a la msica clsica pues es una ayuda significativa para nuestra evolucin espiritual y mental. Incorporemos la costumbre de estar un poco a solas con nosotros mismos y meditar placentera mente. Las buenas lecturas, y hay una inmensidad de ellas, nos regocijarn y nos darn conocimiento, quealapostreeslamayorfortuna.

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4) Dios desea para nosotros que vivamos como prncipes Decretemos esa idea en nuestra mente y todo lo dems vendr milagrosamente por aadidura. 5) Tengamos Fe. Ella nos dar seguridad. Seamos alegres y bondadosos. Cultivemos la amistad con seres que nos son afines. Desechemos todo lo quenosinquiete,perturbeonosdesequilibre,seamosfanticosdelapaz. 6) Si meditamos sobre las causas de nuestros desasosiegos, observaremos que cuesta el mismo esfuerzo tener ideas positivas que negativas. Las primeras nos armonizan, alegran y nos dan felicidad. Las segundas slo nos dan tormentos y angustias. Todo ser tiene el libre albedriodeelegirentreelgozoyelsufrimiento. Yo entiendo que muchos pensarn que esto que escribo es muy relativo, pues la vida se compone de momentos dichosos y otros que no lo son y que son penosos y de sufrimiento. En este punto deseo aclarar que el sufrimiento es parte de la vida y que este es indispensable para la evolucin de todo ser, es por esta causa que siempre debemos tratar de tornarlo negativoenpositivo.Laspenasdebenaceptarsecomo mandatos necesarios para nuestro desarrollo evolutivo. Esto es convertir lo negativo enpositivo. Dasquieraqueestospensamientossirvanparaayudaraaliviaraalgnser que est pasando etapas depresivas y sufrientes. Los invito con amor a pensar en un maana venturoso. La naturaleza nos confirma este pensamiento:Despusdelaborrascatodoseaclaraysaleelsol.
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Ensayosobrelafelicidad La felicidad es un estado de nimo que se complace en la posesin de un bien, es satisfaccin, placer, gozo, contento y armona. Cada ser fue creado por Dios dndole una absoluta libertad de sensaciones y pensamientos dismiles. Por tal circunstancia, no todos los seres consideran la felicidad de la misma forma. Algunos se sienten felices cuando logran riquezas y poder, otros cuando triunfan en el amor, otros cuando logran ciertas metas prefijadas. En fin, existe un abanico inmenso de posibilidades para alcanzar ese bien, y las motivaciones a las que apelan los seres son muy complejas y particulares. Muchos afirman que la felicidad no existe, que es una utopa y que slo existen en la vida momentos dichosos que se esfuman rpidamente. Para algunos esto pareciera tener algo de cierto, pero para m esto est lejos de la verdad por cuanto considero que aplicando ciertos principios podramos hacer quenuestrasvidastuvieranunsentidodichoso. En primer trmino, Dios nos cre para que seamos felices, y es por ello que debemos aprender a conseguir una vida armoniosa y plena. Entonces seamos valientes y optimistas, estudiando la forma de convertir lo negativo en positivo. Slo as conseguiremos sortear con xito los innumerables problemas que de continuo se nos presentan y que inciden negativamente en nuestras existencias. Debemos saber que venimos a este mundo a experimentar con nosotros mismos y con todo lo que nos rodea, pues as lo quiso Dios para que evolucionemos. Para ellos deberamos: 1) Analizarnos profundamente a fin de conocemos espiritualmente y poderencontramosconnosotrosmismos. 2) Estar en paz y conformes con nosotros mismos y con el resto del universo. Apliquemos una conducta tica, digna y noble a nuestras vidas. No hay felicidadsinunaconciencialimpia.Lasvirtudescomulganconlafelicidad. En cambio, los pecados, los vicios y los malos pensamientos generan desdichas y angustias a la existencia. Debemos queremos, para poder dar gran amor a todos los seres que el destino nos pone a nuestro alrededor. El amor es una energa poderosa y se irradia como la luz. Al sentir y dar amor la existencia se torna gozosa, la felicidad est muy ligada con el amor. Amando nos desprendemos de nuestro ego, tan es as que aquellos
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privilegiados que han podido vivir brindando su amor a toda la humanidad,sindistincindecredosnirazas,hanlogradollegaraserseres poderosos,llenosdeluzybellezaenlafazespiritual. 3) Seamos misericordiosos con nosotros mismos y con los dems, e intentemos cada da ser ms bondadosos con nuestros semejantes. Todo lo que damos lo recibiremos, es una ley irrefutable. Si damos amor, recibiremos amor. Si odiamos nos odiarn, y as ocurrir en todos los demsaspectosdenuestrossentimientos. 4) Observemos todas las maravillas de la naturaleza que estn al alcance de nuestros ojos y que no le prestamos atencin porque estamos inmersos en nuestras preocupaciones. Hay tantas bellezas en nuestro entorno.Admiremosuncielo,susnubes,losrboles,lasflores,loscolores, los pjaros etc. Abramos nuestras mentes y nuestros corazones a la bellezapuesellaesttambinmuycomunicadaconlafelicidad. 5) Escuchemos con atencin las voces de la naturaleza, el dilogo del viento entre los rboles, el canto de los pjaros, el burbujeo del agua en los manantiales, el rugido de las olas encrespadas y tambin el silencio que precede a nuestras meditaciones. Escuchemos buena msica. Ella invade,embelleceysubyugaelespritu. 6) Progresemos no slo materialmente sino tambin intelectual y espiritualmente tratando de conocer un poco ms cada da. Hay muchas cosas que ignoramos por desidia. Dmonos un tiempo para internamos enelmundodelconocimiento. 7) El trabajo es fundamental para una vida feliz. Si no tenemos la suerte de trabajar en lo que nos agrada dividamos el tiempo en dos partes, una para lograr nuestros sustento y la otra en ocuparlo en lo que nos hace sentirplacerygozo.Lafelicidadnovisitaalosharaganes. 8) Debemos agradecer a Dios que nos concedi el milagro de la vida y gocmosla plenamente, sin odios, rencores ni temores. El siempre nos protegeynosgua...sepamosescucharloennuestrointerior...elestall esperando que nos comuniquemos... Vivamos slo el presente, el que vive pensando en el pasado o en el futuro no conocer jams la felicidad. El pasado se nutre de cosas y circunstancias que sucedieron y que por lgica deberan estar en el bal donde se guardan nuestras experiencias. Meditemossobreesto. El queviveproyectado en el futuroestarsiempre inseguroporqueelfuturoessiempreincierto.
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9)Tengamosfequequitalosmiedos,seamosfanticosdelasesperanzas y de los sueos... vivamos en positivo e intensamente, mejorndonos constantemente. 10) El universo est lleno de belleza y poesa, aprendamos a embriagarnosconesosbienesynuevaspersonasseremos. 11) La vida merece ser vivida con gozo y alegra para bien nuestro y de todoslosquenosrodean. Quizs muchos coincidan con estos conceptos, pero pienso que pocos los aplican. Ser por eso que hay muchos seres que se preguntan por qu no pueden ser felices. La respuesta es obvia: vivirn una vida ajustada a los principiosprecedentementeexpuestos?
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EcosdeunaExposicin Como publicramos en nuestro nmero anterior, qued inaugurada la Exposicin de Oleos de 10 artistas plsticos torcuatenses integrantes todosellosdelGrupodeArteAriel,quedirigeelMaestroPabloF.Pepe,en lassalassitasenRuta202N1088,plantabajay1pisoenDonTorcuato. Dicha muestra fue todo un xito dado el alto nivel de calidad de las obras presentadas,segneljuiciodenumerososyprestigiososconcurrentesala mismayquequedaronexpresadosenuncuadernohabilitadoparaalfIn. Expusieronlossiguientesartistas: BETHULAR, Ana Mara; CANIGLlA, Dbora; CITTADINI, Norma; CHIAPPE, Nora; LOPEZ. Hctor; MORENO, Gregario; QUINTANA, Alicia; TRICASE, CarolinayVALlNOTTI,Fabiana.
BETHULAR Presenta dos naturalezas muertas. Se observa una inquietante preocupacin de inferirle a su obra una bella unidad en el color. Esta vez ha elegido el rojo, emparentado con la VIDA y el AMOR DIVINO. Utiliza en sus obras unavariadaprofusindematicesconlosquelogrambitosdeserenabellezaque invitanalareflexin. Es una artista que se inspira en la naturaleza y pinta sus cuadros con verdadero deleite. Eso llega al espritu del espectador que se detiene a e su obra y lo conmueve. CANIGLlA Esta digna y cabal artista es por naturaleza una estudiosa del color como as tambin, de la estilizacin de las formas en el espacio. Todas sus obras son un canto a la belleza ya la armona. Utiliza, casi siempre, tonos grises depurados y coloreados con gran sutileza y maestra creando atmsferas de un altosentidoespiritual. Seobservasupredileccinporlasnaturalezasmuertasyjarronesconfloresdesu imaginacin, donde nos demuestra, adems de su capacidad compositiva, una bellsima libertad creadora. Asimismo, presenta un hermoso paisaje donde se observan las mismas cualidades. Contemplar sus obras es una verdadera fiesta paralossentidosyelespritu. CITTADINI No hace mucho tiempo que integra el Grupo de Arte Ariel. Presenta dos paisajes, flores y una naturaleza muerta. Toda su obra nos habla de una artista que est en plena evolucin pictrica. Se nutre de la naturaleza que es su "musa inspiradora", pero a la vez se interna y escucha las voces de su fantasa. 62

Esto se observa con msclaridad en sus paisajes. Tiene predileccin porlos tonos puros, profundos y elaborados como as tambin por los contrastes de color que le otorgan mucha vitalidad a sus cuadros. Norma es otra de los valores jvenes que integran el grupo que tengo el honor de dirigir, y que con entusiasmo estn comprometidosconellosmismosyconelartedelapinturacomo"formadeida". CHIAPPE Hace muy poco tiempo que integra el Grupo Ariel. Presenta dos naturalezas muertas y unas flores. Al observar sus obras, sentimos que estamos enpresenciadeunaartistasumamentedotada.Loquedeinmediatotrasciendee impresiona es su exquisita sensibilidad para componer y equilibrar el espacio con las formas y el color. Este es exuberante y bello y lo aplica sutilmente, logrando tonos y semitonos que leconfieren a sus obras una sentida armona que sin lugar adudas,extraedelasmoradasdesuespritu. LOPEZ Hace aproximadamente un ao que este artista en origen autodidacto, forma parte del GrupoAriel. Personalmente yoconsidero a Hctoruncaso digno de admiracin y de digno ejemplo. A edad madura ha descubierto que el Arte de la Pintura lo obsesiona y hace feliz su existencia. Me ha confesado: "Maestro he descubierto un Nuevo Mundo que me fascina y trato de pintar todo lo que puedo, para hacer ms hermosa mi vida futura". Escucharlo fue para m muy conmovedor... Presenta,enestasuprimeramuestra,paisajes,floresynaturalezasmuertas.Toda su obra es bella y equilibrada. En sus paisajes se evidencia una tendencia metafsica donde las formas y el color surgen fantasiosamente en la tela, producto de su rica imaginacin. Sus naturalezas muertas y flores son un leif motiv para expresarse libremente en las formas y el color, creando espacios tonalesdehondabellezayajustadosaarmoniosascomposiciones. MORENO Es un joven que integra el Grupo Ariel desde hace poco tiempo. Presenta tres obras en la que nos demuestra que est dotada de una sensibilidad y vitalidad pictrica muy personal y atractiva. De esa obra surge que evidentemente su mayor preocupacin es lograr el dominio de las formas y el color en el espacio. Aplica el color sobre la tela en forma densa, logrando una materia rica y de una textura muy sugestiva que le da a sus cuadros una originalidad poco comn. Dado su entusiasmo y probada tenacidad, considero queparaGregoriolapinturarepresentarensuvidaunapartedesupropioser. PERALTAEsta artista integra el Grupo desde su inicio.Ejecutacongran maestra la tcnica del pastel. Esto se comprueba cuando admiramos sus figuras. Son magnficasesasbailarinasdeballetqueNormadignificaconsuspaisajeslogrando etreasysentidascomposiciones.Esplndidosudibujoyverdaderamentebelloel 63

QUINTANA Hace poco tiempo que est integrada al Grupo Ariel. Es una joven y digna artista de espritu inquieto y sensible. Presenta dos obras en las que nos evidencia que siente atraccin por los elementos que nos dona la naturaleza. Posee un hermoso color que lo aplica cuidadosamente sobre la tela logrando tonos de alta elaboracin. En la naturaleza muerta se percibe una atmsfera de religiosahondurametafsica.IndudablementeAliciaesotrodelosvaloresjvenes conquecuentaelgrupoquedirijo. TRICASE Es la artista ms joven del grupo. Lo integra desde su inicio. La bella y bondadosa Carolina presenta esta vez tres obras. Dos son de su ltima produccin.Unaesunjarrnconfloresrojasencontrasteconunfondoclaromuy bien estructurado donde ha logrado dominar equilibradamente el espacio con las formas y el color, evidenciando la sensibilidad pictrica a travs de los variados matices que emplea. La otra es una bella naturaleza muerta con fondo oscuro y donde los objetos aparecer poticamente en el espacio como imgenes iluminantes. Tanto su composicin como su color alcanzan un nivel de alta calidad. Tengo la seguridad que la Pintura ocupar en su vida un lugar prominente,puesposeeunesprituinclinadoalarteylabelleza. VALlNOTTI Estoy convencido que Fabiana naci con los pinceles en la mano. Es todo un placer verla pintar. Integra el grupo desde su inicio, con algunos parntesis,regalosquesedioparaserMadre.ElMantelRojoesunaobraquefue realizada con su misma hijita a punto de nacer. Es un ejemplo, como hay muchos en el Grupo Ariel, de esposa, madre y artista. Su fuerza y encanto residen en las transparencias que logra con el color. Es una artista que dibuja y compone con absoluta decisin, logrando cuadros de excepcional belleza. El Arte de la Pintura ha calado muy hondo el espritu de esta excelente artista. Por ello estoy convencidoqueFabianaordenarsustiemposparaseguircreando.


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Vivenciasdeunartista Estaba sentado frente al retrato de Mona Lisa, que pintara Leonardo Da Vincientrelosaos1507y1513.Derepenteellamehablas: Pablo! Yseperdiaqueltiempoqueyoperd! MONALISA Cuntashorasdesueosnorealizados Cuntosdasvacosdeangustiosajuventud Tiemposidosconmialmadesolada Siemprebuscandounaesquivafelicidad! Todoaqueltiempoqueyoperd! Porqurarodesigniodebaseras? Dioslodispusocuandonac Ymivejezfuerajuventud! Ahoracomprendoesemilagro Eldesignioeraquedebavolveranacer YMonaLisaunavezmspregunt Yseperdiaqueltiempoqueyoperd? Enmishorasmstristesyvacas Soabaquealgndallegaraamesehombreideal.
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Elquevelaramissublimesdespertares Elquecomprendieramisrecnditasnecesidades Elquecalmaramisinquietudes Elqueremozaramienergaespiritual Elqueperfumaramissueos Elquedierasentidoamiexistencia Yseperdiaqueltiempoqueperd? UndaconocaLeonardo,unpintor! Enseguidacomprendqueeramiamor Ysupeporsuspincelesquehabavueltoanacer! Yahorasientoqueaqueltiempoqueperd,noseperdi! Aquestoyplasmadaenesteretrato Yyaperd500aossinsentirniamor Yseperdiaqueltiempoquenoviv? Estoyseguraqueno! Porqueesefue,sinsaberlo,tiempodesublimeespera Alamorideal,puroyperfecto! YaquepresientoquevolvermiLeonardo Arepintarmeyhacermeelamor Yrenacernuevamentemuchomsbella!
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Yanotendresasonrisaenigmticaymisteriosa Sinoquetodomiserrebozardedichayfelicidad EsextasisensincerapurezaquebrindaDiosalamorcompartido. PabloF.Pepe Todotienesutiempo Ytodoloquesequiere debajodelsol,tienesuhora. Eclesiastes.LaBiblia.


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HomenajealgranartistaPabloPicasso En el mes de abril, se cumplieron 32 aos de la muerte de este gran artista. Yo estaba en el comienzo de mi carrera artstica cuando ocurri su muerte. De improvisto tuve la necesidad de expresar mi sentimiento al respectoyescriblosiguiente. APabloPicasso Tutrnsitoterrenotermin! Cumplistetusignoconhonor! Imperecederasertuobra! Contumentedegeniocreaste milmaravillasparaelser! Obrerodelespritu tusazulesdelcielo tusocresdeEgipto tusformas,tuestilo Eldevenirauguraron! Tuspordioseros,tuspayasos tusmujeres,tuspaisajes Llorantumuerte! OhPablo!Tusgrandesojos eranotrostantosmundos! Tusmanosdeinspiracinduende
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Iluminaronnuevosuniversos Creadortenazeinfatigable! puedsestarsatisfecho hascumplidotumisinenlatierra. Percibotucaradehombrebueno delserquetodolotransformaba Buceadorenormedelasalmas quetodolointua,quetodolocreaba Maestrodemaestrosydelavida Filsofodeformasycolores Tuspincelessolosentuatelier sontestigosmudosdelatristezaqueinundaalmundo quehonratuvidaytuarte Ysereternocomotuscuadros. 9deAbrilde1973

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GRANDES CORRIENTES DE LA PINTURA UNIVERSAL

PabloPicassoLesDemoisellesD'Avignon1906/1907

Queselcubismoenlapintura?Primeraparte Es un movimiento artstico y fundamental en la Pintura. Naci en Pars Francia durante la primera dcada del siglo XX y tuvo como protagonistas principales a pintores clebres tales como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Fernando Lger entre otros. Fue Pablo Picasso el que pint el primer cuadro cubista en 1907: "Les demoiselles d'Avignon, traducido al castellano "las damiselas dAviqnon" ciudad de Francia donde frecuentaban prostitutas. Ese cuadro se lo haba solicitado el coregrafo Daghilefparaservircomoescenografadeunballetaestrenarseysutema tratabadeunconjuntodefigurasfemeninasdesnudas. En esa poca Picasso estudiaba el arte negro Benin africano y tambin se interesaba por la obra de Pablo Czanne, un gran pintor francs post impresionistaquehabamuertoen1906. Al disear su clebre cuadro al leo "Las damiselas de Avignon" de 2,45 x 2,35m,actualmenteenelMuseodeArteModernodeNuevaYork,elgran artista se influenci en su composicin, con la que estableciera Czanne para "Las grandes baistas" obra que pintara entre los aos 1898 y 1905 de2,08x2,45yqueseencuentraenelMuseodeArtedeFiladelfia. Pero algo importante e inslito ocurri en ese primer cuadro cubista. Mientras lo estaba plasmando, a Picasso le falt la modelo, e imprevistamente sus ojos ansiosos se posaron en una mscara africana que estaba colgada frente a su caballete y con emocin contenida y sin titubear un instante, pintla cara de una de sus figuras inspirado en dicha mscara y acto seguido continu elaborando toda la obra, a travs de geomtricosplanosfacetadoshastadarlefin...! Ese gran maestro, sin proponrselo ni imaginrselo, haba logrado proyectar al mundo un nuevo e importante movimiento esttico de anticipacin: EL CUBISMO ... ! QUE ABRi LAS PUERTAS DEL MODERNISMO, desarrollndose rpidamente a travs de tres fuerzas poderosas, "la razn, la intuicin y la imaginacin" que dieron paso y fundamentaronluego,elnacimientodeotrosmovimientostrascendentes, tales como, el surrealismo, el dadismo y dems manifestaciones del arte abstractoydevanguardiaconsusmltiplesvariaciones.
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EL CUBISMO DESCUBRI UNA NUEVA FORMA DE VER Y SENTIR LA PINTURA ... ! Con un planteamiento original y monumental liber la fantasa y la creatividad artstica, determinando una pintura de mxima expresividad construida sobre la base de una firme estructura qeornetrizante, donde las formas y su contenido adquieren mxima intensidad en el espacio plstico. Es esto el CUBISMO difiere osten siblemente deI IMPRESIONISMO, toda vez que ste en aras de buscar la luz, que era su primordial objetivo, dilua las formas en la atmsfera restndolesintensidad. Picasso tambin sin proponrselo, cumpli con la leccin de orden, y expresividadquehabadejadoCzanneencasitodasuobrayensuteora: tratar la naturaleza por el cilindro, la esfera y el cono ... ! Le cabe a Czanne el gran honor de haber sido el predecesor del cubismo, ese mo vimientoestticorevolucionariodelArtetradicional. Queselcubismoenlapintura?Segundaparte Labomba delcubismoestallen1908. Lasrepercusionesdeeste estallido se continan sintiendo en el mundo desde hace ms de medio siglo, y la controversia sobre la desconcertante nueva clase de arte introducido por loscubistascontinaactualmentecasiconigualfuria. PicassoyGeorgesBraque,dospintoresamigosquetenansusateliersuno al lado del otro, en el Batoir Lavoir, en colaboracin bastante estrecha, se consideran generalmente como los "descubridores" del cubismo como ya lohabamosdicho. Para el profano desconocedor de las nuevas tendencias que tomaban forma en el agitado mundo de Pars, a principios del siglo XX, el cubismo tuvoelefectodeunasbitaconmocin.Eracomounabofetadavenidade la nada, contra largos siglos de arte FIGURATIVO y CONVENCIONAL. Pero para el que hubiera observado el desarrollo del movimiento moderno, desde los comienzos, la llegada del cubismo se habra considerado inevitable. Braque y Picasso llegaron a l casi inevitablemente. Considero que si ellos no hubiesen descubierto al cubismo, uno de los muchos otros artistasdelanimadogrupomoderno,lohabranlogradoindudablemente.
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El cubismo era el paso inmediato lgico, despus del "impresionismo" y del "fauvismo". El espritu de liberacin instituido por estos dos movimientos ayudahacerposibleel"cubismo". Elprimitivismo,tambin condujo al cubismo, particularmente el que realizaron los diseadores escultores africanos y por fin y ms fundamentalmente, las ideas de los primeros maestros modernos, tales como Czanne, Van Gogh, Gaughin y Seurat ya que considero que sus ltimas obras fueron diseadas y pintadas en forma tal, que podran definirse como anticipatorias del movimiento cubista. Si Picasso y Braque fueron los padres del. cubismo, Czanneerasuabuelo.Enrealidad,alcubismonollegderepente,yaque fuelaculminacinnaturaldeunalargaygradualevolucin. El trmino cubismo se emple por primera vez en 1908, y fue el afamado crticodearteLouisVauxcellesquienloaplicenunacrnica,atenindose a lo expresado por otro gran pintor francs Henri Matisse, que en su presencia, al mirar uno de los primeros cuadros cubistas de su colega Georges Braque: "CASE A L'ESTAQUE", en forma risuea y casi despectiva, pronunci la siguiente frase: "Aleluya, este seor Braque, gran amigo mo, enlugardecasaspintcubos..."Porimperiodelacasualidadfuetambin ese crtico que por primera vez pronunci para el mundo del arte, el nombre de "impresionismo" para definir a ese colosal movimiento, influenciado sta vez al observar en una exposicin el cuadro, intitulado "Impresin de Sol" del afamado pintor CLAUDE MONET, fundador junto a otrosdelmovimientoimpresionista. Sin embargo, es importante aclarar que el trmino "cubismo" est mal empleado, por cuanto el cuadro que viera Matisse y que diera origen al mismo, fue el nico en que Georges Braque utiliz en su diseo formas cbicas. Se trat slo de un hecho aislado y casual. Consecuentemente no se encuentran cubos en las dems obras de ese movimiento. Es intil que las busque ... ! Hay numerosas definiciones del cubismo como un arte limitado por diversas fechas ... Lo cierto es que naci en 1907 cuando Picasso pintara sus clebres "Damiselas dAviqnon. Algunos opinan que muri en 1910, otros en cambio, consideran que continu hasta 1933. La realidad es que actualmente se estn produciendo cuadros importantes y que estn dentro del movimiento cubista. Esto demuestra que una vez establecido el cubismo como cualquier otro movimiento esttico, siguen viviendo a travs del tiempo y al conjuro de los aportes personales que hacenlosartistasdecadapoca.
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Qu es el cubismo? Tentativamente, podemos hallar una respuesta sencilla y generalmente satisfactoria: "el Cubismo es un arte abstracto". Las variaciones de estilo, o los puntos de diferencias en la filosofa de los artistas,notienenporqualterarestasimpledefinicin.Porotraparte,al examinar todo el arte abstracto producido en el perodo moderno, hallaremos que corresponde a dos tipos bsicamente diferentes: 1. el arte abstracto derivado en algn modo de la naturaleza, o 2. el arte abstracto creado independientemente de cualquier modelo natural particular. Hoy lamayoradeloscrticosseinclinanaasociarelarteabstractoderivadode la naturaleza con la tradicin cubista, y a considerar el otro tipo (generalmente geomtrico) como algo distinto. Como conveniencia aceptaremosestadistincin. Por lo tanto mejoraremos nuestra definicin diciendo: el cubismo es arte abstracto, derivado o "abstrado de algn modo de la naturaleza", u "originado por un orden geomtrico indeterminado e imaginado intuitivamenteporelartista". Queselcubismo?Terceraparte El impacto mundial del cubismo fue aumentado por la emancipacin concertada de un notable grupo de artistas hbiles y fecundos. Pablo Picassounodelosmsgrandesdeesapoca,losdirigaimbuidodeesasu enorme fuerza creadora, pero no todas las ideas provenan de l. Durante muchos aos GEORGE BRAQUE estuvo a la altura de ese genio y lo mismo ocurri con JUAN GRIS Y FERNANDO LEGER que produjeron hermosos cuadroscubistas.LOUISMARCOUSSIS,JEANMETZINGER,ALBERTGLEYZES, FRANCIS PICABIA, MARCEL DUCHAMP, DUCHAMPVILLON, ROBERT DELANAUY y otros notables artistas formaron el grupo cubista y con sus obras de fuerte y original personalidad, contribuyeron al enriquecimiento estticodeesemovimiento. El fauvismo fue tambin un movimiento grupal que precedi y sirvi de introduccin al cubismo, preparando el camino para cosas mayores, pero queluegosedetuvo. La importancia artstica total del cubismo era ms sustancial, ms profunda, ms eficaz y ms militante que la del fauvismo. Los artistas cubistas, aplicaban en sus obras la intuicin, la imaginacin y la emocin,
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creando ricos y rigurosos espacios plsticos donde prevalecan las formas sobre el color, consideraciones stas no tan tenidas en cuenta por los artistas fauves. No obstante, cabe aclarar que muchos de estos ltimos pasaron a formar parte del grupo cubista y fueron piezas fundamentales en el desarrollo y evolucin del mismo ... En aos posteriores Joan Mir enseatodosloscubistas,inclusoaPicasso,quelaslneascurvaspodan sertaninteresantescomolasrectasyangularesenelcampoabstracto. En los cinco aos anteriores a la Primera Guerra Mundial, los pintores cubistas parecan trabajar en una atmsfera de excitacin elctrica. Su entusiasmo no tena lmites cuando avanzaban para explorar los nuevos mundos inslitos descubiertos. Pero a pesar de todo ese entusiasmo, adems de una inmensa produccin de cuadros, el arte abstracto maduro noemergiinmediatamente.Laabstraccincubistatardcasiquinceaos en alcanzar su pleno desarrollo. Los artistas cubistas tenan que aprender a ser abstractos paso a paso, y su avance fue indudablemente demorado aos enteros por la austeridad antinatural a que se entregaron al principio, particularmente por su insistente preferencia por las formas duras y angulares y las lneas rgidas y rectasformas y lneas queresistan ms que ayudaban a la creacin de diseos interesantes. Por esta razn, muchos de los primeros cuadros cubistas son actualmente ms interesantes como documentos histricos que como obras de arte de importancia. La transformacin de la imagen no pudo verificarse repentinamente, sino que se produjo a travs de un paulatino proceso, enel que se sealan con claridad tres etapas: "cubismo cezaniano" (1908/ 1909), "cubismo analtico"(1910/1912)y"cubismosinttico"(1913/1914) El cubismo cezaniano, slo consisti en la realizacin integral de lo que Czanne apuntara, a la vez que en Picasso significaba una refinada intelectualizacin de su perodo negro. As veremos que la metamorfosis verificada, en comparacin del arte anterior, reside en lo siguiente: los detalles de la figuracin han desaparecido; la distribucin de formas en el espacio se apoyan solidariamente en los ejes verticales y horizontales, dando preferencia a stos ltimos: la representacin de las diferentes figuras en el cuadro, parecen ms bien ser repeticin de un soloelemento que la de varios. La sensacin de volumen, de peso, de construccin unificada de cuerpos y espacios es muy poderosa. Sin embargo el fondo
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contina existiendo con independencia del conjunto figurativo y contrapuestoal. Se comprende entonces que Guillermo Apollinaire en su clebre obra "Les Peintres Cubistes" de 1912 expresa que el cubismo se encaminaba hacia un arte completamente nuevo ! El cubismo analtico tiende a la representacin integral del objeto, presentando su superficie, sus caras laterales, posterior, superior e inferior, e incluso las internas. Pero no se realizademanerasistemticayestrictamentecientfica,sinopormediode un sistema representativo eminentemente esttico, que toma 'elementos tcnicos del divisionismo y del fauvismo, de Czanne y del trasfondo arquitectnico de toda verdadera composicin. Pero el mismo objeto, como al reflejarse en un espejo fragmentado, queda roto y descompuesto en facetas numerosas que hacen que el espectador no divise su identidad original. De all la costumbre de los pintores durante esa fase del cubismo, de utilizarensuscuadrosobjetossimplesyreconocibles,talescomoelvioln, laguitarra,labotella,lapipa,etc,etc,anensuselementosmsmnimos. Queselcubismo?Cuartaparte El ao 1910 es importante en la historia de este movimiento, ya que en l seefectalaprimeraexposicindelospintorescubistas.enelSalndelos Independientes de Pars en el momento en que el mismo posea toda su fuerza. Pero en 1911, su figura ms encumbrada, PABLO PICASSO, comprende que no es posible mantener indefinidamente los anlisis y despliegues de formas en la reducida gama cromtica que an espectralizaba ms las imgenes que surgan en el espacio plstico, aunque en algunas obras ya se vislumbraban la admisin de un cierto sentido de la luz. Y qu hace?, intenta salvar, por el toque, desesperadamente realista la alusin al mundo concreto, buscando y apelando a la emocin de la textura y la del desplazamiento del "collage" (papier coll),es decir el fragmento del diario, el naipe, la tarjeta o un impreso cualquiera, que pega en una zona de la composicin como contraste para el resto. La imitacin de texturas entra como factor dominante en las imgenes. Las pinturas de Picasso y Braque de este perodo comparadas con relacin a las del anterior, tienen tratamientos distintos, ya que sus imgenes han quedado en sus cuadros internamente
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trabajadas hasta el paroxismo. Fcilmente se comprende, que ante tal fusin de los factores formales, descompuestos y reinsertados, con lneas quebradas, mixtas, ngulos agudos, cuadrados y rectngulos terminaron por ofrecer tres posibilidades: 1) la de un retorno a una claridad mayor o menor del contenido figurativo; 2) la de una exaltacin de la imagen as tratada y 3) la supresin de los restos de figuracin an patentes. La primera de dichas soluciones fue la adoptada por los pintores cubistas, liquidando as el perodo analtico y pasando al sinttico. La segunda posibilidad fue la realizada por los futuristas italianos. La tercera constituy el punto de partida de todos los pintores abstractos de esta fasedelcubismoyquelograsumximavigenciaenestesiglo. El perodo sinttico de la tendencia utiliz: 1) La inclusin e imitacin de los efectos del "collaqe"; 2) afirm el valor de los contornos en los factoresfigurativosdeesenciassensoriales;3)devolvialespacioplstico el casi eterno dualismo FIGURA y FONDO; 4) concedi en la composicin mayor inters 'a los ejes horizontales que a los verticales y 5) se otorg preferencia a las formas redondeadas sobre las octogonales y anqulosas. Tambin se logr algo muy importante, como es la REVALORACIN DEL COLOR,BUSCANDOCONTRASTESBELLOS,INTENSOSYDECORATIVOS. Fue justamente ese decorativismo, el que acentundose, hizo sentir aos despus,lanecesidaddedarporterminadalaexperienciacubista,aunque sus efectos perduran y subsisten en las nuevas tendencias pictricas de estostiempos. Volviendo a Picasso, que fue el primero en plasmar un cuadro cubista, comopudimosapreciarenlosprimeroscaptulosdeestebrevey sinttico ensayo.Despusdelostresperodosmencionados,suvisincubistasigui subsistiendo ya que la entremezcla ntima que experiment, lo llev a descubrir un nuevo figurativismo, basado en pocas pasadas, donde se inspirabaenelartegriego,etruscoyromano. Su obra intitulada "LOS TRES MSICOS", pintada en 1921, es una pintura que imita los efectos del "collage" por l inventado, y donde se advierten figuras con grandes interferencias de tonos y matices variados y bellos, quevanala"abstraccin.
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Queselcubismo?Quintaparte LaimportanciadeGeorgesBraqueyJuanGris Desde los tiempos iniciales de este movimiento y especialmente hasta 1914 aparecen varios pintores de desigual importancia y cuyas obras coinciden con los principios e influjos determinados en captulos anteriores. Algunos de estos artistas evolucionaron hacia modalidades ms libres, pero casi todos muestran a lo largo de toda su obra la influenciainnegabledelcubismo. GeorgesBraque(1882/1963). Haba comenzado por practicar, junto a Friesz, un arte en el cual se entremezclabanfactoresfauvesyneoimpresionistas,mostrandoyaensus pinturas de ese perodo (19051906) una excepcional capacidad para una refinada concepcin cromtica. En 1908 asimila la sntesis geometrizante cezaniana y plasma "Cases en Lestaque" obra que diera origen al trmino "cubismo", como ya lo explicramos anteriormente. Colorista de matices fros, que revaloriza hondamente los sepias, ocres, marrones y beiges contrastndolos con negros azulados, grises y amarillos limn muy luminosos, este gran pintor es de una ortodoxia cubista absoluta hasta los aosdelaguerra,perosuevolucinulteriornosealaunarupturabrusca, sino una constante renovacin que le otorga un estilo digno y personalsimo.Cadavezleconfieremayorimportanciaalobjetofigurativo y al espacio plstico con armonas cromticas bellsimas y superficies texturadas de gran calidad. Confiere a sus composiciones ovales un gusto rococ otorgndoles por la constante interaccin de contornos de las ms variadas curvas biomrficas un estatismo muy peculiar. Braque no dese nunca sorprender a nadie con el espectculo de sus invenciones y con grancontraccintendiaunperfeccionamientocontinuodesuobrayuna lenta madurez de sus imgenes. Desde 1918 en adelante predominan las naturalezas muertas. Elementos formales que, proceden del dibujo clsico aunque estilizados subjetivamente muy acorde con su espritu francs. En su ltimo perodo crea cuadros con un sentido grecorromano, cuadrigas. Bustos, figuras de animales se incluyen en: espacios abstractos de gran bellezaysetransmutanentre,bellastexturasparagocecolorsticoylineal tan refinado como simple, tan sencillo como rico en profundas resonanciasculturales.
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JosVictorianoGonzlez(1887/1927)JuanGris Conocido artsticamente como Juan Gris. Tras un perodo madrileo en el cualtrabaj dentrodelaspremisasmodernistasyfueunodelos primeros que se enroll en Pars a la esttica del cubismo bajo la influencia directa de Picasso. Invirti el principio de Cezanne y lleg a la representacin de objetos partiendo de formas geomtricas y diseos lineales, su pintura se caracterizaporunmarcadointershacialosejesdiagonales,yencuantoa color limita su paleta al mximo, tanto es as que en algunas de sus obras llega a la contraposicin de dos matices y por una extrema simplificacin delasformas.Lageometrizacindesusestructurasnotiendeaabstraero enmascarar la imagen del objeto, sino a transparentarla como puede comprobarse en sus esplndidas telas del ao 1912. Puede comprenderse pues que su evolucin le llevara a readmitir la figuracin tradicional como de un fro esquematismo de curvas y bien saturados llenos de belleza componen imgenes neutras. Juan Gris, dndonos la medida de su conciencia creadora expres: "No basta tomar telas, pinceles y colores para crear pintura. Ser un paisaje, una mujer desnuda, cacerolas brillantes, tringulos o cuadrados, no se har pintura si la idea de pintura no existe "a priori" en el espritu del pintor" debe saberse en qu consiste la pintura y cual es su fuente". Juan Gris contrapone la "textura inventada", que tanto porvenir habra de tener en la pintura del siglo XX a la "calidad material imitada" y dice "Para qu querer que un pintor no se contente con los elementos que pertenecen a su propia profesin?". El que pintando una botella, piensa en expresar su materia, en vez de pintar un conjunto de formas coloreadas, merecera ser vidriero mejor que pintor".Fcilesadvertircomounaafirmacindeestandolecomplementa la tesis de otro pintor Maurice Denis sobre sintetismo, en retroceso hacia el concepto medieval, deducido de la imagen artstica en oposicin al procedimiento inductivo e ilusionista del barroco. Si el cubismo fue el canto del cisne del arte renaciente, tambin integr los principios de la nueva formulacin plstica, especialmente el de la abstraccin, a la vez que mantena traducidos a otro registro ms profundo estructural los grandesdescubrimientosdelimpresionismo. Queselcubismo?Sextaparte FernandoLgeryotrospintorescubistasimportantes.
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Fernando Lger (1881/1955). Este extraordinario pintor francs nacido en Normanda, tras un primer perodo en que experiment las influencias de Cezanne y Matisse, hacia 1010 estableci contacto con el grupo cubista y aceptsuspremisas,dndoles,sinembargounaorientacinpersonalsima y particular. En su primera fase expres las formas por medio de cilindros y conos principalmente, por lo cual se denomin a esa tendencia: "tubularismo". Con cierta continuidad Lger ha sentido la necesidad de integrar en su pintura, elementos de las dominantes de su poca. Luego de sus primeros cuadros muy vertebrados en su composicin por esas conexiones de formas que se asemejan a mquinas o robots, entre 1913 y 1919, lleg casi a la abstraccin por una eliminacin progresiva del volumen y del objeto, tendiendo ms tarde a un monumentalismo figurativo como en El Almuerzo y Tres mujeres (1912) o al logro de imgenesquetienentantodeideogramacomodesemiabstraccin,cualel ReydeCarreau(1927)oFlores(1937).Unmonumentalismointernollevaa sus pinturas hacia el gnero mural. Lger se interes profundamente por la colaboracin del pintor y del arquitecto (l lo era) y realiz obras que responden maravillosamente a esa intencin casi dira nica en la Pintura Moderna.DestacaensuArtelaoriginalidaddeIagamacromtica,enbase a colores puros, por lo general en contraste con superficies muy claras, blancasogrises,yzonasazulesonegras.Ritmosverticalesseobtienenpor superficies .ondulantes en el relieve plano, delimitndose con claridad cada forma y cada .parte de sus obras por rigurosos contornos redondeadosyondulantes. Permanecieron en cierta proximidad a la figuracin dentro de la frmula cubista de los primeros tiempos Le Fauconniere (1881), y La Fresnayre (1885/1925) que geometrizan algunos aspectos de la imagen dejando el conjunto en un orden casi correspondiente al realismo sensorial, ste ltimopintorensucuadro"LaConquistadelairede1913,nosdemuestra vehementementelaestticacubista delmomento combinandolasformas enunespacioplsticomuyparticularyobsesionante. Albert Gleyzes (1881/1953). Este otro gran artista se adentr ms hondamente en las estructuras del cubismo analtico, siendo tan interesante su obra terica como la pictrica, ambas orientadas hacia la vitalizacin dinmica de la forma y la recuperacin del ardiente ritmo cltico.

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Jean Metzinger (1883) y Louis Marcoussis tambin son representativos del cubismo, procedente el primero del Divisionismo. Marcoussis fue influenciado por Picasso y propendi a la obtencin de efectos de "collages", con figuras muy esquematizadas y espectrales, compuestas segn principios estrictamente geomtricos y bidimensionales. Su cuadro Figurasentornoaunamesa(1917),esunejemplodeesatendencia. Marie Laurencin (1885/1956). Fue una pintora y diseadora teatral francesa. Fundamentalmente autodidacta, pero durante los aos 1908/1956, fue Ia amante de Guillaume Apollinaire, lo cual le dio la oportunidaddeconoceramuchosimportantespintores,amigosdel,que tenan instalados sus respectivos talleres en el BATOIR LAVOIR (antiguas lavanderas de los ejrcitos napolenicos). All trab amistad con Picasso, Braque y todo el grupo cubista. Sin embargo, ella jams realiz un cuadro totalmentecubista,yaquesustemaspredilectoseranmuchachasjvenes, llenas de gracia y viviendo delicados idilios. En su obra se evidencia la influencia del arte rococ y de las miniaturas persas como asimismo en su colorido a la pureza cromtica de las gamas utilizadas a veces por los pintores cubistas. Realiz diseos para Poiret y tambin dise la coreografa del ballet de Poulenc "Les biches" que le encomendara Diaghilev, el mismo que le pidiera a Picasso "les dernoiselles dAviqnon" y que por las cosas del destino fue el primer cuadro que engendr el movimientocubista. Mara Blanchard (1881/1932) artista espaola, en terminante contraste con Laurencin, realiza un arte tremendamente dramtico, refundiendo cubismo con naturalismo y expresionismo a fin de lograr imgenes patticas con tcnicas que a veces bordean el irrealismo para sorprender porsugranintensidad. Queselcubismo?Sptimaparte Hemos de anticipamos en el transcurso cronolgico para referirnos a varios artistas cuya obra, en lo esencial, es tambin una consecuencia directa del CUBISMO, aunque su desarrollo pleno se haya producido en pocatardayenrelacinindudableconlaABSTRACCiN.
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LYONELFEININGER(1871/1958)vivi50aosenEuropaantesderegresar a EE.UU. de N.A. en 1936 donde haba nacido. Su formacin es estrictamente cubista, aunque imprimi a su arte un sentido distinto del que hemos analizado en las tres fases del cubismo. Su pintura constituye una revisin de la imagen visual a travs de las estructuras geomtricas y dela,abstraccincromticaylumnicadescubiertasporelcubismo.Como visto a travs de un prisma el mundo se descompone en facetas irisadas y resplandecientes, en las que prevalecen, sin embargo, los colores fros o neutrosylosvaloresdeluz. Este pintor experiment el influjo del cubismo antes de 1912, pero al ao siguiente expona con el Grupo Blaue Reiter en Berln, para trabajar ms tarde como Profesor en el Bauhaus de Gropius. Los crticos norteamericanos se complacen en subrayar el carcter "romntico" de Feininger en sus pinturas y ciertamente, en un amplio orden comparativo, algunas de sus obras de 1927, se asemejan a ciertas composiciones del pintor suizo Paul Klee, ms que a las del cubismo ortodoxo, con un sutil fantasmagorismoqueseapoderadelosrecursostcnicosparadictarlessu sentido. JACQUES VILLN (1875/1963) nacido en Francia, utiliza en cambio, .Ia construccin prismtica y piramidal de las formas para someter el mundo representado, a un riguroso orden geomtrico, con el empleo de la seccin de oro, tan famosa durante el Renacimiento. La frmula de Villn mantiene su vigencia hasta el momento actual. Con una constancia y eficacia extraordinarias, ha evolucionado levemente en ciertos momentos hacia la abstraccin, retornando luego a una mayor alusin figurativa, siempre fiel a su modo expresivo, en el cual el color tiene un inters mximo, precisamente por contrastar con la gran pulcritud y sencillez del factorlinealyconfigurador. En su admisin eventual del objeto, le infunde un sentido de secreta poesa, y su finura y serenidad son sus caractersticas ms acentuadas dentro de una manera acusadamente intelectual. Del cubismo fue el movimiento llamado ''vorticismo'' 1914 por su creador el pintor ingls WYNDHAM LEWIS. Otra derivacin importante de ese movimiento, fue EL PURISMO,surgidoentre1916y1918,que codificel"EsprituNuevo"con sus principios de una nueva pintura. Amede Ozenfant 1886 explica la intencin del Purismo al decir que la pureza no es lo acompasado "lo
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armnico sino el mximo rendimiento, la intensidad y la calidad ptima obtenidas por los medios ms restringidos posibles. Junto a Ozenfant trabajelarquitectoLeCorbusier1887yambospublicaronsumanifiesto (1918), poniendo a las artes plsticas bajo el signo de la mquina y del equilibrio arquitectnico de la forma. Ozenfant abandon esta tendencia, tras su perodo de intensa actividad como decorador mural1925/1928, entrando en un concepto que puede ser integrado en el realismo mgico por el inters otorgado al objeto en s y al misterio que irradia en derredor,aunqueelespacioraramentetiendealoreal. Queselcubismo?Octavaparte "Expresionismoconstructivo"yFuturismo"dosmovimientosqueson consecuenciasdelcubismo. "El Expresionismo constructivo" es una tendencia compleja que se desarroll en Alemania y que engloba el substrato ms general del movimiento expresionista con el agregado de las influencias derivadas de laEscueladeParisyprincipalmentedelCUBISMOYDELPURISMO. OSCAR SCHLEMMER (1888/1943) que perteneci al clebre BAUHAUS (primer centro de experimentacin del arte moderno fundado en Alemania),fueunartistaqueentre1920y1929,definiunafacetadeese espritu constructivo en sus pinturas, y que son consecuencias del "purismo" de Ozenfant y de Le Corbussier. En los cuadros de Schlemmer se observan imgenes en los que el valor arquitectnico de las siluetas humanas es recalcado hasta la obsesin, buscando siempre un extrao sentido del volumen y la plasticidad, valores stos muy afines con el sentidoyespritudelosartistasitalianosdeesapoca. WILLI BAUMEISTER (1889/1995), de gran talento didctico, este pintor deriv hacia la abstraccin, despus de su contacto en Pars, en 1923, con los "puristas" y Fernand Leger. En su pintura hay un sentido del color y de la mancha que se asemeja externamente al aplicado por Mir, pero que proviene no de fuentes intuitivas como las del pintor espaol, sino de concientes experimentos de composicin, contraponiendo zonas de texturas o valores lineales y colorsticos. Baumeister ha ejercido una
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indudable influencia sobre los artistas alemanes de las generaciones ulteriores. En l, como en Schlemmer, prevalece con frecuencia el punto devistadeldecorador. Tambin he de citara HAN S PURRMANN (1880/ 1942) cuya pintura integrael"lirismocromticodelfrancsHenriMatisse,conlaestticadel "expresionismoconstructivo"y"decorativo".
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ElmovimientofuturistaenlapinturaPrimeraparte ELFUTURISMO,esunmovimientocuyodesarrolloprovinodel"cubismo"y del "expresionismo". Se vio modificado por la brusca intrusin de una tendencia derivada de dichas modalidades y asimismo del "impresionismo". Con razn se ha justificado el aparato propagandstico y la abundancia de manifiestos del "futurismo" a causa de que ese movimiento no haba sido preparado en Italia por ninguna transicin, por lo cual su furiosa subversin apareci en profundo contraste contra una pinturaalaquelevesinflujosimpresionistasocasionalesnopodandespo seer de su fachada Siglo XIX. El titanismo nietzscheano finisecular, las aspiraciones nacionalistas se mezclan con el complejo ideolgico "futurista", con la intuicin de un mundo nuevo y con la divinizacin de la tcnica y de la mquina. El "futurismo", adems de sus obras, algunas de las cuales son realmente valiosas, y aparte de sus consecuencias directas en Francia, Rusia y Alemania, tuvo la virtud de despertar el sentido de renovacin en todo el arte italiano, aunque para ello fuera preciso la retrica de Marinetti y sus diatribas contra las obras de los Museos, que consideraba efectos nocivos para la pintura futurista, ya que conservaban los efectos nocivos de una admiracin del pasado petrificador, segn declaraciones de ese artista italiano adherido desde el principio al movimientofuturista. El "futurismo" valor el tratamiento discontinuo de los impresionistas y el anlisis estructural del cubismo. Pero consider que uno y otro descubrimiento tcnico deban ser dinamizados por una "perspectiva pattica", es decir, por una sntesis activa de movimiento y pasin. El "papier call", la vibrante poesa de los carteles, de los espectculos de la ciudad considerados en su intensidad dinmica, la visin de las cosas modificadas por la velocidad, la interpretacin de planos y de esquemas lineales que son los que fueron los componentes del arte futurista, logrando en pintura imgenes de originalidad indudable. Los futuristas se interesaron tambin hondamente por la abstraccin del ritmo dominante, tantoenlafiguraasiladacomoenlacomposicin. ElmovimientofuturistaenlapinturaSegundaparte GIAGOMO BALLA (1871/1058) Despus de 10 aos de actividad futurista encaminadas a plasmar el despliegue de las formas en el espacio, en la
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multiplicacin de planos supuesta por la realidad del movimiento, evolucion hacia modos impersonales. Este artista italiano ha sido sin lugar a dudas uno de los ms representativos de este movimiento moderno. Otro italiano GARLO CARRA (1881/ 1966) fue quizs el ms dotado pictricamente. Fue adems un ardiente terico y polemista. Realiz algunas obras cuyas composiciones eran similares a las del pintor alemn Marc por la extrema valoracin de los ejes diagonales cruzados y la sensacin de irradiacin desde un foco central. Despus de 1916, CARRA se entreg a una pintura antittica, en la que la calma glaciar de los objetosconstituyeunasuertedettricoencantamiento. HUMBERTO BOCCIONI (1882/1916), fue tan interesante escultor como terico y pintor, posea un concepto esencialmente monumental de la obra de arte, integrando la figura en unos esquemas expresivos de la fuerza y del movimiento, que parecen exponer la vibracin de las ondas, mejor que la del despliegue simultneo de las formas. La fluencia rtmica toma contornos irradiantes y la textura se origina por un fino plumeado que disuelve la continuidad superficial en una especie de tejido de colores que se acerca mucho al movimiento divisionista de los colores contrastanteunidos. Tambinesteartistaseinteres,comoengeneraltodoslosfuturistas,por la transcripcin ideogrfico pictrica de los distintos estados de nimo, buscando correlaciones simblicas de esquemas lineales y sentimientos, impulsos o sensaciones. El pathos dramtico de la Italia de la poca. En "Esttica e Arte Futuriste", Boccioni dio cuerpo doctrinal a su esttica sealando que el dinamismo plstico es la accin simultnea del movimiento caracterstico particular del objeto (movimiento absoluto), con las transformaciones que el objeto experimenta en su relacin con el ambiente mvil o inmvil (movimiento relativo) y, en consecuencia, el dinamismo expone la concepcin lrica de las formas interpretadas en el infinito. Este inters por la modificacin de la forma en movimiento, no fue privativo de los futuristas, apareciendo tambin en las obras de PicassoyMarcelDuchamp,eneldadasmoyenelconstructivismoruso. GINO SEVERINI (1883/1996) artista italiano ms refinado que el anterior, evoluciondelfuturismoalaabstraccinconcuidadofervor.
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ARDENGO SOFFICI (1879/1962) Y OTTONE ROSAl (1895/1968) ambos tambin italianos fueron trascendentes pintores futuristas emparentados conlapinturadeCarr. ElprincipalinflujodelmovimientofuturistanoseprodujoenPars,apesar dequelagranpartedelaactividaddelgruposedesenvolvienesaciudad luz, sino que como consecuencia de una exposicin celebrada en Rusia. El artistarusoDAVIDBURLlUK,hacia1910,fueelPRIMEROquedesarrollen ese pas su pintura hacia nuevas formas plsticas que eclosion en el futurismo. Luego, y merced a los importantes aportes de otros pintores: CASIMIR MALEVITCH y ALEXANDRE RODCHENKO, MICHEL LARIONOV y NATALlE GONTCHAROVA, ese movimiento se afianz y se cristaliz permi tiendoqueotrosartistasloadoptarancomoestilo. ElmovimientofuturistaenlapinturaTerceraParte ElGrupo"BlaueReiter"deMunichenAlemania. Ya en 1892, el movimiento de secesin haba activado la vida artstica alemana, sealando nuevos caminos a la creacin. En 1909 se constituye la nueva Asociacin de Artistas de Munich, presidida por el pintor ruso Wassili Kandinsky. La formacin del grupo Blaue Reiter (El Caballero Azul), en 1911, fue la culminacin de ese impulso hacia la nueva esttica, al integrar pintores de gran sensibilidad, anhelantes de comunicacin universal y de lucha por una sntesis ms profunda idntica a la que lograra en su poca, el afamado pintor francs Paul Gaughin. Ese grupo BlaueReiterseinteresabaporelartenegroyporel"expresionismo",pero carecan de esa tendencia pesimista y trgica que fue la impronta de los pintores de raza germnica del movimiento "Die Bruke de Dresde" del lustro anterior. Los artistas del Blaue Reiter mantendrn una relacin ms efectiva con el "simbolismo" e incluso con el modernismo, pero habrn asimilado la leccin de los principales pintores de la escuela de Pars, desde Cezanne a Matisse y Picasso. En algunos de ellos, durante un perodo al menos, dominar la exaltacin ''fauve'' sobre cualquier otro componente y su relacin con los pintores expresionistas aparecer casi exclusivamente por el predominio de intensos matices rojos y desiertos esquemas lineales. "Fauves" quiere decir: "fieras" y en Francia se apodaban de esa manera al grupo de pintores que utilizaban en sus obras loscoloresprimariosmuyexaltadosyfuertes.
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WASSILI KANDINSKY (1866/1944) haba comenzado cultivando el estilo Jugend que agilizaban y estilizaban las formas y aplicaban a sus obras meditadas gamas cromticas. Luego se dedic al paisajismo. En esa temtica logr expresarse con honda intensidad utilizando una tcnica nueva con detalles neoimpresionistas, observndose una curiosa discontinuidad en los trazos de las pseudas formas que establece en sus composiciones. Este artista residi en Pars en 1906, recibiendo el influjo de Gauguin y de los "fauves". A partir de entonces, vemos que las contraposiciones violen tasdecoloresymasasdeformassordamenteacumuladas,constituyenlos elementos de sus composiciones, casi desprovistas de detalles y de referencias visuales formales. En su obra Cementerio Arabe (1908), ya aparece su tendencia a componer por medio de puntos atractivos mejor que por contornos o masas homogneas. Hondamente intelectual, Kandinsky habra de realizar el gran hallazgo de su tiempo, cuando, en 1910, llegara a la pintura no figurativa, advirtiendo que en la abstraccin delaformayelcolorpodasubyacerunagrandeysugestivabelleza,hasta aquel momento indita para el artista de occidente. Ms adelante consideraremos esta evolucin de Kandinsky, estableciendo antes sus premisasespirituales. ALEX VON JAWLWNSKY (1864/1941) originario tambin de Rusia, aparece como un pintor esencialmente identificado con aquella esttica integradora de expresionismo y fauvismo. Sus imgenes, muy simples poseen a veces la blanda contextura formal de Nolde, pero sin su trasmundo dramtico. En algunas de sus obras se observa una cierta ligereza ya que estn realizadas con una tcnica elemental, en una mezcla de infantilismo y de abstraccin, tnica que se emparenta y se define asimismo, con la pintura de Gabriele Munter (1877), autora de paisajes que expresan un sentimiento de xtasis ante la naturaleza, que la recrea conunasensibilidadmuyinfantil. AUGUST MACKE (1887/1914), este artista tom de Cezanne y el cubismo la tendencia a valorar la concepcin geomtrica DE LA FORMA pero en su pintura este hecho nunca adquiere dureza lineal ni se impone imperiosamente. La cualidad dominante de Macke es la del colorista que armonizalasmsimprevistasposibilidades,ladelpintorcuya miradasirve e una lucidez espiritual cargada de sentimiento afirmativo y que se
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traduce por una transfiguracin clida que nunca llega a la estridencia. En 1912 Macke estuvo en Pars, y en 1914 en Tnez donde muri en la primera guerra mundial. El color de sus ltimos cuadras no refleja la luz meridional,peroselefectodeesaluzensunimo.Esdifcilsuperarobras como Caf Turco, de 1914, dentro de una concepcin estrictamente cromtica, en la cual la forma simplificada, la leve geometrizacin de los objetos,lasencillaperspectiva,lamezcladeobjetosnaturalesyartificiales se someten por entero al dictado de la emocin, que no se expresa temblorosa y en germinacin, sino por el contrario, es decir, por sus maduros resultados. Este artista fue junto a Kandinsky un genio de la pinturafuturistayporendedelmodernismo. ElmovimientofuturistaenlapinturaCuartaParte Continuandoestaseriedeensayosdeborecalcarlaimportanciaquetuvo paraestemovimientoelpintor FRANZMARC(18801916). Integr en su obra factores muy complejos, sobre un fondo idealista simblico,enquelosritmosadquieren unafuerzairradiante caracterstica detodaobrafuturista.Aparecenfigurasdeanimalesylaalusinalaselva. All expresa la nostlgica aspiracin de un paraso perdido. Sentimiento fauvedel color, que se aplica con gran pureza y arbitrariamente, simplificacinformalyademsundensosentidomusicalcaracterizangran parte de su obra. Antes de morir en la batalla de Verdun este estudiante de filosofa y teologa pudo realizar bellsimos grabados y leos muy admirables.Supinturacuyodibujoescasiacadmicosloestdeformado en su obra "Grandes caballos azules" de 1911 slo por la irracional actividad del color azul elctrico, que contrasta con los campos y montes escarlatas y carmines. Ejemplo de sus composiciones irradiantes, con formas sumidas en la abstraccin y luces que parecen preconizar las explosiones de las granadas. Esto se observa en su visin del Tirol (1913 1914) donde observamos un color frentico y explosivo de ritmos angulosos y entrecruzados. Pertenecieron tambin al "Blaue Reiter": Paul Klee, cuya obra considerar ms adelante, Einrich Campendonk (1889 1918) y Arnold Schoemberg (18741951); el segundo es un pintor expresionista en cuya obra tiene gran importancia el factor fantstico y la fuga irrealista. En cuanto a Schoemberg el gran compositor que cre el
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atonalismo y la tcnica dodecafnica, en el primer cuarto del siglo XX, tambin pint dentro de las premisas estticas del expresionismo pu blicando ensayos importantes en la revista del "Blaue Reiter". Asimismo perteneci al grupo, en 1912 y 1913 el alsaciano Hans Arp (18871919) luego ligado a los movimientos Dada y Surrealista. Arp ha especulado con formasnegativas,efectossimplesyvigorososdefigurasinventadasdentro de la biomorfologa contra fondos de tintas planas, o por superposiciones de formas agujereadas. Tambin recibi el influjo del arte esquemtico de la prehistoria y en algunos de sus dibujos y grabados ha intentado la calidad de la roca bajo la ideografa. Sophie Taeuber Arp (1889 1943) cultiv tambin la pintura abstracta, combinando el color con termas geomtricasobiomrficas. ElmovimientofuturistaenlapinturaQuintaParte Lapinturaabstractaysufundamento. Las discusiones en torno a la pintura abstracta son siempre polmicas en cuanto a su terminologa, ya que en lugar de llamarse pintura abstracta, debera denominarse pintura no figurativa. Teniendo en cuenta que en realidad toda pintura es en s una abstraccin, puesto que se fundamenta en la separacin, en el acto de abstraer de la realidad de los cuerpos que se hallan en el espacio animados o inanimados, determinadas cualidades (forma, ritmo, lneas, color, textura) aptas para ser reconstruidas en un nuevo orden de la realidad, que en definitiva es el meramente pictrico. Pero la pintura abstracta verifica una segunda abstraccin y no slo abandona el hecho real de la materia y la vida del modelo, sino que deja su figura, su contorno, la pretensin de imitar de modo ilusionista esa entidad especial utilizando la imaginacin y la intuicin esttica del artista y con ello logrando en sus cuadros sugestiones cromticas, rtmicas y formales. Con esto he definido solamente una de las posibilidades de creacin de pintura no figurativa, la que an sera inducida mas o menos de lo sensorial,delUniversoexterior. Sin embargo, varias tendencias abstractas no se han generado de este
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modo, sino por un procedimiento inverso deductivo tienen su origen no en la contemplacin sino en la meditacin o en la prctica intuitiva de un conceptopictricoalmargendelofigurativo,laraz deesta metamorfosis en el arte de occidente, que, sin embargo, cuenta con precedentes, sobre todo en el llamado arte ornamental donde la abstraccin geomtrica y biomrfica ha constituido casi la norma desde el neoltico, podemos verla en el simbolismo. No en la modalidad pictrica y literaria de fines del siglo XIXsinoenlasdoctrinastericasdelsimbolismotradicional,queaparecen mas o menos confundidas con reminiscencias religiosas orientales y con especulaciones msticas de los escritos esotricos desde tiempos remotos, laarquitectura,laornamentacin,losgrabadosdealquimia,losemblemas y otras manifestaciones de simbolismos, como la propia herldica se basaronenelconocimientodelvalorexpresivodelasformasgeomtricas, delosesquemaslinealescontinuosodiscontinuosodeloscolores. En el arte primitivo existe casi siempre mas o menos consciente de estos fundamentosdelaexpresincsmica. Lapinturaabstracta.Sufundamento Entre 1905 Y 1910, el inters por el valor autnomo de los elementos pictricos constitua un hecho evidente. Sobre todo, el color en si era descubierto con intensa saturacin por el expresionismo y por los fauves. Habra de bastar una interferencia de ideas con respecto al orden aludido en artculos anteriores, para que la pintura se orientara por el camino de la abstraccin eliminativa. De otro lado, la tendencia wagneriana (obra de arte universal) y la propensin de las artes a confundir sus dominios, que fuera citada al considerar las premisas estticas del modernismo. Esto en el deseo de encontrar "formas de coincidencia" entre la msica y la pintu ra,entrelaarquitecturaylaescultura,etc. Por aquel tiempo, algunos pintores rusos llegan a la elaboracin de pinturas no figurativas, es decir basadas slo en el efecto del color, la forma geomtrica y un ritmo lineal, suerte de fijaciones correspondientes aesaetapainicialdelamsicavisualdelosautoresalemanes. Una pintura semejante, obvio es decirlo, representa el punto mas avanzado de la evolucin comenzada en el impresionismo aos atrs, en cuanto al abandono del escorzo, el claroscuro, o cualquier otro
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procedimiento imitativo de la realidad. Se halla condicionada por dos hechos: la ausencia de figuras complejas (seres vivos), arquitecturas o ins trumentosytambindelaausenciadelareproduccindefigurassimples. Es decir, una imagen con tringulos ser abstracta si estos han surgido libre e imaginativamente, pero no lo ser si copia una pared en la que estn pintados. LA ABSTRACCiN ES UNA EXIGENCIA ABSOLUTA DE INVENCiN. En este proceso, como se ha dicho, pudo seguirse el mtodo deductivo,partiendodeconceptosodeideas, o el inductivo, restando progresivamente de la realidad, ya concebida de modo intelectual y no sensorial, los detalles que permiten un reco nocimiento.Elvalordeunartesemejantehabadebasarseenlaatraccin prstina de los elementos (la seduccin de los colores y de sus armonas consonantes o disonantes, para usar de una expresin musical, la gracia y la vida de los ritmos lineales, cual en el ornamentalismo, pero con mayor libertad imaginativa, y sin racionalizar por la prctica y la sumisin a estructuras sus diseos, y el juego de las formas entre lo flotante y lo tcnico). Las ideas de construccin o destruccin, consolidacin o disolu cin, brillo o apagamiento, concentracin y dispersin, simplicidad y com plejidad, claridad u oscuridad, calor o frialdad, habran de ser y as sucedi en efecto las fundamentales para tal arte, tan orientado hacia lo objetivo y los efectos de carcter o belleza que pueden aparecer en la pinturaabstractacomoenlatradicional,ohacialosubjetivo,paradaruna suerte de lenguaje cifrado en smbolos de los estados de nimo o del sentimientodelmundo. Obras como Las formas del pensamiento, de Besant y Leadbeater, pese a su aparente falta de valor cientfico, se hallan en la lnea de la actual psi cologadelasformasypuedencontribuiraexplicarlamecnicainternade la abstraccin. En su aspecto psicolgico en el sentido puramente formal, la pintura abstracta es la consecuencia directa de los movimientos expresionistas y fauvistas de aos anteriores. Vimos al estudiar estos movimientos, cmo el color se converta en factor sustitutivo del detalle de la forma y de qu modo se resolvan composiciones con varias figuras slo por tres o cuatro amplias manchas de color. Ya en el impresionismo, sobretodoenloscuadrosdeMonet,laimagen,peseasuorigensensorial, prcticamenteselimitabaapresentarunosefectoslumnicosycramticos conmnimasreferenciasalasformasreales.
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Bastara pues, dar un ltimo impulso a esa suma de tendencias para eliminardeunavezportodaslosrestosfigurativos,tantodeloscuerposy de su aspecto tridimensional, corno del mismo espacio, para asimilar este a las dos dimensiones de campos pictricos, y dentro de este nuevo "realismodelcuadro"crearimgenesquenodependieranenabsolutodel universo exterior. No podemos olvidar que el cubismo fue en parte, una tentativa en tal direccin, pero como se dijo, retrocedi en algunos casos hacia la identidad del objeto en lugar de convertirse en abstraccin pura. Sus anlisis estructurales, que tan hondamente valoran la lnea recta, constituyeron, sin embargo, el fundamento de un grupo de importantes tendenciasabstractas,decarcterconstructivoygeomtrico. LapinturaabstractaSEXTAPARTE WassiliKandinsky(Mosc1866Pars1944) Este gran pintor ruso, est considerado como el iniciador de la pintura abstracta en Europa. Ya hemos hecho referencia a su evolucin desde sus inicios modernistas hasta la sntesis "fauve" y expresionista que cultiv en su etapa de Blaue Reiter. Pero durante sta y fruto de la casualidad, verific un descubrimiento de gran trascendencia para el desarrollo de la pintura contempornea. Narra el artista que regresaba a su estudio que haba abandonado unas horas antes, a raz de un apagn, y al posar su mirada en un cuadro que estaba pintando que sin querer estaba contra la pared y al revs, qued paralizado y sorprendido y se dijo: "es indeciblemente bello ahora e irradia una luz interior que no la percataba cuando hace unas horas lo estaba plasmando y tampoco percib el contenidodesusformasycoloresqueahorameresultanincomprensibles peroabsolutamentefantasiosos".Paraelpintoralgoselehabarevelado milagrosamente ... ! En ese misterioso instante, Kandinsky experiment el anhelo ms profundo de la humanidad actual, recobrar el sentido del misterio en la creacin artstica. Como todos los espritus dotados para la invencin, el pintor comenz a vibrar en forma distinta y paulatinamente fuesuplantandoelpuntodepartidadesusbsquedasorientndolashacia una actividad ms imaginativa, ms mental y ms espiritual que meramente figurativa en sus creaciones. De ese complejo mecanismo, surgieron bocetos de una ultra no figuracin que jams, fueron contemplados por el hombre de su tiempo y que a veces por su inocencia
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ypurezaseasemejabanaciertosdibujosinfantiles. PeroKandinskyhubodetenerunaconcienciarelativadelaimportanciade este hallazgo durante algunos aos. En 1912 segua pintando paisajes en su tcnica fauve. Con todo, nunca en la pintura se haba obtenido una independizacin entre el sentido temtico y la imagen realmente obtenida. Una mezcla sonmbula del irrealismo mstico, sentido decorativo y composicin figurativa, sitan la obra en el umbral de la abstraccin. Progresivamente,Kandinskysefueentregandoasta,interesadocomose hallaba en el lenguaje autnomo de los elementos plsticos, en su musicalidad, tal cual lo expone en su ensayo "DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE",escritoen1910Yaparecidoen1912. Durante la primera etapa abstracta, que avanza hasta la segunda dcada del siglo, Kandinsky realiza un arte intuitivo, con predominio de las improvisaciones y de las manchas informales que parecen reflejar confusamente el fondo de los mares o detalles biolgicos muy agrandados. Hay una abundancia muy generosa del color, a veces perjudicial, porque produce cierta neutralizacin y aumenta la vibracin aparente de la imagen, como en su obra Composicin de 1914 (Museo Guggenheim). La restriccin cromtica y el predominio de la gama fra facilitaron luego, un gran avance hacia la claridad de expresin de las obras kandinskyanas de esta etapa, y como se advierte en otras pinturas de los aos siguientes. Probablemente fue el conocimiento del cubismo y de las tendencias abstractas desenvueltas en Rusia lo que lo llev a Kandinsky a abandonar su tcnica fluida y repentista para dedicarse a formular imgenes concebidas en el espritu de la geometra. Desde 1918 a1921,KandinskyresidienMosc,dondeejercicargosdeprofesorado, retornando a Alemania en 1921 para proseguir dicha actividad en el BauhausdeWeimaryDessau,desde1922a1933. Lapinturaabstracta.SptimaParte ContinuacinsobreWassiliKandinsky(Mosc1866Pars1944) La evolucin de Kandinsky hacia la abstraccin, encontr una justificacin terica en el difundido libro ABSTRACCIN y EMPATA DE WILHELM WORRINGER, editado en 1908. En esta obra se sostena que la jerarqua
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actual de los valores artsticos, basada en el alto Renacimiento, quedaba invalidada por la consideracin del arte que emanaba de otras culturas. Muchos artistas creaban partiendo de un impulso a abstraer de la realidad, en lugar de que los moviese el deseo de invocar dentro del espectador una empata hacia el tema. Daba a entender que la primera tendencia sera la que prevalecera dentro de sociedades con una orientacin menos materialista. Al mismo tiempo, Kandinsky estaba interesado en las ideas de la teosofa que buscaba la verdad fundamental detrs de las apariencias externas de la doctrina y del ritual de todas las religiones del mundo. La creencia en una realidad esencial por debajo de las apariencias proporciona una base lgica evidente para el arte abstracto. No cabe duda de que Kandinsky se encontraba influido por la teosofa cuando en su libro sobre Lo ESPIRITUAL EN EL ARTE, editado en 1912, habl de una nueva poca de gran espiritualidad y de la contribucin de la pintura para ello. El nuevo arte se basara en un lenguaje del color, y Kandinsky daba indicaciones sobre las propiedades emocionales de cada matiz. A diferencia de otros tericos del color anteriores a l, como Goethe, no le preocupaba el espectro tcnico tericodelmismo,sinoslolarespuestadelalma. En su pintura COMPOSICIN ROJA de 1924, este gran artista expres la forma dominante con una cierta complacencia con el equvoco, por la yuxtaposicin de elementos, que siendo rigurosamente geomtricos, por su colocacin sugieren el aspecto de un rostro. Algunas composiciones de este perodo tienen un significado cosmolgico, acentuado por una leve impresindevolumendadaaloscrculos,queaslleganasemejaresferas. Obra muy caracterstica del gnero es EN AZUL (1925), estudio de contraposiciones entre rectas y curvas, segmentos que parecen crecientes lunares y aspas con alusin estelar. La calidad tiene tambin indudable similitud con algunas imgenes cristalogrficas. La idea del formato desaparece y conjunciones de formas de este tipo, lo mismo sugieren espacios siderales que las ms recnditas estructuras de la materia. Un hecho importante artsticamente acaeci en 1924, cuando Kandinsky fund junto a Lionel Feininger, Alexef von Jauwlenskj y Paul Klee el grupo "Die Blauer Vier" (los cuatro azules). En 1926 se publica un nuevo libro de Kandinsky, que frente al carcter sinttico y doctrinario del anterior, ofrece un claro sentido analtico. En Punto y lnea sobre la superficie, el autorestudiaalvalordeloselementospictricosqueutilizaens,yensus mutuas relaciones. El punto es analizado por su forma y situacin en el espacio bidimensional; lo mismo que con la lnea recta, curva, quebrada y
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mixta, y con las conjunciones de diversos tipos lineales, para llegar al sistemaenqueelcolorseaadecomoelementodecisivo. EnobrasulterioresKandinskyseinteresespecialmenteporlaabstraccin de ritmos culturales, es decir por el poder alusivo de una determinada curva en relacin con el diseo de un tejado chino, o de un ornamento de tejido capto. Algunas de sus pinturas tienen la alegra del desenfreno rtmico, otras recuerdan las combinaciones de formas y colores del arte popular ruso. Los fondos negros y de matiz azul profundo han sido utilizados por este artista para dar relieve a ritmos de forma muy com pleja, que parecen dotados de movimiento. La disposicin de ejes diagonales, se encuentra con frecuencia en el trasfondo de sus distribuciones rtmicas, que poseen el dinamismo vigoroso del antiguo arteescita. En 1937, cuando viva en Pars, le confiscaron en Alemania 56 obras, calificadas por los nazis de "arte degenerado", hecho ste verdaderamente vergonzoso. Entre las composiciones del ltimo perodo pueden recordarse: ACUERDO RECPROCO de 1942, DIVISIN UNIDAD de 1943, SIETE de 1943, CRCULO y CUADRADO de 1943 y RIESGO MODERADO de 1944. Este eximio artista pintor, fue sin lugar a dudas uno de los pilares fundamentales y trascendentes del Arte Moderno. Su obra monumentalhaquedadoparatodalahumanidadcomotrasfondodetoda una vida consagrada a sus ms grandes pasiones: EL CONOCIMIENTO Y LA CULTURAAPLICADASASUARTEPREFERENCIAL"LAPINTURA"QUETANTO AM...! LapinturaabstractaOctavaparte Tendenciasabstractasrusas Durante la primera dcada del siglo XX, Diaghillow, famoso como director y escengrafo de los Ballet Rusos ten en boga en todos los lugares del mundo en esa poca, uni a esa febril actividad, otras dos muy importantes, una la de organizar y fundar la revista Mir Isskustvo (Mundo del Arte) y la otra tambin muy trascendente, la de celebrar exposiciones de Pintura, posibilitando que se conocieran en Rusia las modalidades ms avanzadasdelArteOccidental,desdeelImpresionismo. En especial, el Futurismo fue la esttica que ms profundamente
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influenci al naciente arte de vanguardia ruso, no slo por el dinamismo de las formas, sino por el inters hacia la mquina, la velocidad, la tcnica y el mundo de lo artificial o de lo imaginario. La aceptacin inicial que el rgimen sovitico haba de dispensar al futurismo tuvo igual fundamento, encaminado a obtener un ambiente favorable a sus programas de industrializacin, y a su tendencia a fomentar por todos los medios el progreso cientfico y tcnico. Sin embargo, fue en la Poesa donde el Futurismo ruso ms se identific con esas directrices. En Pintura surge como una especulacin ms problemtica. Tanto las obras de David Burliuk como las de Michel Larionov (1881) Y Natalie Gontcharova (1881) se orientaron hacia una concepcin de la imagen poseda ya por cierto espritu propio de la abstraccin eliminativa. EN el Manifiesto del RayonismopublicadoenMoscen1912seespecificabaconclaridaddicha intencinalafirmarqueeranecesarioencontrarunpuntodepartidaenel que la Pintura, conservando como estmulo la referencia de la vida real, pudiera llegar a ser por s misma, usando formas penetradas por el espritucreadoryhaciendomsvastosuhorizonte.Eraprecisoquellegara el momento en que la Pintura tomase como ley dominante la del color, a lamaneracomolamsicahallasurealidadenelsonido.Puedeobservarse la convergencia con los principios expuestos por Apollinaire en parecidas fechas. El Rayonismo estiliz al extremo formas todas de la realidad visual, descomponindolas segn ejes diagonales y dando lugar a un predominio delneasradiantes,origendesudenominacin.Perodebideserfrutode un estado ambiental, pues poco despus Larinov y Gontcharova dejaron Rusia en 1914 terminando su etapa rayonista. En 1917 ambas realizan en Roma una exposicin de sus pinturas de aquella poca, mediante la cual pudieronserconocidasenEuropa. LapinturaabstractaNovenaparte Tendenciasabstractasrusas(continuacin) En 1913 apareci en Mosc, la tendencia que debe considerarse como la primeramodalidadplenamenteabstracta:ElSuprematismo.Elgranpintor Casimir Malevitch (1878/1935) fue el fundador de este importante movimiento pictrico, quien como Kandinsky, habase formado bajo el influjo de loa "fauces" franceses y alemanes. Como lo definiera anterior mente el trmino "feuve" quiere decir "fieras" y se denomin as a todos
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aquellos pintores que utilizaban los colores fuertes y primarios en sus obras. Es arte de Malevitch destierra totalmente la calidad sensorial, el concepto imitativo, el carcter del espacio y cualquier referencia al mundo exterior o figurativo. En el ao 1915 este artista publica su libro "El mundo sin objetos" traducido y reeditado en Alemania por al Bauhaus en 1927, obra en la que se advierte su estimacin del Cubismo y El Futurismo, as como el hecho evidente de que el artista del siglo XX se encuentra ante estmulosdistintosdelosdelpasado. Con todo, la esencia del Suprematismo no radica en los factores experimentales y tecnicistas que acogen, sino en un sentimiento mstico nihilista, hondamente oriental. Malevicht dice "por Suprematismo entiendo la supremaca de la pura sensibilidad en el Arte ( .. .) Cuando en 1913, en mi tentativa desesperada de librar al Arte del peso intil del objeto, buscabarefugio enlaformadel cuadradoy exponauncuadroque no representaba nada de la realidad (...) La crtica se lament y con ella el pblico, diciendo: todo cuanto ambamos se ha perdido; estamos en un desierto.Antenosotrossealzauncuadradonegrosobrefondoblanco. El ascenso a la cima del arte no figurativo es penoso y lleno de tormento, pero tambin satisfactorio para el artista. Las cosas habituales retroceden cada vez ms; a cada paso se da, los objetos se alejan, hasta que, finalmente el mundo de las nociones habituales, en el que, sin embargo, vivamos, se deshace completamente. Basta de imgenes de la realidad, basta de representaciones ideales, slo el desierto. Pero este desierto est penetradodelespritudelasensibilidadynoobjetiva,quelollenatodo". Esta sensibilidad inobjetiva es el viejo concepto de la nada mstica de las religiones del antiguo oriente, desde la India a Israel. Creemos innecesario aadir que suponemos en Malevitcht fuentes intelectuales parecidas a las deSkrjabinyKandinsky,esdecir,esotricas. Malevitch realiz numerosas obras compuestas en base a elementos mnimos, principalmente entre 1913 y e 1919. Las mismas contenan imgenes de rectngulos finos, como varillas, cuadrados, trapecios, cruces dediversostamaos,sobrefondoslisos. No son pinturas de predominio lineal; su factor principal es la sensibilizacin de las relaciones de posicin y de distancia. es decir, el simbolismo estructural. Mientras que el sistema de Kandinsky es discontinuo y se funda en liso ritmos libres carente de organizacin tectnica y el que consideramos en Piet Mondrian es octogonalmente
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determinado, el de Malevitch se halla entre ambos, basndose en la organizacin de esquemas dentro del espacio bidimensional, unidos slo por la imantacin que parece brotar entre dichos elementos. Malevitch se reuni con Kandinsky en Alemania, colaborando en el Bauhaus. Ms tarde regresasupatriaymurienLeningrado. IndudablementeMalevichtfueungranartistacreador,tenaz,inteligentey dotado de un espritu superior. Est en el gran portal de los genios de la Pintura Abstracta es decir no figurativa" y su figura proyecta iluminando atodaesaplyadeannima porahoradeartistasque proyectanensus cuadros las visiones esotricas que moran en sus almas. Fue un gran Maestroquecumpliconsuabnegadamisindecrearmundosnuevosya lavezeternos...! LapinturaabstractaDcimaparte Tendenciasabstractasrusas(continuacin) Alexander Rodchenko (1891/1956) Este pintor ruso fund el movimiento denominado "No Objetivismo", que es una mera consecuencia del hallazgo de Malevitch, aunque renovado a travs de un distinto temperamento. Su obra ms famosa es el cuadro Negro sobre Negro (1919),quepresentaformaslenticularessuperpuestasauncrculosituado en el interior del rectngulo. Ms tarde evolucion hacia una pintura constructivista, sealndose en esto innegables contactos con ciertas obras de Picasso. Sus relieves y contrarelieves significan, en el plano tridimensional, lo que el papier coll en las dos dimensiones. Otros constructivistas rusos fueron: Tatlin, EL Lissitzky, Miturich, Popova, Kluitzis, Stenburg, Varst y Tchaikof, as como los ms importantes escultoresfueronloshermanosNamGaboyAntoinePevsner.LaU.R.S.S. hubiese podido contar con un importantsimo ncleo de artistas de vanguardia, pero a consecuencia de la nueva poltica econmica entre 1921 a 1923 la orientacin del gobierno cambi sbitamente: dej de interesarlacreacininventiva;laabstraccinfueproscritaopocomenosy se protegi decididamente la pintura y escultura tradicionales, en una versinqueporlamaneraeraunretornoalNaturalismorealistadelS.XIX, y por la temtica era un elemento narrativo y propagandstico de comunicacin con el pueblo. Los artistas que no pudieron someterse a tal despotismoemigraronaAlemaniayaFrancia.
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ORFISMOySINCRONISMO: A partir de 1912 y paralelamente a lo que suceda en Rusia, puede sealarse en Francia la aparicin de tendencias hacia la abstraccin, entre ellas el "Orfisrno", definido por Guillaume Apollinaire como "El Arte de pintar conjuntos nuevos con elementos tomados, no de la realidad visual, sino enteramente creados por el artista y dotados por l de una potente realidad." Esta definicin ratifica la creciente presencia del "Modelo interior", manifestado en virtud del principio de analoga. Algunas imgenes cubistas (pinturas con planos diferentes), alcanzaron una simplicidad extrema, en la que los restos figurativos apenas poseen otro sentido que el de contrastar la ausencia del mundo exterior imitado. Tambin los futuristas por esa poca adoptaron imgenes casi al margen de la figuracin, pura construccin a base de crculos y tringulos como lo expresa el cuadro de Giacomo Baila de 1914 "Mercurio pasa por delante del Sol". Este cuadro con ciertos efectos lumnicos es de un cosmisismo precursoraldeKandinskyde1925. Francois Kupka (1871/1957. Este pintor parti del neoimpresionismo y hacia 1912 lleg a la abstraccin, en vecindad con el Ornamentalismo lineal modernista, obteniendo imgenes de interno dinamismo. Formas circulares, ovales, ondulantes, son los elementos esenciales de esas composiciones. Kupka experiment ms tarde la influencia del grupo holandsStijlyevolucionhaciaunsistemadeordenamientosrectilneos. En el dominio general del estilo, esta transicin expresa el gran cambio acontecidoentre1914y1920,cuandoelmodernismofuesustituidoporel orden formal derivado del cubismo, producindose tambin yux taposicionesysntesis,sobretodoenelcampodelasartesaplicadashasta laterceradcadadelsiglo. LapinturaabstractaOnceavaparte RobertDelaunay(1885/1941) Este importante pintor francs entr como aprendiz en 1902 en un taller dedecoradosteatrales.Comenzsucarreradepintoren1904,notndose en toda su obra su preocupacin por el diseo. No tard en similares a las prcticas tradicionales de la pintura de esa poca. Antes de 1905 ya
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pintaba con grandes manchas de color brillante a la manera de los fauves (fieras por utilizar colores puros). En 1908, bajo la influencia del cubismo, su color se atemper momentneamente, pero pronto lo reintrodujo de una manera prismtica fracturada. Aplic con entusiasmo la teora de la simultaneidad tal como la sostena para ese entonces, el gran filsofo francs Henri Luis Bergson. Tanto Delaunay, como los futuristas italianos explotaron esa idea, que sostiene "que el mundo causa una impresin sobre las conciencias a modo de sensaciones efmeras, comprendidas de unamaneraintuitiva". En su cuadro famoso .de 1912 La Ville de Pars, Delaunay no se preocup por pintar Pars tal como se vea, sino tal como se siente, minuto tras minuto, seal la velocidad y la presin de la vida en una gran ciudad, mediante formas superpuestas y fragmentadas entre las que figuran un puente de hierro y la Torre Eiffel. Se conceba la simultaneidad como una descripcin especialmente apropiada de la vida moderna, y Delaunay pint una serie de vistas del Pars contemporneo que viva y que transmitan sensaciones de urgencia y de movimiento. Despus de 1912, este dinamismo se transform en una forma rtmica ms regular: formas rectangulares de la serie "fenetres" (ventanas) y circulares en los "discos". Algunasdestaspinturaspodranconsiderarseabstractas,perocontienen unelementoinsistentedesimbolismocsmico.Labrillantezdelaluzydel Color est subrayada por el contraste "simultneo", un efecto de yuxtaposiciones espaciotemporales que intentaron Michel Eugene Chevreul, Toulouse Lautrec y Seurat ms tarde, en el cual el color es un elementoprimordial. DelaunayyloshermanospintoresDuchamps,posteriormentecombinaron el color ''fauve'' con las formas cubistas en penetrantes vistas simultneas del mismo objeto, ya fuese al mismo tiempo o en momentos sucesivos.. En1912ApollinairediounaconferenciaenBerlnAlemania,sobrelaobra y personalidad de Delaunay; all denomin "ORFISMO" al estilo del artista. Tuvo una gran repercusin sobre el Grupo Alemn "Der Blaue Reiter", FranzMarc,AugusteMackeyVassilyKandinskyytambinsobrePaulKlee, FernandLgeryMarcChagall,todosellosgrandespintoresmodernos. En 1910 Delaunay se cas con la artista rusa Sonia Terk, sta usaba el "orfismo" como base de un estilo de decoracin. Delaunay estuvo desde 1914 hasta 1921 en Espaa y Portugal. Tras su regreso a Pars, su pintura sevolvienvaradayperdiespontaneidad.Estegranpintorpintgrandes decoraciones murales, tales como la Villa de Pars (1925 Exposicin de Artes Decorativas Pars) y un gigantesco RITMO en el Saln del Aire, para
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la Expsicin Internacional de Pars de 1937. Robert Delaunay fue uno de los pintores ms prominentes y dignos de la pintura moderna del Siglo pasadoysu'estiloinfluenciagrandesartistasquelesucedieron. LapinturaabstractaDoceavaParte PaulKlee(1879/1940) Este enorme artista suizo, cuya vida transcurri casi siempre en Alemania, es uno de los ms tempranos exponentes del arte imaginativo en la pinturamoderna.FormadojuntoaVonStuck,pudoaprenderdelnoslo el tras, fondo simblico y la valoracin de la lnea modernista, sino la disciplinadelrealismo,cualloconfirmaelretratodelahermanadelartista (1903). Una rpida evolucin se cumple en los aos siguientes, apareciendo una sutil pero intensa deformacin. Grabados y dibujos adquieren una soltura creciente, lindante con el expresionismo fantico de algunos ilustradores centroeuropeos como Alfred Kubin (1877) y con el simbolismo de Klinger. El contacto con los artistas del Blaue Reiter acaba de empujarle hacia la liberacin de las trabas conceptuales. Estudia hondamente la pintura impresionistaypostimpresionistayenespecialladeCezanneyPicasso. Entre 1911 y 1914, fecha de su viaje a Tnez con Auguste Macke, otro importante pintor alemn, una autntica mutacin se produce en su pintura,iluminadaporelsentidodela msica.Poneelcoloralserviciodel tono y avanza hacia la abstraccin, pero con el cuidado de no caer nunca en la seca geometrizacin. Sutiles lneas quebradas, movindose en libertad y creando telas de araa, figuras irnicas o grotescas, cuadrados mgicos, convierten el espacio en que aparecen en una suerte de campo magntico. Mundos de microbiologa se esparcen por las superficies, en interaccin con factores casi geomtricos desposedos de toda rigidez y significado tectnico. Transmite Klee la sensacin de una fantasmagora constante. Su procedimiento preconiza el "automatismo" grfico, pues comienza las obras sin ideas preconcebidas, reconocindolas una vez que el proceso creacional ha avanzado lo suficiente, para terminarlas bajo el influjo de las alusiones imaginativas sugeridas por ese epgrafe. El contenido especfico de Klee procede en el fondo de la fusin finisecular de las diversas artes, de aquella aspiracin a convertir la escultura en pintura,lapinturaenpoesaylapoesaenmsica.Latcnicarenovadasin
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cesar en los detalles pero mantenida en lo esencial, nunca aspira en convertirse en un valor dominante, y aparece al servicio de una rara vivencia,entrelrica,melanclicaymisteriosa. En el experimentalismo de Klee se satisface con los procedimientos mix tos, obteniendo bellos resultados en el leo, la aguada, la tinta, los rayados que facilitan esos fondos torturados que tan vasto influjo han ejercido en la pintura actual. Las gamas son cuidadosamente combinadas y,porlogeneral,restringidasencadaobra,parareforzarelefectounitario de su expresin. La perspectiva es introducida por Klee como un recurso grfico ms, no como elemento de la composicin espacial. Bordea de continuo la figuracin y la no figuracin, buscando un reino intermedio que surge posedo de todas las fiebres, con luces fosforescentes y organizacioneslinealesquetanprontorecuerdanlosmosaicosesmaltados arbigos,ascomolosdibujosinfantiles.PaulKleeactucomoProfesoren el Bauhaus, entre 1922 y 1930, concentrando en su Padagogiches Skizzenbuchloesencialdesutcnica.Esimportanterecalcarqueestegran artista trat siempre de evadirse de la figuracin integral, proponiendo en cambio una posicin esttica intermedia pero virando ms hacia la abs traccin pura. Sus obras ms caractersticas corresponden a aquellas que compone con figuras geomtricas (cuadrados, tringulos, etc.). Klee esti m profundamente el arte de los pueblos primitivos, por su esquematismo, la fuerza del color y la simplicidad y expresin de las formas. Tambin es trascendente su inefable caracterstica que la aplica enalgunadesusobras,deconvertirlasestructurasmssimplesysencillas en apariencia, en todo un universo de vida espiritual y de latencias extraas. Paul Klee fue un extraordinario artista, msico de violn y pintor, y en esta ltima disciplina es sin lugar a dudas uno de los pilares ms trascendentes conquesenutreelartedeestesiglo.
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Queselsurrealismoenlapintura Creador de este importante y fecundo movimiento pictrico fue el poeta francs Andrs Breton (1896/1966) que escribe en 1924 su clebre primer "Manifiesto Surrealista". Ese movimiento fue denominado originariamente "automatismo psquico puro" para integrar de un modo progresivo una serie de elementos relacionados con el simbolismo esttico y esotrico. Desde su comienzo, el surrealismo valor en especial ciertas formas de asociaciones de ideas desdeadas hasta ese presente, poniendoenprcticalaafirmacindeReverdydequeunaimagennoesel producto de la comparacin de dos objetos, sino su acercamiento real, y que su potencia lrica es tanto mayor cuanta la, lejana existente entre dichosobjetosenelplano delarealidadhabitual.Lossueos,lasvisiones, el poder de la fantasa, la tensin ambivalente de los smbolos, fueron integrados por el surrealismo en su mtodo profundamente experimental basado en el "automatismo". "La finalidad de la actividad surrealista corresponde principalmente al mundo del espritu". As lo seal Andr Bretonenel"SegundoManifiesto1929"aldecir"todoinduceacreerque existe cierto punto del espritu en que la vida y la muerte, lo real e imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicebte y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, cesan de ser percibidos contradictoriamente. En vano se buscara a la actividad surrealista otro mvil que la esperanza de poder determinar ese punto". En el Primer Manifiesto de 1924 se haba especificado que el surrealismo se produca por el "dictado del pensamiento, con ausencia de toda comprobacin ejercida por la razn y fuera de toda preocupacin esttica o moral "sentido como postulado esencial el de una accin volcada a la espontaneidad y libertad ms absoluta". Ensullamamientoalasfuerzassimbolizantesdelaimaginacin, nohabra de olvidar Andr Breton la profundsima aseveracin de Giordano Bruno, el cual reinsert los poderes imaginativos en la esfera de lo real, concibiendo la fantasa como una facultad de realismo abierto o no ordinario,mejorquecomounanegacinidealistao evasivadelarealidad. En efecto, ste lleg a decir que "es inconcebible que nuestra imaginacin y que nuestro pensamiento superen la Naturaleza y que ninguna realidad corresponda a esa posibilidad continua de espectculo nuevo. Fcil es comprender el sentido convergente de la aspiracin surrealista a la invencin imaginativa perpetua con el postulado cubista de revolucin permanente. De este modo, el Surrealismo aspiraba a dar un contenido a
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la empresa de modificar la faz del mundo esttico y con ello de la misma sensibilidadhumana. Andr Breton oponindose a los pensadores de otros movimientos anteriores, propugn la amplia admisin de todas las tcnicas de creacin y experimentacin, en literatura y en arte, concibindose el automatismo de dos modos esenciales: como espontaneidad del acto, o como irracionalidad de su motivacin. Es decir, la pintura poda ejecutarse por un procedimiento automtico, sin tema premeditado, sin composicin prevista, por acumulacin y yuxtaposicin de elementos estticos "lneas, colores, manchas y formas resultantes" o realizarse por un mtodo concienteeinclusoacadmico,peropartiendodeunaimagenautomtica, inventada o soada pero vivida con intensidad necesaria. Al reconocer el valor de la creacin artstica, el Surrealismo ira admitiendo progresi vamente una tradicin de arte mgico o fantstico, tan rica como la que pudiera invocar la abstraccin. Todo el Universo mtico del Arte del AntiguoOriente,losselloscartaginesesagnsticos,losgrotescosromanos, las extraas imgenes de deidades y de monstruos de la mitologa haban nacido por una similar necesidad de dar expresin a fuerzas espirituales profundas. Desde fines del Siglo XIX, la psicologa, la antropologa y el psicoanlisis exploraban la mente humana en sus estratos, y el descubrimiento del inconsciente, por Freud y Jung, tras los filsofos del mismo siglo, cual Hartmann y Schopenahuer, daba una justificacin cientficaalaempresadelSurrealismo. La Exposicin inicial del Surrealismo tuvo lugar en el ao 1925, en la "Galerie Pierre" en Pars, tomando parte en ella Hans Arp, GiorgioDe Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, Andr Mansson, Juan Mir, Pablo PicassoyPierreRoy.LaexpansindelSurrealismohasidopoderosamente apoyada por una serie de exposiciones universales, celebradas por el movimiento dirigido por Andr Breton: las de Londres, de 1936; Pars en 1938; Mjico en 1940; Nueva York en 1942; Pars en 1947; Praga y Santiago de Chile en 1948. Estas han sido las principales, determinando la aparicin de una inmensidad de pintores artistas interesados por las manifestaciones del inconciente, o por las posibilidades de la metfora en todoelmundo. Andr Breton no era un artista pintor, pero Dios le dio el mandato de donarle a la pintura moderna lo que muchos pintores artistas, algunos genios de ese arte, no pudieron darle. En otras palabras, su oficio de
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pintar era lo sobresaliente en sus temas y colores, pero nunca pensaron en la creacin por el espritu. Por que? Pues porque obraban concientemente, no utilizando a sabiendas su inconsciente o irracionalidad.Tuvoqueserunpoetaynounpintorelquelodescubri. ElSurrealismoSegundaParte MaxErnstylamorfologadelmisterio Estepintoralemnnacidoen1891fuelapersonalidadcentralenla actividadartsticadelSurrealismo. Su obra de una variedad y profundidad extraordinarias, posee una absolutaunidaddesignificado.Supadrefueprofesordesordomudosyun pintor de cierto renombre. En 1909 Ernst ingres en la Universidad de Bonn, donde estudi filosofa, psiquiatra e historia del arte. Hacia 1910 resolvi dedicarse enteramente a la labor pictrica y en 1919 fue uno de los miembros fundadores del Crculo Dadasta de Colonia. Acaso su rasgo ms saliente consista en la transcripcin a lo visual de un mundo de sensaciones tctiles, de presentimientos y de aportaciones de todos los sentidos conocidos y desconocidos, lo cual se percibe en y a un tiempo extrao, que parece cargado con todas las latencias del Universo, cual si fueraunacristalizacinsintticade.Iosperodosgeolgicos.Pensamiento, vida interior, concentracin madurada de imgenes que integran tanto la texturaconlaformayelcoloryqueobedecenaunanuevasintaxisvisual, se organizan misteriosamente y aparecen cmo milagros naturales ante losojossorprendidosdelhombre. Toda su obra es de una belleza esttica plstica, colorista y sensorial sorprendente, y que llega con nitidez a nuestros espritus, transportndonos a mundos jams imaginados y que son productos de la originalidadirracionaleinconscientedeestegeniomodernodelaPintura. Investigaba permanentemente tcnicas de la materia que las transformaba en lenguajes esotricos y espirituales. Sus hallazgos capitalesentre1919y1925fueron"elcollage"yel"frottage". El primero consista en componer imgenes con recortes de grabados e ilustraciones a sus soportes de pinturas las que por lo tanto vertebraban visiones distintas a las convencionales imperantes en esa poca. Cabe
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aclarar que estos "collages" no tendan, como ocurri con el "cubismo", a sustituir la pintura tradicional con el fin de hacer ms vivo el sentido real de la materia, sino que por el contrario, sus composiciones surgieron del encuentrofortuitodecosasracionalmenteopuestasymuydistantesentre sensusaspectosmorfolgicos. El "frottage" (fratamientos) fue otra experiencia de este artista, que ms tardealcanzungranxitoenelSurrealismo.EnsulaborErnstproceda a frotarmaderas,hojasyarpilleracontraunfolioosoporte,encontrandoun equivalente pictrico a los procedimientos de escritura automtica de los poetas surrealistas y respondiendo as a la llamada de Andre Breton, fundador del Surrealismo, para conseguir un "automatismo psquico puro". Del resultado de esta bsqueda, Ernst obtena imgenes inesperadas,figurashumanas,animalesyvegetalesqueparecansurgirde otros mundos. Una coleccin de "frottages" fue publicada en 1926 bajo el ttulode"Historienaturelle". Este artista pintor que se asemejaba ms bien a un cientfico, cre tambin la tcnica del grattage"(raspadura), en cuadros posteriores, colocando objetos bajo un lienzo con varias capas de pintura y raspando posteriormente la pintura en las zonas levantadas. En pleno contraste con las imgenes de sus primeras obras, estas son ms espontneas, dinmicas, vagas representaciones expresionistas de pjaros, monstruos, caballos, bosques y flores, reflejando abiertamente la violencia y la pasin consustanciales a la naturaleza humana, segn lo aseveraban los surrealistas. En 1929 public la primera de una serie de novelascolage, La femme 100 Tetes, (el ttulo es un juego de palabras que en francs quiere decir la mujer de 100 cabezas o la mujer sin cabeza). En esta y otras novelas posteriores, Ernst alter sutilmente los grabados populares del Siglo XIX mediante un proceso de "colteqe", evocando dramas de una fantasa desbordante y afirmando que "las fuerzas del deseo acechan tras la fachadamsrespetable". En 1934 Ernst realiz sus primeras esculturas, tallando bajo relieves en grandesbloquesdegranitoycreandosusprimerasesculturas.
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ElExpresionismoPrimeraParte EltrminoExpresionismofuedivulgadohacia1912porlarevistaberlinesa DerSturaludiendoaunartebasadoenlaexasperacin"delaexpresin. En unsentido amplio el Expresionismo es una de las principales corrientes artsticas 'Contemporneas, cuyo desarrollo se inicia a finales del siglo XIX y su nombre suele aplicarse a una tendencia tpica del arte germnico que seremontaalaEdadMediayquesehaceespecialmentemanifiestaenlos tiempos de crisis. En este sentido, sera el anverso de las tendencias nacionalistas y clasicistas propias' de Italia y Francia. Ms especficamente se aplica a un movimiento concreto que rene a artistas pintores alema nes,austracos,francesesyrusosqueactuaronentre1905y1925. Si el impresionismo se haba basado en la luz y el fauvismo en el color, los expresionistas reaccionaron porque lo que pretendan era subrayar el carcter moral y agresivo del arte, aadiendo la expresin de los sentimientos del pintor. El vehculo esencial para conseguirlo fueron los colores' potentes y la acusada preferencia del negro, lo que evidencia su visinatormentadadelavida... Esta corriente esttica nunca fue una escuela estructurada, pero abarc todas las facetas de la vida cultural y de todas 'las artes, no slo de la pintura. Las races del expresionismo podemos encontraras en el pasado, por ejemplo en el pintor flamenco Grunewald (1470 1528). En las xilografas medievales, o en las esculturas de los mares del sur. Por otro lado consideraron afines a escritores, filsofos y poetas, tales como Dotoievski, Nietzsche, Baudelaire y Walt Whitman entre otros, cuyas obras tomaron comopuntodepartidaparahincarlabsquedadeunanuevasensibilidad. Entre los artistas plsticos, Van Gogh y Gauguin, tuvieron gran influencia en el expresionismo ya que, cada uno a su manera, defendieron los valores expresivos y simblicos del Arte y reivindicaron la importancia del coloryloscontornosmuymarcados.Porlasmismasrazones,hicierongran aportealexpresionismoEnsoryespecialmenteMunich,dosalemanesque desarrollaron en sus pinturas temas como el miedo y lo grotesco con una intensidadcasialucinatoria. La principal y primera oleada expresionista del siglo XX comenz en 1905 con la constitucin del grupo Die Bruke (El Puente) en la ciudad alemana
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de Dresde. Fue creado por Ludwig Kirchner, Friz Bleyt y Karl Schmidt Rotthull quienes eligieron el nombre por sus connotaciones con la idea de "paseo de una a otra orilla" de "camino al futuro". Ninguno de los fundadores tenan formacin especfica como pintores, sino que eran simples simpatizantes con las artes plsticas. Se caracterizaron por su desprecio a la tradicin impresionista y el rechazo a toda regla que se interpusieraenellibrefluirdelaespontaneidadcreativa.Intentaronllevar a cabo el principio artevida, y as los artistas vivan y trabajaban en comn, concibiendo la creacin como la ms plena de sus vivencias. Algunos de sus temas recurrentes fueron los desnudos, la naturaleza y la combinacindeambosenntimaarmona. En 1906 se sumaron al grupo inicial Emil Nolde, atto Mller, Max Pechstein y Kees Van Dongen. Desde ese ao hasta 1910 realizaron ms detreintaexposiciones.En1911setrasladaronaBerln,dondesuestilose endureci,tendiendoalasformasesquinadasyanquilosas,Muchasdesus obras expresan ansiedad, frustracin, disgusto, violencia y en general, una especie de frentica intensidad de sentimientos en respuesta a la fealdad, la cruda banalidad y las contradicciones de la vida moderna. No obstante ello, cabe indicar que sus obras inspiraron a artistas de otros lugares. Podemos citar entre muchos ms a Kokoscha, Schiele y Max Beckmann. Debido a desavenencias el Grupo se disolvi en 1913, pero sus componentes siguieron desarrollando sus pinturas expresionistas, labor que fuera interrumpida bruscamente por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Despus de ella slo Kirchner volvi al expresionismo original, enlazndoloconpaisajesdefuertecolorido. ElExpresionismoSegundaParte EltrminoExpresionismofuedivulgadohacia1912porlarevistaberlinesa DerSturaludiendoaunartebasadoenlaexasperacindelaexpresin. DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) fue fundado en 1911 por Kandinsky en la ciudad de Munich en Alemania. A diferencia del anterior grupo, el grado de cohesin alcanzado por sus integrantes fue muchsimo menor y mostraron un mayor inters por los aspectos estticos. Su obra es ms lrica y abstracta, menos abiertamente emocional, ms armoniosos: mucho ms centrada en la resolucin de cuestiones formales y pictricas. LaprimeramanifestacindelgrupofuelaexposicinorganizadaporFranz Marc y Kandinsky en 1911 en la que tambinparticiparon August Macke y
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Tanto los artistas del Grupo El Puente como los del Jinete Azul, coincidieronenelrechazodetodoarteimitativodelarealidadexterior.La oposicin declarada al impresionismo y tambin asumieron y defendieron laseparacinentreelartistayelmundo. LA CULTURA EXPRESIONISTA DE ENTREGUERRAS: El expresionismo fue el estilo dominante en los aos posteriores a la Primera Guerra Mundial ya que se amoldaba muy bien a la atmsfera de alineacin y pesimismo caracterstica de la posguerra y los artistas que vivieron esa poca, entre ellos George Gras y Otto Dix dejaron testimonio del oscuro momento que seviva enBerln.Su mezcladeoscurorealismoyexpresionismorecibiel nombre de NUEVA OBJETIVIDAD. La influencia del expresionismo en la msica es perceptible en las composiciones de Schomberg, Paul Hindemith y sobre todo de Alan Berg, autor de las ms famosas peras expresionistas Wozzeck y Lulu ... Pero sera el cine el que se popularizara a nivel mundial, revolucionando el sptimo arte. Marcaron un hito pelculas como El estudiante de Praga (1913), El Golden (1919), El Gabinete del Dr. Callegari (1919), Nosferatu el vampiro (1922) y especialmenteMetrpolisdeFrtizLungde1927. ELFINDELEXPRESIONISMO:LaderrotasufridaporAlemaniaenlaPrimera Guerra Mundial y la inestabilidad de la repblica de Weimar favorecieron la aparicin en el pas de un constante estado de ansiedad, propicio para el desarrollo del Expresionismo, que sera definitivamente aniquilado cuando los nazis calificaron sus manifestaciones de "arte degenerado", prohibiendo no slo su exhibicin, incluso su realizacin. Aunque tras la Segundo Guerra Mundial desapareci la inspiracin originaria del movimiento, las numerosas aportaciones de la esttica expresionista fueron fundamentales hacia la evolucin de un concepto artstico enteramente nuevo: la pintura no objetiva: EL ARTE ABSTRACTO. Esta tendencia se dio a nivel mundial, en Europa se la llam INFORMALlSMO y en EE.UU de A se la denomin EXPRESIONISMO ABSTRACTO O ACTINO PAITING(pinturadeaccin). La tendencia expresionista en Latinoamrica se materializ en el auge de los muralistas como Orozco, Siqueiros y sobre todo Rivera en Mjico y PortinarienBrasil.
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ElRomanticismo.PanoramasintticoPrimeraParte La Revolucin Francesa, el triunfo y la cada de Napolen, el intento de restaurar las monarquas autoritarias y las revoluciones liberales. Este panorama de principios del siglo XIX alumbr una nueva forma de pen sar, en la que prim un individualismo que por encima de escuelas y estilosfavorecielnacimientodelmovimientoRomntico. El individualismo trajo consigo los nacionalismos, una reaccin contra aquella Europa uniforme, bajo el dominio de Francia que haba intentado Napolen. Los valores del neoclasicismo, el orden y la razn, fueron sustituidos por el sentimiento y la libertad. Se proclam la libertad del artista y su espontneo desenvolvimiento contra la rigidez clsica, algo que se vena fraguando en el taller del paladn del neoclasicismo, el pintor David, que incitaba a sus alumnos a encontrar su propia individualidad, o enlaobradelaltimaetapadeGoya. El arte dej de girar en torno al hombre y la naturaleza se convirti en fuente de inspiracin. Pero era una naturaleza agreste y simblica. Se prefirilanochealda,lasmontaasylosmaresembravecidosalosllanos y la calma, una naturaleza en fin, ms propia a la ensoacin y a la evasin,nicaformadeencontrarlosparasosperdidos. Comenzunarevalorizacindelasreligiones,delastradicionespopulares, de las costumbres primitivas, de los instintos, es decir, de todo aquello que haba reneqado el racionalismo por considerarlo un lastre para la humanidad. Naci un inters nuevo por civilizaciones y culturas no occidentales, cuyas diferencias se valoraron como una demostracin de la riquezadelserhumano. En el terreno del Arte, la primaca de la antigedad greca romana se sustituyporladelaEdadMedia,principalmentesevalorelgtico. Comenz el inters por la historia particular de cada nacin, y por el.mundo oriental, sobre todo musulmn, que satisfaca plenamente el deseodehuirdelarealidad. Francia reemplaz a Italia en su papel de pionera de las artes. Cambi la relacin artesociedad, ya que el artista dej de ser un criado de los
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poderosos, lo que favoreci su deseo de emancipacin respecto a las directricesacadmicas. La pintura rechaz las convenciones neoclsicas y enlaz con los valores delBarroco. Se recuper el color y las formas se liberaron de la rigidez del dibujo. Resucitaron las luces vibrantes y las composiciones dinmicas cuyas lneas directricesestabanmarcadasporlasposturasforzadasylosgestosdram ticos. Entre los nuevos temas se destacaron las revoluciones polticas y los desastres naturales o provocados por el hombre, junto al culto por el paisaje,utilizadoahoraparatraducirlosestadosdenimo. AlgosobreElRomanticismoalemn En Alemania el romanticismo fue esencialmente literario y hall en el paisaje su mxima expresin artstica pictrica. El paisajista ms famoso del romanticismo alemn fue Caspar David Friedrich, el pintor de la naturaleza espiritualizada. Sus motivos preferidos los tom del entorno que l frecuentaba: acantilados, montaas, el mar Bltico, etc. represent en sus talas, amaneceres y atardeceres en los que se recortan las siluetas de las ruinas que evocan el esplendor de un pasado ya perdido; el ser humano aparece casi siempre de espaldas, situado en vacos naturales absolutamente insignificante en medio de la inmensidad, lo que produce sensaciones de melancola, soledad o tristeza. Entre sus obras ms famosassedestacan:"Mardehielo"y"Viajeroanteunmardenubes". Friedrich no reflejaba lugares comunes y reales, sino que, inspirndose en algo visto, lo recreaba en su estudio, siguiendo esta forma de pensar "el pintornodebepintarmeramenteloqueveantes,sinoloqueveens.Ysi ensmismo,novieranada,quedejedepintarloqueveantes,puessino, sus cuadros parecern biombos tras los que uno slo espera ver enfermos o,quizscadveres".Esta actitudagriaycontemplativalehacaidentificar la naturaleza con Dios y buscar para suscuadros lugares recnditos donde cadaelementonaturaladquiereuncarctersimblico. GenuinamenteromnticafuetambinlaobradeOttoRunge,queadems decultivarelretratoyelpaisajecrecomplejasalegorasfigurativas,yfue elautordeunateoradelcolor,yunardientedefensordel"Artetotal".
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En el Romanticismo alemn se destacaron los nazarenos, un grupo de pintores que en Roma establecieron una comunidad artstica fraterna en un modelo de rebelda antiburguesa que se repetira con posterioridad. Empeados en la recuperacin del primitivismo renacentista a travs de composiciones de acentuado contenido mstico religioso. El ms destacadoenstetpicofueJohannFriedrichOverbeck ElRomanticismo.Panoramasinttico.SegundaParte EIRomanticismoIngls EnGranBretaalosconceptosdesublimeypintorescoseaduearondel universocreativoyaenelsigloXVIIIytuvieronsusmejoresexpresionesen lasobrasdeFuseliyWilliamBlake,quieneseligieronunainconografa fantstica,onrica,deliranteyrealista,enlamismalneadelasltimas pinturasygrabadosdeGoyaymuyprximaalasobrasdeElBoscoo Nrueghel. El suizo Johann Heinrich Fuseli tuvo que abandonar su pas natal y se afinc en Londres, decidido a estudiar una carrera literaria. Animado por Reynolds march a Roma, donde estudi la obra de Miguel Angel. Nueve aos despus regres a Inglaterra donde se convirti en maestro de lo Sublime, siempre con temas relacionados conla muerte, lo sobrenatural y lotruculento. William Blake, contemporneo de Fuseli, sinti inclinacin .desde muy joven por todo lo que tuviera que ver con la religin, Su obra como pintor est ligada indisolublemente al libro "El paraso perdido" de Milton. Formalmentesupinturasefundaenundibujopotenteenelqueserefleja el conocimiento de lo clsico, Su paleta est integrada por colores atornasolados e irreales. Autntico visionario, la imaginacin es el elemento principal que preside toda su creacin, en las que se destacan lasilustracionesquehizoparaIaDivinaComediadelDanteylaBiblia. Siguiendo en cierta medida el camino emprendido por los nazarenos, varios pintores britnicos formaron la hermandad prerrafaelista, al advertir la destruccin que el desarrollo industrial estaba provocando en la naturaleza, reaccionaron buscando un primitivo estado de pureza que encontraron en la Edad Media y en la revalorizacin del trabajo personal, empeosambosqueencontraronenRuskin,influyentecrticodelapoca, undecididoapoyo.
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Tanto prerrafaelistas como nazarenos pretendan volver al arte anterior a Rafael, y entresacaron sus temas favoritos de las leyendas y de la religiosidad, recreando ambientes de ensueo, que remiten directamente almundomgicodelMedioevo. Sus mejores representantes fueron: Dante Gaspar Rossetti, Williams Holman Hunt y John Everell Millais. Como soberbios paisajistas se desta caron John Constable y Turner. El primero ha pasado a la historia del Arte por su magnfica recreacin de la naturaleza: Turner fue acarando cada vez ms su paleta, disolviendo los elementos de la naturaleza en luminosidad y rompiendo las concepciones tradicionales del espacio, lo que sirvi en aos posteriores de acicate y estmulo al impresionista francsClaudeMonet. ElRomanticismoenFrancia El "escndalo" romntico fue desencadenado en Francia en 1804, por el cuadro "Los apestados de Jaffa", realizado por Gros, un discpulo del pintorclsico David, considerado un gran maestro por las dos ms grandes personali dades de la pintura francesa: Gericault y Delacroix. Las obras de Theodore Gericault el iniciador de la pintura romntica francesa fueron decisivas para el desarrollo del Arte posterior. Aunque se form con pintores acadmicos, seguidores del estilo de David, pronto se separ de esa tendencia, con composiciones en las que el color brillante y la pincelada suelta son sus caractersticas esenciales. En 1818 viaj a Italia donde se entusiasm con la obra de Miguel Angel. Su influencia se observa en algunas de las figuras del cuadro "La barca de la Medusa" el cuadro que realiz a su vuelta de Francia, basado en un hecho real. Esta obra representaaungrupodenufragosenelmomentoenqueavistanlanave que los salvara. En ella Gericault ana rasgos especficamente romnticos comolatrgicafatalidad,laspasionesdesmesuradas,latensindramtica y el sentimiento sublime. Como retratista se destaca la serie de los enfermosdementesdeunhospitalcercanoasuestudio. Porsuparte,EugenioDelacroix,consideradoelrepresentantemsfamoso del movimiento romntico europeo, estudi en el taller de Guerin, donde conociaGericault,cuyocuadrola"BalsadelaMedusa"loinspirparasu primera composicin titulada "Dante y Virgilio" atravesando la laguna que rodealaciudadinfernaldeDitis.
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Su obra se caracteriza por el cromatismo brillante, la pincelada suelta y la libertad compositiva. Toma sus temas de la literatura y de los pases exticos, sobre todo los del norte de Africa. Cultiv tambin asuntos contemporneos relacionados con las revoluciones y la libertad que en aquellosmomentosprotagonizabanpueblosentodaEuropa. Conestatemticasuobramsclebrees"LaLibertadGuiandoalPueblo", en recuerdo de las protestas vividas en Pars el 27 de julio de 1830. Durante tres das se levantaron barricadas por toda la ciudad y los insurgentes se hicieron con el control, en lo que se conoce con el nombre de "Las tres jornadas gloriosas". Delacroix no particip en ellas, pero decidi convertir aquel acontecimiento contemporneo en una alegora de la libertad, tal como escribi a su hermano: "He comenzado un tema moderno, como una barricada y si no he luchado por la patria, por lo menos,pintarparaella". Ese cuadro fue un xito total, que Luis Felipe adquiri para la coleccin real (1831). No obstante, por miedo a lo que pudiera sugerir, no fue expuesto durante largo tiempo, hasta que en 1874 se instal en el Museo del Louvre, ms de 40 aos despus de la fecha de su realizacin y de los acontecimientosnarrados.
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AbstraccineinformalismoenInglaterra(1932/1958) Hacia el ao 1910, en Inglaterra comienza a generarse esa nueva necesidad esttica, cuando a la nueva influencia de Whistler y de los impresionistas y naturalistas ingleses se superpone la del postimpresionismo y un poco despus la de los "fauvres" y expresionistas. Los pintores ingleses neutralizan parcialmente estas modalidades al adaptarlas al sentimiento caracterstico de su tradicin, en la que un componente romntico predomina, junto a un intelectualismo muy peculiar. Al primer perodo postimpresionista pertenece la obra de MATTHEW SMITH (1879), quien trabaj un tiempo en Pars, donde man tuvo contacto con Henry Matisse conocido pintor francs. El influjo de ste y el de Derain son perceptibles en su pintura, de vigoroso contorno y sueltos ritmos. Exponente de una mayor aproximacin al expresionismo germnico, aunque manteniendo fuerte parentesco con Matisse, fue la obra de IVON HITCHENS (1893) que ha conservado su frmula durante aos. Personalidad sobresaliente de la pintura inglesa es WYDHAM LEWIS (1884), fundador del "vorticismo", consecuencia del cubismo y del futurismo, cuyo resultado se traduce en una visin decorativa de la realidad, y en la que el color, los valores tectnicos y geomtricos son poderosamente acusados. Postcubista es WILLlAM ROBERTS (1907), con particular influjo de Fernand Leger, que se traduce en el gusto por las figuras monumentales y planas y los ritmos verticales ondulosos. ROBERT MACBRYDE (1913) se muestra en sus pinturas ms representativas como una consecuencia del esquematismo picasiano y del color alveolado del grandioso pintor Gaughin. Varios pintores ingleses han logrado frmulas de positiva originalidad, elaborando las premisas expuestas y aceptando unmatizsurrealistadevariableintensidad.PAULNASH(1889)sintetizalos influjosmsdiversos,artecelta,WilliamBlake,CezanneyChiricodemodo PRINCIPAL. Desde las ms extraas perspectivas a lo bidimensional, NASH ha cultivado las distintas posibilidades de la pintura del presente, manteniendo la unidad de la obra por efecto de su sensibilidad. GRAHAM SUTHERLAND(1903),ms coherentey plstico,puedeserrelacionadocon el esquematismo de Picasso y con el estilo cruel de algunos pintores franceses de las ltimas dcadas. Tambin experiment el influjo de BLAKE y del surrealismo, pero debe subrayarse su inters por ciertos aspectos de la morfologa vegetal, su obsesin por las plantas espinosas,
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que le conduce a GRUNEWALD, en quien se inspir para su imagen de su obra:CristoenlaCruz.Tambinrealizcermicasyenalgunasobrasdesu ltimapocaseadvierteuninterspronunciadoenaplicartexturasensus cuadros. JOHN PIPER (1903) se dedic primeramente al paisajismo, pero desde 1933 Y por influjo de la Escuela de Pars, admiti progresivarnente el factor imaginativo. EDWARD BURRA (1905) muestra mayor fidelidad al elemento expresionista, an cuando lo somete a un concepto de reelaboracin objetiva, propio de la nueva objetividad. Como la obra de los muralistas mejicanos y la de algunos expresionistas y realistas mgicos germanos, la de Burra integra con frecuencia un sentido grotesco y de stira social. En similar actitud advertimos la obra de STANLEY SPENCER (1891), anterior en la cronologa, pero no en la tcnica. Dentro de una sntesis de imagen realista, lirismo y estilizacin, hemos de situar la obra de TRISTRAM HILLlER (1905) nacido en Pekn, residente durante largo tiempo en Francia, as como la de BATESON MASON (1901) Y William SCOTT(1913). Dos pintores irlandeses merecen especial atencin: LOUIS LE BROCOUY (1917) participa de las experiencias picasianas y del esquematismo de Sutherland, pero concede ms inters al volumen, a la figura humana y a lo pattico hasta los linderos de lo argumental. Seres muy simplificados, desnudos a un tiempo blandos y ptreos pueblan sus composiciones de gran efectivismo, como en Una familia o Nios en el bosque, cuadros expuestos en la Bienal de Venecia, de 1956. FRANCIS BACON (1910) sintetiza el monumentalismo de las composiciones y figuras del barroco italiano, la aparente seriedad del tema ysuslida construccindibujstica, con la inclusin de detalles anmalos o terribles y una tcnica pictrica de tipo informal. El factor ambiental es muy poderoso en sus pinturas, siempre teatrales, pero muy autnticas. En el fondo, el carcter de su inspiracin es netamente surrealista, como se advierte especialmente en la Crucifixin (1950). Es este sin duda uno de los ms originales e importantesartistasinglesesmodernos. Resulta necesario destacar que todos estos pintores citados, son para nosotros mucho menos conocidos que los espaoles y sobretodo que los franceses. En esto pienso que Inglaterra es una isla un poco alejada de la cultura latina. Esto por supuesto que no es bice para que no estudiemos y no nos detengamos en sus manifestaciones artsticas tan ricas e importantesentodasuhistoria.
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ComentariossobrelapinturaenMjicoduranteelsigloXX En todas las naciones hispanoamericanas el estilo pictrico procede de la interaccindetresfactoresprincipales:latradicinquederivadelperodo colonial,serenuevahondamenteduranteelsigloXIXyrecibeunafecunda saviapopular,comoalgunaspoderosaspersonalidadesdeartistasquehan trabajado en Europa y as tambin la aportacin importante individual de quehanintervenidoensusdesarrollosestticosalinflujodesusmaestros. Todo ello acompaado por lo inevitable, el surgimiento de su espritu autnticamente americano expresado a travs de los dos factores que se acaban de citar y que tienen una doble raz vital, la del suelo y la de su paisaje conjugado esto con las resonancias culturales precolombinas de sus ancestros. En algunos casos prevalece un componente determinado, en otros aparece desenmascarado por la sutil trama de las complejas corrientes artsticas e intelectuales, pero en el fondo siempre podemos encontraresosfundamentosquesehallananenperododerefundicin. Al arte de Mjico podramos agregarle que posee un sentido poltico auspiciado por los gobernantes de su pas, ya que permitieron y lograron que sus grandes muralistas y decoradores pudieran expresarse con su apoyomaterialypudierantrascenderalahistoria. JosClementeOrozco(1883/1949)Estegranartistasentlaspremisasde su obra en la gran monumentalidad de las formas, en el predominio de la expresin, en el factor narrativo y en el gran dinamismo de las composiciones basadas con frecuencia en los ejes diagonales y en las rupturas de planos. De las culturas mayas y aztecas, del sentimiento que perdura en la raza y de un exaltado patriotismo y patetismo puesto al servicio de las reivindicaciones del hombre mejicano, extrajo este importantepintorlosfundamentosdesucreacin.Escenasdeguerrerosy revolucionarios, vistas simblicas y aleg ricas componen los enormes frescos poblados de figuras, cuyas tipologas, ademanes y trajes tpicos aportan factores impresionantes a su estilo. Entre sus obras se destaca la visindelosZapatistasde1931. DiegoRivera(1886/1957)EstudienParsdondeexperimentlasgrandes transformaciones del Arte en la poca del cubismo y posterior, pero fiel a su sentido artstico similar al de Orozco, no se entreg a las tendencias de la vanguardia, tomando slo de ellas el concepto general de la simplificacin, claridad esquemtica, reduccin del claroscuro, inters por
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el color y por las cualidades decorativas de las formas. A su regreso a Mjico ejecut grandes murales sobre la historia poltica y social de su patria, obras que se imponen por la grandiosidad material y esttica y por la tcnica insuperable de este artista que con gran sabidura sintetiza aspectos de la tradicin acadmica del arte de vanguardia y del primitivismo inspirado en los indios, bellos arquetipos, pero tambin utilizando todos los recursos del resentimiento y del sarcasmo contra aquellodeloquesesienteadversario. David Alfaro Sequeiros (1896/1974) ha producido murales y decoraciones de notable inters donde se advierte la influencia del Surrealismo y del Collage, an cuando traducidas al estilo monumental y panfletario con imgenes dramticas y cargadas de misterio. Pinta en 1939 su gran obra: Etnografa. Gonzalo Camarena (1908/1970) y Alfredo Salce (1908/1960) fueron dos grandesartistasmuralistasmuyreconocidos. Otros artistas mejicanos se han dedicado a la pintura de caballete, aceptando las sugerencias estilsticas del presente, hasta obtener imgenes prximas al esquematismo de Picasso o al clima. surrealista. En el primer caso tenemos la pintura de Rutino Tamayo (1899/ 1991) de color vibrante y formas angulosas y enraizada en fondos simblicos, que a veces nos produce una emocin similar a imgenes del extremo Oriente. EntrelasobrasdeTamayosedestacaeltitulado"Animales"de1941,enla cual ms que el cuerpo de las fieras se representa la furia de sus instintos enrojizosreflejoscontrauncieloanaranjado. JulioCastellanos(1905/1947)describepictricamenteelmundodelama gia, de las supersticiones y de la irrealidad percibidas como continuacin de la realidad. Esta tendencia a plasmar imgenes de ritos, ceremonias religiosas o misteriosas es tambin frecuente en Centro Amrica y Las Antillas. Frida Kalho (1910/1959) mujer de Diego Rivera, cultiv el surrealismo empleando una tcnica objetiva y minuciosa que delata, sin embargo, un fuerte contenido primitivo. Alguna de sus obras recuerda las composiciones del magnfico pintor onrico de origen francs Magritte, claro est sin poseer la sutileza, diafanidad y simplicidad metafsica de ese creadordesueos.
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Mucho ms que la de otros pases hispanoamericanos, Mjico se destaca plenamente por poseer un fuerte aliento vital que es lo que determina otorgarleasuArteunafisonomapropiaymuyparticular. El Arte de los grandes muralistas mejicanos, en definitiva, puede con siderarse como una de las ms autnticas y verdaderas manifestaciones delartedelsigloXX.
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GiorgiodeChiricoy"LaPinturaMetafsica" Este pintor naci en Grecia y estudi en Florencia y Munich, donde se in fluenci del simbolismo germnico. Entre 1911 a 1915 residi en Pars, donde se relacion con Picasso y pudo ahondar en la experiencia cubista. En el comienzo de este perodo ya posee una esttica de novedad y profundidad incuestionables, puntualizndose el origen italiano logrado en Florencia y Ferrara, de esa modalidad representativa, en la cual el ambiente adquiere un poder sobrecogedor, un misterio que irradia de la atmsfera, de los violentos juegos de luces y sombras, de la perspectiva y de surrealidad muy acentuada, del color arbitrario y penetrante. Cumplen estas imgenes el postulado de Bontempelli, para quien lo esencial del arte del siglo XX consiste enla fusin de magia y normalidad. El enfoque a un tiempo teatral y onrico de las visiones De Chirico fue adquiriendo valores constructivos en los aos de Pars, y es fcil observar la transformacin que el pintor supo imprimir a las enseanzas del cubismo, al obtener de la geometra, en especial del juego de ngulos rectos y agudos, de tringulos y rectngulos, uno de los fundamentos de su composicin. A la primera etapa de este proceso corresponde la obra "Nostalgia del Infinito" de 1911, donde su originalidad se debe especialmente a la simplificacinytratamientomonumentaldelaformayala manerasesga da, como fugazmente entrevista, de presentar la gran torre dominante en la imagen. La serie de plazas de Italia verifica unas sorprendentes variaciones sobre este tema, incluyendo palacios fortificados, grupos escultricos, trenes, y otros elementos muy simplificados, contra cielos verdesycaliginosos.En1916,Chiricointroduceelmaniquensuspinturas, convirtindolo en el protagonista de silenciosos dramas. Las cabezas de cuidadosa forma ovoide son blancas o rojas y se asientan sobre estructurascomplejasenlascualesseintegrancartabrones,escuadras,re gias, smbolos del sentimiento constructivo del hombre. Esta pintura "metafsica"consigueexpresararquetiposdesignificadocsmico,larepen tina intrusin del factor mental en el maravilloso universo de la naturaleza. (ver El Vaticinador de 1915) Lo ms prodigioso es el habilsimo empleo del color, A esta etapa corresponde "El Regreso de Hctor", de refinados matices y composicin en la que el volumen disimula la vertebracin postcubista. A la misma serie pertenecen obras como Hctor yAndrmaca,EltrovadoryMscaras,todasellasde1917.Laatraccindel tema arqueolqico domina progresivamente en Chirico, al inters por la
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magiaambiental. Tras su poca de colaboracin en la Revista Plastici, tiende a un ablanda mientocontinuodelasformas,aunatransmutacindelastexturas,auna fusin de surrealidad, idealismo romano y barroco latente. Escenas con gladiadores y guerreros, visan es de caballos junto al mar, mantienen un clima mtico indiscutible, ejemplarizado en obras como "Los Constructores de Trofeos" (1927). Ulteriormente, Chirico abandona toda la escenografa imaginativa y se entrega a una temtica naturalista, en la que se advierte uninflujocrecientedelapinturabarroca. Giorgio de Chirico, es sin duda un extraordinario pintor y creador infatigable y tenaz. Propuso al mundo del Arte una visin personal sima y fantsticapocasvecesigualada.LaRevistaBrisascomosiemprelohace,le brinda un sentido y necesario homenaje a este "italiansimo artista que supo embellecer con sus originales obras la cultura plstica tan fecunda delArteModernodelSigloXX.
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ELSIMBOLISMOENLAPINTURA A partir de los aos ochenta del Siglo XIX los pintores simbolistas protagonizaron una reaccin frente al positivismo y el realismo encarnados en la pintura naturalista impresionista. EI simbolismo abog porunarecuperacindelaespiritualidad,unregresoalaevocacindelos contenidos irracionales y una postura enfrentada a la exaltacin de la plsticadefendidaporlosimpresionistas. Origenybasestericas Las circunstancias socioeconmicas que propiciaron el nacimiento del simbolismo, que impregn las artes y las letras de los finales del siglo XIX, tienenconverconelcuestionamientodelosvaloresburguesesprovocado porelaumentodelosconflictosinternacionalesylascrisiseconmicas.En Frsncia este proceso tiene un claro proceso de arranque en la guerra franco prusiana de 1871. La consecuencia fue la primaca concedida a lo subjetivo y a lo individual verdaderas armas de una cruzada contra la vulgaridad representada por la cultura de masas, contra el materialismo y el positivismo que las caracterizaban. El clima general era de pesimismo total, frente al optimismo y a la confianza ciega en el progreso que haban dominadodurantelasdcadascentralesdelsiglo.Endefinitiva,setratade unapocamuycomplejaenlosquelosdeseosdemodernidadylaruptura con la tradicin se mezclan sin sentimientos nostlgicos, de melancola y aoranza por una mtica edad de oro. EI simbolismo tanto pictrico como literario, quiso que su mensaje fuera espiritual y trascendente, evocador de otros mundos, al tiempo que sus representantes sostenan que para comprender la realidad que les rodeaba, la razn no bastaba. Todo ello provocolarenovacindevaloresycreenciasyqueseexploraraconmayor interslorelacionadoconelmisterioyloesterico. En 1886 el poeta francs Moreas publico el "manifiesto de la poesa simbolista", en el que afirmaba que se eriga contra la enseanza, la declamacin y la falsa sensibilidad y cuya accin defini "como vestir la idea con una idea sensible". El simbolismo se opona a todo gnero de realismo, positivismo o espritu cientfico y se centraba en una concepcin del mundo como misterio, a lo que se una la bsqueda desesperada de la bellezaydelaobsesindelarteporsmismo.Enpoesaestuvoencarnado en figuras literarias de primer orden (Baudelaire, Mallarme y Verlaine en Francia)OscarWildeenGranBretaayRubnDaroenlospasesdehabla
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hispana. El simbolismo se considera el antecedente directo de la mayor partedelapoesaoccidentaldelsigloXX. Los principios del simbolismo en la pintura fueron establecidos por el joven critico Albert Aurier, un entusiasta admirador de Gauguin. En un articulo del Mercure de Francia de 1891, siguiendo a Moreau, declaraba que el propsito del arte era la de "revestir la idea de una forma sensual". Aurier puso el acento en las funciones subjetiva, simblica y decorativa de un arte cuya finalidad era dar expresin visual al mundo interior. Los simbolistas abandonaron los temas de historia, tan de moda en las academias de la poca, por las leyendas y los mitos, intentando encontrar la raz del comportamiento del presente y representndolos por medio de smbolos, es decir, por imgenes con un fuerte contenido inconsciente que siempre significaban ms de lo que daban a entender. Esta actitud permite afirmar que el simbolismo fue el arte de lo escondido. Hoy en da nospareceraunmovimientobastantehermtico,yesdesuponerque,en su momento, el significado de muchas obras no estaran al alcance de los no iniciados. Cada artista busc sus propios smbolos, sus propias obsesiones, acompaadas de sus respectivas tcnicas por lo que las obras eran todas diferentes unas de otras. Segn un crtico, cada pintor se converta en un Dios y lograba crear un universo paralelo, libre por fin de la obligacin de representar la naturaleza o pintar reflejando solo lo cotidiano. Paradjicamente, lo que haba nacido para luchar contra la esttica burguesa, considerada vulgar y ramplona, acabo universalizndoseyconvirtindoseenunarte de consumo,envirtuddela aparicin de nuevos canales de venta y distribucin ms acordes con la sociedadindustrialdelmomento. En cierta manera el simbolismo se puede considerar como la ltima fase del movimiento romntico. Fueron sus precursores en el campo de las artes pictricas, los ingleses Henry Fuseli y William Blake y los romnticos alemanes Gaspar Friedrich Runge, con sus dibujos y grabados que intentaron expresar los estados del alma, lo invisible dando a los sueos sobre lo real y consagrando la idea a expensas de la materia. Como primeros simbolistas pueden citarse tambin al sueco Bocklin , cuya obra impregnada de atmsferas pletoritas de nostalgias y melancola, encuentran en las ruinas y en las costas de Italia un paisaje idneo, o todoslospintoresdelshermandadprerrafaelistadeGranBretaa
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PINTURASIMBOLISTAENFRANCIA El simbolismo apareci en el taller parisino de Gustave Moreau en cuyas obras se percibe la nostalgia de una edad de oro anterior al pecado del conocimiento. Este sentimiento era evidente en Paul Gauguin excelso artista quien en una de sus obras que pint en Tahit se preguntaba : "de dndevenimos?qusomos?...yhaciadndevamos?...".Precisamente, unos aos antes se haban reunido en torno a Gauguin un grupo de pintores formado por Laval, Bernard y Serusier que vivan y trabajaban en la localidad bretona de Pont Aven, en cuyas obras se observan orgenes muy primarios del simbolismo propiamente dicho. En un clima de fraternidadespiritualycomunitaria,estosartistaspretendandevolverala pintura sus valores esotricos con temas trascendentes y afines con esa nueva tendencia. La obra de estos pintores llam la atencin de otro grupo de artistas que se llamaban a s mismos "nabis" termino que en hebreosignifica"profeta",yquesemostraronmuypartidariosdelasideas y obras del simbolismo. En este movimiento tambin se destacaron Wuillard y Felix Vallottton, entre otros. Fascinados por Mallarm daban mucha importancia a la colaboracin entre los pintores y los literatos. Solanreunirseritualmenteyestabaninteresadosporlateosofacomopor las religiones orientales. LOS REPRESANTES MAS DESTACADOS DEL SIMBOLISMOENFRANCIAFUERON: PIERREDECHAVANNESLyon1824/Pans1898 Sus obras delatan una fuerte influencia de los pintores italianos del Quattrocento. Se dedic fundamentalmente a la decoracin mural. Por su gran formato sus contemporneos los impresionistas no trabajaron ese estilo de pinturas, porque ellos trataban de imitar a la naturaleza en su ambiente natural a travs de pinceladas cortas (PLEN AIR) que traducido significa "en pleno aire". Pierre de Chavannes decor el Panten de Pars, el Ayuntamiento y la Sorbona. Sus temas suelen ser alegoras que se desarrollan en ambientes que sugieren intimidad y recogimiento, en ellas sedesenvuelvenfigurassencillaspintadasconcoloresmuysuaves. GUSTAVEMOREAUParis1826/1898 Gauguin deca de este pintor que era como un orfebre por su gusto a los colores brillantes y a los dorados. Hombre de vasta cultura, tras un viaje a Italia, vivi retirado en su casa de Pars pintando sus sofisticadas visiones interiores, con una tcnica en la que predominaba el dibujo y los
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arabescos.Creescenasbasadasenmotivoslegendariosomitolgicos,en unestilobrillante,peroquetambinsehatachadodeexcesivamentefro, minucioso y cerebral. Su imaginacin desbordada da vida a un mundo poblado de signos, adolescentes andrginos, seres mitolgicos, objetos preciosos o plantas devoradoras. Su tema preferido es el de la mujer destructoradelhombre.SintipredileccinporlafigurabblicadeSalom que la pint en paisajes onricos o arquitecturas bizantinas Su sensibilidad modernasu credo est resumido en su frase "creo solo en lo que no veo nicamente en lo que siento lo convirtieron como inspiracin para los artistassurrealistasquelesucedieron. ODILONREDONBurdeos1840IParls1916 Los cuadros de este pintor y grabador son misteriosos y decadentes, muestradelacrisisfiniseculardelasociedaddelapocaquevivi,ydela propia fantasa enfermiza y delirante de este artista que fuera un precursor importante del surrealismo. Redon afirmaba que su originalidad consista "en dar vida de una manera humana, a seres inverosmiles y hacerlos vivir segn las leyes de lo verosmil, poniendo dentro de lo posible, la lgica de lo visible al servicio de lo invisible". De hecho sus imgenessontanfuertesquenopuedenexplicarse conpalabras.Frente a la tcnica muy empastada y las composiciones muy recargadas utilizadas para escenificar la leyenda de Salom y las mujeres perversas que obsesionaban a Moreau. Este artista opuso en sus visiones la simplicidad mezclada con la detallada representacin de la naturaleza, tomando sus personajesdelaliteratura,lareligincatlicayelbudismo. Afinesdel SiglosemultiplicanlosgrupossimbolistasenFrancia, juntoala denominada escuela de la abada de Beuron destacndose especialmente el saln de los ROSA CRUZ, fundado por el historiador y crtico Josephin Peladan, aficionado a la magia y al ocultismo, reviviendo las doctrinas de un visionario del siglo XV Cristian Rosenkreutz al servicio de una nueva estticabasadaenelidealcatlicoyelmisticismo. En el Saln de Pintura que se organiz en 1892 expusieron Valloton, AlexandreSeon,CarlosScbwabeyeljovenRoualtentreotros.

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GENIOS DE LA PINTURA UNIVERSAL


- BIOGRAFIAS SINTETIZADAS -

La creacin de Adn - Miguel ngel - 1511

Miguelngel Elmsgrandegenioartsticodelahumanidad. Miguel ngel Buonarroti naci en Caprese, Arezzo en 1475 y muri a los 88 aos en Roma. Su obra escultrica, pictrica y arquitectnica, unida a sus escritos poticos y a sus amplios conocimientos en otras materias, avalansuficientementesucondicindegenioexcepcional. Tratar de explicar cmo era Miguel ngel como ser humano en una poca tan especialsima y convulsionada como la que le toc vivir: El Renacimiento. Para ello ha tenido que separar al hombre del artista y de su obra. Conoceremos lo que pensaban sus contemporneos y los comentarios de los hombres estudiosos de otros siglos que trataron su carcter,conabstraccindesugenialidaddeartista. Miguel ngel fue en toda su vida un solitario. Lo fue incluso en la cspide de su fama mientras trabajaba en los frescos de la Capilla Sixtina. En una carta confesaba a su hermano: Estoy tan atareado y sometido a tan grandes esfuerzos fsicos e intelectuales que slo puedo ocuparme de mi persona. No tengo amigos, ni tampoco los deseo. Esta confesin nos introduceenunaspectofundamentaldesuexistencia:lasoledad. Cuando estudiamos las biografas ms famosas de este genio, en lo referente a su carcter, parece que estamos en presencia de tratados de psicopatologa. Romn Rolland esquematiza: La clave de su existencia reside en: la soledad, la melancola, la tristeza y su continua depresin. Una soledad que es imprescindible para el desarrollo de toda tarea creativa. Era adems, un tmido innato. Se aislaba de un entorno que juzgaba tosco e incapaz de comprender a fondo su arte. A la vez, sus contemporneos censuraban su carcter tosco, hurao, sus extravagancias sus ansias de grandezas, su eterna insatisfaccin y sus continuosarrebatosdeclera,ademsdesuacendradaavaricia. Miguel ngel fue siempre un enigma para sus coetneos. Su dinmico mundointeriorinquietabayconfunda atodoslosquelotrataban,incluso un ser tan poco impresionable como lo era el Papa Julio II. Del retrato moral que hacan del artista, surge confusamente trazos grotescos y perfiles sombros. De esta forma se urdieron las ms variadas leyendas en torno a su persona, algunas de ellas favorables otras desfavorables, pero todas contradictorias. Ascario Condivi, discpulo de Miguel ngel, escribi
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en vida y con la conformidad del maestro una biografa, donde, segn sus enemigos,encubreciertosacontecimientosyactitudespocodignas,ticas y normales referentes al artista. Segn Roman Rolland, su desdicha, su tragedia ntima, reside en su nata melancola y en su incomunicacin con un entorno que no lo comprenda espiritualmente. Por otro lado, como todo genio fue disconforme consigo mismo, indeciso en sus tendencias polticas. Miguel ngel siempre soport sin quejarse cartas injuriosas de susseoresyesms,siemprelescontestconsumisinyrespeto.Alguna vez sacaba a relucir su orgullo y protestaba, pero terminaba cediendo a susdemandas. Sobre su vida privada se tejieron miles de leyendas. No obstante aqu debo hacer una acotacin personal: de las cartas que he ledo del artista dirigidas a su padre hermanos y sobrinos surge que los ayudaba econmicamente y se preocupaba bastante de sus asuntos cuando las circunstancias as lo requeran. Es cierto que era muy conservador con su dinero y que viva miserablemente, pero siempre atenda los pedidos que le formulaban sus parientes y an les deca que se cuidasen porque l los amaba. Ya a los 30 aos, era un hombre de una slida fortuna, era prestamista en financieras de su poca y era propietario de varias fincas. El ocultaba ante todos esta situacin, y en sus cartas siempre se lamenta depasarnecesidades. Es interesante saber que por su escultura La Piedad, conforme al contrato suscripto con su peticionante el cardenal francs de San Dionigi, el 27 de Agosto de 1498, Miguel ngel, que a la sazn tena 23 ao, cobr la friolera de 450 ducados, cantidad considerable, correspondiente en esa poca a 16.500 ducados. Por decorar la capilla Sixtina, Miguel ngel cobr 6.000ducadosentre1508y1512,todaunafortunaenesostiempos. Aretino, escritor famoso, fue enemigo de Miguel ngel. Como era su costumbre quiso chantajear al artista, y al no atender este a sus demandas, lo injuri tachndolo de blasfemo, dado al paganismo, homosexual, ingrato, miserable, mentiroso y ladrn. Asombra que hoy se siga dando crdito a una imagen tan distorsionada por aquel personaje, quefuerallamadoelazotedelosprncipes. Lange Eichbaum en su libro: Genio, Locura y Fama, afirma que Miguel ngel fue un psicpata de rasgos depresivos, paranoico, hipocondraco y con componentes homosexuales y resumiendo los juicios de otros autores, indica que era apasionado por los adolescentes, irritable y colrico,extremadamenteemotivo,inconstanteenlosafectos,angustiado
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ydesconfiado,temeroso,masoquistayavaroendemasa. Llegados a este punto es importante reflexionar sobre lo que expone Gottfried Ben en su ensayo El Problema del Genio. El genio surge cuando tras generaciones de antepasados de probada inteligencia, la estirpe de descendientes comienza a degenerar. Por tanto, afirma que el genio es una de las tantas formas de degeneracin, que conlleva rasgos psicopatolgicos que se manifiestan por la extravagancia, la susceptibilidad de carcter, la inestabilidad emotiva, la melancola y la histeria. Cree que los grandes genios poseen un vigoroso y saludable espritu burgus, un desarrollado sentido del deber y cualidades extremas delaboriosidad,tenacidadyserenaarmona. Con lo expuesto creo haber reflejado sintticamente el cuadro caracterolgico y psicopatolgico de Miguel ngel a la luz de clebres escritoresqueestudiaronsupersonalidadcontrovertida. Por mi parte, debo confesar que la grandiosidad y magnificencia de su colosalobraescultrica,pictricayarquitectnicanosuperadaporningn artista de la humanidad hasta el presente, hace intrascendente y sin importancia actosycircunstanciasde suvidaprivada.Su esprituestabaal lado de Dios cuando creaba. Esto lo percibe inmediatamente todo ser que tieneelprivilegiodeadmirarcualquierobradeestegenioinmortal. Cuandoestabafinalizandoestepequeoensayosiguientepensamiento: ConMiguelngel,parecieraqueDiosquisodemostraraloshombresque lafuerzadelesprituunaesunaenergaqueestporencimadetodoslos demselementosqueintegranalserhumano. Es por ello que nos enseo a ser misericordiosos con todos nuestros semejantes, sin condicionamientos de ninguna especie, porque ellos contienenensusalmaslachispadivinaqueprovienedelespritudeDios.
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MauriceUtrillo Grandiosopintorcuyavidafueunainfernaltragedia Maurice Utrillo naci en Pars en 1883 y fue uno de los ms notables artistas del arte moderno. Era hijo de Suzzanne Valadon, una de las primeras pintoras de la historia de la pintura. Estaba adherida al movimiento impresionista. Era una bella y apetecible mujer, acrbata y ademsmodelo.Tenaunalegindeamigosentrelosqueseencontraban artistas, msicos y poetas en ese Pars de la "belle epoque" donde todo eraalgaraba,alegraydespreocupacin.EraasiduaconcurrentealMoulin Rouge, clebre cabaret nocturno y punto de reunin de tantos artistas de vidabohemiaylicenciosa. Suzzane hacia 1883 dio a luz a un nio de padre desconocido. Lo bautiz con el nombre de Maurice Utrillo. Su amigo de turno, el artista espaol MiguelUtrillofueelquelediosuapellidoalrecinnacido. Mientras s madre frecuentaba el Moulin Ruge donde trabajaba, el pequeo Maurice quedaba al cuidado de la abuela materna, una consuetudinaria alcohlica. Cuando el nio lloraba y para que no molestara, le suministraba mamaderas de leche con ajenjo, bebida sta a de mucha graduacin alcohlica y muy txica que estaba en boga en esa poca, y que fuera prohibida aos despus. As fue que Maurice desde muy pequeo no pudo vivir sin alcohol causa por la cual tuvo que ser internadoinfinidaddevecesenhospitalesymanicomiosdurantecasitoda sudramticavida,loqueloconvirtienelprototipode"pintormaldito". Hacia 1902 Maurice comenz a pintar influenciado por su madre y con el fin de calmar su ansiedad por el alcohol. Sus primeras obras reflejaron ms las profundas incidencias del movimiento impresionista, en particular de Sisley y Pisarro, dos grandes artistas de ese estilo que l admiraba,msqueelmaterno,queestabamscercadeldePaulGaughin. Utrillo se dedic preferentemente al paisaje, calles y suburbios de Paris y Montmatre, revelando enseguida la sorprendente espontaneidad que le hizo acercarse a los pintores llamados "naifs" (ingenuos). Su personalidad se revel plenamente alrededor de 1912, al trasladarse a Crcega con su madre y su nuevo marido, Andr Utter, quien le dio mucho afecto y comprensin. Fue ste el momento que recogi los primeros elogios. DespusvolviaPars,pintandosininterrupcinyaquejadodefrecuentes
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crisis de alcoholismo que lo obligaron en reiteradas oportunidades a internarseendistintoshospitalesespecializados. Hacia 1913 inici su llamado "perodo blanco" en el cual introdujo en sus paisajescolosalesefectosdenieve. Hacia 1919 su color se intensific y su paleta se hizo ms rica y alegre, quizs a travs de las experiencias de los pintores "fauves" (fieras), que exaltaban en sus cuadros los colores puros y primarios sin intervencin de los grises. Ms tarde sus obras se caracterizaron por contener formas pla nasyelementosmsrealistasydescriptivosconvariadasperspectivas. Desde 1924 pas todos los veranos en el Castillo de Saint Bernars en el Aisne,sininterrumpirsuactividadqueledabapaz. Era un espectculo dramtico divisar su figura en las calles aledaas a Pars, sentado en un banquito y encorvado ante su caballete de campaa, junto a su botella de ajenjo que nunca abandonaba. Ensimismado y alejadodetodarealidadcircundante,exceptodelafuerzayenergaespiri tualsinlmites.Esqueeraunartistacabalquesublimabasuamoraloslu gares que pintaba. Su afn de belleza ideal pareca calmar y purificar su alma torturada por el vicio precoz al alcohol que sign malficamente su vida. Toda la obra de este gran artista nos revela un Pars que ya no existe. Sus cuadros por lo tanto tienen un acervo cultural histrico y un valor topogrfico inapreciable. Qu hermoso es revivir en sus cuadros las vistas que, como escenografas de un pasado nos traslada a la denominada "belle epoque", la de los tiempos ms felices de una sociedad que difcilmente se repita en la historia de los tiempos ... y pienso qu maravilloso deba ser vivir en esa "bella poca" de alegras, despreocupacinybohemiasinpar... MauriceUtrillodejestemundoundadelao1955. PaulGaughn Unautnticoygranartistaqueinmolsuvidaporelarte Este clebre pintor, escultor, ceramista y grabador francs, naci en Pars
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en 1848 y muri en AtuanaIslas Marquesas en 1903. Es uno de los ms destacados representantes del arte moderno. En su juventud fue marino mercante, luego dej de navegar y se emple en una agencia de cambios gracias a su protector y amigo Gustavo Arosa, acaudalado banquero muy afectoalasartes. En1873,stelepresentaaMetteSophieGad,unaburguesadeacomodad familia, con quien tiene cinco hijos. Haca poco que se haba casado y comienza a dibujar y pintar. A instancias de Arosa toma lecciones nocturnas de pintura y se convierte en pintor aficionado. En 1876 conoce a Pissarro y expone por primera vez. En 1879 expone con el grupo de los pintores impresionistas rechazados del Saln Oficial y a partir de ese ao, contribuy regularmente en las ltimas cuatro exposiciones del grupo, realizadasentre1880al1886. Al gozar en esa poca de una posicin moderadamente desahogada, adquiere cuadros a sus amigos impresionistas: Monet, Pissarro, Manet, Degas, etc. Sus preferidos eran: Pissarro, Cezanne y Degas. Sus primeras pinturas estn fuertemente influenciadas por esos artistas. De improviso en 1983, abandona su empleo para dedicarse exclusivamente a la pintura. Alaosiguiente,setrasladoaRouenydeallpasaCopenhaguee;perolo logr conseguir clientes en estas ciudades y humillado por sus parientes daneses, regreso a Pars en 1885. Separado de su esposa, alejado de sus hijos, ahogado por la miseria y las deudas, enfermo y nostlgico, a partir de1886,Gaughnvivientrelaesperanzaydesesperacin. Siempre tratando de buscar la imagen pictrica que lo conformara, inquieto, solitario, angustiado, sin dinero, recala entre 1886 y 1889, primero en Pont Aven y luego en Le Pouldu, en Bretaa. De sa poca, nacesuamistadconlospintores:EmileBernardyVincentVanGogh.Entre octubre y diciembre de 1888 y a instancia de Theo Van Gogh, hace un trato con Vincent para convivir compartiendo los gastos y el taller. Esta pseudo sociedad termin casi trgicamente, cuando luego de una discusin, en un ataque de locura ste se corta la oreja. Gaughn que se haba ido a beber a un prostbulo del que era asiduo cliente, horripilado ante tal situacin, abandona a Van Gogh, conducta sta que a la postre fuemuyreprochadaportodoslosartistasquecomponansucrculo. En 1891, organiza una subasta de sus obras en Pars, para conseguir fondos para viajar a las Islas de Oceana y alejarse de la civilizacin, a la que ya no toleraba. Sus amigos lo ayudan. En una cena lo despiden. En junio de ese ao, se instala en Tahiti; que l considera el paraso tan
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anhelado. Construye con sus propias manos una hermosa cabaa a la orilladelaselvaycerca delmar,tomalascostumbresdelosindgenasdel lugar y adopta la poligamia como forma normal de vida. En ese ambiente natural de prodigiosa belleza, tan cara a sus recnditas necesidades Gaughn pinta cuadros fabulosos, paisajes plenos de color, flores, magnficas naturalezas muertas y sobre todo hermossimos retratos de mujeres maores que conviven con l en esa paradisaca isla. De pronto, pareciera, que por fin su espritu encuentra la plenitud, creando y sublimando a travs de esas pinturas, sus propios mitos y alegoras. GaughnpermaneceenTahitihastaagostode1893. EnnoviembredeeseaoGaughnexponeenParsloscuadrospintadosen Tahiti,impresionandoatodosloscrticosporsusbrillantes coloresplanos, sus exticos temas, sus ttulos esotricos (la mayora en lengua maor) y porsusingularsimbolismo.En1894regresaaBretaadondesedislocaun tobillo. Realiza una nueva exposicinsubasta de sus cuadros con poco xito.Decepcionado,resuelvevolverasuparasoenTahiti(juniode1895), para ya no regresar nunca ms a su patria. En adelante, sus cuadros tendrn una organizacin espacial ms complicada y sern ms sombros en color y atmsfera. Adems por dimensiones ms grandes y por su estilo,seasemejarnamural En esta poca se acentan sus aflicciones. Se encuentra slo, sin dinero, sin afectos, y para colmo gravemente enfermo. La sfilis y la lepra que lo aquejan minan cada vez ms su salud. No obstante estas calamidades, no deja de pintar. Con heroico estoicismo soporta la noticia de la muerte de su hija ms amada, Aline, y la ruptura final con Mette. Totalmente desesperado, pinta su obra ms grande, ms ambiciosa y ms filosfica De dnde venimos? Qu somos? y A dnde vamos? (1897). Acabada esta obra, intent quitarse la vida. Pint poco en sus ltimos aos en Tahiti(nadaen1900).En1901setrasladalasIslasMarquesasyalgoms animado pint varios lienzos importantes en sus dos ltimos aos de vida. Sigui esculpiendo, y en enero de 1903 termin una obra autobiogrfica, Adelanteyatrs. En su cabaa en plena selva, abandonado por todos, este gran artista sigui pintando y esculpiendo, hasta que lo sorprendi la muerte que tanto esperaba. Un misionero que pas por el lugar le dio cristiana sepultura. Informa a las autoridades de la isla y stas queman la cabaa. En ese acto ignominioso, se pierden fabulosas tallas, esculturas y los ltimos lienzos de ese admirable artista. En Pars, a slo dos aos de su
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muerte, en ocasin del Saln de Otoo de 1905, se inaugur una gran exposicinretrospectivadePaulGaughn.Fue unadelasmsimportantes de este siglo, y en ella se reconoci a este genial artista como uno de los pilaresfundamentalesdelArteModerno. Una vez ms la memoria de la historia,con justicia inexorable, reivindica y ubica en su justo lugar a aquellos seres que han ofrendado sus vidas a ideales dignos, tendientes al perfeccionismo espiritual y evolutivo de la humanidad. EugenioDelacroix Adalid,PadreyMrtirdelapinturamoderna. Este genio de la pintura naci en Saint Maurice Chareton Francia y muri en Pars en 1863. En 1822 enva al Saln Oficial su famoso cuadro Dante y Virgilio. La dramtica figura de Dante buscando confortacin y aliento en el gua y maestro, la torturada anatoma del barquero Flegias, lasaguasagitadasyponzoosasenqueboyanloscuerposdesnudosdelos condenados en el infierno, todos ellos en un clima penumbroso, tienen una fuerza de expresin trgica indescriptible. Sin embargo, los enconos e insultosqueprovocestaobraporpartedelosclasicistasfueronterribles. Ellos presintieron la fuerza demoledora de convenciones formales, que planteaba esta obra, una de las primeras del movimiento romntico, y le declararonlaguerraamuerteaDelacroix. Ella dur toda su vida. Triunf el artista porque fue imposible ponerle valas a su tenacidad y empuje. Tuvo que soportar escarnios y vejmenes sin precedentes en la historia de la pintura. Fue el primero de una larga seriedemrtiresdelaoriginalidadenlostiemposmodernos.Enalasdesu temperamento, es un artista que en su prdiga fantasa nos hace recorrer en sus cuadros imponentes, el tiempo y el espacio, el pasado y el presente. Despreciabalarealidadliteral.Ellaeralamateriaprimadesussueosyno necesitaba ms que los ojos del alma para adivinarla y reconstruirla. Renegaba del mtodo, la disciplina de las lentas preparaciones tcnicas y pintaba con generosidad directa dibujando con el pincel y modelando con
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pastassabrosasyespesas.Soabacontodolodescomunalyloheroicodel ayer y del presente. La historia y la novela, el teatro y la poesa, los espectculos contemporneos de esplendor y de tragedia, a los cuales asistaoqueimaginabaavecesconlaayudademediocresgrabados.Todo lo purificaba su fuego interior, y as dej para todos nosotros una pintura fantsticayopulenta,abordandotodoslostemas. Pint la belleza plcida de las mujeres argelinas, la ilusin de Fausto, los amores de Don Juan y la sublime melancola de Hamlet. Dante, Goethe, Shakespeare, animaron la pintura de Delacroix con un soplo genial. Abord adems, temas evocando la historia antigua y contempornea, la mitologaylostemasreligiosos.Producaconunaabundanciaydiversidad fantstica. Su taller en Pars pareca por su grandiosidad, un verdadero museo. Inundaba el Saln Oficial con sus inmensas obras. A la Exposicin de 1827 envi 10 cuadros. Todos importantes y de grandes dimensiones. Haba realizado esa obra en slo tres aos. Mencionemos algunas de ellas: El Cristo en el Jardn de los Olivos, La Muerte de Sardanapolo, Milton ciego dictandoelParasoPerdido,etc. Todoscuadrosimponentesquecausanalespectadorconmocinyestupor por su fantstica composicin, color y factura. Verdaderamente el genio deDelacroixesimpresionante.Estefluadesualmadeartista. Tenaunestilodirectoyamplioysufacturaerafebrilyavecesdescuidada. Esta manera de pintar contrastaba rabiosamente con las lamidas producciones de la Academia. Ante las descomunales obras del Titn, sus adversarios decan que: "arrojaba sobre la tela baldes de color y pintaba conunaescobaborracha".Enlaescuelafrancesadepinturadeesetiempo dominaba la mesura y el orden, Delacroix es la excepcin, porque es el adalid de una pintura que se aparta de todo lo convencional. En cierta forma encarna todas las caractersticas del movimiento romntico del que es una de los ms fieles exponentes. De ah su formidable influencia durante todo el resto del Siglo XIX y su repercusin en la primera dcada del Siglo XX. Justo es darle a Delacroix el ttulo de "Padre de la Pintura Moderna". Al final de su carrera recordando con melancola sus duras luchas deca: "Creo que la nica realidad y la verdadera es la de mis sueos". Sus sueos fueron siempre los de un magnfico ser de excepcin quesloveaalhombregrandeyalahazaasublime. Delacroix fue un pintor de la estirpe de Miguel ngel y Rubens. No tan
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grande, pero como ellos inventor de formas titnicas y cantor de grandes pasiones. Tena toda la potencia volcnica, toda la humanidad sensible, todo el pantesmo tpico y tambin todas las irregularidades del creador genial. "Su obra es una leyenda de los siglos y por ella transitan los murmullos de la selva, las pasiones sublimes de la humanidad, los ms belloscantosdelalibertadytodoloheroicoytambintodolodramticoy tenebrosodelahistoria" * Nota: Partes de esta resea biogrfica fueron extradas de la obra de JulioPayr"PinturaModerna" EduardoManet "EIPintordelaBelleEpoque" Muri en Pars en 1832. Manet est considerado como uno de los ms grandesartistasdelSigloXIX.Era defamiliaaristcratayadinerada.Luego de haber intentado abrazar la carrera naval sin xito, a los 17 aos comienza a estudiar pintura con el maestro acadmico Thomas Courure de gran fama en esa poca. All entabla amistad con Proust su futuro bigrafo. En 1853 viaja a Italia por primera vez, y en 1856 tras una nueva estancia en ese pas, se distancia de su maestro para pintar por su cuenta. Data de 1858 su amistad con el poeta Baudelaire y con Emilio Zola, cuyas influencias se notan en varios cuadros de esa poca. Hacia 1865 se observa en este pintor cierta tendencia a reproducir en sus obras escenas caractersticasdelapinturaespaola. La novedad ms importante a ese respecto es que Manet introduce el colorismo abandonando el "finito" y el contorno econmico, as como el claro oscuro, para establecer la yuxtaposicin de los tono ms ros y luminososposibles. Alos34aosManethabalogradoenParisyEuropaunafamainusitada. A causa de los sensacionales escndalos originados por la presentacin de suscuadros:Almuerzosobreelcsped(1863)yOlimpia(1865).Elprimero
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era una obra rechazada por el Saln Oficial, Manet quiso interpretar el Desayuno en la Hierba del Giorgione, pero vistiendo a las figuras con vestidos de la poca. La Olimpia, en cambio es un desnudo inmoral por entonces,peroqueesunadelasobrasmaestrasdelartemoderno. Manet es un artista que siendo de origen conservador, rompe con los convencionalismos de la poca y se expresa libremente sin prejuicios y atadurasmorales. Fue importante en el arte de la pintura por cuanto fue el eslabn que diferenci dos pocas. Era clsico utilizando elementos romnticos y realistas, pero por otro lado coincida y estableca analogas con los artistas revolucionarios de ese entonces "los impresionistas", movimiento conelqueenelfondosimpatizaba. En 1872 el rico comerciante Durand Ruel le compra cuadros por alar de cincuenta mil francos suma importante para esa poca. En 1873 el Saln Oficialleotorgaunaimportantedistincinyen1881leotorganaManetla LegindeHonor. A pesar de ser aristcrata fue muy amigo de todos los pintores impresionistas a los cuales el pblico de esa poca despreciaba, aunque hayquedestacarlo,nuncaquisoexponersusobrasjuntoalasdeellos. Manet falleci el 30 de Mayo de 1883 a los 51 aos, un mes antes debieron amputarle una pierna. Al regresar del cementerio el pintor Degas, uno de sus enemigos, pronunci estas palabras que son como un signo:"Eramsgrandedeloquenosotrosimaginbamos". Julio Payro hace una muy buena y extraordinaria descripcin de la pintura ydelavidadeestegranartista:"Maneteraunboulevardieralgoascomo unniobienydistinguido De sombrero de copa, recorra con ociosa curiosidad las tullerias, escuchaba la banda de msica tan comn en ese Pars alegre de la Belle Epoque, perdido en la multitud del pueblo, sube al escenario de los teatros para ver los entretelones de una bailarina de moda, se mezcla con el pblico del Folies Bergere entra de improviso en la alcoba de una cortesana y la sorprende echa una fugaz mirada a un balcn del Bario Saint Germain y no desdea hacer una escapada con alegres mozos y muchachas poco convencionales para baarse en el Sena, almorzar y brindar sobre la hierba y bajo los rboles de Pars o ir a observar a los remeros de grandes patillas, en tierna conversacin con sus amigas en el
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CabaretdelPadreLathultle. Es pintor de las hermosas mujeres nacaradas que tanto am en su natural belleza,tandistantedeaquellaidealidaddeIngres. Maneteraunsensualpornaturalezayasseexpresabaensupintura. Pintor de flores y frutas exquisitas, pintor de majas francesas y espaolas, desnudas y vestidas, a veces vestidas de toreros; pintor de todo lo que sonre, coquetea y se divierte en un mundo amable y pretrito, del cual puede decirse que quien no lo ha conocido no sabe de la dulzura y de la alegradelvivir. Eduardo Manet con toda su exterioridad de artfice sensual y enamorado delasgraciassuperficialespenetracadavezmsennuestroscorazonesen los cuales desliza nostalgias de aquella existencia feliz y despreocupada, quebienseladenomino:"LaBelleEpoque". RafaelSanzio. ElArcngeldelaPintura Por la gracia de Dios, este gran artista vino al mundo un Viernes Santo del ao1483,enlaCiudaddeUrbino,Italia,alamismahoraqueCristoexhal su ltimo suspiro. Su padre. Juan Sanzio, descenda de una antigua familia de esa ciudad en plena Umbria y se sabe que era un modesto pintor que estudiabalanaturaleza. Rafael desde muy nio, copiaba los cuadros de su padre. Cuando cumple los14aos,steloinstalaeneltallerdeunodelosmsnotablespintores de esa poca: Pedro Vannucci, llamado El Perugino, por residir en la ciudaddePerusa.Nadasesabedeeseperiodo.Sloquealamparodeese granmaestro,aflorymadurelgenialtalentodeRafael.Muypronto,ese joven casto y bello, logr prestigiosa fama entre todos sus colegas que lo admiraban,queranyrespetaban. ElMausoleo deSanFranciscodeAsseraeldelabellaescuelaumbrinade pintura. En ella, seguramente Rafael, estudi esas hermosas cabezas de vrgenes es perfeccion su valo, dando vida pictrica a esas majestuosas imgenes de ancianos que han perdurado a travs de los siglos, por su
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magnificenciayexpresividad. EraladeRafaelunapocaenqueelArtetenaunaabsolutapreeminencia sobrelosdemsaspectosdelavida. Sedecaque todoslositalianoshasta losdspotas,tenancoraznysangredeartistas Indudablemente, en su etapa de iniciacin que influenciado por los maestros que reglan las escuelas e artes dispersas por toda Italia: Leonardo Da Vinci en Miln, Juan Bellini en Venecia, Ghirlandaio en Florencia,ElFraniaenBolognayMiguelngelenRoma. En1501Rafaeltena17aos.Dejaeltallerdesumaestroconunafamaya respetable y viaja a Citt di Castello. Los notables de esa ciudad al enterarse que estaba Rafael corren a agasajarlo y le ruegan que les pinte para las Ermitas un San Nicols de Tolentino. Este cuadro notable se encuentra ahora en El Vaticano muy cerca de las Transfiguraciones de Cristo, que fue la ltima obra pintada por este genio. Uno representara la partida y el otra la llegada en la vida artstica de Rafael. Son el Alfa y el Omega y llevan implcito el talento que nace y la genialidad que llega a su apogeo. Entre estos dos existen cerca de tres mil cuadros ms pintados poreseapotesicoeinigualableartista.CosasdeDios. Pensar que vivi slo 37 aos y dej para la humanidad un legado de bellezainconmensurable. En re 1504 y 1508 reside en Florencia, donde traba amistad con Leonardo a quien admira. Pinta en este lapso, una serie de cuadros de reducidos tamaos que tratan de composiciones de la Virgen y el Nio Jess. A veces les agrega 1 o 2 personajes ms. Estas "Madonnas" quizs sean las obras ms clebres de Rafael. Pueden citarse: La Virgen del Prado (1505/1506), La Bella Jardinera (1507), y la Madonna del Gran Duque (1505)entreotras. Rafael es un artista que en base a mucho estudio y dedicacin personal, siguiendo las huellas de los grandes maestros, conserv una gran originalidad. Para Rafael el Arte era la bsqueda de lo "bello" pero consciente que esta frmula no era compatible con el mtodo clsico consistente en reunir en una sola figura todos los hermosos elementos que conforman la belleza del ser humano. Se Inclin ms bien a seguir la esttica "neoplatnica", de tal modo que atenindose a una "idea" el Arte esconsideradounhechomental.Enotraspalabras,sitenaquepintaruna bella mujer, no la buscaba de la realidad objetiva o concreta, sino que la creabadeunaidealizacinquemorabaensumenteespiritual.
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ParecieraqueDiosarmonizenRafaellabellezadelosrasgosfsicosdeun ser, con la de su alma tan digna y pura. Era afectuoso, tierno y bondadoso enextremo.Suexistenciafuetriunfalentodossusaspectos.Vasari,pintor e historiador que lo conoci, deca que viviera como un prncipe. Era joven, bello, rico y famoso. Estaba siempre sonriente y careca de envidia. Cossa increble teniendo en cuenta la poca de intrigas que vivi, no tuvo un solo enemigo. Todos le amaban y lo adoraban como si fuera un Dios. Jamsenlahistoriadelartesucedicosasemejante. Este pintor con nombre anglico nos dej su retrato. Est en la Galera de los Oficios en la Sala de los Pintores, sobre el retrato del Perugino, debajo del de Miguel ngel. Si la visitis, veris a un joven con rostro de suaves contornos,delargoscabellosnegros,degrandesojosazulesplenosdeuna ternura melanclica, de tez plida y suave, de cuellos alargado y gracioso como el de un cisne. Si eres artista, caed de rodillas, ests frente al Divino Rafael nadie como l idealiz la belleza. Nadie como l convirti a sus modelos en vrgenes plenas de candor, hermosura y amor, que conmueve alespectadorylodejansumidoenunxtasisespiritualinconmensurable. Esa sensacin indescriptible tuve la fortuna de experimentar personalmente cuando en el ao 1993, estando en Viena visitando el museo de Arte Histrico, de improvisto tuve ante m La Virgen de La Pradera, obra del Divino Rafael, donde aparece la Madonna con los niosJessySanJuan. Haba admirado muchos cuadros de geniales pintores, pero confieso que ninguno me conmovi tanto. Qued paralizado y atnito ante tanta bellezametafsica. Ese fue un instante de gozo inefable para m que lo recordar mientras viva. No me pareci una obra pintada por un hombre, sino que haba sido pintadaporDios. PierreAugusteRenoir Elpintorquepintyembelleciunabellapoca Este formidable artista francs, naci en Lomiges en 1841 y muri en CagneSur mer a la edad de 79 aos. De familia humilde, muy pronto
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demostr fuerte inclinacin por el dibujo. Muy joven comenz a decorar porcelanas, abanicos y medallas. Ms tarde se inscribi en la Escuela de Bellas Artes de Pars, y paralelamente asiste al taller del maestro suizo Gleyre, donde traba amistad con Monet, Sisley, Bazille y los dems pintores del grupo impresionista. Con ellos, con Pisarro y Czanne comparti el entusiasmo por la pintura de Manet. Adems gustaba pintar al aire libre paisajes con el grupo de Barbizn en el bosque de Fontainebleu,loqueimplicabatodaunarevolucinpictricaenesapoca. A partir de 1869, junto a Monet comienza a aplicar la tcnica del impresionismo. Cabe destacar que Renoir estudi profundamente a Courbet, pintor realista y sobre todo a Corot gran paisajista, pero la pintura de Rubens lo sedujo y lo influenci grandemente. Entre 1881 y 1882 viaj a Argelia e Italia y hacia 1891 y 1892 por Espaa donde sinti granadmiracinporlapinturadeVelazquez. Desde 1893 inici un estilo cromtico de tonos nacarados. Son esplndidossuspaisajes,susdesnudosfemeninosysusretratos.Amedida que fue evolucionando como pintor, este gran artista fue haciendo prevalecer el carcter plstico de su pintura, conciliando y exaltando en sus composiciones, las formas con los tonos luminosos y sutiles de gran bellezaycontrasteensusvalores. Su produccin pictrica es vasta. Entre sus obras ms importantes podemos citar: Diana cazadora (1867), El Palco (1874), Almuerzo de los Banqueros(1881),LosParaguas(1883),LeMoulindeLaGalette,elretrato de Madame Charpentier y sus hijos y Las grandes baistas, entre otros. En 1904,asisteasutriunfoenelSalndeOtoodePars. LapinturadeRenoiresuncantoalavida!Esenesenciaunpantesta;toda la belleza del mundo la cifra en la mujer y en los nios a los que adora inmensamente. Sus modelos son de carne y hueso. Detecta en ellos sus defectos fsicos y los pinta en toda su sinceridad. Pero su ternura y su admiracin constante a lo bello le permite realizar prodigiosos cuadros referidosaesostemas.Comodignsimoartista,transforma,desmaterializa eidealizatodoloquepinta. Por la magia de sus pinceles y su gran espritu podemos sentir y vivir el Pars de la Bella Epoque. Con su habitual bohemia transfiere a la tela las hermosas y modestas modistillas con sus vestidos negros y ceidos; los colegiales en amena charla a la salida de la escuela; las multitudes que pasaban por las plazas en horas de lluvia bajo sus coloridos paraguas; las
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humildes muchachas que alegran los recreos suburbanos con su aire ingenuo y picaresco; las damas de la sociedad ricamente ataviadas en los palcos de la pera, o las debutantes que en el baile dan sus primeros pasos abrazadas a los galanes de frac. Todos elevan al cielo un himno de felicidadenunmomentoenquelavidaenParsseasemejaunEdn. A medida que Renoir ahonda en su arte y en la vida, poco a poco se va alejando de los aspectos visibles de la calle y del teatro para internarse en parasos naturales de hondas y frescas arboledas, en arroyos de aguas frescas y cristalinas que anima con mujeres desnudas tomando su bao. Esas baistas de belleza inefable que con su aire ingenuo, solo nos sugieren pensamientos sanos y puros. Es que esas mujeres tan peculiares que no son estatuas, sino que son criaturas de carne y hueso que parecen vivir en las telas y que ms bien se asemejan a ninfas, a deidades, a divinidades de los bosques y de los ros y que por la genialidad del artista, adoptaronlaformahumanafemenina. Renoir am a los nios y nos leg hermossimos retratos referidos a ese temadondenosdemuestratodasugrandezayternura. Despusdeanalizartodasuobra,consideroqueRenoirfueelnicoartista impresionista que dej para la posteridad un personalsimo y rico retrato socialyhumanistadeunperododelahistoriaydelartemuyespecial.Fue un laborioso, fecundo y portentoso pintor que abrebando en el pasado, fuefielaesapocadetransformacionespictricasyrevolucionariasquele tocvivir. No dej de crear un solo da de su vida. Su hijo Jean Renoir, que fue clebredirectordecinefrancs,enunlibroquededicaraasupadreyque yo tengo la suerte de tener, confiesa que ste, en sus ltimos aos atacado por un reumatismo deformante, se haca atar sus pinceles al antebrazoparapintar.Susltimaspalabrashorasantesdemorir,luegode terminar unas anmonas, fueron: Hijo, hoy estoy feliz he aprendido algonuevo Por la gracia de Dios pienso que Renoir sigue pintando en la eternidad, porqueerasudesignioysufelicidadmayor.
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CamillePissarro PadreyHroedelImpresionismo Este gran artista naci en las Indias Occidentales posesin francesa (Isla SantoTom)en1830.Erahijodepadrejudoymadrecriolla.Seestableci en Francia hacia 1835. A los 30 aos comienza a estudiar pintura con el afamado pintor Jean Baptiste Camille Corot. Pronto fue figura destacada del grupo de artistas que a orillas del ro Barbizon pintaron cuadros al aire libre, aplicando la tcnica del "plein air" y que desemboc en el impresionismo aos ms tarde. Pissarro aplicaba la pintura casi siempre conesptula,influenciadoquizsporlatcnicarealistadeCourbetaquien admiraba. Al desatarse en 1870 la guerra franco prusiana, Pissarro se trasladaaLondres,dondeconoceaSisley(pintorimpresionista)delquese hace muy amigo. En esa gran ciudad conoce y estudia las obras de Constable y Turner, dos prodigiosos paisajistas ingleses, que sin embargo noloinfluenciarongrandemente. Terminada la guerra, se radica en Pontoise en la zona norte de Pars, desde 1872 y 1884, donde pinta apasionadamente hermosos paisajes. Es all donde el gran pintor Paul Cezanne lo fue a visitar para trabajar a su lado y escuchar sus consejos. Para entender mejor la tcnica rica y clara del amigo, el gran Cezanne copi fielmente un gran cuadro de Pissarro (una vista de Louveciennes). "Quizs, descendemos todos de Pissarro", dira ms tarde Cezanne y agrega "l hacia 1865 elimin de su paleta el negro, el betn, la tierra de siena y los acres, pintaba increblemente con los tres colores primarios y sus derivados... obteniendo bellsimos y variadosmatices..." Pissarro fue el organizador de todas las exposiciones del grupo impresionista, y el nico que particip en las ocho muestras que se efectuaronentre1874Y1886. El tema principal y casi obsesivo de sus cuadros son los paisajes, muchas veces con figuras campesinas a parte de una secuencia de vistas de paisajes urbanos de Rouen y Pars (1896). Sus temas campesinos reflejaban sus ideas anarquistas. Pissarro estaba convencido que el futuro y la felicidad de la sociedad resida en la descentralizacin y del regreso a latierra. Hacia 1885 y coherente con sus ideas se muda al pueblo de Eragny ms al
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norte de Pars, donde vive el resto de su vida e instala all, una granja que le permite resolver en parte su angustia econmica existencial. En esa poca adopta la tcnica divisionista propugnada por Seurat y algunos tericosdelcolorqueloinvestigaroncientficamente(Chevreul,Ostwaldy Ogden Rood, entre otros). Pero pronto se dio cuenta que la tcnica puntillista con su rigor cientfico le impeda pintar en forma directa la naturaleza que l tanto amaba. A este respecto, considero que Pissarro fueunodelosartistasprecursoresdelaEcologa. De todos los pintores impresionistas, es quizs Pisarro el que ms nos conmueve, no slo por su composicin, la textura de su materia que la depositaba en la tela con golpes ampulosos de esptula le conferan a sus obrasuncolorbellsimoyunariquezainauditadetonalidades. Encuantoasuvidaprivada,estemagnficoartista,fueunodelosquems sufri las miserias de la pobreza. Se haba casado con una campesina francesa con la que tuvo numerosos hijos. Tanto l como su esposa soportaron estoicamente una vida llena de necesidades y penurias econmicas para el sustento de esa familia. Ella no poda entender como su marido se pasaba todo el da pintado, mientras sus hijos se moran de hambre El heroico artista viva oprimido por las preocupaciones y continuas reyertas con su mujer, que se exasperaba ante la inagotable cadena de miserias que los asolaba y que no poda comprender la obstinacin y la pasin que tena su marido por la pintura que no venda pornotenerinteresados. En estas condiciones perversas, Camille Pissarro, cumpli el milagro dictado por su destino, creando con inefable valor y amor, una obra de admirablecalmaybelleza...CosasdeDios...!Fueunapasionadoyheroico artista, que venci el escarnio de una sociedad que no comprenda ni compartasuesttica,eldespreciodeloscoleccionistasporsusobrasylas groseras de los crticos de arte de su poca. Soportando las injurias y todos los problemas cotidianos, este coloso del arte continu pintando hastaelltimodadesuvida... Paul Gaughn, otro genial artista de su poca, refirindose a Pissarro escribi: "El mundo entero lo mir a su vez, pero reneg de l. Fue uno de susmaestros...yyonoreniegodel..." La extraordinaria obra de este cabal artista, casi totalmente dedicada al paisaje,estdesparramadaentodoslosmuseosygrandespinacotecasdel mundoentero.
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Por fortuna para los argentinos, nuestro querido Museo de Bellas Artes, cuenta con tres hermosas obras de este genial maestro de la pintura. Los invitoairaverlas. HenriRousseau"ElAduanero" Fueunartistacreadorautodidacta,fundadordelaPintura"naif"(se refierealoingenuo,purooprimitivo) NacienLavalFrancia,en1844,deunafamiliaburguesaeconmicamente en decadencia. Era mitmano y por esa causa existen muchas contradicciones entre lo que l ha descripto de su vida y la realidad. No obstante ello se sabe con certidumbre que en su juventud sirvi en el ejrcito francs como clarinetista en la banda del regimiento en Caen. Luego se estableci en 1869 en Pars, donde lleg a lograr un puesto de porteroenlaAduanadePuertasdeesaciudad(suapodo"ELADUANERO" surge de ello). En 1867 haba conocido a Clemense con quien se cas dos aos despus. En 1885 renuncia a su empleo, y para poder vivir fue aceptando pequeos trabajos como el de pintar carteles en pequeas tabernas,quelepermitanenlashoraslibresdedicarseasumayorpasin: "supintura"comolladenominaba.Enverdadenellabastodasuvida.Y logrlosquemuypocospueden,desprendersedelasinfluenciasestticas desupoca(elimpresionismoyelpostimpresionismo)y,encontrarsecon su inverosmil y particularsimo mundo esttico. Esa autenticidad lo convirti no slo en fundador del movimiento "naif", sino que el mismo abrilaspuertasparaquesurgieraen1924"elsurrealismo". Aunque su obra en un principio fue la de un pintor primitivo o "pintor dominguero", su fe y sus pretensiones eran rivalizar con otros pintores favoritos del Saln de la poca. Sin embargo, por irnico que parezca, su obra trajo la atencin de la vanguardia, primero fueron Redon y Toulouse Lautrec dos grandes pintores de su tiempo, luego Signac y Alfred Jarry y finalmente en sus ltimos aos Pablo Picasso y el crtico y poeta Apollinaire. Lo que posea Henri Rousseau sobretodo, era una confianza absolutayfanticaenelvaloreimportanciadesupintura.Enunaocasin dijo a Picasso que ellos dos eran los nicos grandes artistas contemporneos: "Yo a la manera moderna, y tu Pablo a las de los
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egipcios". Sudeterminacindededicarsuvidaalapinturacoincidiconlafundacin delSalndelosIndependientesen1884.Enaquella exposicinlibre,enla que no haba jurado, expuso entre tres y diez cuadros, casi todos los aos entre1886y1910.Lamayoraeranpaisajesyretratos.Lasprimerasobras suyas conocidas son vistas locales y lugares de Pars, por ejemplo "La Casa de Aduanas (1885), ingenuas en los que a perfeccin de la realidad y a la descripcin detallada se refieren. Pero a stas representaciones de apariencia directa le siguieron obras inventivas y fantasiosasimaginativas, con aspecto onrico. Por muy obsesionado que estuviese con los detalles exactos y particulares, lograba controlar su composicin, subordinando lo que podra haber sido una multitud de observaciones minuciosas y disparesaunconjuntortmico.SusfamosasEscenasdelaJunglayPaisajes Exticos no estaban basados en su mtica experiencia mejicana, lugar dondenuncaestuvo,sinoenlaflorayfloratropicalesqueobservabaenel JardnBotnicodeParsdondelofrecuentabaamenudo.Deigualmanera, las criaturas exticas que habitaban esos bosques monos, carabaos, y nativos de piel oscura de algunos de sus hermosos cuadros estaban producidos por medio de modelos fotogrficos o de muecas y juguetes que posea abundantemente en su taller y que los aplicaba imaginariamente en sus cuadros. Un ejemplo: su obra El sueo" (1910) inspirado en Clemence su primer amor, ella est reclinada en un sof totalmente desnuda y en medio de una jungla de belleza fantstica. Su vigor y su poder de conviccin como sueorealidad, preanuncian lo repito, lo mejor de la pintura surrealista. El gran pintor moderno Kandisky dijoqueRousseaueraelfundadordeuna"realidadnueva" msgrande,el polo complementario de la "abstraccin ms nueva y ms grande" y concluaquesindudaalgunaaquelfueuncreadorincomparable. A mi modesto entender, este fantstico y peculiar artista vivi apasionadamente y totalmente tanto su vida comn llena de dificultades, comosu grandiosaysolemne contraccinartsticaalaqueaport todasu particularsima genialidad. Fsicamente era algo grotesco, y eso se puede percibir a travs de los numerosos autorretratos que nos leg, pero paradjicamente esa figura desmaada estaba imbuida de una energa y de un espritu hipersensible extremo. Viva y pintaba laboriosamente aplicando su prodigiosa imaginacin, liberando sus sueos y fantasas en cada una de sus obras. Posea una inquebrantable fe en s mismo y en el valor de su arte, sin ser para nada engredo. Adems, era inteligente pero ingenuo como un nio, confiaba en todo, deseaba ser admirado, era muy
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atento y agradecido. Como vemos todas estas condiciones se perciben en el trasfondo de sus cuadros. En el fondo era un romntico empedernido. Rousseaualprincipiodesucarreraartsticafuemuyatacadoyridiculizado porlamayoradeloscrticosdearteeintelectualesytambinporalgunos artistasquepululabanenesapocaenPars. Pero a medida que lo comprendieron y lo conocieron cambiaron de actitudypordistintosmediosreconocieronaRousseaucomoaunodelos ms importantes artistas del Arte Moderno. Todo esto acaeci poco antes desumuerte,queocurrienAgostode1910alos66aosdeedad. Cosas de la vida... Los versos del poeta Apollinaire comienzan... "Gentil Rousseau escchanos" Estn grabados sobre su tumba, esculpida por Brancusi,famosoescultordesupoca. MarcChagall Fue quizs el pintor ms fantasioso del Siglo XX. Nos dej en sus pinturas imgenes realmente increbles y que tienen relaciones psicolgicas profundasconlosrecuerdosdesuinfanciatranscurridaenaldeasrusas. Naci en 1889 en Vitebesk, Rusia, en el seno de una familia juda. En 1907 viaj a San Petersburgo (actual Leningrado) para estudiar Arte y pas algn tiempo en la Escuela de Leon Bakst, que lo introdujo en el arte francs de vanguardia. En 1909 regresa a Vitebesk, habiendo ya pintado diversas escenas de la vida juda; estas pinturas fueron ejecutadas de una manera estridente y primitiva, que reflejaban su perodo de aprendizaje comopintordecarteles. En 1910 viaj a Pars, donde descubri a Picasso y al cubismo, cuyos mtodos adapt a una fantasa sumamente personal enraizada en sus recuerdos infantiles. Se observa que a partir de esta poca Chagall en algunoscielosdesusobras,aplicauntratamientofacetadoquerecuerdaa los paisajes de Picasso de 1908. Sus mayores admiradores no eran otros pintores, sino los poetas Blaise, Cendrars, Max Jacob y Guillaume Apolli naire. Debido a sus temas nostlgicos sus pinturas tienen un atractivo literario muy claro si se las compara con la mayor parte de las obras de vanguardia que se hacan en esa poca en Pars. Para Chagall el cubismo no fue un dogma rgido; fue la puerta de acceso a un arte capaz de desafiar la ley de la gravedad, el color naturalista y el tratamiento tradi
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cional del espacio, lo que le permita expresar visiones poticas y arbitrarias de dimensiones plsticas fantsticas. Al estallar la primera guerra mundial, Chagall regres a Rusia, y despus de la revolucin, fue nombradoComisariodeBellasArtesenVitebsk,luegodejesepuestopor desacuerdos con el pintor vanguardista Malevich sobre el tema de la direccin artstica de la educacin pblica. En 1919 pas a ser diseador para el Teatro Estatal Judo de Mosc. En 1923 abandon Rusia trasladndose nuevamente a Pars donde Vallard le encomend la realizacin de una serie de aguafuertes para ilustrar Almas Muertas, la clebreobradeGfogol. Durante las dcadas de 1920 y 1930, su arte adquiri mayor lirismo, siendo reemplazadas las agresivas aristas de sus obras anteriores por un tratamiento ms fluido. Este cambio coincidi con la eleccin de temas mssensiblesysentimentales,talescomoamantes queyacenenunramo defloresoqueflotanfelizmenteporelcielo.Sibienlasformassonmenos ingeniosas que en sus obras anteriores, estos cuadros presentan una iconografa ms original. Los animales y los msicos se transforman en instrumentosmusicalesypecesvoladorestocanelvioln. A pesar de sus elementos de fantasa escapista, el arte de Chagall se vio afectado por la Segunda Guerra Mundial, que lo oblig a trasladarse a Estados Unidos en 1941. Su paleta adquiri tonalidades ms sombras y sus figuras flotantes fueron ms una expresin de pnico que de xtasis. En 1947 volvi a Francia. Despus de la guerra sigui pintando y tambin realiz cermicas y esculturas en piedra. Con este ltimo medio produjo una serie de temas basados en el Antiguo Testamento. Sus dotes para un intenso color decorativo hicieron que le recomendasen la realizacin de varias piezas vitrales, entre las cuales se destacan la que hizo para el Edificio de las Naciones Unidas de Nueva York en 1964. Sus figuras flotantes lo convirtieron en opcin obligada para pintar un nuevo cielorraso para el Teatro de la Opera de Pars (1964). Debido a su propensin a la metfora visual, ciertos crticos han vinculado a Chagall con los surrealistas pero ste nunca tuvo contacto formal ni esttico con tal movimiento. La base religiosa de muchas de sus imgenes, as como el sencillo contenido afirmativo de su arte, con su visin romntica y tierna delerotismo,distanmuchodelespritucasisubversivodelSurrealismo. Este genio de la Pintura, pas a la inmortalidad en el ao 1985, a los 96 aosdeedad. PD: Hace varios aos tuve la fortuna de asistir a una Gran Exposicin de
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MARC CHAGALL que se realiz en nuestro Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Eran ms de 30 obras de gran tamao. Recuerdo que qued impactado y maravillado ante el universo de belleza y fantasa que mis ojos azorados divisaban... Estuve casi dos horas presenciando ese verdadero espectculo de creatividad, magia y color. Sal del Museo conmovido y con una sensacin inexplicable de placer esttico que jams olvidar... Hoy hace el destino que yo modestamente narre algo sobre su vida. De su obra tan genial, vital y tierna, considero que nadie podr explicarla cabalmente. El Arte de los Genios es un misterio que no puede develarse,yaquepiensoquesloesinherenteaDios AlfredSisley Fueunodelosmsnotablesysensiblespaisajistasdelimpresionismo Estegranartistatenapadresingleses,peronacienParsen1839,donde transcurri su infancia. Vivi en Londres de 1857 a 1866, preparndose para una carrera comercial. En este perodo estudi las obras de J. M. W. Turner y John Constable, grandiosos pintores ingleses de paisajes. Ellos lo impactaron tremendamente, y posiblemente lo influenciaron para decidirse a ser pintor en 1862. En ese ao asiste en Pars, a los cursos que dicta Charles Glyre, donde conoce a Monet, Renoir y Bazille, que fueron luego importantes pintores impresionistas. Estas amistades marcaron definitivamente el rumbo de su vida y de su carrera artstica. Hacia finales de 1860, su estilo segua a los paisajistas de la escuela de Barbizon. Este era un ro cerca de Pars que se hizo famoso, ya que en sus orillas, bajo la direccin del maestro Corot, una plyade de artistas pintaron por primera vez en la historia a "plein air" (pleno aire) distintos paisajes, fundando as ese gran y revolucionario movimiento pictrico que se denomin IMPRESIONISMO, y del que nos hemos referido en publicaciones pasadas. Hacia 1868, sus obras representan bosques y escenas con inefables colores claros y suaves, plenos de espiritualidad y ternura. Es que este gran artista era un autntico exponente de esas mismas cualidades. Era tranquilo, supermodesto, tremendamente tmido, afable, y de modales aristocrticos y suaves, lo que lo converta en un ser muy querible y respetadoportodoaqulqueloconociese.
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En 1869 empez a pintar escenas parisinas y en 1870 expuso con buen xito dos vistas pequeas e informales del Canal de Saint Martn de Pars. Estaspinturastienenpinceladasycualidadesatmosfricasvariadasquede alguna manera preanuncian los paisajes impresionistas de los principios del70. Entre 1872 y 1880 Sisley vivi en el campo al oeste de Pars, cerca de Marly y de Louveciennes. Justamente en 1872 trabaj tambin, junto a su amigo Monet, y en 1874 pas cuatro meses en Inglaterra, pintando en Hampton Court. Expuso en las tres primeras e histricas Exposiciones del Grupo Impresionista, celebradas en los aos 1874, 1876 Y 1877. Indudablemente Sisley fue el pintor ms centrado en la pintura de paisajes. Agudiz la pincelada variada y la sensibilidad atmosfrica de sus vistas de canales de 1870 al pintar el valle del ro Sena, sus pueblos y sus campias. Los cuadros por l realizados entre 1872 y 1875 tienen formato ms bien pequeo (nos suelen sobrepasar los 75 cm de ancho) y reflejan muy bien las distintas iluminaciones y texturas que hay en la naturaleza. En sus cuadros este artista los sublima poniendo acentos nerviosos en manchas mayores de pintura para crear ritmos y estructuras diversas sutiles y minuciosamente organizadas. Al igual que otros impresionistas, Sisleyintrodujoaprincipiosdelos70unapaletamsvariadaensusobras, especialmente con los azules que utiliza para dar sombras, y distintos tonos de verdes para el follaje. Hacia fines de los aos 70, la pincelada de Sisleysehacemsinquietanteyfragmentaria,animandotodoellienzo.En 1880setrasladalazonaenqueviva Monet, cercadedondese unenlos ros Sena y el Loing, al sudeste de Pars, cerca del bosque de Fontainebleau. All vivi y pint solitariamente, aislndose cada vez ms delmundo.Slosedesplazparapintaren1894aNormandayen1897a la costa del Sur de Gales. En sus obras posteriores la pincelada es a veces ms basta y el color menos sensible que en sus cuadros del ao 70, aunque en muchos casos su elaborada superficie pictrica se vuelve riqu sima, desarrollando al igual que Monet a menudo serie de cuadros con el mismotemaendistintoslienzos,variandoalextremolosefectoslumnicos yatmosfricosdelosmismos. Amediadosdelao1899ocurresumuertequefuemuylamentada. Este gran artista consagr por completo su vida a la Pintura para entregar a toda la humanidad la belleza que bulla en su alma, a travs de esos paisajes que pintaba con inefable amor. Por haber cumplido esa hermosa misin, ALFRED SISLEY, sers amado por todos los artistas autnticos y
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sereternatumemoria,comoloson,loscielos,losros,lascampiasylos rbolesdetuscuadros. GeorgesBraque UnodelosmsgrandesartistasdelsigloXX,creadordelCubismojuntoa PicassoyJuanGris. NacienArgenteuil,Francia,en1882.SujuventudtranscurrienElHavre, dondesupadrepintoraficionadotenaunnegociodedecoracin.En1902 se traslad a Pars para estudiar pintura. All conoci a Roger de la Fresnaye y a Othon Friesz, junto a los cuales pint en Amberes y en la costa mediterrnea. Atrado por Matisse y por los pintores fauves ("fieras"), denominados as por usar colores fuertes, primarios y casi rudimentarios. Estudi luego, profundamente la obra de Czanne, que lo llevaformasmsestructuradasymenoscolorsticas. Hacia1907conoceaPicassoyjuntoalyaJuanGris,investiganycreanel movimiento cubista, uno de los ms grandes aportes del Arte Moderno. Tambin para Braque la descomposicin cubista fue un redescubrimiento del objeto en su articulacin espacial, un medio ms para "tocarlo" que para "verlo", y por lo tanto una oposicin al impresionismo, aunque sin renunciar a la emocin directa y situndose, al reproducirlo, al "unsono conlanaturaleza",lacualtiene,adems"infinitospuntosdevista". Despusdelaprimeraguerramundial,enlaquecombatiyfueheridode gravedad, aplic las normas cubistas (hasta entonces utilizadas en sentido preferentemente abstracto) a las figuras humanas y a los objetos, pintando desnudos y bodegones. Llev a cabo en este perodo minuciosos experimentos sobre el color y su relacin con la materia, y logr darle a sus obras casi un sentido tctil, al mezclar a las materias colorantes arena, aserrn y limaduras de hierro, creando de esa manera, sus inconfundibles "papiers colls", o sea cuadros hechos con papeles de distintos colores, trozos de peridicos, papeles de empapelar paredes etc. Una emocin inquietante, una impresin de alucinacin misteriosa es el constante punto de partida de este gran artista, pero siempre contenida en un perfectodominiode laformaydel color.Elsiempre manifestaba: "Amola reglaquecorrigelaemocin.
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UncuadrodeBraque"CasasenL'Estaqueexpuestoen1905dioorigenal nombre:cubismo(esacircunstancialaexpliciteBrisasn82deoctubre del2002cuandotratqueraelcubismoenlapintura). Desde 1924 se dedic al teatro, dibujando decoraciones y trajes, y a partir de1940practiclaesculturaconextraordinariosresultados. Braque con su pintura cre una plstica potica nueva, reveladora de la inagotablemultiplicidaddelarealidad. En 1952/1953, decor el techo de la Sala Etrusca del Louvre. En 1954 decor los muros de as Bernard en St. Paul de Vence y realiz vidrieras paralapequeaIglesiadeVarengille. Braque obtuvo a lo largo de toda su carrera, el reconocimiento de todos los crculos artsticos del mundo por el logro alcanzado a travs de sus obras espectaculares. Logr el Premio Carnegie en 1937. En el Saln de OtoodeParisen1943,serealizunaexposicinretrospectivaantolgica de sus obras. Gan el Premio en la Bienal de Venecia de 1948. En 1961 en al Museo del Louvre se realiz por primera vez en la historia, una reconstruccin del estudio de Braque, exponindose las obras de un artistaenvida,honorstemuysignificativoynico. Este insigne artista que consagrara toda su vida a la pintura, pas a la inmortalidadun31deAgostode1963alos81aosdeedad. AmedeoModigliani Genialartista.UnodelosprimerosexponentesdelArtnoveaudela primeramitaddelsigloXX Este extraordinario escultor y pintor naci en Livorno, puerto de Florencia en la bella Toscana italiana en el ao 1884. Su precoz talento fue estimulado por su madre y muy apreciado por sus condiciones, por el famoso pintor italiano Giovanni Fattori. Su primer maestro fue G. Micheli que lo consider como uno de sus alumnos privilegiados. A posteriori, realiz estudios en las Academias de Arte de Roma, Florencia y Venecia, ciudad en la que permaneci de 1903 a 1906. Intervino con xito en la Exposicin Bienal de Venecia efectuada en 1905. En esta poca, Amedeo
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era ya un joven sumamente atrayente, tena a la sazn 31 aos de edad. Era ms bien alto y de figura esbelta, cara de tez morena, ojos negros, grandes y mirada penetrante, tena bigotes grandes y bien arreglados. Era eleganteysiempreestababienvestidoytodasufiguratransmitanobleza y dignidad. Era culto, adems de simptico y modesto. Hablaba suavemente y con cortesa y sus modales eran los de un aristcrata. Llega a Pars a fines de 1906, en plena Belle Epoque, en ese tiempo tan especial del que me refer en otras biografas publicadas anteriormente en Brisas. All en Montmatre en ese suburbio parisino, tan caro a todos los artistas bohemios que lo concurran, no tard en relacionarse con sus pares, Picasso, Cocteau, Juan Gris, y todos los dems pintores neo impresionistas. Muy pronto es invitado a exponer siete obras suyas en el Saln de Otoo de Pars de 1907, lo cual no dej de ser un verdadero triunfo artstico para un joven como l casi desconocido y recin llegado. Cabe sealar que en esa misma Exposicin se mont la retrospectiva de Paul Cezanne. Sin embargo, cabe sealar que Modigliani en cuanto a su estilo, su obra estaba ms cerca de la de Toulouse Lautrec que la de Cezanne o del primer Picasso por la elegancia de la lnea del dibujo, que ponaaldescubiertosutendenciaalArtNoveau. En sus primeras obras Modigliani, trabaja en paleta baja, es decir, con colores sombros y melanclicos. Su xito se repiti en 1908, esta vez al exponer en el Saln Des Indpendants, pero para esa poca parece que sufri una crisis, tanto esttica como fsica. Un ataque de fiebres tifoideas y dos ataques consecutivos de pleuresa en su juventud, haban debilitado suorganismoengranmedida,ypeseatodosuxito,lavidabohemiayde alcoholismo que llevaba en Parspor otra parte muy comn a la vida de otrosartistasenesapocatanespecialacabminandosuspocasfuerzas. En 1910 volvi a la escultura de la cual estaba fascinado, probablemente por las influencias recogidas de Brancusi y Matisse. En sus primeras esculturas hacia 1904, efectu algunos estudios en piedra, que junto con los numerosos esbozos inspirados en estatuillas africanas de la Costa de Marfil Africana y tal vez tambin en la plstica gtica, constituyeron expe riencias fundamentales en las obras posteriores de este inefable artista. Cabeagregarquetallcabezasdirectamenteenpiedra.Algunaspresentan rasgos rudimentarios que respetan la estructura original del bloque, hasta el punto que se ha dicho que estaban inacabadas. Otras son elegantes y amaneradas versiones de tipos etnogrficos, alargaba las siluetas de manera extravagante y con rasgos muy estilizados, narices largas, ojos sin prpadosycejassegmentadas.Apartirde1910,empezaronatomarcarta
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de naturaleza e identidad en sus cuadros que hasta su muerte seran fundamentalmente: figuras, retratos y desnudos. Es muy probable, que el pintor elaborara los aspectos de este estilo en su obra, que es por dems imaginativa y que posiblemente derivaba de su primera poca, cuando realizaraunaseriede"cariatides",yaquelasfigurasdeestaserie,estaban en un principio muy cerca de sus modelos etnogrficos de 1911. Pero debe destacarse que su estilo se volvi progresivamente proclive al arabescohacia1913. Hacia 1914/15, conoci a la poetisa inglesa Beatrice Hastings, que vivi con l hasta 1916, ocupndose de sus cosas de manera irregular y hasta que la salud del artista empez a deteriorarse. En este corto perodo, Modigliani ejecut sus pinturas ms vigorosas, entre las cuales se encuentran numerosos retratos, entre otros los de Jean Cocteau, Juan Gris, Chaim Sootine, Paul Guillaume, Beatrice Hastings y Picasso. Cuando se vea frente a un modelo modificaba su estereotipo y produca estudios de una extraordinaria agudeza. Su retrato de Picasso de 1915 parece haber quedado desbordado por la vitalidad del modelo. Despus de la lograda participacin de Modigliani en una Exposicin Colectiva que se realizen1916,elmarchanteLeopoldoZborowskileproporcionmodelos y estudios. Sin embargo, el pintor prosigui con su desordenado modo de vida, compartindola a partir de 1917 junto a su nuevo amor: Jeanne Hbuterne. Cada vez ms, sus figuras, sobre todo sus cuadros de desnudos, empezaron a ser invadidos por una lasitud que es a la vez voluptuosa y melanclica. Ello debido quizs a las drogas que consuma porsuenfermedad. El final de su vida fue tremendamente dramtico. La tuberculosis que padeca haca tiempo se hizo insostenible. Lo hospitalizaron en 1920 y luego de una larga y dolorosa agona se produce su muerte a los 36 aos. Pero el drama no termina con su muerte, ya que su compaera Jeanne al da siguiente de ocurrida esta, se suicida. Estando embarazada de un hijo desietemesesqueconcibieraconelartista. Con Amedeo Modigllani desaparece una de las figuras ms personalsimas y expresivas del Arte Moderno y que dej pese a su trgica vida, una obra plenadecandorybelleza.
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JuanGris "EnlapinturaelCubismoesunanuevamaneraderepresentaralmundo espiritual" Jos Victoriano Ganzales quien ms tarde tomar el nombre de JUAN GRISnacienMadridel2deMarzode1887,yfuejuntoaPabloPicassoy GeorgesBraqueunodeloscreadoresdelmovimientocubistaenelartede la pintura. A los 15 aos se inscribe en la Escuela de Artes y manufacturas y comienza a dibujar para la revista Blanco y negro Madrid cmico, esta ltima de carcter satrico. Del primitivo inters por lo grfico, pas luego alabsquedaespecficamentepictrica,yen1904seinscribeenuncurso que dicta el famoso maestro Don Jos Mara Carbonero, mientras contina su tarea de ilustrador. Sus dibujos para Alma Amrica, de J. S. Chocano son de 1906. Pero ese ao es sobretodo, el de su llegada a Pars, donde entra inmediatamente en contacto con Picasso que vive en su mismo hotel, y participa en el cenculo de intelectuales y de artistas que constituan en esos aos la verdadera vanguardia pictrica de Europa. En 1908 conoce al comerciante de arte Kahnweiler, al ao siguiente nace su hijo Georges. Su actividad entra en una fase de bsqueda y de experimentacin que desemboca, en 1911, en su primer cuadro de cubismo llamado analtico. Al ao siguiente Gris participa del Saln de los lndependientes con su retrato de Picasso y expone en la Section D'or. De esta poca es el contrato con Kahnweiler, que se compromete a comprarle toda su produccin y el encuentro con Josette, la mujer que estarasuladoparasiempre. En ese ao de 1911 Gris empieza seriamente a dedicarse totalmente a la pintura, y rpidamente se convirti en uno de los artistas ms prominentes de Pars y de toda Europa. Adopt un lenguaje moderno altamentesofisticadocomosifueraelvocabularionormalmenteasequible paraunpintor.Lafragmentacinydistorsindelasformasylapaletacaso monocroma, tpica del cubismo analtico. Las caractersticas esenciales de su arte son un denso e inmutable sentido de la superficie, la austera claridad de la imagen y la estructura rtmica de sus espacios en el cuadro, enlosqueademssuslneasylosperfilesformanunaarquitecturalricay disciplinada que denotan la espiritualidad y el esoterismo de un artista cuyo principal objetivo es el logro de una belleza trascendente que est porencimadetodotecnicismo.Seobservaademsensuscuadrosqueno hay alusiones atmosfricas como en el cubismo primitivo. La integridad
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bidimensional de la superficie parece inexpugnable. Sin embargo los objetos pintados a veces, tienen una extraordinaria realidad e identidad fsica, pero todo ello, ajustado a una slida esttica de belleza INEXPLICABLE,MISTERIOSAYMUSICAL. En el invierno de 1914, se dedica a las bsquedas con sus clebres papiers colls", los que tienen una precisin similar y una distribucin estudiadameticulosamente,ocupndolocontrozosdeperidicos,papeles pintados y etiquetas con fragmentos de pintura, dibujos y palabras escritas con grafismos varios. En este ao lo sorprende la guerra e inme diatamente regresa a Pars. Su marchand Kahnweiler, por el conflicto blico se ve obligado a irse a Suiza, lo que torna dificultosa la situacin econmica de Gris. Este, no obstante, trabaja obstinadamente y recin en 1916 le vende todas sus obras a L. Rosenberg y se refugia junto a Josette enTurena.TerminadalaguerraregresaaParsen1919aodesu primera muestra individual en L'eftor Moderne. En 1920 entra en contacto nuevamente con su primer marchand Kahanweiler y su situacin econmica se resuelve, pero enferma gravemente y es hospitalizado. Comienza una etapa de grandes sufrimientos para el artista hasta que culmina con su muerte que ocurre en Boulogne Sur Seine el 11 de Mayo de1927.Grishabapintado,apesardeestarmuyenfermosusltimosseis aos, logrando un nivel internacional muy marcado, qu gran ejemplo de vocacin y dignidad artstica! Si en el cuadro de la historia del arte se considera al cubismo como la reconquista de la unidad entre forma, color y espacio, la voluntad de crear no meros bocetos sino organismos artsticoscompletos,no hubopintor modernoalgunoque persiguieraesta finalidadcontantaperseveranciayconmayorxitoqueJuanGris. Si como pensamos el Cubismo no slo fue un descubrimiento, una renovacin,sinotambin unacontinuacinde laverdaderatradicindela pintura, debemos todos estarle agradecidos a Juan Gris, digno y cabal artistaquefuepocoafortunadoyquenuncaseantepusoalosdems.Fue realmente "un grande". Un verdadero creador idealista, que fueron y son pocoslamentablementeenlahistoriadelahumanidad.
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PabloPicasso Elgeniomximodelapinturamoderna Esmuydifcil enunbreve espaciohablardePabloPicassoyaquesuviday su obra exceden el espacio que podra contener una biblioteca, pero tratardesintetizarlas. Naci en Mlaga, Espaa en 1881, su padre era un excelente pintor y desde nio Pablo saba usar sus pinceles y ayudar al mismo en los acabados de sus obras que eran pedidas por las sociedades de esa poca. No hay tendencia moderna en la que l no haya tomado parte y en su obra,siemprecambianteyrenovada,sealternanlosmsvariadostemasy lasdiferentestcnicas.En susprimeras obrasseadvirtiyaundibujomuy seguro y sobre todo y sentido humano que ser bsico en sus posteriores pocas de produccin por el predominio de un delicado tono de dicho color, donde aparecen seres lnguidos, esculidos tan espirituales como los del Greca. En 1905 comienza la poca rosa y como es obvio es llamada as, por predominar ese color en sus lienzos. El genio hace de los personajes del circo el objeto de sus predilecciones y sobre ellos derrama su maravilloso caudal, de tristeza y a la vez de ternura y esperanza. Es curioso observar como lasltimas muestras de este momento anuncian el paso de otro distinto, esto es muy comn en la obra picasseana, la caracterstica esencial es su absoluta diversidad de imagines creativas que este ser increble logra. Se dira que es un manantial constante de ideas nuevas que se suceden unas a otras con una riqueza esplendorosa. Es un creador en todo el sentido de la palabra, nico en la historia de la humanidad. La escultura negra de la Costa de Mariil que aparece en Europa para esa poca hace que el pintor se aparte de lo meramente humanstico para preocuparse de los problemas de las formas a las cuales exalta y se vuelven speras e incluso duras. Un cuadro famoso de esta poca LAS SEORITAS DE AVIGNON revela a un Picasso que se descubre a s mismo, que rechaza la forma facetada, es decir dividida en planos todo tipo de convencionalismos y crea el cubismo hacia 1909, cuando concluye el llamado perodo negro; luego de incursionar primero en el cubismo cezaneano contina pintando obras que representan al cubismo analtico muy cercano a la abstraccin en el cual el artista analiza y amalgama la realidad objetiva con la irracionalidad yacente en su espritu primitivo, esto es realmente una verdadera revolucin en el arte de 15 siglos de pintura, as mismo Picasso para esta poca descubre al collage que es
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tambin adoptado posteriormente por otros artistas contemporneos. Despus de la primera guerra mundial el artista desarroll al mismo tiempodos momentostrascendentes parasustrabajosfuturos:elperodo neoclsico o ingresco, iniciado con una inaugural series de dibujos en los que como guiados por la precisa lnea de Ingres, pintor clsico, resurgen los bellsimos perfiles de las obras de esas caractersticas, y el gran cubismo del que son expresin magnfica las dos versiones de los tres msicos, que por sus colores planos y brillantes y por sus formas geomtricas, tratadas con ms amplitud y menos esquematismo se diferenciandesusanteriores. Una complicada serie de circunstancias adversas va a influir de manera poderosa en la personalidad de Picasso y lgicamente tambin en su arte. A partir de 1923 y a lo largo de varios aos, la tristeza va a constituir la constante de su obra artstica. En 1924 el pesimismo invade al pintor y su obrasepuebladeseresdiablicosydeformes(perododelosmonstruos). Entre1929y1932,llevaacabolaseriedeaguasfuertes.Lasmetamorfosis (monstruos marinos) al tiempo que consigue el fruto ms logrado de su obra escultrica, aunque no el primero, pues l ha mostrado siempre una clara inclinacin hacia esa manifestacin artstica a la que dedic parte de suactividad.Fueungranescultor,nohayduda. En 1934 realiza un viaje a Espaa y el contacto con su patria dirige el arte picasseano hacia temas entraablemente hispnicos, realiza su Tauromaquia en la que late una honda amargura, y Mujer llorando y Guernica, inspiradas dolorosamente a raz de la guerra espaola de 1936 1939. La segunda guerra mundial va a acentuar el carcter trgico de sus cuadros. Los tonos y el trazo tajante del Guernica van a ser de nuevo utilizados por Picasso en otra obra suya de gran importancia, realizada entre 1944 y 1945 e inspirada en el terrible drama de los campos de concentracin llamada La matanza. Ms adelante reaparece su pasin por la escultura y luego de una numerosa serie de dibujos preliminares ve la luz en 1944 El hombre con el cordero, realizada en bronce, que es una de sus obras maestras. Los das tristes de la guerra acaban y Picasso se nota diferente, ms sereno y con una insaciable sed de actividad. En 1946 termina una obra que es como el reverso de todos sus cuadros La alegra de vivir, punto de partida de una serie de pinturas y dibujos en que se reiteran esas motivaciones. Pero, adems, busca tcnicas nuevas y se entusiasma con la cermica: de este modo, a finales del 47 trabaja como ceramistaenVallauris.DossentimientosquelatenenlaobradePicassoel de la tristeza primero, y el de la alegra despus, van a fundirse, van a ser
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tomados al mismo tiempo por el pintor para realizar La guerra y la paz (1952) dos modernas y magnficas alegoras. La vitalidad y el bro de Picasso no disminuyen con el transcurso del tiempo. Ese es un enigma indescifrable y desde su fecunda vejez contina su sorprendente y admirable actividad. En diciembre de 1954 y en 1955 trabaj en sus ejerciciosinspiradosenLasmujeresdeArgel(obradeDelacroix) delacual pint14variacionesyen19581959realizotras45sobreLasmeninasde Velsquez; al mismo tiempo en febrero de 1958 llev a cabo la composicin mural del edificio de la UNESCO en Pars. En 1961 reanud sus ejercicios sobre El desayuno sobre la hierba de Manet, de la cual cre ms de 25 variaciones. Por ltimo El pintor y la modelo es otro tema al que se lo vio muy inclinado pues en torno a l pint en 1963 unas 40 obras. Sus ltimas realizaciones fueron los desnudos y los paisajes. Ellos revelan una frescura y un nimo realmente sorprendentes. En Picasso, no slo no se observa cansancio sino que se percibe la apertura de otro perodo diferente, renovador y espontneo de una fantasa figurativa sin trabas y son moldes. Y son precisamente estos trabajos los que ayudan a encontrar el por qu de esa vitalidad picasseana: la permanente disponibilidadconrespectoalhombreyasuuniverso.GENIOTOTAL. Dejestemundoparapenetraralcosmosespiritualen1973. EdgarDegas Pintor,escultorygrabador. UnodelosmsgrandesartistasdelsigloXIX(EdmondeGoncourten 1874,escribi:"Elhombrequesupocaptarmejorquenadieelespritu moderno,hastaahora,eselgranEdgarDegas") Haba nacido en Pars, Francia, en 1834. Su familia era de vieja y slida estirpe burguesa (su padre era un rico banquero). Su formacin artstica fue muy compleja, a pesar que hoy en da su nombre se asocie al "impresionismo". Fue alumno desde 1855 de la Escuela de Bellas Artes de Pars, una de las ms afamadas de la poca. Fue desde un principio un apasionado admirador de Ingres, mximo representante del clasicismo francs y a l se acerca por la extraordinaria fineza y penetracin del dibujo y el color. Esto se percibe en sus primeras obras maestras, hoy
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expuestas en el Museo del Louvre, que representa la familia de su ta paterna, la baronesa Bellelli (1859), cuadro en el que adems se advierte el estudio que efectuara de los pintores italianos de los siglos XV Y SVI. En efecto,DegasloscopimuchoatravsdesusrepetidasestanciasenItalia, donde su padre tena numerosos parientes. Los ttulos de los primeros cuadros de Degas en Pars (Muchachas espartanas ejercitndose en la lucha 1860) atestiguan los comienzos clsicos del pintor. Sin embargo, pronto su admiracin por los grabados japoneses, su encuentro decisivo con el gran pintor Maner en 1862 y su amistad con Durante (escritor y terico, uno de los ms grandes defensores del movimiento impresionista en la pintura), le condujeron a otros caminos, Degas particip a partir de ello, de las reuniones del clebre CAFE GUERBOIS, que tanta importancia tuvieron en la formacin del grupo impresionista, y mientras su ruda franqueza, su gran pasin por el arte y su cultura excelsa lo convirtieron en un personaje casi legendario. Sus dotes de artista aportaron a la produccin impresionista una nota muy personalsima. A diferencia de Monet, o de Pizarra, que pintaban la atmsfera y eran verdaderos discpulos de la escuela de Corot, Degas se orient hacia el teatro, al am biente mundano de los hipdromos y hacia aquellas escenas parisienses que tanto habanatrado aDaumier,otrogranartistadeesapoca.Degas gust poco del paisaje incluso sinti cierta desconfianza por l "plein air' (pintar al aire libre) y prefiri siempre las luces de las candilejas, pues resaltaban los aspectos ms inslitos de las figuras humanas. Su contribucin ms original al impresionismo fue la expresin del movimiento. LatendenciadecomposicindeDegascorrespondealgustoinconfundible porlainstantnea,quetiendaaplasmarcuntohaydeefmeroyfugazen la realidad con efectos casi cinematogrficos. De ello es un tpico ejemplo el clebre cuadro Despacho del Algodn en Nueva Orlens (1873) realizado durante un viaje a Estados Unidos de Norteamrica, y pintado con el espritu de objetividad de un clsico como Vermer. Esta obra, de una sorprendente eficacia descriptiva, seala el arranque de toda una produccin naturalstica en la que Degas desarroll, en centenares de leos, pasteles y dibujos, un anlisis de la sociedad moderna. Son imgenes de vida popular "Las planchadoras", de degradacin social: "El Ajenjo"delosaos1977y1878.Ydesnudosdemujerque,endesacuerdo con cualquier idealizacin, son espiadas en su intimidad, como "Gatas se acicalan" (La Pedicura) de 1873. Pero su insaciable inters por el movimientolellevhaciaplasmarobrascontemasdecarrerasdecaballos
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y sobre todo del ballet con el cual se identific pintando cuadras admirables de gran belleza. En efecto, Deqas explot la escena en toda su dimensin dramtica y coreogrfica, insistiendo con el contraste entre el esplendordelescenarioyelesfuerzofsicoydinmicodelasbailarinas,de la misma manera en el circo o en el caf concierto, analiza despiadadamente las actitudes paradjicas de los cantantes y de los acrbatas. Desde 1880 su ejecucin se hace ms libre, extrayendo de la tcnica impresionista de la divisin del color, armonas violentas especialmenteenlos"Jokeys"yenloscantantes.Efectosanlogosalcanz en el pastel, tcnica que adopt muy a menudo y en la cual descoll, y de la que se sirvi ampliamente a partir de 1886, cuando su visin estuvo lamentablemente muy afectada. En 1898 se vio forzado a dejar de pintar por ese inconveniente, pero Degas con sus fuerzas espirituales a pleno, se dedic a la escultura, obteniendo un resultado excepcional, legndonos ms de 70 ceras de bailarinas y caballos que fueron fundidas en bronce luego de su muerte que acaeci en 1917 a los 83 aos de edad. Con su desaparicin muy lamentada, la pintura perda uno de los artistas ms trascendentes del siglo XIX y que dej sus huellas profundas a sus pares del siglo XX y que inauguraron le poca moderna en que ahora nosotros estamostransitando. BenvenutoCellini GenialescultoryorfebredelRenacimientoitaliano Naci en Florencia (Italia) en el ao 1500. Aprendi su oficio en Florencia, trabaj en Roma desde 1519 hasta 1540 realizando visitas ocasionales a Florencia y a Venecia. Viaj a Francia en 1537. Entre sus obras figuran sellos,medallasybrochesparalascapasdelanoblezaydelclero.Comola mayor parte de su generacin, experiment la influencia de Miguel ngel y es manifiesta su tendencia hacia la elaboracin manierista de los detalles. Entre 1540 y 1545 trabaj para el rey Francisco I de Francia y empez a realizar esculturas en gran escala, por ejemplo: LA NINFA DE FONTANEBLEAU QUE ESTA EN EL MUSEO DEL LOUVRE. UN LUNETO DE BRONCE DISEADO PARA LA ENTRADA DEL PALACIO. Su proyecto ms ambicioso, dos estatuas de plata que representaban a dioses y diosas, no lleg a completarse, aunque en 1544 ya haba acabado un JUPITER. La
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obramaestradeCellinicomoorfebrefuesuSALEROqueestenelMuseo de Viena que comenz en Italia y acab para el rey Francisco I. Es un exponente cabal de obra de arte "manierista" por lo intrincado de su diseo, lo complejo de su tema y la brillantez de su tcnica. Acusado de desfalco Benvenuto regres a Florencia y convenci a Cosimo I de Medici para que le encomendase la realizacin de una estatua de bronce de PERSEOyMEDUSAparalaPiazzadellaSignoriadeesaciudad.Consubase decorativa de mrmol que contiene cuatro grandes estatuillas descubiertas al pblico en 1554. Mientras Cellini produjo un busto colosal en bronce de Cosimo I cubierto originalmente de oro y esmalte que est en el Museo Nacional de Florencia, es uno de los retratos de aquel siglo que expresa mayor dinamismo y expresividad. Luego, recomenz a las tallas en mrmol. De esta actividad quedan varias estatuas en el Museo Nacional de Florencia, pero la mejor es, sin duda, el CRUCIFIJO que se encuentra en el Escorial. Alrededor de 1560, la popularidad de Cellini empez a declinar y resolvi dedicarse a escribir, complementando su Autobiografaen1562ysusTratadossobreorfebrerayesculturaen1565. Pero adems de la artstico se halla su fama vinculada a su Autobiografa, dondesurge claramentequeeradecarcterirreverente,agresor,violento y cruel. Se precia de ser un gran espadachn y confiesa que mataba por encargo. Relata que una noche ret a duelo a cinco hermanos de una familia vecina y los mat a los cinco. Su autobiografa es un documento extraordinario,puesnosrevelaelclimaimperanteysusfechoras,adems delavidadeotrosartistasdesutiempotanimportanteparaelArtecomo lo fue el Renacimiento Italiano. Benvenuto Cellini ocupa un relevante puesto en la historia literaria y la misma tiene una fuerza instintiva magnfica por su estilo directo y recio. En ella domina siempre la curiosa figura de Cellini y la hace un documento literario popular, sobre todo por el rigor y el concreto verismo del lenguaje florentino hablado en ese tiempolejano. Benvenuto Cellini tuvo una larga vida, fue artista insigne, sus obras maravillosas se conservan intactas, y es el ejemplo ms palpable de que todo artista tiene una doble vida, la artstica y la comn a todos los seres. Su conducta repudiable no podr mellar la belleza el encanto que llev al bronce y al mrmol en estatuas verdaderamente geniales desde todo puntodevista. CellinimuereenFlorenciaen1571,alos71aosdeedad.
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SalvadorDal Elgeniodelsurrealismo,lafantasaparadojalyelvirtuosismopictrico. Este gran pintor y a la vez, escritor, orfebre, escengrafo y cineasta, naci en Figueras, Pcia. de Gerona, Espaa en 1904. Incidieron profundamente en l, las contemplaciones del paisaje marino de Cadaqus, las lecturas sobre las teoras de Siegmund Freud y el psicoanlisis y en forma ms absoluta, sus estudios acadmicos del dibujo y la pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, bajo la direccin del maestro Moreno Carbonero (1921/ 1924). Sali de Espaa en 1928 y se estableci en Pars. Al ao siguiente se uni fuertemente al movimiento surrealista creado en 1924 por Andr Breton, pasando de inmediato a ser uno de sus ms principales exponentes. Entre sus caractersticas principales, figura el gustoexageradoyalgunasvecesexacerbadoporlaparadojayloirracional y lo tremendamente fantasioso de sus imgenes, as como el virtuosismo tcnico que alcanza la majestuosidad de los genios. Llega hasta crear efectos de fundido cruzado, tpicos del cine y a materializar con la pintura "sus visiones irracionales" con "una detallada representacin de objetos de la realidad" combinndolos por lo general de maneras y trasfondos absolutamente absurdos, que impresionan y conmueven al espectador todavezquelotransportanamundosdesconocidoseinsospechados. Dalalcomienzoexperimentconlosaportesderivadosdelasescuelasde vanguardia de las dos primeras dcadas del siglo: cubismo, futurismo y pintura metafsica. Fue admirador de la pintura metafsica del italiano Chirico y se ha dicho que ha explotado ampliamente sus hallazgos y tambinlosdeIvesTanguyyMaxErnst.Asimismoenmuchasdesusobras se descubre su afinidad con la pintura del Renacimiento italiano y del Barroco espaol. Pero sus mayores preocupaciones considero fueron las formas y el estilo del "Modern Style" (modernismo) tan en auge en la poca que lleg a Pars. Otra faceta de su gran oficio y personalidad fue la de imponerse al expresionismo tan en boga al proponer en sus pinturas la "recuperacin del ilusionismo sensorial". Con el tiempo a partir de esa base, Dal logr tambin proponer en sus cuadros las tcnicas de los pintores clsicos junto con las derivadas de los pintores de vanguardia de su poca (1925/1928). Luego la imagen daliniana avanza rpidamente conducida por varios preceptos: la admisin de recuerdos onricos, el litocronismo,orepresentacinenunamismaobra,momentosdistintosen eltiempo;ylaparaidoliaolamultiplicacindesentidosrepresentativosen
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una misma figura o conjunto de figuras. La relacin entre la presencia y la ausencia,yeldinamismodeltiempo,surgenconfrecuenciaensusobras. Todo ello convergi tambin a descubrir un mtodo de trabajo ligado al surrealismo,queldenomin"paranoicocrtico"yqueaplicparailustrar sulibro"LaFemmeVisible"de1930.Esteconsista enlaautoprovocacin de delirios imaginativos partiendo de un estmulo contemplado hasta la obsesin.Resultaimportantedestacarqueunaoantes,esdeciren1020, este genio realiz en Paris su primera Exposicin, presentado nada menos queporAndrBretoncreadordelmovimientosurrealista. SalvadorDal2aparte Decamos anteriormente que este genial pintor haba descubierto un mtodo que consista en la provocacin de delirios imaginativos. Asimismo, adopt la interaccin visual paradjica contraponiendo sensaciones tctiles, entre cenestesias y objetos, es decir las me tamorfosis de las cosas por aplicacin de cualidades que no le corresponden. Esto se halla perfectamente ejemplarizado en algunos cuadros, ms evidente en la persistencia de la memoria de 1931, cuyos relojes blandos poseen los rasgos externos de un objeto de metal u cristal, pero los internos del mundo tembloroso y esponjoso de las algas ydelosfondosmarinos. Su inters por el realismo acadmico Dal lo expone en su libro La conquista de lo irracional, a la vez que afirma el contenidismo esencial de sus imgenes, al decir "Me parece perfectamente que mis enemigos, mis amigos y el pblico en general pretendan no comprender la significacin de las imgenes que surgen y que transcribo en mis cuadros. Cmo van a comprenderlas, cuando yo, que soy quien las hago, tampoco las entiendo? El hecho de que yo mismo, en el momento de pintar, no comprenda dicha significacin no quiere decir que esos cuadros carezcan de sentido: por el contrario, su significacin es tan honda, compleja, coherente, involuntaria, que escapa al simple anlisis de la intuicin lgica. Para reducir mis cuadros al lenguaje corriente, para explicarlos, es necesario someterlos a anlisis especiales... toda mi ambicin en el plano histrico consiste en materializar con la ms imperialista rabia de precisin las imgenes de la irracionalidad concreta. Procurar que el mundo imaginativo y de la irracionalidad concreta sea de la misma evidencia objetiva, de la misma
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consistencia, de la misma duracin, del mismo espesor persuasivo, cognoscitivo y comunicable, que el mundo exterior de la realidad fenomnica. Lo importante es lo que se quiere comunicar: el tema concretoyracional.Losmediosdeexpresinpictricaseponenalservicio deese tema. Elilusionismodelarteimitativomsabyecto,arribistaeirre sistible, los hbiles trucos del trompe l'oeil paralizante, el academicismo ms analticamente narrativo y desacreditado, pueden devenir de jerarquas maravillosas del pensamiento en la bsqueda de las nuevas exactitudes de la irracionalidad concreta... no es, pues, extrao que Dal invoque a Fortuny y Modesto Urgell como sus modelos en ese momento, en que intenta sintetizar la tcnica de un Meisonnier, pintor acadmico francs, con el vago simbolismo de las playas y de las barcas, con nuevos fantasmas. Durante el perodo comprendido entre 1932 y 1936, Dal se apasiona por las deformaciones monstruosas de las formas anatmicas, por la cnica contrastacin de los objetos de uso ms familiar con las visionarias lejanas. Plasma su sentimiento ante la "deidad del erotismo" en "El espectro del sex appeal"(1934), verdadera summa de la tetraloga. ProntocomienzaainteresarseporelRenacimientoItalianoyporlabelleza oficial. Las perspectivas de sus cuadros de la serie de Paladio (19371938) se relacionan con Tintoretto ms que con De Chirico. Ya en 1939 se acusa enelpintorunanhelodellegaralclima "rafaelesco", aunque perduranlas imgenes paraidlicas, cual en "Vejez, juventud, infancia" (1940) y las deformaciones,si bien stas son ms sutiles que las del perodo anterior y lejos de atentar contra los valores erticos, los subrayan. Progresivamente, Dal junto a su inters por la publicidad y por la orfebrera, en la cual logra creaciones importantes, se dirige hacia el barroco hispnico, haca los temas religiosos, al margen de la ideologa surrealista, pero sin perder el contacto con las aportaciones tcnicas de lo imaginativo. En sus ltimas obras, Dal intenta seguir el camino de Zurbarn el gran pintor espaol, en la plasmacin de imgenes a un tiempo manieristas y barrocas, refinadas y primitivas, con paos de plegados cuidadosamente dibujados y valores de composicin clsica, tal como puede verse en el detalle de su cuadro Corpus Hipercubus * de 1954. SalvadorDal3aparte Lapersonalidadhumanadeestegenialartista. Siempredeca:"ladiferenciaentreunlocoyyo,esqueyonoestoyloco" En uno de sus libros "Carta Abierta a Salvador Dal" de 1977, narra facetas
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no muy conocidas de su vida. "Mi padre deca que era mucho mejor escribiendo que pintando, y seguramente, era verdad... los pintores somos muy burros... en cambio los escritores son mucho ms inteligentes, y si yo fueramenosinteligente,indiscutiblementepintaramuchomejor". Desde muy joven conoce a Federico Garca Lorca "la ms grande amistad que tuve" as lo confiesa. Tambin conoce al luego gran cineasta Luis Buuelo Sus relaciones con la escritura y los escritores fueron constantes. En otro prrafo expresa: "hace cuarenta aos que estoy escribiendo para saberquinsoyyannolohelogrado". En cierta ocasin un periodista consigui que Dal dejara su personaje superficial e histrinico, y as logr que quedara en evidencia su excepcional inteligencia y dominio del lenguaje, siempre acompaado de un extraordinario sentido del humor, sealndole al entrevistador: "si hubieradosmilPicassos,treintaDalsycincuentaEinstens,elmundosera prcticamenteinhabitable,peroquenadieseespante,NOLOSHAY" Fuelacaravisibledelsurrealismo,delqueloecharonalosportazos,fuela imagen de la irreverencia subyugada por el poder; fue el inventor del marketing artstico postrado ante el dinero; fue cnico, petulante, a veces tmido, a veces engredo, provocador, comunista, hipcrita, monrquico, vanidoso, insolente, franquista, audaz, tal vez impotente, quizs homosexual; en parte un enigma, pero siempre nico y genial como artista. Todo esto encierran las cuatro letras punzantes con las que firmaba sus telas: DALI y por las cuales pas a la historia. Vivi casi todas las vicisitudes del siglo XX. Apasionado y excntrico, slo quera ms dinero y vencer a la muerte. Tena la idea de que era eterno... Dej una obra monumental y enigmtica y escribi cuatro libros que en cierta medida son duros testimonios de lo precedentemente descripto. Pint desde los seis aos, mientras enflaqueca por su intransigencia de probar bocado, acechado por la conducta autoritaria de su padre que deseaba que fuera notario. Pero el destino lo acechaba. Un to a los 12 aos le regalunlibroconestampasdepinturasimpresionistas.Dalhacaacostar conlasunieraLuciaparahojearaquellasilustraciones.Aosmstarde, ese ritual lo repetira con la mujer de su vida: GALA, que desnuda a su lado, excitada, aceptaba que le cubriera su cuerpo con sus pinturas increbles. La tendencia de Dal a la autosatisfaccin sexual que provena de esa infancia nocturna y solitaria, probablemente le haya inspirado el cuadro"ElGranMasturbador"(1629),hoydevistaobligatoriaenelMuseo ReinaSofadeMadrid.
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Hacia 1923 el historiador lan Gibson en su libro LORCADALI, define la tormentosa amistad existente entre esos dos genios y expresa que la atraccin que se profesaban al fin no pudo concretarse como una relacin homosexual completa. Dal dir aos ms tarde que Federico quiso sodomizarlo y que l se neg. Escribir: "el nuestro fue un amor ertico y trgico, por el hecho de no poderlo compartir. Garcia Lorca era un homo sexual patente". Federico le dedicar una larga oda, palpitante de rosas y ventanasandaluzas,DaldisearlacoreografaparaelestrenoenMadrid de"MarianaPineda"deLorca. En 1925 Hitler preside el Partido Nacional Socialista en Alemania. Lenin haba muerto haca un ao. Dal era amigo de Andr Breton y aplica en su pintura la tesis del SURREALISMO y mira a Pars "El mundo es una fiesta" dir. Pero en seis aos ms ese mundo habr girado hacia la tragedia. Filmarconsuotroamigodelaadolescencia,LuisBuuelelfilm"UnPerro Andaluz",y pasarunveranoensurefugiodeCadaqus(Espaa),juntoal pintor Ren Magritte, el poeta Paul Eluard y su mujer, la rusa Elena Dianaroff, que se haca llamar Gala. En Espaa se instaura la Repblica. Dal vende muchos cuadros, ya es famoso. Huele el dinero y lo que huele legusta!ColaborarconBuuelensunuevofilm:Laedaddeoro,elogiar a Hitler, mientras el movimiento surrealista, as como el mundo, marcha hacia la devastacin. Una mujer cambia su vida, se enamora de Gala. Esta abandona a Eluard con quien ha llevado una vida de amores compartidos y se dedica totalmente a Dal a quien le lleva diez aos. Empiezan a ser el uno para el otro. En 1933 la pareja viaja a EE. UU. No es Europa donde el arte se admira; all el Arte se compra. Las cosas ya no estn para surrealismo, de donde Dal haba sido expulsado despus de pintar "El Enigma de Guillermo Tell", que mostraba la nalga de Lenin grotescamente prolongada y apoyada en una horqueta clavada en la tierra. Es de hacer notar que en aos anteriores Dal profesaba una gran admiracin por Leninysupoltica. Bretonaestaaltura,lodetesta,tomalasletrasdeSalvadorDalylastrans forma en AVIDA DOLLARS para definir al artista perjuro. Un acierto... El ms contento es Dal. Rompe con Breton. La guerra espaola le arranca a balazos a Garca Lorca. El mundo empieza a tornarse frgil para Dal, que vive con goce y complacencia en Pars, mientras Espaa se desangra. TambinenParssedesangraPabloPicasso,queen1937pintaesealarido de paz que es su cuadro: el "Guemica". Dal no est para esas cosas. Cuando los nazis entran en Pars, se instala en Nueva York hasta que aclare.Yhastadespusqueaclare.
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SalvadorDalUltimaparteSudecadencia Exilado en Nueva York por propia voluntad, Dal no quiere a su lado a nadie ms que a Gala: la pasin se desvanece poco a poco entre ambos, pero ese amor perdura como un contrato hasta la muerte. Gala vuelve a repartirse entre amantes jvenes, Salvador deambula con los ojos desorbitados. Mira, pinta, rompe con Buuel, que se exila en Mjico. Dal sloseocupaenganardineroynopensarenlostestigosdesupasado,no quiere mirar para atrs. No obstante escribe su autobiografa "La Vida Secreta de Salvador Dal", en la que no cuenta ni su vida ni sus secretos. Conoce a Henry Miller y a Alfred Hitchock. Disea joyas para Coco Chanel. Esto es la vida... Pinta... La bomba atmica cae sobre Hiroyima y Nagasaki, es el final de la 2da guerra mundial, parece volverle la paz y el espritu creativo. Se convierte al catolicismo. Pinta: El Sueo de Cristbal Coln y NacimientodelaNavidad. Vuelve a la patria: en 1948 regresa a Espaa con la cautela de un zorro. Gala se incorpora a sus obras, ahora de sumo corte religioso. La pinta como una virgen, la de Port Ligat, como doliente sin paz; a los pies de la crucifixin de 1954, como estandarte de San Antonio. Gala es su locura. Y su loco amor por Gala le hace admitir: "Si no hubiese sido por ella, me habravueltoloco". Para entonces, Dal es una estrella pop del mundo que empieza a mostrarsemeditico,lucetrajesestridentesycorbatasdecircoyenarbola frases y conductas inauditas... En 1955, en un Rolls Royce blanco repleto de repollos, de pie, vestido de negro, galera en mano y precedido por una banda de jazz con msicos vestidos de colores. El genio empieza a rozar al payaso. Antes, en un arrebato de egolatra, publica una serie de obras en las que habla slo de s mismo: Diario de un Genio (1964), Carta Abierta a Salvador Dal (1966), Dal por Dal (1971) y Diez recetas de Inmortalidad (1973). Para que no queden dudas de su egocentrismo, arma su propio Museo de Figueres. Aplaude con estudiado desinters el fusilamiento de opositoresconlosqueelrgimendeFrancosebateenretirada(lqueen otra poca era fantico admirador y obsecuente de esa poltica). Esa decadenciatambinlogolpea.En1980lointernan.Esunandrajoviviente. Parte mdico: "Mal de Parkinson, cuadro depresivo de tipo melanclico y reacciones histeriformes, el paciente no puede tragar, tiene trastornos en
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la marcha". Antonio Puigvert, aquel clebre mdico que lo fuera de Juan Pern, sintetiza el drama del genio que se apaga en una frase: "Salvador Dal se ha pasado la vida rindose de la vida, ahora la vida se re de l". Gala lo defiende. Hace tiempo viven separados. Ella en un castillo en Pubol, l en Port Lligar. Gala lo arrastra a Pars: es casi nonagenaria y an persigue a los chicos hermosos y fuertes. Dal enfurece. Mira. Apenas pinta. El 1 de junio de 1982, Salvador se desmorona: ha muerto Gala, le dicen. Cierra a cal y cemento Port Lligat y se refugia para siempre en Pubol. No quiere ver a nadie. Pesa 48 kg, todava se empea en cumplir el mandato del nacimiento de vivir por dos Salvador. En 1983 pinta sus ltimas telas: Cama y dos mesitas de noche atacando ferozmente a un violoncello y cerillas y chuletas. Todava tiene genio para gastar: en agosto de 1984 se incendia su cama. La vida es demasiado cruel. "Gala, adnde ests?, balbucea. Y ruega "al manicomio no". Por fin Dios, en el que tanto confiaba, le cierra los ojos el 23 de enero de 1989, a los 84 aos. Poco antes de recluirse en el laberinto de su camino hacia la muerte, Salvador habaintentadounaaproximacinamablealespanto'Cuandosehaceuna sola cosa sublime ya queda slo morirse. Yo prefiero que los cuadros salganmalyseguirviviendo...morirporuncuadronovalelapena". El que vivi casi toda su vida rindose de todos y de s mismo, estaba aterradoantelamuerte...Enestoelgenioeraigualatodos. HenrideToulousedeLautrec Este gran artista fue el que mejor dej reflejada en su obra, la "Belle Epoque". La ms feliz, alegre y bulliciosa que vivi la sociedad francesa al finaldelsigloXIX,enPars,que eraeneseentonces, laciudadluz ycapital delarte. Haba nacido en Albi, Francia, en 1864. Era hijo de familia de raigambre noble y aristocrtica y con bastante poder econmico. De nio, montando un petiso que le haban regalado, desgraciadamente tuvo dos accidentes consecutivos que le ocasionaron la rotura y prdida del fmur de ambas piernas, lo que le impidi el crecimiento de stas, y qued convertido con elpasodeltiempoenunenano. Muy pronto descubri su pasin por el dibujo y la pintura, y fue
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estimulado por el pintor francs de animales Ren Princeteau. En 1882 entr en el taller de Len Bonnat, un profesor estrictamente academista; trabaj concienzudamente y dibuj abundantemente del natural. En 1883 entr en el taller de Cormon, donde conoci a Emile Bernard y a Vincent Van Gogh. Entre las influencias de sus primeras obras se destacan las de Manet, Whistler y adems las de los impresionistas y las de los grabados japoneses, tan en boga en ese tiempo. Pero su artista ms admirado era Degas. De espritu hpernervioso y sensible, frecuent pese a la reiterada oposicin de sus progenitores los ambientes turbios y bohemios del Pars de esa poca tan disipada, viviendo y pintando en burdeles marginados y mundanos, y que por la magia de sus lpices y pinceles, nos' muestra en imgenes tan reales y a la vez tan esplndidamente conmovedoras. Hacia 1895 fija su residencia habitual y lugar de trabajo en el clebre cabaret Le Moulin Rouge abordando con espritu francamente naturalista, una serie detemasde lavidaurbanamuy especialmentedelcirco,delteatro,delas "cocotes" y dems personajes que pululaban ese lugar de diversin. Henri dibujaba y pintaba utilizando un grafismo nervioso, sensible, y muy refinado. Era un verdadero maestro de la caracterizacin y de la improvisacin. Con pocos rasgos sintetizaba todo, con efectos espaciales' abreviados, poseedor de una lnea lacnica y de un color personalsimo. Puede considerarse que fue uno de los ms insignes dibujantes del siglo XIXyposeaunahabilidadyrapidezextraordinariaquelepermitaesbozar en una fraccin de segundos, el movimiento en el aire de una corista bailando. En 1891 pint su primer afiche representando a La Goulau, famosa bailarina del Moulin Rouge, de la cual parece ser que se enamor locamente, ya la cual le dedic numerosos dibujos y pinturas. Adems le decor con grandes telones su barraca, cuando ella, alcohlica como l, haba cado en la miseria y se vio obligada a exhibirse casi desnuda en barracasdeferia. La tcnica de la litografa en colores y del afiche, que comenz a aplicarla en1892,leapasioncadavezms,mientrasqueelmundodelteatroydel cabaret continu siendo su tema preferido. Actrices y bailarinas, como Jane Avril, del Folies Bergeres e Ivette Guilbert pueblan sus cuadros, sus dibujos y sus pasteles, que el tambin como Degas, realiz en gran nmero. Dotado de un estilo inconfundible, que marcar con su sello una poca, acogi influencias del extremo oriente y se aproxim a las
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cadenciasdelARTNOVEAUqueseibadesarrollando. Cosas del destino, por varios aos Henri Toulouse de Lautrec, sin l proponrselo, form parte del espectculo que ofreca noche tras noche ese famoso cabaret del Moulin Rouge. Podemos imaginar: un hombre singular de pequea estatura, 'con galera, cara alargada y lnguida, cubierta de una barba negra muytupida, nariz larga y aguilea, bigotes finos, con ojos pequeos y tristes cubiertos con lentes redondos y pequeuelos,vistiendosiemprecomounnoblecaballero:unlevitnlargo, que le cubra sus cortas piernas y llegaba hasta sus pequeos botines. Sin embargo,esafigurauntantogrotesca,contenaaungenialartistaqueera respetado y querido por todos los habitu a ese paraso artificial de las alegrasydelplacer,yademsamadoportodaslasmujeresdevidabohe miaquelofrecuentaban. Se lo vea siempre bebiendo y pintando. Atrincherado en su caballete improvisado en un rincn del saln, con su paleta resplandeciente de colores y llevando con sus adorados pinceles a la tela, todo el excitante espectculo de esa vida bohemia que tanto lo apasionaba, y que por fortuna y gracias a su genialidad inigualable est reflejada en sus cuadros que son fiel testimonio de lo que se denomin LA BELLE EPOQUE. Destrozadoporelalcoholpasalainmortalidadundadelao1901,alos 37aosdeedad. JohnConstable Genialpaisajista,lricopredecesordela"pleinair"delosimpresionistas. Nacido el 11 de junio de 1776 en East Berqholt, Suffolk, Inglaterra en el seno de una familia de un prspero molinero. Manifest desde una edad temprana una gran sensibilidad ante las bellezas naturales del lugar en que haba nacido. Ms tarde escribira "Asocio mi despreocupada infancia con todo lo que se encuentra en las riberas del Stour Wesas escenas hicieron de mi un pintor. Despus de trabajar algn tiempo en el molino de su padre, en 1799 se traslad a Londres, animado por el pintor paisajista J. Farington, empez a estudiar en el Royal Academy School, donde se familiariz con las obras de Claude Lorrain (1600/1682) tambin con las de los pintores holandeses del Siglo XVII, pero Constable ya estaba
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subyugado por los paisajes de su nativo valle del Stour, y decidi plasmarlos con la tcnica ms directa e informal que le era propia. En 1802 expuso su primer paisaje en la Academia y escriba a un amigo "Durante estos dos ltimos aos he estado corriendo tras los cuadros y buscandounaverdaddesegundamano...mededicarahaceralgunos es tudios del natural. Hay lugar suficiente en el Arte para un pintor naturalista,yasocurri.Paraestegranartistalofundamentalentodasu carrera, habra de ser la pintura del paisaje ingls. La primera etapa de su evolucin pictrica fue lenta. Deseaba pintar la naturaleza de una manera directa y fiel, como lo atestiguan las notas que consign en los dibujos, en losqueconsignabalashorasylascondicionesclimticasimperantesenlos momentos que los plasmaba. En algunos de sus bocetos se observan la influencia en su composicin formal de Claude Lorrain, ese pintor que tantoadmiraba.Aproximadamenteapartirde1802,empezaexplorarde maneramsintensalacampiadelasinmediacionesdesucasadeSuffolk haciendo pequeos esbozos al aire libre (plein air) experimentando con colores ms brillantes y variados para plasmar los efectos de la luz y de la atmsfera. Registraba sus observaciones de una manera brillante e inme diata abarcando no slo los detalles del follaje, de los instrumentos de labranza, de los hombres en actitudes de trabajo o de descanso, sino tambin cualquier escena que pudiera servir posteriormente para una composicin. Estos bocetos pretendan ser para Constable, estudios preparatorios para sus obras mayores que cuidadosamente acabadas en su estudio, luego expona anualmente en la Academia. Al parecer sola mente una obra la comenz y la termin al aire libre, fue El embarcadero cerca del molino de Flatfort de 1815. En 1816 tras un noviazgo largo y difcil por la oposicin de los padres de la novia, Constable se cas con Mara Biknell, a la que tanto amaba, y en 1820 estaba establecido en Hampstead cerca de Londres. Slo en 1819 (un ao antes que lo eligieran miembro de la Real Academia), Constable revel el resultado de sus complejos estudios y la medida de su talento, en su cuadro El caballo blanco (Frick Collection Nueva York). Este fue el primero de seis grandes cuadros de 1,30 x 2 mts. En los que represent la vida cotidiana y el trabajo que se realiza en las riberas del Stour. Estas obras pretendan ele var la categora paisajista en la Academia. El ms famoso El carro de heno (Tate Gallery Londres). En l el hombre aparece totalmente fundido con el medio, imagen que ilustra claramente la actitud romntica de Constable. Nos muestra el encanto de las cualidades verdeantes y soleadas de la campia inglesa en verano, sino que adems crea una tranquilasensacindegoceprofundo...
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En las obras maduras de este artista se advierte siempre una impresionante confianza en las bellezas de la propia naturaleza. En una ocasin dijo que su arte limitado y abstracto deba buscarse bajo cada cerca y en cada camino. En 1821 escribi a su amigo John Fisher "viejos maderos podridos, postes cubiertos de fango y paredes de ladrillo, amo esas cosas. Mientras tenga vida pintar los lugares que tanto amo...". El hecho de que expresara esa idea, cuando la formalidad de los estilos clsicos y pintorescos de paisajes era tan aceptada y admirada universalmente, habla muy a las claras de su tremenda originalidad. Si Bien Constable viaj muy poco por Inglaterra, algunos lugares fuera de Sulfoksevolvieronimportantesparasustemas. Unode ellosfue Salisbury que visit por primera vez en 1811. All conoci a Fisher que fue el amigo ms querido de su vida. En 1823 un to de ste, el Obispo de Salisbury le encomend la vista de la Catedral, uno de sus cuadros ms importantes. OtrolugarfueBrighton, dondeen1824llevatodasufamilia,debidoala salud quebrantada de su esposa, enferma de tisis. All pint hermosas y vitales escenas de las playas. Las temporadas que pas en su casa de Hampstead aumentaron su inters por los cambios climticos, especialmente por la formacin de las nubes. A pesar de sus triunfos honorficos otorgados por la Academia, sus ltimos aos fueron muy tristes e infelices. En 1828 muere su amada esposa dejndolo con siete hijos, y cuatro aos ms tarde muere tambin su amigo Fisher. Constable nunca se recuper totalmente de estas prdidas. Sus espordicas depresiones parecen expresarse en las tormentosas atmsferas y en las inquietas pinceladas de los cuadros de esos pesarosos aos. No obstante, durante la dcada de 1830 sus obras denotan mayor expresividad y se observa que el artista se preocup menos por la representacin naturalista minuciosa de las escenas y ms por registrar de inmediato la luz, la atmsfera y los efectos efmeros del cielo, el follaje y el agua. Este naturalismo de sus obras en este lapso, obtuvo un merecido reconoci miento por todos sus pares, no slo de Inglaterra sino tambin por los de toda Europa. Este triunfo fue en gran medida fruto de todas sus investigaciones en los campos de la meteorologa y en lo que l llamaba "el claroscuro de la naturaleza" donde defina claramente "que las luces y las sombras jams estaban quietas". En conferencia dictada en 1836, afirm que su profesin "era cientfica al mismo tiempo que potica" y adems expresaba "que la pintura para l adems de ser la bella representacindelanaturaleza,eralaexpresindesussentimientosyque suspaisajescontenanactitudesquemorabanensualma."
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Como vemos, nuestro gran Constable era un romntico en todo el sentido de la palabra. Tuvo muchsimos admiradores, entre ellos al gran genio de la pintura Eugenio Delacroix. En una ocasin dijo: "John Constable, es una de las mayores glorias del Arte en Inglaterra" y lleg incluso a adoptar en ciertamedidalasolturaylafacturaquebradadelmaestroinglsquetanto admiraba.PerolainfluenciaprincipaldeConstabletuvounalcancemucho ms amplio, su obra influenci grandemente al grupo de Barbizon de paisajistas comandados por Corot, cuyo ulterior inters por el naturalismo y por la pintura al aire libre (plein air) habra de sentar las bases del impresionismo a fines del siglo XIX. Este genial artista pas a la inmortali dadenLondresen1837. Debo confesar que por fortuna yo estuve en Inglaterra en 1993 y en la Academia pude observar tres grandes obras de Constable. Frente a ellas experiment una emocin inexplicable y me dije para m: "qu genio", y me hice la pregunta: "cmo un artista puede emular la belleza esplendorosa de la naturaleza creada por Dios" no tuve respuesta y qued inmvil y perplejo ante esos maravillosos cuadros. Fue un mo mentoinolvidabledemividadeartista. GustaveCourbet Formidablepintorfrancs.UnodeloscreadoresdelrealismodelArte Moderno. Nacido en Ornans (Doubs) el 10 de junio de 1819. Fue un realista declaradoqueslopintabaloquepodaveryrechazabatodoloquefuese arteidealista.Despusdelarevolucinde1848pasaformarpartedelos artistas de izquierda y las generaciones posteriores vieron en l a uno de los creadores del movimiento moderno. Su padre, un rico agricultor de origen campesino, deseaba que estudiara leyes, pero Coubert abandon su casa en 1840 para dirigirse a Pars. Toda una dcada luch para convertirse en un artista. Fue prcticamente autodidacta, aunque estudi dibujo en el Atelier Suisse y tcnica en el Louvre. Sus primeras obras son decididamente mediocres, mostrando los peores excesos del romanticismo de la poca. Tambin se observa en ellas una tendencia al narcisismo ya que fue su propio modelo en obras como "Autorretrato con
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perronegro"de1884y"Elescultor"de1845.AsullegadaaPars,Coubert sac gran provecho de las copias libres (pastiches) muy en boga en esa poca de grandes maestros del pasado tales como Caravaggio, Guercino, Zumbaran y tras su visita a Holanda en 1847, las de Franz Hals y Rembrandt que gradualmente hicieron descubrir las fuentes autnticas de su arte. En 1847 pint Coubert el nico retrato que le encargaron en su vida, "San Nicols resucitando a los nios" para la iglesia local de Saules. Pero el xito le fue esquivo en Pars. Present en total dieciocho obras en cuatrosalonessucesivosdespusde1844,yslotreslefueronaceptadas. La revolucin de 1848 y la breve Segunda Repblica consagraron a Coubert como artista revolucionario, pero esto no ocurri inmediatamente. Es verdad que dibuj una tosca cabecera para el peridico"LeSalutPublic"queeditsugranamigoelpoetaBaudelaireen 1848.EneseaoaprovechqueenelSalnnohabajurado,paraexponer diez de sus primeras obras. Estas pasaron ms bien inadvertidas, pero pas a Ornans donde en 1849 pint la tela que le dio fama. Se trata del cuadro "Velada en Ornans". En el Saln de 1850 Coubert present tres obras que le dieron gran notoriedad. La ms escandalosa fue "El entierro enOrnans"degrandesdimensiones(3,30mdealtox7mdeancho). Halagados por la medalla de segunda categora ganada por Coubert, ms de cuarenta y cinco ciudadanos de Ornans, entre ellos los parientes y amigos del artista, posaron para ese friso en el que aparecen como asistentes a un sepelio representados de tamao natural. Pero cuando el cuadro se expuso en Pars junto a los humillados de su otra obra "Los Pi capedreros" ya"LoscampesinosdeFlageyvolviendoalaferia",elpblico crey que el primero era una stira de los valores sociales de la poca y el "entierro" fue tomado como una verdadera y vergonzosa caricatura. Coubert entonces, apoyado por su amigo el socialista Pierre Joseph Proudon, reconoci sus propios ideales socialistas pero aclarando que su ideal prioritario era estticamente en su arte EL REALISMO. Despus del golpe de estado de 1851 y el advenimiento del segundo imperio, el significadopolticodeloscuadrosdeCoubertsehizomenosobvio. En "Los jvenes de la aldea dando limosna" de 1851, el artista muestra a sus hermanas dando limosna a una pastorcilla, toda una imagen de la caridad de lo ms inofensiva. En 1853 Coubert pinta "La baista". Las nalgasgruesasydesnudasquesemuestranenesaobra,ofendieronporsu vulgaridad realista, llegando el Emperador a comparar a la modelo con un caballo de tiro. Sin embargo Alfred Bruyas, un rico excntrico que por algunosaosfueamigoymecenasdelartista,compresecuadro.
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Al apartarse del compromiso poltico, el arte de Coubert se volvi progresivamente egotista. Durante el otoo de 1854, para demostrar que ni l ni el realismo haban muerto todava, Coubert empez a pintar otro cuadroinmenso,de4mx6,6m:"Elestudiodelartista","unaalegorareal que define siete aos de una vida", exclam el pintor... (Louvre Pars). Estecuadro,pintadoenOrnans,muestrasuestudiodeParis,conelpropio artista trabajando en un paisaje y rodeado por otras veintisiete figuras entre las cuales se encuentra una modelo. A la derecha estn sus amigos, entre ellos Baudelaire, Bruyas, Proudon y Champjleury. A la izquierda estn "los otros, el mundo de las trivialidades: la gente corriente los que medran con la muerte". Esta inmensa fantasa, pintada en poco ms de dos meses, parece muy distante del espritu socialista. Coubert albergaba esperanza de que tanto "El entierro en Ornans" como el "Estudio del artista", fuesen admitidos en la Exposicin Universal de Pars de 1855. Cuando fueron rechazadas, furioso, abri su propio puesto de exhibicin. Fue una empresa sin precedente que ms tarde amul Eduardo Manet, pero no llam demasiado la atencin... El cuadro "Regreso de la Conferencia" representa a algunos clrigos en estado de ebriedad y fue rechazadoinclusoenelSalndeRefusesde1886.Uncatlicoaultranzalo compr para destruirlo a continuacin. A excepcin de este cuadro y de "Jvenes en las riberas del Sena" de 1837, Coubert no produjo ms cuadros con mensajes sociales explcitos, se limit a pintar lo que le gustaba y lo que le encargaban: esplndidos paisajes del franco condado en que haba nacido, escenas de caza, ciervos en el bosque y mujeres desnudas, sensuales y deliberadamente indecentes. En 1861 abri un estudio que cerr a los pocos meses, declarando que ni era ni poda llegar a ser un maestro. En la Comuna de 1871 lo nombraron Presidente de la Comisin de Arte y se vio implicado en la destruccin de la Columna de Vendome. Este fue su ltimo acto de carcter poltico. Al caer la Comuna en mayo de 1871, Coubert fue detenido y encarcelado. En prisin pint algunos bodegones realmente exquisitos. Cuando en 1872 lo dejaron en libertad, huy a Suiza donde pas el resto de su vida. En esos aos de exilio se dio a la bebida y recurri a ayudantes para pintar paisajes suizos fciles de vender para subsistir, con su ampuloso estilo de aplicacin a esptula. En 1877 enferma de gravedad y lo ingresan en un hospital. Sus amistades que son muchas, intentan convencerlo que retorne a Pars, donde mientras tanto se le han puesto a subasta todos sus bienes. Por estas fechas, Gustave escribe: "He trabajado al contrario que el romanticismo, y al contrario de los estudiosos del clasicismo. He querido ser un hombre antes que un pintor". El 1 de diciembre de 1877, aquejado
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decirrosis,muereenlaTourdePellz,enSuiza. Este fecundo,formidabley tenaz artista ha legado alarte muchsimas obras en todos los gneros. Sus esfuerzos no fueron vanos, ya que Coubert con sus pensamientos y sus pinturas dej fuertes influencias en los pintores que le sucedieron, realistas e impresionistas. Su figura es la de un hombre que une mental mente a Delacroix con los pintores espaoles del Luvre y extrae una leccin de la que nacen movimientos pictricos que l no habra podido imaginar. Bien cierto que tuvo una vida nada feliz y un trgico fin... pero dej una huella profunda y muy frtil, dira yo, para las generaciones del futurodelArtedelaPintura.

JoanMir...UngeniodelapinturaSurrealista(18931983) Este gran artista espaol, pintor, ceramista y escultor, naci en Barcelona. Fue uno de los principales miembros del movimiento surrealista, fundado por Andr Bretn hacia 1924. En su primera etapa y luego de varias vacilacionesseinscribien1912enlaEscueladeArtedeFranceseGali,en su ciudad natal, donde fue iniciado en el arte de vanguardia. Sus cuadros de 1914 muestran una amalgama sumamente original de influencias post impresionistas, fauvista y cubistas. Varios paisajes de 1918 recuerdan ciertas miniaturas persas por su precisin de lneas, su tratamiento decorativodelaszonasplanasdecolorylasconfiguracionesdeformas. En la primera visita que efectu a Pars en 1919, Mir busc a su compatriota Picasso con el cual entabl una perdurable y mutuamente estimulante amistad. En 1920 tom un estudio en Paris, y a travs de Andr Masson, un vecino suyo, conoci a los poetas dadastas y surrealistas. Desde entonces, dividi su tiempo entre Pars y Espaa. Aunque anclado todava en el mundo real, los cuadros de Mir de 1918 a 1923, se volvieron cada vez ms extraos, debido a una atencin casi manitica a los detalles, una visin alucinatoria de los objetos corrientes y exacerbando una intensidad expresiva muy caracterstica de su rica personalidad. En 1924 se une al grupo surrealista quienes lo alentaron a confiar en la imaginacin y en los sueos como fuentes de sus imgenes. Durante los aos 1925 a 1927, respondiendo a las teoras del automatismo,Mirprodujograncantidaddepinturas"onricas"realizadas
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de manera espontnea y rpida. En estas comenz a crear el lenguaje de signos de temtica csmica y sexual que caracterizara a gran parte de su obra posterior. En 1928 volvi a su estilo detallado en los "interiores holandeses" donde se bas en los cuadros de los antiguos maestros. Desde entonces hasta el final de su vida, su obra fue un continuo vaivn entre la libertad y la precisin, encontrndose a veces los dos extremos reflejados en la misma obra. Entre 1940 y 1941 Mir pint sus clebres "Constelaciones",unaseriedeaguadasquedemostrabansusorprendente dominiodeldiseopictricogeneralydelritmolineal. En 1944 comenz a realizar sus primeras cermicas en colaboracin con LlorensArtigasyabandonlapintura,parainvestigarporesemedio,entre 1955 y 1959. En la dcada de 1960 dedic mucho tiempo a enormes esculturas, basadas en los personajes biomrficos de sus cuadros y a esculturas creadas a partir de objetos encontrados. A partir de 1960 los cuadros de Mir fueron abstracciones grandes, simples y atrevidas en las que emple su personal lenguaje de smbolos con gran inventiva expresiva, Experiment con una enorme variedad de tcnicas nada convencionales, entre las que se cuentan el "desgarramiento" v el "quemado", Eierci una influencia considerable sobre la pintura de pos guerra, especialmente sobre el expresionismo abstracto. Joan Mir fallecienPalmadeMallorcael25deDiciembrede1983. Brisas rinde su homenaje ms sentido a este gran artista que dej para toda la humanidad, su espritu reflejado en la maravillosa belleza expresiva de toda su genial obra, una de las ms trascendentes e importantesconqueadorngranpartedelSigloXXenlaHistoriadelArte. JeanLouisAndreTheodoreGericault Colosalpintorfrancs Fue uno de los primeros pintores romnticos. Econmicamente indepen diente, pudo desarrollar sus dos grandes pasiones, la pintura y los caballos, como y cuando quiso. Su formacin era ms pobre que la de la mayor parte de los artistas de su tiempo, y slo se dedicaba seriamente a suartecuandosesentainspirado.
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Hijo de un rico burgus de Rouen, donde haba nacido en 1791, Gericault se traslad a Pars cuando era un nio. Fascinado por la equitacin, las carrerasdecaballosyelcirco,transcurrisujuventud.En1808comienzaa tomar sus primeras lecciones de dibujo concurriendo al estudio del maestro Carlo Vernet, especialista en cuadros de caballos. Hacia 1810 se cambialestudiodePierreGuerinparahacerestudiosmsserios,perosu verdadera formacin artstica deriv de los tres aos que pas en el Museo del Louvre copiando obras de los grandes maestros (1811/ 1814). En 1812 expuso en el Saln por primera vez su obra "Oficiales de la Guardia Imperial", una llamarada de colory movimiento muy del gusto de la Francia Imperial. Hacia 1816 sus obras contienen temas de la vida militar ya que en 1814 se alist en el ejrcito durante varios meses. En 1815viajaaItaliaRoma,dondelofascinlamonumentalidaddelartedel genialMiguelAngel,comosereflejaensuseriedebocetosparasucuadro "Carrera de los caballos salvajes". Esta serie tambin est influenciada por los estudios practicados por el artista en el friso del Partenn. Varios de estos bocetos son muy realistas y captan perfectamente el ambiente imperante en la Roma Renacentista. La ms impresionante es la "Carrera de los caballos sin jinetes en Roma" 181617, Louvre Pars. El aconteci mientotranscurreenunapocaindefinida,uniendolasfigurasmusculosas de Miguel Angel a unos caballos de gran carcter escultrico, pareciendo as un friso griego. A su regreso a Pars en 1817, Gericault se encontr entre la espada y la pared. Su obra haba ganado en potencia gracias al estudio del Renacimiento, pero segua estando insatisfecho. Hijo de la pocamsheroicadeFrancianopodaignorarlarepresentacindinmica de la realidad contempornea. Quera pintar temas modernos con gran monumentalidad. Casualmente tuvo acceso a un reportaje en el que se describan las privaciones sufridas por los sobrevivientes del naufragio de la nave Medusa. Abandonados por los amotinados a su destino en pleno mar de Dakar, fabricaron una balsa con maderos, los supervivientes fueron auxiliados por otro buque y regresaron a Francia donde contaron sus horribles experiencias, ya que tuvieron que combatir el hambre y la sed practicando el canibalismo, desesperados para poder sobrevivir. Entusiasmado, Gericault se entrevist con los autores de la narracin y decidi pintar un gran lienzo de 5 m de ancho por 3 m de alto. Hizo boceras de varias escenas distintas antes de decidirse por la composicin final, a cuyo desarrollo se dedic en cuerpo y alma. Para obligarse a no salir del taller, se afeit la cabeza y para representar con ms fidelidad los cuerpos yacentes en la balsa y partes en el mar, trabaj junto a cadveres en la morgue de Pars ... LA BALSA DE LA MEDUSA la termin en 1819, es
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una obra colosal muy original e innovadora, no slo porque desarrolla un acontecimiento contemporneo, sino por su composicin muy atrevida ya que Gericault organiz la pintura alrededor de una pirmide, que culmina enlafiguradeunnegroqueagitauntrapoendireccinaunbarcoapenas visible en el horizonte que los rescatar. Esta composicin de tanta potenciaenlaexpresindeesperanza quehayenlascarasygestosdelos sobrevivientes del naufragio, consigue comunicar al espectador ese sentimiento. En 1993 cuando por fortuna me enfrent en el Museo del Louvre con esa genial pintura, qued perplejo y anonadado. Recuerdo ese instante maravilloso cuando uno se queda sin poder hablar por la gran emocin que lo embarga y me pregunt cmo era posible que un artista expresaraunatragediacontantabellezayexpresividaddelasformasyco lores de los cuerpos y la atmsfera orcundante ... ! Para m, es una de las ms grandes pinturas del Arte moderno ... ! A pesar de estas cualidades esta obra en su tiempo no fue bien acogida por la crtica ni fue comprada por el gobierno, como Gericault esperaba. Desilusionado por su aparente fracaso tras un esfuerzo tan grande, lleva esa pintura a Inglaterra, donde ganbastantedineroexponindolaenformaitineranteenvariasciudades deesepas. La obra ms importante pintada por Gericault all fue sin duda alguna "EL DERBYDEEPSOMDE1821".Louvre.Enestaobraparaaumentarlasensa cin de movimiento concibi una tcnica nueva, ya que los caballos aparecengalopandosintocarlatierra...comovolando! La historia de este genial artista es la de constantes cambios e innovaciones y nada es ms original en su arte, que sus retratos de enfermos mentales pintados para el doctor Georget, uno de los primeros pioneros de la psiquiatra. Cada uno de estos cuadros muestra una enfermedad distinta, como la cleptomana, los delirios de grandeza, etc., etc ... No se sabe con certeza si estos cuadros fueron pintados para devolver favores al doctor Georget o si fueron en realidad una "terapia ocupacional" prescripta para paliar o combatir las frecuentes depresiones delartista.EntotalGericaultpintunaseriede10telas,sloseconservan 5delasmismas.El"Asesinoloco"eselmsinteresanteyestenelMuseo de Gantes. Esta obra resulta ser nica, porque es una de las primeras en que se representa un estado mental, como una enfermedad, ya que era comnenesapocatomararisalalocura...!

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Tras su regreso a Francia en 1822 y hasta su muerte, Gericault pint muy poco, destacndose "El Horno de Cal" de 1822/23 que est en El Louvre. Posteriores accidentes ecuestres le impidieron seguir pintando hasta el momento de su muerte que acaeci en 1824 ... Increble, slo tena entonces31aos...! Poco antes de morir, este genial artista exclam con un estilo tpicamente romntico y declamatorio: "si slo hubiera pintado 5 cuadros buenos me moriraenpaz.Peronohehechonada,absolutamentenada"...! HieronymusBosch(ELBOSCO) Este insigne pintor naci en 1450 en Mertogenbosch, un tranquilo pueblecito holands. Aparecen noticias de su vida y actividad profesional en los archivos municipales a partir de 1474 y en los de la hermandad de Nuestra Seora de la que El Bosco fue miembro desde 1486 al 1516. Aparte de estas pocas noticias no sabemos nada de l ni de su formacin como pintor. No hay fechas en sus cuadros y no se han conseguido hasta ahora, y su iconografa es muy poco usual y a menudo desconcertante. Tanto los temas desarrollados en sus obras como su pincelada suelta, que contrasta con la brillantez diamantina de la tradicin pictrica iniciada por Van Eyck, gran pintor de esa poca, lo convierten en un caso particular y nico dentro de la corriente pictrica flamenca. La visin del Bosco fue profundamente pesimista y su arte es una expresin tremenda de las muchasansiedadesqueatemorizaronaloshombresafinalesdelapoca gtica.ElBascaestobsesionadoconelpecadoyladepravacinconque eldiablotientaalalmahumanadurantesupeligrosopasoporlavidaycon los tormentos del fuego del infierno. La gran imaginacin del Basca cre un mundo fascinante en el que el bien est en constante lucha, lleno de monstruos y extraas plantas con frutos malignos, de estructuras fantsticas y curiosas formas minerales esparcidas por paisajes apocalpticos. A pesar de la dificultad que entraa su comprensin, el arte de El Bosco debe examinarse en el contexto de la religiosidad ortodoxa de la poca. Muchas de las fuentes de su iconografa pueden encontrarse en el lenguajecontemporneo,enlosproverbios,elfolklorepopular,lapoesa
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visionaria y los sermones de finales de la Edad Media. Hay muchas controversias sobre la cronologa de las obras del Bosca: un pequeo grupodeescenasbblicasydecuadrosdegnerodetipodidctico,quese caracterizan porpresentarunasfigurasrgidasytenerunapinceladadura, sesuelensituarentresusprimerasobras. Los cuadros de temas de gnero como "El barco de los tontos" (Louvre Pars), "La operacin de piedra" (Prado Madrid) y' "Los siete pecados capitales" (Prado Madrid), son el equivalente pictrico de la literatura satricacontempornea. ElBoscafustigalosviciosdeloscharlatanes,alos ricos y a los frailes y monjas lujuriosos. Dos de sus trpticos ms famosos "El juicio final" y "El carro de heno", (el primero en el Athe Pinakothek de Munich Alemania; el segundo en el Prado Madrid), pertenecen al perodo intermedio del artista (c 1485/1500). El Bosco crea su paisaje in fernal muy original, lleno de demonios y de nogueiras, de construcciones extraas y de instrumentos de tortura. Varios de los monstruos que aparecen son medio animales, medio hombres. En otras se mezclan formas animadas e inanimadas y las diferencias de escala aumentan el efecto de horror (como el huevo atravesado por una flecha que corre agitando unas piernas enfundadas en unas botas). Algunas figuras de los cuadros del Bosco estn tomadas de la tradicin medieval, especialmente delospersonajesgrotescosquesuelenaparecerenlosmanuscritosdeese perodo. De todas maneras no existen precedentes directos de una imaginacin tan frtil y extraordinaria. "El tema del carro de heno" es nuevo en el arte holands. Las tablas laterales muestran la Creacin y la Cada del Hombre (en el interior) y el infierno en el exterior. En la tabla central varios demonios empujan un carro de heno en el que hay dos amantesalosquellevanalinfierno.Traselcarrovanacaballodignatarios que se revuelcan y pelean sobre el heno. Esto simboliza la futilidad de lo material...! El pecado capital de la lujuria es el tema central del trptico ms complicado del Bosco. En "El jardn de las delicias" (Museo del Prado Madrid) probablemente pintado despus de 1500, la tabla central una vez ms flanqueada por la Creacin del Hombre y del Infierno, muestra un jardn de belleza perecedera y exuberante, pintado en tonos rosas y azules. En dicho jardn grupos de pequeas figuras desnudas ordenadas congransentidodecorativo,comosifueseuntapiz,sededicanatodotipo de actividades sexuales, montan animales, se baan y juegan en
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estanquesyarroyos,comencongulafrutosapetitososyseentrelazancon pjarosgigantes.Casitodoslosdetallessonsmboloserticostomadosdel folklore contemporneo. Indudablemente no quera representar la inocencia, sino la depravacin. En ese sentido la aparente belleza y placidez de la pintura no hace ms que agudizar la crtica de los srdidos placeres del pecado y los dulces frutos simbolizan lo pasajero del placer carnal. En los ltimos aos de su vida El Bosco se interes particularmente por las tentaciones y tormentos de los ermitaos y santos varones que buscaban la unin con Dios mediante una vida contemplativa y la mortificacindelacarne. El Bosca pint otros temas tpicos de la tradicin cristiana como "Escenas de la Vida de Cristo y la Pasin", "La adoracin de los Reyes Magos" (El PradoMadrid). UnaseriedepinturasrealizadassobrelaPasindeCristoenelfinaldela vida del artista resulta ms comprensible. Dichas pinturas explotan al mximoelcontrasteentrelahumildaddeCristoylacrueldaddelosquelo persiguen. En la ltima de estas obras "Cristo llevando la cruz" (Museo Gante), las caras deformadas de la muchedumbre resultan grotescas y horribles, la faz de Cristo contrasta por su serena belleza: el hecho de cargar la cruz es una promesa de la victoria final sobre el mal, que a la postreeselmensajefinaldelaObradelBosco. Fallecien1516. Fue un extraordinario pintor y dira nico por sus temas en la Historia del Arte. Vivi en la Edad Media y nos reflej las costumbres, el ambiente y la psicologadeesapocatenebrosaporlaqueatraveselmundo...!

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PedroPabloRubens"Prncipedelosartistas" MonumentalpintordelBarrocodelNortedeEuropa. Su obra tuvo una importancia crucial en el gnesis de ese estilo y su energa, versatilidad y fecundidad no tienen parangn en la historia del Arte. Sobresali en todos los tipos de pintura; su vasta produccin abarca tambin retablos, y otras pinturas religiosas y como as retratos y escenas de caza. Tambin realiz diseos para tapicera, platera y para la ilustracin de libros. Dirigi un gran taller de pintura y dise y supervis la ejecucin de numerosos esquemas de decoracin de gran escala. Adems fue humanista y diplomtico. En la dcada de 1620 desempe unpapelimportanteenlapolticainternacionaldeesapoca. Elesplendordelartede Rubensrefleja yexpresalarenovadaconfianzade la Iglesia Catlica Apostlica Romana y el poder y la gloria de los autocrticosmonarcasdelaContrarreforma.. RubensnacienSiegenWestfaliaen1577. En 1587 su familia retorn a Amberes donde estudi pintura con tres grandesmaestros:TobasVerbacchi,AdamVonNoortyOttoVanVeen.En 1598seasocicomomaestroalgremiodepintoresdeAmberesyen1600 viajaItaliapara'estudiarelArteAntiguoyModerno.Allentralservicio de Vincenzo Gonzaga de Mantua; en los 8 aos que siguieron viaj por Florencia, Roma, Gnova, Venecia y Espaa. Los aos que Rubens pas en Italiafueron crucialesparasuevolucin.Su conocimientodela civilizacin y de la literatura clsica era profunda y fue inspirado esencialmente por el arte del renacimiento. Incorpor todo lo que vio en Italia, y a lo largo de todasuvidaaesteacervodeconocimientosvisuales.Estudilosbrillantes colores y la opulencia de los venecianos: de Tiziano (1488/1576), de Tintoretto(1518/94),deVeronese(1528/88)ydesusentidodelpesoydel volumen, est claro que debe mucho a Miguel Angel y a la escultura clsica.EntrelosartistasdesupocaadmirmuchoaCaravaggio,yemul losgrandesyvigorososdibujosdelnaturaldeAnnibaleCarraccci. Rubens lleg a Espaa en su primera misin diplomtica en 1603. Mientras permaneci en la pennsula realiz copias de Tiziano que se encontraban en la coleccin real espaola. En 1608 ya haba pintado una serie de importantes obras maestras del primer Barroco. El retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603 Prado Madrid) muestra al caballo
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defrenteaudazmenteescorzado.En1606pintunaseriederetratosdela noblezagenovesa.Lavitalidaddelaexpresindelos modelos,elcrujiente movimiento,lastrabajadassuperficiesdesuselaboradasvestimentasylos decorados de terrazas con columnas y cortinados, rompen con el envaramiento de la retratista manierista y son el arranque de una nueva tradicin. PrncipedeArtistas. En 1609 recibi el nombramiento de pintor de los regentes de los Hasburgos;lainfanta IsabelyelarchiduqueAlbert.Esemismoaosecasa conIsabellaBrant,hijadeunhombredeleyesdeAmberes,muymenoren edad que l. Entre 1609 y 1621, gracias a una serie importante de pinturas, se erigi como el primer pintor del norte de Europa. El apremiante movimiento y el inmediato atractivo sensual de su arte debieron de asombrar a quienes contemplaban sus pinturas de grandes dimensiones. En Flandes en aquella poca Rubens se consideraba a s mismo como heredero de los grandes maestros del alto renacimiento y la rnonurnentalidad de su obra rivaliz con la de aquellos. Las obras claves de este perodo son: "La elevacin de la cruz" 1609/1610 Catedral de Amberes y "La conversin de San Bauon 1611/1612, para la Iglesia de San BauonGante. La elevacin de la cruz" presenta la forma tradicional de trptico; la composicin del panel central se basa en una marcada diagonal y las formas vigorosamente modeladas crean la sensacin de violento movimientode1conjunto. El primer estilo de Rubens de Amberes es inquieto y apasionadamente dramtico. Todas ellas muestran su inigualable habilidad en congregar en composiciones formalmente organizadas la energa y el vigor de muchedumbres de hombres y animales en actitudes de lucha. Pero en este perodo es en cierto sentido clsico; la influencia de sus estudios sobre bajo relieves y camafeos salta a la vista en muchas de sus composiciones.Despusde1615slofirmyfechsusobrasencontadas ocasiones. Durante la dcada de 1620 Rubens trabaj constantemente en esquemas de decoracin en gran escala. Para la realizacin de estos encargos cont
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conlaeficazorganizacindeungrantalleryconelempleobrillantedelos bocetospreparatorios. Tambin comenz a supervisar un equipo de grabadores a fin de difundir su arte por toda Europa. En 1620 acept producir bocetos para 39 telas quehabraderealizarconlacolaboracindeayudantesparaeltechodela Iglesia de los Jesuitas en Amberes (destruida por el fuego en 1718). Ya haba pintado antes retablos para el altar mayor. Haba comenzado a usar bocetosen1605,ysiguiconvariacionesdeesteprocedimientoalolargo de toda su carrera. Sin ellos jams podra haber desarrollado la inmensa gamadeactividadesquecaracterizasuvastacarrera.Enlaspinturasdelos techos se advierte la profundidad con que haba estudiado a los grandes pintores venecianos del siglo XVI. En cuanto a los temas de las composiciones es evidente que los haba derivado de Tiziano, Tintoreto y Veronese. La dcada de 1620 marca el punto culminante del estilo Barroco de este pintor. El movimiento llamativo, la luz brillante y la fuerza rtmica que vinculan armoniosamente a las figuras aparece ejemplificado en la "Asuncin" de1626dela CatedraldeAmberesyenla"LaVirgen yelNio adorados por los Santos" de 1628 que est en el Museo de Bellas Artes RealdeAmberes. Por sorprendente que parezca este perodo fue tambin el de mayor actividad de Rubens como diplomtico. Viajando en misiones de este carcter a Espaa, Holanda, Francia e Inglaterra. Su esposa Isabel la Brant haba muerto en 1626 y es posible que Rubens intentara distraerse via jando continuamente. En 1628 se encontraba en Espaa, donde pint retratos de la familia real. Acompaado a veces por Velsquez estudi de nuevo los retratos de los Hasburgo pintados por Tiziano, y una vez ms estepintorfueparalfuentedeinspiracin. De 1629 a 1630 estuvo ocupado en realizar negociaciones de paz en Lon dres. Carlos I le dio un ttulo nobiliario en 1630, y entre ese ao y 1634 realiz las pinturas para el Pabelln de Banquetes de Whitehall. Estas revisten gran importancia porque son su nico esquema decorativo de grandes dimensiones que todava puede verse en su emplazamiento original. . A comienzos de la dcada de 1630 Ruben qued eximido de sus obligacionesdiplomticasydurantelosltimosaosdesuvidadisfrutde mayor libertad. En1636 fue nombrado pintor de la corte del sucesor de la infanta, hermano del rey Felipe IV. Rubens haba tenido a su cargo la
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supervisindelaprofusadecoracindecallesyplazas. Durante la ltima poca de su vida sigui pintando los grandes temas religiosos; entre ellos "Adoracin de los Magos" 1633/34 en Cambridge y el"TrpticodeSanIldefonso"1630/32MuseodeViena. En 1630 Rubens se haba casado con Helne Fourment, una joven de 17 aos. A partir de entonces la mayora de sus cuadros fueron pintados por puro placer; su reciente tranquilidad domstica y la gran belleza de su joven mujer, sirvieron de inspiracin a muchas de sus ltimas obras. HelneFourmentfueunhlitodenuevavidaparalyesosereflejaenlas majestuosas representaciones del desnudo femenino. Su obra "Helne de Fourmentenvueltaenpieles"MuseodeVienaaslodemuestra. Ningn artista ha superado a Rubens, en cuanto al acabado lustroso y satinadodelapieldeunamujerenlaHistoriadelArte. En 1635 compr la finca campestre de Chateau de Steen a fin de poder pintar con tranquilidad y estudiar el paisaje. Sus paisajes ms importantes fueron pintados en los aos que siguieron: entre ellos figuran: "Un paisaje otoal con vista del Chateau de Steen" National Gallery de Londres , Paisaje con campesinos que regresan de los campos 1635/38 Palacio dePitti,Florencia. Los paisajes de Rubens, mucho tienen que ver con su antecesor flamenco Pieter Brueghel, parten de una observacin precisa de la naturaleza que rodeaba al pintor; de las aves, los animales, las cercas, las mujeres que cargan haces de heno. Pero esos detalles estn incorporados a composiciones de slida grandeza controladas por el firme dominio de las masas de terreno que caracteriza a Rubens, iluminadas por efectos intensamenteromnticos. Rubens comenz a padecer de gota en 1627. A fines de 1630 manejaba congrandificultadelbrazoconelquepintaba. En1640muereypasaalainmortalidadesteincrebleymagnficogeniode lapintura. BartolomEstebanMurilloGenialpintorespaoldelsigloXVII Naci en Sevilla en 1617. Sus padres, Gaspar Esteban y Mara Perez, eran personashumildesquepertenecanamodestasfamilias.
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ElpequeoBartolomquedhurfanodelosdos,cuandocontabaslo10 aos y de este modo se encontr con la custodia de un to suyo, cirujano, que estaba casado con Ana Murillo. Parece ser que como agradecimiento para la que para l fue su verdadera madre y tambin en recuerdo de su abuela paterna, as mismo apellidada Murillo, el futuro pintor adopt ese apellido. Su formacin y aprendizaje transcurrieron en su ciudad natal en los aos que Zurbaran era el pintor de ms prestigio y Alonso Cano frecuentaba el taller del pintor Juan Castillo, en el cual Murillo dio los primeros pasos en lapintura. En 1645 se cas con Beatriz Cabrera y en 1660 fund en Sevilla una Academia de' Dibujo y pintura. En esa ciudad transcurri toda su vida con excepcin de cortos viajes por Andaluca. Pronto su fama como artista traspas las fronteras, al mismo tiempo que ascenda la cotizacin de sus obras. Su vida sedentaria en Sevilla transcurre con tranquilidad, dedicado con afninusitadoasuArte. Aunque trat asuntos diversos con gran acierto, como las escenas de gnero, el retrato e incluso el paisaje, este gran artista cultiv sobre todo el tema religioso. Su arte como el de Alonso Cano, representa una fase menoscrudayfuerte,msamableyserena,queelencarnadoporRiberay ZurbarnenlaprimeramitaddelsigloXVIIenEspaa. Murillo supo imprimir en sus cuadros de Vrgenes, Santos y Sagradas Familias un aliento especial, una suavidad extremada, como el que irradia "El nio de la Concha" (Museo del Prado) que justifica el xito popular de sus lienzos. Pero esto no quiere decir que el arte de Murillo sea como se ha pretendido en algn momento, amanerado y carente de vitalidad; por el contrario, consiste en un tratamiento ms humano, menos heroico y ms familiar de los temas de asunto religioso, impregnados a la vez de un cierto idealismo. Esta es otra de las claves para entender su obra murillesca; frente al pronunciado realismo de otros pintores de la poca yasealados. Encuantoalaevolucindesuestilo,nosiempreesfcilhacerdistinciones cronolgicas netas, si bien sus obras pueden agruparse en tres perodos msomenosdefinidos. El eruditoCean distinguitresestilosalosqueles dioelnombrede"fro","clido"y"vaporoso",trminosestosmuyvagosy discutibles, pero que encierran cierta verdad en cuanto a la forma externa y tcnica de sus cuadros. En las primeras obras de Murillo cabe resaltar
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una profunda influencia de los pintores realistas (como Roelas, Zurbarn y Ribera),algoatenuadaporladeCano.Predominaenellaselcontrastevio lento de luz, dibujo y contornos muy perfilados, as como un decidido naturalismo. Ejemplos ms caractersticos de este perodo anterior al ao 1650 son: "Virgen del Rosario" (Palacio Arzobispal de Sevilla); las pinturas para el Claustro Grande de los Franciscanos de Sevilla ("San Diego dando de comer a los pobres". Hoy en la Academia de Bellas Artes de Madrid), Sagrada Familia del pajarito" y la "Adoracin de los Pastores" (Museo del Prado) y "la Sagrada Cena" que est en Santa Mara la Blanca de Sevilla. Enestasobrasyasepercibeeseespritufamiliaryhumanoquecaracteriza lascomposicionesdeestegranartista. De 1656 es la "Visinde San Antonio" (Capilla Bautismal de la Universidad de Sevilla") en el que adems del tamao, sorprende el tratamiento luminoso, que hace olvidar las influencias de los pintores antes citados y buscaunaformamspersonaldeabordarlosproblemaspictricos. Ocho aos ms tarde pint dos cuadros destinados a decorar las lunetas de la Iglesia Sevillana de Santa Mara la Blanca: "Sueo del patricio romano" y "Visita del patricio y su mujer al Papa Liberio" (Mueso del Prado). A la misma Iglesia y al mismo ao 1665 pertenecen tambin los lienzosde"LaDolorosaySanJuanEvangelista".Entreestasobrasylasan tesindicadasexistenyanotablesdiferencias,sobretododendoletcnica. Los contornos se desdibujan dando lugar a perfiles vagos y difusos que producen la sensacin de haber captado la atmsfera real que envuelve a losobjetos. Entre los aos 1665 y 1670 pint una serie para los capuchinos de Sevilla, de la que merecen sealarse algunos lienzos, como "San Francisco al pie de la cruz" y "Santo Toms de Villanueva repartiendo limosnas" (actualmenteenelMuseodeSevilla). A continuacin entre 1670/1674 pint una serie de cuadros de importantsima calidad que estaban destinados a la Iglesia del Hospital de Caridad de Sevilla. De esta serie son muy conocidos los cuadros: "Santa Isabel de Hungra" y "La multiplicacin de los panes" y "Moiss y el agua delasRocas". Adems se conservan de este insigne pintor numerosos cuadros de temas diversos, escenas religiosas y costumbristas y aunque de menor importanciaretratosypaisajes. El tema de la Virgen bajo sus innumerables adoraciones como "Madre de Jess","VirgendelRosario","InmaculadaAsuncin", etc.,lostratMurillo
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repetidas veces y con un xito pleno. Todas ellas presentan en comn los rasgos tpicos de los personajes femeninos murillescos que, como se ha sealado anteriormente, coinciden en cierta forma con los de la mujer andaluza:ojosgrandesyexpresivos,pelolargo,etc. Por lo que se refiere a las escenas de gnero Murillo se anticipa en cierto modo a ese carcter simptico e intrascendente del Barroco delSiglo XVII, queconunnombremsajustado,seconocecomo:Rococ. En efecto, sus composiciones en base a nios que roban y comen frutas, a la vez que lo acreditan como genial observador imprimen una temtica nueva en la pintura del Siglo XVII. En esta lnea realista, son bellsimos los cuadros titulados "Vieja aseando a un nio". "Pcaros comiendo meln" y "Mendigo" (Museo del Louvre Madrid). Los retratos del "Cannigo de Miranda" (Coleccin del Duque de Alba) y del "Caballero de la Golilla" (Museo del Prado Madrid) muestran otra faceta de este genial pintor. EntresuspaisajessonmuyconocidoslostresconservadosenelMuseodel Prado. La produccin conocida de Murillo, abarca una cifra aproximada de ms de500composiciones,diseminadasentrelosmsimportantesMuseosdel Mundo. Este prolfico y enorme artista pas a la inmortalidad el 3 de abril de1682debidoauninesperadoaccidentequelecostlavida. ClaudeMonet Este artista, con su afn constante por pintar al aire libre y plasmar los cambios de la luz, es el ms potico y puro de los pintores impresionistas. Alsedebenlasseriesde vistasdediversosedificiosenlasquetransmite lasmssutilesvariacionesdelaatmsfera.Alfinaldesuvidapintlaserie de"LasninfasensujardndeArgenteul",enlasquellegasoltartantolas pinceladasquedisuelvelasformas,anunciandoclaramentelaabstraccin. AOSDEFORMACiN: Naci el 14 de noviembre de 1840 en Pars. Cuando tena cinco aos su familia se mud a Saint Adresse cerca de Le Havre de forma tal que el futuro artista pas su infancia cerca de la playa en contacto directo con el efecto de los bruscos cambios del clima normando sobre las costas. A los
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quince aos consigui su primer xito al vender una serie de caricaturas. De aquella poca se conservan esbozos de barcos que demuestran su maestra tcnica. Aunque el joven comenz a estudiar dibujo con un pintor local, su autntico despertar al arte, no se produjo hasta que conociaEugeneBoudin,quienloanimapintaralairelibre.Aquelfueel principio de una carrera artstica marcada por una bsqueda incesante: la frmulaidneaparatrasladarallienzolapercepcindelpaisaje. Cuando Monet lleg a Pars en 1859 qued impresionado con los cuadros de la Escuela de Barbizon comandada por Corot. Y de modo preferencial por los pintados por Charles Daubigny y Constant Troyon. En lugar de matricularse en la Escuela de Bellas Artes, prefiri frecuentar la compaa de los artistas y trabajar en la Academia Suiza donde conoci y se hizo muy amigo de Camilla Pizarro. En 1861 su formacin fue interrumpida para ir al ejrcito para actuar en Argelia. De su estancia en aquel pas recordara aos despus, "las impresiones de luz y color no las utilic hasta ms tarde, pero en ellas estaba el germen de mis bsquedas futuras". En 1862 regres a su ciudad natal Sainte Adresse donde trab conocimiento con el pintor de marinas Barthol Jongkind. Ese mismo ao reanud sus estudios en Pars con el acadmico Charles Gleyre, en su taller conoci a Frederike Bazille, Alfred Sisley y Pierre Auguste Renoir, todosexcelentespintores.MstardeconociaEduardoManetotrogenio y comenz su dedicacin a la pintura a "plein air", trmino que se aplica a la pintura iniciada y en lo esencial terminada en el exterior, es decir fuera del interior. El grupo se instal en ChaillyenBiere cerca del ro Barbizon dondetrabajabanCorotysusdiscpulosenelbosquedeFontainebleau.En este momento Monet descubri los grabados japoneses que tanto tuvieronque verconeldesarrollodelapinturamodernaenFrancia.Entre las obras de este primer perodo se destaca "El almuerzo campestre" (1865/1866) en este cuadro que es un retrato de un grupo de personas merendandoenelBosquedeFontainebleau,seocupaporprimeravezdel problema de las sombras coloreadas, que tanta importancia tuvo en el Impresionismo. En "Mujeres en el jardn" de 1867, hace un anlisis de la luzquetraspasalasombrillaylashojasdelosrbolesparareflejarseenel suelo, algo que tambin supo captar magistralmente Renoir. Al igual que Manet prefera ya en estos primeros aos escenas de la vida cotidiana, en vez de los temas histricos de corte romntico. Sin embargo, las escenas que le han procurado un lugar en la historia del arte son aquellas sacadas de la contemplacin de la naturaleza. Monet no deseaba copiar fielmente el panorama que se desarrollaba ante sus ojos, sino transmitir la
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impresinqueprovocabaenl. En sus paisajes se va aclarando su paleta paulatinamente, y las pinceladas se hacen ms cortas y rpidas, los objetos se deshacen gracias a la luz y el dibujodelasformaspierdenprotagonismo. PRIMERIMPRESIONISMO DURANTE LA DCADA DE 1860, LA VIDA de Monet estuvo plagada de difcultades econmicas ya que apenas logr vender alguna obra. Sin embargo,logrqueaceptaranalgunosdesuscuadrosenlasexposiciones, con lo que se fue labrando una reputacin encomiable. Continu trabajando en distintos lugares de la costa normanda hasta que al final de esa dcada se instal en la ribera del Sena, en la Grenouillere donde trabaj conRenoir. Enesos leos ambos reflejaron en rpidas pinceladas, yaimpresionistas,escenasdelavida de losveraneantes.Reprodujeronlas ondulaciones del agua a base de toques de color, y se interesaron por el brillo de la luz solar reflejada en la superficie del ro, planteamientos que llegaron a ser caractersticas esenciales del impresionismo. A comienzos deladcadadelos70MonetseestablecienInglaterra,dondeconocial que a partir de entonces sera su rnarchand, Paul DuranRuel, tambin pudo contemplar la obra de dos de sus ms dilectos predecesores, Turner y Constable, Una de las obras de esta poca, "impresin au soleil levant", dara nombre al resto del grupo, a pesar de su escasa inclinacin por la elaboracin de teoras: "yo no he tenido otro mrito que pintar directamente frente a la naturaleza, procurando plasmar mis impresiones ante los efectos ms fugaces y estoy aterrado de haber sido la causa del nombre dado a un grupo que en su mayor parte no tena nada de impresionista". Este cuadro expuesto en la primera exposicin impresionista de 1874, representa un sol convertido en un disco in tensamente rojo que se refleja en el mar, atrayendo la atencin del espectador de una manera especial dentro del nebuloso espacio de tonalidades rosadas y azules. A su regreso a Francia, alquil una casa en Argenteuilcercadepars:losaosquevivienesalocalidadcoincidencon los del mximo esplendor del movimiento impresionista, cuyos representantes presentan como caracterstica comn a los patrones del arte acadmico del momento, al que consideraban falso, y al sentimentalismo del arte romntico. Al igual que al pintor Couberte que tanto admiraban queran un arte distante y objetivo, pero no se sentan
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atrados por su realismo de corte social. El paisaje y la naturaleza muerta proporcionaban temas con los cuales podan experimentar la plasmacin objetiva de sus "impresiones", Monet fue el ms decidido cultivador de estamodalidadderealismo. IMPRESIONISMOTARDO La obsesin de Monet de captar el cambio que se produca en las cosas dependiendodelmomento,deldaydelaluz,lellevapintarseriesdeun mismo tema bajo diferentes condiciones ambientales. La primera fue la quededicalaestacindeSaintLazareduranteelinviernode1876/1877. Tanto por la eleccin del tema como por el estilo, se remontaba a Lluvia, vapor y velocidad tal como Turner 1844 y prefiguraba algunos de los rasgosdelosfuturistasitalianosdeprincipios.delsigloXX.Enestaobralas grandes masas de vapor ocultan los objetos que se traducen en imgenes desledas. En 1876 Monet se traslad a Vetheuil, algo ms lejos de Pars. Fue aquella una poca marcada por las deudas y los problemas familiares, que culmin con la muerte de su esposa Camilla en 1879. De esos aos datan varios paisajes invernales, como "Efecto de la nieve en Vetheuil". Hacia 1881 el grupo de los impresionistas estaba desintegrndose aunque se realizaron dos exposiciones ms, la octava y la ltima, en la que Monet no particip y que tuvo lugar en 1886. A partir de entonces slo Monet dedic el fervor de siempre a la contemplacin de la naturaleza. Durante la dcada de 1880 viaj incansablemente por Normanda y Bretaa, el sur deFranciaeItalia.En1886realizunasegundavisitaaHolanda,pasenel queyahabaestadoen1872,parapintarloscamposdetulipanes. En 1883 se instal en Giverny, a 84 km de Pars. Compr una vieja granja rodeada de un huerto que sera su hogar hasta su muerte, y donde permaneci la mayor parte de la dcada de los 90 pintando sus series. Las primeras fueron las que dedic a los almiares y a los lamos de las orillas del Epte. Monet pretenda que cada uno de estos motivos se viera como una muestra a la vez trivial e interminable, susceptible de absorber la capacidaddeexamenqueposeeelojohumano.
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LACATEDRALDEROUEN. Durante 1892 y 1893 Monet alquil una habitacin en Rouen con una ventana frente a la Catedral. Desde all realiz cientos de bocetos de la fachada gtica a diferentes horas del da y con diferentes condiciones atmosfricas captando todas las variaciones de color que los distintos grados de luz provocaban en la piedra. Conocemos sus mtodos de trabajo gracias a las cartas que enviara a su esposa "todos los das aado algo que no haba percibido todava. Qu dificultad, pero las cosas marchan y con los das de sol que se acercan un buen nmero de mis lienzos sern salvados. Estoy reventado ... no puedo ms ... y he pasado una mala noche llena de pesadillas ... la Catedral se me caa encima pareca azul, o rosa o amarilla ... " En 1894, ya en Giverny, acabar de recomponer y terminar estas imgenes: al final realiz unas treinta versiones del mismo motivo, en las que logr de forma espectacular, su empeo de traducir la "instantaneidad", demostrando que incluso un mo tivo tan slido permanente como un monumento gtico, poda sufrir transformaciones:"todocambia,aunqueseanpiedras", En 1895 la Exposicin de 20 cuadros de la serie en una Galera parisina suscitlaadmiracindepintoresyescritores. ULTIMOSAOS: A partir de 1890 concluy dos ambiciosos proyectos que le haban llevado lejos de Gaverny. El primero para el que lo llev a realizar tres viajes a Londres entre 1889 y 1904 fue la amplia serie con el ro Tmesis en los cuales se vean los puentes de Waterloo y Charing Cross y las casas del parlamento.Msquelasestructurasrepresentadaseltemadeloscuadros es la atmsfera, lo que recuerda las obras de Turner y Wistler. La segunda de las series es la dedicada a los canales y Palacios de Venecia que comenzen1908yconcluyenGevernyen1912. Hacia 1890 Monet haba comprado una franja de terrenos donde pasaba un arroyo y en la que construy un estanque rodeado de sauces, liblulas y bambes sobre el que flotaban los nenfares, y un puente japons completaba el idlico conjunto, que fue la fuente de inspiracin del pintor durante 20 aos. All se inspir para la ltima de sus series: las ninfas, al decir de algunos crticos fue la ms espectacular y uno de los puntos de partida del arte abstracto. Los murales de esta serie fueron donados al EstadoFrancsysecolocaronenlasSalasOvalesdelaOrangerie.Elpintor francs Andr Masson en 1952 la defini como la "Capilla Sextina del
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impresionismo. Prcticamente ciego Claude Monet apasionado artista continu pintando casi hasta su muerte acaecida en Giverny el 5 de Diciembrede1926alos86aosdeedad.

PaulCzanne El pintor que sin pretenderlo ni imaginrselo con su pintura rechazada por casitodos,abrilaspuertasdelartemoderno.Unverdaderogenio... NacienAixdeProvence,Francia,el19deEnerode1839.Hijodeunban quero 'importante y de una antigua sombrerera, soport pacientemente una carrera de fracasos y rechazos hasta ser reconocido, poco antes de su muerte, como uno de 1os pintores ms profundamente originales de la poca moderna. Sus cartas de juventud a su amigo el escritor Emile Zola revelan a un estudiante romntico, infatigable garabateador de versos y bocetos y sin talento aparente para ninguna de las dos actividades. En 1858, cuando ya su vocacin le sealaba la carrera artstica su padre le hizo estudiar leyes. Abandon sus estudios en 1861 y se traslad a Pars para reunirse con Zola y dedicarse al Arte. Dibuj en la Academia Suisse y all conoci a Camille Pissarro, pintor impresionista, pero en setiembre de ese ao, aparentemente desilusionado por su incapacidad, volvi a Aix, donde se puso a trabajar como empleado en el Banco de su padre. Tras algunos meses de tarea burocrtica, tanto l como su padre quedaron convencidos de cul era su autntica vocacin. En Noviembre de 1862 regres a Pars y a la Pintura. Desde entonces se dedic totalmente al Arte,peroleesperabanaosdeprofundodesaliento. Tena sus amigos. Conoca el crculo del Caf Guerbois, al cual adems de Zola y Pissarro, pertenecan Manet, Degs, Renoir y Monet, todos estos grandesartistas.Pissarrorespetabasudeterminacinyloconsiderabauna promesaartstica.PeronoerafcilconoceraCzannenisimpatizarconl. Tena un aspecto rstico y era tmido y sardnico. Aunque admiraba a Manet, que haba alabado sus bodegones, le dijo al encontrarlo en el caf "no le doy la mano, monsieur Manet, porque hace ocho das : que no me laslavo".... Su carrera no evolucionaba. No fue admitido en la Escuela de Bellas Artes y desde 1853, sus obras fueron rechazadas sistemticamente por el Saln
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Nacional de Pars. Cobr fama, e incluso fue caricaturizado en la prensa, por su obcecada negativa a admitir su propia incompetencia. En una ocasin, en 1882, su amigo Antoine Guillaumin hizo uso de su privilegio como miembro del Jurado del Saln para exponer una sola tela de su "discpulo" Czanne. Por aquel entonces, el discpulo tena 43 aos, tres msquesu"maestro".Elcuadropasinadvertido. Durante ms de 25 aos, Czanne vivi de una asignacin de su padre. Despus de 1869, cuando Hortense Fiquet se convirti en su amante, parte de esa asignacin se dedic secretamente al mantenimiento de ella y de su hijo, mientras viva aterrorizado por la posibilidad de que lo descubriesen.LasgentesdeAixseburlabandelydesusobras,ycuando pedan ver sus pinturas, Czanne les lanzaba un "idos al diablo ... !". Pero su arte tena algunos admiradores, tales como el Dr. Gachet, amigo de los impresionistas (y ms tarde de Van Gogh) y artistas aficionados, compraron varias de sus telas. El protector ms importante de Czanne despus de 1875, fue un funcionario de Aduanas, Vctor Choquet, quien no slo se hizo pintar su retrato por l varias veces y compr ms de 35 obras suyas, sino que adems lleg a ser buen amigo del artista. En la primera Exposicin Impresionista de 1874, a pesar de que sus telas fueron ridiculizadas por la crtica, el Conde Doria compr su Maisan du Pendu (18734;Louvre,Pars)por300francos. Czanne slo expuso una vez ms con los impresionistas, en la tercera muestra,quetuvolugaren1877.Allpresent16obrasalasqueseasign unlugardehonoryfueroncolgadasenconjuntoenlaSalaPrincipal. No habra sido extrao que Czanne se hubiese aislado. Sin embargo, a pesar de su temperamento y de la distancia considerable que hay entre Aix y Pars, no dej de viajar al norte ni un solo ao. Pas por un perodo deaislamientoentre1882 y1888,enquerealizunsoloviajealnorte(en 1885) para visitar a Zola en Medan, continuando con un misterioso idilio, pero incluso durante este perodo, se uni a Monet y Renoir, dos pintores impresionistas,ensusvisitasalsur.Sutrabajocomo pintordelaProvenza y su carcter solitario lo mantenan en el sur. El 28 de Abril de 1886 se cas con Hortense Fiquet. Seis meses despus muri su padre, dejndole considerable fortuna. Sin embargo, el acontecimiento ms significativo de es ao fue el fin de su amistad con Emille Zola. Desde muchachos, esta amistad no haba sufrido ningn quebranto. Durante los aos mozos el gran novelista haba proporcionado dinero y aliento a Czanne, pero en
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1886Zolaleenviasuamigosunovela:L'Ouvre(LaObra).Enelpersonaje central de la misma, Claude Lantier, un artista sin talento que acaba suicidndose, vi Czanne la grotesca caricatura de s mismo. EI 4 de Abril de 1886 mand a Zola una nota impersonal agradecindole el envo y jamsquisoverlo...! Aunquehacamsde10aosquenoexponaenPars,cuandocumplilos 50aosempezabaaseralgoconocido.En1890loinvitaronaexponercon Les Vingt, el grupo de vanguardia de Bruselas, y en 1895 Pissarro convenci a Ambroise Vollard para que organizara una gran exposicin de la obra de Czanne en su Galera de la rue Lafitte de Pars. En sus ltimos aos, despus de 1900, la tendencia de Czanne a la soledad se hizo ms pronunciada. Su esposa y su hijo vivan casi todo el tiempo en Pars, mientrasquel,comopuedeverseporsuscartas,slopodapensarensu trabajo estoicamente, y en su salud quebrantada, que no le permita continuarlo como era su obsesin. Los crticos empezaban a interesarse por su arte, y artistas ms jvenes emprendan viajes para conocerle. En 1904 el Saln de Otoo de Pars le dedic una sala completa a sus obras; estodejtotalmenteindiferentealartista,pueselreconocimientollegaba demasiadotarde.Porentoncesestabaconvencidodesuvala. Segn escribi en la ltima carta a su hijo: "comparados conmigo todos miscompatriotassonunoscerdos". En octubre de 1906 lo sorprendi una tormenta mientras se encontraba pintandofuera.Despusdepasarvariashorasbajolalluvia,lollevacasa el coche de una lavandera del lugar. A la maana siguiente, tras trabajar en un retrato de su jardinero Vallier en el jardn, entr en la casa irremisiblementeenfermo. Pas a la inmortalidad un 22 de Octubre de 1906, a los 67 aos de edad. Continuaremosconlaobradeestegenio... Paul Czanne fue uno de los artistas que slo vivi para el Arte. Todo lo dems para l no exista ... ! Esto hay que entenderlo ... y por ello fue un "solitario empedernido" y consagrado tenazmente, casi en forma enfermiza, al desarrollo de su pintura. En esto, se asemej a otros genios deesadisciplinaqueleprecedieron.
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Sus primeras obras eran toscas. La ms de las veces, se desesperaba por su incapacidad para resolverlas, y eso lo angustiaba y lo confesaba. Jams logr dominar el dibujo acadmico. Sus figuras tenan proporciones curiosas y sus rasgos estaban trazados con marcada torpeza. Aplicaba la pintura con desmesura y energa inusitadas, utilizando para ello una esptula cargada de pasta con color abundante. Los temas que abordaba, eran violentos y erticos o ambas cosas a la vez. Sin embargo, no podra decirse que estas primeras obras fueran simples fantasas descontroladas de juventud. Czanne estudi profundamente el Arte del pasado, visitando asiduamente el Museo del Louvre, y copiando cuadros de los maestros que ms admiraba, durante sus distintas visitas a Pars. Bas sus estudios en Poussin, Rubens y sobretodo en Tintoretto y en los maestros veneciarios del siglo XVI. En ellos encontr los precedentes de su imaginera esttica, descubriendo los potentes ritmos pictricos que siempreposeyenformapreponderante... Desesperaba a los acadmicos de su poca, por su desprecio a los refinamientos y a los detalles de acabado sobretodo, por que dejaba al descubierto toscamente el esquema de construccin que serva de base a suspinturas.Porello,esasobrasdesuprimerapocaeranrechazadaspor todos,pueslesparecancaricaturasdeformaspictricasanteriores. Entre los artistas de su siglo, Czanne admiraba y se influenciaba por Delacroix y por Coubert. De manera especial en este ltimo. As se descubren retratos, paisajes y bodegones vigorosos donde se advierte el estilo contundente de Cuobert de una tcnica de trazado ampuloso con marcadautilizacindelaesptula. Czanne haba conocido al pintor impresionista Camile Pissarro en 1861 y en 1866 haba escrito a su amigo de la infancia el escritor Emile Zola: "ningn cuadro pintado en el interior de un estudio, podr ser jams tan bueno como el que se hace en el exterior, es decir en plena naturaleza". Este pensamiento parece ser ms de Pissarro que del mismo Czanne. Peroresulta curiosoquerecinen1872,stevisit alpintorimpresionista en Pontoise, para 'trabajar al aire libre con l. Es importante saber, que bajo la discreta gua de ese maestro, Czanne hizo los descubrimientos que deban ser los cimientos de su arte maduro. En un principio, sigui componiendo a la manera de Coubert, pero con una nueva luminosidad. Ms tarde, adopt una pincelada mucho ms pequea sin llegar a convertirse en un verdadero impresionista. No le interesaban los efectos
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transitorios de la luz, ni las caractersticas meteorolgicas de un da o de una poca determinados. Lo que hizo ms bien, fue trasladar los ritmos toscos, ampulosos, de sus primeras composiciones, a la escala ms reducida de la pincelada impresionista, creando as un complejo mosaico de toques de color delicadamente equilibrados. Pero lo ms importante, fuequeaprendiqueestaestructurapictricadebadescubrirsemediante laprolongadacontemplacindelmotivo. Despus de 1875, Czanne que haba pintado algunos cuadros de temas erticos, . abandon esa tendencia y comenz una serie de paisajes con escenas de baistas, (hombres y mujeres, pero nunca juntos), que continu hasta el ao anterior a su muerte. Despus de su visita a Pissarro, la mayor parte de la obra de Czanne fue pintada partir de un motivo determinado: retrato, bodegn y sobretodo, paisaje. La campia de su Provenza natal fue determinante en la evolucin de su pintura. En 1876 escriba a Pissarro: "aqu el sol es tan terrible que me parece como si todos los objetos estuviesen contorneados, no slo en blanco y negro, sino tambin en azul, rojo, marrn y violeta... esto me parece lo opuesto del modelado". La luz del sur y el follaje perenne alejaron a Czanne del impresionismo, inclinndolo a una contemplacin ms detenida de su tema. La propia tierra, el escenario de su niez, tuvo para l una importancia mucho mayorquelosmerosefectosdelaluz.Apartirde1875,elartedeCzanne evolucion con una lgica rigurosa. Trabaj lentamente y con una intensa concentracin, creando sus formas pictricas a partir de un examen riguroso sin precedentes a sus motivos. El tema, ya fuese paisaje, bodegn, retrato o composicin, no era una reunin de objetos, sino una relacin armoniosa de formas. Cada una de sus obras era una bsqueda para lograr una nueva resolucin entre las relaciones tridimensionales posibles en la pintura, y entre los colores de la naturaleza y la escala de la paleta impresionista. De Pissarro haba aprendido el anlisis de las apariencias.Ahoratratabadedescubrirenlanaturalezaequivalentespara las configuraciones pictricas sintticas que haba aprendido de los venecianos en su juventud. Sus cartas de poca posterior, a pintores jvenescomoJoachimGasquetyEmileBernard,demuestranqueCzanne tena una conciencia bien clara de la naturaleza paradjica de su arte. Crea que el Arte brotaba de la percepcin de la naturaleza, pero tambin delaprolongadareflexinquepocoapocomodificabalavisindelartista, "hastaqueporfinllegaanosotroslacomprensin".El26demayode1904
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escribi a Emile Nernard: "uno no es ni demasiado escrupuloso, ni demasiado sincero, ni demasiado sumiso con respecto a la naturaleza; sin embargo,unomsomenosdominasumodeloylosmediosdeexpresin". En las grandes obras de sus ltimos aos, parece importar muy poco el hecho de que hayan sido pintadas a partir del natural, o que, como las grandescomposicionesdebaistas,hayansidoinventadasoreconstruidas 'apartirdedibujosdelnaturalhechosensujuventud.En todasesasobras hay resonancias sinfnicas: una resolucin de lo percibido y de lo abstracto, de lo sensual y de lo intelectual, que va ms all de todo anlisis.TalcomoloescribiCzannea suhijoensu ltima carta de1906. "Comoenmlassensacionesestnenlarazdetodaslascosas,soy,segn creo,impenetrable". Considero que Czanne nunca pudo imaginar, que pocos aos despus de su muerte, la misma sociedad que lo caricaturizara y lo rechazara, lo iba a considerar como uno de los ms importantes y trascendentes pintores franceses. Tampoco intuy que tras su aparente "impenetrabilidad", grandes artistas que le sucedieron analizaran sus obras y descubrieran el secreto que encerraban: la ruptura total de las leyes del espacio acadmico y neoclsicoquepredominarondurantemuchossiglosenlaPinturaydeese modo revelando el misterio de la "abstraccin" yacente en la estructura ntima de su grandiosa obra creativa. As de esa manera Picasso, Braque y Juan Gris descubrieron el CUBISMO CEZANIANO, importante movimiento pictrico que abri las puertas del Arte Moderno que con todas sus tendenciasabarcalosSiglosXXyXXIquetransitamos.
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LEONARDODAVINCIELGENIOMASGRANDEDELAHUMANIDAD ESTEFLORENTINODENOTABLEINTELIGENCIA,EXACERBADO PERFECCIONISMOyEXQUISITASENSIBILIDADSEINTERESOPORTODOS LOSASPECTOSDELACIENCIAYDELARTE,ADELANTANDOSEASUTIEMPO YCONVIRTIENDOSEENPARADIGMADELHOMBREDELRENACIMIENTO... AQUELLASPALABRASESCRITASENSU JUVENTUD"QUIEROHACERMILAGROS"SECONVIRTIERONENREALIDAD, TANTOENSUSPINTURASCOMOENSUSOBRASDEINGENIERIAYENSUS ORIGINALESINVENTOS. Leonardo naci en Vinci ciudad muy cerca de Florencia cuna del RenacimientoItalianoen1452.Erahijonaturaldeunnotario,aunqueesto no fue impedimento para que el joven pudiera asegurarse un futuro de honor y xito. Vivi con su padre desde los cuatro aos y recibi la educacinyloscaprichospropiosdesuedadyserhijodeunafamiliarica. Su gran inteligencia y el vivo inters por aprender se manifestaron muy pronto en los campos de la literatura, las matemticas, el dibujo y la msica. Unaculturahumanista El movimiento humanista que se desarroll en el Renacimiento Italiano haba colocado al hombre en el centro del Universo. El humanismo recuper lo mejor de la antigedad griega y romana, sin desdear la tradicin cristiana y puso de moda las obras clsicas y su imitacin; restableci el ideal de belleza que inspir a los artistas antiguos y trat de reproduicirfielmentelanaturalezaconespritucrtico.Elperfectohombre del Renacimiento deba tener una amplia formacin que le permitiera moverse con facilidad en los ambientes militares, polticos, artsticos e intelectuales. Esa era la intencin del padre de Leonardo. Pero el joven a pesar de la inicial oposicin del padre, decidi ingresar como aprendiz en el taller de uno de los ms importantes artistas de Italia de la poca: VERROCCHIO. En los talleres de los maestros de renombre estos tenan a su cargo a jvenes a los que enseaban el arte y el oficio de pintar. Cuando los discpulos aprendan lo suficiente, se independizaban y creaban su propio taller. Leronardo se convirti en poco tiempo en el discpulo preferido del
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maestro.Inclusosedicequesirvidemodeloparalaestatuadebroncede DAVID que realiz Verocchio, no slo por la admiracin que senta el artista por l, sino por su belleza y atractivo. Algunos bigrafos aseguran que Verocchio al ver un ngel plasmado en el taller por Leonardo expres maravillado "dejo el pincel, mi alumno me ha superado .... " y de all en adelante se dedic totalmente a las obras escultricas. Que amor propio deartistagenial...." Enbuscadelabelleza En el terreno esttico, los humanistas pensaban que la belleza era un camino para conseguir el conocimiento, ya que la belleza y la armona se aproximan a lo divino. El hombre tiene el poder de crear belleza, observando la belleza y despojndola de todas sus imperfecciones. As, Leonardo, como muchos de los artistas del Renacimiento, se interes por la anatoma para conocer mejor el cuerpo humano y poder reflejar fielmente la belleza. Fue Verrocchio su gran maestro, quien inici a Leonardoenlatcnicadediseccindecadveres. Aunque la moda era imitar a los clsicos, el artista del Renacimiento no slo miraba al pasado, sino tambin al futuro. Leonardo investig nuevos materiales para sus pinturas, alguno de ellos resultaron un autntico fracaso, como los que utiliz en los frescos de su obra "La ltima cena" para el Convento de Santa Mara de las Gracias en Miln que tuvo que ser restaurado con tcnicas modernas. No obstante el genio invent una nueva tcnica pictrica: EL SFUMATO. Hasta entonces las figuras de un cuadro se modelaban con ayuda de lneas oscuras que fijaban el contorno de las siluetas y los rasgos interiores. As se destacaban del resto de la pintura de una manera relativamente fcil pues el modelado no deba ser perfecto. Pero Leonardo realiz imgenes de contornos difumados que daban la sensacin de mayor presencia y a la vez consigui que las figuras se relacionaran ms con el ambiente que las rodeaban. A pesar de todas las influencias que pudo recibir de su entorno artstico, Leonardo siempre mantuvounatrayectoriapropia.Unadelascaractersticasdesuobraesla vejez, el dolor y la tristeza. Nunca pint el sufrimiento y pocas veces la traicin y la violencia. Y sin embargo, lleg a ser uno de los pintores ms profundosnoslodesutiemposinodetodaslaspocas.
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Bajolaproteccindelosmecenas Cuando Leonardo crey terminada su formacin abandon el taller de Verrocchio e inmediatamente comenz a tener sus propios encargos. En losSiglosXIVyXVlosartistasentrabanalserviciodehombrespoderososy ricos que los protegan, les ofrecan un sueldo y les encargaban todo tipo de obras, eran los mecenas o protectores. La admiracin que suscitaba la personalidad de Leonardo, le hizo tener numerosos benefactores. El primero de ellos fue el florentino Lorenzo de Medicis, al que sigui Ludovico Sforza apodado El Moro, con el que estuvo 20 aos en Miln ocupando el puesto de Ingeniero Militar. Tambin sirvi a hombres muy poderosos como Cesar Borgia. Al gobernador francs de Miln, al Papa Len X y finalmente al rey Francisco I de Francia. Gracias a ellos pudo hacer realidad algunos proyectos de ingeniera civil desecacin de pantanos, fortificaciones, y militares tales como proyectos para hundir naves, desviar ros, armas nuevas ideadas por el mismo aunque la mayora de estas no dejaron de ser meros proyectos. Aprovechaba los viajes que realizaba para intercambiar textos e ideas con sabios, artistas y cientficos de otros lugares. Y es que tanto la invencin de la imprenta como los avances en el transporte facilitaron el intercambio fluido de ideas,estilos,mercancasduranteelRenacimiento. Obsesinporlaperfeccin Leonardo era extremadamente exigente y riguroso con su quehacer. Siguiendo la moda de la poca eligi una divisa de la poca "obstinato rigore" que significaba" con obstinada exigencia de perfeccin". De manera que con frecuencia abandonaba sus obras sin terminar, al observarquenopodarealizarlasdelmismomodoqueellashabasoado. Esto le trajo por un lado, numerosos problemas ya que no finaliz algunos encargos tales como la estatua ecuestre de Francisco Sforza o como el cuadrodelabatalladeAnghiari,encargadoporelConsejodelaCiudadde Florencia, y por otro lado las burlas y envidias de sus colegas. Se dice que nuncaquisodesprendersedesusdoscuadrosfavoritos:LaGiocondaySan Juan Bautista y que durante aos sigui modificndolos aadindoles detalles a ambos cuadros con el fin de mejorarlos. Para terminar La Gioconda tard mas de 7 aos. Cuando terminaba una obra empezaba otra que supona una meta nueva, ms difcil, tal vez ms persona1. Su imaginacin no descansaba en ningn momento y su curiosidad no tena lmites. Su ingenio inquieto y constante y su deseo de perfeccionamiento
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abrieron nuevos caminos en todas las ramas del conocimiento, del arte. Sin lugar a dudas la humanidad tiene mucho que agradecer a este polifacticohombredelRenacimiento. OtroLeonardo ElidealdelhombrerenacentistacompletoyuniversalsirviaLeonardoda Vinciparaarmonizardostendenciasdesupersonalidad:lacreatividadyla sed de conocimientos. Interesado por la cartografa, realiz numerosos mapasderegionesdeItaliayFrancia.Comprendiquelalunanotieneluz propia, sino refleja, y que la tierra era esfrica. Descubri fsiles marinos en las montaas. En sus minuciosos estudios de anatoma se intereso por los msculos, los huesos, las articulaciones y cada uno de los rganos y su funcionamiento. Descubri exactamente el feto humano y el aparato genital masculino y femenino. Sus trabajos fueron tan minuciosos que los mdicos ni los cientficos de la poca pudieron superarle. Una de las mayores obsesiones era inventar una mquina para volar por los aires. Basndose en los estudios y dibujos de las aves y de los murcilagos ide varios artilugios aunque ninguno de ellos prosper. Sin embargo, en 1890 un investigador de navegacin area con un prototipo basado en los diseosdeLeonardoqueconsiguidarunsaltode50metros. FueVerrochioquienloinicienlossecretosdelaingenieraapartirdelos cuales Leonardo cre las primeras mquinas basadas en poleas, balanzas, pesasyunvariadonmerodeengranajes,inventnumerososdispositivos para la industria textil, aunque nunca se aplicaron. Invent mquinas para construir otros mecanismos tiles para distintas industrias, Leonardo conciente de la imposibilidad de llevar a cabo todos sus proyectos, inventaba para su propio placer, sin saber que serviran como seuelo paralasgeneracionesfuturas. Pero en un terreno ms anecdtico fue experto en la organizacin de fiestas, dise vestidos y uniformes para el personal palaciego, invent artilugios para moler y picar alimentos, para eliminar el olor y limpiar las cocinas,introdujoelusodelastapasenlasollaseinventlaservilleta,yel popular bocadillo. Pero quizs lo ms curioso sean sus recetas de cocina quepodranenglobarseenloquehoypodrallamarselanouvellecousine.

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GRANDES CORRIENTES DE LA PINTURA ARGENTINA

Martn Malharro - Nocturno

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LapinturaargentinaaprincipiosdelsigloXIX(Iparte) Nuestro pasado artstico no proviene de lo indgena, ni es continuidad derivada de lo autctono, sino por el contrario, tiene como origen, motivos culturales extracontinentales, desarrollados en Europa y casi sin ningunainfluenciaamericana. La Revolucin de Mayo fue obra del hombre blancoy obra del hombre blanco, fue y es, nuestro arte pictrico y escultrico, en todas sus formas, en todas sus etapas, y en todas sus tcnicas. Es un arte totalmente forneo,conracesytradicionesestticasesencialmenteeuropeas. Merced a ello, en nuestro arte no hay pretrito, ni el mismo restaura formas arcaicas, ni las contina renovndolas, es siempre actual, y vvido alconjurodeloquesucedeartsticamenteenEuropa. Las tendencias del arte, tal como se manifiestan aqu, se entrecruzan, sin determinarcambiosdecisivos,eneltrnsitodeuncicloaotro. En el siglo XIX, el de nuestra formacin artstica, coexisten y proceden paralelamenteinfluenciasopuestas. Ennuestroartepodemosobservarcuatromomentosprincipales: - A) El de los recursos: confuso, anodino, amorfo en muchos casos, peroconalgunosdestellospromisoriosenotros. - B) El de los organizadores: ncleo de la constitutiva argentinidad merced a cuya accin, lo nuestro sustituye a lo forneo y permite el predominio local de los artistas nativos, an cuando la mayora de estos deben ir a formarse en las escuelas y academias europeas. - C) El de las aportaciones del Plein Air (Tcnica impresionista) potenciadasporelGrupoRenovadordelNexus,yporltimo, - D) El de las modernas tendencias del Arte del Siglo XX: mltiple, variado,extensoydedifcildefinicin. Las escuelas de dibujo y los artistas nativos surgen despus de la Revolucin de Mayo, salvo la iniciativa de Manuel Belgrano, quien funda en 1799, una Escuela de Geometra, Perspectiva y Toda clase de dibujo. Peroquenotenacarcterartsticoespecficamente.

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En cambio, otros fueron los signos del Padre Castaeda quien en 1815, en el Convento de la Recoleccin, de la Recoleta, funda dos pequeas academiasdedibujo,porresultarnecesariodifundirenlamasadelpueblo el hbito por las artes grficas como medio de cultura, segn su propia expresin. Lasegunda,demayoresalcances,ladirigi:DonJosRousseau. Ms tarde, se lleva a cabo la fundacin de la Escuela de Dibujo de la Universidad. La dirige Jos Guth, un sueco que llega al pas en 1817. El se presenta a la sociedad, como profesor de dibujo y pintor histrico al leo.Luegolesucedeenlaenseanzaunitalianodeotrasaportaciones. LapinturaargentinaaprincipiosdelsigloXIX(IIparte) Continuando lo expresado, es importante recalcar que la primera Escuela deDibujodelaUniversidaddeBuenosAires,fundadaen1817,fuedirigida alternadamente por el artista sueco Jos Guth, a quien le sucedi en la enseanzadelasBellasArtes,unitaliano,PabloCaccianiga. Como puede observarse, despus de los espaoles, actan docentes europeos de formacin heterognea y de caractersticas dismiles. Esta circunstancia, es distintiva e identifica de manera absoluta a todo el Arte delaPinturaenestastierras,durantetodoelsigloXIXytambindelXX. Yaloheexpresadoenotrosensayosbiogrficos,quecasilamayoradelos artistas argentinos importantes fueron a estudiar a Talleres y Academias europeas, y regresaron al pas ya estticamente formados. Todo nuestro ArtePictrico,salvoalgunaspocasexcepciones,provieneytieneracesdel viejomundo.Estoaunquenospeseesindubitable Si nos retrotraemos al siglo XVIII, debemos citar a cuatro pintores dignos de una mencin especial. Uno es Toms Cabrera que en 1775 en Salta ejecuta el primer cuadro de tema histrico Entrevista del Gobernador DonTomsMatorrasconelCaciquePaykinenelChaco1774.Elotroes Miguel Ausel que en 1778, pinta el retrato de Don Paula Sanz, y por ltimo, Jos Salas, que al finalizar ese siglo pinta la efigie espiritual de Sor Mara de la Paz Figueroa, La Flor de Silipica, fundadora de la Casa de Ejercicios de Buenos Aires. Hacia 1804, la figura artstica dominante es el italiano Angelo Capone, a quien se debe una obra seera en el retrato, y eseldeFrayJosdeZemborainatamaonatural.
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Por esa poca, se sabe que el Marqus de Loreto deba mandar a Espaa dibujos de uniformes militares de los que aqu se usaban, pero no pudo hacerlo pues no encontr por esos das quin pudiera realizarlos, tan grande haba descendido en estas colonias el arte del dibujo. Al respecto, cabe recordar aqu, que fue Manuel Belgrano el que fundara en 1799 una Escuela de Geometra, Perspectiva y toda clase de Dibujo pero que no tuvocarcterespecficamenteartstico. Resulta interesante destacar un hecho singular acaecido en el ao 1829. EnelColegioSanIgnacioserealizalaprimeraexposicindecuadros. Segn las crnicas, se exhiben en esa monumental muestra, importantes obras de maestros renacentistas y tambin de pocas posteriores, hasta incluir al entonces pintor de Carlos IV. Cmo y quin reuni ese conjunto pictrico de tan altos quilates? Nada se sabe de ello, es un hecho que ha quedadoenelmisteriodelahistoriadelarteargentino Pero indudablemente el mismo, nos sugiere que haba en esta capital del sud,enesapoca,refinadosgustadoresdelArtedelaPinturayquesaban valoraralosartistasgenialesdelpasado LapinturaargentinaaprincipiosdelsigloXIX(IIIparte) Los dos primeros artistas argentinos, cronolgicamente, son Fernando Garca del Molino y Carlos Morel. Ambos fueron longevos, pero mientras el primero continuaba pintando en su ancianidad, Carlos Morel desapareca para el arte a los 32 aos, edad en que perdida su razn es internado en un manicomio, donde fallece a los 81 aos sin haberse reveladoporenteroensuobrapictrica. Los primigenios artistas argentinos fueron condiscpulos. Ambos estudiaron con el maestro Pablo Caccianigia. En ocasiones produjeron en comn algunas miniaturas, muy en boga en esa poca. Luego Garca del Molino se especializ en el retrato ; la representacin referida a Santa Coleta y sus derivados paisajes deben ser considerados producciones magistrales pues lo importante de su obra reside en su vasta galera iconogrficadeunvalorhistricofenomenal. Garca del Molino haba nacido en Chile en 1813, de padres espaoles. El pintor adopt la nacionalidad argentina y quiso dejar testimonio de ello, en el retrato del Gral. Juan Manuel de Rosas existente en el Museo Histrico Nacional. Esta extraordinaria obra nos revela a un gran artista y
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est a la altura de las mejores que se producan para esa poca en Europa porinsignesgeniosdelaPinturaUniversal. Garca del Molino fue un artista promiscuo, y de su abundante labor, podemos destacar tambin los retratos del Coronel Joaqun Hidalgo y la pareja perteneciente a la coleccin del Sr. Carlos Dormal. Son estas dos figuras sedentes con fondo compuesto. Pocas veces logr este artista elevarse a parejo grado de potencia en la definicin del carcter, nunca tantoeneldominiodeloexclusivamentepictrico.Estavezeldocumento psquico y las cualidades de la composicin plstica se corresponden en la luz, por el color. En el retrato femenino pint uno de los rostros ms serenos de cuantos produjo. En cuanto al retrato viril lo eleva a un plano mayor. Esta vez este noble pintor se supera a s mismo. Nunca produjo un rostro ms animado, ms denso de vida. El espectador se siente en presencia de una sntesis de una efigie psicolgica profunda y de una asimilacin total magnfica del ser humano. El pintor no halaga ni embellece. Observa, escruta, expresa. Quiere ser verdico y lo logra. Esta pinturaesde1842.GarcadelMolino,tieneasusazn29aosdeedad. A Morel y a Garca del Molino le sucedieron en el tiempo Claudio Lastra y Mariano Agrelo. Pensionados por el Gobierno de la Pcia. de Buenos Aires, se trasladaron a Florencia donde estudiaron con el pintor Antonio Ciceri. Vueltos a Buenos Aires en 1863, no hallaron aqu el ambiente propicio y renunciaronalapintura. Entre estos y aquellos se producen nuevos aflujos procedentes de Europa. Los mejores, de Francia. Luego vendrn otros de Italia, con franco predominioenlareiteracinpictricaconsecutiva. Remontndonos en el tiempo, nos encontramos con el nombre de Jean Phillipe Goulu, un retratista de noble estirpe mental. Se haba especializado en la miniatura, pero tambin ejecut retratos al leo tamao natural. As pinta el de Doa Carmen Zabaleta de Saavedra, una bien lograda obra de tonos bajos, modelada admirablemente. Asimismo pinta con parejo dominio el retrato de Don Jos Mara Coronell, tan vivienteyexpresivoporeldominiodelcolor. Goulu firm su primera obra argentina en 1817. En 1847 an tiene una escuela de pintura en la calle Chacabuco de la Ciudad de Buenos Aires. Falleci en 1855; por lo tanto, residi en esta ciudad 40 aos, los ms fecundosartsticamentedesugenerosavida.
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LapinturaargentinaduranteelsigloXIX(IVparte) Me referir ahora a otro precursor de la Pintura argentina, el gran artista talofrancs Don Carlos Enrique Pellegrini. Haba nacido en Saboya, en 1800. Lleg al pas en 1828. Por disposicin de Rivadavia, fue contratado comoIngenieropararealizarobraspblicasenBuenosAires.Pormisterios quesloDiospuederevelaryporfrutodelazar,seconvierteenretratista, yenpintordemotivosurbanos,ydeescenasycostumbresrurales.Enese orden,pintacuadros,sinsospecharlo,decalidadsuperiorasusmiras. Su digna labor se convierte en una rica biografa econogrfica de una poca, cuyo valor histrico es importantsima y que adems tiene un alto nivelesttico.Suslitografassonsorprendentes. Como ingeniero, proyect y construy el antiguo Teatro Coln, demolido ms tarde, que despus se convirti en la sede del Banco de la Nacin Argentina. Sus obras ms representativas son: Retrato del General Corvaln (Museo Histrico Nacional), Retrato de Pedro de Olazbal (Idem), Vista de Buenos Aires (Acuarela. Museo Nacional de Bellas Artes), Retrato de Esteban Etcheverra(Idem). Fallecien1875. Nuestro pas en el siglo XIX por sus bellas caractersticas y especialsimas costumbres, no slo retiene a los artistas pintores intuitivos provenientes del viejo mundo, sino que los transforma en un crecimiento pictrico y plstico. Emeric Essex Vidal recala en nuestras playas hacia el ao 1816. Vena a bordodelbuquedelacoronabritnicaHyacinthdondeeraescribiente. Cautivado por lo que ve en la extica y naciente metrpolis, observa, retiene y reproduce con gran fidelidad lo que sus ojos sorprendidos le revelan a su espritu de artista. Son motivos arquitectnicos, escenas campestres, vistas del estuario y todo lo pinta con un solo fin: el de ser verdico. Y lo logra totalmente De esa forma ejecuta una obra testimonialydocumental,perosindarsecuentadesualtoniveldecalidad esttica, tanto es as, que ni pens en publicarla, puesto que consideraba que solo tena valor ilustrativo. Si alguna vez aludi a sus dibujos y
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acuarelas, fue para advertir la no existencia de documentos similares a lo que l plasm. Por esto, dice: Resultarn aceptables estos diseos, por ser hasta la fecha 1820 las primeras ilustraciones grficas de esos lugarestanparticularesyexticos LorenzoFiori En 1829 llega a Buenos Aires este gran artista. Haba nacido en Italia y permaneci en estas tierras hasta su muerte acaecida en 1856. Fiorini fue un pintor de escuela y de estilo, uno de los mayores de cuantos llegaron a las riberas del Plata. Bastara admirar el retrato del Dr. Mariano Somellera oeldeMarioBalcarce(ambosenelMuseoHistricoNacional).La nmina podra extenderse, pues los ejemplos efectivos abundan en su obra iconogrfica. Pint lo ms distinguido de la sociedad portea, damas de alcurnia, sacerdotes, guerreros, hombres de finanzas, nias y conceles, todo un perodo teido por el color rojo rosista. Pero Fiorini acreditaba otra condicin muy significativa para nuestro tema. Fue Maestro y dej discpulosdirectos:GasparPalacio,entreotrosmuchosms. LapinturaargentinaduranteelsigloXIX(Vparte) JuanLenPalliere Naci en Ro de Janeiro en 1823. Estudi en esa ciudad en la Academia Imperial bajo la direccin del maestro Taunay, en Francia con Picot y ms tarde se perfeccion con Roma. Llega a Buenos Aires en 1855 y reside hasta1870.Paralestastierrasrepresentanunnuevomundo. Pocos artistas extranjeros experimentaron como l la gravitacin de nuestro ambiente descubriendo un nuevo mundo, distinto y nico en su exotismo y bellas y coloridas imgenes que lo fascinan. Este contraste con su lugar de origen, desligaba a Palliere de su precedencia y de su procedencia. Aqu no exista nada en comn con lo que haba dejado en arte hasta el momento de su llegada en este nuevo paraso terrenal, segnsusmismaspalabras Estatotaldivergencia,hacedeestegenialartistaunnuevopintor.Eldira su tiempo declaro que Buenos Aires fue la ms grande Academia que me hizo artista total. En efecto, las condiciones sociales y la atmsfera de nuestro medio, lo enriquecen, revelndolo a s mismo. Observador, sagaz,
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de amplios recursos tcnicos, consigue realizar entre nosotros una labor copiosa y variada. Son leos, acuarelas, litografas, de contenidos campestres y urbanos, speros aquellos, finos estos y refinados cuando trata la delicadeza y belleza femenina, como La portea en el Templo, para citar una sola obra maestra, entre otras muchas. Sus hermosas litografas quizs sean el ms completo documento costumbrista de la poca. FallecienFranciaen1887. Aconsejo visitar el Museo Histrico Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes para admirar las obras de este preclaro que es Juan Len Palliere. JohanMoritzRugendas Este alemn que haba nacido en Ausburgo en 1802, recala en Buenos Aires alrededor de 1838. Fue un artista pintor, viajero y muy aventurero. Hijo, nieto y bisnieto de prestigiosos pintores de gnero europeos. Johan Moritz dio prueba de su vocacin a los cuatro aos. Se form en el taller del famoso maestro Albretch Adam y luego en la Academia de Arte de Munich. Es, sin duda, uno de los ms dotados tcnicamente de los que llegaronaestasriberasdelPlata,ylaformaquellegesmuyinslita. Como era un pintor de gnero y documentalista, cuando tiene 19 aos, se le present la oportunidad de viajar a las Amricas en la expedicin que diriga el Barn Langsdorff, que financiaba el Zar de Rusia. Haba sido contratado como cronista Dibujante para Ilustrar todas las costumbres y lugares que atravesaran durante la travesa. Al llegar a Ro de Janeiro, nuestro buen Johan no pudo soportar el mal trato y carcter de su jefe, el Barn Langsdorff y renunci a seguir viajando en esa expedicin. Fue reemplazadoporotropintorquehabaestadountiempoenBuenosAires, Taunay. Cosas del destino, Taunay muri ahogado en el Guapor y en medio de la selva el Barn, perdi la razn, razn por lo que se dio trminoaesaaccidentadaexpedicin. Rugendas resolvi seguir viaje hacia el sur por su cuenta, y as el destino hizoquellegaraanuestrastierras.SlopermanecidiezmesesenBuenos Aires, lamentablemente, si tenemos en cuenta la calidad pictrica de las obras que dej en tan breve lapso. En el Museo Histrico Nacional podemos ver un portentoso retrato de Mariquita S. de Mandevielles, Puerto de Buenos Aires, El regreso de la Cautiva y Mateando son otras
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obrasquenosdejestepintorartistaporsupasoporesteexticoBuenos Airesdeesapoca. Cuando parti de Buenos Aires, este artista viajero continu sus excursiones pictricas por las provincias de Mina Gerais, Espritu Santo, Mato Grosso, Baha y Rio de Janeiro y luego regres a Europa donde fallecien1858. Dijo Domingo F. Sarmiento: Humboldt con la pluma y Rugendas con el pincel,sonlosdoseuropeosquemsvivamentedescribieronAmrica. LapinturaargentinaentremediadosdelsigloXIXyprincipiosdelsigloXX (VIparte) ReinaldoGiudice(18531921) Este gran pintor nacido en Buenos estudi en su juventud en Venecia siguiendo la tradicin de otros que le precedieron. De Venecia trajo su obra capital Las Sopas de los Pobres la que se puede admirar orgullosamenteennuestroMuseoNacionaldeBellasArtes.Esunapintura slida, de fuertes empastes y de carcter realista con un tono narrativo, sentimentalytestimonialmuyacordeconlatnicaexistenteenelArtede lapocaenlaquepint. Es una obra admirable en su composicin y colorido. Giudice tuvo el privilegio de ser junto a Angel Della Valle profesor Ad Honorem de la Sociedad de Estmulo de Bellas Artes durante ms de una dcada. Desde all este benemrito y noble artista que fue Reinaldo Giudice con singular altruismo ejercit la docencia con gran amor, formando pictricamente a unaplyadedejvenesargentinos. EduardoSchiaffino(18581935) Tambin se form en Europa. Tuvo el honor de ser uno de los fundadores del Museo Nacional de Bellas Artes, del que fue su primer Director. En su Pinacoteca pueden admirarse dos de sus obras ms importantes de las muchas que realiz; ellas son: Margot: una cabeza femenina estupenda, cuya calidad nos sorprende y nos indica el estado de plenitud de su oficio. La otra se trata de un Desnudo. Es una figura echada, tamao natural, muyrepresentativadesuescuelaydesuestiloromntico.
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AugustoBallerini(18571902) Tambin va a Italia pensionado por el Gobierno argentino. Se detiene en Venecia,pasaporFlorenciayseradicaenRoma.Congranoficioregresaal pas y ejecuta grandes alegoras patriticas. Pinta cuadros de temas histricos,demotivoscampestres,paisajesyretratos.Haydosobrassuyas muyreproducidasquegozandelfervorpopular.ElorigenMilagrosodela Virgen de Lujn y El Paso de los Andes. Esta ltima se reprodujo en los billetes de Banco. A este artista no le preocupaba la fidelidad y el rigor histrico. Podemos constatar que en El Paso de los Andes pinta la indumentaria del Estado Mayor no ajustada a la verdad histrica. En el cuadrocitadoenprimertrmino,pintalosgauchosconropatpicadelao cincuenta,muyposteriorenmuchoalMilagrodeLujn. No obstante, estos deslices, estas obras contienen paisajes y figuras ricos en atmsferas y contenido y estn pintadas notablemente, demostrndonos una gran capacidad compositiva tanto en las formas comoenelcolor.Supinturatieneracesromnticas. Lapinturaargentina(VIIparte).Elimpresionismo. Hacia 1900 la vida artstica pictrica, giraba alrededor de la actividad que desarrollabalaSociedadEstmulodeBellasArtes.Comoyalohemosvisto, esabenemritasociedad,sehabafundadoenelao1876,entrecuerosy lanas, en una barraca de extramuros, propiedad de los hermanos Svori. Estos junto a un ncleo de pintores naturalmente argentinos, sintieron la necesidad de unirse y verse representados en esa preclara entidad. Los poderes pblicos en esa poca y lamentablemente tambin en la actualidad, atendan otras necesidades, menos las de la cultura artstica. Es por ello que durante casi todo el Siglo XIX los artistas plsticos se agruparon en pequeas entidades privadas sin mucha relevancia tales como: El Ateneo y La Colmena, que no tenan fines didcticos. Eran frecuentados por pintores europeos que trabajaban en el pas, casi siempre contratados y donde imperaba un clima academicista muy conservadoryeuropeizante. En 1905 acaeci un hecho muy importante. Durante el gobierno del Presidente Quintana y por gestin directa de su Ministro de Instruccin
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Pblica, el gran escritor Joaqun V. Gonzlez, convirti a la Sociedad EstmulodeBellasArtesenAcademiaNacionaldeBellasArtes. As se puso en marcha, por primera vez en el pas, un medio oficial social, cultural y artstico, cuyo cometido primordial era la dignificacin e independencia de la expresin plstica, mientras en las Academias europeas se abocaron siempre a administrar la tradicin so pretexto de encarnarla,considerndosequeelacademismosuponaalgoascomola sntesis del pasado y la orientacin del futuro. En cambio, en la recin fundadaAcademiaArgentina,comenzabalapolmicaartstica que tena como captulos iniciales la oposicin saludable entre el realismo esclavizado a las apariencias del mundo y el sentido creador iniciado poresegranmovimientoquesedenominIMPRESIONISMO. EnlaAcademiaArgentinapresididaporelgranpintorquefueERNESTODE LACARCOVA,existiunconceptomsliberalymenossolemneyarbitrario que el que rega en las academias europeas. Un punto de vista del arte abierto a todas las iniciativas, luch desde el primer momento con otro ms tradicionalista, porque en la misma, las inquietudes existentes en otras latitudes, no hacan posible que los artistas vueltos de espaldas al futuro, se considerasen con mayores derechos, que los que iniciaban con sus ideales y tentativas experimentales, un camino de autntica y singularmodernidad. La Academia en Europa, precede al Impresionismo y lo combate con esa fuerza ciega con que siempre se ha opuesto a las innovaciones de cualquiertipo. Nuestra Academia, instaurando como es obligado el principio acadmico en el medio artstico naciente, siente desde su fundacin, en su propia entraa, el combate beneficioso que los aristas autorales platean, convencidos que pintar es antes que nada, acreditar el espritu en la creacin ajustada a la poca y conforme a la idiosincracia cultural vigente enella. Este es un breve pantallazo de lo que ocurre en nuestro arte pictrico en los albores del Siglo XX, signado, por ese gran movimiento esttico modernoquesellamIMPRESIONISMO,yquenacienFranciaafinesdel SigloXIX.
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Lapinturaargentina(VIIIparte).Elimpresionismo. Impresionismo EstemovimientosurgienFranciaenlamitaddelSigloXIX.Ennombrede la espontaneidad creadora, se opuso a las reglas acadmicas y se bas en el valor de la percepcin inmediata de los colores, considerados como otras tantas manifestaciones de la luz natural. En efecto, a diferencia de los pintores anteriores que conservaban lneas y contornos, incluso en los paisajes. Los artistas impresionistas armonizaban los tonos dando preeminencia a un tonobase y producan las tintas medias con empastes y veladuras. Algo importante, simplificaron y aclararon sus paletas y se atuvieron a los colores puros del prisma, aplicados directamente sobre la tela,exaltandolaluminosidaddesuspinturas. Algo de eso, lo haba experimentado Goya en su ltima poca. La revolucin tcnica de este movimiento, coincidi con una revolucin del gusto esttico de la sociedad. Los impresionistas se opusieron a la pintura mitolgica e histrica y al salir del oscuro taller, para pintar A PLEIN AIR, que quiere decir al aire libre, representaron al mundo circundante contemporneo CON UNA FRESCURA Y LIBERTAD HASTA ESE MOMENTO DESCONOCIDA Fueron ms all del movimiento realista, representado por pintores de la talla de Gustavo Coubet, ya que no pretendan reflejar la realidad objetiva del mundo natural, sino el goce de la percepcin subjetiva del color de la luz. Por lo tanto, los impresionistas se pueden considerar romnticos pero solamente en el sentido de que conservaron, con la subjetividad de la percepcin,laindividualidadyellirismodelaexpresinartstica. Teniendo en cuenta estas caractersticas, es posible encontrar precedentes del impresionismo en los pasajes del siglo XVIII, en Delacroix, en los pintores comandados por Corot en la Escuela de Barbizon que trabajabanalairelibrealasorillasdeesero,enelrealistaCourbet,enlas claras marinas de Boudin, iniciador del joven Monet, en las transparentes ydelicadastintasdelospaisajesdelholandsJongkind. Fuenotableeldescubrimientodelosgrabadosjaponeses,muyenbogaen Europa a fines del siglo XIX, los cuales realizaban la importancia de los tonosyuxtapuestoseliminandolapreocupacindelaperspectivaclsica,y dndolemayortrascendenciaalaprofundidad.
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Mencin aparte, merece el gran pintor frands Eduardo Maner, a quien adems de precursor del Impresionismo, se le puede considerar tambin enunaparte desupintura,comoImpresionista.Al sedebesobretodoel gran inters suscitado por la nueva pintura. Fue el primer revolucionario, el primero que consigui liberarse de los temas tradicionales y clsicos, y porende,elprimerrechazadodelsalnoficialdePars. Ya en 1863 con sus cuadros Olympia y Desayuno en la hierba, Manet introdujoladespreocupacinporeltema,laabreviaturaformal,lapintura clara y la oposicin de los colores. Aunque no particip nunca en las exposiciones del grupo de pintores impresionistas, y no lleg a disolver completamentelaestructuragrficadelasformas,nosepuedenegarque su pintura constituy, especialmente antes de 1870, la premisa indispensable del Impresionismo. Cronolgicamente, el impresionismo tuvo una duracin muy breve, unos diez aos aproximadamente, sus comienzos se pueden datar hacia 1870, pero ya despus de 1880 los diversosartistasqueformaronelgrupoimpresionista,sesepararonycada unobuscsupropiainclinacineindividualidadartstica. Nota: dada la importancia y trascendencia del impresionismo en la Historia del Arte, continuar con este tema en forma general desde su origen y luego me referir al desarrollo y repercusin del mismo en nuestropasapartirdelsigloXX. LapinturaArgentina.Elimpresionismo(IXparte). El IMPRESIONISMO, ese singular y trascendental movimiento pictrico tuvo un lapso muy breve en su desarrollo, unos diez aos ms o menos (1780/1880). Despus de 1880 todos los pintores que se adhirieron y se agruparonenelmismo,sefueronseparandoparadesarrollarsusdistintos ypersonalesenfoquespictricos.Lacausaprimordialdelaintegracindel grupo impresionista fue la fuerte oposicin que su nueva y revolucionaria pintura produca en las esferas oficiales del arte de esa pocayqueestabarepresentadaporlaAcademiadeBellasArtesdePars. Adems los crticos y el gusto esttico de la sociedad no aceptaban a los impresionistas, acostumbrados como estaban, a contemplar desde haca varios siglos pinturas con temas clsicos, histricos y mitolgicos. Esas razones hicieron que los artistas impresionistas fueran tratados de
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delincuentes y facinerosos del Arte. Ante esta situacin y al ser continuamente atacados y no aceptadas sus obras en el Saln Oficial, se agruparonyparapoderexponersuscuadros,fundaronelclebreSalnde losRechazados. Haciendo historia, podemos sealar que en el perodo entre 1860 hasta 1870, se desarroll la fase preparatoria de los encuentros, de las discusiones entre los jvenes pintores, que distintos por su educacin, personalidad artstica y rango social, compartan ese deseo de nuevas bsquedas estticas. Los primeros en encontrarse antes de 1860 fueron Pisarro y Monet en la Academie Suisse; ms tarde se unieron tambin Guillaumin y Cezanne, quien lleg a Paris desde Provenza. En 1862 Monet comenzsusestudioseneltallerdeGleyre,dondehallaRenoir,Bazilley Sisley. Mientras tanto las polmicas suscitadas por el Saln de Refuss en 1863, haban contribuido a reforzar las relaciones del grupo de pintores impresionistas.OtrolugarquesehizohistricoeselclebreCafGuerbois en el que se reunan, adems de Monet, Pisarro, Czanne, Guillaumin, Bazile, Renoir, Sisley. Manet y Degas, crticos como Duranty y Duret y dondeCzannepresentalescritorEmilioZolaatodoslosdems.Zolafue unodelosprimerosintelectualesquedefendilanuevapintura. La guerra Franco Prusiana (1869), separ y dispers a los jvenes artistas: Czanne se refugi en Provenza; Degas, Renoir y Bazile se alistaron en el ejrcito y ste ltimo muri; Pissarro y Monet se trasladaron a Inglaterra, donde encontraron al comerciante de Arte DirandRuel que expuso sus obras en su Galera de Londres. Despus de la guerra, el trabajo colectivo de los impresionistas se reanud con mayor actividad que en el pasado. Fue en este perodo cuando Czanne, que trabajaba en Auvers sur Oise con Pisarro y Guillaumin, tuvo su breve pero indiscutible perodo impresionista, as como Manet que, junto con Monet y Renoir, pintaba en Argenteuilhermosospaisajesdellugar. La primera exposicin colectiva del grupo impresionista se realiz en 1874 en el estudio del fotgrafo Nadar, y el crtico Louis LeRoy, se refiri despectivamente sobre la pintura expuesta, y refirindose a la obra de MonetintituladaImpresindeSol,expresesaobrapareceunheladode chocolate derritindose al calor del sol. El helado era ni ms ni menos quelaCatedraldeRouen,queelpintorhabaplasmadoenesecuadro.Ese crtico utiliz la palabra IMPRESIONISMO por vez primera, denominndolo un arte desaforado, sucio, sin belleza y fruto de pintores no reconocidos
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por la Academia del buen gusto. En esa forma qued bautizado ese movimiento que aport muchsimos elementos que determinaron y abrieron las puertas del arte moderno y cuyos efluvios fueron vitales para todalapinturadelSigloXX. PD: Considero personalmente que todo pintor de cualquier poca de la Historiadel Arte,cuyapremisaseala deexpresarconformasycolores lo que bulle en su alma es un autntico artista. En cambio aquel que slo tiene la necesidad de narrar lo que ve objetivamente alrededor suyo,terminasiendoslounpintor. Indudablemente los Impresionistas nos dejaron una gran enseanza. Despreciados por todos los crticos y la mayor parte de la sociedad de su tiempo, nos demostraron que ms que pintores eran grandes artistas y que slo ellos pueden modificar y transformar los distintos tiempos del Arte. LapinturaArgentina.Elimpresionismo(Xparte) Resulta importante destacar que cuando se cerr la primera exposicin del grupo impresionista (1874) haban adquirido vasta fama, pero era una fama que los converta en rprobos. Quisieron procurarse un poco de dinero mediante una subasta pero no tuvieron xito. De 45 telas de Pissarro, Sisley, Renoir y Caillebotte sacaron solamente 7160 francos. La venta tuvo lugar en el Hotel Drouot el 28 de Mayo de 1875 ante un pblico que haba acudido para continuar las risas y las injurias con que gratificaban a estos pintores que queran modificar la esttica de siglos anteriores. Las telas provocaban gritos a medida que las presentaban. La diversin consista en pasarse de mano en mano mucha de ellas, cabeza abajo. Era una broma iniciada por el Diario Lecharivari donde afirmaba queenlosPaisajesImpresionistasnosedistinguaenmodoalgunolalnea de horizonte y que, siendo informe la tierra, las aguas y el cielo, se poda hacer indiferentemente de la parte inferior de la tela, la superior y viceversa. Esta chanza se puso de moda. Se la represent en el teatro; en las revistas apareca un pintamonas impresionista, incapaz de descubrir cualeralabasedelastelasquepintarrajeabaenpresenciadelpblico. Esaagresividaddelaopinin,esasmanifestacionesdedespreciouniversal, fueron funestas para los desdichados artistas que no podan vender sus
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obras ni siquiera a precios irrisorios. Los escasos amigos que lograron y cuyosrecursoseranmuylimitados,noseaumentaronconnuevosreclutas demaneraquemuyprontoesosesforzadosartistasnotuvieronyaaquien vender sus cuadros. DurandRuel, el nico marchant que en realidad hubiese patrocinado a los impresionistas y que, cuando an no les sealaba demasiado el desprecio pblico, comenzaba a encontrarles compradores ahora que la reprobacin era tan general, dej de ofrecer sus obras. Es as que agorados por tanta lucha y tanta miseria el grupo decidi continuar haciendo exposiciones, a pesar de tanto infortunio. En 1876 tuvo lugar la 2 exposicin de este grupo en la que no intervinieron Manet que como ya dijimos era un pintor amigo pero reticente a exponer con ellos debido a que era de casta aristocrtica. Lo mismo ocurra con Edgard Dgas que tambin por su posicin social no quera compartir con los impresionistas aunque su tcnica era acorde con la de ellos. Despus de 1877, Czanne manifest por primera vez la necesidad de superar el impresionismo,indicandosolucionesformalesenlaquesurepresentacin de los volmenes junto con la luz ocupaba el primer lugar. Por consiguiente este pintor no particip en la muestra de 1878 ni en las sucesivasde1880,1881,1882y1886,enlasque,sinembargotomparte el joven y extraordinario pintor Paul Gauguin. Adems en las exposiciones posteriores a 1880 se acentu la diferenciacin entre los pintores del grupo, no slo en sus obras sino tambin en sus ideas. Pissarro denominado el padre del impresionismo fue el nico que intervino en todaslasexposicionesdelgrupo.En1883aofatdicoparalapinturapues muri Eduardo Manet, los impresionistas haban tomado cada uno su propio camino, Renoir, a quien se debe el mtodo de haber aplicado el estilo impresionista a la representacin de la figura humana estaba en crisis y atravesaba un perodo clsico. Sisley volvi a la pintura tradicional jams olvidada por su maestro neoclsico Corot. Degs buscaba la sntesis entre luzcolor, lneamovimiento. Monet, el espritu fuerte del grupo, llev el impresionismo hasta sus ltimas consecuencias (serie de las ninfas y de las Catedrales). Por su parte, Pissarro lleg a la experiencia del puntillismo y del neoimpresionismo. Al disgregarse el grupo, se afirm la obra de Gauguin y de Van Gogh, quienes haban tomado del impresionismo los elementos necesarios para desembocar en el sintetismo,simbolismoyexpresionismo. Aunque el impresionismo fue un movimiento esencialmente francs, prontodejsentirsuinfluenciaenelrestodeEuropa.
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LaPinturaArgentina.Elimpresionismo(XIParte) Este importante que modific sustancialmente la esttica de varios siglos, tuvosuorigenenFrancia,peroinmediatamenterepercutienotrospases europeos, donde surgieron artistas que asimilaron la nueva corriente, si bien con un criterio distinto. Tal fue el caso de Whistler, de origen ingls que vivi mucho tiempo en Pars, exponiendo en 1863 con Fatn Latour y EduardoManet,alapostredospintoresquehabansidoneoclsicos. En Alemania la figura ms descollante del nuevo movimiento fue Max Liebermann, cuyas obras muestran algn retraso respecto a los franceses. El belga Enzor y los espaoles Joaqun Sorolla y Daro de Regoyos, podran cerrar este reducido grupo de pintores que, siendo muy diferentes entre s, compartieron una misma preocupacin formal y esttica y se influenciaron en los principios que originaron este movimiento tan revolucionario. TECNICAIMPRESIONISTA Los impresionistas modificaron en algunos sentidos la manera de pintar al leo que imper durante varios siglos. La escuela flamenca, cuyos representantes ms excelsos fueron los hermanos Huber y Jan Van Eyck hacia el ao 1424, fueron los primeros que utilizaron la tcnica al leo en sus magnficos cuadros, y desde ese entonces con algunas diferencias, fue aplicadaporlamayoradelospintoresdelpasado. Losprimerosartistasquesalierondesustalleresparapintarsuscuadrosal aire libre (plena ir) fueron los impresionistas que se vieron obligados a reemplazar la tcnica tradicional, por otra ms gil y rpida que les permitiera plasmar sus obras salvando los problemas que le planteaban los continuos cambios atmosfricos. Como su obsesin mayor era la de captarensuscuadroseljuegodelasluces,ylasvariacionesdelasmismas en plena naturaleza, pintaban con toques rpidos de pincel, colocando sobrelatela, lapastaoleosaconcolorespredominantemente clarosycasi primarios, unos junto a otros. De esa forma aclararon sus paletas y por ende sus cuadros, eliminaron de las mismas los negros y colores sombros y de sta manera se diferenciaron notablemente de los pintores clsicos y neoclsicos de pocas pasadas. Recordemos que estos pintaban en el interior de sus talleres, con una tcnica ms lenta que les permita lograr
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obras ms razonadas y elaboradas. Colocaban el color en capas delgadas unassobreotras(tcnicaindirecta)paralograreltonobuscado,utilizando ademsveladurasyotrassolucionesmssofisticadas. Para aclarar ms el tema, hago la siguiente observacin: los artistas impresionistas pintan con una tcnica directa, como si fueran impromptus,dejndosellevarporsentimientossensorialeseintuiciones ms que por cnones de razonamientos equilibrados esencialmente clsicos. LapocaImpresionista Siendo vasto este tema, he considerado prudente dar un panorama general y amplio de este perodo de la esttica pictrica argentina y en haras a tal fin me remitir a uno de los mejores ensayos escritos en la materia. Se trata del estudio que formaliz Don Enrique Azcoaga y que paralagraciadeDiosundallegamibiblioteca,yqueseajustaaltema que abordaremos en forma verdaderamente completa y con una clarsima visin para todo lector interesado en conocer lo que ocurrin eneselapsodenuestrapinturaLapocaimpresionista. Los que prescindiendo de toda informacin libresca nos encontramos al llegar a Buenos Aires a finales de 1951, con que las referencias admitidas por lo ms operante de la plstica argentina eran las obras de Miguel Carlos Victorica, Lino Eneas Spilimbergo, Emilio Pettorutti, Eugenio Daneri y Ramn Gmez Cornet, no podemos a la hora de resumir el perodo 19001923 considerar de la misma manera al realismo anecdtico, a la imitacin naturalista, que a los aportes indudables de los impresionistas y posimpresionistas platenses. Cuando durante nueve aos se ha celebrado la vitalidad indiscutible de la vida artstica argentina y se ha conocido a lo vivo por la labor realizada por los Veintids pintores destacados por Julio Payr en 1944, as como la de algunos otros de parecida importancia y las tareas juveniles de esas dos levas generacionales que iluminan su futuro, no es posible tampoco por correccin historicista destacar de la misma manera a los que pueden considerarse el verdadero precedente de la modernidad plstica de la Repblica, que aquellos otros que trabajaron con denuedo y fruto, sucumbieron en cierta medida bajo la evolucin de las concepciones estticas, y se quedaron en la historia, vale decir, en el ayer inolvidable, por razones sobre las que en este momento no vamos a insistir. Toda poca, y esta de 19001923 no se libra de ello, est siempre compuesta por artistas trabajadores que logran una obra justificativa del
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esfuerzo, y por creadores de proyeccin hacia el maana, de verdadera gravitacin histrica por tanto, pasos autnticos de una estirpe plstica determinada. Todo perodo artstico, evocado como es natural por quienes tratan de expresarse y comprender a la altura de su tiempo, se nosbrindaporcompuestoporfigurascrepuscularesyfigurasluminosasde mayor o menor capacidad auroral. Sin olvidarnos intencionalmente de nadie, no subrayaremos de la misma manera, las personalidades que llenan un pasado y las personalidades que lo desbordan. Porque no es lo mismosermodernoeneltiempocondicinimprescindibledelartista, que resumir el pasado, calificadamente muchas veces, sin abrirle al porvenir. En1900,lavidadeBuenosAiresdespusdelorealizadoporElAteneo y por La Colmena gira alrededor de la Asociacin Estmulo de Bellas Artes. La vieja sociedad, existi como se existe siempre: por el querer. Entre cueros lanas escribe Pagano , y en una barraca de extramuros, surgi esta entidad benemrita. Eso acaeca en 1876. Los poderes pblicos atendan entonces otros problemas. La nacionalizacin de la misma y su conversin en Academia Nacional de Bellas Artes (1905) durante el gobierno del presidente Quintana y por sugerencia de Instruccin Pblica, Joaqun V. Gonzlez, import mucho naturalmente para la creacin, o mejordicho,puestaenmarchadeun mediosocialartstico,peronotanto desde nuestro punto de vista como las luchas y disidencias de ciertos pintores del momento, por la dignificacin e independencia de la expresin plstica. Mientras en las Academias europeas se ha jugado siempreaadministrarlatradicinsopretextodeencarnarla,creyndose intilmente que el academicismo supone algo as como la sntesis del pasado y la orientacin del futuro, en la recin fundada Argentina comenzaba la polmica artstica que tiene como captulos iniciales la oposicin saludable entre el realismo esclavizado a la apariencia del mundo y el sentido creador iniciado por el Impresionismo. En esta Academia, presidida en principio por Ernesto de la Crcova, que siempre ha sido menos absorbente, menos rectora, menos solemne en el peor de los sentidos que las europeas, un concepto del arte abierto a todas las iniciativasluchdesdeelprimermomentoconotrotradicionalista,porque en la misma, las inquietudes existentes en otras latitudes no haca posible el que los artistas vueltos de espaldas al futuro, se considerasen con mayores derechos que los que iniciaban con sus preocupaciones y tentativas una autntica modernidad. La Academia en Europa, precede al
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Impresionismo naturalmente y lo combate con esa fuerza ciega con que siempre se han opuesto a las innovaciones las gentes para las que el arte esunoficioreproductorenvezdeunacreacinmsomenosabsoluta.La Academia Nacional de Bellas Artes argentina, instaurando como es obligado el Principio acadmico en el medio artstico naciente, siente desde su fundacin en su propia entraa, el combate beneficioso que los artistas aurorales platean, convencidos de que pintar es, antes que nada, acreditarelesprituhumanoenlacorrespondientecreacin. Cupertino del Campo el mismo ao de 1905, crea la agrupacin privada SociedaddeAficionados,lacualrealizacincoexposicionescolectivashasta 1900. En la Repblica Argentina cobra cuerpo poco a poco una vida artstica que en su presente segn el testimonio de un crtico celebra alrededorde1500exposicionesporaoademsdelossalonescolectivos eindividualesquetienenlugarenlasprovincias,comenzndoseadiscutir en el clima abierto de las galeras particulares, ese pleito de lo expresivo sobre el que an no han dicho la ltima palabra los artistas de hoy. En el bienio 19071908, el grupo Nexus, constituido por artistas de significacin tan diferente como Martn Malharro (18651911), Fernando Fader (1882 1935), Po Collivadino (18691945), Carlos Ripamonte, Cesreo Bernaldo de Quirs, Alberto Rossi, Justo Lynch y los escultores Rogelio Yrurtia y Arturo Dresco, celebra dos exposiciones de pintura y escultura en el Saln Costa y una de blanco y negro en el de Witcomb. En la calle portea y en la Academia por falta de un pasado artstico imposible, el realismo y el impresionismo contienden desigualmente como es lgico pero en un mismo plano. Por suerte para un pas que se hace eco tardamente de lo que en Francia haba nacido de manera heroica, sin dejar de reconocer lo que en su momento supusieron Ernesto de la Crcova (18661927), Augusto Ballerini (18571902), Angel Della Vella (18521903), Severo Rodrguez Etchart (18651903), Reinaldo Giudici (18531921) y Martn L. Boneo (18291915), lo que ms nos interesa evocar son las luchas de Faustino Brughetti (18771956) y de Martn Malharro, cuando con sus exposiciones en el saln del diario La Prensa (1901) y en Witcomb (1902) respectivamente, abran un futuro al que algunosdeloscitadosytodoslosqueaquseolvidan,cerrabansinquerer. La pintura argentina en los comienzos del siglo sealaba Jorge Romero Brest , estaba en esa va de repeticin, de inspiracin acentuada casi hasta la copia de movimientos agotados, despus de proclamar la honradez de nombres venerables como los de Svori, Della Valle, de la
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Crcova,CorreaMoralesy algunosotros.Lapinturadelosimpresionistas contina , no signific lo moderno porque fuera un movimiento polmicoyencarnaraunarevolucintcnica;significlomodernoporque encarnunarevolucindelespritu,quepugnabaporsalirsedelosmoldes estrechos del academicismo decadente para lograr la expresin espontnea, sincera y potica de la realidad natural circundante. El impresionismo concluye el crtico citado fue lo moderno porque signific la inclusin del arte en la ms vieja tradicin e impuso de nuevo enlapinturaloscaracteresespecialesespecficamenteartsticos. Como consecuencia de dos actitudes francamente diferenciadas respecto al Impresionismo, no es posible olvidar la existencia en el primer decenio delsiglodeJosLenPaganopintorqueentrelasletras,elamordesus poetas, cristaliza sus visiones en telas en que su juventud exprime su jugo tempranero,segnescribieraRubnDaro,deEduardoSchaffino(1858 1935) y de Emilio Caraffa (18621939), aunque sea la figura y la obra de Eduardo Svori (18471918) la que merezca destacarse a pesar del naturalismo de sus orgenes, vindola preocupada en todo momento y entre tantas cosas por lo que en el arte universal supona Corot. Lo literario, fundamento casi siempre del academicismo y sus sucedneos, es combatido en el primer decenio del siglo XX en la Argentina por lo plstico. Svori y Brughetti con obras como Le lever de la bonne y Lavanderas, leo pintado en 1900, rechazan con sus anticipaciones expresivas toda la pintura anecdtica, servil, acadmica, iniciando cada unoyenlamedidadesus posibilidades,unarevolucinespiritual.Svori dice a Brughetti, segn se ha recordado no hace mucho: Esas machas de color, esos tonos verdes, azules, rojos, amarillos, todava no pueden ser comprendidospornuestropblico.Estapintura,seadelanteasutiempo. Lo especficamente artstico comienza a imponerse al realismo servil y a lo acadmicamente literario, aunque figuras como las de Faustino Brughetti no hayan sido valorizadas hasta nuestros das por quienes tenemosqueconsiderarlospionerosimportantesdelomejorargentino. MientrasMlharro,elFadermslegtimo,etc.,desacreditanconsusentido plstico los excesos literarios y realistas de todas las clases, dos hechos capitales para el proceso artstico de las artes plsticas platenses ocurren dentro del perodo que nos ocupa: la Exposicin Internacional del Centenario (1910) y la creacin de los Salones Nacionales (1911). El impresionismo segn Crdova Iturburu libraba hasta ese momento su batalla sin mucha repercusin en el medio, apenas sostenido por unos jvenes congregados, sobre todo, en torno de la figura magistral de
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Malharro. A partir de ese momento gan terreno de modo visible hasta el extremodequeenlosltimosaosdelasegundadcadadelsigloyenlos primeros de la tercera sus seguidores ms o menos vlidos llegaron a dominardemaneracasiabsolutalossalones.ErnestoPellegrini,delegado delaComisinNacionaldelCentenario,enelactoinauguraldelSalndijo: El arte en la escultura, en la pintura, no es simplemente la copia exacta y perfecta de los originales que brinda la misma naturaleza. El arte propiamente, es la vida que se transmite, es la expresin, es el carcter esencial de todo aquello que se reproduce en el mrmol, en el bronce o sobre la tela, aunque quien pareca solidarizarse con los ms avanzados de su tiempo recordarse a Hiplito Taine. En el cupo argentino, al lado de los artistas acreditados en ese entonces, figuraron los nombres de Daneri, Guttero, Alberto Rossi y el del escultor Luis Falcini. De los franceses, no puede olvidarse la concurrencia de Bonnard, Vuillard, Denis, Forran, OdilonRedon,Monet,Renoir,MarquetentrelospintoresyRodin,Despiau y Bourdelle entre los plsticos. Espaa, presente con sus monstruos sagrados como Sotomayor, Benlliure, Chicharro, Hermoso, Moreno Carbonero, Romero de Torres y los Zubiaurre, figur en la exposicin con Rusiol, Santiago Camarasa y Zuloaga, as como con tres pintores para nosotros insuficientemente valorizados: Isidro Nonell, Daro de Regoyos y Joaqun Mir. Lo literario, puede deducirse, privaba todava sobre lo plstico. De las 312 pinturas de la muestra, 192 eran argentinas y 16 de ellas de Carlos Enrique Pellegrini. El Saln del Centenario hizo posible la iniciacin del Saln Nacional, anual vidriera eclctica de las tendencias argentinas desde entonces. Llamado Saln Primavera en un principio porqueseinaugurel21deseptiembrede1911. ContinuacindelEnsayodeDonEnriqueAzcoaga,facilitadoaBrisasporel ArtistaPlsticoPabloF.Pepe Doscientas setenta y una pinturas, esculturas, dibujos, grabados y proyectos arquitectnicos, compusieron la nmina del Saln Nacional primerizo. Gracias a esta manifestacin anual cuya importancia hoy se discute, el arte argentino pas de ser una actividad sin trascendencia, a producto dignificador del pas. El aficionado a las artes vivi durante la primera etapa de los Salones las tendencias tradicionales, consecuencia del naturalismo acadmico. Pero el lmpresionismo fue en ellos donde socialmente gan su batalla definitiva, abriendo el camino a ese arte vivo, mucho ms responsable desde un punto de vista plstico, que al
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terminarse el perodo que nos ocupa lo iba a continuar. En los Salones Nacionales han expuesto obras artistas como Antonio Alice (18861943), Francisco Vidal, Jos Mara Lozano Moujn (18881934), Luis A. Cordiviola, Ral Mazza (18881948), Jorge Soto Acebal Guido, Jorge Bermdez (18831926), Rodolfo Franco (18901954), Gregorio Lpez Naguil (18941953) y Tito Cittadini (1886 1960). A los Salones Nacionales han concurrido impresionistas y postimpresionistas notables y secundarios, porque los mismos han supuesto en el proceso de la vida artstica argentina, el cauce trascendente de todas las tendencias que la enriquecieron y acreditan desde el naturalismo de finales de siglo a la abstraccin actual. Acudir o no acudir al Saln Nacional ha constituido en el medio plstico argentino algo ms que un capricho. Siendo en ellos donde el aficionado preocupado por el proceso permanente del lenguaje plstico ha podido darse cuenta del estancamiento de unos artistas, dignsimos muchas veces desde el punto de vista artesano, aunque poco vivos en su tiempo por falta de inquietudes, y del poder creador, revolucionario, de aquellos otros que prefiriendo la juventud como tribunal a la Academia, trataron de expresarse y descifrar el milagro del mundocontejidosformalesdesuficientejuventud.ElSalnNacionalenel medio argentino, ha sido un poco la plaza pblica de las comparaciones. Siendo en ellos donde por encima de recompensas y glorificaciones aceptables o discutibles, la pintura y la escultura nacionales se han encontrado, opuesto, estimulado, combatido. Hasta que hace diez aos aproximadamente, la importancia de las exposiciones que celebran las galeras porteas, ha relegado insensiblemente a un plano menos importante los beneficios derivables de los Salones Nacionales. Muchos artistas distinguidos, acreedores por su impavidez expresiva al calificativo de pasatistas, han ido dejando de concurrir al Saln Nacional, invadido estos ltimos aos por las tendencias ms extremas de la plstica. No cos de los "modernos" y "modernsimos" de nuestra vida artstica febril e inquieta, prefieren la exposicin anual o bienal en la galera de arte privada, a concurrir al Saln. Ahora bien; en los Salones Nacionales hizo acto de presencia lo mejor del Impresionismo argentino. Y en el Saln Nacional alcanz vigencia trascendente el postimpresionismo criollo, en el que sin olvidarnos de las figuras un tanto independientes de Benito Quinquela Martn y Alfredo Gramajo Gutirrez hay que distinguir los nombres de Miguel Carlos Victorica (18841955), Luis Tessandori, Augusto Mateau, Ramn Silva (18901919), Valentn Thibon de Libian (18891937), JuanBautistaTapia,FrayGuilermoButleryCarlosGualbertoGiambiaggi.
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Cmo podramos defender la denominacin de pasatistas en la que incluimos a todos aquellos pintores y escultores que "academizaron" maneras expresivas no demasiado acadmicas? Inscribindolos en ese apartado segn el cual, pintar o esculpir es acreditar una visin de una realidad cualquiera. Quines para nosotros, a la hora del resumen necesario, supusieron o suponen algo vigente en la plstica argentina, por encima de tendencias, preconcebimientos, planteas o gustos expresivos? Todos aquellos que valindose de las formas reales como medio auxiliar de su creacin plstica, nos dieron una versin del milagro del mundo, dinamizado naturalmente por su energa interior. Los que somos pocos aficionados a preferir lo figurativo en nombre de lo abstracto, o a despreciar desde la abstraccin las conquistas realizadas por los artistas figurativos, queremos dejar siempre sentado que no es posible confundir en arte una visin todo lo estilizada que se quiera, con esa versin de algo objetivo o subjetivo, creada y sostenida por sus intransferibles valores. En lo escultrico argentino por ejemplo, visones plsticas diferentes son para nosotros la mayora de las obras acreditadas de Correa Morales, Cullen Ayerza, Dresco, Lagos, Lamanna, Leguizamn Pondal, Santiano, Tasso, Yrurtia y Zonza Briano. Y versiones escultricas, suficientemente legtimas las de Luis Falcini y Antonio Sibellino, las mejores realizaciones de Jos Fioravanti y Alfredo Bigatti y lo mejor y lo malogrado de Agustn Riganelli, para no citar nombres que sern estudiados en otro apartado. Cuando las formas reales se utilizan como elementos auxiliares de un desciframiento ntimo, acento a la hora de a integracin de la obra artstica, la visin es una consecuencia irremediable. Cuando la energa personal busca expresarse en una creacin, partiendo de la realidad o utilizando formas de la misma como apoyaturas de un lenguaje propio, nacen las versiones figurativas o abstractas, de diferentes categoras como se deduce, imponiendosusuperioridad. CONCLUSIN Martn Malharro es el pintor cumbre del Impresionismo argentino que mejor expres la "luz de su tiempo histrico. Ramn Silva es el sucesor ms legtimo y el que nos brind paisajes argentinos. Luego tenemos al gran artista Fernando Fader que junto con Cesreo Bernaldo de Quirs practicaron un realismo ilustrativo de hechos y circunstancias naturalistas ydehondocontenidonacional.Cuandosedice"unFaderaceptamosuna manera de ver un paisaje con tcnica netamente impresionista, en cambio, cuando decimos "un Malharro", "un Silva", "un Thibon de Libian",
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o "un Walter de Navazio", encontramos que sus respectivas obras son un pretextoparaexpresarpintando"suspersonalsimasyautnticasmaneras del ser que los anima". A los nombrados siguen Miguel Carlos Victorica y Eugenio Daneri. El primero ms lrico, de una delicadeza confidencial extraordinaria. Vence sus enormes desigualdades a fuerza de honestidad, estremecimiento y autenticidad. Daneri menos dotado, ms desigual, categoriza con su personal enfoque la realidad con una materia gruesa y opaca,prefiriendolagrisallaalcolorrefulgente. Otros pintores postimpresionistas son: Pisarro, Tapia y Giambiaggi, este ltimo,tanricodecolorenalgunosdesuscuadros. El postimpresionismo argentino, representado esencialmente por los artistas nombrados no slo se liber de lo literario en bien de lo plstico, sino que acendr sus conquistas al tener en cuenta el pensamiento del genioqueoriginlapinturamoderna:elgranartistafrancsPaulCezanne. En 1924 expone en galera Witcomb Emilio Petorutti. Este es un hecho trascendente pues el pintor platense, luego triunfa en Pars, adhirindose se al movimiento cubista, del que fue un digno y exitoso precursor. TambinparaesapocaapareceenelespectroplsticolaEscueladePars Argentina con Emilio Centurin, Horacio Buttler, Antonio Berni, Hctor Basalda, Alfredo Guttero, Jorge Larca, P. Domnguez Neira y Juan del Prete.Estospintoresparaeseentonces,representabanlavanguardiaenla plsticanacional. Desde 1920 concurre al Saln Nacional Lino Enea Spilimbergo, uno de los ms grandes artistas de la corriente figurativa. Fue uno de los ms portentosos dibujantes y tambin el creador de una mitologa sin antecedentes en Amrica. Su figurativismo excepcional animado por un sentido de grandeza poco frecuente lo distingue para su posterior proyeccinuniversal. Con respecto al retraso en que la pintura en nuestro pas se encuentra duranteelao1921conrespectoalosmovimientoseuropeos,seacentu con la exposicin que realiz ese ao Ramn Gmez Cornet. No obstante, la misma fue importantsima por lo que signific, pero cay ese ao en el vaco, igual que la realizada por el pintor uruguayo Pedro Fgari. Gmez Cornet con su pintura, desarrolla el movimiento plstico criollo y Fgari tambin con la misma esttica refleja la pintura rioplatense localista y sin mayores trascendencias. No obstante, sus obras fueron bastantes codiciadasensumomentoporlasociedadargentina. Enlahistoriadelartenadadeloquesehaceconhonestidadeinteligencia
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supone un paso en falso. Por ello, ninguna de las figuras que cumplieron con sus exigencias creadoras proclaman como infecundo un perodo que en mi concepto, de ninguna manera lo fue. La modernidad ha creado una soberbia esterilizadora gratuita, que la gente madura no pasatista y la modernsima a la ltima, debe combatir si no quiere abismarse en un academicismo decrpito y despreciable. Lo moderno puede redescubrir todava en algunos pintores del perodo resumido en este ensayo, en qu consiste pintar ... ! Con tcnicas soberbias se puede disminuir, por desgracia,unaabsolutamudezntimayespiritual. Martn Malharro y Ramn Silva, Miguel Carlos Victorica y Eugenio Daneri, Emilio Centurin y Lino Eneas Spilimbergo, Ramn Gmez Cornet y Emilio Petorutti, han conseguido comunicarse a travs de los silencios creados por sus diferentes maneras expresivas, convencidos de que se pinta para algo ms que para dominar una tcnica o enmascarar con un procedimiento extremadamente depurado, una inutilidad, una falta de sentido y una ausencia de la voz espiritual en la obra. El artista meditando sobre su manera de ser y sentir, ya sea en un plano figurativo o abstracto, convoca a sus semejantes, encaminndolos a comunicarse con lo superior para redimirlos de la "mediocridad abismadora". Sera ridculo que los hipermodernos del momento, que desprecian con frivolidad barata, expresiones plsticas del perodo 19001923, absolutamente respetables por legtimas, se conviertan en un lujo delirante de una absoluta me diocridad.

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GRANDES PINTORES ARGENTINOS

Emilio Pettoruti, Oleo 1920

CarlosMorel Nuestroprimerartistapintorargentino A Carlos Morel le cupo el honor histrico de ser el primer artista plstico argentino.HabanacidoenBuenosAiresen1813ymurien1894. ParaelarteCarlosMoreldesaparecealos32aos,porqueaesatemprana edad, pierde la razn. Lamentablemente por esa desgracia, su obra hermosa e importante hasta ese suceso, obviamente no pudo desarrollarseplenamente. SesabequeestudiconJosGuth,artistasuecoquearribaBuenosAires en 1817 para dirigir la escuela recin fundada de la universidad. En las crnicas de esa poca se presentaba al pblico como "profesor de dibujo, pintor histrico y retratista al leo". Luego le sucede el italiano Pablo Caccianigaquefuesusegundomaestro. Morel fue condiscpulo y amigo de otro pintor de esa poca muy importante. Se trataba de Fernando Garca del Molino, nacido en Chile y luego nacionalizado argentino. Este fue un gran retratista y a veces gustaba producir en comn con Morel bellas miniaturas muy en boga en esapoca. Garca del Molino nos dej importantes retratos de los personajes de la sociedad de esa poca, que son de una riqueza iconogrfica e histrica excepcional. En el Museo Histrico Nacional puede verse un retrato muy buenodelGeneralJuanManueldeRosas. Nuestro Carlos Morel era un artista ms amplio y mejor dotado que su amigo. Toda su produccin se contiene en una dcada o un poco ms, tal como ocurri con Vincent Van Gogh. Posea naturalmente el sentido de la composicin a la que complementaba con bello colores de tonalidades muy atractivas y sugerentes. Adems tena la virtud de pasar de un tema alotro,congranductilidadysinmayoresfuerzo. En todos sus cuadros se nota un sentido intimista y elegaco, que surgen naturalmentedesuespritufinoysensible. Fue pintor de temas militares, utiliz la aguada, la litografa y la pintura al leoylaacuarelaconigualdestreza. De la magia de sus pinceles y de su arte, podemos ver los gauchos y sus paisanas, costumbristas de la poca de Rosas, con sus mazorqueros, sus pulperas, y tambin las cargas de caballera. Abord con gran maestra el
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retrato, dejndonos una rica galera iconogrfica de incalculable valor histrico. Por fortuna podemos conocer nuestras races, admirando sus cuadrosqueestnenlosMuseosHistricosNacionalesydeBellasArtes. PrilidianoPueyrredn: Unpilardelapinturaargentina Este gran pintor argentino naci en Buenos Aires en 1823 muri en 1870. Era hijo del prcer Juan Martn de Pueyrredn que luch en las invasiones inglesas, y tuvo destacada actuacin en el movimiento revolucionario de 1810. Muy joven, Prilidiano se traslada a Pars, con el designio de estudiar Ingeniera. En el Politcnico de esa ciudad cursa la carrera y se recibe de Ingeniero con altas calificaciones. Con su flamante ttulo retorna a Buenos Aires. Aqu se le encomienda la construccin del antiguo Puente de Barracas. Se sabe que disea algunos edificios ms, perro algo curioso y a lavezasombrosoocurreensuvida. A medida que se desvanece el Ingeniero, su espritu es atrapado por el arte de la pintura y de pronto aparece un pintor asombroso, un artista extraordinario dotado de una gran expresividad y de una gran disciplina esttica. Slo Dios puede explicar ese verdadero milagro. El solo colma una poca y la describe dejando toda una obra sin precedentes, y lo ms curiosoesquenodejacontinuadores. Con quin estudi? Cmo adquiri ese oficio de gran pintor? Nada se sabedeello ...!Suformacinestodounmisterio ... !Loindudableesque Prilidiano naci artista porque as lo revela su grandiosa obra para solaz y orgullo de los argentinos, pues a travs de ella podemos apreciar y vivir unapocatansingulardenuestrahistoria. Fue este artista el retratista de su tiempo. Su galera de personajes es grande y variada y recorre todas las capas sociales, desde las ms encumbradas, hasta las ms humildes. As pinta la malvola figura de Cuitio y de otros mazorqueros famosos, pero tambin nos dej el hermoso retrato de Manuelita Rosas y el de su padre Juan Manuel de Rosas.TambinnoslegafiguradesuilustrepadreJuanMartnde Pueyrredn. A travs de su grandiosa obra desfilan damas y caballeros de todas las edades y como apunt, de los ms variados estratos sociales, todosdeunagranriquezahistrica.
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Este admirable artista tambin nos dej innumerables paisajes y escenas campestres y costumbristas de gran significacin. Todo lo pint con admirable calidad expresiva y con un acabado conocimiento del arte de la pintura, a la que brind su vida con obsesiva pasin y humildad. En sus ltimos aos se dedic a pintar desnudos femeninos con la ms fina gama de matices de su hermosa paleta. La sociedad de su poca no le perdon este atrevimiento y lamentablemente fue tildado de obsceno y escandaloso. Todoesto,lovulnercomohombreyartistaapresurandosumuerte. Sinceramente, considero que la nacin y la cultura argentina no le ha rendidoaesteartistayasubenemritaobra,elhomenajequemerece.Es mi mayor deseo que las futuras generaciones ms liberadas de las presiones y pasiones polticas, as lo hagan. Se hara justicia con quien nos leg con su obra un retrato cabal y admirable de una poca que es parte, nosgusteono,denuestrahistoria. Existen obras de estegran artista en el Museo Histrico Nacional yen el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, en la Quinta Pueyrredn de San IsidroyenelMuseoHistricoLujn.

EmilioPettoruti Uno de los primeros pintores argentino vunguardistas, que triunf en Europaenlasprimerasdcadasdeestesiglo EstegranpintorargentinonacienLaPlata,Pcia.deBuenosAiresen1895 ymurien1971.Alos18aossetrasladaaFlorencia(Italia)paraestudiar pintura. All se conecta con el grupo de pintores futuristas. Entre 1916 y 1917 se radica en Roma donde traba amistad con Enrico Prampolini y el pintor metafsico Giorgio de Chirico. Hacia 1919 estudia en Miln y en 1921enVienayenMunich. En1923PettorutiexponecongranxitoenelCentrodeHerwarthWalden "der Sturm" en Berln, afamada institucin dedicada a mostrar el Arte de VanguardiaEuropeo. A continuacin se radica en Pars, donde conoce y hace amistad con dos geniosdelapinturamoderna:JuanGrisunodeloscreadoresdelCubismo, junto a George Braque y Pablo Picaso y del fundador del movimiento
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futuristaenlapintura:elgranpintoritalianoGinoSeverini. En 1924 Pettoruti regresa a la Argentina, donde permaneci cerca de 30 aos. En 1930 es designado Director del Museo Nacional de La Plata. En 1947 fue dejado cesante por el Gobierno del General Pern, y en 1951 se traslada nuevamente a Pars donde pinta con gran suceso hermosos cuadrosdelaescuelacubistaalcanzandocotizacionesimportantes. Aqu una vez ms la historia nos demuestra que nadie es profeta en su tierra, y menos aqu en nuestra querida Argentina, donde los hombres valiosos se ven obligados a emigrar para triunfar en cualquier disciplina y sobretodosiaelArteserefiere. La obra de la primera poca de Pettoruti refleja su inters por la abstraccinobservndoselainfluenciadeloscuadrosdeBalla.Despusde 1917 volvi a la figuracin en un estilo cubista tardo (por ejemplo: "La Copa Verdigris" (Museo de Arte Moderno de Nueva York). Despus de 1950 este gran artista vuelve a pintar cuadros abstractos que son adquiridos por grandes coleccionistas del mundo entero y codiciado por importantesMuseosquecuentanconsusobras. "Comoartistaquesoy,deboconfesarquesientomuchapenaporestegran pintor con tanta calidad y tantos conocimientos, y porque no haya podido tenerlasatisfaccindehabersidoreconocidoensupropiapatria,sinoque tuvoquealejarseaotrospasesparaseraceptadoyconsideradocomouno delosmsprestigiososmaestrosdelapinturamoderna. Sinembargo.quedoenpazcuandopiensoquelahistoria,alapostre,alfin hace justicia y coloca a los hombres de vala en el lugar que les corresponde." ErnestoDelaCrcova EsteextraordinarioartistanacienBuenosAiresen1866ymurien1927. Muy joven fue a estudiar pintura en el viejo mundo, tal como lo haban hecho la mayora de los artistas en el pasado. Justamente es De La Crcova que cierra ese largo proceso Europeizante recorrido portadas los precursoresdenuestroartepictrico.
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Estamos en 1893, y ocurre en el Buenos Aires cultural, un acontecimiento indito que lo hace estremecer. Arriba de Italia, Ernesto De La Crcova, consuportentosocuadro"Sinpanysintrabajo". Este gran lienzo ejecutado en Italia, traa por primera vez a este pas, una novsima vibracin, pues representaba un aspecto de carcter social desconocido hasta ese momento por nuestra sociedad y que estaba recientementeenbogaentodaEuropa. En efecto, all para esa poca, el positivismo estaba en pleno auge y precisamente en Italia, donde se haba iniciado la reaccin del idealismo hegeliano. Estaextraordinariayrevolucionariaobradevanguardia,paralapocaque fue pintada, que es "Sin pan y sin trabajo", coincida con las ideas radicalizadas que fluan de algunos sectores embanderados con las reivindicacionessocialesdelpas. Perolacitadaobranosloestremeciporsutemadecarctersocial,sino por la formidable factura pictrica y plstica, su armoniosa y esplndida composicin, la fascinante robustez de su modelado, como as tambin la encantadora sugerencia de las dos figuras vistas en un contraluz majestuosoypotico. Es a mi juicio ese cuadro, uno de los mejores pintados por un artista argentino. Por fortuna podemos todos admirarlo en nuestro querido MuseoNacionaldeBellasArtesdondelucecontodosuesplendor. Aconsejoiraverlo,porqueastendrnocasindetomarcontactoconuna delasmsimportantesybellasobrasdeartequeexistenenelmundo. No bien lleg a la Argentina, Ernesto De La Crcova, tuvo un cambio radical en su pintura. De all en adelante, ya no le interesan los temas libertarios que encienden pasiones polticas, ni los que sean comprometidos. Se tornams fino y elegante su lenguaje pictrico. Aclara an ms su gama cromtica y pinta hermosas naturalezas muertas con bellos efectos luminosos y canta clidamente la belleza de jardines ednicos. Asimismo pinta figuras vibrantes con formidable sensibilidad y exquisitez. Estegranartistaargentinoabordlaescultura,modelandobreves plaquetasdegrancalidadydondeaflorasugustorefinado.

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FernandoFader UnextraordinarioartistapintorargentinodelaprimeramitaddelsigloXX "...hayquebuscarelalmadelascosasensumisterio,enlostonosqueno se destacan, en las tenues y fugitivas imgenes que surgen en la tela, y para leer en las luces y en las formas, el misterio de las cosas, para lo que esmenestertambintenermisterioenelpropioespritu...!" FERNANDOFADER Enrealidad,esteinsigneartistahabanacidoenBurdeos,Francia,en1882, perosusprogenitoresdeorigeneuropeo,sumadrefrancesaysupadreun ingeniero alemn, registraron la partida de nacimiento de su hijo en el Registro Civil de la ciudad de Buenos Aires, donde la familia estaba asentada desde 1868, con lo que convalidaron para Fernando la ciudadanaargentina. Su infancia transcurre en Mendoza, donde su padre, ingeniero monta la Cia. Mendocina de Gas y luego en Cacheuta sobre el ro Mendoza, la Usina. El pequeo Fernando, es enviado a estudiar a Alemania. Diez aos despus regresa al pas, donde hace sus primeras experiencias pictricas. Decidida su vocacin regresa a Europa para dedicarse al Arte. En un ao muy provechoso viaja por varios pases visitando Galeras e importantes Museos. Sin embargo no todo le result fcil. Instalado en Munich, Alemania y luego de cruentos estudios intent ser admitido en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, pero fue rechazado. Entonces aconsejado por el pintor Heinrich Von Zugel, que posteriormente fue maestro y amigo, ingresa a los cursos de arte y pintura que dictaba la Escuela de Artes y Oficios de Munich y luego de 6 meses de intensos estudios logra la tan ansiada admisin en la importante Academia. En esa poca, paralelamente y bajo la gua de su maestro, comienza a pintar cuadros"apleinair"(airelibre)enlacampiaalemana. En1904,egresadelaAcademiayobtieneMedalladePlataporsuobra"La comida de los cerdos". Regresa a Mendoza y efecta su primera Exposicin individual. En 1905 instala una Academia de Arte en Mendoza. En ese ao muere su padre y se pone al frente de su Empresa, debiendo repartirsutiempoentresusobligacionesdeempresarioysusexposiciones de pintura. A fines de ese ao de 1905, Fader expone por primera vez en
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Buenos Aires con gran xito en la Sala Costa, una de las mejores galeras de arte en esa poca. Expone 54 obras, que realizara en Europa y en la Argentina. Ante ese gran suceso, al ao siguiente expone nuevamente. Esta vez concurre a la apertura de la exposicin, el Presidente de la Repblica,DonJosFigueroaAlcorta,rindiendohonoralfecundoyeximio artista. En el ao 1906 se casa con Adela Guiaz, hija de una acaudalada y prestigiosa familia mendocina. En 1907 junto a los pintores Pio Collivadino, Alberto M. Rossi, Justo Lynch, Carlos Ripamonte, Cesreo Bernardo de Quirs y otros, funda el Grupo Nexus para la bsqueda de una pintura de carcter nacional. Con ese grupo realiza tres importantes exposiciones. 1909, es un ao muy agitado para el pintor, pues su empresa le demanda casi todo su tiempo. En 1912 nace su primer hijo y debe viajar a Buenos Aires en busca de apoyo para salvar dificultades financieras de su empresa, pero fracasa en tal empeo. En 1913 un aluvin destruye gran parte de la Usina y finalmente en 1914 abrumado por las deudas se presenta a concurso voluntario de acreedores y pide la quiebra de su Empresa. Perdidatodasufortunayladesufamilia,regresaaBuenosAiresyretama sucarreraartstica. El regreso es triunfal. Estamos en 1914 y presenta en el Saln Nacional su cuadroclebre"LosMantonesdeManila",pinturaconlaqueleotorganel Premio Adquisicin. Esta obra har trascender su popularidad y fama por cuanto adems de su grandiosa calidad pictrica, ocasiona un litigio muy profundo entre el artista y las autoridades y el jurado de ese Saln, toda vez que el precio consignado para ese premio era muy inferior al establecido por el artista cuando present esa obra. Indudablemente, Fader fue el primer pintor argentino que hizo valer su obra pues tena una clara visin del mercado y del fervor con que su obra era acogida por los coleccionistas.Porlotantoexigaconjusticiaqueelartesevalorizaraaqu en la Argentina y se terminara con los anacrnicos criterios de bajos precios de las obras de arte fijados por galeras y museos en desmedro de losartistasargentinos.

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" En m, toda idea pictrica nace en la emocin de un sentimiento de belleza. Yo no miro como pintor. .. Mis ojos no disponen de otro procedimiento, como si fatalmente tuviese un prisma que todo lo rinde en tonos,valores,pinceladas,mediastintasyexpresiones"..."Cuandomirola naturaleza, una piedra, un tronco de rbol, una vaca o un cerdo, lo miro pintando, vale decir tamizado por mi espritu, lo que amo, lo que admiro, lo que deseo, lo que sueo, es pintura realizable o irrealizable, pero arte siempre"... FernandoFader(ideaexpresadaenRevistaPlusUltra,Ao1917) Suobra Las primeras obras de este genial pintor se diferencian claramente de su produccin posterior, en su caracterstica plstica, materia espesa, pinceladas amplias, predominio de ocres y tierras. En sus aos de estudio con su maestro Heinrich Von Zgel, experimenta pintura al aire libre. El contacto con el paisaje real lo marca para siempre, pues la naturaleza lo define, lo embriaga y lo obsesiona para siempre. La temtica de animales, ylasescenascampestressonfrecuentesensusprimeraspinturas. "Caballos" y "Comida de cerdos", ambas de 1904, pertenecen a este rico perodo. Con la ltima de las obras citadas, obtiene Medalla de Plata de la Academia de Bellas Artes de MunichAlemania y posteriormente Primer Premio y Medalla de Oro en la Exposicin Internacional de California (EEUU). En 1914 presenta en el IV Saln Nacional de Bs. As. "La vuelta del pueblo"ysuclebre"LosmantonesdeManila",obraporlaqueobtieneel Primer Premio y a raz de la cual se desata, por la intervencin del artista, una polmica respecto a la desvalorizacin de la obra argentina respecto delaeuropea. En 1916, por consejo de sus mdicos, Fader se traslada con su familia a Crdoba ya que su salud as lo requiere. All pinta numerosos cuadros donde es innegable su gran amor a la naturaleza fuente de toda su creacin. Intenta plasmar y captar en sus telas los contrastres de color, matices y modulaciones que surgen de los escenarios donde trabaja. En 1918 realiza en la Galera Muller una exposicin donde muestra 24 hermosasobrasdeesteperodoentrelasquesedestaca"FindeInvierno". Enestaobracomoasenotras,losrbolesconstituyenelcentrotemtico. Define sus caractersticas esenciales. Algarrobos, lamos, perales,
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higueras, se transforman en sus modelos preferenciales, luciendo sus aspectos transmutados a travs de las diferentes estaciones del ao y de los variados efectos de la luz y de las sombras que se producen entre las ramasysushojas. Fader percibe los distintos cambios de la naturaleza, a travs de las variaciones cromticas que surgen de esos paisajes serranos, y as lo refiere: "Se nos vino el invierno encima de un momento a otro. He trabajado como un loco para aprovechar los perales con sus hojas coloradasylosnogalesconlassuyasdoradasyestoyrendido.Anquedan algo de los ltimos y mientras no queden pelados los rboles no tendr descanso...!.Peroyalasheladassoncrudasyprontotodoseacabar... ! Entonces trabajar en las telas grandes que son independientes de los fugitivosmomentosdeotoo..." Pinceladas cortas superponen tonos y construyen formas que vibran en la luzdelaatmsferasindisolverseenella. A partir de 1918, Fader incorpora la figura humana en su obra, estructurando la superficie y definiendo los personajes con lmites definidos. En su cuadro "El Solcito" de 1922, la figura femenina se convierte en "centro de inters", contraponindose con su exquisita solidez,alpaisajecordobsquepasaasersecundarioprotagonista. Elpintorviajaincansablementeenbuscadenuevosmotivos.Acompaado por su familia, explora en su automvil los caminos del norte. Al respecto dice: "Mi Ford est caminando muy mucho, y me hace encontrar paisajes muyinteresantesdelosquepiensorealizardosseries". El entorno que recorre exalta la sensibilidad pictrica del artista. Fader se compenetra con la naturaleza que ve y que vive, reflejando en ella sus sentimientosyemociones.Suintersresideenreflejarunartedecarcter nacional destacando las particularidades del paisaje argentino. En la dcada del 20, comienza una serie de pinturas inspiradas en Ischiln y sus alrededores. Veamos qu dice el pintor: "Desde el lunes pasado, he vuelto a mi tarea de pintar, y de seguro pinto como un loco ... ! El poblado visto desde distintos puntos y a diferentes horas es maravilloso ... ! Este Ischiln esunaverdaderaobsesinpictricaparamycadavezms. Durante muchos aos el artista ha sometido su cuerpo a las inclemencias del tiempo, pintando a la intemperie, soportando rigurosos vientos hmedos y fros, lo que influye negativamente en su ya delicada salud. Ya no ser el pintor de los paisajes otoales ni invernales, desplazando su actividadhacialasestacionesmstempladas.
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En 1927 pinta "La Mazamorra". Este cuadro fue adquirido por el Museo Nacional de Bellas Artes en 1935, pocos meses despus de su muerte. Fader describe esta obra en una carta dirigida a Federico Muller, su galerista, " ... una mujer y un hombre en tierra rastreada, a la sombra de un algarrobo. En primer trmino el fogoncito con la olla de la mazamorra despidiendo un leve humo que apenas envuelve las figuras sentadas. El hombre con el plato en la mano, en el plato se quiebra un rayo de sol que domina todo, contraluz y afuera hay dos caballos cansados, y en el fondo las lomas de mi casa", el maz con otra actitud y otra finalidad casi exclusivamentepictrica..." En enero de 1931 viaja a Guasapampa con su hijo Ral. All comienza tres telas ... "muy superiores a lo que he hecho hasta ahora, perdidas si no puedo volver a la playa ... " Fader no volver pues su enfermedad se agudiza. Su cuadro "Las Playas de Guasapampa" qued inconcluso ... ! As lo quiso Dios ... Quizs en los cielos de otros mundos este maravil!oso artistalehayadadofin...! Fuentesconsultadas: Publicacin"Momentos"delMuseoNacionaldeBellasArtes.

AngelDellaValle Ungranpintorargentinoyunodelosprecursoresnotablesdelarte figurativodelasegundamitaddelsigloXIXennuestropas. Hacia 1850 nacen en Buenos Aires una plyade de artistas pintores que con el tiempo se constituiran en fecundos exponentes de un arte pictrico de caractersticas autctonas y nacionales, abordando en sus cuadros temas relacionados con nuestras costumbres, como as tambin, sobre personajes y paisajes de nuestro pas. Empero estos pintores se rebelaron contra aquellos colegas conservadores que traan de Europa visiones que no nos eran propias. Pero debo aclarar, que ni los unos ni los otros, siguiendo la tradicin establecida por los artistas precursores de nuestro arte pictrico, no dejaron de viajar al viejo mundo y formarse estticamente estudiando con afamados maestros. Es as que todos ellos volvan a la patria tras distintos perodos, bien pertrechados tcnicamente
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yconslidosconocimientosdeloficio,ylomsimportantenoperdiendosu individualidadcreativa.EstoltimoenriquecianuestroArtedelaPintura. Esto lo podemos comprobar si visitamos nuestro benemrito MUSEO NACIONALDEBELLASARTES. ANGELDELLAVALLEnaci enBuenosAiresen1852. Muyjoven setraslada a Italia donde es aceptado en el Taller del famoso maestro italiano ANTONIO CICERI autor de sus grandiosas pinturas ECCE HOMO y LOS MACABEOSqueestnenelVaticano.Alrededorde1885,regresaaBuenos Aires cumplida su etapa de formacin que fue alabada por su maestro luegosudilectoamigo. No bien instala su taller en Buenos Aires, le encargan obras con temas de carcter autctonos que realiza con entusiasmo pues se enamora del pintorequismo local. De esa forma aborda con gran capacidad y jerarqua plstica, diversos retratos de importantes figuras de la sociedad argentina de esa poca. Tambin pinta apasionadamente escenas campestres, motivos militares y bellos paisajes. Son magnficas sus obras con escenas de gauchos y de indios de gran valor, no slo esttico sino tambin documentalehistrico. El pintor de formacin figurista, subyugado por la riqueza cromtica de la naturaleza y la luz de nuestras pampas, se convierte en un gran paisajista y animalista demostrando su gran sensibilidad y ductilidad pictrica. Sus obras importantes son de una fuerza dinmica formidable, no slo en el diseo compositivo, sino tambin en el colorido, ya que Della Valle posea unapaletapolicroma,ardienteypasional. Su obra LA VUELTA DEL MALON es un leo de casi 3 metros de ancho y 2 metrosdealto,ypiensoqueessutrabajomsimportante.Esimponentey magnfico. Por fortuna lo podemos admirar en nuestro Museo Nacional de Bellas Artes por ser de su propiedad. Un maln al galope tendido cruza relampagueando la llanura. La indiada, a los alaridos, montada en briosos ysalvajescaballoscriollos,persiguenaunindioquepareceserelcaciquey que lleva en la grupa de su montura, a una cautiva blanca, joven y hermosa, sostenindola con un brazo, mientras que con el otro sostiene unalargalanza.Todoelcuadroestpintadocongenialidad. Cuando estando en el Museo del Louvre,me enfrent con el primer cuadro
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de la escuela romntica, del insigne pintor francs Thodore Gericault, LA BARCA DE LA MEDUSA, lo asoci inmediatamente con LA VUELTA DEL MALON de nuestro Angel Della Valle, por la fuerza, la expresividad y el dinamismo realista que ambas extraordinarias pinturas tienen, y dejan al espectador estupefacto y atnito. Puedo asegurar que esta ltima no le va enzaga encuanto acalidadala del primeroqueestconsideradoentoda la Historia del Arte, como uno de los maestros inmortales de la Pintura Universal. Angel Della Valle, fue uno de los ms abnegados sostenedores de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes que se fundara en Buenos Aires en 1876 por los hermanos Sivori y otros entusiastas pintores de esa heroica poca. Durante casi 18 aos fue Profesor de Dibujo y Pintura en esa benemrita Institucin, ejerciendo la docencia y su gran experiencia con total altruismo, pues jams recibi estipendio alguno por esos fructferos e importantes servicios. Cunta nobleza haba en el alma de este inefable artista,tanlamentablementeolvidado yhasta desconocido porla mayora delosargentinos...! EduardoSvori.Elpadredenuestrapinturamoderna El afamado crtico de arte Cordova Iturburu, defini acertadamente que el verismo representativo fue la concepcin primogenia del arte argentino de la pintura, en todo el transcurso del siglo XIX. Esto se debi en gran medidaporlassiguientesrazones:Primero,porelpruritodocumentalque todopintoradoptabaenesapoca,ysegundocomoresultadodelafuerte corriente de las escuelas naturalistas y academistas italianas, espaolas y francesas adoptadas y tradas a estas costas, por artistas pintores de esas nacionalidadesquevinieronatrabajarconsuarteenestanuevanacin. En cambio, con el nacimiento del siglo XX aparece una nueva concepcin de la esttica pictrica. A esa voluntad de los artistas de representar lo documental y lo meramente naturalista, sucedi una nueva realidad. El objetivo principal era la transposicin de la realidad natural del cuadro paraserlacreacindeunarealidaddistinta,concebidaporelartistayque es primeramente la transfiguracin potica de la naturaleza visible, para luego unas dcadas despus, convertirse en invenciones de la fantasa, y
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creaciones plsticas, productos stas del arte experimental asumido por artistas europeos que siempre tuvieron gran influencia en la gran mayora de los pintores argentinos importantes, que viajaron al viejo mundo para estudiarentalleresdirigidospormaestrosfamosos. Unartistapintorsobresalientedelsiglopasadoycomienzosdelactual,el refinado Eduardo Svori, encarna de manera significativa el paso de nuestra pintura documental y naturalista a su posterior carcter transfiguradorycreativopropiamentedicho. EduardoSvorihabanacidoenBuenosAiresen1847ymurien1918. Este cabal, digno y fructfero artista fue por autonomasia el primer pintor argentino "moderno". Admirador en sus comienzos, del gran pintor francs Corot, tras labrarse una situacin econmica independiente y bastante holgada, se traslada a Pars, donde reside por espacio de 8 aos. All se forma junto a maestros como Jean Paul Laurens, Colarossi y Collin, aunque predomin la influencia del primero en su pintura. Esto queda demostrado en leos de tan firme estructura formal como lo son Le Lever de la Bonne, La muerte de un paisano y Retrato, bella figura de mujer de slida factura y armoniosos tonos cromticos. Estos cuadros enriquecen a nuestroMuseoNacionaldeBellasArtes. Fue tambin un paisajista de retina muy sensible y exquisita y uno de los primeros pintores argentinos que adoptaron la tcnica impresionista del "pleinair",conresultadosexitosos,comounodesusmsgenialesaciertos en ese gnero. Madre e hijo, Idilio campestre, Carretas, Sierras de Crdoba, Laguna de los Patos y Paisaje de La Pampa entre otros, son cuadrossurgidosdesupaletaexcepcional. En1876aestegran artistafundacional,lecupo elhonordecrearjuntoa otros pintores videntres de su poca, la benemrita Sociedad Estmulo de Bellas Artes. Entre cueros y lanas en una barraca de los extramuros, surge esta institucin seera, centro de educacin artstica. Su origen humildenohacapreversufuerzaexpansivayaquefueelorigen,luegode laAcademia,delacreacindelMuseoNacionaldeBellasArtesydelSaln Nacional, y lo difundido luego a varias provincias, donde tambin se adoptaron los beneficios de la iniciativa de esos preciaras y heroicos artistasfundadoresdenuestrahistoriapictricanacional.
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JuanBatllePlanas Elgranpintorsurrealistaargentino "Param,uncuadronosedecidedeantemano,alhacerlovacambiandoa lapardenuestrasideasycuandoterminasiguehastaelinfinito,segnel estadodenimo,elgustoestticoyelnivelespiritualdelquelomira"Juan BatllePlanas. Hace muchos aos, cuando estudiaba en el Taller Libre de la Mutual de Egresados de Bellas Artes, tuve el honor y la gran fortuna de conocer y trabar amistad con este insigne artista, y sus charlas enriquecieron mi espritu y me ayudaron a crecer en mi pintura. Era un hombre afable, de buen humor, sencillo pero a la vez muy profundo, y tremendamente inteligente. El rasgo que a m ms me impact, fue su tremenda bondad y bonhomia. Su personalidad modesta y afectiva lo converta en un ser queribleparatodoslosquetenanlasuertedetratarlo. "Hepintadoypintocomounacontinuacindeunaleyfuerte,midestino, y estoy siempre vigilantede loque miinstinto me manda a travs de sus "mecanismos irracionales". Con estas palabras podramos definir la caracterstica esencial de la obra pictrica de este genial artista, que proviene de una indagacin profunda y continuada sobre los mecanismos inconcientes de la creacin artstica y una permanente bsqueda del momentoprimariodelamisma,entendidastacomolanecesidaddeuna descarga energtica o catarsis que permite proyectar hacia afuera de nuestrapsiquislasdinmicasinternasdelser". Batlle Planashaba nacido en Catalua, Espaa en 1911. En 1913 llega con su familia a Buenos Aires y se nacionaliza argentino. En 1926 comienza a estudiar dibujo y pintura en el taller de su to Jos Planas y Casas y bajo la gua de Pompeyo Audivert, clebre grabador. A los 17 aos se produce un hecho que lo marcar en forma absoluta en la faz artstica. Su encuentro con un maestro Zen. Nunca dir el nombre del japons que lo inicia, y se referir a l como "El Maestro". Ampla sus investigaciones con estudios heterogneos y diversos. Le interesa el problema de la energa central del ser, la alianza entre lo irracional y lo racional, captado por su sensibilidad. estudia la energa biolgica, la doctrina de la psicologa de las formas, y entre muchas ms, la parapsicologa. Se relaciona con el esoterismo y
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buscaconafnunorigen,unpuntodeconexinconelCosmos,comollo denominabaconelGranTodo. Por estas circunstancias, se adhiere desde su comienzo al Surrealismo. Estemovimientofundadoen1924,porANDREBRETON,enParis,agrupa una plyade de pintores de distintas nacionalidades, tales como Salvador Dal, Ren Magritte, Pablo Picasso, y muchos ms. Este importante movimiento queprodujo uncambioimportantsimo enlaHistoriadelArte proclamaba la liberacin del inconciente psquico. Debe entenderse esta tendencia como un estado de espritu tpico del hombre del siglo XX, del hombre que pretende vivir de forma autntica e ntegra, lejos de la hipocresayladoblemoraldelsigloanterior. Los surrealistas se oponan al arte convencional guiado por la lgica y el racionalismo que mutilaba la libertad y la imaginacin del ser humano. Andre Breton encontr en las revelaciones de Sigmund Freud sobre el inconciente una posible gua para la liberacin de la imaginacin. El promotor del movimiento, deca: "creo en la futura resolucin de los dos estados, aparentemente tan contradictorios, de sueo y realidad, en una especie de realidad absoluta, de SURREALIDAD ". En el primer manifiesto de 1924, Breton defina al movimiento de esta manera: "El surrealismo est basado en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociacin hasta este momento ignoradas. Lleva a una destruccin permanente de todos los otros mecanismos psquicos, sustituyndolos, para solucionar los principales problemas de la vida. Batlle Planas explica de este modo su vnculo con esta corriente; "el surrealismo para m no es un mtodo, es un sistema. El arte nace de un estado de sublimacin y ofrenda y va directamente hacia el misterio. La pintura surrealista constituye el ms variado conjunto de maneras y calidades que haya podido ofrecer el arte contemporneo". El surrealismo le suministra un frtil mtodo de trabajo basado en el AUTOMATISMO, lo que los tericos llamaban el "real dictado del pensamiento". No son sueos ni fantasas lo que yo pinto. Son cosas bien concretas de mis sentimientos anmicos que toman apariencias de sueos. La tcnica del automatismo psquico, consiste en tratar de concebir imgenes y dibujarlas o pintarlas segn los propios impulsos, tratando de ser lo ms libre posible, y evitando que la mentecrticadelsujetoacte,esdecir,apartndosedelcontrolracional. Hacia 1930 Batlle realiza experiencias grficas, que segn l, "correspondanaimpulsosgeneradores,queseproducanalquebrarselas tensionesdelser".Tambinmanejaelleoquealternarconlatmperaa lo largo de todo su quehacer artstico. En 1932 pinta utilizando el
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Para esta poca, Batlle Planas traba amistad con todo el ambiente psquico analtico argentino, y de modo especial con el Dr. Enrique Pichon Riviere,quienserelquelemuestreaBretonenParsalgunostrabajosdel gransurrealistaargentino. Como lo expres en la primera parte de este ensayo, a este gran artista pintorleinteresabaexpresaryemplearlaenergadelser,darrazndeesa energa, establecer una alianza de lo misterioso profundo, irracional en apariencia,conlosdatossensiblesyreconociblesdelmundocotidiano. De sus exploraciones en este campo surgen en 1936, las "Radiografas Paranoicas", imgenes alucinantes y fantasmagricas. Ese calificativo surge de una terminologa usada por Salvador Dal para explicar un mtodo de expresin espontnea del conocimiento irracional, que nace de las asociaciones inconcientes del ser. En ese mtodo se descubren nuevas y objetivas significaciones en lo irracional, y hace que ese mundo pasetangiblementealplanodelarealidad. Battle fija y nos hace visibles sus propias imgenes dobles, las de la irrealidad que son producto de lo irracional, y las de la realidad que provienen de la mente conciente, y nos invita a leer en ellas lo. que nos plazca, con absoluta libertad, que es una de las premisas bsicas del Surrealismo. En este sentido, recordemos algunos conceptos del Manifiesto Surrealista escrito por el escritor Andre Breton en 1924, y que dio origen filosfico y luego se expandi como reguero de plvora entre todos los medios culturales y del arte, no slo de Europa, sino tambin de todaspartesdelmundo. DecaBreton:"Lonicoqueme exaltaeslapalabralibertad,lacreocapaz de mantener indefinidamente el viejo fanatismo humano. Responde, sin lugar a dudas a mi nica aspiracin legtima. Todava vivimos bajo el reinado de la lgica, pero los procedimientos lgicos actuales se aplican nicamente a la solucin de problemas de inters secundario. Entre tantos infortunios que heredamos, hay que reconocer que tambin nos han dejado la mxima libertad espiritual". Depende de nosotros no hacer de ella un uso equivocado. Reducir la imaginacin a la esclavitud, significa
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A este hermossimo concepto, yo personalmente, en mi doble carcter de artista y maestro del Arte de la Pintura, . agregara: la bandera de la imaginacin es el emblema ms sagrado y junto con la intuicin representanlossmbolosfundamentalesdetodacreacinartstica. En 1939 Batle Planas realiza su primera Exposicin Individual en el Teatro del Pueblo, mostrando una serie de collages que el prefiere denominar montajes.EnesemismoaoapareceelGrupoOrion.Estabaintegradopor Luis Barragan, Leopoldo Presas, Bruno Venier, Orlando Pierri, Alberto Atalef,IdealSanchesyVicenteForte,todosamigosyfrecuentadoresdemi taller en la Boca y algunos de ellos, tales como Bruno Venier y Vicente Forte, fueron mis primeros y queridos maestros. Sin embargo tengo que aclarar que todos ellos no hicieron expresa profesin de fe surrealista. Se declararonserunncleocerrado,simpatizandocon elmtodosurrealista, no en forma total, pero proclamando la independencia creadora y personalsimadetodossusmiembros. El primer grupo verdaderamente "surrealista"que no. incluye a pintores se constituy en Buenos Aires en 1928, alrededor de la figura de Aldo Pellegrini, fundador de la revista "QUE", primera publicacin hispana de esemovimiento,tambinelgranpintorAntonioBemituvounaespordica adhesinalsurrealismo,entrelosaos1932/1933. Su comprensin del automatismo muy pronto se transforma por su conocimiento de la energa. Trata con expertos de educacin diferencial y se especializa en laborterapia. Sus investigaciones de la mecnica energtica y la Gestalt le permiten asentar una base firme en sus teoras de energa humana y esquema corporal. En 1947 abre un estudio para la enseanza del Dibujo y Pintura Artstica y difunde sus teoras ms arriba mencionadas. As explica este gran artista el origen de este nuevo mecanismo. "Con el nacimiento de puntos iniciales comienza un nuevo conceptogeneraldelascosas.Elritmoylavoluntadderitmoconelqueel grafismo se enriquece, la relacin que tienen estos puntos centrales hacia los puntos ms alejados, las imgenes que de ellos resultan, causaron nuestro asombro. Esta trama inicial pareca la previa construccin de un orden csmico en relacin a la imagen a surgir". Trabaja a partir del ritmo y la intensidad temporal de los estmulos internos: velocidad, lentitud, vibraciones, etc., que al desarrollarse en el cuadro, reflejan sus impulsos
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ms ntimos y profundos. Dibuja a partir de puntos generadores de trazados en los que se manifiestan las pulsaciones de la memoria, en un estado cercano a la de la mstica. Cuando comienza a trabajar sobre el papel o sobre la tela, el artista est inmerso en un estado de profunda concentracin. De esa forma, dirige la distribucin de una serie de puntos en toda la superficie del soporte, intentando evitar el control racional. Posteriormente une esta serie de puntos energticos mediante lneas, algunas de las cuales sern posteriormente eliminadas. La operacin es totalmente automtica, se gua nicamente por los dictados del inconsciente, por sus propios ritmos y estmulos internos. De manera casi imperceptible,comienzaentoncesaaparecerunaformareconocible,cuyo resultadofinalsertrabajadasiguiendo,naturalmente,elfluirdelapropia disciplinaplstica,elaborandounaimagenfundadaenelpurojuegodelos elementosvisivos,alaquesesometeelartistaconabsolutalibertad. En el taller de Batlle Planas ubicado en un viejo casern de la calle SantiagodelEstero,seformaronalgunospintoresqueacusansuinfluencia tanto en el aprendizaje tcnico como en la orientacin espiritual. En la dcada del 40 este artista utiliza ya, plenamente, una tcnica depurada que despierta el elogio de la crtica por su habilidad en saturar el color. Finascapasdetmperaendegradquevanpasandosutilmenteportodos los mrgenes de la escala de color, con un equilibrio clsico y sereno en el manejo de los grises. Sus cuadros se pueblan de extraos seres fantasmales, habitantes de paisajes desolados, personajes que parecieran querer comunicar algo a alguien. Son obras que registran la serena presenciadealgoqueestmsalldelmundoreal. En 1959, ya es un pintor consagrado. En ese ao el Museo Nacional de Bellas Artes lo invita a exponer sus obras. A su vez la Academia Nacional de Bellas Artes le otorga su distincin mxima: el Premio Palanza en 1960 ylodesignamiembrotitulardelamisma. Hacia 1962 se adhiere al movimiento informalista que por entonces comenzabaadifundirse.Supintura,entoncesderivahaciaunaabstraccin con una materia muy espesa y tratada muy libremente. Comienza su ltima etapa con una serie de naturalezas muertas y composiciones geometrizantes. . El mayor legado de este gran maestro, es su ferviente creencia en lograr una mayor felicidad, una vida ms plena y ms integra a travs de la Pintura. Siempre me repeta, que "en ltima instancia el Arte es el encuentro del hombre con su propia naturaleza interna. En definitiva, lo
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he dicho mil veces que la Pintura, como las artes todas, . no es nada ms que un anticuerpo, un desprendimiento de este extrao organismo (nuestrocuerpo)quemanejalavida". Siempre consider la pintura de este gran amigo y maestro como una ofrendaalavidaeterna,dondeaparecencomosmbolosntidoslabelleza, lo mstico, lo esotrico, lo humano, y el enigma misterioso de la creacin queemanalibrementedelespritudetododignoyautnticoartista. JUAN BATLLE PLANAS, UN VERDADERO GENIO DE LA PINTURA ARGENTINA, QUE VIVIO ENTRE NOSOTROS PLENO DE LUZ, AMOR Y SABIDURIA.PASOALAINMORTALIDADEL8DEOCTUBREDE1966. AntonioBerni "La obra se realiza plenamente conviviendo con el drama del hombre en su totalidad poltica, religiosa y social, y en el infortunio y sobresalto de cadada" Estepensamientoescritoporelgranpintor,sintetizayenvuelvetodasu obrapictrica. AntonioBernifueinsigneyautnticoartista. Personalmentetuveelhonordeconocerloycultivarsuamistadyextrema humildad,smboloestequeidentificaatodoslosgrandesmaestros. HabanacidoenRosario,Pcia.deSantaFe,el14deMayode1905. A los 11 aos ingresa a un taller de vitraux de su ciudad natal. "All aprendadibujarconmismaestroscatalanesBuxaderayEnriqueMunne" deca con orgullo el artista. Paralelamente asista a clase de pintura con el maestroEugenioFornelsenelCentroCatalndeRosario. En 1925 es becado por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa. Visita Espaa, Blgica, Holanda, Italia y finalmentese establece en Pars donde se encuentra con otros pintores argentinos, tales como: Lino Eneas Spilimbergo, Horacio Butler, Raquel Forner y otros ms, que tambin estabanestudiandoall.
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Frecuent los talleres del famoso terico de arte Andr Lothe y del pintor Fauvista Othon Friesz. Por esa poca las ideas de Freud conmocionaban el panorama artstico europeo. Andr Bretn publicaba su famoso manifiesto surrealista, al que se adhirieron importantes artistas, tales comoDal,Picassoyotrosmuchosms. Estemovimientoenprincipioliterarioyluegopictrico,tendaabuscaren el inconciente la creacin de imgenes plsticas para desarrollar los cuadros. Berni se adhiri a el y al respecto expresaba: "El surrealismo fue para m un dinmico y hermoso campo de experimentacin, para el que yoestabacompletamenteabierto".Unaobradeesteperodoes"Susanay elviejo". En 1931 Berni regresa a la Argentina junto a su primera esposa francesa, PauleCazenaveysuhijitaLily. Encuentra al pas inmerso en una grave crisis social y econmica. Hay desocupacinyollaspopularespordoquier. Berni, humanista por naturaleza, se conmueve y desde entonces su pintura experimenta un abrupto cambio hacia una figuracin com prometida. En cuadros monumentales, expresa su repudio ante la injusticia social imperante y mostrando la miseria y el desamparo de las clase ms marginadasdelasociedadargentina. Correspondenaesteperodosusobras:DesocupadosyManifestacin. Berni dominaba el espacio pictrico con gran maestra y adems siempre confesaba que gustaba de la fotografa y que se vala de la misma para plasmarsuspersonajesprotagnicos. A este respecto, Berni exclamaba: "La verdad est tambin en los libros y en el arte. Yo trabajo con lo que est a mi alcance, con lo que me rodea, y conaquelloqueexisteentreloquevivo". En 1933 llega al pas el clebre pintor mejicano y gran muralista David Alfaro Siqueiros quien forma un equipo invitando a Berni, Spilimbergo, Castagnino y Enrique Lzaro para realizar un mural en la casa quinta de BotanaenDonTorcuato. Entre 1935 y 1946 es profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes y logra importantes condecoraciones, entre ellas el Gran Premio de Honor de Pintura en el Saln Nacional. Designado por la comisin de cultura, viaja por Bolivia, Ecuador, Per y Colombia para realizar estudios sobre
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arteamericanocolonialyprecolombino. Hacia 1950 se radica en Santiago del Estero junto a su segunda esposa y nace su segundo hijo: Jos Antonio. Cuadros de esta poca: Migracin, Exodo, La marcha de los cosecheros y Los hacheros, reflejan un mundo testimonial y mudo de algo en vas de disolucin. Poseen la quietud de lo trgico con personajes que miran silenciosos y se sienten vctimas de una historiaquelespertenece. A fines de la dcada de 1950 Bemi se adhiere a la tcnica informalista, utilizando en sus cuadros una materia densa y espesa, incorporando tambin el collage y el assemblage, agregando adems de la pasta pictrica, objetos de deshecho, chatarra, y en fin innumerables materiales deresiduoqueextraedelasvillasdeemergenciacercanasalaciudad. Con esta base, hacia 1960 crea sus famosos cuadros de Juanito Laguna y RamonaMontielquesernprotagonistasdeunlargoperodonarrativoen la pintura de Berni. Juanito era un chico de la Villa de Emergencia y Ramonaporsuparte,eslamuchachahumilde,sensualydesprotegidaque se entrega a la prostitucin pero conservando su ingenuidad y pureza. Es este,amijuicio,elperodomsricoyfascinantedesupintura.. Bernifuetambinungrandiosograbador,yen1962recibeelGranPremio alGrabadoenlaXXXIBienalInternacionaldeVenecia. En los ltimos aos reside en Buenos Aires, aunque frecuenta por largos perodos Pars y Nueva York, junto a su ltima mujer, Silvina " Sunula" Victoria,quienloapoda"GlotndelConocimientoydelaLibertad". En Nueva York se adhiere al PopArt y su paleta explota de colores. QuedancomotestimoniosdeellosusobrasElgranmundoyLasmodelos. Enformaaccidental,atragantadoporunhuesitodepollo,estegranartista y amigo nos deja para siempre para situarse en. la inmortalidad, un nefasto13deOctubrede1981. Debodejarconstanciaqueenestabiografamehasidodegranutilidadun estudiosobreBemiefectuadoporlaLicenciadadeArte,Sra.LauraBatiks.

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QuinquelaMartn Elmspopularpintoryfilntropoargentino A las 8 hs del da 20 de marzo de 1890 en la ciudad de Buenos Aires, fue dejado en la entrada de la ex Casa de Expsitos un nio de aproximadamente veinte das de edad. Tena una camisa, paal y ombliguero de madrs, faja blanca de algodn y un gorrito, ms tres mantillasde bombas.Fuebautizadoel 21conelnombredeBENITOJUAN y con el apellido MARTN. Vivi casi 8 aos all. Su padre adoptivo fue un genovs que haba trabajado en Olavarra, y que cargaba carbn y lea en La Boca del Riachuelo. Se llamaba Manuel Chinchella. Su madre una analfabetaentrerrianaquelocriyloamsellamabaJustinaMolina. Cuando cumpli 29 aos cambi la grafa de su nombre debido a las confusiones que le ocasionaba ya que a Chinchella lo apodaban burlonamente "Chinche, por todo ello pas a ser: BENITO QUINOUELA MARTN. Vivi con sus padres hasta que ellos fallecieron a los 78 y 84 aos. Con la venta de sus primeras obras les haba comprado la casa y la carbonera donde trabajara desde nio. Curs los dos primeros grados de la primaria yluegosededicarepartircarbnentrelosvecinosdelbarrio,ainstancia desupadre(tenaalasazn15aos). Pese a su fsico poco adecuado para esa tarea, pues era extremadamente delgado y alto, y por su rapidez y empeo, le pusieron el apodo de "el mosquito". Cuando tena 17 aos se inscribe en una academia de Arte y Pintura que diriga el pintor italiano Alfredo Lazzari, quien fue su nico maestro. Complet su formacin autodidctica a travs de las lecturas en la Biblioteca del Sindicato de Caldereros, y all descubri el libro del escultor francs Auguste Rodin: "EL ARTE", que lo decidi finalmente a dedicar su vidaalacreacinartstica. Cuando cumple 20 aos expone por primera vez sus obras en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro en La Boca. En 1912 se le diagnostica tuberculosis (tiene 22 aos) y busca los purificadores aires de Crdoba para curar su enfermedad. Retorna a los 8 meses totalmente y milagrosamente curado y convencido que debe reflejar con sus pinceles nicamente la vida y sobre todo el ambiente imperante en La Boca del Riachuelo. Barrio, chimeneas, hombres que cargan bolsas a pleno sol,
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brazos que luchan entre sogas y amarres, monstruosas bocas de gras, formas deformes que se reflejan en las aguas turbias del Riachuelo. El PuertodelaBocareflejadoenmuchoscuadrosporesteartistaformidable yconunavariedadinmensademotivosdeeselugarquetantoamaba...! No por nada dicen que Ouinquela invent el barrio ... ya que ste se deline a imagen y semejanza de sus cuadros y ejemplo ms claro que la calle"Caminito"fueinspiradaporlconloscoloresdesupaletamgica. Aparte ello, Ouinquela era un cabal y verdadero filntropo. Su corazn sensible a las necesidades del barrio lo impuls a comprar varios terrenos para construir una Escuela de Artes Grficas para que se capacitaran los nios de la Boca; un Instituto Odontolgico Modelo que l no tuvo, por lo que siempre padeci una dentadura imposible. Adems cre la Casa Cuna parasuministrardelecheatodaslasmadresdelaBoca. Este raro artista de pincel genial y corazn pleno de dignidad y humanidad, es difcil de parangonar en toda la historia del arte. En Italia quisieronconsiderarlo"CaballieriOficiale",enParspropusieronintegrarlo a la Legin de Honor y en Espaa denominarlo como "el primer Pintor Argentino" en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Deca el artista yo siempre me sent ante todo el primer pintor de la Boca y por mi sensibilidaddeartistadebarrioymicondicindecarbonerodelpuertono me consideraba preparado para aceptar tales homenajes". Esto es una pruebadesugranhumildad... Quinquela ha dejado muestras de su arte en todos los rnuseos y galeras ms importantes del mundo. A travs de su produccin plstica supo mostrar la identidad de su barrio, al cual siempre sinti ligado a su alma. Al respecto l ha expresado "Habr de disculprseme, pues, si mi amor y convivencia que ya duran medio siglo, me llevaron algunas veces a embellecer las cosas y los seres que habitan este lugar tan sagrado para m.Esesentidomehizolograrsegncreo,conquistarelttulodepintorde la Boca, que es el nico al que aspir y el que me corresponde en realidad. Quinquela tambin fue muy famoso en los ltimos aos de su vida, al crearsuspintorescosuniformesutilizadoscuandotodoslosaosotorgaba la "Orden del Tornillo" en una cantina de La Boca. En una ceremonia de carcter satrico otorgaban esa orden a alguna personalidad que se destacara. Segn los estatutos de la misma, se expresaba que "quienes la reciban nunca iban a ser cuerdos" y permaneceran "geniales" de por vida"comol...!
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BenitoQuinquelaMartnfalleciun28deEnerode1977. Posdata: Personalmente tuve la fortuna de conocerlo, visitando su taller de La Boca, en el ao 1975. Recuerdo que estaba en una planta alta (1 piso). Corno siempre, pintaba de espaldas a la entrada mirando al Riachuelo, siempre con el pincel mgico en una mano; nos salud con afecto y simpata. Le agradaba que lo visitaran. Hablaba con claridad y ostentaba su notable humildad, don comn de todo genio. Era feliz pintando y as lo demostraba. Fue para m un momento inolvidable y desde ese instante me acuci la idea de tener un atelier en La Boca. Lo logr a principios de los 80 cuando el pintor Abeleira Cabral me ofreci alquilarle el taller que posea en la Vuelta de Rocha a media cuadra del Riachuelo. Luego logr instalar por concurso un caballete para exponer mis cuadros los sbados y domingo en Caminito. Aconsejo visitar en La BocaelMuseodeBellasArtesparapoderadmirarvariasobrasdelgenial artistapintorquees:BenitoQuinquelaMartn


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AL ARTE Y SUS SIGNIFICADOS


PabloPepe2009

Qusignificayquimplicaserartista? NoexisteelArte,slohayArtistasGombrich, 1. Serartistaesmirarysentirconlosojosdelespritu. 2. Ser artista es estar constantemente a las intuiciones y mensajes queemanandelalma. 3. Serartistaesbuscarybuscarsepermanentemente. 4. Ser artista es vivir la vida tratando de aprehender las bellezas que tienen todas las cosas que nos rodean y que nos brinda su naturaleza. 5. Ser artista es vivir indagando y buscando la iluminacin del conocimiento. 6. El artista debe ser el ms audaz y valiente de todos los seres, por asexigirlolatareadecrear. 7. Ser artista es vivir con amor porque su obra lo necesita para trascender. 8. Elartistapornaturalezaeselmsinsatisfechodetodoslosseresy con su obra, cuando lo logra encuentra calma y plenitud, al ver reflejadosuesprituenlamisma. Podramos imaginar un mundo sin pensamientos?, sin msica?, sin pintura?,enfin,sinartistas?imposiblenopodramosvivirenl Dios en su infinita bondad y sabidura, deleg en los artistas la facultad de crear para hacer ms feliz y bella la vida. Por lo tanto ser artista implica unaangustiosayalavezgozosaresponsabilidad.
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Qusignificlapinturaenmivida? La modific sensiblemente, ya que de un muchacho corriente me fue convirtiendoenunhombreansiosodeconocimientosysuperacin. Desarroll mi imaginacin y sensibilidad, y me inst a hurgar imgenes dentrodemiyointerior. Fue perfeccionando mi propio espritu, y a considerar que el arte en definitivaesuninstintoquenacedelamoralobello. A veces pienso que ningn hombre artista habra podido apretar el botn paraqueestallaralabombaatmicayarrasaraHiroshima. Por todo ello creo profundamente que es trascendental para la humanidad que existan muchos artistas que inciten a extirpar la violencia, losodios,losvicios,elmaterialismoylamediocridad. Sueo, deseo y aspiro a ese nuevo mundo tico y esttico, donde prevalezca la belleza, la paz y las virtudes de todos los seres superiores tal comoloquiereyparalocualnosconcibiDios. Coincido con Shelley, clebre poeta ingls que escribi: El arte es la visita de Dios al trabajo de los hombres, y yo modestamente agregara: El arte es el perfeccionamiento de la sensibilidad y del espritu del hombre y permite aprehender las maravillosas bellezas que tienen todas las cosas deluniverso,parasolaz,goceyfelicidaddelahumanidad.

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Este libro se termin de imprimir en el mes de junio de 2009 en Editorial Autores de Argentina, Don Torcuato, Bs.As., Repblica Argentina

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