Sabat Bravo

Seminario Estrategias de teatralidad en las culturas de la globalizacin Maestra en Teora e Historia del Teatro Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin. Universidad de la Repblica. Uruguay. Docente: Oscar Cornago
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Introduccin.
El surgimiento de la compaa como punto de inflexin.

Este anlisis tiene como objetivo principal develar las estrategias de teatralidad de la obra The Cost of Living de DV8 Physical Theatre. El surgimiento y la produccin artstica que la compaa viene desarrollando desde 1986 no han pasado inadvertidos en el contexto escnico internacional constituyndose en uno de los principales referentes de la escena contempornea. Su origen marca un importante punto de inflexin en un clima de discusiones sobre cmo se deba categorizar la escena en la dcada de los `80 y `90. Partiendo de estas

caractersticas, resulta interesante introducirnos en un breve repaso sobre su surgimiento y sus aportes. La autodenominacin como compaa de teatro fsico, trajo implcito el cuestionamiento a la disciplina teatral, sobre todo a aquellas manifestaciones artsticas cuyo principal material era despliegue fsico en escena. Desde Grotowsky y su concepcin del cuerpo como eje inalienable (Pavis 2003, 458 459), hasta organizaciones que le eran ms cercanas en tiempo y espacio como Mime Action Group (1984) , que tena como meta promover un mayor conocimiento de la mmica y el teatro fsico en Inglaterra.

En ste contexto el teatro fsico - visto como una lnea de fuga de la mmica y alejado de la danza - no era reconocido como un arte con derecho propio, lo que exclua de la escena a muchos grupos alternativos o experimentales (Chamberlain 2007; en: Keefe. Murray. Physical Theatre: A critical Reader, 117 - 118) Los estudiosos mantenan que el resultado artstico de la compaa era imposible de codificar y definir, sin embargo DV8 permaneca indiferente a las discusiones que establecan criterios de inclusin o exclusin para con el arte que generaba, concentrndose en los principios fundamentales que seran la base de sus creaciones. La concepcin del actor como un creador en lugar de intrprete, los procesos somticos de trabajo y una relacin abierta entre obra y espectador, demuestran un inters cada vez ms creciente por el proceso creativo y sus efectos. Excluida por el Moving into Performance (nombre popular con el que se denominaba al European Mime and Physical Theatre Workshop Symposium), los aportes realizados hacen posible que a mediados de los 90, diez aos despus de su surgimiento, el concepto de teatro fsico adquiera tres lneas posibles de trabajo: una derivada de la pantomima, otra de los trabajos de Grotowsky, Meherhold y Artaud, y una tercera derivada de la danza

concretamente de la concepcin escnica de DV8. (Chamberlain 2007; en: Keefe. Murray. Physical Theatre: A critical Reader, 119) 2

Escena contempornea y Teatralidad. Su lnea de trabajo y sus creaciones, definen a la compaa como un estilo de hacer teatro, volviendo la mirada sobre la forma de concebir la escena contempornea. Es importante realizar una serie de consideraciones sobre el mbito escnico para establecer sus principales caractersticas, a la vez que se afine y explicite el sentido con que el trmino teatralidad ser utilizado en el desarrollo del anlisis. La escena contempornea plantea la bsqueda del acercamiento con el espectador partiendo de una frontalidad comunicativa, consolidndose en un proceso de comunicacin explcito que apela a lo sensorial, lo emocional y lo fsico como forma de comprender la realidad y cuestionarla. La escena se redefine. Alejndose de la nocin de dramaturgia o potica escnica a la que estaba ligada ntimamente, se identifica con una prctica cuyo resultado y proceso de construccin ya no est previsto ni contenido en el texto dramtico (Cornago 2005; http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=290). El eje fundamental de tensiones estar dado entre la materialidad que se da en la escena y el significado posterior que se le atribuya y la legitime, entre materialidad escnica y espectador, teniendo como principal cometido reivindicar una realidad que no es representada de forma clara, simple o natural. En tanto proceso de comunicacin la escena busca ejercitar un pensamiento capaz de dialogar, con esa realidad. (Cornago 2005;

http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=290), para lo que ser necesario develar las estrategias de representacin dejando al descubierto los intereses que tiene el discurso. Como prctica no prevista ni contenida en el texto dramtico, el foco debe estar puesto en el tratamiento escnico del discurso y no en delimitar una potica. La escena contempornea no funciona como ilustracin de un texto (Cornago 2005; http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=290, 4), har visible el lugar de la palabra y del acto de enunciacin que entrarn en tensin con los dems elementos que la habitan. Ser necesario proyectar la relacin entre palabra y escena a estos elementos de forma de conocer el sistema de tensiones sobre los diferentes lenguajes que la integran, apuntando a la heterogeneidad de elementos y su dinmica. De esta forma la nocin de espectador tambin resulta redefinida. Colocado en el eje fundamental de tensiones, tendr la tarea de legitimar la escena y de entablar a partir de ella un dilogo con la realidad, adquiriendo as un rol ms preponderante y ms activo, como parte constitutiva de ese proceso, de esa escena. 3

Si habra que establecer un denominador comn en esta nueva concepcin, podra ser la tensin, presente en el origen mismo de la creacin y en el dilogo que busca entablar con la realidad. Resulta ineludible abandonar la nocin de tensin estrechamente ligada a la estructura dramtica y al mtodo estructuralista, que apela al drama como una forma cerrada (Pavis 2007, 469, 187). La tensin estar presente en el tratamiento escnico: entre el lugar que ocupa la palabra y el acto mismo de enunciar, y por extensin en todos los elementos que integran la escena. Tambin se har presente en la relacin entre esa materialidad tratada y el espectador: entre la realidad que la escena comprende y cuestiona, y la realidad en la que encuentra sentido. La tensin rompe su molde, su accionar cerrado y amplia (o retoma) su aplicacin en un sentido ms amplio y general, no por ello menos complejo, referenciando al estado de un cuerpo sometido a fuerzas externas, a la oposicin u hostilidad latente y al estado anmico, es decir a lo sensorial, lo emocional y lo fsico, pilares fundamentales de ese proceso comunicativo. La escena acenta su dimensin performativa y el trabajo con la materialidad de los lenguajes empezando por el propio cuerpo fsico del actor, teniendo siempre presente el sentido procesual de la obra y posibilitando el dilogo entre diferentes mundos escnicos. Develar sus estrategias de representacin supone entonces andar un camino que se adentra en un sistema de relaciones, de interconexiones entre los diferentes elementos y planos que la constituyen

Para Bourriaud: Toda produccin escnica es siempre, en el interior del proceso, una produccin de formas de organizacin y relacin (Snchez, 2002). La esencia de la prctica artstica radicara entonces en la invencin de relaciones entre sujetos; cada obra de arte encarnara la proposicin de habitar un mundo en comn, y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo que a su vez generara otras relaciones, y as hasta el infinito (Bourriaud, 1999) La prctica escnica es prctica e invencin de relaciones, lo que no solo contribuye a su redefinicin, sino que es fundamento de la visin sistmica con que debemos enfrentarnos a ella.

En ste sentido, el concepto de teatralidad comprende

la puesta en escena de una

representacin en funcionamiento, como forma de comprender la realidad y cuestionarla. Un proceso de autorreflexin consciente, de comunicacin, del cual nuestra mirada ser parte fundamental para descubrir la significacin de la obra poniendo nfasis en su materialidad, 4

en sus estrategias de representacin y en sus sistema de relaciones, para entablar as un dilogo ms profundo con ella y con la realidad.

Motivaciones Las motivaciones que llevaron a la eleccin de The Cost of Living de DV8 como objeto de anlisis parten de los aportes realizados por la compaa al mbito escnico y de cmo su lnea de trabajo refleja fielmente las caractersticas de la escena contempornea. Desde su propia denominacin como compaa de teatro fsico, DV8 parte del trabajo del cuerpo como uno de los principales componentes de la escena, base de su materialidad y su discurso. Su forma de concebir la creacin escnica se consolid como una de las principales corrientes del teatro fsico en Inglaterra, siendo uno de sus principales objetivos la bsqueda de una alternativa propia a la disciplina de la danza. Como principal exponente de la escena contempornea deja de lado la estructuracin binaria entre texto y escena, propia del texto dramtico, a la vez que busca la inclusin narrativa en la danza contempornea rechazando su abstraccin. Esta caracterstica lleva a preguntarnos sobre el sentido con que el concepto de narracin es puesto en marcha en las creaciones de la compaa. La narracin est ligada a la lgica de estructuracin del texto dramtico (Pavis 2007, 309), del cual la escena contempornea prescinde para construirse. Alejada de toda estructuracin, al igual que la tensin, es tomada en su sentido ms general, amplio y genuino, posibilitando nuevas estrategias de representacin y de tratamiento escnico. Narrar en el sentido de contar, de referir a lo sucedido a un hecho o historia ficticia. Narrar a travs de la danza, de lo fsico, del cuerpo y de todos los elementos puestos en relacin. Narracin y tensin extienden su campo de accin radicalizando la escena. El trabajo conceptual es la gua del discurso de sus obras. Relacin e interconexin de lenguajes expresivos han sido su principal objetivo. El nombre DV8 proviene de la conjuncin de danza y video en formato super 8, integrando y complementando dos

lenguajes distintos, los que tambin influirn en el sistema de tensiones de cada una de sus obras. El cruce generado con el video posibilita que cuerpo y lenguaje audiovisual se articulen en la materialidad misma de la escena influenciando en el proceso de comunicacin que se entabla con el espectador. Ocurre entonces lo que podramos llamar una doble resensibilizacin del cuerpo: en relacin a la nueva concepcin de la danza contempornea, y a las posibilidades expresivas que el lenguaje audiovisual brinda respecto a l.

Dentro de su poltica artstica DV8 tambin busca derribar las barreras entre teatro y danza ampliando as la interconexin entre mundos escnicos y las relaciones que se pueden entablar entre ellos. La concepcin del actor/bailarn/artista como creador se vincula con la nocin del actor en primera persona y al artista como campo de tensiones. Lloyd Newson es el director y principal integrante de la compaa, ya que no cuenta ni con actores ni con bailarines estables, seleccionando para cada creacin los artistas necesarios de acuerdo a la materia que quiere tratar. Decir DV8 es decir Lloyd Newson como prueba de la visibilidad individual de los creadores escnicos contemporneos. Desde sus comienzos el inters por la danza contempornea surge mientras cursaba estudios de sociologa y trabajo social, lo que sin duda imprime una impronta en la lnea temtica de sus creaciones, que se apoyan en una constante revisin de los roles y de las relaciones de gnero en nuestra sociedad. Fiel a los principios y objetivos perseguido por Newson The Cost o Living se construye en una obra de formato audiovisual, donde la caracterstica distintiva es el cruce y la interconexin de lenguajes artsticos: danza, teatro y video entorno a un discurso con fuerte contenido social.

Surgen una serie de preguntas que parten del cuerpo como principal elemento materializado y de las caractersticas de la obra, que servirn de gua y contribuirn a delinear hiptesis de trabajo Qu cuerpos se ponen en escena? Qu particularidades y caractersticas presentan los mismos? Siendo esos cuerpos en tanto que materialidad en escena una forma de comprender y cuestionar la realidad, de qu forma la comprenden y cuestionan? Bajo qu estrategias son representados y que tratamiento escnico reciben? Qu narran y cmo lo hacen? Cmo se materializa lo fsico, emocional y sensorial en la obra? Si la interconexin de lenguajes es el pilar fundamental de creacin, cmo se da esta interconexin y de qu manera influyen en el proceso de comunicacin y en el discurso que la obra construye? De un lado el cuerpo representado, tratado escnicamente, cruzado por diferentes lenguajes, en relacin a una realidad. Del otro la mirada del espectador, un otro cuerpo que entra en relacin con la escena para develar sus estrategias, conocer el discurso y entablar un dilogo. la

Yo miro, yo dialogo.
La puesta en marcha del proceso de teatralidad

Puesto en marcha el proceso de comunicacin que comprende la escena, el texto que presentar a continuacin resulta de mi primera aproximacin con la obra, por lo tanto es el primer resultado de la puesta en marcha de la teatralidad.

Nada es lo que parece El entorno es una monotona insoportable, que abruma, que asfixia. una mezcla de opresin y apariencia desde donde emerge el grito que cuestiona, que me cuestiona Nada es lo que parece (en reiteracin real) como el control y la censura.

Qu veo? Qu o quin soy? Qu lugar ocupo? La excitante ansiedad de encontrarse, de encontrarnos

Lo real intimida, pone a prueba, desafa, evidencia en un macabro juego de repeticin del que nadie escapa (del que yo no escapo)

Cada uno es su nica salida. Solo queda salvaguardarse Y la bsqueda constante En el otro me complemento y encuentro lo que no tengo

Hiptesis

Del camino recorrido hasta al momento comienza a delinearse la hiptesis de anlisis. La misma tiene como objetivo reflexionar sobre la obra como metfora de los mecanismos de accin de una sociedad que promueve la exclusin, la fragmentacin y la anti-diversidad. En tanto que expresin de un comportamiento social The Cost of Living denuncia en su discurso el empleo de medios de accin social que tienen como objetivo la desintegracin. Es importante establecer una serie de ejes fundamentales en el recorrido analtico que busca conocer las estrategias de teatralidad empleadas. Uno de los principales ejes est constituido por el cuerpo y su naturaleza, principal material de la obra y del proceso de comunicacin que sta comprende. Otro comprender la relacin entre naturaleza y

sociedad, ya que la naturaleza del cuerpo se materializa en relacin a la realidad en la que acontece y en la cual adquiere significado. El tercer eje alude a la nocin de doble resensibilizacin del cuerpo que mencionbamos anteriormente, concretamente al cruce entre cuerpo y lenguaje audiovisual que permite otras formas de manifestar, de percibir y sentir al cuerpo y su naturaleza. En este sentido se debe tener en cuenta a la videodanza como gnero hibrido y practica simblica autnoma que busca establecer una simbiosis entre elementos dancsticos y cinematogrficos, aportando otras posibilidades expresivas que forman parte de la naturaleza misma de la obra (Prez Royo 2006; http://campus.usal.es/~viriato/filosofia/webcongreso/com/VictoriaPerez.doc). Por ltimo, dos puntos fundamentales a reconsiderar. Por un lado una visin relacional, ya que la escena es generadora de relaciones sobre las que la teatralidad debe prestar atencin para comprenderla. Y por otro lado la tensin como denominador comn en todo el proceso escnico. Partiendo de estos ejes y consideraciones buscaremos develar la hiptesis identificando los principales ncleos de tensin y sus relaciones, focalizndonos en el sistema de tensiones que la obra presenta

Anlisis Desde su ttulo - The Cost of Living (El costo de la vida) - la obra plantea la relacin y conjuncin de dos conceptos socialmente cotidianos: el costo - que conlleva la idea de desgaste - y la vida, lo que referencia a las nuevas reglas de juego impuestas por la mundializacin de los sistemas econmicos, permitiendo plantear desde el comienzo la condicin poltica del hombre desde su determinacin social, pero tambin natural Cornago 8

(2008, 20). Partiendo de su propio nombre referencia al mbito social a partir del cual se construye y en el que adquiere significado. En cuanto a su formato, estrechamente vinculado a la videodanza, el estudio de este tipo de obras resulta enriquecedor ya que sus mtodos alternativos de narracin, produccin y exhibicin permiten identificar una nueva forma de relacin con el pblico vinculada a las estructuras ms democrticas de la comunicacin. democratizadora del mbito artstico El video ha sido la gran fuerza (Prez Royo 2006;

http://campus.usal.es/~viriato/filosofia/webcongreso/com/VictoriaPerez.doc). sta idea de comunicacin democratizada se encuentra fuertemente ligada al concepto de reproductibilidad de la imagen. Respecto a l Barthes (1995 81 92), plantea una nocin aplicable a la naturaleza de la obra, a travs de la cual la reproductibilidad es vista como garanta de presencia, como el retorno al objeto que la imagen contiene afirmando as la realidad. Una segunda nocin a tener en cuenta es la de masificacin en libertad propuesta por Benjamin (1936, 22) en sus reflexiones sobre el arte post -urico. De esta forma podemos decir que la obra cuenta con una presencia y una afirmacin de la realidad ms amplia y ms libre. Aunque The Cost of Living es una pelcula en 35 mm realizada para televisin, tanto el video como el cine comparten las mismas caractersticas en cuanto a la sucesin lineal de planos y al montaje de secuencias, por lo tanto el formato sea cine o video es indiferente. (Prez Royo 2006;

http://campus.usal.es/~viriato/filosofia/webcongreso/com/VictoriaPerez.doc). A travs del aprovechamiento de cualidades como el ritmo, el movimiento y la plstica, la creacin obtiene una lgica propia prestando ms atencin al discurso que a la historia, a la vez que plantea a la danza contempornea un nuevo desafo en relacin a la narratividad que no posee.

Apenas comenzada la obra se pone de manifiesto el eje principal de tensiones. La utilizacin del plano subjetivo asociada al concepto del teatro dentro del teatro permite una reduplicacin de la teatralidad desdibujando el lmite entre la forma en que la escena comprende la realidad y lo que la realidad es. (Pavis 2003, 452). Esta estrategia condice con una implicancia ms directa del espectador respecto a la realidad cuestionada, en lo que

podramos denominar, como expresa Cornago (2008, 73), un gesto simblico de un deseo insatisfecho () entre el individuo y lo social1 El plano corrido inicial que finaliza con el plano subjetivo, ubica la mirada del espectador frente a seis payasos que idnticamente caracterizados realizan la misma coreografa dentro de una gran caja de madera que los contiene. La obra presenta un conjunto de cuerpos cosificados, mecanizados y homogeneizados a travs de la repeticin y multiplicacin de los movimientos, igualados bajo un mismo patrn esttico que encuentra su razn de ser y su sentido en el espectador al cual se muestran. El cuerpo, elemento principal de la escena, puede definirse como el sujeto y el objeto del sujeto () a priori y resultado () organismo biolgico y sustancia pensante, es lo que le permite al sujeto materializar su experiencia, es el cmo y el modo de su subjetivacin, es el lugar de encuentro entre la sensibilidad y la informacin que nos brinda el mundo

(Escudero 2008. Decires del cuerpo. Posible definicin del concepto. Memoria Acadmica. Jornadas de Cuerpo y Cultura de la UNLP, 3 4)

La palabra se hace presente junto a la accin mediante la cual uno de los seis payasos se quita su careta dejando ver su rostro, es decir surge en el acto mismo del desnudamiento como un intento de ruptura con la homogeneizacin dominante. Emerge como un potente elemento de reflexin realizando un cuestionamiento en tres direcciones: respecto propio trabajo del artista; al desgaste de su cuerpo y a la existencia de Dios. La relacin que entabla la palabra, el acto de enunciar, los movimientos coreogrficos y la utilizacin del plano subjetivo comienzan a conformar el primer ncleo de tensin de la obra. El dilogo entre la palabra del payaso revelado y los movimientos grupales del resto, no solo evidencia la relacin del individuo respecto al grupo, sino que dota a la coreografa de cierta narratividad, permitiendo repensar el presente escnico a travs de lo que Snchez denomina la teatralizacin de la danza (Cornago 2008, 29). La tensin se manifiesta por el sometimiento de los cuerpos a determinadas fuerzas que referencian directamente al espectador, a la reaccin de oposicin generada y al estado anmico que la situacin provoca, expresada a travs de la palabra. El fuerte y progresivamente tenso cuestionamiento se muestra como el nico camino posible para romper con el estado de dominacin y homogeneizacin.

Esta denominacin surge de la comparacin entre la utilizacin del plano subjetivo y La imagen de Juan Loriente, Juan Navarro y Rubn Atmellie en La historia de Ronald, tirando con todas su fuerzas de una cuerda, con la intencin de acercar el patio de butacas a la escena Cornago (2008, 73)

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Abandonada abruptamente por los dems elementos de la escena (msica, texto y mscaras), la tensin se reduce a la irrupcin del cuerpo de uno de los personajes. Un cuerpo de naturaleza visiblemente diferente ya que no posee su tren inferior. En la sociedad de los estmulos visuales y de la imagen, la utilizacin de una naturaleza corporal que posee una marca o seal que lo distingue del comn de las personas, y de la mayor parte de los espectadores, lejos de disminuir la tensin la concentra en el elemento principal de la escena, activando el mecanismo de identificacin por la imposicin de la diferencia. El carcter autorreferencial queda manifestado, no por la sola presencia del cuerpo sino porque por primera vez se advierte que el nombre del personaje es el nombre real del artista, lo que ser una constante respecto a los dems personajes que participan en la obra. Centrndonos en esa naturaleza corporal donde se focaliza la tensin, nos remitiremos a la nocin de estigma planteada por Goffman (2003, 12 14): El estigma es un atributo de diferencia que convierte a alguien en menos apetecible, a partir del cual dejamos de verlo como una persona total y corriente para reducirlo a un ser infeccionado y menospreciado (), en especial cuando l produce en los dems un descrdito amplio. Recibe tambin el nombre de defecto, falla o desventaja. Se constituyen en estigma aquellos atributos que son incongruentes con nuestro estereotipo acerca de cmo debe ser determinada especie de individuos. El trmino estigma ser utilizado, pues, para hacer referencia a un atributo profundamente desacreditador; pero lo que en realidad se necesita es un lenguaje de relaciones, no de atributos.

De este modo el estigma es una relacin puesta sobre un cuerpo, que nos permite percibirlo como diferente lo que nos lleva a excluirlo, cuestionando incluso su condicin de persona. La relacin que lo define se da entre su diferencia y todos aquellos que no la poseen, que no se apartan negativamente de las expectativas particulares que estn en discusin, es decir a los considerados normales. (Goffman 2003, 15). Ante la posibilidad de percibirlo negativamente como diferente, David se constituye (en la escena y en la vida) en smbolo de estigma, signo efectivo para llamar la atencin sobre una degradante incongruencia que trasmite rutinariamente informacin social (Goffman 2003, 58 - 61), cuestionando nuestra idea de cmo debe estar conformada la sociedad.

La tensin cambia su foco nuevamente, posndose ahora sobre una situacin que pareca estar en segundo plano. El relacionamiento fsico entre Tom y su compaero (integrantes 11

del mismo grupo inicial de artistas) es percibido por Eddie (personaje que se revela al comienzo de la obra), quien despliega sobre ellos los mecanismos de control censura y opresin, a travs de los cuales, ms all de plantear la relacin entre lo pblico y lo privado, excluye de la esfera pblica a lo socialmente diferente, explicitando el poder de la norma social sobre aquello que percibe como distinto, incluso cuando pertenece a la vida privada del individuo. La homosexualidad tambin resulta estigmatizada, una diferencia que no es visible, pero de la cual se tiene conocimiento (Goffman 2003, 14, 63) La materializacin del estigma en la escena trasciende lo estrictamente visual, amplindose el margen de control y censura. Para Foucault, el poder produce dominios de verdades, saberes, objetos intelectuales reales e ideolgicos que se inscriben en los cuerpos. El poder reprime al cuerpo por el castigo, pero tambin lo normaliza y lo controla (Garca del Pozo 1999; en: Romero de Sols, Daz-Urmeneta Muoz, Lpez Lloret [Ed.]. Variaciones sobre el cuerpo, 70) Se establece as un paralelismo entre las dos formas de materializar lo diferente, entre el cuerpo de David y el cuerpo de Tom. David en tanto smbolo visible de estigma resulta radicalizado por el simple hecho de aparecer en una obra de estas caractersticas. Por su lado Tom, en tanto smbolo invisible de estigma, es radicalizado a travs de la informacin que Eddie aporta sobre su estado civil, obedeciendo a un estereotipo social moralmente opuesto a la prctica sexual que insina. En ambos casos el cuerpo termina siendo smbolo de estigma en relacin a su uso. En su reaccin frente al estigma, Eddie presenta una importante dicotoma. La rutina de normalizacin (Goffman 2003, 68 - 71), por la cual no presenta rechazo alguno respecto a David no se efectiviza respecto a Tom. La obra denuncia algo as como un doble discurso que parte de lo relativo que puede resultar la aceptacin de lo diferente. Por medio de la experiencia individual frente a la obra, el autor busca hacernos partcipes del entramado normalizador en la que de una forma u otra podemos reconocernos todos (Garca del Pozo 1999; en Romero de Sols, Daz-Urmeneta Muoz, Lpez Lloret [Ed.]. Variaciones sobre el cuerpo, 77-78) Cuando un estigma es inmediatamente perceptible sigue en pie el problema de determinar hasta qu punto interfiere con el fluir de la interaccin (Goffman 2003, 64), y si bien sta primera escena concentra uno de los principales ncleos de tensin, la afirmacin se presenta como una interrogante respecto a cmo interferirn en el desarrollo de la obra las diferentes naturalezas corporales que son su principal elemento.

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Si retomamos uno de los ejes principales de anlisis, definido por el cruce entre cuerpo y lenguaje audiovisual, la segunda escena muestra una particular articulacin entre estos dos elementos. En efecto, la utilizacin del plano y la ubicacin del cuerpo David en la escena permiten una nueva forma de percibir su naturaleza. El plano es utilizado como un intento de normalizar el cuerpo visualmente estigmatizado, dotndolo de una falsa naturaleza. Es lo que podramos definir como una subjetivacin manipulada, que evidencia la actividad misma de la censura donde lo diferente resulta ms que oprimido, suprimido, siguiendo la lgica de la sociedad mediatizada en la que vivimos. Como tratamiento escnico, este recurso est ligado a la promesa de felicidad de la normalidad (Garca del Pozo 1999; en: Romero de Sols, Daz-Urmeneta Muoz, Lpez Lloret [Ed.]. Variaciones sobre el cuerpo, 70 71,) y a la idea de que el hecho de ser considerado normal trae grandes gratificaciones (Goffman 2003, 93). La danza que David desea desde su ventana, se presenta asociada a lo clsico, a la forma y a lo preestablecido, y el desenlace, donde se vuelve sobre la naturaleza de su cuerpo, muestra la imposibilidad del encuentro. La manipulacin de la verdad como mediadora en el encuentro con el otro, atribuye a la censura y al control la categora de servidores fraudulentos (Goffman 2003, 20), en su intento corregir la diferencia y normalizarla, a la vez que reafirma el cuestionamiento sobre la verdad que promueve la sociedad de los medios, la sociedad de los cuerpos manipulados (Cornago 2008, 51) En relacin a la tensin, el enmascaramiento del estigma tiene como objetivo su reduccin frente al espectador (Goffman 2003, 122), para intensificarla rpidamente ante la imposibilidad del encuentro de ese cuerpo diferente con la realidad a la que aspira. Nuevamente queda abierta la interrogante sobre el cruce (o la interferencia) de ste

cuerpo diferente y una porcin importante de naturaleza expresiva de la obra.

Otro de los principales ncleos de tensin se da nuevamente a partir de la articulacin de palabra, cuerpo y plano. La promesa de la felicidad de la normalidad es retomada una vez ms, para reaf irmar su inexistencia sealada en cada una de las primeras escenas. sta inexistencia reafirma el cuestionamiento sobre la razn de ser de los mecanismos de opresin y control. El discurso verbal de Eddie se ampla, a la vez que confirma la concepcin social del estigma como una desventaja aqu hay un minusvlido - relativizando aun ms la rutina de 13

normalizacin, cuestionando el principio de construccin de la normalidad y reduciendo la existencia del sujeto a un nico tipo de relacin econmica: Soy un hombre, Mira, no tengo trabajo, no soy nada. La palabra retoma y cuestiona nuevamente la propia actividad del artista/personaje articulada con el cuerpo que nuevamente es llevado a zonas de resistencia a travs de la repeticin de movimientos. La escalada de tensin es dirigida nuevamente al espectador mediante el empleo del plano subjetivo. Este plano parte de la ubicacin de Rowan, un nuevo personaje cuyo cuerpo materializa la pasividad fsica y verbal ante los acontecimientos. La mirada del espectador termina siendo la mirada que l mismo niega, y nuestra actitud su pasividad ante los hechos. La falta de referencia a la palabras que se le dicen, posibilita que el discurso verbal sea dirigido y potenciado unidireccionalmente al espectador: ... dnde estn las respuestas? () Son todos unos mentirosos () Unos putos mentirosos. Ves lo que yo veo?

El monlogo de David es realizado directamente a la cmara y mostrado prcticamente en un nico plano. Esta particularidad brinda determinada confusin entre plano subjetivo y plano objetivo, entre la realidad en que se encuentra el artista/personaje y la realidad del espectador. A travs de la palabra David despliega lo que Goffman (2003, 64) define como un plan de accin relativo al estigma. Tomando como punto de partida la informacin que habitualmente se trasmite acerca de l, inaugura un discurso que relativiza la nocin de su propio estigma: Te apetece bailar? Tal vez prefieres una copa () Te ayudar a relajarte. O quieres alguna otra cosa? A lo mejor me quieres a mi () puede que sea mi culo. Apuesto que te preguntas como es. Bueno te lo dir.

Este nuevo ncleo de tensin muestra la misma estrategia utilizada en la primera escena. Desde un punto mximo - alcanzado por la articulacin de un cuerpo en resistencia, la palabra en su mximo poder de cuestionamiento y el plano subjetivo la tensin se

desplaza a la naturaleza de un cuerpo estigmatizado signo de la falta de lgica social de la que tambin somos responsables. La tensin redobla su potencialidad repitiendo cierto patrn en cuanto su dinmica. Por medio de la palabra, David plantea una serie de interrogantes que vuelven a este ncleo de tensin extremadamente autobiogrfico y verdadero. Como expresa Cornago (2008, 65) el verismo escnico implica la afirmacin del cuerpo en referencia a s mismo. El diferente cuestiona la identidad de su yo a la vez que busca cuestionar la nuestra, en tanto que somos la fuente potencial del malestar del estigmatizado (Goffman 2003, 147).

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Esta no es solo una escena del yo, sino adems una escena del tu. Se da un doble verismo, focalizando un debate que solo alude al yo en la medida en que se encuentra frente a un tu, que es a su vez parte de un vosotros (Cornago 2008, 60) David carga de humanidad su naturaleza corporal estigmatizada referenciando al espectador como la fuente potencial de su malestar, brindando las condiciones para el eterno retorno a la consideracin mutua (Goffman 2003, 30 64). La reconsideracin trae consigo la relacin entre cuerpo y poder. Su ubicacin en la escena, el acto de enunciacin y la utilizacin del plano le da un terminado dominio frente a otro cuerpo que habitualmente lo excluye y lo estigmatiza y que de otra manera no accedera al relacionamiento ntimo que permita aflorar los sentimientos de simpata, comprensin y evaluacin de las cualidades personales. (Goffman 2003, 67) La nocin de estigma resulta relativizada, y esta escena es una invitacin a desterrarla, reafirmando la idea de que la emergencia de un fenmeno corporal, no hay que considerarla en su estado ltimo como un destino cumplido, acabado y cerrado. (Garca del Pozo 1999; en: Romero de Sols, Daz-Urmeneta Muoz, Lpez Lloret [Ed.]. Variaciones sobre el cuerpo, 70 72)

4 La escena vuelve a focalizarse en la relacin del yo tu vosotros. El solo de danza de Rowan se da en un recorte del espacio social del que forma parte, manteniendo la misma lgica anterior en cuanto a la utilizacin del plano a travs del cual nuevamente se dirige directamente al espectador, manteniendo la confusin entre la subjetividad y la objetividad. La funcionalidad subjetiva del plano alcanza tambin a la msica siendo uno de los elementos ms destacados de la escena. La tensin se dar entre un cuerpo pasivo e incomunicado y una cancin con un fuerte mensaje que se aduea de la palabra y del acto mismo de enunciar. Se trata nada ms y nada menos que de una versin de Believe (Cree) de Cher, cuya temtica gira en torno al amor, la esperanza y a la autosuperacin: You keep pushing me aside And I can't break through Takes time to believe it I can feel something inside me say I need love to feel strong El eje principal de tensiones es doblemente potenciado, ya que el mensaje de la cancin en segunda persona contribuye a desdibujar el lmite entre lo subjetivo y lo objetivo. A medida que avanza la cancin el cuerpo va realizando un recorrido desde los movimientos ms mecanizados y reducidos a los ms amplios y performticos. Adquiere particular relevancia la gestualidad del rostro que va desde una no gestualidad a la risa que denota el disfrute. 15

Estas relaciones nos colocan frente a un cuerpo ms que sometido, atrado; ms que homogeneizado, diverso en cuanto a sus posibilidades; ms que ofuscado, flamante, lo que le posibilita manifestarse, as como dar y recibir afecto, idea que se materializa en el relacionamiento fsico que entabla con la mujer que aparece en escena. La reflexin se focaliza en el vnculo entre individuo y sociedad, donde la falta de expresin y comunicacin queda relegada mbito pblico. La danza adquiere su mxima expresin en el descubrimiento de una nueva forma de ser que posibilita nuevos vnculos entre los individuos. 5

De la tensin, en lo que se podra decir un sentido positivo, en relacin a las nuevas posibilidades de comunicacin y relacionamiento, la obra realiza un fuerte contraste de escenas volviendo sobre David como artista/personaje central, recapitulando la estrategia utilizada en su monlogo. Las interrogantes que formaron parte de su plan de accin y que sustentaron la relacin entre cuerpo y poder, escapan ahora a su dominio y son retomadas por un nuevo personaje. Este nuevo personaje prcticamente no muestra su rostro, y cuando lo hace es imposible realizar una clara identificacin del mismo debido a que su cmara aparece en escena como una prolongacin de su propio rostro, mediando entre el cuerpo de David y la forma de percibirlo. Esta estrategia retoma y potencia la crtica a la sociedad de los medios y su manipulacin del cuerpo y la verdad. Tambin resulta extremada la nocin de verismo escnico. La utilizacin del plano y de la cmara carga a la escena de un tono documental no representacional reflejado en la esttica misma de la imagen, buscando un efecto de realidad ms all de lo ficcional (Cornago 2008, 74) El dominio de la situacin vuelve al espectador a travs del plano subjetivo que lo ubica en posicin de acosador colocndolo en el acto mismo de enunciar con el objetivo de hostigar al cuerpo estigmatizado. El texto adquiere relevancia ya que recapitula parte del discurso verbal que David realiz en su monlogo para extremarlo y despojarlo de toda sensibilidad mnima necesaria, realizando un recorrido que va desde el estigma a las posibilidades de relacionamiento social. El cuerpo del nuevo personaje y por ende el del espectador se muestra como la prolongacin del discurso verbal volviendo la mirada sobre la relacin entre lo pblico y lo privado. Queda explicitado aqu de forma clara y directa el proceso de estigmatizacin que dota al cuerpo diferente de una carga negativa a travs del menosprecio y el abuso.

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Este es un punto de extrema tensin, dado por lo que Cornago (2008, 81) define como una potica de de las proximidades, de encuentros y fragilidades, una potica de lo inestable, retornando a la nocin del cuerpo en relacin a su uso y no como parte integral del sujeto.

La danza irrumpe con la misma intensidad de la msica, relacionando cuerpos normales y estigmatizados con la naturaleza misma de la obra. Se pone en juego aqu el planteamiento latente desde el comienzo en torno a la interferencia del estigma en el fluir de la interaccin. La coreografa fija su atencin, no as tu tensin, en el tren superior del cuerpo, incorporando y relacionando a David corporal y estticamente con los dems artistas que participan en ella. El relacionamiento queda sin efecto cuando se comienza a dar mayor protagonismo a los movimientos que involucran las piernas. La coreografa parte de la relacin de David con la sociedad, de su naturaleza corporal con su entorno y con la danza. Los primeros planos que relacionan manos y pies sintetizan lo que Goffman (2003, 20) denomina el intento de corregir el estigma en forma indirecta. La vuelta al plano inicial cuestiona la veracidad de lo coreografiado, de esa concepcin respecto a la danza y del entorno como un espacio de integracin real. Parte de la estrategia principal de representacin est dada por las posibilidades expresivas con que cuenta la videodanza como gnero autnomo. Si la presencia fsica de David durante su monlogo se dirigi al pblico para devolverle las preguntas sobre su estigma es hora de saber cmo accionar el pblico respecto a las mismas. La palabra adquiere nuevamente protagonismo: Si t me pegas primero, tengo derecho a devolverte el golpe. Porque eres un hombre. Confas en m? Porque yo no confo en ti. Palabra y plano vuelven a concentrar la relacin entre cuerpo y poder fundamentndola en el miedo y la desconfianza a lo diferente como una de las principales causas de la desintegracin social. Si ambas partes deben enfrentar causas y efectos del estigma y el espectador es generador de ambas, ste deber entonces enfrentarse a s mismo. Causa y efecto son mostradas de forma extrema y violenta, buscando que el espectador - a la vez que es empujado y obligado a vivirlas como propias - decida alejarse y abandonarlas como productor principal del proceso de estigmatizacin y desintegracin. El cuerpo sometido a diferentes tipos de tensin arriba a resultados diferentes. De ah la alternancia de escenas entre el cuerpo atrado, diverso y flamante de Rowan y el cuerpo de David hostigado y abusado, que busca corregir su diferencia, escena mediante, reproduciendo en cierta forma la hostilidad que socialmente recibe, largndose a velocidad extrema, en una silla de ruedas por las calles de la ciudad.

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La danza vuelve a hacerse presente una vez ms asociada a lo clsico, rgido y encasillado. Una danza que David desea, pero a la que no puede acceder. La obra vuelve una vez ms sobre el concepto, extremando y profundizando su discurso en relacin al vnculo entre lo diferente y su entorno. La alternancia de planos entre las piernas de las bailarinas y el cuerpo David muestra un deseo concreto de integracin, a la vez que resulta un perfecto resumen de la relacin artista/personaje - estigma/conflicto - sociedad/danza. La coreografa no solo pasa a integrar dos opuestos en cuanto a su naturaleza corporal y de gnero, sino que vuelve su atencin en relacin a las posibilidades de interaccin de lo diferente en la disciplina de la danza y en la sociedad. El foco principal es la relacin espacio complemento de dos cuerpos de naturaleza diferente en un estilo de danza, que al igual que la sociedad promueve la forma. Si bien una vez ms ste deseo de integracin resulta trunco, parece ser el nico camino para realizar un desplazamiento desde una tensin social del sometimiento, la hostilidad y la homogenizacin a una convivencia de la atraccin, la integracin y la armona, donde lo que quede excluido sea la manipulacin de la verdad.

Apelando una vez ms a su lgica conceptual, la obra vuelve del smbolo de estigma visible al smbolo de estigma invisible. Como estrategia principal la relacin entre cuerpo y plano se concentra con mayor fuerza. La accin de recorte sobre el cuerpo indica la

presencia de un tipo de diferencia que requiere un enmascaramiento, recortando la parte del cuerpo que concentra la mayor cantidad de datos sobre la identidad: el rostro, permitiendo apreciar una coreografa de cuerpos fragmentados aludiendo claramente a su gnero masculino. La mirada se fija en el tipo de relacin (coreogrfica) que los cuerpos entablan entre s. Una coreografa de movimientos sencillos, rectos, limpios y cuasi tcticos que denota la idea de bsqueda, encuentro y ocultamiento dejando entrever una instancia grupal a la que se progresivamente se suman otros cuerpos. Los primersimos primeros planos sobre la parte del cuerpo enmascarada se extreman al mximo jugando al lmite la exposicin de identidad. Esta manipulacin de la cmara en relacin al cuerpo, cumple una funcin descriptiva respecto al tipo de plan de accin que este grupo de personas estigmatizadas ponen en marcha para ocultar su diferencia.

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En tanto smbolo de estigma, la informacin social transmitida por cualquier smbolo particular puede confirmarnos simplemente lo que otros signos nos dicen del individuo, completando la imagen que tenemos de l de manera redundante y segura (Goffman 2003 58). La cualidad de smbolo no visible, hace posible que el espectador ponga en duda el carcter autobiogrfico, manipulndose en cierta medida su expectativa. A diferencia de David, la escena alude a un estigma de carcter colectivo, poniendo de manifiesto que las personas que tienen un estigma particular tienden a pasar por las mismas experiencias de aprendizaje relativas a su condicin y por las mismas modificaciones en la concepcin del yo, adems de que todos los asuntos sumamente secretos son conocidos por alguien y pueden, por lo tanto, arrojar sombras sobre el individuo (Goffman 2003, 45 - 92). El manejo de la iluminacin que plantea la escena parece ilustrar literalmente esta ltima apreciacin. En cuanto a su dinmica el estigma no visible permite que el individuo lo oculte ante determinado tipo de personas la autoridad y lo exponga sistemticamente ante otras. El mayor punto de tensin se da cuando la coreografa, desarrollada en el interior de un bao pblico y concentrada en la proximidad y el contacto de los cuerpos enmascarados puestos en uso, es interrumpida por la presencia y la palabra de Eddie. El final abrupto de los movimientos corporales y de la msica que durante toda la escena remarc las sensaciones de tristeza y melancola - abre paso a la censura, el control y el sometimiento. En relacin a stos cuerpos estigmatizados, el cuerpo de Eddie se constituye en una mquina cuya funcin es controlar sometiendo a observacin cualquier materialidad humana de distinta calidad (Garca del Pozo 1999; en: Romero de Sols, Daz-Urmeneta Muoz, Lpez Lloret (Ed.). Variaciones sobre el cuerpo, 77) Un conjunto de normas puesto en marcha en las siempre est presente la vigilancia. Una advertencia sobre el control y la opresin siempre latentes.

El ltimo foco de tensin de la obra se hace presente en la penltima escena con el objetivo de reafirmar la idea de atraccin, comunicacin y encuentro. La estrategia es abandonar el estado de tensin hostil en su punto ms alto al advertir la presencia de un otro. De esta forma la tensin que vive la mujer con la que Rowan se haba encontrado escenas atrs, es abandona al advertir su presencia, reafirmando una vez ms el camino para hacer posible el vnculo entre los individuos.

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La obra culmina retornando a la misma locacin del comienzo, donde la accin se reduce a la contemplacin de la naturaleza y al clima reflexivo. La escena queda reducida al relacionamiento de un cuerpo normalizado y un cuerpo estigmatizado que han sido la base para la construccin de la obra y desde la cual se han desplegado los cuestionamientos contenidos en el discurso La escena brinda una las imgenes ms fuertes y una reduccin conceptual nica, donde la posibilidad de corregir el estigma se encuentra en el relacionamiento y la

complementariedad entre normales y diferentes, dejando sin efecto la brecha entre unos y otros. Sin embargo ste final no contempla al estigma no visible, dejando siempre abierta la posibilidad de la existencia del control y la censura El vnculo corporal rompe con la lgica visual y social focalizndose en la relacin espacio complemento alcanzando, sin la manipulacin de otros elementos escnicos su mxima expresin. Es dilogo, prolongado sobre los crditos de la obra relaciones en ella planteadas, ms all de su final. propone la continuidad de las

Conclusin

La identificacin de los principales ncleos de tensin de la obra ha permitido acercarnos a su configuracin. El eje principal de tensiones entre cuerpo materializado en escena y espectador es una constante en el desarrollo de todo el discurso. En torno a l, el director dispone los elementos principales que entraran en relacin. De esta forma, cuerpo y espectador se encuentran en tensin permanente en cada uno de los ncleos identificados. La primera escena es de gran relevancia ya que - si bien guarda un carcter aun indiciar respecto a la hiptesis planteada - concentra los principales elementos del discurso cuyas relaciones darn origen a los sucesivos ncleos. En la articulacin de su eje principal, mediarn las herramientas que aporta el lenguaje audiovisual, alternando, de un ncleo a otro, entre una referencia directa y si se quiere ms personalizada con el espectador, y una referencia ms indirecta o integrada que alude ms al entorno social del que cual el espectador tambin parte. Esta alternancia es un patrn que se reitera a lo largo todo el discurso de la obra, identificando al espectador como individuo y parte de un mecanismo social. La presencia de lo distinto, la fragmentacin literal y visiblemente materializada en el cuerpo y puesto en escena en relacin con el espectador, comienza a develar el proceso por el cual una sea de distincin merece una mirada negativa que excluye de la sociedad a quien la posee. Sobre ese proceso el discurso se ir profundizando hasta plantear las causas y consecuencias de su existencia en tensin permanente con el entorno social. 20

La censura puesta en marcha sobre aquello que presenta una sea de distincin fija la mirada sobre los mecanismos de control social, dejando al descubierto su dinmica de la que tambin el espectador forma parte El cruce entre cuerpo y lenguaje audiovisual articula el eje principal de tensiones vinculando directamente al espectador como la principal fuente de atribucin de negatividad sobre aquello que se presenta como distinto. El discurso apunta a denunciar al estigma como una invencin social que define una zona de exclusin que debe ser censurada y controlada. Los ncleos de tensin que referencian de forma ms directa al espectador se hacen presentes cuando la palabra cuestiona al entorno social, la naturaleza corporal diferente se aduea de la escena, o los mecanismos de exclusin y control son puestos en marcha. Los parlamentos de Eddie hacia la cmara; el monlogo de David consciente de su estigma; el momento en que es abusado y violentado por otro cuerpo en el que resultamos proyectados; y la censura al encuentro sexual entre personas del mismo gnero, conforman una recapitulacin de los principales momentos de tensin que referencian directamente al espectador como responsable de en la puesta en marcha de los mecanismos de accin. Al enfrentarse a una naturaleza fsica diferente, los modos de identificacin definen las fronteras entre el propio ser y la otredad, tal como se expresan en el tratamiento de humanos y no humanos (Descola 2001; en: Descola, Plson [Coord.] Naturaleza y Sociedad, 101) Por otro lado la presencia de una referencia ms indirecta o amplia, que apunta al entorno social ocurre al momento de sealarlo como un sistema opresor o manipulador de verdades. El cruce entre cuerpo y lenguaje audiovisual prioriza su articulacin al interior de la escena manipulando la identidad de los cuerpos y la forma en que estos se dan a conocer en la sociedad. El recorte realizado mediante la manipulacin del plano sobre el cuerpo de David en la segunda escena o sobre los cuerpos de los varones reunidos en el bao pblico, es una es una manera muy clara de materializar la manipulacin de la que somos objeto en la sociedad de los medios

La nocin de estigma es creada por la sociedad y aplicada a aquello que se le presenta como distinto, en su afn de control. Esta idea est contenida durante todo el discurso, el que podramos reducir a la articulacin de tres conceptos fundamentales: naturaleza, sociedad y control. Los mecanismos sociales definen el tipo de naturaleza que debe convivir en el entorno social, promoviendo as la anti-diversidad por medio de la imposicin del control y la censura. Respecto a la relacin entre naturaleza y sociedad, la obra expone situaciones que en su base contienen y cuestionan una perspectiva dualista respecto a la concepcin de la 21

persona. La idea de dualismo implica necesariamente la idea de exclusin de la diferencia como la opcin (Escudero 2008. Decires del cuerpo. Posible definicin del concepto. Memoria Acadmica. Jornadas de Cuerpo y Cultura de la UNLP, 3). El tratamiento del cuerpo en la escena advierte que en l es imposible establecer una divisin clara y precisa entre naturaleza y sociedad, confirmando que el foco de la investigacin ya no debe ser el individuo autnomo pasivo, sino la persona completa actuando dentro de un contexto particular El cuerpo distinto como smbolo de estigma confirma que las concepciones de la naturaleza son construidas socialmente, el dominio natural se caracteriza por la eleccin racional, al mismo tiempo que la sociedad se reduce a una estructura normativa externa que hace que el comportamiento se desve del optimo (Descola. Plsson. 2001; en Descola, Plsson [Coord.] Naturaleza y Sociedad 17 - 26, 101)

De la

relacin entre naturaleza y sociedad se desprende la necesidad del uso de los

mecanismos de control y censura como forma de mantener un estado de normalidad que niegue, manipule y excluya a lo distinto en la bsqueda de la falsa felicidad del hombre. Eddie encarna esta idea mostrndose al mismo tiempo como vctima de opresin y generador del control social, cuestionndose la norma social como la causante de un sentimiento generalizado de malestar, infelicidad y desintegracin. Esta dicotoma no hace ms que materializar en escena lo que Hardt (2005. La sociedad mundial de control. Euphorion [1], 5) denomina la omni-crisis en la estructura social, donde el poder est en todas partes y en ninguna. La sociedad es un molde deformante que atenta contra la propia identidad del individuo. Para Goffman (2003, 146): La situacin especial de estigmatizado reside en que por una parte la sociedad le dice que es miembro del grupo () lo cual significa que es un ser humano normal, y por otra, que hasta cierto punto es diferente y que sera disparatado negar su diferencia.

Volviendo a la visin de Hardt sobre la sociedad, encuentra aqu cabida su idea del nuevo imperio, es decir la forma de poder que tiene por objeto la naturaleza humana, y es de este modo el bio-poder (); la forma social que toma este nuevo imperio no es ms q que la sociedad de control mundial (Hardt 2005. La sociedad mundial de control. Euphorion [1], 2), donde el control y la censura estarn siempre presentes.

No debemos olvidar dos ncleos importes de la obra, donde el sentido de la tensin result trastocado y dio cierto viraje al discurso. Uno de ellos es solo de danza de Rowan, donde el mensaje fundamental era cree y la tensin resulta desplazada y explotada en relacin a lo

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positivo del mensaje. Otro es cuando la tensin fsica en su punto mximo es abandonada abruptamente por la mujer que maneja los aros, al advertir la presencia de Rowan. Estos dos ncleos ubicados respectivamente a la mitad y sobre el final de la representacin, resultan fundamentales por que en ellos se da una interesante quiebre aludiendo a los posibles caminos que permitan construir una nueva sociedad. Sin embargo, el clima de cierta continuidad con que se presenta el final rene a una de las imgenes conceptualmente ms potentes, sin abandonar la idea, contenida el propio ttulo, de que la naturaleza va convirtindose cada vez ms no solo en un artefacto producido por la sociedad, si no en un artefacto sometido a las leyes del mercado (Descola, Plsson, 2001; en: Descola, Plsson [Coord.]. Naturaleza y Sociedad. 20-26).

La obra no solo confirma la hiptesis de anlisis si no que fiel a su lgica conceptual, retoma y profundiza sobre los mecanismos de accin social que contribuyen a una sociedad fragmentada, cuestionando en todo su desarrollo el origen de los mismos y las consecuencias de su puesta en marcha

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