JOHN ARMLEDER : JACQUES GARCIA

18.05 - 28.09.08
FERMETURE ESTIVALE : 04.08 - 02.09

Centre Culturel Suisse 32 et 38, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris

18.05 28.09.08 (Fermeture estivale 04.08 - 02.09)

JOHN ARMLEDER : JACQUES GARCIA

TH LAMBASSADE DE SUISSE MERCREDI 14.05/15H30 - 17H30 (sur invitation) VERNISSAGE PRESSE VENDREDI 16.05/9H30 - 12H30 VERNISSAGE PUBLIC SAMEDI 17.05/18H - 21H

SOMMAIRE DU DOSSIER DE PRESSE

Introduction lments biographiques de John Armleder lments biographiques de Jacques Garcia Entretiens avec John Armleder Prsentation du Centre culturel suisse Programmation printemps/t 2008 p.3 p.4 p.8 p.11 p.17 P.17

CONTACT PRESSE/COMMUNICATION
CLAUDINE COLIN COMMUNICATION Pauline de Montgolfier pauline@claudinecolin.com +33 (1) 42 72 60 01 CENTRE CULTUREL SUISSE Elsa Guigo eguigo@ccsparis.com +33 (1) 42 71 95 67

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Centre Culturel Suisse 32 et 38, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris

INTRODUCTION
Pour sa prochaine exposition, le Centre culturel suisse est heureux de prsenter dans son espace principal, un audacieux projet de JOHN ARMLEDER spcifiquement conu pour le lieu. Il va donner forme un souhait dexposition quil navait jamais encore pu concrtiser en lien avec les notions de dcor. John Armleder dlgue totalement la ralisation de ce projet au dcorateur franais de renomme internationale JACQUES GARCIA dont le registre cratif stend du minimalisme zen la surcharge no-gothique, de lexotisme du retour dEgypte la folie Napolon III. Il conoit pour lartiste un vritable appartement no-bourgeois dans ses moindres dtails, de lentre la salle manger en passant par le salon. Dans cet espace par essence priv mais rendu public ici, des uvres dart contemporain sont prsentes dont ventuellement une de John Armleder. Attach lide quune pice est termine conceptuellement avant quelle ne soit produite, luvre de John Armleder est bel et bien la ralisation de cet appartement par Jacques Garcia selon le principe de la dlgation cher lartiste . Une soire ddie aux films Ecart (12.06) ainsi que la projection du film Le trait de bave et dternit (1951) dIsidore Isou (19.06), choisi par lartiste complteront le programme. Ce projet est conu par NICOLAS TREMBLEY, charg de projet au Centre culturel suisse.

N en 1948, John Armleder vit et travaille Genve, ville o il a suivi un enseignement l'cole des Beaux-Arts en 1967. Il fonde en 1972-73 le groupe Ecart (avec Patrick Lucchini et Claude Rychner), la fois galerie, librairie et maison d'dition o il produit des films et des performances. Son travail polymorphe passe en revue lhistoire de lart de Fluxus au nogo en passant par le Suprmatisme ou lart optique, tout en saffranchissant de rgles autoritaires. John Armleder est aujourdhui lun des artistes internationaux dont le travail est reconnu comme des plus importants. John Armleder a mis en scne une grande rtrospective de son travail depuis 1968 au Mamco de Genve lanne dernire qui dcrivait sa pratique comme suit : Le travail de John Armleder nest pas identifiable un mdium, une procdure, un style formel, un univers plastique ou esthtique. Il se dploie sous de multiples apparences, se rpte ou se mtamorphose, sans jamais se dvelopper autrement quau gr des circonstances. Si le hasard lui est dun constant secours, cest peut-tre que toute son entreprise vise minimiser son effort, la part quil prend la mise en uvre. La figure dartiste quincarne Armleder serait celle dun hyper-actif dsuvr, dun producteur distrait, dun minutieux dsinvolte, dun ingnieur des approximations, dun gnie de lindcis. Quelles soient spectaculaires ou peine esquisses, monumentales ou minuscules, chatoyantes ou fades, laborieuses ou dj faites, de sa main ou dun autre, lenjeu de ses uvres semble toujours tre de tenir distance toute expressivit personnelle, toute empreinte hroque. Sduisant ou dceptif, son art ne trouve sa russite que dans la mise en crise de la notion de russite, dans la construction alatoire dun systme dquivalence entre tous les items. Si le destin des uvres dart est de venir se fondre dans les dcors domestiques, urbains ou musaux, celui des dcors ne serait-il pas de se confondre aux uvres ? Cest ainsi que les peintures font tapisserie, que les meubles se combinent aux tableaux pour se faire structures et supports picturaux, que les draps muraux deviennent des toiles flottantes lchelle des salles, que les tableaux se drapent leur instar, que les tables se retrouvent sculptures, que les sculptures se dcouvrent ready-made, que le kitsch se rvle sophistication, que laccident est pris pour lintention, que l-peu-prs apparat virtuose, le nglig calcul, limpeccable leurre. Rien ici nest prendre pour autre chose quun change donn dans le champ indfini des propositions au titre de lart. Cela relve, chez Armleder, de la mcanique de prcision ou, si lon prfre, dune nouvelle acception de la notion Duchampienne de beaut dindiffrence. ceci prs quil y entre un fort coefficient de jeu o lhumour ddramatise les ruses de lironie, o le plaisir de limproviste smancipe de la tyrannie du dur dsir de durer .
Extrait du texte de CHRISTIAN BERNARD accompagnant lexposition Amor vacui, horror vacui de John Armleder (Mamco, 18 octobre 2006 - 21 janvier 2007) www.mamco.ch
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JOHN ARMLEDER
N en 1948 Genve, il vit et travaille Genve. Il suit les cours de lcole des Beaux-arts de Genve en 1966 et 1967. En 1969, il fonde le groupe Ecart avec Patrick Lucchini et Claude Rychner Genve. En 1973, sont cres la galerie ECART et ECART Editions & Publications en activit jusquen 1983. John Armleder est membre de la Commission fdrale des Beaux-Arts de 1992 2000. Depuis 1994, il enseigne dans les coles des beaux-arts de Braunschweig (Allemagne) et de Lausanne (ECAL) Marika Malacorda, puis John Gibson New York furent les principales galeries introduire au public le travail de John Armleder dans les annes 70/80. Dans les annes 80/90, son travail est prsent dans les galeries suivantes : Pat Hearn et Daniel Newburg New York, Jacqueline Rivolta, Susanna Kulli, Toni Greber, Art & Public en Suisse; Daniel Buchholz, Vera Munro, Anselm Dreher et Tanit en Allemagne; Catherine Issert, Ninon Robelin/Bama, Jean-Franois Dumont, Sollertis, Gilbert Brownstone et Incognito en France; Klaus Nordenhake Stockhlom; Specta Copenhague; Rosemarie Schwarzwlder Vienne; JoaoGraa Lisbonne; Javier Lopz Madrid; Sarah Cottier Sydney; et 360 Tokyo. Rcemment, de nombreuses expositions monographiques lui ont t consacres dans les galeries comme Massimo de Carlo (Milan), Mehdi Chouakri (Berlin), ACE Contemporary (Los Angeles et New York) et Andrea Caratsch (Zurich). Ce dernier a entrepris la publication dune srie de catalogues raisonns thmatiques de son uvre.

EXPOSITIONS PERSONNELLES
(slection institutions publiques et muses)/ * catalogue ou publication 2007 John Armleder, Villa Arson, Nice. Too Much is Not Enough, Rose Art Museum, Boston.* 2006 Encore, Muse des Beaux-Arts, Galeries du Clotre / Ecole dArt, Galerie Art & Essai, Rennes, France*. Match, John M Armleder & Claus Jensen, Kunstmuseum, Esjberg, Danemark*. Amor Vacui, Horror Vacui, Mamco, Genve.* About Nothing, Works on Paper 1962-2007, ICA, Philadelphie, PA, USA.* Tate Liverpool, Liverpool, UK.* Too Much is Not Enough, Kunstverein Hanover, Hanovre, Allemagne. 2005 Le Spot, Le Havre, France. 2004 Super Nova, Edktion Copenhagen, Copenhagen, Danemark.* Kunstverein Ruhr, Essen, Allemagne. Instant Replay, Kunstraum HBK, Braunschweig, Allemagne. About Nothing. Works on Paper 1964-2004, Kunsthalle, Zurich, Suisse*. Voltes IV, GAMAeC, Bergamo, Italie.* 2001 Peinture Murale, Le Magasin, Grenoble, France.* Enter at your own Risk II, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austriche.* 2000 Projects 72, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.* Chateau de Fraiss, Fraiss des Corbires, France. Sylvie Fleury, John Armleder, Kunstmuseum, St. Gallen, Suisse.* 1999 At Any Speed, Holderbank, Suisse.* Artspace, Auckland, Nouvelle-Zlande. 1998 Peintures Murales 1967-1998, Casino Luxembourg, Forum dArt Contemporain, Luxembourg.* 1997 Peintures Murales 1967-1997, La Box, Bourges, France.* Peintures Murales 1967-1997, Le Parvis, Centre dArt Contemporain, Ibos, France.* 1996 Territorio Italiano, Piacenza, Italie. 1995 Maison de Jeunes, Neuchtel, Suisse. LOeuvre multipli, Cabinet des Estampes, Genve.* Schloss Wolfsberg, Ermatingen, Suisse. 1994 Centre dArt Contemporain Le Capitou, Frjus, France.* Abbaye de Saint-Andr, Meymac, France.
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1993 Wiener Secession, Vienne, Autriche. Villa Arson, CNAC, Nice, France. Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Genve. 1992 Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Genve. Centre Culturel de Dax, Dax, France. Pour Paintings 1989-1992, Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas.* Works on Paper 1966-1992, Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas. Kunsternes Huus, Oslo, Norvge. 1990 Louis Ferdinand Centre dArt Contemporain, Chteauroux, France. Furniture-Sculpture 1980-1990, Muse Rath, Genve.* 1989 Le Consortium, Dijon, France. 1988 Peintures, Furniture-Sculptures, Galerie des Beaux-Arts, Ecole des Beaux-Arts, Nantes France. Stichting Nieuwe Muziek, Middelburg, Pays-Bas.* 1987 John M. Armleder, Kunstmuseum Winterthur, Suisse.* Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, ARC, Paris, France.* Kunstverein fr die Rheinlande und Westfalen, Dsseldorf, Allemagne.* Nationalgalerie Berlin.* Muse de Peinture et de Sculpture, Grenoble, France.* 1986 Ecole Nationale dArt Dcoratif, Limoges, France. John Armleder, 42. Biennale di Venezia, Pavillon Suisse, Venise, Italy.* Muse dArt et dHistoire, Genve. 1984 Knstlerhaus Stuttgart, Stuttgart, Allemagne. 1983 Arbeiten auf Papier 1962-83, Kunstmuseum Solothurn, Suisse.* Le Coin du Miroir, Le Consortium, Dijon, France.* 1982 Muse dArt et dHistoire, Fribourg, Suisse.* Nylistasafnik, The Living Arts Museum, Reykjavik, Islande. 1980 891 und weitere Stcke, Kunstmuseum, Ble* 1973 Ayacotl, Galerie Ecart, Geneva, Switzerland. Rainbows in Heaven et autres dessins, Palais de lAthene, Genve.*

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SLECTION)

2007 Plastic, Cabinet des Estampes, Genve.* Terres Arides, Museum of Contemporary Arts, Tucson, AZ, USA.* Touch Coul, Muse des Beaux-Arts, La Chaud de Fonds, Suisse. Futuro del Futurismo, GAMeC, Bergame, Italie.* What We Bought, Kunsthaus, Graz, Autriche.* Blacknoise, Mamco, Genve.* Versailles Off, Chteau de Versailles, Versailles/Paris, France.* Ensemble, Institute of Contemporary Art, Philadelphie,USA.* 2006 Conversation with Art, on Art. Bauhaus to Contemporary Art. The DaimlerChrysler Collection in Japan 2006, Tokyo Opera City Gallery, Tokyo.* Madame la Baronne 2, Centre dArt Mira Phalaina, Maison Populaire, Montreuil, France.* Since 2000, printmaking now, Museum of Modern Art, New York, NY, USA. Fluid/Artcanal/International, Biel, Switzerland; Daejon, Korea; Berlin.* Shanghai Biennale, Museum of Contemporary Art, Shanghai, Chine.* Terres Arides, Lieux Unique, Nantes / Espace Ricard, Paris, France.* On/Off, Casino Luxembourg, Luxembourg.* Six feet Under, Kunstmuseum, Berne.* Drapeaux Gris, Capc, Bordeaux, France.* Swiss Video, Tate Modern, Londres. 2005 Le monde est rond, Espace de lArt Concret, Mouans-Sartoux, France. Extreme Abstraction, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA.* Le Gnie du lieu, Palais des Ducs/Muse des Beaux-Arts, Dijon, France. Naturellement abstrait, Centre dArt Contemporain, Genve.

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2004 Playlist, Palais de Tokyo, Paris, France.* Genesis, Domaine Pommery, Reims, France. Art Unlimited, Art Basel, Ble.* Busan Biennale, Busan, Core du Sud.* Before the End, Le Consortium, Dijon, France. Traffic dinfluences: Art et Design, Collection du Frac Nord Pas de Calais, Tri Postal, Lille, France.* De leur temps, collections prives franaises, Muse des Beaux-Arts, Tourcoing, France. 2003 Mursolaici, Centre Culturel Suisse, Paris, France. Coollustre, Collection Lambert en Avignon, Avignon, France.* Comment rester Zen, Centre Culturel Suisse, Paris, France. C'est arriv demain, Biennale de Lyon, Lyon, France.* Fluxus continue 1963-2003, Galerie Contemporaine du Muse d'Art Moderne d'Art Contemporain, Nice, France. * Flowerpower, Palais des Beaux Arts, Lille, France 2002 LEcole cantonale dart de Lausanne au Centre culturel suisse, Paris, France. Iconoclash, Zentrum fr Kunst und Medientechnologie ZKM, Karlsruhe, Allemagne.* Plateau des sculptures, Mamco, Genve. 2001 Ornement and Abstraction, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland.* Replay, Muse dArt Moderne et Contemporain, Genve. 2000 Loeuvre collective, Les Abattoirs, Muse dart moderne, Toulouse, France.* 1998 LEnvers du Dcor, Muse dArt Moderne Lille Mtropole, Villeneuve dAscq, France.* 1997 ECART 1967-1982, Cabinet des Estampes / MAMCO, Genve.* 1996 Les Pchs Capitaux / 1. La Paresse, Centre Nationale dArt Contemporain Georges Pompidou, Paris, France.* John Armleder, Bernard Frize, Steven Parrino, Richard Prince, Le Consortium, Dijon, France. 1995 Passions Prives, Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, Paris, France.* Pittura / Immedia, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz, Austria / Mcsarnok, Budapest, Hongrie.* Beyond Switzerland, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, Chine.* 1994 Kommentar Zur Europa 1994, Museum Moderner Kunst, Wien, Austria, Ecole des Beaux Arts, Paris 1993 Ready Made Identities, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.* Biennale de lArt Contemporain, Lyon, France.* 1992 Le Regard libr, Espace de lArt Concret, Mouans-Sartoux, France.* De Tinguely Armleder, Muse Rath, Genve.* John Armleder, Richard Artschwager, Ashley Bickerton, Jon Vercruysse, Kunstnernes Hus, Oslo, Norvge; Tadei Museo, Pori, Finlande.* 1991 Extra Muros, Muse des Beaux-Arts, La Chaux de Fonds et Muse dArt et dHistoire, Neuchtel, Switzerland; Muse dArt Moderne, Saint-Etienne, France.* Histoires dOeil, Muse dArt Contemporain, Lyon, France. 1990 Quest-ce qui est Contemporain? Simultanit et Oppositions (2), CAPC Muse dArt Contemporain, Bordeaux, France. Ubi Fluxus Ibi Motus 1990 1962, Biennale de Venise.* Une Autre Affaire, Le Consortium, Dijon, France.* Les prix BCG, Muse Rath, Genve. 1989 Pas ct, pas nimporte o, Villa Arson, CNAC, Nice, France.* Au-del du quotidien, tables, chaises et lits dans lart contemporain, Museum van Hedendaagse Kunst, Anvers.* 1988 Lobjet de lexposition, Centre national des arts plastiques, Paris, France.* Furniture As Art, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas.* La couleur seule, Lexprience du monochrome, Muse dart contemporain, Lyon, France.* 1987 Documenta 8, Museum Fridericianum (& Orangerie), Casel, Allemagne.* 1986 Abstraits, Le coin du Miroir, Le Consortium, Dijon, France. Tableaux Abstraits, Villa Arson, Centre national dart contemporain, Nice, France.* J. Armleder, H. Federle, O. Mosset. Verein Kunsthalle Zurich
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Geometria Nova. Kunstverein Munich. 1984 Promenade, Parc Lullin, Genthod, Genve.* Livres dArtistes, Centre Georges Pompidou, Paris, France. 1983 Peinture Abstraite, Ecart, Genve. 1982 Young Fluxus, Artists Space, New York, USA 1981 CH 70-80, Kunstmuseum Luzern, Lucerne; Museo dArte Moderna, Bologne; Palazzo Bianco, Gnes; Rheinisches Landesmuseum, Bonn; Neue Galerie im Landesmuseum Joanneum, Graz.* 30 Knstler aus der Schweiz, Galerie Krinzinger, Innsbruck, Autriche; Frankfurter Kunstverein, Francfort; Galerie nchst St. Stephan, Vienne; Kunsthaus Zug, Zug, Suisse. Le dessin suisse 1970-1980, Exposition itinrante place sous le patronage de Pro Helvetia, Muse Rath, Genve; Tel Aviv-Museum, Isral; Pinacothque Nationale, Athnes; Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Danemark; Ulmer Museum, Ulm, Allemagne; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Muse de la ville de Toulon; Bndner Kunstmuseum, Chur, Suisse; Aargauer Kunsthaus Aarau, Suisse. 1980 Fluxus International & Co., Muse Saint-Georges, Lige, Belgium. Muse Rath, Genve/Muse des Beaux-Arts, Montral, Canada.* 1976 Pavillon suisse, 37me Biennale de Venise 1974 Ambiente 74.28 Schweizer Knstler / Ambiances 74.28 Artistes suisses, Kunstmuseum Winterthur, Suisse; Muse Rath, Genve, Suisse; Villa Malpensata, Lugano, Suisse. 1969 Ecart Happening Festival lHotel Richemond, Genve. 1967 Linaments 1, (Groupe Luc Bois), Genve.

COMMISSARIAT DEXPOSITION Yellow Pages, Turm Galerie 333, Helmstedt, Allemagne; Mamco, Genve. Never Mind Your Step + Yellow Pages + 20, Palazzo Liestal.* None of the Above Swiss Center New York, NY, USA (2004).* Lovely Shanghai Music, Kunstverein Hannover, Germany; Zendai Museum, Shanghai, Chine.* At the Home in the Universe, Mongin Gallery, Seoul, Core du sud.* Introvert, Extrovert, Makes no Difference, Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence

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JACQUES GARCIA
N en 1947, Jacques Garcia se dirige vers lEcole darchitecture intrieure Penninghen quil complte par une formation aux mtiers dart. Il se spcialise ses dbuts dans larchitecture contemporaine en ralisant notamment les concepts intrieurs de la Tour Montparnasse et des Htels Mridiens. Passionn par lart contemporain, conceptuel en particulier, il dcouvre de nombreux paralllismes avec le XVIIme sicle. Ds les annes 80, il conduit des projets de dcoration pour des clients privs (dOrnano, Bouygues, Mauboussin). Depuis le dbut des annes 90, il rnove de nombreux tablissements du groupe htelier Lucien Barrire dont lhtel Majestic Cannes. Son registre cratif stend, sinspirant dunivers trs diffrents, du minimalisme zen la surcharge nogothique, de lexotisme du retour dEgypte la folie Napolon III. Plusieurs grands projets denvergure internationale comme la rnovation du pied terre parisien du Sultan de Brunei (Place Vendme) participent son succs grandissant. Louverture de lhtel Costes en 1996 met en lumire son style personnel et indpendant. Jacques Garcia conoit les amnagements de lieux prestigieux comme le Fouquets, Ladure, LAvenue, La Grande Arme, Le Cabaret, lHtel des Beaux-Arts, le Rivoli Notre Dame. Il ralise aussi de nombreux projets ltranger comme Beyrouth, Las Vegas, Genve, Bruxelles. En 2000, il publie Jacques Garcia ou lEloge du dcor (Flammarion) et en 2003 Moderne (Gallimard). Autre volet de son activit, Jacques Garcia collabore avec des muses : en 1993, il ralise la scnographie de lexposition Marie Antoinette au Muse Carnavalet et dirige la rnovation du Muse de la Vie Romantique. Dernirement, il a ralis la scnographie de lexposition Quand Versailles tait meubl dargent au Chteau de Versailles. Ds 1992, il acquiert Champ de Bataille, un des plus imposants chteaux du XVIIme sicle quil restaure entirement. Il restitue aussi les 38 hectares de jardins la franaise conus lorigine par Andr Lentre. Jacques Garcia a reu de nombreuses distinctions dont la Mdaille dor de la Ville de Paris, celle de la promotion dOfficier de la Lgion dhonneur, lInsigne de Commandeur des Arts et Lettres en 2002, le Prix Henri Texier dcern par lAcadmie des Sciences Morales et Politiques ainsi que linsigne de Chevalier de lOrdre du Mrite Agricole pour ses travaux de restauration du chteau du Champ de Bataille et de ses jardins. Avec plus de 40 ralisations denvergure par an, Jacques Garcia est un des dcorateurs franais les plus sollicits. Cest dailleurs cette notorit grandissante qui le pousse au dbut des annes 2000 dvelopper ses propres collections de meubles, de lampes et de tissus. Spcialiste des lieux mythiques, Jacques Garcia sest aussi attach une clientle prive prestigieuse et internationale, de Franois Pinault lEmir du Qatar, de Steve Wynn Jean Georges ou autre Michel Trama (3 toiles au Guide Michelin).

PROJETS PUBLICS CONUS PAR JACQUES GARCIA

RESTAURANTS PARIS LAVENUE (41, avenue Montaigne 75008) LA GRANDE (ARMEE 3, av de la Grande Arme 75017) LESPLANADE (52, rue Fabert 75007) LE FOUQUETS (99, av Champs-Elyses 75008) LADUREE (75, av des Champs Elyses75008) LE PARIS (93, av des Champs Elyses 75008) LE TOURVILLE (1, Place de lcole Militaire 75007) LE ZIMMER (1, Place du Chtelet 75001) LE RUC (159, rue Saint-Honor 75001) LE MURAT (1, Boulevard Murat 75016) LE BERKELEY (7, avenue Matignon 75008) CHEZ FRANCIS (Place de lAlma 75008) LE BAR A HUITRES (33, Bld Beaumarchais 75003)
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LE BAR A HUITRES (112, Bld Montparnasse 75014) LE BAR A HUITRES (82, Bld Saint-Germain 75005) LE CAFE RUNTZ (16, rue Favart 75002) LELYSEE GEORGES V (1, rue Marbeuf 75008) LE GRAND CAFE CAPUCINE (4, bd des Capucines 75009) LINDIANA CAFE (72, Bld Montparnasse 75014) LE RIVAL DE LUXE (Avenue Matigon 75008) LE VILLAGE (25 rue Royale 75008) LE FIRST Westin Htel (234 rue de Rivoli 75 001) BRASSERIE LE COQ (Place du Trocadro 75016) LE CONSULAT (9 rue Duras 75008) FRANCE LE CIROS (2, rue Edmond Blanc 14800 Deauville) LES LOGES DE LAUBERGADE Michel TRAMA-3 toiles, Guide Michelin (52, rue Royale 47270 Puymirol) ETRANGER LE MEDICI CAFE (Augusta Platz, 8 76530 Baden Baden) LA MIE DOREE (Achrafieh, Sioufi Beyrouth) LE PASSAGE (937 N Rush Chicago) LE SPICE MARKET (403, West 13th st 9th av New York NY 10014) LE DANUBE (30, Hudson Street New York NY 10013) LE FIZZ (aujourdhui AZZA) (135, East 55th Street New York NY 10021) THE V STEAK HOUSE (10, Colombus Circle New York NY 10019) (aujourdhui ferm) EVOLUTION RITZ CARLTON (1 Lincoln Rd Miami Beach, FL) MAISON DU CAVIAR (W hotel Doha West Bay Doha, Qatar) (en construction) AMERICAN BISTRO CityCenter (4882 Frank Sinatra Dr. Las Vegas) (en construction) HOTELS PARIS LHOTEL COSTES (239, rue Saint Honor 75001 Paris) LE FOUQUETS BARRIERE (99, av des Champs Elyses 75008 Paris) HILTON ARC DE TRIOMPHE (espaces publics uniquement, 51-57 rue de Courcelles 75008 Paris) LE ROYAL MONCEAU (espaces publics uniquement, 35, Avenue Hoche 75008 Paris) LHOTEL DES BEAUX-ARTS (13, rue des Beaux Arts 75006 Paris) LE RIVOLI NOTRE DAME (19, rue du Bourg Tibourg 75004 Paris) LHOTEL DE LODEON (13 rue Saint-Sulpice 75006 Paris) FRANCE LE GRAND HOTEL (Place de la Comdie 33000 Bordeaux) (en construction) LE MAJESTIC (14, La Croisette 06 Cannes) LE GRAND HOTEL (46, Avenue Georges V 35800 Dinard) LE ROYAL (Bld Eugne Cornuche 14800 Deauville) LE NORMANDY (Rue Casino 14800 Deauville) LHOTEL DU GOLF (Le Mont Canisy 14803 Deauville) LHOTEL DU LAC (89, rue du Gl de Gaulle 95880 Enghien-les-Bains) LE GRAND HOTEL (85, rue du gnral de Gaulle 95880 Enghien-les-Bains) LES LOGES DE LAUBERGADE (52, rue Royale 47270 Puy Mirol) LE ROYAL (6, Avenue Pierre Loti 44504 La Baule) CASTEL MARIE LOUISE (1, avenue Andrieu 44504 La Baule) LHERMITAGE (5, Esplanade Lucien Barrire 44504 La Baule) ETRANGER LALBERGO (Abdel wabal el Inglezi Beyrouth) LE MAYFAIR (381, avenue Louise 1050 Bruxelles) LA RESERVE (301, route de Lausanne 1293 Genve BelleVue) LHOTEL DES INDES (Lange Voorhout 54-56 2514 EG La Haye) WYNN LAS VEGAS (Bd South 3201 Las Vegas) LA MAMOUNIA (Medina Marrakech (en construction) LHOTEL VICTOR (1144 Ocean Drive Miami Beach) LE METROPOLE (4, avenue de la Madone 98005 Monte-Carlo) Laurat du prix du meilleur htel en Europe par The Leading Hotels of the World DANIELI HOTEL Castello 4196 Venizia (en construction) CASINOS
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FRANCE Casinos dEnghien-Les-Bains, de Biarritz, de Cannes, de Deauville, de Menton et de Trouville ETRANGER Casinos de Montreux (Suisse) et de Las Vegas (en construction) AUTRES RALISATIONS Boutiques ETOILE LA BOUTIQUE (Wafi Mall, Unit 510/511 Dubai, U.A.E.) DA ROSA (62, rue de Seine 75006 Paris) TARTINE ET CHOCOLAT (Bd, Saint Germain 75006 Paris) ETOILE LA BOUTIQUE (24, Park Avenue Karagoulla Building Downtown Beirut) (en construction) Show Room PLEYEL (252, rue du Faubourg St Honor, 75 001 Paris) Caf Roasted Bean CityCenter (4882 Frank Sinatra Dr. Las Vegas) (en construction) Salon de coiffure ALEXANDRE ZOUARI (Place de lAlma 75008 Paris) MUSEE DE LA VIE ROMANTIQUE (16, rue Chaptal 75009 Paris) Jazz club RONNIE SCOTTS (47 Frith Street Londres) VNEMENTS CONUS PAR JACQUES GARCIA Designer de lexposition All the Gardens of the World au Parc de Bagatelle Mise en scne de lexposition Marie Antoinette (Muse Carnavalet) Mise en scne de La Traviata, opra de Verdi Scnographie de lexposition du mobilier dargent au Chteau de Versailles, Novembre 2007 Mars 2008

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Paris

Entretien entre JOHN ARMELDER et NICOLAS TREMBLEY loccasion de lexposition Plan sidral (14.04 09.06.07), Galerie ColletPark
N.T. : Tu as dcouvert cette exposition et les lments qui la constituent peu de temps avant son ouverture. Produis-tu souvent des pices que tu ne connais pas lavance ? J.A. : Il y a des pices que je nai jamais vues de ma vie, que je nai jamais eu lintention de mettre en place et qui me sont proposes toutes faites par des autres artistes ou des galeristes, mais cest assez rare. Je viens de dcouvrir une gravure au Vietnam que quelquun a ralis ma place en imaginant que jaurais pu la faire. Ce cas de figure qui ne se prsente pas souvent me plait normment parce que dans le fond, jai toujours eu ce rve de faire des uvres que je ne reconnaisse pas. Jai dj cit cette ide daller dans un muse, de regarder une uvre que je trouve pas mal et de voir sur le cartel quelle est de moi. Cest une chose assez difficile faire mais l cest en train darriver de temps autre. Jaurais aim faire des choses tellement gnriques que moi-mme je ne les reconnaisse pas. N.T. : Tu as aussi ralis parfois des pices en collaboration avec dautres artistes J.A. : Oui, comme la Furniture-sculpture avec Sylvie Fleury qui est devenue en quelque sorte emblmatique de toute une srie de production. Ctait presque le schma idal puisque nous tions dans un magasin de fourniture pour acheter du papier peint et il y avait des chutes de rouleaux de moquettes poses contre un mur. Et Sylvie en les voyant me dit: Cest exactement quelque chose que tu voudrais faire, pourquoi ne prends-tu pas dj cela ? . Je lai donc fait et cest une situation parfaite puisque je nai eu ni lide, ni lintention de faire cette pice qui par une sorte de concours de circonstance est devenue vidente et incorpore lexposition que je prparais ce moment-l. N.T. : Tu parlais de la lgende qui dit que Moholy-Nagy donnait ses instructions pour raliser ses oeuvres par tlphone J.A. : Cela marrive quand il sagit de pices comme des peintures murales o les nons ici, qui demandent une fabrication. Je ne les vois quune fois ralises, et je ne corrige rien puisque de toute manire jaccepte tous les changements de parcours, les accidents parce que je pense quune pice est termine conceptuellement avant quelle ne soit produite. Quand je fais une peinture pois rouge par exemple mais que dans latelier je nai que du bleu, je fais cette peinture pois rouge avec du bleu et pour moi cela ne change rien au processus. Dans le cas de cette exposition, Denis Collet avait lopportunit de faire des surfs, il men a parl, peuttre connaissait-il la pice que javais faite Los Angeles il y a quelques annes qui comprenait aussi des surfs. Il a fait une recherche concernant lhologramme qui les recouvre et un jour je lui ai propos de faire une exposition avec ces surfs sans savoir ce que je voulais en faire et dans le fond je ne savais pas vraiment comment on allait les installer puisque je ne connaissais pas lespace de la galerie. Ce qui mintresse dans ce schma cest quil y a une instigation qui vient de lhistoire de mon travail. Il y a une adhsion de ma part la lecture que les gens font de mon travail quelle quelle soit mme si cest parfois erron parce que je pense que ces pratiques sont des activateurs ou des augmenteurs de surface au niveau de la rception des pices. Jadhre trs facilement la bonne ou la mauvaise lecture parce que je le fais moi-mme avec mon propre travail. N.T. : Boules disco, surfs, sphres en mtal, quelle est le cheminement qui conduit la juxtaposition de ces lments htroclites ? J.A. : Dans le fond ce que je fais dans beaucoup dinstallation cest de confronter des arguments individuels que je juxtapose les uns sur les autres. Je mets souvent en connivences des pices qui lorigine ne sont pas conues comme formant un ensemble. Une fois agence conjointement, il se cre un nouvel vnement, qui lui, est indpendant des dtails qui la composent. Ce sont des pices htrognes dont lidentit est conteste galement par leur mise en rapport public parce que lorsque lon accroche quelque chose sur un mur blanc, on le modifie dj fondamentalement par rapport lide abstraite de luvre sans espace. Si tu imagines un tableau comme une reproduction de limage et que tu en abstrais le reste du monde, tu fais quelque chose de singulier et quand tu le mets dans une galerie plus ou moins grande et visite par des gens diffrents qui auront mang des choses diffrentes etc, tu modifies luvre tout de suite. Dans le fond ce que je fais dans ces superpositions, cest que jaccentue et jacclre ce processus de modification. N.T. : Et quen est-il de laspect dcoratif, bling bling et discothque ? J.A. : Cet aspect dans mon travail se trouve convoqu par la nature prcise de ces objets. partir du moment o les surfs ont cette surface immatrielle, cela rfute lidentit visuelle que lon sen fait optiquement puisque cela bouge. Et comme les autres lments de lumires sont mobiles, instables en quelque sorte par rapport notre capacit perceptive visuelle, mon travail a t naturellement dans cette direction-l mais on ne peut pas dire que je sois spcialis dans ce champ. Il mintresse parce quil conteste les autres champs, il a ce ct pur et dur dune certaine radicalit de labstraction que jai
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aussi pratiqu mais qui est mise en doute par ce ct dcoratif et vice-versa. Ce que jaime faire lorsque jen ai loccasion, cest de convoquer certaines pices qui semblent dfinir une piste de mon travail, ici la piste du pige optique et significatif, cest--dire quon a ce rapport avec quelque chose qui est compltement en surface et compltement ambiant , mais que tout ce qui le constitue est extrmement formaliste. Il y a donc un champ contradictoire entre une mise en place qui serait formaliste, un accrochage en ligne par exemple qui renvoie une forme de rigueur minimaliste et lidentit de ces objets qui font aussi rfrence la culture Hawao-californienne par exemple. Quelque part cest le cauchemar de Carl Andr ou de Sol Lewitt, tout du moins au dbut de leur carrire. Jutilise leurs arguments pour en faire quelque chose qui soit le contraire, comme lide de lphmre, de la fte avec les boules discos, ce qui nest pas du tout pratiqu ici puisque prsent comme une sculpture formaliste. Cest ce va et vient qui mintresse. N.T. : Serais-tu prt laisser quelquun installer ton exposition ta place ? J.A. : La vrit cest que je serais plus enclin cela que le galeriste, collectionneur ou critique qui souhaite encore la participation un peu ftichiste de lartiste. Si je suis sur place lors dune exposition, je me dis que je dois bien faire quelque chose et effectivement les gens saccordent dire que quand je fais quelque chose, on reconnat que je lai fait. En fait jai cet avis que la personne qui fait luvre cest celle qui la regarde. Le vritable auteur cest lutilisateur et lon peut faire ce que lon veut, on ne domine pas ce qui se passe dans la tte de lutilisateur puisquil va de toute faon voir diffremment. Je laisse beaucoup de libert et pourtant on peut me trouver dirigiste aussi. Cest trs paradoxal. Mais au final, Je nai pas da priori, et si quelquun venait me voir en me disant : jai fait une exposition de vous avec des uvres que vous navez jamais vues et je les ai installes comme je veux , lexotisme du moment mexciterait tellement que je serais ravi.

Entretien entre JOHN ARMELDER et STPHANIE MOISDON, Foire de Ble, 16 juin 2004
S.T. : Parlons de lvolution de lart contemporain dont tu es tmoin et acteur depuis trente ans ? J.A. : On volue dans lhistoire de lart comme on volue ailleurs, cest limage du reste, il ny pas de diffrence. Le milieu de lart croit normment en sa singularit, en fait il ny en a aucun... Cest pourquoi ce milieu est intressant, cest un milieu miroir. Lactivit artistique a cette fonction essentielle de renvoyer la socit un reflet delle-mme. Cest certes un miroir extrmement privilgi, confortable, non pas un miroir dur comme beaucoup de milieux sociaux le sont. Mais cest un reflet totalement inconscient car lart bnficie dune totale impunit. S.T. : Tu penses vraiment que lart a toujours une fonction-miroir ? tu parles de cette inconscience alors que les artistes sont de plus en plus conscients de leur rle et de leur image ? J.A. : Certes, lartiste est un producteur dimages mais il vaudrait mieux parler de clonage. Et si limage quil renvoie de la ralit est une image synthtique, le paradoxe est le double quil produit de la ralit. Cest un faux vrai double. S.T. : Selon toi, lartiste informe-t-il sur le rel ou le produit-il ? J.A. : Finalement, lart est eminemment objectif, les produits issus de ce milieu sont des commodits quivalentes tout ce que la socit produit dans le mme temps. Cest une valeur additionnelle immdiate. Cest dans le rtablissement a posteriori que la valeur culturelle intervient, mais lart rejoint trs vite le rgime de la production en gnral. Entre celui qui va produire une chaussure, un repas, de lessence ou des cigarettes, les diffrences sont minimes. Avec lart, il y a un petit time delay, culturellement parlant, alors quon a cru que cela devrait produire une asprit, une rupture, une fracture. Tout a revient au mme. S.T. : Tu ne crois pas la diffrence, une hirarchie entre lart et tout objet ? J.A. : Je ne vois absolument aucun cart. Tu fais rfrence une diffrence qui sinscrit en fait dans les valeurs de nos socits et qui font de lartiste un rvlateur privilgi. Je ne pense pas que ce soit juste. S.T. : Pourtant beaucoup de gens continuent de penser lactivit de lart comme une production marginale, une production part ? J.A. : Cest vrai et pas vrai la fois. Je ne pense pas quelle soit marginale, elle est de plus en plus inscrite dans les rouages dun certain niveau de nos socits capitalistes occidentales. Elle y est bien intgre et la toujours t. Si lon regarde la Renaissance ou dautres poques dailleurs, les artistes, comme la plupart des acteurs culturels, avaient certes une certaine indpendance, mais ils en taient pas moins inscrits dans le bon fonctionnement de leur socit, faisant partie intgrante de la mcanique. On peut difficilement parler de marginalit ! Cest un peu comme si tu disais que laileron dcoratif dune Cadillac
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est marginal par rapport la fonction automobile. videmment pas. Lobjet nexiste pas sans cet appendice. Aujourdhui, on pense que lappendice sert quelque chose, on ne sait pas quoi ailleurs. Il y en a beaucoup dautres des appendices, finalement on ne connat pas autre chose que des grappes dappendices. S.T. : A quel moment dcides-tu dtre artiste, est-ce que a se dcide dailleurs ? J.A. : Pour ma part, je pense que lart est invitable. Cest une question danne. Tout dpend des millsimes. Etant n en 1948 (une trs mauvaise anne pour le vin), a ma amen vingt ans en 1968, qui est une bonne anne pour toutes sortes de festivits. Cest un millsime qui a beaucoup investi dans la diffrence, une diffrence qui participait ce que lon croyait une libration, sociale, comportementale, sexuelle, tout ce quon voudra... Jai t fortement dans cette mouvance. Cela dit, je nai jamais cru qutre artiste, sur le plan individuel, me situait dans une position de diffrence. lpoque, on pensait plutt que la diffrence devait tre la socit elle-mme quon allait organiser par rapport celle de nos prdcesseurs. Ctait une diffrence beaucoup plus banale en quelque sorte. On se disait quen tant actif dans ce genre de domaines dits artistiques, on pourrait avoir davantage accs une socit diffrente ou en tre initiateurs. Cest probablement vrai et banalement dit. Ctait plus facile quen devenant banquier ou htelier comme jaurai d ltre. Mais je suis aussi devenu artiste pour des raisons purement jouissives. S.T. : Cette notion de jouissance arrive sur le march, si on peut dire, dans les annes soixante-dix, avec lobligation de jouir. Le passage du pouvoir au devoir de jouissance ! J.A. : On a cherch se dfaire de culpabilit, de lide quil faudrait ncessairement payer le prix de toute jouissance, partir dune revendication collective. Mais on est jamais vraiment sorti de cet ordre moral. On tait trs prts dabandonner ce schma moral mais, en ralit on la rinvesti et re-instrumentalis. Les annes quatre-vingt ont t le moment du rtablissement glorieux dune morale, dune bonne conscience, dun monde politiquement correct. On le voit trs bien dans lart contemporain. S.T. : Tu en vois les consquences aujourdhui ? J.A. : Tout sest arrt brutalement dans les annes quatre-vingt pour se transmuter en autre chose. Cela marque la fin du dynamisme de la gnration dartistes de laprs-guerre, qui navaient pas du tout les mmes tabous, les mmes espoirs, les mmes rfrences. Entre les deux gnrations, nous sommes devenus des gens extrmement culturels, dans le sens encyclopdique, rfrentiel. Cest bien pour a quon a attribu ma gnration le terme de post-modernisme. On sest mis laborer une vraie rflexion sur ce qui nous a transforms et ce qui a transform nos parents. Effectivement, tout a arrive extinction la fin des annes soixante-dix. Mais, en mme temps, la socit capitaliste change radicalement. Les effets de ce que lon a vcu ou subi sont modifis par un nouveau filtre qui est celui de laprs-tout-a. Cest fascinant dailleurs : toutes ces bases, du structuralisme au situationnisme, ne font plus sens historiquement aujourdhui. On assiste dans les annes quatre-vingt une rvaluation de toutes ces valeurs, qui deviennent de pures et simples commodits. Tout ce qui avait t investi sur le plan du discours utopique nest finalement devenu quun langage parmi dautres, sans aucune espce de hirarchie de valeurs. Ceci dit, jen parle maintenant avec un certain recul, mais encore aujourdhui, certains de mes contemporains refusent cet tat de fait, y voient un effet du cynisme actuel, une vision ngative. Alors que je nai jamais t capable de cynisme. S.T. : Jai toujours t frappe par limprcision avec laquelle la critique qualifie ton travail autour des mots de distance, dtachement et cynisme. Or tu parles davantage de dlais de manire presque mthodologique. Je crois beaucoup plus lide de production en diffr qu une distance dans ton travail. J.A. : Pour des raisons assez mystrieuses, jai eu une immense attraction pour les philosophes zen et des gens comme John Cage. Ils mont fourni des instruments pragmatiques pour tablir une distance, qui permet de saisir avec jouissance la ralit dans son vidence. Mme la notion dvidence est disqualifie par le discours critique. Elle est donne comme une enseigne autoritaire, alors quen fait cest le retrait de toute autorit. Si mon ct libertaire soixante-huitard persiste, cest dans cette direction l plutt que dans celle dune agitation frntique de la pense. S.T. : Gilles Chtelet disait que nous tions rentrs dans lre du post-nimporte quoi J.A. : Cest vrai et pas vrai. Ce nest pas un post-nimporte quoi dadaste ou la Kippenberger, cest un nimporte quoi qui ne qualifie pas tant lart que le monde rel dans lequel on vit. Mon travail de fait est trs respectueux de ce grand nimporte quoi. Il ne faut pas le voir de manire ngative selon une posture nostalgico-romantique, mais il faut le prendre comme une sortie, un dgagement vers autre chose. Quand les gens parlent de nivellement actuel, gnralement ils y mettent quelque chose de quantitativement infrieur, une disqualification.. Moi, je suis incapable de disqualifier ce nimporte quoi. Il mest impossible de ne rien trouver de bon dans ce qui se passe aujourdhui, mme si naturellement, je dois avoir un vague ancrage suisse cet endroit...Trs objectivement, je pense que tout est produit par tout, le bon par le mauvais, le mauvais par le bon. Cest bien pour cela que je clbre avec obstination des artistes jugs comme mineurs, comme Jean Carzou par exemple parce que je pense que fondamentalepro helvetia - fondation suisse pour la culture

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ment Malvitch sans Carzou nexisterait pas. Il y a eu des commentaires critiques tout fait srieux sur son uvre autant quune consommatin de sous-produits de Carzou, des cendriers Carzou, des objets Carzou comme pour Vasarely ou Dali. Cela doit tre possible de rvaluer Carzou comme on la fait pour Vasarely. Leffort est faisable. S.T. : On sinterdit de le faire par sens du ridicule, du mauvais got. Jai limpression que tu as une forme de sympathie assez systmatique pour les formes culturelles dprcies. J.A. : A vrai dire, jai une capacit de sympathie peu prs pour tout... Je ne crois pas la question du bon ou du mauvais got. Quelque part, ces formes de disqualifications malertent dans la mesure o je suis persuad que ce sont les mmes raisons ou les mmes ingrdients qui vont permettre de clbrer ou de dconsidrer telle ou telle uvre. S.T. : Ce sont les mmes raisons pour lesquelles on classe ou dclasse des objets artistiques ? J.A. : Cest la mme mcanique, le mme schma. Entre la valeur ajoute et la valeur diminue, le jugement procde exactement des mmes principes, il ny a aucune diffrence. Ce qui mintresse en revanche, cest la jouissance par rapport luvre dart qui me semble tre un niveau plus juste. Les gens qui sextasient devant leur Carzou au-dessus de leur chemine, le font avec exactement la mme mission dondes positives quun collectionneur de Paul McCarthy. Cest quivalent. La jouissance devant luvre dart procde dune mme batitude esthtique. Mme si cest une opration de lesprit, a revient toujours une mme qute de beaut. De nouveau, cela peut paratre sarcastique...Je ne trouve pas Carzou ridicule et je ne trouve pas Kippenberger, Malevitch, Mondrian ridicules non plus. Je suis capable de passer un bon moment avec tous... S.T. : Tu as quand mme un sens du ridicule assez fort. Est-ce que tu considre comme ridicule davoir une opinion ? J.A. : Davoir une opinion absolue, oui ! Les absolutistes comme tout autre systme de pouvoir et dautorit, en matire dart comme ailleurs, me chagrinent terriblement et cest peu dire. S.T. : Quest-ce que tu sais de la rception de ton travail, des raisons pour lesquelles les gens laiment ou non ? J.A. : Les commentaires sur mon travail minforment peu sur lui mais beaucoup sur ltat du monde. Moi-mme, je ne sais pas trs bien ce quil faut en penser Enfin aucun critique na su vraiment le dfinir au niveau dun jugement catgoriel et mon travail se prte justement cette imprcision, cette ouverture-l parce quil ne dfinit rien et quil nest dfini sur rien ou en tout cas sur aucun inventaire pr-list. Il y a tellement de stratgies diffrentes dans la mise en place de ce que je fais quon naboutit rien de dfinitif. Cest pour a que mon travail est assez mal pris en charge intellectuellement. Il produit une sorte de respect vague dont on ne sait pas trs bien quoi faire et quoi penser. Cest une position que jaime bien. En quelque sorte, je ne pense pas que mon travail mrite plus que a ! S.T. : En ce moment on peut dire que ton travail est plutt dans une priode de reconnaissance, plus up que down J.A. : A mon avis, cest davantage li un rseau de circonstances, des opportunits, un chapelet danecdotes. Une uvre obtient une notorit par labsence ou le dficit de notorits de celles qui lentourent. Tout ne peut pas tre vu avec le mme enthousiasme et en mme temps. A partir du moment o il y a vacuation dune notorit dj occupe, elle va immdiatement librer de la place et tre remplace par une autre. Le succs dune uvre vient de ce vide qui doit tre combl comme dans toute situation gophysique. Ce nest rien dautre que cela et ce nest pas spcialement li des valeurs ou des messages propres aux uvres elles-mmes. On en a besoin pour combler un vide. Ce nest pas du cynisme, jy crois vraiment. Cest plutt agrable de savoir que la couche terrestre fonctionne bien. Dans le cas relativement marginal dune carrire comme la mienne, on voit quelle na fait que suivre, de temps autre, ces appels du vide puisque je suis assez peu engag moi-mme promouvoir cette position. Ma position ne fait que bnficier par moment de mon absence de position. S.T. : Do est n le terme et le mouvement no-go auquel tu as t associ ? J.A. : Cette prsence de mon travail dans un march naissant, cest dire dans lavant-garde des annes quatre-vingt, tait en lger dcalage, puisque je travaillais depuis une quinzaine dannes. Cest arriv ce moment-l, a aurait pu se produire nimporte quand, a na pas de signification. Ce sont les amricains qui ont parl pour la premire fois de no-gomtrie , mais ce sont les allemands qui ont diffus le label. Les travaux de quelques artistes europens ont t associs un groupe dartistes amricains qui taient proches de lInternationale Monument avec des gens comme Peter Halley ou Jeff Koons. On y a associ plus tard Olivier Mosset, Helmut Federle, Gerwald Rockenswaub. Ce mouvement tait construit en opposition la trans-avantgarde italienne, la Bad painting allemande, au no-expressionisme international, etc, pour occuper un vide. Le march avait atteint une limite sur le terrain de la peinture no-figurative, on avait coul un stock, on tait de fait dans un shma douverture et de renouvellepro helvetia - fondation suisse pour la culture

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ment. Le problme, cest que, dans ce contexte, mon travail tait beaucoup moins dchiffrable que celui de Peter Halley par exemple, moins cernable du point de vue de la critique et des collectionneurs. Il y a toujours eu une sorte dembarras ou dinconfort. Jai t reconnu sur le march pour des uvres formalistes mais avec un background no-dadaiste Cest un cart qui ne me semble pas contradictoire mais qui cre une difficult de prise en charge, esthtiquement parlant, par les critiques et par consquent par les collectionneurs. Do une ambigut propre mon travail qui nest pas sans rapport avec celle qui a touch luvre dun Picabia, mme si aujourdhui la question semble dfinitivement rgle. S.T. : Picabia est dailleurs devenu ces dernires annes une figure exemplaire pour de jeunes artistes, alors quil avait t jet dans les poubelles de lhistoire de lart. J.A. : Pour suivre ma logique du vide, lexemple de Picabia est loquent. Il occupe aujourdhui le vide laiss par Duchamp, fournisseur jusque l des rponses et des dfinitions les plus autoritaires sur lart. Si lon regarde bien, Duchamp a t clbr autour dun produit , le readymade, un chapitre sur lequel on la install une bonne fois pour toutes et qui a t monumentalis. Des artistes comme Picabia, Max Ernst, Arp nont pas bnficier de cet entourage critique, de ce travail de lhistoire. On peut lire leur travail de multiples faons, sans que a nait aucun rapport avec leur dmarche. Avec Duchamp, les noncs sont fixs ds le dpart, on ne peut pas le maltraiter. Je trouve intressantes les uvres dont on fait un tout autre usage, bon ou mauvais peu importe, que celui prvu ou voulu par lartiste. S.T. : Tu as souvent fait des ditions, des multiples, une faon de pervertir les notions de loriginal et de la copie. Quel est ton rapport avec cette question de la diffusion, de la production de masse, et plus prcisment avec les films de srie B, que tu dtournes ? J.A. : Je joue sur la confusion des genres en mlangeant dans certaines de mes installations des films de srie B des annes cinquante-soixante est un objet emblmatique, comme une prfiguration de ce qui allait nous arriver. Elle ramne cette question de lauthentique ftichis, lauthentique comme valeur ajoute. Pour rentabiliser ses dcors, la grande machine hollywoodienne produisait dautres sous-films avec les mmes crivains, les mmes techniciens et oprateurs. LAmrique de lpoque tait trs prude, avec un climat dautocensure assez radical (ni sexe, ni politique, ni religion). Les films de srie B, en revanche, parce quils avaient moins de visibilit, taient largement moins contrls et jouissaient dune libert par dfaut de crdibilit. Les scnaristes crivaient des histoires ou des bribes dhistoires assez dcousues, ils racontaient nimporte quoi pour faire du remplissage pour des dcors qui navaient souvent aucun rapport avec le script. Quand il manquait un morceau, les producteurs le comblaient avec un fragment dun autre film. Cest comme a que tu retrouves dans certains films trs exactement la mme scne, la mme attaque dun village, rutilise plusieurs fois. Tu vois des films de far-west indien dans des chteaux cossais. Une libert tonnante, une manipulation trs immorale par rapport au contexte culturel qui ne tient absolument pas compte des sources cites. Dans ce sens l, cest emblmatique de la situation dans laquelle on se trouve. Nous sommes confronts une matire culturelle immense dont on peut se servir sans lobligation de savoir quoi a sert, do a vient et ce que a signifie. A la diffrence de ma gnration, dite, post-moderne , o lon se servait encore des choses et des ides en connaissance de cause. Lide mme aujourdhui de en connaissance de cause est totalement obsolte. Nous vivons en ce sens un tat novateur, passionnant et dynamique mais que beaucoup de ma gnration ne comprennent pas pour avoir sur-investi la question du savoir. En bref, je dirais que je regarde cette histoire de la srie B comme le thtre des oprations en uvre dans lart et la culture aujourdhui. Bien sur, le sampling peut tre assimil ces mcanismes l. Il ny a pas de preuve, pas de justification, pas de douleur en quelque sorte. Plus on a limpression de vivre dans une socit sans douleur et plus les ides sexpriment avec une sorte de douleur, de plainte. Il y a encore quelques plaies dans la pense mais cest comme une saigne, a fait du bien S.T. : Une dernire question sur Villa Magica Records , label de musiques de Nol que tu as fond avec Sylvie Fleury et Stphane Armleder ? J.A. : L, de nouveau, il sagit de jouissance, damusement, car nous aimons vraiment la musique de Nol. Ce qui nous intresse dans ce genre dprci, cest quil sinscrit dans une culture chrtienne qui a produit un monstre totalement dtach de son origine. A part la reprsentation conventionnelle de la naissance du Christ, il ne reste plus rien de la clbration originale puisque liconographie mme de Nol ne correspond pas liconographie chrtienne. Dautant plus que lon sait quelle utilise dautres clbrations paennes antrieures la naissance du Christ. Tous ces malentendus produisent de lhybridit lchelle plantaire. Nol implique par ailleurs toute une industrie plantaire, une chane de production trs complte avec souffleurs de verre, fabricants de sapins, de neige synthtique, lectriciens de rue Le rpertoire de la musique de Nol sest aussi industrialis de manire incroyable, il est pris en charge par diffrents modes dexpression qui nont plus rien voir avec les chants grgoriens ou traditionnels. Ce sont les musiques les plus vendues au monde (White Christmas de Bing Crosby, record absolu), cest un territoire partag. Dans les pays anglo-saxons, les maisons de disques imposent par contrat aux chanteurs dinterprter une chanson de Nol. Ces schmas sont passionnants, ce sont des territoires donns qui sont invitables. Avec Sylvie, on a beaucoup cout et collectionn ces variantes musicales et on a dcid de demander des artistes de produire leur tour un chant de Nol. Tant qu crer une maison de disque, autant utiliser ce curieux matriau. Quand jai propos lartiste Steven Parrino de faire une musique de Nol, il ma dit quil faisait de la musique satanique. Je lui ai rpondu quau niveau
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des couleurs et du dress-code, cest peu prs la mme chose. S.T. : Quand tu dis que tes peintures sont invitables , tu veux dire quelles ne sont pas signables, pas identifiables comme des John Armleder ? J.A. : Quand je fais un tableau, cest objectif. Je my intresse assez peu parce que jai limpression quil existe malgr moi. Je ny suis pour rien ou pour pas grand chose. a na aucune valeur didentit. S.T. : En mme temps ces peintures sont belles J.A. : Cest discutable. Regarde les coulures, les gens les trouvent trs belles aujourdhui. Ca ntait pas du tout le cas au dbut. En fait, jai commenc faire des peintures avec des coulures en mme temps que des peintures avec des pois. Les gens ont trouv les tableaux de pois formidables et me disaient : mais quest ce que tu fiches avec ces coulures ! . Aujourdhui cest linverse, on prfre les coulures S.T. : Tu aimes peindre ! J.A. : Jadore peindre mes pois et mes coulures mais jaime aussi quon les peigne pour moi. Cest en ce sens que je suis un artiste conceptuel parce que jutilise ce qui est disposition autour de moi. Si je veux faire un monochrome rouge et que je nai que du bleu, je le fais en bleu ! Pour moi cest sans importance : cest toujours un monochrome rouge. Le fait quil soit peint en bleu est relatif. Et je tiens prciser que je ne me sens absolument pas propritaire du sens de ces tableaux, je ne me considre pas comme fondateur dun sens. Certains de nos amis pensent que cest une posture, que je fais appel au jazzman Parker Williams pour me ddouaner S.T. : Jai effectivement trs souvent entendu parler de dandysme ton sujet J.A. : a mamuse quon dise cela de moi, alors que franchement si on pense ce quest le dandysme en comparaison avec ce que je suis, cest assez antithtique. Le dandy est quelquun qui survalue les choses, qui a une posture, qui est lacteur de lui-mme. Personnellement, je nadopte aucune posture ferme et dfinitive. Jaime les interprtations libres. Bien sr quand je fais un commentaire sur mon travail ou que jutilise Parker Williams pour dire des normits, a voque cette pose. Alors quen fait, il sagit davantage de faire la preuve quon peut dire tout et nimporte quoi, y compris un nimporte quoi substantiel et quil ny a pas de raison de sarrter en chemin. Rien nest puisable, sauf peut tre certaines rserves de ptrole et la fort amazonienne Les limites videntes sont celles du vaisseau spatial terre et encore Il reste encore tout lunivers sur lequel on va transiter. Entretien paru dans Purple Fashion, n2, Automne-Hiver 2004.

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PRSENTATION DU CENTRE CULTUREL SUISSE

Situ au cur du Marais historique, dans lHtel Poussepin, le Centre culturel suisse reprsentation de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture, a pour vocation de faire connatre en France la cration contemporaine helvtique, dy favoriser le rayonnement des artistes suisses et de promouvoir les liens entre la Suisse culturelle plurilingue et les diverses cultures prsentes Paris. Le CCSP est membre du FICEP (Forum des Instituts Etrangers Paris)

BIBLIOTHQUE
La bibliothque du Centre Culturel Suisse met votre disposition, en libre consultation sur place, un fond de plus de 8000 livres et revues sur des domaines varis concernant la Suisse. La bibliothque vous propose galement un fond de plus de 1000 CD audio de musiques suisses en coute libre (casque disposition). 32, rue des Francs-Bourgeois, lundi - vendredi/10H -12H30/14H -18H et samedi/14H -18H

VIDOTHQUE
1700 vidos (fictions, documentaires, danse, courts-mtrages, art contemporain) sont consultables la demande et sur rdv pendant les horaires d'ouverture de la bibliothque.

L'QUIPE DU CCSP
Chargs de projet : Klaus Hersche et Nicolas Trembley / Direction a.i.-Administration : Katrin SaadMeyenberger / Communication-presse : Elsa Guigo / Technique : Stphane Gherbi, Kevin Desert Accueil-Bibliothque : Sarah Glaisen / Assistante de programmation : La Fluck Accueil-Exposition : Emmanuelle Brom, Amlie Gaulier, Claudia Hgeli et Simon Hofmann Stagiaires : Fabienne Schellenberg et Constance Le Mari

TARIFS ET HORAIRES EXPOSITIONS Ouvert du mercredi au dimanche / 13H - 20H/nocturne le jeudi jusqu 22H00 Entre par le 38, rue des Francs-Bourgeois, au fond du passage / entre libre SOIRES 20H (rser vation conseille au 01 42 71 44 50) thtre / musique : 5 et 8 euros; cinma : 3 euros

PROGRAMMATION PRINTEMPS/T 2008

Paralllement lexposition de JOHN ARMLEDER : JACQUES GARCIA EXPOSITION / GRAPHISME LES DITIONS NIEVES / 19.05 28.09
A loccasion de linvitation de la Suisse ldition 2008 du Festival International de lAffiche et du Graphisme de Chaumont, le CCSP invite Nieves, maison ddition indpendante base Zurich. Fonde en 2001, elle est spcialise dans la publication de livres dartistes et de fanzines. (www.nieves.ch). Nieves prsente l'intgralit de ses ditions que le public pourra consulter. Plusieurs vnements signatures, prsentationsponctuent lexposition.

CINMA
A crime against art de HILA PELEG (90 min, 2007) (24.05) Soire ECART (12.06) Le trait de bave et dternit (120 min, 1951) dISIDORE ISOU (19.06), programm par John Armleder Programmation du mois de septembre en cours.

Toute la programmation thtre, musique, performance sur www.ccsparis.com

AUTOMNE/HIVER 2008
26.10.08 - 04.01.09 SHIRANA SHAHBAZI (Dans le cadre du mois de la photo) AUTOUR DE MAX BILL Ouverture : 25.10/18H - 21H

pro helvetia - fondation suisse pour la culture