UNIDAD DIDACTICA 4 TEATRO MEDIEVAL Y MSICA INSTRUMENTAL DRAMA LITRGICO El Misteri dElx es uno de ellos.

En principio no era cantada pero poco a poco se fue incluyendo la msica. Origen Comenz siendo un tropo (aadido de texto, de msica o de las dos cosas en las horas cannicas) un dilogo de solo tres lneas entre el ngel y las tres Maras en la tumba de Cristo en la maana de Pascua, se aparece a las Maras y el sepulcro est vaco. Invitndolas a proclamar la resurreccin de Cristo. Este dilogo se denomina Quem quaeritis? (A quin buscis?). Es la primera frase del dilogo que dice el ngel. Se recitaba, es decir, todava no se representaba en el Introitus de la Misa de Resurreccin. El documento ms antiguo que recoge este tropo es el Tropario de Winchester (980). Mas tarde se escenific convirtindose en drama litrgico con melodas conocidas y se le denomin la Visitacin del Sepulcro. Surgieron imitaciones y en algunos aparece el ungentario (entre los judos al da siguiente de la muerte untaban con ungentos para perfumar) llegando a tener rasgos cmicos colocando en la puerta del Sepulcro a un vendedor de ungentos, hecho por el que se demuestra que el drama litrgico iba siendo cada vez ms profano llegando a nuestros das convertido, ya tras su evolucin, en el teatro; (cuando ya no se poda representar dentro de la iglesia o en los monasterios, se empez a representar fuera, mas tarde en la plaza y posteriormente en un recinto especial). Los textos frecuentemente estn en verso, con melodas nuevas y especficas para las representaciones comenzando tambin los ciclos litrgicos por ejemplo el Ciclo Pascual (la Visitacin pertenece a este). Otro drama de este mismo ciclo es el del Peregrino donde dos discpulos se encuentran en un camino con Cristo al que no reconocen y al bendecir el pan lo reconocen. Otro Ciclo es el de Navidad (por ejemplo el drama litrgico El Oficio de Pastores, de Los Magos). Existen otros Dramas Litrgicos que hablan sobre el Antiguo Testamento o sobre santos (Resurreccin de Lzaro) proliferando pues varios dramas de otros tantos ciclos. Destaca el Ciclo de Milagros de San Nicols y dentro de este ciclo el drama El Hijo de Getrn por la utilizacin de un Leitmotiv (tema musical asociado a una idea, un personaje, un sentimiento) para cada personaje que le caracterizaba, siendo un antecedente del descubrimiento de Wagner. La creacin de todas stas melodas no tienen atribuido autor por lo que son annimas. Todos eran en latn, cantos mondicos y, cabiendo la posibilidad de la utilizacin de instrumentos para hacer las introducciones o doblar las voces. Poco a poco se fueron introduciendo los laicos y cambiando el latn por la lengua romance. Dando pie a la creacin del teatro profano. Tambin haba dramas litrgicos en lenguas vernculas basados en pasajes de la Biblia o en obras de la Virgen apareciendo hacia el siglo XIII. El dilogo hablado en lugar de cantado va apareciendo en cuanto los laicos ofrecan sus representaciones debido a la falta de preparacin para el canto de estos ltimos. Encontramos los Milagros y Misterios que podan tener algo de msica pero eran casi todos hablados.

La diferencia es que la msica que encontramos ya no es mondica sino polifnica destacando en Espaa el Misterio de Elche. Comenz a celebrarse a finales del siglo XV para conmemorar la reconquista de Calahorra por Jaime I narrando la muerte y asuncin de la Virgen (ascensin es para Cristo y asuncin es para la Virgen). El manuscrito original se ha perdido pero se han conservado cinco copias de las que tres son consuetas (el manuscrito que tiene el texto y la msica y todas las indicaciones escnicas para llevarlas a cabo). El ms antiguo que se conserva es de 1709. La lengua de la obra es el valenciano antiguo. El mrito que se otorga al Misterio de Elche es debido a ser el nico que se ha venido representando ininterrumpidamente. En el Concilio de Trento se prohibi las representaciones dentro de la iglesia (siglo XVI) con la excepcin del Misterio de Elche gracias a la bula del Papa Urbano VIII. Est dividido en dos actos (dos das): La Vespra (representa la muerte de la Virgen el 14 de agosto) y La Festa (que trata de la Asuncin y la Coronacin el 15 de agosto). Es todo cantado y en eso se aparta de otras representaciones religiosas porque ha perdurado en el tiempo y ha mantenido la msica que normalmente se iba olvidando en otras representaciones. Felipe Vendrell y Oscar Espl lo estudiaron para fijar las pocas de las melodas incluso llegando a fecharlas. Las ms antiguas (melodas melismticas) y muy parecidas al canto gregoriano son las que cantan los personajes de Mara y del ngel. En 1924 Oscar Espl repuso una escena: la Judiada que haba sido suprimida haca un siglo (cuando la Virgen muere los judos para evitar la resurreccin se la llevaron: la escena muestra como unos apstoles luchan con los judos para evitar el secuestro efectundose un milagro, quedan paralizados los judos que al final acaban convirtindose y cantando alabanzas). Los autores de las partes polifnicas (que sustituyeron a las mondicas) fueron: Juan Gins Prez, Antonio de Ribera y Luis Vich . De las ms antiguas no se saben los autores. La representacin comprende msica desde monodias medievales hasta polifona renacentista e incluso hay una pieza que se podra fechar en el siglo XVII (tiene la forma como un aria operstica). En total hay 26 piezas musicales. Son 10 monodias y 16 polifonas. Se representan en dos das pero hay una que est resumida y dura unas horas. No actan las mujeres y los coros son tambin masculinos. Los papeles femeninos los llevan a cabo nios. Participan en la representacin tambin tres sacerdotes: El papel de San Pedro, otro que desciende con la Araceli y el tercero que representa al Padre Eterno. Los dems papeles de la representacin los hacen personas del pueblo de Elche.

MSICA INSTRUMENTAL E INSTRUMENTOS En sta poca no se definan las partes cantadas de las tocadas por instrumentos; se hacan muchas variaciones de voces o de partes. No haba orgullo de autor tampoco se definan qu instrumentos tenan que interpretar las voces pero para el exterior se usaban instrumentos sonoros, con potencia, y se dividan en altos y bajos refirindose a

la potencia de volumen, los bajos por ejemplo eran las arpas, los lades, las vielas, los salterios, los rganos porttiles y las flautas dulces. Y entre los altos (siempre de potencia de volumen) estaban las chirimas y las trompetas de varas (antecedentes del trombn). An no haba familias de instrumentos (familias de timbre) sino que se unan en familia de contrastes tmbricos; se llegaban a tocar los motetes con familias tmbricas. Instrumentos de tecla de la poca son el clavicordio y clavecn, hay diferencias: en el clavicordio se puede efectuar una dinmica de sonido y en el clavecn donde no hay esa posibilidad. Con respecto al rgano, hasta el siglo XV (uno despus de su creacin) no se hace ms comn en su uso. Sin embargo los rganos ya se utilizaban con asiduidad (el msico usaba una mano para echar aire con el fuelle y tocaba con la otra, se usaba tambin en movimiento, en procesiones por ejemplo). A finales del siglo XV se aaden registros y otro teclado en los rganos fijos. En Alemania se incluye el pedalero con mucha anterioridad, en el siglo XIII, cuando en Espaa hasta el XVII no se lleg a adoptar. El sonido instrumental de la Edad Media era con timbre agudo-claro entre las tesituras de soprano y tenor, no tena graves. Los grupos instrumentales eran pequeos (cuatro o cinco instrumentos). En la polifona los instrumentos habituaban la improvisacin excepto cuando tocaban una voz en especial (por ejemplo en los motetes).

TERCER BLOQUE TEMTICO RENACIMIENTO UNIDAD DIDCTICA 5: MSICA VOCAL

Es el periodo que abarca los siglos XV y XVI por lo tanto enmarcado entre la Edad Media y el Barroco y con el que entramos en la Edad Moderna. Es una etapa corta pero de las ms importantes dentro del desarrollo cultural y artstico. Los ideales que van a triunfar son los de considerar al hombre el centro de las cosas (antropocentrismo), es decir, el Humanismo, en contra de las ideas teocentristas del medievo. A los intelectuales del momento se les llamar humanistas desarrollando un individualismo y libertad de pensamiento que llevar a conseguir progresos cientficos (Coprnico, Kepler), tcnicos (Gutemberg), de descubrimientos geogrficos y comerciales, que harn avanzar a la humanidad tras el periodo oscuro anterior. Durante esta poca el poder recae en las monarquas absolutas que acabaron con el poder feudal excepto en Italia donde surgen las ciudades-estado (familias como Medici en Florencia, o la familia Sforza en Miln). La clase noble y aristocrtica aprecia la labor sofisticada de los msicos y su msica escuchada en la iglesia y quiere apreciarla en sus salones y palacios por lo que se convierten en mecenas de estos artistas proporcionndoles trabajo en sus cortes a cambio de un salario, surge entonces en todas las artes el orgullo de autor al contrario que en la poca anterior donde el arte era annimo.

La cultura musical crece, la imprenta ayuda al conocimiento del arte de la interpretacin y del conocimiento de los instrumentos y de las coreografas de las danzas que hicieron de vehculo transmisor del arte musical entre la nobleza. Aparece un auge de la msica instrumental olvidada; pues dentro de la iglesia, en donde se desarrollaba la msica hasta entonces, poda llevar a distraccin del mensaje religioso. Y debido tambin al espritu humanista se profesionaliza el arte del msico y el del constructor de instrumentos musicales. Podemos dividir el Renacimiento en tres etapas: Primer Renacimiento, Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento. El Primer Renacimiento comprende la primera mitad del siglo XV tambin se le conoce como periodo franco-flamenco pues los duques de Borgoa actuaron como mecenas de unos artistas entre los que destacaremos a Dufay, Ockegem y Desprs que se convertiran en los mas importantes e influyentes de la poca con obras casi en su totalidad religiosas (motetes y misas) en una tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo basada en proyectar un tema o motivo repetidamente entre las distintas voces. El Alto Renacimiento va desde la segunda mitad del siglo XV hasta la primera mitad del XVI y se caracteriza por la expansin de los msicos franco-flamencos por Europa donde cada nacionalidad acoge las novedades musicales y las amolda a sus estilos compositivos. En Italia aparece el madrigal, en Francia la chanson y en Alemania el lied. El Bajo Renacimiento abarca la segunda mitad del siglo XVI. Italia se destaca como el pas ms importante en cuanto a msica se refiere aunque las innovaciones vendrn a travs de la msica profana. Las dos figuras mas brillantes de la poca se dedicarn a la msica religiosa: Palestrina y Luis de Victoria con misas y motetes. Tambin Monteverdi es figura decisiva por su maestra en la composicin de la forma madrigal y afianzamiento del nacimiento de la pera con su Orfeo.

CARACTERSTICAS MUSICALES Podemos dividirlas en transformaciones tcnicas del Ars Nova hacia la Polifona y la Tradicin Oral. Polifona. Existe un cambio significativo entre la msica del medievo y la del renacimiento. Se adopta un estilo internacional (debido a las normas impuestas en la msica litrgica). Se inicia un camino hacia la tonalidad y abandono de la msica modal al utilizarse terceras superpuestas sobre todo en las cadencias. Debido a la complejidad alcanzada en la polifona se sustituyen los ritmos irregulares: desarrollndose los sistemas de notacin en cuanto a la mtrica, abandonndose el ritmo libre del gregoriano y establecindose medidas fijas en las que las duraciones de los sonidos son absolutas. Durante el Renacimiento se generaliza el uso de las cuatro voces que hoy usamos. Es una evolucin desde el discantus al cantus y luego al superius, para llegar a la Soprano de hoy en da en la voz aguda. Del tenor que se desdobla en tenor y contratenor. Y de stos en contratenor altus, tenor y contratenor bajus. Y, de stos a las voces de nuestros das Contralto, Tenor y Bajo.

Tradicin Oral Se transmite con canciones populares acompaadas del lad o de la lira.

MSICA RELIGIOSA LA REFORMA LUTERO Redact 95 tesis crticas en contra de la Iglesia ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la misma y las colg en la puerta de la catedral de Wittenberg. Fue el gesto punto de partida de la reforma protestante en Alemania que sigui hasta nuestros das convirtindola en religin mayoritaria en ese pas. Le excomulgan y funda el Protestantismo. Para la nueva liturgia necesitaba nuevas melodas por lo que usa la prctica de coger melodas latinas y ponerle texto en alemn ( contrafacta). La gran diferencia es que Lutero daba mucha importancia a la msica, era un medio para estar en contacto con Dios; nunca dud de la msica, la potenci para que formara parte del culto. Era un gran conocedor de la msica, compuso melodas y tocaba el lad, la flauta travesera y cantaba. Por todo este poder educador de la msica quiso que los fieles participaran en el canto litrgico siendo preciso para ello que los cantos fueran sencillos (en contra de los cantores y coros profesionales de la Iglesia del momento) por lo tanto deban ser en alemn y ya no seran polifnicos para que as el mensaje de la letra pudiera ser entendido y cumplir su funcin de transmisin del mensaje divino. Sin embargo en las iglesias grandes se mantuvieron los coros adiestrados y, practicando la polifona latina. En las pequeas iglesias no ocurra esto por lo que en 1526 Lutero compuso para estas pequeas iglesias una coleccin denominada Misa Alemana que segua la liturgia romana introduciendo himnos alemanes. Eran melodas sencillas (monodias). En algunas iglesias (grandes iglesias) se mantuvo la liturgia protestante en latn hasta el siglo XVIII. (Bach enseaba latn a los nios del coro). La contribucin ms notable a la msica por parte del protestantismo fue el Coral. Hay que distinguir el coral primitivo: monofnico y sin acompaamiento para que los fieles lo cantaran sin acompaamiento (semejante a las caractersticas del gregoriano libre o con notacin mensural). En cualquier caso predominaban los grados conjuntos. Lutero escribi muchos textos de estos corales y tambin sus melodas. Como decimos haba melodas nuevas y melodas contrafactas (de canciones profanas y de canciones religiosas). Como ejemplo de estas melodas contrafactas tenemos un lied (cancin: en alemn) de un compositor franco-flamenco conocido como Henry Isaac que se titula Insbruck te tengo que abandonar; al que se le cambi el texto y se le denomin Oh mundo! debo abandonarte. Tambin se hicieron corales polifnicos, es decir se hizo polifona de los corales primitivos. En 1524 un colaborador de Lutero, Johann Walter, public una coleccin de 38 corales destinados ya al coro profesional distinguindose tres tipos de corales polifnicos: 1. Como las canciones de cantus firmus (se tomaban del tenor del canto gregoriano formndose el resto de voces a partir de sta); se formaban tres voces mas, independientes con escasa imitacin. Podemos denominarlo coral de tenor.

2. El segundo tipo era como el motete flamenco (la meloda del coral era en imitacin en todas las voces). Este coral podemos denominarlo coral de contrapunto imitativo. 3. El tercer tipo era el coral homofnico: de sentido vertical, con la meloda en la voz superior. Siendo el que perdurar hasta Bach. Podemos citar como compositores significativos de coral a Orlando de Lasso, Praetorius, Hassler, y culminar en J. S. Bach. LA CONTRARREFORMA. La Iglesia tuvo que hacer una valoracin de s misma (durante 18 aos) en el Concilio de Trento desde 1545 hasta 1563. Hicieron reforma en todos los aspectos de la Iglesia pero nos ceiremos a lo que respecta a la msica. La Iglesia siempre ha mirado con recelo a la msica y por lo tanto las principales quejas fueron: 1. El espritu profano de las misas (La Misa del hombre armado por ejemplo, obra de Josquin Desprs que tena texto profano y era muy popular en la poca pero de la que se segua utilizando la msica en las misas y recordaba a los fieles sus orgenes como profana). Se prohibieron todos los cantos profanos en los templos ya que son territorios sagrados y slo debe interpretarse msica religiosa. 2. La compleja polifona que impeda comprender las palabras y por tanto entender los textos musicales religiosos cuya principal finalidad era la de transmitir el mensaje cristiano. 3. El excesivo ruido por la participacin de instrumentos y la mala pronunciacin de los cantores. En consecuencia se establecieron unas normas para la msica litrgica: 1. Homofona en los textos densos como el Credo o Gloria, para permitir el entendimiento de las palabras. Y el mantenimiento de la polifona en los textos cortos como el Kyrie, el Sanctus y el Agnus Dei. 2. Abandono del simbolismo de la msica buscando la austeridad (segn el significado del texto la msica intentaba adaptarse al mismo). Manteniendo el latn como signo de unidad cristiana (esta norma perdur hasta el Concilio Vaticano II). 3. La eliminacin del cantus firmus profano (se consigui solo al principio pero los compositores poco despus siguieron tomando melodas profanas e incluso llegando a componer misas de parodia). Dentro de la Contrarreforma hay dos escuelas importantes : A) la escuela romana y, B) la escuela castellana. A) ESCUELA ROMANA De la primera y perteneciente a la Capilla Papal en el siglo XVI en Roma destaca como principal representante Giovanni Perluigi de Palestrina (1525-1594) encargado de llevar a buen trmino los aspectos propuestos en la Contrarreforma; es recordado por la

Misa del Papa Marcelo preservando la polifona en algunas partes de la misa. Durante el Concilio de Trento tambin se llegaba a interpretar msica en este caso: preces especiales (ruegos) del autor Jacobus de Kerle, una especie de oraciones para iluminar a los presentes; estas obras debieron convencer, por su polifona transparente en estilo homofnico, influyendo en la decisin y as evitando la prdida de la polifona litrgica. La msica de Palestrina se convirti en ejemplo de msica cristiana catlica. Dentro de esta escuela se incluye a Cristbal de Morales, Kerle y Toms Luis de Victoria. Palestrina (fue clrigo) escribi 100 misas desde cuatro a ocho voces, cerca de un millar de motetes desde cuatro a doce voces, salmos, himnos, 56 madrigales religiosos y 100 profanos. Su estilo es el de la escuela franco-flamenca pero moderado. Caractersticas: 1. Prefiere el canto gregoriano en el cantus firmus. 2. Usa el contrapunto alternado con la homofona. 3. Utiliza una meloda cantbile en la que predominan los grados conjuntos y cuando efecta un salto intervlico mayor lo contrarresta con el siguiente movimiento de segunda en sentido contrario. 4. Su armona es equilibrada y predomina la consonancia perfecta. 5. Cuando utiliza la disonancia la prepara y resuelve por grados descendentes. 6. Evita el cromatismo (tan de auge en la poca) incluso en los madrigales profanos. 7. Se acoge al principio de la curva meldica (la elevacin de la meloda es gradual y se halla equilibrada en un descenso tambin gradual). Su estilo se transmiti gracias a los tratados de contrapunto como por ejemplo el Tratado de Fux: Gradus ad Parnassum (con el que estudi Haydn contrapunto de forma autodidacta tras cambiar la voz y ser expulsado del coro en Viena, pues su padre no quiso convertirlo en castrato). En el siglo XIX (Romanticismo) hubo un resurgimiento del gusto por la obra de Palestrina olvidada, como todas las dems, pues en el siglo anterior (XVIII) la nica msica que vala era aquella que era compuesta por autores contemporneos. La asociacin de Santa Cecilia, fundacin para la recuperacin y perfeccionamiento de la msica eclesistica, fue decisiva para el resurgir de la obra de Palestrina en 1868 en Ratisbona (la ciudad natal del Papa actual). B) ESCUELA CASTELLANA Tambin fue seguidora de las normas de la Contrarreforma destacando en ella Toms Luis de Victoria (1540-1611). Naci en vila. Ocup los puestos de maestro de capilla del Colegio Germnico en Roma (gracias a una beca de Felipe II) y fue capelln, maestro de capilla y organista en las Descalzas Reales de Madrid a donde regres tras la muerte de su preceptor Felipe II para acompaar a su viuda (en este convento acogan a las jvenes de la realeza que queran ser monjas, por lo tanto era, y es, muy lujoso incluso en la actualidad). Escribi 22 misas, 52 motetes, 2 pasiones, un oficio de difuntos para la muerte de la emperatriz Mara y su obra ms famosa: el oficio de Semana Santa que comprende msica para ser cantada desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurreccin. Compuso nicamente msica religiosa y slo tiene cantus firmus profano en una obra: La misa de la victoria que tom de La cancin de la

guerra del autor francs Clement Jannequin (mayor compositor destacado de la forma musical Chanson, forma polifnica descriptiva con acompaamiento de instrumentos). Su estilo es ms dramtico y expresivo diferencindose as del de Palestrina aunque, como era obligado por la contrarreforma, combinaba cantos homofnicos y contrapuntsticos. La expresividad se demuestra sobre todo en las pausas, en el uso de intervalos de cuarta disminuida (contraste de disonancias con las consonancias por tanto), el uso de cromatismos y, el uso de la disonancia sin preparacin (adelantndose al periodo barroco). En definitiva alejado del estilo diatnico de Palestrina. Alterna dos coros por lo que compone generalmente a ocho voces. A la misma escuela tambin pertenecieron Juan Escribano, Bartolom Escobedo y Diego Ortz. ESCUELA VENECIANA Ya no tiene que ver con el estilo musical promulgado por la Contrarreforma y la escuela franco-flamenca. Venecia es una ciudad independiente (ciudad estado) puerto comercial con Oriente y solo detrs en importancia de Roma pero muy rica. (Recordemos las guerras papales: luchas entre las ciudades estado por la obtencin de mayor poder). La Baslica de San Marcos muy ostentosa y, gracias a la ciudad de Venecia, sin escasez alguna ya que no haba reparo para facilitar lo que necesitara la iglesia; est recubierta en los techos de mosaicos de cristal y stos superpuestos sobre pan de oro: un ejemplo de las posibilidades de lujo que ofrecan a la Baslica. Era el centro musical de la ciudad y era dependiente del Gran Ducado (Dux) su religiosidad, con respecto a la Contrarreforma, era pues, menos rigurosa. De la msica en la Baslica de San Marcos hay que destacar la forma policoral y la forma concertante, es decir la alternancia entre los coros y la alternancia concertante (solista-tutti, o coro-orquesta, y otras combinaciones) entendida como el acuerdo para dialogar entre los miembros que interpretan las obras. Esta idea de la policoralidad es posible que se debiera en principio a la utilizacin de los dos rganos que tiene la Baslica de San Marcos a modo de estereofona. En la escuela veneciana s era frecuente la utilizacin de los instrumentos musicales a solo o con la participacin de coros. En esta escuela se distingue, por primera vez en la historia, la indicacin de la participacin del nmero exacto de instrumentos. Destacamos a Willaert, Zarlino, Claudio Monteverdi, Andrea y Giovanni Gabrielli. El fundador de la escuela fue Willaert que aplic la policoralidad. Giovanni Gabrielli lleg a utilizar hasta cinco coros al tiempo que instrumentos. Esta prctica de utilizacin de distintos timbres dar lugar al concierto barroco; destacamos entre sus obras: las Sinfonas Sacras. Esta escuela fue muy famosa e influy mucho en los autores de finales del siglo XVI.

MUSICA PROFANA MUSICA VOCAL Cada pas compona su propia msica profana con rasgos propios. Este estilo es distinto del internacional que promulg la escuela franco-flamenca. Es un estilo llamado nacional. Con sus ritmos, sus melodas, sus esencias, distintas en cada nacionalidad. En la msica religiosa internacional se utilizaba el latn, ahora cada pas utiliza su propia lengua verncula. Estilos por pases: FRANCIA La Chanson: con el mismo trmino que utilizaban los trovadores pero distinta porque esta ya es polifona. Es una cancin popular con estribillo a tres voces, o dos voces con instrumento, o incluso a una voz y dos instrumentos. La temtica casi siempre era amorosa. Se utilizaba el contrapunto imitativo pero sin las complicaciones francoflamencas. Destaca la chanson parisina: homofnica con contrapunto ocasional; era una cancin rpida y silbica. El principal compositor era Jannequin; se hizo muy famoso utilizando canciones descriptivas con sonidos onomatopyicos con gritos callejeros o trinos de pjaros. Entre sus obras: las charlatanas, los gritos de Pars, la alondra, etc. Otro compositor (este s de la escuela franco-flamenca) destacado es Gombert. ITALIA La Frottola se produce en Italia y es a cuatro voces y se considera precedente del madrigal. El Madrigal utiliza una mayor calidad potica que la frottola llegando a usar textos de Petrarca o de Ariosto. Su forma es libre pero tambin se emplean sonetos o, en estructura de soneto para musicarlos como madrigales. Su tema es amoroso distinguiendo tres periodos: el madrigal primitivo, el clsico y el tardo. Madrigal primitivo 1530-1550. Es a cuatro voces, homofnico y con escaso contrapunto. Inicindose ya como estilo descriptivo (con el tiempo asociarn el descriptivismo con el madrigalismo). Madrigal clsico 1550-1580. Son a cinco y seis voces incrementndose el descriptivismo (madrigalismo) imitando el susurro del agua, del sonido de la batalla, de la caza, de las aves, llegando a haber madrigalismos ocultos por ejemplo: si nombraba el astro sol se utilizar la nota sol, si son afirmaciones utilizar la nota s. Si describe la noche usar notas de figura negras. Durante este perodo destacan autores como Palestrina, Orlando di Lasso, Andrea Gabrielli, etc. Madrigal tardo. 1580-1620. Los cromatismos sern mas abundantes y las modulaciones sern alejadas (no tonos vecinos). Destacan autores como Luca Marenzio y Carlo Gesualdo con armonas muy atrevidas con cuartas disminuidas y aumentadas, y cromatismos exagerados. Horacio Vecchi hizo madrigales semidramticos. LAmphiparnaso es una coleccin de 15 piezas a cinco voces de madrigales dialogados que aunque no se representaban, al tener que cantarlas con dilogo, en cierto modo, se dramatizaban tenan un prlogo y tres actos, siendo considerados precedentes de la pera. Monteverdi dio un giro al madrigal efectundolos para dos con acompaamientos de instrumentos o a solo, con bajo continuo, en lugar de conjuntos polifnicos.

ESPAA Villancico. Proviene de villano (campesino que pasa a vivir a la villa). Es de temtica popular aunque a veces su texto es religioso (el villancico de Navidad). Su forma es copla-estribillo-copla. La textura tpica es la homofnica con cambios de comps, pero tambin encontramos texturas contrapuntsticas de estilo franco-flamenco. Se recopilaron en cancioneros que recogen el repertorio vocal polifnico de la poca (son canciones cultas). Podemos nombrar: el cancionero de Segovia, el cancionero de Palacio, el cancionero de la colombina, o el de Medinaceli . Tambin estos cancioneros recogan romances y canciones. Entre sus autores destacamos a Juan de la Encina. ALEMANIA El Lied. Es una cancin alemana con origen en las canciones mondicas de los mastersingers aunque ya en forma polifnica encontrndolo de dos a cuatro voces; el mximo compositor de lieds es Ludwig Senfl. Est formado por estrofas y estribillos. INGLATERRA El Ayre. Es una cancin solstica inglesa con acompaamiento de lad y, adems, tres partes vocales mas graves pudindose cantar de las dos maneras (en caso de disponer de ms cantores). La coleccin ms conocida se denomina Songs or ayres cuyo autor es Dowland. Tambin haba canciones para solista o para do con acompaamiento de violas o incluso con aadido de coro (ms adelante en el tiempo). A stas canciones de conjunto se las conoca como Consort songs. Destaca como compositor de sta modalidad William Byrd. AUDICIN MADRIGAL: Datemi pace, o duri miei pensieri. Cipriano de Rore 1516-1565 (Dadme paz o crueles pensamientos mos). Pertenece al periodo del Madrigal clsico y pone msica a un soneto de Pretarca. Comienza homofnicamente y se adapta al texto utilizando figuras ms breves a partir del comps veinticinco. El argumento inculpa a la amada por su incomprensin.

UNIDAD DIDCTICA 6 MUSICA INSTRUMENTAL El grueso de la msica renacentista es polifona vocal pero es en este periodo cuando aumenta el inters por la msica instrumental debido en parte al perfeccionamiento de los instrumentos y por la difusin impresa de la msica, y de libros que instruyen sobre el instrumento, sobre su descripcin detallada. El laicismo que se pone de manifiesto en el periodo ayuda a la expansin de la msica instrumental. Los libros van dirigidos al pueblo en lengua verncula para el conocimiento de los instrumentos. Existe un tratado de Diego Ortz sobre la ornamentacin musical: Tcnicas para la ornamentacin y adornos de la meloda.

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INSTRUMENTOS LAD, VIHUELA, VIOLA Y RGANO El lad es un instrumento muy socorrido, serva de acompaamiento al canto y se interpretaban obras vocales pasadas por tablaturas, para las danzas etc. Fue introducido por los rabes; sta familia de lades (chitarrones, tiorba, archilades) surgen en la segunda mitad del siglo XVI. Tienen una longitud mayor en las cuerdas graves saliendo fuera del batidor. Pudiendo ser taidos con o sin plectro. Se siguieron utilizando como bajo continuo en el siglo XVII. Al tener gran separacin de trastes (mviles) era ms complicado hacer acordes. Pierre Attaignant escribi un libro y manual de cmo interpretar con el lad. Tambin destac Francesco de Milano. La vihuela es el antecedente de la guitarra siendo su lugar de ms utilizacin en Espaa. Est formada por un mstil corto y fondo plano con seis cuerdas. Haba siete tamaos distintos teniendo que cambiar de vihuela en la misma obra por la tesitura ( gurdame las vacas-Luis de Narvez) se poda tocar con plectro e incluso con arco. A finales del siglo XVI va desapareciendo a favor de la guitarra. Hay obras para canto y vihuela, o a solo o a do. En Espaa se escriba en cifra (tablatura). Tenemos colecciones de vihuela como la de Luis de Miln: el maestro (1536). Esta obra es toda de piezas originales (79 piezas de dificultad creciente) muy didcticas y en estilo homofnico. Tambin Narvez tiene una coleccin: seis libros del delfn de msica (1538). Es ms contrapuntstico y no tiene un fin didctico en s. Alonso de Mudarra (1546) escribi: tres libros de msica en cifra para vihuela , donde desarrolla un contrapunto ms denso. Todas estas colecciones contienen: tientos, diferencias, danzas. AUDICION: FANTASIA XI PARA VIHUELA-LUIS DE MYLN (COLECCIN: EL MAESTRO) Est basado en el primer modo y en el segundo. Es decir en Protus (autntico y plagal). La repercusio es el La del primer modo y el Fa del segundo modo. Sin embargo nos suena tonal por las cadencias, usando la picarda al final de la obra. EL ORGANO. Hasta el siglo XVIII tiene el mismo repertorio que el clave. Arte de taer fantasa para tecla y vihuela. Toms de Santa Mara. Obras de msica para tecla, arpa y vihuela. Antonio de Cabezn. Esto demuestra que haba cierta ambigedad a la hora de interpretar una misma obra por distintos instrumentos. En Alemania en el siglo XV se desarrolla una escuela con tablaturas y manuales de estudio (fundamenta) que tienen indicaciones para hacer transcripciones de obras vocales (es decir de cmo hacer tablaturas) y tambin para la elaboracin de un cantus firmus. (Se elaboraba el cantus y la mano derecha haca ornamentaciones derivando con el tiempo estas ornamentaciones en el preludio). Destacan Villaert, los Gabrielli. Con la introduccin en el siglo XVI del segundo teclado y del pedalero.

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LAS VIOLAS. Con anterioridad se llamaban vielas. Son instrumentos de arco que llegan a Occidente hacia el siglo X. Entre los ms antiguos est el ravel y la viela. En el XV-XVI la viola tena de cinco a siete cuerdas afinadas y dos ms de resonancia. En el siglo XVI aparece la viola de gamba de la que deriva toda la familia de las violas. Tena siete trastes como el lad y fondo plano. La viola de brazo deriv en la familia de los violines. La viola bastarda es una viola de gamba tenor, la viola bartono de diez a quince cuerdas (de resonancia), la viola de amore (viola contralto) de siete a catorce cuerdas de resonancia. Durante este siglo empiezan a imponerse los violines, solo con cuatro cuerdas y sin trastes (todas afinadas) con un sonido claro. A principios del XVI estaba el violn soprano (viola actual), el violn tenor (desaparecido), y el violn bajo (violonchelo); y a finales de este siglo aparece el violino (actual violn) y el violino piccolo afinado una cuarta aguda. Cremona se especializa en la construccin de estos instrumentos al tiempo que Brescia. En el siglo XIX se coloca una cuerda ms gruesa, con mayor tensin y puente ms alto para obtener ms volumen y potencia de sonido. FORMAS INSTRUMENTALES Podan ser de cuatro tipos: 1 Transcripcin exacta de un modelo vocal normalmente para lad o tecla (se conoce como tablatura). 2 Parfrasis adornada del modelo vocal (recreacin con cierta libertad, por ejemplo con adornos o contrapuntos) teniendo una cierta creatividad con respecto a la anterior. Respecto a la parfrasis, sobre todo, se trata de una elaboracin contrapuntstica en el rgano de fragmentos del canto llano para el servicio religioso. Por ejemplo, un versculo cantado y ese fragmento se recrea en el rgano con adornos. Recordemos que el Concilio de Trento se quejaba en esta poca de la utilizacin de los instrumentos. 3 Variaciones. Sobre la variacin poda ser en los bajos o armnica en adornos, o sobre la misma meloda Por ejemplo, sobre himnos gregorianos o sobre villancicos o romances. En Espaa se les denomin diferencias (diferencias del canto del caballero para guitarra). 4 Composicin original instrumental. Sobre la composicin original tenemos dos formas: 1. El ricercare. Significa buscar (a las improvisaciones de los laudistas y organistas se les denominaba as). Despus se convirti en una obra original pensada para tecla o conjunto. Son en forma contrapuntsticas (contrapunto imitativo) siendo considerada como el antecedente de la fuga barroca. En Espaa se le denomin tiento y en Inglaterra se le denomin fantasa. 2. La canzona. En principio era con partes homofnicas y contrapunto sencillo. En el siglo XVI se va haciendo mas complicada en los contrapuntos y se acerca al estilo del ricercare diferencindose de ste por que tiene varias secciones (movimientos) con nombres distintos. Es la antecedente de la sonata barroca. Tanto una composicin como la otra estn inspiradas en obras vocales: el ricercare en el motete y la canzona en la chanson.

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FORMAS INSTRUMENTALES PARA LA DANZA Fueron muy abundantes y escritas para lad, tecla o conjunto. Las encontramos en tablatura o en libros de partes (partituras). Tienen escaso contrapunto. El ritmo es claro y regular (hecho normal pues estaban hechas para bailar). Se agrupaban en pares o tros siendo precursoras de la suite barroca. En la Edad Media tambin se bailaba pero no ha quedado constancia escrita. Lo comn es que se alternaran la danza lenta binaria, Pavana, con la danza rpida ternaria, la Gallarda por ejemplo. A veces la segunda danza era el mismo tema pero haciendo variaciones. Es donde se desarroll ms el estilo instrumental porque el autor no pensaba en el tema vocal sino en la del ritmo. Aparecieron danzas estilizadas que no fueron compuestas para bailarlas sino para escucharlas. Surgieron dos danzas: la Allemande y la Courante; durante el siglo XVI que en el periodo posterior se hicieron fijas en la suite barroca (adems de la Sarabanda y la Giga). En la segunda mitad del siglo XVI surge una forma para tecla que tiene mucho auge: la Tocata; plenamente con carcter improvisatorio siendo la especialidad de los organistas venecianos. CONSECUENCIAS PARA INSTRUMENTALES. LA MUSICA DE ESTAS FORMAS

a) Hay una primera consecuencia: la tmbrica con la utilizacin de los instrumentos. Se compona teniendo en cuenta las tesituras y posibilidades de cada instrumento. En la escuela veneciana (en San Marcos) se empez por primera vez la asignacin de instrumentos. (Se asignaron cuntos instrumentos y de qu clase intervendran en la obra). b) Consecuencias tonales: se inicia la divisin igual del tono (se abandona la creencia pitagrica: los semitonos cromticos son mayores que los diatnicos sistema de comas de Holder donde un tono tiene 9 comas: cinco del semitono cromtico y cuatro del diatnico-). Con anterioridad se evitaba la utilizacin de muchas alteraciones para que no se notara la innaturalidad (Zarlino lleg a crear un teclado con alteraciones segn se desarrollara la msica en orden ascendente, sostenidos, y descendente, bemoles, que no prosper evidentemente por su falta de practicidad). Se empieza a utilizar el sistema temperado (sobre todo desde la publicacin del clave bien temperado por Bach). Se comenz con los instrumentos de tecla y se generaliz a las voces despus. c) Consecuencia de mbito. En la Edad Media no se excede de las tres octavas amplindose en el siglo XVI a cinco octavas siendo este incremento sobre todo en el grave (en el medievo era el tenor la voz mas grave y ahora ya no).

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UNIDAD DIDACTICA 7 ORIGENES DE LA OPERA MELODIA ACOMPAADA ORATORIO

ANTECEDENTES DE LA OPERA Tenemos como antecedentes de la pera: 1) la tragedia griega, 2) el drama pastoril, 3) los intermedios teatrales y, 4) el madrigal dialogado (dejamos de lado el drama litrgico). 1) Tragedia griega (ya visto). 2) El drama pastoril procede de dramas representados sobre temas de Tecrito, Virgilio, Ovidio, autores romanos. Estos dramas llevaban el nombre de fbulas pastorales. Las primeras peras toman sus temas de estos dramas pastoriles. 3) Los intermedios teatrales. Entre los actos teatrales renacentistas sola haber unos intermedios en los que se cantaba. 4) El madrigal dialogado (ya visto). (Recordemos a Horacio Vecchi y su coleccin de 15 madrigales dialogados dramatizados denominados LAmphiparnaso). OPERA Es una obra teatral en la que intervienen: solos, coros, decorados; sigue un argumento y tiene msica instrumental. Nace en el 1600 en Florencia. La razn de este nuevo gnero es el rechazo del contrapunto que dificultaba la audicin del texto (la comprensin) y por tanto impeda su mensaje emocional . Es una transicin del mensaje apolneo que lleva desde la razn en el periodo renacentista hasta el incipiente barroco con su mensaje dionisaco, emocional. El contrapunto sin embargo se seguir utilizando en la msica instrumental. Dejndose de lado en la msica vocal por tanto. Naciendo entonces la meloda acompaada. Los contrarreformistas llevan a cabo una mesura con respecto al contrapunto. En la msica profana con carcter renacentista-humanista pretende un mayor entendimiento racional pero, al fin, abocado al devenir del tiempo por la influencia del mensaje emocional. CAMERATA Se llamaban as a las reuniones de humanistas en Italia, donde se debata sobre arte, ciencia, msica. Se llevaban a cabo en los salones de los palacios de los nobles; en la Camerata del Conde Bardi fundada en 1570, surge la pera. Haba dos cantantes asiduos Peri y Caccini, a esta camerata. Otro destacado fue Vincezo Galilei, padre del astrnomo Galileo. Vicenzo defenda un arte sobrio como el de los griegos; escribiendo un ensayo donde explica que la msica deba de volver a la claridad en el entendimiento del texto: dilogo de la msica antigua y moderna. Este ensayo data de 1581; proponiendo una sola meloda para entender mejor el texto. Escribi una meloda para tenor con acompaamiento de violas, sobre algunos versos del Infierno de la Divina Comedia de Dante Alighieri (estn 14

perdidas). La primera pera que se conserva (aunque hubieron otras perdidas) de 1600 es Eurdice cuyos autores fueron Peri y Caccini. Se interpret por primera vez en Florencia y se estren con motivo de las bodas de Enrique IV de Francia y Mara de Mdicis. Al ao siguiente en 1601 cada uno de estos autores escribi su propia versin de Eurdice; (mordida por una serpiente venenosa y muerta, era amante de Orfeo, baja Orfeo para rescatarla a los infiernos, al Hades, y con su msica ablanda el corazn de los personajes del inframundo y consigue que su amada vuelva a la vida con la condicin de que no miren hacia atrs cuando se vayan marchando pero Eurdice no puede resistir la tentacin y al final queda confinada en los infiernos). Las caractersticas en los inicios de la pera fueron: la inclusin del aria, o parte meldica en lo vocal, sin ningn virtuosismo en principio era una simple cancin; tenemos el recitativo, ms hablado que cantado aunque es ms meldico que con la evolucin posterior de la pera. No hay demasiada diferencia entre estas dos formas al principio de la pera. Peri es quien crea este estilo recitativo. Tanto el Aria como el Recitativo llevan acompaamiento de clave y de lad. Tambin la pera tiene coros y partes instrumentales. Los argumentos son todos de origen mitolgico. Tienen cadencias frecuentes con el fin de adaptarse mejor al texto.

AUDICION: Dos Arias y un Recitativo. EURIDICE (Versin de Peri) Prologo: Io, che dalti sospir vaga e di pianti Cancin de Tirsi: Nel pur ardor Della pi bella stella (Arias) Per quel vago boschetto (Recitativo) Aria estrfica (misma msica con distinta letra) y un ritornelo entre estrofa y estrofa. (Prlogo) Aria estrfica con introduccin instrumental. (Cancin de Tirsi) Intervalos escasos y muy cercanos, con meloda casi lineal. Acompaamiento de clave y lad utilizando muchas cadencias. (Recitativo). EL ORIGEN DEL ORATORIO El primer oratorio data de 1600 la representacin del alma y del cuerpo escrito por Cavallieri, en Roma. Es de carcter religioso. Algunos autores todava no lo consideran oratorio sino antecedente. Como consecuencia de la contrarreforma, Italia se impregna de espiritualidad. Oratorio en italiano significa capilla. Se reunan, de monasterios y de las iglesias, los laicos para hacer ejercicios espirituales siendo muy conocidos los organizados por San Felipe Neri. Siendo aqu, en estas reuniones, donde adems de orar se entonaban canciones religiosas denominadas laudi (en plural) o laude (en singular) podan ser a una voz o polifnicas. Eran canciones sencillas aptas para aficionados. De stas canciones, de stos laudi se crearon los oratorios (tomaron el nombre del lugar donde se celebraban). Tenan coros, solos, recitativos; es decir tenan los mismos elementos que tena la pera pero con la salvedad de que no se representaba y era de temas religiosos. Aparece como Oratorio por primera vez en 1640 siendo la figura central la del narrador que en estilo recitativo expone la accin. Los temas adems de leyendas de santos pueden ser

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del Antiguo o del Nuevo Testamento. Las partes nuevas (distintas del recitativo del narrador) arias, coros; eran partes inventadas con respecto a esos textos.

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