ENTRE EL ARTE Y LA ETNOGRAFA Aproximacin del campo del arte con la etnografa Documento de reflexin no derivado de investigacin Sary

Constanza Murillo Poveda Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas Facultad de ArtesASAB Maestra en Estudios Artsticos 2011

RESUMEN

Este documento hace parte del trabajo final de la asignatura Pensamiento Artstico. El presente escrito es un planteamiento personal sin pretensin de hacer ningn tipo de sealamiento positivo o negativo. Simplemente se enunciarn varios motivos en los cuales un artista o una institucin pueden asumir una postura desde la etnografa en su trabajo artstico. El texto est compuesto por tres planteamientos: El artista en relacin con su contexto nacional, el campo laboral del artista, la condicin sincera del artista como investigador y algunas conclusiones a manera de reflexin.

PALABRAS CLAVE arte, etnografa, identidad, profesin

INTRODUCCIN Los circuitos del arte han incrementado la circulacin de obras entorno a lo etnogrfico, la oferta de convocatorias ha mostrado una postura clara al decidir y apoyar muestras que hablan de comunidades y/o personas que tienen relatos de vida significativos, los artistas no logran entender desde un punto de observacin meramente externo su mundo, as que presentan la necesidad de comprender estos fenmenos sociales con otro tipo de

estrategias, instrumentos y medios para realizar un producto artstico.

De ah que pueden ser mltiples factores los que han llevado a los artistas a ser recurrentes con este tipo de prctica, el planteamiento es Si el arte contemporneo est concentrado en creaciones de carcter etnogrfico, cmo se validan las obras que no estn configuradas en esta dimensin? Se presentan distintas posiciones e intereses del artista como etngrafo y de su relacin con los circuitos del arte.

EL ARTISTA Y SU CONTEXTO El artista le parece mejor reconocerse o pensar a partir de su alteridad. Toma a la cultura o sociedad como objeto de estudio y reflexin. El artista se reafirma en la medida en que interpreta al otro.

Las comunicaciones y las tecnologas de la informacin abrieron al mundo a la globalizacin, este fenmeno afecto las dimensiones del ser humano en todos sus factores, sociales, econmicos, polticos, geogrficos, ticos y estticos. La mirada del artista sobre el arte y sus prcticas cambiaron, la preocupacin y los temas que utiliza el artista ya no estn configurados sobre su yo y su entorno sino ms bien sobre como su entorno coloca una posicin del yo en el mundo. El artista sale de su yo para ser emplazados por la otredad1.

La globalizacin impregn al artista en un discurso muy amplio, hizo ver y conocer otras realidades desde la virtualidad. Gener expectacin con respecto a los otros, sirvi sobre la mesa un men variado y muy rico de consumo de la sociedad actual, el artista qued perplejo sin saber a dnde fijar su mirada, no obstante algunos de ellos la ubican

La otredad es un sentimiento de extraeza que asalta al hombre tarde o temprano, porque tarde o temprano toma, necesariamente, conciencia de su individualidad. En algn momento cae en la cuenta de que vive separado de los dems; de que existe aqul que no es l; de que estn los otros y de que hay algo ms all de lo que l percibe o imagina. La otredad es la revelacin de la prdida de la unidad del ser del hombre, de la escisin primordial. Adn se descubre desnudo; habiendo perdido su inocencia, se ve a s mismo y apenas se reconoce. La otredad es para el hombre moderno un mal que se soporta con dolor: la conciencia moderna no acepta que su individualidad sea una realidad plural y que detrs del hombre que piensa se esconda otro que mantiene una vida "ilgica", que sostiene a menudo lo que la razn reprueba. http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n15/oflores15.html

contemplando sus temas en otras culturas, y otros artistas retornan la mirada a su lugar de origen.

Por lo anterior, el artista genera una confrontacin con su realidad, para entender su mundo interior debe ver la diferencia en el otro el significado depende de la diferencia entre opuestos (Hall, 2010). En este mismo sentido el artista al situarse en un mundo tan diverso, lo hace revisar el concepto de verdad, de realidad, genera comparaciones para definir su propia realidad de verdad. De ah que es llevado a estar dentro o hacer parte del objeto de estudio, la alteracin del yo es crucial para las prcticas crticas en la antropologa, el arte y la poltica. () es culturalmente transgresora e incluso polticamente significante (Foster, 2001).

En esta direccin el artista se reconoci as mismo, en un sentido de identidad y reconoci al otro por la diferencia entre los dos. Stuart Hall destaca la identidad y la entiende desde su ubicacin social, racial, histrica y sexual. El artista colombiano se ubica en su realidad de pas los estados-nacionales nunca fueron entidades polticas simplemente sino, adems, formaciones simblicas que produjeron una idea de la nacin como una comunidad imaginada siempre bajo un presupuesto homogenizante . La identidad de ser colombianos nos tipifica bajo unos esquemas que nos estereotipan ante el mundo. Cada pas tiene una construccin cultural hacia su interior como su exterior, Nosotros entendemos el mundo por medio de referencias de objetos, gente o eventos individuales en nuestras cabezas hacia los esquemas de clasificacin generales en los que, de acuerdo con nuestra cultura, ellos encajan.(Hall, 2010). Sin ninguna o con toda pretensin el artista se encarga de plantear sus representaciones a travs de diversos temas en los que muchas veces confluyen temas de envergadura social a nivel nacional.

Sin embargo cuando se habla de arte contemporneo las estructuras legitimadores validan los discursos y las prcticas artsticas en cuanto sea un tema de inters colectivo y est articulado a las prcticas artsticas contemporneas () recurren a mecanismos tales

como el reciclaje, la apropiacin, la parodia, la cita, en suma, a la intertextualidad, para abastecerse de "contenidos reales" para sus producciones2.

El arte puede corresponder a ese consumo situacional de la historia, parece estar vinculado a la cruda realidad de la vida. Tal vez por eso resulta cautivador para el artista. Colombia es un territorio reconocido por el estereotipo3 del narcotrfico, la violencia, la guerra, las drogas, la corrupcin, las mujeres bonitas (la prostitucin), etc.

Estos son temas de gran inters no solo para los artistas nacionales sino muy atractivo para los internacionales, a veces parece que la realidad en Colombia supera la ficcin. Estas historias de vida, las narraciones de hombres, mujeres y nios en condiciones de extrema vulnerabilidad bajo distintos relatos, hacen que sea ms atractivo el texto y la imagen, despiertan en el ser humano ese deseo voyerista por saber y ver ms all del hecho mismo.

Y es aqu donde me pregunto qu tan sincero puede ser el trabajo de un artista cuando su obra est basada en sujetos o en grupos sociales caracterizados por la minora, la vulnerabilidad, la pobreza, la discriminacin de una sociedad. Hay algn tipo de

responsabilidad social no solo de los artistas, sino de las instituciones que avalan este tipo de investigaciones de carcter etnogrfico para ser representadas de manera artstica?, Que tanto el artista aprovecha estos momentos coyunturales de la situacin de un pas, una ciudad, un territorio para hacer de su obra artstica algo interesante?, es decir pasan de la escena de exposicin artstica a proyectar un espectculo, un show.

CAMPO LABORAL DEL ARTISTA

En esta ltima dcada el campo de la industria cultural y artstica ha crecido de manera acelerada en el pas, la importancia de figurar en el circuito de las artes es substancial para muchos artistas y profesionales en artes. Esto ha llevado a que los artistas compitan y
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http://estudiosvisuales.net/CONGRESO2004/informes/informe6.html

El estereotipo reduce la gente a unas cuantas caractersticas simples, esenciales que son representadas como fijas por parte de la Naturaleza. Hall, Stuart, Sin garantas: trayectorias y problemticas en estudios culturales (1st ed.)., Lima: Instituto de Estudios Peruanos, Bogot, Instituto Pensar, Pontificia Universidad p., 344

generen discursos atractivos, sin importar la reflexin o introspeccin del artista, lo importante es que el tema, la investigacin y el modo de representacin estn adaptados al discurso de prcticas artsticas contemporneas que los validan como arte.

La condicin del artista actualmente est catalogada desde una dimensin de la Profesionalizacin del Artista, es decir cualquier persona con ciertas inclinaciones o gustos estticos y artsticos puede formarse acadmicamente para ser un profesional en artes y entrar al mercado laboral como lo exige el sistema econmico de un pas, pero hay mucha distancia entre la condicin de ser profesional en al campo de las artes a ser un verdadero artista, sin embargo esta ltima relacin no ser debate de este documento.

El profesional en artes al igual que el artista, asume desde varios frentes, la realidad de la vida, y una de ellas es su visin financiera, el arte debe producir alguna gratificacin monetaria, el artista debe poner a circular o mover sus productos artsticos para, vender, o ganar algn tipo de convocatoria, concurso, trabajo o bolsa de empleo, que le retribuya no solo reconocimiento artstico sino tambin econmico. La poltica mercantil utiliza siempre la seduccin como un valor de intercambio comercial para acrecentar su poder. Jean Baudrillard ha estudiado los aspectos sociolgicos en los cuales se encubre el smbolo y el emblema de lo comunicado para dejar ver el aspecto estratgico y escabroso que opera en el simulacro de la vacuidad de las sociedades de consumo(Castaeda, 2011)

En el terreno de las artes plsticas y visuales se han abierto varios campos de trabajo para los artistas, tales como la docencia, la crtica de arte, la curadura, la creacin, la investigacin, entre otros, sin embargo la competencia se ha acrecentado, tanto la oferta como la demanda. Esto genera competencia y competitividad entre los artistas, por ende unos ganan y otros pierden, pues en este campo laboral se generan ciertas jerarquas y hegemonas de poder, y a primera vista podemos observar que la curadura y la crtica ocupan un primer lugar.

Muchas veces la prcticas artsticas se ven subordinadas ante estas, la curadura y la crtica son lugares que dan espacio para juzgar (Bueno- malo, Interesante- ordinario,

trascendental-bsico, etc.), emiten juicios sobre una obra de arte por que tiene el poder de dar un valor positivo o negativo sobre una creacin, puede llegar a cuestionar que es arte y que no, que est dentro del discurso contemporneo y que no. La hegemona es una forma de poder basada en el liderazgo por un grupo en muchos campos de actividad al mismo tiempo, por lo que su ascendencia demanda un consentimiento amplio y que parezca natural e inevitable(Hall, 2010 ). De esta manera me pregunto Como catalogan los salones locales de artes plsticas y visuales, donde participan individuos empricos, aficionados y estudiantes profesionales en formacin?

As este fenmeno del capitalismo contemporneo afecta la dimensin del artista y lo impulsa de cualquier manera a vivir en estos campos, a producir cualquier tema que le genere reconocimiento artstico o ganancia econmica. Me pregunto Existe una tica para las artes? . Reaparece una moda de lo confesional traumtico en la teora que es a veces crtica de la sensibilidad o bien una moda de los informes pseudoetnogrficos en el arte que son en algunos casos documentales disfrazados desde el mercado artstico mundial. Quin en la academia o en el mundo del arte no ha sido testigo de estos testimonios del nuevo intelectual emptico o de estas flneries nmada?(Foster, 2001). del nuevo artista

De ah que las instituciones (Galeras, Museos, Institutos, Casas de la cultura, Academias, etc.), tienen responsabilidad en la fijacin del concepto de lo que son las prcticas artsticas y discursivas del arte contemporneo. La circularidad del poder es

especialmente importante en el contexto de la representacin. El argumento es que todo el mundo el poderoso y el que no tiene poder es capturado, aunque no en trminos iguales, en la circulacin del poder. Ninguno, ni sus vctimas aparentes ni sus agentes, puede permanecer por fuera de su campo de operacin por completo(Hall, 2010). El artista sufre una crisis en determinar su creacin con respecto a sus temas, materiales, modos de representacin al verse ante estas estructuras de poder que legitiman los discursos del arte.

LA CONDICIN SINCERA DEL ARTISTA COMO INVESTIGADOR

El artista no puede desconocer su realidad, se sensibiliza o genera repulsiones ante las formas, situaciones, lugares, personas, hechos que estn a su alrededor. Realmente se interesa en indagar, cuestionar e investigar sobre temas que produce la sociedad y la cultura, temas que le rodean que le afectan, para finalmente producir una obra artstica como parte de sus modos de expresin.

La idea de estas reflexiones libres no es presentar un panorama catico en las artes plsticas y visuales, se ha de suponer que realmente hay artistas sinceros, sin ningn tipo de artificio o pretensin del espectculo o comisin econmica. Sin embargo se debe reconocer que el arte est inmerso en las estructuras de poder y el discurso capitalista. La condicin actual del artista ha cambiado y debe ser entendido dentro de esta dinmica.

El artista se nutre de su entorno, de su vida diaria, hace una mirada a problemas colectivos, cotidianos de la realidad nacional y local, amplia sus medios, tcnicas y maneras de hacer arte. De alguna forma el gobierno nacional ha impulsado este tipo de practicas etnogrficas desde el arte, programas locales como La Bienal de Venecia en el barrio Venecia, Arte al Paso en la localidad de Kennedy, Bienal de Artes de Puente Aranda, proyectos distritales como Barrrio Bienal, Localidades Culturalmente Activas y a nivel nacional los

Laboratorios de Investigacin Creacin, entre otros. Estos son algunos ejemplos que evidencian el trabajo etnogrfico de los artistas colombianos.

En este sentido, el aparato institucional del arte en Colombia, al generar oferta cultural y artstica ha hecho que la industria crezca ao tras ao, esto deriva a que el gobierno genere nuevas estrategias para la circulacin y el fomento en las artes. Nuevas miradas, nuevos horizontes. Pero es una oportunidad para el artista de conocer a su gente, su territorio, sus costumbres, tambin generar pasos de responsabilidad social en las artes, hacer del arte una conexin directa con su comunidad.

Otra variante del artista como etngrafo es que dio espacio y promovi el trabajo de manera colectiva con otros artistas, as tambin logra situar su creacin en los discursos del arte contemporneo, es decir la obra al ser abordada por varios integrantes de distintas disciplinas de estudio genera interdisciplinariedad tanto en la creacin, produccin como representacin.

Para finalizar, algunas conclusiones a manera de reflexin:

1. La creacin artstica desde el carcter etnogrfico no emplaza a las producciones de carcter tradicional. Ms bien se articula como una nueva forma de apropiacin del arte. 2. Por otra parte, las instituciones si destacan estos discursos y modos de representacin en la prctica artstica contempornea. 3. La etnografa en el arte o el artista como etngrafo ha logrado acercar a las comunidades no solo como espectadores, sino como partcipes directos de la creacin. 4. El carcter etnogrfico en el arte ha permitido que el pblico en general se identifique con los elementos que se incluyen en los productos artsticos, toma directamente la fuente de informacin, los objetos, las acciones de un individuo o comunidad para ser plasmadas y vistas desde un punto esttico.

REFERENCIAS Foster, Hal (2001) El retorno de lo real, Madrid, Akal, 2001. Hall, Stuart (2010). Sin garantas: trayectorias y problemticas en estudios culturales (1st ed.)., Lima: Instituto de Estudios Peruanos, Bogot, Instituto Pensar, Pontificia Universidad Barrera Castaeda, Claudia (2011). Ponencia, Esttica de la Seduccin Flores, Ociel (1999). Revista electrnica, N 15, Ao 4, Agosto. http: //www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n15/oflores15.html