RESENHAS

A difcil arte de expor mulheres artistas*

Ana Paula Cavalcanti Simioni**

Durante todo o ano de 2009, o Muse National dArt Moderne, mais conhecido como Centre Georges Pompidou, abrigou uma exposio considerada, por seus curadores, radical e sem precedentes: a das obras de mulheres artistas presentes em sua coleo. O critrio curatorial adotado, centrado no gnero dos criadores, ainda que incomum, no propriamente indito. O museu organizou em 1995 a exposio Fminin-Masculin: le sexe de lart e, mais recentemente, em 2007, Wack! Art and Feminist Revolution foi realizada pelo Museum of Contemporary Art, de Los Angeles. Todavia, a dimenso de Elles a destaca e a singulariza; pois como explicita o diretor da instituio, a mostra ocorreu numa escala jamais realizada por outro museu, reunindo mais de 200 artistas e mais de 500 obras em 8000m.1 interessante notar que, em 2010, com apenas um ano de diferena, o Moma de Nova Iorque lanou o livro Modern Women (Butler e Schwartz, 2010), dedicado ao levantamento, anlise e compreenso das obras de mulheres artistas em sua coleo. Ainda que a publicao no resulte de uma exposio, mas sim de
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Resenha do catlogo Elles@centrepompidou. Artistes Femmes dans La Collection du Muse National dArt Moderne, Centre de Cration Industrielle. Paris, Centre Pompidou, 2009. Agradeo a Marina Maluf que, gentilmente, presenteou-me com esse catlogo aps visitar a exposio referida em Paris. Recebida para publicao em maro de 2011, aceita em abril de 2011.
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Doutora em Sociologia pela USP, docente do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB/USP). ana.simioni@hotmail.com
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No original: [....]Do lide de leur consacrer la totalit de cette nouvelle installation de la collection, dtender cette prsentation une chelle jamais atteinte par aucun muse, rassemblant plus de 200 artistes et plus de 500 oeuvres sur quelque 8000m (13). cadernos pagu (36), janeiro-junho de 2011:375-388.

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um projeto de pesquisa, a sincronia reveladora. Trata-se de consistente indcio do impacto que os estudos sobre as relaes entre arte e gnero realizados no ambiente acadmico foram finalmente capazes de gerar no campo das instituies artsticas. Pode-se dizer que tais debates tiveram incio nos anos de 1970, com o clebre artigo de Linda Nochlin (1973), Why there been no greatest women artists, no qual a autora indagava-se sobre as causas da aparente inexistncia das mulheres artistas na histria. Ao demonstrar que tais lacunas em nada derivariam da ausncia natural de talentos, mas sim da excluso feminina das principais instncias de formao de carreiras artsticas ao longo dos sculos XVIII e XIX as academias de arte , a autora ensejou um importante deslocamento explicativo, inaugurando o que se pode denominar como uma perspectiva feminista na histria da arte. Desde ento, inmeras monografias, artigos e livros dedicados a mulheres artistas, bem como colquios, revistas e debates acadmicos passaram a mobilizar, de diversas maneiras, a dimenso do gnero, para refletir sobre as produes artsticas, sua histria e os limites da historiografia da arte tradicional.2 Cabe notar que uma questo nevrlgica em tais estudos diz respeito ao modo desigual com que as instituies historicamente trataram homens e mulheres, o que significa esquadrinhar tanto aquelas instituies dedicadas formao dos artistas, como quelas dedicadas consagrao de sua atividade, tais como a crtica de arte, a imprensa, o mercado e, finalmente, os espaos expositivos e os museus. Assim, o fato de dois museus de notria relevncia e prestgio, alocados nas duas maiores metrpoles da arte moderna do sculo XX Paris e Nova Iorque terem, quase ao mesmo tempo, produzido uma exposio e um vasto estudo sobre obras das artistas mulheres de suas colees , em si, uma resposta concreta e positiva s proposies, indagaes e crticas que as
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A bibliografia a esse respeito por demais extensa para que possa ser aqui resumida. Sugiro ento algumas obras de referncia que sintetizam parcialmente o debate: Broude & Garland, 1982; Pollock, 1994 a e b. 376

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relaes entre gnero e arte vm sedimentando h algumas dcadas. Para dar corpo a tal proposta, as obras foram organizadas a partir de diviso temtica, e no cronolgica. Opo essa que, por sinal, afirmada na introduo do catlogo como uma diretriz do Muse dArt Moderne e, diferindo da questo do gnero da autoria, no debatida com a profundidade esperada em nenhum outro momento.3 Os mdulos apresentados em sua sequencia original so os seguintes: Pionnieres [Pioneiras], Feu Volont [Fogo livre], Corps Slogan [Corpo Slogan], Eccentric Abstraction [Abstrao Excntrica], Le Mot a lOeuvre [Da Palavra obra], Un Chambre a Soi [Um quarto para si], Immaterielles [Imateriais] e A Propos de lExposition [Acerca da Exposio]. O catlogo que ser neste texto discutido composto por uma introduo para cada um dos mdulos assinada por um curador responsvel, ao que se segue um conjunto de obras escolhidas como ilustrativas da questo abordada, sem com isso se esgotar todas aquelas presentes na exposio e, ao final, uma srie de 15 ensaios e documentos sucintos que permitem recuperar histrica e teoricamente os debates sobre arte e gnero no campo da histria da arte. Tendo em vista a amplitude possvel de temas ofertados para a reflexo pelo catlogo e pela mostra, gostaria de me dedicar particularmente a um: a escolha por expor apenas mulheres artistas; questo que possui centralidade nos estudos sobre arte e gnero. O partido adotado provoca inmeros questionamentos que, sabiamente, os curadores no tentaram responder de modo definitivo ou tranquilizador. Elles se pretendeu mais do que uma exposio de obras selecionadas por sua suposta inquestionvel qualidade artstica dispostas num espao
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Existem vrios critrios curatoriais possveis, dentre eles os mais recorrentes so os que agrupam as obras ou autores por sua proximidade histrica, ou ainda por afinidade estilstica, fazendo parte de escolas, movimentos ou grupos artsticos comuns, bem como as divises por naes, pases ou regies, entre diversas outras possibilidades. 377

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museal tendo como fim ltimo a sua simples visibilidade. A mostra procurou suscitar um vasto programa pluridisciplinar de discusses sobre as complexas relaes entre arte e gnero. Prova disso que ao lado da exposio e do catlogo, o Museu colocou a disposio um amplo conjunto de documentos em seu site (vdeos histricos e contemporneos, entrevistas com artistas, textos crticos, manifestos etc.), bem como estimulou debates virtuais sobre temas diversos que perpassam e tangenciam a exibio.4 O prprio catlogo publicado exibe constantemente a preocupao com as bases tericas que aliceram as escolhas, amparando e sustentando o gnero como um critrio possvel e instigante de indagao, ao mesmo tempo em que no se furta a enfrentar um evidente dilema: a fim de dar visibilidade s mulheres artistas optou-se por autonomiz-las em funo de algo em comum, seu pertencimento ao mesmo sexo5, com isso no se incorre no perigo de suscitar a falaciosa crena na existncia de uma sensibilidade, uma plstica, um esprito comum a todas? Ou, em outros termos, se estaria revisitando o fantasma de uma arte feminina? Tamar Garb (1989) demonstrou o nascimento da categoria arte feminina no sculo XIX como um nicho particular para abrigar o que era ento uma novidade: um grande contingente de artistas do sexo feminino que almejavam expor suas obras. Para tanto as associaes femininas como a Union des femmes peintres et sculpteurs desempenharam um papel fundamental ao possibilitarem que as artistas expusessem seus trabalhos, o que no era de pouca importncia tendo em vista as dificuldades que enfrentavam para se formarem e serem avaliadas de modo
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A exposio foi um evento catalisador de vrias outras intervenes. O catlogo apenas um de seus desdobramentos. O site inclui numerosos documentos, obras, debates e textos que foram postados ao longo do tempo em que exposio ficou em cartaz, portanto contendo informaes que transcendem e complementam tanto a exibio quanto o catlogo dela resultante. Para maiores informaes, consultar: http://elles.centrepompidou.fr
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Sobre a complexa diferena entre sexo e gnero, consultar: Scott, 1998. 378

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equiparvel aos homens. Todavia, esses sales exclusivos estimularam um olhar diferenciado para as suas obras, que paulatinamente passaram a ser julgadas no a partir de valores estticos determinados pelo campo artstico, mas sim de expectativas sociais ditadas pelas demandas de seu gnero, como a de serem doces, femininas, delicadas, graciosas, etc. No limite, a arte feminina imps-se ento como uma modalidade classificatria perigosa na medida em que tanto solapava a diversidade esttica das obras feitas por mulheres, quanto as afastava dos debates estticos centrais. Em La gne du fminin, um pequeno e lcido ensaio presente no catlogo, lisabeth Lebovici (276-279) aborda o modo com que a categoria arte feminina continuou a ecoar no olhar dos crticos na Frana da primeira metade do sculo XX, fazendose perceptvel nos escritos de Camille Mauclaire, Appolinaire e mesmo Aragon. O feminismo dos anos de 1970 a retoma, em um novo contexto, atribuindo-lhe sentido diverso. As ideias de Hlne Cioux podem ser vistas como emblemticas desse momento, pois sua defesa de uma escritura feminina como expresso de uma subjetividade diversa daquela predominante (a masculina) recoloca a existncia de um estilo comum s mulheres. Todavia, trata-se agora de uma categoria reivindicada pelos prprios sujeitos e, vale frisar, positivada. O mencionado artigo, bem como o escrito por Quentin Bajac dedicado ao mdulo Feu volont, que inclui obras mais diretamente relacionadas ao feminismo, exploram bem a diversidade que a questo assumiu a partir da dcada de 1980, transcendendo (ainda que reconhecendo a relevncia histrica) do discurso essencialista que prevaleceu nos anos de 1970. Nesse sentido, apresentam-se desde obras que tratam de modo militante a questo das diferenas de gnero, questionando o lugar das mulheres na histria da arte, tais como as Guerrilas Girls, bem como outras produes que abordam de modo irnico os valores estticos dominantes, tais como Rebecca Horn, Louise Lawer, ou Rosemarie Trockel. A partir dos anos de 1980, segundo o autor,
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cada vez mais mulheres artistas lanam seu olhar sobre a histria em seu sentido mais pblico, destacam-se ento fotgrafas como Susan Meiselas, e seu retrato dos conflitos na Amrica Central, ou ainda Tania Bruguera e Sigalit Landau em sua busca por documentar os conflitos entre Israel e Palestina. O ntimo e o poltico convergem nos trabalhos de Sanja Ivekovic e Sandra Vsquez de la Horra, ambas alternando suas memrias pessoais ao passado recente de seus pases, os conflitos na ex-Iugoslvia e a ditadura de Pinochet no Chile, respectivamente. Como finaliza o autor, essa gerao coloca-se a tarefa de debater o papel das mulheres na histria contempornea. Seja como for, percebe-se que o fardo da tradio associada arte feminina ainda colocase para muitas artistas como um tema que tanto pode ser reivindicado, como criticado, parodiado, ironizado, ou negado. Retomo ento o problema: expor obras de artistas mulheres em separado , realmente, uma boa opo? O captulo de Camile Morineau (14-19) intitulado Elles@centrepompidou: un appel la difference um dos que mais diretamente enfrenta a pergunta. Segundo a autora, o gesto expositivo propositalmente paradoxal. O museu optou por expor apenas mulheres, mas no para demonstrar que existe uma arte feminina ou um objeto feminista, mas ao contrrio, para explodir as supostas unidades e esteretipos. Alicerando-se nas teorias de Joan Scott (1996), retoma-se a existncia de dois universalismos contraditrios na origem do pensamento republicano francs. Primeiramente, aquele dos direitos polticos individuais, universalista, igualitrio e vlido para aos homens (pois apenas para eles facultava-se a plena cidadania e participao poltica) e, por outro lado, o universalismo da diferena sexual, considerada como diferena natural entre homens e mulheres, a qual subsidiaria expectativas de atuaes sociais diversas para cada sexo. Como defendeu a autora, na histria contempornea da Frana o universalismo da diferena prevaleceu sobre o dos direitos naturais, a ponto do indivduo abstrato no ser neutro, mas masculino. A desnaturalizao de tal sujeito passa, necessariamente, pelo
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reconhecimento de que existe um outro no representado nessa categoria, esse outro oculto e silenciado que so as mulheres. O desmascaramento da masculinidade sub-reptcia implcita no sujeito universal iluminista exige que se reivindique o lugar da diferena da categoria mulheres, diferena essa que, ironicamente, foi a base sobre a qual se erigiu todo um sistema de desigualdades sociais. Nesse sentido, a exposio atravessada por um duplo e profundo paradoxo, como todo gesto que tenta interrogar, retificar ou simplesmente evocar uma paridade no resolvida. De um lado, o ato que impede as mulheres de tomar a palavra; de outro, aquele que as impede de a tomarem a no ser em nome das mulheres. Assim, a concluso de Scott reivindicada por Morineau como legitimadora dos partidos curatoriais tomados: a fim de almejar o universalismo, preciso paradoxalmente tomar a palavra, para tanto fazendo-o em nome da diferena das mulheres, a mesma que, num primeiro momento, as conduziu excluso. justamente essa a contradio de reivindicar a particularidade com vistas a promover a visibilidade das artistas, a multiplicidade de suas potencialidades, suscitando uma autocrtica dos atores e instituies, que permitir um objetivo ainda maior, o de promover uma outra histria da arte possvel. Trata-se de finalmente dar a elles a palavra, por meio de um gesto ambguo no qual a diferenciao pelo gnero existe apenas para abrir-se para a universalidade, a mistura e a excelncia; no limite, para explodir a prpria unidade contida na ideia da diferena que supostamente as uniria (17). O texto de Morineau exibe, de modo muito bem fundamentado teoricamente, as justificativas das escolhas curatoriais. Todavia, quando examinamos as subdivises em mdulos tais como se nos apresentam pelo catlogo, novas interrogaes despontam, sendo estas sugestivas muito mais da dificuldade de encontrar critrios coerentes teoricamente e artisticamente para congregar obras do que de qualquer tipo de ausncia de capacidades da parte dos seus idealizadores. No
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limite, a exposio pode tambm ser tomada como um exemplo instigante das muitas dificuldades contidas nas escolhas e atividades dos curadores. O primeiro dos mdulos intitula-se Pionnires [Pioneiras]. Congrega a produo de artistas pertencentes ao crculo das vanguardas desde finais do sculo XIX at os movimentos mais tardios, como o surrealismo das dcadas de 1930 e 1940. Tais mulheres enfrentaram um desafio comum: o de lidarem de modo complexo e inventivo com os esteretipos e preconceitos tradicionais que se abatiam sobre a arte feita por mulheres em suas pocas. Casos como os de Suzanne Valadon, Marie Blanchard e Marie Laurencin so paradigmticos das possibilidades de ingresso no mundo artstico inauguradas com os circuitos modernistas das quais todas fizeram, ativamente, parte. Mas suas inseres foram pautadas pelo signo da ambiguidade. O modo com que Appollinaire julgou Marie Laurencin como uma tpica representante de uma arte moderna feminina esclarecedor; exemplifica uma tendncia interpretativa geral que prevalecia na primeira metade do sculo XX mesmo no interior dos circuitos modernistas.6 O texto de apresentao do mdulo, assinado por Ccile Debray, explicita que tais artistas enfrentaram, criativamente, o peso da herana identitria que sobre elas pesava. Tanto a herana de gnero, tantas vezes presente nas obras de cunho criticamente autobiogrfico como as de Frida Kahlo ou Hannha Hch, quanto o modo com que o gnero associou-se a outra herana, a das tradies culturais no-eurocntricas questo evidente nas incorporaes de padres iconogrficos e artesanais levados a cabo Natalia Goncharova e, novamente, Frida Kahlo. Vale notar que no texto de Debray, bem como no sucinto e muito
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Como aponta Ccile Debray (26), Laurencin abordada pela historiografia como uma musa de sua gerao, e no como uma pintora plena. Para tanto , os textos de Appolinnaire tiveram papel fundamental ao se referirem a ela como graciosa, bem como algum que se situa entre Picasso e Douanier Rousseau, ou seja, sem uma independncia artstica absoluta. 382

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sugestivo ensaio assinado por Patrick Favardin (248-249) sobre as mulheres e o design, a maneira com que as artistas lograram revolucionar os esteretipos de gnero que rondavam tanto as tradies artesanais quanto elementos da cultura material atrelados a uma feminilidade desvalorizada, um mote precioso. Lembremos a da transformao que Sonia Delaunay imprimiu s artes txteis, antes vistas como naturalmente domsticas, artesanais e femininas, ou seja, inferiores, e que, depois de sua aplicao particular do orfismo s estamparias, tapetes e moda, tornaram-se emblemticas de um modo de ser moderno. Tambm os casos Charlotte Perriand e Janette Laverrire so muito sugestivos. Ambas pertenceram aos mais afamados crculos de vanguarda de seu tempo e obtiveram sucesso em suas carreiras por se notabilizarem como produtoras de linguagens extremamente modernas no interior de prticas at ento negligenciadas, porque feminilizadas, como a decorao de interiores. Para compreender as trajetrias, Favarday lana mo de uma perspectiva analtica fecunda, presente tambm no artigo de Debray, que a de entender o ingresso das artistas nos circuitos de vanguarda por meio da interao estabelecida com os colegas homens, ou seja, pelos vnculos de parceria diversos que lograram constituir. Tal visada permite compreender a particularidade das trajetrias e obras, percebidas em sua materialidade, sem as autonomizar excessivamente. Obras e artistas mulheres so vistas em sua relao com a de outros artistas com quem dialogavam, tanto em suas vidas cotidianas, quanto em seus trabalhos. Tal tipo de anlise contextualiza o modo com que a dimenso do gnero pesava concretamente sobre as artistas, traduzindo-se em estilos, modalidades e prticas que lhes eram ento destinadas, tais como as artes decorativas, aplicadas em uma expresso, as artes vistas como domsticas. No entanto, como o texto permite ver, as determinaes no eram absolutas ou intransponveis: tais pioneiras destacaram-se pela forma com que subverteram tal legado, logrando construir carreiras bem sucedidas em campos at ento ora compreendidos
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como masculinos, ora subvalorizados por serem femininos. Suas atuaes foram fundamentais na promoo da prpria reavaliao da importncia de tais modalidades, conferindo-lhes um novo lugar na histria da arte.7 A indagao consciente e poltica do lugar das mulheres na histria da arte que caracteriza a produo feminista em vigor nos anos 1970 e 1980 o mote do segundo mdulo do catlogo, Feu a Volont. Nele encontram-se reproduzidas obras de Orlan, Judy Chicago, Betty Tompkins, Rosemaire Trockel, Chantal Akerman, Niki de Saint Phale, etc. Para alm da inegvel qualidade das obras e das artistas representadas, o que as une? Quando se observa suas produes percebe-se que para algumas a crtica sociedade patriarcal passa pela tematizao do corpo feminino e da afirmao de sua fora sexual, como, por exemplo, na obra de Orlan, Baiser de lartiste, que em seu contexto, 1975, era transgressora; ou ainda nas obras propositalmente erticas de Judy Chicago, Betty Tompkins e Hannah Wilke. Mas h dvidas sobre o porqu dessas artistas terem sido inseridas nesse mdulo e no no seguinte, Corps Slogan. Este dedicado justamente forma com que o corpo consiste em um mote privilegiado da pesquisa e criao esttica para diversas mulheres, visvel especialmente no espao que as performances ocupam em seus trabalhos. Outras artistas escolhidas como representativas do mdulo Feu Volont no catlogo incorporam o feminismo por meio de um debate sobre a feminilizao dos meios artsticos, tais como Rosemaire Trockel que, em sua leitura crtica do legado da abstrao racionalista de Malevitch, compe obras em faturas tradicionalmente vistas como femininas, como os tecidos e os bordados. E novamente pergunto-me, por que est nesse mdulo e no em Eccentric Abstracion? espao no qual o tema geral
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Nesse ponto h uma lacuna incompreensvel a se considerar tanto no catlogo quanto no acervo do Museu: o das mulheres artistas da Bauhaus. A esse respeito, consultar: Weltge, 1993. 384

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justamente a forma com que diversas artistas questionaram e subverteram a teoria modernista, paradigma dominante na histria da arte contempornea, que em sua defesa da evoluo artstica rumo simplificao das formas, e da busca de uma essncia (conceitual?) tendeu a sub-valorizar prticas, estilos e plsticas associadas s dos outros, como as mulheres, os artistas naif, ou as artes primitivas. O ornamento, a decorao, a cor, a materialidade artesanal, tudo aquilo que, grosso modo, Camile Morineau, autora do texto dedicado a esse mdulo denomina como arte orgnica, tornou-se uma espcie de excrescncia nesse trajeto da arte contempornea rumo uma pureza estrutural. Nas mos de tais artistas, tais sobras ou desvios tornam-se matria constitutiva, predominante. Ao trazerem para o centro aqueles elementos que estavam margem, elas subvertem o discurso, colocam em xeque sua unicidade, sua supremacia. A escolha de artistas como Valrie Jouve, Hanne Darboven, Ghada Amer, entre outras, plenamente satisfatria, as obras convincentes. O problema entender porque algumas artistas esto nesse mdulo e no em outro. Por vezes, o catlogo enseja a sensao de que a proposta terica, apesar de lcida e consistente, bem como as obras, de inegvel qualidade, no se combinam. Ou seja, o discurso, apesar de interessante, no encontra apoio nas materialidade das obras que ali se exibem. Esse problema permanece em outros espaos abordados no catlogo. O que diferencia, formalmente, as obras reproduzidas no mdulo Le mot a loeuvre dedicado problemtica da arte conceitual, entendida como uma pesquisa consciente da questo da linguagem artstica, um dos momentos da histria de desmaterializao da obra de arte caracterstica de parte da produo da segunda metade do sculo XX do mdulo seguinte, Immaterielles, que o prprio ttulo indica tratar-se da problemtica da desmaterializao? No primeiro caso, o catlogo esclarece, existira uma preocupao (especificamente feminina?) com o questionamento sobre a linguagem enquanto discurso, sobre o eu que emite a palavra; enquanto que no segundo caso haveria
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uma reivindicao da plena autonomia do artista, sendo a questo do gnero superada por um novo tipo de sensao de universalidade. Se no discurso tal diferenciao parece convincente, quando olhamos as obras que o catlogo apresenta como representativas, as diferenas, os critrios, tornam-se bem menos visveis. S para dar alguns exemplos, Nan Goldin com sua instalao Heartbeat parece tematizar muito mais a questo da sexualidade e da identidade sexual, prpria a outros mdulos que no a questo conceitual8; Gina Pane com a exposio de Action Autoportrait(s): mise en condition, contraction, rejet bem poderia estar em Feu Volont9; Marine Aballa com seu trabalho sobre o gnero dos objetos exibido em The Memory Club ficaria bem melhor no mdulo Un chambre a soi, dedicado tematizao da relao entre o espao e as mulheres, do que entre artistas conceituais. Enfim, apesar de textos, obras, artistas e objetivos serem excelentes, por vezes parecem disparatados. A opo temtica, e no histrica, que ordena os mdulos pode ser sugestiva reflexo, mas talvez no o seja para uma vista exposio, ou seja, produz debates instigantes e fundamentados intelectualmente, mas padece justamente de seu intelectualismo. As obras apresentadas como ilustrativas dos textos nos catlogos nem sempre correspondem ao que delas exigido. E no porque elas no so capazes de comunicar, porque no provoquem, mas porque os critrios curatoriais parecem corresponder por vezes
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A obra projeta 245 fotografias coloridas, nas quais duplas compostas por mulheres-homens, homens-homens, mulheres-mulheres so captadas em cenas sexuais, ao fundo escuta-se a cano Prayer of The Heart. Ver catlogo, p. 192.
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Nessa obra de 1973, a artista registra uma performance dedicada a transposer lauatocration em signe autonome de la femme, para tanto recupera atividades pulsionais que sobre elas pesam no nvel do esprito e da matria: dor, fantasmas, contradies, rejeio, so modos de provocar la desctruction de quelque chose pour la mise au jour dum nouveau langage: celu de la FEMME [....], ver Elles@centrepompidou, pp.202-203. 386

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mais a escolhas tericas prvias do que aquelas suscitadas pelas prprias obras e artistas. Expor as obras de artistas mulheres, por tanto tempo negligenciadas pelas instituies, uma real contribuio para a reviso da historiografia da arte dominante, mostrando um notvel avano das instituies. Fomentar a discusso pblica sobre tais temas, bem como gerar um catlogo com textos de alto calibre tambm uma postura muito bem vinda, contribuindo para o adensamento do campo de pesquisas e reflexes em histria da arte na contemporaneidade, algo que poderia ser replicado em outros eventos semelhantes, inclusive no Brasil. Mas Elles no veio para aplacar o leitor, e sim para inquiet-lo. Assim, as dvidas sobre as opes delineadas pelos partidos curatoriais debatidos no catlogo produzido a partir da exposio podem permanecer, ser alvo de novos questionamentos. Organizar as artistas apenas em funo do gnero de fato um critrio que subsiste s dcadas de uma histria da arte compromissada com a crtica da separao entre os gneros, que tanto tem insistido em sua dimenso relacional? No teria sido tambm oportuna uma reflexo sobre as polticas de aquisio institucionais a partir da dcada de 1960? Quais so, afinal, os critrios que guiaram a constituio dos acervos e, portanto, que permitiram a formao desse conjunto notvel mobilizado pela exposio e reproduzido em seu catlogo, mas ainda assim sujeito a ausncias de outras artistas? Questes essas suscitadas a partir do debate possibilitado por esse evento complexo e corajoso que se intitulou Elles, que j nasceu como um marco e permanecer por meio das reflexes que capaz mobilizar.
Referncias bibliogrficas BROUDE, Norma & GARLAND, Judith. Feminism and Art History. Questioning the Litany. New York, Harper & Row Publishers, 1982.

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