Segundo Medio:Gnero Drmatico

ORGENES DEL GNERO DRAMTICO EN GRECIA. 1.1 LA TRAGEDIA 1.1.1 Origen La tragedia es la creacin artstica ms representativa de la democracia ateniense. En ningn gnero se expresan tan inmediata y libremente los ntimos antagonismos de su estructura social como en ella. Su forma exterior su representacin en pblico es democrtica; su contenido la leyenda heroica y el sentimiento heroicotrgico de la vida es aristocrtico. Desde el principio, la tragedia se dirige a un pblico ms numeroso y de ms variada composicin que el del canto pico o la epopeya, destinados a los banquetes aristocrticos; mas, por otro lado, est orientada hacia la tica de la grandeza individual, del hombre extraordinario y superior. Existe consenso general en sealar que el teatro naci en la Grecia antigua, en poca anterior al siglo V a.C., probablemente entre los siglos VII y VIII. En Atenas haba varias fiestas consagradas a Dionisos, dios de la vegetacin y de la vendimia. En las grandes Dionisacas, fiestas de la primavera, se paseaba, anualmente, la imagen del dios seguida de un cortejo de jvenes disfrazados de stiros (divinidad campestre con figura de hombre barbado, patas y orejas cabrunas y cola de caballo o de chivo). Ante el altar del dios se entonaba una especie de cntico acompaado de flautas, llamado coro trgico (tragos significaba macho cabro), porque los cantores estaban disfrazados como tales. Luego, a los stiros se agreg un hombre con mscara que representaba al dios Dionisos, quien dialogaba con los stiros. Se representaron escenas de la vida del dios. Pronto se empezaron a representar las aventuras de los dems dioses y las de los hroes. Con Esquilo se cre definitivamente la tragedia: en vez de un actor, hizo aparecer dos, y el dilogo entre los actores vino a ser la parte importante de la representacin. Estos actores se caracterizaban como: protagonista (primer luchador), el principal, quien iniciaba la trama y haca las veces del hroe; y antagonista (luchador opuesto), que se interpona en el propsito del protagonista. El coro ocupaba un papel destacado, pues era la voz de la mayora, representacin del pueblo, que entraba en relacin dialgica con los actores. En estos inicios, el coro deba ser homogneo: todo integrado por ancianos o por doncellas o por mancebos; incluso, poda estar compuesto slo de personajes mitolgicos 1.1.2 Caractersticas de la tragedia griega Ya Aristteles destac como fundamental componente emocional de la tragedia la catarsis, o purgacin de las pasiones mediante el terror y la piedad. Otro componente trgico es la hamartia o error de juicio e ignorancia de culpabilidad del hroe, que desencadena el proceso que culminar en la catstrofe (abatimiento, destruccin). Asimismo, la hybris, arrogancia irracional del hroe que persevera en su accin, a pesar de las advertencias y que lo har enfrentarse con su destino, cumplir un papel fundamental. Tambin el pathos, sufrimiento del hroe, quien vivencia una dolorosa soledad, ser clave para el desarrollo de la obra.

Todo ello enmarcado en un destino o fatalidad, o moira, ajena a la libertad de accin del hroe, que terminar aplastndole y anulando su actuacin. Del choque entre la libertad o la voluntad del protagonista y ese destino surgir la esencia de lo trgico: lo verdaderamente trgico en una tragedia no son las muertes o las desgracias que en ella aparecen, sino la incapacidad que tiene el ser humano de derrotar una fuerza sobrenatural como el destino. El conflicto que se plantea al comienzo de una tragedia es desigual y, por eso, se puede prever cul ser su desenlace: siempre vencer la fuerza sobrehumana. 1.1.3 Primeros dramaturgos: Esquilo, Sfocles, Eurpides. Esquilo. Sus numerosas aportaciones formales al lirismo coral griego, unidas a su genio literario y a la fuerza dramtica de su obra, hicieron que Esquilo (525 456 a.C.) fuera considerado justamente como el autntico fundador de la tragedia griega. Se ha atribuido a Esquilo la incorporacin de numerosas innovaciones teatrales, entre ellas el empleo de mscaras y decorados. La obra de Esquilo signific la negacin del concepto de culpa colectiva, la afirmacin del derecho sobre la arbitrariedad, de la dignidad y de la autonoma del hombre frente a los dioses y el destino, y, sin embargo, la afirmacin de la tragedia como elemento arquetpico de la condicin humana. Obras: Los persas, Orestada, Prometeo encadenado

b) Sfocles. (496 406 a.C.) fue quien mejor supo reflejar en su obra los principios y dilemas espirituales de la Grecia clsica del siglo V a.C., cuando Atenas se hallaba en su mximo esplendor poltico y cultural. Disfrut de un gran prestigio entre sus compatriotas. Ya con slo diecisis aos de edad fue encargado de dirigir un canto de gracias a los dioses por la victoria de Salamina sobre los persas. En el ao 468, derrot por primera vez al ya anciano Esquilo en el festival dramtico anual que se celebraba en honor a Dionisos. Estableci diversas modificaciones en la forma tradicional de la tragedia fijada por Esquilo: aadi a un tercer actor en los dilogos frente a los dos utilizados anteriormente y redujo la importancia del coro. Obras: De los 123 dramas escritos por Sfocles para los festivales dionisacos, slo se conservan siete: yax, Antgona, Edipo Rey, Electra, Las traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono. c) Eurpides. Profundo conocedor del alma humana, Eurpides (480 406 a.C.) aport a la tragedia griega una mayor penetracin psicolgica y un renovado sentido de los valores dramticos. El carcter innovador de la produccin dramtica de Eurpides sorprendi a los atenienses de la poca. En contraste con sus predecesores, el autor mostr la escasa solidez de su fe en los dioses, que solan actuar en sus obras de una forma cruel y arbitraria. Por lo que respecta a los personajes, destaca la profunda humanidad que demuestran en su comportamiento y la especial importancia que el autor dedica a los caracteres femeninos. El empleo de un tipo de versificacin poco usual, el abandono del sistema estrfico y la

introduccin de acompaamientos musicales inslitos fueron algunos de sus recursos dramticos ms destacados. Obras: Medea, Hcuba, Las troyanas, Ifigenia en ulide, Las bacantes. 1.2 LA COMEDIA. 1.2.1 Origen. La comedia tiene tambin su origen en Grecia en los cantos entonados como culto a Dionisos. Se cree que las ms antiguas formas de la comedia se desarrollaron mezclando los coros y las danzas rituales con episodios histrinicos, es decir, con disfraces y burlas, en honor a Dionisos en su aspecto de dios de la vida y de la fertilidad. Como parte de las competencias dramticas de los festivales atenienses se presentaban comedias ya en el siglo IV a.C. El nombre de comedia procede de la palabra griega komos, fiesta de aldea u orga dionisaca popular, y de ode, que significa canto. 1.2.2 Caractersticas. En la poca clsica, la comedia se conceba como un espejo que mostraba de forma humorstica los vicios y defectos de la sociedad. La comedia se diferenciaba de la tragedia segn Aristteles en su actitud ante el hombre y el mundo. Tanto la tragedia como la epopeya eran la expresin de lo noble y lo heroico; en cambio, la comedia trataba, de un modo divertido, sobre personajes plebeyos, vulgares, en situaciones corrientes del diario acontecer. Los primeros comedigrafos: Aristfanes, Menandro, Plauto y Terencio. a) Aristfanes (450 388 a.C.). Al lado de la grandiosidad de la tragedia griega, las comedias de Aristfanes ofrecen una visin realista y cargada de irona de la vida cotidiana helnica. La mxima pretensin del autor fue, ante todo, hacer rer a los espectadores, pero su irona y sarcasmo estaban, asimismo, encaminados a apoyar sus convicciones ideolgicas: defensa de los valores tradicionales, crtica a los filsofos y literatos de su poca, oposicin a la lucha contra Esparta. Obras: Las nubes, Las avispas, Las aves, Lisstrata. b) Menandro (342 292 a.C.). Fue Menandro el mximo representante de la comedia nueva, ltima etapa de la evolucin dramtica ateniense, que centr su atencin en las costumbres y los problemas de la vida cotidiana. Se revela en sus obras un extraordinario dominio de la trama y singular maestra en la creacin de caracteres arquetpicos, como el avaro, el misntropo y otros. Las comedias de Menandro constituyeron el precedente de la comedia occidental. Obras: El arbitraje, El labrador. c) Plauto 251 182 a.C.). Por medio de su adaptacin libre de modelos, fue Plauto el autntico creador de la comedia latina, y tanto los caracteres a que infundi vida, como su

estilo gil y dinmico, constituyeron una fuente directa de inspiracin para los grandes comedigrafos europeos de los siglos XVI y XVII. Todas las comedias de Plauto aludan a obras imitadas directamente de un original griego, pero las tradiciones y costumbres a que haca referencia eran las de la Roma de su tiempo. Obras: Anfitrin, La comedia de los asnos, Los cautivos. d) Terencio (190 158 a.C.). El tono realista y los matizados apuntes psicolgicos presentes en las comedias del dramaturgo romano Terencio (185 159 a.C.), ejercieron perdurable influencia en el desarrollo del teatro occidental. A diferencia de Plauto, Terencio no intent romanizar o vulgarizar sus tramas, que transcurran por completo en ambientes helensticos, y emple una forma literaria refinada, que llegara a ser considerada un modelo de la lengua latina. Obras: En el curso de su corta vida, Terencio escribi nicamente seis comedias, representadas entre el 166 y el 160: Andria, La suegra, El verdugo de s mismo, El eunuco, Formin y Los hermanos. 2 EL DRAMA EN LA EDAD MEDIA. 2.1 El alba medieval. Surge de las ceremonias de culto religioso. Los primeros dramas litrgicos se representaban como una introduccin a la liturgia y a propsito de las conmemoraciones de Navidad, Pasin y Resurreccin. Inicialmente, fueron sencillos dilogos en latn, que luego se ampliaron a representaciones bajo las naves de las catedrales romnicas. Con el tiempo, el espectculo teatral sali a los atrios, al exterior del templo y, poco a poco, esas representaciones se fueron laicizando con la intervencin de personajes populares y el uso cada vez ms generalizado de la lengua romance. La obra ms antigua del teatro espaol pertenece al ciclo de Navidad. Nos referimos al Auto de los Reyes Magos, de fines del siglo XII. Se cree que est inspirada en un texto francs de la poca. De esta creacin se conserva un fragmento de 147 versos distribuidos en cinco escenas. La primera escena presenta los parlamentos de cada uno de los tres reyes; en la segunda, se renen con una misma intencin, la de ir a ver al Nio que va a nacer; en la tercera, se produce el encuentro con Herodes; la cuarta constituye el soliloquio del rey judo, y la quinta viene dada por el dictamen de los rabinos a Herodes. La obra debe terminar con la ofrenda de presentes al Nio y el canto de un villancico. Al igual que en el resto de Europa, esta obra se representaba en el atrio de las iglesias y, posteriormente, en el exterior de los recintos sagrados. 2.2 El ocaso del medioevo. Con La Celestina, de Fernando de Rojas, se cierra el perodo medieval en la dramtica de Espaa. El autor expresa que la obra fue compuesta en reprehensin de los locos enamorados, que, vencidos en su desordenado apetito, a sus amigos llaman y dicen ser su

dios. Asimismo hecha en aviso de los engaos de las alcahuetas y malos y lisonjeros sirvientes. La obra revela en parte las circunstancias de la poca con la presencia de elementos que responden a un doble punto de vista medievalrenacentista. Medieval sera la intencin moral que el autor hace notar expresamente y el castigo divino (la muerte) que reciben tanto protagonistas como criados. Lo renacentista se expresa en no aceptar la presencia del pecado, la audacia de algunas expresiones y la reivindicacin que se hace de la sensualidad. Este doble contraste se manifiesta tambin en el uso del lenguaje: por una parte culto y erudito y, por otra, toda la riqueza expresiva de la lengua popular y el uso de refranes. 3 EL TEATRO EN EL RENACIMIENTO 3.1 El teatro isabelino. Llamado as porque se desarroll durante el prspero reinado de Isabel I, en Inglaterra (1558 1603). Las manifestaciones anteriores corresponden al teatro alegrico, farsas populares y obras moralistas que evidencian la crisis religiosa producida por la Reforma. Posteriormente, aparece el drama histrico, basado en la propia historia nacional. Ejemplo lo constituyen Las Crnicas de Holinshed, que sirven de fuente para los dramaturgos isabelinos. La dramaturgia se pondr al servicio de la ideologa dominante y denunciar en sus obras al Papado, a los clrigos rebeldes y al anglicanismo. A mitad del reinado de Isabel I se produce la mayor presencia de dramaturgos ingleses de que se tenga memoria., entre lo cuales destacaron Thomas Kid, Christopher Marlowe, Ben Jonson y William Shakespeare. William Shakespeare (1564 1616). Dedica toda su vida al arte de la escena, ya sea como actor, dramaturgo, director, administrador y coempresario del teatro El Globo. La asombrosa variedad de su genio, capaz de integrar la reflexin intelectual con la fantasa, la tragedia con el humor, y ofrecer as una visin profunda de los conflictos y emociones de la naturaleza humana, instala a Shakespeare como el mayor autor dramtico de la literatura universal. Su importancia como dramaturgo se puede sintetizar en lo siguiente: a) Rompe con las normas clsicas del teatro ingls de la poca. No se cie, por lo tanto, a las unidades de lugar, tiempo y accin, que son propias de la Potica antigua. b) Mezcla en una misma obra lo trgico y lo cmico en proporciones diversas. Para Shakespeare, los conceptos de tragedia y comedia no suponen exclusin mutua. c) Empleo de variadas formas mtricas, incluso combina prosa con verso. d) Disminuye la tensin en las situaciones de gran violencia dramtica, al fundir lo trgico con lo cmico. Shakespeare cre personajes que se constituyeron en prototipos de un carcter o pasin: Otelo representa al celoso, Hamlet es sinnimo de la duda, Shilock, el avaro, entre otros. Obras: Dramas histricos ingleses: Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV, Enrique V, Enrique VI. Dramas histricos romanos: Tito Andrnico, Julio Csar, Coriolano. Dramas trgicos: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth. Comedias: Sueo de una noche de verano, El mercader de Venecia,

3.2 El teatro espaol. El siglo XVI centr la actividad del hombre en su sensibilidad artstica y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma). A diferencia de otros pases europeos, Espaa, sin cerrarse a los influjos del momento, contina la tradicin de la Edad Media aferrada al catolicismo. Los primeros humanistas espaoles se caracterizaron por su sentido trascendentalista teocntrico. En el siglo XVI se denominaban genricamente comedias a las diversas obras dramticas que constaban, por lo comn, de cinco jornadas, o actos. Los actores eran slo hombres. Las actrices vinieron a aparecer slo a fines del siglo XVI. En el Renacimiento espaol destacan Lope de Vega y Tirso de Molina. a) Lope de Vega (1562 1635). Segn Guillermo DazPlaja, Lope de Vega es el creador del teatro nacional. Al decir esto, queremos indicar concretamente que, con la llegada de este escritor insigne, nuestro teatro cobra, por fin, carcter definitivo. Cabe a Lope de Vega la gloria de haber creado un teatro a la vez literario y popular, uniendo lo tradicional y lo nuevo en una forma genial y definitiva. Las concepciones dramticas de Lope fueron reflejadas en un poema de 1609, Arte nuevo de hacer comedias. En l expona la conveniencia de que la accin pudiera transcurrir en diversas pocas y lugares lo que rompa con la teora clsica de las tres unidades: accin, tiempo y lugar, el empleo de tres actos y la utilizacin de versos de diversa mtrica, aunque con predominio del octoslabo. Por lo que respecta al contenido, aconsejaba la introduccin de una intriga secundaria paralela a la principal, y la complementariedad de elementos cmicos y trgicos. Adems, enfatiz la accin por sobre el estudio psicolgico de los personajes y le dio relevancia a la figura del gracioso. Todo ello tenda, en suma, a la elaboracin de un arte ms cercano a los gustos populares. Obras: Comedias de capa y espada: La dama boba, El perro del hortelano. Comedias histricas: El mejor alcalde el rey, Peribez y el comendador de Ocaa, El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, El alcalde de Zalamea. b) Tirso de Molina (1571 1648). Reconocido universalmente como uno de los ms grandes autores de la Edad de Oro, se le considera el principal seguidor de la escuela de Lope de Vega, tanto en la libertad de su tcnica como en el dinamismo escnico. Su aporte particular se refleja en la presencia de personajes fuertemente caracterizados, especialmente los femeninos: de los hechos histricos, Tirso extrae la fuerza y universalidad del alma femenina. Es ms penetrante que Lope en el anlisis psicolgico y aprendi de l la movilidad escnica, la rapidez de accin de sus comedias. Utiliza el humor y se inspira en la realidad social. Tirso populariz a un personaje poderoso y enrgico como el Don Juan, tan popular como Hamlet, Otelo o Romeo y Julieta. Obras: El burlador de Sevilla, La prudencia en la mujer.

4 EL TEATRO EN EL BARROCO. En Espaa, el Barroco est estrechamente ligado al espritu de la Reforma Catlica. Aunque el estilo barroco sea distinto del renacentista, el siglo XVII no signific una ruptura absoluta con lo anterior. Se trata de una evolucin. Se intensifica el uso de las figuras literarias y del contraste: luzsombra, vidamuerte, predestinacinlibre albedro, fastuosidad de la corte pobreza del pueblo. Pedro Caldern de la Barca (1600 1681). Sucesor de Lope de Vega como principal representante del teatro espaol del Siglo de Oro, Caldern de la Barca expres a travs de su obra una concepcin del mundo y de la vida de raz profundamente catlica. Sus obras de carcter secular giraban en torno a los dos conceptos fundamentales de la poca en Espaa: el honor y la honra. Sus obras dramticas concentran la accin en torno a un tema central. Caldern otorga importancia a lo simblico, fantstico y potico; el ncleo de la obra es, a menudo, un concepto filosfico y los personajes llegan a ser simples smbolos de conceptos abstractos. La filosofa de Caldern alcanz su mxima expresin en los autos sacramentales, composiciones de tipo alegrico y de un solo acto, que tenan como propsito instruir al pueblo sobre determinados principios teolgicos. Obras: La dama duende, El mdico de su honra, La vida es sueo, El gran teatro del mundo, El Alcalde de Zalamea. 5 EL TEATRO EN EL NEOCLASICISMO. El siglo XVIII, o de las luces, siglo de la Revolucin Francesa, del advenimiento de los Reyes Borbones, del racionalismo crtico implacable, es el siglo en el que se origina la tendencia definida como Neoclasicismo. Durante el perodo neoclsico, la literatura es considerada como un medio para educar y transformar a la sociedad, debe revelar la presencia de los vicios y virtudes, para que los hombres se alejen de los vicios y practiquen las virtudes. El neoclasicismo considera que slo la educacin conduce a la felicidad. 5.1 El drama neoclsico francs. Con el reinado de Luis XIV (16431715) lleg al punto culminante el absolutismo monrquico y la hegemona francesa en Europa. La teora artstica del Neoclasicismo se rige, como todas las formas de vida y cultura de la poca, por las finalidades del absolutismo. Los escritores ms representativos de la poca de Luis XIV son Molire, Racine y La Fontaine. Destac Jean Baptiste Poquelin (Molire). Molire (1622 1673). Desarroll la comedia. Durante mucho tiempo de su vida, fue un espritu crtico e irrespetuoso, que supo ver lo ridculo y grosero en el comerciante mezquino, en el vanidoso burgus y en el conde estpido con la misma agudeza y los represent con idntico descaro. Se cuid de no atacar a la monarqua. En sus obras abundan jergas y lenguajes dialectales, alternando con el francs ms correcto o con el latn macarrnico. Construye artificialmente lenguajes hipercultos que le permiten ejercer la stira.

Obras: Tartufo, El avaro, El mdico a palos, Las preciosas ridculas, El burgus gentilhombre. 5.2 El drama neoclsico espaol. La tendencia neoclsica espaola se caracteriza por el buen sentido, el espritu crtico, la observancia de las normas dadas por preceptistas literarios y la fiel imitacin de los modelos. La subordinacin de la obra artstica a la razn era exigencia ineludible en el neoclasicismo espaol. Esta posicin habra de desarrollarse en el siglo XVIII, como consecuencia del racionalismo imperante. El espritu crtico, hijo del racionalismo y del afn cientfico, tuvo en Espaa valiosas expresiones literarias, entre las que destac Leandro Fernndez de Moratn. Leandro Fernndez de Moratn (17601828). Sobresali por su inteligencia, cultura y agudas facultades para la crtica. Tradujo comedias de Molire. Sus obras destacan por sobre la produccin teatral de la poca, tanto por su sencillez y fina observacin psicolgica, como por los rasgos de ingenio e irona. Uno de sus argumentos recurrentes fue la stira contra los matrimonios concertados, enfatizando los temas de orden moral que aluden a la decadencia social. Obras: El viejo y la nia, El barn y la mojigata, El s de las nias. 6 EL TEATRO ROMNTICO. El Romanticismo nace como respuesta al Neoclasicismo, de modo especial a su criterio rgido y estricto. El europeo vuelve la vista a su pasado histrico para reencontrarse con sus races y asignarle una identidad a su literatura. El teatro romntico representa una absoluta ruptura con la preceptiva del siglo anterior. Se une la prosa con el verso y lo trgico con lo cmico. No se consideran las tres unidades aristotlicas y se observa en las obras una mayor variedad y dinamismo. Fundamentalmente, el drama romntico exalta el yo individual, la idea de libertad conducente a la melancola y a la fantasa y a la expresin de los sentimientos sin el freno de la razn. 6.1 El drama romntico espaol. El subjetivismo sentimental imprime las obras dramticas espaolas asociado a un estado de nimo depresivo, que nace de la incomprensin que el autor cree vivir. Relacionado con esta actitud depresiva est el inters romntico por las ruinas, por las tumbas, por lo lgubre y lo sombro, por la noche y por la muerte. Lo sobrenatural alcanza un gran desarrollo en la literatura de la poca, traspasada, en gran parte, de espritu cristiano. Jos Zorrilla es el mejor ejemplo. Jos Zorrilla (1817 1893). Durante la dcada de 1840, lleg a la cima de su popularidad gracias a sucesivas colecciones de leyendas en verso, basadas en relatos populares y dramas histricos de marcado carcter nacionalista. En sus obras dramticas, la intriga se desarrolla con habilidad, la accin es siempre viva y los personajes, aunque de escasa complejidad sicolgjca, aparecen bien delineados. En Don Juan Tenorio mostr su talento para el desarrollo de la intriga y la construccin de dilogos escritos en versos sonoros.

Obras: El zapatero y el rey, Traidor, inconfeso y mrtir, Don Juan Tenorio. 7 EL TEATRO EN EL REALISMO. Durante la segunda mitad del siglo XIX, en Europa se reaccion contra el idealismo romntico. La realista imagen del hombre se vio favorecida por un desarrollo de nuevas corrientes ideolgicas, como la ciencia experimental o la teora evolucionista. Por otra parte, el avance cada vez mayor del progreso material, unido al problema econmico, se convirtieron en dos importantes factores que incidieron en la nueva concepcin de la realidad. Las obras dramticas realistas son expresin crtica de la sociedad. Al escritor le interesa describir y examinar en forma objetiva, y sin intercepcin de sentimientos, el mundo inmediato que lo rodea. a) Henrik Ibsen, noruego (18281906). Sus primeras creaciones estn inspiradas en obras romnticas. Por su produccin dramtica se le considera como un renovador de la escena moderna, en especial en lo relacionado al teatro de ideas, de aguda crtica social contra los prejuicios y corrupciones. Durante un tiempo, tiene a su cargo el Teatro Nacional de Oslo. Sus temticas se refieren a problemas sociales. Entre ellos, adquiere relevancia la liberacin de la mujer. En la construccin del texto, le preocupa, de modo particular, la composicin dramtica, el desarrollo psicolgico de los personajes y un adecuado uso del lenguaje. Obras: Un enemigo del pueblo, Peer Gynt, Casa de muecas, La dama del mar, Espectros. b) Antn Chjov, ruso (1860 1904). Su obra La gaviota, de notable realismo potico, es elegida para iniciar las actividades del recin creado Teatro del Arte de Mosc, bajo la direccin de Stanislavski. Se le considera el creador del teatro ruso moderno. Fue tan clebre como maestro de la novela corta y como autor dramtico. El Chjov dramaturgo describe la decadencia de la burguesa rusa a fines del siglo XIX. Obras: La gaviota, To Vania, Las tres hermanas, El jardn de los cerezos. c) George Bernard Shaw, ingls (1858 1950). Participa en la fundacin del Teatro Independiente de Londres. All se estrena, en 1892, su obra Casa de Viudos. Escribe comedias realistas de gran agilidad en los dilogos. En su obra se plantean crticas hacia la injusticia, la hipocresa y los tabes de la burguesa inglesa. Obras: Pigmalin, Santa Juana, Casa de Viudos, La profesin de la seora Warren. 8 EL TEATRO CONTEMPORNEO. 8.1 El teatro pico. Plantea obras de gran contenido social y una continua crtica al sistema social vigente. Su mximo representante es Bertolt Brecht. Bertolt Brecht, alemn (18981956). Para Brecht, el teatro debe ser consecuente con el momento histrico en que uno vive. Se define a s mismo diciendo: Soy un dramaturgo. Muestro lo que he visto en los mercados

de la Humanidad. He visto cmo se comercializa con la especie humana. En sus obras propone sencillez expositiva, dilogos cortantes y esquemticos y el uso de la parbola como lnea dramtica. Considera fundamentales el uso del humor y de la irona. Junto con adaptar textos y ejercer la crtica teatral, Brecht establece las bases estticas y ticas de un nuevo teatro. Crea una nueva manera de hacerlo y verlo. Estos postulados los publica en 1948, con el nombre de El pequeo organn. Obras: Madre coraje, El crculo de tiza caucasiano, La pera de tres centavos. 8.2 El teatro del absurdo. Presenta una visin deformada y grotesca de la realidad, con el propsito de hacer notar la incongruencia del accionar humano. Desarrolla el tema de la incomunicacin, que se expresa en la soledad del hombre, desvinculado de la sociedad y transformado en un ser enajenado. Al dramaturgo no le interesa el desarrollo de conflictos, por ello, se observa una mnima tensin dramtica. Su inters se centra en mostrar la sociedad con sus defectos y con rasgos de deshumanizacin. Eugene Ionesco, rumano (1912 1994). Es el principal punto de referencia en el concepto de teatro del absurdo. Se educa en Francia. En 1950 encabez la Escuela Dramtica de Pars. Ionesco considera que el hombre cae en el absurdo y en la incomunicacin cuando se aleja de sus races religiosas, metafsicas y trascendentes. Obras: El rinoceronte, La cantante calva, Las sillas, La leccin, El rey se muere. ALGUNAS OBRAS DRAMTICAS REPRESENTATIVAS DE LOS PERODOS HISTRICOS. 1. PERODO CLSICO. Esquilo: Orestada (458 a.C.) La nica triloga del autor griego que ha permanecido completa es la Orestada, su obra maestra. Fue escrita en el 458 a.C. y est compuesta por Agamenn, Las coforas y Las eumnides. Entre ellas, el tema comn es el de la culpa y su expiacin. La Orestada narra la muerte de Agamenn, tras su regreso victorioso a Troya, a manos de su esposa Clitemnestra y del amante de sta, Egisto (Agamenn); la venganza de Orestes, hijo de Agamenn, que informado del crimen por su hermana Electra, da muerte, a su vez, a Clitemnestra, su madre, y a Egisto (Las coforas), y el juicio y exculpacin de Orestes (Las eumnides). Sfocles: Edipo Rey (430 a.C.) La presentacin del conflicto anticipa la tragedia y expone la superioridad del poder divino sobre la voluntad individual. El dios Apolo pide castigo para el asesino del rey Layo, pues su presencia ocasiona las pestes que afectan a Tebas. Edipo acude donde el adivino Tiresias, quien le profetiza su futuro: vagar por tierras extraas como mendigo por voluntad del dios. Edipo haba huido de Corinto para escapar al augurio del orculo: matara a su padre y se casara con su madre, sin saber que Plibo no era su verdadero padre. En su camino, encontr a un anciano, con quien discuti y a quien mat sin saber que era su verdadero padre, el rey Layo. Llegado a Tebas, encontr la ciudad desolada: una esfinge exiga vctimas humanas hasta que alguien resolviera el enigma que planteaba. La

reina viuda, Yocasta, haba prometido casarse con quien librase a la ciudad del monstruo. Edipo resolvi el enigma y se cas con su madre, con quien tuvo cuatro hijos. Las revelaciones del adivino Tiresias hicieron conocer a Edipo y Yocasta la tragedia de que eran protagonistas. Yocasta se suicida, ahorcndose, y Edipo, con un broche del vestido de ella, se hiere los ojos, quedando ciego. Desesperado, Edipo solicita a Creonte, su cuado y sucesor en el trono, que lo destierre. 2. PERODO MEDIEVAL. Fernando de Rojas: La Celestina (1499) A fines de la Edad Media, surge una obra dramtica que se anticipa a la dramaturgia moderna. Se public en Burgos, 1499, con el ttulo de Tragicomedia de Calisto y Melibea. La obra fue compuesta durante el reinado de Isabel y Fernando (14741504), justo en el trnsito final de la Edad Media al Renacimiento. A comienzos del siglo XVI se comienza a llamarla Celestina en vez de Calisto y Melibea. La trama bsica se sintetiza as: el joven y rico Calisto se enamora apasionadamente de Melibea, hija de unos ricos burgueses de la ciudad, que en un principio lo rechaza. Con la ayuda de unos criados, Prmeno y Sempronio, y de la vieja alcahueta Celestina, Calisto consigue relacionarse con Melibea. La jovialidad juvenil y pura del amor y el proceso del romance cada vez ms apasionado, se convierten en placer prohibido y, fatalmente, en dolor y muerte. En esa contraposicin de placer y dolor, de amor y muerte, est la esencia del conflicto de la obra. Una noche, tras una visita clandestina al jardn de Melibea, Calisto muere al caer de la tapia del huerto, ante lo cual ella se suicida, incapaz de vivir sin su amante.

3. RENACIMIENTO. William Shakespeare: Hamlet (1604) William Shakespeare, ingls, desarroll las ideas y conceptos del Renacimiento sobre el ser humano. Escribi Hamlet entre 1600 y 1601, basndose en un texto dramtico sobre las querellas dinsticas en la Dinamarca del perodo medieval; sin embargo, no se centr tanto en la trama histrica como en la tragedia personal del joven Hamlet. Estructuralmente, el tema central de esta obra es la venganza que debe cumplir el prncipe de Dinamarca, por mandato expreso de su padre, cuyo espectro le revela que fue su to Claudio quien lo asesin para usurpar el trono y casarse con la reina Gertrudis, madre de Hamlet. El prncipe se sumerge en un pesimismo existencial, al considerar que la maldad y la mentira son la gua de todas las actitudes morales, que ejercen en l un paulatino proceso de degradacin moral. Ofelia, enamorada de Hamlet, loca de desesperacin tras la muerte de su padre, Polonio, muerto por el prncipe al creer que era su to Claudio, se ahoga en el ro a orillas del cual coga flores. Hamlet es el hombre contemplativo, acosado por dudas, reflexivo, que acta en rebelda frente a su entorno, intentando cumplir con el mandato de su padre. Sucumbe agobiado por el papel que le obliga a representar la fatalidad de las circunstancias. Las acciones culminarn con la tragedia del ltimo acto, que lleva a la muerte al propio protagonista. Lope de Vega: Fuenteovejuna (1619)

Un ejemplo tpico del carcter popular de la propuesta dramtica del espaol Lope de Vega es Fuenteovejuna. Responde al planteamiento de un conflicto entre la nobleza y el pueblo: el comendador Fernn Gmez de Guzmn burla a numerosas mujeres del pueblo de Fuenteovejuna; atropella la autoridad de los alcaldes; castiga injustamente a los hombres. Laurencia, hija de uno de los alcaldes y prometida a Frondoso, resiste las infames pretensiones del comendador, quien la consigue a la fuerza despus de apresar al novio el mismo da de la boda. El pueblo se rebela dando muerte al tirano. Los jueces no consiguen averiguar quin es el autor del crimen, pues los rebeldes valientemente atribuyen el hecho a todo el pueblo. Al fin, los Reyes Catlicos perdonan la rebelin. El desenlace es reflejo del sentido popular de la monarqua, a la que Lope de Vega respetaba y amaba con absoluta fidelidad. Tirso de Molina: El burlador de Sevilla (1630) La obra aparece por primera vez en una coleccin de comedias publicadas en Barcelona el ao 1630 con el nombre El burlador de Sevilla y convidado de piedra. El protagonista es Juan Tenorio, seductor y burlador de jvenes incautas. Comienza la obra con el dilogo entre el Tenorio, embozado, y la duquesa Isabela; l la ha burlado hacindose pasar por su prometido, el duque Octavio. Protegido por su to, Pedro Tenorio, don Juan logra huir en compaa de su criado, el gracioso Catalinn. Naufragan y llegan a nado a una playa de Tarragona, donde la pescadora Tisbea se enamora perdidamente del nufrago; ste intenta engaar en Sevilla, hacindose pasar por el marqus de la Mota, a doa Ana de Ulloa, pero al escapar lucha contra el comendador don Gonzalo, padre de Ana, y le da muerte. Nueva huida del burlador y su criado y, en el camino, nuevo encuentro con una muchacha humilde, la bella Aminta, que celebra sus bodas con el labriego Batricio. Don Juan la toma para s y contina su camino. En Sevilla, frente al sepulcro del comendador, se burla e invita a la estatua a cenar a su casa, invitacin que es aceptada. Cuando la cena termina, don Juan da la mano al comendador y se abrasa en su fuego. As recibe castigo el burlador. El rasgo predominante del Tenorio es su insatisfaccin permanente, conquistador incansable. 4. PERODO BARROCO. Pedro Caldern de la Barca: La vida es sueo (1636) En las creaciones dramticas de Caldern se concentra todo el valor creativo del Barroco espaol. Sus dramas religiosos y, asimismo, los filosficos, proyectan la visin de una humanidad ideal, agitada por un anhelo desbordante de comunin con la divinidad. Su principal comedia filosfica es La vida es sueo. Muchos sermones religiosos de la poca insistan en la consideracin de la vida como un sueo del que se despertaba en la muerte. Es un pensamiento semejante al de la vida como comedia, pues en ambos aqulla es algo meramente transitorio y que se justifica slo por el ms all. La idea expresada en el ttulo de la obra de Caldern se desarrolla admirablemente en los monlogos de Segismundo, lamentaciones pronunciadas desde la prisin en que su padre, el rey Basilio, lo ha confinado para evitar que se cumplan infelices presagios. A fin de probarlo, el monarca le da un narctico y lo lleva a palacio: Segismundo acta en forma abominable, con lo que Basilio cree confirmados los pronsticos y hace regresar al hijo a su prisin; pero el pueblo se subleva a favor del heredero, y ste, cambiado interiormente por su experiencia anterior,

asume el poder y acta con justicia y bondad. Segismundo busca ahora la vida superior que no perece, desengaado de la fortuna del mundo. Prevalece la bsqueda de lo inmutable y lo infinito. 5. PERODO NEOCLSICO. Molire: Tartufo (1664) En Francia, los escritores ms representativos del perodo neoclsico, poca de Luis XIV, son Molire, Racine y La Fontaine. El mayor xito de Molire fue el estreno de Tartufo, en 1664. Por medio de un dilogo de enorme sutileza y fuerza cmica, el dramaturgo presentaba la figura de un hombre sensual y lujurioso que, bajo la apariencia de un virtuoso asceta, logra aprovecharse de la confianza de su protector e incluso volverlo contra su familia, y slo es desenmascarado cuando intenta seducir a la duea de casa. La crtica de la hipocresa religiosa que pareca subyacer en el texto dramtico, puso en contra de Molire al clero catlico, que logr la prohibicin de Tartufo por cinco aos. Tartufo es un personaje representativo de la sociedad francesa que vive de las apariencias en el siglo XVII. Su piedad es una farsa que le permite obtener, primero, la confianza de un honesto burgus, Orgn, y, despus, los bienes de ste. Es quien presume de catlico, anhela fervorosamente los bienes materiales y con una pseudodevocin disfraza sus reales intenciones. La mirada de Molire devela los vicios que la sociedad francesa de la poca debe corregir. Y el estilo cmico es su recurso infalible. Leandro Fernndez de Moratn: El s de las nias (1806) La comedia titulada El s de las nias es la ms clara exponente de las ideas y la sensibilidad neoclsicas en Espaa. El argumento muestra a Paquita, una muchacha joven, enamorada de un apuesto militar, don Carlos, sobrino de don Diego, prometido oficial de la muchacha. Este ltimo ignora el amor que existe entre ambos jvenes. La culpa de esta falsa realidad la tiene la madre de Paquita, al desconocer los verdaderos sentimientos de su hija. Del mismo modo, ignoran los sentimientos de la joven las religiosas del convento donde se ha educado. Cuando don Diego se entera de que ambos jvenes estn enamorados, generosamente renuncia a la mano de su prometida. El desarrollo del conflicto del tringulo amoroso sirve para mostrar vicios sociales y ensear normas de comportamiento. 6. EL PERODO ROMNTICO. Johann Wolfgang von Goethe: Fausto (1808 y 1832) La inmensa obra de Goethe, que intent reflejar la armona entre la razn y sentimiento, entre hombre y naturaleza, hizo de l no slo el ms clebre escritor alemn de todos los tiempos, sino una de las ms geniales e influyentes figuras de la literatura universal. La primera parte del Fausto se public en 1808 y la segunda parte, en el mismo ao de la muerte del escritor, 1832. Goethe present la lucha de un hombre entre el anhelo de elevacin espiritual y el apego a lo meramente terrenal. Al comienzo del Fausto, el demonio, Mefistfeles, apuesta contra Dios; se trata de apartar a Fausto, investigador infatigable, que pretende descifrar racionalmente el misterio del ser, de su afn y bsqueda sincera de la verdad. Insatisfecho de las respuestas racionalistas, Fausto, a punto del suicidio, formaliza un pacto con Mefistfeles, en el cual ste le ofrece la felicidad a

condicin de obtener su alma. Fausto es rejuvenecido y su pasin se desborda. Con todo, Mefistfeles no logra hacer olvidar a Fausto a su amor, Margarita, encarcelada por infanticidio. Terminala primera parte con la prdida de la amada, pero el Fausto romntico recibe el don de las fuerzas csmicas en la segunda parte. Goethe nos conduce a travs de un laberinto de personajes y situaciones al momento crucial de la obra: la unin de Fausto y Elena. De esta unin nace Euforin, vido de vida y afn de superacin. Fausto, ya anciano, ya no quiere dar prueba de su poder, sino ofrecer cobijo y libertad a la gente humilde. Muere y el infierno reclama su alma; no obstante, los ngeles la recogen, proclamando que pueden salvar al que no cesa de esforzarse. Jos Zorrilla: Don Juan Tenorio (1844) Jos Zorrilla, en su drama fantsticoreligioso, recoge la figura del Burlador de Sevilla popularizada por Tirso de Molina y la adapta a la sensibilidad romntica. Don Juan simboliza al hombre libre, individualista, aventurero y rebelde que slo aspira a gozar temerariamente del amor y del mundo, sin pensar en el castigo divino por su irreverente existencia. Pero la diferencia fundamental entre ambos don Juanes consiste en que el de Zorrilla se enamora definitivamente de doa Ins y aspira a formar con ella un hogar. Don Juan ha sufrido un cambio completo. Busca en la mujer la virtud, quiere ser un esclavo de la hija del comendador, ofrece renunciar en favor de sta a su libertad econmica y de cualquier otro tipo. El amor de la hermosa y apasionada doa Ins ha de significarle tambin la salvacin eterna, desenlace opuesto al de la obra de Tirso. En sta se mantienen constantemente los caracteres distintivos del protagonista y, por lo mismo, el autor deba castigarlo hacindolo ir al infierno. Por su parte, Zorrilla tambin es consecuente al proponer un desenlace feliz, ya que el amor autntico alcanza la misericordia de Dios. 7. PERODO REALISTA. Henrik Ibsen: Casa de muecas (1880) Henrik Ibsen, el genial dramaturgo noruego, se convirti en el ms duro fustigador de los convencionalismos e hipocresas sociales de su poca, en adalid de la lucha del individuo contra las gruesas imperfecciones del sistema, en airado defensor de la libertad individual. La trama inicial de Casa de muecas presenta un matrimonio convencional, donde a l se le representa como depositario de la razn, la capacidad de reflexin y clculo, el trabajo, el esfuerzo, la proteccin, la seguridad en s mismo: un personaje decepcionante, esclavo del cdigo social. A ella, la sumisin, la inmadurez, el infantilismo, el papel de nia, de mueca necesitada de proteccin y tutela, primero paterna, despus conyugal. Bajo esta superficie, sin embargo, Nora oculta un secreto que ir rompiendo progresivamente ese feliz y artificial reparto de papeles. La peticin de un prstamo con la firma falsificada de su padre ha sido motivado por el amor hacia su esposo, para salvarle de una grave enfermedad, pero ocultndole la peticin del prstamo para no herirle en su amor propio. Ibsen logra, a travs de Nora, saltar sobre los convencionalismos burgueses de su poca, denunciar a travs de su personaje la esclavitud de las apariencias y la obsesin de la poca con la salvaguarda y proteccin de la reputacin social y el honor. George Bernard Shaw: La profesin de la seora Warren (1898)

Las comedias del escritor britnico George Bernard Shaw plantearon por medio de la irona y la stira intelectual los problemas y contradicciones morales de la sociedad de su tiempo. Fue, sin duda, Ibsen el autor que ms influy en su vocacin como dramaturgo, y de l se considera que adopt la frmula del drama de ideas. Como una acusacin a la moral sexual escribi La profesin de la seora Warren. En su prlogo expresa: ...fue escrita en 1894 para llamar la atencin acerca de que la verdadera causa de la prostitucin no es la depravacin femenina ni el desenfreno masculino, sino simplemente el hecho de que a las mujeres se les paga, se las valora y se las sobrecarga de trabajo de manera tan vergonzosa, que las ms pobres recurren obligadamente a la prostitucin para sobrevivir. Shaw fue un creador genial de conversaciones, dilogos y discusiones llenos de inteligencia y de ingenio, y esta cualidad extraordinaria lo situ en un alto nivel artstico, lo que lo llev a obtener el Premio Nobel de Literatura en 1925. Antn Chjov: El jardn de los cerezos (1904) El ruso Antn Chjov, mediante un realismo potico, trat magistralmente la lenta agona de la burguesa rusa, ahogada en la monotona y el tedio de su propia vida. En esta obra, el protagonista es el mismo jardn de los cerezos, verdadero jardn encantado, con sus rboles siempre en flor y en cuya espesura cantan los pjaros; el jardn cae, finalmente, abatido por las despiadadas exigencias de la vida de los negocios, pero demasiado tarde para salvar a sus propietarios, que han preferido llegar a la ruina antes que destruirlo. La comedia termina con el desalojamiento de la casa, desde la que cada cual se encaminar hacia su nuevo destino, mientras el ruido del hacha anuncia el corte del primer cerezo. 8. PERODO CONTEMPORNEO (SIGLO XX). Bertolt Brecht: Madre Coraje (1941) En el siglo XX, la creacin dramtica rompe con la tradicin inmediata y entra en un perodo renovador. Bertolt Brecht, basndose en la ideologa marxista, desarroll su teora del teatro pico, que l opona al teatro culinario, en el que el pblico queda fascinado por la intriga e inmerso en ella. La accin dramtica queda supeditada al contenido ideolgico. En esta obra, Anne Fierling, conocida entre los soldados por Madre Coraje, es una cantinera que sigue a los ejrcitos suecos o imperiales por los campos de batalla, arrastrando su carro en el que vive y duerme y en el que transporta sus bienes y familia. Dos de sus hijos van al frente y su hija muda permanece con ella. Madre Coraje trata de sobrevivir con su hija y con su carro vendiendo mercancas donde puede, pero sucumbe ante el poder destructivo de la guerra. Ella es un ejemplo de supervivencia y de la necesidad de estar al lmite para apreciar lo esencial y lo que realmente importa. Eugne Ionesco: La cantante calva (1950) En la expresin dramtica del siglo XX, la obra de Eugne Ionesco, dramaturgo francs de origen rumano, estableci un punto de referencia conocido como teatro del absurdo. La cantante calva es la comedia prototipo del perodo. Su ttulo alude a un personaje desconocido, que se menciona en un dilogo incoherente: A propsito, y la cantante calva? Respuesta: Sigue peinndose de la misma manera. La obra carece de argumento. Expone los dilogos entre dos matrimonios, los Smith y los Martin, una

sirvienta y un capitn de bomberos. El final de la obra muestra las simultneas intervenciones de los personajes con destemplados gritos en la oscuridad, tras lo cual se ilumina la escena con la presencia del matrimonio Martin, sentado junto a una chimenea, expresando el mismo dilogo que pronunciara el matrimonio Smith al comienzo de la obra. A travs de frases hechas carentes de significado, dilogos que, en realidad, son trgicos monlogos, paradojas e incoherencias, Ionesco convirti a sus personajes en seres grises que se debaten en una existencia igualmente gris, en grotescas marionetas, cuyos ridculos dilogos sirvieron para denunciar la ausencia de comunicacin en las relaciones humanas. EL GNERO DRAMTICO EN CHILE 1. Desarrollo histrico. La creacin dramtica en Chile amanece con el movimiento intelectual de 1842. En esta etapa se enfatiza el detallismo costumbrista del realismo, en que se asocian, especialmente hacia fines del siglo XIX, lo irnico con lo crtico. Se destacan las caractersticas psicolgicas del hombre de clase media o de extraccin campesina. A esta etapa pertenece Daniel Barros Grez (18341904). Entre sus obras destacan Como en Santiago (1875) y Cada oveja con su pareja (1879). A mediados del segundo decenio del siglo XX, empiezan a notarse las influencias del comedigrafo y actor espaol Manuel Daz de la Haza. La figura sobresaliente del perodo es Armando Moock (18941942), quien demuestra gran habilidad en el manejo de los dilogos, especialmente en Pueblecito (1918), donde los caracteres y el ambiente provincianos aparecen estudiados prolijamente. Pertenece tambin a este perodo Germn Luco Cruchaga (18841936) con su xito La viuda de Apablaza (1928), movido drama de asunto rural. Desde la fundacin del Teatro Experimental de la Universidad de Chile (1941) y del Teatro de Ensayo de la Universidad Catlica (1942), hubo un salto cualitativo muy importante en la dramaturgia chilena. Los temas se universalizan y salen del retrato regional. Surge una visin trascendentalista y una bsqueda de la chilenidad en sentido profundo y no meramente costumbrista, expresada en un neorrealismo y en un concepto de antiteatro, smil de Brecht o Ionesco. Adems, la creacin de compaas teatrales autnomas, como el teatro ICTUS, en la segunda parte del siglo veinte, incentiva la participacin de excelentes dramaturgos. Valores sobresalientes de esta poca son: Fernando Cuadra, Luis Alberto Heiremans, Sergio Vodanovic, Egon Wolff, Jorge Daz, Alejandro Sieveking y Marco Antonio de la Parra. 2. Dramaturgos representativos contemporneos. Fernando Cuadra (1925). Ha creado obras de tipo histrico, costumbrista y simblico. Prevalece en sus producciones una nota de soledad. Sus dilogos son fluidos, sabe aunar con tino lo potico y lo prosaico de la vida. Obras: Las Medeas, La Ciudad de Dios, Las murallas de Jeric, La nia en la palomera. Luis Alberto Heiremans (19281964). Es considerado el dramaturgo chileno ms completo del siglo XX. Fue el primero en revelar psicolgicamente nuestra sociedad. En pocos dramaturgos es tan visible como en Luis Alberto Heiremans la unidad temtica mantenida en la produccin. Toda ella est encadenada por un sentido de soledad csmica

del hombre, de incomunicabilidad, de angustia metafsica. Su estilo recurre al simbolismo,en diferentes grados de complejidad, y al lenguaje potico. Obras: La jaula en el rbol, Buenaventura, Versos de ciego, El tony chico, El Abanderado. Sergio Vodanovic (1926). Ha planteado en sus obras dramticas la situacin de conflicto generacional, con algo de humor, tendiendo siempre a un teatro de ideas. As, desnuda los estratos ms escondidos y srdidos del ser humano. Obras: El senador no es honorable, Deja que los perros ladren, Nos tomamos la universidad. Egon Wolff (1926). Busca desenmascarar y denunciar un mundo falso y corrupto, mostrando problemas de tipo poltico y social en relacin con una clase media temerosa, arribista, vulgar y llena de egosmo. Obras: Parejas de trapo, La nia madre, Los invasores, Flores de papel, Espejismos, Jos. Jorge Daz (1930). Arquitecto, pintor y dramaturgo. Ha vivido largos aos en Espaa. Es autor de una abundante y valiosa produccin dramtica, representada en escenarios de Amrica y Europa. Su obra es un testimonio pardico de su poca y ha girado en torno al absurdo, incluyendo el humor y el caos, la ambigedad y la ruptura de la unidad de accin. Obras: El cepillo de dientes, El velero en la botella, Ceremonia ortopdica, El locutorio. 3. Obras dramticas representativas. Sergio Vodanovic: Deja que los perros ladren (1960). La obra analiza una situacin de tipo generacional, conflicto entre padre e hijo. Un mdico funcionario del Servicio Nacional de Salud no cede a las presiones para declarar insalubre un diario de oposicin, que cumple con los requisitos de salubridad. Su hijo Octavio, que no se siente comprometido ni llamado a actuar en pro de un ideal social, no puede entender la actitud de su padre. Solo y dbil frente a sus opositores, el funcionario cede y se clausura el diario. No obstante, decidido a recuperar su autoridad moral frente a la familia, decide luchar cualesquiera sean las consecuencias. Octavio despierta de su egosmo y apoya a su padre en la lucha por sus principios.

Luis Alberto Heiremans: El Abanderado (1962). La accin transcurre durante los preparativos y festejos de una fiesta religiosa. Semejante a la narracin de la Pasin de Cristo, el sentenciado, un bandido llamado El Abanderado, es traicionado y tomado prisionero. Con la lectura de su sentencia, se inicia su peregrinaje hacia el lugar de su ejecucin. El pueblo lo maldice. Slo una persona, un carabinero, siente compasin por l. Tiene un ltimo encuentro con su madre, duea de un prostbulo, quien no quiere reconocer en el condenado a su hijo. Solo, herido en su orgullo de hombre, trado y llevado como un animal, escarnecido e injuriado, va inexorablemente al sacrificio. En la obra de Heiremans aparece como elemento constante una bondad natural del hombre, que en situaciones lmites descubre valores que lo redimen. Egon Wolf: Los invasores (1963). La trama se sintetiza as: Lucas, un burgus de vida holgada, ve durante un sueo el despertar y reivindicacin de una clase oprimida. Un grupo proletario, encabezado por El China, invade su casa. Este hombre, su anttesis, rebate y destruye cada uno de los

argumentos con que Lucas defiende, explica y justifica su sistema de vida. Lucas despierta de su pesadilla, recorre su casa, pero en ese momento ve una mano que se introduce para abrir la puerta. Ahora sabe que detrs de esa mano viene un grupo de seres humanos que exige condiciones de vida que les han sido negadas hasta ese momento, y que ese mundo amenazante, que crey inexistente al despertar, es una realidad que tendr que enfrentar. La obra est concebida como la premonicin de la culpabilidad de una clase que niega el cambio social. Jorge Daz: El cepillo de dientes (1965). Esta obra sirvi para el debut pblico de Jorge Daz, ya que subi a escena en 1961, pero su versin definitiva data slo de 1965. En una pareja humana, l lee el diario y ella escucha radio conectada con el auricular. As conversan: l comenta algunas absurdas curiosidades de lo que lee; ella responde con alusiones a lo que escucha por la radio. En sntesis, la incomunicacin, tema predilecto del teatro del absurdo, fomentada por los artefactos electrnicos que alienan. Para Jorge Daz, aliena todo lo que se filtra en el subconsciente a travs de los medios masivos de comunicacin. El ttulo de la obra obedece a que entre los dos integrantes de la pareja, parapetados en la radio y la lectura, slo el cepillo de dientes de l, que se extrava inexplicablemente, los hace dialogar y comunicarse para expresar sentimientos. Fernando Cuadra: La nia en la palomera (1967). Ana, hija adolescente de una familia modesta, no acepta la realidad de su mundo. Admira y envidia la vida de las estrellas de cine. Se fabrica un mundo frvolo, falso y ajeno a su medio social. Suea con vivir un romance de pelcula. Inicia un pololeo con Manuel, hombre casado, chofer de micros, pensando que la aventura la acercar a sus ilusiones. Manuel lleva a Ana a vivir a su casa, ocultndola en una buhardilla, o palomera, en ausencia de su esposa. Transcurren quince das y Ana, decepcionada de estar encerrada, amenaza a Manuel con abandonarlo. Regresa la esposa. Desesperado por el miedo de perder a Ana, Manuel la trata violentamente y ella lo abandona, culpndolo ante todos de haberla raptado. Rechazada en su casa, Ana se marcha sin saber qu rumbo tomar su vida. La obra tiene un marcado acento de crtica social. 1 OBRA DRAMTICA Y OBRA TEATRAL Antes de hablar del gnero dramtico es necesario tener clara la diferencia que existe entre obra dramtica y obra teatral. La obra dramtica es slo literatura, es decir, es una creacin de lenguaje concebida por un autor llamado dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un conflicto, una o ms acciones en un espacio y tiempo determinado. La obra dramtica es todo aquel mundo creado por un autor y susceptible de ser representado escnicamente ante un pblico, por tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de ser representada. El objetivo de su creacin es su representacin, aunque muchas de ellas no logran este propsito. Para la creacin de una obra dramtica, el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos tcnicos, como: acto, cuadro, escena, acotacin, aparte y mutis, los que sern explicados ms adelante.

 La obra teatral es la concrecin, o representacin, de la obra dramtica (mediante la puesta en escena se muestra de manera directa audible y visible el texto), para que los espectadores participen, se interesen y se conmuevan. En una representacin teatral intervienen una serie de elementos que contribuyen a su realizacin, como actores, maquillaje, vestuario, iluminacin, escenografa, msica, ambientacin, interpretacin, diccin. 2 EL LENGUAJE DRAMTICO En el lenguaje dramtico predomina la funcin apelativa, o conativa, es decir, tiene una estructura dialgica. El mundo se representa directamente ante el lector, o el espectador (en el caso de que est representada), a travs de las diversas formas del discurso de los personajes: dilogo, monlogo, soliloquio y aparte: EL DILOGO: Intercambio de mensajes entre dos o ms personajes, alternando los papeles de emisor y receptor. Se presenta a travs de los parlamentos de los personajes, o voces dramticas. Ejemplo: Capitn (A Landa): Parece que fue usted quien le ense al chiquillo. Landa: Lo ayud a vestirse, no ms. Lo dems lo hizo solo. Capitn: Sali bien gallo entonces. Landa: As parece. (Luis Alberto Heiremans: El Tony Chico) MNOLOGO: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno. Es la expresin de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje. Ejemplo: ESCENA V Hamlet (solo): Oh! Si esta masa de carne demasiado slida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de lgrimas! Oh Dios! Cun fatigado ya de todo, juzgo molestos, inspidos y vanos los placeres del mundo! Nada, nada quiero de l. Es un campo inculto y rudo, que slo abunda en frutos groseros y amargos. Que haya llegado a suceder todo lo que veo a los dos meses que l ha muerto...! Ni siquiera han pasado dos meses desde la muerte de aquel rey que fue, comparado con ste, como Hiperin con un stiro y tan amante de mi madre, que ni a los aires celestes permita llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y tierra...! Para qu conservo la memoria? Ella, quese le mostraba tan amorosa como si con la posesin hubieran crecido sus deseos! Y no obstante, en un mes... ah!, no quisiera pensar en esto. Fragilidad, tienes nombre de mujer! En el corto espacio de un mes, y antes de romper los zapatos con que, semejante a Niobe, baada en lgrimas acompa el cuerpo de mi triste padre... Ella, s, ella misma se uni a otro hombre... Cielos! Una fiera, incapaz de razn y discurso, hubiera mostrado afliccin durable... Esa mujer se ha casado con mi to, con el hermano de mi padre, pero no ms parecido a l que yo lo soy a Hrcules. En un mes..., enrojecidos an los ojos con el prfido llanto, se cas. Ah, delincuente

precipitacin, ir a ocupar con tal diligencia un lecho incestuoso! Esto no es bueno ni pueda terminar bien. Pero hazte pedazos, corazn mo, pues mi lengua debe reprimirse. (William Shakespeare: Hamlet) SOLILOQUIO: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo, refirindose no a s mismo, sino ms bien al acontecer, con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monlogo es muy sutil, est en la menor presencia de dilogo y en que supone la presencia de un interlocutor. Muchos autores no advierten diferencias entre monlogo y soliloquio, ocupndolos como sinnimos. Ejemplo: Don Juan: Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama; mientras le soplo a la dama, l se arranca los pelos encerrado en mi bodega. Con l... ja,ja!... Oh, y quejarse No puede; limpio se juega. A la crcel lo llev y sali; llevme a m. y sal; hallarnos aqu era fuerza... ya se ve, su parte en la grave apuesta defenda cada cual. Mas con la suerte est mal Meja, y tambin pierde sta. Sin embargo, y por si acaso, no es de ms asegurarse de Luca, a desgraciarse no vaya por poco el paso. Ms all un bulto negro se aproxima... y, a mi ver, es el bulto una mujer. Otra aventura? Me alegro. (Jos Zorrilla: Don Juan Tenorio) APARTE: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros personajes presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, adems, una cierta complicidad con otro personaje o con el pblico. Ejemplo: Hortensio: El bajo est bien. Quien desentona es este bajo bribn. (Aparte) Qu fogoso y atrevido es nuestro pedante! Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi adorada..., Pedantuelo! Yo te vigilar ms de cerca todava. (William Shakespeare: La Fierecilla Domada) 3 EL HABLANTE DRAMTICO

El emisor ficticio de la obra dramtica cumple una funcin semejante a la del narrador, entregando informacin y organizando el mundo dramtico, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramtico, el cual se manifiesta mediante: El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el texto se reconoce por estar escrita entre parntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de ellas suele ser el director que pondr en escena la obra, aunque a veces est destinada al actor y hasta al lector, para que imagine mejor la accin. La organizacin de la multiplicidad de voces dramticas (parlamentos de los personajes), que son en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo dramtico. Toda la informacin escrita que estructura la obra (informacin estructurante), lo que permite saber sobre su divisin externa, los personajes que participan, entre otros. LA ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMTICA. 3.1 Estructura interna El mundo dramtico se construye a partir de un eje organizador capaz de lograr la virtud especfica del gnero. Qu elementos del drama tienen la posibilidad de llegar a ser el eje hilador del mundo? Desde luego, la accin y el conflicto constituyen los elementos centrales de la ordenacin del mundo dramtico. 3.1.1 La accin dramtica Es un esquema dinmico que se distiende a partir de una situacin inicial conflictiva. Se presenta como una lnea que se desplaza desde un punto inicial a un trmino, despus de experimentar diversas tensiones y distensiones. La accin corresponde a un proceso de desarrollo del conflicto en trminos de planteamiento, pugna de fuerzas y resultado o desenlace. La accin comienza con la exposicin de una situacin de equilibrio precario y de los elementos que atentan contra ese equilibrio. Progresa presentando la pugna de fuerzas en conflicto, para terminar con una nueva situacin de equilibrio o desenlace. Se distingue una accin ascendente, aquella parte que abarca desde el comienzo hasta el clmax, y otra descendente, aquella que se extiende entre el clmax y el fin. 3.1.2 El conflicto dramtico El conflicto se define como una tensin entre las fuerzas que se oponen; estas fuerzas son portadas por agentes y llevan a una crisis. El conflicto no puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas, tales como la virtud, el amor, los ideales, sino como antagonismo de elementos concretos. De tal modo, la situacin original del conflicto y su desarrollo slo puede provenir de los personajes. El conflicto se configura una vez que el lectorespectador tiene conciencia de cules son las fuerzas en pugna y los objetivos que cada una persigue.

 La presentacin del conflicto consta de cuatro fases: la entrega del protagonista, su propsito, la mostracin del obstculo (antagonista) y, por ltimo, el encuentro de las dos fuerzas. El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas para superar a la antagonista. El trmino de esta fase de desarrollo del conflicto y de la accin dramtica, est marcada por el clmax o crisis mxima, el momento de mayor tensin en el choque de fuerzas. El desenlace dramtico se manifiesta a partir del clmax hasta el trmino de la obra, y consiste bsicamente en la eliminacin del obstculo o la desaparicin o anulacin de la energa del protagonista. La eliminacin del obstculo (triunfo del protagonista) o la anulacin de su energa (triunfo del antagonista), es un proceso que puede realizarse de un modo abrupto o gradual. 3.1.3 Conceptos relacionados con la accin dramtica Intriga: entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstculos que se producen en el desarrollo de la accin y que los protagonistas han de superar para el logro de sus objetivos. Por ejemplo, en La Vida es Sueo, hay dos intrigas paralelas que convergen al final: o Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusin, liberacin y conversin). o Rosaura (deshonra, bsqueda del ofensor, apelacin a la venganza y recuperacin del honor mediante el matrimonio con el ofensor Astolfo, por expresa voluntad de Segismundo) Como vemos, la intriga corresponde a los acontecimientos a travs de los cuales se realiza la accin total. El conjunto de sucesos enmaraados y complicados de tal manera que permiten que el lector o espectador se sienta intrigado hasta el desenlace. Acontecimientos: unidad mnima de la intriga. Suele incluir ms de un incidente. (suceso, hecho). Incidente: Unidad mnima de la historia. 3.2 Estructura externa Los elementos internos (accin y conflicto), se articulan u organizan formalmente a travs de unidades claramente diferenciadas que constituyen la estructura externa de la obra dramtica. a. Acto: Se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un drama. La divisin en actos se relaciona con la disposicin que se desea dar a la forma interior. La divisin en tres actos proviene de las partes que Aristteles distingue en la tragedia: principio, medio y fin, y corresponden a la disposicin de la forma interior en exposicin, desarrollo y desenlace del conflicto dramtico. La otra divisin tradicional del drama es en cinco actos, basada en la distincin de cinco partes inherentes a la accin dramtica: exposicin, intensificacin, culminacin, declinacin y desenlace. Al pasar de un acto al otro, aumenta la tensin del conflicto. En lo formal, el cambio de acto est indicado por la subida y bajada del teln de boca, grueso cortinaje que separa el escenario del espectador.

b. Cuadro: Divisin de la obra dramtica en su forma externa, ms breve que el acto. Se relaciona con la ambientacin fsica. Los cambios de la escenografa en la puesta en escena, indican los distintos cuadros.

c.

Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin estn determinados por la entrada y salida de personajes. Cuando la escena coincide con la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto, coincide tambin con unidades de la accin interna LOS PERSONAJES DRAMTICOS. Un drama bien logrado requiere tanto de una accin atrayente como de buenos personajes. Los personajes de una obra dramtica viven constantemente una situacin que los incita a actuar con urgencia, situacin que se origina de las relaciones que cada personaje tiene con los dems. A este conjunto de relaciones tensionantes que mantienen entre s los personajes y que los impulsa a actuar se le llama situacin dramtica. Cada situacin dramtica impulsa a los personajes a la accin. El elemento fundamental de la situacin dramtica es el conflicto. El conflicto es representado de la siguiente forma: uno o ms personajes quieren lograr algo y otro u otros personajes se oponen y tratan de impedirlo. En consecuencia, los personajes son los agentes de la accin, elementos fundamentales del mundo dramtico. Tipos de Personajes segn su rol:

a) Protagonista: es el centro de la accin, es el personaje principal. Encarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramtica. Alrededor de l se teje la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual recae el peso de la accin. Su tarea principal consiste en buscar la solucin del conflicto para conseguir el objetivo o propsito que persigue con sus acciones. En sntesis, es el personaje ms relevante de la obra dramtica. Es el bueno de la historia dramatizada. El lector adhiere a su causa, simpatiza con ella. b) Antagonista: es considerado tambin un personaje relevante dentro de la obra dramtica. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramtica del protagonista, vale decir, es el personaje opositor, ya que su propsito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos. Es considerado, por ende, el malo de la historia dramatizada. El lector no adhiere a su causa, no simpatiza con ella. c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar est dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto. Debido a lo anterior, su participacin es importante para el desenlace de la obra, esto es, la desaparicin o la derrota de una de las fuerzas en lucha.

d) Colectivo: es aqul que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las caractersticas de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras. e) Alegrico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la alegora, se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramticos que poseen entidad propia, que hablan y actan por s mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simblico al que se le otorgan las caractersticas de las abstracciones que representa. Tipos de Personajes segn su modificacin durante el desarrollo de la accin: Estticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de una misma manera desde el comienzo al trmino de la obra. Dinmicos, o evolutivos: varan, experimentan cambios conjuntamente con el desarrollo de la accin. Modifican su modo de ser. Tipos de Personajes segn la complejidad de los rasgos que los constituyen: Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente. En relieve: presentan ms de un rasgo caracterizador, su personalidad es polifactica siendo capaces de sorprender con un cambio o variacin significativa. LAS FORMAS DRAMTICAS A) Formas dramticas mayores a. Tragedia Es una obra dramtica donde figuran personajes ilustres, cuya finalidad es producir una catarsis, es decir, temor y conmiseracin en el receptor (lector o espectador), y que termina necesariamente con un acontecimiento nefasto. Se caracteriza por tener como elemento bsico a la accin, por sobre los caracteres: la situacin crea el carcter. Al carcter elevado de los personajes se tiende en la actualidad a interpretarlo no ya en un sentido social carcter ilustre, sino existencial: su elevacin proviene de la vivencia trgica misma y del modo de asumirla. La accin de la tragedia tiene como algo propio de ella el conducir de la dicha a la desdicha. b. Comedia Gnero dramtico que se caracteriza por presentar personajes inferiores, portadores de una accin carente de elevacin y con desenlace agradable. El mundo de la comedia es de estructura esquemtica y sus personajes son tipos, cuyos vicios y extravagancias son elevados al extremo. De all surge lo cmico: una sbita mutacin hacia otra rea del ser, que provoca el alivio de una tensin. Se provoca as la risa, signo de liberacin, de ruptura de los lmites humanos. El espectador debe hacer caso omiso de la piedad, del temor, del

respeto, para concentrarse en lo inesperado o en lo estpido de una situacin. Entonces la risa produce un tipo de catarsis. c. Drama La palabra Drama, proviene del griego que significa hacer, actuar, ejecutar, de modo que lo importante es la accin, por eso se ha tomado como un concepto genrico que se aplica a cualquier obra dramtica. A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un subgnero teatral en el que se produce la sntesis equilibrada de la comedia y la tragedia. Se pueden clasificar de acuerdo a su contenido en: Drama de accin: aquel cuyo sustento es la accin misma. Tiende a estructurarse en torno a un conflicto nico y con el mnimo de personajes, as como al desarrollo lineal de la accin. Ejemplo: El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega Drama de espacio: aquel sustentado por los personajes en cuanto portadores de espacio. Su objetivo es iluminar diversos sectores del espacio social. Ejemplo: Fuenteovejuna, de Lope de Vega Drama de personaje: aquel cuyo sustento es el personaje central como individuo. Su funcin es iluminar diversos aspectos del personaje central y de su evolucin. Ejemplo: Hamlet, de William Shakespeare Drama psicolgico: el drama psicolgico retrata las luchas interiores del alma, personificando la conciencia en sus diferentes clases. Ejemplo: Otelo, de William Shakespeare Drama filosfico: pone en escena los grandes problemas del destino humano; sus personajes representan no a individuos, sino a la humanidad. Ejemplo: La Vida es Sueo, de Caldern de la Barca Drama social, o de tesis: presenta problemas de una poca o momento poltico, o de una clase social. Ejemplo: La pera de Tres Centavos, de Bertolt Brecht. Drama histrico, o legendario: se basa, ms que en la historia, en la leyenda y en la tradicin. Ejemplo: Ricardo III, de William Shakespeare (Es necesario considerar que muchas obras pueden ser clasificadas en ms de un tipo de drama.) B) Formas dramticas menores a. Auto: en general, era un drama religioso, alegrico y breve, cuyo argumento se tomaba de las Sagradas Escrituras. Ejemplo: El Auto de los Reyes Magos, de autor annimo

b. Auto Sacramental: son representaciones simblicas de la Sagrada Eucarista. Son creaciones netamente espaolas; se representaban en da del Corpus en todas las ciudades de Espaa. Ejemplo: Cdice de Autos Viejos, de Snchez Badajoz. c. Entrems: obra dramtica jocosa de un solo acto, que sola representarse entre una y otra jornada de la comedia. Ejemplo: El Viejo Celoso, de Miguel de Cervantes. d. Esperpento: farsas en tono grotesco (es propia de Espaa) Ejemplo: Luces de Bohemia, de Valle Incln. e. Farsa: pieza cmica breve, tambin se le llama as de modo despectivo a las obras chabacanas o grotescas. Es un retrato satrico de costumbres realizado en tono de bufonada carnavalesca. Ejemplo: Farsa de los Dos Fsicos, de Gil Vicente. f. Loa: era una pieza breve que se representaba al principio de la funcin y que serva como introduccin a la obra principal, a fin de preparar al pblico para el espectculo. Tambin se puede encontrar en entreactos, dando as un avance del tema de la obra que se va a representar. Ejemplo: Introito de La Celestina, de Fernando de Rojas. g. Tragicomedia: obra teatral que funde lo trgico con lo cmico y mezcla personajes de distintos estratos sociales de modo que usa un lenguaje cotidiano, vulgar, mezclado con el lenguaje elevado o culto. En la tragicomedia hay un quiebre brusco entre lo trgico y lo cmico, lo que no ocurre en el drama. En la tragicomedia hay contraste y se cae en lo caricaturesco y grotesco. Ejemplo: La Celestina, o Tragicomedia de Calisto y Melibea, de Fernando de Rojas. h. Sainete: es una comedia de asunto popular en un acto. Ejemplo: Las Castaeras Picadas, de Ramn de la Cruz. ALGUNOS CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA OBRA TEATRAL. 1) Anfiteatro: en arquitectura, es una gran edificacin descubierta, normalmente de planta oval. Antiguamente se utilizaba para la representacin. 2) Apuntador o Consueta: es quien da los pies o parte del parlamento, tanto en los ensayos como en la representacin, a fin de que los actores no olviden el parlamento de los personajes. 3) Comedigrafo: escritor de comedias. 4) Dramaturgia: composicin de un Drama, se refiere a los principios orientadores para la composicin de obras. 5) Dramaturgo: escritor de Obras Dramticas. 6) Escenario: parte del teatro destinado a la representacin, al decorado o la escenografa.

7) Escenografa: arte de adornar el teatro o de ambientar plsticamente el espacio escnico. 8) Espectador: el que mira con atencin un objeto, y el que asiste a un espectculo pblico. (RAE) 9) Iluminacin: dispositivo escnico (luces) que generan la atmsfera adecuada al tipo de representacin. 10) Libreto: texto escrito para la representacin. Inicialmente el libreto era para la musicalizacin de la obra. Posteriormente se denomin as a la planta de movimientos en ballet. Hoy en da se considera como libreto cualquier texto que contenga elementos tcnicos que permitan la representacin. 11) Mscaras: palabra de origen rabe que significa antifaz. Los antiguos griegos las usaban en las representaciones teatrales para diferenciar al actor del personaje. Adems, aquellas mscaras tenan una boca ancha que permita aumentar el volumen de la voz. Hoy en da se utilizan para caracterizar a los personajes. 12) Maquillaje: sustancias cosmticas que se utilizan para caracterizar a los personajes. 13) Montaje: sinnimo de puesta en escena. Conjunto de actividades previas que permiten la eleccin del proyecto escnico, a partir de una obra, reparto de papeles, ensayos, preparacin de vestuario, utilera, decorado, disposicin lumnicotcnica, maquillaje y efectos especiales. 14) Sonido: elementos acsticos que se utilizan en el teatro para ambientar las escenas de los personajes. 15) Tramoya: conjunto de mquinas e instrumentos, con los que se efectan durante la representacin teatral los cambios de decorados y los efectos especiales. El encargado de mover todo esto es denominado Tramoyista. 16) Tragedigrafo: escritor de Tragedias. 17) Utilera: conjunto de objetos necesarios para la puesta en escena de una obra dramtica, que van desde el mobiliario y decorado hasta la indumentaria de los personajes. 18) Vestuario: indumentaria que caracteriza a los personajes.