Sunteți pe pagina 1din 8

Cubismul este o micare artistic de avangard aprut n Europa la nceputul secolului XX.

ntre anii 1908-1914 are loc n Frana cea mai important revoluie n istoria picturii, dup cea a descoperirii perspectivei n perioada Renaterii. Iniiat de francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n secolul al XX-lea. Cubismul este consecina unor transformri de lung durat, nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau declaraii programatice. Un prim semn l constituie tabloul "Domnioarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care pentru prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de tradi ionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe perspectiv. Arta abstract este denumirea pe care, ncepnd cu cel de-al doilea deceniu al secolului al XXlea, i-o revendic o serie de tendine, de grupri, de creaii - n general diverse, succedndu-se nu fr o anumit atitudine polemic - care au la baz un protest mpotriva academismului inaturalismului, ndeprtnd din imaginea plastic elementele lumii vizibile, redate pn atunci de aa zis art figurativ, i aeznd n locul lor un sistem de semne, linii, pete, volume, ce ar trebui s exprime, n form pur, ac iunea raionalitii i sensibilitii umane. Plecnd de la ideea c arta plastic, arhitectura i muzica sunt prin excelen abstracte - ele presupunnd n acelai timp o sum de legturi cu realul, i fiind, de regul, acceptate drept construcii, ansambluri controlate de logic - primii artiti atrai de abstracionism i manifest, cu un sentiment de eliberare, ntreaga ncrctur emo ional. Arta abstract apare aproape simultan n mai multe ri europene, n preajma anului 1910. Printre primii reprezentani ai acestei tendine este Wassily Kandinsky, care, ncepnd din 1910, picteaz un ciclu de tablouri intitulate "Improvizaii", i public un amplu studiu, "ber das Geistige in der Kunst" ("Despre spiritual n art", 1911), ce a contribuit la afirmarea artei abstracte. Originea numelui este neclar. Sunt preri care susin c provine din afirmaia Da, folosit foarte des n discuiile purtate de iniiatorii micrii, de origine romneasc, Tristan Tzara (pseudonimul literar provine de la cuvntul romnesc ara) i Marcel Iancu. Alte preri[cine?] susin c iniiatorii micrii dadaiste au creat acest cuvnt prin neparea cu un cuit a unui dicionar francez-german, i deschiznd cartea acolo unde indicau loviturile. O alt variant[cine?] spune c numele micrii lor este ales prin hazard, dintr-un dicionar Larousse. El apare dup ce iniiatorul micrii, Tristan Tzara introduce un creion n Marele Dicionar Francez Larousse i acesta se oprete n dreptului cuvntului onomatopeic dada. Denumirea curentului dadaism provine din franuzescul dadisme (dada = clu de lemn n limbajul copiilor).[necesit citare] Dadaismul ia natere n mod oficial la 6 februarie 1916.[necesit citare]

n conformitate cu manifestul Dada, micarea nu ar trebui s se numeasc Dadaism, avnd oroare de cuvintele terminate n ism, cu att mai puin s fie considerat o micare artistic. Curent cultural i artistic nonconformist i anarhic ndreptat mpotriva rutinei n via, gndire i art, dezvoltat plenar ntre 1916 i 1923 i nfiinat n Zrich la 6 februarie 1916 de poetul de origine romn Tristan Tzara, cruia i s-au alturat, la nceput, scriitorii Hugo Ball i Richard Hlsenbeck i artistul plastic Hans Arp, apoi pictori ca: romnul Marcel Iancu, Francis Picabia, Marcel Duchamp (S.U.A.), Max Ernst, Kurt Schwitters (Germania). Asociind unor elemente ale futurismului italian, cubismului francez i expresionismului german, un negativism declarat, dadaismul(cf. Tristan Tzara, La premire aventure celeste de M. Antipyrine,1916 i seriei manifestelor Dada IVII)

cultiv arbitrariul total, neprevzutul, abolirea formelor constituite, provocnd dezordinea i

stupoarea, i prin organizarea unor spectacole de scandal ndreptate mpotriva artei, gustului estetic, moralei tradiionale, programatic puse sub semnul ntrebrii. n manifestul acestei micri, Dada, se vorbete despre o cutare a unei extreme limite a divorului dintre gndire i expresie, contrazice totul, neag totul, ridicnd nihilismul i mistificarea la rangul de principii supreme: abolirea logice, dansul neputincio ilor creaiei: dada; //abolirea arheologiei: dada; abolirea profeiilor: dada; abolirea viitorului: dada; credin indiscutabil n fiecare zeu produs imediat al spontaneitii: dada . //Marele secret este aici :gndirea se face n gurApriori, dada pune naintea aciunii i nainte de tot: ndoiala. Dada se ndoiete de tot. (T. Tzara). Din martie 1919, odat cu Tristan Tzara, micarea se mut la Paris, unde se ntlnete cu scriitorii din grupul micrii suprarealiste Andr Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Phillipe Soupault), cu A. Jacques Vach. Dadaismul supravieuiete nc datorit aproape exclusiv personalitii lui Tzara i ca o variant lettrismului lui Isidore Isou), abordnd tendine protestar-anarhice (jignirea sfintelor precepte curente i epatarea filistinismului din oroarea de academism George Clinescu), fcnd din arbitrar i din hazard principii ale creaiei (Tristan Tzara: Luai un jurnal, luai o pereche de foarfeci, alegei un articol, tiai-l, tiai pe urm fiecare cuvnt, punei totul ntr-un sac, micai...).[necesit citare] Principiile teoretice nu sunt aplicate, ns, cu toat stricte ea. Iat de exemplu cteva versuri ale perseverentului dadaist Jean Arp (cunoscut mai ales ca sculptor): Le pre sest pendu/ la place de la pendule/ La mre est muette. / La fille est muette./ Le fils est muet /Tou les trois suivent/ le tic-tac de pre.[necesit citare] Dincolo de nihilismul i de enormitiile sale care au anulat, uneori, arta dadaismul a fost un protest, un elan spre absurd, plednd pentru o libertate absolut promovnd invenii plastice i verbale adesea seductoare care au lrgit investiga ia artistic i a creat o atmosfer propice pentru ndrzneal i experiene uluitoare.

Suprarealismul este termenul care denumete curentul artistic i literar de avangard care proclam o total libertate de expresie, ntemeiat de Andr Breton (1896 - 1966) i dezvoltat mai ales n deceniile trei i patru ale secolului trecut (cu aspecte i prelungiri ulterioare). Primul care a utilizat termenul ntr-o accepie legat de creaia artistic a fost Guillaume Apollinaire n Les Mamelles de Tirsias, subintitulat "dram suprarealist" (reprezentat n 1916). nceputurile micrii se leag de grupul (nonconformist i de evident protest antiburghez) de la revista parizian Littrature (1919) condus deAndr Breton, Louis Aragon i Phillipe Soupault, care reclamndu-se de la tutela artistic a lui Arthur Rimbaud, Lautramont i Stephane Mallarm capteaz tot mai mult din ndrzneal spiritului nnoitor i agresiv al dadaismului (mai ales dup ce n 1919, acesta i mutase centrul de manifestare de la Zrich la Paris). De altfel, att n Littrature (unde Breton public, n colaborare cu Phillipe Soupault, Cmpurile magnetice, primul text specific suprarealist), ct i n alte reviste, textele dadaiste alterneaz cu cele ale noii orientri, ce avea s se numeasc apoi suprarealism. Sunt dou mi cri apropiate, avnd scriitori comuni, dar aliana nu va dura. n 1922 se produce ruptura i, dup doi ani de frmntri, cutri i tensiuni polemice, se constituie "grupul suprarealist" (Andr Breton, Louis Aragon, Phillipe Soupault, Paul luard, Bernard Peret etc.). Relativ la geneza suprarealismului, dei unii cercettori autorizai (recent M.Sanouillet) consider c suprarealismul nu a fost altceva dect forma francez a dadaismului, Andr Breton, dimpotriv, a susinut totdeauna c este inexact i cronologic abuziv s se prezinte suprarealismul ca o micare ieit din Dadaism. n 1924 Andr Breton, public primul su "Manifest al suprarealismului" n care, fixnd net anume repere ale micrii antitradiionalism, protest antiacademic, explorarea subcontientului, deplin libertate de expresie, nlturarea activitii de premeditare a spiritului n actul creaiei artistice etc. o definete astfel: Automatism psihic prin care i propune s exprime, fie verbal, fie n scris, fie n orice alt chip, funcionarea real a gndirii, n absena oricrui control exercitat de raiune, n afara oricrei preocupri estetice sau morale. Suprarealismulsusine c adevrul i arta se afl "n realitatea superioar a anumitor forme de asocia ie" bazate pe atotputernicia visului, pe "jocul dezinteresat al gndirii" eliberate de constrngeri. Micarea se extinde n medii artistice diverse (cuprinznd arti ti plastici, cineati etc.) i n mai toate rile Europei, dar cunoate convulsii interioare care duc la noi separri din pricina vederilor social-politice. Astfel se delimiteaz dou direcii: cea anarhist, "ortodox", de la revista Rvolution surraliste a lui Breton (care, n manifestul "Legitim aprare" respinge ideea "oricrui control, chiar marxist asupra experienelor vieii interioare") i cea "comunist" reprezentat de

revista Claire(director Jean Berbier) spre care vor gravita, pn la urm, majoritatea suprarealitilor cu excepia lui Breton (care ader, n 1927, la Partidul Comunist Francez, dar vrea s pstreze o total independen artistic). Disensiunile politice survin i mai violent dup 1929, cnd cazul Leon Trotzky produce noi scindri ntre suprarealitii protestatari, aa-zis "staliniti" (Louis Aragon, Paul luard, Pablo Picasso,P. Naville, George Sadoul etc.) i cei trotzkyti, susinui de Breton, sau cei reprezentnd un crez exclusiv artistic (Roger Desnos, G. Ribemont-Dessaignes, Antonin Artaud, Roger Vitrac etc.). n 1929, la data de 15 decembrie, Breton public Al doilea manifest al suprarealismului, n care ncerca s stabileasc incidena dialectic ntre vis i aciunea social, ntre activitatea poetic, psihanaliz i actul revoluionar, iar n 1933 se rupe total de comunism considerndu-se reprezentantul autentic al suprarealismului "pur"(la care vor adera, ntre al ii, Ren Char, Luis Buuel, Salvador Dali). n 1938, Breton pleac n Mexic, unde fundeaz mpreun cu Leon Trotzky "Federaia internaional a artei independente" i, alturi de acesta i de Diego Riviera, public al treilea "Manifest" al suprarealismului ( n realitate redactat de Trotzky). n timpul celui de-al doilea rzboi mondial i al ocupaiei Franei, Breton este n SUA (va fi i acuzat de dezertare de ctre suprarealitii din patrie, care particip activ la Rezisten). Breton se ntoarce n Frana n 1946, ncercnd s renvie un nou grup suprarealist, dar fr rezultate notabile. Se poate aprecia c o dat cu al doilea rzboi mondial suprarealismul, chiar dac a supravieuit n unele forme i aspecte epigonice, nu a mai constituit o micare cum fusese n perioada interbelic. Experiena suprarealismului din care Breton a fcut o adevrat cruciad pentru "recuperarea total a forei noastre psihice" depea literatura i urmrea, n fond o modificare a sentimentului vieii, prin negarea distinciei dintre existent, virtual, potenial i neexistent i printr-o abandonare total fa de "automatismul psihic pur", singurul capabil s determine acest punct al spiritului n care viaa i moartea, realul i imaginarul, comunicabilul i necomunicabilul, naltul i adncul, nceteaz de a mai fi simite n chip contradictoriu. n condiiile unei violente (pn la scandal) polemici anticonven ionaliste, dorindu-se realizarea climatului libertii absolute, se caut faptul psihic nud i elementar(n lumea subcontientului, a experienelor onirice, a mecanismelor sufleteti iraionale transmise direct, fr intervenia cenzurii logice), considerndu-se ca fiind unica modalitate revelatoare a veritabilei noastre esene i potenialiti. Proclamata revoluie supranaturalist pentru "eliberarea eului" era, adesea, un anarhism destructiv, ce a evoluat spre o frond ndreptat mpotriva structurilor logice a cror alterare i abolire devine programatic i este urmrit att prin exaltarea psihanalizei(cultivarea lumii tulburi a complexelor, a proiec iilor onirice, a halucinaiilor), ct i pe

alte ci, de la hipnoz i delir pn la drogare i patologie declarat (demen, paranoia etc.). Suprarealismul a lsat vizibile amprente i n alte literaturi din perioada interbelic. Un aspect specific l-a luat n Spania (unde imagismul debordant este o tendin constant a spiritului spaniol, nclinat spre o deformare a datelor reale, mpinse adesea n planul metamorfozelor onirice). n poezie a fost prezent, cu accente diferite, n experien a scriitorilor "generaiei din 27", ca i ali poei (Juan Larrea, Rafael Alberti, chiar Garcia Lorca, Vicente Aleixandre, Damaso Alonso, Manuel Altolaguirre,Emilio Prados, Pablo Salinas). Cuvntul german Bauhaus desemneaz de obicei Staatliches Bauhaus, o coal de art, design i arhitectur, precum i un curent artistic extrem de influent narhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul i decorrile interioare alesecolului XX. Aceast coal i micare artistic, generat de ctre arhitectul i pedagogul german Walter Gropius n oraul Weimar n 1919, a funcionat la maxima sa anvergur ntre anii 1919 - 1933 n trei orae germane: Weimar, Dessau i Berlin, devenind n timp, n ciuda interzicerii lor de ctre naziti n 1933, unul dintre cele mai importante i inspirante curente ale arhitecturii moderne i, mai ales, al stilului cunoscut sub numele de stil internaional. Chiar mai mult, odat cu emigrarea fondatorului lui Bauhaus, Walter Gropius, n Statele Unite ale Americii, aceast micarea artistic cunoate o renatere cunoscut sub numele generic de "Stilul The New Bauhaus", numit i "Stilul New Bauhaus". La rndul su, The New Bauhaus devine un factor educativ, inspirant i stimulativ pentru multe alte generaii de arhiteci i artiti plastici, care au propagat sau nc propag esena stilului originalului Bauhaus pn n prezent (sec. XXI). Traducerea n spiritul ambelor limbi a noiunii Staatliches Bauhaus ar fi "coala de stat pentru arhitectur"; totui cea mai apropiat i normal referire n limba romn este "Casa Arhitecturii". Curentul artistic Bauhaus, extrem de puternic i influent, a luat natere ns n cldirea Bauhaus din Dessau. coala de art Bauhaus a existat n trei orae diferite sub conducerea a trei directori diferi i, toi arhiteci. A fost creat i a nceput s funcioneze la Weimar, ntre 1919 i 1925, a continuat i a atins apogeul artistic la Dessau (unde se gsete i cunoscuta cldire Bauhaus), ntre 1925 i 1932, i a fost mutat la Berlin, unde a funcionat ntre 1932 - 1933, cunoscnd att declinul su artistic, ct i brutala ei nchidere de ctre naziti, n 1933. Cei trei directori ai colii Bauhaus au fost fondatorul acesteia,Walter Gropius, ntre 1919 i 1928, continuatorul "tradiiei Bauhaus", Hannes Meyer, ntre 1928 i 1930, i directorul declinului artistic i existenial, Ludwig Mies van der Rohe, ntre1930 i 1933. n afara celor trei orae diferite i a celor trei arhiteci-directori foarte diferii, micrii Bauhaus iau fost oferite continue provocri, schimbri i redefiniri. Alturi de continua lips de fonduri,

ntruct Republica de la Weimar era nu numai extrem de conservatoare, dar i relativ srac, opoziia inflexibil a unora din liderii de "mod veche" ai Germaniei anilor 1920, continua schimbare a profesorilor precum i puternicele tensiuni interne i externe au fost tot attea cutremure puternice. Aceste modificri continue, afectnd sub toate aspectele func ionalitatea colii, au fcut ca n decursul existenei sale relativ scurt, de doar 14 ani, coala Bauhaus s fie supus unei continue "goane" pentru flexibilitate, schimbare, delimitare, definire, actualizare, redelimitare, redefinire, etc.. n ciuda acestor avataruri, ceea ce rmne remarcabil la stilul Bauhaus sunt extrema sa unitate i puternica individualizare artistic, fapte care fac orice astfel de artefacte i cldiri s fie uor de recunoscut. Expresionismul i are originea n Germania (vezi: Expresionismul german), fiind reprezentat de ctre Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel,Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein - grupul Die Brcke ("Puntea") din Dresda - i Franz Marc, August Macke - din jurul Almanahului Der Blaue Reiter ("Clreul albastru") din Mnchen - acoperind perioada 1905 - 1918. Vor adera mai trziu Emil Nolde, Paul Klee i Wassily Kandinsky. Expresionismul abstract este o micare artistic care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XXlea i care const n reprezentarea gndurilor i sentimentelor n actul picturii ntr-o manier spontan, folosind tratamentul expresiv al materiei, formele abstracte i culorile cele mai variate. Micarea a luat natere n cercurile artistice din New York n perioada imediat dup sfritul celui de-al doilea rzboi mondial i a durat nStatele Unite pn prin anul 1970. Expresionismul abstract, constituit din mai multe curente, nu este caracterizat prin omogenitate. El poate fi mprit n cinci faze: prima generaie abstracia gestual ("action painting") abstracia cromatic ("color field painting") abstracia post-pictural abstracia geometric.

Dei termenul de "expresionism abstract" a fost folosit pentru prima dat n 1946, n legtur cu micarea artistic din America, de ctre criticul de art Robert Coates, el mai fussese folosit n Germania n 1919 n revista "Der Sturm" referitor la expresionismul german. n Statele Unite, Alfred Barr adopt termenul de expresionism abstract n anul 1929, termen cu care caracterizeaz opera lui Wassily Kandinsky. Pop art. Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i n Marea Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea artistic cunoscut de expresionism abstract.

Cu timpul aceast direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre creatorii si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se pregtete terenul pentru apariia unei noi forme de expresie n art, care va primi numele de "Pop art". n legtur cu originea cuvntului "pop", este vorba de prescurtarea expresiei engleze ti "popular art", n sensul de art cu mare popularitate la public, ca fiind iniial opus "artei academice." n realitate, pop art se dovedete a fi sofistict i chiar academic. Denumirea de pop penetreaz ulterior i n muzic, mai trziu aprnd i denumirea de "Muzic pop", desemnnd un anume gen muzical (nu trebuie confundat cu arta sau muzica popular, respectiv folcloric). Apariia curentului Pop art este n mare msur legat de creaia a doi artiti neodadaiti: Jasper Jones i Robert Rauschenberg. n anii cincizeci, aceti artiti introduc n art obiecte de uz cotidian, n mod direct sau doar imaginea lor. Avnd n vedere formatul lor, nu ne dm seama dac este vorba despre plane autentice sau despre opera unui pictor. Urmtoarea idee a lui Jones o reprezint sculpturile n bronz care imit cutii de conserve sau alte obiecte uzuale. ncepnd din anul 1953, Rauschenberg creeaz numeroase colaje ale cror rdcini se afl n cubism i n operele lui Marcel Duchamp. El este i inventatorul aa numitelor "combined paintings", care constau n amestecul diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafeele pictate, rezultnd un fel de colaje tridimensionale. n Anglia, apariia Pop art-ului este legat de "Independent Group", din care au fcut parte Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi (pictori), Reyner Banham (istoric i critic de art), Peter Smithson(arhitect), precum i fotograful Henderson. Sunt organizate n mod regulat ntlniri n timpul crora se discut despre teme trecute cu vederea pn atunci, ca de pild automobilele, cibernetica saurock-and-roll-ul. Expoziia de la "Whitechapel Art Gallery" (1956) intitulat "This is Tomorrow", n care se profileaz temele fundamentale ale Pop art-ului, reclama i mijloacele de informare n mas, va fi considerat momentul na terii noii direcii. Arta pop american se nate la nceputul anilor aizeci, exact n momentul cnd versiunea englezeasc, victim a propriei bogii i a propriului succes, ncepe s intre ntr-o faz de declin. Ca i n Anglia, temele i motivele acestei creaii sunt desprinse din viaa cotidian, din domeniul tot mai fascinant al tehnicii, al produciei n serie, fa de care pop art-ul n varianata englez este mai critic i mai angajat din punct de vedere politic, n timp ce arti ti americani se opresc la prezentarea realitii, fr s atace sau s acuze. Sub influena lui John Cage, elementul determinant al artei pop americane este la nceput "happening"-ul. Acest compozitor care experimnteaz permanent susine introducerea n art a unor elemente exterioare ei. El apreciaz n mod deosebit colajele, introducerea zgomotelor n muzic i a obiectelor n pictur. Pe urmele lui o vor porni i ali artiti pop ca Jim Dine, George Brecht i Robert Whiteman, care creeaz colecii de obiecte sau fragmentele lor, de imagini i activiti omeneti ("Ambalaje vii"), situaii spaiale artificial create ("environments-colaje"), care se concentreaz n mare msur asupra gestului i timpului, inund privitorii cu o mulime de senzaii, sunete i mirosuri.
Baza, fundamentul absolut pe care se sprijina pictura hiperrealista este fotografia inteleasa atat ca instrument cat si ca final. Avand o totala stapanire a tehnicii, acesti pictori nu fac o munca de copiere, ci mai degraba restaureaza imaginile reproducandu-le la modul de a depasi limita capacitatii de perceptie optica, reconstruind cu pictura sau sculptura obiectul care, putem spune, devine mai real decat cel adevarat! Procedeul cel mai raspandit al picturii hiperrealiste pleaca de la o serie de fotografii proiectate marite pe panza si deci descompunerea tabloului intr-o retea reticulara unde fiecare patrat e pictat si tratat ca un element singular, dar oricum corelat ansamblului total al imaginii care deriva din viziunea globala. Din acest motiv procedurile picturii hiperrealiste par a constitui legatura artistica intre reprezentarea digitala si originile aceleia fotografice sau chimice.

Op-art (din englez de la Optical art) reprezint o direcie n arta modern care face din percepie, din condiia vizual a operei un principiu de formare i existen a creaiei. Metoda de baz const n folosirea formelor geometrice abstracte i a suprafeelor colorate, pentru a provoca n ochii privitorului efecte de micare i vibraie prin tehnica iluziilor optice. nglobat adeseori n cinetism (englez:kinetic art), op-artul i are rdcinile n preocuprile futurismului i constructivismului de redare a micrii, ca i n cercetrile percepiei ntreprinse de Piet Mondrian sau de artitii de la Bauhaus. Un precursor al op-artului poate fi socotit Adolf Fleischmann, prin efectul de vibraie a culorilor i simbioza dintre form i culoare pe care le-a folosit. Termenul de op-art apare pentru prima dat n Time Magazine din octombrie 1964, dar una dintre primele manifestri ce anun noua micare i consacr pe civa dintre cei mai de seam reprezentani ai ei - n primul rnd pe Victor Vasarely i Jess-Rafael Soto - este expoziia din 1955de la Galeria Denise Ren din Paris.