El fundador: Filippo Tommaso Marinetti Marinetti faro del futurismo, nace en Alejandra (Egipto) en 1876.

Fascinado por el estudio de la lengua, lee especialmente a los franceses y a los italianos del siglo XIX. Graduado en jurisprudencia, comienza a editar revistas y presentar conferencias: Poesa, la publicacin que dirige en Miln, ser el primer rgano de difusin del versolibrismo y la doctrina futurista. El 20 de febrero de 1909 publica en Le Figaro el texto Fondazione e Manifesto del Futurismo (Fundacin y manifiesto del Futurismo), considerado documento fundacional del movimiento. Conoce a tres artistas capitales en el desarrollo del futurismo: los pintores Umberto Boccioni , Luigi Russolo y Carlo Carr. Comienza, as, a idear y publicar los primeros manifiestos y organizar las primeras veladas futuristas. Acenta el perfil ruputurista de sus escritos, enfatizando la palabra en libertad y apelando a una subversiva disposicin tipogrfica. Su campo de accin va desplazndose cada vez ms hacia la poltica. En 1919, participa junto a Benito Mussolini en una famosa concentracin en Miln, aunque por algunos aos se abstendr del fascismo, al que volver en 1923. Integra un regimiento especial durante la Primera Guerra Mundial y obtiene galardones. Marinetti publica novelas y numerosos escritos. Su rol de performer propagandstico y catalizador de todos los momentos del futurismo lo devuelven, siempre, al centro de referencias del movimiento. Los viajes a Sudamrica en 1926 y 1936 confirman ese lugar. La seleccin que va efectuando de varios artistas y su consecuente conversin al futurismo convierten su funcin en emblema del universo de acciones que la formacin logr desplegar. Muere en Como en 1944. Figuras clave Giacomo Balla comienza a pintar desde el realismo social, el impresionismo y el postimpresionismo. Junto con Umberto Boccioni y Gino Severini firma el Manifiesto de los pintores futuristas de 1910 y se transforma, as, en uno de los artistas ms transversales de todo el movimiento, al que abandona recin en 1937. Balla es artfice de un gesto futurista muy representativo de la vanguardia: en 1913, subasta toda su obra figurativa con el anuncio: Balla ha muerto. Aqu se venden las obras del difunto Balla. El manifiesto sobre La vestimenta antineutral que firma en 1914 revela su corrimiento hacia otras zonas de la produccin simblica: Balla llevar la potica futurista hasta el

diseo, el mobiliario, la vestimenta y los objetos, siendo el responsable de incorporar materiales no tradicionales al sistema de creacin artstica. Hasta antes de morir, en 1958, Balla enfatiza su retorno al realismo y su rechazo hacia las todas las formas ornamentales del arte, un abandono de la aventura y una reivindicacin de los viejos modos que otras figuras del grupo, como el pintor Roberto Baldesarri quien tras una temporada futurista vuelve a la figuracin a fines de los aos 20 experimentan anticipadamente. Otro pintor, Leonardo Dudreville, ser signo, tambin, de ese abandono y de las posiciones ms moderadas que muchos artistas prefieren adoptar, como Gianetto Malmerendi, quien ya en 1919 se aleja del futurismo. Dedicado desde siempre a la decoracin, Carlo Carr adhiere al futurismo firmando el famoso e inicial manifiesto de los pintores de 1910. Su propuesta siempre conserva un fuerte sesgo personal que lo aleja del dogma futurista, al tiempo que su biografa revela la insistencia con la que el grupo logr su suscripcin. En Pars descubre el cubismo y a su regreso a Italia, su obra potencia ese estilo. Tullio Crali encarna la figura archivo del movimiento. Lee a Marinetti recin en 1925 e, inspirado por la simbologa futurista, comienza a producir obra pictrica. En 1929, Marinetti lo admite en el seno de la formacin. De esta manera, Crali va deslizndose por otras reas productivas, como la arquitectura, la escenografa teatral, la moda y, fundamentalmente, la aeropintura, una disciplina lleva hasta el extremo de su investigacin a travs de los vuelos que muchos pilotos conocidos le permiten realizar para que pueda captar ntegramente las sensaciones propias de la gran altura. Crali mantendr activa la prdica futurista, asumiendo para siempre el rol de artista del movimiento: conferencias, muestras, giras internacionales, veladas que nunca de protagonizar subrayan ese rol. Durante los ltimos veinte aos de su vida, se dedica a sistematizar las biografas y el material del grupo. Muere en el ao 2000. El caso del florentino Ardengo Soffici condensa el poder de atraccin y propaganda que el futurismo pudo desarrollar: con una visin fuertemente publicitaria, Soffici se encarga de desarrollar los titulares y la marca de la revista La Voce, de la que se convierte en colaborador central. Tras visitar una muestra del futurismo en Miln, Soffici destruye al movimiento. Carr, Russolo, Marinetti y Boccioni van al encuentro del artista y se suscita una ria que culmina, al tiempo, con la reivindicacin que Soffici efecta del sistema futurista, llegando a definirlo como la nica vanguardia. Fortunato Depero , personaje capital del grupo, oriundo de Trento (ciudad en la que construy su famosa casa y a la que le dej ms de 3500 obras que hoy integran el Museo di Arte Moderna e Contemporanea de Trento e

Rovereto, organizador junto a Proa de El universo futurista: 1909 - 1936) es sobre todo consignado como el responsable de un objeto capaz de aglutinar la visin del mundo futurista: el libro abulonado, primer ejemplo de libro-objeto futurista. Pintor, poeta, dramaturgo (los tteres sern excluyentes en su propuesta dramtica), escritor, Depero se dedica a los collages y termina inclinndose fuertemente hacia la propaganda, a travs de esos panfletos que la casa futurista conserva. Renato Di Bosso es otro de los artistas ms abocados al gnero de la aeropintura. Y a los desplazamientos disciplinares: en 1933, publica el Manifiesto futurista sobre la corbata italiana y tambin suscribe el Manifiesto futurista para la ciudad musical. Enrico Prampolini, por su parte, es quien publica Bombardeemos la Academia e industrialicemos el arte, uno de los manifiestos ms singulares y radicales de la corriente. Prampolini, adems de interesarse por la arquitectura, se aboca tambin a la aeropintura. Los objetos de Nicolaj Diulgheroff sintetizan el recorrido de un artista especial dentro del universo futurista, ya que desde sus primeras experiencias, combina una intensa produccin pictrica con su funcin de proyectista arquitectnico, grfico publicitario y decorador. En 1931 abre el restaurante Taverna Futurista del Santopalato en Turn, una estructura realizada en aluminio, que hasta hoy est considerada por los especialistas como la obra arquitectnica ms estrictamente futurista que se haya finalizado jams. Otros proyectos como el Faro para la victoria de la mquina de 1927 lo posicionan en un lugar especfico de la vanguardia. Thayaht (Ernesto Michahelles) junto a su hermano inventa la TUTA (o el overol), una prenda concebida para interpretar el ritmo de la vida moderna y gestada al calor de las exigencias dinmicas de los futuristas, un diseo que aparece con una anticipacin significativa respecto de las propuestas desarrolladas en ese mismo campo por la Bauhaus y el Constructivismo ruso. El artista es uno de los mayores representantes del futurismo en la moda: llega a colaborar con la vestimenta fascista y con casas de Pars, encargndose de toda la identidad de las marcas y alcanzando el desarrollo de perfumes y accesorios. Durante la Segunda Guerra Mundial, los bombardeos destruyen su estudio florentino y pierde gran parte de sus obras. Ya cerca de su retiro definitivo, crea el CIRNOS, un centro de observacin espacial para la interceptacin de platos voladores y extraterrestres. Emilio Pettoruti nace en La Plata y, becado para viajar a Europa, asimila las vanguardias y, en especial, el futurismo como puede observarse en el leo Composicin futurista de 1914; por otro lado, la serie de grafitos que comienza ese mismo ao muestran investigaciones en torno a la

plasmacin del dinamismo y del movimiento. Su inters por el arte moderno lo lleva tambin a experimentar las estticas cubistas y a realizar sus primeros collages. Sus obras Luces en el paisaje, de 1915, y Vallombrosa de 1916, exponen el dinamismo futurista, la esquematizacin de la forma y su particular experimentacin con la proyeccin de la luz sobre las superficies. En esa poca se desempea, tambin, como ilustrador, proyecta vitraux y disea trajes y decorados para teatros de marionetas. Los artistas futuristas en PROA Filippo T. Marinetti (1876 1944) Poeta y fundador del movimiento futurista Pintura Roberto M. Baldessari (Iras) (1894 1965) Giacomo Balla (1871 1958) Francesco Cangiullo (1884 1977) Carlo Carr (1881 1966) Tullio Crali (1910 2000) Fortunato Depero (1892 1960) Umberto Boccioni (1882 1916) Renato Di Bossio (Renato Righetti) (1905 1982) Nicolaj Diulgheroff (1901 1982) Gerardo Dottori (1884 1977) Leonardo Dudreville (1885 1975) Julius Evola (Giulio Cesare Andrea Evola) (1898 1974) Giannetto Malmerendi (Giovanni Malmerendi) (1893 1968) Renato Paresce (Ren) (1886 1937) Emilio Pettoruti (1892 1971) Enrico Prampolini (1894 1956) Romolo Romani (1884 1916) Luigi Russolo (1885 1947) Gino Severini (1883 1966) Ardengo Soffici (1879 1964) Escultura Roberto M. Baldessari (Iras) (1894 1965) Giacomo Balla (1871 1958) Tullio Crali (1910 2000) Fortunato Depero (1892 1960) Gerardo Dottori (1884 1977) Thayaht (Ernesto Michahelles) (1893 1959)

Fotografa Mario Bellusi (1893 1955) Ottavio Brard (1896 1975) Antn Giulio Bragaglia (1890 1960) Mauro Camuzzi (1893 1964) Mario Castagneri (1892 1940) Cesare Cerati (1898 1969) Gianni Croce (1896 1981) Fortunato Depero (1892 1960) Rosetta Amadori Depero Edmund Kesting (1892 1970) Alberto Montacchini (1894 1956) Ivos Pacetti (1901 1970) Giulio Parisio (1891 1967) Enrico Pedrotti (1905 1965) Tato (Guglielmo Sansoni) (1896 1974) Guido Tovo Artes aplicadas Tullio Crali (1910 2000) Fortunato Depero (1892 1960) Renato Di Bossio (Renato Righetti) (1905 1982) Enrico Prampolini (1894 1956) Arquitectura Tullio Crali (1910 2000) Fortunato Depero (1892 1960) Literatura Roberto M. Baldessari (Iras) (1894 1965) Giacomo Balla (1871 1958) Paolo Buzzi (1874 1956) Francesco Cangiullo (1884 1977) Carlo Carr (1881 1966) Tullio Crali (1910 2000) Fortunato Depero (1892 1960) Tullio DAlbisola (Tullio Mazzotti) (1899 1971) Corrado Govoni (1884 1965) Filippo T. Marinetti (1876 1944) Armando Mazza (1884 1964) Gino Severini (1883 1966) Ardengo Soffici (1879 1964) Volt Futurista (Vicenio Fani-Ciotti) (1888 1927)

Teatro Mario Chiattone (1891 1957) Tullio Crali (1910 2000) Fortunato Depero (1892 1960) Enrico Prampolini (1894 1956) Danza Giannina Censi (1913 1995) Manifiestos Fedele Azari (1896 1930) Giacomo Balla (1871 1958) Henry Bidou Umberto Boccioni (1882 1916) Francesco Cangiullo (1884 1977) Mario Carli (1888 1935) Carlo Carr (1881 1966) Bruno Corra (Bruno G. Corradini) (1892 1976) Valentine de Saint-Point (1875 1953) Filippo T. Marinetti (1876 1944) Ugo Piatti Francesco B. Pratella (1880 1955) Luigi Russolo (1885 1947) Emilio Settimelli (1891 1954) Gino Severini (1883 1966) Tato (Guglielmo Sansoni) (1896 1974) Filippo Tommaso Marinetti Alejandra, Egipto, 1876 Bellagio, Como, 1944 Nace en Alejandra, Egipto, el 22 de diciembre de 1876. Asiste al colegio jesuita francs y su madre le transmite la pasin por la lengua y la literatura italiana a travs de Dante y DAnnunzio, pero tambin la francesa, con Rousseau, Baudelaire, Hugo y Zola. A 1894 se remontan los primeros intereses en literatura, con el lanzamiento de la revista literaria Le Papyrus, que saldr durante casi un ao con artculos del propio Marinetti, firmados con el seudnimo Hesperus. Estudia jurisprudencia en Pava y Gnova, donde se grada en 1899.

Dedicado completamente a la literatura, colabora con numerosas revistas francesas y promueve la poesa francesa simbolista y romntica en Italia mediante conferencias y declamaciones. En Miln entra en contacto con la lite literaria, integrada, entre otros, por Arturo Collutti y Luigi Capuana.

Filippo Tommaso Marinetti. Poeta, escritor y fundador del movimiento futurista (1876 1944) Archivo del 900, MART, Rovereto En 1905, funda en Miln junto a Sem Benelli y Vitaliano Ponti la revista Poesia, que rpidamente se convierte en el medio de difusin de la batalla por el verso libre y luego del credo futurista. El 20 de febrero de 1909 publica en Le Figaro el texto Fondazione e Manifesto del Futurismo (Fundacin y manifiesto del Futurismo), acta fundacional del movimiento. Desde ese momento, Marinetti es el punto de

referencia ms importante del Futurismo, en calidad de organizador, polemista, financiador y editor, adems de artista, poeta y escritor. La revista Poesia desaparece pocos meses despus porque se considera que ha sido superada por el mismo Marinetti, que le pone fin a la publicacin con el poema futurista Uccidiamo il chiaro di Luna! (Asesinemos el claro de Luna!), acta de acusacin al arcaico sentimentalismo dominante en la poesa italiana e himno a la locura creativa. Al ao 1909 corresponde tambin el texto teatral Poupes lectriques (Muecas Elctricas) y su primera novela,impregnada de acentos nietzscheanos, Mafarka le futuriste (Mafarka el futurista), que en Italia es censurada por ultraje al pudor. Defendido en juicio por Luigi Capuana, es condenado en apelacin. Entre enero y febrero de 1910, conoce a los pintores Boccioni, Russolo y Carr. Adems de los provocadores manifiestos, las veladas en el teatro son la principal caja de resonancia del Futurismo. En 1911, aparece Le futurisme (El Futurismo), una recopilacin de manifiestos y discursos que resume el pensamiento del Futurismo y de su fundador. En el nterin trabaja en una novela en verso violentamente anticatlica y antiaustriaca, Le monoplan du Pape (El monoplano del Papa), que aparece en italiano en 1914 como Laeroplano del Papa (El aeroplano del Papa). En enero de 1914, viaja a Rusia para asistir a un ciclo de conferencias en Mosc y en San Petersburgo; all conoce al grupo futurista ruso. Publica el libro parolibero Zang Tumb tumb, reportaje de la guerra blgaro-turca redactado con la tcnica de las palabras en libertad, y el texto Lo splendore geometrico e meccanico e la sensibilit numerica (El esplendor geomtrico y mecnico y la sensibilidad numrica). En la vigilia del primer conflicto mundial, se proclama como decidido intervencionista. En agosto se alista con Russolo en el Batalln Lombardo de Ciclistas y Automovilistas Voluntarios y en septiembre es arrestado durante una manifestacin intervencionista en Miln. Terminada la guerra, recibe dos medallas al valor; durante un breve perodo, participa en la empresa fiumana. En el transcurso de 1919, participa en algunas acciones fascistas y contina sus reflexiones polticas, que lo llevan al anlisis de Democrazia futurista (Democracia futurista) y Al di l del comunismo (Ms all del comunismo), que ser publicado en 1920. En marzo de 1919, participa

con Mussolini en la concentracin de la plaza San Sepolcro en Miln. En 1920, Marinetti se aleja del fascismo, y se acerca nuevamente en los aos 1923 y 1924. La recopilacin de manifiestos Futurismo e fascismo (Futurismo y fascismo) data del ao 1924. En 1931, difunde el manifiesto Il paesaggio e l'estetica futurista della macchina (El paisaje y la esttica futurista de la mquina). En 1935, publica LAeropoema del Golfo de La Spezia (El Aeropoema del Golfo de La Spezia) y en octubre parte como voluntario al frica oriental. A su regreso, en 1936, comienza una larga serie de estudios y experimentaciones sobre las palabras en libertad. En 1938, aparecen en la revista futurista Artecrazia algunos artculos, probablemente dictados o inspirados por Marinetti, contra el antisemitismo y las leyes raciales. En julio de 1942, vuelve al frente y se une a las tropas italianas en Rusia. Su estado de salud se agrava y es repatriado. Umberto Boccioni Reggio Calabria, 1882- Verona, 1916 Nace en Reggio Calabria en 1882. El padre, empleado de prefectura, se ve obligado a numerosos traslados y el joven Umberto transcurre la juventud en diferentes ciudades italianas: Forl, Gnova, Padua y Catania (1897); en esta ltima ciudad se recibe y comienza a colaborar con algunos peridicos locales. Cuatro aos ms tarde se traslada a Roma, donde frecuenta el estudio de un cartelista que lo inicia en el oficio de diseador e ilustrador. En Roma conoce al joven pintor Gino Severini, y con l frecuenta el atelier de Giacomo Balla, que ensea los secretos de la tcnica divisionista a los dos jvenes. En 1906 est en Pars, donde estudia la pintura impresionista pero sobre todo la leccin de Czanne. En Pars conoce y frecuenta a Augusta Petrovna Popoff, una joven y culta seora rusa, casada con Berdnicoff. Invitado por Berdnicoff, Boccioni emprende un viaje de cinco meses por Rusia. Visita las ciudades de Tzaritzin, Mosc y San Petersburgo. En noviembre visita tambin Varsovia. Al finalizar ese mismo ao, de vuelta en Italia, se establece en Padua y se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Retrato de Umberto Boccioni cotidiana en la periferia de Miln.

A fines de 1907 se encuentra con la madre y la hermana en Miln. All admira y estudia la obra de Pellizza da Volpedo pero sobre todo el trabajo del pintor Gaetano Previati, que le ensea a conjugar divisionismo y simbolismo, llevando este ltimo a soluciones casi expresionistas. Con Previati comparte tambin el inters por los temas sociales. En este perodo comienza a pintar argumentos ms modernos, cuyo tema es la vida

En 1909 lo impactan las palabras del Fundacin y manifiesto del Futurismo, publicado por Marinetti el 20 de febrero de 1909 en el peridico parisino Le Figaro. En febrero de 1910 visita al literato junto a sus amigos pintores Carlo Carr y Luigi Russolo. Es el comienzo de la aventura futurista. Tambin en 1910 firma el Manifiesto de los pintores futuristas y con Balla, Russolo, Carr y Severini elabora el Manifiesto Tcnico de la pintura futurista. Ese mismo ao expone en Ca Pesaro, Venecia: es su primera muestra personal, con 42 obras y una presentacin de Marinetti en el catlogo. A partir de 1911 Boccioni adhiere a todas las iniciativas del movimiento y contribuye de manera fundamental a su elaboracin terica, con escritos e intervenciones pblicas. En otoo de 1911 va a Pars junto a Carr, para organizar la muestra de los pintores futuristas. En Pars encuentra a su amigo Severini que le presenta a Picasso y

Apollinaire. El 5 de febrero de 1912 vuelve a la capital francesa para la inauguracin de la muestra Les Peintres Futuristes Italiens (Los Pintores Futuristas Italianos) en la galera Bernheim-Jeune. En abril del mismo ao ve la luz su obra terica ms ardua, el Manifiesto tcnico de la escultura futurista. En 1913 es uno de los primeros colaboradores de la revista Lacerba dirigida por Giovanni Papini, casi rgano oficial del Futurismo. En los aos sucesivos Boccioni estar presente en numerosas muestras en Italia y en Europa, y compartir activamente todas las batallas de los futuristas. A comienzos de 1914 publica el ensayo Pintura Escultura futurista, un texto que desea dar sistematicidad crtica a la esttica futurista. En las pinturas y las esculturas sigue con coherencia la aplicacin de los principios futuristas que l mismo teoriza: la visin simultnea, el dinamismo plstico, las lneas-fuerza, la forma luz. En julio de 1915, al entrar Italia en guerra, Boccioni y otros pintores futuristas se alistan en el batalln de voluntarios. Muere con apenas treinta y tres aos, el 16 de agosto de 1916, como consecuencia de una cada del caballo durante una ejercitacin cerca de Verona. Luigi Russolo Reggio Calabria, 1882- Verona, 1916 Pintor y msico, es uno de los grandes protagonistas del futurismo italiano. De su padre, organista de la catedral de Portogruaro y director de la orquesta filarmnica local, hereda la pasin por la msica, que comparten tambin sus hermanos, que estudian en el conservatorio Giuseppe Verdi de Miln. A partir de 1901, vive en la capital lombarda, donde se acerca al arte figurativo a travs de su espordica asistencia a la Academia de Brera, su colaboracin con la restauracin de la serie pinturas del Castello Sforzesco y el Cenculo de Da Vinci. Estudia las tcnicas de grabado, realizando una serie de aguafuertes de naturaleza simbolista, que se exponen en la muestra Bianco e nero (Blanco y Negro) en la sede de la Famiglia Artistica de Miln, en diciembre de 1909, ocasin en la que conoce a Boccioni, con quien inicia una entraable amistad. Durante el mismo periodo, se acerca al simbolismo de Romolo Romani y Alberto Martini. El febrero de 1910, su encuentro con Marinetti y los otros futuristas, entre ellos Carr, Bonzagni y Romani, conduce a la firma del Manifesto dei pittori futuristi (Manifiesto de los pintores futuristas), del 11 de febrero de ese ao. En esa primavera, expone con Boccioni y Carr, y

soscribe La pittura futurista. Manifesto tecnico (La pintora futurista. Manifiesto tcnico), del 11 de abril. En septiembre, presenta sus aguafuertes en la Permanente de Miln, junto a obras de Balla y Boccioni, y en diciembre, en la nueva sede de la Famiglia Artistica, presenta algunos trabajos importantes, como Treno in corsa nella notte (Tren nocturno a la carrera), Il lavoro (El trabajo), Nietzsche (Nietzsche), Profumo (Perfume). En abril de 1911, en el Salon Riccordi de Miln, expone algunas pinturas que marcan el inicio de su plena adhesin al futurismo, entre ellas La musica (La msica) y La rivolta (La revuelta). En febrero de 1912, lleva a la muestra en la Galeria BernheimJeune los leos que ejecut durante los meses precedentes, entre ellos Una e tre teste (Una y tres cabezas) y Ricordi di una notte (Recuerdos de una noche). En la exposicin futurista que se realiza en febrero de 1913 en el Teatro Constazi de Roma, presenta otras obras fundamentales, como Linee forza della folgore (Lneas fuerza del fulgor), Solidit della nebbia (Solidez de la niebla) Retrato de Luigi Russolo y Compenetrazione di Case+Luce+Cielo (Compenetracin de casas+luces+cielo). Durante ese mismo periodo, su inters por la msica lo conduce a una profunda renovacin de esa disciplina en el mbito futurista. El 11 de marzo de 1913, bajo la forma de una carta al compositor Pratella, redacta el manifiesto LArte dei rumori (El arte de los ruidos),

ncleo de sus sucesivas investigaciones sobre los ruisonidos. A partir de esa fecha, cesa su actividad pictrica para dedicarse a la investigacin musical. Con la colaboracin de su amigo Ugo Piatti, construye los instrumentos capaces de reproducir ruidos, llamados entonaruidos o entonadores de ruidos. En octubre de 1913 firma junto a Marinetti, Boccioni y Carr el Programma poltico futurista (Programa poltico futurista), que aparece publicado en Lacerba. En marzo de 1914, publica en la misma revista un artculo, Grafia enarmnica per gli intonarumori futuristi (Grafa enarmnica para los entonaruidos futuristas) y dos pginas de la partitura de Risveglio di una citt (Despertar de una ciudad), interpretadas en abril en el Teatro del Verme de Miln, en medio de enardecidas protestas por parte del pblico. Una serie de doce presentaciones en el Coliseum Theatre de Londres, durante el verano de 1914, confirman el xito inmediato de su produccin en los mbitos musicales. Participa de las manifestaciones de los intervencionistas, y es arrestado junto a Boccioni, marinetti, Mazza y Piatti. En septiembre de 1914, firma el manifiesto Sintesi futurista della Guerra (Sntesis futurista de la guerra). En abril de 1915, gracias a Marinetti conoce a Stravinski, quien ya haba presenciado sus conciertos londinenses del ao anterior, junto a Prokofiev, Djagilev y Massine. En mayo, se enrola en el batalln de ciclistas lombardos voluntarios. En septiembre de 1916, publica LArte dei Rumori (El arte de los ruidos) para las Edizioni Futuriste di Poesia, texto que ampla los contenidos de la anterior carta-manifiesto a Pratella. En diciembre de 1917, es herido gravemente en la cabeza en combate, y debe permanecer en convalecencia durante dieciocho meses. En 1919, durante la inauguracin de la Esposizione nazionale futurista di Palazzo Cova (Exposicin Nacional Futurista de Palazzo Cova), en Miln, interpreta un ensayo musical con entonaruidos. En 1920, es probablemente el nico responsable de la extensin del manifiesto futurista Contro tutti i ritorni in pittura (Contra todo retorno en pintura), que lleva tambin la firma de Dudreville, Funi y Sironi, mientras contina con sus actividades de difusin de la msica ruidista. En junio de 1921, en el Thtre des Champs lyses de Pars, ejecuta tres conciertos con entonaruidos y orquesta. Durante el primer concierto, es duramente interpelado por los dadastas, pero tambin asisten entusiastas defensores, como Ravel, Stravinski, Honegger, Casella y Piotr Mondrian, que dedica un largo artculo a los

entonaruidos en la revista De Stijl. Ese mismo ao, inventa el rumorarmonio, un instrumento similar al armonio pero capaz de producir ruidos en diversos tonos. Colabora con Marinetti y Pratella para introducir entonaruidos en el drama Il Tamburo di fuoco (El tambor de fuego), presentado en mayo de 1922 en el teatro Verdi, de Pisa. Participa en el Primo congreso futurista italiano (Primer Congreso Futurista Italiano), en Miln, en noviembre de 1924, y en 1925 presenta el arco armnico, con el cual destierra la digitacin sobre las cuerdas sonoras para producir cambios tonales. En 1926, expone en la Prima mostra del Novecento italiano (Primera Muestra del Novecento Italiano), y en la Bienal de Venecia de ese ao presenta la pintura Impressioni di bombardamento [shrapnels e granate] (Impresiones de un bombardeo. [Shrapnels y granadas]). Colabora con el Teatro de la Pantomima de Prampolini y realiza conciertos con el rumorarmonio, sobre todo en Pars. En la capital francesa, conoce al director Epstein y al productor Grenieff. En 1929 conoce al cineasta Jean Painlev y realiza la msica de la pelcula La marche des machines (La marcha de las mquinas), de Eugene Deslaw, con su rumorarmonio y otro instrumento ligeramente modificado, llamado russolfono. Entre 1929 y 1930, expone dos veces en la Galerie 23, de Pars, y con el grupo Cercle et Carr. Algunas de las obras de sus muestras parisinas son invitadas a la Bienal de Venecia de 1930. En 1932 se traslada a los alrededores de Tarragona, Espaa, y visita tambin Barcelona y Madrid, mientras sigue colaborando con la revista de Fortunato Depero, Dinamo Futurista. Se interesa por el ocultismo y las filosofas orientales, y a su regreso a Italia, en 1934, se traslada a la comuna de Cerro di Laveno, junto al Lago Maggiore, donde comienza la elaboracin de su texto Al di l della materia (Ms all de la materia), editado en 1938. Sus ltimas producciones estn orientadas hacia un modelo clsico con acentos esotricos, mientras se dedica a la especulacin filosfica, cuyo ejemplo es el libro Io e lnima (Yo y el alma), que deja inconcluso. Giacomo Balla Turn, 1871 Roma, 1958 En 1895, a los veinticuatro aos de edad y despus de haber frecuentado durante unos pocos meses la Accademia Albertina, Balla abandona Turn como consecuencia de la muerte de su padre

y se traslada con su madre a Roma. All comienza su carrera de artista, dibujando y pintando ilustraciones, caricaturas y retratos.

Giacomo Balla. Artistaplstico (1871 1958) Archivo del 900, MART, Rovereto

A partir de entonces, toma como modelo la pintura realista con trasfondo social de Angelo Morbelli y Pellizza da Volpelo. En 1900, pasa siete meses en Pars, donde estudia las tcnicas del Impresionismo y el Postimpresionismo, y conoce las investigaciones fotogrficas de Etienne-Jules Marey. En su regreso a Roma, Balla acoge en su taller a los jvenes pintores Boccioni y Severini. Con ellos expone, en 1904, en la Societ Amatori e Cultori de Roma. En 1910, y por pedido de Boccioni,

firma el Manifesto dei Pittori Futuristi (Manifiesto de los pintores futuristas) y el Manifesto Tecnico della Pittura Futurista (Manifiesto tcnico de la pintura futurista). Orientado hacia una bsqueda individual, que lo conducir a desarrollar un estilo futurista propio y muy particular, Balla no participa de las exposiciones del grupo durante los dos primeros aos. A partir de 1912, comienza a participar activamente de las prcticas del movimiento futurista, y est presente en las exposiciones ms importantes y en las mticas veladas futuristas. En 1913, subasta toda su obra figurativa, a la vez que anuncia: Balla ha muerto. Aqu se venden las obras del difunto Balla. Empieza a componer paroliberos y participa de las actividades intervencionistas del grupo. En 1914, publica el Manifesto Il Vestito Antineutrale (Manifiesto La vestimenta antineutral), donde se revela su inters por la moda. Para Balla, la palabra arte no alcanza slo a la pintura y a la escultura, sino tambin al diseo, y por lo tanto a la creacin de mobiliario, objetos, tejidos, vestimentas, hasta una total fusin de las diversas expresiones artsticas. Junto con el joven pintor Depero, publica en 1915 el Manifesto della Ricostruzione Futurista dellUniverso (Manifiesto de la reconstruccin futurista del universo) y comienza para l un perodo de bsqueda plstica basada en la experimentacin con materiales anmalos respecto de los tradicionalmente utilizados en escultura. A partir de mediados de la dcada de 1930, sus vnculos con el Futurismo van enfrindose progresivamente, hasta que se produce un verdadero rompimiento, en el ao 1937. Desde entonces hasta su muerte, ocurrida en Roma en 1958, tiene lugar en la obra de Balla un retorno a la pintura figurativa: El arte puro, escribir para justificarse, radica en el realismo absoluto, sin el cual se cae en formas decorativas y ornamentales.

Emilio Pettoruti

La Plata, 1892 Pars, 1870 En 1913, obtiene una beca del gobierno de la provincia de Buenos Aires y viaja a Italia para continuar con sus estudios. Se instala en Florencia; all frecuenta la Librera Gonnelli, donde descubre la revista Lacerba, editada por Papini y Soffici. En noviembre de ese ao, asiste a la Esposizione di Pittura Futurista (Exposicin de Pintura Futurista), organizada por Lacerba,en la que conoce a Marinetti y en la que exponen Balla, Boccioni, Carr, Severini y Russolo, entre otros. Su vnculo con el Futurismo puede observarse en el leo Composizione Futurista (Composicin futurista), de 1914; por otro lado, la serie de grafitos que comienza ese mismo ao muestran investigaciones en torno a la plasmacin del dinamismo y del movimiento a travs de veloces vrtices. Su inters por el arte moderno lo lleva tambin a experimentar las estticas cubistas y a realizar sus primeros collages. Sus obras Luces en el paisaje (1915) y Vallombrosa (1916) exponen el dinamismo futurista, la esquematizacin de la forma y su particular experimentacin con la proyeccin de la luz sobre las superficies. En esa poca se desempea, tambin, como ilustrador, proyecta vitraux y disea trajes y decorados para teatros de marionetas. En 1920, participa en la XII Biennale di Venezia. Y al ao siguiente, antes de trasladarse a Mnich, expone en la Prima Mostra del Paesaggio Italiano (Primera Muestra del Paisaje Italiano) y en la Esposizione Nazionale della Citt di Roma (Exposicin Nacional de la Ciudad de Roma). En 1923, exhibe en la galera Der Sturm de Berln. De 1927 a 1947, y con altibajos debido a la situacin poltica del pas, Pettoruti dirige el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Desde entonces participa de diversas exposiciones en el mbito local e internacional y desarrolla su serie de copas, de soles, de retratos y de arlequines msicos. En el pas, sin haber creado escuela y superadas las iniciales polmicas, su produccin plstica lo convierte en uno de los principales introductores de las vanguardias en el mbito local.

Enrico Prampolini (20 April 1894, Modena 17 June 1956, Rome) was an Italian Futurist painter, sculptor and scenographer. He assisted in the design of the Exhibition of the Fascist Revolution and was (like Gerardo Dottori) active in Aeropainting. He pursued a programme of abstract and quasi-abstract painting, combined with a career in stage design. His Spatial-Landscape Construction (1919) is quasi-abstract with large flat areas in bold colours, predominantly red, orange, blue and dark green. His Simultaneous Landscape (1922) is totally abstract, with flat colours and no attempt to create perspective. In his Umbrian Landscape (1929), produced in the year of the Aeropainting Manifesto, Prampolini returns to figuration, representing the hills of Umbria. But by 1931 he had adopted "cosmic idealism", a biomorphic abstractionism quite different from the works of the previous decade, for example in Pilot of the Infinite (1931) and Biological Apparition (1940). Prampolini was an influence on Tullio Crali.

Anton Giulio Bragaglia (February 11, 1890 July 15, 1960) was a pioneer in Italian Futurist photography and Futurist cinema. A versatile and intellectual artist with wide interests, he wrote about film, theatre, and dance.

Early life
Bragaglia was born in Frosinone, Lazio. In 1906 he went to work as an assistant director of a Roman movie studio managed by his father Francesco. He gained a great deal of technical and artistic experience there, learning from directors Mario Caserini and Enrico Guazzoni. With his brothers Arthur and Carl Ludovico, he began experiment in photography and cinematograhy in their treatment of motion, developing what he called photodynamism.[1]

Futurism
In 1911 he published the treatise Fotodinamismo and began lecturing on the concept.[2] In the same year he became the chief editor of the art and theater newspaper "L'Artista". He published two Futurist manifestos, [1] Fotodinamica Futurista (1912) and Manifesto of Futurist Cinema (1916)[3]. In 1916 he founded the avant garde magazine Cronache di Attualit, which examined politics, music, theater and art from a Futurist standpoint. In the same year he founded the film studio "Novissima-Film", and produced some visionary Futurist films including Thais (also known as Perfido incanto) [4] . In 1918 he opened an art gallery, the "Casa d'Arte Bragaglia", which became a nexus of avant garde artists and exhibitions. It displayed the work of such modernists as Balla, Depero, De Chirico, Boccioni, Klimt and Kadinsky. In 1919 he directed plays by Rosso di San Secondo and Pirandello [5].

From 1921 to 1924 Bragaglia published the satirical pamphlet Index Rerum Virorumque Prohibitorum ("Index of Forbidden Things and Men"). In 1922 he opened the "Teatro Sperimentale degli Indipendent" which he directed till 1936. The same year he founded his own theater company ("Company Bragaglia Shows"), which also became a focal point for the Italian avant garde. In 1932, he was named advisor to the Corporazione dello Spettacolo (Enteratainment Guild). The Teatro closed in 1936, and from 1937 to 1943 he was director of the foundation "Teatro delle Arti". Bragaglia described his theories on the theater in Maschera mobile (1926), Del teatro teatrale ossia del teatro ( 1927), and Il segreto di Tabarrino (1933)[4]. He directed more than fifty productions.[6] From 1926 until 1960, he also wrote a number of articles and books about art, the theater and motion pictures.[5] Bragaglia died in Rome on July 15, 1960.

Filmography

Thais (1917) Il mio cadavere (1917) Vele ammainate (1931) Perfido incanto (1918) Un dramma nell'Olimpo (1917)[

Gerardo Dottori (Perugia, 11 November 1884 to 13 June 1977) was an Italian Futurist painter. He signed the Futurist Manifesto of Aeropainting in 1929. He was associated with the city of Perugia most of his life, living in Milan for six months as a student and in Rome from 1926-39. Dottori's' principal output was the representation of landscapes and visions of Umbria, mostly viewed from a great height. Among the most famous of these is Umbrian Spring and Fire in the City, both from the early 1920s.

Life
Dottori was born in a working class family, losing his mother when he was eight years old. He was admitted as a young man to the Academy of Fine Arts in Perugia, employed at the same time by an antique dealer. In 1906 he worked as a decorator in Milan, where he was able to visit museums and exhibitions. In 1907, after six months, he returned to Perugia because he could no longer find work. He resumed his studies in 1908, mixing in avant-garde art circles in Florence. In 1910 he began work with the magazine Defense dell'Arte. In 1911 he went to Rome where he met Giacomo Balla and became an adherent of Futurism. In 1912 he joined the first Futurist group in Umbria. In 1915 he fought in the War, at the same time writing parole in libert (words in freedom) which he published under the name G.Voglio.

In 1920 he founded the Futurist magazine Griffa! which took on the task of spreading Futurist ideas in Perugia. In the same year he had his first exhibition in Rome. In 1924 he participated in the Futurist Congress, where he had already acquired a certain notoriety, presenting his thesis on Rural Futurism. In the same year he exhibited at the Venice Biennale, the first Futurist to do so, in the course of his life participating in ten Biennales. From 1926 to 1939 he lived in Rome, contributing to various art magazines. In 1925 he exhibited at the Permanente and in 1927 at the Gallery Pesaro in the first of a series of Futurist exhibitions, including a one-man show in 1931. His major contribution to Futurism was Aeropainting. He was one of the signatories of the 1929 Aeropainting Manifesto, signed also by Benedetta, Depero, Fillia, Marinetti, Prampolini, Somenzi and Tato (Guilielmo Sansoni), who are among its major representatives. In 1932 he was one of the first Futurists to paint sacred subjects, following the Futurist Manifesto of Sacred Art (1931) signed by Marinetti and Fillia. The Futurist involvement in religious art followed the signing of the Lateran Treaty between the Vatican and Fascist Italy in 1929. In 1939 Dottori was appointed to the chair of painting at Perugia, remaining in that post until 1947. In 1941 he wrote the Manifesto of Umbrian Aeropainting in which he proposed that the essence of his Futurism lay in the representation of mystically-inclined landscapes. Dottori carried out many mural commissions, including the Altro Mondo in Perugia and the hydroport in Ostia. Mural painting was embraced by the Futurists in the Manifesto of Mural Plasticism at a time when the revival of fresco painting was being debated in Italy. Following a post-war silence around Marinetti's Futurism, Dottori exhibited in 1951 at Bergamini and the 1953 Biennale of Angelicum and continued to exhibit in the 1950s and 1960s. In 1989 a retrospective of Dottori's work was presented at the Gallery San Carlo.

Biographies
In 1966 a biography Gerardo Dottori Futurist was published by Vanni Scheiwiller and in 1968 Alberto Sartoris edited a small monograph. In 1970 the Milan magazine Arts devoted a special issue to Dottori and Guido Ballo wrote a monograph on him in the 1970. Franco Passoni, the Milanese critic, who had shown an early interest in aeropainting, has written about him since the early seventies.

References

http://www.lattuadastudio.it/MostreArtecentro/dottori.htm

Tullio Crali (Igalo, 1910 Milan, 5 August 2000) was an Italian artist associated with Futurism. A self-taught painter, he was a late adherent to the movement, not joining until 1929. He is noted for realistic paintings that combine "speed, aerial mechanisation and the mechanics of aerial warfare",[1] though in a long career he painted in other styles as well. Crali was born in the Bay of Kotor on the coast of Montenegro. His family lived in Zadar until 1922, when they returned to Italy, living at Gorizia. At the age of fifteen, while a student at the local technical institute, Crali discovered Futurism. He took up painting, influenced by Giacomo Balla and Enrico Prampolini. In 1928 Crali flew for the first time. His enthusiasm for flying and his experience as a pilot influenced his art. In 1929, through Sofronio Pocarini, he made contact with Marinetti, the founder of Futurism, and joined the movement. In the same year aeropittura was launched in the manifesto, Perspectives of Flight, signed by Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Marinetti, Prampolini, Somenzi and Tato. The manifesto stated that "The changing perspectives of flight constitute an absolutely new reality that has nothing in common with the reality traditionally constituted by a terrestrial perspective" and that "Painting from this new reality requires a profound contempt for detail and a need to synthesise and transfigure everything. Despite his relative youth, Crali played a significant part in aeropittura. His earliest aeropitture represent military planes, Aerial Squadron and Aerial Duel (both 1929). In the 1930s, his paintings became realistic, intending to communicate the experience of flight to the viewer.[1]. His best-known work, Nose Dive on the City (1939), shows an aerial dive from the pilot's point of view, the buildings below drawn in dizzying perspective. Crali exhibited in Trieste and Padua. In 1932 Marinetti invited him to exhibit in Paris in the first aeropittura exhibition there. He participated in the Rome Quadrennial in 1935, 1939 and 1943 and the Venice Biennale of 1940. At that time Crali was researching signs and scenery, leading in 1933 to his participation in the film exhibition Futuristi Scenotecnica in Rome. In 1936 he exhibited with Dottori and Prampolini in the International Exhibition of Sports Art at the Berlin Olympics. Cralis declamatory abilities and his friendship with Marinetti led him to organise Futurist evenings at Gorizia, Udine and Trieste, where he read the manifesto Plastic Illusionism of War and Protecting the Earth which he had co-authored with Marinetti. He also published a Manifesto of Musical Words - Alphabet in Freedom. Crali lived in Turin after the war, where he continued to promote Futurist events. Despite the ending of the Futurist movement with the death of Marinetti in 1944 and its Fascist reputation, Crali remained attached to its ideals and aesthetic. Between 1950 and 1958 he lived in Paris, making occasional visits to Britain. He moved to Milan in 1958 where he remained (apart from a five-year period teaching at the Italian Academy of Fine Arts, Cairo) for the rest of his life. In Milan he began to collect and catalogue documents relating to his life and work. He donated his archive and several of his works to the Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

In 1959 he published the first post-war Futurist manifesto Sassintesi (Stone Syntheses). In it he advocated a new form of artistic expression using natural materials - pebbles, stones and rocks formed of various minerals. The inherent qualities of colour, form, translucence, texture, etc. were to suggest, develop and determine the idea of the artist, while their appearance and positioning produced a harmonious composition that relied much on the stones' natural symbiosis with the cosmos. [1] His sassintesi were exhibited in Milan in 1961. He tried to revive aeropittura in the late 1960s in a manifesto Orbital Art. His painting Frecco Tricolori (1966) depicts jet fighter planes. He continued to paint, sculpt, teach and lecture throughout the 'sixties, 'seventies and into the 'eighties. At his own wish, Crali was buried at Macerata, which remains the home of his family.

References

Italian Wikipedia entry on Crali Galleria darte moderna Udine biography of Crali Osborn, B.,Tullio Crali: The Ultimate Futurist Aeropainter Museo dArte Moderna e Contemporeana di Trento e Rovera

Filli (3 October 1904 10 February 1936) was the name adopted by Luigi Colombo, an Italian artist associated with the second generation of Futurism. Filli was born in Revello. He established the Futurist movement in Turin in 1923 at the age of 19 with a group which included Nikolay Diulgheroff, Pippo Oriani, Enrico Alimandi, Franco Costa and the sculptor Mino Rosso. Filli quickly became the leader of the group and its principal theorist. He published the art reviews: Futurismo (Futurism) (1924), Ventrina Futurista (1927), La Citt Futurista (The Futurist City) (1929), La Citt Nuova (The New City) (1930-1934), and Stile Futurista (Futurist Style) (1934-1935) with Enrico Prampolini. His work in the mid-1920s shows the influence of Prampolini. After 1928, Filli's work shows increasing subjectivity. He became an exponent of L'Aeropittura, (Aeropainting), the dominant Futurist style of the 1930s which applied the experience of flight to the depiction of landscape aerially; the world was no longer seen from the perspective of the person on the ground but as if from an aeroplane. In 1929, he was a co-signatory of the Futurist manifesto L'Aeropittura, with Benedetta, Depero, Gerardo Dottori, Marinetti, Somenzi, Tato and Prampolini. Filli was the co-author with Marinetti of the Manifesto of Futurist Cooking, published in the Turin newspaper, The People's Gazette (Gazetta del Popolo), on 28 December 1930. Enrico Crispolti says that Filli and his colleagues in Turin explored an interior, psychological and subjective world, unlike other Futurists of the period such as Prampolini and Depero. Filli had recourse to an airy body, a synthesis of movement, of the organic aspect, of the emotions of flight. The ectoplasmic forms which appear in Filli's paintings of the late twenties and early thirties contrast with the rigidity of his earlier work and were taken up to explore the subconscious. His interest in the spiritual aspects of art turned to specifically religious painting from 1930 to 1933.

He had large exhibitions at Padua (1931), La Spezia (1932) and Florence (1933) and in 1932 co-authored the Manifesto of Sacred Futurist Art with Marinetti. He had an interest in architecture, designing the Futurist Pavilion at the 1928 International Exhibition in Turin. Filli's activities as an organizer and polemicist, which he continued through his contact with the avant-garde in his numerous trips to Paris, ended with his death at Turin in 1936 at the age of thirty-two. There are works by Filli in the collections of the Galleria d'Arte Moderna in Rome, the Galleria d'Arte Moderna in Turin, and in a number of private collections. http://www.papillongallery.com/sold/Filli Ardengo Soffici (April 7, 1879 August 12, 1964), was an Italian writer, painter and Fascist intellectual Soffici was born in Rignano sull'Arno, near Florence. In 1893 his family moved to the latter city, where he studied at the Accademia from 1897 and later at the Scuola Libera del Nudo. In 1900 he moved from Florence to Paris,[1] where he lived for seven years, working for Symbolist journals. While in Paris he became acquainted with Braque, Derain, Picasso, Gris and Apollinaire. On returning to Italy in 1907, Soffici settled in Poggio a Caiano (where he lived for the rest of his life) and wrote articles on modern artists for the first issue of the political and cultural magazine La Voce. In 1910 he organised an exhibition of Impressionist painting in Florence in association with La Voce, devoting an entire room to the sculptor Medardo Rosso. In August 1911 he wrote an article in La Voce on Picasso and Braque, which probably influenced the Futurists in the direction of Cubism.[2] At this time Soffici considered Cubism to be an extension of the partial revolution of the Impressionists. In 1912-1913 Soffici painted in a Cubist style. After visiting the Futurists' Exhibition of Free Art in Milan, he wrote a hostile review in La Voce. The leading Futurists Marinetti, Boccioni and Carr, were so incensed by this that they immediately boarded a train for Florence and assaulted Soffici and his La Voce colleagues at the Caff Giubbe Rosse.[3] Reviewing the Futurists' Paris exhibition of 1912 in his article Ancora del Futurismo (Futurism Again) he dismissed their rhetoric, publicity-seeking and their art, but granted that, despite its faults, Futurism was "a movement of renewal, and that is excellent". Gino Severini was despatched from Milan to Florence to make peace with Soffici on behalf of the Futurists the Peace of Florence, as Boccioni called it. After these diplomatic overtures, Soffici, together with Giovanni Papini, Aldo Palazzeschi and Italo

Tavolato withdrew from La Voce in 1913 to form a new periodical, Lacerba, which would concentrate entirely on art and culture. Soffici published "Theory of the movement of plastic Futurism" in Lacerba, accepting that Futurism had reconciled what had previously seemed irreconcilable, Impressionism and Cubism. By its fifth issue Lacerba wholly supported the Futurists. Soffici's paintings in 1913 e.g. Linee di una strada and Sintesi di una pesaggio autumnale showed the influence of the Futurists in method and title and he exhibited with them. In 1914, personal quarrels and artistic differences between the Milan Futurists and the Florence group around Soffici, Papini and Carlo Carr, created a rift in Italian Futurism. The Florence group resented the dominance of Marinetti and Boccioni, whom they accused of trying to establish "an immobile church with an infallible creed", and each group dismissed the other as passiste. After serving in the First World War, Soffici abandoned Futurism and, discovering a new reverence for Tuscan tradition, became associated with the "return to order" which manifested itself in the naturalistic landscapes which threafter dominated his work. Soffici was one of the signatories of Gentile's 1925 Fascist manifesto. He regarded the United States of America as "false", "transitory" and "ephemeral". It was a "noncivilisation" where the spirituality of art was suffocated by the barbaric vulgarity of a people without history and without tradition, and incapable, therefore, of creating a true civilization. To Soffici and other moralists of Italian Fascism, US civilisation represented "impending modernity", that is to say, a violent negation of the Italian genius; it was necessary to wage a holy war against the American monster to save Italian civilization.[4] He died at the Italian holiday resort of Forte dei Marmi. Antonio Sant'Elia (April 30, 1888 - October 10, 1916) was an extremely influential Italian architect. Antonio Sant'Elia was born in Como, Lombardy. A builder by training, he opened a design office in Milan in 1912 and became involved with the Futurist movement. Between 1912 and 1914, influenced by industrial cities of the United States and the Viennese architects Otto Wagner and Adolf Loos, he began a series of design drawings for a futurist Citt Nuova ("New City") that was conceived as symbolic of a new age. Many of these drawings were displayed at the only exhibition of the Nuove Tendenze group (of which he was a member) exhibition in May/June 1914 at the "Famiglia Artistica" gallery. Today, some of these drawings are on permanent display at Como's art gallery (Pinacoteca). (They used to be in the Villa Olmo) The manifesto Futurist Architecture was published in August 1914, supposedly by Sant'Elia, though this is subject to debate. In it the author stated that "the decorative value of Futurist architecture depends solely on the use and original arrangement of raw or bare or violently colored materials"[citation needed]. As described in this manifesto, his designs featured bold groupings and large-scale disposition of planes and masses creating a heroic industrial expressionism. His vision was for a highly industrialised and mechanized city of the future, which he saw not as a mass of individual buildings but a

vast, multi-level, interconnected and integrated urban conurbation designed around the "life" of the city. His extremely influential designs featured vast monolithic skyscraper buildings with terraces, bridges and aerial walkways that embodied the sheer excitement of modern architecture and technology. A nationalist as well as an irredentist, Sant'Elia joined the Italian army as Italy entered World War I in 1915. He was killed during the Battles of the Isonzo, near Monfalcone. Most of his designs were never built, but his futurist vision has influenced many architects, artists and designers. Nikolay Diulgheroff[1] (Bulgarian: , Nikolay Dyulgerov; 20 December 19019 June 1982) was a Bulgarian artist, designer and architect who was active in Italy as a prominent representative of interwar Italian Futurism (il secondo Futurismo). Diulgheroff was born in Kyustendil, a town in the western part of the Principality of Bulgaria, to a printer father. In 1920 and 1921, he studied at the University of Applied Arts in Vienna, Austria. The following year he studied in Dresden, Germany, and in 1923 he enrolled at the original Bauhaus in Weimar,[2][3] where he was close to Swiss expressionist Johannes Itten. While a student in Germany, Diulgheroff exhibited his art in Berlin and Dresden. In 1924, he had his separate exhibition in Sofia, the capital of Bulgaria.[2][3] In 1926, Diulgheroff settled in Turin, Italy, to study architecture at the Accademia Albertina, graduating in 1932. Bringing with him a characteristically Central European constructivist culture, he was introduced to many of the eminent Italian futurists, such as Filli, and adopted that style.[4] Diulgheroff created his most notable works in the 1920s and 1930s. Some of his art is exhibited in the Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome. He contributed to the Futurist meals formulated in Filippo Tommaso Marinetti and Filli's 1930 Manifesto of Futurist Cooking: the dish pollofiat was his idea and he co-designed the interior of the Taverna Santopalato, the prime establishment for futurist cuisine.[5] He created posters for Cinzano and Amaro Cora[2][3] and advertising for Campari.[6] Diulgheroff was part of leading futurist exhibitions throughout the 1920s and 1930s, such as those in Turin, Leipzig, Paris, Florence, Barcelona, Mantua and Venice.[7] Diulgheroff died in Turin, the city where he spent 56 years, in 1982. Diulgheroff remained active as an artist almost until his death.[3] He is an honorary citizen of Turin[8] and art historian Enrico Crispolti considers him the greatest of all interwar artists.[
M come Milano e il Futurismo. La corrente artistica vede la sua nascita a Parigi il 20 febbraio del 1909 con il famoso intervento Fondazione e Manifesto del futurismo di Filippo Tommaso Marinetti sul giornale francese Le figaro, ma Milano ha sempre avuto una particolare importanza per i futuristi. Nella citt meneghina vengono redatti infatti altri fondamentali manifesti quali La pittura futurista. Manifesto tecnico

(11 aprile 1910) firmato da Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini e il Manifesto tecnico della scultura futurista (11 aprile 1912 ), ancora di
Boccioni. E Milano anche il luogo dove avviene, tra gennaio e febbraio del 1910, lincontro fondamentale tra Marinetti e i pittori che per primi prendono parte alla corrente futurista. Sempre nella citt lombarda il 15 febbraio dello stesso anno si tiene la serata futurista al Teatro Lirico. Ancora a Milano si stabilisce Boccioni nel 1907 e anche la famiglia Marinetti di ritorno da Alessandria dEgitto: qui nel 1905, Filippo Tommaso Marinetti fonda la rivista Poesia e avviene la formazione di Carlo Carr.

L'aeropittura una declinazione pittorica del futurismo che si afferma negli anni successivi alla prima guerra mondiale. Come espressione del mito della macchina e della modernit caratteristico del movimento marinettiano, l'aeropittura manifesta l'entusiasmo per il volo, il dinamismo e la velocit dell'aereoplano. Le caratteristiche dell'aeropittura e i temi guida si vanno precisando nel corso degli anni venti per trovare infine una codificazione nel manifesto l'Aeropittura futurista, redatto nel 1929 da Marinetti, Balla, Prampolini, Dottori, Leandra Angelucci Cominazzini e Somenzi. Marinetti aveva tratto ispirazione per il manifesto dell'aeropittura dopo un lungo volo in idrovolante sul Golfo della Spezia. Ma gi dalla Biennale di Venezia del 1924, con Gerardo Dottori, e poi a quella del 1926, l'aeropittura aveva trovato tuttavia, nella pratica, una propria continuit formale in una resa che accentuava la scansione delle immagini per piani di colore sottolineando ora il carattere meccanico e dinamico dell'aviazione, ora forme di lirismo fantastico, naturalistico e spiritualistico ispirato al volo. Nel 1931 alla galleria Pesaro di Milano si tiene un'importante mostra di aeropittura focalizzata sui temi dell'idealismo cosmico. Nel 1933 Marinetti alla Spezia si fa promotore del relativo Premio di Pittura del Golfo che vede la partecipazione di molti esponenti dell'aeropittura futurista. Uno dei manifesti pi significativi fu firmato da Enrico Prampolini, nel quale l'aeropittura viene descritta come uno strumento essenziale per soddisfare il desiderio latente di vivere le forze occulte dell'idealismo cosmico.[1]