05-03-2012 Guru Seva Khalsa Historia IV Jos Luis Cortez Santander

Anlisis de fetiches crticos en torno a la teora de Jacques Rancire

El capitulo cinco de los textos de Jacques Rancire, la poltica y esttica de lo annimo, es un punto de reflexin importante, ya que el concepto general de una esttica annima y la manifestacin particular del artista contemporneo como un creador annimo, son ideas fundamentales para entender la produccin actual del arte contemporneo. El artista juega el papel, como lo menciona Rancire, de alguien que crea una <<identificacin de la voz individual con la voz colectiva annima (RANCIRE, J. 2005: Pag.84)>>. El artista se vuelve un vehiculo para transmitir diversos modos de informacin visual y conceptual, un canal para proponer visiones, que en los casos expresados de manera efectiva, se convierten en reflexin y crean consciencia (la cual depende de la profundidad del anlisis del publico). Se rompe la nocin del artista como genio creador, se trasciende la forma de <<modernidad artstica concebida como reconocimiento del autor (Pag.84)>>, cambiando a una posicin de <agente social>: el artista como un jugador relevante en la exposicin, problematizacin y discusin de las tendencias y dialcticas presentes en todos los mbitos de la sociedad y la vida. El artista actual puede valerse de cualquier rama del conocimiento, ya sea desde un punto de partida personal, o un puesto objetivo, exponiendo problemticas en zonas muy amplias, por ejemplo: la ciencia, la teologa, el derecho (el testamento de Miguel Caldern) y/o la economa. Es necesario tener a un creador genio para mostrarnos una visin amplia del estudio de los mecanismos visibles e/o invisibles del sistema econmico? O es obligatorio que nos exprese cmo un objeto

adquiere la cualidad de ttem? La respuesta: no necesariamente. El artista actual, como menciona Rancire, borra la delgada lnea entre cotidianeidad, consumo de informacin, experiencias habituales y produccin artstica: crear en torno al consumo diario de noticias sobre los asesinatos en Ciudad Jurez; realizar una pieza a partir de investigar e indagar que se a hecho el mayor decomiso de dinero en efectivo de la historia, doscientos cincuenta millones de dlares; etc. Esto nos lleva a la exposicin de fetiches crticos, la cual cuenta con aproximaciones plsticas muy diversas sobre el anlisis de la economa en general y del fetiche en particular. Se manifiesta en el arte una democratizacin en la capacidad de creacin y el alcance de reflexin que tiene cada individuo, no en el sentido que todos tengan las mismas cualidades creativas, sino que todos poseen la libertad de tomar lo que mejor manifiesta su propuesta; una proposicin poltica per se dada esta postura pluralista. Esta tolerancia no solo se aplica para el artista, tambin para las ideas (seguro de obra artstica, diamante entre la sal, etc.), los temas (fetiches, consumo, especulacin, etc.), y los campos (economa o sociologa), que pueden ser abordados desde puntos muy diversos por el arte actual. Es as como cualquiera puede apropiarse de un medio (el peridico) y un tema (las masacres en Ciudad Jurez). Rancire clarifica este punto de manera sucinta con el ejemplo del arte y las coliflores: << que se pueda actuar a la vez sobre la separacin radical entre el mundo del arte y el de las coliflores y sobre la permeabilidad de la frontera que los separa. Es necesario a la vez que las coliflores no tengan ninguna relacin con el arte ni con la poltica y que sin embargo se les haya relacionado, que la frontera este siempre presente y no obstante ya se haya atravesado (Pag.40)>>. Esta manifestacin permite implantar modelos estticos contrarios (o paralelos) a la dominacin esttica, como dice Rancire <<no consiste en reparar fracturas sociales sino en reconstruir un espacio de divisin y capacidad de

intervencin poltica, poniendo de manifiesto el poder igualitario de la inteligencia (Pag.64)>>. Por otra parte, en contraposicin con lo antes expuesto, la concepcin del artista como autor nico e irremplazable sigue vigente en muchos mbitos del mundo del arte, as como en la mentalidad de muchas personas ajenas al arte; la valorizacin esttica y especulacin econmica de, y sobre la obras de arte, la cual esta marcada en gran medida por el nombre, firma y trayectoria del artista, as como la influencia que ejerce la critica, el medio, y en algunos casos la historia del arte. Aunque muchos artistas busquen llegar a mayores pblicos y las instituciones quieran democratizar los contenidos, esta tendencia permanece ya que beneficia el posicionamiento de la mayora de los artistas con trayectoria, la promocin de las instituciones culturales y -especialmente- a la oferta-demanda del mercado del arte. En relacin con la exposicin de fetiches crticos, la mayora de los artistas y colectivos de la muestra tienen una trayectoria importante, poseen un nombre reconocido y viven econmicamente de su produccin: Francis Als, Miguel Caldern, Raqs Media Collective, Teresa Margolles, etc. Las piezas de la exposicin se convierten, simblicamente, en fetiches, objetos que producen toda una serie de nociones y deseos fuera de la motivo por el que estn hechos -la aspiradora con una pieza de oro de Karmelo Bermejo o la declaracin Censal (y estados financieros) de Mart Anson-. Los artistas se manifiestan como una especie de estatuilla y sus nombres se vuelven representantes de una serie de criterios dentro del circulo del arte contemporneo (Francis Als). Por otra parte los artistas y sus obras son engranajes de los muesos e instituciones artsticas, dispositivos del mercado del arte y una fraccin de la economa capitalista global. Hay que tomar en cuenta que: la exposicin fue financiada con dinero publico y privado; algunas de la piezas fueron o sern vendidas a coleccionistas y museos; se generaron (y mantuvieron) empleos en la

elaboracin, mantencin, distribucin y comercializacin de la obra expuesta. Un cazo incongruente y hasta contradictorio de la exposicin, fue la pieza Skoghall Konsthall del artista chileno Alfredo Jaar, en la cual se construye un museo de papel y madera, se hace una exposicin de artistas emergentes dentro del museo, para despus en veinticuatro horas- quemar completamente el museo y las obras contenidas. Como menciona Rancire con el tercer tipo de programa para los espacios del arte: los museos; <<El espacio de arte se convierte en un espacio de poder que es necesario transformar, mediante actos simblicos, en un lugar que ponga en evidencia el funcionamiento del poder (Pag.71)>>. Aunque esta visin podra encajar con la pieza de Jaar, creo que la accin se resbala en lo que Rancire menciona como callejones sin salida para el arte contemporneo, <<se le pide que ocupe el lugar dejado vacante por la retirada de la creacin poltica cuando el mismo sufre las consecuencias de esa retirada Salir de este crculo vicioso significa tal vez cambiar el sentido y la funcin de esa duda (Pag.67).>>, hay una contradiccin entre lo expuesto y lo que se critica, elabora lo que el mismo acusa, la pieza esta justificando el medio el uso del exceso- para llegar a su finalidad: denunciar los excesos de la abundancia econmica prevaleciente en las altas esferas del poder. En el otro lado, la pieza titulada Una vez ms educando a la burguesa intelectual de la artista alemana Bea Schingelhoff, sin caer en fatalismos o criticas destructivas, ilustra, de manera clara y efectiva, que inevitablemente los grandes pensadores del mundo occidental hayan sido parte e inclusive se hayan beneficiado, del sistema econmico-poltico de su poca y contexto. Actualmente existe una necesidad de que los artistas tomen consciencia de las implicaciones que tienen sus fundamentos, acciones, procesos y resultados en el mbito tico, amplio y global. A <<La prdida del <vinculo social>, y el deber que incumbe a los artistas de actuar para

repararlo, son las consignas que se oyen hoy da. Sin embargo (Pag.51)>> la salida es ilustrar y aun mejor, proponer claramente planteamientos y reflexiones que tengan una salida viable, en la realidad de la vida de los individuos y la sociedad. Que el arte no caiga en los juegos de la poltica; se necesitan menos intelectualismos, y mas propuestas slidas y proposiciones positivas.