MEMRIA, IMAGINIO E CULTURA ANDARILHOS: CRIAO E APRECIAO TEATRAL Aline Jorge Silva, Thbatta Nayara Ferreira, Eluhara Resende

Bolsa de Iniciao Artstica (PROEX/DICULT). Or. Prof. Dr. Narciso Telles Curso de Teatro UFU O presente projeto de Iniciao Artstica tem como objetivo a criao do espetculo Andarilhos a partir das obras do escritor uruguaio Eduardo Galeano. O recorte artsticotemtico aqui proposto tem a Amrica Latina como foco, dada as questes especficas de identidade, memria e cidadania neste conjunto de pases e suas expresses artsticas. No processo de criao do espetculo utilizaremos os viewpoints (VPs) e a composio como procedimentos de criao, os quais foram desenvolvidos pela diretora norteamericana Anne Bogart, partindo da relao de uma resposta sinestsica, ou seja, a reao espontnea que desenvolve o trabalho corporal atravs da escuta. No primeiro momento est sendo feita uma pesquisa e coleta de materiais cnicos para compor uma dramaturgia a partir de determinados contos, os quais sero construdos atravs de narrativas. A presena de trs mulheres e suas vivncias tecero alguns acontecimentos e aes singulares que faro o contao de histrias. Palavras-chave: Amrica Latina; Contao de Histrias; Narrativas; Composio. pblico mergulhar no mundo da

MEMRIA, IMAGINARIO E CULTURA. MEMRIA E IMAGINAO EM MOVIMENTO Ana Clara Cabral Amaral Brasil (Bolsa de Doutorado); Orient. Renato Ferracini. Ps Graduao em Artes da Cena ; Instituto de Artes; Unicamp. O presente texto pretende abordar a questo da Memria em um processo de criao em teatro-dana; referindo-se especificamente, s experincias prticas do Ncleo Fuga! (Campinas-SP), que investiga as relaes potentes entre procedimentos desenvolvidos no Lume-Teatro (Ncleo interdisciplinar de pesquisas teatrais da Unicamp), e na Tcnica Klauss Vianna (Tcnica desenvolvida a partir dos princpios desenvolvidos pelo bailarino e pesquisador do movimento Klauss Vianna). Importa aqui desenvolver uma reflexo acerca da potncia da memria em recriar-se no corpo. Nos utilizamos para tanto, do procedimento de Mimese Corprea relacionando-o ao movimento danado no espao. Desejo ancorar esta idia nos escritos de Henry Bergson e na leitura de sua obra realizada por Gilles Deleuze, onde encontro a mesma natureza de pensamento a respeito da durao do tempo. No dilogo de prticas de trabalho que propem uma atualizao de memrias em movimento, as linguagens da dana e do teatro podem provocar o corpo pelo aspecto imaginativo destes processos de cognio. Tambm busco aproximar conceitos sobre memria do neurocientista Gerald Edelman, e em especial, na leitura direcionada Tcnica Klauss Vianna realizada por Neide Neves. Sobretudo, investigo a potncia de imaginao do corpo quando em procedimentos prticos que possam dinamizar, incitar uma experincia. Apoio: Fapesp.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA UM HOMEM ALM DO RISO: ABORDAGEM DE SEBASTIO BERNARDES DE SOUZA PRATA PELO ESPETCULO MOLEQUE TO GRANDE OTELO

Ana Maria Rodrigues; Universidade Federal de Uberlndia; Programa de Ps-graduao em Artes - Curso de Mestrado. Esta pesquisa teve como ponto inicial o conhecimento e o reconhecimento de um grande nome da cena artstica brasileira, muito pouco celebrada na cidade de Uberlndia (MG). Este artista se chama Sebastio Bernardes de Souza Prata, mais conhecido como Grande Otelo. Reconheo na sua histria a histria de tantos outros artistas que produziram um legado de grande importncia para a histria do teatro, do cinema e da TV brasileira. Atravs da perspectiva cnica do espetculo Moleque To Grande Otelo, analiso, neste artigo, como as memrias de vida e artsticas, desse ator, foram trabalhadas na dramaturgia e na encenao do referido espetculo, ambas compostas pelo Prof. Dr. Luiz Humberto Arantes. Para isso, terei como referencial terico as anlises tecidas por Henri Bergson a cerca da percepo e da memria. Cabe destacar, que o processo criativo do espetculo foi marcado pela anlise e reconstruo das memrias de Otelo, sejam elas autobiogrficas, depoimentos e entrevistas em vdeo e em texto do prprio artista, e biogrficas, atravs do livro "Grande Otelo: uma biografia" de Srgio Cabral. Todas estas fontes apontaram em uma montagem carregada de memrias hbridas, de um lado do prprio artista e do outro aliado ao contexto histrico social da poca.Com isso, o espetculo apresentou fragmentos da vida pessoal e artstica de Otelo, revelando seus duplos sentidos, reconhecendo que Sebastio Bernardes de Souza Prata vivia seu Otelo com o intuito de trazer a alegria que muitas vezes no possua, vestia seu Grande Otelo para encarar com riso as angstias que o preconceito e as dificuldades da vida lhe impeliam.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA A MODERNA PLASTICIDADE DE UM PASSADO REMOTO Autores: Bruno Henrique Costa, bolsista de Extenso e Carlos Frederico Bustamante Pontes, Professor Orientador, Universidade Federal de So Joo del-Rei/UFSJ. O Programa de Extenso da Universidade Federal de So Joo del-Rei Teatro XXI: Inquietaes Artsticas: uma abordagem transdisciplinar tem como uma de suas aes no ano de 2012 a transposio para linguagem videogrfica de um projeto cnico itinerante realizado no Teatro Municipal de SJDR em 2011 com o ttulo Do passado ao Presente: um passeio encenado pelo tempo de Histria das Minas Gerais. O projeto em questo props a ficcionalizao de uma pesquisa documental relacionada aos valores culturais, familiares e sociais do interior de Minas Gerais do final do sculo XIX. Atravs de referncias museolgicas em que a memria da cultura local so-joanense foi reconstituda, buscamos integrar referncias do nosso passado distante s nossas inquietudes criativas atuais, a partir das diferentes possibilidades de sua recriao. Desta maneira, o imaginrio dos participantes do trabalho, relativamente livres de uma fidelidade histrica e contextual, contribuiu significativamente para que fossem criados em conjunto e de forma colaborativa a dramaturgia, a cenografia, os figurinos e o aspecto representacional do trabalho. Abordaremos nesta comunicao mais precisamente, a pesquisa terica e prtica do desenvolvimento dos elementos que compuseram a plasticidade da encenao, atendo-nos mais ao espao utilizado para a representao da fico e criao dos figurinos e adereos. Apoio: PROEX/UFSJ

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA TEATRO LIBERTRIO EM PELOTAS RS (1914-1919) Cssia Ferreira Miranda (Bolsista PROMOP; Orientadora: Profa. Dra. Vera Collao; CEART-UDESC) O presente trabalho tem como objetivo abordar o uso do teatro pelas classes trabalhadoras no perodo que compreende os anos de 1914 e 1919, na cidade de Pelotas. O teatro operrio, em sua maior parte anarquista, foi utilizado com significativa freqncia servindo para o congraamento da classe operria e para a propagao das ideias libertrias. A opo por esse recorte histrico se d pela projeo que teve, nesses anos, o Grupo Teatral Cultura Social - que exercia suas atividades no Teatro 1 de Maio, sediado na Liga Operria de Pelotas. Esse Grupo se destaca pelo fato de que, alm de sua intensa atuao, ele teve uma produo de textos teatrais anarquistas, diferentemente de alguns grupos da poca que tinham a prtica de utilizar tradues de textos estrangeiros. Ser apresentado um panorama da efervescncia teatral operria no perodo; peas, atores, dramaturgos, locais; enfim, nos detalharemos na produo do GTCS.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA ANLISE DOS PROGRAMAS DE ESPETCULOS DA PRIMEIRA FASE (19631968) DO TEATRO DE COMDIAS DO PARAN Clarissa Loyola Comin; bolsista UFPR/TN, orientador: prof. Dr. Walter Lima Torres Neto; UFPR Esta pesquisa investiga, por meio do estudo de programas de espetculos da primeira fase do Teatro de Comdias do Paran (1963-1968), a concepo de um teatro pblico de arte. A anlise dos programas dos espetculos, enquanto paratextos teatrais, permite estudar diversos aspectos, como por exemplo: o discurso das autoridades locais em relao aos espectadores e agentes criativos como se conformava iconograficamente nos programas; o repertrio considerado de alto valor artstico; a ideologia que perpassa essa primeira fase entre outros aspectos da vida teatral curitibana. O perodo delimitado a esta primeira fase considerado, pela crtica e pela histria do teatro local, como um dos mais promissores, onde o TCP do Teatro Guara encontrava-se sob direo artstica do ator e diretor Cludio Correa e Castro.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA A DRAMATURGIA DA IMAGEM COMO INSTRUMENTO DE ADAPTAO NO ESPETCULO CHAPUZINHO VERMELHO DO GRUPO CONTADORES DE ESTRIAS DE PARATY-RJ

Cristina Rangel Nascimento, orientador: Wagner Francisco Araujo Cintra; Instituto de Artes; UNESP Este trabalho consiste em uma investigao e registro da utilizao da dramaturgia sem palavras como opo potica no espetculo de animao Chapuzinho Vermelho do Grupo Contadores de Estrias, sediado em Paraty no estado do Rio de Janeiro. A popular estria da menina de gorro vermelho, geralmente passada oralmente pelas geraes, foi mais do que adaptada pelo grupo, foi transcriada em um espetculo de teatro de bonecos onde se optou pela abdicao de artifcios dramticos como o conflito em funo da criao de imagens dramticas para representar o percurso da personagem. Para orientar este trabalho utiliza-se do processo metodolgico de reflexo a respeito de conceitos como: dramaturgia, drama, pico e do conceito pouco discutido da dramaturgia da imagem. A no existncia de um conflito tradicionalmente dramatrgico e sim o uso do percurso da personagem e da peripcia determinam o espetculo como um hbrido de dramtico e pico. A linguagem deste trabalho faz reobservar e reafirmar o alcance desta poeticidade cnica que potencializada pela imagem em detrimento da linguagem falada.

Palavras chaves: Grupo Contadores de Estrias, Dramaturgia, imagem, bonecos, adaptao, potica

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA WALTER BACCI: CENOGRAFIA E ARTES PLSTICA DIALOGANDO NOS CROQUIS DA PEA GOTA DGUA Danielle Menezes de Brito Semple, orientador: Wagner Francisco Araujo Cintra; UNESP Este trabalho tem como objetivo estudar a obra de Walter Bacci, que foi um artista plstico que trabalhou a maior parte de seu tempo com cenografia e figurino de peas teatrais, de 1962 a 1977. Dedicado pintura de tecido e, por ter sido um dos primeiros no Brasil a trabalhar com a tcnica denominada de silk screen, Bacci ganhou destaque com seus paneaux, vestidos, togas, camisas e camisetas. Nesse trabalho abordarei apenas um aspecto da obra de Walter Bacci que exatamente a cenografia da pea Gota Dgua, da qual Bacci tambm executou o figurino. Dos sete croquis da cenografia da pea possvel perceber a construo da composio visual e a narrativa que eles proporcionam, mostrando como cada elemento - cor, forma, peso e luz - colocado em cena colabora para a absoro das ideias e ideais da pea pelo espectador. A anlise feita neste trabalho trata da possibilidade dos croquis de Bacci serem um instrumento criado para comunicar visualmente os acontecimentos que se passaram no perodo da ditadura militar brasileira e como a trama de Gota Dgua se desenrolar de acordo com o que foi construdo textualmente e visualmente nos croquis. Palavras-chave: Walter Bacci; composio visual; cenografia; teatro; Gota Dgua.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA A ESTETIZAO DO ERRO JURDICO DE ARAGUARI Eliene Rodrigues de Oliveira (Mestranda em Artes UFU/MG; Bolsista CAPES, Or.: Prof. Dr. Luiz Humberto Martins Arantes; Programa de Ps-graduao em Artes do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlndia-MG) A presente pesquisa em andamento investiga o processo de construo do texto teatral a partir dos autos processuais de O Caso dos Irmos Naves tendo como referncia a montagem do espetculo de mesmo nome concebido pelo Grupo Teatral EmCena (Araguari-MG 2006). A histria dos irmos torturados para confessaram o crime que nunca existiu e que se tornou um clssico dos erros judicirios do Brasil, foi a fonte inspiradora para a criao de diversos trabalhos artstico e culturais, quais sejam: o livro O Caso dos Irmos Naves o erro judicirio de Araguari de Joo Alamy Filho (1960); o filme O Caso dos Irmos Naves dirigido por Lus Srgio Person e co-roteirizado por Jean-Claude Bernardet (1967); a msica Erro Judicirio de Sulino e Dr. Antnio Carlos (1994), regravada por Leyde & Laura com o nome de O Caso Irmos Naves (2002); o episdio televisivo exibido no Programa Linha Direta Justia TV Globo (2003); o espetculo teatral O Caso dos Irmos Naves do Grupo EmCena (2006) e a Visita Tcnica O Caso dos Irmos Naves a histria de um erro idealizada por Viviane Lemes (2012). O livro escrito pelo defensor dos Naves serviu de inspirao para a escrita do roteiro do filme e do espetculo teatral. Tais criaes, luz de Peter Burke, Marina Maluf e Jacques Legoff, representam aparatos de memria, monumentos de consagrao e smbolo do imaginrio coletivo. Uma parte da identidade jurdico-brasileira cristalizada por meio dos olhares de artistas e suas artes: literatura, cinema, msica, televiso e teatro. Cada linguagem artstica se comunicando e se inspirando na outra criao. Em tempos diversos. Apoio: CAPES.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA O RIDCULO NA COMDIA CURITIBANA DO INCIO DO SCULO XXI: DA ESPETACULARIDADE AO HUMOR DE CARA LIMPA (2001-2010)

Everton Ribeiro (Eevee), Universidade Federal do Paran A inteno desta pesquisa refletir sobre o percurso da comdia, em Curitiba, no que diz respeito s encenaes realizadas na primeira dcada do sculo XXI. Alm de compreender aspectos de comicidade e construo de um ridculo prprio nestas montagens, foi traado um breve panorama do teatro curitibano e dos tipos de comdia desde o seu surgimento. Para melhor analisar os aspectos relativos aos espetculos, optou-se por sistematizar e categorizar todas as encenaes cmicas colhidas nas fontes disponveis Anurios do Teatro Curitibano e os Guias de Programao do Festival de Teatro de Curitiba entre os anos de 2001 e 2010. Para melhor estabelecer parmetros e pontos de anlise da produo curitibana no referido perodo, props-se estabelecer algumas divises de categorias do cmico, a saber: comdias procedentes de um texto dramtico; comdias decorrentes de um processo de criao e comdias originadas de um monlogo humorstico. Esta investigao busca refletir a necessidade de rir do pblico curitibano numa perspectiva alm da existncia dos excessos, mas atravs da contemplao do bem feito tal qual analisado pela virtude do humor em Andr ComteSponville, pois podemos rir de tudo, mas no de qualquer maneira.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA ENTRE OLHOS, BOCAS, COBERTORES E ANDADORES Felipe Brognoni Casati (IARTE; Universidade Federal de Uberlndia) Entramos em mundos, conversamos com personagens, nos emocionamos com pessoas, coletamos histrias de fraes inteiras de vida. O trabalho um memorial a respeito das apresentaes do espetculo A ltima Contradana dirigido por Luciene Andrade (graduanda em Teatro na UFU) em lares de idosos de Uberlndia-MG e como isso modificou o fazer teatral durante essa trajetria; com registro feito de um modo particular e singular do ator do espetculo/autor do texto. Fizemos tudo o que tnhamos que fazer, danamos, falamos, cantamos, conversamos, encenamos, brincamos e danamos mais um pouco. Acabamos. Todos adoraram, sem exceo, era ntido, e isso contando com os idosos que no tinham nenhuma compreenso do que estava acontecendo ou compreendiam de outra maneira aquela tentativa de troca por meio da arte. Visitamos quatro lares de idosos, todos com um reboco de saudade; nas paredes coisas de esquecimento, uns tratavam bem os velhinhos, outros nem tanto, uns tinham corredores frios, outros eram casas quentes; era sempre doloroso, era sempre engraado, era sempre surpreendente. E me vinha a cabea: j pensou, uma coisa te fazer rir e chorar ao mesmo tempo? Apoio: DICULT, PROEX, PROPLAD.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA HISTRIA E MEMRIA CULTURAL: O SERMO DO PADRE MATHIAS ANTNIO SALGADO E SEUS ELEMENTOS TEATRAIS

Guilherme Paiffer Pelodan (BIC FAPEMIG); Cludio Guilarduci (UFSJ)

Durante o sculo XVIII, Minas Gerais foi palco de trs grandes festas que possibilitam entender o esprito barroco vivenciado naquela poca. A primeira festa, intitulada O Triunfo Eucarstico, ocorreu em Ouro Preto, em 1733. Essa festa comemorou a inaugurao da nova Igreja de Nossa Senhora do Pilar que foi construda em Vila Rica. A segunda festa foi a posse de Dom Frei Manoel da Cruz e ocorreu no ano de 1748. O ureo Trono Episcopal, editado em Lisboa no ano seguinte, relata os fatos ocorridos durante essa festa sagrada. De acordo com esse documento possvel precisar de forma ampla a disposio do espetculo com seus cenrios, coreografias e msicas. A terceira festa, as Exquias de Dom Joo V, pode ser desdobrada em trs eventos distintos que ocorreram em Ouro Preto e em So Joo del-Rei-SJDR. Da festa de Ouro Preto (1750) foram preservadas no Auto de Vereao, posteriormente publicado pela Cmara Municipal de Ouro Preto (1904), as instrues de como a comemorao fnebre deveria ocorrer. A comemorao na cidade de SJDR ocorreu com dois sermes distintos. Os sermes formam proferidos pelo Padre Mathias Antnio Salgado na igreja do Pilar. O primeiro sermo (1750) foi solicitado pelo Senado da Cmara para as solenes exquias oficialmente celebradas pela Vila. J o segundo (1751), promovido pelo prprio padre foi editado, no mesmo ano, em Lisboa, por Manoel Joseph Corra e traz com mincias toda a celebrao. Diante disso, a presente comunicao tem por objetivo analisar a partir da Histria Cultural a dimenso teatral cenrio, msica, iluminao e performance dos sacerdotes contida no segundo sermo proferido em SJDR.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA TEATRO HISPANO-AMERICANO DE PS-GUERRA Humberto Hugo Villavicencio Garcia,Or. Prof. Dr. Alexandre Mate; Escola Superior de Artes Clia Helena So Paulo No final do sculo XIX a dramaturgia hispano-americana mantinha estreitos vnculos de dependncia com o teatro espanhol, porm, a partir do incio do sculo XX esta relao comea a se modificar por causa de questes fundamentais que emergiram durante a virada do sculo. Espanha conclua o ciclo colonizador das Amricas e as naes emergentes lutavam por consolidar sua independncia poltica. O teatro latino-americano afirmava-se empregando procedimentos narrativos prprios, como o drama dana pr-colombianos, a comdia de costumes e o grotesco criollo. A assimilao das inovaes temticas e estilsticas do Expressionismo, do Simbolismo e do Teatro pico encerrar um perodo de fecundas transformaes no ps-guerra. Palavras-chave: Histria, Teatro Hispano-americano, Ps-guerra.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA ESTDIO DE PERA BOLSHI: PERSPECTIVAS E APONTAMENTOS NA PRTICA LABORATORIAL DE STANISLVSKI Inaj Neckel - UNOCHAPEC Para compreender a lide laboratorial de K. Stanislvski, na dimenso que transcende o espetculo, h que se distanciar das etiquetas que lhe foram coladas, dos caminhos comumente a ele atribudos, das preconcepes a ele dirigidas. O trabalho realizado pelo encenador russo nos estdios revela, em maior grau, a f desse homem de teatro na prtica laboratorial e no homem/ator para uma renovao teatral. Os estdios foram espaos voltados experimentao e formao de um novo homem/ator para alm dos limites proficientes sobre a cena. Assim, o pesquisador desses espaos deve deslocar seu olhar para aquilo que Franco Ruffini diz encontrar-se sob a pele, atitude extrema fundamental para a compreenso do movimento renovador que podemos encontrar nos relatos sobre essas prticas. As proposies colocadas aos atores-cantores do Estdio de pera Bolshi (1918 a 1922) corroboram para uma atitude extrema do pesquisador diante desta prtica laboratorial realizada por Stanislvski. Neste perodo ele apresenta o sistema aos atores-cantores do grande Teatro Bolshi, e teve uma efetiva vivncia pedaggica. O presente trabalho apresenta, a partir da experincia junto ao Estdio, trs grandes linhas apontadas por Stanislvski para o estabelecimento de um estdio: a comunidade teatral, o mestre como condutor nico e a pesquisa de um tema constante de trabalho (condio criadora). Esta anlise, cujo olhar foi conduzido pela inteno de estar sob a pele, verifica nas transformaes a necessidade do labor dirio, comprometido e constante dos homens de teatro como potncias que antecedem e transcendem o espetculo. Prticas que, ainda, reverberam e dialogam com nossas experincias.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA O TEATRO DE REVISTA E AS IMAGENS DE SO JOO DEL-REI: HISTRIA E MEMRIA CULTURAL

Janana Braga Trindade (BIC-CNPq); Cludio Guilarduci (UFSJ)

A Histria Cultural no final da dcada de 1980 trouxe formas mais eclticas para as abordagens historiogrficas. Esse fato ocorreu por dois motivos: (i) os

redimensionamentos ocasionados pela crise de sua prpria funo ao suspeitar das explicaes globalizantes que ofereciam verdades sobre culturas inteiras, ou seja, a Histria Cultural buscou respostas para os novos desafios oriundos do alargamento do domnio da cultura, e (ii) pela renovao de olhares e de abordagens inter e transdisciplinares para o entendimento de uma dada temporalidade construdo a partir de fontes ainda no-consideradas documentos ou a partir de um revistar de velhas fontes, ou seja, a Histria Cultural buscou respostas para a ascenso das teorias culturais discutidas em outras disciplinas. Dessa forma, a presente comunicao tem por objetivo analisar o espao urbano da cidade de So Joo del-Rei (SJDR/MG) a partir de imagens que retratam o Centro Histrico da Cidade. Essas imagens foram adquiridas durante as pesquisas realizadas no projeto Os edifcios teatrais da cidade de So Joo del-Rei (1782 1893): uma anlise do espao urbano (PDJ/CNPq). A seleo das imagens foi elaborada a partir de cinco peas de teatro de revista A mudana da Capital (1893), de Modesto de Paiva; Terra ideal (1915), de Tancredo Braga; O Gramophone (1916), de Alberto Gomes; Nmero um (1917), de Durval Lacerda e O meu boi fugiu (1918), de Dr. Ribeiro da Silva e Oscar Gamba escritas e encenadas na cidade de SJDR entre os anos de 1893 a 1918. Dessa forma, a anlise ser realizada a partir dos seguintes conceitos da Histria Cultural: representao, imagem, imaginao (fico).

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA A GINGA EM AO NA CENA: A RAINHA NZINGA E A ANCESTRALIDADE Julianna Rosa de Souza (Bolsa de Mestrado CAPES); Orientadora: Profa. Dra. Maria Brgida Miranda; Programa de Ps-Graduao em Teatro (PPGT / UDESC). Este artigo fundamenta-se nas discusses sobre o corpo/mente do ator/danarino afrodescendente e a ginga como elemento diferencial na criao das aes fsicas. Para tanto, utiliza-se no mbito da cincia os escritos do neurocientista portugus Antnio Damsio e na perspectiva dos estudos culturais o pesquisador Stuart Hall. Objetivando (re)localizar os conceitos de ginga se articular as definies encontradas no universo da capoeira e a histria da Rainha Nzinga. A memria ancestral do ator/danarino afrodescendente confrontada constantemente com a perspectiva mecnica de corpo/mente. Palavras-chave: Ator/danarino Afrodescendente; Ginga; Ancestralidade; Corpo/Mente.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA FESTA DA MEMORIA: AO CULTURAL DO TEATRO COMUNITRIO ARGENTINO Juliano Borba, UDESC Universidad de Buenos Aires O teatro comunitrio argentino um movimento nacional de grupos teatrais que articulam suas produes sob os princpios da Festa e da Memria. Atravs da festa da memria o teatro comunitrio convoca e prope que cada comunidade possa gerir seu grupo para produzir sua arte, a travs de ticas e estticas prprias, diferentes das utilizadas por outras correntes artsticas. Essa investigao de doutorado foi construda a partir do questionamento do sentido cultural do teatro comunitrio, j que a pesquisa de campo indicou que essa prtica era capaz de gerar benefcios para a comunidade e seus membros. Os casos estudados foram os grupos Catalinas Sur, Pompapetryasos e Patrcios Unido de Pie. Esse trabalho objetiva apresentar as caractersticas desse movimento e interpret-lo como ao cultural capaz de gerar desenvolvimento territorial.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA CORPO DISCIPLINADO E DELICADEZA: A VISO DA MENOR BAILARINA Acadmica: Lohanny Rezende. Orientadora: Doutora Maria Brgida de Miranda. Bolsa de pesquisa Probic/UDESC. Graduanda do terceiro semestre de Licenciatura e Bacharelado em Teatro da UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina. Coque no cabelo com gel, sem fiapos soltos, com grampos, redinha cor do cabelo e arranjo de florzinhas. Sem brincos, pulseiras e correntes. O collant e a meia cala devem ser rosa e sem calcinha. A sapatilha tambm rosa e com o elstico amarrado e as sobras cortadas. Falem isso para a me de vocs meninas!. Estas foram as primeiras palavras da professora em minha primeira aula de ballet clssico. O artigo traz a descrio da trajetria de 16 anos de treinamento de ballet clssico e busca uma reflexo sobre este corpo feminino disciplinado. Relacionando com o livro Vigiar e Punir de Michael Foucault, trazida a questo da auto-vigilncia e auto-punio e a relao entre esse corpo e os conceitos padres de delicadeza, feminilidade e beleza, impostos sobre ele. Por fim, aponto o ballet como um potente auxiliar no treinamento do ator, onde disciplina, rigidez e controle se completam com criatividade, expresso e imaginao. Apoio: CNPq.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA TEATRO, MEMRIA E IDENTIDADE

Luiz Humberto Martins Arantes (UFU/PPGArtes) Esta proposta de comunicao pretende apresentar algumas discusses acerca do tema da memria, apontar a diversidade de questes tericas que tangenciam e aprofundam este tema e, principalmente, verificar possibilidades de estudo e criao cnica que se vem realizando a partir deste tema to importante na contemporaneidade. Memria como lembrana, como acmulo de informaes e conhecimento do passado, mas tambm como esquecimento e esvaziamento do sujeito. Para isso, h que se entender a questo da memria em cena e, portanto, traduzida em espetculos teatrais. Entender como tem se dado a adaptao de biografias para a cena e os usos variados de relatos e depoimentos, o que implica pensar as diversas solues cnicas para a questo do tempo nas narrativas dramatrgicas. Tudo isso corroborando para se pensar sobre o instigante uso da memria no fazer teatral. Apoio: FAPEMIG.

MEMORIA, IMAGINARIO E CULTURA CONTAR A HISTORIA DO PRESENTE Marcelo Sousa Brito; Doutorando em Artes Cnicas; Orientao Eliene Bencio; Programa de Ps Graduao em Artes Cnicas; Universidade Federal da Bahia O texto apresentado como relato de pesquisa aborda parte do processo realizado pelo autor durante o Mestrado junto ao Programa de Ps Graduao em Artes Cnicas da Universidade Federal da Bahia, com bolsa de estudos do CNPq, finalizado em 2011. A dissertao intitulada Pedra afiada: um convite para o teatro invadir a cidade, orientada pela Professora Dra. Angela Reis, trata da relao entre o individuo e o lugar que ele vive/ocupa, estimulando o coletivo urbano da cidade de Itamb, no interior da Bahia a agir cnicamente em funo do desenvolvimento scio-cultural de seu municpio. Com a aplicao de metodologias participativas e de exerccios fenomenolgicos, os habitantes dessa pequena cidade ocuparam os espaos pblicos com o intuito de recontar a histria desse lugar. Um exerccio de memria na construo de uma dramaturgia do espao. Para a realizao desse processo de pesquisa se fez necessrio o dilogo entre autores da filosofia (Hannah Arendt e Maurice Merleau-Ponty) com autores da geografia e do urbanismo (Henry Lefebvre, Julia Lossau) com autores das artes cnicas (Andr Carreira, Constantin Stanislavsky, Jean-Pierre Ryngaert entre outros. Agora como aluno regular no doutorado do mesmo programa o pesquisador pretende aprofundar o estudo aplicando o processo com atores profissionais na cidade de Salvador Bahia.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA AGREGAR VALORES NA ENCOMENDA DE MSICA CNICA Marcos Machado Chaves, Stephan Arnlf Baumgrtel; Universidade do Estado de Santa Catarina A sonoridade proposta no teatro se encaixa em projetos de encenao com diversas nomenclaturas, geralmente associada como msica cnica ou trilha sonora. Nas ltimas duas dcadas, novos recursos de captao e reproduo de udio intensificaram a presena de um artista vinculado musicalidade no processo de criao, conhecedor das necessidades e possibilidades teatrais. Quando observamos pouco entendimento a respeito da sonoridade cnica proposta em montagem de espetculo, deflagramos situaes que pouco contribuem ao desenvolvimento da obra desde projeto embrionrio apresentao como encomenda de msicas cnicas a msicos com destaque na mdia, mas que no podem assistir ensaios ou no possuem experincia de composio para teatro. Ao relatar recente experincia como propositor de trilha sonora em espetculo teatral porto-alegrense, buscamos compartilhar algumas reflexes sobre a valorao dada a este elemento da encenao teatral.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA A PRODUO TEATRAL ARTESANAL VERSUS A PRODUO TEATRAL COMERCIAL Regiane da Silva Ferreira, Orientador: Mauro Macedo Campos

As produes teatrais das grandes companhias se tornaram produtos rentveis, portanto comercializveis, por isso na medida em que os produtores orientam a sua produo para o mercado, temos neste momento as companhias de teatro se comportando como empresas, havendo necessidade de se pensar em estratgias de marketing, plano de negcios, ou seja, a maneira como aquela obra ou produto ser vendido. Deste modo, no podemos dissociar este fato ao modelo de poltica pblica de cultura do Brasil: as leis de incentivo fiscal cultura que concentra recursos nas capitais, e, na maioria das vezes patrocinando as grandes companhias de teatro, que, por sua vez, tem condies de agregar valor a marca da empresa. Na medida em que h uma diviso do trabalho e, portanto uma especializao, pois se antes havia grupos de teatro que tinha a figura do faz tudo, ou seja, o ator que desempenha a funo de diretor, figurinista, cengrafo, agente cultural, camareira etc, hoje ocorre necessidade de cada membro da companhia desenvolver uma funo especfica. Contudo, nas cidades do interior a figura do faz tudo ainda est presente, o que nos faz pensar a diferena entre produo teatral artesanal e a produo comercial, a diferena cultural entre os grandes centros e o interior e a poltica pblica cultural vigente: as leis de incentivo fiscal cultura. Agncia de Fomento: FAPERJ

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA O CORPO COMO POTNCIA CRIADORA: DIALOGISMOS DE VIVNCIA ENTRE TEATRO E EDUCAO FSICA Sabrina Lencina Bonorino, (Bolsa Cultural), Ms. Inaj Neckel, UNOCHAPEC

O corpo uma construo provisria, plural e mutvel. No teatro e na educao fsica tais transformaes se atravessam intensamente. O corpo ferramenta que possibilita ao ator, ou ao aluno, tomar posio diante de representaes normatizadas da construo histrica e/ou social a qual somos submetidos. As prticas do teatro e da educao fsica apresentam possibilidades de produes criadoras, muitas vezes, vetadas ao corpo. Diante de minha vivncia na extenso universitria junto ao GTEU (Grupo de Teatro Expresso Universitria da Unochapec), deparei-me, ainda mais, com tais possibilidades. Um dilogo estabelecido entre a professora de educao fsica e a participante do grupo de teatro. Nele evidencia-se o fluxo errante do corpo como ferramenta de nossa criao viva na medida de cada instante presente e sucessivo. Ento, a pergunta de Espinoza ganha fora novamente: o que pode um corpo? As potncias advindas e adquiridas no processo possibilitam ao aluno/ator construir novas imagens e significados, e qui (re)definir o que pode um corpo, tanto social quanto culturalmente. Assim, educao fsica e teatro estabelecem um espao potente para corpos mais-que-plurais, criam contextos dialgicos entre os instrumentos produzindo um pensamento sobre esses fazeres. Neste sentido, a experincia junto ao projeto de extenso revela um espao (outro) em que podemos vivenciar e compreender essas potncias de nosso corpo, ou sua sensibilidade ao dialogismo no-determinista ou proficiente em uma rea de conhecimento. Estabelece-se um campo salutar a outras possibilidades que tm como fulcro a produo de um pensamento individuado conquistado na experincia.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA YORUBA COMO RAIZ, IORUB COMO RIZOMA: IMBRICAES DA MEMRIA NAG NO TEATRO Tatiana Henrique Silva (Bolsista CAPES, Orientadora Profa Dra. Diana de Souza Pinto; PPG Memria Social; UNIRIO) No teatro realizado no Brasil, quando de sua descriminalizao, os mitos e ritos africanos, especialmente os de origem iorub, j tornados afro-brasileiros, chamados de nags, so apropriados por artistas e coletivos teatrais, restaurando em suas prticas dimenses de integridade arquetpica, possibilitando assim um estado de projeo identitria de memria mediada pela linguagem teatral. Porm, que memria essa? Em que medida ela reitera o discurso oficial da miscigenao e at que ponto ela faz emergir as etnias mergulhadas nessa fuso mitificada? Assim, este trabalho investiga a insero dos vestgios da memria religiosa de origem iorub mitos, ritos, corporeidades, sonoridades e objetos especificamente no espetculo Macumba Antropfaga, realizado pelo Teatro Oficina, em 2011, analisando como os simbolismos sagrados so alinhados aos simbolismos das estticas teatrais, ampliando seus significados, aferindo a sua apropriao em uma rede de sentidos que transita entre o conceito de raiz e de rizoma deleuzianos.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA YUYACHKANI: TEATRO E PERFORMANCE ENQUANTO REGISTRO E MEMRIA NA LATINO-AMRICA. Thas Helena Rissi de Sousa, Orientador: Luz Srgio de Oliveira; UFF - Universidade Federal Fluminense As naes latino-americanas viveram e vivem intensos conflitos poltico/sociais. Enfrentaram perodos de ditaduras extremas e, muitas vezes utilizaram das artes para expressar suas opinies e protestar contra as injustias sofridas. Grupos teatrais utilizaram o corpo como suporte e instrumento de ao para uma prtica esttica que faz visvel os corpos ausentes de um ethos coletivo, em um processo que constitui uma poltica de rearticulao simblica da memria. O fazer artstico rompe as fronteiras da lngua e da formao cultural ao valer-se do teatro e da performance como veculo transmissor de suas histrias e memrias. Nos espetculos, os relatos polticos ganham a dimenso da analogia e conseguem ultrapassar fronteiras dificilmente permeadas atravs de um comcio ou mero discurso. Os atores-performers tornam-se possveis testemunhas das desaparies foradas e da anulao da garantia dos direitos democrticos. A participao do artista no contexto de problemas urgentes, promovendo rituais coletivos, colocando seus recursos artsticos a servio de aes que procuram questionar o status quo ou simplesmente aliviar o sofrimento dirio, em situaes nas quais as fronteiras se confundem entre arte e vida, entre ator, artista e cidado, entre fico e realidade, explicitando a dimenso tica da experincia esttica e artstica como uma forma de ativismo social, alm do teatro e para alm da fico. Este estudo tem por objetivo investigar a ao do Grupo Peruano Yuyachkani na busca de estabelecer uma linguagem cnico-performativa como tentativa de conscientizao e registro da memria. Apoio: MEC/SISU/REUNI

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA O TEATRO LUZ DO SOL Timteo Elias (bolsista de iniciao cientfica), orientadora: Olvia Camboim Romano; FURB Universidade Regional de Blumenau. Este trabalho fruto da pesquisa em andamento intitulada O Teatro luz do sol: um estudo sobre as possveis correspondncias entre a tradio teatral ocidental e a produo cnica atual brasileira em espaos abertos no especializados. Esse estudo busca estabelecer equivalncias entre as estratgias de iluminao teatral utilizadas nos principais perodos da histria ocidental ao ar livre, em espaos abertos e semiabertos, antes da inveno da lmpada incandescente comum (1879) com a realizao de espetculos cnicos brasileiros em espaos abertos no especializados, tais como ptios de escolas, praas, entre outros. Alm disso, reflete sobre as possibilidades dramatrgicas e semiolgicas da luz do sol em espetculos teatrais apresentados ao ar livre no perodo diurno, pois se entende que a luz participa como construtora de sentido no espetculo. O trabalho foi elaborado a partir de entrevistas e depoimentos de iluminadores e diretores teatrais contemporneos residentes em Santa Catarina, como Ivo Gogois e Roberto Murphy, e de fontes como os trabalhos de Roberto Gil Camargo e Cibele Forjaz Simes. De acordo com as informaes obtidas at o momento, exceto por algumas excees, os espetculos apresentados em espaos abertos que usufruem da luz solar no o fazem com o auxilio de um profissional em iluminao, e a grande maioria nem se quer concebe um pensamento estratgico sobre o uso da luz natural. Portanto, esse estudo contribuir com a produo de conhecimento sobre a iluminao cnica e sua histria, tanto quanto um levantamento de possibilidades e solues que possam contribuir com a qualidade dos espetculos cnicos apresentados em espaos no especializados; assim como o estimulo de realizaes de espetculos teatrais em espaos abertos desprovidos de energia eltrica necessria. Apio: PIPe Art.170/2012.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA O TEATRO VARASANTA Me. Umberto Cerasoli Jr, orientador: Prof. Dr. Armando Srgio da Silva; ECA/USP Proponho apresentar um registro dobre a histria de formao da Fundao Teatro Varasanta, seus espetculos e o trabalho pedaggico desenvolvido h 18 anos pelo grupo na cidade de Bogot (Colmbia). Tambm proponho apresentar uma breve contextualizao do trabalho do grupo, em relao as suas principais influncias. Criado em 1994 na cidade de Bogot, a histria do grupo marcada pela trajetria pessoal de seu fundador e diretor artstico, Fernando Montes, que, aps realizar estudos teatrais em Paris com Jacques Lecoq, Mnica Pagneux e Ryszard Cislak; trabalhou entre 1988 e 1992, em Pontedera, na Itlia, com Maud Robart e Jerzy Grotowski, durante a ltima fase de pesquisa do mestre polons conhecida como Arte como Veculo. No Workcenter, Montes recebeu de Grotowski a tarefa de recriar os exerccios fsicos e plsticos desenvolvidos por Ryszard Cislak durante a primeira fase do Teatro Laboratrio na Polnia. De volta Colmbia, fundou o Teatro Varasanta Centro para a transformao do ator, com o propsito de investigar os segredos da arte do ator atravs de um trabalho de longo prazo, cotidiano e rigoroso sobre a prtica teatral. De 1994 a 2012, o grupo criou 11 espetculos. Esta pesquisa faz parte do projeto de doutorado Entre a Arte e a Poltica do Teatro Varasanta: uma Proposta de Formao de Atores, em desenvolvimento junto a Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, e est embasada na residncia artstica que o autor realizou junto ao grupo durante os meses de Fevereiro-Junho de 2012.

MEMRIA, IMAGINRIO E CULTURA NARRATIVAS E MEMRIAS COMO ABORDAGEM METODOLGICA EM ESTUDOS TEATRAIS Vilma Campos dos Santos Leite; UFU Trabalhei com os conceitos de narrativa, memria e experincia em investigao realizada no doutorado e a combinao dessa trade favoreceu um percurso metodolgico na pesquisa que gostaria de compartilhar e aprofundar. Naquele estudo, tese sobre a ELT (Escola Livre de Teatro) de Santo Andr, acerquei-me de um espao de formaco do artista cnico com o intuito de desvelar as formas com que a experincia foi vivida por aqueles que foram os seus sujeitos e buscando quais relaces estiveram presentes em seu tempo e espaco. Os vestgios escritos e iconogrficos das produes criadas ELT, como jornais, fotos, videos, programas, cadernos de anotaes, entre outros, foram relevantes e existiam previamente pesquisa, mas por mais que se constituissem em caminhos pertinentes para uma investigaao pertencente histrica cultural, vi necessidade de arriscar-me tambm por outros caminhos, compreendendo que a complexidade de adentrar aspectos do modo de viver poderia acolher tipologias de fontes ou at a produo de novas pistas, visando os objetivos da pesquisa. Dediquei-me especialmente a percorrer as possibilidades de utilizao da enunciao oral e entre os motivos que me levaram a isso posso destacar o meu pertencimento ao grupo social focalizado, porque apesar dos riscos como a subjetividade prpria presente, houve uma combinao de elementos que favoreceu o estudo, sendo muito bem vindo o investimento metodolgico com tal base . Adentrei em um volume significativo de material que permitiu-me enfrentar as imagens, as metforas e as analogias que vieram tona pelas narrativas de professores, funcionrios gestores e estudantes da escola que foram mediadas pela memria. A partir desse trabalho comecei a me perguntar sobre as possibilidades desses elementos como procedimentos em outras pesquisas, como por exemplo iniciaes cientficas ou mestrados sob a minha orientao. Acredito que h possibilidades de ampliar a historiografia que se faz na rea de teatro por meio de alguns procedimentos que tem a narrativa, segundo o conceito de Walter Benjamin e a memria a partir do sociolgo Maurice Halbwachs. Nesse texto, pretendo me aprofundar no vocbulo transcriao, termo utilizado a partir do manejo de fragmentos que so citados a partir da enunicao oral dos sujeitos em uma pesquisa. O vocculo vem da literatura e encontra campo frtil para a apropriao do pesquisador a partir de narrativas que so compartilhadas a ele por um ou mais narradores em situao de pesquisa.

PERFORMANCE E ATUAO O ATO(R) RESPONSVEL DA TERREIRA DA TRIBO Andria Paris (PROMOP/UDESC), Orientador: Prof. Dr. Milton de Andrade Leal Junior; UDESC

Este artigo aborda os princpios artsticos, polticos e pedaggicos da Tribo de Atuadores i Nis Aqui Traveiz e os aproxima do conceito Ato Responsvel desenvolvido pelo pesquisador russo Mikhael Bakhtin na dcada de 20. A tribo, criada em 1978 por Paulo Flores e Rafael Baio em Porto Alegre tem uma poltica de atuao bastante forte e interessante que torna o papel e ao do ator no grupo, na cena, na atuao e na comunidade mpar, potencializando-as. Deste mofo, o foco principal da discusso o conceito de atuador, desenvolvido pelo grupo paulista Oficina, que o grupo gacho se apropria e o desenvolve at hoje. O atuador visto neste trabalho como um realizador artstico de ato responsvel por causa de sua postura tica com relao ao seu trabalho, seu posicionamento diante de sua comunidade e de seu pblico. PALAVRAS-CHAVE: Ator Atuador Ato Responsvel Aqui Traveiz Tribo de Atuadores i Nis

PERFORMANCE E ATUAO COMO NASCE O ATOR E MORRE O LEITOR? Carlos Eduardo da Silva, Rodrigo Garcez, UFSC Regra geral, o primeiro contato de um leitor com um determinado texto vai do desconhecido ao revelador, do misterioso ao conhecido, conforme avana tal aproximao. Qui o primeiro contato de um pblico com uma performance teatral obedea a mesma regra abstrata. No haveria de ser diferente, no entanto, a evoluo do relacionamento que o ator estabelece o texto de uma pea teatral, comportando-se o artista tal qual um leitor comum. Este artigo se ocupa de investigar e refletir sobre estes primeiros contatos, o momento ou perodo em que, o ator deixe de ser o leitor dramatrgico e torne-se o performer, atuador ou intrprete da obra em questo. Essa investigao, busca no conceito de intercessores, de Deleuze, elementos e tcnicas que visem acelerar esse processo e mais rpido promovam a "morte do leitor" para dar lugar ao "nascimento do ator", isto , transformando a dramaturgia em provocadora de cena. Pois, para Deleuze a ideia de intercessores so quaisquer encontros que fazem com que o pensamento saia de sua imobilidade natural, de seu estupor. Sem os intercessores no h criao. Este conceito aplicado aqui como todo elemento provocador ou disparador de outros conceitos e imagens sendo um potencial gerador de aes criadoras. O foco da investigao est na figura do ator: na relao que estabelece com a dramaturgia, esta o provoca e ele manifesta suas conseqncias.

PERFORMANCE E ATUAO O CORPO EM RISCO UMA TRAVESSIA DA BODY ART AO TEATRO PERFORMATIVO Cassiana dos Reis Lopes Na dcada de 60/70 houveram sucessivas performances cujos artistas assumiam o prprio corpo como obra de arte, Body Art. Em determinados trabalhos eram realizadas escarificaes, mutilaes que intervinham diretamente sobre a pele por meio da dor, elas tinham a inteno de jogar com o risco desse corpo e a presena do pblico. Dentre tantos performers dessa poca, o recorte desse artigo feito a partir das obras de Marina Abramovic que continua efetuando suas performances de risco at os dias de hoje. Porm, o que se percebe que o risco construdo de diferentes maneiras em suas performances atuais. Sendo assim, este artigo pretende verificar a modificao do conceito de risco nessas performances dependendo do contexto em que se encontram e sinalizar possveis influncias desses diferentes significados no teatro performativo. Apoio: FAP e UFPR.

PERFORMANCE E ATUAO VIAS POSSVEIS E LEGAIS DE UMA ATUALIZAO: O JOGO, A CRTICA SOCIAL E A CONTEMPORANEIDADE NA ATUAO COM A COMMEDIA DELL'ARTE Deivid Ferreira Santana (Bolsa de Graduao 2012-2013/PROGRAD/UFU, Prof. Dr. Vilma Campos dos Santos Leite e Prof. Dr. Joice Aglae Brondani; Universidade Federal de Uberlndia - UFU) Este texto relata uma pesquisa em perodo inicial que busca uma apropriao dos elementos da essncia da Commedia dell'Arte, procurando meios de obter uma atualizao, permeada por uma aproximao das relaes humanas contemporneas. Para isso, busca-se a interao da mscara dell'Arte com o espectador no presente. Um dos objetivos dessa pesquisa trazer o pblico para dentro do universo da cena e da mscara dell'Arte, visando um possvel dilogo entre o presente e o passado. Busca-se configurar a prtica como um sistema universal, problematizando questes que sejam inerentes aos dias de hoje, se utilizando dos elementos da Commedia dellArte , para que possa haver comunicao entre ator e pblico e o interesse em assistir uma arte inspirada em outra que antiga. Uma das atividades dessa pesquisa colocar a mscara em contato direto com transeuntes de espaos pblicos, por meio do jogo de improviso, para estabelecer trocas entre mscara e espectador, de forma que possa haver uma interveno no olhar crtico que o trabalho se prope, podendo se influenciar com elementos provenientes desse contato no decorrer da pesquisa. O ato de considerar a recepo tem o intuito de nutrir a cena com elementos que contribuem no processo de formao do ator, especialmente no que concerne ao campo da improvisao teatral. Parte da pesquisa pretende focalizar no contexto social contemporneo, para levantar questionamentos sobre nossas prticas cotidianas como seres imergidos em um coletivo, partindo do mtodo utilizado pelos cmicos dellArte de abordagem dessa crtica do social, inerente ao seu cotidiano. Culminando na insero dessas questes descobertas no mbito da cena. Apoio: PROGRAD, UFU.

PERFORMENCE E ATUAO O TEATRO EMANCIPADO Edelcio Mostao; UDESC Uma reflexo sobre o teatro contemporneo luz de duas obras simtricas: A representao emancipada, de Bernard Dort, lanada em 1988 e O espectador emancipado, de Jacques Rancire, surgida em 2008. Entre outros elementos, a noo de emancipao ganha destaque: a emancipao a liberdade para a elaborao de outros paradigmas.

PERFORMANCE E ATUAO MEMRIAS DE UM CORPO EM TRANSFORMAO Eduarda Pereira da Silva, Orientadora Mara Leal; Universidade Federal de Uberlndia

A vontade de estudar uma linha teatral na qual eu pudesse colocar as minhas prprias angustias e vontades, e aonde eu pudesse retratar um fato que marcante na minha histria de vida, me levou a estudar a performance. Por ser um campo aberto a vrias possibilidades e tambm por permitir um carter autobiogrfico. Junto um grupo de pesquisa formado por cinco mulheres, realizamos alguns estudos sobre praticas performticas. E depois de muitas discusses sobre algumas performances e sobre alguns temas que poderamos trabalhar, cheguei no tema que eu gostaria de estudar que a f. O interesse por este tema surgiu devido ao fato de ter crescido dentro de um ambiente religioso que direcionou boa parte de minha vida. A discusso sobre esse assunto atravs da performance pretende ser um convite para que os espectadores reflitam sobre o poder da f e do uso ou abuso que as religies fazem disso. Pretendo fazer um dilogo entre o teatro contemporneo e a religio, trazendo atravs do meu corpo um olhar crtico sobre as influncias religiosas que h muito tempo tem manipulado de todas as formas indivduos e sociedades. Apio: Bolsa de Iniciao Cientifica- FAPEMIG

PERFORMANCE E ATUAO

A Performance do eu: A criao a partir da autobiografia

Eduardo Bruno Fernandes Freitas (IFCE) Orientador: Fernando Lira Ximenes

A Performance uma linguagem artstica relativamente nova quando comparada as outras linguagens j mais tradicionais, talvez seja por esse motivo que ainda nos parea to estranha e em alguns pontos no aceita pela critica. a partir dos conhecimentos da historia e formao do movimento da performance apresentados por Renato Cohen em seu livro Performance como linguagem , as compresses de discurso presente no livro Introduo analise do Discurso de Helena Brando, junto com o artigo A performance solo e o sujeito autobiogrfico de Ana Bernstein, que o presente trabalho se proporem a discutir a criao performtica a partir das vivencias, memrias e lembranas do peformer. Dessa forma, compreender como o peformer mesmo fazendo uso de sua biogrfica apresenta em sua obra de arte uma polifonia de vozes, mesmo que indiretamente e encobertar por memrias pessoais. Tornando-se, assim, um catalisador da sociedade, pois se constri dentro dela, mas sem perder o carter individual que o diferencia dos demais.

PERFORMANCE E ATUAO RELAES ENTRE CONSCINCIA E MEMRIA EMOTIVA Elida Strazzi Moreira Gomes, orientador: Eduardo Okamoto; Escola Superior de Artes Clia Helena

Esta pesquisa parte integrante do Grupo de Estudos da Performatividade da Escola Superior de Artes Clia Helena. Aborda as relaes entre conscincia e memria emotiva com o objetivo de potencializar o trabalho do ator por meio da compreenso e uso adequado deste procedimento desenvolvido por Stanislavski. Se a conscincia entrelaa corpo, emoes, intelectualidade, sentimento e histria, o entendimento de como esse processo se d em relao a uma memria emotiva, traz a possibilidade de potencializar o uso desse recurso utilizando-o de maneira mais eficaz. Fundamenta-se a memria emotiva utilizando-se textos e artigos de Stanislavski, Kusnet e Guinsburg, para desmistificar conceitos equivocados que se relacionam a este elemento da primeira fase de estudos do diretor russo. O conceito estudado de conscincia fundamentado pelas pesquisas do neurocientista Antonio Damsio e pelos cientistas cognitivos George Lakoff e Mark Jhonson. A correlao entre conscincia e memria emotiva abordada por meio dos estudos de Rhonda Blair e Bruce McConachie. Apoio: FAPESP - Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de So Paulo

PERFORMANCE E ATUAO O INVISVEL ERODIDO: POSSIBILIDADES DESFIGURATIVAS DO FESTIVAL RENCONTRES IMPROBABLES 6. Elisa Schmidt; CAPES PPGT UDESC Neste artigo descreve-se as percepes absorvidas no festival de performances Rencontres Improbables 6, que ocorreu em novembro de 2011 em Frana, nas cidades Bayonne, Biarritz e Anglet. A partir da experincia crtica de observao das interfaces das performances, desdobram-se reflexes acerca das possibilidades da argila como ferramenta expressiva da desfigurao em arte. Elabora-se a reflexo sobre: Danse du Chao, de Ghel Nikaido, Transfiguration de Olivier De Sagazan, Transfiguration Hybridization, de Marie Cardinal e Olivier De Sagaza, Gigotronc, de Flix Fujikkon e Blandine Voineau, Transit, de Olivier De Sagazan, Richard Nadal e Lisa Grimaud. Nestas performances o sujeito rompe-se, arruna-se e transborda os limites do que pode o corpo. Este sujeito erodido pela argila chave para atacar questes ontolgicas sobre a carne humana, bem como as relaes entre o invisvel que est visvel em cena. Apoio: Cnpq, PPGT UDESC e Ministrio da Cultura Programa de Intercmbio e Difuso Cultural.

PERFORMANCE E ATUAO ATOR OU PERFORMER? Flaviano Souza e Silva, Orientadora: Professora Dra. Mariana de Lima Muniz; Escola de Belas Artes; Universidade Federal de Minas Gerais Sobre o prisma dos estudos da performance, o presente artigo busca realizar uma anlise das caractersticas do ser ator de teatro e do ser performer, artista que se dedica s atividades performativas. Qual a aproximao e a diferena entre ambos? realmente possvel diferenciar o termo ator do termo performer? No seria o ator um performer? O performer pode ser encontrado em peas teatrais tradicionais? O artigo apresenta ainda um panorama do desenvolvimento do termo performance, desde a sua origem nos anos de 1960, sua aproximao com o movimento de arte conceitual denominado Body Works nos anos de 1970, at a sua dificuldade de classificao nos dias atuais. Discute, ainda, definies de termos contemporneos como Teatro Psdramtico e Teatro performativo.

Agncia de Fomento que apia a pesquisa: CNPq

PERFORMANCE E ATUAO
VIRTUOSISMO E DISFUNO: O GROTESCO NA HISTRIA DO MODERNO CIRCO OCIDENTAL

Flvio Eduardo Lira Filho, Orientador: Jos Tonezzi; Departamento de Artes Cnicas; Universidade Federal da Paraba. Este plano de trabalho vincula-se pesquisa intitulada O teatro das disfunes, do grupo Teatro: tradio e contemporaneidade, do CNPq. Dando continuidade ao plano anterior, que tratava do Teatro do Bizarro, tem como propsito a realizao de um panorama histrico do circo moderno, levando em considerao os parmetros proposto por Alice Viveiros de Castro em que o espao do circo semelhante ao que conhecemos hoje tem duzentos anos. O foco desta pesquisa o corpo virtuoso, disforme ou desproporcional, que se torna espetacular no decorrer da histria do circo moderno, assim como aqueles que alcanam resultados extraordinrios atravs do treinamento fsico e tcnico. Dentre tais atraes, podem ser citados: anes, gigantes e outros fenmenos da natureza (como a mulher barbada), contorcionistas, engolidores de fogo e de objetos, acrobatas, trapezistas e funmbulos que, com suas exibies, perturbam o olhar e acabam por estimular no pblico reaes de xtase e de tenso, de repulsa e de prazer, vrias delas tidas como inerentes ao universo do grotesco. Apoio: CNPq.

PERFORMANCE E ATUAO MSCARA, ROSTO, BURACO NEGRO Frederick Magalhes Hunzicke, orientadora: Profa.Dra. Neyde Veneziano e coorientador: Prof.Dr. Renato Ferracini. O presente artigo visa pensar a arte do ator na perspectiva da utilizao de um recurso cnico para a formao do ator contemporneo. A mscara teatral e a pedagogia do uso da mscara neutra e expressiva, especificamente da commedia dell arte, podem ser teis ao aluno-ator contemporneo? Uma pergunta que ser debatida a partir das proposies filosficas de Deleuze, Guattari e Jos Gil. Fizemos uma reflexo a partir da ideia do Corpo Sem Orgos -CsO- deleuziano para pensar como a utilizao da mscara teatral pode ser feita com o corpo todo, disponibilizando uma expresso completa, envolvida numa forma de expresso de ao corprea. E tambm, pensamos a memria, como recriao do vivido na linguagem da commedia dell arte que recria os tipos-fixos. E o processo pedaggico de Jaques Lecoq que fez uma atualizao das mscaras teatrais e recriou outras como a Mscara Neutra. Palavras-chave: Artes Cnicas, Mscara teatral, filosofia da arte. Interpretao.

PERFORMANCE E ATUAO ESTADOS COMO PROCESSO DE ATUAO NO ESPETCULO PEQUENOS BURGUESES Giovanna Silveira Colombi; UDESC Este artigo ter como foco principal relatar as atividades de pesquisa realizadas no segundo semestre de dois mil e onze, na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), pelo Ncleo de Pesquisas sobre Processos de Criao Artstica (QIS), do qual sou bolsista, coordenado pelo professor Andr Carreira. O ncleo formado atualmente por alunos de graduao, mestrado e doutorado, o que estimula o desenvolvimento de diversos pontos de vista, a partir da realidade de cada um. Reflete-se sobre o conceito de teatro ambiental relacionado com as prticas do site specific. Relatarei sobre minha experincia pessoal nesse laboratrio de prticas criativas, tendo como matria prima os estados e com um produto final resultando no aqui e agora, que no caso foi o espetculo-experimento: Pequenos Burgueses, de Mximo Grki.

Ficha de Inscrio para o II Seminrio de Pesquisa em Artes Cnicas 21 e 22 de maio de 2012.

PERFORMANCE E ATUAO CA FESTA POPULAR NA CENA TEATRAL DA CIA. SO JORGE DE VARIEDADES Ive Novaes Luna (Promop), Orientador: Prof. Dr. Andr Luis Antunes Carreira; UDESC Este artigo trata do conceito de festa e da aproximao deste com o espetculo teatral, uma vez que ambos propem um estado festivo, celebratrio, e uma comunho entre pblico e artistas, quando se forma um corpo nico, coletivo, sendo a msica, invariavelmente, o elemento aglutinador que faz com que os participantes se reconheam como tal, anfitri do grande encontro. Para ilustrar a aproximao acima proposta, e como, neste caso especfico, a msica ato teatral, o artigo faz uma breve anlise do espetculo Bafaronda, encenado pela Cia. So Jorge de Variedades, de So Paulo, dirigido coletivamente pela companhia, coordenado pela atriz Patrcia Gifford, e com direo musical do msico Lincoln Antonio, que divide as composies com Jonathan Silva. Barafonda um espetculo itinerante, que percorre quase dois quilmetros do bairro paulista Barra Funda, apresenta cento e cinquenta figurinos e conta com dois carros alegricos. Atravs da anlise deste espetculo podemos ter uma mostra de como a festa e, sobretudo, a festa popular, est contida na cena teatral. Apoio: Promop

PERFORMANCE E ATUAO A REFREXO DO CORPO NO ESPAO NO UBU REI Juliana Goldfeder, Orientadora: Ivana Vitria Deeck Fuhrmann; FURB A reflexo realizada acerca do corpo no espao no espetculo Ubu Rei fruto do Trabalho de Concluso de Curso, apresentado na forma de um Memorial Descritivo. A montagem teatral escrita por Alfred Jarry, e co-dirigida por Pita Belli e Tanya KaneParry, foi realizada por intermdio das atividades curriculares da disciplina Prtica de Montagem III do Curso de Artes Bacharelado em Teatro da FURB, desenvolvida no segundo semestre de 2011. A presente pesquisa reflete as percepes e constataes colhidas pelo meu corpo nos momentos de atuao em ensaios e apresentaes, e relatadas em dirio de campo. O objetivo do trabalho de propor um estudo sobre a relao da montagem com o corpo e o espao do ator-bailarino, especificamente do personagem Rainha, bem como analisar os movimentos e suas particularidades. Os dados apontaram que corpo e espao interagem concomitantemente com os impulsos internos, sem fragmentao, e sempre esto interagindo com o contexto e sua totalidade. Palavras-chave: Corpo; Espao; Memorial Descritivo; Montagem Teatral

PERFORMANCE E ATUAO INTERDISCIPLINARIDADE NO TEATRO-MUSICAL EXPERIMENTAES E VIVNCIAS

BERGAMIN, Kaio Armando Gomes; GONZLES, Matheus; ALVES, Renan; BRACK, Rosemari (orientadora)

Com essa pesquisa, almejamos dar continuidade ao nosso trabalho com relao interdisciplinaridade artstica proposta pelo teatro-musical. Desta pesquisa, conseguimos compreender que Teatro-Muscial explora a musicalidade do ator corpo/voz, dana e msica e mesmo que elas aparentemente trabalhem de forma segmentada, a funo da interdisciplinaridade fazer com que todas elas trabalhem juntas Teatrando, Musicando, Danando, buscando sempre uma organicidade no trabalho, um trabalho mais fluente. Buscar-se-, portanto, desvelar a prtica do teatromusical de forma interdisciplinar no trabalho de ator. Como objeto de pesquisa, foi criado um grupo de extenso universitria na Faculdade de Artes do Paran FAP, composto por sessenta pessoas, coordenado por Kaio Gomes Bergamin, Matheus Gonzles e Renan Alves, para que possamos experimentar, vivenciar, discutir e escrever sobre a prtica do teatro-musical, por entendermos que atravs da dana, do teatro e da msica, podemos expressar nosso ser artstico; sendo assim, porque no trabalh-las juntas? No decorrer do projeto de pesquisa, buscamos entrelaar nossas pesquisas sobre o Teatro-Musical (ainda em experimentao) com nossas vivncias dentro e fora da academia, com pesquisas histricas sobre os musicais no Brasil, sobre as formas de fazer teatro-musical a partir do modelo Broadway, seguindo para uma pesquisa e o trabalho do ator-interprete-bailarino dentro da montagem musical na

contemporaneidade. Apoio: Faculdade de Artes do Paran - FAP

PERFORMANCE E ATUAO PERFORMATOR: OS EFEITOS DA PRESENA E SUA INTIMIDADE COM O REAL NA CENA CONTEMPORNEA Laudemir Pereira dos Santos (Lau Santos); Orientador: Prof. Dr. Andr Carreira; Programa de Ps-Graduao em Teatro (PPGT / UDESC). O presente artigo tem como objetivo detectar nas inter-relaes estabelecidas pelo performator, no momento da atuao, rastros que fazem da Presena um elemento mediador, ou melhor, delator da fronteira do real e do ficcional na cena contempornea. As reflexes deste texto encontram-se apoiadas em um trip de binmios: real/ficcional; presena/ausncia; expectao/atuao. Para tanto, dialoga-se com os escritos de Jos Antonio Sanchez, Richard Schechner e Romeo Castellucci. Assim, a experincia fenomenolgica do encontro entre performator e espectador considerada aqui a partir de um corpo/delator, isto , o corpo que visto, o corpo exposto, escaneado pelos olhos daquele que observa. Palavras-chave: Presena; Performator; Real; Ficcional.

PERFORMANCE E ATUAO O ESPECTADOR TRANSFORMADO: PENSANDO AS MODIFICAES NO LUGAR DO ESPECTADOR A PARTIR DE EXPERINCIAS EM PERFORMANCE E TEATRO Ligia Ferreira, Bolsista CAPES; Orientador: Andr Carreira; PPGT/UDESC O artigo pretende discutir algumas questes provindas da minha experincia na disciplina O Ator e o Performer: tenses, vazios e zonas de imbricao, ministrada pelo Prof. Dr. Mateo Bonfitto e oferecida pelo Programa de Ps-Graduao em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. Uma das questes que mais reverberou em mim na referida disciplina foi a possibilidade do performativo de influenciar, deslocar e transformar o papel do espectador no acontecimento cnico. Dessa forma, esse trabalho pretende debater essa questo, buscando compreender essa possvel modificao que transfere o pblico de um lugar de passividade para um lugar ativo de participao. Entendo que o performativo nasce de um perodo de renovaes e miscigenaes nas artes, onde experincias como a performance, os happenings, o teatro experimental, a dana, se transformaram e influenciaram mutuamente. No contexto desse trabalho pretendo me dedicar compreenso de como a performance e o teatro experimental deslocaram essa questo especfica em relao ao espectador.

PERFORMANCE E ATUAO ESTADOS EM JOGO Lucas Heymanns (PIBIC-CNPq; Andr Carreira; CEART - UDESC) Estados em Jogo um relato dos processos laboratoriais do QIS - Ncleo de pesquisa sobre processos de criao artstica, grupo de pesquisa coordenado por Andr Carreira, e de minha experincia enquanto ator-pesquisador no grupo e no espetculo-laboratrio Os Pequenos Burgueses. A pesquisa desenvolvida pelo QIS a de uma interpretao a partir de estados anmicos, onde o espetculo-laboratrio uma instncia de trabalho experimental. O objeto desse estudo o jogo da modulao dos estados pelos atores e a resposta s modulaes dos estados alheios. Como instrumento de pesquisa, utilizamos um procedimento de associao livre com um cenrio e um texto realista com o fim de criar espao para diferentes nveis de improvisao e respostas no aqui e agora da representao. O texto agrega-se representao como uma camada sobreposta ao jogo dos estados, criando contrastes que ressignificam ambos estado e dramaturgia. Destarte, o estado no visa narrar a situao dramtica, e sim agregar a ela outro elemento. Essa justaposio cria novos sentidos e desloca a interpretao para um nvel no representacional o contraste, seja qual for ou o quo explcito for, constri certa profundidade neste conflito entre o material dramatrgico e o ator em jogo com o estado. O presente trabalho expe os procedimentos criativos e tcnicos da interpretao com estados e faz uma reflexo a partir da pesquisa que vem sendo feita pelo ncleo desde 2007, pensando os estados atravs de teorias de Grotowski, Schechner e Merleau-Ponty e buscando novas possibilidades de procedimentos performticos. Apoio: CNPq.

PERFORMANCE E ATUAO ESTADOS: UMA EXPERINCIA INICIAL COM O ESPETCULO OS PEQUENOS BURGUESES Marcos Laporta, Orientador: Andr Carreira; UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina O presente artigo busca refletir sobre o mtodo de atuao atravs de Estados psicofsicos, desenvolvido pelo QIS Ncleo sobre Processos de Criao Artstica, coordenado pelo professor Andr Carreira. O mtodo foi testado no Espetculoexperimento Pequenos Burgueses, de Mximo Gorki. O espetculo-experimento integra o projeto Teatro e Ambiente, que vem sendo desenvolvido desde Junho de 2011, no qual se busca experimentar prticas criativas atorais atravs do ambiente cnico. Alm da vertente laboratorial de investigao do projeto, h uma vertente terica, na qual se estuda principalmente os conceitos de Teatro Ambiental de Richard Schechner. No trabalho, falarei sobre minha experincia prtica inicial com o mtodo, articulando a prtica com a investigao terica. Apoio: Bolsista de Iniciao Cientfica (Ic) Cnpq

PERFORMANCE E ATUAO MOVIMENTO DA ARTE PELA BARBRIE E PEDAGOGIA DA DESRAZO Marianna F. M. Monteiro; Professora Doutora da Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho- Unesp. Nessa comunicao pretendo discutir alguns aspectos da prtica de coletivos teatrais paulistanos, percebendo a articulao entre produo artstica e mobilizao poltica nesses grupos como uma s face da mesma moeda: as performance esttica no se desvinculam do drama social, confundem-se com a prpria luta poltica. Uma produo teatral que se pensa no bojo de movimentos sociais e que no pode ser compreendida fora dessa proposta. Essa forma de compreender a relao entre produo esttica e movimentos poltico, analisada tendo como foco o momento em que o movimento ensaiou uma nova e, controvertida palavra de ordem: Movimento da Arte pela Barbrie. Busca-se compreender o sentido dessa palavra de ordem, contraplo do lema inicial que mobilizou outrora o movimento. Qual o sentido dessa mudana ? Na segunda parte da comunicao pretendo analisar a prtica pedaggica da II Trupe de Choque coletivo teatral que desenvolve seu trabalho no Pinel, antigo hospcio em via de desativao, sob o ttulo de pedagogia da desrazo. Pretendo confrontar as prticas pedaggicas desse grupo com as propostas da Arte pela Barbrie buscando contribuir para a compreenso das relaes entre a macro e micro poltica, no interior do movimento de teatro de grupo paulistano. Fundao de Amparo a Pesquisa do Estado de So Paulo- FAPESP

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS
LUZ DOS VIEWPOINTS : A ILUMINAO CNICA E OS PRINCPIOS DOS VIEWPOINTS.

Marina Ferreira Andrade (bolsista de Iniciao Cientifica, Orientador: Narciso Telles; Universidade Federal de Uberlndia) O texto busca relacionar as possveis interseces dos princpios da iluminao cnica com os conceitos contidos na prtica dos viewpoints - procedimentos de treinamento do ator e de criao cnica organizados para o teatro por Anne Bogart. Tais procedimentos so fundamentados por ideias atemporais e que pertencem aos princpios naturais da trade movimento/tempo/espao. O princpio fundamental que perpassa todas as etapas do procedimento o de relao. Partindo dessa ideia que surge a vontade de trabalhar a luz em cena como mais um elemento em jogo para a criao, com a qual o ator/performer/bailarino deve se relacionar e criar, conscientemente, um discurso cnico seja partindo de improvisaes livres (como os open viewpoints) como tambm daquilo que Anne Bogart e Tina Landau chamam de Composio. Quais so as formas de se pensar a iluminao como elemento com o qual podemos jogar e nos relacionar, tanto quem faz a cena (o ator/performer/bailarino) tanto para aquele que a l (diretor/espectador)? Como trazer a perspectiva de se pensar a luz tambm como elemento criador de sentido para a cena relacionando esse processo com os conceitos dos viewpoints? A iluminao se coloca posta como elemento antes da participao do ator em cena ou o ator cria e a luz ilumina? Qual a diferena presente nesses dois processos? Como combinar os elementos da iluminao, como cor, direo, sentido e intensidade com o intuito de criar uma ambientao com um toque de erotismo tal como prope Anne Bogart em A Preparao do Diretor? Essas so as questes que norteiam essa etapa da pesquisa. Apoio: CNPq.

PERFORMANCE E ATUAO DARIO FO NO BRASIL: A RELAO GESTUALIDADE - PALAVRA NAS CENAS DE A DESCOBERTA DAS AMRICAS DE JULIO ADRIO E IL PRIMO MIRACOLO DE ROBERTO BIRINDELLI Pesquisadora: Melize Zanoni (A pesquisa foi realizada entre 2006 e 2008; orientao do Prof Dr Milton de Andrade Leal Jr; Programa de Ps-Graduao Mestrado em Teatro - UDESC) Esta pesquisa investiga em que dimenso a formalizao de procedimentos provenientes do teatro-solo de linha fsica, no qual a cena determinante do texto falado, oferece caminhos concretos para um problema especfico da arte teatral: a relao gestualidade palavra. Para a problematizao do tema desta pesquisa, foram analisados dois trabalhos apresentados por grupos brasileiros que possuem como base para sua dramaturgia os monlogos escritos pelo ator e dramaturgo italiano Dario Fo: A descoberta das Amricas, representado por Julio Adrio, dirigido por Alessandra Vannucci e produzido pelo Ncleo de Produo Lees de Circo Pequenos Empreendimentos do Rio de Janeiro, e Il Primo Miracolo, representado e dirigido por Roberto Birindelli, da Cia do Beb de Porto Alegre. A pesquisa est centrada na anlise de alguns elementos que constituem as partituras gestuais destes espetculos e sua relao com o texto, tais como: repetio, fragmentao, quebras, descrio, criao de sentido, corporificao do texto e suas relaes intertextuais. O trabalho foi desenvolvido no PPGT (Programa de Ps-Graduao em Teatro da UDESC) Apoio: Bolsa PROMOP (UDESC).

PERFORMANCE E ATUAO O CORPO E A NOO DE PRESENA NO MOMENTO DO CONTATO Autora: Milene Lopes Duenha (Bolsa PROMOP; Orientadora: Prof. Dr Sandra Meyer Nunes; Instituio: UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina) O trabalho que se pretende apresentar refere-se investigao da evidncia da presena do artista considerando os aspectos relacionais da exposio da pessoa/artista perante o pblico, e da articulao entre os elementos de composio e apresentao da obra. Tal proposta se localiza na produo contempornea em arte que se faz por meio da fuso de linguagens, caracterizando-a como hbrida. Esta pesquisa pretende identificar possibilidades de contaminao no corpo e consequente alterao de estados corporais que possam emergir destas relaes, articulando elementos em favor das possibilidades expressivas do artista. Para tanto sero utilizados estudos sobre a noo de presena cnica, sobre o hibridismo nas artes presenciais e sobre a neurocincia. Neste trabalho se pretende a reunio de teorias e reflexes em favor da busca de abertura s relaes com o ambiente de modo a potencializar a expresso do artista seja ele ator, bailarino ou performer.

PERFORMANCE E ATUAO IMAGEM E IMAGINAO NO TRABALHO DO ATOR Nadiana Carvalho, Orientador: den Peretta; Universidade Federal de Ouro Preto; Instituto de Filosofia, Artes e Cultura. Com o intuito de compreender como se ativa e se perpetua o fluxo da imagem no trabalho do ator, este estudo pretende abordar a imagem como objeto de criao presente tanto na relao com o imaginrio como na materializao desta atravs do corpo. A primeira direo indicada possui dimenses prioritariamente abstratas, referindo-se relao ficcional com a imagem; a segunda, por sua vez, se preocupa em aprofundar na metodologia de materializao da mesma, isto , investigar por quais veculos o corpo perpassa e/ou quais elementos se dispem para concretizar a imagem ficcional no tempo presente e no espao real. Trata-se, desta forma, de uma anlise no treinamento do ator que pretende abordar o trabalho a partir da associao direta entre o corpo e a imaginao, ou ainda concedendo conceitos semelhantes aos mesmos. Corpo pode ser entendido, nesta perspectiva, como a materializao da memria, das lembranas, das imagens internas, e Mente como o corpo desses respectivos registros. Ambos se inter-relacionam entre si criando um fluxo bidimensional e bidirecional da imagem para o trabalho de criao do ator. Desta forma, o estudo pretende apresentar uma metodologia de trabalho corporal, que se atente para a materializao do discurso imagtico do ator.

PERFORMANCE E ATUAO TCNICA DE BUFO: ESTUDO E PRTICA Nykaelle Aparecida Pereira de Barros, Orientador: Jos Tonezzi; Departamento de Artes Cnicas; Universidade Federal da Paraba. O plano de trabalho PIBIC, intitulado Tcnica de bufo: estudo e prtica, que est vinculado ao Grupo de Pesquisa Teatro: Tradio e Contemporaneidade dando continuidade a um plano anterior que lhe serviu de base e que tratava do cmico, do grotesco e do bufonesco. O estudo tem por objetivo aprofundar questes inerentes ao bufo, personagem grotesco que rene em si peculiaridades e desdobramentos que requerem maior detalhamento investigativo, desenvolvendo questes sobre sua esttica ao longo da histria e como ele se manifesta nas artes cnicas contemporneas. Partindo de pesquisa bibliogrfica, anlise de espetculos com caractersticas bufonescas e artistas que trabalhem com o universo do bufo, esta pesquisa pretende discutir as incidncias desta categoria cmica nas prticas cnicas da atualidade, observando recursos e procedimentos ligados atuao, dramaturgia e encenao. A primeira etapa pretende compreender o universo bufonesco com reflexes a partir do processo civilizatrio do Ocidente, com a observao das mudanas de comportamento social e referncias encontradas ao longo do tempo sobre a arte da bufonaria, sobretudo na Idade Mdia. Para tanto, servem como base os estudos de Norbert Elias e o conceito de mundo s avessas preconizado por Mikhail Bakhtin. Analisando o corpo, a imagem e o comportamento grotesco do bufo, iremos discutir as relaes estabelecidas entre este e o espectador, percebendo as reaes geradas atravs deste ser ambguo e enfatizando sua importncia como um personagem crtico indispensvel arte com suas intervenes impactantes. Apoio: CNPq.

PERFORMANCE E ATUAO DESENHOS FICCIONAIS E O NOVO ESTATUTO DO CORPO DEPOENTE Autora: Patricia Leonardelli, coordenador: Renato Ferracini; LUME; Unicamp. O artigo analisa as relaes entre tempo e performatividade a partir das noes de memria como recriao do vivido, proposta por Henri Bergson e relida por Gilles Deleuze, e de tempo reflexivo, apresentada por Pierre Lvy. Nosso estudo se debrua sobre as singularidades do tempo da criao como durao de vetores endgenos de circunscrio, atualizados pelos desenhos especficos de cada processo de criao, e que problematizam o tratamento convencional sobre as relaes entre tempo e trabalho tomadas do cotidiano. Nesse sentido, o tempo potico (reflexivo) comporta diagramas de dinmicas infinitas, e permite a explorao potente dos mltiplos estados e campos de afetao possveis aos corpos criadores-depoentes tanto no momento da preparao de uma obra/depoimento pessoal quanto no encontro com o pblico. Debateremos, luz de tais conceitos, as condies que permitem a instaurao dos campos da teatralidade e da performatividade, e as transformaes que afetam o corpo depoente em tais processos, para, dessa reflexo, sugerir uma perspectiva ampliada de formao do ator contemporneo. Apoio: Fapesp.

PERFORMANCE E ATUAO O PERFORMER E A IDENTIDADE CULTURAL PS-MODERNA Paulo Victor Chagas Aires; UFC Os movimentos cnicos ocorridos durante o final do sculo XX abrem novas possibilidades de construo da arte que no o da representao. A partir disso, foco minha anlise na performance autobiogrfica buscando uma relao do artista/homem e sua identidade, analisando que na modernidade tardia existe um deslocamento dessa identidade que passa a ser hbrida, assim como a arte que comea a ser desenvolvida na poca. Discuto como essa fragmentao de identidade ressonou na performance e no teatro contemporneo, destacando que a fragmentao da identidade humana se torna modo de realizao da cena, composta cada vez mais de dissonncia da formao do indivduo ps moderno. Articulo o pensamento a partir de pensadores da teoria da performance como Eleonora Fabio e Renato Cohen, agenciando com pensamentos de Stuart Hall sobre identidade cultural na ps-modernidade.

PERFORMANCE E ATUAO SENSAO, CORPO E ORGANICIDADE Priscila Genara Padilha, Sandra Meyer; Universidade do Estado de Santa Catarina Este trabalho pretende refletir de que maneira a sensao, aliada a ao fsica pode se transformar em procedimentos de uma pedagogia atorial que no se pauta pela representao ficcional. Para isto buscam-se referncias em trs experincias teatrais: a criao de um monlogo, a direo de outros atores e a participao em uma oficina. Tais prticas circunscrevem um mesmo territrio, o da sensao. Para fundament-lo so convocados Fernando Pessoa, Gille Deleuze, Flix Guatarri, Konstantin Stanislavski e Jos Gil, sendo que a teoria colabora com as prticas na tentativa de entender um processo atorial de cunho sensacionista.

PERFORMANCE E ATUAO A MATERIALIDADE ESTTICA DA VOZ EM OS DOCES BRBAROS Priscila Marinho; orientador: Edlcio Mostao; UDESC Palavras-chave: tropicalismo; intrprete; performance; poesia oral. O artigo efetua um estudo analtico da voz falada e cantada como instrumento potico, tomando como anlise o espetculo ps-tropicalista Os Doces Brbaros, criado em 1976. Concentra-se nos contrapontos e estranhamentos suscitados entre o dialogismo da obra vocal, dentro do contexto cultural efervescente da poca e sua caracterizao teatral, tomando como base analtica o documentrio realizado pelo cineasta Joo Cleber Azulay. Ponderam-se questes de ordem ontolgica do fazer teatral, num primeiro momento do artigo, traando-se a seguir uma trajetria esttica de momentos histricos do tropicalismo e da formao do grupo para, em seguida, investigar-se a operao de conceitos e saberes artsticos ali presentes. Apoio: UDESC e CNPq

PERFORMANCE E ATUAO IMPLICAES ESTTICAS DO CORPO NA CENA CONTEMPORNEA A PARTIR DA PRTICA DO BALLET CLSSICO Jhonatan Machado Rios e Priscilla K. S. Vieira (Universidade Federal de Uberlndia)

O presente trabalho prope a reflexo acerca da prtica do ballet clssico e sua contribuio para a qualidade do trabalho do artista na cena contempornea brasileira. A anlise parte do principio esttico e funcional do corpo, ou seja, a construo de linhas corporais bem definidas, o fortalecimento e flexibilidade muscular, limpeza e clareza de movimentos e o modo como tal prtica relaciona-se s prticas improvisacionais que tm como principio a percepo sensvel do corpo (escuta extraordinria e foco suave, ambos conceituados por Anne Bogart) e por conseguinte, com procesos criativos.

PERFORMANCE E ATUAO ATLETISMO AFETIVO: DESLOCAMENTOS Renato Ferracini, Pq C, LUME - UNICAMP O termo Atleta Afetivo de Artaud se coloca em qual territrio de pensamento? O termo pode parecer levar a uma questo polar: o afetivo ao invs do racional, gerando uma polaridade razo sentimento. Ser que esse termo cunhado por Artaud reflete esse binarismo simplista? Definitivamente no. O afetivo aqui deve ser lido como uma potncia de afetar e ser afetado, um territrio e um campo de afeto que passa pela experincia de um conjunto de prticas. Dessa forma o termo afetivo gera um campo de experincia e por ser esse campo impele uma contaminao. A peste artaudiana passa por essa contaminao e no pela escolha polar entre um termo e outro de um binarismo razo-emoo. O mesmo se d com o termo atleta que no pode ser reduzido a um competidor ou sujeito que escolhe entre o corpo e o racional. O destriamento desses dois termos, seja em seu carter singular (termos singulares) seja em sua potencia de conjunto pode realizar o deslocamento e uma reflexo potente para a arte de ator que escape das simples polaridades e escolhas entre termos. FAPESP, CNPq.

PERFORMANCE

ATUAO

O BANQUETE: O DIA EM QUE A NUM-SE-PODE COMEU SEU SAPATO VERMELHO DE SALTO ALTO E LAMBEU O PRATO DE PORCELANA BRANCA; A DANA NO PTIO; E A PELEJA DO CISNE NEGRO COM A BAIADORA Silvana Maria Santana de Oliveira, Orientadora, Prof Dr Renata Bittencourt Meira; IARTE- UFU Universidade Federal de Uberlndia.

O Banquete uma metfora que usarei para as reflexes acerca dos resultados do

trabalho desenvolvido na Disciplina Pedagogia (s)

do Teatro,

do Curso de Ps-

Graduao em Artes da Universidade Federal de Uberlndia - 2011, ministrada pelo professor-doutor Narciso Larangeira Telles com durao de dezoito semanas. Nesse perodo, foram realizados encontros de trabalhos prticos com os temas: Os viewpoints e a composio: novas perspectivas de construo do conhecimento; O ps-dramtico, a performance e a pedagogia do teatro. Essa experincia resultou em work process: a fruio de um processo de criao (que permaneceu em aberto) e j no se localizava no espao-tempo e proposta da prpria disciplina, mas reverberou para o mbito do indizvel, da imanncia. O que me permitiu trilhar um percurso sensrio, de interstcios, interdio, prazer e dor, ruptura, comoo e a captura de outros nveis de percepo: estesia, paixo, encanto e carnalidade. Como em um banquete - a vida nua, a carne viva. No banquete, o corpo est rebelado de si mesmo, do tempo e do espao, entregue criao, ao indmito. Discorro sobre as contribuies decorrentes desse percurso, que o work in process, a partir dos viewpoints, source work e composio, em que o corpo experimentou a dimenso do infinito e foi servido como num banquete - onde h o encontro da fome com a vontade de comer originando o escopo de uma proto performance e, a partir disso, um processo intenso de criao. Apoio : CAPES.

PERFORMANCE E ATUAO BAILANDO COM OS FILSOFOS: O ATOR EM BUSCA DA POESIA Valquiria Vasconcelos da Piedade, Orientador: Dr. Edlcio Mostao; UDESC Esta pesquisa tem como objetivo investigar o ator como uma manifestao do ser (devir), a partir da filosofia de Friedrich Nietzsche e de Martin Heidegger. Entendendo o ator a partir desta perspectiva traaremos alguns paralelos com autores que questionam o sujeito inserido no contexto vigente da sociedade. Os autores que contribuiro para esta anlise so: Michel Foucault e Theodor Adorno. Depois de entendido e conscientizado que o ator tambm o sujeito em sociedade, pergunta-se: como este ator pode vir a acontecer poeticamente? A partir do conceito de aura, do hic et nunc aqui agora proposto por Walter Benjamin ser trilhado uma investigao para responder a tal questo. Como possveis concluses para o acontecer potico do ator sero propostos alguns olhares tambm poticos: jogo do equilbrio entre os deuses do teatro Apolo e Dionsio, a partir de uma perspectiva nitzscheniana; aguar no ator sua vontade de potncia, tambm em uma perspectiva nietzscheniana; alm de uma percepo infantil, no sentido de saudao inebriante vida e disposio ao jogo (no aqui agora) a partir dos olhares de Walter Benjamin e Giorgio Agamben. A metodologia de cunho bibliogrfico-histrico, ontolgico e fenomenolgico buscar um olhar compartilhado dos diversos saberes: filosofia, sociologia, histria, teatro, poesias, biologia, entre outros. Pois, entende-se que a prtica teatral se relaciona com outras formas de pensar e imaginar o mundo a no ser o prprio teatro, propiciando pesquisa um carter interdisciplinar. Palavras- Chave: Ator; devir; vontade de potncia; aura; percepo infantil. Apoio PROMOP UDESC

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS COMPOSIO E MEMRIA: A CRIAO COMO EXPERINCIA PEDAGGICA NA EDUCAO BSICA. Adriana Moreira Silva. Narciso Larangeira Telles da Silva. Programa de PsGraduao em Artes Universidade Federal de Uberlndia.

A idia de composio vinculada aos princpios e conceitos dos viewpoints. De carter improvisacional, os viewpoints ampliam as possibilidades de criao dos atuantes, por meio de uma prtica que visa relao com o espao/tempo (arquitetura, topografia, gesto, forma, relao espacial, durao, tempo, resposta sinestsica, repetio). A composio o auxilio para selecionar e combinar componentes da linguagem teatral em um trabalho de criao de cenas. Esse procedimento de criao realiza-se a partir de uma lista de ingredientes que indicam quais elementos devero estar presentes na cena. Como uma experincia pedaggica essencial que esses elementos apaream de modo a contextualizar e impulsionar a prtica que est sendo proposta. O trabalho com memrias no espao escolar possibilita que alunos/atuantes se coloquem como agente de seus prprios contextos, dando-lhes a possibilidade de recriar experincias passadas no presente efmero do aqui/agora. Quando colocadas em relao aos princpios dos viewpoints, as memrias que antes eram individuais tornam-se coletivas, pois so afetados por outras percepes, sensaes e sentimentos que mobilizam outras formas de leitura e interpretao do fato passado. Esse procedimento visto como prtica pedaggica potencializa as escolhas de materiais, ajuda a organizar o pensamento acerca do assunto que abordado e prioriza o entendimento pelo fazer teatral.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS PRINCIPAIS PROCEDIMENTOS DO EXPERIMENTO POTICO COMO MTODO DE PESQUISA E DE FORMAO DE TEATRO DE GRUPO Adriano Moraes de Oliveira; UFPel. O presente texto busca evidenciar os principais procedimentos utilizados nos experimentos poticos como um mtodo de pesquisa de teatro de grupo. Os procedimentos foram compostos a partir do entendimento de que um experimento potico promove uma experincia com o sensvel: a forma e a ao. Nesse sentido, no Ncleo de Teatro da UFPel, cunhou-se uma srie de procedimentos tais como estudos dirigidos, exerccios prticos com poticas teatrais tradicionais, adjetivao do produto resultante dos exerccios prticos, para criar condies para problematizar a prtica do ator no contexto de grupo. A investigao iniciada em agosto de 2011 privilegia a interao entre formas estruturantes e estruturadas da prtica de teatro de grupo e, com isso, estimula um duplo movimento: o da formao de um atorprofessor e tambm a de um mapeamento das prticas de grupos teatrais no contexto de abrangncia do Ncleo de Teatro da UFPel. Os resultados da investigao esto sendo reunidos para publicao no final de 2013. Apoio: CNPq.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS HORA DO CONTO TAMBM HORA DE TEATRO Aline de Abreu da Luz, Bianca Ebeling Barbosa, Orientao: Prof. Dr. Fabiane Tejada da Silveira; Centro de Artes; Universidade Federal de Pelotas. No Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia, rea de Teatro da UFPEL, elaboramos uma sequncia de atividades que propiciassem vivncias teatrais nas escolas pblicas parceiras do Programa, dentre elas destacamos a Hora do Conto, atividade desenvolvida com turmas dos anos iniciais do ensino fundamental. Nossas atividades tinham como proposta principal, fazer a unio entre o contar/ouvir histrias e a insero de jogos teatrais, de improvisao e de expresso corporal e vocal com as crianas. Pensando nas ideias de formao do indivduo, de incentivo a leitura, e na insero da linguagem teatral para as crianas. A atividade foi desenvolvida em duas escolas, em uma delas propomos coordenao pedaggica uma ao que seria ministrada para seis turmas (as trs de 4ano e as trs de 5ano). Na outra, a atividade foi aplicada em parceria com o PIBID Pedagogia da UFPEL, para turmas de 1 ano. Despertar a imaginao de uma criana, incentiv-la a ler, brincar e interagir passeando entre o mundo imaginrio dos contos de fadas e a vida real pode gerar um crescimento intelectual, cultural e pessoal. Auxiliando na liberao da expresso corporal e verbal, incentivando a relao das crianas com seus colegas, fazendo-as desenvolver meios para recriar e recontar as histrias ouvidas por elas acrescenta aprendizado e valores na sua formao pessoal, como indivduo e como cidado. Apoio: PIBID, CAPES.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS PRTICA TEATRAL NO CAPS: MEMRIA, NARRATIVA E EXPERINCIA

Ana Karla Tzortzato Almeida (PIBEX/UFSJ); Antnio Marcos da Silva (Bolsista UFSJ); Cludio Guilarduci (UFSJ)

Esta comunicao tem por objetivo apresentar resultados parciais do programa extensionista Conversa a-fiada (de velhos e de loucos): experincia, memria e narrativa. Esse programa oferece oficinas teatrais para usurios da rede de sade mental que frequentam o Centro de Ateno Psicossocial CAPS Del Rei da cidade de So Joo del-Rei. A elaborao das oficinas segue dois princpios bsicos. O primeiro princpio (externo) indica que todas as aes teatrais devem acolher os direitos fundamentais em sade mental previstos na Reforma Psiquitrica. O grande objetivo da Reforma recuperar o louco como cidado a partir de aes que possibilitem sua insero social atravs do trabalho, de atividades artsticas e/ou artesanais ou dando-lhe acesso aos meios de comunicao. As novas possibilidades de tratamento tm como caracterstica marcante a existncia nos servios substitutivos de uma gama variada de oficinas teraputicas distintas das que reinavam na Psiquiatria Clssica. O segundo princpio (interno) a nortear as oficinas teatrais est indicado nos conceitos estruturadores e estruturantes tanto para o momento da elaborao das aes quanto para a realizao das prticas teatrais. Esses conceitos Experincia, Memria e Narrativa foram pensados a partir dos trabalhos realizados por Walter Benjamin, por isso, a presente reflexo parte dos escritos do referido terico para apresentar as oficinas.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS PRODUO TEATRAL NA UNIVERSIDADE Anna Paula Moser Mongconn, Orientadora: Patrcia de Borba; FURB Tendo em vista que produo teatral na universidade normalmente fica a cargo dos alunos e professores envolvidos no projeto de montagem de espetculo, e que os alunos, de modo geral, no contam com experincias anteriores na rea de produo, esta pesquisa busca investigar matria que possa vir a contribuir para tais realizaes. Partindo da analise das etapas de produo da montagem do Espetculo Ubu Rei, realizado na disciplina de Prtica de Montagem III do Bacharelado em Teatro da FURB, no segundo semestre de 2011, este trabalho procura, em um comparativo com a obra O avesso da cena: notas sobre produo e gesto cultural, de Romulo Avelar, apontar as principais etapas da produo de um espetculo teatral no contexto universitrio, identificando em quantas e quais aes se distancia ou se assemelha realizao profissional. Pretende, ainda, que tal anlise identifique parmetros para a execuo de trabalhos teatrais universitrios, buscando servir de subsdio para grupos estudantis e at mesmo para grupos independentes que no dispem de profissionais da rea de produo. Alm disso, pretende dar a conhecer bibliografia de referencia na produo cultural.

PERFORMANCE E ATUAO AO CULTURAL E PRTICAS PEDAGGICAS EM TEATRO Beatriz A.V.Cabral; CEART/UDESC O teatro como pedagogia parte do princpio que o fazer teatral, em si, uma ao cultural. Como tal, a pergunta que gerou esta investigao : que prticas pedaggicas, em teatro, podem ampliar a ao cultural do professor? atravs do fazer teatral que a ao do professor se vincula esttica, tica e poltica, e torna-se uma forma de combater padres de comportamento que reproduzem o senso comum e bloqueiam a percepo crtica ao nvel cultural. Este entendimento refuta o ensino-instruo e questiona o que se ensina e a maneira pela qual se ensina. O pressuposto que se a ao cultural tiver ressonncia com o contexto dos participantes causar impacto e mudanas de percepo; caso contrrio, ser um desservio causa a que se prope. O referencial terico associa Pierre Bourdieu a Henri Giroux e David Hornbrook. Apoio: CNPq

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS DESCONSTRUIR PARA CONSTRUIR JOGANDO DE TRS PARA FRENTE. Beatriz Cripaldi e Leandro Lunelli (bolsistas PIBIDCAPES, orientador: Vicente Conclio; UDESC). A partir das aulas de arte curricular da 8 Srie do E.F, da Escola Bsica Municipal Vitor Miguel de Sousa, a qual se insere essa prtica de docncia oportunizada pelo PIBID/CAPES, este artigo tem como propsito descrever o processo de pesquisa metodolgica adotado para o ensino do Jogo Teatral. A partir de aulas obrigatrias e alunos desinteressados, propem-se observar a prtica do jogo trabalhada de trs para frente, ou seja, da cena final aos exerccios de base. Firmando-se o desafio na elaborao de uma metodologia que instigue e atenda aos desejos dos prprios alunos. Aborda-se aqui tambm, as dificuldades encontradas no processo e as outras tentativas metodolgicas abordadas em sala de aula, alm de relatar e refletir os vrios experimentos trabalhados a fim de atingir uma aula saudvel. Apoio: CAPES.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O TRABALHO DO ATOR COM SNDROME DE ASPERGER EM UM CONTEXTO DE TEATRO DE GRUPO Carlos Eduardo Perola; Prof. Dr. Adriano Moraes de Oliveira (orientador); UFPel. A presente pesquisa busca compreender como o trabalho de formao atoral em um contexto de teatro de grupo possibilita que alguns limites impostos pela Sndrome de Asperger sejam ultrapassados. A pesquisa concentrada em mim mesmo, pois noto que dificilmente consigo ultrapassar alguns de meus limites fora de um contexto teatral. Ao encenar uma pea, eu, ator com Sndrome de Asperger, sei exatamente o que tenho que fazer e o que tenho que falar. Ao mesmo tempo, tenho a conscincia de que no sou eu quem age vocalmente ou fisicamente, mas a personagem que interpreto. Essa configurao em que minha exposio mediada pela literatura e pelo jogo teatral causa uma sensao de segurana. O texto literrio e a linha de aes fsicas funcionam como exerccios de domnio de falas e de meus movimentos. A pesquisa encontra-se ainda em um estgio inicial. O desenvolvimento dela ser divulgado em publicao organizada no projeto Grupos teatrais em atividade no extremo sul do RS: mapeamento das prticas criativo-formativas. Apoio: CNPq

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O LUGAR DO TEATRO NA ESCOLA E NA INTERDISCIPLINARIDADE FERREIRA, Carolina Amaro. ORIENTADORA: LEITE, Vanessa Caldeira; UFPEL Este trabalho trata sobre o lugar do teatro na interdisciplinaridade e tambm dentro do modelo de escola que vigente em nosso pas, da organizao escolar j instituda. Para falar sobre esse assunto, me baseio na experincia como bolsista do PROJETO INSTITUCIONAL DE BOLSAS DE INICIAO A DOCNCIA (PIBID) do ano de 2010 a 2012. Penso que se faz necessrio analisar como a insero mecnica do teatro na escola pode ser traumtica e negativa para alcanarmos o devido reconhecimento da arte teatral como uma rea do saber necessria na educao brasileira. Refletir como deve ser feita a chegada do teatro na escola, como disciplina do currculo e, at mesmo, se o teatro pode ser disciplinarizado, se cabe nos moldes da escola de hoje. Outro ponto do trabalho falar sobre a evoluo do papel do teatro no processo de construo e desenvolvimento de um projeto interdisciplinar na escola e como este trabalho foi recebido pela comunidade escolar. Em um trabalho conjunto com mais quatro reas do saber: histria, filosofia, letras e cincias sociais, o teatro foi ganhando a confiana do grupo e, para tanto, o trabalho com o teatro frum de Augusto Boal foi de extrema importncia. O teatro e o trabalho interdisciplinar ainda precisam ganhar fora no universo escolar. Sendo assim, exponho os resultados obtidos nessa minha experincia, relatando de que forma o teatro frum contribuiu para que esses dois pontos de desenvolvimento de aes pedaggicas fossem instalados no cotidiano da escola. Apoio: PIBID/ CAPS/ MEC

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS SOBRE A IMPORTNCIA DAS BOLSAS SANDUCHE Cludia Muller Sachs Bolsa Capes DS Edlcio Mostao UDESC Atravs das bolsas sanduche oferecidas por algumas instituies brasileiras podemos conhecer outras prticas pedaggicas e formativas desenvolvidas em diferentes pases, experincia rica e singular que abre os horizontes de nossos estudos tanto individualmente como enquanto representantes do estado da pesquisa brasileira. No presente artigo sustento a importncia desse intercmbio durante a pesquisa de doutorado, um diferencial a que temos acesso e que devemos desfrutar. Compartilho e avalio minha experincia como bolsista da Capes que me possibilitou participar no s dos seminrios com a professora Josette Fral, que foi minha co-orientadora, mas tambm com JeanMarie Pradier e Jean-Franois Dusigne, professores renomados que trouxeram diferentes pontos de vista sobre meu tema de pesquisa, sobre abordagens metodolgicas, sobre posicionamento crtico, sobre alternativas bibliogrficas. A vivncia em outra lngua e outra cultura, o dilogo com professores e pesquisadores de outras universidades com tamanha diversidade de temas e metodologias, o acesso bibliografia especfica inexistente em portugus assim como a espetculos, colquios e exposies, so alguns dos aspectos que colaboram na ampliao e no redimensionamento do papel e da relevncia da pesquisa em teatro no Brasil e no mundo.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS CORPO[S] SENSVEL[EIS] Daiana Soares da Silva, Orientador(a): Renata B. Meira; Universidade Federal de Uberlndia Um corpo sensvel implica adquirir conscincia do que corpo, sugerindo o autoconhecimento e organizando os resultados obtidos atravs da vivncia de experimentao. No somente como instrumento do ator, mas como meio de estudo de si mesmo e do outro, a pesquisa do corpo aliada prtica pedaggica viabiliza que o outro torne conhecedor de seu corpo e que este corpo revele e se revele em aes e movimentos antes desconhecidos. O artigo coloca ainda como a prtica colabora para o entendimento da leitura [leitura pr-estabelecida e prtica estabelecida a partir da(s) leitura(s)] e esta, por sua vez, transparece o planejamento da prtica, tanto no fazer individual quanto na coordenao de uma prtica coletiva. Apoio: Bolsa PIBIC/ CNPq

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O LDICO NA EDUCAO: HISTRIA, TEMPO E INFNCIA

Douglas Silva Lauria (BIC CNPq); Cludio Guilarduci (UFSJ)

A presente comunicao apresenta os resultados do projeto O tempo nas brincadeiras e nos jogos: as crianas e as larvas. Esse projeto tinha por objetivo discutir sobre as prticas ldicas utilizadas na educao, pois essas atividades, com suas possibilidades de alegria, espontaneidade e de festa, esto sempre excessivamente carregadas do adjetivo educativo. O que existe, na realidade, um adestramento do ldico na tentativa de fazer da brincadeira, do jogo, um instrumento que deve preparar a criana para a seriedade futura. O projeto analisou o ndice, o resumo e a referncia bibliogrfica de 7 teses e 44 dissertaes defendidas em programas recomendados pela CAPES, durante os anos de 2008 e 2009, cuja temtica estava associada ao ldico na educao. Esse perodo foi o de maior nmero de defesas durante a primeira dcada do sculo XXI.. O levantamento desses trabalhos foi feito no Banco de Dados da CAPES a partir dos seguintes descritores: Piaget, jogo, brincadeira, brinquedo, ldico, criana e educao infantil. Duas obras foram basilares para anlise do banco de dados criado pela pesquisa. A primeira foi Homo Ludens (1908), de Johan Huizinga, por definir o jogo como um fenmeno cultural, ultrapassando dessa forma, a leitura restritiva do ldico como simples impulso com finalidades biolgicas, fisiolgicas e psicolgicas. A segunda obra-referncia foi Infncia e Histria (2005) de Giorgio Agamben, mais especificamente o captulo O pas dos brinquedos. Desse livro, a importncia foi dada ao conceito de tempo humano e a correlao estrutural existente entre a diacronia e a sincronia no ato do jogo.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A CONSTRUO DE EXPERIMENTOS POTICOS COMO MEIO DE INVESTIGAO DE PRTICAS ATORAIS NO CONTEXTO DE TEATRO DE GRUPO Elias de Oliveira Pintanel; PROBEC; Prof. Dr. Adriano Moraes de Oliveira (orientador); UFPel. Esse texto visa a evidenciar os procedimentos presentes na composio de experimentos poticos teatrais utilizados na pesquisa intitulada Grupos teatrais em atividade no extremo sul do RS: mapeamento das prticas criativo-formativas. Os experimentos poticos compem o mtodo de pesquisa utilizado no referido projeto e, por esse motivo, privilegia as prticas atorais no contexto de teatro de grupo. Os procedimentos utilizados na composio de um experimento so organizados para estimular o dilogo do Ncleo de Teatro da UFPel grupo proponente da pesquisa com grupos de cerca de 22 cidades do sul do Rio Grande do Sul. Por meio do estabelecimento do dilogo entre grupos com origens e prticas as mais diversificadas, pretende-se mapear as rotinas de trabalho dos grupos teatrais dessas cidades e, mais que isso, possibilitar a interrelao entre projetos artsticos e pedaggicos dos grupos da regio. O experimento potico, por operar com a fisicalizao do acontecimento teatral, isto , por aproximar as funes ator e pesquisador, torna-se um modo profcuo de investigar o outro e o si mesmo, concomitantemente. Apoio: CNPq.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A MEMRIA NO JOGO: BRINQUEDO, BRINCADEIRA rika Camila Pereira dos Santos (Monitora UFSJ); Cludio Guilarduci (UFSJ) No jogo, na brincadeira, na manipulao dos brinquedos possvel observar os modos da criana trabalhar, experimentar e criar, pois nessas atividades est presente a origem de todos os hbitos do cotidiano. Nesse sentido, possvel afirmar que no existe uma infncia distanciada do mundo e completamente alheia ao social ou que a criana deve ser apenas situada no mundo da fantasia, de uma infncia pura, pois o mundo da criana est repleto de traos de geraes anteriores. O mundo infantil trava um embate com o mundo adulto, pois este possui apenas o tempo histrico guiado pela razo e pelo trabalho. No entanto, existe uma experincia do tempo que disponvel a todos; nessa experincia, que essencial ao homem, possvel encontrar o seu fundamento: o prazer. No jogo existem trs tempos: Cronos, Aeon e Kairs. O Cronos indica o incio e o fim da atividade ldica. O Aeon significa o ciclo universal, um tempo inquantificvel. Esse tempo significa eternidade, mas tem um limite o tempo da droga, do prazer ou desprazer, da criana e do artista durante o processo criativo. Kairs o tempo da ao, da criana com sua total entrega e intensidade na brincadeira e por isso tambm um tempo de prazer. Prazer deve ser entendido como algo diverso ao movimento; ele no estende no tempo e nem no espao, ele existe apenas no instante com sua completude e inteireza. A presente comunicao objetiva analisar os textos de Walter Benjamin presentes nas obras Magia e Tcnica, arte e poltica - Apndices (1994), e Reflexes: a criana, o brinquedo, a educao (1984), para discutir a complexa relao entre teoria e prtica estabelecida entre professor e aluno no momento do fazer do ldico.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A IMPORTNCIA DA RESPONSABILIDADE DO ALUNO NA CONSTRUO DO PROCESSO CNICO Fbio Yudi Iokomizo (bolsista PIBID CAPES, orientador: Vicente Conclio; UDESC). Neste artigo ser feito uma reflexo baseada na prtica de docncia do teatro na Escola Bsica Municipal Vitor Miguel de Souza, atravs do projeto PIBID - Escola Bsica Municipal Vitor Miguel de Souza. Usando como experincia prtica um processo feito na turma da sexta-srie, desenvolverei sobre a importncia dos alunos sentirem-se responsveis pela construo do processo cnico que esto passando. Este princpio surgiu para ns professores bolsistas da sexta-srie desde o incio do processo, onde os prprios alunos escolhiam os temas e montavam as narrativas que iriam usar nos exerccios teatrais para futuramente construir um pequeno espetculo estruturado. Se resumido da forma mais simples possvel, a ideia fazer o aluno carregar a vontade de fazer todo processo dar certo junto com o professor. O artigo abordar dois pontos principais: o reconhecimento dos alunos como indivduos envolvidos num contexto prprio, e a insero dos seus gostos, pontos de vista, e opinies. Apoio: CAPES

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A MSCARA COMO ELEMENTO CATALISADOR NO ALUNO-ATOR Fernanda Mendes (bolsista PIBID CAPES, orientador: Vicente Conclio; UDESC). A mscara um elemento que vem sendo usado deste os tempos mais remotos quando se ouve falar em teatro. No teatro romano ela desapareceu por um tempo e depois reaparece, por volta de 160 a.C.. No s a expressividade das mscaras, mas toda a vestimenta, tambm ajuda no reconhecimento do personagem. Neste processo que vamos analisar, a mscara utilizada pelo aluno/ator como elemento primordial do espetculo, pois cada mscara tem sua especificidade, que est ligada diretamente com o produtor (aluno/ator) da mscara. Este artigo pretende esclarecer o processo de confeco e criao das mscaras. De que maneira lidar com a mscara como objeto catalisador no processo. Quais as conquistas e qual o resultado deste trabalho pedaggico para o aluno durante todo o processo? Apoio: CAPES

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS OS DESAFIOS DE DESPERTAR E MANTER O INTERESSE DOS ALUNOS Gabriela Arcari Drehmer (bolsista PIBID CAPES, orientador: Vicente Conclio; UDESC). Este artigo tem como finalidade retratar a experincia de docncia vivida na Escola Bsica Vitor Miguel de Souza, proporcionada pelo Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia PIBID vivenciado a partir do segundo semestre de 2011, com a sexta srie, at meados do presente ano, com a mesma turma de alunos, agora na stima srie. Se os desafios de estar em sala de aula so inmeros, o mais desafiador, no contexto que pretendo abordar, como conseguir despertar o interesse desses alunos no processo que proposto, e como envolv-los nas prticas, afim de que esse interesse genuno se manifeste e, principalmente, consiga se manter, levando em conta as dificuldades naturais que se enfrenta para instalar uma cultura teatral efetiva em um ambiente escolar muito pouco ou quase nada familiarizado com essa prtica. O artigo percorrer os pontos iniciais do processo e como alguns desses pontos se transformaram em desafios que precisaram ser transpostos, at chegar a sua questo chave. Apoio: CAPES

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS FORMAO VOCAL E INTERPRETAO: GALHOS DA MESMA RVORE Gina Mara Monge Aguilar, orientador Antnio Luiz Dias Januzelli; Escola de Comunicaes e Artes; Universidade de So Paulo; Escola Superior de Artes Clia Helena. Prope-se discutir a relao entre a formao vocal de atores e a formao em interpretao. Geralmente nas instituies de ensino de artes cnicas h uma disciplina relacionada formao vocal (em alguns casos junto com a formao corporal), e por outra parte a disciplina de interpretao. Porm, no trabalho do ator no h separao entre corpo, voz e interpretao, so conhecimentos que acontecem simultaneamente na criao e no fato teatral. No entanto, frequentemente os estudantes no sabem como levar as prticas e experincias vocais criao cnica. Proponho, portanto, uma srie de princpios a serem trabalhados dentro da disciplina de voz, que possam facilitar a conexo entre voz e interpretao, indo alm do fato de trabalhar na aula de voz os textos a serem utilizados no projeto de interpretao, o que de alguma forma parece colocar a criao vocal como um elemento anexo atuao e no como um galho da mesma rvore que seria o fato teatral. Ilustro com alguns exemplos vividos dentro da sala de aula a experincia de ter trabalhado sob estes princpios. Esta proposta surge a partir da pesquisa terica sobre princpios para a preparao vocal do ator, assim como de sua aplicao dentro da prtica pedaggica desenvolvida por minha pessoa nessa rea em diferentes instituies e pases da Amrica Latina. Apoio CAPES

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A RELAO DO EXPERIMENTAL COM PRTICAS AUTORAIS NO TEATRO DE GRUPO Giovanna Hernandes Cardoso; Prof. Dr. Adriano Moraes de Oliveira (orientador); UFPel. O contexto da presente pesquisa o do Ncleo de Teatro da UFPel, ou seja, um contexto de teatro de grupo universitrio experimental e de pesquisa. O mtodo de pesquisa empregado nesse contexto o experimento potico. Trata-se de uma investigao em que o experimental dialoga pari passo com a prtica autoral. Em termos de mtodo, busca-se compreender como acontece a leitura, pelo grupo, de uma potica teatral especfica (a de Stanislavski, a de Meyerhold, etc) com um olhar que, em vez de anular as prticas autorais no exerccio, tensiona as diversas autorias (a do ator, a do autor dramtico, a do diretor, a do figurinista, etc). Nesse tensionamento, cada integrante cria sua estrutura e o resultado configurado no pela comunho, mas pela justaposio das criaes de todos os autores. Com essa relao pretende-se compreender quais as possiveis dinmicas de trabalho no contexto de teatro de grupo. Para tanto, esse eixo de pesquisa integra o projeto Grupos teatrais em atividade no extremo sul do RS: mapeamento das prticas criativo-formativas, cujo objetivo principal compreender as diferenas e no as semelhanas dos contextos de teatro de grupo do sul do RS. Apoio: CNPq.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS BACHARELADO EM ARTES CNICAS COM HABILITAO EM DIREO TEATRAL DA ESCOLA DE TEATRO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA: UMA PERSPECTIVA HISTRICA E A EXPERINCIA COM O ENSINO MODULAR Glucio Machado Santos; Escola de Teatro; Universidade Federal da Bahia Esta comunicao apresenta um ponto de vista sobre a experincia de ensino com a estrutura modular no Bacharelado em Artes Cnicas com habilitao em Direo Teatral da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Essa perspectiva foi construda a partir da posio administrativa de Chefe do Departamento de Tcnicas de Espetculo, numa primeira fase, e de Coordenador do Colegiado de Cursos, numa segunda fase, alm da condio de professor em sala de aula. Para a composio do texto, organizam-se um resumo histrico do curso desde sua criao e uma descrio de procedimentos usados entre os anos de 2004 e 2011. O relato inclui o conjunto de regras e objetivos acordados pelo corpo docente da instituio e relacionados ao mtodo de avaliao aplicado no currculo modular. Tambm para compor a reflexo acerca das mudanas, dos entraves e das solues, analisa-se o desafio do trabalho em conjunto dos professores tanto na preparao e conduo do semestre, quanto na deciso sobre aprovao e reprovao. Observa-se, ainda, a insero e os efeitos das mostras pblicas didticas em todos os semestres do curso. Desse modo, este trabalho pretende realizar um levantamento e uma exposio de subsdios didtico-pedaggicos sobre o processo de ensino-aprendizagem de direo teatral; visando preencher, mesmo que muito modestamente atravs de um estudo de caso, a notvel lacuna dentre as publicaes na rea de teatro em lngua portuguesa sobre o tema em questo. Alm disso, ele faz um registro de um perodo especfico de profunda discusso e experimentao na Escola de Teatro da UFBA.

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS DOS SONHOS CENA: UM PROCESSO PARTIR DO INCONSCIENTE Guilherme Conrado Pereira Rspolli (PIBIC-FAPEMIG, Orientador: NarcisoLaranjeiras Telles da Silva; Universidade Federal de Uberlndia) Os sonhos so produes do subconsciente durante o perodo em que o corpo se encontra completamente relaxado, ou seja, durante o sono. O presente plano de pesquisa iniciado em maro de 2012 tem como objetivo principal o estudo dos sonhos como mote para uma possvel criao atoral. Para isto parto dos estudos freudianos e prticas artstica que me auxiliam a compreender o que o universo onrico. Aliado aos estudos tericos, participo dos Atelis de Criao coordenado pelo Prof. Narciso Telles onde levo meu Dirio de sonhos, uma vez que meu processo em curso o meu prprio lugar de pesquisa, que, so o ponto de partida para uma sesso de improvisao baseados na prtica dos viewpoints, e me possibilita colher material para a criao de composies. Apoio: FAPEMIG; CNPq, IARTE/UFU

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O CRUZAMENTO ENTRE AS DIRETRIZES CURRICULARES NACIONAIS PARA O ENSINO DE TEATRO E PARA A EDUCAO DAS RELAES TNICO- RACIAIS E O ENSINO DE HISTRIA E CULTURA AFROBRASILEIRA E AFRICANA Juliana Maria Ferreira Prados; Juliana Cristina da Silveira (PIBID, orientador: Guimes Rodrigues Filho, Universidade Federal de Uberlndia ) O artigo tem a intenso de apresentar um entrelaamento entre as diretrizes curriculares nacionais dos cursos de teatro e de histria e cultura afro-brasileira e africana. No intuito de discutir a relao pouco aprofundada entre ambos e buscando formas alternativas para que se efetive o ensino das relaes tinico-raciais e de histria e cultura afro-brasileira dentro do ensino do teatro, sem exaurir as questes especficas de cada componente curricular. Para que estas relaes sejam possveis necessrio que primeiro se conhea o que estas diretrizes apontam como especificidades, necessidades e obrigatoriedades. O desafio das autoras perceber e apresentar as possibilidades e os desafios para a implementao da lei 10.639 em consonncia com as diretrizes curriculares nacionais para a graduao em teatro. Apoio: Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior, CAPES.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O TEATRO EM AMBIENTES FORMAIS E NO FORMAIS: UM OLHAR SOBRE O PENSAMENTO SCIO INCLUSIVO NAS AES DO PROGRAMA GENTE EM PRIMEIRO LUGAR Leonardo da Cunha Passos, Co-autores: Anderson Azevedo Ferigate, Bruno Quiossa de Carvalho, Felipe Moratori Pires. O presente trabalho um relato de experincia de quatro articuladores culturais da equipe de teatro do Programa Gente em Primeiro Lugar, que disponibiliza 600 vagas para atendimento a alunos na faixa etria de 6 16 anos, de 21 bairros da periferia de Juiz de Fora MG. O trabalho descreve atravs do pensamento scio inclusivo, as possibilidades encontradas no teatro educao, para que os alunos desenvolvam habilidades artsticas e compreendam a importncia da deteno do saber como forma de libertao e construo da cidadania. Levando-se em conta as experincias prticas no mbito formal e no formal da equipe do Programa "Gente em Primeiro Lugar", o trabalho pretende apontar caminhos que demonstrem a importncia social devido multiculturalidade existente nas sociedades contemporneas, configurando-se como um recurso de desenvolvimento, crescimento e criatividade em um mundo global que exige do homem conviver mutuamente e em atitude de respeito.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS PROJETO DE EXTENSO CENAS BREVES DILOGOS CNICOS Rodrigo Tomaz da Silva, Orientadora: Prof. Ms. Marcela dos Santos Lima; Universidade Regional do Cariri URCA

Cenas Breves um projeto de extenso nas reas de Artes Visuais, Dana e Teatro, enquadrando-se na rea temtica Prticas Pedaggicas e Formativas e visa oportunizar o dilogo entre os alunos dos cursos de Licenciatura em Artes Visuais e Licenciatura em Teatro do Centro de Artes Reitora Violeta Arraes de Alencar Gervaiseau da Universidade Regional do Cariri - URCA, alm de ampliar o espao de produo artstica dentro da mesma Universidade. Refere-se a apresentaes artsticas produzidas pelos discentes dos referidos cursos e artistas locais, abertas comunidade, ampliando assim o espao de conhecimento, produo em arte e integrao com a sociedade. As edies acontecem mensalmente, produzidas por alunos e professores da graduao dos referidos cursos bolsistas e voluntrios - com exibies de diferentes modalidades cnicas propostas pelos artistas, sendo inscritos tanto os trabalhos prtico-acadmicos como os de grupos teatrais locais e, ainda, com portas abertas para intercmbios com outras Universidades. Consideramos, ento, que um dos objetivos do projeto em questo, nos fazer olhar para onde os nossos ps pisam, compreendendo a cultura de nosso tempo, nosso espao, nosso lugar. Fazer nos entendermos como produtores, agentes, e transformadores sociais - assumindo o lugar de se colocar em cena para si mesmo e para o outro - visando uma educao pela arte como possibilidade infinita de surpreender-nos continuamente na conquista de outros e novos olhares para o mundo, construindo novos mundos e (re)construindo novos eus. Apoio: URCA Universidade Regional do Cariri Bolsa de Extenso

PRTICAS PEDAGGIAS E FORMATIVAS O CORPO NO DRAMA: PROCESSO DO DRAMA CORPORAL NA OBRA DE NELSON RODRIGUES VESTIDO DE NOIVA Marcia Do Rocio Novakoski

Neste artigo pretende-se abordar elementos do projeto de processo do drama corporal na obra de Nelson Rodrigues, que se caracteriza pela utilizao de um drama, no caso Vestido de Noiva, como contexto dramtico, nas aes corporais a ser vivenciado por um grupo de participantes. Como tcnica corporal se prope a dana contempornea (autoconhecimento, improvisao e contato, aes fsicas, partitura corporal, pausa e repertrio corporal). As convenes teatrais usadas no processo do drama representam oportunidades de aprendizagem em aes poticas, reflexivas e contextuais ( imagens congeladas, frases, gestos, caminhadas, abraos, partituras).Por fim, apresento os episdios do drama corporal para pensar o conhecimento do corpo, perceber a dana como aspecto inseparvel do teatro, alm do seu sentido esttico e reflexo do mundo contemporneo, partindo do contexto do drama para a corporeidade.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS DEPOIS DA REVOLUO DIVERTIDA: TEATRO E COMUNIDADE NAS FILIPINAS Marcia Pompeo Nogueira, PPGT UDESC Pesquisando sobre o Teatro para o Desenvolvimento de Comunidades em bibliografia internacional, durante meu doutorado, a maior parte do material encontrado referia-se a prticas que aconteceram durante os anos oitenta. Naquela poca, muitas experincias na frica, Amrica do Sul e sia evoluram de um teatro feito para ser apresentado em comunidades para um teatro feito pelas prprias comunidades. Em geral, estas prticas eram influenciados por Paulo Freire e Augusto Boal, mas muitas delas apontavam novas possibilidades dentro deste contexto. O exemplo mais vibrante que encontrei foi, sem dvida, a prtica da Associao Educacional de Teatro das Filipinas (Philippine Educational Theatre Association) - PETA. Lendo o livro de Eugene van Erven "A Revoluo Divertida: Teatro e Libertao na sia (The Playful Revolution: Theatre and Liberation in Asia), fiquei espantado com a prtica de teatro comunitrio do PETA, sua rede envolvia de cerca de 300 grupos de teatro na comunidade, que contribuiu, segundo o autor, para a Revoluo do Poder Popular (People's Power Revolution) que conseguiu colocar um fim na ditadura de Ferdinado Marcos, em 1986. Mas o que aconteceu depois disso? Esta questo motivou a minha visita s Filipinas, durante dois meses, no incio de 2001, para saber mais sobre a prtica de teatro comunitrio do PETA, como uma forma de compreender os dilemas e as possibiities desta modalidade teatral, no contexto do capitalismo global orientado para o mercado.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A CENA-ESPETCULO COMO FACILITADORA DO PROCESSO TEARAL Marco Antonio de Oliveira (bolsista PIBID CAPES, orientador: Vicente Conclio; UDESC). Este artigo pretende fazer uma reflexo a partir da prtica de docncia do teatro na Escola Bsica Municipal Vitor Miguel de Souza, oportunizada pelo projeto PIBID Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia. A partir do processo teatral realizado na turma da sexta-srie, busco refletir a respeito da importncia que a cenaespetculo, meta que surgiu na segunda metade de um processo semestral, teve no decorrer das aulas, facilitando o ensino do teatro e amenizando problemas pedaggicos. Como qualquer outra forma de ensino teatral, um processo que visa uma cenaespetculo apresenta especificidades e consequncias positivas e negativas, que pretendo apontar e refletir neste trabalho. O artigo apresentar quatro partes, a fim de contextualizar a prtica e a temtica proposta: panorama do projeto e do local de atuao, conhecimento da turma de alunos dificuldades e potenciais, desenvolvimento da linguagem teatral, e a cena-espetculo como facilitadora do processo. Apoio: CAPES

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A INTERVENO/COMPOSIO COMO VARIVEL EXPERIMENTAL NA EDUCAO. Marina Rainho Pinto PIBID (Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia, coordenador PED (Projeto de Estmulo Docncia) na UFOP: Acevesmoreno Flores Piegaz Resumo: O presente trabalho disserta sobre as aes do PIBID na Universidade Federal de Ouro Preto, estando a presente aluna inscrita desde 2010. Agora o que se faz um resumo sobre a prtica da Interveno como varivel experimental na educao, com seus reflexos em oficinas dentro do ensino formal e interveno performtica dentro de encontros cientficos como vis para comunicar as pesquisas do PED, em um perodo de formao dos novos alunos bolsistas inseridos desde o ano de 2011 at os dias atuais, pois como foi possvel perceber, veio discutindo as problemticas de tempo e espao no corpo escolar como um todo, buscando compreender o que pode vir a ser esses dois termos to amplos na sociedade educacional, seja ela formal ou no formal, relatando algumas experincias da edio passada do programa e de sua nova edio, que mescla alunos de diversos perodos da graduao, integrando escrita acadmica com prtica, na tentativa de quebrar a dicotomia entre teoria e prtica, formando professores de autonomia crtica e artstica, numa espcie de coleta de dados etnogrficos da rua, das escolas de Minas Gerais e de diversas reas colaborativas para maior amplitude de pesquisa e interdisciplinariedade. Apoio: CAPES (Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior)

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O EXPERIMENTO POTICO COMO EXERCCIO DE SI MESMO NUM CONTEXTO DE TEATRO DE GRUPO Mauricio da Rosa Rodrigues; Prof. Dr. Adriano Moraes de Oliveira (orientador); UFPel. O experimento potico um mtodo de produo, pesquisa e experimentao teatral que vem sendo utilizado pelo Ncleo de Teatro da Universidade Federal de Pelotas desde o ano de 2007. Essa metodologia consiste na experimentao de poticas teatrais determinadas. A eleio de uma potica leva em considerao os interesses e histrias dos atores envolvidos. Os experimentos poticos no possuem um carter apenas espetacular, mas este se divide com o cientfico. Na prtica, so criadas cenas com o intuito de evidenciar as leituras dos integrantes do grupo para a potica escolhida. Tem sido a partir desse mtodo que os integrantes do Ncleo de Teatro da UFPel produzem arte e conhecimento para si prprios e para a comunidade artstica da regio sul do RS. Os experimentos poticos demandam treinamento, estudos tericos, ensaios e encontros com espectadores. Dito de outro modo, um experimento potico uma oportunidade de conhecimento de uma potica teatral especfica e, concomitantemente, uma ampliao das possibilidades de trabalho de ator num contexto de teatro de grupo. Apoio: CNPq.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A PESQUISA SOBRE TEATRO DO OPRIMIDO E A FORMAO DE PROFESSORES

Maurcio Mezzomo Dias e Graziele Soares de Barros, Orientadora: Prof. Dr. Fabiane Tejada da Silveira; UFPel Este trabalho apresenta um levantamento bibliogrfico acerca da teoria do Teatro do Oprimido e suas relaes com a formao de professores. Buscamos atravs do estudo apresentar o panorama das pesquisas que vinculam essas duas vertentes e as brechas que se abrem para a produo de tal reflexo. O trabalho faz parte da reviso de literatura do projeto de pesquisa intitulado O Teatro do Oprimido de Augusto Boal nos processos de formao e autoformao. A reviso foi realizada atravs de revistas cientficas disponveis online, bibliotecas digitais universitrias, anais da ABRACE e os peridicos da CAPES. A partir desta etapa inicial do estudo constatamos que nas oito bibliotecas digitais universitrias, dezoito revistas de artes cnicas encontradas na internet, alm dos anais da ABRACE e arquivos da CAPES, trinta e um trabalhos foram apresentados a respeito de Augusto Boal, entre estes, encontramos teses, dissertaes e artigos cientficos. Deste total, apenas dois, da autora Cilene Nascimento Canda, relacionam a teoria do teatrlogo com a formao de professores. Sendo assim encontramos um espao aberto para produes de pesquisas com este enfoque, o que neste trabalho procuramos destacar. Apoio: PROEXT

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS TEATRO CONTEMPORANEO E INFNCIA: A SCUOLA SPERIMENTALE DI TEATRO INFANTILE DA COMPANHIA ITALIANA SOCETAS RAFFAELLO SANZIO Melissa da Silva Ferreira, orientador: Prof. Dr. Matteo Bonfitto; Programa de Ps-Graduao em Teatro Doutorado/UDESC Este artigo pretende abordar as experincias teatrais desenvolvidas no mbito da Scuola Sperimentale di Teatro Infantile fundada pela companhia italiana Socetas Raffaello Sanzio nos anos 90. As atividades desenvolvidas na escola, com crianas entre oito e dez, possuam um carter laboratorial, no sentido de no ter como foco o aspecto formativo, de trasmisso de tcnicas, e sim, manter um espao aberto para experimentao vivencial da fbula. A escola, que funcionou com este nome por trs anos, gerou diversos desdobramentos no trabalho da companhia, como a realizao espetculos, festivais e outras escolas com caractersticas semelhantes. As atividades resultantes dos desdobramentos gerados pela Scuola Sperimentale tm em comum o fato de priorizar o carter laboratorial experimental e manter uma relao de retroalimentao com as pesquisas artsticas e filosficas da companhia, que considerada uma das mais importantes do teatro contemporneo europeu, por suas experincias radicais sobre a imagem, a palavra e a presena. Estas experincias sero analisadas luz das teorias teatrais contemporneas com o objetivo de identificar possveis contribuies para o desenvolvimento de um pensamento atual sobre o ensino do teatro, no sentido de buscar aproximaes entre as prticas teatrais contemporneas e as prticas artstico-pedaggicas voltadas ao pblico infantil. Apoio: CAPES

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O PICO, A TECNOLOGIA E O SENSVEL: UMA EXPERINCIA ENTRE DIFERENTES NARRATIVAS E O TEATRO. Milena Ferreira Mariz Beltro; UFRGS O trabalho analisa a experincia realizada no Estgio de Docncia I no Colgio de Aplicao da UFRGS com os alunos da oitava srie do ensino fundamental, onde a experimentao das linguagens do pico teatral, da contao de histrias e da televiso convergiram para um resultado cnico. A utilizao de um conto da antiga mitologia nrdica chamado Pele de Foca, pele da alma, colocou em questo a utilizao da palavra, reconduzindo as narrativas contemporneas da cultura de massa para um reencontro com a ancestralidade do verbo que d forma a tudo que existe. Durante o processo, os alunos puderam refletir sobre o uso da palavra enquanto construtora de realidades no mundo estabelecendo relaes com suas vidas e memrias. Palavras- Chave: pico Teatral; Televiso; Contao de Histrias; Mitos; Cultura de Massa; Contemporaneidade.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS TRANSFORMAES DA CENA: TECNOLOGIAS DA IMAGEM NO ENSINO DE TEATRO NA ESCOLA Mnica Torres Bonatto, Orientadora Prof Dr Susana Rangel Vieira da Cunha; PPGEDU/UFRGS

Essa comunicao fruto de minha pesquisa de Doutorado em andamento que dedica especial ateno presena de procedimentos do teatro contemporneo nas prticas cnicas desenvolvidas junto a estudantes das sries finais do Ensino Fundamental de uma escola pblica de Porto Alegre/RS. Com foco nos processos de aprendizagem em teatro no Ensino Bsico, busco compreender como crianas e jovens se apropriam das referncias que esto ao seu redor - atividades teatrais realizadas na escola, peas de teatro do circuito cultural local, programas veiculados nos canais de televiso abertos e pagos, cinema, sites que veiculam msicas e vdeos na internet, jogos eletrnicos, entre outros - incorporando-as s suas produes em sala de aula. Assim, nesse estudo, interessam as transformaes da cena teatral em estreita relao com as tecnologias da imagem, gerando, por exemplo, a utilizao de aparatos audiovisuais em cena ou mesmo a construo de encenaes claramente influenciadas pela linguagem cinematogrfica. Aqui, analiso as relaes entre o teatro e as tecnologias da imagem para, ento, compartilhar as reflexes fruto do percurso de pesquisa realizado at o momento.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O PIBID CHEGOU! O RELATO DE UMA EXPERINCIA EM SALA DE AULA Nina-Carmo Bamberg (bolsista PIBID-CAPES/CNPq, Vicente Conclio; Universidade do Estado de Santa Catarina)

O presente artigo relata a experincia de um grupo de quatro bolsitas PIBID Programa Institucional de Iniciao Docncia, oriundos do curso de Artes Cnicas da Universidade do Estado de Santa Catarina, na sexta srie da Escola Bsica Municipal Vitor Miguel de Souza, em Florianpolis. A entrada do grupo de bolsistas na turma foi uma ruptura no processo de aprendizagem dos alunos na disciplina de artes, que antes era voltada mais para trabalhos plsticos e manuais e passou a ser em maior parte corporal, construo de cenas e jogos. O processo, que teve incio no segundo semestre de 2011 e tem continuidade com a mesma turma at hoje, bastante rico para ambos os lados. Os bolsistas, que esto em uma experincia profunda em sala de aula, aprendendo a lidar com a dinmica do ensino regular, seus encontros e desencontros com a arte, e os alunos, que passaram a receber as mais variadas explicaes para a palavra teatro, mudando bastante velhos conceitos e ampliando a compreenso que eles tinham sobre o assunto. Neste artigo, foco em questes como opes pedaggicas que fizemos, o modo como assumimos o curso das aulas logo no comeo do semestre e como o processo teve impacto em nossa formao como futuros professores de teatro.

Apoio: CAPES e CNPq

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS DRAMATURGIA CORPORAL A EXPERINCIA COM OS CAIARAS Paula Cavalcanti Vaz , orientadora Profa.Dra. Nara Keiserman; UNIRIO. A pesquisa de mestrado Dramaturgia Corporal: as experincias com os Profetas da Chuva e com os Caiaras, em andamento, teve sua investigao prtica no primeiro semestre de 2011, quando propus a realizao, na Escola de Teatro da UNIRIO, do Laboratrio de criao/atuao: entre a realidade e a fico, aprovado pelo Departamento de Interpretao como a disciplina optativa denominada de Tcnica Paralela. Nesse processo, realizamos uma pesquisa de campo em Paraty, no RJ, tendo como foco a cultura dos caiaras habitantes da regio. O trabalho laboratorial compreendeu estudos de corporeidade e a realizao de jogos teatrais, de tal modo que investigar e analisar procedimentos de composio de dramaturgia corporal tem trazido reflexes sobre o encontro dos atores com uma cultura diferente da sua, relacionando-os com a mimese corprea (BURNIER: 2001), tida como elemento norteador da criao. Discuto como a escolha por uma cultura pode embasar o trabalho de atores pesquisadores, a partir do contato direto com referncias como as msicas, as comidas, as roupas e o cotidiano dos moradores da regio. Isso possibilitou o enriquecimento do imaginrio sobre o universo tratado, ganhando uma concretude ainda mais densa, pelo encontro ao vivo com a cultura investigada e com pessoas que a compe. Essa experincia se desdobrou como Prtica de Montagem, disciplina oferecida no segundo semestre de 2011, resultando no estudo cnico apresentado ao pblico em novembro de 2011, na UNIRIO, intitulado Caiaras, a terra era de todos.

Apoio: CNPq.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS A PESQUISA SOBRE A PRPRIA PRTICA: GERANDO DILOGO Rodrigo Benza Guerra, orientadora: Marcia Pompeo Nogueira; UDESC O artigo trata sobre a relao entre a prtica teatral e a pesquisa sobre essa prtica, comeando com uma reflexo sobre como o teatro pode ser uma forma para pesquisar distintos aspectos dos indivduos e a sociedade a partir das semelhanas de prticas como Teatro Aplicado e Drama com a tcnica etnogrfica de pesquisa. A continuao se reflete sobre o formato que o produto de uma pesquisa deve ter, de como a forma artstica de compartilhar uma pesquisa ganha fora, do princpio de que um artista de teatro, tanto como encenador quanto como professor, deve ter uma atitude de pesquisa para melhorar permanentemente sua prpria prtica e da autoetnografia como uma forma privilegiada de pesquisa no contexto das artes cnicas. No final se coloca a importncia de produzir textos escritos para poder gerar dilogos tanto com as prprias prticas quanto com a teoria. Apoio: CAPES/DS

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS O TEATRO NA FORMAO DE GUIAS PATRIMONIAIS: MEMRIA, NARRATIVA E EXPERINCIA

Romria da Penha Turcheti Vasconcelos (PIBEX/UFSJ); Izabela Ferreira Nascimento (Bolsista UFSJ); Cludio Guilarduci (UFSJ)

A partir das teorias de Walter Benjamin possvel observar que na contemporaneidade inexistem lugares para consolidao de experincias. Diante disso, o programa de extenso Conversa a-fiada (de velhos e de loucos): histria, memria e narrativa instituiu juntamente com a Fundao Municipal de Cultura-FUNDAC/Barbacena um espao e um tempo de compartilhamento entre velhos e crianas. O programa extensionista tem por objetivo formar idosos para apresentar os bens tombados do centro da cidade de Barbacena para alunos da Rede Pblica de Ensino. O programa partiu da legislao que rege o servio pblico em relao aos idosos que prev a participao de velhos em atividades culturais e tambm o direito transmisso de seus conhecimentos e de suas vivncias s demais geraes. Dessa forma, o presente programa alm de preservar a memria dos velhos tambm capaz de discutir a identidade cultural da cidade de Barbacena longe das narrativas oficiais institudas pelo Estado ou por aqueles que detm o poder. No programa o prprio espao urbano que oferecer as correspondncias necessrias para elaborao de uma nova narrativa sobre a cidade, pois as memrias e as lembranas, individuais ou coletivas, de acordo com Benjamin, necessitam de elementos existentes no tempo presente para aflorarem. As oficinas teatrais pretendem dois objetivos distintos: (i) possibilitar a partir de prticas corporais que os velhos exercitem a memria e suas relaes com a cidade, (ii) oferecer subsdios para uma melhor performance durante a visita guiada oferecida s crianas. A presente comunicao objetiva apresentar os resultados parciais do referido programa.

PRTICAS PEDAGRGICAS E FORMATIVAS A VISIBILIDADE DO PIBID (PROGRAMA DE INICIAO DOCNCIA) DE TEATRO NA E. B. M ESCOLA VITOR MIGUEL DE SOUZA AS RELAES ENTRE A INSTITUIO ESCOLAR E OS ESTAGIRIOS DO PIBID DE TEATRO Carlos Jos Longo Jnior e Thayn Cristine Rodrigues Silva (bolsistas CAPES-PIBID; orientador: Vicente Conclio; Universidade do Estado de Santa Catarina). Atravs de entrevistas com o corpo escolar (diretoria, secretaria, alunos, coordenao e professores) da instituio municipal Vitor Miguel de Souza, e com bibliografia de apoio, este artigo busca investigar a maneira em que o PIBID de teatro e seus estagirios so percebidos e recebidos nessa escola, considerando o teatro como disciplina curricular obrigatria. Esta pesquisa parte das relaes entre o professor de artes e os estagirios PIBID que ali lecionam, considerando um contexto de escola em que os alunos esto adaptados a um ensino que visa organizar e classificar cincias, automatizando corpo e mente. Sero analisadas as possveis mudanas da dinmica das turmas em que o PIBID atua e o aprendizado dos estagirios em relao experincia do professor de artes e prtica que esto promovendo na turma em questo. Portanto, o caminho percorrido pelos estagirios do PIBID de teatro ser retratado, de modo a se consolidar, de fato, um Programa de Iniciao Docncia juntamente s expectativas da Instituio em relao ao Projeto e ao teatro na escola. Apoio: UDESC, CAPES.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS 10 BOLSISTAS E NENHUM FUNERAL: INSTAURANDO A PRTICA DO PIBID TEATRO NA UDESC Vicente Concilio; UDESC O presente artigo pretende descrever e analisar o processo de instaurao do Programa de Bolsas de Iniciao Docncia- PIBID, da Capes, no mbito da Licenciatura em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina-UDESC. O programa distribui 10 bolsas de iniciao docncia a licenciandos do curso de teatro, que ministram aulas de teatro dentro do horrio curricular, na disciplina Artes, oferecida aos estudantes do Ensino Fundamental da Escola Vitor Miguel de Souza, no bairro do Itacorubi, em Florianpolis. Esse processo, iniciado em junho de 2010, conta ainda com uma bolsa para o professor supervisor de rea, papel assumido por um profissional da docncia que atua na rea e est vinculado escola h mais de trs anos. Essa equipe configura uma ao que pretende construir uma cultura teatral na escola em questo, atravs de oficinas prticas e de mostras teatrais. Os impasses e as experincias de sucesso sero objeto de anlise aqui, com o intuito de refletirmos acerca da atuao do professor de teatro na atualidade. Apoio: CAPES.

PRTICAS PEDAGGICAS E FORMATIVAS INTERNET NA ESCOLA: UMA INVESTIGAO EM DRAMA Wellington Menegaz de Paula. Orientadora: Prof Dr Beatriz ngela Vieira Cabral; Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC; Centro de Artes - CEART; Programa de Ps-Graduao em Teatro - PPGT - Doutorado. Nesta pesquisa, que se encontra na fase inicial, proponho-me refletir sobre prticas teatrais que aliem a realidade presencial, que se estabelece dentro da escola, e uma realidade virtual, que ultrapassa essas fronteiras, e que se encontra no chamado ciberespao. A hiptese que o ciberespao seja uma realidade na aprendizagem de muitos adolescentes. A proposta ser utilizar uma metodologia que associe elementos presentes na internet, tais como, blogs, emails, redes sociais, sites de compartilhamento de msica e vdeo, com alguns elementos presentes no drama, e aqui me refiro a uma metodologia especfica de ensino do teatro, desenvolvida na Inglaterra, denominada como drama in education ou process drama. Nesse artigo, apresento as primeiras consideraes terico-metodolgicas em relao ao objeto de estudo, as quais nortearo as investigaes futuras. Alm disso, problematizo algumas possibilidades de associao do ensino do teatro com recursos disponveis no ciberespao. UDESC; CNPq

TEMRIO DA SESSO DESEJADA DA EMISSO DE POTICAS PESSOAIS ESTRUTURAO DA CENA: A ORGANIZAO DE UM ESPAO PARTICULAR DE TRABALHO A PARTIR DAS SINGULARIDADES DO ATOR Cristvo de Oliveira. Universidade do Estado do Paran UNESPAR/FAP Neste trabalho levantaremos alguns pressupostos que consideram aspectos de investigao e composio cnica a partir de poticas pessoais construdas no uso criativo do corpo e suas potencialidades dramatrgicas, tendo como fundamento o trabalho do ator sobre si mesmo em sua prxis (executando aes) e sua poiesis (construindo aes). Considerando que toda prtica pessoal estabelece contornos prprios para a criao do ator, faremos um sobrevoo sobre aquilo que chamamos espao particular de trabalho, um espao pessoal de criao construdo por necessidades e intensidades que oferecem ao ator a possibilidade de formalizar um trabalho que parta de sua singularidade. Assim, este trabalho pretende problematizar prticas como aquecimento e treinamento no que se refere s suas propriedades perceptivas, projetivas, expressivas e, por isso, criativas que fazem emergir poticas pessoais que se manifestam a partir das singularidades do ator. Entendendo que tais prticas enlevam a autonomia do ator em seus processos de criao, o espao particular de trabalho se constri e se organiza diante de uma atitude propositiva caracterizada pela porosidade atravs da qual os processos de subjetivao ocorrem. Surgem, da, aes que se tornam clulas poticas potentes para a estruturao da cena antes mesmo dos discursos dramatrgicos.

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS DOS SONHOS CENA: UM PROCESSO PARTIR DO INCONSCIENTE Guilherme Conrado Pereira Rspolli (PIBIC-FAPEMIG, Orientador: Narciso Laranjeiras Telles da Silva; Universidade Federal de Uberlndia) Os sonhos so produes do subconsciente durante o perodo em que o corpo se encontra completamente relaxado, ou seja, durante o sono. O presente plano de pesquisa iniciado em maro de 2012 tem como objetivo principal o estudo dos sonhos como mote para uma possvel criao atoral. Para isto parto dos estudos freudianos e prticas artstica que me auxiliam a compreender o que o universo onrico. Aliado aos estudos tericos, participo dos Atelis de Criao coordenado pelo Prof. Narciso Telles onde levo meu Dirio de sonhos, uma vez que meu processo em curso o meu prprio lugar de pesquisa, que, so o ponto de partida para uma sesso de improvisao baseados na prtica dos viewpoints, e me possibilita colher material para a criao de composies. Apoio: FAPEMIG; CNPq, IARTE/UFU

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS IMPROVISAO: PARA TREINAR, PARA ENCENAR... DILOGOS TERICOS A PARTIR DA PRTICA Igor Stein Mariano, orientador: Jean Carlos Gonalves; UFPR Este estudo terico apresenta algumas consideraes sobre a improvisao enquanto fora motriz da criao da cena, a partir de processos vivenciados na disciplina Jogo Teatral e Improvisao II, no curso de graduao em Produo Cnica da Universidade Federal do Paran. Entre os aspectos relevantes para essa discusso, destaca-se o potencial da improvisao enquanto tcnica de criao cnica para atores, assim como a utilizao da improvisao em experincias de encenao teatral, nas quais os exerccios ultrapassam o treinamento para a atuao, surgindo como ponto de partida para o espetculo. Por meio de apontamentos propostos por Viola Spolin, Jean-Pierre Ryngaert e Keith Johnstone, encontra-se material rico o suficiente para propiciar reflexes sobre os procedimentos improvisacionais, em sua relao com diferentes esferas e campos de aplicao.

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS ANDARILHOS 2:AS CARPIDEIRAS DE LAS PIEDRAS Karen Marry Quintal, Or. Prof. Dr. Narciso Telles; UFU Este trabalho resultado de uma pesquisa sobre a utilizao do mtodo de improvisao atravs de Viewpoints como procedimento de criao cnica, sistematizada no projeto de iniciao artstica Andarilhos 2: As Carpideiras de Las Piedras, aprovado pela Diretoria de Cultura da Universidade Federal de Uberlndia no ano de 2011. Como resultado desse processo organizada a instalao cnica As Carpideiras, fruto de composies elaboradas sob o mtodo de improvisao com Viewpoints juntamente aos textos Uma Mosca Verde Brilhante de Miguel Rbio e A Professora de Henrique Buenaventura. A instalao tem o objetivo de retratar e dialogar a morte com a comunidade por meios de memrias e gestos psicolgicos visualizando a vida de uma carpideira que chora a prpria morte, como tambm discutir a esttica e o social do tema nas periferias de Uberlndia e regio e assim, buscamos com este projeto a relao entre criao artstica, as tenses existentes na sociedade contempornea, construo do conhecimento sob o olhar sensvel e atuao comunitria. Apoio: Pr-Reitoria de Extenso,Cultura e Assuntos Estudantis / Diretoria de Cultura (PROEX/DICULT).

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS RESIDNCIAS ARTSTICAS COMPORTAMENTO E CRIAO, COMPORTAMENTO PARA CRIAO Lara Tatiane de Matos; UDESC Neste artigo trato da investigao sobre o procedimento e espao da residncia artstica na criao cnica na atualidade, do ponto de vista da construo de um comportamento especfico para a criao. Levando em considerao as teorias de Merleau Ponty, no que se refere ao comportamento como conscincia biolgica no homem, mas que se transcendido pode levar a construo de estruturas mais elaboradas, como o afeto, e, acredito, a criao artstica. Utilizarei duas diferentes experincias pessoais em residncias artsticas, uma na sede do Odin Teatret, na Dinamarca em 2011, muito mais voltada a pesquisa terica e observao e outra, em 2012, na sede da Cia. Dezeo Ito, na Bahia, no propsito de pesquisar e produzir materiais artsticos. Busco responder aos questionamentos sobre um lugar para a criao na contemporaneidade, e tambm como se d o procedimento comportamental para a criao nestas situaes especficas.

PROCEDIEMNTOS IMPROVISACIONAIS A SAGA NO SERTO DA FARINHA PODRE: O USO DA CIDADE COMO ELEMENTO DE COMPOSIO CNICA Narciso Telles; PPGArtes UFU

A presente comunicao tem como

objetivo apresentar os resultados da

pesquisa sobre processos criativos e a cidade como espao/material de composio cnica realizada pelo Coletivo Teatro da Margem (Uberlndia/MG) em seu espetculo de rua A Saga no Serto da Farinha Podre. Neste trabalho discutimos os procedimentos utilizados na criao do espetculo e exemplificamos um caminho de investigao e formao em teatro. Apoio: CNPq, FAPEMIG, UFU

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS A PRESENA DA IMPROVISAO NO TREINAMENTO DO ATOR: BREVE PANORAMA HISTRICO Patrcia de Borba (Pita Belli); FURB; Resumo: Este trabalho busca identificar alguns momentos, ao longo da histria do teatro ocidental, nos quais a improvisao foi utilizada como ferramenta significativa para o treinamento do ator e algumas de suas repercusses na construo de dramaturgia e nos processos de criao de espetculos. Grupo de pesquisa: Teatro e Transdisciplinaridade

PROCEDIMENTOS IMPROVISACIONAIS ANDARILHOS 2:AS CARPIDEIRAS DE LAS PIEDRAS Tatiane Pereira Teodoro Morais, Or. Prof. Dr. Narciso Telles; UFU Este trabalho resultado de uma pesquisa sobre a utilizao do mtodo de improvisao atravs de Viewpoints como procedimento de criao cnica, sistematizada no projeto de iniciao artstica Andarilhos 2: As Carpideiras de Las Piedras, aprovado pela Diretoria de Cultura da Universidade Federal de Uberlndia no ano de 2011. Como resultado desse processo organizada a instalao cnica As Carpideiras, fruto de composies elaboradas sob o mtodo de improvisao com Viewpoints juntamente aos textos Uma Mosca Verde Brilhante de Miguel Rbio e A Professora de Henrique Buenaventura. A instalao tem o objetivo de retratar e dialogar a morte com a comunidade por meios de memrias e gestos psicolgicos visualizando a vida de uma carpideira que chora a prpria morte, como tambm discutir a esttica e o social do tema nas periferias de Uberlndia e regio e assim, buscamos com este projeto a relao entre criao artstica, as tenses existentes na sociedade contempornea, construo do conhecimento sob o olhar sensvel e atuao comunitria. Apoio: Pr-Reitoria de Extenso,Cultura e Assuntos Estudantis / Diretoria de Cultura (PROEX/DICULT).

RECEPO E CRTICA TEATRAL A RECEPO DE LUIGI PIRANDELLO E JORGE ANDRADE PELA CRTICA DE DCIO DE ALMEIDA PRADO. Berilo Luigi Deir Nosella (Prof. Dr. do Departamento de Artes Cnicas da UFOP) Nas obras de crtica e histria do teatro brasileiro de Dcio de Almeida Prado fica mais que clara a perspectiva da Formao funcionando no interior de sua reflexo. A partir de tal perspectiva acreditamos ser possvel rastrear, no pensamento de Dcio, algumas pequenas fissuras que apresentam-se como linhas de continuidade e que, se no chegam a comprometer a grandiosidade e importncia de sua obra, valem pena serem revistas. Sem de fato aprofundarmo-nos aqui num debate metodolgico historiogrfico, o que procuraremos demonstrar que tais fissuras podem ser compreendidas como traos ideolgicos ligados a dada tradio do pensamento brasileiro sobre o teatro e a literatura no sculo XIX que perduraram at nosso pensamento do sculo XX, influindo tanto em seus julgamentos sobre nosso teatro do passado quanto do presente. Como exemplo, nos focaremos em como as citadas fissuras influram na maneira como Dcio de Almeida Prado julgou as obras dos dramaturgos Luigi Pirandello, em suas encenaes brasileiras, e Jorge Andrade ao longo dos anos de 1940 a 1970. Apoio: a presente comunicao fruto de pesquisa de doutoramento e contou com bolsa CNPq e CAPES.

RECEPO E CRTICA TEATRAL BARAFONDA: UM PASSEIO-MERGULHO TEATRAL PELO ESPAO PBLICO Carina Maria Guimares Moreira (Doutoranda PPGAC-UNIRIO, orientadora Profa. Dra. Beatriz Resende, bolsista FAPERJ) A presente comunicao apresenta-se como um incio de reflexo sobre o fenmeno, recorrente em nossos tempos, da interveno esttica/teatral no espao pblico como uma forma poltica de atuao social do fazer teatral. Tal reflexo, num jogo que articula a compreenso do fenmeno esttico com suas motivaes e implicaes sociais, o que nos guiar aqui num primeiro exerccio de analise do referido fenmeno da interveno no espetculo Barafonda da companhia teatral paulista Cia. So Jorge de Variedades.

RECEPO E CRTICA TEATRAL A DISFUNO EM BECKETT: DO CORPO CENA Domingos Svio Farias de A Jnior, Orientador: Jos Tonezzi; Departamento de Artes Cnicas; Universidade Federal da Paraba. O presente plano de trabalho est vinculado pesquisa intitulada O teatro das disfunes (Grupo Teatro: Tradio e Contemporaneidade; Ncleo: Cena e Contgio). Seu objetivo investigar e analisar de que forma a disfuno est presente no teatro de Samuel Beckett, a partir de bibliografia especfica e de estudos sobre sua obra. Assim, busca-se neste estudo entender como a deformidade humana se encontra sempre presente nas peas de Beckett e de seus personagens, seja por meio de suas deficincias corporais ou em suas falas e silncios. Outrossim, a maneira com que este autor trabalha os elementos dramatrgicos, tais como o tempo, o espao, o corpo e a linguagem em cena (verbal e visual) so aspectos relevantes em nossa investigao, j que, como se sabe, isto incide de maneira decisiva no contedo da sua obra teatral, o que proporcionou um rompimento com os meios tradicionais de se escrever para a cena at ento, sendo Beckett, portanto, considerado um dos maiores dramaturgos do sculo XX, cuja dramaturgia possui singular relevncia para estudos contemporneos acerca da histria do teatro. Apoio: CNPq.

RECEPO E CRTICA TEATRAL MOVIMENTO OCUPACIC E O SETOR CULTURAL CATARINENSE: O DIFERENCIAL TCNICO PROPOSTO PELO MOVIMENTO PARA UMA POLTICA DE ARTE Emanuele Weber Mattiello (Programa de Iniciao Cientfica, Orientadora Dra. Ftima Costa de Lima, UDESC). O Movimento OcupaCIC uma ao poltica estadual integrada por diversos profissionais da cultura catarinense assim como da comunidade em geral. O objetivo discutir os conceitos e modos sobre qual a cultura de Santa Catarina se apoia, debatendo como o governo e os profissionais tm produzido. Este artigo tece uma crtica aos modos da cultura catarinense, em especial do teatro, considerando como procedimento metodolgico o diferencial tcnico proposto pelo movimento OcupaCIC: discutir a cultura dentro do contexto social vivo, e no fora dele. O mesmo procedimento tambm proposto por Walter Benjamin, quando este comenta a obra de Bertolt Brecht e o seu diferencial tcnico perante a produo artstica de sua poca, deixando claro que a produo teatral est diretamente ligada viso poltica do seu autor. Assim, o artigo estabelece uma crtica baseada em alguns conceitos discutidos por Benjamin, como: tcnica, convivncia de opostos, alegoria e o estado contemplativo. Apoio: PIBIC/CNPq CEART/UDESC.

RECEPO E CRTICA TEATRAL SETORIAL PERMANENTE DE TEATRO DE FLORIANPOLIS: O DEVIR DA AO POLTICA NUM ESPAO ABERTO AO DEBATE DAS QUESTES DA CLASSE TEATRAL Ftima Costa de Lima (Departamento de Artes Cnicas - CEART/UDESC) Fundada no dia 1 de fevereiro de 2011 a partir de uma convocatria do Frum Cultural de Florianpolis, a Setorial Permanente de Teatro rene mensalmente artistas e produtores teatrais da capital catarinense. Desde sua criao, o coletivo tem participado ativamente dos movimentos polticos da classe artstica e cultural de Santa Catarina, dando sua contribuio a partir do debate sistemtico sobre suas prprias questes. O artigo se dispe a listar as principais aes da Setorial em seu primeiro ano de vida e tecer breve crtica da atuao do coletivo em anlise embasada nas teorias sobre poltica da arte de Walter Benjamin e Mario Perniola. PPGT e PIC (Programa de Iniciao Cientfica) UDESC

RECEPO E CRTICA TEATRAL A SOLIDO DOS HERIS EM ANTGONA E O SANTO INQURITO Fernandes Ferrreira de Souza (UEMS) O presente trabalho objetiva fazer o registro, especialmente a partir de Albin Lesky, dos momentos de solido aos quais foram expostas as heronas Antgona e Branca Dias, de Sfocles e Dias Gomes respectivos. Esta solido no somente as vitimiza, mas exalta-as, antes do sacrifcio final. Humaniza mas tambm diviniza, conferindo-lhes o impacto trgico necessrio para a construo de heronas trgicas. o heri que, aparentando estar submerso no abandono mais doloroso, se revela marcado por uma outra solido, a do privilgio divino. Dias Gomes espelha-se na grega Antgona, praticamente ressuscita-a ao contribuir com a dramaturgia brasileira com a criao de Branca Dias, a qual segue os mesmos passos de sua antecessora, especialmente quando abandonada por seu pai Simo Dias, assim como Antgona fora abandonada pela irm Ismene.

RECEPO E CRTICA TEATRAL RECEPO E ESCRITA CARTOGRFICA Manoel Levy Candeias, orientadora: Prof. Dr. Neyde de Castro Veneziano Monteiro; Instituto de Artes; UNICAMP No nova a ideia de que o crtico, quando aprecia uma obra teatral, est em contato com um evento nico, que tem novas nuances a cada apresentao dentro de uma temporada. Diante disso, aps uma experincia que envolve diversas variantes subjetivas, como seu estado de esprito, o lugar onde se sentou, a performance dos atores e outros fatores pouco mensurveis, ele se v na tarefa de descrever e avaliar objetivamente a obra. Nesse momento, quase tudo que envolve a especificidade do acontecimento teatral acaba tendo de ser relegado ao segundo plano, para que no se produza uma anlise subjetiva demais. Uma resenha termina por ser, grosso modo, uma comparao entre os conceitos do crtico e a concepo esttica do(s) autor(es) da obra. Numa poca em que o teatro comea a se utilizar com mais frequncia de uma linguagem que prioriza o significante sobre o significado, centrando seu foco na materialidade da cena e no nos sentidos discursivos que a obra possa gerar, como fazer da apreciao e, sobretudo, do registro dessa apreciao uma anlise mais completa da experincia cnica? A metodologia cartogrfica, que tem como princpio acompanhar processos em movimento, pode nos oferecer algumas pistas. Desde que o crtico, assim como o cartgrafo, esteja disposto a trocar a postura de analisar o objeto pela de analisar com o objeto. Essas e outras questes derivadas de tal ponto de vista nos parecem ser relevantes para serem levantadas em artigo e nas discusses relacionadas a recepo e crtica. Pesquisa apoiada pela FAPESP, incluiu um estgio de estudos na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa apoiado da CAPES.

RECEPO E CRTICA TEATRAL LEITURA DE UM PROCESSO DE ESCRITURA CRTICA Maria do Perptuo Socorro Calixto Marques; UFU Para essa explanao, farei um relato do processo de leitura dos espetculos realizados pelos alunos do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlndia, cujos resultados fundaram o peridico Dirio de Classe Teatral: Jornal de crtica. Como base para esse relato, trago algumas consideraes sobre o processo de aprendizagem da leitura de peas diversas encenadas no contexto da cidade, bem como apontamentos e anlises sobre o processo de escrita. Como farol terico me servirei de autores como Virgnia Woolf e Jauss, que do impressionismo esttica da recepo, dadas as devidas distncias temporais, privilegiaram o leitor no processo de inferncia em textos.

RECEPO E CRITICA TEATRAL CORPO-TEXTO-ESPECTADOR Rita Gusmo, orientadora: Maria Beatriz de Medeiros; PPG-Arte/UnB A recepo na arte teatral contempornea busca um espectador que componha sua operao, seja a partir de uma insero direta de sua corporalidade, seja a partir da compreenso filosfica das interfaces entre a cena e outras artes, podendo se expandir-se para a interface com outros campos de conhecimento, que no o artstico. O entendimento da recepo, ento, se amplia para contemplar a hibridao das formas artsticas, para compreender a velocidade como parmetro relacional com a arte e a espetacularizao no nvel individual de ao no mundo sociocultural. Pensase refletir aqui sobre quais so os rituais que se desenvolvem entre espectador e cena, que podem caracterizar o habitus perceptivo prprio a esta circunstncia. Apoio: Capes/Prodoutoral

RECEPO E CRTICA TEATRAL A HOMOSSEXUALIDADE RETRATADA NOS TEXTOS DRAMTICOS DE GREGORY HAERTEL Sidney Michael Dietrich, orientadora: Olvia Camboim Romano; FURB Esta pesquisa em andamento consiste em uma anlise sobre como a homossexualidade exposta nos textos dramatrgicos Figo, A Parte Doente e Volpia do autor paranaense radicado em Blumenau Gregory Haertel. Atravs de pesquisa histrica e em obras dramticas pretendemos traar um breve panorama histrico de como a homossexualidade vem sendo tratada pela sociedade desde os primrdios da histria, at chegar ao momento atual. Em seguida, realizando leituras e entrevistas (com integrantes dos grupos que montaram os textos e com Gregory Haertel) buscamos identificar como a homossexualidade exposta em sua dramaturgia, quais vertentes desta temtica so exploradas por ele, como se relacionam com o que a mdia expes em nosso cotidiano e utilizando seus textos como parmetro, pretendemos refletir sobre como o teatro blumenauense discute e dissemina esse tema para o pblico. Apoio: PIPe/ Artigo 170.

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS O HOMEM E A MQUINA: ANLISE DO ESPETCULO O NAUFRGIO Adriano Roza (bolsista CAPES, mestrando, sob orientao de Roberta K. Matsumoto, Universidade de Braslia) Por meio da anlise do espetculo O naufrgio, de autoria de Slian Vieira Pacheco e Silvia Davini (Grupo de pesquisa Vocalidade & Cena Universidade de Braslia), procuro, nesse artigo, rever algumas noes essenciais relativas encenao teatral, em especial, a encenao multimiditica. A partir de tal anlise, focada especificamente na forma como os recursos audiovisuais foram utilizados na composio do espetculo e nas relaes que surgem entre o homem e a mquina, que se configura tanto homem versus mquina, quanto homem-mquina, discutirei as noes de presena, de humano e de vida dialogando com Derrida, Artaud, Deleuze, Pavis e Walter Benjamin. O estudo adotou, em acordo com esse ltimo autor, o entendimento de que a forma de percepo humana se transforma historicamente e, portanto, precisa ser readequada aos novos tempos. Objetiva-se, assim, o surgimento de olhares inovadores sobre a forma de se utilizar e pensar o vdeo nos espetculos cnicos.

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS NOVAS IMAGENS DA CENA: ATOR E DISPOSITIVOS Gabriela Lirio Gurgel Monteiro (Prof. Adj.Direo Teatral/ECO/UFRJ)

O estudo pretende investigar as relaes entre o ator e os novos dispositivos audiovisuais na cena contempornea, a partir de uma abordagem histrica que tem o seu comeo nas primeiras experincias do sculo XIX e incio do sculo XX (Craig, Piscator, Meyerhold) insero de novas tecnologias na cena atual (Lepage, Wooster Group, Bob Wilson). Faz-se necessrio, sobretudo, ampliar o campo de discusso com o objetivo de refletir sobre as possibilidades de articulao entre as artes cnicas e as demais artes. Nesse sentido, a noo de dispositivo problematizada com o intuito de pesquisar as crescentes transferncias tecnolgicas entre mdias diversas. A hiptese de que esta nova cartografia, cuja riqueza reside na sua complexidade e nas diferenas que a compem, aponta para um hibridismo artstico em que fronteiras, antes demarcadas, cedem lugar a cenas e modos de criao cada vez mais plurais e fragmentrios.

Pesquisa A Teatralidade cinematogrfica e o uso de novos dispositivos na produo de imagens (CNPq, FAPERJ)

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS A TEATRALIDADE CINEMATOGRFICA EM O AUTO DA COMPADECIDA, DE GUEL ARRAES Lvia Ribeiro Atade de Oliveira (Bolsa FAPERJ; Orientadora: Gabriela Lrio Gurgel Monteiro; Projeto de pesquisa A teatralidade cinematogrfica e o uso de novos dispositivos na produo de imagens; ECO/UFRJ) A teatralidade cinematogrfica em "O Auto da Compadecida", de Guel Arraes: Este estudo uma investigao terica e prtica das relaes entre teatro e cinema, a partir da anlise da adaptao cinematogrfica de Guel Arraes da pea "Auto da Compadecida", de Ariano Suassuna. A pesquisa pretende levantar as diferenas entre as obras literria e audiovisual, no que diz respeito ao espao, tempo, narrativa e personagens. O objetivo o de analisar a transposio de elementos teatrais para a obra cinematogrfica. Percebe-se que a obra literria de Suassuna se enquadra em um projeto, em uma concepo de Nordeste do autor, e que o filme, por sua vez, representa um olhar contemporneo sobre a obra, tornando-se referncia importante atravs da sua veiculao nos meios de comunicao em massa. Nesse sentido, torna-se relevante a leitura crtica de tais representaes, uma vez que so tomadas como definidoras de um todo. Tal percepo leva ao aprofundamento do estudo do imaginrio nordestino pela tica do cinema brasileiro. O desenvolvimento do objeto de pesquisa compreende tambm uma investigao prtica da interseo entre as linguagens, propondo-se, em uma segunda etapa, a criao de uma cena teatral, em dilogo com as questes tericas levantadas, atravs do uso de projees em suportes distintos.

TEATRALIDADE E NOVAS TCNOLOGIAS A TEATRALIDADE CINEMATOGRFICA NA OBRA DE PETER BROOK - O MAHABHARATA Marcos Roberto Mazaro, Orientadora Gabriela Lrio Gurgel Monteiro; UFRJ "O Mahabharata", adaptado para o teatro e para o cinema pelo diretor ingls Peter Brook, vem sendo estudado nesta pesquisa que agora inicia sua segunda etapa. Na primeira, foi realizado o levantamento bibliogrfico das questes tericas pertinentes s relaes entre teatro e cinema. Neste segundo momento, a pesquisa objetiva a utilizao de dispositivos cinematogrficos e cnicos na criao de um produto hbrido (a cena teatral/o curtametragem). Alm de buscar a interconexo, a dissoluo das clivagens, a crescente porosidade nas relaes entre a obra teatral e cinematogrfica, avanamos no sentido de um olhar mais atento ao processo de adaptao. Atravs tambm da decupagem minuciosa de cenas emblemticas do filme, investigamos a teatralidade presente na obra e, at que ponto, os dispositivos teatrais so capturados e utilizados durante a produo das imagens do filme e sua finalizao na edio e escolhas dos planos. A pesquisa caminha no sentido de mensurar o quanto o processo de adaptao de Brook, em parceria com Jean Claude Carrire, investiu no multiculturalismo. Para alm das questes tcnicas percebidas, a grandiloqncia pica foi mantida mesmo aps a condensao desta literatura oral milenar. Apoio: Bolsista PIBIAC

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS OBRAS EM FLUXOS Michele Louise Schiocchet; (CAPES); Beatriz Angela Cabral UDESC

Este artigo investiga processos artsticos hbridos a partir da imerso de artistas em uma condio espao-temporal especifica. Com a acelerao e facilitao da troca de informaes, imagens e comodidades concomitante rupturas de moldes tradicionais de experiencia espao-temporal, somando-se ao processo de homogeneizao de lugares e culturas, as condies intensificantes de indiferenciao espacial e desparticularizao isto , as crescentes instancias de inespecificidade locacional parecem exacerbar o senso de alienao e fragmentao na vida contempornea (MIWON 2002: 8). Com estes processos de desmaterializao do site, a arte parece tambm se desmaterializar (MIWON 2002: 25). Se pensarmos que nossa compreenso e ocupao de espacialidades, esto se reconfigurando, poderamos reavaliar os parmetros e linguagens usados para estudar as artes performativas em geral; como as noes de presena, reciprocidade e mediao, buscando compreender possveis maneiras inserir uma obra artstica em um contexto de espaos por vezes abstrados, fragmentados, sobrepostos ou mesmo para alem de uma unidade espao temporal especifica, focando mais do que em uma ocupao fsica de um espao literal, no dialogo que ela estabelece com esta rede de espaos e fluxos. James Meyer faz uma distino entre site-literal e site-functional. A obra site funcional se caracteriza no pelo site, mas pelo deslocamento no espao, sendo uma funo entre localidades e pontos de vista (MEYER 2000: 27). Desta forma, mais do que perguntar se uma obra hibrida ou no performance e se a sua presena se d de maneira fsica ou virtual, poderamos pensar de que maneira esta performance se presentifica ao ponto de criar uma experincia diferenciada ao interno de uma teia que tende a padronizar discursos e isolar experincias.

Apoio CAPES

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS PROCESSO DE MONTAGEM TEATRAL NA EDUCAO DISTNCIA: MEDIAO POR TECNOLOGIAS DE INFORMAO E COMUNICAO

Dra. Urnia Auxiliadora Santos Maia de Oliveira Ms. Natssia Duarte Garcia Leite de Oliveira (Bolsista FAPEG) Escola de Msica e Artes Cnicas; Universidade Federal de Gois (Emac/UFG) Traar um dilogo entre as mdias utilizadas na Educao Distncia (EaD) e o trabalho de ator no contexto contemporneo um desafio. As novas tecnologias e a velocidade nas comunicaes, aliadas aos novos sistemas de produo, exigem outras maneiras de aprender/de fazer teatro e do que aprender e do que fazer em cena. As novas geraes de atores tambm tm novas formas de pensar, de analisar e de realizar seu trabalho. O presente artigo pretende discutir alguns desafios e contradies nos processos de montagem do Curso de Licenciatura em Artes Cnicas da EaD/ Escola de Msica e Artes Cnicas da Universidade Federal de Gois (EMAC/ UFG), considerando as Tecnologias de Informao e Comunicao (TIC) como componentes propiciadores da realizao do processo. Neste sentido, far-se- um apanhado geral sobre alguns dos elementos integrantes das TIC utilizados no curso e algumas reflexes e sugestes quanto a possibilidades de prticas de preparao de espetculos. O objetivo das disciplinas de Processos de Montagem e Montagem de espetculo conhecer e trabalhar com elementos constituintes da linguagem da encenao teatral, culminando num espetculo. Busca-se com este trabalho apresentar uma reflexo sobre a utilizao de ferramentas mediadoras do processo de montagem teatral e do trabalho de ator, oferecendo subsdios para uma melhor compreenso de como essas montagens vm sendo desenvolvidas no curso.

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS SENSIBILIDADE IMATERIAL: O TRABALHO DO ATOR PERMEADO PELA PROJEO DE VDEO Rafael Machado Michalichem, (PIBID/PROGRAD; Orientadora: Mariene Hundertmarck Perobelli; Universidade Federal de Uberlndia) Na cena contempornea teatral, as novas tecnologias so ferramentas que comeam a ser exploradas e possibilitam novos olhares para a linguagem teatral. A projeo, como tecnolgia acessvel e ainda pouco utilizada, um dos campos que mais recebe experimentaes, mas ainda est engatinhando em suas potencialidades. Busca-se entender como a projeo em vdeo afeta o trabalho do ator, o seu fazer sensvel, permeando os sentidos e percepes do ator quando a presena imaterial do vdeo, perpassando suas possibilidades cnicas. Atravs de improvisaes utilizando viewpoints e de projees de vdeos sem som gravados pelos prprios atores, observaram-se questes plsticas que so atravessadas por arestas - geralmente inconscientes - da presena da projeo. Notou-se, a partir da tomada de conscincia de contaminaes da projeo nas cenas, que no somente o assunto do vdeo, mas tambm as cores, as formas, os planos, o ritmo e, provavelmente, mais uma srie de tpicos, que estes modificavam variados fatores da cena, e foi possvel ento aos atores brincar com esses parmetros em suas improvisaes e criaes de cena. Nota-se, ento, um elemento que ultrapassa a complexidade de simples texto em cena a ser lido pelo expectador, e alcana o local de modificador da cena, podendo ser utilizado conscientemente para criao dos atores. Apoio: CAPES, PROGRAD, IARTE/UFU

TEATRALIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS A TEATRALIDADE E O MUNDO VIRTUAL DOS JOGOS DIGITAIS Patricia Leandra Barrufi Pinheiro; PPGT UDESC Saulo Popov Zambiasi; PPGEAS UFSC Certos jogos so caracterizados por simulaes executadas em nossas mentes (RPG - Role Playing Games), em que os elementos da histria existem apenas na imaginao dos jogadores, simulando batalhas e aes. A base disso a teatralidade dos participantes imersa no mundo do jogo. Com o surgimento dos jogos digitais, os jogos de tabuleiro, cartas, RPGs, etc., foram rebuscados para os videogames de console e computadores, combinando arte e tecnologia. O ambiente do jogo passou por uma ressignificao de sua arquitetura e dinmica dos rituais convencionais. Essa relao homem-espao leva os usurios dos games situaes que em um estado de normalidade no existiria, proporcionando s pessoas uma releitura do cotidiano. Os games multijogadores online, ou mundos virtuais, proporcionam agora uma nova possibilidade de convivncia entre as pessoas, que passam a participar de uma subsociedade ciberntica, ainda que parte da sociedade do mundo real. As pessoas passam a exigir interao com elementos mais inteligentes e performticos, com suas prprias personalidades, tanto NPCs (Non-Player Character) como em personagens que interagem com as pessoas inseridas nesses mundos. Os jogos digitais passam a constituir um evento de interferncia e de interveno entre o ficcional e o espao real. Ocorre uma instaurao da teatralidade: acontecem algumas concretizaes, na medida em que o jogador estabelece relao com o universo fictcio e o universo real. Essa experincia trazida para os jogos, evocando climas e tenses que so proporcionadas pela ocupao simblica desses espaos preenchidos de sentidos. Este artigo faz uma reflexo sobre a teatralidade inserida em ambientes virtuais de jogos digitais.